Dance 《現代舞事劇場》 導賞手冊
關於賽馬會藝壇新勢力 藝發局近年積極向海外推廣本地藝術，將香港的出色藝術家帶到國際舞 台，這些創意人才經已成為國際藝壇一股新勢力，他們的作品亦在享負 盛名的海外藝術節和展演平台上綻放異彩， 成就有目共睹。 過去兩年，藝發局將香港的藝術家帶到韓國首爾表演藝術博覽會、光州 雙年展、釜山國際舞蹈博覽會、德國杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會、澳洲 阿德萊德澳亞藝術節、深圳當代戲劇雙年展、台北關渡藝術節等，讓海 外同業以至普羅觀眾有機會欣賞香港藝術最鮮活的藝術精品。 得到香港賽馬會慈善信託基金的捐助，這些名揚海外的節目將會載譽回 歸，以饗香港觀眾。《賽馬會藝壇新勢力》將呈獻共十九個節目，包括 現代舞、音樂和劇場演出，還有陶藝與媒體藝術展覽。不同形式的創作， 體現了本地培育的藝術家，如何透過藝術表達自我和透視人生，其中的 香港角度與情懷與別不同，各有特色。有關的藝術團體更在原有節目之 上籌組逾一百六十多節不同形式的社區和學校活動，與社福、學界及商 界合作，務求將優秀藝術作品送到社區不同的角落和族群，讓藝術回饋 生活，亦讓生活豐富藝術。
目錄 導言－聞一浩：當代舞的來龍去脈 丘思詠：賞析當代舞
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《現代舞事劇場》節目一 10 《現代舞事劇場》節目二 《現代舞事劇場》節目三 研習問題
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關於賽馬會藝壇新勢力 藝發局近年積極向海外推廣本地藝術，將香港的出色藝術家帶到國際舞 台，這些創意人才經已成為國際藝壇一股新勢力，他們的作品亦在享負 盛名的海外藝術節和展演平台上綻放異彩， 成就有目共睹。 過去兩年，藝發局將香港的藝術家帶到韓國首爾表演藝術博覽會、光州 雙年展、釜山國際舞蹈博覽會、德國杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會、澳洲 阿德萊德澳亞藝術節、深圳當代戲劇雙年展、台北關渡藝術節等，讓海 外同業以至普羅觀眾有機會欣賞香港藝術最鮮活的藝術精品。 得到香港賽馬會慈善信託基金的捐助，這些名揚海外的節目將會載譽回 歸，以饗香港觀眾。《賽馬會藝壇新勢力》將呈獻共十九個節目，包括 現代舞、音樂和劇場演出，還有陶藝與媒體藝術展覽。不同形式的創作， 體現了本地培育的藝術家，如何透過藝術表達自我和透視人生，其中的 香港角度與情懷與別不同，各有特色。有關的藝術團體更在原有節目之 上籌組逾一百六十多節不同形式的社區和學校活動，與社福、學界及商 界合作，務求將優秀藝術作品送到社區不同的角落和族群，讓藝術回饋 生活，亦讓生活豐富藝術。
目錄 導言－聞一浩：當代舞的來龍去脈 丘思詠：賞析當代舞
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《現代舞事劇場》節目一 10 《現代舞事劇場》節目二 《現代舞事劇場》節目三 研習問題
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香港舞蹈藝術發展的歷史雖然不算長，但作為國際大都會，隨著國際舞 蹈的發展，香港舞壇一直兼收並蓄，西方的芭蕾舞、現代舞、當代舞， 以至民俗舞和近年流行的街舞；東方的中國舞、少數民族舞；以及中東、 亞洲不同國家民族的舞種，都各有愛好者而持續成長。
當代舞的來龍去脈 文：聞一浩
這次「賽馬會藝壇新勢力」帶來九個當代舞作，反映了當代舞在香港的 面貌。當代舞一詞源於西方舞蹈。香港承接著國際的潮流，當代舞亦 隨之興起。國際舞壇，尤其是西方舞蹈的演變，可說都是由一個字— 「反」—而來。簡單地說，就是對已行之日久的形式和規條有疑惑或覺 得受到制肘，而生出新嘗試的念頭。一切可以由芭蕾舞說起： 1. 芭蕾舞已有五、六百年歷史，有說起源於意大利，其後在法國及俄羅 斯發揚光大。大家應都認得芭蕾舞服飾中的緊身衣、芭蕾短裙及足尖 鞋。芭蕾舞由發源而慢慢形成一套語言，對技巧甚至舞者的身形等都 有一定的標準和要求。著名的芭蕾舞作品《天鵝湖》、《睡美人》、 《胡桃夾子》大家都應該聽過或看過。 2. 十九世紀末二十世紀初現代舞的興起，源於對芭蕾舞嚴格固定的技巧 形式的不滿而希望解放：解放的有身體，如不再由足尖鞋、緊束身體 的服飾所束縛；也強調個人獨立思想。而發展主力在於社會政治較穩 定的美國，由第一代的鄧肯 （Isadora Duncan）、聖•丹尼絲（Ruth St. Denis）等，到我們較為熟悉的第二代著名人物如韓富莉（Doris Humphrey）、 葛 蘭 姆（Martha Graham）， 再 到 第 三 代 的 簡 寧 漢 （Merce Cunningham）（他其實也是後現代舞的開創人物之一，有 論者說他是超越時代的藝術家）。然而，現代舞又慢慢形成框架：講 求邏輯線性的發展，著重嚴謹形式及強調理性。
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香港舞蹈藝術發展的歷史雖然不算長，但作為國際大都會，隨著國際舞 蹈的發展，香港舞壇一直兼收並蓄，西方的芭蕾舞、現代舞、當代舞， 以至民俗舞和近年流行的街舞；東方的中國舞、少數民族舞；以及中東、 亞洲不同國家民族的舞種，都各有愛好者而持續成長。
當代舞的來龍去脈 文：聞一浩
這次「賽馬會藝壇新勢力」帶來九個當代舞作，反映了當代舞在香港的 面貌。當代舞一詞源於西方舞蹈。香港承接著國際的潮流，當代舞亦 隨之興起。國際舞壇，尤其是西方舞蹈的演變，可說都是由一個字— 「反」—而來。簡單地說，就是對已行之日久的形式和規條有疑惑或覺 得受到制肘，而生出新嘗試的念頭。一切可以由芭蕾舞說起： 1. 芭蕾舞已有五、六百年歷史，有說起源於意大利，其後在法國及俄羅 斯發揚光大。大家應都認得芭蕾舞服飾中的緊身衣、芭蕾短裙及足尖 鞋。芭蕾舞由發源而慢慢形成一套語言，對技巧甚至舞者的身形等都 有一定的標準和要求。著名的芭蕾舞作品《天鵝湖》、《睡美人》、 《胡桃夾子》大家都應該聽過或看過。 2. 十九世紀末二十世紀初現代舞的興起，源於對芭蕾舞嚴格固定的技巧 形式的不滿而希望解放：解放的有身體，如不再由足尖鞋、緊束身體 的服飾所束縛；也強調個人獨立思想。而發展主力在於社會政治較穩 定的美國，由第一代的鄧肯 （Isadora Duncan）、聖•丹尼絲（Ruth St. Denis）等，到我們較為熟悉的第二代著名人物如韓富莉（Doris Humphrey）、 葛 蘭 姆（Martha Graham）， 再 到 第 三 代 的 簡 寧 漢 （Merce Cunningham）（他其實也是後現代舞的開創人物之一，有 論者說他是超越時代的藝術家）。然而，現代舞又慢慢形成框架：講 求邏輯線性的發展，著重嚴謹形式及強調理性。
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3. 到了六十年代，羅伯特• 鄧（Robert Dunn）、伊芳• 蓮娜（Yvonne Rain）、崔莎•布朗（Trisha Brown）等一批美國舞蹈家、作曲家及 視覺藝術家集結在紐約傑德森教堂，開始一系列嘗試顛覆現代舞框架 的實驗作品，於是出現了後現代舞時期。
後現代舞時期，還有史提夫• 柏斯頓（Steve Paxton）發展出一套舞 蹈技巧「接觸即興」，是兩位舞者靠變換身體接觸點來演變出千變萬 化的雙人舞動作，當代舞中的形體劇場形式便應是由接觸即興啟發。 與此同時，經歷兩次大戰的歐洲慢慢恢復過來，也有好些舞蹈創作人 都前往美國進修，其中便包括日後確立當代舞一詞中的舞蹈劇場形式 的德國編舞家翩娜•包殊（Pina Bausch）。當代舞也自此在歐洲迅速 發展，百花齊放。
4. 當西方進入後現代舞時代，香港文化藝術也起步：六十年代初正式有 一所演藝場地—香港大會堂，標示了香港文化藝術發展的里程碑，音 樂、戲劇、舞蹈節目陸續上演。七十年代初，香港藝術節正式成立， 開始帶來不同國家及類型的演出。雖然，西方舞種中仍以芭蕾舞為 主，但海外進修回港的舞蹈人亦開始舞蹈創作。七十年代末及八十年 代初三大舞團：香港芭蕾舞團、城市當代舞蹈團及香港舞蹈團相繼成 立，讓芭蕾舞、現 / 當代舞及中國舞都開始定期有演出及創作出現。 舞蹈家曹誠淵、黎海寧等便開始積極推動現 / 當代舞的發展。 5. 後現代舞很快便過渡到當代舞，大家可能注意到前面我已提到當代舞 中兩個不同的流派。當代舞可說是後現代舞再走前一步，將所有規條 打破。它並不是一個狹義的舞種，也沒有特定的形式：舞蹈劇場、形 體劇場之外，還有新舞蹈、概念舞蹈、媒體舞蹈、環境舞蹈和跨媒界
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舞蹈等等。過去半世紀，許多代表人物都曾來港演出或交流，翩娜• 包殊固然影響深遠，還有屬於形體劇場英國的 DV8、比利時的范德 基伯斯（Wim Vandekeybus）/ 終極舞團（Ultima Vez）；又或者接 近舞蹈劇場形式的比利時的芭蕾Ｃ之 B（les ballets C de la B）；比 利時的姬爾斯美嘉（Anne Teresa De Keersmaeker）/ 羅薩絲舞蹈團 （Rosas）、德國的 Sasha Waltz & Guests，法國的謝洛姆•貝爾（Jérôme Bel）和英國的艾甘•漢（Akram Khan）等等，對香港當代舞壇均有 影響。 6. 香港演藝學院八十年代中成立後，一直為香港舞壇注入新生的創作力 量。不少人才到海外進修，回港後用於創作之外，還與其他創作人分 享。加上香港藝術發展局對不同創作階段的舞蹈人才的支持，康樂及 文化事務署及藝團的努力，令舞蹈藝術於上世紀九十年代起迅速發 展—隨手翻開香港演藝場地的節目表，便可知香港舞蹈藝術活動如繁 花般燦爛盛放，不同舞種均有活動或演出。 7. 而當代舞能蓬勃發展，大概因為其創作形式的自由。當代舞創作人在 嘗試突破固有規限的同時，也將之用諸自身的創作之中。於是，大家 在當代舞的作品中，可以看到芭蕾舞或街舞的動作、日本舞踏，非洲 舞、又或者中國舞（甚至武術！）的元素。為了打破框框，當代舞創 作的工具不限於運用身體動作，其他藝術媒介如戲劇、錄像、馬戲， 甚至視覺藝術，一一被用進創作中。創作人也可以是來自其他藝術媒 介。當代舞可說是以當下語彙呈現當代感覺，為當下潮流與時代留下 印記。
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3. 到了六十年代，羅伯特• 鄧（Robert Dunn）、伊芳• 蓮娜（Yvonne Rain）、崔莎•布朗（Trisha Brown）等一批美國舞蹈家、作曲家及 視覺藝術家集結在紐約傑德森教堂，開始一系列嘗試顛覆現代舞框架 的實驗作品，於是出現了後現代舞時期。
後現代舞時期，還有史提夫• 柏斯頓（Steve Paxton）發展出一套舞 蹈技巧「接觸即興」，是兩位舞者靠變換身體接觸點來演變出千變萬 化的雙人舞動作，當代舞中的形體劇場形式便應是由接觸即興啟發。 與此同時，經歷兩次大戰的歐洲慢慢恢復過來，也有好些舞蹈創作人 都前往美國進修，其中便包括日後確立當代舞一詞中的舞蹈劇場形式 的德國編舞家翩娜•包殊（Pina Bausch）。當代舞也自此在歐洲迅速 發展，百花齊放。
4. 當西方進入後現代舞時代，香港文化藝術也起步：六十年代初正式有 一所演藝場地—香港大會堂，標示了香港文化藝術發展的里程碑，音 樂、戲劇、舞蹈節目陸續上演。七十年代初，香港藝術節正式成立， 開始帶來不同國家及類型的演出。雖然，西方舞種中仍以芭蕾舞為 主，但海外進修回港的舞蹈人亦開始舞蹈創作。七十年代末及八十年 代初三大舞團：香港芭蕾舞團、城市當代舞蹈團及香港舞蹈團相繼成 立，讓芭蕾舞、現 / 當代舞及中國舞都開始定期有演出及創作出現。 舞蹈家曹誠淵、黎海寧等便開始積極推動現 / 當代舞的發展。 5. 後現代舞很快便過渡到當代舞，大家可能注意到前面我已提到當代舞 中兩個不同的流派。當代舞可說是後現代舞再走前一步，將所有規條 打破。它並不是一個狹義的舞種，也沒有特定的形式：舞蹈劇場、形 體劇場之外，還有新舞蹈、概念舞蹈、媒體舞蹈、環境舞蹈和跨媒界
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舞蹈等等。過去半世紀，許多代表人物都曾來港演出或交流，翩娜• 包殊固然影響深遠，還有屬於形體劇場英國的 DV8、比利時的范德 基伯斯（Wim Vandekeybus）/ 終極舞團（Ultima Vez）；又或者接 近舞蹈劇場形式的比利時的芭蕾Ｃ之 B（les ballets C de la B）；比 利時的姬爾斯美嘉（Anne Teresa De Keersmaeker）/ 羅薩絲舞蹈團 （Rosas）、德國的 Sasha Waltz & Guests，法國的謝洛姆•貝爾（Jérôme Bel）和英國的艾甘•漢（Akram Khan）等等，對香港當代舞壇均有 影響。 6. 香港演藝學院八十年代中成立後，一直為香港舞壇注入新生的創作力 量。不少人才到海外進修，回港後用於創作之外，還與其他創作人分 享。加上香港藝術發展局對不同創作階段的舞蹈人才的支持，康樂及 文化事務署及藝團的努力，令舞蹈藝術於上世紀九十年代起迅速發 展—隨手翻開香港演藝場地的節目表，便可知香港舞蹈藝術活動如繁 花般燦爛盛放，不同舞種均有活動或演出。 7. 而當代舞能蓬勃發展，大概因為其創作形式的自由。當代舞創作人在 嘗試突破固有規限的同時，也將之用諸自身的創作之中。於是，大家 在當代舞的作品中，可以看到芭蕾舞或街舞的動作、日本舞踏，非洲 舞、又或者中國舞（甚至武術！）的元素。為了打破框框，當代舞創 作的工具不限於運用身體動作，其他藝術媒介如戲劇、錄像、馬戲， 甚至視覺藝術，一一被用進創作中。創作人也可以是來自其他藝術媒 介。當代舞可說是以當下語彙呈現當代感覺，為當下潮流與時代留下 印記。
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賞析當代舞 文：丘思詠 很多人會問究竟什麼是「當代舞」？如果「當代」是指「當下」、「當 今」或「現在」，那現在最流行的嘻哈舞 (Hip Hop)，或剛不久前在 《星聲夢裡人》(La La Land) 所看到的舞蹈是否當代舞呢？ 雖則「當代舞」至今都沒有一個統一的說法，但一般認為它發展自 20 世紀 40 年代二次世界大戰後。當各範疇於戰後都開始進行思想大整 頓時，舞蹈也開始思考它的新方向。
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賞析當代舞 文：丘思詠 很多人會問究竟什麼是「當代舞」？如果「當代」是指「當下」、「當 今」或「現在」，那現在最流行的嘻哈舞 (Hip Hop)，或剛不久前在 《星聲夢裡人》(La La Land) 所看到的舞蹈是否當代舞呢？ 雖則「當代舞」至今都沒有一個統一的說法，但一般認為它發展自 20 世紀 40 年代二次世界大戰後。當各範疇於戰後都開始進行思想大整 頓時，舞蹈也開始思考它的新方向。
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當代舞的特點 1. 創作者的想法 相對於舞蹈技巧，當代舞更重視舞蹈創作者的想法。創作者（或編舞 家）很多時都會利用身體 / 舞蹈語言去表達他對當今事物的看法、感 受或提問。他們的作品內容包羅萬有──宏觀世界的思考、自我身份 的認同、哲性思考的探索，甚至是天文物理現象，亦可以是對古典文 學的重新演釋，或純然一個抽象思維的實驗。 2. 兼容並蓄 技巧方面，因著當今世界的開放交流，創作者能接觸的舞蹈種類相當 多 （例如：街舞、爵士舞、現代舞，甚至中國戲曲、日本舞踏等）， 因此他們亦會把不同的技巧放進同一作品裡，甚至思考如何創新一些 新的舞蹈詞彙。 此外，「多媒體」亦成為當代舞蹈作品的一大特色。「多媒體」意指 把不同的劇場元素放進作品內，以增強作品的表達，除了舞蹈元素外， 還可包括文字、聲音、錄像、甚至電腦科技等。 3. 眾人皆能舞 有些當代舞的創作者對所謂「技巧」有很不同的想法，他們認為日常 動作也可以是舞蹈技巧，而非必要是技術高超的動作。因此他們會 把平常的動作也帶進舞蹈裡，更把沒有舞蹈經驗的常人帶進作品， 讓舞蹈回歸於所有人，眾人皆能舞。英國編舞家萊德 ‧ 紐信（Lloyd Newson）更把肢體殘障的朋友放進作品，讓他們以特殊的身體舞動。
香港的當代舞蹈 在香港，有相當的舞蹈藝術家進行當代舞創作，他們擁有不 同背景、興趣及探索，你可以在他們當中找到很多對當代 的思考。 有些會探討處於現今急速社會的生活定位、對自我作 為不同性別身分的感受、作為創作者對創作過程的思 考；亦有創作者希望表達對現今人際關係的觀察； 又或去了解以往經典於現今世界的價值，甚至只 是對一些抽象事物的好奇。 所以，當你去看一個當代舞蹈演出時，可以 去了解一下創作者希望表達的內容，發掘一 下作品跟當代生活的關係，看看能否也找 到一些共鳴？
4. 把舞蹈帶出去 從芭蕾舞及現代舞這兩種劇場舞蹈形式發展出來的當代舞，除了繼續 在劇場裡發揮作用外，更受到視覺藝術的「環境藝術」思潮影響，把 舞蹈帶出劇場，嘗試與不同的公共空間進行對話，並發展出「環境舞 蹈」形式，讓更多少進入劇場的朋友可以欣賞到當代舞蹈的表演。 8
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當代舞的特點 1. 創作者的想法 相對於舞蹈技巧，當代舞更重視舞蹈創作者的想法。創作者（或編舞 家）很多時都會利用身體 / 舞蹈語言去表達他對當今事物的看法、感 受或提問。他們的作品內容包羅萬有──宏觀世界的思考、自我身份 的認同、哲性思考的探索，甚至是天文物理現象，亦可以是對古典文 學的重新演釋，或純然一個抽象思維的實驗。 2. 兼容並蓄 技巧方面，因著當今世界的開放交流，創作者能接觸的舞蹈種類相當 多 （例如：街舞、爵士舞、現代舞，甚至中國戲曲、日本舞踏等）， 因此他們亦會把不同的技巧放進同一作品裡，甚至思考如何創新一些 新的舞蹈詞彙。 此外，「多媒體」亦成為當代舞蹈作品的一大特色。「多媒體」意指 把不同的劇場元素放進作品內，以增強作品的表達，除了舞蹈元素外， 還可包括文字、聲音、錄像、甚至電腦科技等。 3. 眾人皆能舞 有些當代舞的創作者對所謂「技巧」有很不同的想法，他們認為日常 動作也可以是舞蹈技巧，而非必要是技術高超的動作。因此他們會 把平常的動作也帶進舞蹈裡，更把沒有舞蹈經驗的常人帶進作品， 讓舞蹈回歸於所有人，眾人皆能舞。英國編舞家萊德 ‧ 紐信（Lloyd Newson）更把肢體殘障的朋友放進作品，讓他們以特殊的身體舞動。
香港的當代舞蹈 在香港，有相當的舞蹈藝術家進行當代舞創作，他們擁有不 同背景、興趣及探索，你可以在他們當中找到很多對當代 的思考。 有些會探討處於現今急速社會的生活定位、對自我作 為不同性別身分的感受、作為創作者對創作過程的思 考；亦有創作者希望表達對現今人際關係的觀察； 又或去了解以往經典於現今世界的價值，甚至只 是對一些抽象事物的好奇。 所以，當你去看一個當代舞蹈演出時，可以 去了解一下創作者希望表達的內容，發掘一 下作品跟當代生活的關係，看看能否也找 到一些共鳴？
4. 把舞蹈帶出去 從芭蕾舞及現代舞這兩種劇場舞蹈形式發展出來的當代舞，除了繼續 在劇場裡發揮作用外，更受到視覺藝術的「環境藝術」思潮影響，把 舞蹈帶出劇場，嘗試與不同的公共空間進行對話，並發展出「環境舞 蹈」形式，讓更多少進入劇場的朋友可以欣賞到當代舞蹈的表演。 8
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李德《Here Is It》 一個用舞蹈闡述搖滾精神的嘗試，呈現出面對當下、面對世界最赤誠的 態度。作品運用了現代舞、中國民間舞、街舞、爵士舞等元素，融合搖 滾音樂及三個男生片段式的對話。 《Here Is It》由香港藝術節委約及製作，於 2015 香港賽馬會當代舞蹈平台首演。
關於李德 2011 年以一級榮譽畢業於香港演藝學院，現 為 自 由 身 編 舞 及 舞 者。《Here Is It》 獲 選 於 2015 首爾國際舞蹈節（SIDance，首爾表演藝術 博覽會之延伸活動）中演出。
《現代舞事劇場》節目一
評論摘要 Carla Escoda：「 編 舞 家 李 德 為《Here is it》 選 了 來 自 Junior Kimbrough 的極盡狂野藍調之作『I gotta try you girl』作開場曲， 三名纖瘦高貴的年輕男子恰然自得的踏上舞台，宛若廿一世紀的 加利格蘭。油頭 all-back，配合爵士舞步，以狩獵的目光引誘台下 觀眾。 藍調漸弱，取而代之的是旁白，年青人正以廣東話談論青春與自 由。舞者不再為觀眾擺 pose，而轉身背向對方，動作亦變得張 狂跳躍。他們憤怒、焦躁不安，在舞台上互相拉扯掙扎。而當藍 調重臨，年輕人們卻已被無止的戰爭和永恆的悲劇折磨得體無完 膚。」 （ 節錄自〈12 Hot Young Choreographers Strut Their Stuff at the Hong Kong Arts Festival〉，www.huffingtonpost.com，17/3/2015. ）
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李德《Here Is It》 一個用舞蹈闡述搖滾精神的嘗試，呈現出面對當下、面對世界最赤誠的 態度。作品運用了現代舞、中國民間舞、街舞、爵士舞等元素，融合搖 滾音樂及三個男生片段式的對話。 《Here Is It》由香港藝術節委約及製作，於 2015 香港賽馬會當代舞蹈平台首演。
關於李德 2011 年以一級榮譽畢業於香港演藝學院，現 為 自 由 身 編 舞 及 舞 者。《Here Is It》 獲 選 於 2015 首爾國際舞蹈節（SIDance，首爾表演藝術 博覽會之延伸活動）中演出。
《現代舞事劇場》節目一
評論摘要 Carla Escoda：「 編 舞 家 李 德 為《Here is it》 選 了 來 自 Junior Kimbrough 的極盡狂野藍調之作『I gotta try you girl』作開場曲， 三名纖瘦高貴的年輕男子恰然自得的踏上舞台，宛若廿一世紀的 加利格蘭。油頭 all-back，配合爵士舞步，以狩獵的目光引誘台下 觀眾。 藍調漸弱，取而代之的是旁白，年青人正以廣東話談論青春與自 由。舞者不再為觀眾擺 pose，而轉身背向對方，動作亦變得張 狂跳躍。他們憤怒、焦躁不安，在舞台上互相拉扯掙扎。而當藍 調重臨，年輕人們卻已被無止的戰爭和永恆的悲劇折磨得體無完 膚。」 （ 節錄自〈12 Hot Young Choreographers Strut Their Stuff at the Hong Kong Arts Festival〉，www.huffingtonpost.com，17/3/2015. ）
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黃碧琪《女身》
馮樂恒《從頭開始》
《女身》呈現女性的各個面向，探討女性身體、情感與欲望。藝術家試 圖將舞者的身體幻化成畫布，隨著肢體律動，靜態的視覺藝術作品伸延 到動態的舞蹈空間。
作品道出要求過高的編舞及竭盡所能的舞者之間的政治角力，透過舞者 日常排演的情境，把藝術創作過程荒誕的一面以幽默的手法呈現於觀眾 眼前。
「觀看與被觀看，你喜歡甚麼？ 觀看，在看甚麼？被觀看，又想被看到甚麼？ 兩者間存在甚麼距離？」（黃碧琪）
關於黃碧琪 2010 年畢業於香港演藝學院舞蹈學院，主修 現代舞及編舞。《女身》曾獲邀參與釜山國際 舞蹈市場 2015。
評論摘要 Lisa Middleton：「我非常鍾愛《女身》這個作品。黃碧琪身兼編 舞及舞者，以她獨特的演出把觀眾逗得笑聲不絕，是我始料不及 的。黃碧琪的演出是查理卓別靈之後，另一種『舞蹈喜劇』，她 把她的身體及某海洋生物的特質發揮得淋漓盡致。而服裝設計也 為作品起了畫龍點睛的效果。整個表演非常流暢，觀眾得以在很 短的時間內經歷不同情感，笑中有淚。」 （節錄自〈Review-IndepenDANCE Hong Kong-CCDC〉， http://www.hkeld.com，7/12/2014.）
《從頭開始》由香港藝術節委約及製作，於 2015 香港賽馬會當代舞蹈平台首演。
關於馮樂恒 活躍於本地及倫敦舞壇，2013 年獲頒發香港 藝術發展獎「藝術新秀獎」，正於密德薩斯大 學修讀博士，研究舞蹈訓練的創意發展。《從頭 開始》曾在首爾表演藝術博覽會 2015 及德國杜塞 爾多夫國際舞蹈博覽會 2016 中演出。 評論摘要 洛楓：「《從頭開始》的結構分為兩個有機組成的部份，由純粹 舞蹈動作的展演逐漸落入帶點戲劇性的表達程式，舞者既要發展 動作也要帶出演戲的變化，而且是一種相當分裂的情緒與情景呈 現，表面上恭敬於聲音的指指點點，私下或暗裏卻是滿臉的不服 氣，而梁儉豐和黃銘熙的拿捏都十分精準，身體的層次豐富，以 structural improvisation 的方式不間歇地交替那些托舉、環抱、旋 繞、轉向等動作，同時又以明確卻稍縱即逝的戲劇神情配合字幕 上內心獨白的情緒導向，時而不屑、時而憤怒、時而不知所措， 不但揮灑自如，而且活潑靈動，體現二人無論舞蹈技藝還是戲劇 演繹皆得心應手的才能！臨近結尾的段落，馮樂恒以『戲謔』 (parody) 的方法，不斷要求兩位舞者交替模仿古今中外各式各樣的 動漫人物，從旁白、獨白和肢體動作共同的拼湊中，我們可以看 到超人、蜘蛛俠、李小龍、步驚雲、小飛俠、閃電俠等或虛或實 的角色，『小角色扮演大英雄』的意態，進一步調侃了藝術創作 的權力周旋，並讓觀眾自行介入和思考！」 （節錄自〈擴闊當代舞蹈的框框：馮樂恒與徐奕婕的創作力〉， 《Art Plus》2015 年 4 月號，蒙作者慨允轉載。）
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黃碧琪《女身》
馮樂恒《從頭開始》
《女身》呈現女性的各個面向，探討女性身體、情感與欲望。藝術家試 圖將舞者的身體幻化成畫布，隨著肢體律動，靜態的視覺藝術作品伸延 到動態的舞蹈空間。
作品道出要求過高的編舞及竭盡所能的舞者之間的政治角力，透過舞者 日常排演的情境，把藝術創作過程荒誕的一面以幽默的手法呈現於觀眾 眼前。
「觀看與被觀看，你喜歡甚麼？ 觀看，在看甚麼？被觀看，又想被看到甚麼？ 兩者間存在甚麼距離？」（黃碧琪）
關於黃碧琪 2010 年畢業於香港演藝學院舞蹈學院，主修 現代舞及編舞。《女身》曾獲邀參與釜山國際 舞蹈市場 2015。
評論摘要 Lisa Middleton：「我非常鍾愛《女身》這個作品。黃碧琪身兼編 舞及舞者，以她獨特的演出把觀眾逗得笑聲不絕，是我始料不及 的。黃碧琪的演出是查理卓別靈之後，另一種『舞蹈喜劇』，她 把她的身體及某海洋生物的特質發揮得淋漓盡致。而服裝設計也 為作品起了畫龍點睛的效果。整個表演非常流暢，觀眾得以在很 短的時間內經歷不同情感，笑中有淚。」 （節錄自〈Review-IndepenDANCE Hong Kong-CCDC〉， http://www.hkeld.com，7/12/2014.）
《從頭開始》由香港藝術節委約及製作，於 2015 香港賽馬會當代舞蹈平台首演。
關於馮樂恒 活躍於本地及倫敦舞壇，2013 年獲頒發香港 藝術發展獎「藝術新秀獎」，正於密德薩斯大 學修讀博士，研究舞蹈訓練的創意發展。《從頭 開始》曾在首爾表演藝術博覽會 2015 及德國杜塞 爾多夫國際舞蹈博覽會 2016 中演出。 評論摘要 洛楓：「《從頭開始》的結構分為兩個有機組成的部份，由純粹 舞蹈動作的展演逐漸落入帶點戲劇性的表達程式，舞者既要發展 動作也要帶出演戲的變化，而且是一種相當分裂的情緒與情景呈 現，表面上恭敬於聲音的指指點點，私下或暗裏卻是滿臉的不服 氣，而梁儉豐和黃銘熙的拿捏都十分精準，身體的層次豐富，以 structural improvisation 的方式不間歇地交替那些托舉、環抱、旋 繞、轉向等動作，同時又以明確卻稍縱即逝的戲劇神情配合字幕 上內心獨白的情緒導向，時而不屑、時而憤怒、時而不知所措， 不但揮灑自如，而且活潑靈動，體現二人無論舞蹈技藝還是戲劇 演繹皆得心應手的才能！臨近結尾的段落，馮樂恒以『戲謔』 (parody) 的方法，不斷要求兩位舞者交替模仿古今中外各式各樣的 動漫人物，從旁白、獨白和肢體動作共同的拼湊中，我們可以看 到超人、蜘蛛俠、李小龍、步驚雲、小飛俠、閃電俠等或虛或實 的角色，『小角色扮演大英雄』的意態，進一步調侃了藝術創作 的權力周旋，並讓觀眾自行介入和思考！」 （節錄自〈擴闊當代舞蹈的框框：馮樂恒與徐奕婕的創作力〉， 《Art Plus》2015 年 4 月號，蒙作者慨允轉載。）
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黃靜婷《人間．獨．白 II》 作品如同一齣詩意劇作，將舞蹈、文字、光影投射輕巧地交織成一個光 影夢幻空間。每個人也很獨特，只是社會從不這樣教育我們。若然每人 都能保守自己的「淨土」——可以是一種信念、一種堅持——那力量將 會是何其偉大！ 《人間•獨•白》由香港藝術節委約及製作，於 2014 香港賽馬會當代舞蹈平台首演。
關於黃靜婷 香港演藝學院現代舞系（榮譽）學士，畢業後 獲獎學金往美國深造完成碩士課程。現於香港 兆基書創意書院及香港演藝學院任教。《人間•獨 • 白》曾於德國杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會 2016 中演出。
《現代舞事劇場》節目二
評論摘要 聞一浩：「黃靜婷的《人間．獨．白》連黃自己在內，共有四位 舞者。她用投影器及盛載了一尾魚的水盆來製造特別效果，運用 得相當不錯。開始時舞者以移動投影器來將人的剪影拉長、加大、 變小等等，都相當有心思，亦看到她對舞台與其他媒體運用的信 心，演員看着在水盆游來游去卻永遠游不出去的小魚，加上大量 的獨白，《人間．獨．白》是編舞對香港政治生態的評注。」 （節錄自〈兩個「平台」 構築新舞風〉， 《香港文匯報》2015 年 5 月 9 日）
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黃靜婷《人間．獨．白 II》 作品如同一齣詩意劇作，將舞蹈、文字、光影投射輕巧地交織成一個光 影夢幻空間。每個人也很獨特，只是社會從不這樣教育我們。若然每人 都能保守自己的「淨土」——可以是一種信念、一種堅持——那力量將 會是何其偉大！ 《人間•獨•白》由香港藝術節委約及製作，於 2014 香港賽馬會當代舞蹈平台首演。
關於黃靜婷 香港演藝學院現代舞系（榮譽）學士，畢業後 獲獎學金往美國深造完成碩士課程。現於香港 兆基書創意書院及香港演藝學院任教。《人間•獨 • 白》曾於德國杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會 2016 中演出。
《現代舞事劇場》節目二
評論摘要 聞一浩：「黃靜婷的《人間．獨．白》連黃自己在內，共有四位 舞者。她用投影器及盛載了一尾魚的水盆來製造特別效果，運用 得相當不錯。開始時舞者以移動投影器來將人的剪影拉長、加大、 變小等等，都相當有心思，亦看到她對舞台與其他媒體運用的信 心，演員看着在水盆游來游去卻永遠游不出去的小魚，加上大量 的獨白，《人間．獨．白》是編舞對香港政治生態的評注。」 （節錄自〈兩個「平台」 構築新舞風〉， 《香港文匯報》2015 年 5 月 9 日）
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楊浩《直言不諱》
曹德寶《土炮》
作品反思舞蹈作為表達手法的界限。舞蹈某程度上及不上書寫及說話， 於是舞台上出現了代表作家的第二名演出者，說着演出當地的語言。這 次楊浩將再次與劇作家 Alice Rensy 合作。
八十後男人要甚麼？我們該如何努力，才能達至「三十而立」？究竟是 社會走得太快，還是我走得太慢？
《直言不諱》由香港藝術節委約及製作，於 2014 香港賽馬會當代舞蹈平台首演。
關於楊浩 生於重慶，2007 年赴香港演藝學院修讀舞蹈 學士課程，主修現代舞。《直言不諱》曾於德 國杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會 2016 演出。 對談摘要 Ｑ：近年你參加過甚麼海外藝術活動？這些經驗對你有甚麼影響？ 楊：2014 年，我在維也納 ImPulsTanz 的 Dance WEB 進行了一個月 的交流學習，看到歐洲和香港在對當代舞蹈的認知以及創作方式 有著巨大的不同，當然近年香港的當代舞也開始有更多改變。 2015 年我參加了由香港經濟貿易辦事處及雅禮協會舉辦的六個月 藝術家駐地計劃，在耶魯大學辦學習和創作，那是我藝術生涯中 最重要的時間。我開始找到一種創作模式－由多個段落從不同方 向去表達同一主題，有別於之前單一段落的 solo。我亦從身體動 作，開始了解東西方的共融之處。 2016 年的 Tanzmesse 讓我思考作為藝術家與這個社會的交換價 值，以及自己心中最嚮往的藝術創作方式是否迎合社會的需要。
或許，「翻轉一下」，換個角度去看，我就能感受到我在生活，而不只 是生存。 Keep calm and carry on.
關於曹德寶 畢業於香港演藝學院，主修當代舞，現為自由 身舞者、編舞及兼職武師。《土炮》曾於德國 杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會 2016 演出。 評論摘要 聞一浩：「曹德寶第二個長篇舞作——或者應更確切地說舞蹈劇 場——由陳小東負責文本創作，顧名思義，這是一個緊扣香港本 土人和事的創作：節目開始前，觀眾看到打在牆上的『門』字和 字內裡不住旋轉的圖案，到演出結束時，投影再次出現，但圖案 停了不動，大家才恍然大悟那是特區區徽。曹德寶與陳小東將一 些香港市民面對的城市現象，都放置在演出之中，由如何烹煮一 碗撈麵、霓虹光管的光害、手提電話的無處與無時不在，拼個你 死我活的才藝比賽，以至狹小和擠迫的居住空間，曹陳以幽默的 對白及動作表現出來。 […] 曹德寶設計的動作不限於舞蹈，日常生活、功夫、體操，以至戲 曲造手均派上用場，表演者也不限於舞蹈出身；他的舞蹈編排與 動作均比較原始，不大修飾，更的而且確地與名稱配合，很有草 根、土炮的味道。」 （節錄自〈《起跳》、《土炮》觀後〉， 蒙國際演藝評論家協會（香港分會） 慨允轉載。）
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楊浩《直言不諱》
曹德寶《土炮》
作品反思舞蹈作為表達手法的界限。舞蹈某程度上及不上書寫及說話， 於是舞台上出現了代表作家的第二名演出者，說着演出當地的語言。這 次楊浩將再次與劇作家 Alice Rensy 合作。
八十後男人要甚麼？我們該如何努力，才能達至「三十而立」？究竟是 社會走得太快，還是我走得太慢？
《直言不諱》由香港藝術節委約及製作，於 2014 香港賽馬會當代舞蹈平台首演。
關於楊浩 生於重慶，2007 年赴香港演藝學院修讀舞蹈 學士課程，主修現代舞。《直言不諱》曾於德 國杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會 2016 演出。 對談摘要 Ｑ：近年你參加過甚麼海外藝術活動？這些經驗對你有甚麼影響？ 楊：2014 年，我在維也納 ImPulsTanz 的 Dance WEB 進行了一個月 的交流學習，看到歐洲和香港在對當代舞蹈的認知以及創作方式 有著巨大的不同，當然近年香港的當代舞也開始有更多改變。 2015 年我參加了由香港經濟貿易辦事處及雅禮協會舉辦的六個月 藝術家駐地計劃，在耶魯大學辦學習和創作，那是我藝術生涯中 最重要的時間。我開始找到一種創作模式－由多個段落從不同方 向去表達同一主題，有別於之前單一段落的 solo。我亦從身體動 作，開始了解東西方的共融之處。 2016 年的 Tanzmesse 讓我思考作為藝術家與這個社會的交換價 值，以及自己心中最嚮往的藝術創作方式是否迎合社會的需要。
或許，「翻轉一下」，換個角度去看，我就能感受到我在生活，而不只 是生存。 Keep calm and carry on.
關於曹德寶 畢業於香港演藝學院，主修當代舞，現為自由 身舞者、編舞及兼職武師。《土炮》曾於德國 杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會 2016 演出。 評論摘要 聞一浩：「曹德寶第二個長篇舞作——或者應更確切地說舞蹈劇 場——由陳小東負責文本創作，顧名思義，這是一個緊扣香港本 土人和事的創作：節目開始前，觀眾看到打在牆上的『門』字和 字內裡不住旋轉的圖案，到演出結束時，投影再次出現，但圖案 停了不動，大家才恍然大悟那是特區區徽。曹德寶與陳小東將一 些香港市民面對的城市現象，都放置在演出之中，由如何烹煮一 碗撈麵、霓虹光管的光害、手提電話的無處與無時不在，拼個你 死我活的才藝比賽，以至狹小和擠迫的居住空間，曹陳以幽默的 對白及動作表現出來。 […] 曹德寶設計的動作不限於舞蹈，日常生活、功夫、體操，以至戲 曲造手均派上用場，表演者也不限於舞蹈出身；他的舞蹈編排與 動作均比較原始，不大修飾，更的而且確地與名稱配合，很有草 根、土炮的味道。」 （節錄自〈《起跳》、《土炮》觀後〉， 蒙國際演藝評論家協會（香港分會） 慨允轉載。）
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林俊浩《ODDs》 交錯在線上的一點 過後可曾意會一瞬共存 編舞林俊浩，聯同演而優則舞的蔡運華及舞而優則演的林薇薇，加上來 自瑞士的聲音藝術家本傑明．賴沙和費比安．格哲爾、多媒體設計成博 民，執行舞台設計黃子珏，打造內在廻旋軌道，感應外在大千連結，微 觀自身。
《現代舞事劇場》節目三
關於林俊浩 畢業於香港演藝學院及荷蘭鹿特丹舞蹈學院。 除個人舞蹈作品，亦為不同類型演出擔任編舞 及形體設計。《ODDs》曾於德國杜塞爾多夫國 際舞蹈博覽會 2016 演出。 評論摘要 「整個表演使用現代化的多媒體技術，是一種時髦，更是一種當 下，年輕人用自己的手機攝像頭，在觀察生活，觀察人與人之間 的連接。相互映照的生活會帶來什麼呢？應對孤獨的安慰劑？洞 察生活的特別視角？或是，被強化的生活欲望？更加束縛個性、 被流行所裹挾的孤獨人生？ 五個藝術家似乎都得到了平等的展示，那麼這個作品還應當被稱 為『現代舞』作品嗎？它拓寬了現代舞的肢體的表達語言，使用 了豐富的聲音元素：音樂、聲效、現場聲、人聲，也使用了獨特 的視覺資料，拓寬了視覺展現的層次，甚至，在投影火焰的時候， 煙霧和氣味也成為了表演的一部分。這是一個綜合的現場藝術， 試圖多維度的、多角度地展現它的主題。在這個作品中舞者始終 是在居中的位置，所有的聲音、圖像都是對他肢體的疊加和擴展， 就像是赤裸的舞者更換了不同的服裝和面具那樣。」 （節錄自〈深陷關係：觀香港現代舞作品《續 ‧ 舞》〉）
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林俊浩《ODDs》 交錯在線上的一點 過後可曾意會一瞬共存 編舞林俊浩，聯同演而優則舞的蔡運華及舞而優則演的林薇薇，加上來 自瑞士的聲音藝術家本傑明．賴沙和費比安．格哲爾、多媒體設計成博 民，執行舞台設計黃子珏，打造內在廻旋軌道，感應外在大千連結，微 觀自身。
《現代舞事劇場》節目三
關於林俊浩 畢業於香港演藝學院及荷蘭鹿特丹舞蹈學院。 除個人舞蹈作品，亦為不同類型演出擔任編舞 及形體設計。《ODDs》曾於德國杜塞爾多夫國 際舞蹈博覽會 2016 演出。 評論摘要 「整個表演使用現代化的多媒體技術，是一種時髦，更是一種當 下，年輕人用自己的手機攝像頭，在觀察生活，觀察人與人之間 的連接。相互映照的生活會帶來什麼呢？應對孤獨的安慰劑？洞 察生活的特別視角？或是，被強化的生活欲望？更加束縛個性、 被流行所裹挾的孤獨人生？ 五個藝術家似乎都得到了平等的展示，那麼這個作品還應當被稱 為『現代舞』作品嗎？它拓寬了現代舞的肢體的表達語言，使用 了豐富的聲音元素：音樂、聲效、現場聲、人聲，也使用了獨特 的視覺資料，拓寬了視覺展現的層次，甚至，在投影火焰的時候， 煙霧和氣味也成為了表演的一部分。這是一個綜合的現場藝術， 試圖多維度的、多角度地展現它的主題。在這個作品中舞者始終 是在居中的位置，所有的聲音、圖像都是對他肢體的疊加和擴展， 就像是赤裸的舞者更換了不同的服裝和面具那樣。」 （節錄自〈深陷關係：觀香港現代舞作品《續 ‧ 舞》〉）
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李思颺及王丹琦《葛拉蒂 X》
陳凱《直線 II》
希臘神話中，雕刻家畢馬龍（Pygmalion）愛上自己創造的雕塑葛拉蒂 （Galatea）。 雕刻家賦予創作品生命的同時，也被創作品塑造，兩者 微妙的關係，是一種不能逆轉的轉化。此舞亦然。
《直線 II》探索幾何圖形構成的人體結構與其表現之「直線性動作」， 作品亦將傳統京戲的「棍術」滲入其中，從本質角度呈現人與物之間的 線性結構。
關於李思颺及王丹琦 李思颺畢業於香港演藝學院，現為獨立舞者 及編舞。王丹琦現為舞者、編舞、錄像設計及 舞蹈教師。二人於 2010 年創辦舞團 Neo Dance HK 。《葛拉蒂 X》獲選於 2015 首爾國際舞蹈節 （SIDance，首爾表演藝術博覽會之延伸活動）中 演出。
關於陳凱 陳凱向各地編舞家學習，在世界巡演中累積經 驗。《直線 II》曾於德國杜塞爾多夫國際舞蹈 博覽會 2016 演出。
評論摘要 林初：「以舞蹈探形而上學，是香港較少見的創作進路；[…] 而以 舞蹈動作 embody 抽象意念，亦是李思颺的擅長。《Galatea X》中 由創作者對創作的著迷以及對完美的追求，慢慢延展到創作反過 來對創作者的塑造。這種流動共生的關係讓我聯繫到『萬物為一』 與佛家中的無我思想。這卻又恰恰與 Pygmalion 或李思颺與王丹琦 本身追求完美的態度有不同而又對應之處。 創作週期短是香港舞蹈或表演藝術創作經常面對的問題，無論在 題材上的構思與動作編排的設計上也時間不足，未能琢磨成更圓 熟的作品。經歷幾個版本的創作後，從《Galatea X》裡看得出編 舞在 Pygmalion 神話題材上愈鑽愈深，思考與編排在反覆琢磨之 間，變得更深厚紥實。」
評論摘要 聞一浩：「《直線 II》是陳凱嘗試結合京劇棍術與舞蹈的創作，道 具只用了長棍；[…] 線條是舞作中最重要的部分，舞者或頭頂長 棍，或手握長棍於胸前，或耍動長棍，讓身體與棍構成不同線條 的組合。演出中舞者常常坐在場邊，輪流上場，有點像擂台比試； 有時三人排成直或橫線，把弄手中的長棍形成不同的變化和圖案， 帶出線條無限延伸的可能。陳凱的舞蹈動作，對線條的運用或傳 統戲曲藝術與西方舞蹈的融合有一定的闡釋，但形式略為拘謹， 舞者有時表現得小心翼翼。」 （節錄自〈《起跳》、《土炮》觀後〉， 蒙國際演藝評論家協會（香港分會）慨 允轉載。）
（節錄自〈流動互構的莫比斯圓環－ Galatea X〉，蒙國際演藝評論家協會（香港 分會）慨允轉載。）
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李思颺及王丹琦《葛拉蒂 X》
陳凱《直線 II》
希臘神話中，雕刻家畢馬龍（Pygmalion）愛上自己創造的雕塑葛拉蒂 （Galatea）。 雕刻家賦予創作品生命的同時，也被創作品塑造，兩者 微妙的關係，是一種不能逆轉的轉化。此舞亦然。
《直線 II》探索幾何圖形構成的人體結構與其表現之「直線性動作」， 作品亦將傳統京戲的「棍術」滲入其中，從本質角度呈現人與物之間的 線性結構。
關於李思颺及王丹琦 李思颺畢業於香港演藝學院，現為獨立舞者 及編舞。王丹琦現為舞者、編舞、錄像設計及 舞蹈教師。二人於 2010 年創辦舞團 Neo Dance HK 。《葛拉蒂 X》獲選於 2015 首爾國際舞蹈節 （SIDance，首爾表演藝術博覽會之延伸活動）中 演出。
關於陳凱 陳凱向各地編舞家學習，在世界巡演中累積經 驗。《直線 II》曾於德國杜塞爾多夫國際舞蹈 博覽會 2016 演出。
評論摘要 林初：「以舞蹈探形而上學，是香港較少見的創作進路；[…] 而以 舞蹈動作 embody 抽象意念，亦是李思颺的擅長。《Galatea X》中 由創作者對創作的著迷以及對完美的追求，慢慢延展到創作反過 來對創作者的塑造。這種流動共生的關係讓我聯繫到『萬物為一』 與佛家中的無我思想。這卻又恰恰與 Pygmalion 或李思颺與王丹琦 本身追求完美的態度有不同而又對應之處。 創作週期短是香港舞蹈或表演藝術創作經常面對的問題，無論在 題材上的構思與動作編排的設計上也時間不足，未能琢磨成更圓 熟的作品。經歷幾個版本的創作後，從《Galatea X》裡看得出編 舞在 Pygmalion 神話題材上愈鑽愈深，思考與編排在反覆琢磨之 間，變得更深厚紥實。」
評論摘要 聞一浩：「《直線 II》是陳凱嘗試結合京劇棍術與舞蹈的創作，道 具只用了長棍；[…] 線條是舞作中最重要的部分，舞者或頭頂長 棍，或手握長棍於胸前，或耍動長棍，讓身體與棍構成不同線條 的組合。演出中舞者常常坐在場邊，輪流上場，有點像擂台比試； 有時三人排成直或橫線，把弄手中的長棍形成不同的變化和圖案， 帶出線條無限延伸的可能。陳凱的舞蹈動作，對線條的運用或傳 統戲曲藝術與西方舞蹈的融合有一定的闡釋，但形式略為拘謹， 舞者有時表現得小心翼翼。」 （節錄自〈《起跳》、《土炮》觀後〉， 蒙國際演藝評論家協會（香港分會）慨 允轉載。）
（節錄自〈流動互構的莫比斯圓環－ Galatea X〉，蒙國際演藝評論家協會（香港 分會）慨允轉載。）
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A. 表演藝術類型很多，包括舞蹈、戲劇、音樂等不同範 疇，你認為舞蹈有甚麼獨特之處？ （關鍵詞：形體動作 / 節奏 / 文化背景 / 觀眾的參與性 )
研習問題
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A. 表演藝術類型很多，包括舞蹈、戲劇、音樂等不同範 疇，你認為舞蹈有甚麼獨特之處？ （關鍵詞：形體動作 / 節奏 / 文化背景 / 觀眾的參與性 )
研習問題
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B. 在《賞析當代舞》一文中，作者丘思詠提出不同舞蹈 作品皆會提出一些對當代的思考。 試分辨你剛欣賞了的作品中分別表達了以下哪些主題，並分析編舞 對主題的看法： I 探討處於現今急速社會的生活定位
II 對自我作為不同性別身分的感受
III 作為創作者對創作過程的思考
《現代舞事劇場》導賞手冊 IV 對現今人際關係的觀察
V 了解以往經典於現今世界的價值
參與藝術家：陳凱、曹德寶、馮樂恒 林俊浩、李德、李思颺 王丹琦、黃靜婷、黃碧琪、楊浩 出版：香港藝術發展局 編輯：Cultural Connections
VI 對一些抽象事物的好奇
設計：Bingo Communication Co 出版日期：2017 年 10 月 版權所有，本書任何部分未經版權持有人許可，不得翻印。
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B. 在《賞析當代舞》一文中，作者丘思詠提出不同舞蹈 作品皆會提出一些對當代的思考。 試分辨你剛欣賞了的作品中分別表達了以下哪些主題，並分析編舞 對主題的看法： I 探討處於現今急速社會的生活定位
II 對自我作為不同性別身分的感受
III 作為創作者對創作過程的思考
《現代舞事劇場》導賞手冊 IV 對現今人際關係的觀察
V 了解以往經典於現今世界的價值
參與藝術家：陳凱、曹德寶、馮樂恒 林俊浩、李德、李思颺 王丹琦、黃靜婷、黃碧琪、楊浩 出版：香港藝術發展局 編輯：Cultural Connections
VI 對一些抽象事物的好奇
設計：Bingo Communication Co 出版日期：2017 年 10 月 版權所有，本書任何部分未經版權持有人許可，不得翻印。
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