Serie Primavera: De Alegría | Hubbard Street Dance Chicago | Season 46

Linda-Denise Fisher-Harrell, directora artística

David McDermott, director ejecutivo

Lou Conte, fundador

DE ALEGRÍA

17–19 DE MAYO DE 2024

DESTACANDO

Ecos de nuestros antepasados de Maria Torres

Show Pony de Kyle Abraham

Un Dúo de Aszure Barton ESTANCAMIENTO de Johan Inger

LAND ACKNOWLEDGEMENT

El Teatro Harris de Música y Danza reside en las tierras tradicionales del Consejo de los Tres Fuegos: las Naciones Ojibwe, Odawa y Potawatomi. Muchas otras tribus como Miami, Ho-Chunk, Menominee, Sac y Fox también han llamado hogar a esta área. La región ha sido durante mucho tiempo un centro para que los pueblos indígenas se reunieran, comerciaran y mantuvieran lazos de parentesco. Hoy en día, una de las comunidades urbanas de indios americanos más grandes de los Estados Unidos reside en Chicago, y los miembros de esta comunidad continúan contribuyendo a la vida y la cultura de esta ciudad. Para obtener más información sobre la práctica del reconocimiento de tierras y la importancia de honrar la tierra nativa, visite usdac.us. La región de Chicago es el hogar de más de 65.000 indios americanos y el centro comunitario de membresía nativa con base urbana más antiguo del país, el American Indian Center Chicago (AIC). Visite aicchicago.org para obtener más información sobre la misión de la AIC de fomentar la salud física y espiritual en la comunidad, una conexión activa con los valores y prácticas tradicionales, familias más fuertes con vínculos multigeneracionales y una generación creciente de jóvenes educados, articulados y visionarios.

Bienvenidos a la Serie Primavera: De Alegría

¡Con el programa de este fin de semana, De Alegría, te espera un gran placer! La compañía ha estado trabajando duro desde el invierno, aquí, allá y en todas partes:

Después de una gira triunfal por la costa este, regresamos a casa e inmediatamente nos sumergimos en tres intensas semanas aprendiendo y puliendo el extraordinario ESTANCAMIENTO de Johan Inger, que cierra el concierto de hoy y cuán honrados nos sentimos de ser la primera compañía en interpretar la obra después de su estreno en 2020. Ecos de nuestros Ancestros de Maria Torres y Un Dúo del artista residente de Hubbard Street, Aszure Barton, que recibieron sus estrenos mundiales eléctricos hace apenas unos meses, también regresan junto con el virtuoso Show Pony de Kyle Abraham.

¿Qué sigue para Hubbard Street Dance Chicago? El próximo mes, daremos la bienvenida a cientos de bailarines a nuestro programa intensivo de verano con entradas agotadas, y también estamos a solo unas semanas de anunciar la temporada 47. Recuerda mis palabras: los movimientos que haremos el próximo año no te los puedes perder.

Tuya en movimiento,

Linda-Denise Fisher-Harrell

Directora artística

Gracias a nuestros

Socios de Pemporada.

Este programa está financiado en parte por la Agencia del Consejo de las Artes de Illinois. El alquiler y los servicios del teatro se han financiado gracias al apoyo del Harris Theatre for Music and Dance.

Hubbard Street Dance Chicago reconoce la generosidad del Fondo de Colaboración Artística de la Compañía Residente de Sandra y Jack Guthman y el Teatro Harris para Música y Danza, patrocinadores principales de ESTANCAMIENTO de Johan Inger

El apoyo al artista residente de Hubbard Street, Aszure Barton, corre a cargo de

Jana French y Peter Gotsch

Liza Yntema

Patrocinador de compromiso de A Duo de Aszure Barton

Meg y Tim Callahan

Patrocinador de coreografía de A Duo de Aszure Barton

Marc Miller y Chris Horsman

Linda-Denise Fisher-Harrell. Foto de Michelle Reid.

Portada: Los bailarines de Hubbard Street, Shota Miyoshi y Morgan Clune. Foto de Michelle Reid, estilismo de Imani Sade.

ACERCA DE HUBBARD STREET DANCE CHICAGO

La misión de Hubbard Street Dance Chicago es despertar el espíritu humano a través de la danza contemporánea.

Hubbard Street Dance Chicago surgió del Lou Conte Dance Studio en las calles LaSalle y Hubbard en1977, cuando Lou Conte reunió un conjunto de cuatro bailarines para actuar en centros para personas mayores en todo Chicago. Barbara G. Cohen pronto se unió a la empresa como su primera directora ejecutiva. Conte continuó dirigiendo la compañía durante 23 años, durante los cuales inició y desarrolló relaciones con artistas emergentes y establecidos, incluidos Nacho Duato, Daniel Ezralow, Jiří Kylián, Ohad Naharin, Lynne Taylor-Corbett y Twyla Tharp. El sucesor de Conte, Jim Vincent, amplió el enfoque internacional de Hubbard Street, comenzó la colaboración de Hubbard Street con la Orquesta Sinfónica de Chicago y cultivó el crecimiento desde dentro, lanzando el Taller Coreográfico Inside/Out e invitando al coreógrafo residente Alejandro Cerrudo a realizar su primer trabajo. Los 23 años de liderazgo ejecutivo de Gail Kalver brindaron continuidad desde 1984 hasta la temporada 2006/07, cuando el Director Ejecutivo Jason Palmquist se unió a la organización. Glenn Edgerton se convirtió en director artístico en 2009 y, junto con Palmquist, hizo avanzar este legado en múltiples frentes.

En 2021, la ex bailarina de la compañía Linda-Denise Fisher-Harrell fue nombrada la cuarta directora artística de Hubbard Street Dance Chicago. Temporada 44: RE/CHARGE marcó su temporada de debut como líder artística de la organización, con el objetivo de continuar diversificando el repertorio y el conjunto de la compañía mientras construye sobre el increíble legado y reputación que HSDC ya ha establecido. Junto con David McDermott, director ejecutivo desde 2017, la compañía espera ampliar su alcance de audiencia y aumentar la reputación local, nacional y global de Hubbard Street.

Durante 46 años, Hubbard Street ha sido una de las fuerzas más originales de la danza contemporánea, trayendo a los mejores coreógrafos y obras a Chicago y más allá. El repertorio en constante evolución de Hubbard Street, creado por las principales voces coreográficas de la actualidad, nos convierte en una compañía a la que los bailarines aspiran unirse y los lugares de actuación de todo el mundo están ansiosos por presentar. Hasta la fecha, la principal empresa ha actuado a nivel global en 19 países y 44 estados de Estados Unidos.

En su casa en Chicago, Hubbard Street se presenta 20 veces al año y ofrece programas educativos de renombre en 50 salones de clase en 17 escuelas de Chicago. HSDC Education utiliza el proceso coreográfico para enseñar problemas esenciales, habilidades de resolución, creatividad y colaboración, ampliando nuestro alcance más allá de las audiencias tradicionales de conciertos de danza, garantizando que todos tengan acceso al mundo- clase de baile e instrucción.

HUBBARD STREET DANCE CHICAGO

La Serie Primavera: De Alegría

Ecos de nuestros antepasados de María Torres

Show Pony de Kyle Abraham

Un Dúo de Aszure Barton

ESTANCAMIENTO de Johan Inger

Linda-Denise Fisher-Harrell, directora artística

David McDermott, director ejecutivo

Lou Conte, fundado

La

Alexandria Best*

Jacqueline Burnett*

Aaron Choate

Morgan Clune

Michele Dooley

Abdiel Figueroa Reyes*

Elliot Hammans

Compania

Jack Henderson

Alysia Johnson*

Shota Miyoshi

David Schultz*

Simone Stevens

Cyrie Topete

Matt Wenckowski

*Denota el ganador del premio Princesa Grace

Ecos de nuestros antepasados (2024)

Maria Torres, Coreografía

Felipe Hamilton, Música

Luis Razo, Diseño de vestuario

Aja M. Jackson*, Diseno de iluminacion

Bailarines: La empresa

Ecos de nuestros ancestros es una exploración cautivadora de la herencia latina caribeña, que cobra vida por Hubbard Street Dance Chicago. Esta coreografía narrativa combina ritmos tradicionales con influencias modernas. Interpretado por la compañía que incluye a Abdi, Michele, Aaron, Jacqueline, David, Shota, Simone, Alysia, Allie, Cyrie, Matt, Elliot y Morgan, cada bailarín encarna el espíritu de exploración y celebración, dando vida a historias ancestrales. El conjunto ofrece una actuación poderosa que resuena en el público, trascendiendo el tiempo y el espacio para recordarnos nuestra conexión duradera con nuestras raíces. Gracias a mis colaboradores: el compositor musical Philip Hamilton, El diseñador de vestuario Luis Razo, la diseñadora de iluminación Aja Jackson y Jojo y Craig. —Maria Torres

Música: Por Philip Hamilton.

INTERMISIÓN DE 15 MINUTOS

Show Pony (2018)

ESTRENO DE LA COMPAÑÍA: 2023

Kyle Abraham, Coreografía

Jlín, Música

Fritz Masten*, Diseño de vestuario

Dan Scully*, Diseño de iluminación

Bailarines: Aaron Choate (17/5), Cyrie Topete (18/5), Alysia Johnson (19/5)

Música: Hatshepsut escrita e interpretada por Jlin.

Un Dúo (2024)

Aszure Barton, Coreografía

Marina Herlop, Música

Rémi van Bochove, Diseño de vestuario

Nicole Pearce*, Diseño de iluminación

Bailarines:

Shota Miysho and Cyrie Topete (17/5 + 19/5)

Aaron Choate and Abdiel Figueroa Reyes (18/5)

Música: Miu y Shaolin Mantis compuestos, producidos y grabados por Marina Herlop. Bajo eléctrico, Òscar Garrobé. Mezcla, James Ginzburg y Marina Herlop. Cortesía del PAN.

INTERMISIÓN DE 15 MINUTOS

ESTANCAMIENTO (2020)

ESTRENO DE LA COMPAÑÍA

Johan Inger, Coreografía

Fernando Hernando Magadan, Veterano

Amos Ben-Tal, Ibrahim Maalouf, Música

Johan Inger, Diseño escénico

Bregje van Balen, Diseño de vestuario

Tom Visser, Diseño de iluminación

Annie Tadne, Diseño de vídeo

Doef Beernink, Asistente de iluminación

Bailarines:

Alexandria Best, Jacqueline Burnett, Aaron Choate, Morgan Clune, Michele Dooley, Elliot Hammans, Jack Henderson, Alysia Johnson, Shota Miyoshi, David Schultz, Simone Stevens, Cyrie Topete, Matt Wenckowski

Con Craig D. Black, Jr. (el ganador del premio Princesa Grace)

ESTANCAMIENTO investiga nuestra humanidad compartida al iluminar cómo las presiones sociales contribuyen a la pérdida de uno mismo. La obsesión por la “novedad” y las seducciones de la presión social nos impiden un crecimiento significativo. La paradoja de esto es que juntos somos más fuertes como comunidad; solos somos menos.

Música: Diagnostic (2011) de Ibrahim Maalouf, copyright Mi’ster Productions IBM3, distribuido por Harmonia Mundi: Lily (is 2), Will Soon Be a Woman, Maeva in the Wonderland, Your Soul y Never Serious. Composición original de Amos Ben-Tal.

2023–24 LEADERSHIP & ARTISTIC PROFILES

Linda-Denise Fisher-Harrell (Directora artística, ella/ella) Ascendió a este rol en 2021, después de una extraordinaria carrera como artista de danza y educadora profesional. Nació en Baltimore, Maryland, y comenzó su formación en danza en la Escuela de Artes de Baltimore bajo la dirección de Sylvester Campbell y Stephanie Powell. Fue aprendiz del Capitol Ballet en Washington D.C. y becaria completa en The Ailey School. Mientras estudiaba en The Juilliard School, el fundador de Hubbard Street, Lou Conte, la invitó a unirse a la compañía principal a la edad de 19 años, comenzando así su carrera de danza profesional. Después de tres temporadas con Hubbard Street, se convirtió en bailarina principal del Alvin Ailey American Dance Theatre, bajo la dirección de Judith Jamison. Durante sus 13 años en la compañía, actuó en todo el mundo y apareció en las obras de Alvin Ailey, Robert Battle, Talley Beatty, Ron K. Brown, John Butler, Donald Byrd, Ulysses Dove, George Faison, Rennie. Harris, Geoffrey Holder, Judith Jamison, Louis Johnson, Alonzo King, Lar Lubovitch, Donald McKayle, Elisa Monte, Jennifer Muller, David Parsons y Dwight Rhoden. Fue invitada a ofrecer una serie de actuaciones especiales a lo largo de su carrera, incluida la Cena de Estado de la Casa Blanca en honor del Presidente de Kenia, Mwai Kibaki, y la 12° Gala Anual del Centro Kennedy con Nancy Wilson y Liza Minelli. Ha llevado una distinguida carrera como educadora de danza en su ciudad natal de Baltimore, donde, desde 2005, ha sido profesora de danza en la Universidad Towson y ha formado parte del cuerpo docente de la Escuela de Artes de Baltimore. Su investigación y beca para continuar el legado de Ailey dentro de la Universidad Towson y la comunidad del Gran Baltimore han dado como resultado las residencias Ailey II de 2011 a 2019 organizadas por la Universidad Towson y el establecimiento de AileyCamp Baltimore en la Universidad Towson en 2014, donde se desempeñó como Directora. Tiene una Maestría en Bellas Artes en danza de la Universidad de Hollins y es maestra certificada por ABT®. Como académica, su entrada “Alvin Ailey” ha sido publicada por la Enciclopedia del Modernismo de Routledge. Ella y su marido tienen tres hijos.

Hubbard Street Dancers Aaron Choate and Abdiel Figueroa Reyes in A Duo by Aszure Barton. Photo by Michelle Reid

2023–24 LEADERSHIP & ARTISTIC PROFILES

David McDermott (Director Ejecutivo, él/él) gestiona estrategia y funciones administrativas en toda la organización incluida la supervisión de los departamentos de finanzas, operaciones, marketing y desarrollo de Hubbard Street. Más recientemente, él lideró a Hubbard Street a través de una reestructuración posterior a COVID-19, guió su nueva estrategia digital de acceso primero y dirigió la reciente traslado de la empresa a Water Tower Place. Antes de unirse Hubbard Street se desempeñó como Primer Comisionado Adjunto en el Departamento de Asuntos Culturales y Eventos Especiales de la Ciudad de Chicago. En este puesto, dirigió las operaciones diarias del departamento y desempeñó papeles fundamentales en iniciativas importantes como la creación del Centro Cultural de Chicago. Plan, revitalizando el Taste of Chicago, y aseguró el éxito de la Bienal de Arquitectura de Chicago. Antes de trabajar en la Ciudad, dirigió el Departamento de Extensión Comunitaria del Senador Durbin, se desempeñó como Director Político del Senador y dirigió campañas políticas a nivel del Congreso, del condado y municipal. Recientemente completó una beca en la Academia de Liderazgo Cívico de la Universidad de Chicago y tiene una licenciatura en Políticas Públicas del Trinity College de la Universidad de Dublín.

Craig D. Black Jr., Linda-Denise Fisher-Harrell y Jonathan E. Alsberry. Foto de Frank Ishman.

Lou Conte (director artístico fundador, él/él), después de una actuación carrera que incluyó papeles en musicales de Broadway como Cabaret, Mame y cómo tener éxito en los negocios sin esforzarse mucho fundó Lou Conte Dance Studio en 1974. Tres años más tarde, fundó lo que ahora es Hubbard Street Dance Chicago. Originalmente el único coreógrafo de la compañía, desarrolló relaciones con bailarines emergentes y de renombre mundial. Lynne TaylorCorbett, Margo Sappington y Daniel Ezralow a medida que la empresa crecía. Continuó construyendo el repertorio de Hubbard Street forjando una relación clave con Twyla Tharp en la década de 1990, adquiriendo siete de sus obras además de la coreografía original. Luego se convirtió en un proyecto internacional con la inclusión de obras de Jiří Kylián, Nacho Duato y Ohad Naharin. A lo largo de sus 23 años como director artístico de lazcompañía, recibió numerosos premios, incluido el primer premio Ruth Page Artistic Achievements Award en 1986, el premio Sidney R. Yates Arts Advocacy en 1995 y el premio Chicagoan of the Year de la revista Chicago en 1999. En 2003, fue incluido como laureado en la Academia Lincoln de Illinois, el más alto honor del estado, y en 2014, fue nombrado uno de los cinco ganadores inaugurales del Premio Quinta Estrella de la ciudad de Chicago. Muchos le han atribuido el mérito de ayudar a elevar el perfil cultural internacional de Chicago y de crear un clima acogedor para la danza en la ciudad, donde ahora prospera esta forma de arte.

Jonathan E. Alsberry (director senior de ensayo y director de Summer Intensives, él/él,) de Normal, IL es un educador, creador y entrenador de danza enfocado en inspirar excelencia y alegría en el estudio de ballet, jazz y técnicas modernas con una dedicación constante a la exploración del arte y el proceso creativo. Actualmente Director Senior de Ensayo y Director de Verano Intensivos con Hubbard Street Dance Chicago, comenzó a bailar con su madre Lyndetta y se graduó en la Academia de las Artes de Chicago, donde desde entonces ha sido miembro invitado del profesorado. En 2006, recibió su BFA de la Juilliard School, donde conocióza Aszure Barton. Jonathan, también conocido como “Jojo”, es ahora bailarín, director de ensayos y colaborador creativo de Aszure Barton & Artists y ha ayudado a la Sra. Barton en más de una docena de creaciones, incluidas Alvin Ailey American Dance Theatre, Bayerische Staatsballett y Hubbard Street Dance Chicago. En 2007 también se unió a la Compañía de Danza Lar Lubovitch y actualmente es intérprete, director de ensayo y artista docente de la compañía. Ha compartido dos giras con Hell’s Kitchen Dance de Mikhail Baryshnikov así como con Evolution con Alessandra Ferri y Herman Cornejo. Otros créditos incluyen The Chase Brock Experience, Daniel Gwirtzman Dance Company, Luna Negra Dance Theatre, Nilas Martins Dance Company y Eisenhower Dance Ensemble. Desde 2007, ha estado enseñando, entrenando y creando trabajos en varias instituciones educativas, incluidas Arts Umbrella, la Universidad de Harvard, la Universidad de California en Irvine, Springboard Danse Montreal, Ballet Hispánico y la Universidad del Sur de California. 2023-24

2022–23 LEADERSHIP & ARTISTIC PROFILES

Craig D. Black Jr. (Director de ensayo, él/ellos) de San José, CA es elz director de ensayo de Hubbard Street Dance Chicago. Fue designadoz para este cargo en 2022 con motivo del 45.° aniversario de la empresa:z Temporada Zafiro. A la edad de diez años, Craig comenzó a bailar enz South Bay Dance Center y continuó su formación en danza en la Escuelaz Secundaria de Artes Escénicas y Visuales Abraham Lincoln. En 2011,z Craig recibió su BFA de la Juilliard School. Obtuvo formación adicional enz Springboard Danse Montréal, Nederlands Dans Theatre y la Escuela dez Jacob’s Pillow. Craig recibió el Premio Princesa Grace de Danza 2010, asíz como el Premio Lorna Strassler 2011 a la Excelencia Estudiantil de laz Escuela de Jacob’s Pillow. Durante seis temporadas, Craig actuó y realizóz giras con Aspen Santa Fe Ballet bajo la dirección de Tom Mossbrucker yz Jean-Philippe Malaty. En 2017, Craig se unió a Hubbard Street Dancez Chicago, donde bailó durante cinco temporadas antes de pasar al puestoz de Director de ensayo de HSDC. Ha tenido el privilegio de bailar obras dez Kyle Abraham, Aszure Barton, Cherice Barton, Rena Butler, Alejandroz Cerrudo, Peter Chu, Nacho Duato, Jorma Elo, William Forsythe, Jiríz Kylián, Fernando Melo, Robyn Mineko Williams, Ohad Naharin, Crystalz Pite y Cayetano Soto Ramírez entre muchos otros. Craig ha tenido elz placer de co-coreografiar y dirigir los ensayos de la actuación de Cardi Bz y Offset en los premios BET 2019. Craig es un maestro y mentorz apasionado. Está certificado en IMAGE TECH for Dancers™ desde nivelz introductorio hasta avanzado. Craig forma parte del cuerpo docente dez Dupree Dance y ha sido profesor invitado del Programa Profesional dez Hubbard Street, Steps on Broadway, Peridance Center, The Joffreyz Academy y New York City Dance Alliance.

Los bailarines callejeros de Hubbard Alysia Johnson, Abdiel Figueroa Reyes, Morgan Clune y Aaron Choate. Foto de Michelle Reid, estilismo de Imani Sade.

KYLE ABRAHAM es miembro de MacArthur 2013 y comenzó su formación en danza en la Civic Light Opera Academy y en la Creative and Performing Arts High School de Pittsburgh, Pensilvania. Continuó sus estudios de danza en Nueva York, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de SUNY Purchase y una maestría en Bellas Artes de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, un doctorado honorario en Bellas Artes del Washington Jefferson College y actualmente se desempeña como profesor visitante residente en UCLA. En noviembre de 2012, Abraham fue nombrado artista encargado residente de New York Live Arts para el período 2012-2014. Sólo un mes después, el Alvin Ailey American Dance Theatre estrenó el trabajo más reciente de Abraham, Another Night, en el City Center de Nueva York, con excelentes críticas. Ese mismo año, Abraham recibió el premio Jacob’s Pillow Dance Award 2012 y el premio USA Ford Fellow 2012, antes de colaborar coreográficamente en la sesión fotográfica de Beyoncé para la portada de Vogue británica de 2013. Abraham recibió un prestigioso Premio Bessie a la Mejor Actuación en Danza por su trabajo en The Radio Show y un Premio Princesa Grace a la Coreografía en 2010. El año anterior, fue seleccionado como uno de los 25 To Watch de 2009 de la revista Dance y recibió un Jerome Travel and Study Grant en 2008. Su coreografía se ha presentado en todo Estados Unidos y en el extranjero, más recientemente en el Fall for Dance Festival en el City Center de Nueva York, Lincoln Center, Brooklyn Academy of Music, The Joyce Theatre, The Los Angeles Music Center. , Jacob’s Pillow Dance Festival, Théâtre de la Ville, Maison de la Danse, Tanz Im August, On The Boards, Danspace Project, Dance Theatre Workshop, Bates Dance Festival, Harlem Stage, Montreal, Italia, Alemania, Suecia, Francia, Jordania, Ecuador, el Project Arts Center de Dublín, el Museo y Museo de Arte de la Prefectura de Okinawa ubicado en Okinawa, Japón, el Museo Andy Warhol, el Byham y el Teatro Kelly-Strayhorn en su ciudad natal de Pittsburgh, PA. Además de interpretar y desarrollar nuevos trabajos para su compañía, A.I.M, Abraham estrenó recientemente Untitled América, una obra encargada en tres partes para el Alvin Ailey American Dance Theatre y terminó la gira The Serpent and The Smoke, un nuevo pas de deux para él y La aclamada ganadora del premio Bessie y ex bailarina principal del Ballet de la ciudad de Nueva York, Wendy Whelan, como parte de Restless Creature y coreografió el largometraje The Book of Henry con el aclamado director Colin Trevorrow. Abraham estrenó recientemente una obra en solitario para la directora del American Ballet Theatre, Misty Copeland, en octubre de 2019.

canadiense-estadounidense ASZURE BARTON es una coreógrafa, directora e innovadora que ha estado creando danzas desde sus días como estudiante en la Escuela Nacional de Ballet de Canadá. Desde entonces, sus obras se han representado en innumerables escenarios de todo el mundo, incluidos el Palais Garnier, el Teatro Mariinsky, el Kennedy Center, el Gran Teatro Alicia Alonso, el Studio 54, el Lincoln Center y el Sadler’s Wells, así como en museos y exposiciones. Ha coreografiado para teatro, cine y ópera, incluido Broadway. A principios de la década de 2000, fundó Aszure Barton & Artists con el fin de crear una plataforma autónoma, interdisciplinaria y colaborativa para la creación centrada en el proceso, lo que dio como resultado una coreografía que el Fondo Nacional de las Artes de EE. UU. ha equiparado con “observar el despliegue físico del arte”. psique humana”. El verano pasado, esta visión se elevó cuando realizó su último trabajo para la compañía, esta vez en colaboración con su nuevo socio creativo, el aclamado compositor y trompetista Ambrose Akinmusire. Los dos estrenaron su primer trabajo nuevo titulado A a | a B: B E N D en el Festival Internacional de Verano de Kampnagel en 2023. Más de 30 años haciendo danzas, Aszure Barton ha trabajado con célebres artistas y compañías de danza, incluidos Mikhail Baryshnikov, Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre, Bayerisches Staatsballett, English National Ballet. , Teatro alla Scala, Nederlands Dans Theatre, Sydney Dance Company, National Ballet of Canada, Martha Graham Dance Company, Ballett am Rhein, Staatstheater Hannover, Limon Dance Company, entre muchos otros. En enero de 2024, estrenó un nuevo trabajo (Mere Mortals) en el San Francisco Ballet en colaboración con el productor y DJ británico de música electrónica Floating Points y los artistas de medios mixtos Hamill Industries: el primer trabajo nocturno creado por una coreógrafa en la historia de SFB. comisariada por el director artístico Tamara Rojo. A punto de

CHOREOGRAPHER PROFILES

completar su primero de tres años, está encantada de ser la actual artista residente en Hubbard Street Dance Chicago. A lo largo de los años, Aszure Barton ha recibido elogios y honores, incluido un premio Bessie por su trabajo BUSK. Fue la primera artista residente de Martha Duffy en el Baryshnikov Arts Center de Nueva York y ha recibido con gratitud el prestigioso premio Canadian Arts & Letters, uniéndose a las filas de Oscar Peterson, Karen Kain y Margaret Atwood. También es embajadora oficial de la danza contemporánea en Canadá.

JOHAN INGER El sueco Johan Inger (Estocolmo, 1967) se incorporó al Nederlands Dans Theatre 1 en 1990 y fue un destacado bailarín de la compañía hasta 2002. Su debut como coreógrafo (1995), también para el Nederlands Dans Theatre, rápidamente se volvió prometedor con un reconocimiento inmediato para sus ballets Juego de ensueño yCaminando loco. Recibió el premio a la producción Lucas Hoving en octubre de 2001. Caminando loco Posteriormente también recibió el Premio Danza & Danza 2005. Johan dejó el Nederlands Dans Theatre para asumir el liderazgo artístico del Cullberg Ballet en Estocolmo en 2003, donde creó numerosas obras. Desde 2008, Johan ha trabajado como coreógrafo independiente y crea para muchas compañías de todo el mundo, como Goteborgs Operan, Ballet Basel, Swedish National Ballet, Compañía Nacional de Danza, Aterballetto, Lyon Opera Ballet, Les Ballets de Monte Carlo y, por supuesto, Nederlands Dans. Teatro, ocupando el cargo de Coreógrafo Asociado de 2009 a 2016. Entre 2016 y 2022, Johan coreografió sus propias versiones de las piezas narrativas Petrushka y La Bella Durmiente (La siesta de Aurora)), y veladas completas como Carmen, Peer Gynt y Don Juan. Fue galardonado en 2016 con el Premio Benois de la Danse por su Carmen (CND Madrid), la pieza Uno a uno (NDT2), y con el premio Danza & Danza por su pieza Dicha, también en 2020 por su Don Juan como mejor producción italiana. En 2022, Johan Inger también se convierte en director artístico de Take Off Dance, un programa de formación para bailarines pre profesionales de entre 18 y 24 años con sede en Sevilla.

MARIA TORRES es una coreógrafa, directora, productora e intérprete de renombre mundial cuyas contribuciones han liderado a los latinos en las artes. Los créditos incluyen Bway y gira nacional de ¡Balancearse! (nominaciones a Tony/ Drama Desk/Lucille Lortel/TheaterWorld); Show en vivo de Seagrams DJ (Premio Clío); Premios Billboard Latinos (Televisión). Fuera de carretera: hea latinat, Cuatro chicos llamados José (Carbonelle sustantivo), El espectáculo del burro Fuera de B’way (A.R.T.), Reyes del Mambo, Celia: La vida y época de Celia Cruz; Don Omar ”Rey de Reyes” (Gira por Estados Unidos), Disney’s Mickeys dorados (Gira Internacional). Regional: Man of La Mancha (Teatro de la Quinta Avenida), traje zoot (Teatro Mark Taper). Película: Bailar conmigo (Alma nom), Disney’s encantada (Elección de la crítica), El Cantante (Jennifer López y Marc Anthony), feo (John Leguizamo), Atracción física (Dir. Guy Guido). Es miembro activo de COSUDE y de la Liga de Mujeres Profesionales del Teatro. Los proyectos actuales incluyen Amando Brooklyn (película), Pasión (teatro), y Salón de Música de La Habana (desarrollo). Torres también es una filántropa con un fuerte deseo de alentar a los aspirantes a artistas y crear conexiones entre organizaciones de apoyo que esencialmente retribuyen a la juventud y a sus propias raíces latinas. Al establecer la Fundación de Artistas Emergentes María Torres (MTEAF), ha creado oportunidades únicas tanto para estudiantes de comunidades desfavorecidas como para jóvenes profesionales decididos a experimentar las artes escénicas al más alto nivel. Muchos de sus últimos proyectos, incluido el nuevo y dinámico podcast “Hourglass: Time To Talk”, ofrecen información sobre la industria de las artes escénicas profesionales mientras se centran en las conexiones personales con la humanidad y la vida. Torres participa activamente en la comunidad, enfocándose en construir una red confiable que eleve, inspire y “recompense”. Después de años de enseñar, asesorar y defender, fundó la Fundación de Artistas Emergentes María Torres (MTEAF), que también significa Motivación, Enseñanza, Educación, Acción y Compañerismo. MTEAF es un programa educativo y de tutoría riguroso e interdisciplinario en las artes escénicas que capacita a preadolescentes y adultos jóvenes de comunidades multiétnicas y desatendidas para lograr sus objetivos como profesionales en la industria del entretenimiento.

2023–24 PERFILES DE BAILARÍN

*Denotes Princess Grace Award Recipient

Alexandria Best*

Morgan Clune

Elliot Hammans

Shota Miyoshi

Cyrie Topete

Jacqueline Burnett*

Michele Dooley

Jack Henderson

David Schultz*

Matt Wenckowski

Aaron Choate

Abdiel Figueroa Reyes*

Alysia Johnson*

Simone Stevens

2023–24 PERFILES DE BAILARÍN

Alexandria Best (ella/ella, Raleigh, NC) es nativa de Raleigh, Carolina del Norte, donde comenzó su formación preprofesional de danza. Durante este tiempo, adquirió conocimientos de instructores de programas como American Ballet Theatre, Arts Umbrella, Carolina Ballet, DamianiDance, French Academie of Ballet y Hubbard Street Dance Chicago. Se graduó en 2021 de Pace University, donde obtuvo su licenciatura en danza, con especialización en interpretación y pedagogía, y una especialización en negocios. Inmediatamente después de graduarse, Alexandria se unió a Hubbard Street Dance Chicago como un artista de danza de compañía bajo la nueva dirección de Linda-Denise Fisher-Harrell. Ahora, en su tercera temporada, ha tenido la oportunidad de interpretar muchas obras excelentes de muchos artistas de gran talento. Está encantada de ser anunciada como ganadora del Premio de Danza de la Fundación Princesa Grace 2023 y de unirse a su comunidad de artistas, incluidos muchos miembros pasados y presentes de HSDC. Alexandria está encantada de continuar dedicando tiempo a hacer crecer su arte y su comunidad con Hubbard Street Dance Chicago en su próxima temporada. Miembro de la empresa desde 2021.

Jacqueline Burnett (ella/ella, Pocatello, ID) recibió su formación formativa de ballet clásico en su ciudad natal de Pocatello, Idaho, del maestro de ballet rumano Marius Zirra. Se mudó a Nueva York en 2005 para participar en el programa conjunto de BFA de la Escuela Ailey y la Universidad de Fordham, donde se graduó magna cum laude con honores (2009). Se unió a HSDC en 2008 como aprendiz de centro y se unió a la empresa principal en 2009. Recibió un Honorario Princesa Grace en 2011 y con HSDC formó parte de DanceMotion USA 2013, una gira de diplomacia cultural en Argelia, Marruecos y España. También se ha desempeñado como líder artística y maestra de HSDC Summer Intensives, repetidora de Penny Saunders y bailarina independiente con Robyn Mineko Williams and Artists y Seattle Dance Collective. Recientemente coreografió para Murder on the Orient Express del representante de Milwaukee y estrenó un nuevo trabajo, co-coreografiado con David Schultz, para Danza Visual en la Ciudad de México. Miembro de la compania desde 2009.

Aaron Choate (ellos/ellos, Lexington, KY) se graduó de la promoción de 2022 de la Juilliard School. Después de estudiabar en la Escuela de Danza de Diana Evan en Kentucky, fueron nombrados Becarios Presidenciales en las Artes de 2018. Han interpretado obras de coreógrafos de renombre, como Aszure Barton, Ohad Naharin, Justin Peck, Jamar Roberts, Bobbi Jene Smith, Rennie Harris, Spencer Theberge, Lar Lubovitch y Ted Shawn. También son un ávido coreógrafo. Más recientemente, tuvieron un proceso en Gibney Dance llamado Beca Moving Towards Justice, creado por Scott Autry. En 2022 presentaron una obra en 92nd Street Y como parte del Future Dance Festival. En 2021, recibieron el premio George J. Jakab Grant de Juilliard para crear una película de danza y, al graduarse, recibieron la beca Juilliard Career Advancement Fellowship. Miembro de la compania desde 2022.

Morgan Clune (ella/ella, Barrington, IL) se graduó de la Academia de las Artes de Chicago en 2018. Fue reconocida como ganadora nacional de YoungArts en Nueva York por danza contemporánea en 2018, donde actuó en solitario en el Baryshnikov Arts Center. Al graduarse de Juilliard, Morgan recibió el premio Martha Hill por sus logros y liderazgo en danza, así como una beca de promoción profesional de Juilliard por su promesa como emprendedora y su compromiso con las artes. Es una coreógrafa emergente, que recientemente coreografió en el intensivo de verano CREATE de Hubbard Street Dance Chicago y en la Juilliard School en 2023. Morgan está actualmente ingresanda a su segunda temporada con Hubbard Street Dance Chicago bajo la dirección de Linda-Denise Fisher-Harrell. Miembro de la compania desde 2022.

2023–24 PERFILES DE BAILARÍN

Michele Dooley (ella/él/ellos, Filadelfia, PA) es una artista de danza y profesora de Filadelfia, Pensilvania. Comenzó su formación en danza en el Instituto de las Artes, se graduó en la Escuela Secundaria de Artes Creativas y Escénicas de Filadelfia y luego obtuvo su Licenciatura en Danza en la Universidad de las Artes. Michele ha completado programas con el intensivo de verano Bates, el programa de verano BalletX y el intensivo de danza de verano DCNS y ha trabajado con los coreógrafos Gary Jeter, Tommie-Waheed Evans, Aszure Barton, Jermaine Spivey, Milton Myers, Spenser Theberge y Nora Gibson. Ha tenido el privilegio de trabajar con Eleone Dance Theatre y Spectrum Dance Theatre. ¡Está encantada de regresar para su tercera temporada con la compañía! Miembro de la empresa desde 2021.

Abdiel Figueroa Reyes (Él/Ellos, Las Vegas, NV) nació y creció en Guaynabo, Puerto Rico, antes de mudarse a los EE. UU. en 2011. Formación: The Rock Center for Dance, Las Vegas Academy of the Arts, intensivo de verano The Joffrey Ballet, intensivo de verano Complexions, Contemporary West Dance Theatre (bajo la dirección de Bernard H. Gaddis). En 2017, Figueroa Reyes se convirtió en miembro del programa profesional de Hubbard Street, HS Pro (bajo la dirección de Alexandra Wells y con la tutoría de Peter Chu, Claire Bataille, Glenn Edgerton, Jonathan Alsberry y más). En 2018 se convirtió en aprendiz de HSDC y en 2019 se incorporó a la empresa principal. La revista Dance lo nombró uno de los 25 mejores para mirar y lo reconoció como uno de 4 bailarines latinos que rompen límites en 2020. Al comenzar su quinto año como miembro de la compañía, Figueroa Reyes está encantado de ser ganador del Premio Princesa Grace 2022 y recientemente fue reconocido en Forbes. 30 menores de 30 locales de Chicago. Está agradecido de continuar su crecimiento y desarrollo con HSDC y la comunidad de Chicago. Miembro de la compania desde 2019.

Elliot Hammans (él/él, Santa Fe, NM) comenzó su formación formal en danza en 2008 con Robert Sher- Machherndl y continuó su educación en ballet y danza moderna con Moving People Dance en Santa Fe, Nuevo México, bajo la dirección de Curtis Uhlemann. Hammans se unió a Moving People Dance Company como aprendiz en 2010, se formó con una beca completa en el Alonzo King LINES Dance Center en San Francisco y asistió a los intensivos de verano de Hubbard Street Dance Chicago en 2011 y 2012. Después de estudiar en el extranjero en el Tanzzentrum SEAD (Academia Experimental de Danza de Salzburgo) de Austria, Hammans obtuvo su Licenciatura en Danza en 2014 en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Hammans se unió a Hubbard Street 2 como miembro de pleno derecho de la empresa en agosto de 2014 y fue ascendido a la empresa principal de Hubbard Street en agosto de 2016. Miembro de la compania desde 2016.

Jack Henderson (él/él, Livermore, CA) creció en Livermore, California, donde comenzó bailando en su estudio de danza local, Tiffany’s Dance Academy. Asistió a talleres e intensivos de verano durante este tiempo, incluidos los intensivos del Ballet de San Francisco, el Ballet Nacional Holandés y la Calle Hubbard. En 2017, se mudó a Vancouver, BC, para asistir al programa de pregrado Arts Umbrellas bajo la dirección de Artemis Gordon. En 2018, Jack se unió al programa de posgrado de Arts Umbrella, interpretando repertorio y nuevas creaciones de Crystal Pite, Lukas Timulak, Amos Bental, Ihsan Rustem y Jonathan E. Alsberry, por nombrar algunos. Miembro de la compania desde 2022.

Alysia Johnson (Alysia/she/her, Dallas, TX) encontró la danza por primera vez en Dallas Black Dance Theatre y luego se graduó de la Escuela Secundaria de Artes Visuales y Escénicas Booker T. Washington, donde estudió ballet, danza moderna y composición. Graduada de la Juilliard School y dos veces ganadora de la Beca de Emprendimiento de Juilliard, ha servido a la comunidad de danza de Dallas fundando y dirigiendo programas dirigidos a artistas jóvenes en el área metropolitana de DFW desde 2015. Recientemente, Alysia recibió el premio Princess Grace Honoraria Award for dance y está infinitamente agradecida a la comunidad de danza en general por su apoyo y creatividad inigualable. Miembro de la compania desde 2018.

2023–24 PERFILES DE BAILARÍN

Shota Miyoshi (él/él, Kanagawa, Japón), natural de Japón, comenzó a formarse en jazz y ballet. en Nakura Jazz Dance Studio. Recibió su Licenciatura en Bellas Artes en Danza de SUNY Purchase Collegez en 2022. Ha interpretado obras de Norbert De La Cruz, Jamar Roberts, Martin Løfsnes, Doug Varone,z George Balanchine, Martha Graham y José Limón. La capacitación adicional incluye S.W.E.A.T de MOVE|NYC| y Paul Taylor Summer Intensive. Espera convertirse en un bailarín versátil que puedaz colaborar con una variedad de músicos para crear algo que el mundo nunca antes haya visto. Miembro dez la empresa desde 2022.

David Schultz (él/él, Grand Rapids, MI) comenzó su formación en Michigan en la Escuela de la Grand Rapids Ballet, donde luego actuó durante cuatro temporadas con su compañía, el Grand Rapidsz Ballet. David se unió a Hubbard Street 2 en 2009 y fue ascendido a la compañía principal, Hubbard Streetz Dance Chicago, en 2011, donde ha trabajado con muchos de los coreógrafos contemporáneos mász importantes del mundo. Recibió el Premio Princesa Grace en 2012. Como coreógrafo, David ha tenido elz honor de crear obras para DanceWorks Chicago, Chambered Squared, la Universidad de Boston y un co- Pieza coreografiada con Jacqueline Burnett para Danza Visual en la Ciudad de México. Cuando no estáz bailando o coreografiando, David ha pasado muchos años estudiando música y ha interpretado yz compuesto muchas piezas para Hubbard Street Dance Chicago, así como para sus propias obras.z Miembro de la compañía desde 2011.

Simone Stevens (ella/ella, Atlanta, GA) recibió su formación en danza en su ciudad natal de Stonez Mountain, GA, en En Pointe School of Dance antes de graduarse de la Kennesaw State University en 2017z con una Licenciatura en Danza y Mención en Antropología. Al mudarse a Chicago en 2018, Simone estudióz con una beca en el Lou Conte Dance Studio y al mismo tiempo actuaba como artista independiente enz toda la ciudad. Desde que se unió a la compañía en 2021, Simone ha sido reconocida como una de las 25z To Watch de la revista Dance. Simone también ha buscado activamente expandir aún más su comunidadz como instructora, tanto a nivel regional en The Rooted Space y Chicago Movement Collective, comoz también familiarmente en su alma mater. Simone estará eternamente agradecida por los espacios quez continúan dándole la bienvenida y a las comunidades que continúan fortaleciéndose. Miembro de laz empresa desde 2021.

Cyrie Topete (ella/ellos, Peoria, AZ) es de Peoria, Arizona, donde se formó en danza competitiva. a partir de los 13 años. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York y recibió su BFA en The Juilliard School,z promoción de 2022. Durante su estancia en Juilliard, recibió el Premio FENDI Vanguard de Juilliard yz asistió a programas que incluyen Springboard Danse Montreal, Jacob’s Pillow Programa Contemporáneo,z B12 en Berlín, Alemania, Youngarts LA, Hubbard Street Dance Chicago y más. También fue reconocidaz por oportunidades coreográficas que incluyen Coreografía y Compositores de Juilliard en 2021, la Becaz Blueprint de National Sawdust en 2019 y los Honores Coreográficos de Juilliard en 2019. Cyrie ha tenidoz la oportunidad de interpretar obras de Crystal Pite, Ohad Naharin, Alan Lucien Øyen, Kyle Abraham, Bobbiz Jene Smith, Rennie Harris, Peter Chu, Justin Peck, Aszure Barton, Rena Butler, Jenn Freeman y Jamarz Roberts. Durante su primera temporada con HSDC, apareció en “On the Rise” de la revista Dance.z Miembro de la empresa desde 2022.

Matt Wenckowski (él/él, St. Charles, IL) recibió su formación inicial en Moves Dance Studio en Northz Aurora y se formó como bailarin competitivo con Excel Dance Productions. En 2009, Matt se unió a losz programas preprofesionales de la Academia Joffrey bajo la dirección de Alexei Kremnev y Anna Reznik,z actuando en El Cascanueces y más. Estudió en Lou Conte Dance Studio bajo la dirección de Claire Bataillez y se unió a DanceWorks Chicago en 2013 bajo la dirección de Julie Nakagawa. En 2015, se unió al Grandz Rapids Ballet interpretando papeles solistas en obras clásicas y contemporáneas. Ha interpretado piezasz de Alejandro Cerrudo, Trey McIntyre, Ben Stevenson, George Balanchine, Yuri Possokhov, Annabellez Lopez Ochoa, Val Caniparoli, Robyn Mineko Williams, Penny Saunders y más. Matt está emocionado yz agradecido de ser parte de HSDC y le gustaría agradecer a sus padres por todo lo que han hecho paraz apoyarlo. Miembro de la empresa desde 2022.

¡TU HACES UN IMPACTO!

Nuestros increíbles bailarines son esenciales para quienes somos, pero son solo una parte de nuestra historia. ¿La otra parte? ¡Tú! El apoyo de personas como usted es esencial para ayudar a Hubbard Street Dance Chicago a despertar el espíritu humano a través de la danza contemporánea.

TU APOYO:

Lleva un arte innovador a los escenarios de Chicago conectando las mejores y más brillantes voces coreográficas del mundo con nuestra compañía de clase mundial en un proceso creativo único y colaborativo. Nos esforzamos por alcanzar la grandeza, buscando el crecimiento mientras celebramos a la comunidad que hace posible cada espectáculo aquí y en todo el mundo.

Crea un paisaje de danza donde todos pertenecen a través de nuestros programas educativos galardonados que se encuentran en más de 50 salones en todo Chicago y más allá, con programas que atienden a personas diagnosticadas con la enfermedad de Parkinson y en el espectro del autismo. Alentamos a las personas en todas las etapas de la vida a ser curiosas, abrazar su voz creativa y conectarse consigo mismas y entre sí a través del movimiento.

Cultiva la curiosidad y la toma de riesgos creativa, eso nos mantiene impulsando la danza contemporánea hacia nuevos futuros. Mientras desarrollamos un repertorio con estrenos mundiales creados con y para nuestros bailarines, cada espectáculo trae una mezcla de géneros, estilos y piezas queridas, antiguas y nuevas para nuestra audiencia

Escanee el código QR o envíe un mensaje de texto con la palabra “ HSDC ” al 53-555 para hacer una donación deducible de impuestos hoy. Cada regalo es generoso y apreciado.

Harris Theater Information

Información del Teatro Harris

COVID Protocols:

All audience members attending performances inside the Theater will be required to show proof of vaccination or a recent negative COVID-19 test prior to entering the facility. In addition, all audience members will be required to wear a mask while inside the venue, regardless of vaccination status. For more information, visit harristheaterchicago.org/faqs.

In Consideration of Other Patrons and the Performers:

En consideración a otros patrocinadores y artistas intérpretes o ejecutantes: No se permiten fotografías en el Teatro en ningún momento y está estrictamente prohibido enviar mensajes de texto durante la presentación. El personal del Harris Theatre confiscará o eliminará películas o imágenes digitales; los infractores estarán sujetos a una multa. Los que lleguen tarde se sentarán a discreción de la administración de la casa. Está prohibido fumar dentro del Harris Theatre. La autorización de artículos personales y equipaje en el espacio del auditorio queda a exclusivo criterio de la administración de la casa. Por tu seguridad: Tómese un momento y observe la salida más cercana. En caso de una emergencia, siga las instrucciones del personal del Harris Theatre. En caso de enfermedad o lesión, informe al gerente del frente del teatro Harris.

Please turn off all cell phones. Photography is not permitted in the Theater at any time and texting during performance is strictly prohibited. Film or digital images will be confiscated or deleted by the Harris Theater house staff; violators will be subject to a fine. Latecomers will be seated at the discretion of the house management. Smoking is prohibited within the Harris Theater. Allowance of personal items and baggage into the auditorium space is at the sole discretion of house management.

For Your Safety:

Please take a moment and note the nearest exit. In the event of an emergency, follow the directions of the Harris Theater house staff. In the event of an illness or injury, inform the Harris Theater Front of House Manager.

Accessibility:

Accesibilidad: En todos los niveles de asientos del auditorio hay disponibles asientos accesibles para sillas de ruedas, asientos en los pasillos con brazos oscilantes y baños inclusivos/accesibles para sillas de ruedas. El Harris también está equipado con un sistema de dispositivo de asistencia auditiva FM. Los auriculares están disponibles para retirar con una identificación válida. Llame a la taquilla con anticipación al 312.334.7777 si tiene preguntas sobre venta de boletos y asientos accesibles. Si tiene alguna solicitud de adaptación adicional para mejorar su experiencia de actuación, comuníquese con access@harristheaterchicago.org o llame al 312.334.2486 al menos con dos semanas de anticipación.

Estacionamiento: La validación de estacionamiento con descuento está disponible para todos los poseedores de boletos que utilicen el Millennium Park Garage. Hay una máquina de validación ubicada en el nivel 5 del vestíbulo (Upper Randolph).

Información de alquiler: Si tiene alguna pregunta sobre el Harris Theatre, incluido el alquiler de las instalaciones, recorridos grupales u oportunidades de voluntariado, envíe un correo electrónico a Rentals@harristheaterchicago.org.

Wheelchair accessible seating locations, swing arm aisle seating, and inclusive/wheelchair accessible restrooms are available on all auditorium seating levels. The Harris is also equipped with an Infrared Assistive Listening Device system. Headsets are available for check out with a valid ID. Large print programs are available for all Harris Theater Presents engagements. Please call the Box Office in advance at 312.334.7777 regarding ticketing and accessible seating questions. If inquiring on any additional accommodation requests to enhance your performance experience, please reach out to access@harristheaterchicago.org or call 312.334.2486 at least two weeks in advance.

Acerca del Teatro de Música y Danza Joan W. and Irving B. Harris

Parking:

Discounted parking validation is available for all ticket holders using the Millennium Park Garage. A validation machine is located on Lobby Level 5 (Upper Randolph).

Rental Information:

If you have any questions about the Harris Theater, including rental of the facility, group tours, or volunteer opportunities, please email rentals@harristheaterchicago.org.

Harris Theater Mission:

The Harris Theater is Chicago’s home for music and dance, connecting diverse audiences with artists from across the city, the nation, and the world. Opened in 2003 in Millennium Park, the Theater was the first multi-use performance venue built in downtown Chicago since 1929, and fulfilled the city’s need for a shared home for mid-size performing arts organizations. Today, the Harris features some of the most diverse arts and culture offerings of any venue in the city, and is a distinctive model for artistic quality, collaboration, and making the performing arts relevant and accessible to the widest possible audience.

Founded on the principle of serving Chicago’s vibrant creative community, the Theater is the home venue of more than 25 not-for-profit arts and culture organizations. The Harris Theater Presents series has featured world-renowned artists and ensembles including Laurie Anderson, Batsheva Dance, English National Ballet, Joshua Bell, Renée Fleming, Sir John Eliot Gardiner and the Monteverdi Choir, Angélique Kidjo, and Paris Opéra Ballet. The Theater’s community engagement initiatives build bridges between artists and community members, providing master classes, artist talks, and free tickets for more than 35 partner organizations throughout Chicago.

To learn more about the Harris Theater, Chicago’s state-of-the-art 1,500-seat performance venue in Millennium Park, visit harristheaterchicago.org.

El Harris Theatre es el hogar de la música y la danza de Chicago y conecta a diversos públicos con artistas de toda la ciudad, la nación y el mundo. Harris, una institución ancla del Millennium Park y el primer lugar de espectáculos de usos múltiples construido en el centro de Chicago desde 1929, se estableció en 2003 para crear un hogar muy necesario para la vibrante comunidad de organizaciones medianas de artes escénicas de la ciudad. Hoy en día, el Harris Theatre, una organización sin fines de lucro, presenta algunas de las ofertas artísticas y culturales más diversas de la ciudad, desde sus compañías residentes con sede en Chicago hasta los artistas visitantes de renombre mundial que actúan en su escenario a través de la serie Harris Theatre Presents. El Harris representa un modelo distintivo de excelencia artística, colaboración y simbiosis creativa, haciendo que las artes escénicas sean relevantes y accesibles para la audiencia más amplia posible. Harris, que actúa como base y socio de apoyo de sus compañías residentes, ofrece un espacio para presentaciones de última generación y apoyo continuo a casi 30 organizaciones de artes escénicas con sede en Chicago. Su teatro de usos múltiples con capacidad para 1,500 personas trae a Chicago producciones innovadoras y transgresoras de más de 32 países en seis continentes, creando oportunidades únicas para el diálogo entre los habitantes de Chicago y los principales artistas, pensadores e innovadores del mundo. La serie Harris Theatre Presents, emblemática de la organización, ha contado con artistas y conjuntos aclamados, entre ellos Batsheva Dance, Chamber Music Society of Lincoln Center, English National Ballet, Joshua Bell, Joyce DiDonato, Sir John Eliot Gardiner y el Monteverdi Choir, Angélique Kidjo, y el Ballet de la Ópera de París. Las iniciativas de educación y participación comunitaria del Teatro construyen puentes entre artistas y miembros de la comunidad, brindando clases magistrales, charlas de artistas y entradas gratuitas para más de 35 organizaciones asociadas en todo Chicago. Para obtener más información sobre el Harris Theatre, el hogar de la música y la danza de Chicago en Millennium Park, visite harristheaterchicago.org y síganos en Facebook, Twitter e Instagram. hubbardstreetdance.com 19

PERFILES DE DISEÑADOR

Ecos de nuestros antepasados

Luis Razo (Costume Design) es originario de Guadalajara, México. Ex bailarín, se mudó a Chicago en 1994 y desde entonces ha sido diseñador de vestuario para múltiples producciones de teatro y danza. Ha diseñado y restaurado una variedad de trajes clásicos y modernos para los programas de primavera y otoño del Departamento de Danza de la Academia de las Artes de Chicago desde 2012 hasta el presente, incluidos Escapades, Journey, Held y Solitaire. Luis también tiene un colaborador galardonado con las producciones de Joffrey Ballet Academy (2018-2022) de Momentos, Mori, Sea of Stars, Vessals Bearing, Give the People What They Want, Borders, Brush Stroke, Ballet De Cour, Now But Not Now. , Porcelana, Camino al fuego, En el mismo barco, Coppelia, El lago de los cisnes, Arlequinada, Fernando, Pájaro de fuego y Primavera de los Apalaches. Otros créditos: Soles (Trinity Irish Dance Company, 2021), Awake, Youth Company, We Move Lightly (Visceral Dance Chicago, 2022), Adroit by Randy Duncan (Dance for Life/Dancers United, 2018), Never Enough (DFL/DU , 2022). Finalista en el Concurso de Vestidos de Novia de Papel Higiénico Charmweddings (2017, 2019).

Aja M. Jackson (Diseño de iluminación) ¡Debut de Hubbard Street Dance Company! Off-Broadway: un jingle comercial para Regina Comet, Rock and Roll Man. Broadway: Fat Ham (asociado). Regional (seleccionado): Hear Word (American Repertory Theatre / Festival The Public Theatre Under the Radar). Lost In Yonkers, El arte de quemar, Orgullo y prejuicio, La búsqueda de Simona (Hartford Stage). El arte de quemar, la visita de la banda (Huntington Theatre Company); Una casa de muñecas, Harvey, El mundo gira, He aquí, una negra (Everyman Theatre); Cercas (Shakespeare and Company); El mundo da vueltas (Teatro Olney); Pimpinone e Ino (Festival de Música Antigua de Boston). Asociado: Diosa (Representante de Berkeley). Danza: Agua caliente sobre los puños en alto (Conexiones modernas); Diseñador de iluminación residente para la empresa de movimientos HoldTight. Premios: Diseño de iluminación excepcional de la OEAA: Kinky Boots (2022). Docencia: Universidad de Boston, Instituto Nacional del Teatro. Orgulloso miembro de USA 829. www.ajajacksonlighting.com | Instagram: @ajamjackson

Show Pony

Fritz Masten (Diseño de vestuario) Ha diseñado para teatro a nivel internacional. Le complace tener trabajos expuestos en Hubbard Street por cuarta vez. Dan Scully (Diseño de iluminación) es un diseñador de iluminación y proyección con sede en Nueva York que trabaja en todas las formas de actuación en vivo. Su trabajo reciente incluye diseños para el Royal Ballet of England, el New York City Ballet, el Alvin Ailey American Dance Theatre y el Carnegie Hall. Sus créditos anteriores incluyen Rocky (Broadway), Jedermann (Salzburger Festspeile) y producciones en Trinity Rep, Westport Country Playhouse, Cleveland Playhouse, Asolo Rep, 92Y, La Jolla, entre otros. Dan es el diseñador residente de Kyle Abraham/AIM. MFA–NYU/Tisch.

A Duo

Rémi van Bochove (Diseño de vestuario) Licenciado en Diseño de Moda por la École Supérieure de Mode de Montréal ESG-UQAM en 2017, es conocido por su trabajo meticuloso y su estilo cinematográfico. Su primera colección, “Les Fleurs d’Opium”, captó la atención en el Festival Mode & Design 2017 en Montreal. Ganando notoriedad, colaboró con la empresa multimedia Moment Factory en el proyecto Sakuya Lumina en Osaka, Japón. Las creaciones de Rémi han adornado cerca de treinta vídeos musicales, anuncios, cortometrajes y eventos públicos, incluido el espectáculo Revolution y los festivales de música de Montreal. Después de vestir a artistas en el extranjero, incluso en Francia y Alemania, continuó su colaboración con el coreógrafo Aszure Barton en AA|AB: BEND en 2023, tras su primera colaboración en Les Chambres des Jacques con Ballets Jazz Montreal en 2022.

PERFILES DE DISEÑADOR

Nicole Pearce (Diseño de iluminación) es un artista multidisciplinario que vive en Queens, Nueva York. Su trabajo tienevisto en los Estados Unidos, Cuba, Inglaterra, Alemania, Japón, Corea, Italia, Nueva Zelanda,y Rusia. Sus trabajos recientes incluyen The Look of Love, coreografiada por Mark Morris con MarkMorris Dance Group, Atrápame si puedes, dirigida por Molly Smith con Arena Stage y Children’s Canciones coreografiadas por Jessica Lang con American Ballet Theatre. Su instalación de 1.000 pinturas titulada Tiny Paintings for Big Hearts está abierta a médicos, enfermeras, personal y pacientes del Hospital Elmhurst en Elmhurst, Nueva York.

ESTANCAMIENTO

Fernando Hernando Magadan (Stager) es un escenógrafo, coreógrafo y profesor independiente con raíces en la gimnasia profesional. A lo largo de sus 20 temporadas en el Nederlands Dans Theatre, creó e interpretó obras con coreógrafos prominentes como Jiří Kylián, Ohad Naharin, Mats Ek, Crystal Pite, Sol Leon, Paul Lightfoot, Johan Inger y Hofesh Shechter, entre otros. En particular, fue invitado a actuar en la gala de Benois de la Danse en el Teatro Bolshoi de Moscú. Más tarde pasó a ser director de ensayos y, en última instancia, líder artístico del prestigioso conjunto juvenil NDT2. Ha sido invitado a enseñar en instituciones de danza de todo el mundo y ha escenificado obras de Jiří Kylián, Johan Inger, Sol Leon y Paul Lightfoot para compañías como el Ballet Nacional de Noruega, el Ballet British Columbia, el Ballett Zürich y el Ballett Saarländisches Staatstheater. Caracterizado por su vocabulario altamente físico, inventivo y de movimientos musicales, Magadan ha creado obras originales para compañías como NDT1 y NDT2, Cross Connection Ballet Company, Luna Negra Dance Theatre, Ballet Mainz, Ballett Saarländisches Staatstheater, Korzo Theatre, Ballet British Columbia, Theatre. Lucerna, Teatro Korzo y BODYTRAFFIC.

Amos Ben-Tal (Music) es músico, coreógrafo y líder artístico del colectivo de artistas OFFprojects. Después de estudiar guitarra en su juventud, Amos completó su formación de danza en 1997 en la Escuela Nacional de Ballet de Toronto, Canadá. Luego se mudó a Holanda donde bailó en NDT durante nueve años, debutando coreográficamente en 2005 con la pieza Track for NDT1. En 2006, Amos dejó NDT para dedicarse a desarrollar sus propias creaciones. Paralelamente a su trabajo de coreografía independiente, Amos fundó la banda de rock Noblesse y realizó numerosas giras por el circuito de clubes de los Países Bajos. En 2012, Amos fundó OFFprojects, un colectivo interdisciplinario de ex bailarines de NDT y Batsheva Ensemble. Con su grupo, creó varias actuaciones muy bien recibidas, entre ellas 60, Howl (ganador del premio Dioraphte), Interval y PART. Amos compone música y texto para todas sus piezas. Como compositor, ha colaborado con tales coreógrafos como Johan Inger, Vaclav Kunes y Edan Gorlicki y con músicos como Ragazze Quartet, Salvador Breed y Ry-X. En los últimos años, ha desarrollado una colaboración particularmente fuerte con Imre & Marne van Opstal, componiendo música para la mayoría de sus trabajos hasta la fecha. Redes sociales: @offprojects. Soundcloud: hcps://soundcloud.com/user247662104. www.offprojects.nl

Tom Visser (Diseño de iluminación) Nacido en una familia de teatro, Thomas Visser creció en los campos de Irlanda. Visser comenzó a trabajar en producciones de teatro musical a los 18 años y antes pasando a colaboraciones de danza contemporánea a los 24 años. Visser ha trabajado con renombrados compañías de artes escénicas como el Nederlands Dans Theatre, el Royal Ballet, la Ópera de París, El Ballet Nacional Noruego, Les Ballet de Monte-Carlo, El Ballet Real Sueco, Joffrey Ballet y Sadlers Wells, por nombrar algunos. Visser ha creado diseños de iluminación originales para coreógrafos. incluidos Alexander Ekman, Johan Inger, Crystal Pite, Stijn Celis, Medhi Walerski, Lukas Timulak y Joeri Dubbe. Desde 2016, Visser ha comenzado a crear sus propios proyectos, incluidas instalaciones de arte. y medios interactivos.

Annie Tådne (Video Design) trabaja en la intersección del arte y la tecnología. Su trabajo abarca un amplio rango de medios y entornos como teatro, clubes de cultura, música e instalaciones. Sus intereses radican en la síntesis de arte, tecnología y arquitectura, donde la música y el movimiento son primordiales en todas sus creaciones. Explora la cognición espacial y corporal a través del audiovisual. y modos de expresión performativos y ha creado obras para una variedad de artes escénicas en instituciones como el Southbank Centre, Tate Britain, Nederlands Dans Theatre y Teatro Real Dramático de Estocolmo.

ENFOQUE EN: Ecos de Nuestros Ancestros Maria Torres

Los bailarines de la compañía Abdiel Figueroa Reyes y Cyrie Topete comparten sus ideas sobre el proceso de creación profundamente personal y la colaboración en el corazón del último trabajo de María Torres para Hubbard Street.

¿Cómo fue para ti el proceso de creación con María?

¿Qué discutiste durante la creación de tus respectivos papeles en solitario (‘Explorer’ y ‘Liberation’)?

Cyrie: Trabajar con María me hizo sentir como en casa. Inmediatamente quedé asombrada y me sentí conectada con su fuego. A lo largo del proceso de creación, hablamos extensamente sobre la tensión de la identidad cultural. Al crecer, luché con el tira y afloja de “no ser lo suficientemente asiática” o “no ser lo suficientemente latine” y no sabía a dónde pertenecía. No sabía cuándo ni cómo expresarme libremente y sin consecuencias. María y yo resonamos con la simple afirmación: “Ya es suficiente”. Tomamos esta declaración y la seguimos, y juntas creamos el solo de ‘Liberación’.

Abdiel: María y yo iniciamos el proceso de desarrollar el rol de ‘Explorador’ con la idea de buscar y descubrir los orígenes. Improvisamos en varias pistas y, cuando descubrí mi movimiento, el compositor reorganizó la pista basándose en mi exploración del solo. María me empujó a ser exigente con mi propio poder y curiosidad. Quería representar mi proceso continuo de descubrimiento de mis inicios y, de esa manera, el solo es un homenaje a la transformación de mis raíces.

¿Cómo se relacionan las historias contenidas en Ecos de nuestros antepasados con su propia historia?

Abdiel: Siempre he experimentado lo que me rodea a través del lente del cambio y la curiosidad. María confió en mí para aprovechar mis recuerdos de la isla [Puerto Rico], el viaje a Estados Unidos y establecer mi nueva vida aquí para combustionar el solo. Es hermoso crear en el presente con los susurros y ecos de mi pasado.

Cyrie: Existe una sensación de libertad y júbilo al compartir nuestras historias: tenemos algo que decir y lo vamos a decir con todo nuestro ser. ¡No podría estar más feliz y honrada de compartir mi historia en voz alta y orgullosa en el escenario con el público de Hubbard Street!

Abra este código QR con la aplicación de su cámara para ver el episodio de María, ¡Dentro del estudio!

Arriba: Cyrie Topete, bailarina de Hubbard Street, en Ecos de nuestros antepasados, de María Torres. Foto de Kristie Kahns.

Abajo: Abdiel Figueroa Reyes, bailarín de Hubbard Street, en Ecos de nuestros antepasados, de María Torres. Foto de Michelle Reid.

ENFOQUE EN: Show Pony

Kyle Abraham

Con el regreso de esta pieza solista de tour de force, las bailarinas de la compañía Alysia Johnson y Cyrie Topete ofrecen una visión de las conexiones únicas entre la obra y los Hubbard Street Dancers.

Cuéntanos sobre la historia del origen de Show Pony y su viaje a Hubbard Street.

ALYSIA: Me comuniqué con el coreógrafo Kyle Abraham, a quien conocí en el intensivo de verano de Jacob’s Pillow, y juntos creamos Show Pony en febrero de 2018 como parte de mi licenciatura en Bellas Artes en The Juilliard School. Un par de meses después de realizarlo, Kyle me preguntó si podía ayudar a reestablecer el trabajo en su empresa profesional [A.I.M.].

Cinco años después, Show Pony ahora es parte del repertorio de Hubbard Street, y la recepción abrumadoramente positiva por parte del público de HSDC se siente como un gran cumplido para mi yo más joven, una afirmación de que el trabajo que hice antes de unirme a HSDC siempre estuvo alineado con mis objetivos futuros. Ensayarlo e interpretarlo ahora es muy íntimo y ridículamente divertido. Puedo celebrar quién era entonces y quién soy ahora.

¿Qué tipo de energía necesitas aportar a una obra como Show Pony? ¿Qué pasa por tu mente mientras bailas el solo?

CYRIE: Me acerco a Show Pony sin dudarlo. El trabajo requiere tu mayor confianza en ti mismo y estar presente en tus decisiones espontáneas y juguetonas. Antes de que se levante el telón me propongo sorprenderme, arriesgarme y dejarlo todo en el escenario.

ALYSIA: El trabajo siempre ha jugado en mi vida real: tímido versus extrovertido, teatral y técnico, maravilloso y clásico, así que durante esos cinco minutos, en realidad solo estoy compartiéndolo sin temor a ser demasiado o no suficiente, y eso no ha sido nada menos que empoderante.

¿Qué es lo que más disfrutas de bailar Show Pony? ¿Qué te emociona compartir con el público a través de este trabajo?

ALYSIA: Esta pieza toca todos mis lados. Show Pony me permite fusionar mi fantasía y realidad mientras aventuró entre técnicas y estados de ánimo. Me encanta que cuando el público lo ve por primera vez, normalmente no tienen idea de que gran parte del movimiento es improvisado y se genera en tiempo real.

CYRIE: Show Pony da el efecto de “sueño febril”. Se siente como si estuviera congelando el tiempo y solo estoy yo, el escenario, la colita alta y el icónico traje dorado. Es un solo nuevo cada vez que interpreto el trabajo. Me siento poderosa y confiada, y me siento segura de “rugir”.

La bailarina de Hubbard Street, Alysia Johnson. Foto de Michelle Reid, Diseño de vestuario del Show Pony de Fritz Masten.

ENFOQUE EN: Un Duo

Aszure Barton, artista residente de HSDC

Los bailarines de la compañía Aaron Choate y Abdiel Figueroa Reyes reflexionan sobre el proceso de creación único y liberador de Barton para esta nueva y vibrante pieza.

¿Cómo fue crear este nuevo trabajo con Aszure?

AARON: Ella entra al espacio todos los días con estos sentimientos, emociones e instintos fugaces, y todo el trabajo se basa en eso.

ABDIEL: Algo especial ha sido el juego y la curiosidad que se le ha permitido desde el principio. Incluso el primer día, fue muy parecido a ver cómo los dos interactuamos, nos conectamos y nos movemos uno alrededor del otro.

¿Cómo dirías que es para ti el tono o sentimiento de este nuevo trabajo?

ABDIEL: Hay algunos momentos BUSK, hay un poco de regreso a la paciencia: ¡su lenguaje es en gran medida ‘ella!’ Su alegría, sus tonterías chistosas, han hecho que todo el proceso sea muy especial. Siento que la gente podrá verlo.

AARON: Porque hay tantas capas en el movimiento y porque es tan difícil (su trabajo es increíblemente duro) que estás tan agobiado con lo que tienes que lograr que hace que el espacio se sienta lleno de energía. Es lo que atrae a la gente a la palabra porque puedes sentir su rigor y su especificidad.

La artista residente Aszure Barton con los bailarines de Hubbard Street Aaron Choate y Abdiel Figueroa Reyes y el director senior de ensayo Jonathan E. Alsberry. Foto de David Schultz.

ENFOQUE EN: ESTANCAMIENTO

Johan Inger

“¿Cómo podemos cerrar la distancia que crece al estancarnos?”

Hubbard Street se enorgullece de ser la primera compañía en presentar ESTANCAMIENTO desde su estreno mundial por NDT2 en el Nederlands Dans Theatre en 2020.

Esta pieza dinámica de Johan Inger explora temas de aislamiento, presión de grupo y “novedad” con urgencia y entusiasmo.

El escenógrafo Fernando Hernando Magadan trabajó con los bailarines de la compañía durante tres semanas en abril para darle vida a esta versión de la pieza, y dijo lo siguiente sobre el proceso:

“Esta pieza tan teatral requiere presencia, requiere interpretación, requiere sensibilidad, requiere sentir la realidad, ¡y ellos [los Bailarines] son muy buenos en eso!”

Hubbard Street Dance Chicago rehearsing ESTANCAMIENTO by Johan Inger. Photos by Michelle Reid.

Mientras disfrutas del programa de hoy, te invitamos a profundizar en la danza con nosotros y enriquecer tu experiencia considerando algunas de las siguientes preguntas antes, durante y después de la actuación:

n ¿Cómo contribuye la música/paisaje sonoro a tu experiencia de la pieza?

n ¿Alguna de las piezas evoca otras formas de arte o influencias sociales/culturales?

n ¿Qué emociones te provocan determinados movimientos o momentos?

n ¿Crees que los coreógrafos crearon sus piezas con un propósito específico?

n ¿Mensaje o historia a transmitir? ¿en ese caso qué?

Hubbard Street Dancers Shota Miyoshi and Alexandria Best. Photo by Michelle Reid, styling by Imani Sade.

ENFOQUE EN: Anne Kasdorf y la danza adaptativa en HSDC

¿Sabía que además de realizar giras de espectáculos de danza, HSDC también comparte nuestros aclamados métodos y programas de enseñanza de danza adaptativa con profesionales de la enseñanza y bailarines de todo el país?

Descubra lo que la artista educadora Anne Kasdorf dijo sobre estas oportunidades únicas.

¿Cómo desarrollaste el plan de estudios que llevaste contigo de gira?

Anne: Primero imaginé lo que compartiría, miré algunos de los procesos de desarrollo profesional que hemos creado en el pasado y pensé: “¿Qué me gustaría saber si fuera un artista educadora en este entorno?”

Además, cada grupo de estudiantes es diferente (no importa quiénes son, dónde se encuentren, si son adaptativos, neurotípicos o variantes de movilidad), por lo que constantemente estás adaptando lo que traes a la clase. Entonces comenzamos con una idea, una estructura, que luego pudimos diferenciar a partir de ahí.

Cuéntanos un poco cómo fue estar de gira con la compañía.

Anne: Una de las mejores partes fue poder hablar con otros artistas educadores. Todos somos barcos pasantes, ya sea que seamos locales o no: Tu vas hacia sus estudiantes y ellos van hacia los de ellos. Enseñar arte puede sentirse aislante a veces y saber que no estás solo en esta experiencia puede ser un punto de inflexión.

También pude conectarme más con los bailarines de la compañía (por ejemplo, tomando clases comunitarias, cenando juntos), eso se sintió realmente poderoso. Continuar a encontrar la conectividad entre Arte y Educación ha ayudado a que nuestro plan de estudios florezca.

¿Qué ha permitido a Hubbard Street ofrecer este tipo de oportunidades?

Anne: La línea de base es tener una Directora de Educación [Eboné Harden] que está infinitamente abierta a las posibilidades. ¡Ella es una socia, es una campeona, está ahí y lista para probar cosas!

Anne Kasdorf. Photo by Lumosco.

ENFOCANDO EN: Educación HSDC

El movimiento como asociación

Durante más de 20 años, nuestros programas de residencia en la escuela Movimiento como Asociación (MAP) han transformado los salones de clase en laboratorios vivientes de movimiento y aprendizaje.

Interesado en asociarse con ¿Educación HSDC?

Abre este código QR con la aplicación de su cámara para completar nuestro formulario de interés de residencia.

En la foto: Estudiantes y maestros de Maria Saucedo Scholastic Academy y Academy for Global Citizenship durante las residencias HSDC MAP. Fotos cortesía de HSDC Education .

ESTÁS INVITADO A UNIRTE AL

CÍRCULOS LUGARES SOCIEDAD

Momentos antes de cada actuación, nuestros bailarines se toman de las manos en el centro del escenario en un preciado ritual de Hubbard Street conocido como Circle Places. Circle Places celebra a cada artista individual mientras se unen para formar un colectivo poderoso.

Transforme su experiencia en Hubbard Street y conviértase en miembro de Circle Places Society, un programa de beneficios para quienes apoyan a HSDC. ¡Done en cualquier momento para desbloquear descuentos especiales, acceso anticipado a anuncios e invitaciones exclusivas a eventos y miradas detrás de escena durante toda la temporada!

Visita hubbardstreetdance.com/circleplaces o escanea el código QR para obtener más información.

Tu contribución proporciona financiación fundamental para cambiar vidas a través de la experiencia de la danza.

Visita hubbard.bsmgstores.com o escanea el código QR para regalarte a ti mismo o al entusiasta del baile en tu vida obsequios y prendas exclusivas. Envíos a cualquier parte del mundo.

Las opciones de color pueden variar según la disponibilidad.

HUBBARD STREET STAFF AND BOARD

Linda-Denise Fisher-Harrell

Artistic Director

David McDermott Executive Director

Artistic Staff

Jonathan E. Alsberry

Senior Rehearsal Director & Director of Summer Intensives

Craig D. Black, Jr.

Rehearsal Director

Krista Ellensohn Manager of Training Operations

Administrative Staff

Abby Olson General Manager

Jessica Adler, Kelley Dorhauer, Corinne Kibler, Arts FMS

Financial Management Services

External Affairs

Katie Grogan Director of Development

Melissa Rosenberg Special Events & Development

Operations Manager

Clara Trippe Development Storyteller

Haley Gillespie Development Coordinator

Erik Kaiko Director of Marketing & Communications

Megan Moran Manager of Marketing & Communications

Youth, Education, and Community Programs

Eboné Harden Director of Education

Teaching Artist Faculty

Jamie Brunson

Rebeca G. Griffin

Anne Kasdorf

Danielle “Dani” Kfoury

Michelle Modrzejewski

Mara Noguez

Daisy Rueda

Julia Rzonca

Molly Strom

June Tanoue

Desiree “Desi” VanDyke

Production

Harrison Pearse Burke Director of Production

Kate Darby

Stage Manager and Head of Props

Bill Green Head of Audio

Jenah Hensel Head of Wardrobe

Jack Horwitch Head Electrician

Michael Kroll

Head Carpenter

Board of Directors

Steven Collens Chair

Kristin Conley President

Camille E. Rudge Treasurer

Jodi Patt Secretary

Marc Miller^ VP of Development

Debra Moritz VP of Membership

Ross B. Bricker

Heather Caruso

Rima Chakrabarti, MD

Mara S. Georges

Larry Gilbert^

Jae Lee

Solange Sandy Lloyd

Jen Mallamud

Mary Lou Marinas

Suzet McKinney, DrPH

Jasminka Milpak

Kristen Otterson

Alison L. Richards

Benna Wilde

Yasmine Winkler

Life Directors

John W. Ballantine^

Corinne Brophy*

Meg Callahan^

Edythe R. Cloonan^*

Pamela Crutchfield

Sondra Berman Epstein^*

Stanley M. Freehling*

Charles R. Gardner

Paul Gignilliat

Sandra P. Guthman^

Gail Kalver

James Mabie^*

Marie E. O’Connor^*

Byron Pollock^*

Timothy Schwertfeger^

Jack D. Tovin

Randy White

William N. Wood Prince^

^ Past Board Chair or President

*In Memoriam

Program Book

Erik Kaiko

Editor

Communiqué Graphic Design

Designer

We gratefully acknowledge the support of the following corporations, foundations, government agencies, and individuals who made gifts to Hubbard Street Dance Chicago between February 1st, 2023 and April 1st, 2024. Their support kept the company moving and made the performance you enjoy today possible.

Corporate, Foundation & Government Support

$100,000 and above

Athletico Physical Therapy Department of Commerce and Economic Opportunity Department of Cultural Affairs and Special Events

Polk Bros. Foundation

The Shubert Foundation

$50,000–$99,999

Chicago Athletic Clubs

Julius N. Frankel Foundation

Lloyd A. Fry Foundation

The John D. and Catherine T. MacArthur Foundation

$25,000–$49,999

Conagra Brands Foundation

Illinois Arts Council Agency

Illinois Tool Works Inc.

Prince Charitable Trusts

Elizabeth Louise Smith Fund at The Chicago Community Foundation Anonymous (1)

$10,000–$24,999

CIBC Commercial Banking

Georges & Synowiecki Ltd

John R. Halligan Charitable Fund

National Endowment for the Arts

PPM America, Inc./Jackson National Life Insurance

Sage Foundation

The Siragusa Family Foundation

William Blair and Company, LLC

Anonymous (1)

$5,000–$9,999

AbbVie

Grosvenor Capital Management, L.P.

The Irving Harris Foundation

Jenner & Block, LLP

The Poetry Foundation

Dr. Scholl Foundation

Charles & M.R. Shapiro Foundation

$1,000–$4,999

Cushman & Wakefield

Council for Canadian American Relations

Dancing Angels Foundation

JLL

The Joyce Foundation

Sahara Enterprises Inc.

Skyline Construction

WAWOS

Individual Support SUPPORT

$100,000 and above

The Estate of Edward T. Mack

The Estate of Nancy Lauter McDougal

$25,000–$99,999

Ginger Farley and Bob Shapiro, Martha Struthers Farley and Donald C. Farley, Jr. Family Foundation

Jana French and Peter Gotsch

Marla and Larry Gilbert+

Sandra and Jack Guthman

Abby McCormick O’Neil and D. Carroll Joynes+

Kristen Otterson

Richard L. Rodes

Judy Wise+

$10,000–$24,999

The Estate of Corinne Brophy

Meg and Tim Callahan

Joyce Chelberg

Collens Family Fund at the Chicago Community Foundation

Steven and Caralynn Collens

Kristin Conley and Andrew Sudds

Cathleen McCarthy Cramer and Jim Suehr+

Patti Eylar and Charlie Gardner+

Jae Lee and Michael Heffernan+

Solange Sandy Lloyd and Arnold Schraa

Mary Lou Marinas+

Jen and Josh Mallamud+

Marc Miller and Chris Horsman

Debra and Blake Moritz

Adrienne Parker+

Jodi Patt and Wesley Crampton+

Alison Richards

Burton X. and Sheli Z. Rosenberg

Camille and Kevin Rudge

Edwin Wentz+

Benna and Hal Wilde+

Yasmine and George Winkler

Liza Yntema, In support of female leadership in dance

$5,000—$9,999

John and Caroline Ballantine

Ross B. Bricker and Nina Vinik

Robert Celin and Oscar Carrillo+

Dafne Guisard+

Mirja Spooner Haffner+

Ian Jacobs and Valarie Chang+

Kay Mabie

Ron and Elise Magers+

Gary Metzner and Scott Johnson+

Nabeela Rasheed+

Eleanor and William Revelle

Bill and Orli Staley+

Paula Steiner and David Hellman+

Jack and Niki Tovin+

Anonymous (2)

$2,500—$4,999

Siobhan Flynn and Alec Dike+

Katie Grogan and James Schulte+

Bruce and Jamie Hague

Patricia Harper+

Jan Kliger+

Howard and Gail Lanznar+

David McDermott and Molly Graber

Thomas J. O’Keefe+

Kim Schaffer and Don Sandler+

Carol Siegler+

$1,000—$2,499

Greg Albiero and Mark Zampardo

Sandra Bass

Shaun and Andy Block

Heather Caruso+

Hugo and Catherine Chavez+

Sandi Cooksey and Todd Clark+

Joel and Katie Cory+

David and Terri Dieter+

Thomas Durica and Susan Jacob

Thomas J. Feie

Lynn and James Grogan+

Adam Grymkowski

Jastromb Family

Philanthropic Fund

Jonathan and Sally Kovler

Zarah Latif and Sandeep Mannur+

Walter Mah

Suzet McKinney+

Michael Meadows+

Kathleen Miles+

JD Miller and Mike Aden+

Sally and Ted Miller

Jasminka Milpak and Daniel Lapish+

Steve and DeeDee Morcos

Jennifer Lynne Nelson+

Stacey Newman

Kesha Pate

Eleanor Pollack+

Jeaneane and John Quinn

Barbara Reed+

Lynn Ritchie

Janice Rodgers

Lee Rosenberg

Ted Schmidt+

Charles and Bea Schutz+

Ziemowit Smulkowski+

Eric and Tammy Steele

Peter Vale

Holly Wathan+

Gary and Ladonna Wicklund+

Michael Wilczynski+

Anonymous (3)

$500—$999

Susan Bass and Stephen Marcus

Stuart Brainerd & Elise Paschen+

Kellie and Dean Clune

Jeff Corbin and Massimo Pacilli

Jessica and Evan Dadosky+

Kathy DeHoff

Scott Deininger

Judy Desenis and Scott Peterson

Molly Flanagan+

Anne Gaffney+

Julie L. Gentes+

Jeffrey Griffin+

Ada M. Guggenheim & Jon Will+

Elizabeth Halajian and Andrew Burdick

Harlequin Floors+

Ashley Hartman+

Lauren Huefner+

Lianne and Daniel Jacobs+

Marsha Kamen+

Nicholas and Rachael Kanich+

Stephen and Maria Lans+

Jim and Beverly Maguire

Michael McStraw+

Bill Melamed and Jamey Lundblad

Geoff Myers+

Katlyn Nicolai+

Ferenc Paller+

A. Paton

Suzie Pretekin+

Bonnie and Michael Rothman

Saf Sarich+

Mary Kay Shaw

Giorgiana Varvaroi+

Paul Waas

Debora Widmer

William Ziemann

Anonymous (2)

$250—$499

Susan and Lawrence Aaron+

Arts FMS

MarySue Barrett+

Richard M Bendix Jr+

Jennie Berkson and David Edelstein+

Larry Berlin

Henry and Leigh Bienen

Linda Bierig

Thomas Broderick

Howard and Carol Burnett+

Dr. Nancy Church and Mr. Charles Jett+

Azurii Collier+

Victoria Darrow

Cindy Delmar

Janet Elkins

Sarah Eng+

Cathy Ethridge

Leslie Ann Fox+

Christine Galloway+

Sheldon and Susan Good+

Mary Ellen Guest+

John Jawor+

Leslie Jeffery+

Alisa Katzen+

Susan and Steve Kaufman

Stephanie Keehn+

Gina Kennedy

Brian and Christina King+

Pilar and Brian Korgel

Michael Krauss

Christopher Kurtz+

Mark Larsen+

Veronica Levine

Jerry McIlvain

Linda and Bob Mendelson+

Sarah Solotaroff Mirkin+

Maureen Mudron+

Andrew and Judy L. Porte

Charles and Marilynn Rivkin+

Emma Rodriguez-Ayala+

Linda Rosencranz+

Robert and Marsha Rosner

Steve Roy and Lloyd Kohler+

Earl and Sandra Rusnak

Robert and Mary Ann Savard+

Steven and Elizabeth Schultz+

David Shulman

Janet Carl Smith and Mel Smith

Maria Stamas

Patty Sternberg

Dr. Cynthia Stewart+

Carol Stone

Richard Straub+

Karen Teitelbaum

LeRoss and Ruth Thompson+

Mary Toll and William Heimann

Sandra Van Tilburg

John Tullsen+

Randy and Lisa White

Marc Wilkow+

Karen Wilmot+

Caren Yanis+

+ Indicates an increased gift or new donor within the giving period

Hubbard Street appreciates the support of all its donors and regrets the inability to list those who contributed less than $250 due to space limitations.

For any corrections to program name listings please contact the Development Office at giving@hubbardstreetdance.com

SUPPORT

Gifts in Honor and Memory

Tribute and Memorial gifts are a meaningful way to recognize individuals who have a connection to Hubbard Street. For more information or to make a gift please contact the Development Office at giving@hubbardstreetdance.com

In honor of Jaqueline Burnett

Anne Gaffney

In memory of Corinne Brophy

Robert Glaze

In honor of Meg Callahan

Her loving mother and sisters

In honor of Steven Collens

Karen Teitelbaum

In memory of Mamie Dooley and Lula Calwise

Teresa Dooley

In honor of Sara Fox

Seth Lawrence Fox

In honor of Katie Grogan

Mary Ellen Guest

In memory of Alan R. and Lois M. Hinds Anonymous

In honor of Debra Moritz

Edith Falk

In memory of Jane Ellen Murray

Edwin Wentz

In honor of Rich Rodes

John Tullsen

In honor of Yasmine Winkler

Emma Rodriguez-Ayala

Contributed Materials and Services

Arts Consulting Group

Athletico Physical Therapy

Chicago Athletic Clubs

J&L Catering

Microsoft Corporation

Soundlight Entertainment Tessitura

Hubbard Street Dance Chicago in Echoes of Our Ancestors by Maria Torres. Photo by Kristie Kahns

Special Services

Allied Integrated Marketing Advertising

Athletico Physical Therapy

Official Provider of Physical Therapy

Chicago Athletic Clubs

Official Health Club

Arts Consulting Group

Executive Search and Strategic Planning

Mallory Baker, Jeremy Harris, Taylor Ford, Joyce Lindsey, Jonathan Schang, Imogen Smith Accompanists

Meredith Dincolo, Kimberly Dulac, Roderick George, Nan Giordano, Daniel “BRAVEMONK”

Haywood, Kelsa “K-Soul” Rieger-Haywood, Noelle Kayser, Andrew Murdock, Julia Nakagawa, Verena Pircher, Wade Schaaf, Kevin Shannon, Julianna Rubio Slager, Kia Smith, Risa Steinberg, Jasmin Taylor, Jessica Tomlinson, Laura Wade, Ailvin Ailey American Dance Theater*, Ballet 5:8*, DanceWorks Chicago*, Chicago Repertory Ballet*, Deeply Rooted Dance Theater*, Giordano DanceWorks Chicago*,

PARA.MAR Dance Theatre*, South Chicago Dance Theatre*, Red Clay Dance Company* Company Teachers

Savills

Real Estate

Quarles & Brady

Legal Services

Franczek P.C.

Legal Services

Jenner & Block

Legal Services

Michelle Reid

HSDC Resident Photographer; Season 46

Identity Photography

Imani Sade

Season 46 Identity Styling

Frank Ishman

Headshots and Bio Photography

David Schultz

Rehearsal Photography

Motion/Pictures Dance Project

Inside the Studio Production Team

SoundLight Entertainment

2024 Spotlight Ball Video Production & HSDC

Resident Videographers

Carol Fox & Associates

Public Relations

Communiqué Graphic Design

Graphic Design

*Community Class Partners

Lou Conte Founders Society

Hubbard Street Dance Chicago is grateful to the following individuals who have included us in their estate plans. Our future is more secure because of their generosity.

Meg and Tim Callahan

Marge* and Lew Collens

Josephine H. Deutsch*

Denise Stefan Ginascol and John Ginascol

Jane Ellen Murray

Edward and Gayla Nieminen

Sarah J. Nolan

James F. Oates*

Edna K. Papazian*

Byron Pollock*

Alyssa J. Rapp

Richard L. Rodes

Richard Schieler*

Landon N. Stigall*

Sandra Van Tilburg

J. Randall White

*deceased

SUPPORT

Endowments

Hubbard Street Dance Chicago gratefully acknowledges the generous support of the following donors to the Endowment for Health and Wellness and the Endowment for Artistic Programs, which was established with a generous grant from the Ford Foundation.

$100,000 and above

Meg and Tim Callahan

Pamela Crutchfield

The Davee Foundation

Josephine H. Deutsch Trust

The Ford Foundation

Jay Franke and David Herro

The John D. and Catherine T.

MacArthur Foundation

Jim* and Kay Mabie

Nancy A. Lauter & Alfred L. McDougal Charitable Fund

Timothy R. Schwertfeger and Gail Waller

$50,000–$99,999

Sara Albrecht

John and Caroline Ballantine

Deborah Bricker

Sidney and Sondra Berman Epstein*

Sandra and Jack Guthman

Mrs. Eleanor Wood Prince

William N. Wood Prince

The Rhoades Foundation

Earl and Sandra Rusnak

Randy and Lisa White

$25,000–$49,999

Lew Collens

Harold Florsheim

Paul and Ellen Gignilliat

Bernard and Averill Leviton

Dale and Dana Machalleck

James F. Oates*

Randy White and Hope Wollman

$10,000–$24,999

Dean Balice

Katherine and Christopher Barber

Roger and Julie Baskes

Joseph and Anne Bohne

Janice Y. Burnham and Raymond B. Carney

James and Edie Cloonan

Joel and Katie Cory

Allan and Ellen Drebin

Susan and Bryan Erler

Trudy Giesel

Denise Stefan Ginascol and John Ginascol

Mary Louise Gorno

Jacqueline Hurlbutt and Norman Waite

Sarah J. Nolan

Dina Norris and Steve Young

Byron* and Judy Pollock

Sally and Ellis Regenbogen

Eleanor and William Revelle

Dana and Andre Rice

Kevin and Camille Rudge

Warren D. Shifferd Jr.

Richard and Ann Tomlinson

Robert and Nancy Unglaub

Earl and Susan Webb

Sallyan Windt

$5,000–$9,999

Julia Antonatos

Sanchen Barnum

William and Donna Barrows

The Sidney and June Barrows Foundation

Corinne Brophy*

Patti Eylar and Charles Gardner

Carla J. Eyre and Peter F. Gallagher

Judith Grubner and Craig Jobson

Stephanie Hickman

Linda Hutson

Marc Miller and Chris Horsman

Pat Pulido Sanchez and Manuel Sanchez

John Schwartz

Kenneth Shanoff and Steve Young

Deborah and Kelly Stonebraker

Jack and Niki Tovin

$1,000–$4,999

Kathy Catrambone

Elizabeth F. Cheney Foundation

Carolyn Clift

Thomas and Lois Colberg

Jocelyn B. Hamlar and Leighton J. Toney

Jastromb Family Philanthropic Fund

Rachel Corn Kluge and Scott Kluge

David Mekemson and Irene Petruniak

Maureen Mosh

Donald Ratner

Patrick J. Schieble

Richard Turner and David Jenkins

$250–$999

Bill Nygren Foundation

Todd Magazine

Sheila Owens

Steven and Frances Shapiro

*deceased

La bailarina de Hubbard Street, Cyrie Topete. Foto de Michelle Reid.