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Índice Historia de la ilustración Entrevista ilustrador Qué es la Ilustración? Ilustradores Famosos Galerías Pasos para ilustrar Ilustradores Mexicanos
Editorial
Grapix dedicada a reconocer el talento mexicano a través de jovenes con experiencia hacia la ilustracion tradicional . Si tienes algo que decir, dibújalo y transmite tus ideas . Hay veces que cuando el mensaje es grande, las palabras no son suficientes. Y puede que una imagen valga más que mil palabras, pero una ilustración las dice más alto. Muchos artistas usan su arte como plataforma para expresar su ideología o su posición hacia alguno de los muchos tabúes que aún existen en la sociedad moderna, la llamada a ser la sociedad más libre de la historia. El Arte, además de un medio de expresión, es un medio de comunicación a su manera, por lo que no te quedes solamente con la estética: siempre hay un mensaje si vas mucho más allá.
HISTORIA DE LA ILUSTRACIÓN Se denomina ilustración al di-
bujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro. Ilustración (v.Latin, lat. illustrare), (de ilustrar) sust. Estampa, grabado o dibujo que adorna ó documenta un libro. Componente gráfico que complementa o realza un texto. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.
La ilustración por si misma forma parte del diseño; ya que podría considerarse el inicio del diseño gráfico y el final del arte; pues la ilustración tiene su fortaleza en la facilidad de transmitir un mensaje de una manera mas amena y hasta entretenida. Para empezar cabe aclarar las diferencias: la ilustración artística es aquella que se crea para cumplir con un objetivo contemplativo y desde una perspectiva
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HISTORIA DE LA ILUSTRACIÓN
personal generalmente; la ilustración comercial como su adjetivo lo adelanta, tiene un objetivo claro al acompañar un diseño comercial que puede ser un anuncio, una prenda de vestir, la tapa de un disco entre muchos otros usos, desde una perspectiva del publico, si es dirigido a niños se debe usar un ilustrador con este estilo.
cuentra una rama que en lo personal aprecio mucho por la perfección que se encuentra al unir la ilustración a la información y es, la infografía, ejemplo máximo donde no podría existir uno sin otro pues el arte complementa y lleva de la mano al espectador por la información dentro del diseño.
Usos
Al hacer un diseño algunas veces se nos podría ocurrir una idea genial pero que algunas veces requiere de una sesión fotográfica de personalidades de difícil acceso; se puede optar por el fotomontaje pero en muchas ocasiones es casi imposible conseguir materiales de buena calidad; en este punto la ilustración se vuelve un aliado mas, no solo en este ejemplo sino en muchos mas, al ser una técnica ágil y donde se pueden conseguir resultados que con otras técnicas no serian posibles, además el toque inigualable que involucra siempre una parte de arte tradicional
de
la
ilustración
Las aplicaciones para una ilustración o serie de ellas es muy variada y a veces se vuelven clave para transmitir el mensaje y otras veces se complementan perfectamente con la información; en las tapas de los discos son un buen recurso y muchas veces se vuelve icónicas por su estilo como algunos de Iron Maiden, Bob Dylan, Beatles, etc. Por otra parte en el diseño publicitario encuentra un gran escaparate para ayudar a potenciar el mensaje de la marca o la campaña que se lleva a cabo. Dentro del diseño editorial se en-
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Ventajas de la ilustración
le da un encanto propio. Para regresar un poco de respeto a esta profesión se debe decir que no todos los diseñadores son ilustradores, ya sea porque el dibujo no sea tu principal habilidad, pero mas importante es que el ilustrador se distingue por un estilo propio que atrae al cliente que busca ese estilo para su proyecto. la ilustración es muy útil ya que sin ella no podríamos expresar esas grandes ideas y sueños no podríamos dar a conocer lo grandioso que es cada idea. Estudiar Ilustración significa capacitarse para diseñar y desarrollar proyectos de ilustración comercial y de autor que se inserten en el campo profesional
OPINIÓN DE: SERGIO IVÁN SOTO PADILLA
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Mrglaubitz -Ilustrador, Artista
De descendencia germano-americana y mexicana, este artista ilustrador y diseñador nació en Tijuana para cambiar el juego de la ilustración: a la edad de 4 años vio por primera vez Star Wars, lo que lo llevó a interesarse en el universo, el mundo de los cómics y aspectos de misticismo. Este aspecto cósmico que plantea en sus obras, a su vez refleja la mezcla cultural que vivió, dando un papel protagónico por su puesto a las culturas mesoamericanas y la cultura popular mexicana. Hoy toca el turno a Charles Glaubitz, este artista plástico nació en un pueblecito de la frontera de Estados Unidos y México, entre San Diego y Tijuana. Estos dos mundos se reflejan en su obra, en la que influenciado por la historia, los mitos, la alquimia, la física cuántica, los cómics, lo mistico vs. lo espiritual, asimila lo mejor de cada uno de ellos plasmándolo en su arte, para el que utiliza diferentes técnicas, como acrílicos sobre lienzo, collage, pinturas, videos animados, novelas gráficas.
¿Para ti que es la ilustración? Es una manera de poder expresarte libremente y proyectar tu pensamiento o un mensaje claro hacia la gente que te ve a través de a través de colores texturas y sobre todo trazos que forman parte de la Ilustración ¿Desde cuándo te dedicas a la ilustración? Desde hace 15 años ¿Cuál es su técnica para ilustrar? Primer paso a una lluvia de ideas respecto al tema que primer paso lluvia de ideas respecto al tema que voy a ilustrar segundo paso se crea bocetos en base a la lluvia de ideas o palabras claves de ahí se pasa a una hoja de albanene O sino también conocida como mantequilla para limpiar el trazo una vez limpio el trazo se digitaliza a través de una foto una vez digitalizado comienza atrasarse yacen ilustrador o Photoshop dependiendo la técnica ¿Qué importancia le das a la ilustración en la actualidad y como era antes? Creo yo que es muy importante en la actualidad ojo aclarando dependo los proyectos que uno hace pero sobre todo si si hay muchas mejoras a la Ilustración de antes ya que ahora Contamos con muchos medios digitales con los cuales nos facilitan la Ilustración de nuestros personajes o de nuestros proyectos a través de las herramientas de Photoshop ilustrador o cualquier otro programa o
Entrevista software Qué hay en la actualidad permitiéndonos así plasmar nuestros sentimientos o nuestras ideas que queremos proyectar le al público en general ¿Cómo ilustrador qué importancia le das a las generaciones futuras? Mucha ya que hoy en día cada vez está actualizando los software para nosotros los que los tramos y hay mejores ventajas a la hora de ilustrar pues se nos facilita más las cosas ¿Qué les recomiendas a los ilustradores que van iniciando en el mundo de la ilustración? Que practiquen practiquen practiquen una y otra vez sin duda la práctica es la que hace al maestro o hacerle ilustrador o simplemente hacia las personas ir creciendo cada vez más en sus técnicas o en su forma de transmitir sus ideas ¿Fue para ti difícil establecerte en el mundo de la ilustración? Claro que es difícil en este medio poder establecerse como un ilustrador o algo Yo sigo en la búsqueda de de proyectos en la búsqueda de nuevas oportunidades y poder ir trazando un camino formidable y poder así poder ayudar a la gente o dar mi consejo poder dar algún tema en específico ¿Crees que se le importancia a la ilustración en el mundo de las agencias y la publicidad? Sí claro que sí claro que sí hay importancia en este tipo de trabajos porque soy como vengo diciendo anteriormente es una
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GALERÍAS
manera de poder expresar tus ideas tu mensaje a través de una ilustración llena de sentimientos colores emociones ya ya sea con una técnica ya viene hecha o atrasada o simplemente una técnica libre ¿Qué comunicas en la ilustración a las personas que observan tu trabajo? Qué no hay imposibles para nadie y sobre todo que todos podemos ser lo que nos propongamos ¿En un trabajo de ilustración es tomado bien en cuenta los procesos que se tienen que hacer para su elaboración perfecta? Pues Depende depende del proyecto depende el tiempo que te den depende la idea algunas ocasiones puede ser más práctico de un proyecto que otro y pues la verdad va a variar
Mrglaubitz -Ilustrador, Artista
A través de sus obra, Mr. Glaubitz cuenta historias llenas de mitología moderna, convirtiendo su arte en una fábula, en la que confluyen la cultura azteca y el pop de los cómics, además de la física cuántica, la alquimia, los mitos modernos o el espiritualismo new age, para narrar historias sobre la muerte, batallas, conflictos o vicios en los que la visión del pasado tiene mucho que decir. Glaubitz transforma las decisiones de creatividad, como el uso del color, el lenguaje, y el patrón, en oportunidades para crear nuevos personajes, y transmitir un significado simbólico. A través de sus obra, Mr. Glaubitz cuenta historias llenas de mitología moderna, Convirtiendo su arte en una fábula, en la que confluyen la cultura azteca y el pop de los cómics, además de la física cuántica, la alquimia, los mitos modernos o el espiritualismo new age, para narrar historias sobre la muerte, batallas, conflictos o vicios en los que la visión del pasado tiene mucho que decir.
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¿QUÉ ES LA ILUSTRACIÓN? La ilustración podía ser hecha con tinta, óleo, acuarela, etc. y al principio fue utilizada con fines claramente publicitarios dado que se hacían muchos carteles para anunciar productos o servicios a la venta, pero también para decorar portadas de libros e incluso para acompañar el texto de los cuentos infantiles. Su origen se remonta muy atrás en el tiempo y ha estado muy ligada a la escritura. De hecho existe documentación que demuestra que en el antiguo Egipto se acostumbraba a acompañar los textos con ilustraciones para enriquecer el mensaje. Con el paso del tiempo y el avance de las diferentes tecnologías como fue la fotografía, el cambio fue notable, dando un gran paso en este aspecto, algo que se ha afianzado más gracias a la llegada de la fotografía digital, donde hoy en día no se concibe un texto sin una ilustración para acompañarlo. La ilustración publicitaria de hoy en día se debe en gran parte al gran trabajo que ha tenido la ilustración literaria, la cual fue consolidada en el siglo XVIII, donde gracias a famosos ilustradores como Gustave Doré o Eugène Delacroix es lo que es hoy en día, utilizándose en infinidad de plataformas.
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TIPOS DE ILUSTRACIÓN Existe una gran variedad pero destacaremos: La Ilustración Publicitaria: La cual tiene como cometido acompañar y dar forma al anuncio de una marca o producto, con ello se puede aumentar el impacto provocado y la eficacia visual. La ilustración Conceptual: Es aquella que no tiene obligación de ceñirse a los datos que se dan en un texto sino que lo que se propone es desarrollar una idea personal que nace de las consideraciones que hace el propio ilustrador sobre el tema que se está proponiendo. La Ilustración Narrativa: Nos muestra una secuencia de sucesos según un guión literario. En este caso debe ajustarse a los contenidos y detalles del texto ilustrado, procurando mantener el equilibrio entre la propia interpretación personal del ilustrador. La Ilustración Decorativa: Que es la que acompaña a un texto para poder embellecer la página. Normalmente son ilustraciones que suelen enriquecen el diseño gráfico de las publicaciones con diferentes estilos, enriqueciendo el texto al que acompañan.
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¿QUÉ ES LA ILUSTRACIÓN? Ilustración científica: Origen de la ilustración Son imágenes realistas que El origen de la ilustración no acompañan el texto escrito, puede definirse con exactirealizadas a través de gra- tud, el mismo se encuentra vados generalmente, muy estrechamente ligado al surutilizadas en ramas como gimiento de la escritura, y se la anatomía o la ingeniería. pueden considerar los jeroglíIlustración literaria: ficos como la primera forma Se consolida en el siglo XVIII, se de manifestación de estos. destacaron en ese siglo ilustradores como Eugène Delacroix y En la antigüedad los libros eran Gustave Doré se manifiestan es- ilustrados a mano. En el antitos fundamentalmente a través guo Egipto se acostumbraba de la caricatura, la historieta, los acompañara con imágenes dibujos infantiles y fantásticos. la descripción de escenas, Se destacan también en la era otros ejemplos fueron la Ilíada moderna, ilustrando libros in- y la Odisea, cuyos episodios fantiles, figuras como Alan Al- también se acompañaban de dridge, Carl Busse, Etienne ilustraciones. También fue eviDelessert, Maurice Sendak, dente su utilización en la Edad Eric Carle, Wolf Erlbruch,, en- Media, y con el surgimiento de tre otros de gran renombre. la imprenta, también se creaIlustración Editorial: ron impresiones de imágenes Es la empleada en periódi- para continuar ilustrando los cos, revistas, páginas web. textos, entre estos están los La ilustración es un campo cuentos del Decamerón, las fantástico en el que puede fábulas de Lafontaine, y otros. desarrollarse un arte figurativo con un amplio espectro de La ilustración se fue desarrollanmodalidades. El ilustrador tie- do con el avance de la tecnolone libertad para ejercerla a su gía, la fotografía supuso un gran manera; desde su concepto avance en este sentido, y con clásico como interpretación vi- la era digital se ha consolidado. sual, generalmente de un es- En Francia alcanzó gran auge la crito, a la libre creación de un prensa ilustrada, de la misma universo propio de un terreno manera surgieron varias revistas quizás más cercano a la pintura. ilustradas también en España. Se utilizó desde sus inicios fundamentalmente con fines publicitarios, como en el caso de carteles, anuncios de productos, decoración de portadas de libros, cómics o para describir en imágenes las acciones de cuentos, fundamentalmente infantiles.
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¿QUÉ ES LA ILUSTRACIÓN? Ilustración y fantasía En la ilustración se utilizan formas maravillosamente exageradas, rozando la fantasía o siendo totalmente fantásticos, se fuerza el cromatismo, la luminosidad y el mensaje icónico según la intención del creador. El cromatismo y la fantasía resultan aspectos de gran interés en las ilustraciones de cuentos infantiles, por el atractivo que suponen para el niño, quien le da mucha importancia a lo que puede ver e imaginar y viceversa Objetivos Este máster está diseñado como un curso de especialización con el objetivo de dotar al alumno de las competencias necesarias para desarrollar proyectos gráficos de gran envergadura y de alta calidad visual, desde el encargo original hasta la evaluación final de los objetivos planteados, a la vez que ofrece una exhaustiva formación en Ilustración vista como una herramienta más de las nuevas estrategias de comunicación dentro del campo del diseño gráfico. De este modo, el presente plan de estudios proporciona de un modo práctico una completa especialización en la ejecución de proyectos de diseño gráfico print (editorial e identidad) además de profundizar en el concepto de la Ilustración aplicada a diferentes actividades creativas
y de comunicación, aprendien- En la actualidad, la actividad del do las distintas técnicas y mo- diseño gráfico va muy ligada a dos de enfocar cada proyecto. la ilustración, ya que ésta es un recurso dentro de la creación Al final del programa cada alum- contemporánea, con su propio no contará con material para lenguaje visual, que empatiza de desarrollar un book personal una manera más directa con el para poder presentar su tra- consumidor. Ya que interactua bajo en un entorno profesional el ilustrador y oomunicar a las y a certámenes y concursos. personas a traves de imagenes Además se elaborará una mesa redonda con ilustradores, em- Al proceso de construcción presas que contratan servicios de un objeto editorial o de una de ilustración y la APIC (As- imagen de marca muchas vesociació Professional d’Il·lus- ces hay que añadir la versatilitradors de Catalunya), para dad creativa de la ilustración, orientar en las posibles salidas donde el vínculo entre arte y laborales.. Acceso y Titulación diseño es cada vez más difuso pero a la vez más indispenDirigido a: Licenciados y Gra- sable para elaborar proyectos duados que quieran profun- comunicativos innovadores. dizar en diseño print e ilustración aplicada al diseño gráfico, EN LA OPINIÓN DE HORACIO la moda, la arquitectura, etc. MOPA ZAMBRANO Conocimientos previos: Es necesario tener experiencia en dibujo, diseño y software gráficos acreditable por currículo académico y/o portfolio. De no ser así, es preciso cursar el Postgrado/ Curso básico de Diseño Gráfico. Titulación: Acceso con titulación universitaria (Licenciatura, Grado o Graduado) y proceso de admisión interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU.
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Ilustradores Modernos Michael Kutsche Es un artista alemán residente en Los Angeles. Ilustrador y diseñador de personajes. Su trabajo es influenciado por la pintura del renacimiento flamenco, técnica que usa un mix de temple (combinación de agua y grasa animal como sellador) y óleo, con la que busca exclusivamente la representación del efecto cromático (teoría del color). Kutsche expresa realidades paralelas a la conocida con la aparición de monstruos, deidades y, generalmente, personajes ficticios o de cómics.
Brian Despain Originario de Michigan, Brian Despain dedicó una década a trabajar en la industria de los videojuegos. Este pintor, artista gráfico y escultor ha realizado diseño gráfico, modelado en 3D, retoque fotográfico e ilustración, y su obra, casi en su mayoría conformada por “hombres de hojalata”, ha aparecido en reconocidas portadas de libros y revistas.
James Jean El nombre de este artista visual norteamericano de origen taiwanés es bien conocido en la industria del cómic en Estados Unidos. Su trabajo ha ilustrado las portadas de DC Comics, y ha colaborado con Prada, ESPN y Atlantic Records. Entre sus clientes destacan la revista Time, Rolling Stone, Spin, Playboy y el New York Times.
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Ilustradores Modernos
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Zutto es como mejor se le conoce a la artista rusa Alexandra. Desde siempre supo que su vocación era el dibujo, y su afición a esta disciplina la llevó a convertirla en su forma de vida. Dedicó algunos años a trabajar como diseñadora e ilustradora freelance; es autodidacta y desarrolla principalmente el dibujo vectorial De Andrey Gordeev se conoce poca información. Es un ilustrador ruso con un estilo muy distintivo en el manejo del color y para perfilar sus personajes. Su estilo compositivo está configurado por la vida cotidiana y las situaciones políticas actuales. Integra en ingeniosas ilustraciones ambos tópicos y propone con ellas escenas entre humorísticas y satíricas.
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GalerĂas de ilustraciones
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Pasos para ilustraciones COMO REALIZAR UNA ILUSTRACION PASO A PASO 1. El primer paso que se recomienda seguir a la hora de comenzar una ilustración es visualizar cómo y qué queremos reflejar en nuestra pieza gráfica. Si nuestro trabajo no tiene una idea o fin preestablecidos y contamos con libertad creativa, podemos aprovechar y buscar inspiración en revistas, webs como Pinterest, DevianART, Tumblr o Behance, o simplemente observando a nuestro alrededor. 2. Una vez que tenemos claro qué queremos ilustrar, podemos pasar a abocetar las primeras formas y composición. Este paso se puede realizar bien a la manera tradicional, con papel y lápiz, o bien a la manera digital, desde una tableta gráfica directamente y con un software especializado como puede ser Adobe Photoshop. Al tratarse de un boceto inicial para una ilustración sencilla no es necesario que invirtamos demasiado tiempo en sus detalles. Simplemente nos servirá como guía sobre la que jugaremos en pasos posteriores. No obstante, cuanto más claro y definido esté el boceto inicial, más sencillo nos resultará desarrollarlo. 3. El siguiente paso al papel es trasladar nuestro boceto al ordenador. Podemos escanearlo o fotografiarlo con una cámara o Smartphone. Si el boceto lo hemos realizado con una ta-
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bleta, este paso no será ne- amos nuestro archivo y listo. cesario, pues lo tendremos ya directamente digitalizado. 4. Cuando tengamos el boceto en el ordenador es el momento de vectorizarlo, lo podemos realizar con diferentes programas. En este caso, utilizamos Adobe Illustrator y su herramienta pluma para construir todas las formas planas que compondrán nuestra ilustración. Tomando el boceto como guía, posicionamos los puntos de ancla y jugamos a modificar las curvas y formas hasta conseguir el resultado deseado. El manejo de la herramienta pluma y los puntos de ancla puede resultar difícil al principio, pero con práctica y paciencia podremos dominarla de manera rápida y limpia. 5. Una vez que contamos con las formas planas de nuestra ilustración ordenadas por capas, podemos jugar con su borde y su relleno e ir probando diferentes combinaciones de colores hasta dar con una paleta que nos agrade. 6. Con los colores y formas ya definidos podríamos dar por finalizada la ilustración, aunque en nuestro caso nos pasamos a Photoshop para darle más realismo a la pieza con luces, sombras y texturas. En este paso es cuando podemos transformar una ilustración plana en una realista, en función de la necesidad o gusto de cada uno. 7. Cuando estemos contentos con el resultado, guarda-
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Ilustradores Mexicanos Dr. Aldrete
Eliane Mancera
Kraken
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