Studiengangsleitung \ responsable : ROLAND FISCHBACHER
Assistierende \ assistant-e-s : DOMINIC FIECHTER DANIELA ROTA
Website des Studiengangs \ site internet de la filière : WWW.DESIGNMAGAZIN.CH
HOCHSCHULE DER KÜNSTE BERN HKB
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HAUTE ÉCOLE DES ARTS DE BERNE HKB
BA Education Culturelle BA Communication Visuelle MA Art Education
BA Visuelle Kommunikation \ BA Communication Visuelle
BA Arts Visuels
HKB ARTS VISUELS ET DESIGN
MA Communication Design
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MA Contemporary Arts Practice
MA Contemporary Arts Practice
MA Communication Design
MA Art Education
BA Visuelle Kommunikation
BA Vermittlung in Kunst und Design
BA Fine Arts
HKB GESTALTUNG UND KUNST
MA Contemporary Arts Practice
MA Communication Design
MA Art Education 2
BA Visuelle Kommunikation
BA Vermittlung in Kunst und Design
BA Fine Arts
HKB / Gestaltung und Kunst
Well done! Andreas Vogel Fachbereichsleitung Gestaltung und Kunst
BA Arts Visuels BA Education Culturelle BA Communication BA Visuelle Kommunikation Visuelle 3 MA Art Education
So steht hinter allen hier versammelten Abschlussarbeiten zuvorderst das grosse Engagement der Studierenden, die sich mit ihren Projekten nicht nur für einen Studienabschluss qualifizieren, sondern zwangsläufig auch einem grösseren Publikum präsentieren und das Gezeigte dabei unter bereits ausserschulischen Bedingungen einer öffentlichen Diskussion aussetzen. Ihnen allen gilt unser grosser Dank, ein wichtiges Stück ihrer Wegstrecke in und mit der HKB zurückgelegt zu haben, um die Hochschule nun mit all ihren Potenzialen und Versprechen für unsere gestaltete Zukunft zu verlassen. Aber auch all jenen – Dozierende, Studiengangsleitende, Assistierende, Mitarbeitende aus Verwaltung, Direktion und Lehre, den Labs und der Mediothek –, die, in vielen Fällen unsichtbar, seitens der HKB zu diesem hocherfreulichen Abschlussbouquet beigetragen haben, möchten wir an dieser Stelle ganz herzlich danken.
MA Communication Design
Ein Katalog wie der vorliegende kann natürlich von den meisten Arbeiten nur eine Ahnung vermitteln. Stattdessen aber repräsentiert er in seiner gesamthaften Übersicht der Projekte eines kompletten Abschlussjahrgangs die Vielfalt innerhalb eines gewaltigen Spektrums und schafft stellenweise eigene Bezugspunkte und Zugehörigkeiten. Wo im Diplom naturgemäss die jeweils individuelle Arbeit der Absolventinnen und Absolventen im Fokus steht, bildet sich hier in der Publikation aus nun grösserer Flughöhe eine Gesamtschau der Themen und Bildsprachen, der Ansätze und Stossrichtungen heraus. Denn was im Format der sorgfältig kuratierten Abschlussausstellungen ja gelegentlich verloren geht, ist die Tatsache, dass diesen Präsentationen keine übergeordnete konzeptionelle Idee und keine gemeinsame Thematik zu Grunde liegen: Sie bilden ab, was die Diplomandinnen und Diplomanden (in diesem Jahr 58 an der Zahl) zu diesem Zeitpunkt ihrer gestalterischen, künstlerischen und vermittlerischen Entwicklung zur Disposition stellen können und wollen.
MA Contemporary Arts Practice
Wir halten einen besonderen Moment in den Händen: Die Anspannung der heissen Diplomphase hat sich gelegt, die intensiven Prüfungserfahrungen haben sich gesetzt – und unsere Diplompublikation 2016 liegt vor. Sie lässt als kompletter Überblick Revue passieren, welche Abschlussarbeiten die Studierenden der im Fachbereich Gestaltung und Kunst zusammengefassten Studiengänge auf Bachelorstufe in Visueller Kommunikation, Vermittlung in Kunst und Design sowie Fine Arts, zudem die Master in Art Education und Communication Design im vergangenen Juni und Juli an der Hochschule der Künste Bern HKB und im Kunsthaus Langenthal präsentierten.
MA Contemporary Arts Practice
MA Communication Design
MA Art Education 4
BA Visuelle Kommunikation
BA Vermittlung in Kunst und Design
BA Fine Arts
HKB / Arts Visuels et Design
Well done! Andreas Vogel Responsable de la section Arts Visuels et Design
BA Arts Visuels BA Education Culturelle BA Communication BA Visuelle Kommunikation Visuelle 5 MA Art Education
Le point commun de tous ces travaux de diplôme, c’est l’immense engagement des étudiant-e-s, qui non seulement se qualifient pour un diplôme de fin d’études, mais qui, en présentant leurs travaux à un public large et extra-scolaire, soumettent ces travaux au débat public. Alors qu’ils s’apprêtent à quitter notre haute école avec ses possibilités et ses promesses et à prendre leur envol pour form(ul)er notre avenir, nous leur exprimons notre gratitude d’avoir accompli un tronçon déterminant de leur cheminement à la HKB. Nous tenons à remercier très chaleureusement aussi toutes celles et tous ceux qui, en leur qualité d’enseignant-e-s, de responsables des filières, d’assistant-e, de collaboratrices et de collaborateurs de l’administration, de la direction et de l’enseignement, des laboratoires et de la médiatique ; au nom de la HKB, ils ont contribué, souvent derrière les coulisses, à ce magnifique bouquet final.
MA Communication Design
Un catalogue tel que celui que vous tenez entre vos mains ne peut donner qu’une idée générale de chacun des travaux exposés. En revanche, il présente un tour d’horizon représentatif des accomplissements de toute une volée, avec la diversité qui est caractéristique d’un vaste éventail de possibilités, tout en créant quelques liens et relations entre ces travaux. Alors que le travail de diplôme, de par sa nature, place le travail individuel des diplômées et des diplômés au centre de l’attention, la présente publication prend du recul : c’est une vue d’ensemble des sujets, des langages visuels, des approches et des grands axes qui se dessine. Contrairement aux expositions conçues à partir d’un thème précis, cette présentation ne s’articule autour d’aucune idée commune et autour d’aucun sujet commun : elle représente ce que les 58 diplômées et diplômés, compte tenu du stade de leur développement conceptuel, artistique et médiatique, peuvent et veulent montrer.
MA Contemporary Arts Practice
Nous voici à un moment très particulier : la tension de la phase de diplôme est retombée, les examens ne sont plus qu’un souvenir et notre publication des travaux de diplôme 2016 sort de l’imprimerie. Cette publication présente tous les travaux de fin d’études que les étudiant-e-s des sections Arts visuels et design de la HKB ont présentés au Kunsthaus de Langenthal en juin et juillet derniers, à savoir les travaux des filières de bachelor Communication visuelle, Éducation culturelle et Beaux-Arts, ainsi que ceux des filières de Master in Art Education et de Master in Communication Design.
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1 JOËL BAUMGARTNER 2 JEAN-MARIE FAHY 3 MARCEL GROSS 4 JASMIN JACOBS 5 DOMINIK KURMANN 6 ANDREA MÖHL 7 CYRIL NUSKO 8 LULA PERGOLETTI
S. S. S. S. S. S. S. S.
140 144 148 152 156 160 165 168
9 MICHÈLE REYMOND 10 NETILLO ROJAS 11 OLIVIA SCHNEEBERGER 12 EVA SCHULER 13 FIONA SKOLEM 14 SOPHIE WIETLISBACH 15 DOMINIQUE WYSS 16 ELISABETH ZAHLER
S. 172 S. 176 S. 178 S. 182 S. 186 S. 191 S. 194 S. 198
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BA Visuelle Kommunikation
JOËL BAUMGARTNER FOR–M–USIK Töne und Klänge sind nichts anderes als Schall, wellenförmige Schwingungen, die sich ausbreiten. Druck- und Dichteschwankungen in einem elastischen Medium. Genau diese Tatsache bildet die Grundlage für die vorliegende Versuchs anordnung. For-M-usik ist eine Mischform zwischen analogen und digitalen Herangehensweisen mit dem Ziel, eine Synthese von Typografie und Musik herzustellen. Inspiriert durch den Musiker Nils Frahm, der auf eindrückliche Art und Weise klassische und elektronische Musik zusammenführt, wurde eine gestalterische Reise ohne bekannten Ankunftsort anvisiert. Ein sich ständig weiterentwickelnder Prozess auf der Suche nach gestalterischen Prinzipien zur Herstellung von eigens tändigem Bildmaterial, der nun in einem Zwischen stand präsentiert wird. Mentor Praxis: Franco Bonaventura Mentorin Theorie: Ulrike Felsing JEAN-MARIE FAHY FROM BEIRUT WITH LOVE From Beirut with love est un projet de recherche dont le résultat prend la forme d’un magazine, intitulé Rébellion, Futur, Sexe, Vacances, et qui est complété par une vidéo. Il s’agit d’un portrait subjectif et personnel de Beyrouth réalisé au gré de mon voyage et de mes rencontres. Les chroniques qu’il contient sont issues des conversations que j’ai eues sur place, enregistrées puis retranscrites. Banalités, histoires d’amour ou plaidoyers se confrontent et se complètent dans un aperçu bigarré. Comme un magazine « people », cette publication puise sa substance dans le réel, même si tout est retouché et corrigé. Entre le documentaire et la fiction, entre l’information et le divertissement, la frontière est mince en effet et il est difficile de la définir. Mentorin Praxis: Anette Lenz Mentorin Theorie: Isabelle Chladek MARCEL GROSS TREPHINE Trephine ist eine serifenlose, monolineare Schrift, die speziell für den Einsatz mit computergesteuerten Fräs mas chinen entwickelt worden ist. Da ihre Form nur durch den Vektor der Mittellinie definiert ist, erlaubt sie durch die Ver wendung verschiedener Fräserdicken eine individuelle Anp as sung des Schriftschnitts. Die Zeichen von Trephine sind für brüchiges Material wie Holz optimiert und besit zen deshalb, mit Ausnahme des Buchstabens «o», keine ge schlos senen Punzen und keine zu spitz zulaufenden Win kel. Die CNC-Maschine (Computerized Numerical Control) übersetzt die digitale Vorlage ins Material. Sie fährt den Vektor ab und beeinflusst beim Fräsprozess das Schrift bild entscheidend. Bei Skalierung mit unveränderter Fräser grösse wird die Schrift immer feiner und die Proportionen näh ern sich dem ursprünglichen Vektor an. Trephine kann som it als re lativ stark gerundete Grotesk auftreten oder aber sehr fein und zierlich eingesetzt werden. Sie umfasst bis her das kleine Alphabet, einige Akzente und die wich tigsten Satzzeichen. Das Typespec imen in Form eines 32- seitigen Büch leins ist das Ergebnis einer intensiven Auseinandersetzung mit der Zusammenführung von digitaler und analoger Tech nik. Die Exaktheit von Computer und Programmen verbin
det sich mit dem attraktiven Charakter des Holzschnitts als analoge Drucktechnik. Die Text e wurden gespiegelt in Holzplatten gefräst, eingefärbt und auf Papier gedruckt. Die Schrift als Produkt wird materialisiert und der Betrachterin, dem Betrachter zur Überprüfung ihrer Funktion präsentiert. Mentor Praxis: Mika Mischler Mentor Theorie: Peter Glassen Web: www.marcel-gross.ch JASMIN JACOBS VERACHTUNG & BEGEHREN Der Islam ist in Europa zurzeit omnipräsent und mit ihm sein wohl prägnantestes visuelles Symbol: der Schlei er. Die uns erreichenden fotografischen Abbildungen von Mus li mas bedienen ein Spektrum von Orientalismus bis Isl am ismus und bewegen sich dabei in einem Spannungs feld von Sinnlichkeit und Erotik bis zu Bedrohung, Gewalt und Unterdrückung. Allerdings unterliegen alle Abbildungen einer in sich variierenden Fetischisierung des Verschleierns. Die Inszenierungsarten der Frau aus der islamischen Welt wurden in der theoretischen Arbeit untersucht. Die ikonenhaften Darstellungen der verschleierten Frauen bergen in ihrer Bildsprache eine enorme Ambivalenz. Diese Ambivalenz wird in der praktischen Arbeit zum Thema. Das verwendete Bildmaterial stammt aus Bildarchiven der Gegenwart. Ein am bivalentes Bild von Muslimas entsteht, das unsere Vor stellungen, Ansichten und Vorurteile erschüttert. Die Grenze zwischen Schrecken und Anziehung verwischt. Das Fundament der Urteilskraft über fremde Traditionen gerät ins Wanken und fordert unsere Vorurteile heraus. Mentor Praxis: Claudio Barandun Mentor Theorie: Peter Glassen Web: www.jasminjacobs.ch DOMINIK KURMANN ANATOMIE DER SAUBERKEIT 1907 führte der Henkel-Konzern mit Persil das erste selbsttätige Waschmittel auf dem Markt ein. In den kommen den Jahren setzte ein regelrechter Boom um dieses arbeitsvermindernde Nischenprodukt ein. Eine Vielzahl von Nach ahmerinnen und Neuerfindern versuchten ihr Glück mit dem Geschäft rund um die Textilreinigung. Diese «Überflutung» des Markts blieb nicht folgenlos. Die Auswirkungen zeichneten sich vor allem in der Produktwerbung ab. Hier entwickelte sich ein zuerst besonders innovativer und später ein immer aggressiver werdender Werbestil. Die Ausstellung Anatomie der Sauberkeit befasst sich mit dem Design rund ums Waschmittel in der Zeit ab dem Ende des Zweiten Weltkriegs bis heute. Dabei ist das Haupt augenmerk auf die Werbung gerichtet. Diese wird regelrecht in ihre einzelnen Bestandteile zerlegt, um möglicherweise Auf schluss zu erhalten, wie Sauberkeit in unseren Köpfen funktioniert. Mentor/in Praxis: Fabienne Burri, Cybu Richli Mentor Theorie: Peter Glassen ANDREA MÖHL AUS DEM NORDEN «Am Anfang waren Kälte und Dunkel im Norden, Hitze und Helle im Süden und dazwischen Ginnungagap, die gäh nende Schlucht. In dieser Urzeit gab es weder Himmel noch Erde, weder Götter noch ein Büschel Gras.» (Reiner Tetzner)
LULA PERGOLETTI DAS FREIE LAND ZAFFARAYA Das Freie Land Zaffaraya bildete sich während den Jugendunruhen in den 1980er Jahren. Günstiger Wohnraum in Bern wich Betonblockwohnungen und Bürokomplexen. Mutige junge Frauen und Männer besetzten mit Tipis und Wagen das Gaswerkareal und nannten es das Freie Land Zaffaraya . Gewaltsam wurde ihr Zuhause durch die Polizei geräumt, was jede Woche über 1000 Menschen mobilisierte, in den Gassen von Bern zu demonstrieren. Schliess lich sprach die Stadtverwaltung den jungen Frauen und Männern ein kleines Stück Land, einen Bauschutthügel zwischen zwei Autobahnen im Neufeld, als Provisorium zu. Dieses dient ihnen nun seit über 15 Jahren als Zuhause. Mit fotografischen Dokumentationen zeige ich, wie diese Menschen heute leben und mit überaus kreativen Bau ten aus dem Brachland ein lebensfröhliches Zuhause ge schaffen haben. Zusammen mit Flugblättern aus der Zeit, in denen die Menschen für das Zaffaraya demonstrierten, und mit Leserbriefen, die in der Zeitung erschienen sind, ist meine Publikation zu einem Zeitdokument geworden. Sie soll zeigen, dass man mit Durchhaltevermögen und Zusammenhalt beinahe alles erreichen kann und dass es noch andere Optionen gibt, als so zu leben, wie es uns die Gesellschaft vorschreibt. Mentor/in Praxis: Olivia Heussler, Jimmy Schmid Mentor Theorie: Dominique Uldry
BA Visuelle Kommunikation
CYRIL NUSKO TYPEDRAFT Durch die Digitalisierung hat sich die Schrift von den Zwängen ihrer physischen Formen, wie zum Beispiel dem Blei kegel, gelöst – und doch waren erste digitale Schriftsysteme konzeptuell sehr nahe an früheren analogen Verfahren. In der theoretischen Bachelor- Thesis Die programmierte Schrift wurden vier Projekte untersucht, die Schrift digital neu ge dacht haben. Über verschiedene Wege haben sie Schriftsysteme kreiert, die erst mithilfe von Parametern wie Schrift dicke und Serifenformen ihre fertigen Formen berechnen. Inspiriert von diesen Projekten, stellt sich TypeDraft eine eigene Aufgabe innerhalb dieser Welt: Es soll ein Werk zeug zur Gestaltung und zum Experimentieren sein. Der Ent wurf steht im Vordergrund – mit einem leicht zugänglichen System für das Zeichnen kann die leere Fläche bespielt wer den, die entstandenen Pfade können nachträglich hinsicht lich Strichstärke, Verbin dungs- und Endformen verändert werden. So können Benutzerinnen und Benutzer mit und ohne Vorkenntnisse TypeDraft einsetzen, um Skizzen für die professionelle Schriftgestaltung oder Motive für die Plakat gestaltung zu kreieren, und gewinnen einen ungezwungenen Zugang zur Schrift. Mentor Praxis: Hansjakob Fehr Mentor Theorie: Robert Lzicar Web: www.cyrilnusko.ch
MICHÈLE REYMOND ÈN VALÉIK « èn Valéik » signifie « en Valais » en patois valaisan. Ce canton est aujourd’hui une destination très prisée des touristes suisses et étrangers. Il n’est pas rare d’apercevoir un attroupement de visiteurs devant de magnifiques panoramas de montagne. Munis de perches à selfies et d’appareils de photos à haute définition, ils s’empressent de poster les photos de leurs exploits sur Instagram, Facebook et autres réseaux sociaux. Il est devenu essentiel de partager ces photos pour montrer au monde son incroyable collection de voyages et de vécus uniques. On imagine donc mal aujourd’hui que ces sites étaient jadis craints. Dans les vieilles légendes valaisannes, ces lieux retirés étaient habités par des créatures terrifiantes ou par les âmes des trépassés errant dans la solitude. Il était donc insensé d’oser s’y aventurer et les intrépides qui le faisaient malgré tout le payaient souvent de leur vie ou du châtiment qui s’abattait sur leur région. Cet ouvrage cherche à faire découvrir les légendes valaisannes qui se cachent derrière certains lieux touristiques de ce canton ainsi qu’à mettre en évidence la différence de perception entre la société actuelle et celle d’antan à leur propos. Pour ce faire, ce projet prend la forme d’un livre augmenté : le contenu additionnel est disponible sur une tablette tactile, ce qui permet au lecteur ou à la lectrice de se plonger dans l’univers des anciennes légendes de manière plus intense. Le livre est ainsi animé par la magie qui imprègne ces vieilles histoires. Mentor Praxis: Nicolas Paupe Mentorin Theorie: Theres Roth-Hunkeler
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Aus nordischen Sagen entstehen Assoziationen, aus Assoziationen werden Flecken, Striche, Umrisse, sie trans formieren sich zu Bildern, verformen sich durch die Asym metrie der Worte, schwinden in die Dunkelheit und wachsen mit der Fantasie, wandeln sich mit dem Raum und lassen die Skurrilität hochleben. Mentor Praxis: Daniel Volkart Mentor Theorie: Robert Lzicar
NETILLO ROJAS RÉCITS ALÉATOIRES – MYTHES CONTEMPORAINS L’ambition de ce travail est de souligner la répétition du schéma narratif et du traitement d’images des séries analysées en faisant intervenir le hasard. Le hasard intevient à la fois dans le procédé de sélection du contenu et dans le choix des images et du texte ainsi que dans leur traitement respectif. Ainsi, ce choix met l’accent sur l’aspect « copié-collé » des séries. Leur schéma commun nivelle les différences entre les centaines de séries diffusées chaque jour, rendant indistincts deux épisodes qui traitent de thèmes tout-à-fait différents. Par-dessus les histoires particulières, on retrouve donc un schéma identique, mais aussi des valeurs et des charges émotionnelles similaires, si bien que l’aspect mythologique des séries devient leur plus petit dénominateur commun. Selon Pascal Lardellier, « les médias et les technologies offrent aux mythes des moyens illimités de faire rêver, tout en démultipliant leurs récits », ces derniers s’adaptant au contexte malgré les inconvénients générés par l’individualisme, tels que la disparition des idéaux où le repli sur soi. J’ai cherché à illustrer cette idée en photographiant des spectateurs devant leur écran, dans leur intimité, pour accentuer cette prise de recul sur notre rapport aux séries, aux liens que nous créons avec elles et entre nous à travers elles, et leurs personnages, personnages mythiques substituables qui nous accompagnent quelques jours ou quelques années, nous laissant des images et des valeurs, piochées aléatoirement dans tout autant de hasards. Mentor Praxis: Nik Thönen Mentor Theorie: Peter Purtschert
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OLIVIA SCHNEEBERGER DIE ENTSTEHUNG VON BILDERN BEIM LAUSCHEN FREMDER REALITÄTEN 24 Stunden Ton. 24 Stunden Alltag. 24 Stunden Le ben, Erleben, Worte, Stille. Ein Konstrukt aus nicht sichtbaren Orten und hörbaren Tonwelten. Das Aufeinander treffen einer Person mit ihren Mitmenschen und sich selbst. Eine Momentaufnahme aus dem Leben einer jungen Frau, in der es nicht nur um die spannenden und ereignisreichen Aspekte des Lebens, sondern auch um die Zeit dazwischen geht, in der das Erlebte verarbeitet und dem Nachdenken Raum gegeben wird. Denn in dieser Tonwelt steckt mehr als nur Worte und Geräusche. Es sind ebenso 24 Stunden voller Stimmungen, Gefühle und Gedanken. Wer ist diese Frau? Sind ihre Ängste auch die deinen und was fühlt sie, wenn sie schweigt? Genau diese unsichtbaren Aspekte will ich in einer Bildwelt sichtbar machen und dem Gefühlten statt dem Gehörten eine Wichtigkeit geben. Als Grundlage dient eine Transkription. 24 Stunden aus dem Leben einer mir un bekannten Person. Daraus entwickelt sich eine Bildsprache, welche die Betrachterin, den Betrachter auf eine Reise in die Realität einer fremden Person mitnimmt. Welche Parallelen entdecken sie darin zu ihrer eigenen Realität? Wel che Assoziationen und Bilder stellen sich in ihrem Kopf ein? Mentoren Praxis: Martin Birrer, Christoph Stähli Weisbrod Mentorin Theorie: Ulrike Felsing Web: www.oliviaschneeberger.com EVA SCHULER NÜMM Wenn ich in Berndeutsch schreibe, ist mein Bern deutsch nicht dein Berndeutsch und sowieso nicht das Schweizerdeutsch, in dem ein Basler oder eine Zürche rin schreibt. Wie kann ich also einen berndeutschen Text so in szenieren, dass die sprachlichen Besonderheiten hervor gehoben werden? Wie kann ich einen Text durch Video und Projek tion in eine Ausstellungssituation bringen, so dass diejenigen, die den Text normalerweise lesen, in ein Zusam menspiel von Geschriebenem und Gesprochenem geraten? Und natürlich: Was für einen Text will ich schreiben? Einen Text mit Tiefgang, der doch noch lustig und unter haltsam ist. Und nicht zu lang darf er sein. Mit einem The ma, das Menschen beschäftigt und nicht zu platt daher kommt. In meiner Arbeit gebe ich eine mögliche Antwort auf diese Fragen. Mentoren Praxis: Hansjakob Fehr, Manuel Schüpfer Mentor Theorie: Thomas Strässle FIONA SKOLEM VERFRACHTEN – LADENPRÄSENTATION IM KONTEXT MESSE Womit lässt sich die Stimmung eines Ladens in einem Moodfilm vermitteln? Wie hebt sich ein Laden im Messe kontext ab? Im Rahmen meiner Bachelor-Thesis entwickelte ich einen Moodfilm für den Berner Laden FEINFRACHT®. In engem Dialog entwickelte ich eine Raumsituation, die im Kontext einer Messe fuktionieren soll. Sie verbindet Mood film, Warenpräsentation und Interaktion. FEINFRACHT® ist eine Marke für junges und lokales Produktdesign. Sie produzieren und verkaufen sowohl eigene
wie auch Produkte von nationalen und internationalen De signern, die im Wechselspiel mit lokalen Herstellerinnen ent stehen. Der Fokus liegt auf der Qualität und Langlebigkeit der Produkte. Im Zentrum der Arbeit steht der Moodfilm, der die Denkart von FEINFRACHT® visuell aufnimmt: Weiten, rohen Landschaften werden Texturen und Naturelemente ent nommen. Es beginnt ein Wechselspiel, das durch grafische Grundformen verbunden ist. Film- und Bildmaterial sind aus eigener Hand entstanden. Treten Sie auf die Platte und lassen Sie sich auf die FEINFRACHT®-Welt einstimmen. Mentor Praxis: Cyril Gfeller Mentor Theorie: Arne Scheuermann SOPHIE WIETLISBACH SWISS MADE Swiss made tire un portrait satirique de la Suisse, qui utilise des codes esthétiques inspirés du langage touristique. Sur le ton de l’ironie, le film dénonce l’absurdité des attractions touristiques qui tentent de satisfaire un public insatiable. Il soulève des problématiques actuelles, telles que la densification des infrastructures, la surexploitation des milieux alpins, l’emprise sur les terres agricoles, la perturbation de la faune, la pollution sonore et visuelle, l’uniformisation des lieux touristiques à échelle mondiale ou encore l’orientation économique vers le profit à court terme. Swiss made ouvre des pistes de réflexion sur l’avenir des paysages suisses. Mentor Praxis: Dustin Rees Mentorin Theorie: Theres Roth-Hunkeler DOMINIQUE WYSS OBSERVING THE UNKNOWN Auf der westlichsten Insel der Andamanen in Indien lebt ein Urvolk, das mit Pfeil und Bogen jeglichen Kontakt zur modernen Welt ablehnt. Daher sind nur wenige Ton- und Bilddokumente vorhanden, die uns seine Existenz beweisen könnten. Im Internet entstehen spekulative Konversationen über den Ort. Er wird zum Mysterium und zur Projektionsfläche für verschiedenste Fantasien, politische Ideen und radikale Theorien. Im Gegensatz dazu sind wir in unserer Gesellschaft einem Übermass an Bildern ausgesetzt. 70% der heutigen Werbebilder sind Stock-Fotografien, die auf Vorrat produziert und online verkauft werden. Diese generierten Fotografien sind idealisierte und stereotypisierte Abbildungen der westlichen Gesellschaft. Sie vermitteln keine Botschaft und erzählen keine Geschichten. Wie sprechen wir über eine Gesellschaft, die wir nicht kennen? Welche gestalterischen Möglichkeiten bietet die Abwesenheit von Informationen? Wie kann mit solch heterogenem Material umgegangen werden? Entstanden ist ein Buch, das sich mit Hilfe von acht Kapiteln an eine uns unbekannte Gesellschaft anzunähern versucht. Zugleich entsteht eine Kritik an die idealisierte und stereotypisierte Abbildung der modernen Welt, die Fragen über deren Prinzipien, Normen und Bedürfnisse aufwirft. Das Video erzählt die Geschichte des unnahbaren Urvolks mit klar erkennbaren Werbeclips, jedoch auf eine poetischere Art und Weise. Es ergänzt das Buch durch seine durchdachten und reflektierten Fragen. Ausgangslage dieser Arbeit waren das Phänomen der Nachahmung sowie mein Interesse, Natürlichkeit künstlich
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ELISABETH ZAHLER EVERYTHING YOU ALWAYS WANTED TO KNOW ABOUT ORDINARY PEOPLE Das Internet hat eine Vielzahl neuer Formate des Austauschs hervorgebracht, die, losgelöst von der Beeinflussung durch traditionelle Medien, der Informationsgewinnung dienen. Ein bemerkenswertes Beispiel ist Ask me Any thing (AmA), ein populäres Inter view format, bei dem sich Menschen den Fragen fremder Internetnutzerinnen und -nutzer stellen. Wer möchte, kann in wenigen Worten schildern, was ihn oder sie interessant macht, und sich an schliessend den Fragen der Community stellen. Den Rah men hierfür bietet eine der grössten Websites und Online- Communities weltweit: reddit.com. Regelmässig suchen Pro minente über das Format den direkten Austausch mit der Öffentlichkeit. Doch wirklich spannend wird es meist dann, wenn gewöhnliche Menschen ins Rampenlicht treten, um ihre Geschichten und Schicksale zu erzählen. Dabei tritt oft Kurioses, Berührendes oder schlicht Unglaubliches zutage. Die Buchreihe Everything You Always Wanted to Know About Ordinar y People versammelt pro Band acht herausrag ende AmAs, in denen vermeintlich ganz normale Men schen ihre Geschichten erzählen. Die Inhalte werden gefil tert, editiert und gestalterisch aufbereitet, um das Wesentliche der AmAs zugänglich zu machen und dauerhaft zu bew ahren. So entsteht mit der Zeit ein gedrucktes Archiv aussergewöhnlicher Lebensgeschichten. Mentor Praxis: Valentin Hindermann Mentorin Theorie: Ulrike Felsing
BA Visuelle Kommunikation
darzustellen. In der theoretischen Arbeit befasste ich mich mit der simulierten Abbildung der Natur. Ich ging der Frage nach, weshalb sich der Mensch eine künstliche Natur baut, und erstellte ein Vokabular, das mir half, dieses Phänomen in Form und Wirkung einzuordnen. Mentorin Praxis: Anna Haas Mentor Theorie: Andi Schoon
JOËL BAUMGARTNER
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BA Visuelle Kommunikation FOR–M–USIK Kunststoff, 3D-Drucker
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JOËL BAUMGARTNER BA Visuelle Kommunikation
JOËL BAUMGARTNER
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BA Visuelle Kommunikation FOR–M–USIK Morphologie einer Schrift Digitale Animation
FOR–M–USIK Ausstellungsansicht
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JOËL BAUMGARTNER BA Visuelle Kommunikation
FOR–M–USIK Prozessauszüge Digitaldruck, 420 × 594 mm
JEAN-MARIE FAHY
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BA Visuelle Kommunikation FROM BEIRUT WITH LOVE Persรถnliches Reisejournal Digitaldruck, 235 ร 312 mm, 66 Seiten
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JEAN-MARIE FAHY BA Visuelle Kommunikation
JEAN-MARIE FAHY
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BA Visuelle Kommunikation FROM BEIRUT WITH LOVE Persรถnliches Reisejournal Digitaldruck, 235 ร 312 mm, 66 Seiten
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JEAN-MARIE FAHY BA Visuelle Kommunikation
MARCEL GROSS
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BA Visuelle Kommunikation TREPHINE Schrift- und Specimengestaltung Tiefdruck, 250 × 180 mm, 32 Seiten
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MARCEL GROSS BA Visuelle Kommunikation
TREPHINE Druckplatten Holz, CNC-gefräst
MARCEL GROSS
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BA Visuelle Kommunikation TREPHINE Schrift-Specimen Tiefdruck, 250 × 180 mm, 32 Seiten
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MARCEL GROSS BA Visuelle Kommunikation
JASMIN JACOBS
26 VERACHTUNG & BEGEHREN Bildband, Editorialdesign Digtaldruck, 135 × 190 mm, 306 Seiten
BA Visuelle Kommunikation
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JASMIN JACOBS BA Visuelle Kommunikation
JASMIN JACOBS
28 VERACHTUNG & BEGEHREN Bildband Digtaldruck, 135 × 190 mm, 306 Seiten
BA Visuelle Kommunikation
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JASMIN JACOBS BA Visuelle Kommunikation
DOMINIK KURMANN
30 ANATOMIE DER SAUBERKEIT Kommunikationsmittel fĂźr eine fiktive Ausstellung Plakate F4, Informationsflyer, Einladungskarte
BA Visuelle Kommunikation
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DOMINIK KURMANN BA Visuelle Kommunikation
DOMINIK KURMANN
32 ANATOMIE DER SAUBERKEIT Kommunikationsmittel fĂźr eine fiktive Ausstellung Animierte Plakate (eBorad und ePanel)
BA Visuelle Kommunikation
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DOMINIK KURMANN BA Visuelle Kommunikation
ANDREA MÖHL
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BA Visuelle Kommunikation AUS DEM NORDEN Buchgestaltung und Illustration Digitaldruck, 180 × 260 mm, 80 Seiten
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ANDREA MÖHL BA Visuelle Kommunikation
ANDREA MÖHL
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BA Visuelle Kommunikation AUS DEM NORDEN Buchgestaltung und Illustration Digitaldruck, 180 × 260 mm, 80 Seiten
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ANDREA MÖHL BA Visuelle Kommunikation
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BA Visuelle Kommunikation
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CYRIL NUSKO BA Visuelle Kommunikation
TYPEDRAFT Digitales Tool fĂźr Schriftentwurf Ausstellungssituation
CYRIL NUSKO
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BA Visuelle Kommunikation TYPEDRAFT Digitales Tool fĂźr Schriftentwurf Ausstellungssituation
TYPEDRAFT Beispiele von Schriftentwürfen mit dem Tool
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CYRIL NUSKO
BA Visuelle Kommunikation
TYPEDRAFT Auszug aus dem Entwurfsprozess des Tools
LULA PERGOLETTI
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BA Visuelle Kommunikation DAS FREIE LAND ZAFFARAIA Fotoreportage und Editorialdesign Digitaldruck, 297 × 420 mm
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LULA PERGOLETTI BA Visuelle Kommunikation
LULA PERGOLETTI
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BA Visuelle Kommunikation DAS FREIE LAND ZAFFARAIA Fotoreportage und Editorialdesign Digitaldruck, 297 × 420 mm
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LULA PERGOLETTI BA Visuelle Kommunikation
MICHÈLE REYMOND
46 ÈN VALÉIK Editorialdesign Augmented Reality Riso-Druck, 240 × 337 mm, animierte Illustrationen auf iPad
BA Visuelle Kommunikation
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MICHÈLE REYMOND BA Visuelle Kommunikation
MICHÈLE REYMOND
48 ÈN VALÉIK Editorialdesign Augmented Reality Riso-Druck, 240 × 337 mm, animierte Illustrationen auf iPad
BA Visuelle Kommunikation
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MICHÈLE REYMOND BA Visuelle Kommunikation
NETILLO ROJAS
50 RÉCITS ALÉATOIRES – MYTHES CONTEMPORAINS Editorialdesign, Fotografie, Filmcollage
BA Visuelle Kommunikation
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NETILLO ROJAS BA Visuelle Kommunikation
OLIVIA SCHNEEBERGER
52 DIE ENTSTEHUNG VON BILDERN BEIM LAUSCHEN FREMDER REALITÄTEN Szenografie, Illustration, Animation, Audio
BA Visuelle Kommunikation
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OLIVIA SCHNEEBERGER BA Visuelle Kommunikation
OLIVIA SCHNEEBERGER
54 DIE ENTSTEHUNG VON BILDERN BEIM LAUSCHEN FREMDER REALITÄTEN Szenografie, Illustration, Animation, Audio-Installation
BA Visuelle Kommunikation
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OLIVIA SCHNEEBERGER BA Visuelle Kommunikation
EVA SCHULER
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BA Visuelle Kommunikation NĂœMM Textarbeit und Animation Audio-Videoinstallation, 2:00 min
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EVA SCHULER BA Visuelle Kommunikation
EVA SCHULER
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BA Visuelle Kommunikation NĂœMM Textarbeit und Animation Audio-Video-Installation, 2:00 min
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EVA SCHULER BA Visuelle Kommunikation
FIONA SKOLEM
60 VERFRACHTEN – LADENPRÄSENTATION IM KONTEXT MESSE Messerepräsentation und Film
BA Visuelle Kommunikation
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FIONA SKOLEM BA Visuelle Kommunikation
FIONA SKOLEM
62 VERFRACHTEN – LADENPRÄSENTATION IM KONTEXT MESSE Film, 1:19 min
BA Visuelle Kommunikation
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FIONA SKOLEM BA Visuelle Kommunikation
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BA Visuelle Kommunikation
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SOPHIE WIETLISBACH BA Visuelle Kommunikation
SWISS MADE Film, 2:30 min
SOPHIE WIETLISBACH
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BA Visuelle Kommunikation SWISS MADE Film, 2:30 min
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SOPHIE WIETLISBACH BA Visuelle Kommunikation
DOMINIQUE WYSS
68 OBSERVING THE UNKNOWN Editorialdesign Digitaldruck, 210 × 297 mm, Kurzfilm, 2:20 min
BA Visuelle Kommunikation
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DOMINIQUE WYSS BA Visuelle Kommunikation
DOMINIQUE WYSS
70 OBSERVING THE UNKNOWN Editorialdesign Digitaldruck, 210 × 297 mm, Kurzfilm, 2:20 min
BA Visuelle Kommunikation
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DOMINIQUE WYSS BA Visuelle Kommunikation
ELISABETH ZAHLER
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EVERYTHING YOU ALWAYS WANTED TO KNOW ABOUT ORDINARY PEOPLE Editorialdesign, Digitaldruck, 128 × 198 mm
BA Visuelle Kommunikation
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ELISABETH ZAHLER BA Visuelle Kommunikation
EVERYTHING YOU ALWAYS WANTED TO KNOW ABOUT ORDINARY PEOPLE Editorialdesign, Digitaldruck, 128 × 198 mm ELISABETH ZAHLER
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I worked there for three years, I also did Wendy from Peter Pan. No, there are no underground tunnels. Yes, I know the jack sparrow who did the interview for LA magazine. He’s a creep. None of the girls liked him. Ask anything and i’ll tell.
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amazing what some makeup and a wig can do. LOL anyways, you get ready and then usually start your day in your designated area. alice gets to roam anywhere between main gate and fantasyland. there is a set list, seven 45 min sets in a day with an hour lunch somewhere in there we used to do a castle show song and dance thing (unbirthday song). i liked that because it was quick and gave me a nice 30 min break instead of 15. we would do a musical chairs set usually after lunch with the panio guy (johnny was the best piano guy ever) other than that it was just being hunted by angry, tired mothers who wanted pointless, worthless autographs. then when you are done with your day you take all the makeup off, wig I am a
off, costume off and go home. its a pretty fun job, just high stress and high injury risk. oh and its anaheim, bout 45 min from LA [UndeadArgos] First, you seem
like an awesome person! I have a 2 year old daughter named Alice and we just got back from her first trip to WDW (our 3rd since we got married 5 years ago :P (we’re big fans)) We spent two days in the Magic Kingdom and didn’t manage to see Alice at all :( Do you know if Alice’s “roaming area” would be roughly the same at WDW?
im not sure about WDW but next time you go you can always ask guest services to call and ask when and where alice will be. they have access to set times and whatnot that way you can get a pic of your alice with alice :D [UndeadArgos] You’ve said a
number of times that the parents are the worst part of the job. Why is that, and how can I avoid being a part of that?
parents can be pushy or mean a lot of times
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with characters. demanding that their child is next when other children have been waiting patiently. also ive seen mom catfights over me and how i would choose the order of the kids. i picked the most polite children first. then some parents felt the right to grab or hold me physically from leaving since im so small. they figured i was to be treated like a child because im practically the size of one. the best parents were the ones armed only with a camera and a smile. they took their pic, they were polite and they moved on. [marquis_of_chaos] Here are
some quick fire questions: What was the best thing about your job? What was the worst thing? Were do they really keep Walt Disney’s frozen head? What is the most egregious thing you saw staff do? What was the biggest rip off that Disney did to its customers? former Disneyland cast member
Did you ever take the costume home? What was your favourite costume? Ever feel like slapping customers? What’s the worst thing a customer ever did to you?
the kids, the parents, LOLWOT, falsely report things to get others fired, the ticket prices, no but i should have stolen one, alice of course, YES, stab me with a pencil. :D [OMFG-Spot] How many cast-
members were furries, and did anyone ever use their costume for yiffing?
LOL how funny that you should ask. i actually walked in on some nonsense in a breakroom once. so nasty. hahaha haha. i dont know how many of em were into that though. probably a handful. [lowbot] What was it like
wearing the whole getup in the summer heat?
horrible. its about 3 layers of clothing + stage makeup that you had to keep reapplying as it 85
the significant other i had at the time could have cared less. i think he came to see me once, and not by choice. i had at least 20 marriage proposals to which i would reply “but im only 12”. and a simple [nmerrill] How strict were thing people can do is the rules exactly? Were you NOT BUY AUTOGRAPH allowed to talk about your job to friends/family? I have BOOKS. characters heard that you have to keep pretty silent about it HATE them. its best to in the beginning pretty just be polite and take strict. dont tell anyone a quick photo or get a etc. but as time went by quick hug. also be underi kept seeing more and standing when a charI am a
[Jawshem] Do the young kids really believe you are the character? Any good cute kid stories?
yes lots of children really believe it and thats what made it special. the best cute kid story is a make a wish girl i met. she was 6 years old and almost blind from her condition, but she could see if you were close enough. i spent hours with her on 3 different days that she was there, the last day the mother was sobbing and telling me how i was her daughters angel and how they were so happy she got to see me before she lost all sight. she asked if alice could join them at the character dinner. in
wonderful disney fashion my managers said NO, alice could not extend her hours into character dining. so i said fuck it, got out of costume, went and bought her an alice doll and went to the dinner as myself to give her the doll. i figured she was almost blind and would have no clue i was alice without all the blue. i approached the mother at dinner who instantly started bawling and hugging me, i gave the little girl the alice doll and told her i was alices friend. i gave the mother my contact info and kept in touch with the family. the little girl passed away shortly after but the mother sent me a beautiful photo of her daughter and i walking down a path holding hands. she also sent me a silver ange that hangs on my wall. i was
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former Disneyland cast member
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former Disneyland cast member
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[radialmonster] What guy doesn’t want pictures with a princess?
I am a
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[omnilynx] I bet I’ve seen you. What did your significant other think of your role? Did you get any propositions while in character? Edit: Oh, here’s a great one. What simple things can we, as tourists, do to make your jobs easier?
acter needs to leave. i knew a few girls who are so overheated when they got done with sets that they would literally take their heads off back stage and pass out. :-/
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more tagged photos on fb. i dont know what happened to the rules but it looks like they got tossed out the window. i liked it better when there was more mystery and “magic” to it.
ELISABETH ZAHLER
melted off your face in the sun. usually in the summer my #1 goal was to find a shady place to let the people attack. getting mobbed in the sun SUCKED. the costume was tights, bloomers, leotard (spagetti strap in summer short or long sleeve in winter) dress, apron. also in winter sometimes i would wear a little red riding hoodish cape that was blue. then a wig so all the girls who do alice have the same hair. :] my face does look extremely similar to alice. i think i looked more like the actual character than most of the other girls.
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Affaire Festival des Arts \ BA Visuelle Diplomausstellung HKB78/ Gestaltung und Kunst 24. Juni – 9. Juli 2016 / HKB, Fellerstrasse Kommunikation 11, Bern
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Diplomausstellung MA CAP 16. – 22. Juni 2016 / Centre PasquArt, Biel
Diplomausstellung BA Fine Arts 6. – 10. Juli 2016 / Kunsthaus Langenthal
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