丰
人
yet another dream
夢
本刊攝錄之相片，部分於非疫情時間拍攝； 當中於疫情期間拍攝之相片，在場人士均有 嚴格遵從當時實行之防疫措施。
由香港藝術發展局主辦，香港賽馬會慈善信託基金捐助的 賽馬會藝壇新勢力，自 2017 年起開始舉辦，計劃齊集在國 際發光發熱的本地藝術家，為社會各界帶來創意、水準與
本土色彩兼並的藝術體驗。過去四屆「賽馬會藝壇新勢力」 共有 43 個藝術單位參與，製作超過 90 場不同類型演出及 多個重點展覽，並策劃超過 550 場社區及校園活動，總參 與人次高達 46 萬。賽馬會藝壇新勢力 2021 / 2022 於 9 月 開展，呈獻共 6 個精選節目，涵蓋舞蹈、戲劇以及音樂， 並於不同場域策動超過 100 個社區及學校活動，誠邀本地 觀眾參與其中，盡情體驗藝術的盎然妙趣。
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關於林丰（作曲 / 音樂總監）. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 關於又一山人（視覺藝術 / 導演）. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 關於《丰．人．夢》. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 創作關鍵詞 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 延伸小知識：音樂中的「夢幻」元素 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
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關於林丰（作曲 / 音樂總監） 林丰的作品曾於紐約卡奈基音樂廳、柏林音樂廳、悉尼歌劇院、 倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、倫敦南岸中心等國際音樂殿堂演出， 更為英國廣播公司（BBC）委約的首位香港作曲家。他的作品甚
豐，包括 2012 年 BBC 逍遙音樂會中首演的《無盡藏》，以及為慶 祝香港管弦樂團成立 40 週年而創作的作品《蘊》。除純音樂作品
外，他亦曾經為舞蹈、戲劇、聲音裝置、多媒體作品創作音樂。
他持英國蘇塞克斯大學作曲博士學位，曾任香港管弦樂團駐團作
曲家及藝術策劃總監，並獲香港藝術發展獎 2011 頒發藝術新秀 獎（音樂）。
www.funglam.com Ig @fungl
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夢裡探索ﾠ實驗人生
林丰的創作旅途總是充滿實驗性，一如他的樂章，亦如他的個 性，也是他鼓勵年輕創作者追夢的方式——在機遇裡發掘更多機 會，在實驗中實現所想。
自由創作之始
六歲開始學習鋼琴，林丰先接觸的都是古典音樂，直到負笈英國 才開始嘗試創作。其中一首作品，在 2003 年被林丰寄至亞洲作
曲家聯盟，最終被選中於東京舉行的「亞洲音樂節」上公開演奏，
「首次看到專業樂團演奏自己的作品，震撼又感動，他們對待作品 的認真態度，激發我奮力琢磨技術。」此後，他更積極尋找發表
作品、探索交流的機會，例如參與作品召集計劃、各類業內工作 坊等。
登上音樂舞台
到 2005 年，林丰參加了由英國廣播公司（BBC）協辦的企劃，被
挑選成為四位年輕作曲家之一。「《明》（Illumination）正是那時的 創作，當時由 BBC 愛樂樂團首演，並引領我走上日後大小創作歷 程及委約機會。」
《無盡藏》（Endless Forms）是他第四次為 BBC 創作的樂曲，更登 上全球音樂界年度盛事 BBC 逍遙音樂會的舞台。在 BBC 交響樂
團華麗的演奏下，造就他人生第一個小高峰，亦掀動一點窩心回 憶。「音樂會在倫敦 Royal Albert Hall 舉行，而多年前我就在那
裡當過兼職帶位員。首演當晚我重遇多位舊同事，大家都為我高 興，感覺好奇妙！」
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探視藝術世界一隅
除了帶位員之外，其他工作體驗亦如一次次的實驗，收穫總是意 想不到，其中幾次音樂節的義務工作，為他帶來加入全球數一數
二古典音樂出版公司 Boosey & Hawkes 的工作機會。在職三年 間，他每天接觸世界頂尖的藝術家，同時亦眼看許多深具才華又 缺乏資源的創作者，只能年復一年地默默深耕等待，彷彿讓他提
早窺見藝術世界的真實一面，「最重要的還是嚴肅地貫徹工藝精 神，裝備自己，厚積薄發，靜待機會來臨。」
流露個人風格
歷練需要時間累積，風格同樣需要時間透現。他建議年輕藝術家 多接觸新聲音、新類型，並在反覆的創作實驗中，摸索自己的喜 好偏惡，風格就會自然形成。「我會加插一些與數字相關的遊戲去
配合創作，當模式越運用得純熟，就越有機會衍生畫地自限的危 機，有時亦要提醒自己打斷規則。」
如同任何藝術家一樣，林丰亦有懷疑自己的時候，「這時，我會選
擇相信自己的耳朵，be honest with myself。」創作就是一段自
我理解的歷程，一場又一場鍛煉與突破，才得以成就林丰今天如 夢般細緻又深沉的音樂世界。
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關於又一山人（視覺藝術 / 導演） 又一山人 ( 黃炳培 )，畢業於香港工商師範學院設計
應用系，曾擔任多間國際知名廣告公司的創作總監職
位。15 年廣告創作生涯後，轉職為電視廣告導演。於
2007 年成立八萬四千溝通事務所。
除設計及廣告創作外，黃氏對攝影及個人視覺創作十
分熱衷及積極，尤其專注社會狀況題材。過去近 20 年，他以《紅白藍》系列作品推動「正面香港」精神，
獲香港本地及國際關注，並於 2005 年代表香港參加
威尼斯藝術雙年展。獲 2011 香港藝術發展獎之年度 最佳藝術家獎（視覺藝術）及香港藝術館頒發之香港當 代 藝 術 獎 2012， 並 於 2020 年 獲 選 DFA 世 界 傑 出 華 人設計師。
黃氏之藝術、設計、攝影及廣告作品屢獲香港及國際
獎 項 達 六 百 多 項， 包 括 美 國 One Show 兩 金、 英 國
D&AD yellow pencil 及 東 京 TDC 大 獎。 其 藝 術 及 設 計創作於香港及海外超過 150 場展覽中展出，例如
2015 年於東京 ggg gallery 及 2019 至 2020 年於香港 文化博物館，舉行大型個展。作品獲多間國際藝術館
永久收藏，包括香港西九 M+ 及英國維多利亞和亞厘 畢博物館。
anothermountainman.com
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《丰．人．夢》 實幻音樂旅程
走過的、懷念的、盼望的……萬物如煙，似夢一場，唯有聲影留痕。 本地作曲家林丰與跨界視覺藝術家又一山人首度合作，以兩顆平常
心、率性的美學角度，合編一場遊走尋常和不尋常之間的跨界演出。 廿年來林丰一直孜孜不倦探索音樂的無盡可能，是次音樂會將細選 其風格迥然的個人作品，由他親自以鋼琴帶領香港當代音樂樂團現
場 演 出。在 又 一 山 人 執 導及 舞 台視 覺 設 計 下， 由 本 地 布 藝 設 計師
Toby Crispy 作「刀手」，把由 Eaton HK 收集到的被單經處理後重 用，重新建構成布幕裝置，加上影像呼應既實既幻的音樂「白日夢」。
林丰與又一山人之緣
林丰與又一山人結緣於去年度「賽馬會藝壇新勢力」的壓軸節目藝術 行《待渡》，當時林丰為節目創作了同名作品《待渡》，而又一山人則 以觀眾身份參加該次藝術行。
又一山人有感林丰的音樂風格在香港較為少見，二人於演出後討論 合作的可能性，最終又一山人那種饒富禪味的視覺風格，與林丰充
滿空靈感的音樂質地相互碰撞，猶如打開另一所實驗室之門。他們
重新探索樂曲，包裝編排，聯手建構是次《丰．人．夢》的音樂空間。
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創作關鍵詞
在洪流之中自由探索風格，又認真審視自己的世界； 在超越時間的空間中寫下音符，又在規則裡頭打破
自己……林丰持續不斷的音樂實驗，滋養着 20 年的 創作路途，又有哪些元素深刻其中？
夢
林丰的音樂創作每每在夜深，萬籟俱寂之中誕生的作品，他 形 容 為 細 緻、 憂 沉、 帶 旋 律 感，猶 如 一 瞬 失 去 時 間 性 的 思 潮，更像創作着一場虛幻之夢，一段輕聲細語的夢囈。
夢是林丰創作的重要關鍵詞之一，自然亦成為是次音樂會的 命題。他希望透過自己多年來創造的如夢之音，為觀眾創造 一場如夢之境。在這個不設限的想像空間裡，讓大家自行根
據當下的心情及想法，從現實暫時抽離、喘息、放鬆，投入 一趟由音樂建構的靈性旅程。
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《夢景》(Dreamscape, 2014) 作品傳達一種永恆的感覺和描繪跨越時空的溫柔 對話，整首樂曲節奏緩慢，由低音部管風琴及弦
樂營造出既平靜又充滿微妙變化的聲境。弦樂章
節和管風琴獨奏段落於樂曲中段交替出現及營造 感性的氛圍。
《夢景》2014 年 首演於香港聖約翰 座堂的片段
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慢
在這個以速度為先的城市，「慢」正好是一種反叛精神，這
是林丰最需要的創作空間，亦是他希望以音樂呈現的「休息 時間」。
在演出中，又一山人選用其攝影作品為主視覺，亦為舞台及
視覺設計構思，以「慢」為主軸去串連。無論是用上 300 格 的慢動作攝影機去拍攝，或是燈光上呈現一種讓人注目細味 的「慢」，都凸顯了演出的獨特性。
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《待渡》(Before a Passage, 2021) 一首具實驗性的聲境作品，由大提琴、鋼琴、 色士風及頌缽，建構出虛實並存的夢幻世界，
亦凸顯其極簡主義（minimalism）的結構特色。
《丰．人．夢》室樂版本將保留藝術行《待渡》
藝術行《待渡》 全景欣賞短片
中的色士風獨奏旋律。
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夢幻泡影
聽起來充滿旋律性，卻無特定規律模式，不確定性總是貫穿
林丰的樂曲。正當觀眾以為情緒達至頂峰，稍歸平靜後又攀 上更高處；當樂章彷似朝向尾聲，又如綿綿絮語延伸不斷。
這樣徘徊在幻實間的音樂意念，在又一山人的詮釋中，連結 到禪堂中的唱頌，或是教堂中的聖詩。經文中的一句「如夢
幻泡影」，即表現了夢之不實，人生在世，總是在虛與實、 真與幻之間遊走。
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《明》(Illumination, 2005) 2005 年由 BBC 愛樂樂團首演，是次《�．�．�》 中首次以室樂版本演出。作品中加入了幾個戲劇性
的終止式（cadence ），呼應佛學中達至醒悟的三個 階段——自省、覺醒及醒悟。
《明》交響樂 原版錄音
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小練習
一念之間
海上的一艘船，船上的一棵松樹。
這是又一山人的《凡非凡》系列作品，亦是《丰．人．夢》 的主視覺影像，對你來說又有甚麼意思？
靜下心神，仔細觀察及感受，將你對影像的任何聯想及 觀感寫下來。
同一個影像，千百種聯想與意念，那個一瞬從心而生的
念，也許正反映你當下的喜惡、欲望與煩擾。透過這個 關於自我反照的練習，嘗試在不受別人左右的當下，照 見真實的自己。
他看︒海市蜃樓︒ 你看︒汪洋綠洲︒ 我看︒人間淨土︒
mirage in his eyes oasis from your angle for me… it is heaven on earth
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延伸小知識： 音樂中的「夢幻」元素
「夢幻」（dreamy）元素一直出現在各個音樂時期之中，於不同的 時代及文化背景下，各有不同演繹。
德布西的音樂創作
德布西（1862 – 1918），19 世紀末至 20 世紀初最具影響力的法
國作曲家，作品表達了對自然景觀、天然現象如水的形態及光影 變化等的不同想像。他發明了不少獨特的風格，例如大量運用持 續低音、模糊的調性、飄忽的旋律線等，並認為藝術創作的美往 往在於其神秘感，而音樂正是當中最具包容性的藝術類型。
德布西《月光》 Clair de lune
演出單位： 法蘭克福電台交響樂團
德布西《牧神的午後前奏曲》 Prelude to the Afternoon of a Faun 演出單位 : 倫敦交響樂團
Dream Pop
流 行 音 樂 中 的 Dream Pop 分 類， 起 源 於 六 七 十 年 代 英 美， 至
八九十年代大行其道。Dream Pop 音樂大多使用各種電子合成 器，製造出混沌而模糊的音響效果，如夢似幻，給人一種失重的 虛無與甜蜜感覺。
Know Who You Are At Every Age (Cocteau Twins, 1995)
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Space Song (Beach House , 2015)
參與藝術家
林丰
編輯
Cultural Connections
出版 設計
出版日期
香港藝術發展局
PAPAPER
2021 年 11 月
版權所有，此書任何部分未經版權持有人許可，不得翻印。 所有作品內容均由創作團隊獨立製作，並不代表本計劃及 捐助機構之立場或意見。
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