48fontduocyeuthichnhatmoithoidai3 by Hoàng Minh Tùng

LỜI MỞ ĐẦU Chào mọi người. Những thứ mà tôi sắp nói đến trong cuốn sách này chắc hẳn các bạn đã mường tượng được dần dần sau khi đọc tiêu đề của nó rồi đúng không ?. Ngoài ra có thể sẽ có một số người thắc mắc xem rằng tôi là ai? Sinh ra ở đâu? Tuổi thơ của tôi như thế nào ? Có đúng như vậy không ! Nhưng thôi nào, mọi người đừng cố tìm hiểu xem tôi là ai ? Vì tôi cũng chỉ là một con người bình thường , vô danh như bao con người khác mà thôi . Cho nên thay vì tìm hiểu xem tôi là ai ? Thì mọi người hãy cùng tìm hiểu xem tôi đang viết cái gì trong cuốn sách này và xem thử xem nó có xứng đáng để các bạn đọc hết nó từ đầu đến cuối hay là không mà thôi. Trước tiên tôi xin giới thiệu qua lí do tại sao mà một người bình thường không có gì đặc sắc như tôi mà lại ngồi mò mẫm viết ra một cuốn sách như thế này . Đơn giản thôi đó là vì đấy là niềm đam mê của tôi. Tôi đã phải nghiên cứu hết từ nơi này đến nơi khác để có thể am hiểu về những gì mà tôi sẽ viết ra trong đây nên mọi người hãy cố gắng mà đọc cho hết nó nhé. Font chữ trên thế giới thì ngày một phát triển , có thể mỗi ngày nó có thể ra thêm 1 loại font chữ khác nhau mà ngay cả chính tôi - là người đi tìm hiểu nó trong một khoảng thời gian khá là dài mà cũng chưa thể biết hết được hết các thể loại font chữ trên thế giới . Đấy là lí do mà tôi đã chắt lọc lại để rồi viết ra cuốn “ 48 font chữ phổ biến nhất mọi thời đại “ để giành cho những bạn nào có cùng niềm đam mê với tôi hoặc muốn tìm hiểu thêm về các loại font chữ có thể giành chút ít thời gian ra để nghiên cứu cuốn sách này của tôi. Tôi tin nó sẽ không làm các bạn thất vọng đâu ! Việc hoàn thiện cuốn sách này là sự cố gắng của tôi và ý kiến mà tôi thu nhận được từ nhiều nguồn khác nhau . Cho nên nó khó có thể tránh khỏi việc vẫn còn những sai sót nhất định , rất mong được sự đóng góp chân thành của các bạn tại địa chỉ Gmail: blueberryandmatcha@gmail.com. Xin chân thành cảm ơn . Tác giả Hoàng Minh Tùng

MỤC LỤC 1. Font Helvetica [1957 – Max Miedinger]

25.Font Letter Gothic [1956 – Roger Roberson]

2. Font Garamond [1530 – Claude Garamond]

26.Font Stone [1987 – Summer Stone]

3. Font Frutiger [1977 – Adrian Frutiger]

27.Font Arnhem [1998 – Fred Smeijers]

4. Font Bodoni [1790 – Giambattista Bodoni]

28.Font Minion [1990 – Robert Slimbach]

5. Font Futura [1927 – Paul Renner]

29.Font Rotis [1988 – Olt Aicher]

6. Font Times [1931 – Stanley Morison]

30Font Eurostile [1962 – Aldo Novarese]

7. Font Akzidenz Grotesk [1966 – G nter Gerhard Lange]

31.Font Scala [1991 – Martin Majoor]

8. Font Officina [1990 – Erik Spiekermann] 9. Font Gill Sans [1930 – Eric Gill] 10.Font Univers [1954 – Adrian Frutiger] 11.Font Optima [1954 – Hermann Zapf] 12.Font Franklin Gothic [1903 – Morris Fuller Benton]

32.Font Syntax [1968 – Hans Eduard Meier] 33.Font Joanna [1930 – Eric Gill] 34.Font Palatino [1950 – Hermann Zapf] 35.Font Lexicon [1992 – Bram De Does] 36.Font Metro [1929 – W. A. Dwiggins] 37.Font Didot [1799 – Firmin Didot]

13.Font Bembo [1496 – Francesco Griffo]

38.Font Formata [1984 – Bernd M llenst dt]

14.Font Interstate [1993 – Tobias Frere-Jones]

39.Font Caslon [1725 – William Caslon]

15.Font Thesis [1994 – Lucas de Groot]

40.Font Cooper Black [1920 – Oswald B. Cooper]

16.Font Rockwell [1934 – Frank H. Pierpont]

41.Font Peignot [1937 – A. M. Cassandre]

17.Font Walbaum [1800 – Justus Walbaum]

42.Font Bell Gothic [1938 – Chauncey H. Griffith]

18.Font Meta [1991 – Erik Spiekermann]

43.Font Antique Olive [1962 – Roger Excoffon]

19.Font Trinit [1982 – Bram De Does]

44.Font Wilhelm Klngspor Gotisch [1926 – Rudolf Koch]

20.Font Din [1926 – Ludwig Goller] 21.Font Matrix [1986 – Zuzana Licko] 22.Font Avant Garde [1968 – Herb Lubalin] 23.Font Sabon [1964 – Jan Tschichold] 24.Font Zapfino [1998 – Hermann Zapf]

45.Font Info [1996 – Erik Spiekermann] 46.Font Dax [1995 – Hans Reichel] 47.Font Proforma [1988 – Petr van Blokland] 48.Font Avenir [1988 – Adrian Frutiger]

Max MIMEedinger

ầu tiên thì mình cũng xin giới thiệu qua về bản thân tác giả-người đã sáng tạo ra loại font chữ này. Thì Max Miedinger được sinh vào ngày 24-12-1910 ở Zurich - Thụy Sĩ,ông mất vào 8.3.1980 cũng tại nơi mà ông đã sinh ra và cũng là quên hương của ông .Khi sinh thời ông là một nhà thiết kế có tài năng. Năm 1926 : Ông là người thiết kế chữ ở Zurich, sau đó

khoảng một thời gian thì ông được nhận vào săn sóc và tiếp quản một số lợp học buổi tối ở Kunstgewerbeschule- Zurich. 2001: Linotype xuất bản thế giới Helvetica một bản Cập Nhật để thiết kế Helvetica cổ điển bằng cách sử dụng định dạng phông chữ OpenType với characterset đa ngôn ngữ. Nó chứa mã trang sau của Microsoft: 1252 Latin 1, 1250 Latin 2 Eastern, 1251 Cyrillic, 1253 Greek, 1254 Turk, 1255 Hebrew, 1256 Arabic, 1257 Windows Baltic, 1258 Windows Vietnamese, cũng như một hỗn hợp của hộp vẽ họa tiết tố và ký hiệu toán học và nhà khai thác.

I.Font Helvetica 1957 Helvetica là một kiểu chữ được sử dụng rộng rãi sans serif phát triển vào năm 1957 bởi nhà thiết kế kiểu chữ Thụy sĩ Max Miedinger với các đầu vào từ Eduard Hoffmann. Nó là một thiết kế tân kỳ cục hay hiện thực, một trong những ảnh hưởng của các kiểu chữ thế kỷ 19 nổi tiếng Akzidenz-Grotesk và thiết kế Đức và Thụy Sĩ .Ứng dụng của nó đã trở thành một dấu ấn của phong cách Typographic quốc tế nổi lên từ công việc của các nhà thiết kế Thụy Sĩ trong năm 1950 và những năm 60, trở thành một trong những kiểu chữ phổ biến nhất của thế kỷ 20. Trong những năm qua, một loạt các biến thể đã được phát hành vào trọng lượng khác nhau, chiều rộng và kích thước, cũng như thiết kế phù hợp cho một loạt các bảng chữ cái phi Latin. Đặc điểm nổi bật của Helvetica như thiết kế ban đầu bao gồm việc chấm dứt các ca đột quỵ trên đường nằm ngang hoặc thẳng đứng và khoảng cách giữa các chữ chặt chẽ một cách bất thường, trong đó cung cấp cho nó một dày đặc, xuất hiện nhỏ gọn. Phát triển bởi các Haas’sche Schriftgiesserei (Haas Loại Foundry) của Münchenstein, Thụy Sĩ, phát hành đã lên kế hoạch để phù hợp với xu hướng: một sự hồi sinh quan tâm trong turn-of-the-thế kỷ kiểu chữ trong thiết kế đồ họa châu Âu cũng chứng kiến sự ra mắt của Univers Adrian Frutiger cùng năm. Hoffmann là chủ tịch của Haas Loại đúc, trong khi Miedinger là một nhà thiết kế đồ họa tự do, người đã từng làm việc như một nhân viên bán hàng Haas và nhà thiết kế. Một số ứng dụng:

Claude garamonD

laude Garamond-sinh năm 1480 tại Paris, Pháp, qua đời năm 1561 tại Paris, Pháp . 1530: Garamond là thể loại font đầu tiên được sử dụng trong một ấn bản của cuốn sách “Paraphrasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae” bởi Erasmus . Nó dựa trên loại Aldus Manutius De Aetna, trong những năm 1455.

1540: Vua Francis I đã để một kiểu font hy lạp . Font garamond sau đó đã được sử dụng bởi Robert Estienne trong ba kích thước dành riêng cho việc in ấn sách tại Hy Lạp. Từ năm 1545 trở đi : Garamond cũng đã làm việc như một nhà xuất bản, đầu tiên với Pierre Gaultier và sau đó với Jean Barbe. Cuốn sách đầu tiên ông công bố là “Pia et Religiosa Meditatio” bởi David Chambellan.Những cuốn sách được thiết lập bằng cách sử dụng kiểu chữ được thiết kế bởi Garamond. Sau cái chết của Garamond, Christoph Plantin từ Antwerp đã nắm bắt được rất nhiều từ Garamond .Kiểu chữ Garamond sản xuất giữa những năm 1530 và 1545 được coi là thể loại font đánh máy nổi bật của thế kỷ 16. Phông chữ của ông đã được sao chép rộng rãi và vẫn còn được sản xuất và sử dụng ngày nay.

II.Font garamond 1530 Các ấn phẩm bao gồm: “Essai d’un nouveau ristiques de fonte đổ l’impression de la musique”, Paris 1756; “Manuel typographique” (2 vols.), Paris năm 1764-66. Thành công của Garamond là hình mẫu cho rất nhiều kiểu chữ không chân dạng hình học (geometric sans-serif) ra đời, như Kabel và Century Gothic, và nhiều kiểu chữ khác. Cho đến bây giờ, 84 năm kể từ khi được tạo ra, các xưởng chữ tung ra rất nhiều Garamond trong định dạng kỹ thuật số. Adobe đang là một trong những hãng có nhiều nhất. Rất nhiều công ty trên thế giới cũng sử dụng Garamond hay phiên bản biến thể của nó, có thể kể tới Volkswagen và IKEA. Garamond(và các biến thể) đã trở thành một phông chữ cực kỳ phổ biến trong các logo, sản phẩm thương mại, phim ảnh và quảng cáo nhiều năm qua. Thực tế, nó phổ biến tới mức các nhà Chỉ đạo nghệ thuật bắt đầu tẩy chay việc sử dụng Garamond Extra Bold Condensed quá thường xuyên – trong TDC Typography năm 1992.

Adrian fruitiger

drian Frutiger (24 tháng 5 năm 1928-10 tháng 9 năm 2015) là một nhà thiết kế người Thụy sĩ ,phong cách chữ của ông chịu ảnh hưởng khá lớn theo hướng thiết kế kiểu trong nửa sau của thế kỷ 20 và 21. Sự nghiệp của ông kéo dài bởi các thể loại phototypesetting và Tex đại kỹ thuật số. Cho đến khi ông qua đời, ông sống tại Bremgarten bei Bern.

Các thiết kế nổi tiếng nhất thế giới của Fruitiger như : Univers, Frutiger và Avenir, là font family sans serif landmark bao trùm ba thể loại chính của kiểu chữ sans serif: neogrotesque, humanist and geometric .Univers là đáng chú ý là một trong những gương mặt sans serif đầu tiên để tạo thành một thể loại sans-serif faces trên một loạt các kiểu khác nhau. Frutiger miêu tả tạo sans serif loại “main life’s work,” là một phần những khó khăn trong thiết kế do đã bị so sánh với serif fonts. Tiếp đến tôi xin kể cho mọi người nghe một số ít thông tin về sự nghiệp của ông : Charles Peignot của Paris đã tuyển dụng dựa trên các bài luận và Frutiger đã đạt được sự nghiệp của mình qua bài dự án tại Kunstgewerbeschule. Minh họa của Frutiger trong bài luận án đã chứng minh được kỹ năng và kiến thức mà chính bản thân ông đã đúc kết được . Tại Deberny & Peignot Frutiger đã thiết kế ra kiểu chữ Président, Méridien. Ngoài ra, Charles Peignot đã điều động Frutiger làm việc sau khi chuyển đổi các kiểu chữ còn tồn tại cho mới

iii.font fruitiger 1977 Adrian Frutiger đã đặt mặt chữ thương mại đầu tiên là Président-đó là một tập hợp các chữ với nhỏ, ngoặc serifs và được phát hành vào năm 1954. Một thể loại thư pháp không chính thức, kịch bản (“làn sóng” bằng tiếng Pháp), cũng đã được phát hành vào năm 1954. Năm 1955, Méridien, một khuôn mặt serif glyphic, theo phong cách cũ,là một thể loại văn bản được phát hành. Mặt chữ cho thấy cảm hứng bởi Nicolas Jenson, và trong loại Méridien, Frutiger đã đưa ra ý tưởng của bức thư xây dựng, thống nhất và lần đầu tiên bày tỏ cảm xúc với nhau. Cuối cùng chúng ta hãy cùng tôi đi tìm hiểu một số thông tin về thể loại font Fruitiger nhé : Năm 1968, Adrian Frutiger đã được đưa vào làm việc để phát triển một hệ thống đăng nhập và hệ thống định hướng cho “Charles de Gaulle” là một sân bay mới ở Paris. Mặc dù mọi người đều nghĩ rằng ông sẽ muốn sử dụng các thể loại font family Univers thành công của mình, Frutiger đã quyết định thay vào đó để thực hiện một mặt chữ sans serif mới mà có thể phù hợp với các yêu cầu cụ thể legibility của sân bay biển báo: dễ dàng nhận dạng từ khoảng cách và góc độ của các lái xe cùng người đi bộ. Kết quả phông chữ Fruitiger là phù hợp với kiến trúc hiện đại của sân bay. Một số hình ảnh minh họa:

Bodoni

iambattista Bodoni sinh vào 16-2-1740 ở Saluzzo, Piedmont, Ý. Ông đã mât vào ngày 3011-1813 tại Parma Italya-engraver. Nghề nghiệp của ông là :type designer, typographer, printer, publisher.1766: công tước Parma mời Bodoni đến để thiết lập một tác phẩm in ấn. 1768: ông đã bắt đầu làm việc tại Stamperia Reale.1770: mở xưởng đúc loại riêng của mình. 1771: xuất bản

đóng góp của ông đánh máy đầu tiên “Fregi e Majuscole”. 1782: Charles III của Tây Ban Nha tên Bodoni typographer tòa án của mình. 1788: cuốn sách “Manuale Tipografico” được xuất bản, có chứa 100 La Mã, 50 nghiêng và 28 Hy Lạp rất nhỏ phông chữ. 1790: công tước Parma cho Bodoni phép để mở công trình in ấn riêng của mình, Tipi Bodoni. Những cuốn sách đầu tiên được công bố là khối lương kinh điển tiếng Hy Lạp, La Mã và Italya. 1806: “L’Oratio Dominica ở CLV linguas “ là sản phẩm, thiết lập trong 215 kiểu chữ. 1818: góa phụ của Bodoni hoàn thành và xuất bản cuốn sách muộn của cồng “Manuale Tipografico” trong 2 tập, một nhân chứng đã chứng Bodoni đã để lại toàn bộ sáng tạo đời sống làm việc của mình lại. Nó bao gồm La Mã, Hy Lạp, fonts gothic, Greek, gothic, Asian and Russian fonts, and lines, borders, symbols, numbers and musical notation.

Iv.font bodoni 1970 1963: bảo tàng Bodoni được mở ra tại Parma để người ta tưởng nhớ ông. . Bodoni là tên được đặt cho các kiểu chữ serif thiết kế đầu tiên của Giambattista Bodoni (1740-1813) vào cuối thế kỷ XVIII và thường xuyên được dùng từ đó. Kiểu chữ Bodoni được phân loại như Didone hay hiện đại. Bodoni theo ý tưởng của John Baskerville, như được tìm thấy trong các loại in ấn Baskerville-tăng độ tương phản đột quỵ phản ánh việc phát triển công nghệ in ấn và một dọc nhiều trục-nhưng ông đã đưa họ đến một kết luận cực đoan hơn. Bodoni đã có một sự nghiệp lâu dài và thiết kế của ông đã thay đổi và đa dạng, kết thúc với một mặt chữ của một cấu trúc cơ bản hơi ngưng tụ với TV, serifs unbracketed, độ tương phản cực giữa nét dày và mỏng, và xây dựng hình học tổng thể. Tiếp theo mọi người sẽ được biết đến lí do mà thể loại font này được phát triển một cách rộng rãi và còn được lưu hành và sử dụng đến tận ngày nay: Giambattista Bodoni (1740 – 1813) được gọi là vua máy in và các font Bodoni được thành lập năm 1767 đến kỹ thuật cắt kiệt của ông. Người tiền nhiệm của ông đã phát triển một phong cách tương tự như là kiểu chữ của Pierre Simon Fournier (1712-1768) và gia đình Didot (1689 – 1836). Bodoni font phân biệt chính nó thông qua sức mạnh của nhân vật của mình và biểu hiện suy nghĩ hợp lý của sự giác ngộ. Các kiểu chữ mới dời mặt cũ và Transitional phong cách và là mặt chữ phổ biến nhất cho đến thế kỷ giữa 19.

paul renner

aul Renner-sinh ngày 9.8.1878 tại Wernigerode, Đức, qua đời 25.4.1956 tại Hödingen, Đức-nghệ sĩ đồ họa, họa sĩ, nhà thiết kế loại, tác giả, giáo viên. Ông nghiên cứu kiến trúc và các bức tranh ở Berlin, Munich và Karlsruhe. Sau đó ông đã làm việc như một họa sĩ ở Munich. 1907-17: Renner trở thành trợ lý sản xuất, quản lý trình bày cho Georg Müller Verlag ở Munich. 1911: Ông đã gia nhập trường riêng dành cho các minh hoạ ở

minh hoạ ở Munich. 1925-26: Paul là đầu tầu của thương mại nghệ thuật và typography bộ tại Frankfurter Kunstschule. 1926:Trở thành giám đốc của thành phố Munich Grafische Berufsschulen 1933: như arepresentative của Đế chế Đức, ông là phụ trách thiết kế phần Đức tại Milan Triennale. Nhận được Triennale của Grand Prix. 1933: Ông đã từ bỏ nghề giảng dạy của mình để có thể tập trung vào chuyên môn mà mình đam mê. Làm việc như một họa sĩ từ năm 1934 trở đi. Viết về các chủ đề liên quan đến typography và lettering, nghiên cứu về đồ họa và màu sắc.. Qua đó mọi người cũng có thể thấy được tầm quan trọng và ảnh hưởng của Paul Renner đến nghệ thuật chữ rồi đúng không .? Ông có một ảnh hưởng vô cùng lớn , cùng với nguồn ảnh hưởng đó mà ông đã sáng tạc ra thể loại font chữ mà tôi đã nói đến ở tiêu đề chương này . Mọi người có thể tiếp tục đọc để có thể hiểu thêm về thể loại font này . Và xem xem nó có thể có ích gì cho mình hay không? Và tôi nghĩ rằng nó sẽ có ích với tất cả các bạn đấy .

v.font futura 1927 ông đã sáng tạc ra thể loại font chữ mà tôi đã nói đến ở tiêu đề chương này . Mọi người có thể tiếp tục đọc để có thể hiểu thêm về thể loại font này . Và xem xem nó có thể có ích gì cho mình hay không? Và tôi nghĩ rằng nó sẽ có ích với tất cả các bạn đấy . Paul Renner đã phác thảo bản vẽ ban đầu và dựa trên chúng một cách lỏng lẻo trên các hình thức đơn giản của vòng tròn, hình tam giác và hình vuông. Văn phòng thiết kế tại Bauer hỗ trợ anh ta biến các hình thức hình thành vững chắc, hoạt động kiểu gia đình, và theo thời gian, Renner thực hiện thay đổi để làm cho font chữ Futura rõ ràng hơn. Futura dài ascenders và descenders hưởng lợi từ khoảng cách rộng lượng đường. Phạm vi của trọng lượng và phong cách làm cho nó một thể loại đa năng. Futura là timelessly hiện đại; năm 1928 nó được nổi bật, trang nhã, cấp tiến — và ngày nay nó vẫn tiếp tục là một lựa chọn phổ biến typographic để thể hiện sức mạnh, sự sang trọng và khái niệm rõ ràng. Một số hình ảnh :

stanley morison tanley Morison-sinh 6. 5. năm 1889 tại Wanstead, Anh, chết 11. 10. năm 1967 tại London, Anh . Ông là một typographer và cũng là một nhà thiết kế. 1913-14: Ông làm việc cho “The Imprint”. 1914-18: Morison đã bị gửi đến nhà tù .1919 – 21: Ông làm việc cho báo chí Bồ nông và từ năm 1921 – 23 cho Cloister báo chí ở Manchester. 1923-30: đồng chủ biên của “The Fleuron” tạp chí với Holbrook Jackson, cis Meynell, B. H.

Francis Meynell, B. H. Newdigate và Oliver Simon.

1923-67: typography tư vấn cho tập đoàn Monotype. Từ 1923 trở đi:Ông trở thành một nghệ sĩ chuyên viết sách. Thiết kế và tác phẩm của ông được đưa ra cho các nhà xuất bản Victor Gollancz. 1924-30: làm việc cho đại học Cambridge. 1929-60: typography tư vấn cho tờ báo hàng ngày “The Times”. Ngày 3 tháng 10 năm 1932 các vấn đề đầu tiên của “The Times™” nằm trong mặt chữ mới của Morison, Times New Roman™, được in. 1935-51: xuất bản lịch sử của “The Times™” trong bốn tập. năm 1945-47: Tổng biên tập của “Times Literary Supplement”. năm 1960: Ông đã trở thành một nhà thiết kế hoàng gia cho ngành công nghiệp.

vi.font times 1931 Các font chữ của ông bao gồm : Times® (1931), Times Ten (1931), Times™ Eighteen (1931), Times Central European (1931), Times New Roman (1932, with Victor Lardent). Các ấn phẩm của ông : “Four Centuries of fine print”, London 1924; “The Alphabet of Damianus Moyllus”, London 1927; “The calligraphy of Ludovico degli Arrighi”, Paris 1929; “The English newspaper, 1622–1932”, Cambridge 1932; “First Principles of Typography”, Cambridge 1936; “A tally of types”, Cambridge 1953; “Typographic design in relation to photographic composition”, San Francisco 1959; James Moran “Stanley Morison”, London 1971. Một số hình ảnh về font chữ đã đem lại sự nghiệp nổi tiếng cho stanley Morison:

Gunter Gerhard Lange

ghệ nhân bậc thầy nổi tiếng, Günter Gerhard Lange sinh ngày 12 tháng 4 năm 1921 tại Frankfurt an der Oder, Đức. 18 tuổi ông bắt đầu nghĩa vụ quân sự nhưng bị thương nặng ở Pháp chỉ một năm sau khi sự bùng nổ của thế chiến thứ hai dẫn đến xuất viện y khoa của ông từ quân đội Đức.

bắt đầu nghĩa vụ quân sự nhưng bị thương nặng ở Pháp chỉ một năm sau khi sự bùng nổ của thế chiến thứ hai dẫn đến xuất viện y khoa của ông từ quân đội Đức. Bắt đầu từ năm 1941, Lange học tại Akademie für Graphische Künste und Buchgewerbe ở Leipzig. Ông có học thư pháp, sắp chữ và in ấn theo giáo sư Georg Belwe. Sau khi tốt nghiệp vào năm 1945, Lange phục vụ như là một trợ lý giáo sư Walter Tiemann tại viện Leipzig, và đã làm việc như là một nghệ sĩ đồ họa tự do và họa sĩ. Năm 1949 Lange chuyển đến Berlin và tiếp tục nghiên cứu của mình tại Hochschule für Bildende Künste. Bắt đầu từ ngày 1 tháng 10 năm 1950, Lange trở lại tự do công việc và bắt đầu hiệp hội của mình với H. Berthold của Berlin. Lange sản xuất thiết kế chữ đầu tiên của mình cho Berthold trong thập niên 1950. Trong khi tiếp tục công việc tự do của mình, Lange cũng phục vụ từ năm 1955-60 là một giảng viên của typography tại Meisterschule für Grafik und Buchwerbe ở Berlin. Năm 1961 Berthold bổ nhiệm Lange là giám đốc nghệ thuật . Lange được bổ nhiệm Berthold của Hội đồng quản trị năm 1971, xác nhận tầm quan trọng của loại tại Berthold.

VII.Font Akzidenz Grotesk 1966 Các lực đằng sau của Berthold loại chương trình từ năm 1961 đến năm 1990, Lange là chịu trách nhiệm cho việc tạo ra, tiêu chuẩn sản xuất tỉ mỉ và chú ý đến chất lượng tìm thấy trong mỗi Berthold Exklusivs. Lange của loại thiết kế bao gồm revivals cổ điển: AG Book, khuôn mặt cũ AG, Berthold Garamond, Berthold Baskerville , Berthold Bodoni ,Berthold Caslon và Berthold Walbaum; cũng như thiết kế ban đầu của mình: đấu trường mới, Boulevard, vô địch, Concorde, Concorde Nova, El Greco, Imago và Whittingham. G.G. Lange kỹ năng và craftsmanship cao của Berthold là loại chương trình mang kiến thức có thể coi là một trong những thứ không thể thiếu ở các thư viện quan trọng nhất trên thế giới. H. Berthold xuất bản Akzidenz-Grotesk vào năm 1896. Thiết kế bắt nguồn từ loại được sử dụng tại Đức bởi việc làm thương mại máy in của thế kỷ trước đó. Trong suốt những năm qua, H. Berthold đã mở rộng font này vô cùng phổ biến và linh hoạt. AG Super được phát triển vào năm 1968 bởi Günter Gerhard Lange và là một sự lựa chọn tuyệt vời cho tiêu đề đòi hỏi phải có rất nhiều. Ngưng tụ các phiên bản đặc biệt hữu ích nơi không gian chặt chẽ và đặc biệt là thích hợp nhất báo cáo tài chính, bảng biểu, danh sách giá cả, hình thức và bảng tính; Các phiên bản mở rộng đang phổ biến cho các tiêu đề. Một số hình ảnh mang tính chất minh họa cho font :

Erik Spiekermann

rik Spiekermann, sinh năm 1947, nghiên cứu lịch sử nghệ thuật và tiếng Anh tại Berlin. ng là tác giả, thông tin kiến trúc sư, nhà thiết kế loại (FF Meta, ITC Officina, thông tin FF, FF đơn vị, LoType, Berliner Grotesk và nhiều kiểu chữ công ty) và tác giả của cuốn sách và bài viết về loại và typography.

Ông là người sáng lập (1979) của công ty thiết kế lớn nhất của MetaDesign, Đức với các văn phòng ở Berlin, London và San Francisco. Ông chịu trách nhiệm cho các công ty thiết kế chương trình cho Audi, Skoda, Volkswagen, Lexus, Heidelberg in ấn, Bosch và cách tìm kiếm các dự án như Berlin Transit, Sân bay Düsseldorf và nhiều người khác. Năm 1988, ông bắt đầu FontShop, một công ty sản xuất và phân phối điện tử font chữ. Ông là thành viên của Đức hội đồng thiết kế và chủ tịch qua các ISTD quốc tế xã hội của Typographic nhà thiết kế, cũng như viện quốc tế Informationdesign. Năm 2001, ông rời MetaDesign và bây giờ chạy Edenspiekermann với các văn phòng ở Berlin, Amsterdam, London, Stuttgart và San Francisco.t

VIII.Font Officina 1990 Năm 2001 ông thiết kế lại tạp chí The Economist ở London. Cuốn sách của ông cho Adobe Press, “Stop Stealing Sheep” đã nhiều lần được dịch vào tiếng Đức, tiếng Nga và Ý. công ty font cho Nokia đã được phát hành vào năm 2002. Năm 2003, ông nhận được giải thưởng Noordzij Gerrit từ học viện Hoàng gia ở Den Haag. Hệ thống của mình kiểu DB kiễu Deutsche Bahn giải Liên bang Đức thiết kế vàng năm 2006. Tháng 5 năm 2007, ông là các nhà thiết kế đầu tiên được bầu vào Hall of Fame của giải thưởng thiết kế châu Âu cho các thông tin liên lạc thiết kế. Erik là giáo sư danh dự tại Đại học nghệ thuật ở Bremen và năm 2006 đã nhận được một doctorship danh dự từ Pasadena Art Center. Trong năm 2007, ông trở thành một nhà thiết kế hoàng gia danh dự cho ngành công nghiệp của RSA ở Anh. Trong năm 2009, ông trở thành đại sứ tại châu Âu cho sự đổi mới và sáng tạo của liên minh châu Âu. Đức thiết kế cho ông danh hiệu của họ năm 2011 Lifetime Achievement Award, giải thưởng cao nhất tại Đức. 5tháng 5 năm 2011, ông nhận huy chương là TDC, trao tặng bởi câu lạc bộ giám đốc New York, Spiekermann sống và làm việc ở Berlin, London và San Francisco. Dưới đây là một số hình ảnh về loại font nổi tiếng mà ông đã tạo ra

Eric gill

ric Gill-sinh 22. 2. năm 1882 tại Brighton, Anh, mất 17. 11. 1940 tại Uxbridge, Anh-nhà điêu khắc, nghệ sĩ đồ họa, nhà thiết kế. Học tại Chichester kỹ thuật và trường nghệ thuật. 1899-1903: Ông làm việc trong văn phòng một kiến trúc sư. Ông dđã có một bài học các ký tự với Edward Johnston tại các trung tâm học của nghệ thuật và hàng thủ công ở London. 1905-09: Tên ông được sử

được sử dụng thành tên viết tắt của sản xuất và cuốn sáchcho nhà xuất bản Insel ở Leipzig. 1906: Thiết kế inititals dùng cho Ashedene. Năm 1907: Di chuyển đến Ditchling, Sussex. Ở đây, ông tạo ra tác phẩm điêu khắc bằng đá, bao gồm cả cho BBC xây dựng ở London. 1914: Sản xuất các tác phẩm điêu khắc cho các trạm Thánh giá tại nhà thờ Westminster ở London. 1924: Di chuyển đến Capel-y-ffin. 1925-31: làm việc cho báo chí Cockerell vàng (tên viết tắt, minh họa và một loại văn bản độc quyền). 1928: di chuyển đến Pigotts gần High Wycombe. Hoạt động cho trụ sở hành chính London Underground. . Năm 1930: minh họa cho số mới của tạp chí “The Fleuron”. 1937: Thiết kế một con tem được sử dụng trong 15 năm. 1936: Làm cho một nhà thiết kế hoàng gia cho ngành công nghiệp. Năm 1938: Sản xuất đá viên cho League of Nations ở Geneva.

IX.Font Gill Sans 1930 Các loại font mà ông đã tạo ra : Gill Sans (1927–30), Golden Cockerell Roman (1929), Perpetua (1929–30), Solus (1929), Joanna (1930–31), Aries (1932), Floriated Capitals (1932), Bunyan, Pilgrim (1934), Jubilee (1934). Thiết kế bởi Eric Gill cho tập đoàn Monotype, font chữ này theo nguyên tắc thành lập bởi Edward Johnston. Nó là sanserif đầu tiên của loại hình này sẽ được phân phối rộng rãi trên khắp các đất nước và được dùng vào nhiều thể loại hoặc ấn phẩm khác nhau .Gill Sans lấy cảm hứng từ calligrapher và lettering nghệ sĩ Edward Johnston 1916 “Underground Alphabet”, công ty font London Underground. Gill như một nghệ sĩ trẻ đã có sự hỗ trợ Johnston trong giai đoạn phát triển ban đầu của nó. Năm 1926, Douglas Cleverdon, một máy in nhỏ và sau đó một điều hành của BBC, mở ra một sách ở Bristol, và mang sơn fascia cho các cửa hàng ở thủ đô .Ngoài ra, Gill đã phác thảo một bảng chữ cái cho Cleverdon như là một hướng dẫn cho anh ta để sử dụng cho các thông báo và các thông báo. Bởi thời gian này Gill đã trở thành một stonemason nổi tiếng, nghệ sĩ và người sáng tạo của các ký tự ở bên phải của riêng mình và đã bắt đầu làm việc vào việc tạo ra mẫu thiết kế chữ Một số hình ảnh về thể loại font chữ tài năng của ông :

Adrian Frutiger

Đây chính là vị tác giả của một bộ font mà tôi đã giới thiệu với các bạn trước đó ?. Các bạn có nhớ không ? . Hãy lật lại và tìm xem nhé . Dưới đây mình sẽ bổ sung thêm một số thông tin về con người thú vị này. Adrian Frutiger sinh ngày 24/05/1928 tại Unterseen, Canton of Ben, Thuỵ Sĩ. Ông là con trai của một thợ dệt. Từ khi là một cậu bé, ông đã thử nghiệm thiết kế ra các kiểu

chữ viết và cách điệu trong phản ứng tiêu cực với viết văn chính thức, chữ thảo sau đó theo yêu cầu của trường Thụy Sĩ. Cha ông và các giáo việ ở trung học rất quan tâm đến các thiết kế của ông trong tác phẩm điêu khắc. Họ khuyến khích ông làm việc trong ngành in. Mặc dù làm việc trong ngành in, ông vẫn duy trì tình yêu đối với các tác phẩm điêu khắc và điều đó đã ảnh hưởng đến các thiết kế sau này.Năm 16 tuổi ông được Charles Peignot nhận vào làm thợ học việc tại xưởng chữ Deberny Et Peignot, dựa trên những bài luận minh hoạ Schrift/ Écriture / Lettering: Sự phát triển của chữ khắc gỗ Châu Âu. Những minh hoạ khắc bằng gỗ đã chứng minh khả năng của Frutiger, tỉ mỉ, đầy hiểu biết về kiểu chữ. Adrian Frutiger chịu trách nhiệm tạo và hoàn thiện mặt chữ Univers trong những năm 1957-1963 cho Deberny Et Peignot. Với độ chính xác của mình, font chữ Univers bắt đầu được sử dụng ở khắp mọi nơi, trong các thiết kế ở Thụy Sĩ và trong thực tế đã phát triển thành một bộ 44 kiểu chữ, 16 kích cỡ dầy, rộng khác nhau với nhiều cách sắp xếp vị trí. Font chữ xuất hiện liên tục khắp nơi cho đến năm 2003 và đã nổi tiếng trên toàn thế giới vì lợi thế đa dạng cho phép nó được sử dụng cho đủ mọi vóc dáng, in ấn, và cảnh tượng.

X.Font Univers 1954

khác nhau với nhiều cách sắp xếp vị trí. Font chữ xuất hiện liên tục khắp nơi cho đến năm 2003 và đã nổi tiếng trên toàn thế giới vì lợi thế đa dạng cho phép nó được sử dụng cho đủ mọi vóc dáng, in ấn, và cảnh tượng. Ông hợp tác chặt chẽ với Linotype-Hell AG, sau khi là giám đốc nghệ thuật tại Deberny-Peignot tại Paris từ năm 1952. Ông thành lập studio riêng của mình vào năm 1962 với André Gürtler và Bruno Pfaftli. Giám đốc nghệ thuật cho Editions Hermann, Paris năm 1957 đến năm 1967. Frutiger hiện đang sống gần Bern, Thụy Sĩ, và chủ yếu làm việc với các tranh khắc gỗ. Trong năm 2009, Heidrun Osterer và Philipp Stamm đã cùng với Adrian Frutiger sửa kiểu chữ The Complete Works (Birkhäuser Verlag), một tác phẩm 460 trang dựa trên các cuộc trò chuyện với chính Frutiger và nghiên cứu sâu rộng ở Pháp, Anh, Đức và Thụy Sĩ. Trích: Helvetica là quần jeans, áo khoác và Univers bữa tối. Helvetica là ở đây để ở. Ông đã thiết kế hơn 100 fonts. Một số ứng dụng minh họa :

Hermann Zapf

ermann Zapf sinh ra tại Nuremberg trong năm 1918. Hầu hết cuộc sống của mình, ông sống ở Darmstadt, nơi ông qua đời vào năm 2015. Ông biết đến với món Palatino, Optima, Melior, Zapf , Zapfino và ITC Zapf . Ông đã tạo ra bảng chữ cái cho kim loại, photocomposition và kỹ thuật số hệ thống.

Ông học chữ từ năm 1938 tới năm 1941 ở Frankfurt. Từ năm 1946 tới năm 1956, ông là giám đốc của Stempel AG typefoundry, Frankfurt. Năm 1951, ông kết hôn với Gudrun von Hessen. Từ năm 1956 đến năm 1973, ông là tư vấn cho công ty Mergenthaler Linotype, Brooklyn và Frankfurt. Từ năm 1977 đến năm 1987, ông là phó chủ tịch thiết kế chế biến, Inc, New York (mà ông sáng lập với bạn bè của Aaron bỏng và thảo mộc Lubalin), và các giáo sư của Typographic máy tính chương trình, Rochester Institute of Technology, Rochester, New York. Các sinh viên tại RIT có Kris Holmes và Charles Bigelow, người đã cùng nhau tạo ra kiểu font Lucida family. Các sinh viên nổi tiếng khác bao gồm thiết kế calligrapher/font Julian Waters và cuốn sách thiết kế Jerry Kelly. Từ năm 1987 đến 1991, ông là chủ tịch của Zapf & Company, New York. Ông nghỉ hưu ở Darmstadt, Đức, nhưng tham khảo ý kiến trên nhiều phông chữ dự án cho đến khi một vài năm trước khi

XI.Font Optima 1954 qua đời. Trong thập niên 1990, Zapf phát triển chương trình hz kerning và sắp chữ. Nó đã được mua lại bởi Adobe người sử dụng ý tưởng từ nó trong InDesign. Sau đây tôi sẽ liệt kê danh sách các font mà ông đã thiết kế được theo số liệu mà tôi đã thu thập được, trong đó có cả font mà tôi đã đề cập đến bên trên đầu chương : Aldus (1954), Aldus Nova (2005), Aurelia (1983), Comenius Antiqua BQ (1976), Edison (1978), Kompakt (1954), Marconi (1976), Medici Script (1971), Melior (1952), Noris Script (1976), Optima (1958), Optima nova (2002), Orion (1974), Palatino (1950), Palatino nova (2005), Palatino Sans (2006), Saphir (1953), Sistin® (1950), Vario (1982), Venture (1969), Virtuosa Classic (2009), Linotype Zapf Essentials (2002), Zapfino (1998), Zapfino Extra (2003), ITC Zapf Chancery (1979) ITC Zapf International (1976), ITC Zapf Book (1976), Zapf Renaissance Antiqua (1984–1987), ITC Zapf Dingbats (1978) Font Optima ban đầu được xem như là một đối thủ cạnh tranh cực mạnh của Ludwig & Mayer Colonia ,Walter Cunz tại Stempel hướng dẫn Hermann Zapf để tạo ra thêm nhiều điều đặc biệt và hợp lý với font chữ ở thế kỉ 20 và đó là cách mà nó ra đời. Dưới đây là một số hình ảnh về font Optima mà mọi người nên tìm hiểu để có thể hiểu hơn về loại font này :

Morris Fuller Benton

orris Fuller Benton sinh 30. 11. năm 1872 tại Milwaukee, Hoa Kỳ, chết 30. 6. năm 1948 tại Morristown, Mỹ-kỹ sư, nhà thiết kế . Sau khi đào tạo như một thợ cơ khí và kỹ sư, Benton đã gia nhập ATF, nơi ông đã trở thành nhà thiết kế của ATF.

Franklin Gothic và khuôn mặt có liên quan của nó là kiểu chữ sans serif hiện thực bắt nguồn bởi Morris Fuller Benton (1872-1948) vào năm 1902. “Gothic” là một thuật ngữ hiện đại (bây giờ ít sử dụng ngoại trừ để mô tả giai đoạn thiết kế)và là ý nghĩa sans-serif. Franklin Gothic đã được sử dụng trong nhiều quảng cáo và các tiêu đề trên báo chí. Mặt chữ tiếp tục duy trì một cấu hình cao, xuất hiện trong một loạt các phương tiện truyền thông từ sách đến bảng. Mặc dù một thời gian thực trong những năm 1930, sau khi giới thiệu các khuôn mặt Châu Âu như Kabel và Futura, họ đã được tái phát hiện bởi nhà thiết kế người Mỹ trong thập niên 1940 và vẫn phổ biến từ bao giờ Franklin Gothic là một loại kiểu chữ đặc biệt đậm sans serif. Nó rút ra trước đó từ các mô hình thế kỷ 19, từ nhiều foundries sáng lập vào năm 1892. Nhà sử học Alexander Lawson suy đoán rằng Franklin Gothic đã bị ảnh hưởng bởi Berthold của Akzidenz-Grotesk .

XII.Font Franklin Gothic 1903

Nhưng được cung cấp không có bằng chứng để hỗ trợ các lý thuyết này mà sau này đã được trình bày như là thực tế bởi Philip Meggs, Rob Carter. Nó được đặt theo tên của một máy in Mỹ prolific, Benjamin Franklin. Khuôn mặt đã được ban hành trong thời gian 10 năm, tất cả đều được thiết kế bởi Benton và phát hành bởi A.T.F Franklin Gothic (1903) Franklin Gothic Condensed + Extra Condensed (1906) Franklin Gothic Italic (1910) Franklin Gothic Condensed Shaded (1912) Nhiều năm sau đó nó đã được mở rộng thêm với 2 biến thể mới : Franklin Gothic Wide (1952) designed by John L. “Bud” Renshaw Franklin Gothic Condensed Italic (1967) designed by Whedon Davis Một số ứng dụng minh họa :

Francesco Griffo

rancesco Griffo (1450-1518), còn được gọi là Francesco da Bologna, là một punchcutter Venice thế kỷ 15. Ông làm việc cho Aldus Manutius, thiết kế máy in mà quan trọng hơn là về kiểu chữ, bao gồm các loại nghiêng . Người La mã đã đưa một mức độ trừu tượng từ thư pháp không có

trong công việc của bậc thầy trước Nicolas Jenson, trong khi của các loại in nghiêng và Hy Lạp rất đáng chú ý là cursive. Cũng giống như Manutius đã đạt được một độc quyền trên in nghiêng và Hy Lạp xuất bản với sự cho phép của chính phủ Venice, ông đã có một falling-out với Griffo. Năm 1516, sau khi ông trở về Bologna, Griffo được giao nhiệm vụ giết người con rể, người đã bị đánh đập đến chết với một thanh sắt. Đây là lần xuất hiện của ông trong ghi chép lịch sử. Ông được cho là hung thủ . Kiểu chữ của Griffo đã rất có ảnh hưởng. Kiểu chữ dựa trên tác phẩm của ông bao gồm Monotype Poliphilus roman, Bembo Sách roman, Bembo Titling, Cloister Old Style nghiêng Morris Fuller Benton của, JY Aetna roman Jack Yan, Bitstream Aldine 401 roman, và Griffo Classico Franko Luin của La Mã và nghiêng; con cháu ở xa hơn bao gồm các romans của Claude Garamond, Giovanni Mardersteig của Dante, Minion Robert Slimbach và Yale Typeface Matthew Carter

XIII.Font Bembo 1496 Bembo là một kiểu chữ serif 1929, tạo ra bởi các chi nhánh Anh của công ty Monotype và phổ biến nhất được sử dụng cho văn bản cơ thể. Nó là một thành viên của “kiểu cũ” phông chữ serif, một phong cách thường xuyên hay La Mã Dựa trên một thiết kế cắt khoảng 1495 của Francesco Griffo cho máy in Venice Aldus Manutius, đôi khi tổng quát gọi là “Aldine La Mã”. Bembo được đặt tên của Manutius đầu tiên công bố với nó, một cuốn sách năm 1496 nhỏ của nhà thơ và mục sư Pietro Bembo. dựa trên tác phẩm của Giovanni Antonio Tagliente, một calligrapher người đã làm việc như một máy in 1520, sau Manutius và Griffo. Monotype tạo ra Bembo trong một thời kỳ lãi suất mới trong in ấn của thời phục hưng Italia, dưới ảnh hưởng của các sử gia giám đốc điều hành và in ấn Monotype Stanley Morison. Nó theo sau một hồi sinh trung thành hơn trước của công việc của Manutius, Poliphilus, có danh tiếng nó hầu như che khuất. Monotype cũng tạo ra một thứ hai, lập dị nhiều hơn nữa nghiêng cho nó để thiết kế của calligrapher Alfred Fairbank, cũng đã không nhận được sự quan tâm tương tự như các phiên bản bình thường của Bembo. Một số hình ảnh về thể loại kiểu chữ này :

Tobias Frere-Jones

obias Frere-Jones (sinh Tobias Edgar Mallory Jones; năm 1970) là một nhà thiết kế người Mỹ ông làm việc tại thành phố New York. Ông trước đây là một đối tác với nhà thiết kế Jonathan Hoefler tại Hoefler & Frere-Jones, ở Hạ Manhattan. Frere-Jones dạy chữ thiết kế chương trình học Yale Art MFA, với thiết kế kiểu Matthew Carter

Ông là con trai của Robin Carpenter Jones và vợ của ông Elizabeth Frere cùng anh trai của nhà phê bình âm nhạc Sasha Frere-Jones. Ông là cháu nội của Alexander Stuart Frere-Reeves, cựu chủ tịch Hội đồng quản trị của William Heinemann Ltd, nhà xuất bản người Anh, Chắt nội của nhà văn Edgar Wallace, người đã viết kịch bản cho bộ phim King Kong, và cháu trai của Phó đô đốc Sir Richard Tobias Frere KCB. Sau khi nhận được một BFA năm 1992 từ Rhode Island School of Design, Frere-Jones gia nhập Font Bureau Inc. ở Boston. Hơn 7 năm như là một nhà thiết kế cao cấp, ông đã tạo ra một số kiểu chữ mà người ta biết đến nhiều nhất, trong số đó của Font Interstate Poynter Oldstyle và Gothic.

XIV.Font Interstate 1993 Ông tham gia giảng viên trường nghệ thuật đại học Yale vào năm 1996 như là một nhà phê bình. Năm 1999, ông rời Font Bureau để trở về New York, nơi ông bắt đầu làm việc với Jonathan Hoefler. Trong khi làm việc cùng nhau, hai cộng tác trên các dự án trong The Wall Street Journal, Martha Stewart sống, Nike, ngôi sao năm cánh, GQ, tạp chí Esquire, The New lần, doanh nghiệp 2,0 và The New York Times Magazine. Ông đã thiết kế hơn bảy trăm kiểu chữ cho mục đích thử nghiệm, tùy chỉnh khách hàng và bán lẻ công bố. Khách hàng của ông bao gồm có The Boston Globe, The New York Times, Cooper-Hewitt, thiết kế bảo tàng, bảo tàng Whitney, Mỹ viện của đồ họa tạp chí, và Neville Brody. Ông đã giảng dạy tại trường thiết kế Rhode Island, trường đại học Yale của học viện nghệ thuật, Pratt, trường cao đẳng nghệ thuật Hoàng gia và Universidad de las Americas (định hướng cần thiết) Interstate dựa trên các bảng chữ cái biển hiệu của Liên bang quốc lộ chính quyền Mỹ, mẫu giấy tờ hấp thu trong nháy mắt ở khắp mọi nơi mọi người lái xe.Liên tiểu bang cung cấp một cạnh thực sự trong giao tiếp nhanh chóng. Trong số các ứng dụng khác, liên tiểu bang được khuyến khích cho tờ báo, tạp chí, sách và công ty sử dụng. Một số hình ảnh về font chữ của Tobias Frere-Jones:

Lucas DE Groot

ucas de Groot (sinh ngày 21 tháng 6, 1963 tại Noordwijkerhout, Hà Lan), được biết đến chuyên nghiệp như Luc(as) de Groot, là một nhà thiết kế kiểu Hà Lan. Ông là người đứng đầu của loại Fontfabrik kinh doanh cũng như LucasFonts.

De Groot đặc biệt được biết đến với các gia đình rất lớn Calibri với luận văn tốt nghiệp (siêu font chữ với thiết kế sans serif, serif và monospaced), font chữ mặc định lâu năm với Microsoft Office, và Consolas. de Groot được coi là một chuyên gia về sử dụng thiết kế interpolative font và địa chỉ thay thế phong cách để phát triển các gia đình lớn với một loạt các tính năng và ngôn ngữ được hỗ trợ Luc(as) de Groot tốt nghiệp từ các nơi như Royal Academy of Arts (KABK) ở The Hague, Hà Lan, theo giáo viên typography Gerrit Noordzij. Bốn năm, ông làm việc tại Amsterdam thiết kế cơ quan BRS Premsela Vonk, bây giờ gọi là Eden design. Năm 1993 ông tới Berlin, Đức, trở thành giám đốc typographic công ty nổi tiếng MetaDesign. Tại MetaDesign, Luc(as) đã làm việc trên một số lượng lớn các dự án công ty nhận dạng, bao gồm cả việc thiết kế logo, tạp chí các khái niệm và thiết kế dành riêng cho khách hàng loại. Ông reworked Erik Spiekermann FF Meta (mà đã trở thành MetaPlus) và trong buổi tối của ông quản lý để hoàn thành các gia đình kỹ thuật số loại lớn nhất bao giờ hết - đã được phát hành như là luận văn tốt nghiệp vào năm 1994.

XV.Font Thesis 1994 Năm 1997, Luc(as) de Groot MetaDesign để bắt đầu lên FontFabrik, một công ty phát triển kiểu tùy chỉnh và biểu tượng, cũng như cung cấp tư vấn typographic. Năm 2000, LucasFonts typefoundry đã được thành lập để thị trường và phân phối Luc(as)’ kiểu chữ. Ngoài việc làm việc trên LucasFonts bán lẻ fonts, Luc(as) tiếp tục làm việc cho các lĩnh vực biên tập, doanh nghiệp và phi lợi nhuận. Khách hàng, ông đã làm việc bao gồm Sun Microsystems, Heineken (với thiết kế Eden), Siemens, Miele và Bell Nam, cũng như các tờ báo Le Monde, Der Spiegel, Taz, rừng trên thế giới và tàu điện ngầm. Luc(as)’ kỹ năng đã được công nhận rộng rãi trong cộng đồng quốc tế thiết kế. Kể từ khi giới thiệu hệ thống Windows Vista của Microsoft, hai phông chữ của mình đã xuất hiện trên màn hình máy tính trên thế giới hơn như là một phần của bộ sưu tập Font ClearType. Luc(as) thiết kế Consolas, người kế nhiệm của chuyển phát nhanh, và Calibri, font chữ mặc định mới của MS Word. Luận án này là một kiểu chữ được thiết kế bởi Lucas de Groot. Các kiểu chữ đã được thiết kế từ năm 1994 đến năm 1999 để cung cấp cho một gia đình chủ hiện đại. Mỗi chữ có sẵn trong một loạt các trọng lượng cũng như trong nghiêng. Ban đầu được phát hành bởi FontFont, nó bây giờ được bán bởi de Groot qua nhánh nhà xuất bản của mình là LucasFonts. Luận án font đã trở nên phổ biến và có thể được nhìn thấy trong biểu tượng kinh doanh hoặc các ấn phẩm khác nhau. Một số hình ảnh của kiểu chữ nổi tiếng này :

Frank H. Pierpont

ng là một nhà thiết kế ở Mỹ, sinh năm 1860, New Haven, CT, mất năm 1937, London. Năm 1894 ông bắt đầu làm việc tại Loewe AG ở Berlin. Năm 1899, ông trở thành chủ tịch của Monotype ở Anh. Kiểu chữ của ông:

Plantin, một mặt chữ chuyển tiếp tạo theo chỉ đạo của Pierpont tại Monotype năm 1913-1914. Sau năm 1925-1927 Plantin Bold và Plantin Titling năm 1936. Nó dựa trên một mặt chữ Gros Cicero cắt giảm trong thế kỷ 16 bởi Robert Granjon.Digitizations bao gồm Plantin (Monotype), Plantin Schoolbook (Phil của font), Placid và Placid Osf (Softmaker), Roman P761 (Softmaker), Francisco Serial (Softmaker), Platus (URW), Aldine 721 (Bitstream). Stanley Morison và Victor Larent ngày của họ thiết kế Times New Roman Plantin. Plantain ( (2002, Jason Castle) là một phiên bản kỹ thuật số và phần mở rộng của Plantin Adweight Trích dẫn wikipedia tên Plantin: Pierpont đã được cảm hứng để sử dụng thiết kế của Granjon bằng một chuyến thăm tới Museum Plantin-Moretus ở Antwerp, Bỉ đã cho họ trên màn hình. Font Granjon Pierpont của thiết kế được dựa trên đã được liệt kê như là một trong những loại được sử dụng bởi Plantin-Moretus nhấn đầu thế kỷ 17,không lâu sau khi Plantin đã chết và báo chí của ông đã thừa kế Moretus nhưng Plantin đã sử dụng một vài chữ cái phông chữ để bổ sung một font Garamond . Thiết kế cho Plantin bảo x-height lớn của thiết kế của Granjon, nhưng rút ngắn ascenders và descenders và mở rộng công tơ các chữ .

XVI.Font Rockwell 1934 dụng một vài chữ cái phông chữ để bổ sung một font Garamond . Thiết kế cho Plantin bảo x-height lớn của thiết kế của Granjon, nhưng rút ngắn ascenders và descenders và mở rộng công tơ các chữ . Rockwell là một kiểu chữ serif thuộc phân loại tấm serif hoặc Ai Cập, nơi các serifs là unbracketed và trọng lượng tương tự như những nét ngang của các chữ cái. Mặt chữ được thiết kế tại Monotype được snhà thiết kế vào năm 1934. dự án do Frank Hinman Pierpont giám sát. Serifs cũng giống như trong hình thức và trong giọng nói typographic hiện thực sans-serifs như Akzidenz Grotesk hoặc Franklin Gothic. Rockwell là hình học, của nó trên và chữ thường O thêm của một vòng tròn hơn so với một hình ellipse. Serif ở đỉnh của chữ A là khác biệt. Chữ thường một là hai tầng, hơi incongruous cho một mặt chữ geometrically rút ra. Kỷ lục thế giới Guinness dùng Rockwell trong một số phiên bản ở đầu thập niên 1990. Các biển báo thông tin tại hội chợ triển lãm 86 thực hiện mở rộng việc sử dụng kiểu chữ Rockwell. Docklands ánh sáng đường sắt cũng sử dụng trọng lượng đậm của chữ này trong cuối thập niên 1980 và đầu thập niên 90. Nó cũng được sử dụng bởi các nhà xuất bản thơ ngọn hải đăng cao cho tất cả các cuốn sách của họ, cũng như trên trang web của họ. 1 số hình ảnh minh họa cho font chữ này :

Justus walbaum

ustus Erich Walbaum-sinh 25. 1. 1768 tại Steinlah, Đức, chết 31. 1. năm 1839 ở Weimar, Đức-người sáng lập , thiết kế , máy cắt. Đào tạo như một thương nhân gia về bánh ngọt nấu ăn ở Braunschweig.

1796: mua máy in Ernst Wilhem Kircher loại foundy ở thị trấn Goslar. 1803: Ông di chuyển đến Weimar. 1828:Theo con trai ông, Theodor, người đã chết trong một tai nạn năm 1830. J. E. Walbaum tiếp tục chạy các doanh nghiệp. Năm 1836: Walbaum bán mình loại đúc để F. A. Brockhaus ở Leipzig. 1918: H. Berthold AG ở Berlin lợi nhuận sở hữu của nghệ thuật đúc Walbaum và một số của ma trận. Walbaum là một punchcutter, người khắc đấm thép được sử dụng như là một bậc thầy đến ma trận tem, khuôn mẫu được sử dụng để đúc kim loại. Walbaum sinh tại Steinlah, một quận của thành phố Haverlah ở hiện đại Hạ Saxony. Ông dựa đầu tiên ở Goslar và sau đó tại Weimar, tạo kiểu theo phong cách Didone, còn được gọi là ‘hợp lý’ hoặc ‘hiện đại’ phong cách. Phong cách này, lấy cảm hứng từ công việc của nhà thiết kế kiểu như Didot family và Giambattista Bodoni, tham gia một thể loại tương phản sắc nét hơn giữa nét dày và mỏng hơn được sử dụng trước đó, và một thiết kế nhiều đồ. Jan Tschichold mô tả thiết kế của mình là ‘đẹp nhất phiên bản tiếng Đức’ thuộc loại hiện đại.Ông cũng tạo ra các loại phong cách Fraktur blackletter. t

XVII.Font Walbaum 1800 Phong cách Walbaum của của loại đã có ảnh hưởng lớn trong cuộc đời của chính ông và đến cả thế kỷ sau. Nó trở nên ít phổ biến trong thế kỷ 20 do một sự thay đổi trong hương vị mà ưa thích ‘kiểu cũ’ serif mẫu giấy tờ, dựa trên in trước khi thế kỷ XIX. Tuy nhiên, công việc của ông vẫn phổ biến, đặc biệt là tại Đức và revivals đã được tạo ra bởi Monotype, Linotype, Berthold và những người khác trong thế kỷ XX, và Frantisek Štorm thêm mới. Với Walbaum, Justus Erich Walbaum (1768 – 1846) tạo ra các ví dụ nổi tiếng nhất và đẹp nhất của một khuôn mặt hiện đại Đức. Font trang nhã này phân biệt chính nó thông qua legibility và tính linh hoạt của nó Justus Erich Walbaum thiết kế Walbaum font năm 1804. Walbaum được phân loại là một font chữ serif hiện đại. Nó được biết đến với legibility, tính linh hoạt, và tinh chỉnh nhân vật của mình cho các font một vibe cởi mở và ấm áp. . Một số hình ảnh minh họa :

Erik Spiekermann

ây cũng là một người mà mình đã giới thiệu với mọi người rồi. Nhưng có chắc mọi người đều nhớ ông là ai không nhỉ ?

Thôi thì mình sẽ nói lại về ông cũng như về loại font mà lần này ông làm ra để mọi người có thể thấy rõ hơn nhé. Erik Spiekermann, sinh năm 1947, nghiên cứu lịch sử nghệ thuật và tiếng Anh tại Berlin. Ông là tác giả, thông tin kiến trúc sư, nhà thiết kế loại (FF Meta, ITC Officina, thông tin FF, FF đơn vị, LoType, Berliner Grotesk và nhiều kiểu chữ công ty) và tác giả của cuốn sách và bài viết về loại và typography. Ông là người sáng lập (1979) của công ty thiết kế lớn nhất của MetaDesign, Đức với các văn phòng ở Berlin, London và San Francisco. Ông chịu trách nhiệm cho các công ty thiết kế chương trình cho Audi, Skoda, Volkswagen, Lexus, Heidelberg in ấn, Bosch và cách tìm kiếm các dự án như Berlin Transit, Sân bay Düsseldorf và nhiều người khác. Năm 1988, ông bắt đầu FontShop, một công ty sản xuất và phân phối điện tử font chữ.

XVIII.Font Meta 1991 Ông là thành viên của Đức hội đồng thiết kế và chủ tịch qua các ISTD quốc tế xã hội của Typographic nhà thiết kế, cũng như viện quốc tế Informationdesign. Năm 2001, ông rời MetaDesign và bây giờ chạy Edenspiekermann với các văn phòng ở Berlin, Amsterdam, London, Stuttgart và San Francisco. Năm 2001 ông thiết kế lại tạp chí The Economist ở London. Cuốn sách của ông cho Adobe Press, “Stop Stealing Sheep” đã nhiều lần được dịch vào tiếng Đức, tiếng Nga và Ý. công ty font cho Nokia đã được phát hành vào năm 2002. Năm 2003, ông nhận được giải thưởng Noordzij Gerrit từ học viện Hoàng gia ở Den Haag. Hệ thống của mình kiểu DB kiễu Deutsche Bahn giải Liên bang Đức thiết kế vàng năm 2006. Tháng 5 năm 2007, ông là các nhà thiết kế đầu tiên được bầu vào Hall of Fame của giải thưởng thiết kế châu Âu cho các thông tin liên lạc thiết kế. thưởng Noordzij Gerrit từ học viện Hoàng gia ở Den Haag. Hệ thống của mình kiểu DB kiễu Deutsche Bahn giải Liên bang Đức thiết kế vàng năm 2006. Tháng 5 năm 2007, ông là các nhà thiết kế đầu tiên được bầu vào Hall of Fame của giải thưởng thiết kế châu Âu cho các thông tin liên lạc thiết kế. Font Meta là một gia đình kiểu chữ sans serif nhân văn được thiết kế bởi Erik Spiekermann và phát hành năm 1991 thông qua thư viện FontFont của mình. Theo Spiekermann, Font Meta dự định là một thể loại “hoàn toàn ngược của Helvetica,” mà ông đã tìm thấy “nhàm chán và nhạt nhẽo.” Nó có nguồn gốc từ một hoa hồng không sử dụng cho Deutsche Bundespost (Tây Đức bưu điện). Trong suốt thập niên 1990, Font Meta được chấp nhận bởi cộng đồng thiết kế quốc tế với Spiekermann và E. M. văn bản nói rằng nó đã được dubiously ca ngợi như Helvetica thập niên 1990. Một số hình ảnh về Font Meta:

Bram de does ram de Does (1934, ở Amsterdam – 2015) là một nhà thiết kế đồ họa và các loại. De hiện học tại trường Grafische Amsterdamse trong thập niên 1950.

De hiện đến tiếp xúc với thương mại in ở độ tuổi sớm, như cha ông đã có một văn phòng in Ấn ở phía đông của Amsterdam. Từ năm 1958 tới năm 1988 ông làm việc, với nhiều khoảng thời gian khác nhau . Enschedé, một văn phòng in ấn tại Haarlem ông làm việc chủ yếu là một nhà thiết kế sách. De hiện được yêu cầu của chủ nhân của mình để thiết kế một mặt chữ, mà đã trở thành Trinité. Sau khi Jan van Krimpen chết - người tiền nhiệm của De Does tại Enschede - sản xuất sách dừng lại là một ưu tiên hàng đầu tại Enschede, và De quyết định để lại, để làm việc cho các nhà xuất bản Querido. Ông được yêu cầu quay trở lại để Enschede một năm sau đó. Ông đã thiết kế các báo cáo hàng năm, khối lượng kỷ niệm và mẫu vật chuẩn. Ông cũng thiết kế và in cuốn sách của riêng mình tại Spectatorpers. Khoảng năm 1970, Enschede phát triển một mối quan tâm mới trong việc xuất bản, và Bram de có thể thiết kế một số sách đẹp. Một trong những hoàn thiện nhất là Typefoundries cuốn sách ở Hà Lan. Nó được xuất bản vào năm 1978, và là một ví dụ điển hình của Hà Lan in ấn và xuất bản. Ngẫu nhiên, nó cũng là cuốn sách cuối cùng Enschede xuất bản đã được in hoàn toàn bằng letterpress.

XIX.Font Trinité 1982 Chữ đầu tiên Bram de Does làm là kiểu chữ serif Trinité, phát hành vào năm 1982. Năm 1978 Enschede thay thế máy phototypesetting của họ, mà họ muốn thích nghi với kiểu chữ Jan van Krimpen của Romanee. Các công ty tư vấn với De người đã chống lại nó, sợ kiểu chữ sẽ mất nhân vật của mình trong bản dịch từ loại hình di chuyển kim loại để in ảnh. Ông được coi là người vận hành một kiểu chữ mới, được thiết kế đặc biệt cho các công nghệ mới, một ý tưởng tốt hơn nhiều. Mặc dù nó không phải là ý định của ông, Enschede mời ông thiết kế kiểu chữ mới này. Trinité được phát triển từ năm 1979 đến năm 1982. Đó là hiện đang có sẵn như là một font PostScript Type 1 từ The Enschede Font đúc (Teff). Năm 1991 De Liệu giành HN Werkmanprize cho việc thiết kế. Mười năm sau khi Trinité, De Có thiết kế thứ hai kiểu chữ serif, Lexicon của mình, cho từ điển Văn Dale. Kiểu chữ này được thiết kế đặc biệt để sử dụng tại pointsizes nhỏ. Một số hình ảnh minh họa:

Ludwig Goller

Ludwig Goller là một kĩ sư người Đức làm việc tại Siemens Berlin. Trung tâm văn phòng tiêu chuẩn tại Siemens, ông làm chủ tịch Ủy ban DIN.Ủy ban này đã phát triển và thành lập năm 1451 cung cấp tiêu chuẩn kiểu chữ cho biển báo khu vực. Lần đầu tiên phát hành như là một chỉ tiêu vào năm 1931, và phát hành vào năm 1936, DIN 1451 bao gồm DIN Engschrift và DIN Mittelschrift cho đến nay. Nhiều DIN tiêu chuẩn khác (legibility, đăng bài viết, dấu

hiệu, cảnh báo nhà số vv) tham khảo DIN 1451. Vai trò của Ludwig Goller trong quá trình thiết kế thực tế không được làm rõ. Loài này có nguồn gốc DIN Engschrift trong chữ KPEV cái gọi là như xác định trong các bản vẽ tổng thể của các tuyến đường sắt phổ vào năm 1905. DIN Mittelschrift chặt chẽ theo tỷ lệ của kiểu ký tự phát triển cho Normograph của Đức lãnh và giáo viên Georg Bahr người bán lại các sáng chế cho phụ và Fiebig, những người sáng lập của công ty Standardgraph. Là chủ tịch của Ủy ban phụ trách, có khả năng đồng bộ hoá của những thiết kế có được giám sát bởi Ludwig Goller, những người cũng có thể chỉnh sửa các tài liệu kèm theo về việc sử dụng kiểu chữ DIN ban hành năm 1931, 1936 đến năm 1942. Trên thực tế có thể Ludwig cũng có thể lãm như Siemens hoặc Deutsche Reichsbahn .

XX.Font Din 1926 FF DIN là một thể loại sans serif mặt chữ được thiết kế vào năm 1995 bởi Ludwig Goller dựa trên các DIN-Mittelschrift và DIN-Engschrift, như được định nghĩa trong tiếng Đức tiêu chuẩn DIN 1451. [1] DIN là viết tắt của Deutsches Institut für Normung (tiếng Đức viện tiêu chuẩn hóa). Tại một cuộc họp năm 1994 của ATypI (Hiệp hội Typographique Internationale) ở San Francisco, ông gặp Erik Spiekermann, Erik đã khuyến khích ông để thiết kế một sự hồi sinh của DIN 1451 cho bản phát hành bởi FontFont, đúc kiểu Spiekermann đã chỉ thành lập. Hôm nay, FF DIN là một kiểu chữ bán chạy nhất của Đức. Chia sẻ cấu trúc tương tự với DIN 1451, FF DIN khác ở chỗ phân phối trọng lượng của nó và đặt tên quy ước, và có một nhân vật xa rộng thiết lập. Nó bao gồm phong cách (phong cách cũ) khác nhau, con số và một số cải tiến cho phép nó để thực hiện tốt hơn như là một khuôn mặt văn bản in và màn hình. Một số hình ảnh minh họa :

Zuzana Licko icko Romana (sinh Ličko Romana, 1961) là một nhà thiết kế tiếng Slovak-sinh người Mỹ loại được biết đến là người đồng sáng lập các đồ họa thiết kế tạp chí Emigre và tạo nhiều kiểu chữ, bao gồm cả bà Eaves. Licko người được sinh ra ở Bratislava, Czechoslovakia. Licko đến Hoa Kỳ khi cô là một đứa trẻ, cùng với gia đình cô. Cô học kiến trúc, nhiếp ảnh và máy tính lập trình trước khi kiếm một văn bằng về truyền thông đồ họa tại Đại học California tại Berkeley

Licko có cha là một biomathematician và đại học California tại San Francisco. Thông qua công việc của mình, cô đã tham gia với các máy tính trong những tháng hè, giúp anh ta với công việc xử lý dữ liệu. Khi cô bắt đầu giáo dục đại học của mình, mục tiêu của cô là để kiếm được một văn bằng về kiến trúc, nhưng cô đã thay đổi một nghiên cứu trực quan lớn bởi vì cô ấy tin trở thành một kiến trúc sư cũng tương tự như gonna trường kinh doanh. Trong khi tại Berkeley, Licko đã lấy một lớp học thư pháp, đó là ít nhất cô ấy yêu thích vì cô đã có để viết với bàn tay phải của cô mặc dù cô đã được trái tay. Kinh nghiệm này chịu ảnh hưởng của mình khi cô bắt đầu làm việc trên loại thiết kế, dựa trên nhiều máy tính.

XXi.Font matrix 1986 Kim loại nóng sắp chữ, một ma trận là một mốc để đúc một bức thư, được biết đến như một loại, dùng để in letterpress. Tuy nhiên, trong in ấn các ma trận là bất cứ điều gì được sử dụng, với mực, Giữ hình ảnh làm cho in ấn, cho dù một tấm khắc hoặc là một bản khắc gỗ. Letterpress typography matrix của một lá thư được chèn vào dưới cùng của một khuôn bàn tay, khuôn bị khóa và loại kim loại nóng chảy được đổ vào một mặt thẳng đứng khoang trên ma trận. Khi kim loại đã làm mát bằng nước và củng cố khuôn mẫu được mở khóa và các vừa được đúc kim loại là bị loại bỏ, sẵn sàng cho các thành phần với các loại khác. Ma trận sau đó có thể được tái sử dụng để sản xuất thêm các bản sao của phân loại. Các ma trận sẽ được thực hiện bằng cách lái xe một cú đấm loại để được làm thành mềm mại đồng hoặc electrotyping một ma trận từ một mảnh loại. Đúc liên tục và thành phần đúc chữ, Ma trận hoặc thảm cho một chữ hoàn toàn được nạp vào một trường hợp ma trận và chèn vào một máy đúc, phôi bắt buộc các loại cho một thành phần trang tự động. Một số hình ảnh của font matrix:

HERB LUBALIN

erb Lubalin (Herbert Frederick)-sinh 17. 3. năm 1918 ở New York, Hoa Kỳ, qua đời 24. 5. năm 1981 ở New York, Hoa Kỳ-thiết kế đồ họa, typographer, nhà thiết kế ,giáo viên. 193639: nghiên cứu tại Cooper Union ở New York. năm 1939: sản xuất làm việc cho triển lãm thế giới ở New York. Giám đốc nghệ thuật cho Deutsch & quảng cáo Shea (1941-42), Fairchild Ấn phẩm (1942-43) và Reiss quảng cáo (1943-45). 1945: Phó chủ tịch của Sudler & Hennesey Inc. ở New York. 1964 – 69: founds Herb Lubalin Inc. ở New York. 1969 – 75: chủ tịch

của Lubalin, Smith & Carnase Inc, từ năm 1975 trở đi cũng với Alan Peckolick. năm 1970: thành lập công ty cổ phần chữ quốc tế (ITC) với Aaron bỏng ở New York. 1972: dạy tại Đại học Cornell và từ năm 1976-81 tại Cooper Union ở New York. 1973: xuất bản tạp chí nhà của ITC “thượng và hạ case” (U & lc). Lubalin giành được hơn 500 giải thưởng và tham gia nhiều triển lãm, bao gồm cả tại hội Typographic Arts ở Chicago (1957), tại Trung tâm Georges Pompidou ở Paris (1979) và tại Trung tâm ITC tại New York (1980). Lubalin đã phát triển một liên kết, hình ảnh typography. Các ấn phẩm bao gồm: Gertrude Snyder, Alan Peckolick “Herb Lubalin. Nghệ thuật đạo diễn, thiết kế đồ họa và Typographer”, New York năm 1985.

XXII.Font Avant Garde 1968 ITC Avant Garde Gothic là một font family dựa trên phông chữ logo được sử dụng trong các Avant Garde tạp chí. Lubalin đưa ra khái niệm biểu tượng và kiểu chữ tiêu đề bạn đồng hành của nó, và sau đó ông và Tom Carnase, một đối tác trong các công ty thiết kế của Lubalin, làm việc cùng nhau để biến ý tưởng thành một mặt chữ chính thức. Các phông chữ đặc được vẽ bởi Ed Benguiat vào năm 1974, và khi các được thiết kế bởi André Gürtler, Erich Gschwind và Christian Mengelt năm 1977. Thiết kế ban đầu bao gồm một phiên bản cho thiết lập các tiêu đề và một cho văn bản sao chép. Tuy nhiên, trong số hóa ban đầu, chỉ văn bản thiết kế được chọn, và bộ chữ và thay thế ký tự đã không bao gồm. Font chữ họ này chỉ chứa 5 trọng (4 cho cô đặc), với khi bổ sung cho các phông chữ độ rộng rộng nhất. Khi ITC phát hành phiên bản OpenType font, nhân vật thay thế 33 gốc và bộ chữ, cộng với các nhân vật phụ đã được bao gồm. Elsner + Flake cũng đã ban hành bộ chữ và thay thế nhân vật một cách riêng biệt như Avant Garde Gothic thay thế. Một số hình ảnh ứng dụng:

Jan Tschichold schichold là con trai của tỉnh signwriter, và ông đã được đào tạo trong thư pháp. Nghệ nhân nền và thư pháp đào tạo này đặt anh ta ngoài typographers lưu ý hầu như tất cả các thời gian, kể từ khi họ đã chắc chắn đào tạo kiến trúc hoặc nghệ thuật. Nó cũng có thể giúp giải thích tại sao ông không bao giờ làm việc với các giấy tờ làm bằng tay và tùy chỉnh phông chữ như nhiều typographers đã làm, mà thích thay vì sử dụng phông chữ cổ trên một sự lựa chọn cẩn thận từ cổ phiếu thương mại giấy.

Sau cuộc bầu cử của Hitler tại Đức, tất cả các nhà thiết kế đã đăng ký với bộ văn hóa, và tất cả các bài giảng đã bị đe dọa cho bất cứ ai được thiện cảm với chủ nghĩa cộng sản. Ngay sau khi Tschichold đã đưa ra một bài giảng ở Munich tại behest của Paul Renner, cả hai đều đã được lên án là “văn hóa Bolshevists”. Mười ngày sau khi Đức Quốc xã tăng lên sức mạnh trong tháng 3 năm 1933, Tschichold và vợ của ông đã bị bắt giữ. Trong quá trình bắt giữ, áp phích Xô viết đã được tìm thấy trong căn hộ của mình, đúc anh ta theo nghi ngờ về sự hợp tác với cộng sản. Tất cả các bản sao của cuốn sách của Tschichold đã bị tịch thu bởi Gestapo “để bảo vệ người Đức”. [cần dẫn nguồn] Sau sáu tuần cảnh sát bằng cách nào đó tìm thấy anh ta vé cho Thụy sĩ, và ông và gia đình ông quản lý để thoát khỏi Đức Quốc xã vào tháng 8 năm 1933. tNgoài hai còn lưu trú tại Anh vào năm 1937 (theo lời mời của Penrose năm), và năm 1947 – 1949 (theo lời mời của Ruari McLean, Anh typographer, người mà ông đã làm việc trên thiết kế của Penguin Books), Tschichold sống ở Thụy sĩ cho phần còn lại của cuộc sống của mình. Jan Tschichold qua đời năm bệnh viện tại Locarno năm 1974.

XXIIi.Font Sabon 1964 Sabon là một kiểu chữ serif kiểu cũ được thiết kế bởi một typographer người đức là Jan Tschichold (1902-1974) trong khoảng thời gian 1964-1967. Nó được phát hành cùng đúc kiểu Linotype, Monotype và Stempel vào năm 1967. Thiết kế của La Mã Dựa trên các loại của Claude Garamond (c. 1480-1561), đặc biệt là một mẫu được in bằng máy in Frankfurt Konrad Berner. Berner đã kết hôn với vợ góa của một máy in đồng Jacques Sabon, là nguồn gốc của tên của khuôn mặt, người đã mua một số loại hình của Garamond sau khi ông chết. Các nghiêng được dựa trên kiểu được thiết kế bởi thời Garamond của Robert Granjon. Nó có hiệu quả là một sự phục hồi Garamond, mặc dù một tên khác nhau đã được lựa chọn như nhiều kiểu chữ khác hiện đại đã mang tên này. Một mặt chữ cổ điển cho cơ thể văn bản, nổi tiếng lâu đời của Sabon đã vượt nguồn gốc của nó như là một ủy ban để phù hợp với một tập hợp chặt chẽ các yêu cầu kinh doanh. Tschichold đã được ủy nhiệm bởi một liên minh của máy in Đức để tạo ra một kiểu chữ có thể được in hệt trên thiết bị Linotype, Monotype hoặc letterpress, đơn giản hóa quá trình lập kế hoạch đường và pagination khi in một cuốn sách. Nghiêng và đậm phong cách đã là đưa lên chính xác như nhiều không gian như La Mã, một tính năng đã đặc biệt thuận lợi với kim loại nóng duplexed sắp chữ thiết bị các khoảng thời gian. Cuối cùng, font mới đã là năm phần trăm hẹp hơn Garamond Monotype hiện có của họ, để tiết kiệm không gian và tiền bạc. Sabon tên là do đó phù hợp: một người Pháp đã chuyển đến Frankfurt, ông đã đóng một vai trò trong việc mang Garamond của loại sử dụng trong Đức in bốn trăm năm trước. Một số hình ảnh ứng dụng :

Hermann Zapf

XXIV.Font Zapfino 1998 Zapfino là một kiểu chữ thư pháp được thiết kế cho Linotype bởi nhà thiết kế kiểu chữ Hermann Zapf để vào năm 1998. Nó dựa trên một bảng chữ cái Zapf để ban đầu được sáng tác vào năm 1944. Như là một chữ, nó làm cho sử dụng rộng rãi của các bộ chữ và các biến thể ký tự (ví dụ: trường hợp thấp hơn chữ d có chín các biến thể). Năm 1983, Zapf để đã hoàn thành mặt chữ AMS Euler với Donald Knuth và David Siegel của đại học Stanford cho the American Mathematical Society, một mặt chữ cho toán học thành phần bao gồm fraktur và chữ cái Hy Lạp. David Siegel gần đây đã hoàn thành nghiên cứu của mình tại Stanford và được quan tâm đến bước vào lĩnh vực typography. Ông nói với Zapf để ý tưởng của mình thực hiện một mặt chữ với một số lượng lớn các biến thể glyph; ông muốn bắt đầu với một ví dụ về thư pháp của Zapf để được sao chép trong lần xuất bản bởi các xã hội nghệ thuật đánh máy ở Chicago. Zapf để lo ngại rằng điều này là sai cách để đi, và trong khi ông đã được quan tâm trong việc tạo ra một chương trình phức tạp, ông đã lo lắng về việc bắt đầu một cái gì đó mới. Tuy nhiên, Zapf để nhớ đến một trang thư pháp từ sketchbook của mình từ năm 1944, và được coi là khả năng làm cho một mặt chữ từ nó. Ông đã có trước đó đã cố gắng để tạo ra một mặt chữ thư pháp cho Stempel vào năm 1948, nhưng thành phần kim loại nóng quá hạn chế về tự do của nhân vật swash. Kết quả chỉ có thể đạt được bằng cách sử dụng công nghệ kỹ thuật số hiện đại, và vì vậy Zapf để và Siegel bắt đầu làm việc trên phần mềm phức tạp cần thiết. Siegel cũng thuê Gino Lee, một nhà thiết kế loại từ Boston, Massachusetts, khiến bộ mở rộng ký tự. (“Ino” trong “Zapfino” dùng để chỉ Gino.) Một số hình ảnh minh họa :

Roger Roberson

Roger Caleb Rogerson (sinh ngày 3 tháng 1 năm 1941) là một thám tử cũ, Trung sĩ của lực lượng của cảnh sát New South Wales và một kẻ giết người bị kết án. Trong suốt sự nghiệp của mình, Rogerson là một trong những sĩ quan nhất trong lực lượng cảnh sát, đã nhận được các giải thưởng tại ít nhất 13 cho sự dũng cảm, nổi bật policemanship và lòng tận tụy với nhiệm vụ bao gồm cả Peter Mitchell Trophy, giải thưởng cảnh sát hàng năm cao nhất. Trong suốt thời gian trong văn phòng ông liên quan đến — nhưng không bao giờ bị kết tội-hai vụ giết người, hối lộ, assault và ma túy đối phó.

Năm 1999, Rogerson đã bị kết tội perverting các khóa học về công lý và nói dối với Ủy ban tính toàn vẹn của cảnh sát. Rogerson cũng được biết đến với các Hiệp hội của mình với các thám tử NSW người có uy tín để có được tham nhũng, bao gồm cả Ray “Pháo thủ” Kelly và Fred Krahe, và với một số nhân vật tổ chức tội phạm, bao gồm cả Abe Saffron, Arthur “Neddy” Smith và Christopher Dale Flannery. Smith là một đại lý tội ma túy, rapist và cướp vũ trang, người đã tuyên bố Rogerson đã “bật đèn xanh” để cam kết tội phạm ở New South Wales (NSW). Henry và Lanfranchi cũng đã là đại lý ma túy và cướp vũ trang, trong khi Flannery chuyên hợp đồng giết người. Vào tháng 5 năm 2014, Rogerson remanded trong tù sau khi bị tính phí với một cựu NSW thám tử Glen McNamara, với cái chết của sinh viên Jamie Gao, và cung cấp các loại thuốc. Cả hai đều không nhận tội vào tháng 1 năm 2015. Thử nghiệm của họ đã được bắt đầu vào tháng 7 năm 2015, nhưng đã bị hủy bỏ sau hai ngày vì lý do pháp luật, các ấn phẩm mà không được phép. sau khi tái thẩm, Rogerson và McNamara đã được tìm thấy có tội giết người.

XXV.Font Letter Gothic 1956 Kiến trúc Gothic chữ là một kiểu chữ sans serif monospaced. Nó được thành lập từ năm 1956 đến năm 1962 bởi Roger Roberson cho IBM năm của thực vật Lexington. Tên miền này ban đầu được dự định được sử dụng ở Selectric máy đánh chữ điện. Nó là dễ đọc và được khuyến khích cho các tài liệu kỹ thuật và cho tờ bao gồm cột dữ liệu. Gayaneh Bagdasaryan thiết kế một font theo tỷ lệ gọi là mới thư Gothic, dựa trên bức thư Gothic, cho ParaType. Lá thư Gothic được kèm trong Windows 95. Nó được thay thế bởi Andalé Mono trong Windows 98 và vào năm 2001, Windows XP thay thế nó bằng Lucida Console. Một số hình ảnh minh họa:

Summer Stone

umner Stone là một nhà thiết kế, người sáng lập, tác giả và giáo viên. Từ 1984-1989, ông là giám đốc của Typography cho Adobe Systems nơi ông hình thành và triển khai thực hiện chương trình typographic của Adobe, bao gồm cả bản gốc của Adobe. Năm 1990 ông lập đá loại Foundry Inc, bây giờ nằm ở Rumsey, California (http://www.stonetypefoundry.com).

The Foundry đã sản xuất một loạt các kiểu chữ đoạt giải cũng như các loại tùy chỉnh thiết kế. Là một giáo viên đá ông đã tiến hành nhiều các lớp học thư pháp và typography tại nhiều tổ chức. Trong vài năm qua, Sumner đã giảng dạy nhiều khóa học khác nhau và gõ một số hội thảo phổ biến chương trình Type@Cooper tại Cooper Union. Ông là tác giả của cuốn sách, và nhiều bài viết về thiết kế typography và kiểu chữ và đã giảng dạy rộng rãi trên các chủ đề này.

XXVI.Font Stone 1987 Kiến trúc Gothic chữ là một kiểu chữ sans serif monospaced. Nó được thành lập từ năm 1956 đến năm 1962 bởi Roger Roberson cho IBM năm của thực vật Lexington. Tên miền này ban đầu được dự định được sử dụng ở Selectric máy đánh chữ điện. Nó là dễ đọc và được khuyến khích cho các tài liệu kỹ thuật và cho tờ bao gồm cột dữ liệu. Gayaneh Bagdasaryan thiết kế một font theo tỷ lệ gọi là mới thư Gothic, dựa trên bức thư Gothic, cho ParaType. Lá thư Gothic được kèm trong Windows 95. Nó được thay thế bởi Andalé Mono trong Windows 98 và vào năm 2001, Windows XP thay thế nó bằng Lucida Console. Một số hình ảnh minh họa:

Fred Smeijers

au khi tốt nghiệp, Smeijers làm việc cho Oce – Hà Lan nhà sản xuất in ấn và sao chép phần cứng. Từ năm 1986 đến năm 1990, ông làm việc tại Oce của thiết kế công nghiệp vùng như một cố vấn typographic, thiết kế kiểu chữ cho các máy in laser đầu tiên. Trong thập niên 1980 Smeijers bắt đầu phát triển một quan tâm đến kỹ thuật đầu thế kỷ 16 punchcutting. Những hiểu biết mà ông mua lại từ các thí nghiệm ảnh hưởng đến cách ông thiết kế kiểu chữ.

Đây là rõ ràng nhất trong kiểu chữ của ông FF Quadraat, một mặt chữ cuốn sách cổ điển với các chi tiết thú vị. ‘Khác Smeijers bán lẻ kiểu chữ có FF Quadraat Sans và FF Quadraat Mono (FontFont), Renard (The Enschedé Font đúc), giải Nobel (hợp tác thiết kế với Andrea Fuchs cho thư viện kiểu Hà Lan), Arnhem, Fresco, Custodia, Sansa, màn hình, Ludwig (OurType)-đúc ông thiết lập với Rudy Geeraerts vào năm 2002. Smeijers có cũng thiết kế tùy chỉnh kiểu chữ và hình tượng biểu trưng cho Philips, Canon-châu Âu và TomTom, trong số những người khác. Smeijers là một fellow nghiên cứu tại bảo tàng Moretus Plantin ở Antwerp, giáo sư của thiết kế kiểu Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig và tại Viện Hàn lâm nghệ thuật Hoàng gia, The Hague.

XXVII.Font Arnhem 1998 Fred Smeijers thiết kế Arnhem cuối những năm 1990. Nó được tạo ra ban đầu là lao động tự do. Tại thời điểm này Smeijers đã được gọi là một nhà tư vấn cho việc thiết kế lại các tờ báo chính phủ Hà Lan Staatscourant. Ông đã cho thấy ở đây thiết kế phông chữ khác nhau và Arnhem đã được lựa chọn và mở rộng thành hai phần như phiên bản hiển thị cho tiêu đề và tích hợp vào các mẫu thử nghiệm của tờ báo. Sau đó, họ yêu cầu Smeijers để thiết kế phần thân văn bản thích hợp. Cuối cùng, các font không đến cho các tờ báo chính phủ sử dụng và Smeijers nó được xuất bản trên riêng của mình, dựa vào thời gian này nhãn OurType. Trong khi đó, các phông chữ trong mở rộng OpenType Pro-người hiện có với phù hợp với văn bản và hiển thị các phiên bản. Các phần thiết kế ban đầu cho tiêu đề đã được phát triển như là một gia đình riêng biệt có tên Arnhem Mỹ. Phiên bản này thời không Tropfenserifen đặc trưng. Một số hình ảnh minh họa:

Robert Slimbach

obert Slimbach là hiệu trưởng Type Designer tại Adobe Systems, nơi ông đã làm việc từ năm 1987. Ông đã giành được nhiều giải thưởng cho mình thiết kế kỹ thuật số mặt chữ, bao gồm Charles Peignot Prix hiếm khi trao giải thưởng từ Hiệp hội quốc tế Typographique, giải thưởng Typography SoTA, và lặp đi lặp lại TDC2 giải thưởng từ các câu lạc bộ giám đốc loại. Trong số nhiều nhất thường được sử dụng trong cuốn sách.

Slimbach được sinh ra ở Evanston, Illinois vào năm 1956. Ngay sau đó, ông chuyển tới miền Nam California, nơi ông trải qua thời thơ ấu và tuổi trẻ của mình. Sau khi rời trường đại học, ông đã phát triển một quan tâm đến thiết kế đồ họa và kiểu chữ trong khi chạy printshop màn hình nhỏ cho sản xuất áp phích và lời chào thẻ. Công việc này đã đưa ông tiếp xúc với Autologic Incorporated tại Newbury Park, California. Sau khi đào tạo từ năm 1983 đến 1985, Slimbach làm việc như một nhà thiết kế loại với kết hợp Autologic, nơi Sumner Stone cũng làm việc cho một thời gian ngắn. Có, ông đã nhận được đào tạo thêm, không chỉ là một nhà thiết kế loại mà còn là một calligrapher. [6] Slimbach ấy tự làm chủ trong hai năm và phát triển hai kiểu chữ ITC Slimbach và ITC Giovanni cho công ty cổ phần quốc tế kiểu chữ.

XXVIIi.Font Minion 1990 Minion là một chữ serif được thiết kế bởi Robert Slimbach năm 1990 cho Adobe Systems và cảm hứng vào cuối thời kỳ phục hưng loại. Tên gọi xuất phát từ truyền thống hệ thống đặt tên cho loại kích cỡ, trong đó minion là giữa vô song và brevier, với các loại 7pt cơ thể chiều cao. Như tên cho thấy, nó đặc biệt được thiết kế như là một phông chữ cho văn bản thân theo phong cách cổ điển, trung lập và thực tế trong khi cũng hơi ngưng tụ để tiết kiệm không gian. Slimbach mô tả việc thiết kế như có “một cấu trúc đơn giản và trung bình tỷ lệ. Minion được phát triển bằng cách sử dụng nội suy phức tạp hoặc nhiều bậc thầy nghệ để tạo ra một loạt các trọng lượng và kích thước quang học thích hợp cho các kích thước văn bản khác nhau. Tự động hóa của phông chữ sáng tạo nhằm cho phép một xu hướng dần dần trong phong cách từ rắn, chunky thiết kế cho in ấn nhỏ kích thước chú thích để thiết kế duyên dáng và thanh mảnh hơn cho các đề mục. Nó là một thành viên ban đầu của hệ thống mà sau này trở thành chương trình bản gốc của Adobe, tạo ra một tập hợp của các loại gia đình chủ yếu cho các cuốn sách và in sử dụng, nhiều người như Minion theo phong cách cổ điển cố ý. Minion là một gia đình rất lớn của phông chữ, bao gồm cả bảng chữ cái Hy Lạp và Cyrillic, quang kích thước, đặc kiểu dáng và phong cách địa chỉ thay thế như swash vốn. Đây là một kiểu chữ phổ biến nhất được sử dụng trong cuốn sách, một trong những nổi tiếng nhất là các yếu tố của Typographic phong cách, Robert Bringhurst của cuốn sách về Mỹ bố trí in ấn và trang. Một số hình ảnh minh họa :

Olt Aicher

icher sinh tại Ulm, thuộc Tây Nam, bang Baden-Württemberg, ngày 13 tháng 5 năm 1922. Aicher là một bạn cùng lớp và bạn bè của Werner Scholl, và thông qua Ngài đã gặp gia đình của Werner, bao gồm cả anh chị em của ông Hans và Sophie Scholl, cả hai người trong số họ sẽ được thực hiện vào năm 1943 cho thành viên của phong trào kháng chiến White Rose trong Đức Quốc xã. Giống như Scholls, Aicher là mạnh mẽ trái ngược với các phong trào phát xít. phát xít. Ông đã bị bắt vào năm 1937 cho từ chối tham gia thanh niên Hitler, và do đó ông đã thất bại trên của mình thi abitur (trường cao đẳng tuyển sinh) vào năm 1941. Ông sau đó đã được soạn thảo vào trong quân đội Đức phải chiến đấu trong chiến tranh thế giới thứ hai, mặc dù ông đã cố gắng để lại tại thời điểm khác nhau. Năm 1945, ông bỏ hoang trong quân đội, và trốn tại Scholls’ nhà ở Wutach. Năm 1946, sau khi kết thúc chiến tranh, Aicher bắt đầu học điêu khắc tại học viện Mỹ thuật München. Năm 1947, ông đã mở phòng thu riêng của mình ở vùng Ulm. tNăm 1952, ông kết hôn với Inge Scholl, chị của Werner, Hans và Sophie.

XXIX.Font Rotis 1988 Rotis là một nhóm font toàn diện với phong cách Sans Serif, Sans bán, Serif và bán Serif. Bốn font có khối lượng tương tự như độ cao và tỷ lệ; mặc dù Sans chủ yếu là không thay đổi, Sans bán có sưng đột quỵ, Serif bán có chỉ là một vài serifs và Serif có serifs và nét với chủ yếu theo chiều dọc trục. Thiết kế bởi Otl Aicher cho Agfa năm 1989, Rotis đã trở thành một cái gì đó của một zeitgeist châu Âu. Điều này rất lý nhưng vẫn hấp dẫn kiểu nhìn thấy ở khắp mọi nơi, từ văn bản cuốn sách bảng. Sự pha trộn của với serif là hầu như cách mạng khi Aicher bắt đầu làm việc trên ý tưởng. Traditionalists cảm thấy rằng discarding serifs từ một số hình thức và đem lại cho đường cong bất thường và các cạnh để những người khác có thể là một cái gì đó mới, nhưng không phải là một cái gì đó tốt hơn. Nhưng Rotis đã được dựa trên những nguyên tắc, và đã chứng minh bản thân không chỉ rất rõ ràng, nhưng cũng khá thành công trên quy mô rộng. Rotis là một cách dễ dàng nhận dạng trong tất cả các phong cách của nó bởi cap C và c chữ thường và e: lưu ý nối ngọn, đáy serifless, và các đường cong cơ thể cần. Aicher là một giáo viên lâu năm của thiết kế với nhiều năm kinh nghiệm thực tế như là một nhà thiết kế đồ họa. Ông đặt tên là Rotis sau khi ngôi làng nhỏ ở miền nam nước Đức, nơi ông sống. Rotis là phù hợp với chỉ là về bất kỳ việc sử dụng: sách văn bản, tài liệu, báo cáo kinh doanh, kinh doanh thư, tạp chí, Nhật báo, áp phích, quảng cáo, thiết kế đa phương tiện, và công ty. Một số hình ảnh minh họa :

Aldo Novarese

Aldo Novarese (sinh 29 tháng 6 năm 1920 ở Pontestura Monferrato – mất 16 tháng 9 năm 1995 ở Torino) là một nhà thiết kế kiểu ý người sống và làm việc chủ yếu ở Turin, nơi ông đã sản xuất một số lượng ấn tượng của thiết kế độc đáo.

Novarese thiết kế một loạt các kiểu chữ. Thiết kế nổi tiếng nhất của ông có lẽ là Eurostile, một thiết kế hình học sans serif. Nó sử dụng hình dạng dựa trên đột cong hình chữ nhật với góc tròn, phản ánh những thiết kế hiện đại mà đã được phổ biến tại thời điểm, bị ảnh hưởng bởi hình dạng cong tinh tế của một cửa sổ màn hình hoặc máy bay cathode ray tube. Nó đã trở thành rất phổ biến như là một kiểu chữ gợi lên công nghệ (nó có thể được nhìn thấy trên dụng trên nhiều xe ô tô và các loại xe, mô hình đặc biệt cũ). Đây là một sự mở rộng và phát triển của các thiết kế trước mặt chữ Microgramma (thiết kế trong một dự án được dẫn đầu bởi Alessandro Butti), một thiết kế tất cả các-mũ. Novarese đã sáng tạo và cổ điển, và những người vẫn còn có sẵn Hiển thị đa dạng và đặc điểm đáng nhớ của thể loại font chữ mà ông đã sáng tác ra.

XXX.Font Eurostile 1962 Eurostile kiểu phông là một kiểu chữ sans serif hình học được thiết kế bởi Aldo Novarese năm 1962. Novarese ban đầu được thực hiện Eurostile cho một số ý đúc nổi tiếng nhất, Nebiolo, ở Turin. Novarese phát triển Eurostile thành công tương tự như Microgramma, mà ông đã giúp thiết kế. Điều này đi kèm với một loạt các trọng lượng, nhưng chỉ có chữ cái trường hợp trên. Một thập kỷ sau khi Microgramma, Novarese giải quyết hạn chế này với thiết kế của mình Eurostile, thêm vào các chữ cái thấp hơn trường hợp, một phiên bản đậm đặc, và một thiết kế siêu hẹp, ông gọi là Eurostile nhỏ gọn, tổng cộng bảy phông chữ. Eurostile là một phông chữ hiển thị phổ biến, đặc biệt thích hợp cho các tiêu đề và các dấu hiệu. Tuyến tính bản chất của nó cho thấy kiến trúc hiện đại, với một hấp dẫn và chức năng kỹ thuật. Các hình dạng squarish với các góc tròn gợi lên sự xuất hiện của màn hình truyền hình của những năm 1950 và 1960. Nó là đặc biệt phổ biến trong khoa học viễn tưởng tác phẩm nghệ thuật và truyền thông thiết lập hoặc sản xuất trong thập niên 1960 và 70, cùng với việc sử dụng thiết kế đồ họa khác. Một số hình ảnh minh họa :

Martin Majoor

artin Majoor (Baarn, 14 tháng 10 năm 1960) là một nhà thiết kế đồ họa người Hà Lan. Martin Majoor đã thiết kế kiểu kể từ giữa thập niên 1980. Trong thời gian ông học tại học viện Mỹ thuật ở Arnhem (1980-1986), một thời gian ngắn làm việc tại một vị trí cho sinh viên tại URW ở Hamburg. Nơi mà ông đã có thể làm việc với hệ thống kỹ thuật số typedesign đầu tiên Ikarus. Serré từ 1984-ông font kỹ thuật số đầu tiên-là kết quả, nhưng nó không bao

giờ được phát hành. Năm 1986, ông bắt đầu như là một nhà thiết kế typographic nghiên cứu & phát triển tỉnh tại Oce-Hà Lan, nơi ông thực hiện các nghiên cứu vào screenfonts. Sản xuất các kiểu chữ kỹ thuật số cho các máy in laser theo sau ông một nền giáo dục ngắn tại Bitstream ở Boston. Sau khi làm việc tại Trung tâm âm nhạc Vredenburg ở tỉnh Utrecht, Majoor bắt đầu độc lập typedesigner và cuốn sách typographer. Kể từ đó, ông thiết kế một vài loại lớn gia đình và nhiều cuốn sách và cuốn sách bao gồm. Một số cuốn sách của ông thiết kế nơi nhận giải thưởng cuốn sách tốt nhất. Ông đã viết bài viết cho các tạp chí như mục, mắt magazine, 2 + 3D và tpG tipoGráfica.

XXXI.Font Scala 1991 Font family này có 6 loại khác nhau, thường xuyên-đậm đặc và bình thường (bao gồm cả chữ nghiêng) và là lý tưởng cho việc quảng cáo và bao bì, sách văn bản, biên tập và xuất bản, biểu tượng, ngành công nghiệp xây dựng thương hiệu và sáng tạo, nhỏ văn bản cũng như thiết kế web và màn hình. FF Scala cung cấp hỗ trợ in ấn tiên tiến với các tính năng như bộ chữ, nhỏ vốn, thay thế ký tự, chữ hình thức, phân số và super - và chỉ số nhân vật. Nó đi kèm với một phạm vi đầy đủ của con số thiết lập tùy chọn-oldstyle và lót con số, mỗi người trong bảng và tỉ lệ chiều rộng. FontFont này là một thành viên của các FF Scala siêu gia đình, mà cũng bao gồm các FF Scala Jewel và FF Scala Sans. Một số hình ảnh minh họa :

Hans Eduard Meier

ans Eduard Meier (30 tháng 12 năm 1922, Horgen; mất ngày 15 tháng 7 năm 2014 [1]) là một typographer Thụy sĩ, lưu ý đặc biệt là cho các font cú pháp được thiết kế bởi anh ta. Meier hoàn thành học nghề ở Horgen sau tham dự tiểu học và trung học từ năm 1939 đến năm 1942. Ông theo học Mỹ thuật ứng dụng ở Zurich trong những năm từ năm 1943 đến năm 1945. Trong nửa đầu, ông theo học khóa setter với Karl nông dân. Nó tham gia hai học kỳ lớp typography tại Alfred Willimann, chuyên nghiệp. Ông tốt nghiệp với các cơ sở giáo dục trước khi khóa học và cơ sở giáo dục liên tục chuyển lớp học dành cho đồ họa để Ernst Keller. Sau khi tốt nghiệp ông là «bạn» ban đầu từ năm 1946 tới 1948 minh hoạ cho các tạp chí hàng tháng ở Zurich. Sau đó như là một nhà thiết kế đồ họa (với UNESCO) ở Paris. năm 1950, ông quay trở lại trang web cựu huấn luyện của mình Kunstgewerbeschule Zurich là một giáo viên của văn bản và bản vẽ, và giảng dạy có cho đến khi ông nghỉ hưu năm 1986. Song song với hoạt động này Anh chiếm từ năm 1950 cũng miễn phí hoạt động công trình cho ngành công nghiệp. Cũng tạo ra áp phích cho Tonhalle ở Zurich, Kunsthaus Zurich. Năm 1978, ông đã tổ chức các bài giảng rất nhiều về chủ đề của văn bản trong thành phố New York, Providence, Portland, San Francisco, Los Angeles, Boston, Montreal, Mainz, Zürich, Basel, Glarus, Leipzig, Stuttgart và Weimar. Ngoài ra, ông là giảng viên trong «Phông hình trên máy tính» tại viện hệ thống máy tính tại ETH Zurich từ năm 1984 tới năm 1992. Meier cũng là giảng viên thiết kế font chữ trên máy tính trong khu vực nghiên cứu thiết kế thị giác tại Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich, hôm nay trường đại học Zurich Mỹ thuật. Từ năm 2013 trở đi, ông sống và làm việc một lần nữa trong town Horgen của ông ra đời.

XXXii.Font Syntax 1968 Font này bao gồm một họ của phông chữ được thiết kế bởi nhà thiết kế kiểu chữ Thụy sĩ Hans Eduard Meier. Ban đầu chỉ một font sans serif, nó đã được mở rộng với serif bổ sung thiết kế. Các bản vẽ ban đầu đã được thực hiện vào năm 1954; lần đầu tiên bằng cách viết các chữ cái với một bàn chải, sau đó vẽ lại hình thức tuyến tính thiết yếu của họ, và cuối cùng thêm cân bằng số lượng trọng lượng cho các bộ xương để sản xuất quang học mẫu giấy tờ monoline. Trong giai đoạn 1968 – 1972, Meier làm việc thêm trọng lượng và các biến thể để mặt chữ cú pháp. Năm 1989, thiết kế ban đầu đúc kim loại đã được số hóa bởi Adobe, mà còn mở rộng gia đình bao gồm trọng lượng đậm và ultrabold, kết quả là một gia đình font của người La Mã 4 và phông chữ nghiêng 1 (theo trọng lượng nhẹ nhất). Meier mô tả cú pháp như là một khuôn mặt sans serif dựa trên mặt chữ serif thời phục hưng, tương tự như Bembo. Các hoa có một tỷ lệ rộng, và các thiết bị đầu cuối không phải là song song với đường cơ sở cung cấp một cảm giác của hoạt hình. Chữ thường một và g theo mô hình phong cách cũ có hai tầng. Các nghiêng là một sự kết hợp của hình thức nghiêng hội nhân văn, nhìn thấy chữ thường nghiêng q và khi hiện thực, thấy trong nghiêng chữ thường a, mà vẫn còn giữ lại hai tầng, không giống như trong các kiểu chữ sans serif nhân văn như FF Scala Sans và Gill Sans, nơi những một có một nghiêng đơn tầng. Một số hình ảnh minh họa :

Eric Gill

ric Gill-sinh 22. 2. năm 1882 tại Brighton, Anh, mất 17. 11. 1940 tại Uxbridge, Anh-nhà điêu khắc, nghệ sĩ đồ họa, nhà thiết kế. Học tại Chichester kỹ thuật và trường nghệ thuật. 18991903: Ông làm việc trong văn phòng một kiến trúc sư. Ông dđã có một bài học các ký tự với Edward Johnston tại các trung tâm học của nghệ thuật và hàng thủ công ở London. 1905-09: Tên ông được sử dụng thành tên viết tắt của sản xuất và cuốn sáchcho nhà xuất bản Insel ở

XXXiii.Font Joanna 1930 Các loại font mà ông đã tạo ra : Gill Sans (1927–30), Golden Cockerell Roman (1929), Perpetua (1929–30), Solus (1929), Joanna (1930–31), Aries (1932), Floriated Capitals (1932), Bunyan, Pilgrim (1934), Jubilee (1934). Joanna là một chữ serif được thiết kế bởi Eric Gill (1882-1940) trong giai đoạn 1930-31, và đặt tên cho con gái ông. Gill đã chọn Joanna cho thiết lập một tiểu luận về Typography, một cuốn sách bằng cách mang về suy nghĩ của mình về typography, sắp chữ, và thiết kế trang. Ông miêu tả nó là “một cuốn sách phải đối mặt miễn phí từ tất cả các doanh nghiệp ưa thích.” Một số hình ảnh minh họa :

Hermann Zapf

XXXiv.Font Palatino 1950 Palatino là tên một chữ serif kiểu cũ được thiết kế bởi Hermann Zapf, ban đầu được phát hành vào năm 1948 bởi Linotype Đặt tên theo chủ ý thế kỷ 16 của thư pháp Giambattista Palatino, Palatino dựa trên các loại nhân văn của phục hưng ý, mà gương các chữ cái được hình thành bởi một rộng ngòi bút; Điều này cho phép một ân huệ thư pháp. Thủ phủ của ‘Y’ là theo phong cách không bình thường ‘palm Y’, lấy cảm hứng từ upsilon chữ cái Hy Lạp. Nhưng nơi Renaissance khuôn mặt có xu hướng có các tỷ lệ tinh tế như một x-height thấp (thấp hơn trường hợp thư ngắn và dài hơn ascenders và descenders), Palatino có tỷ lệ lớn hơn, tăng legibility. Nó là một trong một số kiểu chữ có liên quan bởi Zapf để, mỗi ảnh hưởng đang hiện các hình thức thư phục hưng ý, mặc dù Zapf để đã không thể truy cập vào ý cho đến sau khi ông đã hoàn thành La Mã Palatino. Nhóm bao gồm Palatino, Sistina, Michaelangelo Titling và Aldus, mà cảm hứng đi (lỏng) từ in ấn các loại cắt bởi Francesco Griffo c. 1495 trong cửa hàng in ấn của Aldus Manutius. Paul Shaw đã miêu tả Michaelangelo, Sistina, Aldus và Kompakt, một thiết kế siêu đậm Hiển thị từ năm 1952, “Gia đình mở rộng của Palatino”. Palatino đặc biệt được dự định như là một thiết kế cho thương mại hoặc sử dụng ‘viên’, chẳng hạn như tiêu đề, quảng cáo và màn hình in ấn, và đã được tạo ra với một cấu trúc vững chắc, rộng và khẩu độ rộng có thể xuất hiện rõ ràng trên giấy chất lượng kém, khi đọc ở khoảng cách hoặc in ở kích thước nhỏ. Tuy nhiên, nó đã trở thành phổ biến để sử dụng cơ thể văn bản cuốn sách, overshadowing hẹp hơn và nhẹ hơn Aldus, Zapf để có thiết kế cho vai trò này. Nó đã được trích dẫn là một trong những kiểu chữ serif mười sử dụng nhiều nhất. Vì Palatino không được thiết kế ban đầu để cơ thể văn bản, một số ký tự của nó được dự định để nổi bật với tính năng thiết kế quirky, thư pháp, và Zapf để sau này thiết kế lại chúng với địa chỉ thay thế hơn sober, mà đã trở thành tiêu chuẩn trên hầu hết các phiên bản kỹ thuật số. Zapf để giữ lại một quan tâm đến việc thiết kế, và tiếp tục cộng tác trên phiên bản mới vào eighties của mình. Một số hình ảnh minh họa :

bram de does ram de Does (1934, ở Amsterdam – 2015) là một nhà thiết kế đồ họa và các loại. De hiện học tại trường Grafische Amsterdamse trong thập niên 1950.

XXXv.Font Lexicon 1992 Lexicon là một mặt chữ serif được thiết kế bởi nhà thiết kế kiểu chữ Hà Lan Bram de Does giữa những năm 1989 và 1992. Các mặt chữ được thiết kế đặc biệt để sử dụng với kích thước rất nhỏ trong Từ điển tiếng Hà Lan Van Dale. Lexicon là De Does’ font chữ thứ hai, một trong những đầu tiên của ông là Trinité. Sau khi phát hành Trinité, De tổ chức một bài thuyết trình tại các ấn bản năm 1983 của ATypI. Một số đồng nghiệp của ông đã yêu cầu ông khi ông mặt chữ tiếp theo sẽ được phát hành, và trong bài giảng của mình ông đã thông báo rằng sẽ có không có kiểu chữ mới từ bàn tay của mình. Theo ông, ông sẽ không thể để thiết kế một cái gì đó khác biệt đáng kể từ thời phục hưng lấy cảm hứng từ La mã như Trinité. Năm 1989 Tuy nhiên, ông đã được tiếp cận bởi các nhà thiết kế của từ điển văn Dale, những người muốn kiểm tra Trinité để sử dụng tại 7pt. De hiện đề nghị đặc biệt thiết kế một mặt chữ mới để thay thế. Các bản vẽ thô đầu tiên đã được thực hiện với một cảm thấy-tipped bút, và sau đó photographically giảm để có thể thẩm phán thiết kế tại kích thước đúng. Biên tập từ điển đã được hài lòng với kết quả, và chấp nhận ưu đãi để sản xuất các mặt chữ. De Does làm việc cùng với Peter Matthias Noordzij, những người sử dụng Ikarus để số hoá các bản vẽ De để thực hiện. Phiên bản đầu tiên của năm 1992 đã được tối ưu hóa cho legibility tại các điểm kích thước được sử dụng trong từ điển. Các phiên bản được xuất bản bởi The Enschedé Font đúc (TEFF) được phát hành vào năm 1995. Một số hình ảnh minh họa :

W. A. Dwiggins

illiam Addison Dwiggins (19 tháng 6 năm 1880 Martinsville, Ohio-25 tháng 12 năm 1956 Trung tâm Hingham, Massachusetts), là một nhà thiết kế Mỹ, calligrapher. Ông đạt được sự nổi bật như là một minh hoạ về thương mại nghệ sĩ, và ông đã mang đến thiết kế của loại và cuốn sách một số táo bạo mà ông hiển thị trong công việc quảng cáo của mình.

Ông và vợ ông Mabel Hoyle Dwiggins (27 tháng 2 năm 1881 – 28 tháng 9 năm 1958) đang bị chôn vùi trong Hingham nghĩa trang Trung tâm, Trung tâm Hingham, Massachusetts, gần nhà của họ tại 30 Leavitt Street, và Dwiggins’ studio tại 45 Irving Street. Được xuất bản vào năm 1919, Dwiggins sử dụng này bắt chước biểu đồ để thể hiện quan điểm của ông về các tiêu chuẩn trong in ấn. t Cuộc tấn công scathing trên thiết kế hiện đại cuốn sách trong một cuộc điều tra vào các đặc tính vật lý sách (1919) dẫn tới của ông làm việc với các nhà xuất bản Alfred A. Knopf. Alblabooks, một loạt các cuốn sách thương mại mịn hình thành và thực hiện theo và đã làm nhiều để tăng lợi ích công cộng ở định dạng cuốn sách. Dwiggins có lẽ là nhiều hơn bất kỳ nhà thiết kế khác chịu trách nhiệm về cải tiến được đánh dấu trong cuốn sách thiết kế trong thập niên 1920 và 1930. Ông được công nhận như một calligrapher và viết nhiều vào nghệ thuật đồ họa, đặc biệt là bài tiểu luận được thu thập trong MSS toà (1949), và ông bố trí trong quảng cáo (năm 1928; Rev ed. 1949) vẫn là tiêu chuẩn.

XXXvi.Font Metro 1929 Metro chữ gia đình đầu tiên được phát hành là Metroblack # 2, đưa ra thị trường bởi Linotype năm 1929 (# 2 là phiên bản mà Mergenthaler Linotype cuối cùng đưa vào sản xuất). Với nhiều phẩm chất nhân văn hơn các phong cách hình học phổ biến ở châu Âu vào thời điểm đó, Dwiggins đã thu hút những gì ông tin là sans serif lý tưởng cho tiêu đề và bản sao quảng cáo. Metroblack có một nhân vật ấm hơn so với thành tích của các nhà hiện đại, và các loại có đầy đủ các đường cong lịch sự và thiết bị đầu cuối góc cạnh (Metroblack cũng có một cách đẹp đáng kinh ngạc ). Ba trọng khác của gia đình Metro, Metromedium # 2, Metrolite # 2, và Metrothin ™ # 2, đã từng thiết kế bởi văn phòng thiết kế Mergenthaler Linotype, dưới sự giám sát Dwiggins ‘. Metrothin chưa được số hóa. Mặc dù đã được tạo ra nhiều hơn ba phần tư thế kỷ trước, các loại Metro gia đình có tuổi tốt, và vẫn là một sans serif phổ biến trong gia đình. Mặc dù spec’d ít thường xuyên hơn so với cuốn sách bán chạy khác, chẳng hạn như Univers ™ hoặc Helvetica ™, Metro tiếp tục tìm thấy nhiều ứng dụng đa dạng. Các kiểu chữ đã xuất hiện khắp châu Âu và Bắc Mỹ trong nhiều thập kỷ trên các báo và tạp chí, và thậm chí có thể giúp tạo ra một hình ảnh thương hiệu tuyệt vời! Ví dụ, Metro có thể được nhìn thấy xung quanh trong các cửa hàng trên toàn thế giới như là một kiểu chữ được sử dụng trên bao bì sản phẩm Nivea. Một số hình ảnh minh họa :

Firmin Didot

irmin Didot (tiếng Pháp: [fiʁmɛ̃ thành]; 14 tháng 4 năm 1764-24 tháng 4 năm 1836) là một nhà in, khắc, người thiết kế của nước Pháp . Firmin Didot sinh tại Paris trong một gia đình có truyền thống làm máy in được thành lập bởi François Didot, cha của 11 trẻ em. Firmin là một trong các cháu của mình. Gia đình giấy nhà máy đã được đặt tại Essonnes, một thị xã khoảng 30 km về phía đông nam của Paris gần Corbeil, đã có nhà máy giấy đáng chú ý.

Didot phát minh ra chữ “khuôn mẫu”, mà trong in ấn đề cập đến kim loại in ấn tạo ra cho việc in ấn thực tế các trang web (như trái ngược với in trang trực tiếp với movable type), và sử dụng quá trình này rộng rãi, cách mạng thương mại sách bởi các phiên bản giá rẻ của mình. Nhà máy của mình là một nơi hành hương cho máy in của thế giới. Ông lần đầu tiên sử dụng trong quá trình trong mình Phiên bản của Callet của bảng logarit (1795), trong đó ông bảo đảm độ chính xác cho đến sau đó không thể đạt được. Ông xuất bản các ấn bản rập khuôn của kinh điển tiếng Pháp, tiếng Anh và ý một mức giá rất thấp. Ông cũng là tác giả của hai bi kịch-La Reine de Portugal và La Mort d’Annibal — và ông đã viết metrical dịch từ Virgil, Tyrtaeus và Theocritus.

XXXvii.Font Didot 1799 Gia đình Didot đã hoạt động như những nhà thiết kế cho khoảng 100 năm trong thế kỷ 18 và 19. Họ đã làm máy in, nhà xuất bản, nhà thiết kế kiểu chữ, nhà phát minh và trí thức. Khoảng 1800 gia đình Didot sở hữu cửa hàng in ấn quan trọng nhất và font đúc tại Pháp. Pierre Didot, máy in, xuất bản một tài liệu với kiểu chữ của anh trai của ông, Firmin Didot, các nhà thiết kế kiểu chữ. Các hình thức mạnh mẽ rõ ràng của bảng chữ cái này hiển thị các đặc tính khách quan, hợp lý và là đại diện của thời gian và triết lý của sự giác ngộ. Adrian Frutiger Didot là một giải thích nhạy cảm của Didot phải đối mặt hiện đại của Pháp. Một mô hình cho thiết kế này là Henriade, một in ấn lịch sử của bản gốc Didot từ năm 1818. Font Didot cho văn bản một cảm giác cổ điển và thanh lịch. Một số hình ảnh minh họa :

Bernd Michael Rode

ernd Michael Rode (sinh ngày 14 tháng 7 năm 1946 tại Innsbruck, Áo) là một giáo sư người Áo hóa học ở Đại học Innsbruck và người sáng lập của áo nam-đông á học đại học mạng (ASEAUNINET). Giáo sư Rode đã được cho nghỉ hưu vào năm 2011 nhưng ông vẫn còn tích cực tham gia vào việc giảng dạy và nghiên cứu cũng như trong sự giám sát của luận án.

Năm 1964 Bernd Michael Rode tốt nghiệp trung học (“Akademisches Gymnasium Innsbruck”) và bắt đầu nghiên cứu hóa học ở Đại học Innsbruck. Năm 1973, ông nhận được học bằng tiến sĩ hóa học với sub auspiciis praesidentis từ Đại học Innsbruck. Năm 1973 GS Rode bắt đầu sự nghiệp của mình như là một trợ lý giáo sư tại viện Inorganic và phân tích hóa học của đại học Innsbruck. Sau khi nghiên cứu ở Đức (trường đại học Stuttgart và đại học Karlsruhe), ông trở thành một giáo sư ở Innsbruck năm 1976. Sau khi chi tiêu một kỳ nghỉ 1 năm nghiên cứu tại Đại học Tokyo, GS Rode bắt đầu của ông giáo sư tại viện Inorganic và hóa học lý thuyết ở Đại học Innsbruck. Từ năm 2006 đến năm 2011, ông là đầu của vùng hóa học lý thuyết và lãnh đạo viện tổng Inorganic và hóa học lý thuyết.

XXXviii.Font Formata 1984 Formata font sans serif (grotesque) trong số các lớp học chữ. Đó là thời kỳ phục hưng bị ảnh hưởng và thiết kế cho H. Berthold AG năm 1984 tại tiêu chuẩn trọng lượng nhẹ, thường xuyên, vừa và đậm và các biến thể nghiêng, cũng như Outlineschnitt bởi Bernd Möllenstädt. 1988 Möllenstädt thêm vào gia đình font biến thể ngưng tụ (nhỏ hơn chữ), sau đó thêm vào một phiên bản ‘ExtraCondensed’ của việc cắt giảm tiêu chuẩn. Từ hình dạng của formata Möllenstädt cũng phát triển các font Signata, trong đó có sự tương phản mạnh giữa trọng lượng ngang và dọc. Hiện nay, theo tờ báo Pháp MIDI Libre, phông chữ được sử dụng cho tiêu đề. Formata là ngôi nhà của tập đoàn Allianz Group trong các phương tiện in. Phông chữ là infratest bởi Neckermann Reisen, Postbank và Škoda là công ty phông chữ được sử dụng. Đảng Lega Nord sử dụng phông chữ trong chiến dịch tranh cử năm 2008 tại ý trên áp phích của họ cho các ứng cử viên hàng đầu Umberto Bossi. Khi lựa chọn kiểu chữ tốt nhất 100 của FontShops font hạ cánh trên số 46. Một số hình ảnh minh họa :

William Caslon

illiam Caslon (1692/1693 – 23 tháng 1 năm 1766), còn được gọi là William Caslon the Elder, là một anh gunsmith và thiết kế chữ. sự phân biệt và legibility loại của mình bảo đảm anh ấy sự bảo trợ của máy in hàng đầu thế giới trong ngày ở Anh và trên lục địa. Kiểu chữ của ông chuyển đổi thiết kế kiểu Anh và đầu tiên thành lập một phong cách tiếng Anh quốc gia typographic.

Caslon sinh tại Cradley, Worcestershire 1692 hoặc 1693và được huấn luyện thành một thợ khắc người ở gần Birmingham. Năm 1716, ông bắt đầu kinh doanh tại London như một thợ khắc khẩu súng ổ khóa và thùng như là một bookbinder. Có liên hệ với máy in, ông đã gây ra để phù hợp lên một loại đúc, chủ yếu thông qua sự khuyến khích của William Bowyer. Ông qua đời vào ngày 23 tháng 1 năm 1766, và được chôn cất tại churchyard St Luke Old Street, Luân Đôn, nơi ngôi mộ gia đình được bảo tồn (mang tên của mình và những người khác).

XXXix.Font Caslon 1725 Caslon là một nhóm các kiểu chữ serif thiết kế bởi William Caslon tôi (1692-1766) tại London. Caslon làm việc như một thợ khắc chữ, Thạc sĩ được sử dụng để đóng dấu khuôn mẫu hoặc ma trận được sử dụng để đúc kim loại. Ông làm việc trong truyền thống của những gì bây giờ được gọi là kiểu cũ serif thư thiết kế, sản xuất các chữ cái với một cấu trúc hữu cơ tương đối giống như chữ viết tay với một bút. Caslon thành lập một truyền thống thiết kế loại ở London, đã không được phổ biến, và vì vậy ông bị ảnh hưởng bởi các kiểu chữ Hà Lan Baroque nhập khẩu đã được phổ biến tại Anh vào lúc đó. Trong các phông chữ của Caslon, ‘A’ có một lõm rỗng ở trên bên trái, ‘G’ là không có một khuyến khích chỉ xuống ở dưới cùng bên phải và hai bên của các là ‘ thẳng. ‘W’ có ba nhà ga ở trên đầu và ‘b’ có một cơn đột quỵ nhỏ giảm dần kết thúc ở dưới bên trái. Ascenders và descenders là ngắn hạn và mức độ nét tương phản là khiêm tốn trong cơ thể văn bản kích thước. Tuy nhiên, Caslon tạo ra các thiết kế tinh tế khác nhau của bức thư tại kích cỡ khác nhau, với sự gia tăng mức độ chi tiết tốt và độ tương phản sắc nét trong đột quỵ trọng lượng ở kích thước lớn hơn. Nghiêng, các loại của Caslon có một góc độ khác nhau của Slant Magazine, với đặc biệt là sắc nét slanting trên A. Các Q, v, w và z tất cả có thịnh vượng hoặc swashes trong thiết kế ban đầu, một cái gì đó không phải tất cả revivals làm theo. Kiểu chữ của Caslon đã được phổ biến trong đời sống của mình và vượt ra ngoài, và sau một thời gian ngắn của Nhật thực vào thế kỷ XIX vẫn còn phổ biến, đặc biệt là cho các thiết lập in cơ thể văn bản và sách. Revivals nhiều tồn tại, với thay đổi lòng trung thành với thiết kế ban đầu của Caslon. Hiện đại Caslon revivals cũng thường thêm một kết hợp táo bạo và ‘xếp hàng’ số tại chiều cao của chữ, không trong đó đã được sử dụng trong thời gian của Caslon. Một số hình ảnh minh họa :

Oswald B. Cooper

swald Bruce Cooper (13 tháng 4, [1] năm 1879-17 tháng 12 năm 1940) là một nhà thiết kế Mỹ, lettering nghệ sĩ, nhà thiết kế đồ họa và giáo viên của nhiều ngành nghề. Cooper được sinh ra tại Mount Gilead, Ohio nhưng chuyển đến Coffeyville, Kansas khi khá trẻ. Ông rời trường trung học tại tuổi mười bảy để trở thành một người chuyên làm về máy in. Ông nghiên cứu các minh hoạ tại Frank Holme trường minh hoạ, đầu tiên là một học sinh tương ứng, sau đó chuyển đến Chicago để học trong người. Trong khi thực hiện hoạt động kém lúc vẽ, ông đã làm rất tốt trong một lớp học lettering giảng dạy bởi Frederic Goudy, ông nhanh chóng trở thành giám đốc của bộ phận tương ứng cho các trường học. Sau khi Holme qua đời năm 1903, trường đóng cửa do tài chính khó khăn, và Cooper lấy nó về mình để cung cấp thư từ giáo dục cho học sinh trả trước Năm 1904 Cooper và Fred S. Bertsch đã thành lập công ty thiết kế Bertsch & Cooper, cung cấp các chiến dịch quảng cáo cho các tài khoản như vậy là các công ty xe động cơ Packard và nhà máy bia Anheuser-Busch, với Cooper cung cấp các ký tự đặc biệt bàn tay và đôi khi các bản sao văn bản là tốt. Năm 1914, công ty đã trở thành một cửa hàng đầy đủ dịch vụ loại. Bởi thời gian Fred Bertsch về hưu vào năm 1924, Bertch & Cooper hơn năm mươi người làm việc và là cơ sở sản xuất nghệ thuật lớn nhất ở Tây Trung. Như ông đã cho thấy tài năng đáng kể cho các văn bản, nhiều quảng cáo cơ quan tìm dịch vụ của mình như là một copywriter, nhưng ông đã viết cho chính mình và công ty của riêng mình.

XXxX.Font Cooper Black 1920 Cooper black là một phông có rất nặng nề, màn hình hiển thị kiểu chữ serif thiết kế bởi Oswald Bruce Cooper vào năm 1921 và được phát hành bởi Barnhart Brothers & Spindler loại đúc vào năm 1922, kiểu chữ được vẽ như một trọng lượng đậm thêm Cooper Old Style. Mặc dù không phải dựa trên một mô hình lịch sử duy nhất, Cooper black thể hiện ảnh hưởng của Art Nouveau, Art Deco, và các máy Age. Cooper black là một phong cách chữ chủ yếu phổ biến bởi Oswald Bruce Cooper ở Chicago và Midwest của Mỹ trong những năm 1920, được đưa ra dưới dạng typographic. Một trọng lượng trước của thiết kế kiểu Cooper, Cooper Old Style (sau này chỉ là “Cooper”) được phát hành đầu tiên, mặc dù Cooper Đen là gì BB & S đúc là sau. Cooper Black đã được quảng cáo là “cho máy in xa trông rộng với gần cận thị khách hàng”, cũng như “các Menace đen” bởi những kẻ gièm pha. Một số hình ảnh minh họa :

A. M. Cassandre

assandre, bút danh của Jean-Marie Adolphe Mouron (24 tháng 1, 1901 – 17 tháng 6 năm 1968) là một họa sĩ Ukraina-Pháp, nghệ sĩ thương mại poster, và thiết kế kiểu chữ. Ông sinh ra ở Adolphe Jean-Marie Mouron ở Kharkiv, Ukraina. Như là một người đàn ông trẻ, Cassandre di chuyển đến Paris, nơi ông nghiên cứu tại École des Beaux-Arts và Académie Julian. Sự phổ biến của áp phích như quảng cáo dành cho anh ta một cơ hội để làm việc cho

một nhà in Paris. Lấy cảm hứng từ phái lập thể cũng như chủ nghĩa siêu thực, ông giành được một danh tiếng với các tác phẩm như Bûcheron (Woodcutter), một poster tạo ra cho một cabinetmaker đoạt giải nhất tại 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Cassandre đã thành công đủ với sự trợ giúp đối tác của ông đã có thể thiết lập riêng của mình cơ quan quảng cáo được gọi là liên minh Graphique, phục vụ nhiều khách hàng trong những năm 1930. Ông có lẽ là nổi tiếng nhất của ông treo áp phích quảng cáo du lịch, cho khách hàng như Compagnie Internationale des Wagons-Lits. Sáng tạo của mình cho công ty Dubonnet rượu vang là một trong các áp phích đầu tiên được thiết kế theo cách đó cho phép họ để được nhìn thấy bởi người cư ngụ trong việc di chuyển xe. Áp phích của ông là đáng nhớ nhất của giải pháp đồ họa sáng tạo và denotations của họ thường xuyên để các họa sĩ như Max Ernst, Pablo Picasso. Ngoài ra, ông giảng dạy thiết kế đồ họa tại École des Arts Décoratifs và sau đó tại École d’Art Graphique.

XXxXi.Font Peignot 1937 Peignot là kiểu chữ hiển thị được xây dựng dạng sans serif, được thiết kế bởi A. M. Cassandre vào năm 1937. Nó được đặt hàng bởi đúc Pháp Deberny & Peignot. Mặt chữ đáng chú ý là không có một chữ truyền thống, nhưng ở chỗ nó là một “đa trường hợp” kết hợp các ký tự chữ thường và vốn nhỏ truyền thống. Mặt chữ đã đạt được một số phổ biến trong poster và quảng cáo xuất bản từ phát hành thông qua vào cuối năm 1940. Sử dụng các Peignot từ chối với sự phát triển của quốc tế Typographic phong cách, mà ưa chuộng trang trí ít, các kiểu chữ nhiều mục tiêu như Akzidenz-Grotesk. Peignot có kinh nghiệm một hồi sinh trong thập niên 1970 như kiểu chữ sử dụng trên The Mary Tyler Moore Show và mùa thứ hai của đó là mẹ của tôi. Trong khi thường được phân loại như “trang trí”, khuôn mặt là một thăm dò nghiêm trọng của typographic mẫu và legibility. Nó bây giờ thuộc sở hữu của công ty Linotype và được phân phối bởi Linotype và bởi Adobe. Một phông chữ giống như Peignot được sử dụng cho hệ thống trò chơi video Intellivision. Derek Vogelpohl phân phối kỹ thuật số phiên bản của font chữ đó là phần mềm miễn phí dưới tên SF Intellivised. Một số hình ảnh minh họa :

Chauncey H. Griffith

Chauncey H. Griffith (1879 – 1956), American và là nhà thiết kế kiểu chữ. Griffith được sinh ra tại bang Ohio, Hoa Kỳ, và bắt đầu sự nghiệp của mình như là một tác giả và pressman. Năm 1906 ông gia nhập công ty Linotype Mergenthaler như là một phần của lực lượng bán hàng của họ. Ông trở thành người quản lý bán hàng, và giám sát entrenchment Linotype thiết bị như là tiêu chuẩn trong tờ báo và cuốn sách thành phần công nghiệp.

Griffith tiên tiến để trở thành một phó chủ tịch phụ trách thiết kế typographic, làm việc chặt chẽ với các nhà thiết kế kiểu chữ William Addison Dwiggins và Rudolph Ruzicka. Ông đã phát triển các kiểu chữ Excelsior vào năm 1931 và nó đã được chấp nhận rộng rãi như là một văn bản và hiển thị khuôn mặt cho báo chí trên khắp Hoa Kỳ. Trong khi Griffith là người đứng đầu của sự phát triển typographic, Linotype ban hành những cuộc phục hưng của Baskerville, Granjon, và Janson. Vào năm 1938, Griffith được thiết kế kiểu chữ của Bell Gothic cho các thư mục của Công ty Bell Telephone.

XXXxii.Font Bell Gothic 1938 Bell Gothic là một kiểu chữ sans serif hiện thực được thiết kế bởi Chauncey H. Griffith năm 1938 khi nhóm chương trình typographic phát triển tại công ty Linotype Mergenthaler. Mặt chữ được ủy nhiệm bởi AT & T là một kiểu chữ độc quyền cho sử dụng trong các thư mục điện thoại và kể từ khi đã được thực hiện có sẵn để cấp giấy phép nói chung. Bell Gothic được thiết kế cho legibility tối đa trong những bất lợi điều kiện nhỏ in trên giấy in kém chất lượng giấy, vào đó mực in có xu hướng hấp thụ và lan rộng. Do đó là một phông chữ phổ biến trong in ấn nhỏ. Bell Gothic được thay thế bởi AT & T với kiểu chữ của Matthew Carter Bell Centennial năm 1978, kỷ niệm một trong hundredth của AT & T của sáng lập. Một số hình ảnh minh họa :

Roger Excoffon

oger Excoffon (7 tháng chín năm 1910-1983) là một nhà thiết kế kiểu chữ Pháp và thiết kế đồ họa.Excoffon sinh tại Marseille, học luật tại Đại học Aix-en-Provence, và sau khi chuyển đến Paris để thử việc tại một cửa hàng in ấn. Năm 1947, ông thành lập công ty quảng cáo của mình và đồng thời trở thành giám đốc thiết kế của một đúc nhỏ ở Marseille được gọi là ô liu Fonderie. Sau đó, ông đồng sáng lập hãng phim danh tiếng U + O (một tham chiếu đến Urbi et Orbi).

Khuôn mặt nổi tiếng nhất của Excoffon là Mistral và ô liu cổ, sau đó ông đã thiết kế trong giai đoạn 1962-1966. Air France là một trong số khách hàng lớn nhất và uy tín nhất của Excoffon. Các hãng hàng không sử dụng một phiên bản tùy biến của ô liu cổ wordmark và livery của nó cho đến năm 2009, khi một biểu tượng mới đã được khởi xướng. Khuôn mặt của Excoffon, thậm chí mình đặt sober, ô liu cổ xưa, có một sự rung động hữu cơ không được tìm thấy trong loại sans serif tương tự như giai đoạn. Kiểu chữ của mình đã lồng tiếng cho một cơ thể exuberant của Pháp và châu Âu đồ họa thiết kế đương đại.

XXXxiii.Font Antique Olive 1962 Antique Olive là một mặt chữ nhân văn sans-serif ( “cổ” là tương đương với sans-serif trong ước typographic Pháp). Dọc theo đường của Gill Sans, nó được thiết kế vào những năm 1960 bởi thợ in Pháp Roger Excoffon, giám đốc nghệ thuật và tư vấn trước đây với Fonderie Olive Marseilles. Ngoài trọng lượng cơ bản, Antique Olive được sản xuất trong môi trường, đặc, rộng, đậm, đặc đậm, thêm đậm (được gọi là Antique Olive gọn), và cực kỳ táo bạo (được gọi là Nord). Các hình dạng quan trọng, đặc biệt là các chữ O, trông giống như một ô liu, đó là một trong những đặc điểm mà làm cho kiểu chữ Excoffon của độc đáo. Lewis Blackwell sau đó nhận xét về thiết kế, “một cố gắng để cung cấp một sans tinh tế hơn serif hơn được trình bày bởi Helvetica và Univers, nhưng đã quá characterful và quá muộn để được chấp nhận rộng rãi bên ngoài nước Pháp.” những khuôn mặt sau đó đã được làm sẵn có trong loại lạnh và các phiên bản kỹ thuật số hiện đang được cung cấp bởi Adobe Systems và Linotype. Một tập hợp rất hạn chế của phong cách số hóa bởi URW ++ đã được phát hành như là phần mềm mã nguồn mở như là một phần của dự án Ghostscript. Một số hình ảnh minh họa :

Rudolf Koch

udolf Koch (20 tháng 11 năm 1876 – 9 tháng 4 năm 1934) là một nhà thiết kế Đức. Ông cũng là một bậc thầy của ký tự, thư pháp, typography và minh hoạ. Thường được biết đến với kiểu chữ của mình tạo ra Klingspor loại đúc, kiểu chữ được sử dụng rộng rãi nhất của ông bao gồm Neuland và Kabel.

Koch đã dành những năm tuổi teen của mình làm việc tại Hanau như một người học việc trong một hội thảo hàng kim loại, trong khi cũng theo học trường nghệ thuật, nơi ông đã học để vẽ, và ngay sau đó đã đi đến Học viện Mỹ thuật, Nuremberg. Giữa năm 1897 và 1906, ông đã làm việc cho các doanh nghiệp khác nhau trong thương mại cuốn sách ở Leipzig, minh họa và thiết kế bìa sách theo phong cách Art Nouveau đã được phổ biến vào thời điểm đó. Năm 1906, Koch đã bắt đầu làm việc cho Rudhard Loại đúc ở Offenbach, sau đó được gọi là Klingspor Loại đúc. nhà thiết kế đáng chú ý khác, những người làm việc cho các xưởng đúc bao gồm Otto Eckmann và Peter Behrens. Koch là sâu sắc tinh thần và một Lutheran thuần thành, chi tiêu nhiều thời gian của mình làm việc trên các ấn phẩm và bản thảo tôn giáo, trong đó ông đã hoàn thành gần một trăm trong cuộc đời của mình. Koch xem bảng chữ cái như thành tích cuối cùng của nhân loại. Ông chết sớm của một cơn đau tim vào năm 1934, ở tuổi 59.

XXxXiv.Font Wilhelm Klngspor Gotisch 1962 Wilhelm Klingspor Gotisch bởi Rudolf Koch xuất hiện vào năm 1925 khi anh em Klingspor ở Offenbach. Đó là lần thứ hai sau khi Maximilian mạnh (dự thảo 1913-1914) Koch Gothic kịch bản mà bây giờ xuất hiện rõ ràng cao quý và thanh mảnh. Các Klingspor Gotisch đi đến một năm 1918 được viết bởi Koch văn bản (xem biểu đồ). Karl Klingspor cho nó để phát triển một kiểu chữ. Từ 1920-1926 làm việc - một thời gian tương đối dài cho một chất béo độ duy nhất. Trong ký mẫu chữ ký cựu đặt nó, với những sửa đổi, “mặc dù thời gian của chúng ta không phải là những điều các đơn vị in ấn đòi hỏi khắt khe nhất cho phép như thời gian của Gutenberg, chúng tôi vẫn có mong muốn không bị tụt hậu trong sự tốt lành và vẻ đẹp của công việc của chúng tôi phía sau ông già; để làm việc này là để dành cho nhiệm vụ mà phông chữ sử dụng trơn tru của chúng tôi là không đủ và sinh ra các nhu cầu của thời đại chúng ta, nâng cao, tăng yêu cầu về Thánh Kinh và thiết lập hành động. Một số hình ảnh minh họa :

Erik Spiekermann

ây cũng là một người mà mình đã giới thiệu với mọi người rồi. Nhưng có chắc mọi người đều nhớ ông là ai không nhỉ ?

XXxXv.Font INFO 1996 Trong kim loại sắp chữ, một chữ là một kích thước cụ thể, trọng lượng và phong cách của một mặt chữ. Mỗi phông chữ là một tập hợp phù hợp các loại, trong one piece (gọi là một “sắp xếp”) cho mỗi glyph và một mặt chữ, bao gồm một loạt các phông chữ chia sẻ một thiết kế tổng thể. Trong việc sử dụng hiện đại, với sự ra đời của kỹ thuật số chữ, “font” là thường đồng nghĩa với “chữ”, mặc dù hai nhiệm kỳ không nhất thiết có nghĩa là cùng một điều. Đặc biệt, việc sử dụng các phông chữ “vector” hoặc “phác thảo” có nghĩa là các kích cỡ khác nhau của một chữ có thể được tạo ra tự động từ một thiết kế. Mỗi phong cách vẫn có thể trong một riêng biệt “tập tin font” — ví dụ, chữ “Bulmer” có thể bao gồm các phông chữ “Bulmer La Mã”, “Bulmer nghiêng”, “Bulmer đậm” và “Bulmer mở rộng” — nhưng thuật ngữ “phông chữ” có thể được áp dụng cho một trong số này một mình hoặc với mặt chữ toàn bộ. Một số hình ảnh minh họa :

Hans Reichel

ans Reichel (10 tháng 5 1949 - 22 tháng 11 năm 2011) là một tay guitar Đức ngẫu hứng, thợ làm đàn thử nghiệm, phát minh, và nhà thiết kế.

Reichel sinh tại Hagen, Đức. Ông bắt đầu học violon ở tuổi 7, chơi trong dàn nhạc giao hưởng trường cho đến khi 15 tuổi. Quanh lúc 15 tuổi, ông bắt đầu chơi guitar và đã trở thành quan tâm đến nhạc rock, The Beatles, The Rolling Stones, và sau đó Frank Zappa, kem và Jimi Hendrix. Reichel chơi trong các nhóm khác nhau trước khi bỏ âm nhạc trong một thời gian trong khi học thiết kế đồ họa và làm việc như một đầu. Ông trở lại âm nhạc vào đầu những năm 1970, khi ông ghi nhận một băng nhạc guitar. Ca khúc này đã được gửi đến Ban giám khảo liên hoan nhạc Jazz Đức tại Frankfurt, nơi ông được yêu cầu để xuất hiện trong một buổi hòa nhạc đặc biệt cho những người mới đến. Cuộc thảo luận với Jost Gebers, người sáng lập của miễn phí sản xuất âm nhạc đi (FMP), dẫn đến phát hành của âm nhạc của Reichel nhãn, phát hành đầu tiên của ông là Wichlinghauser Blues năm 1973.

XXxXvi.Font DAX 1995 FF Dax là một kiểu chữ sans serif nhân văn được thiết kế bởi Hans Reichel, được xuất bản bởi FontFont thư viện. Mặt chữ là phổ biến trong quảng cáo và tiếp thị. Thiết kế khác, Barmeno và Sari, người Anh em họ của FF Dax với curvier kết thúc, cũng đã được thiết kế bởi Reichel. Mặt chữ UPS Sans, được sử dụng trong hầu hết các dịch vụ bưu kiện Vương xây dựng thương hiệu từ năm 2005, là một phiên bản sửa đổi của FF Dax. W.M. Morrison, Chuỗi siêu thị Anh sử dụng FF Dax trên hầu hết lưu trữ tài liệu quảng cáo, treo sản phẩm vị trí dấu hiệu, và các điểm tham quan xung quanh các cửa hàng - chẳng hạn như cung cấp đặc biệt và hai cho một thỏa thuận. Năm 2005, Hans Reichel reworked FF Dax vào một khuôn mặt rõ ràng hơn, trưởng thành hơn văn bản gọi là FF Daxline & FF Daxline Offc Pro. Một số hình ảnh minh họa :

Petr van Blokland

etr van Blokland (1956) là một nhà thiết kế Hà Lan, typographer và thiết kế đồ họa. Petr van Blokland (Peter) đã được đào tạo tại học viện Hoàng gia nghệ thuật (KABK) và chuyên ngành như là một sinh viên của Gerrit Noordzij trong thiết kế kiểu. Sau khi nghiên cứu của ông, ông làm việc cho Studio Dumbar. Ông đã thiết kế phổ biến chữ nếu Proforma và các Productus. Năm 1988, ông nhận được giải thưởng Peignot Charles Typographique Internationale của Hiệp hội. Van Blokland có văn phòng thiết kế của riêng mình và bây giờ dạy tự học viện Hoàng gia.

Ông theo học đồ họa tại học viện Hoàng gia nghệ thuật ở the Hague. Nhà thiết kế tự do từ năm 1980, ông làm việc ở phòng thu của mình ở Delft. Ông dạy tại học viện Hoàng gia nghệ thuật của the Hague, và sau đó tại học viện Mỹ thuật ở Arnhem cũng với Erik van Blokland anh trai của ông, ông làm việc và chỉ van Rossum trên công cụ Robofog tạo typographic. Ông là tác giả của phông chữ Productus và pro forma. Ông nhận giải Charles Peignot vào năm 1988.

XXxXvii.Font Proforma 1988 Van Blokland thiết kế proforma vào những năm 1980 cho các công ty Đan Mạch Purup. Tên của các kịch bản tài liệu tham khảo việc sử dụng nhắm mục tiêu mẫu. Kể từ những năm 1990, các văn bản về font được phân phối. Không có trọng lượng với tương ứng nghiêng. Các vết cắt bao gồm nhiều loại bình thường phía ở tây châu Âu chuyển nhượng, với chữ hoa và chữ thường, chữ số-các mũ nhỏ, Tuy nhiên, được lưu trữ trong phần riêng biệt. Trong năm 2000 vẫn một sans serif phù hợp đã được bổ sung với các Productus. Một số hình ảnh minh họa :

Adrian Frutiger

drian Frutiger (24 tháng 5 năm 1928-10 tháng 9 năm 2015) là một nhà thiết kế người Thụy sĩ ,phong cách chữ của ông chịu ảnh hưởng khá lớn theo hướng thiết kế kiểu trong nửa sau củathế kỷ 20 và 21. Sự nghiệp của ông kéo dài bởi các thể loại phototypesetting và Tex đại kỹ thuật số. Cho đến khi ông qua đời, ông sống tại Bremgarten bei Bern.

XXxXviii.Font avenir 1988 Avenir là một kiểu chữ sans serif hình học được thiết kế bởi Adrian Frutiger vào năm 1988 và phát hành bởi Linotype GmbH, bây giờ là một công ty con của tập đoàn Monotype. Nghĩa của avenir tiếng Pháp là “tương lai”. Phông chữ lấy cảm hứng từ các kiểu chữ sans serif hình đầu Erbar (1922), được thiết kế bởi Jakob Erbar, và Futura (1927), được thiết kế bởi Paul Renner. Frutiger ý Avenir là một giải thích nhiều hữu cơ, nhân văn của các loại hình học rất cao. Trong khi sự tương đồng có thể được nhìn thấy với Futura, chữ thường hai tầng một là nhiều hơn như Erbar, và cũng nhớ lại Frutiger của trước đó trùng tên với chữ, Frutiger. Frutiger xem xét Avenir cho công việc tốt nhất của mình. ‘ Chất lượng của draughtsmanship-chứ không phải là ý tưởng trí tuệ đằng sau nó-là kiệt tác của tôi. Nó đã là mặt chữ khó nhất tôi đã làm việc trong cuộc sống của tôi. Tôi làm việc trên nó, luôn luôn có bản chất con người trong tâm trí. Và điều quan trọng là rằng tôi đã phát triển một mình, trong hòa bình và yên tĩnh – không có trợ lý soạn thảo chữ, không có ai đã có. Tính cách của tôi được đóng dấu khi nó. Tôi tự hào rằng tôi đã có thể tạo Avenir.’ Một số hình ảnh minh họa :

CẢM ơn Mọi người đã theo dõi cuốn sách