REVISTA HOMBRESSANZEROS OCT 2012 by Hombres Sanzeros Oficial Internacional Fan Club

HombresSanzeros Octubre Nยบ 07 2012

ALGUNAS COSAS QUE

ENCONTRARAS

EN ESTE NUMERO EN

FORMATO XXL MERCEDEZ BENZ FASHION WEEK

PRIMAVERA/VERANO EL PRODUCTOR COLOMBIANO

Julio Reyes Copello

NOS SUBIMOS EN EL TREN DE LOS

MOMENTOS BAJISTA DE ALEJANDRO Brigitte Sosa

VOCES QUE PINTAN

La lucha contra la pobreza infantil

ENTREVISTAS DE REVISTAS Y PERIODICOS CON

ALEJANDRO

ยกPRUEBALA!

LA MÚSICA NO SE TOCA

PORTADA

30 42 58 108 110 132

Brigitte Sosa El tren de los momentos

Sumario

HombresSanzeros OCTUBRE 2012

Entrevistas con Alejandro Sanz

09 10

El productor Julio Reyes Copello Moda primavera verano 2013 Voces que pintan

EN CADA NÚMERO Editorial Buzón de entrada

CONOCER

14 16

Feliz fin del mundo Video juegos 5

CULTURA

18 22 25 26

Ricón de Lectura

EL NUEVO ALBUM

El sueño Eterno Alejandro Cuenta cuentos Sin Ningún Disfraz

LO MÁS SANZERO

28 34 36

Sanzeros en el Mundo Experiencia Concierto

Club amigo

SOLIDARIDAD

38 46

Casa del Maná Cap Roig

Te lo agradezco pero no

Interpretación portada Extreno de “Se Vende” Cita para comprar el nuevo album

58 ENTREVISTAS Seleccionamos 10 Entrevistas de los medios con Alejandro Sanz.

100

Siete deseos

BELLEZA Transpiración problemas con el Sudor

101 Especial Magazines Keys 104 Alicia está en llamas

105 El video SE VENDE 106 Alejandro es Triple platino en España

109 El diario de

123

PAISAJES DEL MUNDO

124

Medianoche

128

110

Recordando Berenice

M 130 O 134 D 136 A

El gran cañón Alejandro es tema de novela en Brasil Brasileñas cantan con Alejandro Recomendados INFO.

pasarela Primavera/verano 2013 7

HombresSanzeros DIRECTOR JESUS SUAREZ

DICIEMBRE ANIVERSARIO

ARTE & DESIGN Jobe House COORDINADORA DE IMAGEN Nicky Salinas COORDINADORA DE CONTENIDO Paloma Gómez Parra MODA & BELLEZA Veruska Bass COLUMNISTAS Jesús Val Ramirez Paloma Gómez Parra Carolina E. Robles Jobe House Camile Magalhães Grosch Marta Riveiro Álvaro Palacios Entrevistas De: Gerardo González V. Alez Pizarro Claudio Vergara Emilse Pizarro Constanza León A. Raimundo Zamanipa Mariano Petrucci Joaquim Roglan Ardiel R. Plata Carolina Creci Marina Zucchi Andres Nolasco COLABORADORES

Conchy Sabina Luciana Andrade Da Silva Stella Maris Marquez Renato Gálvez Inostroza Fuerza Del Paraiso Oficial Club de Fans Alicia Keys Chile y Latinoamérica Gabriel Raul Morín

REVISTA

HombresSanzeros 8

_________________________________

CONTACTO hombressanzeros@hotmail.com www.hombressanzeros.blogspot.com Twitter: @hombressanzeros Facebook: #hombressanzeros

CARTA DEL DIRECTOR

HombresSanzeros

Jesus Suarez

Agradecimientos especiales: Universal Music España Jose Ramón Del Rió Ballart (Local & International Marketing Label Manager) RLM Management Isabel Díaz (Coordinadora de Medios de Gira de Alejandro Sanz) Rocío Fuentes (Secretaria Personal Alejandro Sanz)

legamos al mes de Octubre y lanzamos una nueva edición de nuestra Revista, donde podréis disfrutar de nuestras columnas habituales y de muchos otros contenidos. En esta edición hemos incluido un especial de diez entrevistas de Alejandro Sanz extraídas de varios periódicos y revistas, para que los fans disfruten de ellas todas juntas.

Luis Manuel Ruiz Ramírez (Subdirector General de La Casa del Maná) Renato Gálvez Inostroza Club de Fans Alicia Keys Chile y Latinoamérica Radio Sanz Oficial Carlos Moranchel

También incluimos sendas entrevistas con Julio Reyes Capello y con la nueva bajista de Alejandro, Brigitte Sosa, que esperamos que os guste. Además de noticias relacionadas con nuestro maestro Alejandro Sanz, así como todo lo relacionado con el lanzamiento de su nuevo disco “LA MÚSICA NO SE TOCA”. Gracias a todos los que han hecho posible esta nueva edición de esta revista HombresSanzeros, seguiremos trabajando para seguir mejorando y dar lo máximo para que cada edición sea mejor y más profesional. Y como siempre Gracias a Nuestro Maestro Alejandro Sanz ya que por él y para él hacemos esta revista.....

HombresSanzeros

Buzón de entrada

Para nosotros vuestra opiníon es lo mas Edición Agosto 2012 n. 06

Ganadoras del Singles No Me Compares: Noelia Herrero Cuenca Laura Molina Quispe Esther Osuna Jerez

Jesús Castro (Miembro del Grupo Alkimia) @HombresSanzeros me encanto... la revista gracias de corazón por contar con nosotros...abrazotes!!!

@La_Kathu (Locutora de Radio Estrella FM) Buen trabajo! El de @hombressanzeros éxitos y abrazos!

Sonia Carina Esta edição da revista Hombres Sanzeros está simplesmente espetacular... tem tudo que uma (um) Sanzera(o) necessita saber sobre o nosso Maestro Alejandro Sanz, e também dão a conhecer outros nomes da música que para mim se tornavam desconhecidos.. conseguimos estar dentro do que é necessário e conseguimos saber de pormenores que nunca conseguiríamos ter acesso. Obrigado por fazerem este trabalho tão bem elaborado e partilharem no connosco...Parabéns a todos que contribuem para que todos os meses exista uma edição desta maravilhosa revista. Desde Portugal um muito OBRIGADO

CARTA

Cristina Garcia Gisbert hola soy cristina la presidenta del club Alicante con Alejandro Sanz solo quería deciros que pedazo revista tenéis, esta muy chula y sobre todo menudo trabajo haceis. muchas gracias por compartirlo con todos los sanzeros. un abrazo Anthony Bobea Gracias a la revista Hombres Sanzeros por la oportunidad de dejarme colaborar con ustedes ! Maria Yunga jeje la foto del tiranosaurio se ve genial de entrada.... Conchy Sabina La revista está fantástica, como siempre. Ha sido un placer haber colaborado con ustedes

Viene del aire Spain Real Academia Sanzera @HombresSanzeros Gran trabajo con la Revista chicos! son un éxito! felicitaciones! bonitas historias de momentos paraíso! @maitechu2608 @HombresSanzeros estupenda la revista gracias guapisimos

@HombresSanzeros como siempre,nos encanta el trabajo que haceis! Ole los hombres sanzeros! Muchas gracias,y un besazo! Daniela Torres SA/NZ @HombresSanzeros Felicitaciones, muy buen trabajo la 6ta edición de la revista. ¡Abrazos!

Lo más HOMBRESSANZEROS LA COLUMNA DE JOBEHOUSE

FELIZ FIN DEL MUNDO “La mente que se abre para una nueva idea jamás volverá a su dimensión original”. Albert Einstein Ya que el fin del mundo es a finales de este año,(al menos eso se dice) no puedo dejar de escribir sobre este evento de magnitud indiscutible, pues es un acontecimiento único, por lo menos para nosotros, así que he decidido hablar en esta edición, ya que puede que no tenga oportunidad de hacerlo para la próxima. Hemos oído muchas profecías y todas las veces se dice que algo fuera de lo “normal” ocurre, saltan los amantes de las profecías advirtiéndonos del fin. ¿Pero qué podemos hacer ante el fin inminente? Seré honesto: ¡nada! Rumoréase que terminaremos en una pandemia que nos asolará como una plaga egipcia, un holocausto nuclear, una nueva era glacial o que un meteorito caerá como una espada desenvainada sobre nuestras impías cabezas. Aunque no haya mucho que hacer ante un fatídico fin, nos preocupa que algo así pueda pasar un día, pero creo que siempre estuvimos con la espada de Damocles colgada sobre nuestras cabezas o aquel dedo pulsando sobre aquel botón. Nada es eterno, pero nos queda un poco de tiempo. Las profecías Mayas hablan de un fin que tenemos que interpretar como el fin de una era y el comienzo de una nueva, una era de conciencia renovada, recreando nuevos principios, una forma distinta de vernos a nosotros mismos para que podamos comprender nuestra existencia y nuestra forma de ver la vida a partir de entonces. Me preocupa la cantidad de personas que están totalmente ajenas a lo que ocurre a su alrededor. Estoy de acuerdo en que cuanto más sabemos, más preocupados estamos por saber y no sólo por los demás, sino por nosotros mismos.

Es verdad que no hace falta sabernos todo, tener conocimiento de todo, pero, ¿Nos gusta saber que el sol fusiona moléculas de hidrógeno generando moléculas de helio? ¿Gusta? ¿O que los estremófilos son los responsables de nuestra existencia? ¡Vale! no hace falta ir tan lejos, podemos empezar por lo básico, “saber qué”, “saber cómo” y “saber dónde”. Y hablando de las profecías Mayas: ¿Qué sería esa nueva era? ¿Cómo sería esa conciencia renovada con nuevos principios? ¿Y dónde ocurrirá? Si el conocimiento es algo específico del hombre y tiene a ver con la “creencia” en la existencia del alma racional, ¿Qué tenemos que hacer para que sea posible intuir la realidad como verdad? ¿Dios es real? ¡Sí lo es! ¿Desde que forma parte de la creencia de alguien, Dios es una verdad? ¡No lo es! porque Dios no forma parte de las creencias de muchos, luego no es una verdad absoluta. Dios sería una verdad si formara parte de la realidad de todos, y ésto no es así. Las profecías Mayas existen y es una realidad, pero no llegan a ser una verdad, porque hay muchos que no están de acuerdo con este fin destructivo y hasta incluso la interpretación de una nueva era es cuestionada. No hay cómo saber lo que pasará hasta que llegue y luego, veremos lo que ocurre. Yo ya tengo todo controlado, he preparado un maleíin del fin del mundo, con algunas cositas básicas para el gran día. Felizmente tenemos móvil inteligente, música, cámara y whatsApp para hablarnos mientras hacemos la travesía en el momento que vemos la luz, una botella de agua, ropa veraniega y filtro solar factor ... el más alto que he encontrado (el cielo es climatizado pero en el infierno es verano siempre) nunca se sabe lo que pasará, pero no me preocupo, estoy seguro que tendrá un chiringuito.

VIDEO JUEGOS

TOMB RAIDER

relata los intensos y conflictivos orígenes de Lara Croft y su transformación de joven asustadiza a endurecida superviviente. Lara, que solo cuenta con sus instintos y su habilidad para superar los límites de la resistencia humana, tendrá que aclarar la historia tenebrosa de una isla olvidada para escapar de su acoso implacable. Al principio de la historia, vivimos cómo Lara se embarca en su primer trabajo tras graduarse en la universidad. Muestra miedo ante el peligro, pues al principio carece de confianza en sus propias capacidades y juicio. Aun así, ya vemos gérmenes de lo que será la futura Lara. Tiene un gran sentido del valor. Es lista, ingeniosa y decidida.

Info esencial Nombre: Tomb Raider Desarrolladora: Crystal Dynamics Publicado por: Square Enix Plataformas: Xbox 360 / PS3 / PC Clasificación: Sin clasificar Lanzamiento: 5 de marzo de 2013 Género: Acción/Aventura

espués de que una tormenta brutal destruyera el barco en que viajaba, una joven mujer asustada termina malherida en la playa de una isla desconocida cerca de Japón. Por su cuenta, pero no sola, ella tendrá un solo objetivo, sobrevivir. Darrell Gallagher, cabeza del estudio, dijo: “Olvídate de todo lo que sabías acerca de Tomb Raider, esta es una historia de los orígenes que crean la personalidad de Lara Croft y la lleva en un viaje de tal carácter que definira su personalidad para el futuro”.5 Game Informer mostrará un exclusivo mundial en su edición enero 2011.3

omb Raider (2012) es un reinicio de la saga y no es secuela directa de la anterior entrega, Tomb Raider: Underworld. La propia Square Enix ha señalado este renacimiento de la serie “te hará olvidar todo lo que sabes de Lara Croft”, ya que en esta entrega se convertirá en una “joven e inexperta” aventurera que descubrirá “en un viaje de una mujer normal y corriente, lo lejos que puede llegar con tal de permanecer con vida.”.

l 6 de diciembre de 2010, después de varios rumores sobre el próximo juego de la serie, Square Enix anuncia el nuevo título a través de un comunicado, diciendo “Square Enix Ltd. se complace en anunciar hoy Tomb Raider, el nuevo juego de Redwood City basada en el estudio Crystal Dynamics”. También, la declaración dio un breve resumen de la historia:

l juego fue anunciado el 6 de diciembre de 2010 y su lanzamiento está previsto para las plataformas Playstation 3, Xbox 360 y PC para el 5 de marzo del 2013.

l primer trailer (CGI) salió días antes del E3 2011,(Electronic Entertainment Expo 2011) siendo mostrada la primera demo durante esta feria de videojuegos en la conferencia de Microsoft.

Libros para nuestros hijos

ienvenidos una edición más a esta sección en la que trato de incentivaros a amar a los libros, además de a la música, en general y en concreto a la de nuestro querido Maestro Alejandro Sanz, quien ha publicado su noveno trabajo y nos ha dejado “anonadados”, “maravillados” , “extasiados”... En esta ocasión, quiero haceros partícipes de una colección de libros para nuestros hijos. Los niños necesitan retos: retos para jugar, retos para educarse, retos para crecer, retos para todo, y claro, también necesitan retos para adentrarse en el mundo de los libros. No es fácil “enganchar” a un niño a la lectura si en casa no ve a sus padres o a los familiares con quienes convive, leyendo y disfrutando con ello. Con ésto no quiero decir que todo el mundo tenga que leer por obligación, sino que los niños actúan por imitación, y por ello, lo mismo que un niño con un progenitor médico, quiere ser médico de mayor, el que tiene un padre o madre deportista vive el mundo del deporte mucho más intensamente que los demás niños cuyos padres tienen otras actividades...el niño que vive con los libros en casa y además los leen, termina por imitar a sus padres y disfruta con las

historias que encuentra en la mayoría de ellos fantásticas. Pero como he dicho antes, a los niños hay que retarlos y la colección que os propongo supone un reto para nuestros hijos. Creedme que sé lo que estoy diciendo porque lo he comprobado con mi hijo. Jacobo tiene ya ocho años (su cumpleaños fue el día 6 de Octubre) y había dos cosas que teníamos claras cuando supimos que vendría a alegrarnos nuestra vida y hacerse imprescindible y llenarnósla enterita de él, y esas dos cosas eran que no crecería sin música, y para ello desde que estaba dentro de mí escuchaba música que yo ponía en mi barriguita y se la hacía llegar a través de unos auriculares (así nos ha salido de melómano, y así ¿cómo no iba a presentar un programa de radio en Radio Sanz?), y la otra cosa que tenía clara, es que dada la pasión que siento por la literatura, también trataría de que mi hijo disfrutase como yo de ella. Para ello, desde que tenía meses de vida, comencé a leerle cuentos, que al cabo de un tiempo se convirtieron en libros. Cuando cumplió tres

años ya sabía leer, pero aún era demasiado pequeño para hacerlo sólo, así que durante unos años, continuamos acompañándolo a dormir leyéndole libros. Y he dicho que necesitan retos, pues sí, y uno de los retos que le propuse fue que leyese los libros de la siguiente colección, por varios motivos: porque son adecuados para su edad, porque van incrementando la dificultad de las historias a medida que se van leyendo, porque acercan historias clásicas como por ejemplo “La vuelta al mundo en ochenta días”, de Julio Verne, La Isla del Tesoro, y muchas más,

versionándolas y adaptándolas para ellos, porque en algunos de ellos para hacérselos aún más atractivos, han incluído hojas con diversos aromas y sobretodo porque obligan a los niños a entender cualquier tipo

de letra, ya que cada palabra está escrita en una clase de letra diferente, con lo cual la mente del niño se esfuerza por entenderla y acaba asimilando la lectura con una facilidad increíble. La colección que os propongo hoy son las aventuras de “Gerónimo Stilton”. Gerónimo Stilton es una serie de libros para niños de 9 a 13 años creados por la escritora italiana Elisabetta Dami, que firma como el escritor ficticio Gerónimo Stilton. Fueron publicados originalmente en Italia por Edizioni Piemme, en el año 2000. Según se indica en los libros, el apellido del protagonista deriva del queso stilton. En España y México este libro es editado por el sello editorial Destino del Grupo Planeta (2009). La serie de libros narran las aventuras, historias y misterios de un ratón llamado Gerónimo Stilton que trabaja de escritor y director de un periódico titulado “El Eco del Roedor”. Vive en una isla ficticia denominada Isla de los Ratones, cuya capital es Ratonia, donde nació Gerónimo y donde vive. Stilton es un bibliófilo y melómano amante de la música clásica y de la tranquilidad, aunque sus aventuras son siempre agitadas. Stilton tiene una gran familia, sus parientes son: Trampita, su primo; Tea, su hermana, su sobrino Benjamín y Torcuato, su abuelo. Algunos amigos de Gerónimo Stilton son: Metomentodo Quesoso, un amigo de Gerónimo Stilton desde la guardería hasta la actualidad que trabaja como

detective e investigador privado, Tenebrosa Tenebrax, Patty Spring, Hiena y Amperio Voltio, el profesor.

Títulos publicados Colección Gerónimo Stilton: 1. Mi nombre es Stilton, Gerónimo Stilton. (octubre de 2002) 2. En busca de la maravilla perdida. (febrero de 2003) 3. El misterio del manuscrito de Nostrarratus. (marzo de 2003) 4. El castillo de Roca Tacaña. (abril de 2003) 5. Un disparatado viaje a Ratikistán. (junio de 2003) 6. La carrera más loca del mundo. (septiembre de 2003) 7. La sonrisa de Mona Ratisa. (enero de 2004) 8. El galeón de los gatos piratas. (febrero de 2004) 9. ¡Quita esas patas, caraqueso!. (abril de 2004) 10. El misterio del tesoro desaparecido. (junio de 2004) 11. Cuatro ratones en la Selva Negra. (agosto de 2004) 12. El fantasma del metro. (septiembre de 2004) 13. El amor es como el queso. (septiembre de 2004) 14. El castillo Zampachicha Miaumiau. (octubre de 2004) 15. ¡Agarraos los bigotes... que llega Ratigoni!. (febrero de 2005) 16. Tras la pista del yeti. (marzo de 2005) 17. El misterio de la pirámide de queso. (abril de 2005) 18. El secreto de la familia Tenebrax. (mayo de 2005) 19. ¿Querías vacaciones, Stilton?. (junio de 2005) 20. Un ratón educado no se tira ratopedos. (septiembre de 2005) 21. ¿Quién ha raptado a Lán-

guida?. (febrero de 2006) 22. El extraño caso de la Rata Apestosa. (abril de 2006) 23. ¡Tontorratón, quien llegue el último!. (junio de 2006) 24. ¡Qué vacaciones tan superratónicas. (julio de 2006) 25. Halloween... ¡Qué miedo!. (septiembre de 2006) 26. ¡Menudo canguelo en el Kilimanjaro!. (febrero de 2007) 27. Cuatro ratones en el Salvaje Oeste. (abril de 2007) 28. Los mejores juegos para tus vacaciones. (julio de 2007) 29. El extraño caso de la Torre Payasa. (septiembre de 2007) 30. ¡Es Navidad, Stilton!. (noviembre de 2007) 31. El extraño caso del calamar gigante. (marzo de 2008) 32. ¡Por mil queso de bola... he ganado la lotorratón!. (abril de 2008) 33. El misterio del Ojo de Esmeralda. (mayo de 2008) 34. El libro de los juegos de viaje. (junio de 2008) 35. ¡Un superratónico día... de campeonato!. (noviembre de 2008) 36. El misterioso ladrón de quesos. (febrero de 2009) 37. ¡Ya te daré yo karate!. (7 de abril de 2009) 38. Un granizado de moscas para el conde. (16 de noviembre de 2009) 39. El extraño caso del volcán apestoso. (13 de enero de 2010) 40. ¡Salvemos a la ballena blanca!. (6 de abril de 2010) 41. La momia sin nombre. (13 de octubre de 2010) 42. Una tierna, tierna historia bajo la nieve. (16 de noviembre de 2010) 43. La isla del tesoro fantasma. (11 de enero de 2011) 44. Agente Secreto Cero Cero Ka (5 de abril de 2011) 45. El valle de los esqueletos

gigantes. (septiembre de 2011) 46. El maratón más loco. (17 de noviembre de 2011) 47. La excursión a las cataratas del Niágara. (10 de enero de 2012) 48. El día del libro. (Febrero de 2012) 49. Paseo por los Alpes Suizos (Abril de 2012) 50. Día de relax en... ¡India! (Abril de 2012) 51. El extraño caso de los juegos olímpicos 52. El rubí rojo.

Especiales: El pequeño libro de la paz. (noviembre de 2003) Un maravilloso mundo para Oliver. (noviembre de 2004) En el Reino de la Fantasía. (noviembre de 2005) Viaje en el tiempo. (noviembre de 2006) Regreso al Reino de la Fantasía. (septiembre de 2007) Tercer viaje al Reino de la Fantasía. (octubre de 2008) La gran invasión de Ratonia. (junio de 2009) Cuarto viaje al Reino de la Fantasía. (octubre de 2009) Quinto viaje al reino de la Fantasía. (19 de octubre de 2010) Viaje en el tiempo 2. (14 de junio de 2011) Sexto viaje al Reino de la Fantasía. (noviembre de 2011) Séptimo viaje al Reino de la Fantasía. (septiembre de 2012) Viaje en el Tiempo 3: Perdidos en el Neolítico. (junio de 2012) El secreto del valor. ( 13 de marzo del 2012)

Crónicas del Reino de la Fantasía:

3. Las aventuras de Ulises. (22 de junio de 2010) 4. Mujercitas. (8 de marzo de 2011) 5. El libro de la selva. (20 de septiembre de 2011) 6. Robin Hood.( 20 de marzo 2012)

Comics:

1. El descubrimiento de América. (enero de 2009) 1. El reino perdido. (21 de septiembre de 2010) 2. La estafa del Coliseo. (mayo de 2009) 3. El secreto de la Esfinge. (agosto de 2009) 2. La puerta encantada. (4 de marzo de 2011) 4. La era glacial. (26 de enero de 2010) 3. El bosque embrujado. (septiembre de 2011) 5. Tras los pasos de Marco Polo. (20 de mayo de 4. El anillo de la luz. (24 de enero de 2012) 2010) 5. La Isla petrificada . (18 de septiembre de 6. ¿Quién ha robado la Mona Lisa?. (26 de octu2012) bre de 2010) 7. Dinosaurios en acción (22 de febrero de Grandes Historias: 2011) 1. La isla del tesoro. (10 de septiembre de 2009) 8. La extraña máquina de los libros 2. La vuelta al mundo en 80 días. (16 de marzo 9. ¡Tócala otra vez, Mozart!. (21 de febrero de 2012) de 2010) 10. Stilton en los juegos olimpicos. (14 de julio 20

de 2012) Cuadernos de vacaciones, para niños desde 6 años: ¡Vacaciones para todos! 1º primaria. (junio de 2009) ¡Vacaciones para todos! 2º primaria. (junio de 2009) ¡Vacaciones para todos! 3º primaria. (junio de 2009) ¡Vacaciones para todos! 4º primaria. (mayo de 2010) ¡Vacaciones para todos! 5º primaria. (mayo de 2010)

Superhéroes: 1. Los defensores de Muskrat City. (16 de febrero de 2010) 2. La invasión de los monstruos gigantes. (22 de junio de 2010) 3. El asalto de los grillotopos (15 de febrero de 2011)

4. Supermetomentodo contra los tres terribles 5. La trampa de los superdinosaurios. (9 de noviembre de 2011) 6. El misterio del traje amarillo. (14 de febrero de 2012) Existen otras colecciones para niños y adolescentes que iremos viendo poco a poco. Si queréis que comentemos algún libro o colección en particular, o queréis contactar con nosotros para darnos vuestra opinión o cualquier consulta, podéis hacerlo en las siguientes direcciones: Palomag63@gmail.com , @Paloma_RSanz en Twitter, o http://www.facebook.com/paloma. gomezparra en Facebook. Un saludo

EL SUEÑO ETERNO Jesús Ángel Val Ramírez

n esta entrega del sueño eterno voy hacer referencia,al igual que en la entrega anterior, un homenaje al amor en la cinematografía. La diferencia es que esta vez no solo enfocaré el articulo a una película sino a una saga completa. Seguramente al decir saga os vendrá a la memoria varias de ellas... de grandes pasiones, de amor luchado, de luchas por amor o de momentos complicados, pero seguramente nadie piensa que me estoy refiriendo a la saga de Rocky. Es posible que ha estas alturas ya hayais perdido el interés en seguir leyendo y esteis pensando ¿pero como puedes hablar de una saga de películas de boxeo para hablar del amor? Es lógico que podáis pensar así, al fin y al cabo se centra en la vida de un boxeador...pero como todo en la vida tiene mas matices que no solo el hecho de ver a dos hombres boxeando (que no peleando) . Ese es el medio para narrar, lo que es para mi, una de las mas bellas historias de amor del cine. Una historia de principio a fin... Es mas que improbable que el lector no haya visto ninguna de las peliculas pertenecientes a las saga, pero no esta de mas recordar que consta de 6 peliculas en total centrada en la vida de Rocky Balboa (Silvester Stallone) un boxeador de los bajos fondos de Philadelfia que sobrevive trabajando para un mafioso de tresalcuartos. Por una rocambolesca historia le reta el campeón del mundo y pone en juego el cinturón de campeón. Este seria un pauperrimo resumen de la primera pelicula...porque intervienen secundarios inmensos e inconmensurables como su entrenador Mickey (Burgess Meredith) ejerciendo de figura parental...o su cuñado Paulie (Burt Young)....fundamentales en el desarrollo de 22

Rocky tanto como persona como deportista... pero la gran figura...a la que tenian que haber puesto nombre a la saga es Adriana (Talia Shire ) su abnegada esposa. Recuerdo la primera vez que fui a ver una pelicula de Rocky (concretamente fue su tercera parte) después de mucho insistir por parte de uno de mis amigos de la infancia. Recuerdo ese resumen increible de la pelea de la segunda parte y ya me quede petrificado...A medida que iba desarrollandose la historia me iba enganchando mas la figura de Rocky Balboa...empatizaba perfectamente con los valores de un adolescente imberbe como era yo entonces...pero lo que mas me impactó fue el nucleo central de la pelicula cuando pierde la vida el entrenador de este y el boxeador aspirante al cinturón le gana el combate de manera dramaticamente abrumadora. Pero no fue el hecho de que perdiera el combate lo que me impactó, si no como sucumbía ante la vida, como todos los argumentos en los que cimentaba su vida deportiva y afectiva se venían abajo, él era un luchador en la vida y un boxeador en el ring...pero la perdida de su manager y entrenador le hacen perder absolutamente la confianza en él. Todos los golpes que la vida y el ring le habian asestado de repente le hicieron mella y tuvo que hincar su rodilla... Pero su mujer Adriana en una conversación maravillosa y memorable, le hace ver que tener miedo es una opción, tener miedo no es una derrota sino dejar de luchar es perder. Es una conversación a pie de la playa...con un Rocky derrotado y una Adriana inmensa, donde la confianza que tiene ella en él hace devolverle la confianza en si mismo y querer luchar por vencer, no solo en el ring, si no en la vida.

Esa lección me caló enormemente en mi alma, salí del cine con la sensación de no haber visto una pelicula, si no una lección magistral de la vida...La mayoria de las personas que salieron del cine salian con la emoción de haber visto una increible pelicula de boxeo (que lo es) pero yo salí con emoción de haber visto a la mujer mas increible del mundo...una mujer menuda, retraída, introvertida y tímida y sin embargo protagonista absoluta de la vida de Rocky. Esa fragilidad corporal me conmovió en contrapartida de su fortaleza moral ...demostró en 5 minutos ser mucho mas fuerte que el campeón de los pesos pesados...y eso me dejó marcado. Su lección de lucha por lo que amas, lucha por lo que crees, lucha!...puede que no venzas, puede que ni si quiera tengas oportunidad de ganar, pero si luchas jamas perderás...sin duda, me dejó una 24

huella imborrable. La formula la explotaron en toda la saga...pero fue mucho mas patente en esa mítica tercera parte de la saga. Eso hizo que me interesara por el resto de la serie y es sin duda una, bajo mi punto de vista, de las mas hermosas historias de amor de la historia del cine. Y no debo de ir muy desencaminado cuando el mismo Sylvestre Stallone centra gran parte de la última película de la serie en su frustración en la perdida de su esposa. Un precioso film , totalmente recomendable, colofón a toda una vida dedicada a interpretar al mas famoso boxeador de ficción y homenaje a la mujer que mas increíble de la historia del cine.

Alejandro Sanz acepta ser Cuenta-Cuentos para los niños de Guadalajara

ncansable tanto en su carrera como cantante, como en su compromiso con los más necesitados, Alejandro Sanz, uno de los favoritos de los mexicanos, se convertirá en un Cuenta-Cuentos, para apoyar un proyecto altruista en Guadalajara, México. Según el diario Reforma, el cantante español trabajará al lado de la Fundación CIE (Corporación Interamericana de Entretenimiento), que organiza conciertos, crea albergues indígenas y otras actividades como los

Cuenta-Cuentos, próximamente en beneficio de los niños de Guadalajara, Jalisco.

una de las personalidades que comparten lo mejor de sí mismos con personas que lo necesitan.

No es la primera vez que el cantante colabora con la fundación. En febrero de 2010, Alejandro visitó el Centro Coruña, en una acción del programa ‘Creando Alegrías’, que organiza conciertos o visitas de famosos a personas en situación vulnerable.

A los esfuerzos de la Fundación CIE también se han sumado Miguel Bosé (actual coach en ‘La Voz’, México), Benny Ibarra, María José, Edith Márquez, Alejandra Guzmán, María Inés y Yahir, entre muchos famosos más.

Alejandro, que comenzará pronto en México sus conciertos para promocionar su más reciente álbum, ‘La música no se toca’, es sólo 25

SIN NINGÚN DISFRAZ

Por la Bendita

Incertidumbre de lo nuevo

Carolina E.Robles

antos mensajitos guardados en tus nuevas palabras, mi andaluz, mi marciano, mi chico del aire.

Dime tu mi arte en sangre, tu mi calma que me enseñas que vale hasta amar a distancia pero amar.

Tantas cosillas tienes por decir y no te alcanza la tinta.

Dime desde que ventana espías mis vivencias. Dime como sabes antes que llueva cerca de ti. El alma es una sola. Distinta tierra el mismo cielo. Me conmueves, me inspiras y me pones en movimiento. Aun eres el motor que me saca del estado pensativo y me lleva camino a casa y cómo puedes conmigo.

Me quede llorando cada línea, me quede mojando con mi alma cada palabra que tienes y no puedes, que eres y las sueltas como si nada, como si nadie las entendiera. Pero si te veo de lejos y te reconozco, ese andar vacilante, esa mueca inconfundible que haces con los labios y esa manía de encoger los hombros cuando la pena te toma por sorpresa. Te sonrojas porque sinvergüenza de aprendiz, pero te sonrojas. Tanto por decir hoy que es tiempo, ya tanto dices como lo que yo guardo, tanto dices como lo que yo quiero oír. Si así tú me enamoras aprendiéndote de memoria mis recuerdos que aun no te cuento. Dime tú mi incomparable. T que te envuelves en aire y mares. Tú que amas mas el grito de quien te ama que el silencio de los que te miran.

Sin resistencia me encuentras. “Muchas gracias Maestro Sanz por estos lustros de sonido letra y música, de tanto arte que le brota sin poder evitarlo. Tanta sangre tanto que dar. Aquí esperamos cada uno de lo nuevo suyo que va a sonar.”

Sanzeros en el MUNDO Luciana Andrade da Silva, São Paulo - Brasil Luciana Andrade da Silva, nací en Sao Paulo. Tengo dos profesiones en la vida, Médica Pediatra y la más linda de todas... Madre. Mi hijo se llama Joao Pedro tiene 6 años de vida, es mi razón de existir. Amo la música, compartir con mi familia y amigos, aunque por el exceso de trabajo cuento con poco tiempo para ello, pero trato siempre de organizar mi agenda. Desde hace un año, soy la Presidenta del “Fan Club Oficial la Voz De Sanz” sede Brasil y durante este proceso he comenzado una muy bonita amistad con las chicas de “Galera Sanzera”, tratando de compartir un poco más con la comunidad seguidora de Alejandro Sanz en mi país y acercarnos mucho más a“él”. Ampliando mis gustos, no puedo dejar de mencionar que me gustan los tatuajes, tengo 5 y cada uno representa un momento importante en mi vida, algo que no pasó desapercibido, entonces, decidí dejarlo grabado en mi piel; “twittera” por excelencia, siempre tratando de robarle una mirada a Alejandro que ha sido tan gentil desde que comencé en este proyecto. Soy sanzera de profesión, por convicción y con toda la pasión cultivando el sueño 28

de un día tener frente a mi al maestro y poder decirle... ¡GRACIAS! 1- ¿Desde cuándo eres fan de Alejandro Sanz? R. Desde 1.997. Estuve viviendo en Bolivia y allí escuché su música por primera vez. 2- Cuéntanos que es para ti Alejandro. R. Un ser humano grandioso, del que aprendo día a día. Excelente músico, el que originalmente ha hecho música que ha entrado por mis oídos y se ha quedado a vivir en mi alma. 3- ¿Qué material tienes de Alejandro? R. Todos CD’s y DVD’s . 4- ¿De los discos editados cuál te gusta más? R. “Más” y “La Música No Se Toca”. 5- ¿Por qué te gustan tanto esos

discos?

R. No, aún no.

R. “Más” porque fue en la época que supe de su música por primera vez y “La Música No Se toca”, porque es todo un universo de pequeñas cosas... sus 20 años, sus amores (hijos, esposa, padres, familia), su vida, sus sueños, sus fans... sus logros. Y sobretodo porque como dice “él”, ya es camino.

12- ¿Con qué cantante te gustaría que hiciera un dueto?

6- ¿Cuál es tu canción favorita de Alejandro?

R. El actual, mucho más maduro, experimentado,

R. La verdad, todas me gustan... unas más que otras, pero es que es imposible decidirse por una, pues cada una cuenta alguna historia que “él” me quiso contar... entonces no las puedo despreciar.

14- ¿Qué te gustaría decirle a Alejandro?

R. Con Marisa Monte. 13- ¿Qué Alejandro te gusta más, el de los comienzos o el Alejandro actual?

R. GRACIAS, TE QUIERO CON TODA MI ALMA.

7- ¿Y por qué, por algo en especial? R. Porque toda su música es alma, voz y magia. 8- ¿Has estado en algún concierto de Alejandro? R. No, aún no... por cuestión de horario laboral, pero prometo en la próxima gira, cerrar el hospital para ir jejeje. (broma), pero sí iré. 9- Cuéntanos alguna experiencia que viviste en algún concierto R. La contaré en la próxima entrevista después de la gira ;) 10- ¿Has tenido la oportunidad de conocerlo en persona? R. No, pero la tendré jejeje. 11- ¿Tienes algún autógrafo de él? 29

S O BRIGITTE SA

“Al lado de Alejandro Sanz me siento como quien recoge una cosecha” Por: ARDIEL R. PLATA .

Los acordes musicales de uno de los artistas internacionales más importantes del panorama musical, Alejandro Sanz, van a empezar a sonar en el bajo de la joven canaria Brigitte Sosa. La artista isleña, notablemente emocionada, muy contenta y sin apenas tiempo para asimilar la noticia, comenzará a tocar su bajo en el cierre de la gira de Paraíso Expréss. Inmediatamente Brigitte Sosa pasará a ensayar, y esta semana se embarcará en la gira del nuevo disco de Alejandro Sanz, que la llevará a recorrer varios países de Sudamérica y muchas ciudades españolas.

De tocar en grupos locales a hacerlo junto a un artista como Alejandro Sanz que vende millones de discos en todo el mundo. ¿Cómo le llega la oferta para unirse al grupo? B. Me llega a través de darme a conocer tocando con músicos en las jams de Madrid. A raíz de ahí me llamaron para que me presentara a un casting. La oferta me pilló como al que le dan un regalo, sin esperarlo e intentaré cuidarlo y disfrutarlo. Y bueno, voy a estar de gira al menos hasta el año que viene junto a un artista al que siempre he querido acompañar. Me siento como alguien que ha sembrado y recogido una buena cosecha. ¿Qué supone para su carrera un logro como éste? B. Para mí supone un salto importante, que tengo que mantener, pero sin dejar de caminar, estudiando, para que no sólo se quede ahí, y pueda avanzar como músico. Es algo no grande, pero que sé que tengo que mantener y que luchar. Es un paso más para las metas que me he establecido, que en realidad es sobre todo disfrutar con el instrumento y poder vivir de la música, que en estos momentos de crisis está muy complicado.

Ha tocado en muchos grupos canarios y con artistas de referencia en las Islas. B. Sí, por ejemplo era bajista del grupo Las Mussas.También he actuado con el cantautor Andrés Molina, que era componente de Taller Canario. Con él es con quien tengo los mejores recuerdos musicales, porque he aprendido mucho y además es un gran músico, un gran cantante. He tocado con Los Cuentos de Brownie, Sofí del Pino, Natalia Palacios y una lista de muchos artistas, de los que siempre me acuerdo y llevo dentro.

quiere tocar cosas que no les gustan. Pero al fin y al cabo la música esta ahí y son doce notas, y está para disfrutarla. ¿Cómo decide introducirse en el mundo de la música? B. A los catorce años decidí que mi camino se encontraba en la música. Fue cuando empecé a tocar un instrumento y ya no pude parar. Comencé con el laúd, el timple, la guitarra, hasta que encontré el bajo, el instrumento que se me ha quedado en la cabeza y en el cuerpo, pero sobre todo en el corazón.

Observando los grupos musicales que nom- También pasó por la Joven Filarmónica de bra, no se centra en un estilo muy concreto y Gran Canaria. definido. B. Es cierto. También estuve tocando y estuB. Soy una bajista a la que le gusta “groove- diando contrabajo en el conservatorio supear”, ni virtuosismo ni nada de éso, sino que rior de Las Palmas de Gran Canaria . Pero me gusta acompañar. Y la verdad es que voy como lo que me llamaba la atención era la variando. Actué durante muchos años en la música moderna, investigar, tocar otros orquesta Golosina, de Teror, o Mermelada. instrumentos, cambié. La técnica del contraY el rejo latino p me ha venido de ahí, de to- bajo está ahí, pero me fui más a por el bajo

“Voy a estar de gira hasta el año que viene con un artista al que siempre he querido acompañar” . “En Canarias tienes que forzarte a tocar muchos estilos”

car con cubanos, con dominicanos, canarios. Y luego aquí en Madrid lo que hago es investigar con el blues, y más profundamente con el rock, y eso me ayuda también a abrirme paso. Lo que toca Alejandro Sanz es fusión, lo lleva todo, así que me viene muy bien, porque lo he experimentado todo. ¿Se puede vivir de la música en Canarias? B. Se puede llegar a vivir de ella, lo que pasa es que es muy sacrificado. De ahí viene mi interés por tocar tantos estilos, debido a que no sólo de uno se puede vivir. No es como aquí en Madrid, que puedes tocar blues o rock y vivir de ello. En Canarias tienes que forzarte a tocar muchos estilos y no a todos los músicos les gusta la variedad musical, y es complicado por eso, porque la gente no

¿Por qué al final por el bajo? B. Porque puedo tocar cualquier estilo de música. Siempre está presente el nexo de unión de la percusión con la armonía, con los vientos, con las voces... Por llamarlo de alguna forma, es el corazón, el latido de la música. No solo te dedicas a la música. B. Hago diseño gráfico y web, me dedicaba a eso en Canarias, a la mayoría de los grupos de las Islas les he hecho las páginas web. Por ejemplo a Efecto Pasillo. Es otra forma de explayarme y crear. Algo que voy a seguir haciendo.

EXPERIENCIA CONCIERTO

UN CONCIERTO,

EeE

UNA EMOCIÓN. Conchy Sabina

n 1991 conocí la música de Alejandro Sanz de forma curiosa, nunca escuchaba la radio solamente mis casetes de música heavy.

Pero un día, no sé por qué, encendí la radio y escuché “Lo que fui es lo que soy”, desde ese momento me enamoré de esa canción. Y me compré ese primer casete llamado “Viviendo deprisa”. A partir de ahí llegaron los conciertos a Tenerife (Plaza de Toros, Recinto Ferial, Campo de fútbol de Adeje), no me he perdido ninguno. Pero si he de elegir mi concierto favorito, quizá sea “Paraíso en vivo” en el Teatro Compac Gran Vía. En el verano de 2009 me enteré que habría unos conciertos de presentación en Madrid y, cómo no, quería ir. Me apetecía mucho escuchar al maestro en un ambiente más íntimo. Una de mis cuñadas se apuntó rápidamente, es una gran sanzera, y empezamos a planear todo. Rápidamente se apuntó más gente cercana a ese viaje por Chan, a esa emoción conjunta de estar envueltos en la magia de la música. Así que el 27 de Noviembre de 2009 cogimos un avión las 8 personas que disfrutaríamos de ese concierto y nos plantamos en Madrid.

Disfrutaríamos de la ciudad, del grupo de viaje que habíamos formado y, sobre todo, de Alejandro Sanz. Le preparé una sorpresa a mi cuñada sanzera que le dí el mismo día del concierto, una especie de acreditación para que la llevase puesta esa noche. Así que, ya preparadas, el 28 de Noviembre nos encontrábamos en la puerta del teatro a la espera de poder entrar y pillar nuestros asientos para gozar de la noche que nos esperaba. Ese día era especial para mí, era mi cumpleaños y lo iba a celebrar con gente a la que quiero. Y, sobre todo, lo iba a celebrar con Alejandro Sanz. Mi mejor regalo hubiese sido poder estar cerca de él, pero no pudo ser. Media hora antes de empezar el concierto ya estábamos en la puerta dispuestos a disfrutar el momento, después de más de un mes ya había llegado el día D. Antes de entrar aprovechamos para sacarnos alguna foto delante del enorme cartel que había en la entrada. Sí, ese enorme cartel en el que Chan parecía que nos miraba desde arriba. Yo iba uniformada con mi camiseta de Alejandro Sanz y mi acreditación. Mi cuñada iba con su acreditación y con su bebé dentro de la barriga, creo que ese día mi sobrino disfrutó del concierto igual que nosotras. Llevábamos con nosotros a un nuevo sanzero, aunque aún no hubiese sacado su cabecita al mundo.

Ya, por fin, estábamos dentro. Ya, por fin, habíamos ocupado los asientos que teníamos reservados desde hacía más de un mes. Con esos primeros acordes de “Mi Peter Punk” empezó la revolución, empezó todo el aforo a disparatarse (con buenas maneras, claro). Chan nos dio permiso a todos para hacer lo que quisiéramos: grabar, sacar fotos, cantar, gritar……. Quería que fuésemos felices, que disfrutásemos de la velada, que lo pasásemos realmente bien.

Durante más de dos horas pudimos engancharnos aún más a él, a su música, a sus letras. Nos había entregado su alma encima de aquel escenario, esa alma tan pura que va dejando en cada una de las letras que escribe. Esa alma que se apodera de mí cada vez que escucho una de sus canciones. Esa alma que es un bálsamo para las heridas. Nos había deleitado con esa voz que sale de dentro, del corazón. Se notaba que estaba feliz.

Y llega el momento en que ya se va del escenario pero nadie quería moverse del sitio. Alejandro nos hace un pequeñín engaño, vuelve con su camiseta naranja y un chaleco a sentarse delante de un piano.

Al acabar el concierto y salir del teatro no quería despertar si había sido un sueño, habían sido los mejores euros que gasté en mi vida. Ese ratito que nos dio lo recordaré por siempre, está guardado en un cajón de mi cerebro.

Empieza a cantar “Lo Ves” y consigue que mi corazón dé un vuelco. Es una canción que me encanta, una de mis favoritas. Comienza la tanda de bises.

Como ven éste es un concierto especial por varios motivos, se unía todo: mi cumpleaños, la gente con la que fuí, el nuevo sanzero que venía en camino, el ambiente y, sobre todo, escuchar a Alejandro Sanz de una manera más íntima.

Reseña La Fuerza del Paraíso Fans Club Oficial Logo del Club Llevaron a cabo una búsqueda intensiva pero sin resultados. Fue cuando en agosto de 2009 tomaron la decisión de formar su propio fans club, dándole nombre gracias al nuevo disco y la fuerza que une a los Sanzeros de corazón; y contactar a la discográfica. El contacto con la discográfica no fue sencillo de conseguir pero se logró. Cuando se habló con ellos, les comunicaron que ya existía un fans club oficial, por lo que debían fusionarse y así se hizo.

Nuestra historia

Nuestra historia inicia gracias a la Comunidad en la página oficial de Alejandro Sanz. La actual presidente, Cindy, conoce a Julia (actual vicepresidente), ambas enamoradas de Alejandro, deciden buscar un fans club oficial en su país (Costa Rica) para formar parte del mismo; en la comunidad ningún tico conocía alguno. 36

Fuerza del Paraíso tenía 3 integrantes Julia, Pablo y Cindy. Ellos llegan a un Paraíso Fans Club Oficial integrado por aproximadamente 9 personas. Fue en agosto del 2010 cuando la discográfica envía un correo oficial donde se toma la decisión de cambiar de directiva del Paraíso Fans Club por la anterior de Fuerza del Paraíso y es así como se regresa a este nombre. Después de esta decisión algunos miembros (que habían iniciado en Paraíso Fans Club) prefirieron marcharse y formar otro Club, quedando entonces los 3 primeros integrantes de Fuerza del Paraíso, una integrante de Paraíso fans Club más una compañera nueva que recién se había integrado al grupo. En medio de todo esto Alejandro publica su fecha para Costa Rica y todo se vuelve una fiesta, llena de ilusión y ansiedad. Fue el 6 de noviembre del 2010 cuando llega con su Tour Paraíso Express y esto fue inolvidable para nosotros porque tuvimos la oportunidad de conocer a tan fabulosa persona, que nos terminó de enamorar con su humildad y manera de tratarnos. Esto es algo de lo que hablamos cada vez que nos reunimos y es una experiencia que no podemos cambiar por nada en el mundo. Con el pasar del tiempo más personas se nos han unido, otras nos han dejado, somos 9 integrantes activos; tenemos edades entre los 35 y

20 años, pero gracias a Alejandro hemos encontrado no un simple club de fans, sino una familia y un grupo de amigas donde nos apoyamos en cada situación que la vida nos presenta. Igualmente estamos siempre dispuestas a recibir más miembros y que el club crezca con los años. Actualmente compartimos la oficialidad ante la discográfica Universal Music con 2 clubes más en Costa Rica. Luchamos y trabajamos fuerte para poder tener nuestro próximo encuentro (el primero de otras).

Participación en obras de bien social El club ha tenido diferentes participaciones en eventos importantes sirviendo de voluntarias: Anfitrionas en Señora Costa Rica, certamen de belleza del cual los fondos recaudados se destinan a Fundaciones de ayuda a niños abandonados con problemas de parálisis cerebral; voluntarias en diferentes puestos en la Carrera y Caminata organizada por Fundación Ana Ross dedicada a la prevención de cáncer de mama, en esta misma, el club cuenta con una integrante que es voluntaria fija; recolección de víveres entre los miembros del club para niños de escasos recursos de la Provincia de Limón y actualmente tenemos en proyecto la participación con la fundación Obras del Espíritu Santo que ayuda a niños de escasos recursos de todo el país y repetiremos la experiencia este año en la carrera y caminata de lucha

contra el cáncer de mama que es una de las enfermedades que más mujeres mata en este país. Por esto nos hemos ganado la aceptación de muchas figuras públicas del país Grupo Escats (quien en noviembre del 2010 fue el telonero del concierto de Alejandro), Marisol Soto, nuestra madrina y miembro honoraria (Fundadora de Señora Costa Rica, presentadora de TV y modelo reconocida a nivel internacional), Marianella Cordero (periodista, locutora, escritora y maratonista), el señor y gran caballero don Eduardo Agami, anterior representante de Evenpro. También hemos tenido la bendición de que nos han hecho reportajes en prensa escrita nacional y nos tomaron en cuenta para seleccionar una pregunta de la entrevista que le realizó el periódico La Nación a Alejandro por su nuevo disco, esta entrevista aún no ha sido publicada. Radio Sanz también nos menciona y tiene nuestro club entre sus listas de clubes del mundo. Y ahora muy agradecidas con la revista de Hombres Sanzeros por invitarnos a participar en esta sección. Este mes de agosto fue nuestro tercer aniversario, y nuestro amor por ver de número uno cada tema de Alejandro crece cada día, a cada segundo. Poco a poco y con el trabajo de todos los fans se han logrado muchas metas en nuestro país. Esperamos que la familia siga creciendo y que LA MUSICA NO SE TOCA sea un éxito igual que todos los discos anteriores y ver llegar pronto el Tour a nuestro país.

SOLIDARIDAD CALLE, fármaco dependientes, disminuir el grado tan alto de familias en pobreza extrema, disminuir la desnutrición infantil, mediante campañas de ayuda a nivel nacional, brindar apoyo a los adultos mayores que sufren por desnutrición, apoyar a los hijos de los internos de cualquier Centro de Readaptación Social, brindar fuentes de trabajo y así poder lograr un estándar mejor de vida. OBJETIVO

Que nuestros hermanos que viven en situación marginada, MISIÓN puedan encontrar apoyo y solución a sus necesidades de Apoyar a personas de escasos alimentación, trabajo y salud recursos, proporcionándoles, alimento, ropa, cobija, artículos pero sobre todo que sepan y sientan que habemos personas de primera necesidad, brindar que nos preocupamos por ellos, ayuda a los enfermos en fase brindándoles amor fraternal, terminal, proveyéndoles de comprensión y solución; atacar medicamento, donar aparatos medico ambulatorio y / o rota- el problema de nuestros niños en situación de calle, proveyéntorio. Mitigar las carencias, de doles para sus necesidades los mismos, para lograr así un buen funcionamiento familiar y básicas de subsistencia diaria, promover los valores familiares. al igual que apoyar a madres solteras y así poder mitigarles la VISION carga de trabajo y dando oportunidad a que ellas a su vez den Reintegrar a la sociedad a los una mejor educación a sus hialcohólicos, drogadictos, sexo jos. servidoras, NIÑOS DE LA 38

* La Casa del Maná, nace en Junio 3 de 1992 a raíz de una inquietud de la Sra. Alicia Ramírez de Ruiz, quién en su afán de apoyar a personas necesitadas, comenzó a trabajar con sus propios recursos, atendiendo principalmente a 40 niños marginados en San Juan Totoltepec, en un sótano de un edificio para oficinas, deshabitado, con los cuales estuvo solamente dos o tres veces por semana, ya que sus recursos no eran suficientes, al paso de 6 meses, se empezó a correr la voz entre diferentes personas y decidieron apoyar en especie, al termino de este año, ya había personas que nos apoyaban diario con bolillo o jamón, para poder elaborar las tortas y así poder repartirlas entre los niños, los cuales ya habían aumentado de 40 a 200 niños mensualmente, y los desayunos ya eran diario, el trabajo fue en aumento, empezamos a visitar colonias marginadas, en la periferia de San Juan, ya que estaba cerca del edificio donde estábamos, y como no teníamos medio de transporte, teníamos que escoger lugares relativamente cerca. * 1992, comenzamos a realizar recorridos de apoyo para los “Niños de la Calle” * 1993, se comenzó a trabajar en la Colonia Narvarte, en la calle de Tajin, donde empezamos a recibir no solo a niños, sino que ya iban a solicitar apoyo adultos mayores, a quienes únicamente podíamos brindar apoyo con comida.

* 1995, nos empezaron a prestar una camioneta Chevrolet, una vez a la semana con la cual pudimos disminuir el gasto servicio de transporte de carga, y así pudimos comenzar a trabajar con las personas de Cartolandia y 3er. Mundo. Nuestro censo aproximado mensual era de 4,000 personas, incluyendo niños, comenzó a apoyarnos solo los domingos el Costco de polanco (antes Price Club) con la merma de panadería y carnes frías. * 1998, rentamos nuestro primer local era de 60 mts.2 en la calle de Zempoala, Col. Narvarte, la gente tenía que hacer fila para poder recibir el apoyo el cual ya no era solo un desayuno, sino que ahora se repartían despensas, el número de personas ya habían aumentado a 7,000 personas, se empezó a trabajar en Las Vías, Tejamanil, La Cumbre, El Hielo, un licenciado nos prestaba una Vanette de 5 toneladas, con la cual pudimos llegar hasta estos lugares, teniendo mayor capacidad para poder transportar mayor cantidad de alimentos. * 1999, nos constituimos de manera legal ante un notario y ante la secretaria de hacienda con la denominación de “La Casa del Maná, A. C.” * 1999, recibimos el apoyo del Banco de Alimentos de Lolita Ayala, consistente en verduras y frutas, empezamos a recibir el apoyo de Grupo MASECA, consistente en 2 toneladas de harina

cada 3 meses

Las políticas de La Casa del Maná, A. C. son:

* 1999, apoyamos a la comunidad Masahua, colonias perdidas como Los Hornos, Tepeximilpa, México 68, Torito, Vaso de Cristo, Las Pilitas, nuestro censo mensual era de 10,000 personas.

* NO LUCRAR CON LOS ALIMENTOS

* 2000, empezamos a trabajar con Alcohólicos, Drogadictos, Prostitutas, Enfermos terminales de VIH, Madres Solteras, se empezó a realizar visitas a los hijos de los internos de los diferentes reclusorios y de las penitenciarias en el D. F.

* Apoyar a toda aquella persona que así lo necesite * No hacer distinción de personas, de raza, de sexo o creencia religiosa * Llevar la ayuda hasta el lugar necesitado * Entregar el apoyo de manera directa (cuando sea posible) * Crear conciencia en los demás para poder apoyar al necesitado

* 2003, contamos con el apoyo del voluntariado Las reglas de La Casa del Maná, A. C. son: de SEGOB, del H. Comité Interno de Asignación y Destino Final de Bienes en Especie, No Rec1. Entregar apoyo únicamente a quién en realilamados o No Adjudicados de Juegos y Sorteos dad así lo demuestre 2. Ser cortes con el necesitado 3. Brindar un trato digno para el desfavorecido * 2005, hoy en día estamos en una guerra con4. Proporcionar alimento limpio y seguro tar el hambre, contra los índices delictivos, (depurar todo aquello que sea de riesgo para la contra la pobreza, tratamos de crear concienpoblación a quien se va a apoyar) cia en nuestro hermano que ha caído en algún 5. Entregar la ropa u otro objeto en buenas conproblema de adicción, realizamos diferentes diciones eventos en diferentes zonas del Distrito Federal, 6. Tratar de mejorar las condiciones de vida del pero nuestra principal preocupación son los necesitado “Niños de la Calle”, ya que ellos representan el futuro de nuestro país, actualmente trabajamos INSTALACIONES con 17,000 personas mensualmente, dentro de las cuales 4,500 son niños en condiciones de En la actualidad contamos con una bodega pobreza extrema. rentada que esta acondicionada con: * 600 mts2., renta 17,000 pesos mensuales más * 2007, entramos en diferentes centros de aparte los servicios básicos readaptación social con ayuda a los internos * 2 oficinas (artículos personales, ropa, calzado, comida) * 4 refrigeradores (de los cuales dos están * 2009, realizamos eventos en las explanadas de descompuestos por falta de recursos) Deportivo “ La joya” , San Fernando (Zona de * un congelador Hospitales) y en el Instituto Nacional de * una parrilla Pediatría. * una pequeña bodega, que se utiliza como * 2010, hoy en día contamos con una oficina albergue dentro de las instalaciones del Instituto En los demás lugares trabajamos en las calles, Nacional de Cancerología donde se entrega pedimos permiso a las autoridades correspondishampoo, jabón de tocador, cepillo y pasta de entes para poder ocupar una cancha deportiva dientes, ropa, cobijas, zapatos, toallas sanio algún lugar que nos puedan prestar, la bodega tarias, esponjas de baño, blancos, ropa interior, anteriormente descrita esta en la salida a Cugorros y guantes, también obsequiamos alimen- ernavaca, Calle Mirador N.17, Col. Juventud to a los familiares de los enfermos Unida. POLÍTICAS Y REGLAS DE LA CASA DEL MANÁ, A. C.

APOYOS ECONOMICOS Hoy en día solo contamos con pocas personas

que apoyan esta obra, le detallo lo siguiente (cabe mencionar que el apoyo es mensual) * PARTICULARES $ 9,000.00 Hay algunos otros particulares que nos apoyan en especie y es de manera esporádica. APOYOS EN ESPECIE * COSTCO DE MÉXICO , S. A. DE C. V. * SOLO POR AYUDAR, I. A. P. * LECHE ALPURA * DULCES BREMEN * ASOCIACION NACIONAL DE SERVICIO VOLUNTARIO (ANASVO) * GRUPO ALEN * NEW YORK DELI&BAGEL S.A. DE C.V. * ENSOBRETADOS Y DERIVADOS S.A DE C.V * PARTICULARES POBLACIÓN El número de personas con las cuales estamos trabajando es de 17,000 mensuales, cabe mencionar que este número es fluctuante, ya que hay bastantes decesos y nacimientos. NIÑAS 1,850 NIÑOS 1,650 MUJERES 7,800 HOMBRES 5,700 ESTUDIO DE NECESIDADES: * Lugar propio * Vehículos * Camionetas (traslado personal) * Camionetas de carga

* Granos y Derivados (arroz, frijol, lentejas, etc) * Electrodomésticos * Computadoras e impresoras * Cobijas AREA DE ALCANCE Hoy en día estamos trabajando de manera local y en algunas partes del Estado de México: Tlalpan,San Gregorio,Juventud Unida, San Pedro Mártir,Tlalcoligia, Los Hornos D. F. Tepeximilpa,México 68,Torito,Cartolandia, Las Vías,Vaso de Cristo,Los Hornos Edo. Mex. San Juan Totoltepec,El Tejamanil,La Cumbre, El Hielo,Huixquilucan,Izcalli,San Juan Las Pilitas. CALLE MIRADOR N. 17 COL. JUVENTUD UNIDA DEL. TLALPAN MÉXICO D. F. C. P. 14648 TEL: 5489-7597 FAX: 5489-7598 E MAIL lacasadelmana@prodigy.net.mx

EL TREN DE LOS MOMENTOS

Nicky Salinas

n el año 2006, Alejandro Sanz lanzó su séptimo disco de estudio, El tren de los momentos. Fue producido por Lulo Pérez y grabado entre los años 2004 y 2006 en Bahamas, Miami, Madrid y México en los estudios El coraje Estudio, The Hit Factory Criteria Miami, La Marimonda, La Guardiola, Abdala, Pko y Asofias. En este disco colaboran distintos artistas como Shakira, Calle 13, Alex Gonzalez, Juanes y Antonio Carmona. La mezcla del disco estuvo a cargo del ingeniero Thom Russo quien ha trabajado al lado de grandes estrellas de la música como: Audioslave, Macy Gray, Michael Jackson Eric Clapton y Maná otros. La estética del disco y el concepto gráfico estuvieron a cargo del propio Sanz y de Jaume de Laiguana. El primer sencillo del disco fue “A la primera persona”. Cuenta una historia de amor desgarrado e intimista, de gran perfección musical y en donde se muestra una gran madurez compositiva del artista español. Alcanzó el número uno en el Billboard Hot Latin Tracks. El video clip contó con la colaboración de la actriz Paz Vega. El segundo sencillo del disco fue “Te lo agradezco, pero no” una canción a dúo con la cantante colombiana Shakira. De sonidos bien latinos y con una gran carga emocional representados en la figura masculina y femenina de los dos artistas. Y, un tercer sencillo fue “Enséñame tus manos” Estos tres videos fueron realizados por Jaume de Laiguana y forman lo que Alejandro ha llamado como “la trilogía” donde cada video complementa lo que el otro no dice ya que entre los tres cuentan una sola historia llena de contenido emocional y musical. Pero este disco no termina con estas tres hermosas canciones, en él también encontramos canciones como Donde convergemos; En la planta de tus pies; La Peleíta que contó con la colaboración de Rene Pérez “Residente Calle 13” y Juanes; Se lo dices tú con la colaboración de Antonio Carmona; Se molestan donde la pequeña Manuela realiza una pequeña colaboración; Te quiero y te temo y la canción que da nombre al disco El tren de los momentos. Hay que agregar que si bien no salió en el formato físico, se grabo junto a Alex González de Mana y Residente la canción No lo digo por nada. La

misma fue vendida en el sitio digital Itunes. Este disco también conto con una edición especial en donde se incluyeron canciones inéditas y se lanzó un dvd. El tren de los momentos en vivo desde Buenos Aires fue grabado en marzo de 2007 en el estadio River Plate. El tour mundial comenzó en marzo de 2007 y recorrió países de Latinoamérica, EE.UU y España donde ofreció conciertos a estadio lleno. Gano el premio Grammy al mejor álbum pop, entre otros. Luego de ofrecer un concierto intimo en la carpa Movistar de Barcelona, ofrece un concierto en el festival Rock in Río. Tam-

bién, fue invitado a actuar en la Gala Latina de Investidura de Obama en Washington. El disco vendió más de un millón de copias en el mundo y quizás no está cargado de la positividad que marco No es lo mismo. Alejandro lo define como una continuación de aquel disco pero también como una muestra de algo nuevo. Es un disco cargado de emoción, de desgarro, de dolor y marca un momento del artista español muy importante en su vida personal. Se podrían decir muchas cosas más que tienen que ver con las cuestiones técnicas del disco pero creo que este es uno de esos discos que hay que escucharlo y sentirlo. Cerrare con una frase escrita por

el propio Alejandro para el disco: “El tren de los momentos es el pulso que queda cuando pasa el presente, cuando el pasado más reciente se deja de considerar casi un presente imperfecto. Es la onda invisible que permanece flotando indefinidamente siempre que se parte de una nueva estación. Una especie de rumor que te acompaña por el resto de tus días…”

CAP

e entero en el Twitter que Alejandro Sanz cierra el Festival del Cap Roig en Girona y que con ese concierto se despide de la Gira Paraíso. Tras analizar la situación y organizarme, ¡yo ese acontecimiento no me lo podía perder!. 18 de agosto, 7 de la mañana camino al aeropuerto de Madrid para plantarme en Girona más o menos a las 11, en el avión nerviosa perdida, haciéndome miles de preguntas e imaginando miles de situaciones. ¿Le conoceré esta vez? ¿Merecerá la pena ir hasta Barcelona para verle en concierto? ¿Por qué si otros fans lo consiguen, no lo voy a poder conseguir yo? Por fin en el aeropuerto de Girona y allí estaba Chary esperándome. Las dos nerviosas perdidas porque íbamos a ver, aunque sea de lejos, al maestro y como no, disfrutar de su música. Nos fuimos a tomar

ROIG

Marta Riveiro

algo, una ducha, y a la puerta de de los Jardines del Cap Roig para intentar ver entrar a Alejandro Sanz. Llegamos a la puerta y había muy poca gente, concretamente los de seguridad y chicas de ‘Perdidas De Sanz España’ con un ramo de flores.

Reaccioné y le dije que iba de Madrid, que queríamos verle, otras chicas también le pidieron lo mismo y nos invitó a la prueba de sonido. Me sentí totalmente privilegiada y siempre se lo agradeceré. El sueño que llevaba esperando durante 20 años se hizo realidad.

Hablamos con los de seguridad para intentar saber a que hora iba a llegar el maestro pero no conseguimos enterarnos de nada, de repente se notó nerviosismo en el ambiente y allí vimos aparecer a Alejandro Sanz en el coche, todo fue muy rápido, el coche se paró, bajo la ventanilla, nos acercamos, una chica de ‘Perdidas De Sanz España’ le dijo que si podíamos darle dos besos, dijo que sí y no nos lo pensamos dos veces.

Al terminar la prueba de sonido salimos y esperamos a que abrieran la puerta para entrar el concierto.

No puedo explicar mucho más porque desde que me acerqué y le di los dos besos todo lo de alrededor desapareció, sólo le veía a él.

A las 10 de la noche empezó el concierto, el recinto estaba abarrotado, salió Alejandro Sanz saludó y comenzó a sonar “Mi Peter Punk” más tarde “Lo que fui es lo que soy” y seguidamente la canción más esperada de la noche, por lo menos por mi parte, “No me compares”, el primer sencillo de su nuevo trabajo discográfico, “La música no se toca”. El concierto siguió con éxitos de todos los tiempos del cantante como “Desde cuándo”, “Viviendo deprisa” o “Nuestro

amor será leyenda” Cuando cantó “Lola soledad” dedicó la canción a ‘Todas las mujeres valientes’ Sanz, siguió con temas como “Cuando nadie me ve”, “Yo hice llorar hasta a los ángeles”, “Corazón partío” así como “La fuerza del corazón”,”Quisiera ser”, “No es lo mismo” y “Looking for Paradise” canción con la que puso punto final a su actuación momentáneamente. Salió del escenario y tras insistir todos los que estábamos allí en que volviera, salió de nuevo y en los bises interpretó al piano “Lo ves” y “Tú no tienes la culpa”. En los últimos bises hizo un remix de: “A la primera persona”, “Mi soledad y yo”, “Amiga

mía” y “Si fuera ella” Al final del concierto Alejandro Sanz agradeció “su calorcito” a todo su público, a todos nosotros. Me encantó el concierto, Alejandro Sanz parecía feliz, el repertorio que eligió me pareció perfecto, todos los que estábamos allí, a pesar de que teníamos asignadas butacas, no permanecimos en ningún momento sentados y todos cantábamos “susurros a voz en grito”, yo, como en todos los conciertos, acabé afónica. Al salir del concierto intenté volver a verle pero fue totalmente imposible. Como no era de extrañar, la gran mayoría de personas que estaban allí también lo intentaron y al formarse tal avalancha de gente

desistí y di por finalizado uno de los días que jamás olvidaré, no sólo porque, como ya he dicho, se cumplió mi sueño sino también porque conocí en persona a gente como Chary, Gemma y Lluisa que me hicieron sentir como si estuviera en mi casa. Muchísimas gracias a las tres y sobre todo a Alejandro Sanz, nunca me olvidaré del 18 de agosto de 2012. PD; Es verdad que mi sueño se hizo realidad y siempre se lo agradeceré pero no voy a parar hasta conseguir un abrazo y una foto con él, después de 20 años intentándolo me lo merezco y como dicen por ahí, “el que sigue la consigue “.

Y O R A D R N I A K J A E AL SH TE LO AG A

cércate, que a lo mejor no te das cuenta que mi amor no es para siempre porque hay noches que se apagan cuando duermes. Díselo a tu corazón, no habrá más fuente de dolor. No digas que no pienso en ti, no hago otra cosa que pensar. Acércate un poco más, no tengas miedo a la verdad. Que, ay, cuando llegue la mañana y salga el sol, tú volverás a mi lado y gano yo y ahora vete, vete, vete, vete, vete y pásatelo bien por nosotros dos. No, corazón... ÉL DICE Acércate y charlemos. Mi amor es tuyo pero tienes que decidir si te quedas a mi lado… Yo me puedo cansar y dejar de quererte. Pienso todo el tiempo en ti sólo cuando duermo dejo de hacerlo,no sufras más no tengas miedo a decidir...yo estaré aquí. VETE piénsalo, piensa en nosotros. Ella se marcha pensando en volver …pero para él es un ADIOS!!!

Te lo agradezco, pero no, te lo agradezco, mira, niña, pero no. Yo ya logré dejarte aparte, no hago otra cosa que olvidarte. Te lo agradezco, pero no, te lo agradezco, mira, niña, pero no. Te lo agradezco, corazón. Pero no, tú sabes bien...que... Ya es tarde, estoy olvidándote y no quiero volver a sufrir..quiero dejar de querete y aunque te amo te digo: ¡¡¡ no, no, corazón !!! Acércate un poco más, no ves que el tiempo se nos va. Da rienda suelta a lo que sientes, si no lo haces mala suerte porque si al final, si no lo ves puede que no me escuches, pero lo diré. Que, ay, cuando salga el sol y llegue la mañana, yo volveré a tu lado, a tu lado con más ganas. Y ahora, vete, vete, vete, vete, vete y pásatelo bien, por los dos.

GRADEZCO PERO NO ELLA DICE

ELLA DICE

Escúchame, aunque no quieras voy a hablar igual. Si no lo entiendes mala suerte, si me quieres volvamos a intentarlo, no pierdas el tiempo con rencores. Aquí estoy yo con más ganas. Piénsalo vete y piénsalo, piensa en los dos….

Sé que sufriste por mi partida, sé que te hice daño … pero no tengo la culpa de que no me entendieras… ¡¡¡Pensaste mal y yo solo tenía miedo … miedo al AMOR !!! Stella MARIS Márquez

Te lo agradezco, pero no, te lo agradezco, mira, niña, pero no. Yo ya logré dejarte aparte, no hago otra cosa que olvidarte. Te lo agradezco, pero no, te lo agradezco mira, niña, pero no. Yo ya logré dejarte aparte, no hago otra cosa que olvidarte. Tengo conciencia del daño que te hice, pero al mismo tiempo no me siento responsable de lo que pudiste pensar que fue coraje, no fue nada más que el miedo.

Nos quedarรก es nuestr 50

á la música, a verdad. 51

El nuevo álbum de Alejandro Sanz, “La Música No Se Toca”

l 25 de Septiembre salio el nuevo trabajo de Alejandro Sanz, “La Música No Se Toca”. El álbum ha sido producido por el propio artista junto con el reconocido productor y arreglista colombiano Julio Reyes Copello (ganador de 2 premios Grammy y 9 Premios ASCAP) y es además el primero del intérprete bajo el sello Universal Music.

ciativa online para desvelar la portada de “La Música No Se Toca”. Entrando en la web del artista www.alejandrosanz.com y compartiendo un tweet con el hashtag #AlejandroSanzRevela estarán ayudando a revelar, poco a poco, la imagen de la portada oficial del disco. Para participar y ser uno de los primeros en descubrirla, se puede seguir el hashtag #AlejandroSanzRevela, a partir de hoy.

Este nuevo disco ha sido precedido por una excelente carta de presentación, el sencillo “No Me compares” presentado en el mes de junio, un tema que ha alcanzado la máxima posición en la radio de Estados Unidos, Puerto Rico, México, España, Argentina, Colombia, Chile y Ecuador. Además, en poco menos de dos meses, el videoclip del tema suma ya más de 4 millones de visitas en su canal oficial de Vevo/Youtube.

Actualmente, Alejandro Sanz prepara una extensa gira de promoción que le llevará a visitar España, México, Estados Unidos, Argentina y Brasil para presentar “La Música No Se Toca” ante sus seguidores y medios de comunicación internacionales. Además, está inmerso en los ensayos del primer tramo de su gira internacional, la cual dará inicio en México el próximo 12 de Octubre en un macro concierto en el Foro Sol de la Ciudad de México.

A partir de hoy, los seguidores de Alejandro Sanz podrán participar en una ini52

Down

Interpretacion

Portada la Musica no se toca Por Álvaro Palacios Lopez

uestro maestro, Alejandro Sanz (@AlejandroSanz) nos propuso desbloquear y romper ese candado mediante una aplicación… El objetivo era conseguir cien mil tweets. Los sanzeros se pusieron manos a la obra y en menos de una semana el objetivo estaba cumplido. La portada del disco es muy serena, los colores son muy claros y presenta el mar de fondo, la tierra ( la arena del mar) y el aire con el cielo y el sol iluminando al naúfrago. 54

os recuerdos de Alejandro sobre la arena: se pueden observar muebles y madera como en el videoclip de “No me compares”,.Alejandro intenta tocar una partitura , una música , estirando su brazo para agarrar, como si fuera una oda, a la música, de ahí el título: “La música no se toca” .

Twitter: @AlvaroSanzero

E D N E EV

Alejandro Sanz estrenó “Se Vende”, nuevo sencillo de “La Música No Se Toca”, el 17 de septiembre

Alejandro Sanz ha dado una sorpresa a sus seguidores lanzando desde su cuenta oficial de Twitter un fragmento de su nuevo videoclip “SE VENDE”, segundo sencillo de su álbum “LA MÚSICA NO SE TOCA”. El tema se estrenó oficialmente el 17 de septiembre simultáneamente en radio, televisión y en los canales oficiales del artista en Vevo / Youtube. Ese mismo día “SE VENDE” estaba disponible de forma exclusiva en iTunes a nivel internacional y en el resto de operadores digitales a partir del día siguiente. También el 17 de septiembre Alejandro Sanz compartio una nueva acción con sus fans. A través de Instagram , se podria enviar fotografias inspiradas en este nuevo sencillo con el objetivo de crear un lyric video del tema que se alojó en el canal oficial de Alejandro Sanz Vevo/Youtube el día del lanzamiento del álbum el 25 de septiembre).

“La Música no se Toca” Fans de Sanz se dieron cita para comprar su nuevo CD. artista, como tazas y bolígrafos, que eran entregados a las fanáticas. Las integrantes, además, compraron 35 ejemplares de “La música no se toca”. Los otros grupos de admiradoras oficiales, reconocidos por Universal Music, son “Viviendo Deprisa” y “La Esencia”. Este último organizó una caravana previa al encuentro en “Musicalísimo” del Village Plaza, que se inició en las afueras de este centro comercial, avanzó hasta el centro de Guayaquil, llegó a Urdesa y retornó al lugar de partida, comentó la presidenta, Norys Simbala.

las 11:30 del pasado sábado dia 29 de septiembre, la música de Alejandro Sanz se podía escuchar en “Musicalísimo” del centro comercial Village Plaza. Allí, tres clubes de fans del artista se dieron cita para adquirir su nuevo álbum, “La música no se toca”.

Una vez que las admiradoras de Sanz llegaron nuevamente al Village Plaza, hicieron un recorrido por las instalaciones hasta llegar a la tienda de discos.

Ese día se realizó el lanzamiento oficial del reciente álbum en el local de venta de discos, que otorgó el 10% de descuento a quienes adquirieran el producto. La actividad se realizó en convenio con la discográfica de Sanz, Universal Music.

Hace mes y medio, las integrantes de ese grupo se reunieron en el cerro Santa Ana para celebrar el lanzamiento del sencillo “No me compares”, el primero del nuevo álbum, que recibió dos nominaciones al Latin Grammy como “Mejor grabación” y “Mejor canción del año”. En esa reunión hicieron volar globos, recordó Márquez, y agregó que trabajó junto con los otros grupos para que las canciones sonaran en las radios.

Para la presentación, que se realizó de manera simultánea en el CCI de Quito, el grupo “Mundo Sanzero Ecuador” se hizo presente con recuerdos que aluden al

Según información de Universal Music, “La música no se toca” ha obtenido la posición número uno en la tienda digital de iTunes, en países como Venezuela, Es-

e atsivertn

ntrevista

Este disco les va a sorprender’

e E E

Por Gerardo González V.

n entrevista telefónica, el músico español habló sobre el arte de crear su música como se hacía antes, pero, n entrevista telefónica, el músico español sobre habló todo, con mucho respeto; por sobre el arte de crear su eso dice: “La música no se toca”. música como se hacía an-

tes, pero, sobre todo, con mucho respeto; por eso dice: “La música no se toca”.

Hoy termina la espera para los fans de la música del español Alejandro Sanz, ya que su nuevo disco “La música no se toca” sale a la venta. Es su primer disco en tres años y la respuesta al primer sencillo, No me compares, ha sido fulminante.

Sí, es impresionante. La verdad es que no nos lo esperábamos. Al final, siempre piensas que mínimo tienen que pasar un par de semanas, aunque cada país es diferente, pero es increíble. La verdad es que estoy muy agradecido con la gente de Costa Rica. Es una maravilla y me

Estoy muy feliz porque el trabajo ha sido muy duro, porque como su nombre nos indica La música no se El artista habló con Viva, vía telefónica, desde la ciudad de Miami, para mostrar este nuevo material. “¿Cómo están todos por allá?”, lanza Sanz la primera pregunta antes de la entrevista, revelando un cariño que él mismo calificó como recíproco con el público tico. Alejandro, es tanto ese cariño, que su sencillo No me compares debutó el día del lanzamiento en el número uno en Costa Rica.

hacen sentir muy bien. Tras más de 20 años de estar en la música, ¿de verdad todavía le sorprende llegar al número uno? Sí, la verdad es que sí. Lo que hago es que bajo las expectativas un puntito, no hay que bajarlas tampoco al punto de conformarse, pero tampoco que la euforia te gane y dejar un poquito siempre a la sorpresa. Lo normal no es que debute una canción en el primer puesto, había

una especie de hambre con este disco, así que la canción ha gustado y estoy muy feliz porque el trabajo ha sido muy duro, porque como su nombre nos indica La música no se toca. Es un disco como los de antes, con su orquesta sinfónica y sus arreglos clásicos y sus programaciones modernas. Es un disco monumental en cuanto al trabajo. ¿Puede ampliar ese concepto de La música no se toca?

en todos trato de poner un puntito de ironía, como para quitarles un poquito de hierro a los grandes temas. Más que hablar de grandes conceptos, estoy hablando de pequeñas historias. Por ejemplo, hay un tema que habla de cómo un hombre y una mujer conciben el concepto de tiempo ya que quedan de verse a una hora y cómo pasan el tiempo cada uno antes de que llegue esa hora. Siempre con ese toque de amor y un poquito de ternura. Hay temas muy variados.

Es una especie de homenaje a la música, una señal casi de respeto en los tiempos que corren donde hay gente que consume música con una aplicación e incluso las telefónicas le llaman contenido a la música. Yo creo que hay que diferenciar muy bien entre lo que es una canción y lo que es una aplicación para un teléfono. Una aplicación es un juguete y una canción es un alimento para el alma. La forma en que se consume la música ha cambiado mucho y eso hace que se baje la calidad. Lo que he querido es conservar la música y hacer un disco con mucho más esfuerzo, como indicando que la música no se toca y pienso seguir haciendo los discos así aunque termine quemado.

¿También vendrán temas románticos de esos que sus fanáticos tanto disfrutan?

Toda la producción se ha manejado con mucho secreto, ¿qué nos puede adelantar del contenido?

En este disco, hay una canción en la que ha participado Noel Schajris en la música y toca el piano, pero no hay colaboración a dúo como en los anteriores discos.

Creo que este disco les va a sorprender. El concepto sonoro del disco es muy novedoso. En algunos casos, hemos rescatado el sonido de los años 80 y hemos hecho una especie de homenaje pos-modernista a ese tipo de sonidos. Todo esto va mezclado con los arreglos más clásicos, que son sinfónicos, y, luego, con programaciones muy modernas, un par de instrumentos y otros folclóricos, y mi forma de cantar que es un poco... peculiar. Creo que, al final, la mezcla de todo eso ha dado como resultado algo interesante y que creo que va a sorprender. Cuando salió Paraíso Express, nos dijo que nunca se plantea de qué temas va a hablar, pero ¿nos puede adelantar algo de las historias que oiremos en este disco? Hay diversas temáticas. He cuidado muchísimo el tema de la lírica. Le he dedicado tiempo extra a pulir las letras. Hay temas muy variados, pero

Sí, los hay, lo que pasa es que he tratado de cambiar un poco el significado de las palabras. Hay una canción que se llama Mi Marciana, en vez de mi princesa (ríe). Es darles un romanticismo a unas palabras que probablemente nunca se usarían para escribir una canción de amor. Y luego visito paisajes; hablo de Titán –la luna de Saturno– y de paisajes peculiares, pero son pequeñas historias para hablar de grandes conceptos. ¿Hay algún invitado especial en el disco?

Es su primer disco para una nueva discográfica, ¿cómo ha vivido esa transición? La verdad es que necesitaba un cambio después de 20 años con Warner, que han sido 20 años de éxitos maravillosos y donde dejo muchísimos amigos afortunadamente. Necesitaba un poco renovar ilusiones y como empezar de nuevo; para mí, el cambio ha sido bastante bueno: el tener que empezar por escribir un disco nuevo para una compañía que ha apostado por ti. Intentar dar siempre el mejor disco es motivador. Necesitaba ese extra de motivación y sentía que en Warner ya había llegado a tocar el techo. Tony Bennett nos dijo sólo halagos sobre usted, ¿cómo fue esa experiencia de trabajar a su lado? Es un tipazo, es una leyenda viva. A mí me llamó muchísimo la atención que este hombre te

cuenta anécdotas al lado de grandes figuras. Por ejemplo, a mí me contó una que era impactante; me dijo: ‘un día canté una canción de un compositor de Suiza que la había escrito y nunca había tenido éxito; cuando la grabé, se convirtió en número uno de las radios de Estados Unidos y recibí una carta de agradecimiento por haber sacado la canción de la oscuridad y convertirla en una estrella, un fuerte abrazo y firmado Charlie Chaplin’ (ríe). Las anécdotas que te cuenta él pertenecen a otra liga, es otro nivel. Y luego hay que ver la humildad de ese hombre que, comparada con la pedantería que te encuentras muchas veces en la profesión en artistas prácticamente insignificantes, llama mucho la atención de que en cuanto más grandes son más humildes, más cercanos y con los pies en la tierra.

dolo muchos años y ya tengo muchos proyectos que quiero empezar como una fundación en España para crear empleo. Gracias a Dios hay muchas oportunidades para que los artistas apoyemos este tipo de causas.

¿Qué significa que alguien como él diga que usted sabe cómo comunicar una canción?

”No podría quejarme de mi situación porque sería un ingrato; yo soy un privilegiado de la vida y me ha tocado una profesión que me ha tratado inmejorablemente; por supuesto que sufrimos como todo mundo, pero no me atrevería jamás a hacer halago de mi sufrimiento”.

Hubo una conexión inmediata con él y nos llevamos muy bien. Su hijo me dijo que me recordaba con mucho cariño. La verdad es que es un tipazo el señor y es un mito. Durante su última visita a Costa Rica, acompañó a los damnificados por las lluvias. ¿Cómo recuerda esa experiencia? Llegué y estaba el país conmocionado con lo que había ocurrido y me pareció que lo mínimo que podía hacer era acercarme a saludar a la gente y les mandé ayuda para que lo dispusieran como quisieran, pero, sobre todo, me parecía que debía hacerlo ya que estaba en el país y ya que había generado cierta expectación que estuviera ahí; me parecía importante aportar ese grano de arena, sobretodo para darle un poco más de visibilidad a la situación que estaba sucediendo. Pudo compartir con algunos niños llevándoles un poco de alegría en medio del dolor. Esa es una de las cosas más bonitas que tiene esta profesión y es el poder llevar alegría con la sola presencia o con una canción o un gesto. Eso es algo impagable. Creo que tengo que dar gracias a Dios todos los días por tener la oportunidad de hacer cosas así.

Al escuchar No me compares es difícil imaginar que lo comparen con alguien más. ¿Usted cree que a la gente se le olvida que las estrellas de la música también sufren como los demás? Sí, a veces se olvida, pero también a veces nosotros somos culpables de que se olvide por todo lo que creamos alrededor. Nosotros, en el fondo, lo que hacemos es crear fantasía y creamos personajes a los que no les pasa nada y estamos como en un mundo fantástico y todo mundo tiene problemas.

¿Cuál es, entonces, la historia que hay detrás de No me compares? Hay varias interpretaciones de la canción, pero, sobre todo, lo de comparar. Muchas veces la falta de información nos obliga a comparar para intentar recibir algo o a alguien. Hice el primer disco y como no tenían ningún disco mío anterior para comparar, pues el golpe ha sido una sorpresa y eso se pierde después porque ya empiezan a comparar con tus trabajos anteriores y eso vale igual para las relaciones y los sentimientos. ”Siempre se dice que la novedad es más llamativa, siempre que llega el chico nuevo al barrio provoca la revolución entre las chicas y, en cuanto ya tienen con quien compararle, pues ya se acaba la sorpresa y lo único que queda para poder sostenerse es seguir innovando y sorprendiendo, tanto en las relaciones humanas como en la música”.

”Y ojalá Dios me dé fuerza para seguir hacién-

Alejandro Sanz ha hablado en México de su último t siones profesionales, de su gira y de su papel en Por Alez Cruz.

e he esforzado mucho para hacer el disco y creo que es el mejor disco que podría hacer en este momento de mi vida y para mí ese es el mayor de los éxitos, poder quedarme moderadamente satisfecho”, ha dicho el artista español en una conferencia de prensa en Ciudad de México. Sanz eligió este país para su primer encuentro con la prensa antes de que el próximo 25 de septiembre salga a la venta su nuevo trabajo, La música no se toca “No voy a mentir, cuando uno saca un disco pretende que le llegue al mayor número de gente posible, que le guste a todo el mundo, uno lo que quiere es gustar, está claro, pero yo me siento muy satisfecho con lo que he hecho”, añadió el cantante, de 43 años. Tras tres años de silencio después de publicar Paraíso Express en 2009, presenta ahora un disco que, contó, tiene “muchos ingredientes”: una parte de arreglo clásico “que es lo que le da esa cosa más contundente”, mucho de pop, mucho de rock, una parte más acústica... “Toda esta mezcla de cosas creo que hace que el resultado sea interesante”, aseguró el cantante, que también ha elegido México, un país en el que compuso muchos de los temas de La música no se toca, para empezar su gira internacional. Será la gira más extensa por este país de su carrera y comenzará el 10 octubre en Puebla para seguir en las siguientes ciudades: Ciudad de México (12 de octubre), Cancún (día 15), Mérida (16), Monterrey (19 y 20), Guadalajara (24 y 26) y San Luis Potosí (28 octubre).

trabajo, de sus pretenlas redes sociales.

Este país, contó, está bastante presente en su disco, gracias a la canción Camino a casa, en la que colabora el poeta indígena mexicano Mardonio Carballo, que le compuso un poema en el idioma prehispánico náhuatl para su disco. “Gran parte de este disco se compuso aquí en México y era de justicia hacerle un homenaje a México y al náhuatl. Es una lengua que hay que proteger, que hay que ayudar y yo humildemente desde mi impostura quería hacerle ese pequeño homenaje”, contó. Por eso no duda en defenderlo cuando la gente habla de él como un lugar lleno de violencia que no se puede visitar. “La violencia es un problema que existe, pero no existe tal y como la gente cree fuera de México, que provoca que les dé miedo venir. Yo les diría que no tengan miedo en venir, México es un país que tiene un problema de violencia, pero sólo en determinadas áreas”, aseguró. Para crear la gira de La música no se toca, Sanz se ha guiado mucho de sus seguidores, a través de las redes sociales, una herramienta que utiliza mucho pero que le ha dado algunos momentos incómodos. “Algunos artistas fuimos conejillos de indias en esto de las redes sociales y creíamos que eran casi como diarios; luego te vas dando cuenta de que hay ciertas cosas que no se deben hacer porque no benefician a nadie”, apuntó. Así, hace tiempo que algunas de sus opiniones se las guarda para sus amigos en lugar de publicarlas, contó el cantante, ganador de numerosos premios como 16 Grammy latinos y 3 americanos. “Si no al final empiezas a formar parte de un ruido que existe en la sociedad, un ruido en el que todas las opiniones tienen cabida pero que muchas veces no sirven para nada, sino para crear más ruido”, apuntó. Se dio cuenta así de que el ruido que le gustaba era el de su estudio, el sonido de su guitarra, el silencio al componer canciones.

El español habla con La Tercera de su nuevo álbum, uno de los más ambiciosos de su carrera. Por Claudio Vergara

l origen de la mortadela. Alejandro Sanz (43) está en el hotel Faena, se pasea catando el picoteo repartido sobre varias bandejas en una mesa y discute con uno de sus representantes argentinos si la cuna del tradicional fiambre está en el cerdo o en el caballo. No hay veredicto definitivo, por lo que se sienta para seguir reafirmando su estilo informal, con su facha despreocupada y uno de sus pies apoyados en el vértice de una mesa, como si la vida fuera una terraza perpetua. Está claro que el español marca distancia de las normas públicas de libreto y protocolo estandarizadas por gran parte de los artistas hispanohablantes. Pero hoy el asunto va más allá de una estrella deliberando acerca de la mortadela: a diferencia de un puñado importante de los que militan en su género, Alejandro Sánchez Pizarro ha fabricado su estilo fuera de ciertos estereotipos y sobre canciones que no se digieren de inmediato, con letras enmarañadas, casi sin estribillos, vocalizaciones que rasguñan un rango vocal lejos de sus capacidades y melodías que ambicionan diversidad estilística. “Igual, yo a partir de eso te podría remitir a uno de mis temas: No me compares. Porque nunca me han gustado las comparaciones. Cada artista hace lo suyo y obviamente que soy diferente, como creo que los cantantes más reconocidos de habla hispana son distintos unos de otros. Eso es lo interesante de la música”, asegura Sanz, aludiendo al primer single de su nuevo álbum, La música no se toca, que sale el martes 25 (y a cuya promoción en Argentina La Tercera accedió por invitación del sello Universal) y que precisamente ha sido adelantado como un cruce

de pop, baladas, funk, música de cámara y rock de mayor voltaje. “También hay un puente que es muy Queen, con esos coros operáticos. Y luego está también ese sonido más clásico de los Beatles, pero todo surgió sin querer, no es que lo haya pensado”, detalla, para luego saltar al heavy metal, recordar que en sus inicios pateaba piedras y agitaba pelo largo y tatuajes: “Los escuchaba a todos: AC/DC, Deep Purple, Zeppelin, Dio, Rainbow, Black Sabbath”, enumera veloz. Ha dicho que en este álbum alcanzó un pop sinfónico monumental. ¿A qué se refiere con eso? Quise que este disco fuera épico. Las canciones son monumentales y suenan realmente grandes, con un montón de instrumentos que, además de complementarse, nunca se estorban. No es fácil, hay que saber conseguirlo. No es lo mismo una banda de cuatro músicos que una orquesta sinfónica. ¿Es su disco más ambicioso? Se parece mucho a El alma al aire, que también es ambicioso en sonido. Podríamos habernos sobrepasado más hasta haber aumentado la musicalización al infinito. Pero tiene que ver con que, junto al productor Julio Reyes, tomé el control completo del álbum y lo trabajé entero en mi casa, a diferencia de otros. El tema Cómo decir sin andar diciendo es casi un homenaje a Penny Lane. ¿Quiso crear algo así como su propio Sargent Pepper?

No, porque ahora es difícil crear esos discos. Y lo asumo. Antes, cuando los Beatles lanzaban un álbum, no había algo más importante.

puedes mirar a un espejo y eso te puede provocar una nostalgia de la que no te saca nadie, que te paraliza.

Por estos días no hay hecho más importante en la música latina que su álbum, además lanzado a la antigua, con apoyo de una multinacional. ¿Se siente un privilegiado?

¿Le ha pasado?

Hombre, acabas de llamar antiguos aquí a los del sello (se ríe). No creo que sea un modelo antiguo, porque seguirá sobreviviendo. O sea, la tecnología está muy bien, internet es maravilloso, pero es falso que los artistas de la web nacen por generación espontánea. Siempre hay un operativo detrás. Y sí, me siento un privilegiado en la música, pero no porque trabaje con una multinacional. Me siento privilegiado porque la vida me ha tratado bien, coño.

Un mes después de la muerte de su madre usted se casó. ¿Ambas cosas influyeron en el álbum?

Sí, cuando se murió mi madre en abril. Pero tengo muchos motivos para seguir adelante.

Procuré que no hubiera ninguna influencia, aunque la pregunta que me hice fue: ¿Cómo pueden coexistir dos hechos tan dispares en un mismo espacio de tiempo? Te queda esa dicotomía y finalmente no sabes si odiar el año o amarlo. Pero cuando ella falleció, el disco estaba casi listo, entonces no hubo tiempo para que me

Alejandro Sanz: “Ahora me tomo las cosas con una calma que antes no tenía” Wikipedia dice que Sanz ha vendido 22 millones de discos en su paso por Warner Music y que su flamante título es su debut para Universal. Pero Wikipedia a veces también se equivoca. La enciclopedia virtual asegura que La música no se toca se inspiró en una clásica frase de Diego Maradona: “La pelota no se mancha”. “Eso no es cierto. Las frases no se parecen en nada. Uno sólo puede crear cierto vínculo, porque el trasfondo es el mismo: tú tratas de proteger la pelota tanto como la música. Porque la música sigue y, en mi caso, suena como algo protector”. ¿Lo sintió igual en 2007, cuando canceló una gira por estrés? Bueno, ahí aprendí que debes dedicar tiempo a ti mismo, cuidarte y estar preparado para las etapas fuertes, como las giras. Ahora me tomo las cosas con una calma que antes no tenía..., pero también me gustaría que la gente que me rodea se lo tomara con más calma. Y eso cuesta mucho más. Pero al final es fundamental tener tiempo para uno. Antes me costaba. Muchas veces es difícil preguntarse hacia dónde va uno, porque te

influyera. Y me alegro, porque si le escribo algo no quiero que sea en un instante tan triste. Era demasiado triste. Una borrachera de pena que me nubló un poco y no se puede escribir con tanta negrura. ¿Lo tranquiliza vivir hace siete años en una ciudad tan demandante para el pop como Miami? Paso mucho tiempo en Miami, pero mi residencia es España. Ahora, defiendo a Miami porque me encanta, hay momentos donde el mar me relaja un poco más, cosa que en Madrid no tenemos. Además, vivo encima de la costa. Y me sirve como centro de operaciones, ahí se juntan músicos de todo el mundo. Su anterior tour mostró una escenografía monumental. ¿Lo repetirá? Sí, ahora hemos ido incluso un paso más adelante. Nos hemos exigido al máximo y sin complejos. Vamos a ir a Chile el próximo año. No a Viña 2013, porque van otros artistas, pero seguro que verán pronto mi nueva etapa.

“Las

cosas importantes pasan en diez segundos” Eso cree Alejandro Sanz y lo dice en esta entrevista con la Revista en Miami, en la que también habla de la soledad, de sus rabietas y de las tribulaciones del éxito.

o es pedantería. Es arquitectura, capitalismo y consumo; el mar, en Miami, se ve desde la altura. Relajado, con un cardumen gris muy disperso en su pelo, los cuarenta y pico lo sientan en un sillón con vista al mar y, mientras se deja caer, ofrece una cervecita. Alejandro Sanz entendió un par de cosas. La serenidad es suya. Y envidiable. Al comienzo de tu carrera te llamaste Alejandro Magno. ¿Lo elegiste vos? ¿Por qué tanto odio? [Ríe con calma] Fue un juego de juventud. Nunca me hablaron de ese

Por: Emilse Pizarro

disco, nunca tuvo éxito, pero ahora de repente me preguntas. Fue un juego, lo pasábamos bien, algunos de los músicos de ese disco son considerados mitos de la movida madrileña, pero era una música de petardeo. Divertida en ese momento, pero no es mi música. A pesar de que en tu casa había guitarras (tu padre era guitarrista), fue tu mamá la que te matriculó en clases al verte frente al espejo con una raqueta de tenis. Una cosa que hace una mamá y te marca así... ¿Te asusta no estar atento a pescar un detalle con tus hijos?

Se me pasarán muchas cosas porque es inevitable. Creo que aprender a ser padre es como aprender a ser mejor persona. Más que decirles frases bonitas y más que buscarles cosas creo que es enseñarles con la gestualidad, la cotidianidad, con los actos y los valores que uno tenga. La bronca irracional con cantantes. En las redes sociales se convoca a una marcha contra Arjona, por ejemplo. ¿Qué te pasa con eso? ¿Armaron una marcha? ¿Por qué? “No más poesía falsa”... Es increíble. Hay gente con mucho tiempo libre. Hay cosas mucho más interesantes por las que movilizarse. Como por ejemplo. Colaborar con Greenpeace, luchar por el tema de la Antártida, el hambre de los niños, el sida en Zimbabwe. ¿Tienes alguna bronca irracional? Sí, hay pequeñas cositas inexplicables, pero no las diré porque son. inexplicables. Son tan irracionales que mi mente las borra para luego no sentir vergüenza ajena. Sí pasan. Pero tengo que hacer el ejercicio, porque todos tendemos a eso. Muchas veces me pregunté por qué había gente que me odiaba si no me conocía. ¿Qué lugar tiene la satisfacción para un compositor? La satisfacción tiene que acompañarte igual que la duda. Si eres un satisfecho empedernido, no haces nada. ¿Y estar insatisfecho? Hombre, ¡tampoco un insatisfecho acojonante! Pero te lleva a otras cosas... Sí, a no dar por terminada una canción hasta que realmente está cerca de estar terminada. Aunque creo que jamás lo están. Es muy difícil dar en la diana de cuando realmente tienes que dejar una canción. A veces puedes pasarte. Pasa

también cuando pintas. Creo que es importante aprender al final a hacer una parada. ¿La soledad? La soledad tumultuosa está bien. Está mal vista, injustamente. Está muy bien, ¿cuántos miles de millones de seres humanos somos? Un ratito solo no está nada mal. Sonríe cómplice. En Sanz la sonrisa no son grandes dientes. Son ojos achinados y boca de horizonte. Una línea. Se escribe a partir de imágenes, de recuerdos. ¿Se escribe a partir de un olor? No, pero sí están muy presente en mis canciones los perfumes, los aromas. Además es como muy flamenco eso. Hay perfumes que no se captan por la nariz. Siempre recuerdo Sevilla cuando huelo los naranjos, los azahares. Me encanta. Dijiste: “Lo más punkie que he hecho en mi vida fue casarme” [en mayo de este año, con Raquel Perera, el mismo día que bautizaron a su hijo Dylan]... Lo sostengo. Es lo más punkie que he hecho. Yo creí que después de la primera comunión no había nada. Yo no me confirmé. Soy un tapado. Pero sí, es lo más punkie que hice. Aquí, en Estados Unidos, es muy común ver a un artista acompañando a un político (apoyaste a Obama). En la Argentina, desde hace un tiempo, es más visible esto también. ¿Qué pasa en España? Es una cosa muy curiosa: en España hay como una doble moral para esto. La mayor parte de España es de centro, es decir, le funciona lo de la alternancia de gobierno. Y es porque la gente a veces vota al PSOE y a veces al PP. Pero una vez que tú apoyas a un candidato porque piensas que es bueno, lo que te dicen es que has quedado pegado al partido como si fuera para toda la vida. Y te lo hacen pagar. No puedes alternar. Sería un chaquetero [que cambia de opinión,

panqueque, según nuestro lunfardo]. Es impensable. Por eso soy del centro radical. Al que no sea del centro, le pego [se festeja el chiste y sorbe el resto de la cerveza]. Te digo prima de riesgo y piensas... Que nos lo podrían ahorrar. No es sano que te informen antes del café. Están todo el día. Estoy haciendo una campaña para que por favor nos dejen de informar. Nos hace daño. Es como si te tomaras la tensión todas las mañanas.

¡Opinando! ¡Como todos! Y no lo lograste... Nada, nada. No lo he conseguido. Al final entré a formar parte del ruido. ¿Y te da miedo caer en algún cliché? No me da miedo casi nada. Bueno, casi nada., me da miedo volar.

¿Eso empezó ahora, con Rajoy?

¿Volar?

No, bueno, sí..., entre uno y otro. Bah, no, empezó con los bancos. Tengo un amigo argentino que me dice: “Ya ganaron un Mundial, ya tienen prima de riesgo., sólo les falta tener vacas”.

¿A ti no? No me digas que disfrutas el avión...

¿Cómo ves desde Miami la crisis? ¿Te sientes exiliado del lío? No, para nada. Mi gente está ahí, pago impuestos en España y me duelen las cosas que pasan en mi país. Hay una confusión con que si vivo aquí o allí. Pero estás instalado acá, en Miami... Paso bastante tiempo aquí, pero mi residencia es España. ¿Te plagiaste alguna vez? No, pero sí hay una etapa en la que uno intenta repetir sus éxitos. ¿Caíste? Al principio lo buscaba, pero me lo negaba a mí mismo. Después te das cuenta. Esta manía que tiene uno de querer copiar sus éxitos. No sé si es por supervivencia o por qué, pero nos ocurre. De todas formas nos pasa a todos, aunque no es consuelo. ¿En qué cliché caíste? En querer salvar el mundo. ¿Cómo?

No, pero no me da miedo. ¿El despegue es el problema? Cuando se mueve., las turbulencias. Volviendo, no me dan miedo los clichés. Creo que la vida es mucho más sencilla y complicada de lo que se cree. Esta contradicción., perdona que te la suelte así, de golpe, suena a eso también, ¿no? La vida está compuesta de emociones. Como pellizcos. Casi todo lo importante pasa en 10 segundos. Y los grandes cambios son casi imperceptibles. Entonces, no me tomo demasiado en serio todo. Tus 10 segundos. Cuando besas por primera vez. Cuando mandas a la chingada a alguien. Se siente bien eso... Se siente de maravilla. ¿Mandás seguido? Y., sí. ¡Sí! Hay que animarse... Es como aprender a decir no; mucho más difícil que decir sí. Y mira que las consecuencias de decir sí normalmente son peores. ¿Creés que tu faceta de cantautor opacó al guitarrista?

No, nunca quise ser guitarrista. Pero pintabas muy bueno. Sí, pero me llamaba mucho más la atención la composición. Ahora hice un solito en el disco de Sabina y Serrat (La Orquesta del Titanic, la canción es Maldito blues). Me gusta hacer esas cosas. Y me pongo otros nombres. Aprendió, además de muchas cosas, a jugar, de la mano de Paco de Lucía. Por él anda escondido en discos de otros artistas con su guitarra y con seudónimo. Y quiso seguir jugando y no nos dijo su nombre. Soy Sanz, ¿ qué me gusta? Te gusta la música y las mollejas. Soy el que mejor las hace. Te hago unas así crocantes y jugositas por dentro con limoncito nada más.

aprender a desligarse del triunfo constante y compulsivo. Si todo fueran hitazo pues ya no habría hitazos. Imposible estar hitando, hitando e hitando. Como eso de los trending topics que nos hemos inventado ahora [son las palabras clave más usadas en un momento dado en Twitter]. El mundo real es éste: comes, sales, te tomas una cerveza, follas. Lo otro es un juguete. Hay gente que vive ese mundo solamente. Es compositor de todas sus canciones. Tiene 15 discos y es el artista español con más premios Grammy (16 latinos y 3 americanos). Es uno de los artistas latinos con más seguidores en las redes sociales, algo así como casi 7 millones en Twitter y 2 millones en Facebook. Sanz es humano, tiene BlackBerry y se equivoca. ¿Qué te hizo Internet?

Sí, tengo mis contactos.

En un momento lo tomé demasiado en serio. Soy un poco impulsivo. Estoy en Twitter y es complicado. Es inmediato. Hubo un par [de famosos] que fuimos conejillo de Indias con esto. Luego aprendes.

Si escucho a Sanz, ¿a quién estoy leyendo?, ¿qué autores se cuelan en tu cabeza?

Te enganchaste a contestar... Sí. Y si bebes, no twittees.

Depende del disco. Este [La música no se toca] juega un poco a cambiar el significado de las palabras. Decirle a una persona mi princesa es como un poco coñazo. Entonces, decirle mi marciana me parece más cercano. De tanto decirle te quiero, te quiero, te quiero nos vamos a aborrecer. Redescubrí a Lorca, con sus poemas recitados por Nuria Espert. Ese tío sí que escribe bien. Qué cosa, cómo maneja el lenguaje y sobre todo el ritmo.

Twitteaste. ¿beodo?

¿Lo aprendiste en la Argentina?

De ser posible, ¿qué ocultarías en tu CV? Que hice mecanografía. Vergonzoso. ¡Soy una secretaria, coño! En aquella época pensaba eso. Parecía que estaba condenada al desuso, pero apareció la computadora. Pensaba: Los buenos escritores escribían con dos dedos. ¿Qué canción pensaste que sería un hitazo y no pasó?

No estaba en pedo, pero bueno. Te tomas una copita y bueno. Hay que poner un control, como cuando vas a conducir. Si soplas y te da más de 0.3, no puedes twittear. Y no sólo twittear. Creo que todo el mundo la hemos cagado con el celular. Alguna vez, eso de beber y escribir. Si bebes, el móvil, como el carro, lo tienes que dejar. ¿Qué no entendiste aún? No sé, pero hay tan pocas cosas que me importan entender. He comprendido una que es fundamental: no tomarme demasiado en serio casi nada. ¿A vos mismo? A ratitos.

Aprendí a bajar las expectativas un escaloncito. Si no pasa nada, no pasa nada. Es importante

Universal Music cuida cada paso que da (bajo absoluto secretismo) el flamante nuevo fichaje de la compañía. En territorio de habla hispana, las fanáticas se las ingenian para atrapar primero cada noticia. Incluso hicieron una campaña en Twitter -donde el cantautor está por alcanzar los 7 millones de seguidores- para que revele la carátula del que es su retorno al estudio, desde “Paraíso Express”, del 2009. La portada debutó oficialmente esta semana.

E com).

l mismo Sanz se encargó de comenzar el juego cuando, a través de ciertas pistas, pidió que sus fans adivinaran el nombre de la placa en su página web (www.alejandrosanz.

Pero fue en Miami donde él mismo decidió desvelar todos sus secretos, cuando ya sonaba en las radios (ininterrumpidamente) con “No me compares”, el single con debutó en el primer lugar en iTunes, en emisoras chilenas y del resto del continente. Fue número 1 en 17 países, incluido España y el ranking Billboard. Su video alcanzó las 5 millones de reproducciones en YouTube. “Hay una mezcla de sonidos interesantes, ¿no? Mi forma de cantar ya es bastante peculiar. No sé si es bueno o malo, pero es”, dice a “La Segunda” al comentar sus nuevas composiciones. Es una especie de “homenaje posmodernista”

El espera regreso d Por: Constanza León A.

a los ‘80. En perfecta sintonía con la programación clásica que aportó Julio Reyes, compositor y arreglista colombiano, ganador de dos Grammys. “La única idea que teníamos era poner las canciones al servicio de la emoción”, añade. Empezó a escribir en Miami y terminó en Ciudad de México, donde componía en un estudio que improvisaron en la casa que ocupó como jurado de “La voz de México” (donde ahora entraron Miguel Bosé y Beto Cuevas). No eran las óptimas condiciones. “No es lo mismo intentar componer ahí... Ya el cocinero me decía: «La segunda estrofa está mejor que la primera»”, cuenta con una carcajada. “Hay todo tipo de musas: No todas son despampanantes. Hay algunas más chiquititas, que te mantienen trabajando, por lo menos con la expectativa de que va a salir algo bueno. Si todas las inspiraciones fuesen poéticamente insuperables, ¡no tendríamos con qué comparar! Uno pasa por varios estados de ánimos” (ver recuadro).

ado de

ALEJANDRO SANZ

Sanz explica que esta vez no quiso dejarse influir por la contingencia del panorama internacional, a la hora de elegir sus temáticas. “¿Es que sabes qué pasa? Yo quise salvar al mundo. Quise salvarlo a través de mi opinión”. -¿Tienes aspiraciones de superhéroe desde niño? -Sí claro, es una especie de tara que tenemos los artistas. Nos da alguna vez en la vida. Hay quienes no lo superan y otros que nos damos cuenta no sólo de que no vamos a salvarlo, sino que formamos parte del ruido con aquello. Intenté ser arquitecto, abogado, decorador, cocinero, médico... y lo que soy es músico. Estoy muy a gusto en mi silencio estruendoso. -Ahora cuidas tus declaraciones en Twitter. No debe ser fácil para ti, que eres esencialmente opinante. -Cuesta. Pero prefiero opinar en mi círculo, con

gente a la que le sirve, que opinar en un mundo donde las opiniones no importan. Aquí importa el volumen de las opiniones, más que nada. -¿Tampoco crees que haya que transformar conciencias a través de las canciones? -Las conciencias hay que cambiarlas a través de los hechos, apoyando las causas que uno cree justas. Hay gente que dedica su vida a salvar el mundo. Superhéroes y demases. No es mi labor, pero yo no voy a dejar de trabajar con Médicos Sin fronteras, Greenpeace y otros. De hecho, ahora Sanz revela que trabaja en la creación de su propia fundación, para los desempleados. “Quiero crear puestos de trabajo, va muy bien encaminado. No sé para cuándo, pero va”. “No soy tan perfecto como mis canciones” Es muy importante que las cosas se hagan, advierte. “Ideas sobran. Todo el mundo tiene ideas, pero nadie las realiza... Tiene que ver con

mi generación también, nuestros padres eran los superhéroes de verdad. Trabajaban y nos criaban al mismo tiempo, sin ayuda. Nosotros que lo hemos tenido todo, hemos ido retrasando el momento en que tomamos nuestro compromiso con la vida. No hemos querido tomar nuestras decisiones hasta muy tarde. Queremos ser padres a los 50 y casarnos a los 60 años”. No es su caso, que contrajo matrimonio con Raquel Perera el 23 de mayo pasado. La mujer que lo ha acompañado los últimos cinco años, la madre de su hijo Dylan. El tiene dos más, Manuela y Alexander, el chico de 10 años, que por ahí deambula en la habitación mientras acompaña al padre (que lo presenta con una sonrisa que delata orgullo) en su jornada promocional. Dylan cumplió su primer año en julio. Fue pensando en su madre que el artista eligió un nombre que se pudiera pronunciar fácilmente en español e inglés. “Y por Bob Dylan y Dylan Thomas, etc...” Imposible que no salga talentoso. “Sí, ¿verdad? Y por el padrino: Paco de Lucía... Y nació en Nueva York. Ese tío va a tener todas las novias del mundo”, acota Sanz riéndose con ganas. ¿Artista? “Me encantaría. Es uno de los trabajos más bonitos del mundo”. El amor sigue siendo la temática fundamental de su obra. “No me compares” habla sobre la revisión de su pasado. “Sobre con qué estás dispuesto a renunciar para seguir tu camino. Es un conteo que se hace alguna vez en la vida”. -¿Hiciste tú ese conteo ahora? -Nooo, el tipo de la canción lo hizo (risas)... Yo he hecho varios en mi vida. -Hay gente que confunde la inconsciencia con la valentía. Creen que pueden seguir toda la vida como si tuvieran 20 años. Hay que crecer. Ya está bien de dejarte llevar por la corriente, hay que ponerse a nadar en algún momento. -¿Qué te trae la vida en tu revisión? -Bellos recuerdos. Todo lo que ha pasado está muy bien. No me arrepiento de casi nada. Todo lo rescato, lo llevo conmigo como un buen recuerdo, sin quedarme atado a eso. Lo bueno y lo malo. No puedo quejarme de nada, ¡sería un ingrato! Estoy agradecido de todo lo que me ha pasado. De mis malos momentos he apren-

dido mucho. Estoy aquí, no fueron tan malos... Tengo una estabilidad, una familia... -¿Es tu familia y este buen momento por el que estás pasando lo que le da el espíritu a este disco? -Por lo general, no tiene mucho que ver. Hay muy pocos artistas en el mundo que puedan ser autobiográficos. Por no decirte ninguno. Yo no me creo nada de lo que cuenta nadie (risas). De verdad. Tú puedes escribir sobre algo que, más o menos vives o sientes, pero lo que hacen todos es inventarse personajes.... Harrison Ford no es Indiana Jones, aunque todo el mundo piense que sí. -Pero tú sí eres un poco este personaje del disco. -Es que yo SÍ soy este personaje (carcajadas). No soy tan perfecto como mis canciones. Lo que representan me refiero, en cuanto a valores, espíritu. Tengo mis debilidades, pero soy muy honesto en lo que escribo. Trato, pero no significa que sean autobiográficas. Más que el mensaje prefiero las metáforas... Me parece mucho más bonito decir “mi marciana” que “mi princesa”. -En medio de este lanzamiento, perdiste a tu madre. ¿Cómo has podido moverte entre la euforia y lo difícil que resulta emocionalmente? -Cada uno encuentra sus mecanismos. ¿Tú tienes a tus papás? Pues disfrútalos mucho. Yo siempre decía: ¡En la vida nunca pasa nada! Cuando estaba a punto de cumplir 18 pensaba, ahora sí, viene una vuelta de campana. Y nunca pasó. Uno siempre cree que viene, a los 30, a los 40, cuando te casas, nada.... El único revolcón, el día en que realmente te levantas de otra forma, es el día en que muere tu madre. O tu padre. Ese día sí me levanté siendo otra persona. -Nunca se puede estar preparado, pero hay que encontrar rápido una forma de manejarlo. Si no, te puede llevar fácilmente a la depresión. Y yo soy muy poco dado a la depresión. Soy extrovertido, me gusta la gente... -¿Sabes cómo salir rápidamente de tus problemas?

-Muy rápido. Es que no sirve de nada quedarse ahí. En seguida ocupo mi mente y mi corazón con otras cosas. Pero cuando te pasa algo así no le encuentras sentido a la vida. -¿La música contiene? -Sí, ayuda mucho. Y mis hijos. Si no hubiera tenido a mis hijos, no sé. Tampoco llevo los dramas a mis canciones, sin embargo muchas llevan mucha rabia adentro... A veces me rebelo así (pone cara de nada). A veces los grandes cambios son muy sigilosos. “La prensa del corazón presume de una ética que no tiene” -¿Y la fama cómo la vives ahora, después de períodos de amor y odio con la prensa? -Siempre los más amados son los más odiados, eso es estadística. Curioso. Ayer veía una película con Iggy Pop, que le decía a un tipo que si se hacía vampiro iba a tener éxito: ¿Y para qué? Te van a perseguir, pedir autógrafos, es un coñazo ... Y hay de cierto en eso, pero tampoco es para tanto. Lo que no entiendo es a la gente que quiere ser famosa, sólo por serlo. -No debe ser tan fácil como lo haces ver. -No es nada fácil. La prensa del corazón pre-

sume de una ética que no tiene. Si además, no la necesitan, a la gente no le interesa. Ya cuando se deshagan de ese lastre, ayudarán mucho, porque así ya sabremos que son unos hijos de puta y no tendremos que pelearnos más (risas). Yo distingo mucho entre una prensa y otra. Entre paparazzi y paparazzi; entre alguno que está ahí ganándose la vida, de otros locos y desenfrenados. -Pero en algún momento te enfermaste producto de la presión mediática, suspendiste una gira. -Hay momentos en los que se vive un verdadero acoso. De verdad, no sé cómo la ley no contempla este tipo de cosas. Imagínate, ya estoy curado de espanto. Y no quiero provocar una polémica con todo esto, es como es y no va a cambiar. Ya no me hace mayor daño, ya puse el límite. -Después de tantas idas y vueltas, ¿Crees que has llevado con sabiduría tu vida? -No me arrepiento de nada, miro con bastante cariño incluso lo malo. Pero creo que la sabiduría está sobrevalorada, sobre todo la emocional. La sabiduría a tan largo plazo no existe, así como para querer manejar todo. Uno controla sólo los pequeños acontecimientos de la vida. De La Segunda Online.

VIAJERO 78

INCANSABLE

de su Universo Interior

Por Raymundo Zamarripa

as canciones de Alejandro Sanz no son “de una pasada” y tampoco lo son las frases que hilan su plática en una habitación en Miami, desde donde se ve el cielo nublado sobre el Océano Atlántico. Así son los temas de su nueva producción, “La Música No Se Toca”, que sale a la venta el 25 de Septiembre; pletóricos en imágenes y en historias, en sensaciones y verdades dichas en muy distintos modos. “El lenguaje está para usarlo y si nos seguimos diciendo: “Te quiero, te quiero, te quiero”, un día nos vamos a aborrecer”, declara el español de 43 años. Entonces, escuchar sus canciones no es fácil de una sola pasada porque si estabas en un terreno, en un momento ya te llevaron a otro. “Así pasa cuando se escribe. El costumbrismo es una técnica y una metodología que me fascina porque, en el fondo, escribir la historia de arriba abajo de una canción –como hacen Serrat o Sabina– es una cosa maravillosa, pero deja mucho menos a la imaginación que lo abstracto. “Y creo que todos los artistas, incluso Serrat o Sabina que he puesto como ejemplo y que son unos maestros, en muchas ocasiones recurren a lo abstracto; y en sus metáforas, aunque muchas de ellas sean muy evidentes –y lo digo porque son maravillosas– y muy bien colocadas, siempre hay un doble sentido donde te puedes refugiar”, dice. De esta forma, el sentido de una canción va más allá de la idea de enamorarse con un flechazo, explica el cantante. “Como dicen: ‘¿Crees en el amor a primera vista o paso otra vez?’. Es interesante pasar varias veces por la misma canción y encontrarse paisajes diferentes. ¿Qué sentido tendría irse a mirar los atardeceres si todos fueran iguales?

“Por eso decía antes: ‘De tanto decir te quiero, nos vamos a aborrecer’”. El rostro y el nombre de Sanz se han vuelto familiares en México, adonde llegó hace unos 20 años Pisando Fuerte con el disco Viviendo Deprisa (1991), y en donde compuso la mayor parte de su más reciente álbum. Convertido en uno de los compositores que son referencia en la música en español, nos preguntamos si ahora le resulta más fácil escribir que antes. “Depende de la canción. Casi todas éstas las escribí en México, estando en el D.F., para hacer lo del programa de La Voz…México. “Hay algunas que al principio no salen, te cuesta sacarlas adelante. Tienes la idea, que está fantástica, pero no consigues que la canción quede redonda. Entonces yo les doy amor, amor, amor hasta que las convierto en bolitas”, bromea. Y, si es necesario, también aplica mano dura. “Hay alguna que no se deja doblegar. Ésa la dejo en un cajón, castigada. No se sabe; algún día saldrá de ahí pidiendo perdón”. A Medio Camino Sanz es un cantante que vive entre dos mundos. Hoy nos abre la puerta que los divide y nos invita a asomarnos a ambos, sobre todo al del “Sanz creativo”, el que traduce las emociones en ideas. “Ése es el más interesante; de hecho, el único. El otro es muy predecible: le va el Real Madrid y la Selección Española”.

El Sanz que vive en el mundo de la música surgió siendo él un niño. “Desde muy pequeño, a mí siempre me atrajo ese mundo introspectivo. No era muy de ir a jugar con los chicos. A mí me gustaba más bien estar con mi guitarrita y mis cositas; mi mundo interior siempre fue más interesante que el exterior”, explica. Dice que actualmente está escribiendo una “autobiografía emocional” que nada tiene que ver con lo que ofrecen las “personas conocidas”. “¿Qué chingados importa con quién he cenado? Lo importante es cuando en tu mundo interior encuentras suficiente material para sobrevivir, que es lo que hago en mi estudio. “Cuando estoy con mi familia y mis hijos, son los ratos que me alimentan el espíritu suficientemente como para volver a sentarme delante de un estudio y no convertirme en una calaverita, porque donde realmente yo soy ‘yo’, es haciendo música; donde me siento finalmente yo”, enfatiza. En el video del sencillo “No Me Compares” se ve al cantante caminar entre objetos regados en una playa. Fonógrafos, discos enmarcados, un piano en llamas; como la idea de que todo lo material se vuelve polvo. “Al final de todo te das cuenta de que todo lo que se consigue está muy bien, es muy bonito; pero es mucho más importante lo que queda en tu familia, lo que vayas a conseguir con ellos y con tus amigos”, dice. “La vida está compuesta de emociones. Lo demás es ir y venir, pasar. ‘Todo pasa y todo queda’, decía el poeta (Antonio Machado). En definitiva lo que queda en medio son esas pequeñas emociones y los encuentros. El día que me vaya en el ataúd, yo sé que no me van a

despedir los Grammys”. Pero mientras eso sucede –y esperamos que no sea pronto–, la música inunda la vida de Sanz y en ella habitan personajes a los que cada quien otorga un rostro, y las posibilidades de sus historias son tan amplias como el número de personas que las escuchan. “Había un compositor que decía: ‘La música son siete notas, pero la palabras son infinitas’. Gracias a Dios que tenemos los elementos para fusionarlas y jugar a creer que se llevan bien, a que son compatibles, sobre todo en un idioma como el nuestro, que es complicado”, señala Sanz. Ese juego hace interesante la composición pues, para él, la vida es un juego, contrario a lo que piensa la gente que ve todo con demasiada seriedad. “Hay que tomarse la vida con un poquito menos de seriedad y más de intensidad. La intensidad no es lo mismo que la seriedad”, remarca. Esta postura no demerita la honestidad con la que habla en sus canciones de sentimientos que resuenan tanto en sus seguidores como en cualquier persona con sangre en las venas, pero tampoco lo vuelve un autor mártir ni azotado, ni... “¿Vengativo? Bueno, pero eso quizá también es parte del juego. Uno puede decir que las canciones se escriben por necesidad o por venganza; pero hay gente que sigue vengándose, vengándose y vengándose”. “¿Y ahora dónde le vas a dar la puñalada?”, pregunta al aire, “yo creo que hay muchas emociones que puedes volcar sobre tus canciones, y todas son válidas, (pero) no hay por qué dramatizar sobre ellas”. Lo que es un hecho es que no hay forma en

que el español pudiera esconderse detrás de su trabajo o negar su propia historia, pues –como él mismo lo ha comprobado– en sus canciones está impresa la verdad que lo ha determinado en cada etapa de su vida. No le gusta escuchar sus propios discos, para eso tiene los conciertos, pero cuando revisita algunas de sus canciones, la experiencia “reveladora” es la misma. “Me ocurre que (pienso que) no fui suficientemente exigente aquí o tenía que haber peleado un poco más. Pero en muchas de ellas sí descubro que el instinto, el subconsciente nuestro, es muchas veces más inteligente que la razón y explica cosas de nosotros que la razón no se atreve”, asegura. “Porque (quizá) no sea políticamente correcto ni con uno mismo, no se atreve a contar, sin embargo el subsconsciente sí lo cuenta y entonces, pasado el tiempo, cuando se tiene la distancia suficiente, descubres que tus subsconsciente explica más de ti que tu propia razón”. En una Galaxia muy Cercana En La Música No Se Toca habita la idea de un silencio que no es tranquilo, que abarrota las cosas, los espacios, que todo lo rodea y el cantante busca romperlo con las palabras. También hay personajes fantásticos y paisajes que el cantante construyó basados en experiencias que surgieron de la casualidad. “Hay silencios muy ruidosos, como hay soledades tumultuosas. Pero ésa es la magia de las palabras también. La propia palabra está rompiendo el significado, y las imágenes que propongo en las canciones... te sugiero que busques en Google ‘Titán’, es una de las lunas de Saturno, para que veas qué paisaje estoy proponiendo”. Un día, el cantante descubrió en internet la luna

Titán y lo fascinó, pues tiene mares de metano y de etano. “Estos gases, cuando se evaporan, crean una lluvia y como la fuerza de gravedad es muy poca, bajan las gotas enormes muy despacito, con muchos colores. Es una cosa maravillosa”, explica. Sanz, quien desde muy pequeño tenía la inquietud por la música, por explorar su mundo más interior, pide que no se confunda a éste con una idea del artista atormentado. “De hecho afuera el ruido es mucho más grande. El ruido de fuera es mucho más ensordecedor, los tambores suenan sin compasión”. En ese mundo exterior de ventas, fans, followers de Twitter, páginas de Facebook, premios, estudios de grabación y conciertos masivos, el cantante dice sobrevivir. “Pero éstas son herramientas que nosotros hemos creado para acercarnos o alejarnos y hacer lo que nos dé la gana”. “Pero el mundo real no va por megas. El mundo real es el que tú tocas, el que tú besas, el que tú abrazas, el que tú comes, el que tú respiras, el que tú bebes y el que tú amas. Ése es el mundo real. Lo demás son juguetes, que están muy bien también, pero son juguetes”, enfatiza. El tiempo se agota, el umbral comienza a cerrarse y cada quien debe volver a su mundo, el que compartimos todos, cada uno trabajando desde su trinchera. Antes de cerrar la puerta, preguntamos al cantante por qué la música no se toca. “La música no se toca porque la vida es un milagro y la música es la que nos lo recuerda”, concluye.

“La inconsciencia es mi mejor virtud”

“La inconsciencia es mi mejor virtud” Por Mariano Petrucci

lejandro Sanz re-

gresa a los primeros planos para inaugurar una nueva etapa en su carrera y adelanta su próximo álbum, La música no se toca. Desde Miami, el cantautor español se confiesa a corazón abierto y habla de todo: el momento de la industria discográfica, su familia, el pasado, sus cuentas pendientes y hasta la crísis europea. En el horizonte se avecina una tormenta. Tormenta, tormenta, nada de una lluviecita. Con esos relámpagos que cumplen su amenaza y truenan que parece que la Tierra se partirá por la mitad. No obstante, él se ríe del aguacero. Y tranquiliza a los que lo rodean asegurando que por la tarde despejará y que la nube que ennegrece y deprime al cielo es una nube con mayúsculas, sí, pero pasajera. Alejandro Sanz está acostumbrado al clima tropical de Miami Beach, acaso una de sus ciudades predilectas para trabajar, descansar… vivir, en definitiva. El ventanal de una de las habitaciones de un típico hotel playero miamiense, sobre Island Avenue, es el telón de

fondo perfecto para sentarse a conversar con este madrileño de 43 años, uno de los cantautores de habla hispana más prestigiosos del universo musical, dueño de hits como “La fuerza del corazón”, “Corazón partío” o “Amiga mía”. Sanz, un tantito canoso y otro tantito petacón, se preocupa poco por su look (bien informal, con una camisa arremangada que deja entrever sus tatuajes) y mucho por ser un excelente anfitrión.

suma de dólares de por medio) y eligió al productor colombiano Julio Reyes para que le diera una vuelta de tuerca a su más reciente trabajo (el videoclip del simple “No me compares” superó el millón de visitas en YouTube en menos de una semana). Léase por “vuelta de tuerca” combinar sonidos modernos con aires sesentistas-setentistas-ochentistas.

Hay un contraste paradójico entre mi estilo para cantar, Le agradecemos, pero rechaza- que tiene esa reminiscencia mos la cerveza y las castañas de flamenca, pero también del cajú que saborea una tras otra. pop y del rock, y esta propuesta Simula ofenderse, pero siemposmodernista que tratamos pre con una sonrisa de oreja de impregnarle al disco. A eso, a oreja. El que no derrocha a la vez, le sumamos un sonido simpatía es su hijo Alexander, más antiguo. Toda esa mezcla que está concentradísimo jufue muy atractiva”, sugiere gando con su tableta. El padre Sanz. Aunque se lo percibe le insiste en que sea educado y entusiasmado, su idea madre salude, pero “No, dejalo, no lo para este 2012… era otra. molestes”. Mejor, a lo nuestro. Al grano. A La música no se Pero es el dilema del huevo y la toca, una nueva etapa que se gallina: ¿Qué es lo que convoca inaugura para este artista con al éxito? ¿Lo que se planea o lo cero divismo, a kilómetros de que depara el destino? “Cudistancia de la pose “soy una ando pensaba en este proyecto, celebrity” (si la tuviera, es bien me rondaba en la cabeza el merecida… pero no es el caso). regresar a mis orígenes, a CD como El alma al aire o Más… Para su décimo álbum de pero me ha salido otra cosa, estudio, cambió de compañía muy diferente (risas). Sin emdiscográfica (con una suntuosa bargo, considero que está muy

bien que finalmente así haya sido, porque, claro, uno nunca puede repetirse ni debería ser la intención. Es preferible observar cómo el tiempo ha pasado sobre ti, sobre tus canciones y sobre tu forma de entender la música”, desliza. ¿Y por qué retornar a los orígenes? Porque viajé hacia otros sitios y es como que quería volver “a casa”. Pero no llegué a eso, sino que me fui a otro lugar completamente distinto. Ojo, mi esencia sigue siendo la misma, porque las canciones que compuse últimamente están más en consonancia con mis comienzos que con el período de El tren de los momentos. Aunque acepto que el resultado actual difiere tanto de aquello de querer “volver” que hasta me causa gracia. Esta es una confesión que a lo mejor no debería hacer. A propósito, en “No me compares” escribiste: “Ahora podemos mirarnos sin miedo al reflejo en el retrovisor”. ¿Mirás mucho hacia atrás? De vez en cuando hago ese ejercicio, pero no hay que quedarse tanto en el pasado. Por eso, es bueno pispear por el espejo retrovisor… ¡para que no se te contracture el cuello! (risas). En serio, hay que mirar para adelante. El retrovisor está para echar vistazos y que no te golpee el pasado. Pero cuanto menos mires para atrás, a veces, mejor. No tienes que hacerlo ni para arrepentirte. El arrepentimiento es un sentimiento un tanto masoquista. No sirve de nada ni vas a aprender, ya que el hombre es el único animal que puede tropezar cuarenta veces con la misma piedra. Entonces, ¿para qué? Iba a preguntarte si en tu carrera tuviste crisis. Pero adivino la respuesta… No, no tuve. Hay momentos en los que uno está mejor o peor, o tiene más o menos ganas de grabar. Mi ánimo depende de cuántas ganas tengo de ir al estudio. Ahora tenía muchísimas ganas. No tengo horarios para trabajar, sino para dejar de hacerlo, porque si hubiese sido por mí, ingresaba a la mañana y seguía hasta el día siguiente –y lo hice alguna vez–. ¡Me encanta el estudio! No soy como esos artistas que van, cantan y se largan. Entro al estudio antes de que se escriba la primera nota y me retiro mucho después de la última. Y escucho el álbum seis millones de veces, pero previo a su venta. No soy de esos que luego se lo ponen en el coche.

O sea que no te afectó el paso de los años. No te aburriste de vos mismo. ¡Todo lo contrario! Aunque, ahora que lo charlamos, me acuerdo de que hubo una época en la que me sentía medio desgastado. Fue muy fugaz, pero tal vez pudo haber sido una de esas crisis que tú dices. Sin embargo, te diría que me motiva más ir al estudio que un recital, donde hay una carga de responsabilidad y un examen permanente que le quita disfrute. “Una canción es un alimento del espíritu” Nada altera la calma de esta Miami que, en el ir y venir de su gente paseando por la avenida Collins, el shoppinero boulevard Lincoln Road o la Ocean Drive, remite, sin duda, a nuestros noventa –si conoce, lo entenderá, ya que allí las postales valen más que mil palabras–. Ni siquiera la tormenta que arrecia y arrecia, aunque allá a lo lejos… (¿Está aclarando? ¿Tendrá razón nuestro meteorólogo?). Tampoco se corren del amperímetro la pasión y la vehemencia que transfiere Sanz en un mano a mano que nos hace olvidar –por un rato, al menos– de la promesa del encargado del bar del hotel (un argentino que se radicó por estos pagos después de nuestra crisis del 2001) de aguardarnos a la salida para que nos “chupemos los dedos” con un trago mitad daiquiri de frutilla, mitad piña colada (y no se equivocó en absoluto). “La música no se toca me inyectó de energía”, subraya. ¿Y por qué no se “toca” a la música? (Paréntesis para el querido lector: aquí atinamos a mencionarle que el título nos evocaba la célebre “La pelota no se mancha”, Maradona dixit. Y hubo quien hasta aseveró que Sanz se había inspirado en el “Diez”. Evitamos incluir en este reportaje su contestación porque la cara de asombro –¿o espanto?– es irreproducible). – La frase es como una especie de homenaje hacia la música. ¡Tengamos más respeto por ella! Hoy se la consume de otra manera. A las canciones las pasamos a llamar “aplicaciones” o “contenidos”. Me da risa. Esto no es un contenido ni una aplicación ni un juguete. Nosotros podemos vivir sin aplicaciones, pero no sin música. Es bueno recordarlo de vez en cuando, ¿no? Sobre todo, para que no nos confundamos. Una canción es un alimento del espíritu. Así que quise como marcar muy

bien la frontera de lo que significa y lo que no significa una canción. No nos damos cuenta de la relevancia que tiene la música en la humanidad, en la vida de los seres humanos. Al final, la vida es un milagro y la música es la que nos lo recuerda. Precisamente, ¿Eres consciente de la influencia de tu obra en tus seguidores? Hombre, por supuesto que soy consciente. Además, me lo dicen en Twitter y en el Facebook. La gente te da su feedback de inmediato; eso es lo más maravilloso que tienen las redes sociales. Comparten lo que les pasó en sus vidas, cómo sintieron tal o cual canción… infinidad de cosas que antes no sabía. Aprendí a usar las redes sociales; al principio me costó, porque pareces amigos de tus fans, cuando no lo eres. Y te comportas como si estuvieses con alguien de tu círculo íntimo, y no es así. ¿De qué temas les hablas en este disco? De las relaciones humanas, como en casi toda mi discografía. Es como un pozo sin fondo. Lo que sí persigo es cambiarles los significados, la forma de expresarme o las imágenes que trato de transmitir. Ya no es todo “te quiero, te quiero”, porque, si no, nos vamos a terminar odiando (risas). Creo que poética y líricamente he dado un pasito adelante. He trabajado muy duro sobre ello. Sin embargo, me gusta pensar que cada persona puede concluir las canciones y ponerles su historia. ¿Eres exigente al encarar una apuesta? Mira, hay que tener un grado de autocrítica y otro de poder controlar hasta dónde uno tiene que llegar. La insatisfacción es una buena compañera… hasta cierto punto. No estar nunca satisfecho con lo que haces no es aconsejable. Sí lo es buscar siempre un poquito más. Por ejemplo, hay pocas canciones que puedes dejar en su primera versión. Muy poquitas en la vida. Son contadas y el efecto que provocan debe ser excepcional. “Lo ves” me salió así, en una noche, muy rápido. Fue pura inspiración, pura movida emocional. Al resto de las canciones hay que darles amor hasta convertirlas en poesía. Por eso, no hay fórmulas; sí trabajo, porque si uno para componer tuviera que depender solo de su estado anímico… vamos, escribirías un tema cada seis o diez años, quién sabe… Al final, lo primero es…

“No me compares” suena una y otra vez. Esa voz gastada entona que encuentra un puerto. Y aquí, Sanz, tiene el suyo, y eso excede a la propia embarcación que lo trajo hasta este hotel. “Tengo mis rinconcitos: uno aquí, otro en Madrid… y después está Cádiz, que es la puerta del paraíso. Pero mi lugar en el mundo es donde está mi familia. Cuando llego a mi casa, lo único que quiero es estar con mis hijos. Con los años, me volví muy ‘familiero’. ¡Somos como los Corleone! En las Navidades nos sentamos como noventa a la mesa. Nos vemos mucho, somos muy cercanos. Es importante para mí”, susurra. ¿Alguna vez fantaseaste con el hecho de inclinarte por otro rubro? Me habría gustado ser arqueólogo. Me fascina. Ellos son los verdaderos buscadores de tesoros. Ahí sí me gusta escarbar en el pasado. Pero porque no es el mío (risas). El imaginario colectivo sostiene que las súper estrellas lo tienen todo. ¿Tienes cuentas pendientes? Tengo y varias. Algunas pequeñitas, otras manejables… bueno, no tan manejables cuando no las puedo concretar. Quiero construir un estudio de pintura y escribir mi libro, una autobiografía emocional. Pero no quiero contar “la noche que estuve cenando con Charly García”. No. No es un anecdotario. Es difícil ponerle el foco, pero lo intentaré. El reto es lo que lo hace interesante. Alejandro, ¿cuál fue la virtud que te llevó a ser quien eres? La inconsciencia, supongo (risas). Es la mejor de mis virtudes. Todos la confunden con la valentía, con la constancia, con el tesón. Pero si uno supiera a todo lo que se expone, quizá no haría determinadas cosas. Niño, que eso no se toca… Padre de Manuela (hija de su primer matrimonio), Alexander (fruto de una relación fugaz) y Dylan (concebido junto a su actual esposa, Raquel Perera, con quien se casó sorpresivamente por la Iglesia), Alejandro Sanz alterna entre la familia y el trabajo, ahora que es el turno de las ruedas de prensa, las entrevistas y las fotos para promocionar el álbum que saldrá a la venta a fines de este mes.

Antes, pasaron con éxito Los chulos son pa’cuidarlos (cuando su nombre artístico era Alejandro Magno), Viviendo deprisa, Si tú me miras, Básico, 3, Más, El alma al aire, MTV Unplugged, No es lo mismo, El tren de los momentos, En directo desde Buenos Aires, Paraíso express y Canciones para un paraíso, en vivo. Pero hablemos del presente. “En La música no se toca, hay un homenaje a ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, de los Beatles, y a ‘Rapsodia bohemia’, de Queen. Ojo, que no fue premeditado, ¿eh? Salió naturalmente. El disco pasa por diferentes climas, pero hay un denominador común, que es la “guasa”, como lo llaman los flamencos. O sea, un poquito de humor, de doble sentido. Me parece que es interesante quitarles un poquito de hierro a todas las cosas, que no parezca que todo es tan importante en la vida”, dice quien confiesa que cuando graba las voces para sus CD, prefiere hacerlo solo, sin presencias revoloteándole alrededor. De la opinión a la acción Alejandro Sanz es de esos artistas que echan mano al micrófono para cantar, pero también para decir. Lejos de manifestarse sólo a través de sus canciones, el español suele alistarse en causas sociales (lanzó un disco para colaborar con personas con HIV y participó de campañas organizadas por Missing Children o Médicos Sin Fronteras). Ahora, se muestra inquieto por la comunicación contaminante, producto de la crisis por la que transita Europa y, en consecuencia, su país. “Las opiniones no son la mejor forma de estar comprometido, sino las acciones. Más allá de lo que técnicamente está ocurriendo, me preocupa la gente. Y considero que hay demasiada información al respecto. No queremos saber todos los días los índices económicos. ¿Los bancos necesitan saberlos? ¡Que se los digan a ellos! ¿Los políticos los necesitan? Pues, lo mismo. Pero a la gente no, porque es insoportable y, además, no sirve para nada. ¡Yo no voy a solucionar nada! Entonces, déjenme en paz. Déjenme tomar mi café tranquilo (risas)”, reflexiona Sanz, mitad en serio, mitad en broma.

S Ó L O U N

S O

O Y D E

B A R R I O Q U E V I

A A

lejandro Sanz es el hijo de Cádiz y de Moratalaz (Madrid) más conocido del mundo. Vende millones de discos, acumula premios y suma masas de seguidores en las redes sociales. Comprometido con causas humanitarias, no olvida sus orígenes. Pone sus palabras al servicio de las emociones. Merodea por sus letras de amor y desamor, que son como cuentos infinitos. Ahora pide que no le toquen la música.

H A A J

Por: Joaquim Roglan

http://www.lavanguardia.com

A D O

Tiene ese aire sentimental de los muchachos de barrio. Nacido en 1968, va y viene de Miami a Madrid y Extremadura para cantar a España y América que No me comparen y para recordar que La música no se toca (así se titulan, respectivamente, el single y el disco que acaba de lanzar). Su país le otorgó la Medalla del Mérito de las Bellas Artes. La Casa Blanca le premió por su aportación a la música latina. Da la cara por Médicos sin Fronteras, Save the Children y

Greenpeace. Lejos quedan su primer y premonitorio trabajo, Viviendo deprisa, y aquel Más que le lanzó a la fama mundial. Canciones como No es lo mismo, Amiga mía o Corazón Partío forman parte de la memoria musical y sentimental de enamorados de varias generaciones. Y se reflejan en su mirada los mares que duermen en su memoria. ¿Ha llegado más lejos que en sus sueños de adolescente? Mis sueños de juventud eran

tan poderosos, que ni siquiera cumplirlos puede superar lo que me hacían sentir. ¿Qué siente ahora que los ha cumplido? Necesidad de escribir. Antes apuntaba todo lo que me pasaba, pero dejé de hacerlo. Ahora quisiera escribir una autobiografía de emociones, no de lo que me pasa, sino de las sensaciones. Es complicado, porque son emociones abstractas y no verdades absolutas. He comenzado a escribirla con cuidado, despacito, contando las pequeñas historias con todos los adornos. Algo así como lo que hacía mi madre cuando decoraba la casa con sus recuerdos y en lugar de amontonarlos los ponía con gracia y arte.

i comenzase por el principio, ¿cuál sería su primer recuerdo? Parecerá imposible, pero es de cuando yo debía de tener tres meses. Es el de mi madre cantándome una nana, y parece que lo estoy viendo. Enamorarse de un momento y transportarlo a través del tiempo es lo que da sentido a la vida.

Usted ha leído y ha escrito mucho más de lo que parece y se cuenta. He escrito mucho cancionero y tengo baúles llenos de libretas, de hojas sueltas, de ideas, de anotaciones al margen, de frases apuntadas en servilletas… Hay cosas algo naif y ñoñas, pero forman parte del proceso. La pureza y la ingenuidad se pierden con el tiempo. Sus críticos dicen que sus letras no son fáciles.

Les dedico su tiempo, pero al cantarlas las palabras cambian, y quiero meter muchas ideas en un espacio pequeño. Por eso compongo para mí, porque como intérprete de otro no sería nada del otro mundo. Y por eso no escribo letras para casi nadie, porque en España hay tendencia a quedarse sólo con el estribillo. ¿Cómo ha conseguido su propia manera de decir las cosas? Consiste en decirlas como las siento, y pongo las palabras al servicio de la emoción. Más que demasiadas corrientes, conceptos o estilos, reivindico los pequeños códigos de escritura propios, los míos, los de mi época romántica y otras, siempre hasta encontrar la propia. Escribir canciones es distinto que escribir poesía. La literatura oral fue anterior, pero estamos perdiendo las nanas y los cuentos. Y si ese hilo del tiempo se corta de raíz, se pierde para siempre. Le gusta dar rodeos. La literatura se nutre del rodeo. Todo se podría decir en dos palabras, y más ahora que están de moda los aforismos. La tendencia puede ir hacia el aforismo y la brevedad del Twitter, pero hasta ahora la literatura se nutre del adorno y del rodeo, y eso es bonito. Y cuando escribe, parece que merodea. Sí. Es lo que tiene vivir en el monte y en los barrios de las afueras. Mi padre vendía libros para ganarse la vida y me despertó el gusto por la lectura. Los niños de hoy leen en el ordenador y en el iPhone, pero yo abría un armario y tenía los libros que almacenaba mi pa-

dre y la soledad de una familia de Cádiz que se fue a vivir a Madrid. Tal vez por eso, fui un merodeador de la cultura, no me quedó más remedio. ¿Cantar es seducir? Toda expresión artística es seducción. Hay quien cuelga cuadros en las paredes y hay quien hace música pensando en una mujer. Cuando aprendes a tocar la guitarra, las emociones están en carne viva, y lo más probable es que la primera canción sea para una mujer; seguro que la música sirve para la seducción, porque el arte es seducción. Una voz algo castigada y algo canalla ¿ayuda a su arte? Eso de la voz va por épocas… Sólo hay que acordarse de Los Pecos. ¿Por qué hay tanta piel en sus canciones? Porque soy más andaluz que madrileño y la mesura no va con nosotros. Los andaluces somos pasionales, exagerados, aspaventosos, y en la música abusamos de la exageración. Lo de la luna, el cielo, la piel, lo aprendí escuchando flamenco, y tiene mucho que ver con el flamenco. Se trata de convencer, emocionar y sentenciar en cuatro versos. Eso requiere pasión, y las metáforas son un poco como la ciencia ficción de las emociones.

M M

agistral y brillante aquella que dice que ella le peina el alma. Gracias. Desde niño llevo clavada la imagen del alfiler en el cabello de una mujer, y recuerdo aquella canción que dice: “Me gustaría ser una

horquillita de tu pelo”. Son imágenes muy físicas pero muy poéticas. Y muy reales, porque peinar es un gesto muy sensual. ¿No es demasiado joven para la nostalgia? Cuando contamos anécdotas, no podemos revivir las emociones, las sustituimos por una nostalgia y las guardamos para atrapar el tiempo. Es lo único que queda, lo que se acumula. Lo más importante es generar nuevos recuerdos, nuevas anécdotas, y no repetirse. Esto nos pasa a todos, y hasta la mujer y los hijos se cansan de escucharlas.

todo lo que nos distraiga… Pero esto de que nos informen todos los días sobre el Ibex y las primas de riesgo es difícil de curar.

¿Vivir es tan difícil como lo cuenta en Cuando nadie me ve? No. Hay gente que lo hace difícil, pero no lo es o no lo parece. Nos tomamos demasiadas cosas en serio, hay que aprender a relativizar con más sentido del humor, con menos afección, y hay que elegir bien las batallas de la seriedad. Cuando compré una finquita en Extremadura, mi madre me dijo: “¡Qué contenta estoy!, porque no te morirás de hama hace tiempo que bre y siempre puedes plantar descubrió y cantó que tomates y cebollas”. Las perla vida va y viene. sonas necesitamos poca cosa, Es que siempre voy y y todo lo demasiado adornado nunca vengo. Eso debe de ser me hace sospechar. algo de la parte gallega de mi familia. Pero también de las Su madre era de otra idas y las venidas de ocho sig- generación. los de conquista del árabe, del Mi generación musical es la de tuareg y del nómada, que algo los noventa. Veníamos detrás queda. de los ochenta, que es como la más valorada. Salió gente inte¿Y si queda un corazón parresante y hubo excesos y sotido? brevaloraciones, pero algunos Los corazones partidos son ahora ya son mitos populares. como las llantas de los coches, En los noventa aparecieron que tienen difícil remedio. Hay muchos grupos y no queda heridas que nunca se curan. ninguno. La crisis fue muy Otras, como los amores prim- grande, y ha quedado más de eros, se curan e incluso pueden los ochenta que de los noventa. dejar bonitas cicatrices. Luego Fue una transición cultural y vienen las heridas que se musical, y algunos han pasado quedan para siempre, las que de generación en generación no se pueden reparar nunca. para hacer bueno aquel tópico de que lo difícil es mantenerse. En No es lo mismo prometía que tenía pomada para todos ¿Por qué cree que ha sobrevivilos dolores. do al boom de los noventa? Sí, pero el botecito de la pomada está medio acabado. Porque me gustaba moverme Una pomada son la música, la en el flamenco, que es atemliteratura, el arte, los deportes, poral, superviviente de todos

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los estilos y disciplinas y capaz de abrirse al jazz o la música brasileña. Además, adoptó técnicas clásicas y fue culturalmente más inteligente que la música clásica. El flamenco es emocionalmente abierto y necesita introducir toda música interesante. Si no fuese por el flamenco, no sé si hoy estaría aquí; probablemente, no. ¿Qué aprendió del dolor, el quejío y el duende? El flamenco es mucho más que esos tres componentes, que son importantes. El flamenco es la historia de un pueblo que al no tener literatura, pintura ni escultura, la única forma que encontró de contar su historia fue por medio de la música. El quejío es la expresión del sufrimiento de un pueblo, y el duende es la habilidad para transmitir el dolor a través del quejío... Del flamenco podríamos hablar durante días. ¿Cómo es su generación, más allá de la música? Descendemos de generaciones que tuvieron que luchar mucho día a día para sacar adelante a sus familias, y nosotros pasamos a madurar más tarde. Nos asustaba hacernos mayores y asumir las responsabilidades, y eso parece que ha ido como a peor. ¿Qué ha ido como a mejor? Que cada cual se ponga las medallas que quiera, pero nos escondemos detrás de las opiniones no avaladas por el conocimiento. Se trata de engordar el ruido, que es como ese ruido rosa que hacen los técnicos de sonido para medir frecuencias. El ruido de tantas opiniones hace que no escuches otras. Yo lo llamaría el ruido

gris. Y a causa de las redes sociales empiezas a formar parte de ese ruido. ¿Más de ocho millones de seguidores en las redes sociales hacen ruido? Soy afortunado en este ámbito, pero sólo soy un músico. Por eso me voy al estudio, me encierro y me alejo del estruendo. Si con mis declaraciones y opiniones metí la pata, ya pedí perdón a arquitectos, políticos y urbanistas, pero no a los árbitros de baloncesto, porque soy bueno en eso. ¿Cómo ha aprendido a medir las palabras? La letra con sangre entra. La dimensión de las palabras no se la lleva el viento. Se puede decir lo mismo y siempre se puede decir mejor. Soy impulsivo, tiendo a ser vehemente y hago ejercicios de contención. La contención nunca es mala, y no renuncio al fondo del mensaje.

no de sus últimos mensajes, en forma de canción, es que no le comparen. ¿Sabe que le compararán más todavía? Sí, porque cuando no tenemos muchos más baremos, se sustituyen las definiciones por comparaciones. Y si te comparan contigo, duele más. Es un arma de doble filo, pero una excusa maravillosa cuando metes la pata. El ser humano avanza, y uno nunca se queda pegado a una situación, a un momento, a una palabra o a un disco. El que hizo Más era otra persona; yo soy el que ha hecho este último disco. Y el choque interior de cada canción es contradictorio.

¿Con quién se compararía? No y no. No me lo he planteado y no quiero hacerlo. No deseo esa mala jugada a nadie. Me gusta hacer pequeños homenajes en mis canciones, pero en Buenos Aires conocí a un tipo que decía rendir homenaje a un antiguo cantante de casete y resulta que lo había copiado íntegro. Eso de los homenajes es todo un mundo. ¿Cuándo se dio cuenta de que la vida va en serio? Aún rechazo un poco la seriedad de la vida, pero hay días y momentos que han supuesto un alto. Como el nacimiento de mis hijos y la muerte de mi madre. En ese momento sentí el vacío. Soy poco dado a la depresión, ni a hundirme ni a entristecerme, pero ese momento fue duro y complicado. Hay libros de autoayuda que ofrecen técnicas para despedirte y confortarte, pero siendo como soy, quiero tener la presencia. El nacimiento de mis hijos y la muerte de mi madre me enseñaron que la vida va en serio. Se le nota ese algo desvalido que hay en los ojos de los huérfanos. Puede ser, puede ser… Son esas heridas que no se curan nunca, y es un dolor que no se cierra. ¿Ha visto mucho dolor durante sus actividades humanitarias? En Zimbabue fui con Médicos sin Fronteras a los poblados donde vivían ellos, y hay un millón de huérfanos con el sida infantil. Ahí me di cuenta de las estupideces que preocupan a nuestra sociedad, como el coche, la televisión… Allí son felices sin nada, y yo lo fui con sólo un camastro, una

mosquitera y una bombilla. A veces, la solidaridad nos hace más bien a nosotros mismos. Hay que aprender a ayudar, y la solidaridad debería ser obligatoria.

H H

ay quien recela porque algunos se hacen solidarios para sacar provecho. Es increíble, pero la gente solidaria es sospechosa. Nos gusta decir que somos el país más solidario del mundo, pero se sospecha de alguien por ser solidario. Como dijo Antonio Banderas: “Que lo hagan por lo que quieran, pero que lo hagan”. Me lo enseñó mi madre desde niño: “Hay que echar una mano a la gente”. Y hay que demostrarlo y hay que ayudar. Ahora preparo una fundación en Madrid para crear empleo, y hay varios proyectos interesantes de formación de gente y de pequeños negocios, un poco como los microcréditos. Hay muchas cosas por hacer. Pero se hace mucha guerra. Las guerras son una exageración decorativa. El día que caiga el meteorito que decían los mayas se irá todo al cuerno. Pero quedará aquella canción de The Beatles que se envió al espacio en un satélite junto a objetos y mensajes de nuestra civilización. Fue un homenaje a la música. ¿Todo se irá al cuerno y se empeña en que la música no se toca? Una vez quise coproducir un disco con músicos de formación clásica. Para ellos, yo representaba todo lo contrario, hasta que uno me dijo: “El día

Para rendir un pequeño homenaje a México, el cantautor español Alejandro Sanz invitó al poeta Mardonio Carballo a participar en la canción “Camino a casa”, incluida en su nuevo disco “La música no se toca”, el cual según el propio artista, es el mejor que ha realizado en toda su carrera. “Le pregunté a Alonso Arreola con quién podría trabajar y me habló de Mardonio, pues tenía ganas de hacer un homenaje a México y sobre todo al náhuatl, estoy satisfecho con los resultados”, expresó Sanz en conferencia de prensa. Sobre el material “La música no se toca”, que saldrá a la venta el 25 de septiembre y será regalado a quien compre sus boletos para el concierto en el Foro Sol, de la Ciudad de México, señaló que le hace ilusión trabajar para una nueva discográfica. Detalló que todos sus discos tienen un por qué, “no quiero renegar de ninguno, en los dos últimos recurrí a la improvisación, pero ahora soy igual de melódico y nada se hace al azar. El álbum tiene muchos ingredientes, es muy épico, con toques de rock y pop, mi forma de cantar es la que tengo, no hay otra”. Su primer sencillo “Vengo del aire” y ahora el nuevo “Se vende”, comentó que no representan toda la producción, deben escuchar todo el material, “me siento satisfecho de lo realizado, es el mejor disco que he hecho en mi vida”. Su gira la iniciará en Puebla el próximo 10 de octubre, para dos días después llegar al Foro Sol, donde podría realizar la filmación para lanzar un DVD, “existe la posibilidad, porque es un

Alejandro Sanz rinde

buen sitio”. Agregó que viene acompañado de nuevos músicos, cinco hombres y cinco mujeres, que tienen ganas de aprender”. Indicó que en las redes sociales pide la opinión de sus fans para armar el repertorio, “se escucharán las canciones nuevas, pero además otras que no hemos cantando en directo, habrá un popurrí a piano y sólo voces, ha quedado muy bien”. Sanz detalló que su nuevo tema promocional “Se vende”, es uno de sus favoritos, incluso quería que fuera el primero en lanzar, “pero todo fue por mutuo acuerdo y siempre tomo en cuenta a mi equipo”. Asimismo, el intérprete de “Amiga mía” y “Cuando nadie me ve”, habló de su nueva discográfica, Universal Music, tras pertenecer, desde sus inicios a Warner, “agradezco a mi anterior sello, pero necesitaba un estímulo, nuevas ganas con gente renovada”.

homenaje a México Por Andrés Nolasco

Sobre la pérdida de su madre, cuando preparaba “La música no se toca”, señaló: “La música es una medicina mágica, se usa para olvidar y recordar. En cierto modo me alegra que haya estado listo cuando mi madre se fue, para después poder escribir”. El español también expresó que el tema “Cinco segundos”, que produjo junto con Paco Ortega, fue compuesto por unas niñas de Lorca, pequeño pueblo de España, que fue afectado por un seismo. Agregó que realizará una participación especial en la segunda temporada de “La voz… México”. “Me parecía mal venir y no estar. Lo estuve viendo y me gustaron las voces de dos personas. No soy quién para darle consejos a los jueces, sólo quiero decir a los concursantes que disfruten la experiencia”. Al pedirle su opinión de cómo ve a Miguel Bosé en el “reality”, manifestó en tono de broma: “me quedaba mejor ese sillón, lo veo suelto y dicharachero, bailando mucho. Me hizo gracia que se estuvieran peleando Paulina Rubio y Jenni Rivera”.

ALEJANDRO SANZ “Quiero creer en el amor para siempre”

A los 43 años, el cantautor edita su noveno álbum, “La Música No Se Toca”, que lo encuentra en un momento muy especial de su vida: murió su madre y formalizó un nuevo matrimonio. Una etapa del español llena de preguntas existenciales sobre Dios, la muerte y el amor. Por Marina Zucchi

No importa que la memoria lo desprestigie y lo deforme todo. Que el recuerdo sea una construcción, una intervención quirúrgica y hasta una invención. Él se aferra a eso, que es lo único que ahora tiene, y trae un recuerdo como “el más cercano a la felicidad completa”: fines de los ´60. En una mecedora María, su madre, le canta bajito “con amor de loba”. Él la mira como embrujado y en ese pestañeo se la lleva para siempre.

Cuarenta y tantos años después, un infarto acaba de arrancarle a María, pero no “a toda esa música que venía de ella”. En pleno análisis del verbo perder , Alejandro Sanz, anda haciéndose preguntas existenciales por el mundo, mientras promociona “La Música No Se Toca” , su noveno disco. “Hay que pasarle por encima a la tristeza y continuar. “Pasa que me aparecieron demasiadas preguntas y no las puedo responder”, suelta en la opulencia roja del Hotel Faena. ¿Qué preguntas? ¿Qué hago aquí? ¿Para qué sirve la vida? ¿A dónde vamos? Esas preguntas que siempre nos hicimos en broma. Y cuando te las haces en serio, son jodidas. Anda reflexivo Sánchez Pizarro -o Alejandro Magno tal como se bautizó pretenciosamente para su debut artístico 24 años atrás-. La primera vez que pisó Buenos Aires, el Puerto Madero al que le clava la suela era apenas una escenografía de Volver al futuro . “Caí en un hotel del centro, en una habitación tétrica que se pagaba en australes”, se ríe. El futuro, ya presente, fue generoso con él. Ahora es huésped de honor de un palacio en el que Charlotte Chantal Caniggia se pasea fresca fomentando la cultura del Champein. El español, menos estridente, prefiere la pausa y la introspección y muestra más que un puñado de canas en esa cabeza que

En la portada del disco estás como después de un naufragio, aferrado a lo que te queda, el piano...Y hasta dices en un tema, “Quedará la música cuando no haya a quien amar”. Para escribir, ¿El dolor te resulta más productivo? No. Las recetas tienen que llevar un poco de todo. El dolor es fructífero, pero también la alegría. Escribir se alimenta de sensaciones. Pero no es un naufragio el de la portada, es una pelea con las aguas turbulentas con las que tiene que pelear la música. Y yo estoy ahí, como protegiendo, la música no se toca, rasguñando, abrazando el piano... ¿Los años te hicieron más intenso en la escritura? No. Yo escuchaba un disco antiguo mío y era muy intenso. Siempre he sido muy intenso. Sí me puse más exigente, más metódico. Ahora me enfrento a la composición sabiendo cómo. Antes dejaba más espacio a la improvisación. Cuando pasó lo de mi madre, algunas cosas no estaban escritas aún y yo no quería que el disco hablara de eso. Yo quería un homenaje, una oda a la música. Me gusta mucho el merodeo en la escritura. Me gusta irme por las ramas. Adornar lo que puede decirse sencillo, pero el adorno bien puesto. Dicen algunos críticos que en este disco das “un paso de gigante”, que ahí están las mejores canciones de tu historia. ¿Tanto? Quiero creer que hay un salto de calidad, pero en los discos se nota la calidad cuando pasan los años por encima de ellos. Hay discos que sobreviven al tiempo. Mi primer disco, 20 años después, tiene una sonoridad que resiste. Esto de las aguas turbulentas en la portada del disco nuevo, tiene su connotación

musical. Hay homenajes a Los Beatles, a Queen, a sonidos de los ‘80, al pop, al rock. ¿Por qué ese juego de esconderte a veces en discos de otros artistas, firmando con seudónimo, como un fantasma? Porque todo el mundo cuando hace ese tipo de colaboraciones se exhibe. Pero un disco es de quien lo hace. Además, si me pongo un nombre que no es el mío, no tengo que pedirle permiso a nadie. Y si lo que realmente quieren los músicos es mi música, ¿Qué importa mi nombre? ¿Te fascina la idea de volver a ser anónimo y no cargar con los prejuicios de nadie? A todos nos gusta meternos detrás de la cortina a espiar. En mi último escondite, por ejemplo, toqué un solo de blues... Apaga la grabadora y te digo. ¿Fue en el disco de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina? (Se ríe). Entonces no era tan escondite. Pero hay otros... secretos. Uno compara a éste Sanz con el que pagaba en australes un hotelucho porteño en pleno ascenso musical y hay ruta recorrida, pero también “pasó la vida”: una mudanza a Miami, un divorcio, tres hijos (uno extramatrimonial, los tres de distintas mujeres), la muerte de su padre, y -éste año- un nuevo duelo, el de su madre, y un nuevo casamiento (con Raquel Perera). “Al formalizar le das cierta seguridad a los niños y está bien. No pasa nada, el compromiso real va más allá del matrimonio”, juzga mientras mueve los tatuajes de su brazo, trazos que para descifrarse necesitarían de un profesor de semiótica. ¿Que te hayas vuelto a casar habla de tu optimismo? Quiero creer en el amor para siempre. Que hay determinados lugares a los que no llegas si no pasas antes por otros. En las relaciones hay paisajes que jamás vas a ver si no pasas antes por otros lugares. Si no me gusta, tendré que volver el puente por el que entré. Y si me gusta, hago ahí mi casita de piedra. ¿Y cómo se fomenta el amor y la familia cuando la vida transcurre en un avión, siempre llegando y dejando lugares? Creo que en los tiempos que corren se puede dedicar el

tiempo a lo que uno quiera. Ahora tengo una etapa de un año y medio fuera. Y me organizo para que cada dos meses, al menos, haya un espacio de una semana para vernos. Hay gente que todos los días vuelve a su casa y ve a sus hijos menos que yo. Me fui a hacer un crucero a Disney con ellos y ahí me gané un puntito para que no me metan en un asilo. (Se ríe). Madrileño de raíces flamencas, ostenta más seguidores en Twitter que habitantes hay en Madrid (su cuenta superó los 7 millones). Odia que le pregunten por la crisis española y escribe un diario que “tal vez” alguna vez publique: “Es una biografía de emociones. Escribo sobre lo que me provocan determinadas situaciones. El recuerdo de mi madre meciéndome y cantándome. Sabes, mi madre María, mi padre, Jesús. ¡Y mis abuelos eran José y María!”, lanza la carcajada. Todo muy bíblico. ¿Qué lugar ocupa, entonces,

Dios? Mis abuelos creían más en la Virgen que en Dios. Yo igual. La fe es una opción complicada. He visto a Juan Luis Guerra en un avión que parecía caerse y le digo, Tú que tienes contacto con el jefe, háblale . Y el tipo muy tranquilo me dice, Ya le he hablado. Me dijo ‘Marcos 4.40. ¿Por qué temes? ¿No tienes fe?’ Ellos se entregan a la muerte de otra forma. Y yo tengo que luchar contra mi cabeza que dice constantemente que Dios no existe. Hace un año dijiste que atravesabas una tormenta de arena. ¿Hoy? Estoy como en la portada del disco. Como llegar a la orilla. Estoy recolectando lo que queda de la tormenta. No hubo naufragio. Perdí y rescaté. Y quedó el piano.

que llegué a tu casa se respiraba respeto por la se dice de todo, se oye de todo y todo se sabe. música”. Y sí, porque se puede perder el respeto Estoy asentado, seguro y afrontando responsaa muchas cosas, pero a la música, no. bilidades. Experiencias, palos y líos me hacen más fuerte. Su nuevo disco tiene algo de ochentero. Hay un ejercicio de arreglos de los teclados No le persiguen leyendas de haberse metido en electrónicos para no ceñirnos al concepto tradi- muchos líos. cional de o anglo o latino. Vuelvo a los arreglos Tengo tres hijos de tres mujeres distintas. armónicamente complejos para poner las canciones al servicio de la emoción. En el disco hay Otros tienen más y alegan que ellas son las cómhomenajes a Sgt. Pepper’s y a los ingenieros de plices necesarias. mezclas, y los hacemos como se mezclaba en En todo caso, la fuerza que me gusta es como aquella época. Hay cosas que son horrorosas, la de la cuerda de un barco, que la tensas y te pero otras quedan, y rescatamos las que están acerca a una nueva orilla. También me gustaen la memoria colectiva. Hay que quitarse la cal ría escribir imágenes de la fuerza de Titán, la de encima, quiero crear mis propias tendencias, luna de Saturno. Es un objeto estelar parecido no seguir a los demás, y eso me satisface. a océanos de metano, con una fuerza de gravedad tan bajita que, cuando se evapora y llueve, ¿Qué se hizo de aquella alma nueva y sin usar? se forman unas gotas gorditas que caen muy No me casé de blanco. El alma es como el atún despacito. Entonces todo flota y tiene su gracia. de Barbate, que tiene muchas partes: el morrillo, la ventresca… De cada parte de tu ¿Su autobiografía será tan merodeadora como alma que dedicas a un amor, algo se resqueun cuento infinito? braja, pero algo queda para usarse, como en el Mi biografía no es tan aburrida, pero al final disco duro de los ordenadores. sólo soy un tío de barrio que ha viajado. Porque puedes salir del barrio, pero el barrio no sale de ¿Ordenando sus recuerdos, se siente más seguro ti. de sí mismo? De magazinedigital. Aunque nunca quieras contar nada de ti mismo,

Alejandro Sanz en ‘Más

a música no se toca. Este es el título del nuevo álbum de Alejandro Sanz, un esperadísimo trabajo que saldrá a la venta el próximo 25 de septiembre. Y para celebrar su regreso a los escenarios después de tres años de silencio, el artista ha invitado a Anne Igartiburu al estudio de Arganda del Rey (Madrid) en el que está preparando su nueva gira para conceder su entrevista más personal en el programa de TVE Más Gente. Un Alejandro Sanz íntimo y cercano nos hablará de cómo ha preparado su nuevo álbum y de cómo afronta este reto musical 21 años después de Viviendo deprisa, su primer álbum. Reconoce que su actual vida es algo más tranquila que hace unos años y que ahora su prioridad es su familia e intenta organizar sus giras pensando en cómo pasar la mayor parte del tiempo con su mujer e hijos. Tres años de ausencia En estos momentos el cantante se encuentra sumergido en los ensayos de su nueva gira de conciertos. Es el último impulso para sacar a la luz su nuevo proyecto musical, que ha estado preparando en los últimos tres años. “Estos tres años de silencio son los más importantes porque ahí es donde se crea lo que va a

Gente’

25.09.2012

sonar después. Durante ese tiempo lo que hago es estar en el estudio, componer, grabar. Afortunadamente, tengo mi estudio en mi casa y puedo invertir todas las horas que quiero. Siempre es una etapa muy decisiva para lo que va a ocurrir después”, explica Alejandro Sanz. A la espera de que “La música no se toca” llegue a las tiendas el próximo martes, el cantante ha dejado buen sabor de boca en sus fans con “No me compares”, uno de los temas adelantados de su nuevo álbum que ya es un éxito porque, como reconoce el artista, “la gente la ha hecho suya y cada persona la interpreta como quiere”. Regreso a Madrid Durante su entrevista, Alejandro también adelanta que a partir de enero se instalará definitivamente en Madrid después de varios años viviendo en Miami. Supone el regreso a su tierra después de un año de sonrisas y lágrimas marcado por el nacimiento de su tercer hijo y la muerte de su madre. “Ha sido un año entre dos aguas. Realmente lo de mi madre fue algo tan inesperado que me fue difícil asimilarlo al principio, me costó bastante, pero la verdad es que cuando tienes niños, un niño en casa te da toda la alegría. Si no hubiera estado él probablemente hubiese sido más complicado” confiesa sincero el cantante.

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Problemas con el sudor

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uestro organismo tiene una manera muy eficiente de elimina toxinas y eso ocurri atravez del sudor pero tambien es una forma de ayudar a regular la temperatura corporal. Después de hacer deporte vemos que sudamos o cuando tenemos un dia muy caliente, en estes momentos el cuerpo no solo suda para intentar controlar la temperatura del cuerpo como aprobecha este momento para eliminar las toxinas de nuestro organismo,sem embargo eso no solo ocurri en estes dos casos, el factor psicológico tambien tiene su papel en este proceso,el sistema nervioso puede responder sudando en medio a una situación emocional. 100

Es desagradeble aparecer con la ropa mojada al nivel de las exilas pero lo peor es el posible olor que eso puede genera. Las bacterias san propensas a se reproduzir en lugares calientes y humidos asi que las axilas es un sitio perfecto para la proliferación de las mesmas y es posible que esto favorezca un peor olor ya la cantidad de sudor depende de nuestra carga genetica RECOMENDACIÓN Para los que enfrentan estas molestias hay trucos para disimular las manchas de sudor en las ropas.procure no llevar las sisas muy justas asi evitaras el roce

que hace que se empape más fácilmente. El color de la prenda tambien influencia, desimulando o acentuando las machas de sudor; si crees que el dia será caliente o que haras algun esforzo, opta por prendas de color negro. El negro ayuda a desimular las machas .

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MAGAZINES 102

La edición de octubre de la revista DT llega a los quioscos con dos invitados: Milla Jovovich y Pau Gasol y en exclusiva una entrevista con Alejandro Sanz, “La vida despúes del exito” por Cristina Bisbal.

Revista Instyle nº 98 - Octubre Esta revista está a la venta desde el jueves día 20/09 en la sección “El Look” Pagina 50 tenemos una entrevista con Alejandro Sanz.

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Lo más HOMBRESSANZEROS

¡Alicia Keys está en llamas! “Girl On Fire” es la nueva

y quinta placa que nos presenta esta gran artista el 27 de noviembre del presente año. Su primer sencillo, titulado de la misma forma, está tan bueno que la propia Alicia hizo tres versiones, “Girl on Fire”, “Girl On Fire (Blue Light Version)” y “Girl On Fire (Inferno Version)”, esta última a dúo con la rapera Niki Minaj, quien nos sorprende lanzando unos versos profundos y maduros. Lo nuevo de la pianista ha sido definido por ella misma como “haber cocinado la más increíble torta musical que jamás hayan comido en su vida”, y es que, conjuntamente con su single promocional, hemos podido escuchar otras canciones como “New Day”, “Not Even The King” y “Brand New Me”, las que nos tienen con una ansiedad tremenda de poder degustar y deleitarnos con este manjar musical preparado por la también fundadora de “Keep A Child Alive”, organización que lucha en contra de la epidemia del Sida en África. “He llegado a un lugar en mí misma, en el que me siento cómoda siendo exactamente quien soy en este momento y compartiéndolo sin reservas.”, nos dice Keys, quien a la fecha suma 14 premios

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Grammy y 4 discos que han alcanzado el primer lugar en el Billboard. Esperamos que junto con lo nuevo de Alejandro Sanz, también se encuentre dentro de su colección de discos este tremendo trabajo de la talentosa Alicia, porque está en llamas y su talento seguirá ardiendo por mucho tiempo más. Por Renato Gálvez Inostroza Administrador Facebook Fan Page “Alicia Keys Chile y Latinoamérica” @Renato_galvez

VIDEO

SE VENDE El videoclip, que se presenta también junto a la canción y que se encuentra disponible en iTunes y en el canal oficial de Sanz en Youtube, fue rodado en Madrid bajo la dirección de David Alcalde y usa la danza para desarrollar las historias de amor de varias parejas. “Se vende” ha sido escrita y producida por el colombiano Julio Reyes, que se ha hecho cargo también de la producción del resto del álbum, que nació -según declaró Sanz- de su intención de hacer un disco “de pop rock sinfónico monumental”, con arreglos de los años 80 “traídos al siglo XXI”.

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JULIO REYES COPELLO

El cerebro detrás de discos de figuras como Alejandro Sanz, Marc Anthony, Kany García y J.Lo. contó que tiene proyectos para trabajar con Zucchero y Pedro Capó.

ulio Reyes Copello ve las adversidades de la vida de la misma manera como identifica una disonancia en la música. Sin complicaciones la existencia sería aburrida y sin disonancias no podría haber consonancia. Por eso hace su trabajo como productor con tranquilidad y con la convicción de que lo que salga primero de su cabeza, y luego de su estudio de grabación, estará completo cuando consiga alegrar el rostro de quien lo recibe. “Los productores somos como payasos que deben hacer que los días de nuestros semejantes no sean tan crueles”, afirma el colombiano. Recibió toda la formación académica de la Universidad Javeriana. Fue docente en la misma institución y durante una de sus asignaturas pensó que el poder transformador de la música debía tener más de los mismos mil asistentes que colman un auditorio en cada ciudad para disfrutar de un concierto, cuyo repertorio incluye las creaciones de los grandes compositores clásicos. El impacto del arte debería tener un eco mayor y eso sólo lo podría conseguir con estilos mucho más masivos. Un 50 por ciento de la decisión de cambiar la clásica por el pop

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fue que siempre le ha gustado vivir dignamente, y el camino a partir de la música clásica era mucho más complejo. El porcentaje restante fue su intuición innata, una voz interior y andrógina, que le expresó que todo funcionaría mejor si pensaba para el gusto universal. “La presión más grande en el momento creativo es, precisamente, sacarse de la cabeza la idea de que uno está haciendo algo para que le guste al público general. Lo importante es que uno siga su intuición, ese es el mejor regalo para un creativo y por eso se marcan tendencias. Creo que esa es la batalla más difícil de ganar y por eso es que la música suena tan homogénea, Su primer trabajo en eso que los demás llaman grandes ligas y que él prefiere ignorar, fue por descarte. Un profesor de la maestría no alcanzó a terminar la musicalización de unas piezas navideñas para Plácido Domingo y Tony Bennett, y le endosó esa responsabilidad. Al comienzo pensó que todo sería así, majestuoso, pero no fue así. El proceso para que llegaran a él personajes como Alejandro Sanz, Marc Anthony, Jennifer López, Chayanne, Nelly Furtado y Kany García fue bien largo. Producir aquí y allá.

“Para mí, la definición de productor es aquel que está listo para capturar los momentos más brillantes de un artista. Yo no llego a imponer nada, yo soy cómplice solamente y me gusta hacer sentir bien a las personas que trabajan conmigo. Creo que he podido establecer cuándo es que hay que defender a las estrellas de ellas mismas porque son, por excelencia, autodestructivas”, dice Julio Reyes Copello, quien le acaba de producir un disco a Alejandro Sanz y a la puertorriqueña Kany García, y está en conversaciones con el italiano Zucchero y con Pedro Capó, una de las revelaciones de la música latina.

Germán Paoloski le dio un “bife” a Alejandro Sanz. El español estuvo en “Diario de Medianoche” y se sorprendió al recibir un obsequio bastante particular. Por: Carolina Croci.

l cantante y compositor Alejandro Sanz estuvo el viernes en Diario de medianoche, donde hizo un repaso por su carrera y se divirtió junto al periodista Germán Paoloski. “Desde hace rato, tengo ganas de darte un bife”, le dijo muy serio Paoloski a Alejandro, quien en un principio lo miró con desconfianza y luego recibió con entusiasmo un bife de chorizo envasado al vacío, que inmediatamente se lo dio a un asistente para que se lo guardase al mismo tiempo que lanzó: “¿No tenéis unas mollejitas, unos chinchulines?”.

“Estoy muy feliz de estar en Argentina. Esta vez vine por poco tiempo, me quedé con ganas de quedarme una semanita…”, confesó Sanz, quien se encuentra promocionando “La música no se toca”, material discográfico que saldrá a la venta el próximo 25 de septiembre y del que ya se desprendió el sencillo “No me compares”. Además de compartir algunas imágenes de “No me compares”, Alejandro presentó una pequeña muestra del clip de “Se vende”, segundo sencillo que será lanzado el 17 de septiembre de forma simultánea

en radio, televisión y en sus canales oficiales. “Yo pensaba que la música me iba a sanar el alma. No lo pensaba como un modo de vida pero todo se fue dando naturalmente…”, confesó el español, el cual tras su paso por Argentina continuará con su gira promocional en México.

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PASA RELA Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

2013

Veruska Bass 110

PRIMAVERA/VERANO

Cárlos Díez pasa del infierno al cielo, todo blanco y mucho amor. Inspirado en un poema de Alfonsina Storni que habla de los bosques y las montañas, por lo que se nos muestra más dulce que nunca

Uno de los diseñadores más queridos de la pasarela nos muestra color y más color para esta primavera veraano 2013. Davidelfín recrea un ambiente muy personal y seductor, pero siempre fiel a su estilo. Los modelos llevan pintura en polvo en los zapatos y van dejando huellas por la pasarela.

Ion Fiz celebra su colección número 21 llena de magia y sorpresas, inspirada en la ciudad de Lisboa. Las líneas del diseño de la coleccióm son depuradas en su máxima expresión ya que no llevan una sola costura y están hechas con una sola pieza.

Francis Montesino más español que nunca, bajo una inspiración terrenal, el diseñador crea “Spanish Garden” en el que se muestra una colección plagada de referencias a la naturaleza

Devota & Lomba es una firma que estudia en sus diseños la funcionalidad y el concepto. Además se han inspirado a lo largo de su trayectoria en aspectos de la arquitectura y el minimalismo, y últimamente se han centrado en los conceptos tendencia como son las nuevas tecnologías y las energías renovables

María escoté nos muestar una colección plagada de estampados y rayas. Los colores que han predominado nos revelan una diseñadora romántica pero rockera a la vez.

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Carlos DĂez 112

Carlos DĂez 113

Francis Montesinos 114

Francis Montesinos

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DavidelfĂn 116

DavidelfĂn 117

La firma Devota & Lomba, ha presentado tres looks masculinos en su colecci贸n Primavera-Verano 2013. Devota & Lomba 118

Devota & Lomba

Su eje central han sido las flores que llenan las camisas y los fulares. He echado de menos mรกs colecciรณn masculina, a ver si poco a poco se consiguen mรกs. 119

Ion Fiz 120

El diseñador se inspira en la ciudad de Lisboa para presentarnos su colección de Primavera-Verano 2013. Como podéis ver cada una de las prendas están inspiradas en la decoración de la mayoría de las fachadas de esta ciudad.

Pantal贸n corto y chaqueta negra y blanca de dientes, con camiseta canibal

Maria Escot茅 121

En memoria de Berenice Miranda Por Nicky Salinas

ay muchas cosas que son difíciles de comprender, la partida de un ser querido es una de ellas. En todo este tiempo, busque el modo de despedirme. Se hace difícil ante tanta distancia y se hace más difícil aún cuando te queda ese sabor amargo… algo tengo bien en claro y es que no me gustan las despedidas bajo ningún concepto. Entiendo el acto de despedirse como una muestra de respeto, educación o buenos modales. Solemos decir “Hasta mañana” o “Hasta luego” pero sabemos que volveremos a tal sitio o a encontrarnos con tal persona pero en este caso… tristemente, no tenemos opciones. También vale un saludo simular a aquellos pero será en otro contexto, en otro mundo, en otra vida.

Quedarme con esos recuerdos me hace sentir bien porque sé que estás dando vueltas por ahí, ahora sé que eres espíritu y espacio. Ahora sé que la mejor forma de hacerte saber lo mucho que te quiero es esta, recordándote. Era cierto cuando decía que te habías ganado un lugar en mi corazón, lo siento. Y, también sé que ocupe uno en el tuyo y donde quiera que estés, estoy ahí con vos. Y donde quiera que vaya, estarás

conmigo. Escribirte ha sido el mejor modo que encontré para decirte “hasta pronto”. Te fuiste antes, te adelantaste y quizás lo hiciste porque tenias que hacernos el cielo mucho más bonito tal y como lo hiciste acá en la tierra. Con tu dulzura, tus hermosos ojos y esa belleza que nos Al enterarme de tu partida, un dolor inhacia bellos a los que estábamos cerca de menso se apodero de mí. Intente buscarte ti a pesar de la distancia. por todos los lugares posibles pero no logre encontrarte. Miles de preguntas me Hoy me hacen falta muchos apapachos, surgieron y ninguna tenia respuesta, hasta muchos de aquellos que solías enviarme me enoje mucho con aquel que se dice cada vez que necesitaba y nos quedamos omnipresente. Entenderlo ha sido difícil, así… entre México y Argentina. Hoy, a aún no logro hacerlo. Creo que el mejor casi un año de tu partida me quedo con modo que tengo de dejar de sufrirte es cada uno de los momentos: tu casamirecordando todos aquellos momentos que ento con Carito; las charlas que teníamos compartimos. No digo que no duela tu en el chat de Radio Sanz; los baneos mapartida, simplemente digo que hoy decido sivos que nos hacíamos entre nosotras; convertir ese dolor en algo bueno, en algo tu avatar de gelatina morada; las veces que te haga permanecer siempre conmigo. que estabas en el puente a punto de salRecordarte, es el mejor modo que existe tar (a modo de broma en el chat); tus para que sigas viviendo. Después de todo, preguntas ocurrentes; las canciones con sólo te fuiste antes que yo y más tarde dedicatoria especial; tu vocecita dulce; o más temprano, nos encontraremos. las charlas de msn; el árbol del cerezo; 122

tus saludos y tus muestras de cariño; tu último dm en Twitter que me recordaba cuánto me querías. Me quedo con todo eso y con más que no explicaré. Me quedo con la satisfacción de haberte conocido y haber compartido un tiempo corto pero que me lleno el alma de tanto amor y cariño. Ya no me siento enojada, ya no siento ese dolor que me hacia sufrirte porque ahora comprendí que el mejor modo que tengo de tenerte conmigo es, sentirte dentro de mi corazón y así es como estas ahora. Mi México, no tengo más palabras para decirte y no hay modo de que no se me llenen los ojos de lagrimas… verte era un sueño a cumplir que se vio truncado hasta que se decida mi partida. Y sé que nos encontraremos y nos daremos esos apapachos que nos debemos. Nos unió el amor incondicional que sentimos por Alejandro y lo seguirá haciendo… estas en cada canción y en cada momento compartido. Este es mi modo de decirte “hasta pronto”, no es una despedida sino un recordatorio porque sé que te veré y te abrazaré… Alguien cantó una vez “…Pero es que hay gente que no consigues olvidar jamás, no importa el tiempo que eso dure.” Y a dónde quiera que vaya, estarás conmigo siempre… mi México.

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Paisajes del Mundo

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Gran Cañón del Colorado.

El Gran Cañón también conocido en español como el Gran Cañón del Colorado, es una vistosa y escarpada garganta excavada por el río Colorado en el norte de Arizona, Estados Unidos. El Cañón está situado en su mayor parte dentro del Parque Nacional del Gran Cañón (uno de los primeros parques naturales de los Estados Unidos). El presidente Theodore Roosevelt fue el mayor promotor del área del Gran Cañón, visitándolo en numerosas ocasiones para cazar pumas o para gozar del impresionante paisaje. 125

Independientemente de cómo visite el Gran Cañón (descendiendo sus aguas bravas, bordeándolo a pie, montando en mula o recorriéndolo en coche y parando en los puntos con vistas panorámicas) quedará maravillado por este impresionante desfiladero, al igual que los millones de turistas que lo visitan cada año.

l Cañon fue creado por el río Colorado, cuyo cauce socavó el terreno durante millones de años. Tiene unos 446 km de longitud, cuenta con cordilleras de entre 6 a 29 km de anchura y alcanza profundidades de más de 1.600 m. Cerca de 2.000 millones de años de la historia de la Tierra han quedado expuestos mientras el río Colorado y sus tributarios o afluentes cortaban capa tras capa de sedimento al mismo tiempo que la meseta del Colorado se elevaba. La mayor parte de las rocas sedimentarias que se pueden observar en el Gran Cañón van desde los 2.000 millones de años de antigüedad de los esquistos situados en el fondo del Inner Gorge hasta los 230 millones de años de las viejas piedras calizas de ‘lucass’. La mayor parte de los estratos fueron depositados en los mares cálidos poco profundos en la zona cercana a la costa y en los pantanos costeros que formaba el mar en los repetidos avances y retiradas de la costa. La mayor excepción es la piedra arenisca de Coconino que fue depositada del mismo modo que las dunas en el desierto. La gran profundidad del Gran Cañón y especialmente la altura de sus estratos (muchos de los cuales se formaron debajo del nivel del mar) se puede atribuir a los 1.500-3.000 m de elevación de la meseta del Colorado, elevación que comenzó a producirse hace cerca de 65 millones

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de años; esta elevación se produjo en diferentes etapas más que en un proceso continuo. El proceso de elevación aumentó el gradiente de la corriente del río Colorado y sus tributarios, aumentando así su velocidad y su capacidad para atravesar la roca. El área de drenaje del río Colorado (del cual forma parte el Cañón del Colorado) se formó hace 40 millones de años, mientras que el Gran Cañón tiene probablemente menos de seis millones de años de antigüedad (teniendo lugar la mayor parte del proceso erosivo en los últimos dos millones de años). El resultado de esta erosión son unas de las más completas columnas geológicas del planeta. El río sigue en la actualidad erosionando activamente su cauce, sacando a la luz rocas cada vez más antiguas. Las condiciones climatológicas de mayor humedad que se dieron durante las glaciaciones incrementaron la cantidad de agua recogida por el área de drenaje del río Colorado. La consecuencia fue que el río aumentó la velocidad y profundidad de su proceso erosivo durante estas épocas. Hace 5,3 millones de años el nivel base (punto más bajo del río) y el curso del río Colorado (o su ancestro geológico) cambiaron cuando se abrió el golfo de California y descendió el nivel base del río. Esto incrementó la velocidad de

erosión de tal forma que casi la totalidad de la actual profundidad del Gran Cañón se alcanzó hace 1,2 millones de años. Las paredes colgantes del cañón fueron creadas por la erosión diferencial. Poco se sabe acerca de los pueblos que vivieron en el oeste de Norteamérica entre hace 9.000 y 3.000 años. Los primeros signos de vida humana en el Gran Cañón pertenecen a esa época. Las dataciones mediante Carbono de pequeñas ramas de sauce representando animales establecen que los restos encontrados son anteriores a 3.000 años. Los habitantes del desierto eran cazadores y recolectores. Los primeros europeos que encontraron evidencias de estas actividades fueron Frazier, Eddy y Hatch, en una expedición en 1934. La ocupación de los pueblos ancestrales en el Gran Cañón se produjo principalmente en Cañón Nankoweap, el Delta Unkar y el Bright Angel Site. Los Haskiri fueron el último pueblo indígena en salir de allí. La primera expedición científica fue liderada por el comandante del ejército de los Estados Unidos John Wesley Powell en 1869. Powell se refirió a la roca sedimentaria encontrada en el cañón como “las hojas de un gran libro de historia”. Aparte de la visita turística ocasional al borde sur con sus 2.134 metros sobre el nivel del mar,

el rafting o descenso de ríos y el excursionismo son actividades especialmente populares. El fondo del valle es accesible caminando, en mula o en barca descendiendo desde la parte superior del río. Los funcionarios del parque no aconsejan realizar en un solo día la excursión de descender al cauce del río y volver a subir debido a la distancia, el esfuerzo requerido y el peligro de agotamiento por calor por las altas temperaturas que se alcanzan en el fondo. Incluso las excursiones por el borde deben hacerse con cuidado en ciertos puntos; con frecuencia hay señales de peligro a lo largo de las pistas que recorren los bordes del cañón. Existen empresas que organizan descensos en rafting del río, generalmente en barcas para 15 personas equipadas con motor fueraborda. Suelen partir de Lee’s Ferry y llegan hasta Diamond Creek, durando el viaje unos seis días. Las barcas equipadas únicamente con remos suelen tardar unas dos semanas en completar el viaje. También existen empresas que organizan excursiones para turistas en helicóptero, partiendo tanto desde Las Vegas como desde el aeropuerto situado en la ribera sur. Desde la reserva Hualapai, además, es posible caminar sobre el Skywalk, una pasarela con el suelo de cristal suspendida sobre el vacío a 1.200 metros de altitud.

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Alejandro Sanz pone banda son una nueva telenovela en Bra

unto a la cantante Ivete Sangalo in- como los mexicanos Maná y Luis Miguel terpreta el tema central de «Salve y los colombianos Shakira y Juanes popJorge» ularizaron sus canciones en las telenovelas del horario estelar del canal La canción «No me compares», de Ale“Globo”, el de mayor audiencia en Brasil. jandro Sanz interpretada junto a la brasileña Ivete Sangalo, será el tema central “No me compares” forma parte del álde la telenovela «Salve Jorge», la nueva bum de canciones inéditas “La música producción de la cadena “Globo” que se no se toca”, en el que participan además estrenará a finales de octubre en horario de Sangalo las también brasileñas Ana estelar en Brasil. Carolina y Roberta Sá, con las canciones “Irrepetível” y “Bailo con vos”, respectiEl cantante ha asegurado al diario Folha vamente. de Sao Paulo que «el éxito de una canción en las telenovelas es un fenómeno Para Sanz, la participación de las artistas brasileño muy fuerte y es muy interebrasileñas en su más nuevo trabajo es sante porque impacta a varios públicos». una forma de “transponer” las barreras del idioma, pues él interpreta sus versos Sanz fue uno de los primeros artistas en español y ellas lo hacen en portugués. hispanos en penetrar con fuerza en el mercado discográfico brasileño a través “Ivete es una vieja amiga, Ana Carolina de canciones popularizadas en las tiene una voz fascinante, como una luna telenovelas, cuando hace catorce años su llena, y Roberta Sá me impresiona por su gran éxito «Corazón partío» se popular- ritmo”, destacó Sanz, quien señaló que izó en las escenas más tristes de la serie sus nuevas canciones también fueron «Torre de Babel». pensadas para los momentos de crisis económica que vive su país. Este mismo tema sería con posterioridad grabado junto a Ivete Sangalo en un “Es importante tener optimismo en estos concierto en el estadio Maracaná de Río momentos y no dejarse llevar por las node Janeiro, en el que el español fue uno ticias malas, pues quiero que las persode los artistas invitados por la popular nas olviden los problemas por al menos cantante brasileña. unos minutos al escuchar el disco y ese es el objetivo”, puntualizó. Después de Sanz, otros artistas hispanos 128

nora a asil

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Ana Roberta S Carolina Sรก

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Ivete

Sangalo Camile Magalhães

lejandro Sanz sorprendió con la participación de tres cantantes brasileños en el nuevo álbum El nuevo álbum de Alejandro Sanz se llama “La Música No Se Toca”. Y se esperaba con ansiedad en Brasil, así como en todo el mundo. Pero el cantante español ha golpeado directamente el alma, el corazón y el gusto de los brasileños con este trabajo. El disco cuenta con la participación de tres cantantes consagrados en el país. Ana Carolina fue elegida para un dueto en “Irrepetivel” (Me Sumerjo), Roberta Sá comparte con él la canción “Bailo con Vos”, Ivete Sangalo, que ya ha cantado otras canciones con Alejandro en otras ocasiones, esta vez interpretó junto a él “Compara” (No Me Compares). La canción será la banda sonora de “Guardar Jorge”, próxima novelaque se emitirá en la TV Globo a las 21h. Las canciones ya están en boca de los fans y en todas las estaciones de radio de todo el país. Los artistas brasileños comentaron que es un orgullo participar en el disco de Alejandro Sanz para el diario Folha de São Paulo: “Nuestro universo musical está separado, pero es precisamente esta diferencia la que crea un resultado interesante”, dijo Ana Carolina. “Alejandro es el rey de hermosas canciones. Canciones que traen una buena dosis de tristeza, recuerdos de cosas buenas en nuestras vidas, es muy especial”, elogió Ivete Sangalo, quien conoció a Alejandro en 2006, cuando hubo muchos cantantes españoles invitados a grabar el DVD “Vive en el Maracaná” y cantaron juntos “Corazón Partío”, uno de los grandes éxitos de Alejandro en Brasil. Roberta Sá también demostró la satisfacción de estar con Alejandro Sanz en este nuevo trabajo. “Hemos explorado un mundo romántico latino que es muy diferente de mi trabajo. Dichas colaboraciones son muy enriquecedoras”, dijo la cantante. Ahora se espera la visita de la cantante a Brasil. Según la revista Veja, Universal Music negocia un programa de promoción en el país entre los meses de octubre y noviembre. Los aficionados brasileños ya cuentan los segundos para escuchar y cantar junto a él cada canción de “La Música No Se Toca” en vivo. Espera ver, oír y bailar. 131

VOCES QUE PINTAN

Alejandro Sanz, Paloma San Basilio y Mago de Oz cogen los pinceles por una causa solidaria

lejandro Sanz, Manolo García, Luis Eduardo Aute, Ana Torroja, Leire Martínez, Fito Cabrales, Paloma San Basilio, Celtas Cortos, La Schica, David Bustamante, Rosendo, Sole Giménez, Mago de Oz, Miguel Bosé o Lolita, entre otros, son algunos de los artistas que participan en la causa solidaria ‘Voces que pintan’, una particular exposición que recoge pinturas y dibujos de algunos de los principales músicos españoles.

la iniciativa Luces para Aprender, el proyecto de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) que llevará luz e internet a más de 60.000 escuelas de Iberoamérica. A dicho proyecto irán destinados los beneficios que se obtengan de las actividades que se realicen para recaudar fondos en el marco de la exposición. LA EXPOSICIÓN Un buen número de artistas musicales desarrollan también una prolífica actividad creativa en las artes plásticas. Algunos de ellos han obtenido cierto reconocimiento por este trabajo artístico, pero la mayor parte de los casos es desconocida para el gran público.

( Obra de Alejandro Sanz )

Los artistas ceden gratuitamente sus obras a la ONG ‘Voces’, comprometida en la lucha contra la pobreza infantil, con el objetivo de recaudar fondos para los proyectos de cooperación de dicha entidad. La exposición tendrá lugar en la sala Frida Khalo, de Casa de América de Madrid, desde el 24 de septiembre. En esta ocasión, ‘Voces’ se suma a 132

La exposición recoge obras de muchos de esos músicos-pintores, pero también dibujos sencillos, realizados para la ocasión, por muchos otros artistas que han querido colaborar con la iniciativa. Así, el visitante podrá encontrar pinturas al lienzo, dibujos sobre papel, collages y obra realizada sobre materiales diversos como madera, cartón o metacrilato. Y todo ello en un formato expositivo fuera de lo convencional, que resalta las obras desde una perspectiva muy diferente a la habitual.

Las obras, cedidas gratuitamente por los artistas, se pondrán a la venta durante la exposición mediante un sistema de subasta oculta, con un precio mínimo de salida: el público que visite la muestra podrá pujar en secreto por la/s obra/s que le interesen, depositando su oferta junto a sus datos en una urna. A la puja se podrán unir instituciones o empresas que deseen adquirir tanto la obra suelta como en su conjunto. Una vez se cierre la muestra en Madrid la exposición iniciará una gira por diversas capitales de toda España con el fin de amplificar los objetivos propuestos y conseguir la máxima notoriedad tanto para los artistas participantes como para ‘Voces’ y su misión. Al finalizar el periodo de exposición itinerante, las obras serán subastadas, adjudicándose a los mejores postores, particulares o empresas y garantizando así la máxima recaudación posible.

( Ana Tarroja )

( Sole Giménez )

( Cifu de Celta )

( Jimmy Barnatán )

( Álex Ubago)

( Obra de Miguel Bosé ) Fecha: a partir del 24 de septiembre de 2012. De lunes a viernes de 11:00h a 19:30h. Sábado de 11:00 a 15:00h. Domingos cerrado. Sala Frida Khalo.

Entrada libre hasta completar aforo.

( Dyango)

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Recomendados

Dúo Orlando Y Max.

Jose Ruiz

En el año 2011, ORLANDO Y MAX comienzan a trabajar en su primer disco y elijen a Daniel Jaúregui, músico ganador de un Grammy y reconocido productor de artistas como Chino y Nacho, Hany Kauan, Treo, Victor Drija… El género musical en que se mueve esta propuesta se define como Pop Rock Balada, sin embargo se escuchan influencias de ritmos latinos. Después de meses de preparación y grabación ORLANDO Y MAX presentan su primer sencillo promocional “LO QUE SIENTO POR TI”, que forma parte de su disco titulado de la misma manera. Este álbum saldrá en el año 2012 y la discográfica Recorland/Sonográfica se encargará de su distribución en Venezuela http://www.orlandoymax. com/

“Kilómetros que faltan” es el título de uno de los temas del EP y representa muy bien lo que es el alma del resto del álbum. En este proyecto musicalmente hemos partido como instrumento principal el piano, ya que es el instrumento con el que arranco la mayoría de las composiciones. Quería añadir un elemento acústico importante, que se vea lo artesanal dentro de una producción elaborada. Siempre parto desde un punto de vista no flamenco, pero sí sureño, incluso con un toque latino. Trataba de buscar un signo, una envoltura para lo que es el concepto del disco. Elegimos la silla como símbolo de la reflexión, de la quietud. Hacer un juego de distancias. http://www.joseruizmusica. com/#!tienda

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Martín Galarza (AU-D) El filosofo René Descartes dijo “Pienso, luego existo”, pero es nuestro querido rapero AU-D quien se plantea a sí mismo en su nueva canción “Primero Te Pienso” como alguien cuya existencia está definida por el recuerdo del amor que ya es parte de su propia piel. Es así como después de tres meses, AU-D nos presenta el tercer sencillo de su producción “Graffti Tropical”, con la participación de Máximo Quiroz, música por Martín Galarza JR, letra del propio artista, producida por el músico Cuencano Felipe Idrovo y la mezcla de Franky Records. “PRIMERO TE PIENSO” es un tema en el cual Au-d vuelve a sus raíces con el género que durante su larga carrera lo convirtió en el innegable rey del rap romántico .Totalmente gratis para el público en www.telobajo.com 135

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Alejandro Sanz actuará en el Palacio de Deportes Martín Carpena el 22 de junio El cantante presentará en Málaga las canciones de ‘La música no se toca’, que acaba de recibir dos nominaciones a los Grammy Latinos

lejandro Sanz ya tiene fecha y escenario en Málaga: será el 22 de junio de 2013 en el Palacio de los Deportes Martín Carpena. El internacional artista presentará los temas de su último trabajo, ‘La música no se toca’, su noveno disco y el primero con el sello Universal. Junto a ellos, sonarán también los más emblemáticos de su ya larga carrera. Con apenas unos días en la calle, el álbum ya ha recibido los primeros reconocimientos en forma de nominaciones. El cantante cuenta con dos candidaturas a los Grammy Latinos: mejor canción y mejor letra por ‘No me compares’.

dro Sanz suele ser sinónimo de éxito seguro. El pasado lunes ofreció en Madrid una multitudinaria rueda de prensa para hablar de su regreso con ‘La música no se toca’, un disco más alejado de los aires flamencos y latinos. En esta ocasión, apuesta por un pop más sinfónico y electrónico que se acerca al sonido melódico de sus comienzos. «Quería que tuviera formación clásica, era algo que había ido perdiendo en mis últimos discos. Siempre me ha gustado tener una parte sinfónica, con arreglos de cuerdas. Y en algunos temas también se recuerdan sonidos de los 80. Cada canción, en definitiva, es un homenaje a un artista o sonido que alguna vez me ha gustado», declaró entonces.

El álbum se estrenará en el directo en España el 28 de noviembre en el Palau de la Música de Barcelona; pero antes rodará por varios auditorios de México. Una vez más, Alejandro Sanz detendrá su gira en Málaga. Hace dos años estrenó el Estadio de Atletismo Ciudad de Málaga como escenario de conciertos con el tour de ‘Paraíso Express’. Ahora se apuesta por un recinto habitual para los grandes conciertos en la ciudad, pero con un aforo más algo más reducido.

El título del disco es, según explicó, una declaración de principios, «una oda a la música». «Parece que hay muchas cosas que pueden cambiar alrededor tuyo, pero la música es innegociable para mí, no se toca», declaró. Llamó la atención sobre los avances que han revolucionado el modo en que se consume la música: «A veces se confunde una canción con una aplicación de iPhone. Y la música es mucho más que una aplicación de móvil, no hay que confundir una cosa con otra»

Se llenará. Lo que lleva el nombre de Alejan-

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Alejandro Sanz se suma al Teletón latino en USA. Ángeles con enlaces en Chicago, Nueva York, Houston y Dallas, serán Don Francisco, el periodista Jorge Ramos, Lucero y Galilea Montijo, agregó Alcobe. El fundador en 1978 de la Teletón en Chile, Don Francisco, destacó el apoyo del de México, que ya creó 17 Centros de Rehabilitación Integral Teletón (CRIT) y dijo que “es el alumno más avanzado y va a ser la base para el Teletón USA”.

os cantantes españoles Alejandro Sanz, Miguel Bosé y los mexicanos, Yuri, Cristian Castro y Pedro Fernández se han unido al primer Teletón USA para los hispanos de Estados Unidos, que se realizará del 14 y 15 de diciembre próximos. El evento, que busca recaudar siete millones de dólares en 27 horas de emisión por la cadena Univisión, fue anunciado hoy en una rueda de prensa, en la que se dijo que los fondos servirán para construir centros de rehabilitación para niños discapacitados con cáncer o autismo. El elenco musical confirmado también incluye a Beto Cuevas, Reik, Lucero, Paquita la del Barrio, Daniela Romo, OV7, María José, Belinda, Jessy & Joy, entre otros, anunció Fabrizio Alcobe, vicepresidente de administración de Univisión. Los presentadores del Teletón desde estudios en Miami y Los

Este último, será el 14 miembro de la Organización Internacional de Teletones (ORITEL), que en la actualidad cuenta con teletones en 13 países de América Latina. El presidente de la fundación Teletón México, Fernando Landeros, destacó la necesidad de los CRIT en Estados Unidos, al señalar que “es un sistema de salud limitado por los intereses de los seguros”. Destacó que mientras una clínica de rehabilitación en Estados Unidos en promedio otorga 20 terapias por año, a un paciente los CRIT conceden hasta 100. Por su parte, Federica Soriano, presidenta de Teletón USA, dijo que con la recaudación se planea construir un primer CRIT en Texas y brindar apoyo contra el cáncer y el autismo en California, Illinois, Nueva York y Florida, estados con la principal concentración latina. Señaló que uno de los objetivos primordiales será promover la unidad nacional, con énfasis en la unidad latina y la cultura en favor de las personas discapacitadas. Para la recaudación de fondos tendrán 15 mecanismos, entre ellos un número 1800 2989999 y una cuenta de Citibank 9999, así como mensajes de texto al 80888 y más detalles en las página www.teletonusa.com.

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Lorca acoge la presentación de la canción “5 Segundos”, producida por Alejandro Sanz y Paco Ortega, sobre el terremoto

orca acogerá el próximo día 23 de septiembre la presentación oficial de la canción “Cinco Segundos”, compuesta por unas niñas de esta localidad unos días después de que el terremoto del pasado 11 de mayo asolara la ciudad. En el caso de que sea posible, Alejandro Sanz asistirá al evento. El disco que contiene esta canción ha sido producido por Alejandro Sanz (a la guitarra) y Paco Ortega, y en el mismo han colaborado, además, artistas como Antonio Carmona, David de María, Miguel Campello (El Bicho) el Negri, Sara Vega y Nya de la Rubia entre otros, según ha informado Bell Music a Europa Press. Fue el pasado mes de mayo, en el primer aniversario de los seísmos, cuando Alejandro Sanz confirmaba, en su cuenta de Twitter y a preguntas de Europa Press, que la canción sobre Lorca

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estaba hecha y grabada por tres chicas de la localidad que la compusieron. El artista cumplía así su promesa de crear un tema para recordar que Lorca fue devastada hace un año por los terremotos. Y es que, el cantante, tras ocurrir los seísmos que dejaron nueve fallecidos y centenares de heridos, quiso desplazarse hasta la Ciudad del Sol, donde se comprometió a promover con otros artistas un tema para recordar que Lorca “sigue necesitando mucha ayuda”, pidiendo en ese momento al Gobierno de la nación que “no se olvide de los lorquinos”. De ahí que “Cinco Segundos” recoge, en forma de canción, el relato personal de unas niñas de Lorca que describen lo que sintieron tras el desastre. La pieza verá la luz en dos versiones distintas con el fin de dar cabida a todos los

invitados. El objetivo de editar este disco es “despertar las conciencias” y hacer una llamada a la solidaridad. Pretende ser una voz que recuerde a la gente que el problema de Lorca “persiste” y que, un año del después, “sigue siendo urgente y necesaria la ayuda solidaria de todos los españoles”. Según el cantante Alejandro Sanz, “no se trata de vender el disco para sacar dinero solamente, la industria musical vive uno de sus peores momentos y desgraciadamente la venta de los discos ya no monetiza como antes. Se trata más bien de cantar para reclamar solidaridad con los afectados y a la vez cumplir el sueño de unas chiquillas. En el proyecto han colaborado más de 40 músicos, de la talla de arreglistas como Miguel Ángel Collado y Diego Magallanes; instrumentistas de primer nivel como Guere, Javier Pedreira, Enzo Filipone, Ludovico Vagnone, Anye Bao, Victor Merlo y un largo etcétera en el que no ha faltado Lucas Sánchez (guitarrista

flamenco de Lorca y profesor de guitarra de las niñas), ingenieros, ayudantes y personal auxiliar. Destacar que Alejandro y Paco están asumiendo los gastos de la grabación, mezclas, masterización y edición de la canción, que se titula “5 segundos”. La canción se presentará a los medios el domingo, día 23, en una rueda de prensa y un concierto en el que actuarán algunos de los artistas que han colaborado en el disco, dentro del programa de las Fiestas Patronales de Lorca. La canción se podrá comprar físicamente -un CD con las dos versiones- y también podrá descargarse por internet desde más de 20 plataformas legales de distribución. Los derechos de autor de las canciones, así como todos los ingresos obtenidos por la comercialización del disco, irán a parar íntegramente al fondo de solidaridad que el Ayuntamiento determine.

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Alejandro Sanz coloca su nuevo Sanz recibe doble disco de pladisco en el primer lugar de Bill- tino por su más reciente Álbum. board El nuevo disco de Alejandro Sanz, que lleva por 04 | 10 | 2012 Alejandro Sanz y Gerardo Ortiz debutan esta semana en los primeros lugares de la lista Latin Albums de Billboard. Alejandro Sanz y Gerardo Ortiz debutan esta semana en los primeros lugares de la lista Latin Albums de Billboard: el cantautor español en el primer lugar con su disco “La Música No Se Toca” y el mexicano, en el segundo, con “El primer ministro”.

título ‘La Música No Se Toca’, no sólo ha conseguido ubicarse en el número uno de las listas de ventas físicas y digitales de España, Estados Unidos y Latinoamérica, sino que también ha ganado el doble disco de platino por haber vendido más de 80 mil unidades.

Se debe señalar que ‘La música no se toca’, disco que contiene 13 canciones, marca una nueva trayectoria en la carrera del cantante, porque después de haber trabajado durante todo este tiempo con la discográfica Warner, Alejandro Sanz ha fichado por Universal.

DISEÑO: Alejandro Sanz diseñará la etiqueta del primer aceite “Castillo de Canena” El cantante Alejandro Sanz será el encargado de diseñar la etiqueta de la séptima edición de la limitada y exclusiva colección de 20.000 botellas de aceite de oliva del Primer Día de Cosecha de la empresa jiennense Aceites Castillo de Canena, que será exportado a decenas de países. Rosa y Francisco Vañó, responsables de Castillo de Canena, han dicho hoy a Efe que dicha colección se ha convertido en “un referente en el mercado de los aceites de alta gama”, y que Alejandro Sanz ha aceptado “encantado” diseñar esta etiqueta. Rosa Vañó ha explicado que ya conocía a Alejandro Sanz de anteriores experiencias profesionales y que ha visto en él a “un gran abanderado” para incidir en el mercado de Castillo de Canena en América Latina y en Estados Unidos, como lo fue en la pasada edición el jugador de baloncesto Pau Gasol, quien fue el encargado de diseñar la etiqueta para conseguir la penetración del aceite en California. Alejandro Sanz diseñará la etiqueta de este primer aceite de Castillo de Canena, una colec-

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ción singular de botellas de medio litro que se comercializarán a partir del próximo mes de noviembre en numerosos países. En el pasado año Pau Gasol expresó en el diseño de la etiqueta los recuerdos de su infancia sobre el aceite de oliva virgen extra: verano, sol, luz y el mar Mediterráneo, que se convirtieron en los elementos protagonistas del diseño de la sexta edición. Con una producción limitada de 20.000 unidades, este aceite de Primer Día de Cosecha está elaborado a partir de un esmerado y cuidado proceso de selección de las mejores aceitunas de la variedad arbequina y picual, recolectadas en los primeros días de noviembre en el punto óptimo de maduración. En el diseño de anteriores ediciones de la etiqueta del Primer Día de Cosecha han participado Enrique Ponce, Sara Navarro, Joaquín Berao, Ainhoa Arteta, Manolo Valdés y Pau Gasol.

Alejandro Sanz conquista Miami promocionando La Música no se Toca Alejandro Sanz conquistó la ciudad de Miami, logrando un lleno total en el Olympia Theater del “Gusman Center For The Performing Arts”, donde el artista ofreció un concierto privado, para hacerle promoción a su nuevo álbum La Música No Se Toca. Desde el inicio del show, el público no dejo de cantar cada uno de los temas del repertorio, que estuvo compuesto por: “Llamando A La Mujer Acción”, “Como Decir Sin Andar Diciendo”, “Se Vende”y “No Me Compares”. Aparte de estar contento por la aceptación que tuvo su espectáculo, el músico celebró las 2 nominaciones al Grammy Latino que obtuvo en las categorías “Canción del Año” y “Grabación del Año”, por su exitoso hit “No Me Compares”

Alejandro Sanz tendrá a Mario Domm como invitado en el Foro Sol.

nuevo trabajo discográfico “La música no se toca”, que saldrá a la venta el 25 de septiembre próximo.

El cantautor español Alejandro Sanz, que promociona su disco “La música no se toca”, tendrá a Mario Domm, integrante de Camila, como invitado especial en el Foro Sol, el próximo 12 de octubre. Alejandro Sanz reveló una de las muchas sorpresas con las que impactará al público mexicano en su magno concierto en el Foro capitalino, donde estará acompañado por Mario Domm. Ambos artistas ya compartieron escenario en el Auditorio Nacional en 2011, interpretando “Lo ves”, de Alejandro Sanz, en una actuación cargada de sentimiento que puso de pie a los diez mil asistentes. Mario Domm es un compositor, músico y arreglista, actualmente integrante del grupo Camila, conocido por sus temas “Mientes” y “Bésame”, entre muchos otros, y ha escrito otros para Thalía (“Equivocada”) y Paulina Rubio (“Causa y efecto”). Alejandro Sanz prepara el lanzamiento de su

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DICIEMBRE ANIVERSARIO REVISTA

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