Directorio Directora General Mtra. Eloisa Poot Grajales
Editor Lic. Hugo Paz Zea
Asesor Dr. José de Jesús Vázquez Hernández
Vinculación Sofía Ramírez Medina Fabiola Lucio Pérez
Corrección de Estilo Ivonne Araceli Morales Rangel
Colaboraciones Saúl Eduardo Bustos Vázquez Rita Severiano Campos Laura Benavides Castro
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Contenido Editorial
Arte y Publicidad, lenguajes en proximidad
Museo Municipal de Chancay. Un proyecto hecho realidad
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Más allá del tablao. Reflexiones en torno al primer Coloquio Flamenco en México
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El vulgarismo nuestro de cada día
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La percepción de los residentes: oportunidad y desafío para la actividad turística
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Poesía en voz alta y competencias gestoras
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Música hegemónica dentro de grupos subalternos En la Cuidad de México
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Acción participativa. Una experiencia metodológica Para el desarrollo cultural local en la comuna de Paillaco
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El espacio público y arte público: reflexiones para su gestión e intervención
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Audiencias y estrategias de convocatoria en festivales de cine nacional
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Experiencias Patrimonio, arte y bienestar social: una triangulación ineludible
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驴C贸mo se financia la actividad cultural en Chile?
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驴S贸lo moda o referente de nuestros tiempos?
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Editorial Tenemos la fortuna de presentarles el número 9 de nuestra Revista Digital de Gestión Cultural, hemos publicado por primera vez un mayor número de artículos y experiencias que nos hablan de la gestión desde diferentes perspectivas, desde el arte y la publicidad, hasta cómo gestionar el lenguaje y la poesía, pasando por museos, tradiciones, danza y cine, asimismo presentamos diferentes estudios sobre la acción participativa de la comunidad, estudio de audiencias y sobre el espacio cultural, finalmente incluímos algunas experiencias que nos ilustran sobre el patrimonio, financiamiento y moda.
Estamos seguros que podrán valorar todas las aportaciones que nos ofrecen los autores que gentilmente han compartido sus trabajos con nosotros.
Un saludo Eloisa Poot Grajales Directora
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Arte y vida en la Universidad: arte y publicidad, lenguajes en proximidad
Georgina Sotelo Ríos Martha Patricia Domínguez Chenge
Resumen: Se le atribuye a Andy Warhol haber dicho que el arte comercial era mucho mejor que el arte por el arte. Hay quienes piensan que la publicidad sin estrategia se llama arte y el arte con estrategia se llama publidad .La Facultad de ciencias administrativas y Sociales (FCAS) de la Universidad Veracruzana lleva ya cinco años de impartir la experiencia educativa Estética y Publicidad, que tiene como objetivo el que los estudiantes exploren y conozcan del arte, a la vez que experimenten y produzcan piezas publicitarias. En la Licenciatura en Publicidad y Relaciones Públicas han elaborado casi 200 carteles a partir de diferentes corrientes artísticas, entre las que destacan el cubismo, impresionismo, puntillismo y arte pop, cuyo principal objetivo es contrastar al arte y la publicidad, haciendo énfasis en fusión de opiniones acerca de algunas marcas reconocidas y darles un nuevo punto de vista, para hacer más divertida la imagen y concepto de cada una de ellas.
Palabras clave: arte, publicidad, universidad.
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I.- Introducción ¿Es el estridente David LaChapelle un artista o
irreverentes de Duchamp, el arte abstracto, el
un publicista?, ¿Dalí era un performer, un
pop,
relacionista público, un publicista de su obra,
vanguardias, entre otros.
el
op,
la
pintura
monocroma,
las
además, de un genio surrealista?, la Brillo Box Baste recorrer algunos museos para
de Andy Warhol ¿sería considerada una “obra de arte” en un contexto fuera del siglo XX, en Nueva York? Y es que ya lo vaticinaba Arthur Danto en After the End of Art (1997): “Sólo cuando quedó claro que cualquier cosa podía ser una obra de arte se pudo pensar en el arte filosóficamente”.
apreciar que las otrora grandes narrativas del arte, los llamados cánones, ya no son predominantes; los parámetros considerados por Vasari llegaron ya al final de una línea de desarrollo y ahora tienen que ser observados con
una
mirada
distinta,
(quizá
caleidoscópica). Para Danto, el arte ha muerto, pero no desde el punto de vista de la narrativa del arte,
La publicidad por otro lado, no deja de
sino que lo que ha muerto – o se ha
nutrirse del arte y de manera permanente, han
transformado, que quizá suene menos violento
sostenido un diálogo por demás enriquecedor.
– son los cánones occidentales que durante
La imagen sigue siendo el centro de reflexión
siglos rigieron el arte.
de estas disciplinas, la “cultura visual” sigue aproximando
El concepto de belleza como mímesis, como proporción, no tiene más nada que ver con las tendencias modernas y posmodernas por las que, actualmente, transita el arte. Y
a
estos
dos
lenguajes.
Similitudes y diferencias encontramos entre el arte y la publicidad, pero quizá, son sus características convergentes las que hoy los resignifican.
tenemos hoy que convergen en una caótica armonía las acciones revolucionarias e
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El resultado: La irrupción de la novedad
definiciones
rígidas
de
“arte”,
“cultura”,
que se produce por distintas vías. La creación
“sociedad” y, qué decir, del concepto de
y creatividad de manifiesto, la reinterpretación
“estética”. Quizá lo adecuado sería hablar pues
del arte, la búsqueda de nuevos caminos de
de rupturas, de híbridos, de lo multi, lo trans o
comunicación,
lo inter.
la
exploración
de
nuevas
herramientas tecnológicas, sin dejar de lado, la Jameson
esencia que ofrece el arte.
describió
en
su
ensayo
publicado originalmente en la revista New Left II.- A manera de contexto Sería engorroso hacer un recorrido histórico de cómo el arte ha ido mutando, evolucionando, transformándose, creciendo y sorprendiendo a través de los años. Por ello y para poder desarrollar el tema que nos interesa, situamos
Review en 1984, que el t érmino “posmodernidad” era – y es – un término ampuloso,
amorfo, él lo expresa como
polémico, conflictivo y contradictorio, pero que – en estos tiempos – es imposible no utilizarlo, pues está ligado a la innovación.
nuestras reflexiones en un tiempo al que
Es de llamar la atención que Jameson
Fredric Jameson llamó “capitalismo tardío”
habla ya de la desaparición de las fronteras
(1991) y que viene al caso porque en una
entre la cultura de masas o comercial y la alta
época en la que cada vez es más común
cultura, denuncia que también, fue estudiada
hablar del final de esto, el final de aquello o
por Lévi-Strauss, Jacques Lacan, Roland
una ruptura, las palabras de Jameson nos dan
Barthes, entre otros.
luz sobre cómo abordar la vida en nuestros Umberto Eco en su Apocalípticos e
tiempos.
Integrados (1965), abundó sobre el tema Fin de las ideologías, de la historia y de
invitando a replantearnos lo que sería – por
la lucha de clases dijo Francis Fukuyama, fin
ejemplo - una novela “seria”, una música
del arte dijo Danto, fin del estado nación dijo
“culta”, el cine “de autor” o las artes “clásicas”
Manuel Castells y hasta el fin del mundo se le
que se mezclan en la cotidianidad con los
atribuye a los Mayas. Y esta vorágine de
comics, las series de televisión, los rock star’s
cambios hace cada vez más obsoletas las
o
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la
moda,
lo
kitsch
y
la
publicidad.
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La “sociedad de consumo” que quizá
El economista Ernest Mandel en su
hoy se encuentre en su etapa más avanzada
lectura El capitalismo tardío (1972), concibió la
debido a la evolución histérica de los medios
posmodernidad no como un estilo, sino, más
de comunicación altamente sofisticados, es
bien, como una dominante cultural: perspectiva
una sociedad que tiene cada vez un mayor
que permite la presencia y coexistencia de un
acceso a placeres del capitalismo que antes
abanico de rasgos muy diferentes aunque
estaban reservados para la alta burguesía.
subordinados unos a otros.
Asimismo, es cada vez más común
“Picasso y Joyce no sólo han dejado de
subirnos a un pesero o taxi y ver que el
ser feos, sino que ahora nos parecen, en
conductor tiene un Smartphone más temerario
conjunto,
que nuestros modestos teléfonos de tarjeta,
Jameson. Y en efecto, hoy ya no escandalizan
hay copias de Fendi, de Tous y de Prada en
a nadie, desde el hermetismo y materialismo
cada mercado sobre ruedas del país. El cine
explícitamente
“de arte” se consigue en clon y HD en la
psicológica. Y no sólo se reciben con una
esquina de cada gran avenida a 30 pesos o
enorme complacencia, sino que estos mismos
tres por 100 pesos.
rasgos se han institucionalizado y armonizan
bastante
“realistas”,
sexual,
hasta
nos
la
dice
crudeza
con la cultura oficial o pública de la sociedad ¡Y, por supuesto, los museos no se
occidental.
salvan de la producción en serie! La Mona Lisa, El grito, La noche estrellada y La torre
Así, en un mundo de fast food, fast sex,
Eiffel son los más cotizados objetos en las
copy-paste, la producción estética se ha
tiendas de suvenires de los museos y galerías
integrado en la producción de mercancías en
del
ser
general: se producen frenéticamente artículos
miniaturizada, serigrafiada, plastificada, hecha
con aspecto cada vez más novedoso, sean
poster, imán, paraguas, bolsa, calendario,
ropa, aviones e incluso “obras de arte” como
llavero o separador de libros. Al parecer, en las
las
boutiques cercanas a los museos del Vaticano
fácilmente y si se tienen suficientes euros,
aún se venden “reliquias” de santos y monjas.
comprar vía Facebook. Y qué decir de Moholy-
mundo.
Cualquier
obra
puede
de
Takashi
Murakami,
que
pueden,
Nagy, quien
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en 1922, ordenó la ejecución de una pintura
La publicidad auxilia, además, a que el
por teléfono y su figura de artista-creador, de
anunciante obtenga beneficios económicos,
pintor de caballete, se transformó en la de
preferentemente de manera rápida. Publicidad
director de arte.
es convencer a los consumidores de que el
Quisiéramos aclarar, que no se toma por generalizada la visión de que la producción
producto “x” es mejor que el producto “y”, es decir, el de la competencia.
actual es “posmoderna” en su totalidad, sino
A través de piezas publicitarias –
que debe entenderse desde una perspectiva
slogans,
más abierta pero no totalizadora. El arte,
merchandising y un largo etcétera – la
siempre sorprendiéndonos, deberá estudiarse
publicidad persuade a los compradores, sea
desde panoramas muy diversos, emergentes,
por medios de comunicación masiva o por
pues es el resultado de una sociedad de
otros medios, como los llamados BTL (below
contradicciones,
en
the line) que son formas más personales de
tensión, cuyo impacto y, ante lo que Jameson
comunicación, alternativas, casi artesanales y
califica como “crisis de historicidad”, no puede
sorpresivas, por las que la publicidad irrumpe
ser reducido a directriz alguna.
de manera a veces sutil, a veces violenta, en
contrastes,
fuerzas
III.- Pero ¿qué entendemos por publicidad? Primero que todo, debemos aclarar que hay cientos, quizá miles, de definiciones de lo que es la publicidad. Nos quedamos con aquella que dice que se trata de un esfuerzo pagado con un patrocinador fácilmente identificable. Son también, esas técnicas que nos ayudan a llamar la atención de un futuro cliente o comprador, sea de un producto, servicio o un bien.
jingles,
carteles,
spots,
videos,
nuestra cotidianeidad. Pero sin duda, uno de los fines más sólidos de la publicidad – sea masiva o de nicho – es la de vender desde un jabón, una idea,
hasta
un
candidato
político.
Potencializando su poder gracias a numerosas disciplinas como la psicología, la sociología, el diseño,
el
arte,
la
antropología,
la
mercadotecnia, las relaciones públicas, entre otras,
es
que
la
publicidad
se
vuelve
avasalladora.
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En los medios de comunicación, la
Sería ilógico pensar que la publicidad,
publicidad ha tendido un gran vocero, ahora
con sus enormes tentáculos, no estuviera en el
que si los medios evolucionan y se vuelven
arte, pero el arte, también, ha estado presente
más instantáneos e inmediatos, así impactan
en
en las nuevas formas de acercar los productos
transformándola
a los posibles usuarios o compradores.
convirtiéndola en un producto estético.
La publicidad existe desde que hubo
la
publicidad, y
por
influenciándola, qué
no
decirlo,
IV.- Arte y publicidad:
intercambios comerciales en la época de Babilonia (3000 a.C.) y, más tarde, en Tebas y Pompeya. Definitivamente, la imprenta de Johannes Gutenberg fue la que favoreció la difusión de los mensajes publicitarios. Tras la revolución industrial del siglo XVIII, es que
Entendemos que la publicidad y el arte difieren en esencia por su función. Mientras que el arte cumple una función estética, la de la publicidad tiene como uno de sus fines principales el comercial.
aparecen los primeros publicistas, quienes ven un momento de gran desarrollo en el siglo XX. Los
periódicos,
la
radio
y
el
sorprendente arribo de la televisión en la década de los 50, fortalecen a la publicidad. Hoy en día, la publicidad nos rodea y nos atrapa, desde las soap operas hasta el adverteinment, brand y product placement en series y películas de todo tipo, la publicidad está – nos guste o no, lo percibamos o no – en todas, literalmente, en todas partes. Sea en Facebook, en un espejo, en un avión, en la taza de baño, en el espacio, en el agua, en la
Partiendo del concepto del “arte por el arte”, es decir, el arte por el arte mismo (arte puro, desinteresado, libre, individual, sin una definición concreta o un fin último) apreciamos otro gran contraste con la publicidad, pues ésta sí nos da información sobre un producto. Para atraer a los compradores, para que podamos consumirlo, para venderse, es que ofrece información muy específica que no permita el error de comprar otro producto aunque sea parecido. .
música, está la publicidad.
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Gracias a la invención de la prensa es
La mímesis, la representación fiel, la copia de
que para artistas como Jules Chéret o
la realidad, la proporción y el equilibrio dejan
Alphonse Mucha, es posible la reproducción en
de ser la constante en el arte. Las formas, los
serie de su obra de arte. Trabajos como los de
colores y las texturas son más importantes, la
Hector Guimard junto con otros grandes
sensación
artistas de la época, de repente llenan las
significativa como la obra misma.
que
produce
la
obra
es tan
calles de colores y mensajes que igual hacían promoción a un diván japonés, a una mujer golosa, al Molino Rojo o a la cantante Sarah Bernhardt.
El
art
noveau
expande
las
posibilidades de la publicidad comercial y aquí encontramos otro punto en común, el de la aspiración del modernismo por irrumpir en el
Por esa época, la publicidad desarrolla sus logotipos, slogans y marcas. Los productos que antaño no tenían paternidad alguna, ahora luchan
por
competencia. sociedad
diferenciarse A
medida
industrial
frente que
se
a
avanza
perfeccionan
la la las
imágenes de marca. La luz eléctrica despierta
entorno cotidiano.
el interés de numerosos artistas, entre ellos, El siglo XIX fue de grandes logros
los futuristas italianos. El dinamismo, la
industriales. El cartel ve en la tecnología la
velocidad, la electricidad, el automóvil y las
fuerza renovadora que lo lleva a ocupar
máquinas de vapor se mezclan en anuncios
espacios
publicitarios.
privilegiados
en
las
grandes
ciudades. Las imágenes pueden reproducirse y colocarse
rápidamente,
además,
por
su
tamaño y colorido son fácilmente aceptadas por los espectadores. Quizá fue Lautrec quien abrió este universo de expresión distinto, elevando el cartel de ser un mero reclamo publicitario a convertirse en una pieza de museo.
Personajes
como
Filippo
Tommaso
Marinetti toman de la publicidad elementos fácilmente
identificables
como
los
ritmos
sonoros, las onomatopeyas, la escritura con formas
caprichosas,
las
tipologías
de
diferentes tamaños y colores, que antes sólo eran usados en el lenguaje publicitario. La litografía da a los artistas una nueva manera
El siglo XX, el de las vanguardias, ofrece
de trabajar, una nueva técnica con enormes
nuevas formas de representar al mundo.
posibilidades de comunicación.
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Los
cubistas
incluyeron
también,
sido quizá el movimiento artístico que más
fragmentos de lo real a su obra, objetos de la
evidentemente ha hecho uso de la publicidad.
vida cotidiana, productos y marcas claramente
Andy
identificables. En los collages se aprecian
extravagante, Jasper Johns o Rauschenberg,
etiquetas y anuncios de Gillette o Astra.
introducen publicidad en sus cuadros y vemos
Wharhol,
el
más
mediático
y
repetirse marcas y productos como Shell, Fernand Léger o Marcel Duchamp y su Roue de bicyclette le dan un sentido nuevo al
Pepsi, Coca cola, Campbells, Brillo, Pall Mall o Trget.
arte y a la publicidad. En sus piezas se aprecia también, la evolución de la imagen publicitaria.
La vida mecanizada, la producción en
Y es que los dadaístas utilizaron carteles para
serie, la superficialidad de los contenidos, el
publicitarse a sí mismos y a sus ideas,
consumo exagerado, el ready to wear impacta
manifiestos, exposiciones y obras. Tristan
en la obra de artistas
Tzara o Francis Picabia ofrecen imágenes tan
productores,
irracionales
moderno,
seleccionadores pero no más, artesanos. La
atrevidas, provocadoras, sin sentido, muy
moda, el cine, la televisión, las estrellas de
visuales y tipográficas, usan incluso imágenes
pop, Elvis, Marilyn, Liz, Mick o Studio 54 son
manipuladas sacadas directamente de la
inspiración para nuevas imágenes en colores
publicidad.
estridentes, en tamaños descomunales sea en
como
el
mundo
ideólogos,
que ahora son recicladores,
fotocopia o en lienzo. Los ready made de Duchamp son eso, objetos encontrados que al ser designados por el artista se convierten en arte. Los dominios del arte se rozan el linde de los simples productos, y vemos obras/anuncios de Nivea o Typho
Tea
en
los
collages,
llenos
de
acumulaciones del alemán Kurt Schwitters. Los años 50 y los 60 son cruciales en la
La sociedad de consumo y el consumo compulsivo, el usar y tirar, así como la acumulación de bienes, causan fascinación a los artistas pop quienes aprovechan los medios a su alcance para ser, ellos mismos, productos
a
publicitarse.
Sorprende
que
Wharhol – por ejemplo – abandone como
relación del arte y la publicidad. El pop arte ha .
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espacio creativo el atelier, el taller en el que se
Sin embargo, con el tiempo las cosas
practica un oficio y en su lugar inaugure una
han cambiado. Las imágenes publicitarias con
fábrica de arte donde igual se consumían
los años pierden su función, en carteles y
anfetaminas, se filmaba una película, se
revistas vemos información que caduca y se
participaba en una orgía o se hacía una
transforman en imágenes cuya función es
litografía. Slogans, jingles, frases pegajosas y
exclusivamente icónica. De este modo las
cortas se integran cómodamente al arte.
imágenes publicitarias se ponen al nivel de las artísticas y se pueden analizar conjuntamente.
Y sigue la historia, y hoy podemos encontrar en un museo un Citroen partido a la
Como hemos visto, desde finales del
mitad, un Smart, una o muchas coca colas,
siglo XIX y las primeras décadas del XX, los
logotipos de Louis Vuitton, a escasos metros
principios de ambos lenguajes estaban en
de un cuadro impresionista o una escultura de
sintonía. Muchos artistas realizaban publicidad
Rodin.
y viceversa. Tanto el arte como la publicidad son profesiones que nacen de la imaginación,
V.-
Experiencia
estético-publicitaria
en
FCAS
de la creatividad y de una gran idea. En la columna vertebral de la escuela de publicidad,
Arte y publicidad son lenguajes distintos con
siempre intervienen ciencias que tiene que ver
fines diferentes. Sí, pero comparten algunos
con el arte.
elementos.
La
publicidad
tiene
fines
comerciales, el arte es eso, arte. En su texto “Cuerpo en venta, la relación entre arte y publicidad” (2000), Juan Carlos Pérez Gauli nos invita a pensar que en la publicidad la finalidad no está en la imagen plástica sino en el efecto comercial que esta imagen produce.
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Pero al final del día, la publicidad al tomar herramientas del arte, se beneficia. Para ser publicista se enseña pintura, diseño, teoría del color y dibujo, porque se debe tener un grado de sensibilidad que solamente el arte logra despertar. Así como el mundo a través del
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tiempo ha creado genios, la publicidad no es la
publicidad reproduce, retoma, imita y copia de
excepción,
que
la vida real. El arte crea sus propios mundos
intervienen para tal fin. Coincido con Pérez
siempre sorprendentes y siempre visionarios.
Gauli para quien hoy el arte como la publicidad
El arte – sin una definición que lo constriña –
tienden a ser más personales, esto es, más
sigue viviendo la plenitud de la libertad
íntimos con las personas, complementándose
derivada del descubrimiento de su propia
la una con la otra, el arte aporta su expresión
esencia estética.
y
éstos
son
elementos
hermosa, su sensibilidad y sus técnicas y, de igual
forma,
la
publicidad
aporta
su
conocimiento de la sociedad, los canales y, porque no, los genios que unen estas dos
En el arte, nada está dado por sentado. El siglo XXI es por excelencia el de la transformación, del cambio, de la novedad y de la reinterpretación. El arte es el espejo de esta
hermanas:
totalidad cultural, pero lo es también cualquier El
siglo
XXI
es
el
siglo
de
la
cosa. Coincido con Clement Greenberg (1960)
generalización del diseño y de la
quien nos dice que el arte es un acto de fe,
eclosión de la novedad. La irrupción de
pues cuál es la diferencia entre una obra de
novedad va a producirse por varias vías
arte y una superficie plana pintada de rojo.
diferentes, pero ninguna de ellas será tan intensa como la que llegue por la vía del arte. Estamos en la época de la búsqueda
de
nuevos
caminos
de
comunicación, de la exploración de nuevas herramientas como el video, la multimedia y la animación, sin dejar de lado la esencia que ofrece el arte.
Se detectó que entre los estudiantes de Publicidad y Relaciones Públicas existía un desconocimiento acerca de la influencia del arte y de la estética en general, en la publicidad contemporánea. Asimismo, una falta de reconocimiento de aquellos elementos que constituyen el canon estético y que permean en la actualidad en las diferentes expresiones
Para cerrar esta serie de reflexiones, mencionaremos que el arte produce y la
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culturales. Para contrarrestar esta tendencia, consideramos necesario llevar a cabo un
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análisis
de
contraste
entre
expresiones
la diversidad estética publicitaria desde sus
artísticas académicas que surgen en un
propios contextos y así asumir una actitud
proceso derivado de la globalización, con lo
autorreflexiva.
que el estudiante obtendría elementos que Las siguientes son imágenes realizadas
enriquezcan su sensibilidad ante los procesos de producción y recepción de las expresiones
por los estudiantes. Partiendo de la discusión y el
creativas.
análisis
de
una
serie
de
principios
relacionados con la publicidad y el arte, un Por ello, se propuso la experiencia
entusiasta equipo de estudiantes reflexiona y
educativa Estética y Publicidad. En ella, se
propone
brinda al estudiante las herramientas teóricas y
publicitarias/artísticas o artístico/publicitarias
metodológicas que favorezcan su desarrollo en
en las que el arte aporta su sensibilidad y sus
las
técnicas, y la publicidad su conocimiento de la
competencias
de
la
apreciación,
contextuada por las artes y manifestaciones
sociedad,
culturales, y que, a su vez, le permita, a través
persuasión.
una
de
la
serie
de
comunicación
piezas
y
de
la
de recorridos estéticos e históricos, vincularlas y reconocerlas a los lenguajes actuales utilizados por la publicidad. Así también, sirve para
que
publirrelacionistas
valoren
positivamente a otras culturas y reconozcan a
El resultado: La irrupción de la novedad que se produce por distintas vías. La creación y creatividad de manifiesto, la reinterpretación del arte, la búsqueda de nuevos caminos de comunicación,
la suya.
la
exploración
de
nuevas
herramientas tecnológicas, sin dejar de lado, la El o la estudiante analiza y contrasta la
esencia que ofrece el arte.
estética y la publicidad contemporánea, a partir de
diferentes
enfoques
teóricos
y
metodológicos, con el propósito de interpretar
Se adjuntan sólo algunos ejemplos de reinterpretación de obras de arte pop, el constructivismo, el cubismo y el simbolismo.
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Bibliografía
de Puebla, con el Trabajo de Titulación Influencia Japonesa en la Escultura Xalapeña,
Danto, Arthur. (1997). Después del fin del arte.
segunda mitad del Siglo XX (Cum Laude). Con Licenciatura en Ciencias y Técnicas de la Comunicación por la Universidad de Xalapa.
Barcelona: Paidós.
Con especialidad en Marketing Político por la Debray, Régis. (2001). Vida y muerte de la
Universidad Central de Veracruz. Martha Patricia Domínguez Chenge: Doctora
imagen. Historia de la mirada en occidente.
en Tecnología Educativa por la Universidad de
Barcelona: Paidós.
las Islas Baleares, en España. Cuenta con las Jameson, Fredric. (1991). La lógica
maestrías en Comunicación y Tecnologías Educativas por el ILCE y en Literatura
cultural del
Mexicana, por la UV. Estudió las licenciaturas capitalismo tardío. Barcelona: Paidós.
en
Ciencias
Sociología,
de
ambas
la
Comunicación en
la
UV.
y
en
Profesora
universitaria con perfil PROMEP; responsable
Semblanza curricular
del cuerpo académico Comunicación, cultura y Georgina Doctorado
Sotelo en
Ríos:
Educación
Estudiante Relacional
del y
Bioaprendizaje por la Universidad Popular Autónoma de Veracruz. Maestra en Estética y Arte por la Benemérita Universidad Autónoma
19
organizaciones. Actualmente, es directora de la Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales.
Permanente
(cursos
de
actualización, y aquellos que son del interés del académico).
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Museo Municipal de Chancay Un proyecto hecho realidad
Ana María Lebrún Aspíllaga
Resumen: Chancay es un distrito que cuenta con una valiosa cultura prehispánica perteneciente al Patrimonio Cultural de la Nación , dicha cultura se puede apreciar en diversos museos del mundo. Destacan, principalmente, los textiles Chancay, los cuchimilcos y las chinas, así como la cultura viva que se ve expresada en la religiosidad popular y las manifestaciones artísticas contemporáneas donde se aprecian las démas, la pelea de gallos, el teatro en Chancay, la gastronomía y su inigualable biscocho Chancay. Toda la riqueza cultural de Chancay se ve reflejada en el magnífico Museo Municipal de Chancay, con una museografía de calidad para todo los visitantes que llegan desde todas las partes de Perú y del mundo. La importancia del museo radica en la apuesta municipal por invertir en un proyecto que genere la creación de actividades culturales para todo tipo de públicos, para una sociedad con equidad y justicia social.
Palabras clave: Museos Perú, Museo Municipal de Chancay, Chancay, cuchimilco, textiles Chancay.
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Antecedentes
otras se mantenían en buenas condiciones. Ello implicaba la selección de las piezas a fin
El proyecto del nuevo Museo Municipal de Chancay nace a partir de la voluntad del Alcalde1 de la Municipalidad Distrital de
de no expandir la contaminación a toda la colección.
Chancay y de un equipo de profesionales dispuestos
a
salvaguardar
el
Luego, se realizó el trabajo de inventario
Patrimonio
de cada una de las piezas (arqueológicas e
Cultural de la Nación. La primera tarea fue
históricas) para, posteriormente, hacer el
verificar in situ la situación y las condiciones en
registro. Al mismo tiempo, se proyectaba el
las que se encontraba tanto el museo como las
edificio del nuevo museo, el cual albergaría el
piezas arqueológicas que estaban en sus
Patrimonio Cultural de Chancay con las
instalaciones y en los depósitos, a cargo de la
adecuadas
Municipalidad.
conservación y seguridad para todo el material cultural
Más adelante, se tuvo que realizar el
condiciones
en
custodia
de
por
espacio,
parte
de
la
Municipalidad Distrital de Chancay.
traslado de las piezas del antiguo local a uno que se encontraba muy cerca de éste, con la
La Cultura Chancay
intención de que el material se preserve y conserve adecuadamente y en las condiciones óptimas de embalaje y almacenamiento.
Los Valles de Chancay, Chillón y Huaura son el
ámbito
geográfico
de
una
de
las
manifestaciones culturales más relevantes en La colección tuvo que ser evaluada, lo
la historia de la cultura; sus reliquias y
cual consistió en determinar el grado de
evidencias
conservación en el que se encontraban las
esparcidas en varias colecciones particulares y
piezas arqueológicas e históricas; para ello, se
museales
dio a conocer que su estado de conservación
manifestación
no era homogéneo, pues algunas piezas se
“Cultura Chancay”, se ubica cronológicamente
encontraban gravemente atacadas por sales y
en
otros agentes contaminantes, mientras que
Regionales, cuya cronología comprende desde
21 1
El alcalde del distrito de Chancay Dr. Juan Alberto Álvarez Andrade.
el
materiales
de
muchos cultural,
período
se
encuentran
países.
Esta
reconocida
como
denominado:
Estados
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el año 1,100 a 1,400 d.C. aproximadamente2.
Uno
Durante el tiempo del florecimiento de esta
cultura,
económicas
las y
el
condiciones contacto
sociales,
interregional
favorecieron el comercio e intercambio entre regiones, razón por la cual, es notoria la asimilación de significados culturales de otros focos de desarrollo social en los objetos que manufactura la población de Chancay. Sus monumentos
son
conocidos
desde
el
comienzo de las investigaciones en el Perú,
de
los
primeros
investigadores
interesados en esta cultura fue Max Uhle, quien en 1904, dirigió trabajos de excavación en Ancón y algunos sitios en el Valle de Chancay. Entre algunas zonas donde se encontró material de esta cultura destacan Cerro Trinidad, La Mina, Lauti, Jecuan y Huaraz Viejo. Posteriormente, Julio C. Tello también visitó algunos sitios con evidencias Chancay, destacando: Lauri, Doña Maria, Teatino, Wilkahuaura y Mazo.
revelándose desde las primeras excavaciones
Referente
a
las
manifestaciones
arqueológicas sistemáticas, como los objetos
culturales, es importante destacar, la presencia
del estilo clásico Chancay (negro sobre
de cerámica de manufactura “tosca” y porosa.
blanco).
Se manifiesta en formas como las llamadas “chinas” y los “cuchimilcos”, de superficie alisada con trapo, sin mayor pulimento y, generalmente, con un baño de color blanco o crema sobre el rojo de la pieza o con pinceladas de color marrón oscuro sobre el color crema del engobe; en cambio, la textilería alcanza niveles de alta calidad. En Chancay abundan las gasas, ligeras piezas textiles que han sido teñidas3. Figura 1: Cuchimilco
Créditos: Museo Municipal de Chancay
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22 3 2
Krzanowski, A. (1991). Estudios sobre la Cultura Chancay. Universidad Jaguelona. Polonia.
Iriarte, F. (2004). La arqueología en el Perú. Universidad Garcilazo de la Vega. Lima. Perú.
El estilo cerámico Chancay se distingue
1991, asignándole como local el antiguo
por su textura porosa, más bien, tosca, con
palacio municipal. Para llevar a cabo esta labor
gran variedad de formas. Son frecuentes
se coordinó con el Museo Nacional de
grandes cántaros oblongos de gollete ancho,
Arqueología, Antropología e Historia del Perú
en el que aparece una cara humana, modelada
(Lima), solicitándole apoyo y asesoría en las
y, a veces, pintada. Un cántaro ovoide que
labores y funciones propias de un museo. Es
puede estar aplanado verticalmente, con asas
así que el 9 de diciembre de 1991, se inaugura
a los lados del cuello o a medio cuerpo. El
la
cuello puede ser abombado, en ocasiones,
Prehispánico".
muestra
temporal
itinerante
"Chancay
conformado como un segundo y más pequeño
A principios de 1992, se contrata a un
recipiente, o también, puede ser recto; la base
profesional arqueólogo para colaborar en la
es convexa. Aparecen tazas abiertas, con un
asesoría
pequeño pedestal circular o anular, algunas de
Posteriormente, se elaboró un "proyecto de
ellas muestran trípode. Ollas de boca muy
crecimiento institucional" con el objetivo de
amplia y base convexa; vasos similares al
convertir el museo en la "Casa de la Cultura de
kero; copas conoides provistas de pedestal;
Chancay". Además, se formó una colección
dobles recipientes unidos por un tubo en el
propia del museo con las donaciones de
cuerpo y un asa cintada entre los picos, que
material cultural de los vecinos de la ciudad de
suelen ser altos y delgados.
Chancay.
El Museo Municipal de Chancay Esta institución cultural se ubica en la calle López de Zúñiga Nº 142, en el distrito de Chancay, provincia de Huaral, región Lima, dentro del espacio que se configura como la Plaza de Armas del distrito. Se fundó por iniciativa del Consejo
al
personal
del
museo.
Las piezas que forman la colección del museo son, aproximadamente, dos mil, entre cerámicos arqueológicos de la región, además de textiles y otros objetos no arqueológicos, entre los que destacan piezas del buque chileno La Covadonga, hundido frente al puerto de Chancay durante la Guerra del Pacífico (1879 - 1883).
Distrital de Chancay mediante Resolución Municipal Nº 161- CDCH/91 del 23 de julio de
23
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La colección Como parte de la colección del Museo Municipal
de
Chancay
destacan
cántaros
de
cerámica, fragmentos de textiles, restos de fardos
funerarios,
instrumentos
de
hueso, instrumentos de metal y madera, así como elementos elaborados Créditos: Museo Municipal de Chancay
de
material
orgánico
diverso
(cuentas,
falsas cabezas, etc.).
para
efecto
de
salvaguardar
los
bienes
integrantes del Patrimonio Cultural de la Nación. Las piezas de la colección que se encontraban en el antiguo local, estaban almacenadas en diferentes ambientes de la Municipalidad Distrital de Chancay, en su mayor parte, sin el seguimiento de los criterios técnicos que son necesarios para el manejo de este tipo de materiales. El proyecto arquitectónico El Museo Municipal de Chancay es una infraestructura que se encuentra anexa al Palacio Municipal de Chancay, con una
El museo estuvo cerrado por varios años,
lo
que
originó
una
falta
de
mantenimiento de las instalaciones y de la
arquitectura que permite el desarrollo de la exposición
para
generar
una
adecuada
funcionalidad museográfica.
colección. El problema se agravó debido a las malas condiciones de la infraestructura antigua
Cuenta con un ingreso independiente
de adobe, ya que los ambientes donde
para los visitantes al museo, y un ingreso del
permanecía la colección habían sido atacados
personal administrativo del museo desde la
por la humedad y el afloramiento de sales,
plaza interior del palacio municipal. Asimismo
todo ello generó una situación poco favorable
cuenta con salida de emergencia.
24
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Las instalaciones del museo han sido
los escolares, lo anterior, con la finalidad que
planteadas en tres niveles (sótano, primer y
ante posibles fugas o pérdidas de agua, no
segundo nivel). El sótano cuenta con salas de
afecte las instalaciones propias del museo.
exposiciones permanentes con las unidades temáticas de ritos funerarios y el arte textil.
La investigación museológica4
Asimismo, cuenta con taller de investigación y
La investigación museológica es de
manejo de colecciones, taller de conservación
corte
y restauración, depósito de material orgánico,
abarcando todas las épocas de la cultura
depósito de material inorgánico, taller de
Chancay, desde el arcaico hasta la actualidad,
museografía y oficina de la dirección del
en donde se muestra la diversidad cultural que
museo.
se ha desarrollado en el Valle de Chancay y en
El primer nivel, cuenta con una sala de
temático
antropológico
e
histórico,
la población local.
exposición permanente, dos escaleras, una
El guión museológico cuenta con ocho
que lleva al sótano y la segunda que sirve para
(8)
conectar los tres niveles del museo, así como
Funerarios, en donde se expone la importancia
un ascensor para uso de discapacitados. El
de los contextos funerarios de la cultura
segundo nivel, cuenta con una sala de
Chancay y el ajuar que conformaban las
exposición, la escalera que conecta todos los
tumbas, así como los sitios ceremoniales y
niveles
cementerios. Asimismo, el arte textil dentro de
y
el
ascensor
para
el
uso
de
discapacitados. Externamente al museo se encuentran ubicados los servicios higiénicos para damas y
la
ejes
cultura
temáticos
chancayana
tales
fue
como:
una
de
Ritos
sus
principales actividades, debido a que eran parte de la parafernalia funeraria y constituían
caballeros que van a visitar el museo y para
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25 4
El guión museológico ha sido elaborado por RUTA 4 SAC Planificación y Acción Cultural, siendo las profesionales responsables: Mg. Arq. Ana María Lebrún Aspíllaga, Lic. Teresa Arias Rojas y la Arq. Elena Molina Cerpa.
importantes ofrendas para los muertos en las tumbas. Los textiles en manos de los Chancay constituyeron
formas
tridimensionales,
pequeñas esculturas realizadas con gran maestría, hoy conocidas como las muñecas Chancay.
Las
muñecas
Chancay
fueron
confeccionadas con base a un armazón vegetal,
las
antropomorfas,
cuales
comprenden
zoomorfas
y
figuras
fitomorfas
recubiertas con fragmentos de tejidos y
Figura 3: Muñeca Chancay
diversos hilos. La fibra vegetal compone la
Créditos: Museo Amano
estructura del cuerpo y las extremidades, esto puede notarse sobre todo en las manos en donde resaltan los dedos. A veces se les
La sabiduría y la estética Chancay
coloca sobre una almohada, y pueden llegar a
deslumbra a todo el mundo hoy en día, a pesar
conformar composiciones de varios personajes
que guarda una serie de símbolos ocultos,
como se aprecia en la colección del Museo
transmitiendo la magia del ritual funerario y la
Amano. En el Museo Municipal de Chancay se
vida cotidiana.
cuenta con una pequeña balsa de caña sobre la que hay dos personajes. Los rostros de las muñecas Chancay están diseñados con la técnica del bordado, resaltando los ojos, la nariz y una boca donde sobresalen los dientes.
26
Dentro de la temática de Territorio, Naturaleza
y
Paisaje,
se
presentan
los
diversos aspectos relacionados al territorio del Valle de Chancay, Huaral, donde se desarrolló la cultura chancayana, así como su paisaje en
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el cual se pueden apreciar quebradas, lomas, salinas, pampas, cerros, humedales, entre
Figura 5: Medallón Goleta Covadonga
otros. En lo que respecta a la Arqueología,
Créditos: Museo Municipal de Chancay
Arquitectura y Urbanismo, el desarrollo de las culturas en Chancay estuvo inmerso en su territorio, habiéndose logrado ubicar más de 500 asentamientos.
En relación a la Sociedad y Economía, ésta estuvo, principalmente, ligada a la pesca artesanal e industrial, así como a la agricultura. El pueblo chancayano tuvo una decidida participación
durante
la
Guerra
de
la
Independencia del Perú y el hundimiento de la Embarcación Virgen Goleta de la Covadonga. La Cultura Viva se ve reflejada a partir de la religiosidad popular y las manifestaciones artísticas
contemporáneas
en
donde
se
aprecian las décimas, la pelea de gallos, el Figura 4: Camino a Rupac Créditos: Museo Municipal de Chancay
teatro en Chancay, la gastronomía chancayana y su tradicional bizcocho. Para
la
exposición
permanente
y
temporal del museo se ha contemplado que las salas expositivas así como los depósitos de colecciones, oficina de la dirección del museo, oficina de inventario, registro y catalogación y el taller de conservación y restauración del material cultural, cuenten con equipos de climatización para el control de la temperatura y la humedad relativa de las piezas en exposición,
en
depósito,
en
trabajo
de
inventario y en trabajos de conservación
27
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y restauración.
exponiendo a la comunidad en general, las magníficas piezas arqueológicas e históricas
La iluminación general planteada para el museo es la adecuada para el buen trabajo y las necesidades que se tengan que cumplir en
con que cuenta el museo, así como la organización social y la cosmovisión de esta cultura.
sus instalaciones. La iluminación museográfica propuesta para las salas expositivas cumplen
El planteamiento museográfico implica
con los requerimientos necesarios para que no
exponer el material cultural, permitiendo a los
dañen los objetos a exponer, además, existen
visitantes que llegan a sus instalaciones
las luminarias de emergencia en los ambientes
conectarse con la exposición, teniendo la
necesarios cuando el fluido eléctrico se vea
capacidad para poder generar la conexión
afectado.
entre ambos, y debe, igualmente, reaccionar a las percepciones, deseos y necesidades de los
Para la seguridad del museo se ha
distintos públicos.
contemplado un sistema de circuito cerrado de televisión, debido a que el material cultural a exponer es valioso para los chancayanos y para los visitantes en general. El proyecto museográfico5 La importancia que tiene la cultura Chancay en la historia de las culturas prehispánicas, constituye
la
oportunidad
de
presentar
museográficamente los vestigios culturales,
Figura 6: Museografía sótano Créditos: Museo Municipal de Chancay
28 5
La propuesta museográfica ha sido SAC Planificación y Acción Cultural, responsables: Mg. Arq. Ana María Teresa Arias Rojas, Arq. Elena Guillermina Ávalos Carrillo.
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321 elaborada por RUTA 4 siendo las profesionales Lebrún Aspíllaga, Lic. Molina Cerpa, Mg.
La
propuesta
permite
a los visitantes, siendo una manera eficaz para
acercar y difundir el arte prehispánico, histórico
el aprendizaje. Asimismo, los textos brindan
y la cultura viva, en cualquiera de sus
condiciones
expresiones, a los visitantes, de manera
indican
amena
presentes en los paneles informativos y
y
dinámica,
museográfica
como
vehículo
de
transmisión entre dos mundos.
de
entrada,
circulación,
son
instructivos,
orientación,
están
explicativos, en las cartelas, entre otros.
La información incluida dentro de la
. Para la efectividad de la lectura de los
exposición, contenida en textos, imágenes,
visitantes se ha tenido en cuenta el confort
infografías,
maquetas,
elementos
visual a través de los colores utilizados, el
escenográficos,
audiovisuales,
tecnología,
tamaño de los caracteres, la longitud de línea,
entre otros, se integran entre sí y van de la
los párrafos y las frases utilizadas; la concisión
mano para que se entiendan y comprendan los
y claridad de los textos basados en una lectura
significados y valores que se transmiten.
rápida y compartida; la precisión en la utilización de las palabras empleadas; la
Los textos son una parte esencial de la exposición porque permite ofrecer información
extensión de los mismos (que no sean demasiado extensos); entre otros.
Figura 7: Museografía Créditos: Museo Municipal de Chancay
29
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Los medios gráficos son otro de los
en el mes de agosto de 2012, el cual incluía la
elementos que se utilizan en la exposición del
instalación
Museo Municipal de Chancay, mismos que
acondicionado y la iluminación museográfica,
están constituidos, principalmente, por los
para, posteriormente, iniciar el proyecto del
gráficos,
guión museológico, museográfico y plan de
dibujos,
infografías,
fotografías,
mapas, esquemas, diagramas, entre otros,
del
falso
cielo
raso,
aire
funcionamiento del museo.
presentando elementos de utilidad para que sean fácilmente interpretados, reconocidos, familiares y atractivos a todo tipo de visitante.
El trabajo de conservación del material cultural a exponerse fue una de la tareas iníciales que se llevaron a cabo, para ello, la
Los
audiovisuales
empleados
son
cerámica tuvo un proceso de lavado con agua
dispositivos que integran la exposición, los
desionizada para eliminar las sales y restos de
cuales son legibles y atractivos, mediante
suciedad adherida, eliminación de repintes que
imágenes reconocibles por sí mismas para que
presentaban algunas cerámicas, así como
tanto el mensaje oral como el visual sean
limpieza superficial por medio de pinceles de
totalmente comprensibles por los visitantes.
cerda suave para eliminar restos de suciedad y polvo producto de los trabajos realizados en la
El ámbito escenográfico permite brindar presentación
tridimensional
relacionados
a
parte civil.
de
aspectos
exposición
mediante
Para los textiles se realizó la limpieza
ambientes,
superficial por medio de aspirado para eliminar
reproducciones, paisajes urbanos, entre otros,
la suciedad depositada entre las fibras; se
que facilitan la comprensión del planteamiento
eliminaron restos de etiquetas e hilos sueltos;
de investigación realizado.
se realizó el montaje de los textiles y de los
modelos,
la
maquetas,
objetos de pluma sobre bastidores de madera El museo terminado El
término
(cedro) y tela drill; se reforzaron algunas áreas de
la
infraestructura
que se encontraban rotas.
arquitectónica y de los acabados se concluyó
30
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Para las muñecas chancay se realizaron
la Municipalidad Distrital de Chancay tuvo la
trabajos de limpieza superficial y aspirado de
visión de apostar por la cultura chancayana y
las mismas para eliminar restos de suciedad.
toda la población del distrito y alrededores.
Para el material óseo se realizó la
El futuro del museo
limpieza superficial con pinceles de cerda La inauguración y
suave para eliminar restos de suciedad y quitar
el funcionamiento
manchas de pintura y barniz oxidado.
del Para los metales se realizaron los trabajos
de
eliminación
de
adhesivos
museo
significan un paso
y
importante
de
barnices oxidados; limpieza superficial con
proyección a la comunidad, con diversos
solventes para eliminar manchas superficiales,
programas educativos, promoción de visita de
eliminación de las áreas corroídas por medios
los diversos tipos de público y una amplia
mecánicos con el uso de bisturí, realización del
difusión y promoción. El museo, igualmente, se
armado de las piezas y aplicación de una capa
propone convertir en una institución dedicada a
de protección.
la investigación y conservación, realizando trabajos de investigación arqueológica en el
La larga y dura tarea de supervisar y realizar el montaje de toda la infraestructura museográfica tuvo una delicada fase de trabajo continuo
y
permanente
para
que
cada
Valle de Chancay para propiciar publicaciones científicas que presenten y difundan en su real magnitud los resultados de las investigaciones a realizarse.
elemento sea colocado adecuadamente donde correspondía.
Figura 8: Actividades educativas en el museo Créditos: Museo Municipal de Chancay
Concluida toda esta etapa, el sueño del museo estaba terminado después de casi 5 años de gestión, desde que el señor alcalde de
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La infraestructura del museo Municipal
formal y no formal atiende a la diversidad de
de Chancay se proyecta igualmente, para el
visitantes, teniendo en cuenta la inmigración,
aprendizaje
las
los diferentes tipos de familias, la mujer
personas desarrollar habilidades y construir
trabajadora, grupos desventajados, el derecho
conocimientos
de todas las niñas y niños a recibir una
continuo
en
que
permite
diversos
a
espacios
y
momentos a lo largo de su vida.
educación,
minorías
étnicas,
poblaciones
afectadas por conflictos, las personas con Uno de los retos más importantes del museo es atraer el mayor número de personas a través de la organización de exposiciones y
problemas
de
necesidades
salud,
las
educativas
personas
con
especiales
de
aprendizaje, entre otros.
de otras actividades culturales. Conocer el público al cual está orientada la acción del
Conclusiones
museo es un factor indispensable para la El
ampliación de sus funciones y programación de actividades de educación formal y no
Municipal
de
Chancay
representa una propuesta integral que abarca todos
formal.
Museo
los
aspectos
necesarios
para
la
salvaguarda del Patrimonio Cultural de la El trabajo con los visitantes que plantea el museo dentro de la educación formal está orientado, principalmente, a los estudiantes de instituciones
educativas,
mientras
que
la
educación no formal está orientada a los adultos, familias, adolescentes o niños y niñas en su tiempo libre, en el que se les facilite a los participantes el conocimiento teórico y práctico (manual) en la realización de una actividad. Todos los programas educativos que se
Nación. El museo, con su nueva infraestructura, sirve para brindar nuevos servicios culturales para el público en general, convirtiéndose así en un espacio ideal para el diálogo, en donde confluyen diversos tipos de visitantes con intereses particulares, y se ofrecen actividades culturales conexas a la institución museística, para todos los segmentos de la población local, regional, nacional e internacional.
generen en el museo dentro de la educación
32
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Este museo, de iniciativa municipal, posee
tres
logrado
un
prolongado
desarrollo
básicas:
su
económico a través de actividades de índole
mediante
los
cultural. Es el centro en donde se ejecutan una
recursos y objetivos asociados; su capacidad
serie de actividades artísticas, literarias y
física en relación a su infraestructura; y su
académicas que generan el intercambio de
alcance
bienes y servicios para los miembros de la
capacidad
condicionantes
ha
de
proyección
programático;
estos
tres
condicionantes se cuantifican por medio del
comunidad.
presupuesto con que cuente y se ejecute en las instalaciones del museo.
El incremento del empleo por nuevos puestos de trabajo. La creación de un nuevo
La apertura del museo significa una
espacio cultural implica la contratación de
nueva propuesta cultural para los vecinos de
personal en las diversas áreas: administrativa,
Chancay, con una previsión concreta de
académica y de servicios, y de esta manera se
proyección social y participativa que permite
mejora la calidad de vida de los prestadores de
tener un impacto local favorable. Asimismo,
servicios y de la comunidad en general.
permitirá trabajar, gestionar y pertenecer a la Red de Museos de Iberoamérica, lo que contribuirá a la integración cultural entre las naciones y los museos afiliados a esta Red, para lo cual, se reforzarán las líneas de trabajo de interés común y apoyando al trabajo de las instituciones que las integran.
Como en todo proyecto cultural, los impactos en el entorno son positivos, ya que generan
un
beneficio
económico,
social,
cultural y medio ambiental a la comunidad chancayana. El nuevo Museo Municipal de Chancay servirá de modelo para la difusión y
Desde la inauguración del museo, en diciembre del año 2012, el distrito de Chancay
33
promoción del Patrimonio Cultural de la Nación.
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Bibliografía
Perú. Docente universitaria, ponente de temas museológicos y de gestión cultural a nivel
Krzanowski, A. (1991). Estudios sobre la Cultura Chancay.
Universidad
Jaguelona.
Polonia.
nacional e internacional. Entre sus proyectos más
destacados
“Implementación
Iriarte, F. (2004). La arqueología en el Perú.
Electrónica
y
se
encuentra
Museográfica, Equipamiento”
la
Seguridad del Museo
Universidad Garcilazo de la Vega.
Tumbas Reales de Sipán. Exposiciones a nivel
Lima. Perú.
nacional e internacional de las Tumbas Reales de Sipán. Elaboración del Guión Museológico, Guión Museográfico y Plan de Funcionamiento
Semblanza curricular
del Museo Municipal de Chancay. Elaboración
Ana María Lebrún Aspíllaga: Arquitecta
del Plan Museológico: y Guión Museográfico
egresada de la Facultad de Arquitectura de la
del Museo Nacional Amazónico. Elaboración
UNIFÉ,
Museóloga,
del Guión Museológico, Guión Museográfico e
exposiciones
Implementación Museográfica de las salas de
Gestora
Museógrafa
y
Cultural,
Curadora
de
temporales nacionales e internacionales. Ex
exposición
del
CREA
Cahuide
(parque
Directora de Museos y Gestión del Patrimonio
zonal). Gerente General de RUTA 4 SAC
Histórico del Instituto Nacional de Cultura y
Planificación y Acción Cultural. Miembro de
Directora del Museo Postal y Filatélico del
ICOMOS e ICOM.
34
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Más allá del tablao Reflexiones en torno al primer coloquio Flamenco hecho en México
Gabriel Macias Osorno
Resumen: El flamenco ha cobrado en los últimos años relevancia en distintos países. Han sido varios los intentos por explicar las implicaciones de esto, así como analizar sus repercusiones. Sin embargo, pocas veces se han estudiado casos específicos y rastreado las contradicciones y avatares por los que atraviesan quienes ejercen el flamenco en otros lugares del orbe. En este articulo , se encuentran cobijadas algunas de las experiencias que han tenido al respecto, miembros de la comunidad flamenca mexicana, particularmente aquellas a las que se enfrentan al momento de definir los procesos y resultados en que consta su quehacer, es decir, las dificultades que atraviesan al situar su actividad como investigación. En el marco de un coloquio organizado por la citada comunidad, se generaron reflexiones al respecto, que en el presente texto, se tratan de recuperar y ampliar.
Palabras claves: flamenco en México, investigación artística, flamenco global.
35
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Durante el mes de febrero de 2014, algunos
extensa
miembros de la comunidad flamenca de
flamenco ha desplegado en el país.
México se dieron a la tarea de organizar el primer coloquio Flamenco Hecho en México. ¿Quiénes somos?6 Este encuentro, constó de una serie de mesas de trabajo cuya finalidad fue indagar en torno a las actividades que desarrollan quienes participan en los distintos aspectos que convergen en el flamenco, motivo por el cual ,fueron convocados a intervenir en estos intercambios bailaores, coreógrafos, guitarristas, cantaores, gestores, maestros, investigadores y, en general, todo aquel que estuviera interesado o participara de una u otra manera en dicha expresión artística. Este evento, dividido en 4 jornadas de trabajo, representó una expedición a través de vastas maneras de pensar y ejercer el flamenco, y de la manera de entender sus características y funciones en México. Lejos de propiciar disensos o consensos, las pláticas corrieron la suerte de ser un detonador de vetas de reflexión y de acción para las distintas formas de
activar
el
flamenco,
en
donde
el
Las
gama
de
posibilidades
siguientes
líneas,
que
pretenden
recuperar algunas de las conversaciones desarrolladas durante las mesas de trabajo del coloquio y emitir ciertas consideraciones que creo pertinentes de anotar. Si bien, el coloquio recorrió diversas temáticas en sus diferentes mesas de diálogo, las cuales, de manera general, consistieron en abordar el papel y posturas de creadores e intérpretes, en dialogar en torno y desde el lugar que tienen los productores gestores y directores de “espacios alternativos”, en tocar el tema de la docencia, las escuelas y los alumnos, y en departir en torno a la investigación en el flamenco; será este último aspecto en el que estarán centradas la mayor parte de las reflexiones aquí vertidas. Esto, por considerar que lo referente a la investigación ha sido un tema poco explorado y debatido, mismo al que pocas veces se le concede espacios para su discusión.
compromiso de los involucrados, pareció más
Cabe señalar que durante el desarrollo
bien constar en tomar lo dialogado para
de la citada mesa de investigación, quedaron
sumarlo a su práctica, y en palpar parte de la
36 6
El coloquio Flamenco Hecho en México. ¿Quiénes somos?, se realizó durante cuatro sábados del mes de febrero de 2014, en la Escuela Nacional de Danza Folklórica del Instituto Nacional de Bellas Artes, ubicada en la Ciudad de México.
el
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quedaron al descubierto distintos tipos de
cuales depositan sus indagatorias; y aquellos
prejuicios, contradicciones, incertidumbres, e
quienes desde el horizonte de la escritura
incluso, el temainvocaba ciertos temores al
plasman sus búsquedas.
expresarse en torno a éste o al asumirlo como parte de la práctica de quienes intervenían.
Preámbulo
Dicha situación, considero pertinente abrirla y
El flamenco hace ya varias décadas que
ponerla en discusión, pues en este encuentro
desbordó la geografía andaluza, es decir,
rondaron distintos juicios de valor que sugerían
aquella
roles asimétricos entre las posturas y las
comenzar a expresarse mediante lo que hoy
actividades que desarrollan las distintas partes
nombramos como flamenco. Dicha cuestión,
involucradas. Si bien, posiblemente no fuera
es palpable en manifestaciones como la
esa la intención de aquellos que representaban
presencia de academias de danza y música de
una parte u otra, en las distintas opiniones, se
este género en varios lugares del orbe, en
llegaba a entrever el planteamiento de que
festivales, encuentros, venta de discos y
había formas más afortunadas que otras en la
DVD´s, portales en Internet, giras de artistas
manera en que se construye, desarrolla y
flamencos o en la reciente denominación del
transfiere el conocimiento. Cuestión que ponía
flamenco como patrimonio de la humanidad.
en detrimento el quehacer de aquellos que
Esta diseminación del flamenco, y por tanto su
desde un instrumento musical, el cuerpo, la
contacto con otras entidades, le ha generado
voz, el movimiento, el tránsito por el espacio, la
imaginarios y quehaceres diversos, más allá
iluminación o el vestuario; generan propuestas
de los que ya de por sí albergaba. Asimismo,
e ideas, que desde esas instancias formulan
su propagación más allá de Andalucía ha
interrogantes y dan respuestas a las mismas.
propiciado
Esta situación generó un tipo de versus entre
transformaciones y de interrogantes para
el tipo de trabajo que realizan los artistas, es
aquellos que lo han sumado a su vivencia.
región
donde
diferentes
tuvo
pertinencia
niveles
de
decir, los procesos y medios a través de los
37
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Ante el contexto extensivo del flamenco, se
han
vertido
distintos
intentos
española: la referencia a la península se da
por
sólo en cuanto a denominación de origen y ya
argumentar o explicar esta situación y sus
no en el sentido de propiedad enlazada con
implicaciones. Cito muy brevemente un par de
una identificación local. Con esto adquiere un
ejemplos, tan solo para situar por donde han
carácter híbrido y de globalidad, esta última,
girado algunas de estas discusiones. El
también propiciada por la condición mediática
antropólogo español Manuel Lorente Rivas,
actual,
considera que dicha expresión de identidad
comunicación actuales, tales como el internet,
cultural andaluza, se ha convertido en un
le confieren parte importante de su carácter
fenómeno amplio que va más allá de una
global (Gómez, 2011: 51).
es
decir,
que
los
medios
de
región o una cultura específica. Considera que éste ha dejado de pertenecer a una exclusiva
Sin pretender hacer menoscabo de las
identidad local, la de Andalucía, y se ha
propuestas señaladas, y de las que sólo he
transformado en un elemento más universal
traído escuetamente aspectos de éstas, en
que
propias
este tipo de trabajos y argumentaciones
sociedades de recepción. Asimismo, este autor
semejantes suelen estar en el centro ideas
ve en las perspectivas actuales la liberación
como globalidad, hibridez, desterritorialización
del flamenco de un gitanismo romántico,
o transculturalidad; conceptos que a mi juicio
cuestión
la
representan diferentes riesgos, los cuales
descolonización de un imaginario que caía en
muchas veces quedan obviados o quizá
una estereotipación radical (Lorente Rivas
olvidados. Es decir, cuando del flamenco (y en
2004). En México, el investigador del Centro
muchos otros casos) se enuncia su carácter
Nacional de Investigación, Documentación e
universal, global, desterritorializado, híbrido, de
Información de la Danza (CENIDID) Jorge
bien inmaterial de la humanidad, su apertura
Gómez González, explica que el flamenco
de fronteras, la no exclusiva pertenencia al
(refiriendo a la danza con esto) ha tendido a
andaluz o a España, su internacionalidad, la
desterritorializarse. A pesar de seguir siendo
posibilidad de acceder a éste desde cualquier
concierne,
que
también,
ha
a
las
repercutido
en
un símbolo español ya no es propiamente
38
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ordenador
en
etcétera;
no
calidad de exilio o refugio, se ven forzados a
exteriorizadas
la
abandonar sus localidades, y muchos de ellos
contradicciones que también albergan estas
terminaron por residir, por ejemplo, en nuestro
ideas. Resulta preocupante que tras este tipo
país7. Con estas alusiones, lo que se pretende
de
ocultos
advertir es que al pensar en la propagación del
factores con diversas tensiones que cobran
flamenco, conviene reparar en que éste,
materialidad en las personas que vivifican esta
también ha atravesado por un sin número de
expresión, sea cual fuese su nacionalidad o
procesos adversos, como violencia, rechazo,
adscripción cultural.
segregación, etcétera; además de aquellos en
necesariamente
línea, quedan
exposiciones
puedan
quedar
Que el flamenco tenga presencia en distintos países, no significa que tenga una “convivencia pacífica” en los distintos medios en los que se desarrolla actualmente y en los
los que ha significado un aporte para otra cultura y viceversa, o se ha expuesto a distintos
tipos
de
apropiaciones
y
resignificaciones, entre otros tantos aspectos.
que se ha desenvuelto. Conviene recordar que
Otra cuestión importante de señalar, es
en principio, el flamenco se gesta en un
la de hablar en términos de la existencia de un
contexto
flamenco global, en donde en un enunciado de
de
pobreza,
marginación
y
persecución. No en vano, muchas de las letras
esta
naturaleza,
posiblemente
no
quede
que se han generado al interno de éste
aclarado la multiplicidad de horizontes que
,abordan temas como el sufrimiento en el
alberga el flamenco. Cabría preguntarnos a
trabajo minero, el hambre, la disgregación
qué se refiere esto, es decir, en qué tipo de
familiar, la cárcel, el trabajo en galeras, la
flamenco o en qué se piensa o imagina cuando
guerra, entre otras cosas; de lo que no está
se hace referencia a que dicha expresión
por demás decir que actualmente no terminan
cultural está desbordada más allá de las
por resultarle ajenas. Respecto a la divulgación
fronteras ibéricas. En este punto, es importante
del flamenco por el mundo, habría que tener presente que un momento importante de esta propagación se da en el marco del franquismo y la Segunda Guerra Mundial. Hay noticia y testimonios de artistas flamencos que, en
39
7
En el artículo de Consuelo Carredano, “Acordes electivos: la música en México y el exilio español” (Carredano, 2010: 551, 559),se lee: “En aquel enorme contingente de transterrados se ubica un grupo numeroso –más de lo que suele creerse- de músicos de todas las especialidades […] Al lado de las ya mencionadas personalidades están, pues, los músicos de las orquestas sinfónicas y populares, los arreglistas y compositores de música de cine y los músicos de radio, los organistas de las iglesias y los directores de coro; los maestros de música de escuelas, los cantaores y guitarristas flamencos…”.
ener en cuenta que eso local que se dispersa y
Cerro, Fandangos de Almería, Fandangos de
globaliza,
Granada;
tiene
múltiples
núcleos
de
tan
sólo
flamenco que se diseminó en condiciones de
(conocidos
exilio, también hubo aquel que funcionó a
mencionar los llamados de creación personal,
modo de propaganda a favor del régimen que
es decir, compuestos por los propios artistas.
generó el transtierro de otros. En esto ya
Todas
tendríamos dos sesgos para lo flamenco, dos
pertenecen al mismo “palo” pero entendidos,
maneras de entenderlo, de hacerlo funcionar
vivificados, interpretados, activados, desde
en entornos diferentes. Esto sin mencionar las
distintos horizontes. Por tanto, cuando se
sin fin de variantes que puede haber de un
habla del flamenco emergido de España,
estas
de
región
aquellos
característicos
como
una
aludir
producción. De modo que, así como hubo
8
de
por
tipo
variantes
específica
comarcal),
son
sin
fandangos,
sólo “palo” en una misma provincia andaluza o
salido de sus fronteras, nos enfrentamos ante
entre una y otra región. Por ejemplo, un “palo”
una multiplicidad de entendimientos de lo
del flamenco son los Fandangos, de los cuales
flamenco que complejizan aún más enunciar
hay una extensa variedad. Incluso, alguna vez,
su
escuche decir a un artista flamenco de España
preguntas como ¿todo el flamenco es global?
que en la provincia de Huelva, hay tantos tipos
¿Qué aspectos se han globalizado? ¿Hay
de
acasoun flamenco más global que otro? ¿Se
fandangos
como
número
de
casas.
Menciono algunos ejemplos de las variantes
Santa
Eulalia,
Fandangos
Rocieros,
Fandangos Extremeños, Fandangos de El 8
Palo: en referencia a los diferentes géneros que se cultivan en la música flamenca. Los diferentes elementos que constituyen un estilo musical, la melodía, la armonía, la métrica, el ritmo y la forma, configuran un estilo determinado. Dichos elementos son los que otorgan la identidad correspondiente a cada estilo, que se diferencia de otro en que alguno o todos esos elementos son diferentes. En el flamenco además de cada estilo se desprenden numerosas variantes, así por ejemplo existen numerosos tipos de soleá, en general diferenciados por las inflexiones de la melodía, que serán distintas dependiendo de la variante, sea local o personal. Tomado de: http://www.flamencopolis.com/archives/2160#p [Recuperado en noviembre de 2014].
Cabría
entonces
hacerse
ha privilegiado alguna vertiente de éste?
que albergan los Fandangos: Fandangos de Huelva, Fandangos de Lucena, Fandangos de
globalidad.
En la extensión del flamenco “al mudo”, en
sus procesos de
globalidad,
quedan
albergadas cuestiones que no siempre son evidentes, explícitas; pues muchas veces, cuando se piensa en el flamenco se tiende a reducirlo
a
estereotipos
o
encasillarlo
a
expresiones pasivas, de poca movilidad que no
40
vislumbran sus extensas posibilidades. Por
la fuerza, la riqueza, lo lúdico, la energía de un
ejemplo, tras varios años de interesarme en
movimiento plausible en muchos sentidos; se
dicha expresión “dancístico-musical” conocida
ve acortada, serenada, contenida, acallada.
como flamenco, he podido advertir que su mención moviliza imaginarios, tanto visuales como
sonoros,
de diversos
tipos.
Estas
percepciones aluden a España, a Andalucía, a la forma de hablar de los españoles, a la expresión “ole”, a la gitana de vestido de bolitas, peineta y castañuelas, a lo melismático del cante, al zapateado, a los punteos y rasgueos de la guitarra, a Paco de Lucía, a García Lorca, al tablao, a japonesas bailando flamenco, a mencionar el toque guitarrístico flamenco como “sucio”, a enunciar el cante como “puros gritos”, como impreciso, que el flamenco es improvisación, entre otras cosas. Es decir, convocan una serie de eventos demasiado estáticos que mellan la amplitud del sentido que tiene lo flamenco. No es que el zapateado, el “ole”, el vestido de bolitas, los rasgueos de la guitarra, etcétera, no sean relevantes para lo flamenco. Efectivamente, lo conforman, son parte de éste, sin embargo, cuando
se
acota
una
expresión
determinados horizontes, la vitalidad, el vigor,
a
La interacción de lo flamenco con lo global tiene una infinidad de matices. Bien es cierto que es imposible abarcar todos los aspectos que le atañen en un sólo escrito, en una idea, en un libro, en una coreografía, en una charla, en una composición, etcétera; pero considero como algo vital dejar sentadas las contradicciones y riesgos que hablar de una expresión artística como el flamenco puede implicar.
Si
bien,
en
este
trabajo
hay
omisiones, no parece para nada afortunado no dejar asentadas ciertas atenciones sobre tales temáticas. Es preciso tener en mente que las personas en las que se materializan estos nuevos ordenamientos, es decir, cuando lo flamenco
deja
de
tener
una
supuesta
exclusividad andaluza o española y pernea otros sitios (física o virtualmente), quienes lo acogen no quedan exentos de procesos que implican estigmas, segregación y otros tipos de adversidades. mecanismos
De
estar
expuestos
a
mediante los cuales queden
inmersos en relaciones asimétricas desde donde su actividad puede ser valorada, juzgada y enunciada como más o como menos
41
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Las maneras de entender y vivir el
gubernamentales
como
privados),
de
restaurantes, tablaos, teatros; algunas de
bifurcaciones. En México, esta situación no ha
estas presentaciones realizadas en el marco
sido la excepción, donde las exploraciones y
de temporadas pertenecientes a circuitos
vertientes que se han dado en nuestro país del
institucionales
sistema, por demás complejo, que constituye
independientes. Dada esta situación, puede
el flamenco, igualmente se han tornado
entenderse la preocupación por conocer lo que
prácticamente inaprehensibles. Como ejemplo
está haciendo esta comunidad, saber cuáles
de esto, luego de registrar distintos afiches en
son
redes sociales concernientes al tema, pude
complicaciones y complejidades a las que se
recolectar aquellos que van desde cursos para
enfrenta. Preguntarse por su identidad, su
la profesionalización en el baile flamenco,
papel en la sociedad, etcétera.
flamenco
han
generado
un
sin
fin
hasta clases de danza para niños, adultos, adultos
mayores
o
lecciones
de
cardioflamenco y fitness-flamenco. Asimismo, en lo que respecta a propuestas escénicas, estuvieron promocionados diversos conceptos tales como: de tipo tradicional, experimental, con cruces interdisciplinares, con implementos como multimedia y música electrónica, de fusión;
también,
fueron
anunciadas
presentaciones de grupos de música flamenca, solistas de guitarra, solistas de baile, solistas de cante, compañías de diversos números y formatos, entre otras cosas. Lo mismo se ha dado en sus espacios de difusión, los cuales tiene afluentes de muy diversas naturalezas, así, se observaban puestas en universidades, plazas
42
públicas,
centros
culturales
(tanto
sus
y
otras
dimensiones,
en
circuitos
repercusiones,
La mesa que abordó el tema de la investigación del citado coloquio, mostró que este aspecto, al igual que los demás, se encuentra diversificado. Y análogamente a los otros, tiene sus polémicas propias. No está por demás decir que hay valoraciones de distintos tipos en los diferentes aspectos anteriormente señalados, como percibir un tipo de espacio más profesional que otro para bailar, o que una manera de desarrollar el flamenco es más “auténtica” que otra, que una forma de enseñar es más flamenca que otra, por ejemplificar brevemente. En lo que concierne al papel de la investigación, diversidad
está de
presente
opiniones,
su las
propia cuales
refiriéndome concretamente a lo apreciado en
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el marco del coloquio Flamenco Hecho en
2011); el de Alberto Dallal ( Dallal, 2001), libro
México, tiene un claro parte aguas. Este
de amplia riqueza visual dedicado a la bailaora
umbral, se halla en la noción que se tiene de
Pilar Rioja; el trabajo de corte biográfico
investigación en un sentido académico, es
Manolo Vargas. Una vida consagrada a la
decir,
danza (Martínez, 2010); la publicación de la
aquella
que
su
producto
es
primordialmente un texto, con sus propias
coreógrafa
metodologías y sistemas de legitimidad; y otras
Introducción al estudio profesional del baile
que su producto no tiene por prioridad un
flamenco (Linares, 1996), donde sistematiza
escrito, que su soporte de comunicación no se
parte de sus reflexiones y método para
halla en la grafía, y que tiene otros procesos
desarrollar el baile flamenco. También, existen
para obtener sus resultados y otros sistemas
algunas tesis desarrolladas en universidades
de legitimidad. Sin embargo, estas últimas,
para obtener grados tanto a nivel licenciatura
como
como
pude
apreciar
en
el
mencionado
a
y
bailaora
nivel
Patricia
posgrado
de
Linares
distintas
encuentro, tienen que realizar una suerte de
especialidades. De entre éstas se encuentran
esfuerzo extra para reivindicarse ante otras
algunas realizadas en la Universidad Nacional
formas
más
Autónoma de México (UNAM) con temas de
privilegiadas, o por lo menos mayormente
diversa índole, por ejemplo: Proyecto de
insertas y reconocidas en los confines de la
diseño de revista especializada en baile
investigación.
flamenco (González, 1995), para obtener título
de
producir
conocimientos
en Diseño Gráfico; El flamenco en México La investigación flamenca de México Respecto
a
la
investigación
de
(Rivera, corte
académico, existen contados libros publicados sobre
flamenco
realizado
por
iniciativas
mexicanas. De entre estos podemos encontrar el ya citado libro Flamenco Global (Gómez,
43
1997),
Comunicación
para y
obtener
Periodismo;
título
de
Centro
de
flamenco en Santa María la Ribera (Sánchez, 2008), para obtener título de Arquitecto; La poesía y el flamenco. Manuel Machado, José Bergamín y García Lorca (Vadillo, 2010)
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para obtener grado de Maestro en Letras. A
un escrito; encontramos que la cualidad de
éstos, habría que sumar algunos artículos,
trabajo
como el de la bailarina y coreógrafa Lourdes
reflexividad inherente a un trabajo de dicha
Lecona “El flamenco y su contexto en México”
naturaleza no siempre es otorgado.
(Lecona, 2014). Estas publicaciones, además de pertenecer a un ramo de la producción en torno al flamenco de México, dan cuenta de otras tantas posibilidades de entender esta vertiente
artística,
literario,
bajo
la
pensándola mirada
desde
del
lo
espacio
de
investigación,
de
estatuto de
En el prólogo redactado por Erika Linding Cisneros al libro El poder silencioso de la
experiencia
corporal
en
la
danza
contemporánea (Macías, 2009), se establece que:
arquitectónico, a partir de la mirada de la
Hay una especie de sentido común en el ámbito
docencia, desde un enfoque de diseño editorial
de la enseñanza y de la praxis artística en México que expresa la descalificación que
o lo biográfico.
sufren quienes se dedican a la danza. Los bailarines, se dice, no piensa. Quien ha tomado
Las investigaciones aludidas visibilizan
la difícil decisión de ejercer esta profesión,
un tipo de formato, un soporte con ciertas características
que
proporciona
además de tener que lidiar con exclusiones de
formas
otro
tipo
(presupuestales,
culturales,
particulares de estructurar el pensamiento. En
académicas, entre otras), ha de enfrentarse a
un marco universitario y de editoriales se
este estereotipo (Macías, 2009: 7).
entiende como algo natural que los resultados emergidos de investigaciones y procesos Aunque en una alusión específica a la
afines, sean decantados en un soporte escrito, entendiendo con esto libros, revistas, artículos, etcétera. Sin embrago, si miramos otras maneras de realizar indagaciones, más allá de los ámbitos académicos que circulan en torno a
institutos,
universidades
y
editoriales,
aquellas que no terminan por consolidarse en
danza
contemporánea,
la
circunstancia
descrita por Cisneros cobra factura en otros ramos como en el caso del flamenco. Así, muchas veces, tanto a músicos como a bailaores, se les llega a imputar este perfil de sujetos imposibilitados a ir más allá de sus propios cuerpos, instrumentos o voz.
44
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Es importante decir que el flamenco,
participó todos los días en el curso de guitarra
además de los prejuicios enunciados, los
flamenca impartido por Emilio Maya y Jesús
cuales retomaré en breve, tiene otros muy
Torres. No obstante, al darse las clases en el
particulares, mismos que están relacionados
formato acostumbrado por los guitarristas
con su carácter popular y de oralidad. Por
flamencos, el cual consiste en transmitir el
ejemplo, en el marco de un curso que
conocimiento “de guitarra a guitarra” (un tipo
encabezó el bailaor andaluz Mario Maya en el
de aprendizaje por “imitación”), disposición
9
Centro Nacional de las Artes (CENART) , un
circunscrita al ámbito de la oralidad, el
estudiante de guitarra de la Escuela Superior
compañero
de Música observaba tocar a Emilio Maya,
comprendía cómo muchos de los participantes
guitarrista de extensa trayectoria en España, y
del curso habían logrado entender y retener lo
luego de un rato se dirigió hacia mí para
visto en clase, ya que no se había dado nada
comentarme que aunque observaba que el
por
desempeño
era
paradójicamente, dicho guitarrista, siendo que
Cabe
el elemento primario del desenvolvimiento de
preguntarse respecto a qué era sucia de la
su actividad es el sonido, no concebía como
ejecución
esa
posible que el conocimiento no pasara por lo
contraparte que representa lo limpio, acaso la
escrito, que se prescindiera del uso de la grafía
“pureza” del sonido. Al parecer, en el horizonte
musical. Menciono esta situación, pues de
sonoro de aquel estudiante de guitarra, no
manera sucinta muestra esas reservas que se
cabía la posibilidad de que el instrumento que
tiene hacia el proceder flamenco. Si esta
él tocaba, no sonara bajo el paradigma de la
situación se da en el nivel de la ejecución, que
llamada guitarra clásica. Situación que lo
aparentemente
empujaba a establecer la sonoridad flamenca
desconcertante, pues cuando se piensa en el
como algo sucio, es decir, como aquello que
flamenco se visualiza gente que baila, canta,
es
toca la guitarra o percute; qué pasa cuando el
adecuado,
técnico su
del
del
sonido
era
guitarrista,
desagradable,
guitarrista
no
sucio.
qué
grato,
es
impuro,
ajeno
escrito.
En
no
esta
otras
debería
no
palabras
de
tan
debía ser limpiado, transformado, corregido o
investigador, es decir, desde un sitio no
posiblemente
vislumbrado por los imaginarios recurrentes.
a
esta
posiciona
ser
y
artista
Pese
se
tradición
inadecuado, fuera de sitio, como algo que
desechado.
flamenco
a
como
situación, el compañero guitarrista en cuestión 9
“Seminario Internacional de Flamenco” (2007) dirigido por el Mtro. Mario Maya. Centro Nacional de las Artes (CENART).
45
El coloquio
libro. Él estableció que nadie se ha dedicado a investigar flamenco y que no hay puntos de
En la mesa correspondiente a la labor de investigación del encuentro Flamenco hecho en México10, las intervenciones partieron de asentar que existen diferentes formas de hacer investigación. Es importante señalar, que estas primeras ideas vertidas en dicho espacio, provenían de artistas flamencos. Así, la bailaora Maleni Jiménez partía de diferenciar la investigación
artística
de
la
investigación
académica, e hizo notar con cierta tenacidad, las complicaciones que tiene estudiar el flamenco académicamente hablando, pues por una parte, hay una ausencia de estudios previos,
y
por
otra
parte
y
según
su
experiencia, las instituciones no promueven tales esfuerzos. Participaciones subsecuentes continuaron en tónica parecida, planteando las complicaciones de investigar, probablemente teniendo más en mente un sentido de búsqueda
documental
y
con
cierta
sistematización.
encuentro entre quienes son investigadores y quienes son bailarines. Así, dijo que se investigaba sobre ellos [sobre los bailarines] pero éstos no leían, y que él percibía un desinterés por parte de los bailarines. Continuó argumentando que los que bailan pareciera que lo hacen del cuello para abajo y los que investigan lo hacen del cuello para arriba. Sostuvo que no sólo se trataba de bailar bien, sino de pensar, de reflexionar y entender por qué hacen lo que hacen. Llegados a este punto,
me
parece
oportuno
realizar
un
paréntesis para señalar lo que la filósofa y bailarina Zulai Maciasargumenta. Esta autora sostiene que la teoría sobre la danza escénica ha sido un tema poco estudiado en México y, como parte de esta situación, parecería que la práctica dancística es ajena a las discusiones que han versado sobre el arte y la estética, por lo que el quehacer del bailarín se ha restringido
a
la
mera
ejecución
y
al
una
entrenamiento corporal sin ningún tipo de
escisión en las discusiones fue la emitida por
cuestionamiento. Es necesario –dice esta
Jorge Gómez, de quien anteriormente referí su
autora–, vincular la práctica dancística con las
Una
intervención
que
marcó
reflexiones de su propio tiempo, mismas que 10
Esta mesa se realizó el 22 de febrero de 2014, en la Escuela Nacional de Danza Folklórica del Instituto Nacional de Bellas Artes, ubicada en la Ciudad de México. Las participaciones de éste pueden verse en: http://www.livestream.com/danzanet/video?clipId=pla_45 e199ac-e1f0-482a-88c7-93f77ad9f464
46
corresponden con propuestas artísticas, así
creer que el bailarín no piensa. Lo que sucede
como
surgen
–continua–, es que estas investigaciones son
alrededor de lo corporal; pues desde esta
mayormente comunicadas con el cuerpo. En
praxis se da lugar a nuevas formas de la
intervenciones
experiencia que nutre el pensamiento estético
pensándose sobre el tema. Otra participante,
(Macias 2009: 17).
quien
de
Si
las
bien,
concepciones
la
cita
que
anterior
específicamente
al
campo
de
contemporánea,
bien pueden
la
alude danza
llevarse
en
paralelo con lo que sucede en el flamenco. Así, la ausencia de investigaciones dadas desde lo académico para enunciar y visibilizar aquello que hacen los artistas flamencos, tal parece que ha sido leída como si al no existir estos documentos,
estuvieran
ausentes
dichas
prácticas. Como señala Macias, la actividad de aquellos que ejercen estas disciplinas se han confinado al entrenamiento del cuerpo sin más, y para el caso, agregamos de los dedos, de la voz y del oído; a una supuesta acción irreflexiva
sin
ejercer
propiamente
Luego de la intervención de Gómez, participa otra asistente, quien es coreógrafa, y asiente que muchos bailarines y coreógrafos, antes de poner un pie en el escenario realizan mucha investigación, y apunta como estigma el
47
definió
investigadora, investigación
como
sostuvo
que
realizada
con
continúa
bailarina hay el
e
mucha
cuerpo
e
introdujo el cuestionamiento de pensar en torno a la supuesta brecha que existe entre el investigador y bailarín, y en torno al bailarín que se trasforma en objeto de estudio. Consideró que hay que tener mucho cuidado con
establecer
roles
de
investigador
e
investigado, y que habría que pensar la manera en que la brecha entre investigador y bailarín quedara cerrada. Asimismo, comentó que ella está enterada de libros que se publican pero al no tener éstos mucho impacto en su quehacer no motivaban su interés.
una
propuesta.
se
subsecuentes,
Conviene señalar que tratándose de flamenco, cuando se habla de danza, debe tenerse
presente
su
estrecha
relación,
básicamente simbiótica, con lo musical. Pese a esta situación, durante la mesa confinada a la investigación
hubo
poca
asistencia
de
músicos. De hecho, no se registró asistencia de
cantaores
y
tan
sólo
acudieron
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un par de guitarristas. La demás concurrencia
a conocer los resultados de éstas de otras
constó de aquellos que se definieron como
formas. Expresó, que el sentía que hay una
investigadores
jerarquización
y/o
como
bailarines
y
en
los
procesos
de
coreógrafos. A pesar de dicha situación, lo
investigación, que las distintas plataformas no
musical no dejó de ser tema a lo largo de la
eran valoradas por igual. También, agregó que
mesa. Incluso, llego a ser argumento, la
el flamenco era una fuente para acceder a otro
importancia de tener un conocimiento sólido
tipo de conocimiento en donde no sólo se
respecto a ésta, sin importar desde dónde uno
reflexionaba en torno al flamenco en sí, sino
esté posicionado en el entendimiento del
que generaba otras posibilidades. Aunado a
flamenco.
ello, asentó sobre esta suerte de fijación
Cabe
señalar,
que
la
escasa
asistencia de músicos también tiene como
porque
fundamento que éstos, en proporción con
documento, en un escrito, cuestionando por
quienes están más confinados a la parte
qué el proceso de realización que hace un
dancística, son abrumadoramente menos. Esta
artista de su trabajo no se toma por suficiente.
relación proporcional también se da respecto a guitarristas y cantaores. Quizá esto pueda explicar en parte, la proporción de la asistencia a esta mesa, aunque hay que hacer constar que en otros días del coloquio dedicado a otros temas, hubo mayor número de asistentes músicos. La mesa de investigación fue la que menos atrajo a aquellos.
los
procesos
terminen
en
un
En los señalamientos que emite Rubio, pueden
palparse
enunciaciones
de
la
existencia de mecanismos que privilegian y jerarquizan las producciones y expresiones a favor de posiciones determinadas, girando éstas, respecto a un tipo de saber y figuras que tendrían más autoridad que otras para ostentar y divulgar el conocimiento. En este
De vuelta a las intervenciones del
accionar, se ve desplegada la figura cerrada
encuentro, Ricardo Rubio Sánchez, bailaor y
del investigador, misma que está confinada a
coreógrafo, lanzó la pregunta de si todas las
un tipo de proceder visualizado como el
investigaciones tenían que tener un resultado
legítimo .Al respecto, conviene recordar lo que
escrito, y reflexionó sobre la posibilidad de dar
Michel Foucault argumentaba en relación a
48
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a la producción de saberes, quien sostenía que
bailaores Ricardo Rubio, Lya Morgana y
los intelectuales tenían presente que las
Marien Luévano, muchas indagaciones en el
masas no tenían necesidad de ellos para
sólo hecho de llegar a mover su cuerpo del
saber;
saben
claramente,
perfectamente,
modo en que lo hacen. Incluso–dijo–, en la
mucho
mejor
que
y
afirman
manera en que éstos se relacionan con los
extremadamente bien –decía Foucault–. “Pero
músicos ya es una forma de socializar el
existe un sistema de poder que obstaculiza,
conocimiento, y que ésta puede ser tan valiosa
que prohíbe, que invalida ese discurso y ese
como una publicación arbitrada. También,
saber. Poder que no está solamente en las
agregó que era necesario dar un equilibrio
instancias superiores de la censura, sino que
respecto al peso que se le da a las fuentes
se hunde más profundamente, más sutilmente
documentales y a las de otro carácter.
ellos;
lo
en toda la malla de la sociedad” (Foucault, 1972: 79).En los argumentos vertidos por varios de los involucrados en la actividad del flamenco
mexicano,
quedó
patente
que
muchos artistas tienen presente la situación anteriormente señalada. Esto es, que hay una fuerte tendencia a privilegiar un tipo de saber y de
confinarle
importancia.
De
un
distintivo
ello,
resulta
de
mayor
por demás
interesante mirar las producciones de los artistas en un sentido de formulación de un contra discurso, que produce y divulga desde otras posibilidades del saber.
como
investigadora
generadas
el
ámbito
de
mayormente
las por
discusiones bailarines
y
coreógrafos, Jorge Gómez interviene y apunta que si bien la investigación es generar conocimiento, de las cosas que les interesa a los que hacen investigación es que ésta no se pierda y que es de vital importancia el registro. Así, también, asentó que no es sencillo hacer investigación y dijo que no se trata de sentarse y decir -¡ah! ¡Voy a investigar! Que hay que saber los pasos a seguir, cómo ordenar la información, cómo catalogarla y hay que saber qué hacer con todo eso. Quizá, en estas
Otra participante del coloquio, quien se presentó
En
y
palabras, aparece lo que Foucault veía como
bailarina,
el intento por guiar la posibilidad de conducta y
reiteró la idea de que la publicación del
poner en orden sus efectos posibles (Foucault,
conocimiento no debe acotarse a lo escrito, y
1982). En ese sentido, habría que reivindicar
apuntó que ella veía en el trabajo de los
49
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que una composición guitarrística de flamenco
productos de un investigador en un único
pasa por un complejo proceder para su
formato, tales como la producción de un texto.
realización,
las
Como señala Zulai Macias, es momento de
estructuras del flamenco, el código bajo el cual
buscar, dar paso a un arte entendido como una
éste se desenvuelve, descifrarlo y luego
práctica
encontrar el camino para poder expresarse a
posibilidades que rebasan al disciplinamiento
través del mismo. Esto no es cosa menor. Tras
corporal, en donde, además, se tendrán que
una composición de nuestros guitarristas
buscar nuevos modos de irrumpir la actualidad,
mexicanos
que
que
de
va
desde
flamenco
conocer
como
Anwuar
capaz
impulsen
a
de
producir
transformar
las
nuevas
formas
Miranda, Daniel Pimentel, Fernando Soto, tan
acabadas y privilegiadas de conocimiento,
sólo por citar algunos nombres, hay un extenso
para enunciar experiencias artísticas siempre
conocimiento y una sistematización del mismo
en proceso de reconfiguración de ellas mismas
que, evidentemente, no transita por los pasos
y del contexto al que apelan. (Macias, 2009:
de un tipo de investigación documental, pero
22).
no por ello dejan de emitir posturas y propuestas.
Si
investigar
es
producir
conocimiento, como apuntó Gómez, debe entonces
reconocerse
en
igualdad
la
producción de un guitarrista o bailaor, que a través de sus medios, también es sugerente y contribuye a la generación y socialización del conocimiento.
La riqueza que el flamenco ha cobrado en México es extensa y prolífica, situación que da cuenta de la posibilidad y potencia que tiene esa estructura. En lo referente al tema de la investigación, si bien, se ha forjado una imagen de lo que el investigador y la investigación representan, misma que provoca una sensación de distancia, un sentirse ajeno
Con lo aquí vertido, no se pretende
a estas prácticas o en imposibilidad de
sugerir o generar un desplazamiento de las
relacionarse con éstas; es imprescindible
maneras en que se plasma y genera el
mencionar que aquellos quienes integran el
conocer, sino reconocer las posibilidades de
vasto universo del flamenco, con su trabajo,
uno y otro proceder. La apuesta aquí, es por la
indagatorias y respuestas, han conformado un
renuncia a pensar en investigación o los
ámbito de acción y de conocer de nuestro país,
50
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
a la vez que también, han contribuido a darle
de
Música,
No.
8,
2004.
Consultado
distintas formas y miradas a lo flamenco,
en:http://www.sibetrans.com/trans/articulo/197/ transculturaciones-flamencas-varia-inflexiva
contribuyendo a su expansión, no sin atravesar
[recuperado en noviembre de 2013].
por distintos niveles de estereotipaciónes y Linares,
contracorrientes.
Patricia.
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Foucault, Michel. (1979). “Los intelectuales y el
vida consagrada a la danza. México: La
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Madrid: Ediciones de la Piqueta. Foucault, Michel.(1982). El sujeto y el poder
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Vieyra,
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Vadillo Comesaña, Juan Manuel. (2010). La poesía
Semblanza curricular
flamenco.
Manuel
México (UNAM), y en la Escuela Nacional de Música de la misma institución, en las carreras
Machado, José Bergamín y García
de
Lorca.
Etnomusicología, respectivamente. Paralelo a
Maestría
en
Letras
UNAM.Facultad de Filosofía y Letras.
Estudios
Latinoamericanos
y
esto, ha desarrollado una carrera como guitarrista de flamenco, colaborando como
Artículos
intérprete en proyectos tanto musicales como
Lecona, Lourdes. “El flamenco y su contexto
coreográficos de diversa índole. Actualmente,
en México” en Carmen Bojórquez
concluye estudios de maestría en Historia del
(ed.), Interdanza, año 1, Nº 13, México,
Arte, y es colaborador en el proyecto del
Coordinación
Danza,
Instituto de Investigaciones Estéticas: “Músicas
septiembre de 2014. Consultada en
y músicos del exilio español republicano en
línea:http://issuu.com/interdanza/docs/r
México”.
Nacional
de
evista_interdanza_n__m.13_issuu/1[R ecuperado en noviembre de 2014].
52
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
El vulgarismo nuestro de cada día
José Luis Vázquez Flores
Resumen: La discriminación suele encontrar formas de expresión en cada rincón de la actividad humana. Algunas de esas formas son compartidas ampliamente por quienes ni siquiera pretender participar en prácticas discriminatorias. Por lo anterior, es importante reflexionar acerca de ciertas expresiones lingüísticas que consideramos como vulgarismo o, simplemente, como expresiones erróneas. Este texto se propone abordar algunos de los procesos sociales por los que se diferencia entre la lengua, el habla, la escritura y sus implicaciones en las expresiones poco prestigiosas dentro de contextos específicos que a menudo son considerados como producto de la ignorancia.
Palabras clave: vulgarismo, discriminación, lengua, habla.
53
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En el mundo de hoy, a pesar de las leyes
“correctas” en el habla. Pero, ¿a partir de esta
sobre los derechos humanos, los discursos
suposición
oficiales, la moral expresada en las diversas
discriminación a quienes utilizan vulgarismos?
doctrinas, la ética profesional y las buenas
Por
intenciones
la
discriminación se justifica. Además, como se
más
argumentará a lo largo de las siguientes
diversas formas que podamos imaginar. No
páginas, son falsas las creencias que suponen
sólo
diferencias
que los hablantes que utilizan vulgarismos son
económicas, educativas, ideológicas, en la
ignorantes y sobre los que, por dicha causa, se
moda del vestido, en la edad, en el origen
cometen prácticas discriminatorias, ya que la
étnico yen el acceso a ciertos servicios o
presencia de formas incorrectas en la lengua
lugares, sino también en el habla. En realidad,
depende
es probable que siempre haya sido así. Quizá
complejos y del prestigio social de ciertos
siempre haya existido un habla prestigiosa,
hablantes, que del desconocimiento de las
unas fórmulas lingüísticas que gozan no sólo
normas.
de
discriminación
se
nuestros se
semejantes,
consuma
materializa
en
en
las
las
de la aprobación de la mayoría, sino otras que son exclusivas de una elite “cultivada” (por no mencionar las expresiones o jergas propias de alguna actividad profesional o gremio).
de
supuesto
más
ignorancia,
que
de
se
ninguna
fenómenos
justifica
forma
la
de
lingüísticos
Aunque, como ya se mencionó, la discriminación se practica bajo las formas más diversas, el habla es parte de una facultad humana que no se puede ocultar o modificar
Cuando algunas expresiones o palabras
fácilmente y, por lo tanto, queda expuesta a la
no gozan de prestigio o de aceptación por
percepción, criterios o juicios de la sociedad.
parte de un grupo social, tienden a ser
De hecho, el habla no es la única vía de
clasificadas de diversas maneras más o menos
discriminación en el lenguaje. Éste, también es
justificadas, más o menos despectivas o más o
portador de la ideología, que a su vez puede
menos discriminatorias. Tal es el caso de los
sesgar el número, significación y empleo de los
llamados vulgarismos.
vocablos
La explicación popular sobre el origen de
estas
“incorrecciones”
supone
el
de
una
lengua
para
marcar
supuestas diferencias de superioridad de los hombres, por ejemplo, sobre las mujeres. Al
desconocimiento de unas formas “buenas” o
54
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Moreno de Alba (2003, p. 89) menciona el
culturalmente.”
trabajo inédito de Sara G. Giambruno en el
2002). Podemos apreciar que para la Real
que, entre otras cosas, muestra cómo para el
Academia, quienes usan los vulgarismos están
Diccionario de la Real Academia Española
en una posición de inferioridad económica o
(DRAE), en su decimonovena edición, incluye
cultural, a los que, además, identifica con el
muchas definiciones donde a la mujer se le
pueblo.
coloca en una posición de inferioridad con relación al hombre que realiza el mismo trabajo u oficio. Por ejemplo: “gacetero m., el que escribe para las gacetas o las vende”, en cambio,
“gacetera”
f.,
mujer
que
vende
gacetas”, es decir, para el Diccionario de la Academia, la mujer no es capaz de escribir gacetas, sólo de venderlas.
mencionado diccionario para el asunto que tratamos aquí. En su vigésima segunda edición m.
Dicho
o
frase
especialmente usada por el vulgo.”. A su vez, “vulgo 1. m. El común de la gente popular.” y “2. m. Conjunto de personas que en cada materia
no
superficial.”.
conocen
más
Finalmente,
que
“popular
la
parte
adj.
Perteneciente o relativo al pueblo.”, “3. Propio
de
las
clases
sociales
1. adj.
menos
favorecidas.” y “4. adj. Que está al alcance de los
55
menos
dotados
Española,
claro que el pensamiento moderno supone que el pueblo, en oposición a las élites de la sociedad, no es poseedor de saberes y que está menos dotado de “cultura”, entendida ésta como
la mejora
o progreso
social que
diferencia al hombre civilizado del que no lo es (Sarmiento Ramírez, 2007, p. 219).
empezar por la definición que nos ofrece el
“vulgarismo
Academia
Desde este punto de partida, queda
Así las cosas, quizá valga la pena
aparece
(Real
económica
y
Por supuesto, los vulgarismos también son
tratados
por
la
lingüística
como
variaciones o incorrecciones de la morfológica, la fonética, la sintaxis o la semántica. Un ejemplo del primer caso sería “Lo he ponido en su lugar” (por puesto). En el segundo, es frecuente decir diabetis por diabetes. Cuando se altera el orden de las palabras (sintaxis) ocurren cambios como: Prometió enterarse ayer (en vez de Ayer prometió enterarse). Los cambios de significado son frecuentes en vocablos
parecidos
como
en
el
uso
demachucar por machacar (Alonso, 1975).
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Todas estas variaciones del lenguaje, y
para
muchas más, se han explicado o se han
debemos comenzar por definir el lenguaje. El
intentado explicar desde el punto de vista
lenguaje es una facultad humana que es
científico con resultados que no satisfacen a
resultado de la evolución de nuestra especie y,
todos. En cambio, la explicación popular las
por ello, es un producto social. Es decir, que la
califica
suponiendo
parte cultural del proceso por el que un
ignorancia en los hablantes. Bloomfield (1984)
individuo ejerce esa facultad y la concreta en
ha organizado dichos supuestos, los cuales
una lengua específica, pasa por el aprendizaje
consideran a la lengua inglesa, pero que se
de la misma y la historia de la cultura particular
aplican para cualquier otra. Se transcriben
en la que se encuentra dicho individuo. Desde
textualmente a continuación. Se agregaron
el punto de vista de la lingüística, la lengua es
números
un diasistema (conjunto complejo de sus
de
“habla
entre
inculta”
corchetes
para
tratarlos
separadamente más adelante.
“mal”
se
reduce
a
confrontar
el
principales: el diacrónico (que se desarrolla en el
tiempo),
el
diatópico
(relativo
a
los
conocimiento con la ignorancia. [2] Existe
fenómenos lingüísticos que se observan en
el
una extensión geográfica) y diastrático (relativo
inglés
correcto.
[3]
Una
persona
ignorante no conoce las formas correctas; [4] por lo tanto, no puede menos que usar las incorrectas. [5] Las formas correctas se aprenden con la educación, y por medio de práctica y fuerza de voluntad (“habla cuidada”) se adquiere el hábito de usarlas.
al
nivel
sociocultural
de
los
hablantes)
(Moreno, 2003, p.14). Entonces, una lengua es la acumulación de todos sus vocablos, sus reglas de flexión,
[6] Si uno se asocia con hablantes
derivación, composición, pronunciación, sus
ignorantes, o disminuye la fuerza de
accidentes, sus reglas de conjugación, sus
voluntad (“habla descuidada”), caerá en el
reglas
uso de las formas incorrectas. (p. 266).
significados,
Para abordar el supuesto [1] que trata de confrontar el conocimiento con la ignorancia
56
“mal” hablar,
dialectos, niveles y estilos) con tres ejes
[1] La explicación popular de hablar “bien” o
explicar el “buen” o
de
sintaxis,
el
conjunto
de
sus
sus variantes dialectales, entre
otros, a lo largo de toda su historia, de todos los lugares en los que se habla y de todos los
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de su existencia. Algunas de ellas aparecieron
flexibilidad de la lengua a través de su doble
y se extinguieron incluso antes de la presencia
articulación.
humana. Guardadas las proporciones, algo parecido ocurre con la (una) lengua. Por lo tanto, el conocimiento total de una lengua es imposible.
Este cuestionamiento nos coloca ya en el supuesto [2] por el que se considera que existe una lengua correcta. Para atender este supuesto debemos retomar algo que ya se
Aunque
ya
hicimos
una
primera
dijo: la lengua tiene variantes que llamamos
aproximación a la noción de la lengua, es
dialectos. Variantes, en los sentidos antes
indispensable hacer notar que lengua y habla
descritos,
no son lo mismo. Sin bien la lengua es un
aparecen de un territorio a otro (entendidos no
fenómeno complejo y abstracto, como ya
sólo en su sentido físico-geográfico sino,
intentamos caracterizarlo, el habla es esa parte
también, en las diferentes culturas que se
de la lengua que se concreta en la práctica de
asienten en ellos), de una época a otra, de un
un individuo dado, es decir, el habla es la
sustrato social a otro e, incluso, de un individuo
expresión individual de la lengua en la que
a otro. Por ello, no es posible establecer una
participan tanto el aprendizaje temprano por el
única
que pasó la persona, como el aprendizaje
española, a la que podríamos llamar estándar.
continuo (así como la autorregulación social) y
Más adelante retomaremos esta idea de la
la selección del total del acervo disponible que
lengua estándar.
el individuo ejerza en un momento dado. Sin
embargo,
si
atendemos
es
decir,
lengua
Si
se
las
correcta,
tratara
variaciones
por
ejemplo,
únicamente
que
la
del
con
desconocimiento de las reglas, como lo
cuidado, nos damos cuenta que de inmediato
plantea el supuesto [3], las incorrecciones en
surge una objeción. A pesar de su carácter
los vocablos, las construcciones sintácticas o
abstracto y de su extensión, o por eso mismo,
semánticas, aparecerían más o menos al azar
la lengua y su concreción, el habla, tienen
(Bloomfield, 1984, p. 267). En cambio, los
reglas. De hecho, es ese conjunto limitado de
supuestos hablantes ignorantes ocupan formas
signos y de reglas que la componen, lo que
que se repiten sistemáticamente, por ejemplo,
hace posible la maravilla, la utilidad y la
57
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fíate en vez de fíjate. Es decir, el hablante
Como
ya
se
mencionó,
todos
ignorante de una región dada podría llegar al
adquirimos nuestra lengua materna a través de
uso de otras formas igualmente incorrectas
un proceso de aprendizaje temprano dentro de
(como fijate con acento grave), sin embargo,
un contexto cultural específico y por la
no lo hace. La persona que utiliza fíate es tan
enseñanza de unos individuos específicos a
conocedora de la lengua como la que utiliza
los que imitamos hasta adquirirla. Es decir,
fíjate.
aprendemos un dialecto, algo diferente a lo
Lo
que
ocurre
es
que
las
dos
aprendieron algo distinto.
que otros aprenden en sus circunstancias
Pero, ¿qué sucede cuando una persona utiliza tanto una forma como la otra? (unas veces fíjate y otras fíate) Esto ocurre incluso en el habla de personas consideradas como cultas. Por lo tanto, no se puede alegar que a los ignorantes no les quede otro camino que el de utilizar las formas incorrectas, tal como lo sugiere el supuesto [4].
particulares. No sólo eso, el hecho de que lo aprendamos siendo bebés implica que lo aprendimos de manera bastante inconsciente. Por supuesto, a lo largo de la vida no sólo entramos en contacto con otros dialectos sino que además accedemos al lenguaje escrito. Aquí aparece otra diferencia, el proceso de aprendizaje del lenguaje escrito es tardío y consciente. Además, las reglas para el uso de
Nuevamente, el lector atento podría
la escritura son más rígidas y, nuevamente,
combatir esta conclusión diciendo que se trata
aplicadas conscientemente. Pero la escritura
entonces del descuido de una persona que
está basada en el habla y no a la inversa.
superó su ignorancia a través de la educación. Con esta observación ya estamos en los terrenos del supuesto [5] por el que se considera que la educación, la práctica y la fuerza de voluntad nos llevan al hábito del habla correcta. Al mismo tiempo, esta objeción nos permite hacernos una pregunta crucial: ¿de
dónde
incorrección?
58
surgen nuestros
criterios de
La
brecha
generada
por
el
desfasamiento entre habla y escritura no es permanente, porque los cambios en cualquier lengua
son,
en
general,
lentos
pero
constantes. Esos cambios ocurren de manera más rápida y más visible (audible) en el habla. La escritura es más conservadora. En su estudio
sobre
la
relación
causa-efecto
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entre el lenguaje y el medio ambiente, Edward
fluida. Con lo anterior, contradecimos el
Sapir (1984), encontró que, por paradójico que
supuesto [6] por el que se pretende que el
parezca,
son
contacto con personas ignorantes que usan
empujados por los cambios culturales, que
formas lingüísticas incorrectas genera algo así
suelen ser más rápidos, porque son producto
como un contagio de las mismas. Esto implica
del razonamiento de los grupos sociales. La
la formación de una estructura dialectal que
manera en que las culturas frenan la velocidad
funde otras para una mejor comunicación.
los
cambios
lingüísticos
de estos cambios (que implican conductas, representaciones, entre otras) es a través de un
sistema
secundario
de
símbolos:
la
escritura (p. 34). Este desfasamiento entre el lenguaje hablado y escrito nos lleva a la conclusión errónea de que las reglas de la escritura se aplican a las reglas del habla.
Además, la aplicación de las reglas de la
escritura
al
habla
es
especialmente
importante en lenguas como el inglés en donde formas
escritas
muy
parecidas
(though,
through, bough) se deletrean de manera diferente
o
representan
fonemas con
parecidos
formas
que
escritas
se muy
Ahora bien, la forma en que tales
diferentes (go, sew, beau) generan confusión
diferencias se aminoran, es mediante un
tanto en la pronunciación como en la escritura
proceso en el que un conjunto de dialectos,
de los hablantes.
provenientes de diferentes regiones o clases sociales, se fusionan en los espacios que conocemos como ciudades (dentro de éstas, las
universidades
equivalente), servicios,
los
donde
juegan se
avances
un
papel
concentran
los
tecnológicos,
las
oportunidades de trabajo y de contacto con la diversidad. Es ahí donde se genera lo que conocemos como lengua estándar, es decir, aquella que va eliminando los regionalismos que no permiten una comunicación uniforme y
59
El español tiene una escritura casi paralela al habla (fonética), por lo que podríamos suponer que sus errores provienen menos de esa fuente. Errores de ese tipo, en el español, a menudo llevan cambios en el significado, por ejemplo, cuando se dice apóstrofe (figura retórica que implica una interpelación violenta) por apóstrofo (signo ortográfico).Un ejemplo de paralelismo fonético que lleva a errores en la escritura es el que frecuentemente
intercambia
a
ver
(forma
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apocopada de vamos a ver) por haber
Ejemplifiquemos todo lo anterior, con
(infinitivo del verbo). Pero en todas las
una expresión vertida por un ex mandatario de
lenguas, la escritura es fuente de “corrección”
triste memoria cuando, en un intento de
e imitación para sus hablantes ya que es,
justificación, lanzó su ahora famosa frasehaiga
como se dijo, una actividad más deliberada y
sido como haiga sido. Podemos y debemos
consciente que el habla. Esto contribuye al
criticar el cinismocon el que enfrentó las
reforzamiento de la lengua estándar.
protestas sobre la presunción de fraude de las
Finalmente,
otro
elemento
importantísimo para explicar las creencias sobre la corrección o incorreción de la lengua se deriva del prestigio de los hablantes. Sea por su jerarquía dentro de un grupo o por su popularidad (entendida como una aprobación mayoritaria), capaces
ciertos de
sujetos
generar
sociales modelos
son de
comportamiento lingüístico que otros tienden a imitar y que, cuando se generalizan, se establecen como norma aunque en el pasado se
haya
Pensemos
considerado el
no
podemos
acusarlo
de
ignorante. Lo único que hizo fue traer al español estándar una expresión de su dialecto natal: “Las formas dialectales son malas dentro de la lengua estándar” (Bloomfield, 1984, p. 267). Además, el hecho de que lo hayadicho (nótese que este medio de expresión es escrito) una figura pública, agudiza, en este caso, su desprestigio. Con todo lo expuesto estaríamos en
redactores del DRAE, pero caeríamos en la
era aceptado incluso por un hablante ilustrado
misma actitud discriminatoria que tratamos de
(Moreno, 2003, p. 113). Lo mismo ocurre con
combatir. Por supuesto, ellos, basándose en la
grupos
ejercer
misma información, argumentarían que los
temporalmente su influencia sobre diversas
cambios en la lengua escrita son más lentos,
clases. Recordemos el güey, de los jóvenes de
que debemos esperar a que los cambios de
“clase baja”, recientemente mediatizado por la
criterio lleguen a los diccionarios. Sugiero,
“clase media”.
entonces, a manera de conclusión, algo más
logran
hoy
pero
ampliamente criticado, pero que en el siglo XVI
que
que
gestión,
condiciones de tachar de ignorantes a los
sociales
dijistes
incorrección.
desaprobar las decisiones y acciones de su
es
60
en
una
elecciones presidenciales del 2006, podemos
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
radical pero quizá más divertido. Sugiero que
Sapir, E. (1984). “El lenguaje y el medio
todos nos declaremos ignorantes en el sentido
ambiente”. P. L. Garvin & Y. Lastra (Eds.)
de que no contamos con el conocimiento total
Antología de Estudios de etnolingüística
de la lengua. Por lo tanto, siguiendo la mencionada definición del DRAE, todos somos pueblo
porque
utilizamos
vulgarismos
cotidianamente, si no por ignorancia, sí por el ejercicio de nuestro dialecto natal o por la intensión de sazonar-de darle variedad- a nuestra comunicación oral. Al fin y al cabo,
(pp. 19-34). México: UNAM. Sarmiento Ramírez, I. (2007). Cultura y cultura material:
aproximaciones
a
los
conceptos e inventario epistemológico. Anales del Museo de América 15, págs. 217-236.
todos pertenecemos a una o varias minorías y todos pertenecemos a un gran conjunto con el
Semblanza curricular
que compartimos identidad. José Luis Vázquez Flores: Es estudiante del 6° semestre de la Licenciatura en Arte y Bibliografía Alonso, M. (1975). Ciencia del lenguaje y arte del estilo. (12ª. Ed.). Madrid. Aguilar.
Patrimonio
Cultural
en
la
Universidad
Autónoma de la Ciudad de México. Es egresado de la segunda generación del Diplomado La sabiduría de la voz y la palabra
Bloomfield, L. (1984). “Habla culta e inculta”. P.
diciente del Centro de estudios para el uso de
L. Garvin & Y. Lastra (Eds.).Antología
la voz (CEUVOZ). Estudió las carreras de
de Estudios de etnolingüística (pp. 266-
“Promotor Técnico de la Música Popular
277). México: UNAM.
Mexicana” en la Escuela de la Música
Diccionario de la Real Academia Española (2002).
Mexicana y la de “Iniciación al teatro” en la Escuela de Iniciación Artística N° 1 del INBA.
Moreno de Alba, J. G. (2003). La lengua española en México. México: FCE.
61
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
La percepción de los residentes: oportunidades y desafíos para la actividad turística
Marycarmen Sánchez Sánchez
Resumen: El turismo al ser una actividad económica que conlleva grandes fenómenos sociales y ambientales, necesita tomar en cuenta a todos los elementos que intervienen en ella, logrando no sólo visualizar oportunidades de desarrollo sino los desafíos que se deben afrontar y tomar en cuenta en la planeación, ejecución y control de la misma. En este caso se presenta el análisis de la comunidad residente, un elemento poco abordado en los estudios de turismo, y que ejerce un papel clave en el desarrollo de la actividad turística. El objetivo del presente documento es proporcionar bases que evidencien la importancia de la comunidad en El turismo, tomando como eje principal a la “percepción”, ya que proporciona elementos que nos permiten Comprender y prever acciones que se puedan llevar a cabo por parte de los residentes, tanto de manera individual como colectivo, en pro o en contra de la actividad que nos ocupa. Asimismo, se hace hincapié en los espacios urbanos, mismos que en el caso de México, se han vislumbrado como una oportunidad para la diversificación de la oferta turística, y que no deben ser tomados a la ligera puesto que poseen características que pueden ser afectadas por el turismo si éste no se lleva a cabo de la mejor manera.
Palabras clave: percepción, turismo, población, acción social.
62
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
Introducción
Sin embrago, ante la proliferación de dichas
En
la
actualidad,
el
turismo
a
nivel
internacional se perfila como una actividad capaz de promover el desarrollo tanto en grandes ciudades como en espacios urbanos que respondan a las nuevas tendencias del turismo, mismas que en los últimos años, han conllevado a una relación más estrecha entre el patrimonio natural y cultural (Rojo-Quintero y Llanes-Gutierrez, 2009). En este contexto, en México, en la búsqueda de diversificar la oferta turística a la tradicional de sol y playa, los reflectores se dirigen a pequeñas poblaciones que han conservado sus tradiciones y costumbres a través de los años, aspectos que se ven reflejados tanto en la riqueza de su patrimonio natural como cultural, logrando, a su vez, visualizar una actividad económica que brinde beneficios no sólo económicos sino, también, sociales y ambientales. Ejemplo de ello es el Programa Pueblos Mágicos, el Programa
iniciativas
parece
necesaria
una
reflexión en torno a las personas que viven en estos lugares, un tema escasamente abordado en investigaciones a nivel internacional; pero además, tomando en cuenta que ninguna comunidad es homogénea y que los distintos actores sociales en ella no tendrán la misma reacción frente al programa, es conveniente conocer qué tipo de exigencias e intereses tienen cada uno de ellos, para poder prever posibles conflictos ante las acciones que se van a emprender (Ander-Egg, 2000). En este tenor, se plantea el análisis de la percepción de la comunidad anfitriona dentro de la actividad turística como elemento clave que nos permita comprender y predecir las actitudes y acciones que emprenden frente al desarrollo de esta actividad económica, misma que, para que ofrezca un verdadero desarrollo, necesitará mucho más que la llegada de un mayor número de turistas, como pudiera pensarse.
Pueblos con Encanto y, más recientemente, la iniciativa llamada Sierra Mágica; todos ellos bajo la dirección de la Secretaria de Turismo.
63
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El concepto de percepción
para permitirle notar ciertos aspectos del ambiente más que otros o para no detectar
La percepción desde tiempos aristotélicos ha sido objeto de estudio debido a su relevancia en el vivir cotidiano, sin embargo, los ejes que se tomaban en cuenta eran los marcados por los sentidos del cuerpo humano, elaborando supuestos que más adelante servirían como base para estudios realizados desde distintas disciplinas como la filosofía y las artes visuales.
ninguno”; con ello se enfatiza la evolución del proceso
perceptual
concluyendo
que
la
percepción no es instantánea sino que el tiempo es un factor fundamental. De esta manera, la percepción es una construcción del sujeto que deriva de la relación establecida entre el presente y el pasado organizado mediante esquemas preexistentes (recuerdos) que dirigen la actividad perceptual, llegando a un “ciclo perceptivo” donde la percepción es un
En este caso nos interesa la percepción
proceso abierto que informa tanto como
abordada desde la psicología, ya que se le ha
transforma al preceptor en su confrontación
definido como el proceso cognitivo de la
con el mundo.
conciencia en el reconocimiento, interpretación y significación para la elaboración de juicios en torno
a
las
sensaciones
obtenidas
del
ambiente físico y social, en el que intervienen otros procesos psíquicos entre los que se encuentra el aprendizaje, la memoria y la simbolización (Vargas, 1995).
Al igual que en la filosofía, en el campo psicológico
también
resulta
relevante
la
importancia de la elaboración de juicios, ya que la percepción es considerada como un proceso cognitivo. Esta idea se desarrolló gracias a estudios como los de Allport (1974), quien señala que la percepción comprende
En esta disciplina, Urlic Neisser (1928-
tanto
la
captación
de
circunstancias
2012), psicólogo Americano, reconocido por el
ambientales como las de cada objeto, y que
desarrollo de la ciencia cognitiva, ha sido de
tanto el proceso de cognición como el de
gran
percepción, están íntimamente relacionados,
influencia
en
los
estudios
de
la
percepción. Siguiendo a Vargas (1995:28),
por lo que es difícil separarlos.
Neisser señala que “debe haber tipos definidos de estructura en cada organismo que percibe
64
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Por otra parte, existen tesis que afirman
es mucho más que un problema de mirada del
en
procesos
sujeto como un espectador; para él, esto ha
conscientes e inconscientes, ante lo cual,
sido causa de que se vea a la percepción
González (1988) señala que los eventos
como una “paridad simplista“ al relacionarlo
percibidos de manera inconsciente se pueden
sólo con cuestiones de óptica, situación ante la
poner de manifiesto cuando influyen sobre la
cual, el autor afirma que “desde finales del
conducta, pero se pueden hacer conscientes
siglo diecinueve, el poder institucional sólo se
mediante técnicas como la memoria o la
preocupó porque la percepción funcione de tal
reflexión.
modo
que
la
percepción
influyen
que
asegure
que
el
sujeto
sea
productivo, controlable y predecible, que se Mediante su estudio, Vargas (1995b) destaca que de lo que es potencialmente
adapte y capaz de integrarse socialmente” (Crary, 2008:15).
percibido, se hace una selección de lo que es importante dentro de circunstancias biologías,
Siguiendo
la
línea
de
Crary,
los
históricas y culturales, es decir, que para
psicólogos Goldstein y E. Bruce describen a la
clasificar la realidad se recurre a códigos o
percepción como un proceso, es decir, una
estructuras
secuencia de pasos que empieza por un
significantes
de
acuerdo
a
circunstancias sociales como la cultura o la
estímulo
clase social. Asimismo, señala que se ponen
conformado por lo que podemos percibir en
en juego referentes ideológicos y culturales
nuestro alrededor, pero centrando la atención
mediante los que se ordena y se transforma la
en algo que llama nuestro particular interés.
realidad,
llamándole
a
este
proceso
ambiental
y
estímulo
atendido
“el En este punto, bien vale la pena hacer
reconocimiento”.
mención de los siguientes pasos en el proceso En este contexto, resulta interesante el
de la percepción, ya que ayudará a una mejor
estudio hecho por Crary (2008), acerca del
y más completa visión del concepto aquí
problema de la atención en el proceso de
estudiado. Así, el siguiente paso en el proceso
percepción. El autor menciona que la atención
de
65
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la
percepción
es
la
trasducción,
es decir, la transformación de una energía en
discriminar ciertas circunstancias de otras que
otra, en este caso, la energía del ambiente se
resultarán menos importantes, constituyendo
convierte en energía eléctrica; a continuación
así el primer paso para llevar a cabo un
habrá
que
proceso que se pondrá de manifiesto en la
transformarán las señales eléctricas en redes
conducta y actitudes de las personas ante los
de neuronas; el proceso continua con la
fenómenos que le rodeen.
un
procesamiento
neuronal
percepción, entendida como una experiencia sensorial consciente, es decir, que las señales eléctricas se transforman en una experiencia.
La comunidad y el turismo
Goldstein y Bruce (2005), mencionan
Teniendo como antesala la aclaración de lo
que a pesar de que estudios pasados se
que significa la percepción en los seres
habían quedado en esa etapa, el proceso de la
humanos, sus implicaciones y resultados, se
percepción
un
procede a tratar el tema del papel de la
reconocimiento, es decir, sin la capacidad para
comunidad en el turismo. Cabe resaltar, que es
situar los objetos en categorías que les
de nuestro interés particular el hacer hincapié
confieren un significado y, en consecuencia, la
en la situación que se vive en el medio rural en
acción, considerada como el resultado del
donde se ha visualizado a la actividad turística
proceso para la supervivencia.
como opción de desarrollo, y las acciones que
no
se
puede
dar
sin
se lleven a cabo por iniciativa de los habitantes De esta manera, podemos entender que la percepción consistirá en la elaboración de
incidirá de manera directa en el desarrollo de esta actividad económica.
juicios en torno a sensaciones obtenidas del ambiente, donde intervendrán el aprendizaje,
Para
empezar,
recordemos
que
el
la memoria y la simbolización de cada
turismo se puede visualizar desde diversas
individuo; dichos juicios se elaborarán de
ópticas, ya sea desde el punto de vista del
acuerdo a estructuras mentales formadas por
turista, del Estado, de la empresa o desde la
referentes ideológicos y culturales del pasado,
dimensión de la fuerza de trabajo. Sin
llegando a construir una relación con el
embargo, como se mencionó con anterioridad,
presente,
66
estas
estructuras
permitirán
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en el presente estudio interesará el turismo
Así, los cambios que se produzcan en
visto desde la comunidad receptora de un
un lugar a causa del turismo serán más
destino turístico, mismo que “se define en
atenuantes en espacios rurales habitados por
función del aprovechamiento de la rentabilidad
comunidades caracterizadas por intereses y
del hecho turístico traducido en la suma de
antecedentes comunes, tradiciones históricas,
bienes y beneficios proporcionados para su
sentimiento
desarrollo en cuanto clase social” (Conde,
solidaridad. En México, dichas características
2009).
se
de
pueden
pertenencia
encontrar
y
en
lazos
de
pequeñas
comunidades rurales o pueblos que gracias a Por otro lado, el desarrollo de la
su historia y tradiciones poseen un legado
actividad turística impone requisitos que van
único para la humanidad, por lo que “se les
desde la concreción de un lugar a una imagen,
insta
hasta la implementación de actividades, dichos
tradicionales, su identidad, y su espíritu
ajustes,
tendrán
autentico, para obtener el beneplácito de una
efectos tanto en el entorno-paisaje así como
clientela supuestamente ávida por el contacto
sobre los bienes culturales, además de los
con otras culturas y modos de vida” (Santana,
derivados de la congestión, la generación de
2003:57).
apunta
Santana
(2003),
a
mantener
los
estilos
de
vida
residuos, compactación de suelos, deterioro de edificaciones y entornos productivos y la alteración de la vida animal. A la par, tenemos a las comunidades anfitrionas, quienes día a día van construyendo su mundo, su cultura y que en un momento dado, la percepción que tengan de los cambios que conlleva la actividad turística puede llevarlos a una actitud positiva
o
negativa
ante
la
misma,
La
comunidad
receptora
se
ha
considerado un elemento esencial en el sistema turístico, ya que “su importancia radica en el apoyo u obstaculización del desarrollo turístico” (Monterrubio, 2009). Sin embargo, su incorporación en los procesos de planificación y gestión turística es frecuentemente mínima. El turismo se ha entendido como un fenómeno
coadyuvando a su mejora o ante su declive.
complejo cuya funcionalidad depende de la
67
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relación que existe entre los elementos que la
presente,
componen.
repetidas
ocasiones, a la comunidad como parte del
ocasiones las comunidades locales han sido
atractivo de los destinos; sin olvidar que es la
observadas como un recurso a utilizar más que
comunidad la que se ve beneficiada o alterada
como un elemento fundamental en la actividad
por los demás elementos del sistema. En este
turística (Monterrubio, 2009:104).
sentido, es de vital importancia, como lo señala
No
obstante,
en
tomando,
incluso,
en
algunas
Monterrubio (2009), tomar en cuenta el grado A
medida
que
han
avanzado
los
estudios en cuanto al orden y funcionamiento del turismo, la comunidad receptora poco a poco se ha ido contemplando como parte del sistema turístico; sin embargo, en la actualidad podemos afirmar que éste es un elemento que cada vez cobra más fuerza e importancia para el logro del desarrollo de esta industria, sobre todo en los entornos rurales, en donde las poblaciones
cuentan
con
características
particulares como la solidaridad y cohesión social.
de amabilidad, hostilidad y disposición que tenga la comunidad receptora ante la actividad turística, pues ello puede definir el éxito o fracaso de un destino turístico. Es por ello que en el presente trabajo se propone el estudio de la percepción de la comunidad como un elemento vital para el desarrollo de la actividad turística y en especial, en el ámbito rural en donde existe la necesidad de tomar en cuenta e involucrar a la comunidad como parte clave, no sólo de la detonación de la actividad turística, sino como colaboradores para el
Debemos tomar en cuenta que la comunidad es la que proporciona los servicios no sólo de hospedaje y alimentación a la demanda de turistas, sino que también, comparte servicios médicos, de recreación y consumo; pero demás, parte de la comunidad participa en la oferta de servicios, lo cual se da, principalmente, en el caso del turismo rural,
desarrollo e innovación de la misma. En estos ámbitos rurales, el turismo puede imponer un nuevo orden social que tendría
efectos
sumamente
liberalizadores
para la población local, ya que puede mejorar sus condiciones de vida en aspectos como el económico, cultural, así como el acceso a infraestructuras, dotaciones y servicios.
en este tipo de turismo no existirían servicios ofertados
68
si
la
comunidad
no
estuviera
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Sin embargo, como menciona Mazón
Al llegar el turismo a una comunidad,
(2001), existen otros efectos que el turismo
surgen rápidas transformaciones en la forma
puede
poblaciones
de vida local, por lo que su control es, en
anfitrionas, uno de ellos es el proceso de
repetidas ocasiones, difícil, ejemplo de ello son
imitación o efecto demostración, un fenómeno
las infraestructuras turísticas que proliferan
estudiado por autores como Pearce (1989) y
rápidamente, así como cambios en la tipología
Cooper (1993), quienes explican que la
de los empleos, mismos que, bajo la excusa de
comunidad se ve atraída por patrones de
la
consumo y comportamiento introducidos por
discrimina a los nativos en el acceso a nuevos
los turistas, mismos que son vistos con
puestos de trabajo.
ocasionar
en
las
necesidad
de
profesionalización
se
superioridad por parte de los nativos y en Además, la demanda creciente de
donde, en consecuencia, surgen cambios en las actitudes, valores y conductas por parte de la población receptora. Dichos cambios, en muchas
comunidades
con
gran
arraigo
cultural, ocasiona conflictos debido a las diferencias existentes con el orden de valores establecidos por la comunidad anfitriona.
productos en un lugar turístico, ya sea por la demanda del turismo o de la población creciente que busca colocarse en la industria turística, puede ocasionar cambios en la producción local, así como la
utilización de
nuevas técnicas. Cuando la actividad no se encuentra controlada o planificada, existen
Por otro lado, otro de los efectos es una
posibilidades
de
una
tercialización
de
posible pérdida del sentido cultural propio en
actividades, es decir, que se abandonen las
las comunidades receptoras, debido a que se
actividades de producción propias de las
hacen modificaciones en el lugar de acuerdo a
comunidades para emplearse en la industria.
lo que esperan encontrar los turistas, llegando
Pero
a crear una imagen estandarizada del lugar
problemas como son: el que muchas de las
que dista de ser la auténtica.
tierras
además,
se pueden
suscitar otros
que eran empleadas para dichas
actividades sean usadas para la construcción
69
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de infraestructura turística, la disminución de
negativa podría generar desánimo entre los
abastecimiento de bienes para la población
inversores y su desplazamiento hacia otras
local y, naturalmente, la fluctuación de precios
localidades (Mazón, 2001).
de bienes y servicios, sin olvidar cambios en el ecosistema.
Las comunidades, siendo entidades sociales creadas en el espacio a través del
Por lo anterior, es evidente la necesidad
tiempo, cubren significados diferentes porque
plasmar
que
los procesos de producción, las tradiciones y
correspondan al cuidado y conservación de los
las dinámicas de vida son diferentes. Sin
recursos endógenos y a las acciones locales
embrago, el tratamiento de las comunidades
con apoyo de instituciones o políticas para la
por
transmisión
generado,
implicaciones materiales a las cuales deben
incluso, por universidades propias del país o
responder las prácticas sociales de la gente
región.
que vive en ella. (Harvey, 2008).
de
líneas
de
estratégicas
conocimiento
parte
de
los
planificadores,
tienen
Lo anterior, nos indica que si bien, la comunidad juega un papel fundamental en el Acción social en el desarrollo turístico
sistema turístico, la forma en como actúen
Como se mencionó con anterioridad, uno de
incidirá indudablemente en los otros elementos
los actores principales en el desarrollo turístico
del sistema, es por ello que en el presente
de una localidad es la comunidad anfitriona, en
trabajo se tomará a la Teoría de Acción Social
donde existirán grupos de presión locales
como
como comerciantes, artesanos, asociaciones
comprender mejor la manera en cómo la
regionales, agricultores, entre otros, pero no
comunidad puede actuar en pro o en contra de
todos conocerán las ventajas y desventajas
la actividad turística.
que la industria turística puede aportar a sus actividades, y lo importante es no crear en ellos reticencia o actitud encontrada hacia el desarrollo turístico, puesto que una posición
70
un
paradigma
que
nos
apoye
a
Los primeros estudios acerca de la acción social surgen desde una perspectiva positivista, visualizándolo con una dimensión
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negativa referente a una lucha de clases, así lo
significativamente con respecto a la acción de
muestran los primeros textos al respecto, como
los demás. No obstante, hay que tomar en
los de Marx y Engels, en donde la acción
cuenta
social es entendida como la que remite a la
acciones donde las circunstancias o actos de
acción revolucionaria del proletariado para
los
emanciparse
de
socialmente marcada.
dominación;
a
denominaría
las lo
como
condiciones
que “la
después
de
su
lo
demás
“significativo”
no
ejercen
ya
que
una
existen
influencia
Comte
capacidad
Así, desde esta perspectiva weberiana,
de
movilización y transformación societal del
la acción social sólo es posible cuando los individuos atribuyen significados subjetivos a
pueblo”.
sus acciones, al mismo tiempo, es definida Sin embargo, con el tiempo se fueron
como “una acción en donde el sentido
ampliando los estudios acerca de la acción
mentado por su sujeto o sujetos está referido a
social, siendo los sociólogos quienes la
la conducta de otros, orientándose ésta en su
abordaran de una manera más ardua. Desde
desarrollo” (Gaytán, 2010:41). De esta manera,
esta disciplina, la acción social comienza por
la comprensión y la interpretación (hipótesis
contemplar aspectos más complejos que sólo
causal particularmente evidente) será lo que
el sentido revolucionario expresado por Marx y
conducirá a la explicación causal de la acción
Engels; en su lugar se toman en cuenta
social.
aspectos como significados e interpretaciones realizadas a través de la conciencia. Uno de los iniciadores en este campo de estudio fue Max Weber (1869-1920), quien concibió a la acción social como la forma elemental de sociabilidad
que
permite
a
un
individuo
relacionarse y ser relacionado con los demás, de esta manera una acción puede ser
Por otro lado, los estudios de Schütz (1993) muestran que los significados que asume el actor social son el resultado de las experiencias que ha tenido en la vida cotidiana, de tal manera que la significación sólo cobra sentido en las relaciones sociales que los actores establecen.
considerada como social cuando se orienta
71
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Al respecto, Leal y Herrera (2009), para señalar
la
significados,
la acción se puede interpretar como la
recurren a la idea de la durée o duración
estructura y los procesos mediante los cuales
interna popularizada por H.Bergson, misma
los actores constituyen propósitos significativos
que sugiere que las vivencias suceden en
que aplican a su quehacer social, de manera
tiempos
que la acción es de sujetos que se relacionan y
y
constitución
espacios
de
desde una perspectiva parsoniana, en donde
distintos,
pero
se
encuentran articuladas en el presente en la
que
conforman
sistemas
sociales,
conciencia del actor, de esta manera se afirma
proporcionando especial énfasis a la estructura
que “las vivencias son una especie de insumo
y comunicación dentro de la misma.
que usamos en el proceso de elaboración de proyectos
de
acción”
(Leal
y
Herrera,
Asimismo,
resultan
relevantes
los
trabajos del sociólogo francés Alain Tourraine,
2009:137).
quien centra su atención en el promotor de la Por otro lado, Husserl (1995), para
acción social: el actor, mismo que se debe
explicar la acción social, menciona que hay
situar en un tiempo y en un lugar, en un oficio,
que ir a las cosas mismas, es decir, explorarlas
una categoría de edad o una clase social, en
desde su cultura e historia, para desde allí
una sociedad y en una cultura. Desde su
elaborar
que
perspectiva se debe estudiar cómo se inventa
representan, a lo que comenta: “las vivencias
a la sociedad, cómo los hombres hacen su
de los actores son sinónimo de los contenidos
historia, construyendo y reconstruyendo el
de conciencia y se expresan como percepción
sentido del sistema de relaciones. Tourraine
o actos del pensamiento perceptual…” (Leal y
analiza la acción social a partir de la
Herrera, 2009:141). Así, las vivencias son
conciencia de los individuos, de su pertenencia
situaciones o experiencias que el actor vive en
a colectividades, para él la conciencia es lo
plenitud y de las cuales está consciente.
que permite darle el calificativo de social a la
interpretaciones
sobre
lo
acción, Por su parte, Parsons critica el trabajo de Weber y Shültz con respecto a la falta de
pero
no
precisamente
interpretaciones individuales sino que se debe recurrir a conciencias sociales colectivas.
una matriz general de la orientación de las acciones, es decir, de un sistema (Lutz, 2010). Así, otra forma de abordar la acción social es
72
como
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Otro autor que pone en el centro de su teoría a la acción es Anthony Giddens, para
comunidad en donde prevalecen sentidos de solidaridad y cohesión social.
quien la acción es un proceso continuo, del En este aspecto, como hace referencia
cual, cada individuo tiene conciencia y realiza cotidianamente en sus relaciones con los demás. Asimismo, señala que la vida colectiva es el resultado de la acción de quienes participan en ella, es decir, es un flujo continuo de conducta intencional. El actor o agente es un ser en el que se inscriben rutinas creadas, modificadas y reproducidas en el transcurso del tiempo. Para Giddens, la acción es una interacción social que se da gracias a los agentes que comparten en un momento dado una especialidad de posición o de situación. La acción hace referencia a la conducta humana codificada
y
repetida,
constituida
por
la
racionalización y la motivación. Para él, la acción social puede ser también, una acción colectiva
manifestada
movimiento
social,
a
través
cuyos
de
un
integrantes
comparten la idea de actuar al margen o en contra de algo o alguien, marcado por un sentimiento de solidaridad y cohesión social (Lutz,2010). Hasta este punto, se han presentado los estudios más relevantes en cuanto a la teoría de la Acción Social, en ellos se evidencian
Weber, la acción social será posible cuando los individuos atribuyen significados subjetivos a sus acciones, pero para comprender estos significados se deberá buscar comprender las causas que ocasionan la relación social para llegar a actos determinados, como lo apuntaría Shütz
en
sus
estudios.
Así,
Husserl
complementa esta idea diciendo que dichas causas serán delineadas por la historia y cultura de las personas, siendo la conciencia de las vivencias las que se expresen en las percepciones propias de cada individuo. Es así como la acción estará sujeta a individuos relacionados en sistemas sociales con una estructura
y
comunicación
especial.
anterior, seria referenciado por Tourraine al hacer hincapié en el análisis del sentimiento de pertenencia a colectividades para poder, así, llevar a cabo acciones sociales. Finalmente, lo anterior servirá como marco para afirmar la idea propuesta por Giddens acerca de que la acción social es una interacción entre personas que comparten una determinada situación, y que esta acción
aspectos importantes para la vida de una
73
Lo
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colectiva será manifestada en movimientos
caracterizan y diferencian tanto entre las
sociales. Relacionando lo anterior con el tema
poblaciones como del medio urbano.
que nos ocupa, las percepciones que tenga Sin embargo, tenemos que la actividad
una comunidad con respecto al turismo son identificadas y delimitadas por las raíces de la misma comunidad, y dependiendo de su estructura social dichas percepciones pueden desembocar en movimientos o acciones en beneficio o en perjuicio de las actividades de turismo que se realicen en un determinado
turística en los espacios rurales puede tener tanto aspectos positivos como negativos, por un lado, se puede ver la oportunidad de traer empleos y mayores servicios públicos a la población e, incluso, la oportunidad de valorar el patrimonio tanto natural como cultural que poseen, pero, por otro lado, tenemos efectos
lugar.
de imitación, transformación de los modos de Conclusiones
vida,
Como se ha tratado en el presente documento, la percepción que tenga una persona frente a un objeto o evento será el producto de un bagaje histórico que toma forma en esquemas mentales a partir de vivencias, tradiciones y costumbres, mismos que serán heredados de generación en generación y que marcarán pautas para
la forma
de
vivir
de
una
comunidad.
cambios
en
la
producción
local,
fluctuaciones de precios y un desgaste del patrimonio. Si a ello le aunamos la falta de planeación y de cumplimiento a las pocas normas que regulan esta actividad en dichos espacios,
nos
podremos
encontrar
con
reacciones de la gente residente que serán producto de su percepción, es decir, si para una comunidad que tiene bien arraigadas sus costumbres, tradiciones, organización social, así como sus formas de producción,
y
el
Este aspecto cobra mayor importancia
turismo representa una amenaza a esas
en espacios rurales, en donde las personas se
características que para ellos son de gran
esfuerzan por seguir conservando patrones de
valor, tendrán una mala percepción hacia la
conducta que han ejercido por generaciones,
llegada de turistas, y las acciones que el
marcados por valores y tradiciones que los
gobierno emprenda para impulsar la actividad, llegando a actos que pueden ir desde la
74
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la completa apatía hacia el turista hasta la
Colección Política, Servicios y
organización de la comunidad para frenar esta
Trabajo Social. Argentina: Lumen
actividad, tal como lo marca la teoría de la
SRL.
acción social antes abordada.
CONDE, Napoleón. (2009). Ensayos
Con lo anterior, se ha evidenciado la necesidad de estudios que aborden el papel de la comunidad y que sean incluidos en los planes de desarrollo turístico, no sólo en México sino a nivel internacional. Se deben
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Concept and Tourism. En Johnson
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y Thomas, (1992). Choice and
características que lo hacen único, lo cual, sólo
demand en tourism. London:
se logrará escuchándolos antes de tomar
Mansell Publishing Limited.
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turismo,
sino
de
cualquier
actividad
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Antropología e Historia. México).
Normandie”, Francia; ha sido docente de la Universidad
Politécnica
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y
es
ponente y conferencista de temas relacionados con
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Poesía en voz alta y competencias gestoras
Edwing Roldán Ortiz
Resumen: El creciente interés en eventos de poesía en voz alta nos permite reflexionar en torno a la idea de voz poética que radica en México. Estos eventos se propone impactar en la gestión de espacios para el fomento a la lectura y escritura; revaloran la idea la poesía como un punto de encuentro, de reflexión e identificación con el otro. ¿Cómo pueden estos eventos crear espectadores activos a partir del lenguaje? Si se ha asumido que la poesía no se queda en los estantes, ¿cómo hacer para que no termine convertida en un reality show lleno de espectadores consumistas y pasivos?
Palabras clave: eventos, poesía en voz alta, voz poética mexicana, inclusión del público.
78
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
1. ¿Sociedad de lectores?
de la voz en el discurso que pronuncia y acompaña de visuales y una entonación de
En un Estado de violencia e inseguridad económica,
los
índices
de
lectura
se
mantendrán bajos siempre que no se revalore la concepción sobre el papel de la lectura en nuestras
sociedades.
prioridades
de
los
Cuando habitantes
entre
voz más bien propia del que vende que del que poetiza. Y es esa reflexión irónica la que se puede volver incluyente y atractiva en el fomento a la lectura.
las
prevalezca
1. Gritar en el silencio.
solventar sus necesidades básicas, seguridad y trabajo, la lectura como una actividad de
Las recientes movilizaciones en México le
bienestar común seguirá siendo una meta con
dan voz a un silencio continuo. Se oye el rugir
grandes retos al fomentarse. ¿Pero cómo
de una sociedad acallada. El grito al unísono
fomentar adecuadamente un acto al que
busca un diálogo pero sobre todo, busca
parece
más
cuerpos con vida. El tono con que se pueden
desacostumbrados? Todd Alcott en su poema
escuchar las noticias parece mesurado para
Television (en audio y video), atrapa por su
contener los ánimos de la gente. El caso de
lenguaje publicitario y al mismo tiempo crítico.
Chumel y su Vlog El pulso de la República
Hace pensar este poema que nuestra idea de
ilustran una manera de acercar a la gente al
expresión en el lenguaje se ha ido reduciendo
pensamiento crítico a partir de las noticias,
a
de
una forma menos oficial y más cercana a un
comunicación masiva. La neolengua de 1984,
grueso de la población universitaria, dada la
de Orwell, habría logrado por fin limitar
desconfianza que los medios han afianzado
nuestros
en los jóvenes luego de las elecciones del
ser
los
estamos
márgenes
capacidad
cada
de
los
vez
medios
pensamientos y expresiones, la de
e
2012 y el movimiento #Yo Soy 132. Chumel
identificarnos con ellos. Pero Alcott se acerca a
grita, se mofa, mienta la madre, es irreverente
esos límites, no está ni dentro ni fuera de ellos,
sin dejar de buscar la crítica. El reportero, al
logra
igual que Alcott, ha sabido apropiarse del
hacer
dialogar
uso
de
con
ese
el
otro
lenguaje
para
expresarse y romper la pantalla de la realidad
apropiarse
del
leguaje
mediática que nos hemos construido. Nos
embargo,
hace notar que hay una reflexión sobre el uso
parecerse
79
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ambos a
casos sus
mediático no
y
sin
distan
de
contrapartes
contrapartes. Porque los escuchas seguirán
soluciones diversas y convenientes. Acaso, ha
siendo consumidores del mensaje y no
sido lo suficiente sólo para sustentar ferias de
partícipes del diálogo, mientras no haya
libro,
mecanismos para propiciarlo.
editorial, etc. Con esta orientación consumista del
Parece ser que como decía Paz en el Laberinto de la soledad, el silencio y el grito aún
determinan
nuestra
concepción
de
eventos
lenguaje,
de
aun
literatura,
cuando
el
las
mercado
personas
reconozcan la conveniencia e importancia de la lectura, raramente desarrollarán un hábito lector.
lengua; con ello, también, la de acción e identidad
en
la
cultura
mexicana.
Las
demostraciones públicas de la palabra lo confirman.
Reporteros,
artistas,
3. Diálogo poético.
activistas,
maestros ¿desde dónde estamos haciendo
En la historia de la poesía, las primeras
ser
décadas del siglo XX, artistas y gestores
incluyentes? Desde el grito y el silencio
promulgaban un discurso que decididamente
todavía; la voz, el gesto luce más como un
buscaba un contacto con otros sentidos: la
obstáculo que como un complemento; el
voz, el cuerpo, el espacio, el trazo, el objeto.
cuerpo subvierte nuestros discursos de una
Cada una de las variantes que surgieron de
manera
cuerpo
las vanguardias concentró su creatividad en
acompañando al discurso es un objeto que
una o dos de las vertientes mencionadas. En
vende o impone, que no logra interactuar.
ellas, el objeto era siempre significativo a partir
Lector y escucha no son sino sólo portadores
de la interacción con la persona y el espacio.
de
Pronto estas experiencias poéticas adquirieron
ejercicio
de
nuestro
lenguaje
contradictoria.
mensajes;
El
burocratizados,
para
no
hay
identificación con el otro, no hay diálogo.
un significado desgastante, sino desgastado. El canto VII de Altazor, del chileno Huidobro,
El fomento a la lectura dentro del aula, orientado a la funcionalidad del lenguaje (comprensión y escritura de documentos oficiales). No ha sido lo suficiente para incrementar el número de lectores en pro de
por ejemplo, muestra una voz poética en donde
el
mensaje
está
distanciado
lenguaje pero no de la voz, ni quizá, tal vez, del cuerpo. Un mensaje intuitivo que obliga al escucha sin certeza de crear un diálogo.
una sociedad crítica y capaz de implementar
80
del
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Durante los años 80, como un producto multicultural de la comunicación y la reflexión
4. Competencias gestoras de la poesía en voz alta.
de la lengua, lugares como el Newyo Rican Poets Café fueron espectadores activos de una forma de poesía que retomaba la oralidad y el encuentro comunitario de una legua. El Poetry slam convocaba a la reunión de personas, la escucha atenta y la reflexión; convocaba
pues
a
la
gestión
cultural
independiente de competencias lectoras, tanto en un sentido pedagógico, como en un sentido lúdico. En teoría estos torneos dan relevancia al
juego
como
comunicación.
principal
Hay,
motor
de
necesariamente,
la una
atención al que habla. Las reglas del juego son claras, gana quien logre que su audiencia esté atenta y finalmente, se identifique y sobretodo, reconozca la postura del poeta
La voz poética entre Whitman y Ginsberg trazan una postura diferente a la esbozada por Paz en México. Mientras que para los dos poetas norteamericanos la voz poética se enuncia
como
una
voz
que
se
quiere
encontrar en la pluralidad –“My voice is the wife’s voice, the screech by the rails of the stairs […]” (Whitman) — y pronunciarse no ya de forma lírica sino dejando una marca personal – de Ginsberg se decía que leía como negro—; la voz poética mexicana se mantiene en la tesitura lírica oficial. Podría decirse que sin importar qué poema ni de quién, todos los poemas mexicanos suenan igual.
orador o slamer. Siempre hay un ganador, las
En el eSlam la poesía se busca en las
tácticas son diferentes entre los participantes
diferentes formas de voz. Gana el más
pero si usted ha asistido a uno de estos
genuino en contenido y proyección sonora. El
eventos en (ahora más) centros culturales,
poema puede sonar como quiere escucharse;
bares, plazas públicas, el transporte público,
se trata de una partitura, de un guión. Pero en
coincidirá en que se necesita harta paciencia
la práctica, los poemas en voz alta mexicanos
para escuchar atentamente a cada uno de los
encuentran difícil desligarse del sonsonete
participantes. ¿Cuáles son las impresiones del
lírico oficial, lo cual dificulta la escucha atenta
público
en
gestionan
o
estos
eventos?,
¿quiénes
del
asisten
y
son
competencias buscan caracterizarse por su
cuáles
sus
público.
Quienes
asisten
a
intereses?
81
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las
manera de leer; el reto es equilibrar el
de escucha?, ¿es la seriedad, el dominio del
contenido y la voz. Van de la mano las
tema, las preferencias? Las particularidades
habilidades lectoras y oratorias que el autor
del
demuestra junto con su postura frente al
muchas aristas que dan volumen a un cuerpo
lenguaje como un punto de encuentro, de
(oído-voz-mirada)
diálogo, de reflexión. El número de asistes va
interactuar en contextos que demandan una
a la alza; ellos son los disidentes de las
fuerte reflexión. Estamos acostumbrados al
presentaciones formales, del espacio oficial,
placer mediático, al gozo excluyente, al gusto
del poema de corbata y tradición. Quieren ser
por la transgresión estéril. Y los gestores de
escuchados e intentan todo para ello, sin
estos eventos pertenecemos a ese rasgo
embargo, al escuchar hay resistencias. Y es
cultural. Porque no hemos procurado que
que permanecer en una lectura de poesía en
todos se involucren en las reglas del juego. Se
voz alta durante dos horas puede resultar
establecen como dogmas, hay apertura a
cansado.
establecer
Los
gestores
ensayan
varias
contexto
las
cultural
mexicano
sin
ofrecen
habilidad
propias
como
para
gestores
dinámicas para mantener fresca la atención
independientes pero no hay una total apertura
del auditorio. Se enfrentan a los obstáculos
como para que el público participe en su
de la acústica y a las expectativas del público.
establecimiento, en la decisión de qué reglas
Improvisan, establecen reglas que dinamicen
seguir para competir. Los monopolios y largas
el juego poético pero nuestra cultura como
asambleas
de
activistas
escuchas
corroboran
de
alguna
atentos
nos
mantiene
todavía
estudiantiles
forma.
Hay
lo
más
distantes. El público, los poetas, inclusive,
voluntad de discordia que compromiso con
dejan de escuchar pronto.
llegar a acuerdos; no estamos de acuerdo con las reglas y no las seguimos.
En una sociedad audio-visual, la idea universal de teóricos como Ong de que todas las culturas ejercen la oralidad para reunirse
5. Incluyentes y ambulantes.
en mítines, ceremonias, rituales se ve de pronto sesgada por la falta de atención. ¿Cuál es el problema cardinal de esta incapacidad
82
Se corre el peligro de importar formatos poéticos con un mero afán de incrementar
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el consumo per se de la poesía. ¿Consumo a
ejemplares de ello; no sólo escribían, se leían
favor de qué? Consumo a favor de gestión de
en voz alta expresando matices económicos,
espacios críticos e incluyentes. Y es que si los
sociales y sexuales en su entonación.
gestores culturales hemos adoptado la fuerte ¿Cómo se incluye al público en estos
convicción de que la poesía no debe quedarse en el estante, asimismo, no puede volverse un reality show. Un repaso por los eventos de poesía en voz alta, constantes hasta ahora, nos dará una larga lista de la diversidad existente de poesías en voz alta, equitativa a la pluralidad de sociolectos e ideolectos.
eventos?,
¿qué
público
responde
a
las
expectativas: el persistente o el novato?, ¿cuáles son las áreas de mejora de cada uno de estos formatos? Para que el público interesado sea más, reflexionemos junto con Poesía en Voz Alta de Casa del Lago-UNAM; los eSlam de poesía organizados por Rojo
Con todo, ¿cuántas personas no se
Córdova; el Torneo de poesía de Verso
habrán sentido excluidas de estos eventos
Destierro;
el
Macroeslam
culturales? Ya sea por falta de conocimiento
organizado por Circo Literario; las rutas
del tema o porque en la conciencia cultural la
trazadas por Poesía y Trayecto; el activismo
poesía no es una prioridad vital. Los gestores
de Contra la Violencia, el Arte y 100 mil poetas
debemos tener muy en cuenta que todos
por el cambio; el Eslam nacional de poesía de
cabemos en el lenguaje desde el momento en
la REDNELL; el Frente poético regiomontano;
que somos sujetos que hablan, escuchan,
el dúo tapatío de Areph y Adrián Esparza; el
sienten. Provocar el gusto por la expresión y
Colectivo
reflexión poética puede equipararse a procurar
innumerables
la libre expresión de las preferencias sexuales.
haciéndose
Entonces, tantas como pueden ser las letras
manifestaciones, competencias hiphoperas,
del colectivo LGBTTTI, etc., deben ser las
etc.
intransigente
del
de
colectivos presentes
Chopo,
Tijuana e
en
e
individuos fandangos,
voces que se apropien de un poema, del lenguaje, de la crítica, así como del placer y concordia que de ello resulta. Lemebel, Bohórquez,
83
Ginsberg
son
Hay
que
explorar
los
diferentes
discursos trazados por la poesía en voz alta.
muestras
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Es necesario que gestores, participantes y
Dinámicas y rúbricas en los eventos
asistentes se inmiscuyan en el establecimiento
han de ser varias para ser incluyentes y
de las reglas de una competencia, en la
críticos. Y es necesario tenerlas en mente con
valoración de los indicadores a tomar en
el
cuenta para compartir la poesía. Todos
eventos y espacios que incluyan y acerquen a
tenemos derecho a participar y saber cómo y
los hablantes a su cultural oral y escrita. De lo
por qué se vuelve representativo un poeta, un
contrario, cualquier manifestación de la libre
grupo
expresión puede prolongar la exclusión, repetir
de
hablantes,
una
manera
de
expresarse. Ser conscientes de qué se toma en cuenta y por qué promueve el respeto y el reconocimiento de la diversidad. Atender al
propósito
de
gestionar
asertivamente
el elitismo. 6. Escuelas de lecto-escritura.
texto pero también, con qué peso valorar los
El currículum educativo de países como
gestos y voz, voz y contenido, contenido y
Estados Unidos cuyo interés en desarrollar el
tradiciones.
es
liderazgo de los estudiantes en torno a la
transparente cuántos puntos valen cada uno
comunicación, la investigación, la proactividad,
de
se
los
Si
en
rasgos
una
competencia
mencionados,
como
traduce
teóricamente
en
ciudadanos
consecuencia, el público tendrá herramientas
organizados, participativos y críticos con la
para participar, como se quiere en un eSlam y
capacidad de identificarse y reconocer al otro.
eventos similares, dentro del evento, el
Pero en esto último, el país vecino enfrenta
ganador será un representante democrático y
problemas. Es bien conocida la discriminación
no sólo el resultado de un comité “experto” o
constante en este país, tanto como los
el apoyo en gritos y rechiflas de amigos y
problemas de violencia en el nuestro. Con la
público al azar. Todos los presentes se irán
reincidencia en estas problemáticas, ¿cómo
haciendo
de
se sostiene la importancia de convertirse en
transparencia en la valoración de textos, luego
ciudadanos letrados? ¿Únicamente para saber
se logrará el objetivo, escuchar atentos,
hacer trámites? ¿Acaso el que lee tiene más
participativos, con hábitos lectores.
derechos? Es claro que no, pero quien lee,
84
expertos
con
una
cultura
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escucha,
participa
que
formatos como el del comentarista deportivo,
proclama el respeto a las diferencias físicas y
el comité dictaminador, el reality de talentos,
de pensamiento. Si como se dice, la Historia
es
es de quien la escribe, hay que saber
diversificar las reglas para no ofrecer eventos
aprovechar que un mayor número de gestores
diseñados para el espectador pasivo. Permitir
y artistas se han ido involucrando no sólo en
que en cada evento se puedan discutir las
difundir la escritura y la lectura sino también,
reglas entre todos suena complicado, pero
en rescribir oralmente. Si la escuela enseña a
habrá que intentarlo hasta perfeccionar la
leer y la familia a hablar, las poesías en voz
táctica; hay que invertir tiempo en ello para
alta nos enseñan a escuchar. Así pues, para
cosechar lo que queremos. Somos muchos los
que la literatura de una nación gestione y
que encontramos placer en escuchar y ser
promueva
escuchados, nos toca pues construir este
las
de
una
cultura
diferencias
y
la
representatividad en sus discursos, no se puede fomentar la lectura privatizándola con los mecanismos de un discurso oficial. Es
tiempo
de
repensar
esos
formatos,
juego. Semblanza curricular
imperante la necesidad de crear mecanismos
Edwing
Roldán
alternos, que permitan a todos expresarse en
licenciatura en Lengua y literaturas hispánicas
su legua, reflexionar sobre sus similitudes y
en la FFyL-UNAM. Ganador del 3er lugar del
diferencias sociales, económicas y sexuales
Torneo de Poesía 2011, organizado por Verso
reflejadas en sus discursos particulares. Si
Destierro. Organizó de 2009 a 2011, el Eslam
competir es placentero, al gestionar estos
nacional de poesía de la REDNELL (Red
eventos se deben desarrollar herramientas
Nacional
colectivas que deriven en el reconocimiento
Literatura); miembro del colectivo Contra la
democrático y el placer crítico de la lectura.
Violencia, el Arte y participante de 100 mil
Los juegos olímpicos, el ajedrez, las cartas, el
poetas por el cambio, México. Ha sido
fútbol son juegos que reflejan los intereses de
publicado en Blanco Movil, Voices of Mexico,
una época; sus reglas son espejo de las
Punto en línea. Actualmente, es asesor de
reglas de una sociedad. En ningún juego se
inglés en la ONG Enseña por México.
de
Ortiz:
Estudiantes
Pasante
de
de
Lengua
gana sin que todos asuman las normas. Estos eventos ya se han apropiado de diferentes
85
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la
y
Música hegemónica dentro de grupos subalternos en la Ciudad de México
Resumen: En este ensayo se presenta un análisis socioculturales sobre los movimientos subalternos que se han desarrollado en la Ciudad de México como producto de la difusión y comercialización de ciertos géneros musicales que alcanzaron mucha popularidad entre los jóvenes a partir del auge de los medios de comunicación masiva, y cómo dentro de esos movimientos existen grupos hegemónicos que con base a la estigmatización de los otros, determina su validez estética e intelectual.
Palabras clave: música, subalterno, hegemónico, contracultura, ciudad de México.
86
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La ciudad de México es un gran mosaico de expresiones
culturales
y
artísticas.
Debido al fenómeno de movilización que
El
causa la música popular y comercial en la vida
desarrollo de los medios de comunicación
de las sociedades modernas, ésta resulta
masiva ha contribuido a que esas expresiones
importante y determinante en el desarrollo de
se masifiquen y generen identidades, sobre
las grandes urbes del continente. Alejandro
todo en los sectores juveniles, quienes han
Ulloa menciona:
conformado tribus con diferentes formas de ver
La música popular, en
y vivir la ciudad (Cerrillo Garnica: 2012: 34). A
tanto fenómeno masivo
pesar de su importancia, la música de carácter
de
popular no ha sido atendida por la sociología
comunicación,
producto
como pudiera pensarse.
de
modernidad,
Aunque existen disciplinas enfocadas al
la
moviliza
entusiasmos y lealtades,
estudio sociocultural de la música y a los
canaliza
fenómenos que provoca, pocas veces se
colectivas, y activa el
toman en cuenta las expresiones de quienes
imaginario social como
conforma un amplio sector en las urbes
ningún
modernas:
cultural (Ulloa, 1991: 52).
los
grupos
subalternos
cuyos
gustos e intereses son moldeados a partir de la música popular y comercial. La musicología y la etnomusicología se han olvidado de estos sectores sociales. Alejandro Ulloa nos explica que, mientras la etnomusicología se dedica a estudiar
la
música
folclórica
local,
la
musicología se ha enfocado al estudio de la música erudita, por lo que ambas disciplinas
energías
otro
producto
La totalidad de los grupos subalternos surgidos mediante el entusiasmo y lealtad a un cierto género
musical
conforman
un
campo
específico en las subculturas de la ciudad. Tomando como referencia la definición de Pierre Bourdieu,el campo es un “espacio de juego”
en
el
que
compite
un
sector
dan la espalda a la música comercial que nace y se desarrolla en diferentes ciudades del continente americano (Ulloa, 1991: 52).
87
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dominante con uno subversivo por conseguir la
El surgimiento de grupos subalternos
hegemonía del juego. En este juego quienes
conformados a partir de la ideología expresada
dominan son aquellos que poseenuna “firma”
por algún género musical es un fenómeno
de mayor valor, quienes tienen mayor capital y
propio de la modernidad, ya que gracias al
más antigüedad en el juego, por lo que
desarrollo de los medios de comunicación
emplean “estrategias de conservación” para
masiva la música tuvo la oportunidad de
mantenerse
alcanzar mayor difusión y así popularizarse y
mientras
como
que
los
sector recién
hegemónico; llegados
usan
conformar identidades colectivas. A pesar de
“estrategias de subversión” para desplazar a
que estos medios surgieron como parte del
ese sector dominante (Bourdieu, 2002: 216-
sector hegemónico, a través del cual fue
217).
posible difundir su ideología, también han Por otro lado, Néstor García Canclini
menciona que la idea de que los grupos subalternos sólo surgen como una forma de resistencia
y
subversión
a
la
cultura
ayudado a que los grupos subalternos se consoliden mediante prácticas de consumo, comunicación y organización. A mediados del siglo
XX,
los medios de
hegemónica, cuyo único fin es el de dominar,
comunicación en los Estados Unidos se
deja de lado otras interacciones culturales
apropiaron de la música que tocaban los
existentes entre estos dos grupos, por ejemplo,
afroamericanos
la del consumo (García Canclini, 1984: 71-72).
Ritmos como el rythm and blues y el jazz, que
Por lo tanto, podemos notar que la interacción que existe entre ambos grupos no es sólo la de dominación-subversión, ya que como veremos, muchas veces el sector hegemónico se puede apropiar de situaciones o características subalternas y hacerlas suyas, así como también el sector subalterno busca, muchas
veces,
la
manera
de
imitar
y
en
los
clubes
nocturnos.
se habían desarrollado en una comunidad marginada
y discriminada
de
Detroit
volvieron parte de la cultura dominante, del mainstream
(León
Valdez,
2013:
75-78),
cuando los dueños de los medios se dieron cuenta del negocio que era el comercializar esa música, y más aún, si se “blanqueaba” a quienes la tocaban (Lomelí, 2014).
apropiarse de las situaciones y características hegemónicas.
88
se
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El nacimiento de los sellos discográficos
comunicación, estos grupos suelen apropiarse
y las majors también fue fundamental para que
de las expresiones en las que contempla un
se comenzaran a gestar las subculturas
negocio redituable y las comercializa. Por su
musicales. Ya que, por un lado, los sellos se
parte, existen grupos subalternos que de
enfocaron a comercializar con la identidad, se
alguna manera buscan legitimarse mediante
especializaron por géneros y crearon formas
diversas tácticas para desplazar al sector
de consumo para grupos específicos; y, por
hegemónico. Sin embargo, dentro de esta
otro lado, las majors, tomaron un carácter más
subalternancia ¿pueden existir grupos que
corporativo, pues se apoderaron de diversos
resulten hegemónicos? Como veremos, hay
sellos de diferentes estilos y géneros para
sectores
darles difusión. Fue así que en los medios se
contraculturales y que, de una u otra manera,
empezó a abarcar el espectro total de los
buscan alcanzar mayores estatus y colocarse
gustos musicales del público (León Valdez,
como hegemónicos. Para entender con más
2013: 78).
detalle estas cuestiones, hay que analizar el
Son los sellos discográficos quienes se encargaron
de
conformar
diferentes
identidades basadas en la diversidad de
que
se
autodenominan
surgimiento y comportamiento de algunos grupos subalternos en Latinoamérica y más específicamente en la ciudad de México.
gustos del público receptor. Es gracias a estos
Es indudable que la modernidad de los
sellos, pertenecientes a la industria cultural
países latinoamericanos con el resto de
hegemónica, que se conformaron los distintos
occidente se encuentra desfasada, y que los
subgrupos culturales en las grandes urbes,
cambios que trae consigo la modernidad llegan
pues era principalmente ahí, donde los jóvenes
a destiempo a esta zona del mundo (Ulloa,
podían
1991: 51). Para alcanzar la modernidad, los
acceder
a
la
música
que
era
comercializada en la radio. Cultura
hegemónica
sectores hegemónicos de América Latina, más dentro
de
la
subalternancia Como ya hemos visto, dentro del campo de las expresiones culturales existen grupos hegemónicos que controlan los medios de
que buscar soluciones viables, aplicables a la realidad local, buscando imitar lo hecho por los países denominados “primer mundistas”, lo que da como resultado un atraso respecto a ellos.
La
música
grupos
La definición de Octavio Paz sobre los
subalternos surgidos a partir de ella son un
pachucos bien podría utilizarse para definir a
claro ejemplo de esa América Latina que
las otras culturas subalternas que surgieron a
busca modernizarse. Al igual que en otros
lo largo del siglo XX y aún hoy a inicios del siglo
ámbitos, como el de la política, por ejemplo,
XXI.
imitara
y
alcanzó mayor auge en el sur de los Estados
discriminar las expresiones locales son actos
Unidos en la década de los cuarenta, influyó
habituales en esa búsqueda incansable de la
en otra subcultura que a la postre tendría un
modernidad. Para entender esto, hay que ir al
fuerte arraigo dentro la ciudad de México: los
principio y analizara uno de los primeros
cholos.
los
popular
países
y
los
“primermundistas”
grupos contraculturales del siglo
XX
surgidos
en Latinoamérica con preferencias musicales definidas: los pachucos. Este grupo con preferencia por la música boogie, swing y mambo son descritos así por Octavio Paz: Los
“pachucos”
no
Con la marca dejada por la ideología de los pachucos y la emergente rebeldía en los jóvenes norteamericanos, a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, llega a la ciudad de México el movimiento rocanrolero (Cerillo Garnica, 2012: 44), como una forma de
reivindican su raza ni la
imitación
nacionalidad
desarrollaba en las clases medias de Estados
de
sus
antepasados. A pesar de
obstinada y casi fanática voluntad
de
ser,
esa
voluntad no afirma nada concreto, sino la decisión –ambigua, como se veráde no ser como los otros que los rodean (Paz, 1950: 13).
a
esa
contracultura
que
se
Unidos.
que su actitud revela una
90
Y aunque el fenómeno del pachuco
Pero no sólo los ritmos derivados de la música afroamericana, adoptados después por la élite cultural norteamericana, han contribuido a la creación de grupos subalternos dentro de la ciudad de México. Otros géneros como los provenientes de la música antillana, andina y norteña han contribuido a la creación de grupos de contracultura dentro de la ciudad. Cabe
mencionar
que
el
fenómeno
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de globalización ha causado un eclecticismo
aplica preferentemente al
en la música y es difícil mencionar que en
habitante
América Latina existen géneros regionales
desindianizado, al que se
puros. La música del continente se ha
atribuyen
fusionado con la instrumentación y escalas
actitudes que serían una
occidentales, sin embargo, los ritmos se han
grotesca
transformado con características propias y muy
comportamiento
distintivas de cada región.
cosmopolita
Es
evidente
conformadas
a
que
través
las de
ritmos
germinados en América Latina no cuentan con
se
les
denomina
comúnmente como “nacos”:
no
ha
pasado
desapercibida para las élites
dominantes
y
privilegiadas. Si antes se le llamó la “plebe”, hoy se emplea otro término que ya alcanzó arraigo: son
los
palabra, contenido
“nacos”. de
La
innegable peyorativo,
discriminador y racista se
91
élites,
deformado
hasta
la
caricatura
por
la
Así, quienes tienen preferencia por la música surgida
La presencia de lo indio
las
que
(Bonfil Batalla, 1987: 89).
quienes participan en estas subculturas suelen y
al
del
cultura” de la naquiza
la música del “primer mundo”, y muy a menudo
discriminados
imitación
y
incapacidad y la “falta de
la aceptación de la sociedad que ha adoptado
ser
gustos
aspiran
subculturas estos
urbano
en
las
“tercermundistas”
zonas de
marginales
occidente
como
y la
cumbia, la banda, la norteña, el duranguenseo el reggaetón, son quienes soportan esta discriminación por ser considerados “nacos”. Y es que como menciona Bonfil Batalla, se ha propuesto como cultura nacional aspirar a ser como el “primer mundo” y negar nuestra realidad y todo lo que nos recuerde a ella (Bonfil Batalla, 1987: 106), en este sentido los sonidos provenientes de congas, timbales, cencerros y güiros, siempre nos recuerda que aún somos un país “tercermundista”.
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Dentro de la ciudad se ha dado una
cultura baja, vulgar o popular de las masas”
peculiar división en la música subalterna. Por
(Peterson,2005:3).
un lado, se encuentra el sector que podríamos
agrupaciones
denominar “hegemónico”, el que basa su
consideradas parte de la “naquiza” hoy se
cultura conforme a las modas de grupos
encuentran en el catálogo de las audiencias
subalternos surgidos en el “primer mundo”,
que se consideran a sí mismas “refinadas”. De
principalmente, Estados Unidos; y por el otro
esta manera, intérpretes de la música popular
lado, se encuentran los “nacos”, quienes tienen
latinoamericana como Los Tigres del Norte y
preferencia por las modas y la música surgida
Los Ángeles Azules ahora son aceptados por
en los países “tercermundistas”. No obstante,
algunas “élites culturales subalternas” y se han
es posible que la música de “nacos” alcance
llegado a presentar en uno de los festivales de
legitimidad
cómo
expresiones contraculturales más importantes
“hegemónica” dentro de la subaltenancia,
de la ciudad de México y América Latina, el
¿cómo se da esto?
Vive Latino.
y
logre
colocarse
Luis Felipe Lomelí nos comenta que
Pero
Por
que
no
ello,
muchas
anteriormente
todas
las
fueron
expresiones
esta situación se da cuando algún artista que
populares han alcanzado esa aceptación aún,
sí está in, es decir, que es aceptado por las
ya que al iniciar el siglo
clases hegemónicas, tales como Lila Downs o
surgió un nuevo género musical que alcanzó
Bebo y Cigala, graban algún tema de música
un fuerte arraigo en las zonas marginales de la
popular (Lomelí, 2014). No obstante, cuando el
ciudad de México: el reggaetón. Este género
fenómeno se da a la inversa, es decir que una
posee un marcado carácter subalterno y
agrupación de música popular grabe un tema
contracultural; alcanzó su punto en los barrios
original de un artista in, rara vez alcanza
y caseríos de Puerto Rico y ha recibido fuertes
alguna aceptación. Por otro lado, en los
críticas debido a sus letras sexualmente
últimos tiempos se ha dado un fenómeno de
explícitas y de violencia cotidiana (Negrón-
desplazamiento de las élites culturales a
Muntaner y Rivera, 2009: 30).
XXI,
en América Latina
“consumirlo todo”, dejando de lado aquella “intelectualidad esnob que desdeñaba toda la
92
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
Como
mencionan
Frances
Negrón-
dominada y sumisa, no son exclusivas del
Muntaner y Raquel Rivera en un ensayo sobre
género, ya que en otros estilos musicales
el reggaetón, este género musical llegó a los
también se observa este comportamiento
oídos de una malhumorada clase media y fue
(Martínez Noriega, 2014: 65). Por ello, la
recibido con hostilidad. Se le denominó como
estigmatización
inmoral, artísticamente deficiente y misógino,
reggaetonero no nace del contenido de sus
además, también fue atacado por la clase
letras, sino que viene más de fondo.
política, que lo señaló como el vehículo principal de la violencia en el país, esto por ser un género asociado a las clase más pobres y negras de Puerto Rico (Negrón-Muntaner y Rivera, 2009: 30-31). Cuando el reggaetón llegó a la ciudad de México, encontró un escenario de hostilidad y discriminación muy similar.
del
reggaetóny
del
Retomando un poco lo ya comentado, a finales de la década de los cincuentas algo similar ocurrió con un grupo subalterno que se comenzaba a gestar en ciertas zonas de la ciudad:
los
rockeros.
Omar
Cerrillo
nos
comenta que éstos surgieron a través de grupos de amigos de clase media-quienes compartían una ideología influenciada por la
Dulce Martínez Noriega explica que el
música y la cultura norteamericana-y que
reggaetón se caracteriza por promover y
después se transformaron en pandillas, la
difundir un comportamiento que atenta contra
cuales
la moral de la sociedad mexicana actual con
defendían sus colonias de la intrusión de
sus
y
extraños, muchas veces de manera agresiva y
marcadamente machistas, así como también,
violenta. La situación produjo que la sociedad
de violencia en las zonas urbanas. Es por esta
asociara al rockero con el vago y con la
razón que los jóvenes que se autodenominan
violencia
reggaetoneros son rechazados y discriminados
adoptaron
por gran parte de la sociedad (Martínez
transformaron
Noriega, 2014: 64).
hippietecas,
letras
de
sexualidad
explícita
Sin embargo, también comenta que la forma
en
que
las
letras
del
reggaetón
poseían
gran
.Poco una
arraigo
después, moda
en quienes
territorial
los
rockeros
psicodélica
hippies,
en
pugnaban
y
se
México por
una
apertura a la sexualidad y el consumo de narcóticos (Cerrillo Garnica, 2012: 43-44).
presentan a la mujer como objeto sexual,
93
y
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
Por lo tanto, tenemos dos grupos
etcétera
subalternos que se gestan en la ciudad de México
en
situaciones
similares.
reprimidos y estigmatizados por atentar contra la moral de la mayor parte de los capitalinos, cada género en su época. En este sentido, habrá que mencionar que existe una doble moral entre quienes censuran, sobre todo al reggaetón, pues el rock hoy en día, es en general, aceptado. Dulce Martínez nos dice que si censuramos al reggaetón por el contenido sexual y machista de sus letras y baile, entonces también tendríamos que: Rechazar
y
censurar
Noriega, 2014: 66).
Aunque
nacen en temporalidades distintas, han sido
Y si hablamos de violencia ocurre el mismo fenómeno de rechazo y discriminación basados en una doble moral. El reggaetón, el hip-hop, el rock urbano y los narcocorridos son géneros musicales que tienen un fuerte arraigo en numerosos grupos subalternos dentro de la ciudad y que han sido señalados como promotores de la violencia. Al igual que al hablar de sexualidad, si estos géneros se censuran por su contenido violento, también deberían censurarse otras formas culturales que sí son aceptadas por la sociedad en general.
también todo aquello que muestra y difunde una imagen
cosificada
y
limitante de la mujer, como
las
revistas,
la
publicidad, el cine, los programas de televisión y de radio, la moda, los videos
musicales
distintos periódicos, internet,
94
de
ritmos, sitios
de
videojuegos,
(Martínez
El
señalamiento
que
las
clases
hegemónicas hacen a este tipo de música argumenta estar fundamentado en la baja calidad artística y las letras que atentan contra la
moral de
la
sociedad
mexicana.
No
obstante, cuestiones como la baja calidad artística son conceptos subjetivos sujetos al gusto personal de cada individuo, mientras que el contenido lírico en estos estilos no hacen más que exponer la cotidianeidad agresiva y violenta en que vive la sociedad mexicana y
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
latinoamericana. Por lo tanto, es innegable que
LEÓN VALDEZ, R. (2013).La música pop en
este señalamiento lleva de fondo otro estigma
español:
industria
artificial
que no se menciona abiertamente por su
entretenimiento. Orígenes del fenómeno
contenido discriminatorio: el que es música
y su reproducción masiva. En:Revista
que escuchan los “nacos”.
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vol.
14,
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95
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2014,URL: http://culturalpolicy.uchicago.edu/sites/c
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problemática nahua
sus
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México. Actualmente
México: UAM.
pp.
51-70.
y
obras
desarrollo
de
de
música
y
trabaja
proyectos
cine
en
en
el
audiovisuales
autogestivos.
96
su
audiovisuales se han exhibido en diversos festivales
24,
una
preservar
cortometrajes
Iztapalapa, revista de ciencias sociales y vol.
para
de
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
11
Acción Participativa. Una experiencia metodológica para el desarrollo cultural local en la comuna de Paillaco y otras reflexiones.11 Eugenia Fernández Fernández
Resumen: La presente sistematización se divide en 3 temas, por un lado, da a conocer mi reflexión y la sistematización de los resultados de una metodología de gestión territorial aplicada entre los años 2012 y 2014, en la comuna de Paillaco (Región de los Ríos, Chile) que trabaja con los habitantes de diversos segmentos atareos de la comuna, organizaciones de base (sociales y culturales) y en coordinación con el Municipio local, lo que establece una “triada” de trabajo convocada por el Consejo Regional de Cultura Los Ríos. Esta metodología y praxis fue ejecutada a través del programa Cultural Local (RED CULTURAL) que depende del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y aún se encuentra en ejecución, siendo el año 2014, el último año de trabajo asistido por este programa. En la primera parte del trabajo, se describe el territorio, el programa en el cual se instala la metodología, Caracterización del municipio, descripción de la acción ciudadana momento inicial y luego a través de Su vinculación con el programa, la participación ciudadana, se detalla las bases de la metodología, descripción de algunas herramientas y presentación de algunos objetivos logrados y trabajados realizados con la comunidad. Por otro lado, el artículo instala como Punto 2 la discusión respecto del rol político del gestor cultural, presentación de reflexión de algunos autores y la postura de la gestora, y en el Punto 3, se refiere a la diferenciación fundamental entre asistencialismo y educación, ambas temáticas totalmente vinculadas al trabajo antes expuesto y que fundamentan las praxis desarrollada.
97
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
Ponencia presentada al Primer Congreso Latinoamericano de Gestión Cultural, realizado en Santiago de Chile, entre los días 23 al 27 de abril de 2014.
Introducción
objetivos logrados y trabajos realizados con la
La presente sistematización se divide en
comunidad.
3 temas, por un lado, da a conocer mi reflexión
y
sistematización
de
los
Por otro lado, el artículo instala como Punto 2 la discusión respecto del rol político
resultados de una metodología de gestión
del
territorial aplicada entre los años 2012 y 2014,
reflexiones de algunos autores y la postura de
en la comuna de Paillaco (Región de los Ríos,
la gestora, y en el Punto 3, se refiere a la
Chile) que trabaja con los habitantes de
diferenciación
diversos segmentos atareos de la comuna,
asistencialismo
organizaciones de base (sociales y culturales)
temáticas totalmente vinculadas al trabajo
y en coordinación con el Municipio local, lo que
antes expuesto y que fundamentan la praxis
establece una “triada” de trabajo convocada
desarrollada.
por el Consejo Regional de Cultura Los Ríos. Esta metodología y praxis fue ejecutada
de la Cultura y las Artes y aún se encuentra en ejecución, siendo el año 2014, el último año de trabajo asistido por este programa.
cultural,
presentación
fundamental y
de
entre
educación,
ambas
I.- Acción participativa. Una experiencia metodológica en la comuna de Paillaco
a través del programa Cultura Local (RED CULTURA) que depende del Consejo Nacional
gestor
De la articulación comunitaria y la participación ciudadana en cultura. La participación ciudadana es pilar fundamental de
un
desarrollo
representativo
de
social los
inclusivo
intereses
de
y la
En la primera parte del trabajo, se
comunidad, parte desde la articulación de las
describe el territorio, el programa en el cual se
organizaciones de base y de los habitantes
instala la metodología, caracterización del
comprometidos, que se vinculan directamente
municipio, descripción de la acción ciudadana
con el trabajo colaborativo de desarrollo. La
(momento inicial y luego a través de su
premisa fundamental de colaboración que
vinculación con el programa), la participación
subyace en los procesos participativos es
ciudadana,
la
justamente la creencia en que SÍ se puede
algunas
atraer a las personas afectadas e interesadas
algunos
por un mismo problema
se
metodología, herramientas
98
detalla
las
descripción y
presentación
bases de de
de
a trabajar juntas
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
ofreciéndoles metodologías para cooperar y
éstos, quienes programan su cartelera cultural
asegurando que obtengan y comprendan la
de acuerdo a lineamientos que, muchas de las
información necesaria para tomar decisiones
veces, no recogen la opinión de los habitantes
consensuadas, ellos crearán nuevas visiones y
de los territorios, como tampoco las propuestas
estratégicas para abordar cuestiones de su
o
interés y podrán obtener respuestas a los
elaboradas tomando en cuenta la opinión de
problemas y preocupaciones compartidas por
los habitantes de la comunidad a través de
la comunidad.12
procesos participativos.
El tema de la participación ciudadana no
planes
de
capacitación
artística
son
De esta forma, los habitantes de los
es un tema nuevo, desde hace más de dos
territorios
décadas que se vienen implementando en
receptores sin voz de los acontecimientos, el
América
programas
desarrollo cultural e incluso la involución o
fundamentados en estos principios, de esta
estancamiento de la gestión. Por otro lado, los
forma
la
programas y actividades culturales pasan sin
elaboración de presupuestos participativos en
ser asumidos como responsabilidad de la
Porto Alegre y del Estado de Río Grande del
ciudadanía, culpando a los gobiernos locales
Sur en Brasil y luego en las ciudades de
de sus fracasos, incluso los presupuestos
Rosario, Buenos Aires y La Plata en Argentina.
culturales también son temas que no son
Latina
tenemos
diversos
como
experiencia
Sin embargo, la mayoría de estos trabajos
han
sido
implementados
desde
sectores más que nada productivos, áreas de agricultura, social; pero el ámbito del desarrollo cultural no ha sido uno de sus campos de acción, éste, la mayoría de las veces, es enfocado desde una perspectiva vertical, en la cual
los
programas
se
planifican
abordados comunidad.
son
en
meros
la
espectadores
generalidad,
y/o
por
la
Es decir, la ciudadanía no se
siente partícipe y gestora, ni tampoco es involucrada como tal por parte del Estado, no existe una relación práctica con los Derechos Culturales de la Ciudadanía. Favorecer un proceso de una co-gestión pública entre gobierno y sociedad (municipio y
unilateralmente por parte de las unidades
comunidad)
encargadas de este aspecto, a través de los
participación comunitaria, que pueda debatir,
municipios locales y son los responsables de
coordinar e, incluso, decidir presupuesto es un
12
Jáuregui, Carmen. Procesos participativos: Reflexiones sobre una experiencia de desarrollo comunitario urbano. 2009.
que
abra
las
puertas
a
99
la
real
democracia
ciudadanos
participativa,
sean
gestores
donde
los
animadores/as culturales y profesionales de
de
sus
servicios
relacionados
y
opta
por
los
acontecimientos, para ello, se necesita tener
lineamientos de la educación popular y del
contemplados algunos ámbitos que deben
principio de la educación como práctica de la
conjugarse
comunitaria
libertad, ya que las practicas asistencialistas y
efectiva, por un lado, la “voluntad política de
verticales de aplicación de políticas sociales,
los gobernantes para compartir realmente
no han demostrado un impacto positivo y
el poder con la sociedad, la capacidad de
permanente
organización de la sociedad, la conciencia
dependencia de los usuarios.
para
una
gestión
social, la movilización, sus demandas, su autonomía y un efectivo proceso de co13
gestión”.
también
puedan
adaptar
los
métodos de trabajo a las nuevas exigencias y demandas de la sociedad, en una construcción cívica más interrelacionada y con sentido de sociedad, en la cual la participación es un pilar y motor de desarrollo social y cultural. La metodología utilizada en los años 2012 hasta la fecha, en la comuna de Paillaco, plantea un trabajo realizado en conjunto entre el Consejo Regional de Cultura, Municipio y actores locales de la comuna de Paillaco, y que fue planteada por la gestora a cargo del programa, estableciendo
como
principio
básico
el
abandono total del asistencialismo que ha venido 13
lo
el
largo
tiempo,
de
tres
formando
años,
se ha
implementando un sistema de trabajo que comparte la responsabilidad con los actores
De esta forma, es necesario que los municipios
A
en
imperando
en
la
práctica
de
Villasante, Tomás et al. Construyendo democracias y
locales, dirigentes culturales
la
ciudadanía vecinales
de
organizada,
de
jóvenes,
los
organizaciones
adultos
mayores,
comunidades mapuches, entre otros. La forma de organización básica adoptada por la comunidad han sido las Asambleas Culturales de carácter mensual, a través de las cuales, todos los participantes de este diseño de sociedad
se
conocen,
responsabilidades
de
disponibilidad,
dividen
organizan
se
actividades
asumen
acuerdo
y
las se
a
tareas,
su se
plantean
inquietudes, todo este trabajo es orientado para el logro de la elaboración de un plan de gestión cultural comunitario y participativo, además, como aporte de la comunidad al desarrollo
cultural
de
la
comuna,
implementando una línea base cultural que
metodologías participativas desde el Sur, Santiago, 2012. LOM Ediciones.
100
manifiesta los anhelos de la comunidad en
El Programa se instaura con el fin de
cuanto al futuro de la comuna y a su rescate
promover
patrimonial,
intercultural,
artísticos por los espacios culturales del país, y
posicionamiento de sus artistas, fortalecimiento
de propiciar la instalación de capacidades en
de iniciativas culturales, entre otros.
los gobiernos locales, para una adecuada
mediación
la circulación
de
contenidos
gestión de los procesos culturales a nivel comunal. En este punto, lo que el programa ha realizado es instalar las capacidades en los dirigentes culturales de base, apoyando la gestión de los gobiernos locales, entregando herramientas metodológicas a la comunidad y educando. Es así como se puede asegurar una relación
que
no
sea
paternalista
ni
asistencialista, ya que capacita a los/as Fotografía 1: Cartografía participativa, comuna de
dirigentes/as culturales para gestar sus propias iniciativas sin depender de las instituciones.
Paillaco, agosto 2013. Fuente: Registro fotográfico de la profesional.
Ambas Descripción
del
programa:
El
Programa RED CULTURA del cual depende Cultura Local, es uno de los programas del Consejo Regional de Cultura (CRCA) y se crea ante
el
importante
infraestructura
cultural
aumento pública
y
de la
la alta
concentración de oferta cultural en Santiago y las principales ciudades del país, comienza a ejecutarse en el año 2012, en Paillaco, Región
contenidos
modalidades, circulación e
de
instalación
de
capacidades, buscan dar sustentabilidad a la infraestructura cultural del país, impulsando una
administración
profesional
de
estos
espacios, una vinculación con la comunidad, una oferta programática de calidad, y una mayor descentralización y circulación de los bienes culturales por el territorio nacional, fomentando un mayor acceso y participación
de los Ríos.
101
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
en cultura por parte de la ciudadanía.14
tradiciones y una importante memoria histórica,
Cultura Local: Es un programa realizado en
ciclos
bianuales,
actualmente
en 40
comunas en todas las regiones del país, busca
cultural y social. Las principales ramas de actividad económica local son la Agropecuaria, Comercio y, en menos parte, la Industria.16
generar la vinculación de la comunidad con estos
espacios
a
través
de
talleres
y
Caracterización municipio
de
del
Paillaco
Municipio:
es
El
pequeño,
la
actividades de formación de audiencias y la
generación, implementación y ejecución de
actualización de los planes de gestión de estos
iniciativas que se materialicen en planes,
centros,
los
programas o proyectos, requiere de parte del
programas mediante una participación activa.
Municipio y en particular, de los equipos
El trabajo realizado con las comunidades ha
técnicos municipales y la incorporación de una
generado que, en el año 2013, las diversas
lógica estratégica, con objetivos y metas claras
organizaciones
artistas,
en el corto, mediano y largo plazo, de manera
establecimientos educacionales, comunidades
tal, que ésta se refleje en la consecución de
mapuche, agrupaciones de jóvenes y adultos
recursos para el desarrollo de estas iniciativas.
generando
la
viabilidad
culturales,
de
mayores, entre otros, diseñen el Plan de gestión
Cultural
de
Paillaco
El principal instrumento financiero que
2014-2016,
apoyados por un grupo de profesionales a cargo de la gestora cultural del programa.15
sustenta las iniciativas locales es el Fondo Nacional de Desarrollo Regional, sin embargo, a partir del año 2012, el Consejo Nacional de
Caracterización comunal: La comuna de
Cultura
también
invierte
recursos
en
el
Paillaco es una pequeña comuna que se
desarrollo cultural comunal a través de sus
encuentra ubicada en la XIV Región de Los
programas ACCIONA, Servicio País Cultura,
Ríos, a 48 kilómetros al sur de la Ciudad de
Cultura
Valdivia. Según el Censo del año 2002, tiene
Departamento
una población de 19.237 habitantes. La
creado en el año 2000, con base a las
comunidad se caracteriza principalmente por la
necesidades y alta demanda de la comunidad,
tranquilidad de la vida campesina, ruralidad,
depende del DAEM y, a su vez, administra la
Local
(RED de
CULTURA).
Extensión
Cultural
El fue
102 14
http://www.cultura.gob.cl/redcultura/sobre-redcultura/
15
Eugenia Fernández, gestora cultural.
16
Pladeco, 2012.
biblioteca municipal. A partir de entonces, ha
concebían como un organismo burocrático que
desarrollado diversas iniciativas culturales, no
administra recursos, al cual acuden los que
obstante, es hasta el año 2012, en el que
saben que existe.
comienza con un trabajo directo, asociativo y participativo con las organizaciones culturales, sociales,
artísticas,
establecimientos
educacionales y públicos diversos, lo que ha marcado un antes y un después de la dinámica cultural de la comuna, en cuanto a desarrollo de iniciativas, actividades de formación y diseño de gestión cultural municipal. De
la
ciudadanía:
usuarios
del
Cultural
eran,
Los
Departamento en
el
Departamento
de
extensión cultural tiene un alto tráfico de usuarios de los más diversos estilos y disciplinas artísticas, que plantean una gran cantidad de iniciativas (ya no demandas) que buscan canales de solución participativa. Dentro de los usuarios permanentes ahora están los Centros de alumnos de la comuna,
principales
agrupaciones juveniles y del adulto mayor,
Extensión
establecimientos educacionales, agrupaciones
artistas
culturales y sociales, agrupaciones artísticas,
individuales que solicitaban instancias de
comunidades mapuches, COSOC, concejales
financiamiento
pequeñas
y públicos diversos. Hay que hacer notar que
actividades culturales en las dependencias
se abrió la convocatoria de participación
municipales,
incluyendo a los públicos, aquellos entes
o
o
un
de
Actualmente,
principio,
patrocinio
de
autogestadas
en
sedes
comunitarias a lo largo de la comuna. Los
individuales
habitantes de la comuna de Paillaco son de
agrupaciones,
raíz campesina, casi en su mayoría habitan en
actividades
zonas rurales, por lo que desconocen los
culturales”.
mecanismos de financiamiento cultural y no visualizaban al Departamento de Extensión Cultural como un aliado, ni un “servicio” (ente u organismo que colabora con la comunidad artística y públicos diversos), sino que lo
103
que
sin
asisten
culturales,
participar
de
periódicamente
a
son
“consumidores
De la Participación: El departamento de extensión cultural no tenía una metodología de trabajo, realizaba labores al día a día, a partir del año 2012, se instala una metodológica
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
instala una metodología de trabajo que
compromiso de co-financiamiento, lo que
instaura la participación como motor del
implica,
desarrollo cultural, de esta forma se establecen
programa Red Cultura, y por otro lado, los
las
comunitarias
aportes de la comunidad y del Municipio; en
mensuales, itinerantes, para ir sumando a
general, la comunidad aporta con los lugares y
nuevos integrantes de sectores rurales, los
trabajo, el último año las organizaciones
recursos con los que trabaja el programa
capacitadas en redacción y administración de
Cultura Local son destinado por el Consejo
proyectos han postulado a financiamiento
Nacional de Cultura mediante una firma de
parcial de sus iniciativas a través de pequeños
convenio de trabajo entre el Municipio Local y
fondos locales y solicitan lo que falta al
éste, pero es la comunidad la que decide
programa Red Cultura, de esta forma se
cuáles son las actividades que irán impulsando
permite
y financiando a través de las discusiones que
iniciativas locales.
Asambleas
Culturales
se dan en las asambleas culturales, por medio de metodologías como Análisis FODA o incluso, la presentación formal de iniciativas de parte de agrupaciones y/o artistas de la comunidad, las que se instalan en temáticas tales
como:
Mediación
Formación cultural
de e
audiencias, intercultural,
capacitaciones artísticas y extensión (muestras artísticas), estas iniciativas son deliberadas en conjunto y producidas con participación de la comunidad. El primer año de funcionamiento el
por
un
apoyar
una
financiamiento
mayor
del
cantidad
de
Este trabajo va desarrollándose de manera tal, que el año 2013, la comunidad elabora el Plan de gestión cultural 2014-2016, y para el cumplimiento de los objetivos se reparten
las
diferentes
responsabilidades
actores
personalidad
entre
(organizaciones
jurídica,
extensión
Cultural,
Administrativo
de
los con
Departamento
de
Departamento
Educación
Municipal
(DAEM), Consejo de Cultura, entre otros); en la actualidad, ya se está trabajando en la implementación del Plan a través de proyectos
programa financió el 100% de las actividades,
tremendamente
sin embargo, el año siguiente se establece un
comunidad.
104
lado,
significativos
para
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
la
Dos de los pilares que dan sustento al Plan de Desarrollo Cultural, son el rescate de la cultura ancestral a través de un Encuentro regional de Palin,17 el cual reúne a más de 300 mapuches de diversos lugares de la región de los Ríos, el que parte con un mate tun (desayuno) para todos los equipos visitantes (Mafil, Isla Huapi, Futrono, Valdivia) y luego, se realiza
una
rogativa,
para
agradecer
la
oportunidad de reunirse y desear suerte a los equipos –para pedir que a cada equipo le vaya bien-, posteriormente, se realiza un trawün (reunión) en la cual se analiza la situación de las comunidades en la realidad local y
Fotografía 2: 1° Encuentro Regional de Palin,
nacional, la actividad también contempla venta
Paillaco, noviembre 2014.
de artesanía y productos locales, muestra de
Fuente: Registro personal.
artistas y el torneo de las comunidades, finaliza con la premiación (1 cordero y 2 chanchos) y
Otro pilar es el rescate patrimonial. Un
un almuerzo comunitario donde todos los
museo puede ser una potente herramienta de
participantes e invitados se sientan a comer
transformación
atendidos por la organización anfitriona.
embargo, en la comuna de Paillaco no existe,
Esta actividad tiene como finalidad reforzar la cultura mapuche de la comuna, ya que la mayoría de las comunidades no tienen mucho arraigo cultural; por otro lado, se pretende extender estas actividades a la comunidad en general, para que los habitantes de la comuna conozcan la cultura mapuche.
social
del
territorio,
sin
como tampoco las voluntades políticas para implementar uno, es con base a esa realidad, tras largos años de esperas y promesas, que la
comunidad,
organizada
en
Asamblea
Cultural, decide hacer un museo comunitario, idea que se plasma en el Plan de Desarrollo Cultural Participativo y que se materializa a través de la postulación a un proyecto del Gobierno
regional,
de
parte
de
una
organización cultural. 17
Actividad tradicional mapuche con fines religiosos, políticos o deportivos.
105
Este
museo
comunitario
será,
en
primera instancia, itinerante, y ha realizado un
Fuente: Asamblea Cultural, Paillaco. Región de los Ríos.
trabajo colaborativo con las escuelas rurales, Descripción de la metodología: Las
instalando el tema de rescate de memoria desde la infancia, para revalorar el pasado; por otro lado, tiene otra instancia que es el rescate de los Tesoros Humanos Vivos18 de la comuna. Otra iniciativa es capacitar monitores
metodologías empleadas en el desarrollo del trabajo
De
esta
forma,
capacidades
para
quedan
instaladas
las
poder
administrar
un
inmueble en caso de que las gestiones puedan ser fructíferas, por lo pronto el proyecto contempla el catastro de artefactos museables de manera que pueda revisar el pasado fundacional de la comuna, de sus habitantes y de sus costumbres.
fundamentan
en
teorías
de
profesionales como son Paulo Freire, Exequiel Ander-Egg, Fals Borda, entre otros.
comunitarios a través de visitas guiadas a museos regionales y talleres de museología.
se
Algunas premisas del trabajo realizado son: Conocimiento del territorio. El profesional (animador socio-cultural, gestor, educador) debe conocer el territorio en el cual va a trabajar, debe respetar los tiempos y las dinámicas relacionales de la comunidad, no debe llegar como si fuera un experto cargado de conocimiento para trabajar con gente ignorante, sino todo lo contrario, debe llegar a trabajar
como
una
persona
que
posee
información pero que esta información no está acabada, sino que se enriquece y aporta en la medida que aprende desde la comunidad. Instalación del programa en el radio urbano, tomando contacto con actores relevantes, informantes clave. Una vez que se conoce de forma preliminar el territorio, se instala el programa y se posiciona en el radio urbano en Fotografía 3: Afiche de una actividad del proyecto del Museo comunitario, octubre 2014. 18
Tesoros Humanos Vivos (THV) son personas que encarnan, en grado máximo, las destrezas y técnicas necesarias para la manifestación de ciertos aspectos de la vida cultural de un pueblo y la perdurabilidad de su patrimonio cultural material.
106
instancia, se invita a artistas conocidos,
impulsar, éstas cuentan con la participación
gestores culturales, agrupaciones, se participa
directa de la comunidad quienes se pueden
de las invitaciones que la comunidad realice
involucrar desde la decisión de qué hacer y,
(reuniones,
eventos
posteriormente, en la producción de las
escolares), de esta forma, se van generando
mismas, según sus habilidades, capacidades y
redes,
del
tiempo disponible, colaborando en la difusión,
programa y la realización de una primera
en la coordinación, en el trabajo, en las
reunión ampliada.
proyecciones y alcances del desarrollo cultural
celebraciones,
comunicando
Asambleas
ferias,
la
culturales
instalación
y
participación
a corto, mediano y largo plazo.
ciudadana. Las Asambleas Culturales son instancia de análisis de la realidad cultural local, de las actividades y consulta respecto de las necesidades, propuestas e iniciativas que son necesarias para todos. Estas Asambleas con el tiempo, se recomienda, sean itinerantes, los/as dirigentes pueden ofrecer sus sedes para realizar las próximas reuniones y se pueden amenizar con tertulias en las que los artistas y agrupaciones culturales muestren sus creaciones.
Plan de gestión cultural participativo. La primera etapa culmina con la elaboración del Plan de gestión cultural participativo, este diseño de trabajo a corto, mediano y largo plazo es asumido por los diversos actores locales
(organizaciones
personalidad
jurídica,
culturales
con
formalización
de
agrupaciones de hecho, gobierno local a través del Departamento de extensión cultural y DAEM,
Consejo
Regional
de
Cultura).
Planificación participativa. Una vez que se
Actualmente, las organizaciones sociales han
asume la dinámica de participación a través de
asumido su responsabilidad postulando a
las asambleas, se logra fidelizar audiencia, la
diversos fondos de desarrollo cultural, a fin de
comunidad asume como propio el desarrollo
financiar las iniciativas culturales que aporten
cultural, como una responsabilidad conjunta,
al desarrollo artístico de la comuna. Uno de los
como un derecho, no como un beneficio. En
ejes de este año es el rescate patrimonial,
este
educación intercultural y la formación artística.
caso,
conocen
el
presupuesto
del
Programa y pueden decidir qué iniciativas
107
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Trabajo en red. La asociatividad y la creación de redes permite economizar gastos dado que todos colaboran con lo que tienen para apoyar, se
genera
operacionalmente
RRHH las
para
actividades,
apoyar genera
Ponencias: instancias en las que otros
organismos
o
las
mismas
agrupaciones
participantes pueden exponer temas de interés para la Asamblea.
confianza y lazos afectivos que reanimar la
trama social comunitaria.
exposición de ideas): se realizan para facilitar
Trabajos
grupales
(discusión
y
el acceso y la comprensión grupal de ciertos Descripción de algunas herramientas.
conocimientos que eran manejados por la
Es necesario destacar la importancia de
comunidad pero de manera instintiva, permite
diversas herramientas utilizadas en el trabajo
aportar análisis, discusión, debate y exposición
desarrollado, las que fueron aplicadas de
de ideas de manera fraterna.
forma exitosa. Son herramientas sencillas y económicas que permiten estructurar el trabajo
Análisis FODA, este instrumento de fácil
aplicación permitió que las organizaciones y
en terreno y facilitan el acceso a la
participantes independientes se analizaran así
información, se propone que sean aplicadas,
mismos respecto de su participación, respecto
también, por el departamento de extensión
de cómo han funcionado diversas iniciativas,
cultural del municipio.
en qué pueden aportar, entre otros.
Visitas en terreno: No perder nunca el
contacto
con
permanentemente
la a
comunidad, visitar,
salir
participar
y
conocer lo que ocurre en el territorio.
Cartografía
profundizar territorio,
participativa:
nuestros para
conocimientos
sensibilizar
a
para del los/as
participantes con su realidad y desarrollo
Cuaderno diario: permite plasmar ideas,
cultural, esta metodología que fue de gran
datos, conocimientos, registrar detalles que de
interés y contó con una gran participación de la
otra forma podemos olvidar, así como analizar
comunidad, a través de ello se pudo realizar
y sistematizar las acciones implementadas.
una gran recolección de datos y antecedentes que luego fueron plasmados en el Plan de gestión cultural comunal 2014-2016.
108
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Presentación de algunos logros y
Encuesta de consumo cultural: nos
permitió conocer las preferencias artísticas,
resultados: con todo lo expuesto
disciplinas con menos desarrollo en la comuna
anteriormente, puedo referirme a algunos
y que por ende, eran menos conocidas por
resultados y actividades ejecutadas y con
los/as habitantes y cuáles son las aspiraciones
proyección:
de los usuarios.
Metodología
innovadoramente
CANVAS: aplicamos
metodología
Trabajo
en
coordinación
con
la
Asociación mapuche Futa Trawün (actividades de
extensión,
mediación
y
educación
CANVAS para trabajar con algunos artesanos,
intercultural), Trafkintu kimun Ñuke Mapu
artistas y dirigentes culturales para agregarle
(intercambio de conocimientos de la madre
valor a sus propuestas. La metodología
tierra,
Canvas parte de la idea de la existencia de
ancestrales de la región de los Ríos, exhibición
una propuesta de valor, la cual debe ser
de
comunicada a los potenciales clientes. Esto
Nvtram (conversatorio con intelectuales y
conllevará
artistas mapuches) y Encuentro de Palin.
la
necesaria
disponibilidad
de
recursos y obligará a establecer relaciones con agentes externos e internos. Esta metodología, a pesar que está creada para desarrollar modelos de negocios, nosotros la aplicamos como un modelo de desarrollo de idea de
de
fue
un
encuentro
documentales,
de
autoridades
actividades educativas),
Trabajo en coordinación con Agrupación Jardines
(capacitaciones
infantiles en
y
mediación
salas
cuna
cultural
y
formación de audiencias).
proyecto exitoso, en la cual involucramos las
propias capacidades, diversas fuentes de
Microcentro de escuelas rurales. Integración
financiamientos, agentes externos e internos
de una coordinación cultural (PADEM 2014).
en la concreción de los resultados.
(Museo comunitario).
109
Trabajo en coordinación con el DAEM y
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Vinculación con autoridades locales y
comienza a visualizar al promotor, ahora
organismos ciudadanos. Participación activa
identificado como gestor, como un agente
de concejales, COSOC, Unión comunal de
capaz
Juntas
rurales,
comunidades, capaz de generar recursos para
de
la creación, planeación, materialización de
de
vecinos
Departamento
de
urbanas
y
Museología
la
establecer
contacto
con
las
diversos productos culturales. Si bien, esta
Universidad Austral de Chile.
de
nueva tendencia tiene como finalidad alcanzar Plan de gestión cultural participativo.
la democratización cultural y así contribuir al desarrollo de los pueblos. Lo anterior se
Actualmente, las organizaciones vivas siguen
trabajando,
coordinando
diversas
nuevas instancias de encuentro cultural y difusión de su pasado, presente y futuro.
sustenta en considerar a la cultura como un vehículo para construir la cohesión social, la sustentabilidad,
un
medio
ambiente
sustentable, motor de creatividad, innovación y como agente para el desarrollo económico y
II.- Conversemos respecto del rol político
social.19
del Gestor Cultural El Entiendo la labor del gestor cultural desde un rol político ya que al ser éste un articulador del tejido social de un sector, localidad, comuna, tiene una filosofía de trabajo que nutre los lineamientos de su acción. El gestor parte de una perspectiva ética y filosófica, debe conocer los derechos y deberes culturales y debe saber relacionarse con la institucionalidad. En nuestro continente, durante décadas, la promoción cultural fue
Gestor
Cultural
profesional que utiliza la
debe
ser
un
educación popular
como filosofía de trabajo, que debe nutrir la dinámica relacional con la comunidad, esta acción es “sustantivamente política” y se basa en una pedagogía liberadora, que es posible tanto en la educación formal como en la no formal, y que construye las capacidades de las personas para cuestionar la realidad y las ideologías
existentes,
y
aprender
y
desaprender continuamente. 20
considerada una labor del Estado, como un generador de identidad nacional y una fuente generadora
de
distinción.
Sin
110
embargo,
alrededor de la época de los años ochenta se 19
UNESCO 2010 http://www.iepala.es/IMG/pdf/CEAAL_Educacion_Popular_y_ Cambio_Social_en_AL-Oscar_Jara.pdf 20
III. Diferenciación entre asistencialismo y
imperante.
educación. (Historia y prácticas)
metodología de trabajo asistencialista y asumir
Las bases del trabajo del animador cultural o gestor
cultural,
se
encuentran
en
los
lineamientos del trabajo social, originalmente este trabajo es concebido bajo una lógica y dinámica
asistencialista,
que
limita
en general, los diferentes departamentos de cultura a nivel regional (región de los Ríos) aplican una metodología asistencialista que limita tremendamente el desarrollo cultural de las comunidades artísticas y organizaciones, principalmente, en municipios que no son cabeceras de región y en los cuales la población es en su mayoría habitantes rurales, se
puede
aducir
a
que
no
necesario
romper
con
la
una perspectiva educativa constructivista ya que va a depender de esto en cómo sea el desarrollo de la comunidad en la cual se trabaja.
el
desarrollo y la autovalencia de las personas,
esto
Es
Resumen de algunas conclusiones De atrás hacia adelante… Una visión asistencialista de intervención comunitaria frena o disminuye las posibilidades de
autogestión
y
autonomía
de
las
comunidades (táctica política instaurada como método efectivo de trabajo en el barrio y coerción social).
hay
metodología de trabajo y las decisiones son
Necesariamente el/la gestor/a cultural
verticales, no existe trabajo colaborativo y
es un agente político, desde el momento en
menos participativo, esto porque para enseñar
que se instala en un territorio a implementar
hay que conocer, muchas veces es ensayo
políticas culturales, a utilizar una metodología
error, muchas veces es intencionar caminos
que va a incidir en el comportamiento y formas
desconocidos pero que a largo plazo, traen
de vida de un grupo humano.
consigo
mayores
ganancias
que
la
dependencia cultural. Pero tampoco podemos negar que tener comunidades empoderadas es peligroso
111
para
el
sistema
de
mercado
La metodología denominada “acción participativa” hasta el momento, ha dado buenos resultados y ha evolucionado de acuerdo
a
lo
esperado,
sin
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embargo, se encuentra en la etapa crítica
Reseña curricular
(final) de la cual depende el éxito (continuación y evolución) o fracaso (estancamiento) del proceso.
Eugenia Fernández Fernández Chile):
Recibe
formación
(Valdivia-
académica
en
Licenciatura en Castellano y en Servicio Social. Se instruye en técnicas teatrales, Bibliografía
dirección y pedagogía teatral en talleres en la
Jáuregui, C. (2009). Procesos participativos:
región y participa en diversos seminarios y
Reflexiones sobre una experiencia de
congresos de temática patrimonial y de gestión
desarrollo comunitario urbano.
cultural. Comienza impartiendo talleres de teatro en colegios, posteriormente, se vincula a
Villasante,
Tl.
(2012).
democracias
y
Construyendo metodologías
participativas desde el Sur. Santiago: LOM Ediciones. http://www.iepala.es/IMG/pdf/CEAAL_Educacio
la gestión cultural participando en centros culturales. En 2007, funda el Centro Cultural Violeta Parra, con el que realiza muestras culturales, en el 2008, comienza a producir actividades
culturales
y
como
animadora
n_Popular_y_Cambio_Social_en_AL-
cultural para diversos programas del Consejo
Oscar_Jara.pdf
Nacional de Cultura (CNCA), región de los Ríos. Ganadora del Premio CONARTE los años 2010 y 2012, año en que empieza a trabajar en el Programa RED CULTURA en el que se desempeña como Asesora en Gestión Cultural hasta agosto del 2014, cuando asume la Coordinación Regional de la Unidad de Pueblos Originarios del CNCA.
112
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El espacio público y arte público: reflexión para su gestión e intervención.
Luis Gastelum Collantes
Resumen: Este hecho es una reflexión motivada por la necesidad de aclarar el concepto de espacio público a partir de una trayectoria de trabajo en intervenciones financiadas por el consejo Nacional de la Cultura y las Artes del gobierno de Chile, en un conjunto de experiencias de creación de obras autogestionadas y cuyas consecuencias, en lo que se llama y se evalúa como “impacto social”, son importantes porque dichas obras ya se están integrando a los bienes considerados como patrimonio.
Palabras clave: arte, espacio público.
113
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Una solicitud para la intervención de un
Siendo que el espacio nos antecede, los
espacio público requiere honestidad para
espacios
proponer,
la
intervención o una obra en acción de nuestro
confianza profesional se va obteniendo o se va
organismo social: nuestra acción perpetua y
ganando con la trayectoria, y esta trayectoria
absolutamente involuntaria, como la creación
de
la
de su concha por un caracol. Para Foucault
perspectiva de que la libertad artística, en el
(1976:144), el entramado de este organismo
arte público, es un mérito tardío, un logro que
está tejido por las relaciones de poder que sus
hay que saber merecer. El espacio público no
individuos, una vez que se han constituido
es la sala de un particular en donde se exhibe
como tales, sostienen unos sobre otros. El
una obra de arte, ni tampoco es la extensión
espacio, como lo apunta Salcedo (2002:22)21
del museo, es un complejo territorial al cual
en su propia interpretación de Foucault, “sería
hay que saber llegar, tener la cultura para
el lugar donde el poder (estaría) ejercido,
hacerlo.
independiente de la voluntad de los hombres, y
escuchar
obras
sólo
se
y
aprender
consigue
que
desde
Cotidiana y normalmente transitamos desde o hacia los espacios públicos, privados, y
público-privados,
cuyas
delimitaciones
públicos
y
privados
son
una
su transformación se relacionaría con alteraciones en las necesidades sociales de éste”. Este concepto del espacio en función de las diferencias que se establecen con y por el poder, permea a todos los
aparecen en umbrales que hemos aprendido a
ámbitos del hábitat humano, y tanto el espacio
reconocer, o a través de señalamientos claros,
privado como el público se llenan, por igual, de la
y en ocasiones, amedrentadores. Asimismo,
vocación demarcadora del poder.
dentro de cada uno de estos propios espacios existen usos que los demarcan o fragmentan, a
su
vez,
en
subconjuntos
privados
De alguna manera, el organismo social
o
necesita controlar las fuerzas que poseen sus
colectivos. A primera vista, podría pensarse
individuos, reglamentando e institucionalizando
que siempre que un espacio se fragmenta,
los ámbitos de las disparidades que aparecen
éste, se privatiza o reprivatiza.
114 21
También, ahí mismo, Salcedo (10) apunta: “Foucault defiende la idea de que el ejercicio del poder es, en última instancia, la motivación de la acción humana, y por ende su ejercicio no está confinado al Estado, sino que permea a todas las demás instituciones sociales: escuela, familia, etc.”
en el entramado de las relaciones de poder de
Sin embargo, debe situarse que el
su red social, disparidades que se vislumbran
espacio
en función de las diferencias entre sus
transitamos y apropiamos actualmente, es sólo
individuos: económicas, de capacidades y
una de las consecuencias de la evolución del
conocimientos, étnicas y lingüísticas, etarias y
Estado moderno. Lo público es, en términos
de género. De ahí que Foucault (2010:19),
políticos, una esfera que abarca el conjunto
declare
heterogéneo de la sociedad y en la que los
que
“uno
podría
decir
que
las
público
físico,
vemos,
individuos
gubernamentalizadas, es decir, elaboradas,
muestran, demuestran e intercambian, pero
racionalizadas y centralizadas en la forma de,
también, lo que el Estado necesita o debiera
o bajo los auspicios de instituciones del
transparentar o publicitar.
Lo anterior, es el marco que interesa
se
lo
relaciones de poder han sido progresivamente
Estado.”
visiblemente
como
expresan,
se
Un resumen del término público, de lo que
este
concepto
puede
significar,
es
proponer para que una definición del espacio
planteado de manera clara y pedagógica por
público no aparezca como vacía de sustento
Nora Rabotnikof en El Espacio Público y la
vital, o mejor dicho, para comprender qué es lo
Democracia Moderna. Rabotnikof (1997:16)
que, en última instancia, anima desde la
deja
utilización hasta la apropiación y, finalmente, la
acepciones que dan cuerpo a la idea de la
evolución del espacio público y del privado.
esfera que conforma lo público y lo privado.
Una definición enmarcada de esta manera,
Dice:
expresado,
en
tres
aspectos,
las
permitiría situar al arte público gestionado, es decir, la obra de arte público introducida por y a través de los medios que el Estado
De manera general, podemos comenzar
administra y controla, no solamente para
reconociendo que el par público-privado como
comprender el comportamiento que ahí se suscita, sino para asumir una postura ante las
categoría política ha mantenido “adheridos” al menos 3 sentidos básicos que no siempre se han referido a lo mismo:
obras de arte público.
115
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Lo público como lo que es de interés o de utilidad
parte, aquellas murallas que cercaban y
común, que atañe a lo colectivo, que concierne a
segregaban a las ciudades medievales, se
la comunidad, y por ende a la autoridad de ella emanada, contra lo privado como aquello que se refiere a la utilidad y al interés individual.
multiplican ahora al interior de la ciudad misma, encerrando y segregando el territorio
22
urbano en fraccionamientos o, incluso, en Lo que es visible y se desarrolla a la luz del día, lo manifiesto y ostensible contra aquello que es secreto, reservado (…)
23
verdaderas ciudades privatizadas al interior. En su tesis de doctorado “Espacio Privatizado”, José Refugio Rojas (2007:82) recoge los
Lo que es de uso común, accesible a todos, abierto (…)
24
conceptos
que
nombran
a
estos
con-
finamientos exclusivos en España, Argentina y De existir un equilibrio entre el par público–privado,
probablemente
los Estados Unidos, así como los diferentes
podría
“valores” que social y económicamente han
observarse en una perspectiva supra histórica.
introducido en la gran esfera de la ciudad total.
En la mayor parte de las sociedades en las que, al menos propagandísticamente, primaba el primero, terminó cayendo bajo su propio peso. Por el contrario, algunos autores citados por Salcedo (2002:3), se quejan de la paulatina pérdida de los espacios públicos en nuestras sociedades
capitalistas,
denominando
es-
pacios seudo-públicos a los nuevos comercios como el Mall y los grandes supermercados, en los
que
el
origen
de
la
mercancía,
definitivamente, ha quedado perdido. Por otra
Las
acotaciones
del
espacio
se
establecen primero de acuerdo a la propiedad y, posteriormente, a su función. Los espacios públicos regulan su uso y circulación a través de reglamentos en donde se definen y restringen determinadas conductas, acciones y comportamientos. En el caso chileno, por ejemplo, una restricción vigente exige solicitar la autorización de reuniones en plazas, calles y demás lugares de uso público. Para la solicitud, se debe de especificar no solamente
22
Rabotnikof detalla que de este sentido se derivará la distinción entre derecho público y derecho privado, y las dicotomías “derivadas”: sociedad política y sociedad doméstica, ley “pública” (comillas de la autora) y contrato privado. De este sentido del término, dice Rabotnikof, es como “público” se hace sinónimo de “estatal”. 23
También, como se suele decir: “a la luz pública,” “balconear” como se expresa en México, “funar” como se dice en Chile. Al respecto, de este segundo sentido algunos autores quieren distinguir el espacio público del privado como espacio profano contra espacio sagrado: http://www.unalmed.edu.co/~paisaje/doc4/concep.htm 24
La “disponibilidad” podría no ser accesible para todos, contradiciendo, entonces, su condición pública. Por esta razón, Rabotnikof señala por qué a partir de este tercer sentido, el par público-privado se relaciona con el de inclusión-exclusión.
la individualización del solicitante, el objetivo del evento, el lugar, la calle, el recorrido -si corresponde-, la cantidad aproximada de participantes, sino, además, el orador u oradores, si los hubiera, y el lugar, en donde
116
se instalarán éstos. Esta ley 25 no sólo controla
interés o de utilidad común, que atañe a lo
el uso del espacio público, también, de alguna
colectivo y que concierne a la comunidad,
manera propicia y amolda una conducta ante
entonces una obra de arte, en el espacio
ese espacio, una manera por así decirlo, de
público, no la hace necesariamente y por eso
apropiarse de él y de vivirlo. Pero también, al
mismo, arte público; excepto por la segunda
margen de leyes como ésta y las ordenanzas
acepción de lo público como lo que es visible y
municipales
expuesto. Que sea, en la primera acepción, de
que
comportamientos,26
prohíben
conducta
interés público, una obra de arte, puede
protocolizada, es decir, institucionalizada a
suceder a posteriori, cuando ya ha sido
través
denominar
“aportada”, emplazada, o incrustada, y el
idiosincrasias o caracteres de identidad, por la
usuario o transeúnte -pero sobre todo la
que el transeúnte o usuario debe guardar “el
comunidad en general y particularmente la
debido respeto” o “el debido comportamiento”.
comunidad cercana al espacio público y que
Asimismo, nuestra conducta en el espacio
tiene un “recorrido” cotidiano de éste- decide
público se ve afectada o modulada por la
dar a
presencia o ausencia de ciertos elementos,
ciudadana, integrando de alguna manera su
como
por
“valor” para sí y su comunidad. Se asume que
ejemplo, o de la misma “autoridad” uniformada,
la obra de arte llega al espacio público con
o por la condición o arquitectura del espacio. El
carta de recomendación o de legitimación (por
espacio público intervenido por el arte, también
vías de un concurso, por ejemplo). Sin
modifica
de
los
que
dispositivos
conducta
una
podría
de
y
vigilancia,
crea
la
obra
el valor de
apropiación
reglas
no
embargo, un cambio del comportamiento en el
pero
sí
espacio público, también, quedará impuesto
ceremoniales o protocolares, entendidas como
con la presencia de la obra: un cambio en la
la estandarización de un comportamiento
circulación por el espacio mismo, posiblemente
aceptado y auto exigido socialmente.
un cambio de actitud en la medida de la
totalmente
la
lo
existe
determinados
institucionalizadas,
Si se sigue la acepción de lo público establecida por Rabotnikof, como lo que es de
dominación de la obra, y la obligación de la pertenencia y el resguardo de ella, por parte de la ciudadanía. Se impone, de esta manera, una nueva obligación cívica que no existía antes de
25
Decreto Supremo 1086, del Ministerio del Interior de Chile,
promulgado el 15 de septiembre de 1983.
la presencia de la obra de arte, probablemente
26
Diversos ejemplos, absurdos e irracionales, del control del uso y comportamiento del espacio público se han decretado a través de bandos u ordenanzas municipales, cuando no constitucionales, y que redundan en la criminalización de actos como besar, mendigar, repartir octavillas, etc.
117
una
pérdida
del
derecho
o
del
poder
con nuestra talega ética e ideológica y
ciudadano, a favor de la obra, que pide ahora
elaboramos
resguardo y protección.
justificativo, y sea cual sea la postura, no de-
El espacio público es la estampa del Estado. Es en buena medida, el marco de su poder, y junto con las fachadas de los espacios privados, conforman y van conformando las arquitecturas del poder. Adentro y afuera de las fachadas públicas y privadas del poder, el arte colabora en su legitimación. Pero en la esfera pública, en el espacio público, físico, propiamente, el arte deviene muchas veces en instrumento político.27 ¿Cómo escapamos de esta instrumentalización?28 ¿Es posible crear y producir al margen de ella? ¿Cuánto le debe nuestra
producción
o
nuestra
expresión
artística a esa instrumentalización? Al llegar al planteamiento de estas interrogantes, ya sea a través de una reflexión propia o por un cuestionamiento de terceros, las enfrentamos
un
discurso
apropiadamente
jará de ser deliberada y asumida. En “El Sujeto y el Poder”, Michel Foucault (2010:16) sostiene que “el poder solamente se puede ejercer sobre sujetos libres, y solamente en tanto ellos sean libres” porque, “en todo caso, vivir en sociedad es vivir de tal modo que la acción sobre las acciones de los otros sea posible -y de hecho así sucede. Una sociedad sin relaciones de poder sólo puede ser una abstracción.” Entiendo, entonces, que el ejercicio del poder sería nuestro hábito social, la precondición de estar incluido. Finalmente, para aclarar y no confundir, no se legitima y no podría ser legitimada la supresión del individuo, no se legitima el crimen ni la cancelación de los derechos. Asimismo, la resistencia y la lucha son inherentes a la trama que forma el poder en todos los niveles de nuestro organismo social.
27
Sin titubear, Juan Acha (2002:46) declara: “La definición más veraz
de las políticas culturales la dan hoy los países socialistas y a ella nos
Ubicada en este contexto, y, también, en
atenemos (…) Se trata del uso que con fines políticos hace y debe
la
hacer el Estado de la cultura (…)” 28
Qué tanto, o en qué excepciones el arte, o más propiamente, el
artista puede escapar de esta instrumentalización del poder, es una interrogante que exige otro estudio. Más aún interesante, si consideramos
a
las
expresiones
artísticas
que
se muestran
contestatarias o independientes del poder, pero que pertenecen al juego del poder en tanto que se suman a la diversidad tolerada por el Estado. Sin embargo, cuando han sido suspendidas cláusulas de derechos fundamentales de una Constitución, como es el caso de un Estado de excepción, se demuestra que ahí, solamente es el poder ciudadano quien le puede otorgar legitimidad, y justamente de quien tiene “encerrado” o le ha cerrado el espacio de la esfera pública.
conceptualización
del
espacio
público
entendido, por un lado, como aquello de utilidad común, y, por otro, como aquello que es visible, la obra de arte público no se integra sino que, también, se apropia de éste. Es una “presencia” que absorbe o reclama un derecho
118
Ubicada en este contexto, y, también,
ración estética para que se proteja a sí misma
en la conceptualización del espacio público
una obra de arte, porque me parece sensato
entendido, por un lado, como aquello de
pensar y aceptar que la apropiación del
utilidad común, y, por otro, como aquello que
espacio por una obra -conjuntamente con la
es visible, la obra de arte público no se integra
demanda
sino que, también, se apropia de éste. Es una
sucesivamente, la demanda de protección que
“presencia” que absorbe o reclama un derecho
supone esta apropiación- no pueda resultar
ya no solamente de permanencia, sino la de un
violenta para un sector, una minoría o incluso
ente adoptivo, ahí, en el lugar en donde se
para un solo individuo.
representan, se expresan, se conflictúa y se armoniza
la
apreciaciones
diversidad y
de
de
gustos,
actitudes.
Que
de este
organismo emocional, que se hace en el espacio público, adopte a la obra, será en la medida en la que de ésta no emane primero una contradicción importante hacia el espacio imaginado, que sería el espacio deseado, preconstruido y construido en el imaginario de los individuos,
y segundo,
hacia
el
espacio
propiamente usado, en la medida en que esa “presencia” no entorpezca, no coarte o no inhiba el desarrollo de las convivencias y de las expresiones. Esta reflexión prescinde de la necesidad del juicio estético de la obra de arte público, pues este juicio es solamente uno de los ejercicios del proceso que en el espacio público
desarrollan
particulares
y
muy
determinados usuarios. Pero está visto que tampoco es prescindible un buen juicio o valo-
y
exigencia
de
aceptarla
y,
Al asumir esta condición de imposición de una obra de arte público, y asumir también, la imposición de sumisión al arte en general, específicamente el arte que se presenta con sello institucional del Estado, es posible, desde la perspectiva del creador, alcanzar a liberarse de la obra, a dejarla atrás y abandonarla completamente a su suerte, pues esa obra, instalada o plantada fuera del resguardo privado, deberá asumir, de igual forma, ese papel
que
se
propone
de
“Ente”
29
individualizado y poseso no solamente del espacio, sino de posibles simbolismos y significantes que, junto a los valores estéticos, siempre se pueden abrir en el azar de los intercambios donde transcurre principalmente, eso, el azar. Fuera de los recintos públicos cerrados: escuelas, universidades, ministerios, los museos mismos, la obra pública se pue-
119 29
Ente, como aquello que es, en cualquiera de los significados existenciales de ser. Diccionario de Filosofía (1974).
pueden abrir en el azar de los intercambios
financiada por el Estado a través de la
donde transcurre principalmente, eso, el azar.
postulación de proyectos autogestionados,
Fuera de los recintos públicos cerrados:
pareciera
escuelas,
los
tivamente sería el Estado el responsable ya no
museos mismos, la obra pública se encuentra
solamente de la elección en el proceso de
a la intemperie, expuesta no solamente a los
sentenciar un ganador, pero también, en lo que
elementos o el vandalismo, sino al acto,
respecta en asumir la responsabilidad del
legítimo o no, de reclamar el espacio y de
impacto de la obra y su destino. La actitud por
marcar territorio.
parte del artista, de asumirse al margen de la
universidades,
ministerios,
Lo que se trata de buscar a través de esta reflexión acerca del espacio y la obra de arte público, es una respuesta a la cuestión básica de la responsabilidad del artista ante esos espacios que son intervenidos y, por supuesto, las obras que son financiadas, inauguradas e instauradas como públicas. Dos responsabilidades, entonces, esenciales de esclarecer conceptualmente: por un lado, el espacio y, por otro, la obra misma. Vistos desde una primera definición del espacio público, elemental y obvia, y de acepción jurídica que se remite a la propiedad o titularidad del Estado sobre el espacio público, sería la definición absoluta y cómoda para desprenderse de toda responsabilidad. La delimitación de obra pública que aquí se ha establecido, y que se refiere únicamente a la obra de arte público convocada públicamente o
120
concluir
tácitamente
que
efec-
responsabilidad con el espacio público, es una actitud un tanto perezosa intelectualmente, pero absolutamente oportunista por otra parte. Llevar la “ganancia” de su trayectoria artística a la comodidad, de ser elegido por una burocracia estética que despacha, en su atribución y poder institucional, obras de arte como “aportes” culturales pero que asumen una legitimización incuestionable para imponer imágenes en un espacio que, de acuerdo con Manuel Delgado y Daniel Malet (2011:58), puede ser visto y entendido como “espacio social”, “espacio común”, “espacio colectivo” y “espacio compartido”, contradice e irrumpe sobre la diversidad y se impone ante ella. Propongo, siguiendo el juego de definiciones anteriores, otro juego posible para la obra de arte público, como “obra de arte impuesto”, “obra de arte consensuado”, obra de arte impugnado”, “obra de arte obsoleto”, etc.
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La solución, que es a donde se trata de
en la educación para la convivencia, en la tole-
llegar en esta reflexión, parte por el abandono
rancia de los individuos, solos o agrupados; y
de la arrogancia del arte, y termina con el
llegar a la conclusión de que la obra de arte
reconocimiento de que la obra de arte no es un
puede representar, y no pocas veces lo hace,
“Ente” con derecho propio, sino que es sólo un
una intromisión o apropiación del espacio
objeto cuyo “soplo” simbólico únicamente le
público, una agresión, como lo son todas las
puede ser despertado por otros.
imposiciones, pero que llega y se impone para ello amparado en el poder.
Conclusión
Al comprometer bajo esta condición y perspectiva conceptual el espacio público, se
El espacio público es un complejo territorial
aventura a decir que la obra de arte no
cuyo equilibrio -su ecología- depende del
adquiere el carácter público tan sólo por estar
aprendizaje que tienen las fuerzas que in-
expuesta y visible, pues requiere, como
tervienen e interactúan en él para poder
expresa Rabotnikof en la segunda acepción,
convivir. No debería existir, como en la
adquirir un interés común, que sea asumido o
biología, el equilibrio ecológico basado en la
apropiado por quienes “realizan” el espacio
competencia para la autorregulación de su
público con su tránsito, su uso, su apropiación
población, en donde las especies, con el medio
cotidiana o esporádica; y por quienes lo
ambiente, dependen unas de otras para
convierten
subsistir. Arriesgarse a proponer una ecología
ciudadanía.
en
lugar
de
ejercicio
de
su
del espacio público es, también, arriesgarse a plantear que el equilibrio de éste se sustenta
121
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
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Chile,
así
como
auto-gestionado
los
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
con obras públicas en Chile. Ha obtenido
para el Sindicato de Trabajadores Académicos
financiamientos (2001, 2010 y 2011) del
de Chapingo (1984-88); en el Claustro de Sor
Gobierno Regional de Coquimbo a través de
Juana (1991); para la revista Casa del Tiempo
su
de
Fondo
construcción
de del
Cultura. espacio
Participó
en
escultórico
la del
Parque por la Paz, ex Villa Grimaldi, en
la
UAM
(1992-1993).
Actualmente,
desarrolla un proyecto obtenido del FONDART (Chile).
Santiago de Chile. Ejerció como diseñador
123
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Audiencias y estrategias de convocatoria en Festivales de cine nacional30 Tobías Palma, Pablo Alvarado, Íñigo García
Resumen: Este estudio sobre audiencias en festivales de cine en Chile, establece cuatro categorías analíticas de audiencia, según hábitos de consumo: reales, transitorias, potenciales y especificas. Con base a una metodologia mixta – entrevistas en profundida, encuesta y observación participante en 6 festivales de cine – se arrojaron conclusiones sobre todo los actos del sector audiovisual: sector público, industrias, realizadores, distribuidores, festivales y audiencias. Los resultados dan cuenta de la falta de un proyecto transversal al sector, donde se observan casos de poco conocimiento de sus audiencias y otros con mayor cercanía al públicoAbstract: This study on audiences in film festivals en Chile establishes four analytic categories of audiences according to cultural consumption habits: real, transitory, potencial and specific audiences, after a research based on a mixed methodology – interviews, survey and observation in – situ in 6 film festivals, with participation of different actors in yhe national audio-visual area, such as the public sector, industry, workers and artists, distribution, festovals and audiences, and their perspective over the audiences development. This allowed us to observe the lackof coordination or common Project between them, as the difference between calling strategies in each festival and their disparity in results, wich, in some cases, there es very little knowledge abouttheir audiences and, on the other hand, others have mucho more conscience about it.
Palabras y/o conceptos claves: Política Pública, Industria Audiovisual, Audiencias, Estrategias de Convocatoria, Festivales de Cine. Key words: Public policy, Audio-visual industry, Audiences, Calling strategies, Film festivals.
124 30
Institución: Investigaciones Sociales Katalejo Limitada. Código postal: 7500824 (Providencia, 021, of. 030). Correo electrónico: palvarado@katalejo.cl
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
Introducción La producción, distribución y la cantidad de espectadores del cine en Chile, ha aumentado considerablemente en la última década. Se puede apreciar a simple vista, aunque también está avalado por los números que se observan en los informes anuales de la
En este contexto, esta investigación se propuso como principal objetivo: Conocer, caracterizar y analizar los tipos de audienciareales,
transitorias
y
potenciales-
y
las
estrategias de convocatoria de festivales de cine en Chile, y como objetivos específicos: -
Identificar las principales características
CAEM (Cámara de Exhibidores Multisala en
y pautas de consumo de las audiencias
Chile) y en las Encuestas de Participación y
reales, transitorias y potenciales de
Consumo en la Cultura del CNCA.
festivales de cine en Chile.
Es, quizás, este mismo crecimiento el que genera una serie de preguntas a las que, por distintas razones, en un principio era difícil responder, algunas de las cuales han motivado la realización de la investigación que ahora presentamos: El ya mencionado crecimiento de la oferta y de la demanda cinematográfica, acompañado del aumento en la cantidad y alcance territorial de los festivales de cine, todo ello, reflejado en el alza de las audiencias de cine, las que, como tiende a ocurrir con las Audiencias de todas las expresiones artísticas, no han sido estudiadas en detalle, no habiendo en Chile sustento académico ni teórico sobre desarrollo y formación de la audiencias en general, ni sobre la relación entre los festivales de cine y su público.
125
-
Caracterizar y comparar los perfiles de audiencia real, transitoria y potencial.
-
Conocer y caracterizar las estrategias de convocatoria de audiencias.
-
Comparar
las
estrategias
de
convocatoria de cada festival. -
Generar
recomendaciones
que
contribuyan al desarrollo e incremento de audiencias de festivales de cine en Chile, con el fin de aportar al desarrollo de la industria audiovisual de nuestro país.
El estudio fue de naturaleza exploratoriadescriptiva, con metodología mixta, basado en 480 encuestas (técnica cuantitativa), aplicadas a distintos espectadores de cine, tanto en festivales como en salas comerciales, y una
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fase
cualitativa
que
constó
19
audiencias, principalmente debido a la falta de
observaciones en terreno, más 32 entrevistas
una herramienta o conceptualización previa
en profundidad, realizadas a Expertos en
que nos permitiese administrar las categorías
audiencias, gestión y consumo cultural (11),
de acuerdo a los hábitos de las audiencias.
Organizadores de festivales de cine (11) y
Para ello, el criterio empleado fue una relación
Autoridades
(10),
entre el número de asistencias a festivales de
conformando así tres perfiles de entrevistados
cine en el último año, en conjunto con la
con enfoques distintos, pero complementarios
cantidad de películas vistas (o que planeaban
sobre el tema.
ver al momento de ser encuestados) en un
públicas
en
de
cultura
La investigación se concentró en los 6
determinado festival. En un principio, se
festivales de cine más importantes de nuestro
formularon sólo tres categorías, sin embargo,
país,
de
durante el análisis surgió la necesidad de
socio-territorial,
agrupar un sector de la muestra en una cuarta
basándonos
trayectoria,
en
los
diversidad
criterios
masividad de público, diversidad y tipo de
categoría
programación, trascendencia internacional y su
particularidad de sus hábitos en relación a la
voluntad
propuesta inicial.
industrial.
Los
festivales
fueron
observados en sus versiones del año 2013, y éstos fueron el Festival Internacional de Documentales de Santiago FIDOCS, Santiago Festival
Internacional
de
Cine
SANFIC,
De
(audiencias
esta
específicas)
manera,
las
por
la
categorías
empleadas y sus definiciones fueron: -
Audiencias
potenciales:
Público
Festival Internacional de Cine de Valdivia
asistente a salas de cine comercial
FICVALDIVIA, Festival Internacional de Cine
(multisalas) al momento de realización
de Viña del Mar FICVIÑA, Festival de CINE//B
de los festivales de cine.
y
El
Festival
Internacional
de
Cine
y
análisis
información cualitativa surgida
obtenida y
estudio de
cuantitativa.
para
operacionalización
126
del
el
integró
ambas Una
análisis del
Audiencias
transitorias:
Público
de
festivales con asistencia discontinua o
Documental Musical IN-EDIT. El
-
la
fases,
propuesta fue
la
concepto
de
baja a otros festivales de cine (entre 1 y 2 durante los últimos 12 meses) y con baja cantidad de películas vistas o programadas para ver (entre 1 y 3 películas).
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-
-
Audiencias reales: Público de festivales
temente, sólo por la política y la legislación
con alta asistencia a festivales de cine
nacional. Por tal razón, carece todavía, de una
(a partir de 3 y hasta 6 o más durante
estrategia integral, continua y/o permanente
los últimos doce meses).
centrándose, principalmente, en el subsidio a
Audiencias
específicas:
Público
iniciativas particulares a través de concursos
exclusivo de un festival de cine, y con
públicos (Fondos de Cultura) que es la
alta cantidad de películas vistas o
principal política de cultura.
programadas para ver (entre 4 y 10 películas o más).
los resultados y conclusiones obtenidos del estudio, administrados a partir de las tres dimensiones en las que se concentró el análisis, mismas que permiten abordar el tema desde distintos y complementarios ángulos: Política
pública
Hábitos
de
y
formación
a
la
consumo
e
pública de nuestro país, es bastante poco. Lo cual, es común a todas las artes. Sin embargo, en
el
sector
cinematográfico
se
puede
observar varios factores que ayudarían a entender este rezago, que se interrelacionan y que vislumbrarían otros problemas del sector,
de
industria
audiovisual. -
específicamente,
más allá de la política pública.
audiencias. -
referido,
formación de audiencias de cine en la política
Este artículo presenta, principalmente,
-
Lo
Tipos de audiencias y estrategias de convocatoria en festivales de cine.
En primer lugar, la evolución de la propia política pública, que se ha concentrado, desde la época post dictadura, en incentivar la creación artística y que hoy se ve enfrentada a superar los problemas del acceso, para los cuales,
no
tiene
herramientas generadas
previamente, ni teóricas, ni prácticas. Lo El marco de las políticas públicas para la
anterior, en la opinión de varios de los
formación de audiencias
entrevistados
de
representantes
de
este
estudio,
incluidos
organismos
públicos
Los temas de formación, desarrollo y estudio
vinculados a la cultura, se debe a que el
de Audiencias Culturales son incipientes en el
diseño de las políticas para este sector
país, por lo que ha sido considerado, recién-
responde a las urgencias de la contingencia y no
127
a
una
programación
a
largo
plazo.
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En ese sentido, dichas políticas habrían
cercanas al Consejo como la Dirección de
evolucionado de la primera necesidad de
Bibliotecas, Archivos y Museos DIBAM, o el
fomentar
Consejo de Monumentos Nacionales, pero con
la
creación,
luego
la
profesionalización y, actualmente, los accesos
escasa
y la formación de audiencias, en la medida en
coordinación con otros ministerios.
que cada tema comenzó a tomar relevancia en el desarrollo de una potencial industria cultural.
y,
muchas
veces,
obstaculizada
Hay consenso en que la formación en audiencias debe ser abordada desde los
En segundo lugar y vinculado a lo
primeros años de enseñanza escolar. En ese
anterior, la ausencia de una masa crítica de
sentido, puede constituirse en un recurso de
profesionales e investigadores que entreguen
apoyo para la impartición de las diferentes
un diagnóstico y propuestas para fortalecer al
disciplinas que componen la enseñanza pre-
sector en su conjunto, lo cual se traduce en
escolar y escolar, lo que requeriría de un
una insuficiencia de estudios e investigaciones
proyecto coordinado entre CNCA y MINEDUC.
que aborden la formación de audiencias, en
Sin embargo, ese proyecto no se estaría
cualquiera de sus dimensiones.
ejecutando.
En tercer lugar, la carencia de una
La percepción tanto de actores públicos
política, articulación y/o proyecto intersectorial
como privados, es que se trata de un tema
capaz de coordinar al CNCA y al Ministerio de
carente de continuidad y que se trabaja sólo a
Educación MINEDUC, como al resto de los
través
actores que no pertenecen al ámbito público.
subyugándose a un modelo que algunos
Si bien en la política cultural presentada para
entrevistados definen como “tallerismo”, que se
el lustro 2011-2016 se busca “impulsar el
caracteriza
por
diálogo
iniciativas
implementadas,
y
la
relación
entre
diferentes
de
los
la
fondos
concursables,
discontinuidad al
en
ser
las muy
instituciones gubernamentales relevantes para
individualizadas, desconectadas y de poca
la cultura que generen acciones en favor de la
extensión en el tiempo (dada la necesidad de
participación artístico-cultural” (CNCA, 2011),
postular a fondos concursables año con año).
la percepción al respecto es que ese diálogo sólo se establece con las instituciones más
128
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través de la entrega de subsidios, pero sin una
Si
las
audiencias
orientación clara y en ausencia de una
personas que consumen determinado bien
planificación por parte de la política estatal.
cultural,
Ello responde a la idea de que el Estado no
privada, gratuita o pagada (PALMA, 2011) y
busca imponer una ideología cultural, sino
el desarrollo de audiencias se entiende como
“dotar de instrumentos idóneos a las personas
un
para fortalecer sus valores, comprender el
formalmente para incrementar el número de
mundo en el que viven, asumirlo y participar de
receptores
activos
los cambios” (CNCA, 2005), entregando a la
artísticos”
(NAVARRO,
ciudadanía la capacidad de determinar sus
entender,
propios hábitos de consumo cultural y, en
audiencias consistiría en la capacidad de
consecuencia, conformar su propia identidad
incentivar y, virtualmente, crear hábitos de
cultural (YÚDICE & MILLER, 2004; ORTIZ,
consumo cultural en las personas.
ya
sea
“conjunto
son
de
de
también,
el
conjunto
forma
presencial,
decisiones
de
que
de
asumidas
los
mensajes
2005),
podemos
la
formación
de
1998), aunque, por otro lado, protegiendo y preservando el patrimonio cultural existente (CNCA, 2011).
La gran relevancia de la formación de audiencias en términos de desarrollo social se traduce en la importancia de generar una
Los festivales de cine, por su lado, han aportado
a
la
formación
de
audiencias,
facilitando el acceso a un cine que, en general, difiere de la cartelera tradicional de las salas de cine, pero este resultado no ha sido el fruto de un objetivo buscado por sus organizadores, y mucho menos de un lineamiento político.
identidad común en torno a un relato colectivo, relato que se plasmaría en la creación artística (YÚDICE
&
MILLER).
Asimismo,
si
los
ciudadanos tenemos la capacidad de construir nuestra propia identidad a través del consumo cultural
(GARCÍA
formación
de
CANCLINI,
audiencias
1995),
la
implicaría
la
construcción de una identidad colectiva a través de la relación entre la generación de Consumo Cultural, Audiencias e Industria Cinematográfica en Chile
contenidos artísticos, el relato y quienes los consumen,
las
audiencias,
entendiendo
también como consumo el acto de recibir sen-
129
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sorialmente un bien artístico, sea a través de un intercambio monetario o no. De lo último, resulta que en nuestro país se busca con particular fuerza impulsar la industria cultural (CNCA, 2011) y, por lo tanto, incentivar la valoración económica de los bienes culturales (NAVARRO); resulta imposible desconocer
críticas
que las vías de transmisión, adquisición y
comprenden la oferta y que se conforma con lo
apreciación
que encuentra. Sólo una pequeña parte de esa
de
estos
bienes
son
respecto
de
los
contenidos
que
audiencia va en busca de mayor diversidad en
considerablemente más variadas.
la oferta. Ese porcentaje buscaría en festivales En ese sentido, el fin más deseable
y otros medios de difusión.
sería la configuración de una ciudadanía cultural, fundamentada en “la capacidad y el interés de las personas, organizaciones sociales y de la sociedad civil, por asumir acciones concretas en los campos de la creación artística, de la producción y difusión de objetos culturales
Gráfico 1: ¿En los últimos 3 meses, cuánto dinero destinaste para comprar tus entradas al cine? Fuente: Elaboración propia con base a los resultados de la investigación.
y de la preservación y buen uso del patrimonio” (HENRÍQUEZ MOYA en ANTOINE, 2009), una lectura en la que la participación se produce
Por lo demás, los hábitos de consumo
tanto en la esfera civil como en la meramente
de esta audiencia serían, en todo caso,
económica.
inconsistentes; si bien, asiste con regularidad a las salas de cine, lo hace sin conocimiento de la oferta – la programación o el objeto
a) Sobre Audiencias y Consumo
cinematográfico, es decir, las películas que va Si bien el cine, en general, posee una audiencia reconoce
bastante formar
consolidada
parte
de
los
y
que
ritos
de
participación en el cine (CAEM, 2012), de
a ver –, ni tampoco se manifiesta críticamente al respecto. Por otro lado, no existen canales de comunicación que faciliten esa respuesta crítica por parte de la audiencia.
acuerdo a lo observado, sería una audiencia con una participación superflua, sin posiciones
130
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
La audiencia de cine es una audiencia multi-
La distribución cinematográfica en Chile
formato, esto es, consume y aprecia el objeto –
se divide en dos ámbitos: Salas comerciales o
las películas – a través de distintas vías, que
circuito comercial y Festivales de Cine y Cine
hoy incluyen televisión, internet, formatos
Clubes. Ambos ámbitos tienen poco en común,
caseros (DVDs, por ejemplo) y, por supuesto,
salvo la misma audiencia, y comparten pocas
el cine en salas. Es muy notable el crecimiento
estrategias de difusión y convocatoria. Existe
cuantitativo de la audiencia cinematográfica
la prenoción de que se tratan de audiencias
que valora el formato tradicional en las salas
distintas
de cine, a pesar del aumento de posibilidades
fundamentado en que un segmento importante
tecnológicas que, además, son a menor costo.
de la audiencia de salas comerciales conoce
Esto se manifiesta en que, año con año, el
poco o nada sobre festivales de cine, por lo
número de asistentes a las salas crece.
que no asiste a ellos.
Sin embargo, aún estamos lejos del ideal en el promedio per cápita de visitas
y
disociadas,
lo
que
estaría
Gráfico 3: Audiencia de Salas Comerciales. En los últimos 12 meses, ¿a cuántos festivales acudiste?
anuales al cine; mientras que en España es de algo más de 2 y en EEUU supera las 4, en Chile, recién el año 2011, se superó el 1 (CAEM, 2012). Gráfico 2: Por tramo etario. En los últimos 12 meses, ¿con qué frecuencia has asistido a salas de cine?
Fuente: Elaboración propia con base a los resultados de la investigación
Por otro lado, se observa que la audiencia de festivales es de doble militancia, ya que también asiste a las salas comerciales. Es una audiencia más compleja y con hábitos Fuente: Elaboración propia resultados de la investigación
con
base
a
los
de consumo más exigentes, pero se mueve con libertad entre ambos ámbitos, puesto que
131
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
disfruta de ambos tipos de programación.
que comparten es su estímulo) y quizás, lo
La existencia de esta audiencia doblemilitante
nos
parece
particularmente
importante para formar puentes entre ambas esferas de difusión – salas comerciales y festivales –, entendiendo que el primer punto en común es que esta audiencia es una gran consumidora de cine en general. Creemos que es posible diseñar estrategias de convocatoria para audiencias más amplias, si es que se identifican los puntos comunes entre esta audiencia de doble militancia – que asiste tanto a festivales como a salas comerciales – y la audiencia que sólo asiste a salas comerciales. Lo
anterior,
es
particularmente
más interesante, cada auditor puede integrar simultáneamente
salas comerciales a los festivales y viceversa, sería teóricamente posible, así como incluso crear nuevos espacios para nuevas audiencias que complementen las ya existentes. b) Sobre la Industria Cinematográfica Como se mencionó en el capítulo anterior, el sector audiovisual carece de un proyecto que unifique a los distintos actores alrededor del desarrollo, no sólo del trabajo con audiencias, sino de todas las
entendemos
cinematográfica.
Audiencias,
en
su
conformación como sujetos colectivos, poseen ciertas características particulares que las diferencian de la masa o la muchedumbre, cuyo comportamiento obedece a impulsos del momento y a ciertas condiciones espaciales (ORTIZ). Las Audiencias son conscientes de sus motivaciones y se comportan de acuerdo a
sin
ese sentido, el traslado de una audiencia de
variables
las
audiencias,
abandonar la audiencia original (PALMA). En
interesante e importante si consideramos y que
varias
de
la
cadena
de
producción
Ello se manifiesta, por ejemplo, en la escisión entre festivales y salas comerciales en cuanto
a
contenidos,
estrategias
de
convocatoria y otras variables, por ejemplo, la cabida de cine nacional dentro de la oferta programática.
ellas, son conformadas por varios sujetos
La carencia de este proyecto – que
aunque éstos no se conozcan o ni siquiera se
puede traducirse en una articulación o una
encuentren en la misma ciudad (puesto que lo
política determinada, capaz de fijar objetivos y
132
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metas comunes a todo el sector – se
cantidad reducida de filmes - alrededor de 20
manifiesta de muchas otras formas, como la
cada semana, considerando un promedio
falta de políticas públicas efectivas a mediano
aproximado
y largo plazo, la falta de coordinación real entre
(CAEM, 2013) - para más de 320 salas
el sector público y el privado, o la carencia de
comerciales en todo el país.
un proyecto que involucre la alfabetización y apreciación
audiovisual
con
el
sector
educacional.
de
3,5
estrenos
semanales
Si bien, se están utilizando cada vez más herramientas industriales, sobre todo en difusión, la falta de este proyecto sectorial
Específicamente sobre las audiencias,
impide que dichas herramientas se ejecuten
la industria en general no tiene conocimiento
con el éxito deseado. El principal ejemplo de
sobre sus características, hábitos y demandas
ello, es la gran cantidad de problemas que
específicas, por lo tanto, también carece de
tienen las películas chilenas para convocar
estrategias para acercarse a ellas y mejorar su
más público, a pesar de que los estrenos
relación con los consumidores de cine. Si bien,
nacionales aumentan año con año, mientras la
las audiencias de cine han aumentado año con
asistencia al cine crece de forma constante.
año, no se conocen sus grados de fidelización,
Mayor reflejo de lo anterior, es que las
ni su composición, y da la sensación de que, al
películas chilenas más vistas son, y por
menos
mucho, aquellas con mayor inversión en
en
cuanto
a
salas
comerciales,
tampoco hay interés en hacerlo.
marketing,
La principal consecuencia de ello, es la evidente pobreza en la programación de las salas
comerciales,
limitada
casi,
exclusivamente, a películas de la gran industria hollywoodense - alrededor de un 70% de los estrenos, que concentran más de un 90% de los
asistentes
(CAEM,
2013)
–
principalmente para público familiar, con una
133
y,
promoción
y
difusión,
como
“Kramer” o “Violeta se fue a los cielos”, entre los ejemplos más evidentes (CAEM, 2011 y 2012). Ello se aprecia también, en la falta de una categorización más fina del cine chileno, que permita a las audiencias tener una mejor percepción de las películas como objetos particulares y no sólo por su denominación de origen.
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La separación entre audiencia comercial y
audiencia
de
debe,
que permita consagrar tanto a la industria
está
como la identidad de la misma, como ha
escindida en cuanto a la administración de
ocurrido en otros lugares del mundo cuando se
contenidos.
han logrado acuerdos sectoriales de este tipo
principalmente,
a
Las
festivales que
la
películas
se
de creación de una audiencia de cine formada,
industria
exhibidas
en
festivales rara vez se estrenan en salas
(YÚDICE Y MILLER).
comerciales y viceversa. Si bien, los festivales son un tremendo complemento a la diversidad de contenidos cinematográficos en Chile, en la
Tipos de audiencias y estrategias de
situación actual, esta división tiende más a
convocatoria en festivales de cine
separar a las audiencias que a ofrecer alternativas, puesto que la audiencia que
Los principales perfiles o tipos ideales de
busca esas alternativas – aquella de doble
público que asisten a festivales son “cinéfilos”,
militancia – es aún muy pequeña.
“estudiantes” y personas vinculadas a la
Ello se vincula a la falta de este proyecto sectorial que permita diseñar y administrar estrategias de convocatoria que faciliten y promuevan tanto el cruce de contenidos
como
de
audiencias
entre
distribución comercial y festivales de cine.
como
desconcentración
consecuencia de
una
un público joven y con altos niveles de capital cultural. Existe, además, la prenoción de que prioritariamente es una audiencia real, cautiva y homogénea que participa de forma constante del circuito de festivales de cine. Sin embargo, al contrastar estas nociones con los resultados
La carencia de este proyecto común tendría
“industria audiovisual”. En general, se trata de
de las encuestas, se observa que, si bien,
la
efectivamente predomina porcentualmente la
identidad
audiencia real, aledaña a ésta se encuentran
cinematográfica chilena, que no se daría, no
también,
en
porcentajes
importantes
por la falta de creación, sino de vinculación de
audiencia específica y la audiencia transitoria.
los receptores con la creación. Es decir, la falta
134
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
la
Gráfico 4: Tipos de audiencia en Festivales
trata de un tema nuevo y desconocido tanto para
expertos
en
audiencias,
gestión
y
consumo cultural, como para autoridades públicas
en
cultura
y
organizadores
de
festivales. En congruencia con la vaga noción que existe sobre el concepto, se considera que en
su
mayoría,
estudiados
no
los
festivales
tienen
definida
de de
cine forma
consciente cuáles son sus estrategias de convocatoria, pese a que de todas formas las implementen. Al
Fuente: Elaboración propia con base a los resultados de la investigación.
examinar
las
estrategias
de
convocatoria que efectúan los festivales, es posible
hacer
separaciones
analíticas
y
Esta separación por tipos de audiencias
distinguirlas según se asocien a la “curatoría,
(subgrupos
programación
distintos
entre
sí,
pero
(cartelera)
o
línea
editorial
homogéneos en su interior) dentro de la
(generalistas o especializados)”; “la presencia
audiencia de festivales, evidencia que en su
de actividades extra fílmicas (charlas, talleres,
conjunto no se trata de una audiencia tan
etc.)”;
cohesionada y homogénea como tienden a
difusión mediática”.
“la accesibilidad económica” y “la
pensar los entrevistados, sino que es diversa y compleja,
que
por lo
demás,
manifiesta
Ya sea porque congregan audiencias
diferentes tendencias en tanto predominio de
foráneas
uno u otro tipo de audiencia, dependiendo del
realización, se considera que los festivales
festival del cual se trate.
efectuados en regiones se distinguen de los
Respecto
de
las
estrategias
de
convocatoria, se constata que, en general, se
135
o
propias
a
la
localidad
de
capitalinos, de forma tal que el lugar de realización
se
constituye
como
una
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
estrategia de convocatoria, a diferencia de los segundos. Asimismo, otro factor que también funciona
como
convocatoria, festivales,
importante
para
es
evidentemente
la
el
caso
estrategia de
trayectoria,
depende
del
de
algunos lo
tiempo
cual de
existencia que éste tenga. Si bien, ambos aspectos, localización y trayectoria, están dados de antemano en cada nueva edición de los festivales, éstos deben ser constantemente
Fuente: Elaboración propia con base a los resultados de la investigación.
concientizados por los organizadores, ya que no son garantías de convocatoria en sí mismos, y requieren de un adecuado trabajo. Los festivales investigados se distinguen unos de otros tanto a nivel de estrategias de convocatoria como de tipos de audiencias a las
Hay coherencia entre los tipos de audiencia y las estrategias de convocatoria declaradas por los organizadores de los festivales, en el caso de todos los festivales estudiados, exceptuando el FICVALDIVIA.
que congregan, de forma tal que dependiendo
Hay coherencia entre los tipos de
del festival del cual se trate, es posible
audiencia y la imagen proyectada por los
observar mayor o menor coherencia entre
festivales según la visión de los expertos y las
ambos aspectos.
autoridades, en el caso de todos los festivales
Gráfico 5: Tipos de audiencia por Festival
investigados, exceptuando FIDOCS. Vinculado
a
las
estrategias
de
convocatoria, y en relación a la curatoría, programación (cartelera) y/o línea editorial del festival, se constató que la distinción por tipo de festival, esto es generalista o específico, es coincidente
136
con
los
tipos
de
audiencia
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
que primará en uno u otro festival. Tal hallazgo
sólo a la audiencia que forma parte del medio,
contradice
es
lo
que
la
mayoría
de
los
entrevistados tienden a pensar y replantea la
decir,
no
tiene
pretensiones
de
incrementarla.
manera en que los festivales están llevando a cabo
sus
respectivas
estrategias
de
convocatoria.
Resulta
particularmente
interesante
identificar las diferencias entre los objetivos y
Ello conduce a pensar que la naturaleza
las audiencias finales de cada festival, pues
de las audiencias de cada festival depende
ello da cuenta de que, por un lado, hay una
más de las estrategias de convocatoria u otras
gran carencia en la información teórica y
formas de vincularse con los consumidores de
práctica sobre las audiencias y, por otro lado,
cine, que de la programación en sí misma. Si
cuando
bien, se puede entender la curatoría como
festivales exitosos en cuanto a la relación con
parte de dichas estrategias, ésta sería sólo una
la audiencia, en la mayoría de los casos no se
entre un gran abanico de posibles formas de
ha estandarizado y no se convierte en
acercamiento
conocimiento a través del registro o la
potenciales,
a
aquellas
considerando,
audiencias también,
las
esa
información
existe,
en
los
recopilación de datos. En ese sentido, existiría
diferencias entre el grado de fidelización que
potencialmente
cada festival es capaz de lograr año con año,
conocimiento sobre audiencias que aún no ha
mediante otro tipo de estrategias. En ese
sido levantado y que, por tanto, podría ser
sentido,
ha
utilizado por otros festivales – o incluso otros
estancado en los 20.000 participantes por
proyectos culturales – en la formación de
versión – y por tanto sigue siendo el festival
audiencias.
mientras
FICVALDIVIA
se
más grande del país-otros festivales han ido incrementando ese número, dando cuenta de que se puede ampliar el universo de auditores a través de distintas estrategias de seducción. Ello,
por
supuesto,
dependiendo
de
los
Por
una
último,
gran
el
fuente
estudio
de
permitió
operacionalizar el concepto de audiencias. En tal sentido, una conclusión y recomendación metodológica para futuras investigaciones, consiste en validar la categorización propuesta
objetivos de cada organización, considerando,
según tipos de audiencia – real, específica,
por ejemplo, que el festival de CINE//B apunta
transitoria y potencial – en otros espacios de
137
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
consumo cultural, como pudiesen ser festivales
quienes pueden darle profundo sentido y uso a
de otras disciplinas artísticas.
este tipo de herramientas, que permitan enfocar mejor su valioso trabajo, precisamente para que sea más valorado.
A modo de cierre
Entendemos que este estudio no ha hecho más que abrir la puerta. En el transcurso de la investigación nos fuimos encontrando con una gran diversidad de problemas e interrogantes respecto a muchos aspectos de la industria cinematográfica en Chile y, por supuesto, específicamente referidos a las audiencias y
La gran conclusión externa de este estudio – aunque mencionada por los entrevistados, pero que pudimos corroborar en terreno –es la gran carencia de capital académico que permita sustentar el diseño y práctica de relaciones entre los distintos actores del sector, particularmente, con los principales
consumidores de este arte.
receptores (las audiencias), que si bien, son Sin duda, el universo de auditores de
considerados, no sabemos casi nada de ellos.
cine en general, y los festivales de cine,
Es necesario encontrar una solución a ese
merecen un monitoreo constante que permita
problema y encontrar la forma en que el
tener una radiografía real y fiel de cómo es y
mundo académico pueda integrarse a este
evoluciona la percepción y la intensidad con la
sector, del mismo modo en el cual las
que esta gente, la mayor audiencia cultural del
audiencias
país, se vincula con el objeto de cine. Resulta
participantes activos.
deben
ser
consideradas
muy deseable que el sector audiovisual tuviese Es posible mantener la situación actual.
un actor académico, encargado de realizar éste y otros monitoreos, en plazos medianos y largos, o incluso que fuesen los mismos
Sin embargo, hacerlo implicaría reducir el ejercicio estético y artístico a una operación
responsables de cada espacio – organizadores
comercial. Potenciar la comunicación entre los
de festivales y distribuidores en general –
actores actuales y potenciar el rol de los
quienes estudien y conozcan mejor a sus audiencias. Porque es algo que no sólo es necesario para los auditores, también para los realizadores
138
y
los
mismos
distribuidores,
actores que se extrañan – audiencias y académicos – puede derivar, en el mediano y largo
plazo,
en
un
cine
mucho
más
cohesionado y arraigado en la identidad
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colectiva del sector audiovisual chileno. Entendemos que este estudio sólo ha abierto una puerta. Esperamos que se abran muchas más, y que sean atravesadas.
CNCA.
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Resumen curricular
Palma, Tobías. 2011. A llenar la platea: esfuerzos, dudas y reflexiones sobre la ciudadanía cultural en Chile. “Haz tu tesis en cultura 2010”. CNCA.
actualmente
Pablo Ariel Alvarado Alviña: Sociólogo, titulado de la Universidad de Chile (2008) y candidato
al
programa
de
Magíster en Biología-Cultural que dicta la Escuela Matríztica con la Universidad Mayor. A partir del 2006, trabaja en el Centro de
Román, José. 2010. Dos Tiempos para la Utopía: Festivales de Cine Latinoamericano. Aisthesis N°48. PUC, Santiago. Secretaría de Comunicación y Cultura, Ministerio Secretaría General de Gobierno. 2000. Política Cultural del Gobierno del Presidente de la República Señor Ricardo Lagos Escobar. Santiago de Chile.
140
estudios Katalejo, donde se desempeña como investigador
en
temáticas
culturales,
deportivas y educacionales, principalmente. Desde el 2013, en el área de estudios culturales, ha profundizado en la investigación sobre audiencias y políticas culturales en Chile. .
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
Íñigo
García
Pacheco:Licenciado
en
Tobías
Gabriel
Palma
Stade:Periodista
Sociología, Universidad de Chile. Desde el
profesional de la Universidad de Chile y
2006, se desempeña como gestor cultural e
diplomado en Escritura Audiovisual de la
investigador en el campo de las ciencias
Pontificia Universidad Católica de Chile. Fue
sociales.
el
distinguido por el Consejo Nacional de Cultura
desarrollo de documentales y en estudios e
y las Artes por su Tesis de grado “¡A llenar la
investigaciones en el área de la educación,
platea!; Esfuerzos, dudas y reflexiones sobre la
cultura y el deporte. Desde el 2013, ha sido
ciudadanía cultural en Chile”, texto que más
parte de un equipo de investigación que ha
tarde
reflexionado sobre el tema de las audiencias
Audiencias en el Centro de Estudios Katalejo.
culturales, desarrollando estudios y publicando
Actualmente, está seleccionado para iniciar
artículos, al alero del Centro de estudios
sus estudios de magister en la Universidad de
Katalejo.
York, Reino Unido.
141
Con
vasta
experiencia
en
influenciaría
la
investigación
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
en
Patrimonio, arte y bienestar social: una triangulación ineludible
Javiera Cádiz Pinares Administrador Turístico Cultural Universidad de Valparaíso, Chile
Experiencias
142
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
Desde un tiempo a esta parte, el patrimonio y
Por otra parte, el arte, desde todas sus
las artes han adquirido una relevancia que
manifestaciones, es tan complejo como la vida
nunca habían tenido en el pasado. Día tras día
misma,
es posible observar la creación de instancias
descontento, desde la denuncia, pero también,
que
del
desde la esperanza, desde el amor y, sin duda,
patrimonio cultural y a la escena artística
es testimonio y parte del patrimonio intelectual
chilena. Nos referimos a agrupaciones, tanto
chileno. Entonces, ¿realmente todo lo que se
gubernamentales como comunitarias, en las
denomina arte y patrimonio hoy en día
cuales la identidad, la tradición, pero también,
aumenta el bienestar social y contribuye al tan
la
anhelado desarrollo-país?
permiten
contribuir
innovación
se
al
quehacer
erigen
como
ejes
fundamentales en esta peregrinación. ¿Será que estamos viviendo una “patrimonialización” ficticia y un estilo de hacer arte que nos hace creer que todo lo que nos rodea debe ser considerado como tal y, por ende, ser preservado como estandarte de la historia y precedente de la actividad cultural y artística de Chile?
ya
que
se
origina
desde
el
De lo anterior, Chile sigue estando endeuda, a pesar de contar con una clara voluntad política, instituciones que avalan el desarrollo y fortalecimiento del patrimonio y las artes, como el Consejo de Monumentos Nacionales, con sus declaratorias, y el Consejo de la Cultura y las Artes, que año con año reconocen a los “Tesoros Humanos Vivos” de nuestro país, y
El término patrimonio tiene relación con
que entregan fondos para poder emprender en
la
el área cultural, contando con organizaciones
hasta
sociales que se empoderan de sus territorios,
acepciones que nos llevan a considerar otro
como es el caso de “Vecinos por la Defensa
tipo de aristas del ser humano, como sus
del Barrio Yungay”. Pese a ello, nuestro país
creencias, sus tradiciones y sus personajes.
no cuenta con una legislación que permita
Pero todas estas terminologías coinciden en
sostener la actividad y tampoco con una
que el patrimonio es riqueza, acervo y que,
estrategia que permita determinar qué es lo
naturalmente, debería contribuir a mejorar la
que efectivamente se debe proteger y apoyar,
calidad de vida de las personas, tanto
y que a su vez, permita el fin último que
conceptos contabilidad
que y
van la
ligados
desde
arquitectura,
individual como colectivamente.
143
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
debería tener la cultura, el patrimonio y el arte,
por la construcción de políticas que sienten las
a saber: hacer que las naciones se empoderen
bases y refuercen, desde la institucionalidad,
de
sus
una actividad que por años fue vista como un
tradiciones y que, también, fomenten la
pasatiempo, pero que al correr del tiempo se
creatividad y la innovación, tendiendo a que los
ha vuelto -en el mundo entero- una de las
pueblos sean más felices, que comprendan,
industrias
respeten y pongan en valor su origen,
sustentabilidad, tanto en lo económico como
haciendo así, mucho más fácil la tarea de
en lo social, y que permite contribuir al
saber qué queremos para el futuro. En
bienestar y a mejorar la calidad de vida de las
definitiva,
personas.
sus
costumbres,
saber
qué
que
valoren
nación
queremos
con
más
potencial,
con
más
construir. Justamente, en ese camino nos vemos envueltos los futuros profesionales de la cultura, en el que resulta preponderante velar
144
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
驴C贸mo se financia la actividad cultural en Chile?
Cristian Antoine
Experiencias
145
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
El financiamiento de la cultura es parte integral
constituye un elemento estratégico para el
de las políticas públicas del sector y se le
desarrollo económico, la creación de empleo,
puede entender aquí como esa acción y efecto
la cohesión de la sociedad y la formación de
de contribuir al aporte de dinero y recursos
ciudadanos libres.
necesarios para el desarrollo de una actividad
Es en torno a estos principios, que
en el plano artístico y/o cultural. Es equivalente
todos los países, incluyendo el nuestro, buscan
al
la
conjunto
de
sistemas
institucionales,
manera
de
generar mecanismos que
administrativos y jurídicos que buscan generar
permitan allegar dinero al sector. Es por ello
y
que el “modelo chileno” de financiamiento de la
hacer
orientados
circular a
recursos
proteger
actividades surgidas en
y
económicos
promover
las
cultura tiene características similares a las
el plano de lo
formas como se resuelve el problema en otras
simbólico31.
latitudes, pero también, tiene peculiaridades. Veamos primero los rasgos similares.
Se trata de un proceso complejo que incluye relaciones y cruces en materia de
El
primer
elemento
común
es
la
precios, subsidios, partidas presupuestarias,
constatación de que el presupuesto estatal
exenciones
recursos
sigue siendo el soporte más importante del
específicos, fondos, iniciativas de mecenazgo,
financiamiento de las actividades culturales. En
aportes internacionales, entre otros.
efecto, con el fin de apoyar la creación y
fiscales,
impuestos,
difusión cultural, la conservación y desarrollo Se debe partir reconociendo que, en la
del patrimonio, y la identidad cultural, el Estado
actualidad, la dimensión de lo cultural es
de Chile cuenta con distintos instrumentos y
mucho más compleja que esa tradicional visión
formas de financiamiento público, entre ellas,
de las bellas artes que nos heredó el siglo XIX.
las transferencias presupuestarias directas, las
La acción cultural en la actualidad, genera
exenciones
riqueza, empleo, valor añadido, exportaciones
institucionalizados.
tributarias
y
los
fondos
y atrae turismo. Para muchos países −y el nuestro no es la excepción− la cultura
No obstante, no resulta fácil hacerse de la cifra global del monto de los recursos públicos
31
Es interesante constatar que la expresión “financiamiento de la cultura” no figura en el catálogo de voces definidas en el Glosario de Términos y Siglas en Arte y Cultura del CNCA. Con respecto a la definición propuesta, ver Alfaro Rotondo, S. (2011). “El financiamiento de las artes y la cultura”. Seminario Taller Chimbote es Cultura, Lima.
asignados al sector cultural, esa cifra, debería
146
incluir, además de los casi 63 mil millones de
culturales en el 2010, cifra similar al monto
pesos que recibe el CNCA, las asignaciones
global de las exportaciones de Chile a Japón
directas a los distintos fondos existentes
en ese mismo período.
(Fondart, Fondo del Libro y la Lectura, Fondo de
la
Música
Nacional
y
Fondo
del
En cuanto a las peculiaridades del
Audiovisual). A ella, habría que agregar las
financiamiento cultural en Chile, es significativo
partidas recibidas por la Dibam, los fondos que
que los recursos financieros del gobierno y del
financian a las Universidades del Estado, las
sector privado para los proyectos culturales, se
asignaciones que los gobiernos regionales
muestran muy sensibles a los vaivenes de la
hacen al sector, la cifra total del FNDR dirigida
economía. Además del hecho de que los
a la cultura, el financiamiento que recibe el
proyectos culturales tienen menos prioridad en
CNTV y, entre otros, los fondos que se asignan
la jerarquía de las decisiones públicas respecto
a la red de fundaciones artísticas y culturales
a otros sectores como la educación y la salud,
de la Presidencia de la República.
y
de
que
planteamientos El segundo rasgo común es la gran
financiamiento
la
alternativa más
de
los
de
creativos proyectos,
impulsar para
el
muchas
creatividad y flexibilidad que el país ha
veces, tropieza con el desconocimiento de
manifestado en los procesos de búsqueda,
principios básicos de economía de la cultura
consolidación actividades
y apoyo culturales
financiero de
las
en quienes gestionan los colectivos artísticos y
y
En
culturales.
artísticas.
sociedades democráticas, la participación de empresas, instituciones y personas en la protección,
desarrollo
y
estímulo
de
las
diversas manifestaciones culturales, es una realidad
que
complementa
las
políticas
emprendidas por el Estado. Las empresas chilenas aportaron más de 11 mil millones de
Resumen curricular: Cristian Antoine: Académico e investigador. Periodista (UC), Profesor de Historia y Geografía (UCH). Doctor en Ciencias de la Información (U. Complutense de Madrid).
pesos al desarrollo de iniciativas artísticas y
147
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¿Sólo moda o referente de nuestros tiempos?
Javiera Cádiz Pinares Administrador Turístico Cultural Universidad de Valparaíso, Chile
Experiencias
148
www.gestioncultural.org.mx ISSN_2007-3321
Twitter, el media manager y los dispositivos
diseñadores y publicistas ya que es un barrio
móviles, ¿en qué se relacionan? Ciertamente
“de moda”, pero este lugar no sólo tiene esas
los
de
características que podrían ser un tanto
comunicación y tecnología, pero hagamos un
frívolas para algunos, sino que, también, es un
ejercicio de desplazamiento… ¿son parte de
barrio que grafica el cambio de paradigma en
nuestro patrimonio?
cuanto al patrimonio, a la cultura y al trabajo.
reconocemos
como
herramientas
Ahí es posible observar cómo, y por cierto no Si pensamos de manera tradicional, quizá no serían considerados como “sujetos u objetos patrimonializables”, ya que el concepto siempre tiende a hacer un flash back, ¿pero somos capaces de hacer un flash forward en patrimonio? Con esto no me refiero a que todo está supeditado a volverse patrimonio. Claro que lo desechable y la cultura “basura” existen, pero debemos, astutos, movernos de ese lugar y mirar a largo plazo lo que sucede hoy.
exento de polémicas, se puede fusionar a trabajadores tradicionales y a profesionales de las nuevas industrias creativas en un espacio culturalmente atractivo. ¿Será Barrio Italia un espacio desechable o estaremos frente a un suceso que perdure en el tiempo y se vuelva referente de la forma de hacer cultura de nuestros tiempos? Sin duda, es necesario potenciar una educación patrimonial que permita reconocer nuestro pasado, pero que también, nos vincule
En nuestro país existen sitios que
con nuestro futuro. Que seamos capaces de
surgen debido a la popularidad mediática y que
reconocer cuáles son sólo modas pasajeras y
se vuelven modernos y de moda. Un ejemplo
cuáles son aquellas que nos definirán como
de ello es Barrio Italia.
sociedad en los siguientes cien años, para poderlo resguardar. Por ello…. no hay que
Los inicios de este barrio sólo se remontan hacia el 2009, tiempo en el cual se ha vuelto un espacio muy apetecido por
149
menospreciar las modas… en algún momento pueden volverse parte de nuestro patrimonio y nuestra identidad, querámoslo o no.
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