articulo planeta de los simios MUSICA
arte
EDICIÓN 1 - NOVIEMBRE 2008
CONTENIDO MÚSICA
- Lamb of God. - Rock al parque... no fue de la noche a la mañana. - Artículo.
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ARTÍCULO CENTRAL
- Remake - El planeta de los simios.
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ARTE
- Arte contémporaneo. 17 - Museo de arte moderno de Bogotá: 19 Cuando el arte debe mostrar la tragedia. 21 - Artículo. INTEGRANTES Pedro Montes Jorge Velosa Oscar Quiroga
Musica
Lamb of God
Records. Esta formación maneja en perfecta armonía géneros taamb of God es una banles como el Groove Metal, Death da de Richmond, VirgiMetal y Thrash Metal, demostrannia, Estados Unidos con do que es una banda poderosa y influencias de grupos multifacética e influyente de todos como Slayer, Pantera, Sepultura. los medios existentes en cuanto a Comenzó en 1990 conocida como Metal se refiere, es un crimen afir"Burn the Priest" y lanzaron el 13 mar que Lamb of God puede ser de abril de 1999 el primer álconsiderado también como bum autotitulado "Burn the Lamb of God es una banda de parte de otros géneros exterPriest" con Legion Records. Richmond, Virginia, Estados nos como el Hardcore o el En ese mismo año cambian Metalcore, cosa que la banda Unidos con influencias de su nombre a Lamb of God, grupos como Slayer, Pantera, rechaza absolutamente, según ésta a la vez maneja estilos en sus allegados más cercanos. Sepultura. Comenzó en perfecta armonía géneros tales Con diez canciones de1990 conocida como "Burn como: el Thrash Metal y Grovastadoras, el grupo se reunió the Priest" y lanzaron el 13 ove Metal. con el productor Steve Austin de abril de 1999 el primer En el 2003 debutaron con (Converge, Today Is The Day, "New American Gospel" con álbum autotitulado "Burn the Unsane) para trabajar en su Priest"... un sonido más Groove metal “debut”, New American Gosque Metalcore. Después de su pel – un disco muy trabajado debut vinieron otros trabajos con una sincronización de EP con los que se convirtió en uno de los el ya conocido sello Lamb of God Agents Of Satan, el grupo cam- mejores discos independientes de "As the Palaces Burn" en 2003; bió el nombre por el de Lamb groovies jamás grabados. "Ashes of the Wake" en 2004 y Of God, añadieron al guitarrista Esto produjo a algunas de las "Sacrament" en 2006. Willie Adler (hermano de Chris mejores giras de los últimos tres Biografía En 1994, en Rich- Adler) y firmaron con Prosthetic años, incluyendo a grupos como Cannibal Corpse, Mushroomhead, GWAR, Six Feet Under, Killswitch Engage, Shadows Fall y Amen. El prestigio del grupo se vio incrementado por la mención de New American Gospel como uno de los “69 Mejores Discos De Heavy Metal De Todos Los Tiempos”, por la revista Revolver en su edición de Septiembre/Octubre del 2002.
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mond, Lamb Of God formado por Mark Morton (guitarrista), Randy Blythe (cantante), John Campbell (bajísta) y Chris Adler(baterista) tocaban con el nombre Burn The Priest. En 1999, después de lanzar su disco bajo el mismo nombre del grupo, una fracción de 7" y
La revista Revolver Magazine fisticado que trasciende géneros y como Cannibal Corpse, Mushrolos calificó como la banda más te- puede ser apreciado por cualquier omhead, GWAR, Six Feet Under, rrorífica del metal en vivo y el me- fan abierto a la música. Killswitch Engage, Shadows Fall y jor disco de metal de 2003. AdeEn sus comienzos en Rich- Amen. más, la revista Alternative Press mond, Lamb Of God formado El prestigio del grupo se vio los ubicó dentro del Top 5 de las por Morton, guitarrista, Randy incrementado por la mención bandas más importantes del metal Blythe, cantante, John Campbell, de New American Gospel como y Chris Poland, miembro origi- bajísta, y el batería Chris Adler uno de los “69 Mejores Discos nal de Megadeth, comentó que tocaban con el nombre Burn The De Heavy Metal De Todos Los "Lamb Of God son los Megadeth Priest. En 1999, Después de lan- Tiempos”, por la revista Revolver del nuevo milenio". zar su disco bajo el mismo nombre en su edición de Septiembre/OcEn la actualidad Lamb Of God del grupo, una fracción de 7” y tubre del 2002. La revista Revoles integrada por Randy Blythe una sincronización de EP con los ver Magazine los calificó como la (voz), John Campbell ( bajo), Will Agents Of Satan, el grupo cam- banda más terrorífica del metal en Adler (guitarra), Mark Morton bió el nombre por el de Lamb Of vivo y el mejor disco de metal de (guitarra) y Chris Adler (batería). God, añadieron al guitarrista Will 2003. Además, la revista AlternaEl 2004 Lamb Of tive Press los ubicó En el 2003 debutaron con "New God lanzó su tercer disco dentro del Top 5 de "Ashes Of The Wake", American Gospel" con un sonido más las bandas más imel cual fue producido Groove metal que Metalcore. Después portantes del metal por Machine (Clutch, Chris Poland, funde su debut vinieron otros trabajos ydador White Zombie), cuenta de Megadeth, con la colaboración de con el ya conocido sello Lamb of God comentó que “Lamb Chris Poland (Megade- "As the Palaces Burn" en 2003; "Ashes of God son los Meth) y de Alex Skolnick of the Wake" en 2004 y "Sacrament" en gadeth del nuevo (Testament) y sale con el milenio”. 2006. apoyo de Sony Music. Poco más de nueSu último trabajo ve años es la trayectodiscográfico fue "Sacrament", el Adler (hermano de Chris Adler) y ria de Lamb Of God, integrada accual fue lanzado el 2006 en el que firmaron con Prosthetic Records. tualmente por Randy Blythe – Voz, recae todo el ingenio y fuerza de Con un nuevo nombre, nueva John Campbell – Bajista, Will Adler las guitarras en Mark, ya que él fue discográfica y diez canciones de- – Guitarra, Mark Morton - Guitarra el creador de la mayoría de los so- vastadoras, el grupo se reunió con y Chris Adler – Batería. Lamb Of los de guitarra en este disco. el productor Steve Austin (Con- God lanzó el pasado 31 de agosto de Proclamados los héroes del verge, Today Is The Day, Unsane) 2004 su tercer disco “Ashes Of The nuevo metal americano por legio- para trabajar en su début, New Wake”, el cual fue producido por nes de fans por todo el país, Lamb American Gospel – un disco muy Machine (Clutch, White Zombie), Of God se han dejado influenciar trabajado que se convirtió en uno cuenta con la colaboración de Chris por grupos como Slayer, Pantera, de los mejores discos independien- Poland (Megadeth) y de Alex SkolSepultura y han utilizado música tes de metal jamás grabados. nick (Testament) y sale con el apoyo contemporáneamente muy extreGracias al éxito del disco hicie- de Sony Music. ma para crear así un sonido incon- ron su aparición en la MTV, Much En el 2003 debutaron con “New fundible. Music, anuncios de DC Shoes y American Gospel” con un sonido Con uno de los líderes más ca- en la cadena deportiva Fox Sports más Groove metal que Metalcore. rismáticos del rock y cuatro mú- Net. Todo esto añadido a algunas Después de su debut vinieron otros sicos increíbles detrás suyo, Lamb de las mejores giras de los últimos trabajos con el ya conocido sello Of God han creado un sonido so- tres años, incluyendo a grupos Lamb of God.
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Música
ROCK AL PARQUE... NO FUE DE LA NOCHE A LA MAÑANA. Rock al parque es un festival internacional de rock que se lleva a cabo en la ciudad de Bogotá, Colombia desde el año 1995. Es considerado el festival gratuito y al aire libre más grande de América Latina.
VHS or Beta en Rock al parque 2005
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ace parte de la serie de los Festivales Al Parque impulsados por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte; es el más antiguo y el que comenzó el ciclo de festivales, siendo emulado su esquema luego con diferentes temas y géneros artísticos (Salsa, Jazz, Hip Hop, Ópera y Zarzuela, Música típica colombiana -llamado ‘Colombia al parque’-, Ranchera, Ballet) y un festival ‘Niños y Niñas al Parque’ con eventos dirigidos específicamente a los menores de edad en la ciudad. Rock al parque hace parte del programa llamado Temporada Jo-
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ven, que incluye el Ciclo de Conciertos Música Popular Urbana. Dentro de éste mismo programa está Hip Hop al Parque. El festival inició en el año de 1995 teniendo su origen en los Encuentros de Música Juvenil que se realizaron en el Planetario Distrital desde 1992, como una iniciativa del cantante Mario Duarte miembro de la desaparecida banda La Derecha quien busco el apoyo del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá y el empresario cultural Julio Correal con el objetivo de promover las bandas de Rock del país y a la misma vez fomentar programas de convivencia y tolerancia entre los
jóvenes de la ciudad. Fue así como el festival se llevó a cabo del 26 al 29 de mayo en diferentes escenarios como el teatro al aire libre de La Media Torta, el Parque Simón Bolívar, el Estadio Olaya Herrera, la Plaza de Toros La Santa María, este ultimo siendo el único lugar donde se cobró la entrada. En 1996 el festival se realiza la segunda edición suprimiendo el escenario de la Plaza de Toros por lo que el festival pasa a ser totalmente gratuito. En 1998 el festival corre peligro de desaparecer debido a que funcionarios del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, no ven el evento como prioridad para el desarrollo cultural de la ciudad, pero la iniciativa es revertida al ver que los jóvenes y la opinión pública en general protestan apoyando el festival. Finalmente es salvado en el Concejo de Bogotá, el órgano legislativo de la ciudad, y es declarado patrimonio cultural de la ciudad. Paralelamente al evento principal con las presentaciones en vivo, se desarrollan diferentes actividades, como seminarios, talleres, conferencias y clases magistrales programadas que incluyen a académicos y diferentes invitados. El festival inicialmente solo se especializaba en bandas de rock, poco
a poco se fue abriendo la mayor asistencia rega otros géneros, como istrada hasta el momenEn 1998 el festival corre peligro el punk, reggae, ska y to con más de 350.000 de desaparecer debido a que blues entre otros, deespectadores. funcionarios del Instituto Distrital bido a esta diversidad se En todas sus ediprograman días en el los ciones el festival se de Cultura y Turismo, no ven el que tocan bandas mayha presentado en el evento como prioridad oritariamente de géneParque Simón Bolívar, ros diferentes al rock. en nueve ocasiones en Actualmente el festiLa Media Torta, dos en val se desarrolla durante tres días en elegidas tienen como premio un in- el estadio Olaya Herrera y en una el Parque Simón Bolívar donde se centivo económico establecido por ocasión en el Parque El Tunal, el instalan dos escenarios en los cuales decreto, y la oportunidad de com- Parque El Renacimiento y la Plaza se presentan bandas de diferentes partir escenario y experiencias con de Toros. géneros de manera simultánea, bandas internacionales y hacer parSe han realizado 668 presentael festival es transmitido en vivo te de toda la publicidad y desplie- ciones a lo largo del festival, interpor el Canal Capital y la emisora gue mediático del evento, siendo pretadas por 406 bandas diferentes Radiónica donde también se re- un lugar de nacimiento de grandes (Considerando la presentación alizan entrevistas a los participantes artistas. Los artistas internacionales como solista de Andrea Echeverry, después de las presentaciones. y algunos otros nacionales son in- cantante de Aterciopelados). vitados por el comité organizador. Un total de 127 bandas se han Participantes presentado en más de una edición El festival presenta bandas Estadísticas del festival, 80 en dos ocasiones, nacionales e internacionales de La tercera edición del festival, en 28 en tres, 7 en cuatro, 7 en cinco diferentes géneros, los artistas na- 1997, tuvo la mayor cantidad de ban- (1280 Almas), 3 (La Pestilencia, cionales desde 1997 son seleccio- das participantes con 87, la octava edi- La Severa Matacera, Vértigo) en nadas por un jurado escogido por ción, en 2002, tuvo la menor cantidad seis, y dos (Ingrand y Morfonia) convocatoria abierta después de con sólo 25. En promedio, se han pre- en siete ocasiones. A.N.I.M.A.L. participar en un proceso de varias sentado 51.6 bandas anualmente La es la banda internacional que en etapas (preselección, audiciones y edición del año 2004, celebrando más ediciones se ha presentado con presentación en vivo). Las bandas los diez años del festival, contó con tres, junto a Catupecu Machu.
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LA PORNOMOTORA
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ornomotora es una banda colombiana de rock alternativo, punk e industrial, que hace su primera aparición en el festival Rock al Parque de 1999, festival en el que ha participado en las ediciones (1999, 2000,2001,2002,2004) por convocatoria y 2006 como banda invitada en el parque Simón Bolívar de Bogotá frente a 120.000 personas. En el 2004 es nominada a 2 premios MTV Latinoamérica en las categorías mejor nuevo artista y mejor agrupación independiente con la canción Izquierdo, que sale al mercado unas semanas mas tarde dentro del EP Invitación que contiene cinco canciones y cuatro remezclas de distintos dj`s de Latinoamérica. En el 2005 lanza su primer álbum homónimo que fue Considerado uno de los 50 mejores álbumes del año según la revista Rolling Stone, en su edición Cono Norte. En diciembre de ese mismo año, la Radiodifusora Nacional de Colombia, 99.1 FM., ahora bajo el nombre Radiónica, declara la canción “Mantra” como tema colombiano del año y por votación del público Pornomotora es declarado mejor artista en el 2006. Entre otros reconocimientos, ha sido ganadora dos años consecutivos a mejor video rock por el programa Much Music, y estuvo nominada a los premios de la revista Shock, en 5 categorías en el año 2005. La música de Pornomotora ha sonado en las emisoras especializadas de todo el país y en algunos países latinoamericanos y en España.
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Pornomotora es una banda bre Radiónica, declara la canción colombiana de rock alternativo, “Mantra” como tema colombiano punk e industrial, que hace su pri- del año y por votación del público mera aparición en el festival Rock Pornomotora es declarado mejor al Parque artista en de 1999, Además la banda cuenta con el 2006. festival en n t r e cuatro video clips (izquierdo, Eotros el que ha reparticipa- invitación, mantra y prefiero) c o n o c i do en las mientos, ediciones ha sido (1999, 2000,2001,2002,2004) ganadora dos años consecutivos a por convoc atoria y 2006 como mejor video rock por el programa banda invitada en el parque Si- Much Music, y estuvo nominada a món Bolívar de Bogotá frente a los premios de la revista Shock, en 120.000 personas. En el 2004 es nominada a 2 premios MTV Latinoamérica en las categorías mejor nuevo artista y mejor agrupación independiente con la canción Izquierdo, que sale al mercado unas semanas mas tarde dentro del EP Invitación que contiene cinco canciones y cuatro remezclas de distintos dj`s de Latinoamérica. En el 2005 lanza su primer álbum homónimo que fue Considerado uno de los 50 mejores álbumes del año según la revista Rolling Stone, en su edición Cono Norte. En diciembre de ese mismo año, la Radiodifusora Nacional de Colombia, 99.1 FM., ahora bajo el nom-
5 categorías en el año 2005. La mú- entre otros), Participó en la ban- discos tributo a las agrupaciones sica de Pornomotora ha sonado en da sonora del cortometraje “collar “The Jesus and Mary Chain” en el las emisoras especializadas de todo de perlas”, ganador del proyecto 2004 con la canción “I hate rock n el país y en algunos países latinoa- 48 de TNT y además ganador del roll” prensado en Argentina, y en premio a mejor banda sonora por el de las bandas colombianas “La mericanos y en España. Pestilencia’’ y ‘Hora Local” en Además la banda cuenta con cuatro video En el 2004 es nominada a 2 pre- el 2007. Cuando Pornomotora emclips (izquierdo, invitamios MTV Latinoamérica en las pezó en 1999 los integrantes ción, mantra y prefiero) categorías mejor nuevo artista y eran otros. En esa epoca la banlos cuales han rotado mejor agrupación independiente da constituida por Christian de fuertemente en MTV con la canción Izquierdo, la Espriella, vocalista actual de y los canales nacionales la Pornomotora, y otros dos y regionales (Canal 13, amigos simplemente querían Canal Capital, City Tv, Tele Anun reconocido festival de cine en tener su banda y hacer música, pues tioquia, Tele Café. MV Channel, Chile. También formo parte en los tocaban desde que eran niños.Y, a pesar de los cambios de alineación en la banda, aún sigue esa pasión por hacer música e incluso actualmente se dedican desde las 2 de la tarde “en adelante” para montaje de su nuevo disco, que tienen planeado que salga en abril.Este trabajo lo hacen en un “ensayadero” propio, en un pequeño espacio en la casa de la familia de Christian que la banda arrendó en cercanías al barrio La Candelaria de Bogotá. Allí, a pesar de que el lugar no lo aparente, se han hecho todas las canciones de la banda.“Tenemos los equipos necesarios y los sabemos manejar bien. Nos gusta manejar nuestro propio sonido y quizás por eso este sea tan particular”, asegura Christian. Y precisamente, ese es uno de los sellos de la banda, que aunque muchos la cataloguen como rock electrónico o industrial, tiene muchos elementos de múltiples géneros cono el punk también combinados. Por eso, hasta para ellos es complicado definirse.
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Saga completa El éxito de este largometraje llevó a la producción de varias secuelas y precuelas, una serie de televisión y otra de historietas en los años sesenta y setenta. - El Planeta de los simios (Planet of the Apes 1968) - Regreso al Planeta de los Simios (Beneath the Planet of Apes 1970) - Huida del Planeta de los Simios (Escape from the Planet of the Apes 1971) - La Rebelión de los Simios (Conquest of the Planet of the Apes 1972) - La Conquista del Planeta de los Simios (Battle for the planet of the Apes 1973) (Titulo original en inglés Battle for the planet of the Apes). A pesar de la posible confusión de battle por conquista, en la quinta película de la saga, que corresponde al Battle de la cuarta en inglés, esta fue la traducción que en su momento se hizo de los títulos de las películas en español. - En 2001, Tim Burton dirigió una nueva versión con un planteamiento similar, pero con un final diferente.
El planeta de los simios (película de 2001) El planeta de los simios es una película de ciencia ficción de 2001, en la que un astronauta, después de viajar en el espacio, llega a un planeta donde los humanos son esclavizados por los simios. Aparecen Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan, Paul Giamatti, Estella Warren, CaryHiroyuki Tagawa, David Warner y Kris Kristofferson. Se estrenó el 27 de julio de 2001. Como parte del reparto, dos actores principales de la película original de 1968 aparecen en esta versión: Linda Harrison (originalmente Nova) hace un cameo, y Charlton Heston (originalmente coronel Taylor) actúa en un papel menor a lo largo de toda la película. La película es una adaptación de la novela El planeta de los simios de Pierre Boulle,
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realizada por William Broyles Jr., Lawrence Konner y Mark Rosenthal, y de la película El planeta de los simios de 1968. La dirigió Tim Burton. Los críticos y fans de la saga anterior rechazaron el film. Especialmente por el final, donde Burton trató de imitar el efecto que tuvo el final de su predecesora, creando un giro inesperado, pero que no tuvo el efecto esperado. En los comentarios de Burton en el DVD de la película, el director sugiere que el final tuvo la intención de ser una secuencia de suspenso que enganchara a la audiencia, para que dicha escena fuera resuelta en una secuela de la película, pero que debido a la no tan grata recepción que tuvo este film, dicha secuela nunca se materializó. Debe hacerse notar, que paradójicamente el final del remake es en realidad mucho más cercano a lo que el libro original describía. Antes de la realización del film, Tim Burton hizo patente su deseo de reimaginar los otros films de la serie de los simios. Quizás esto también influenció su decisión de acudir al compositor Danny Elfman para que realizara la música de la película. Elfman produjo una Banda Sonora poderosa para la cinta de Tim Burton, enfatizando con su música la naturaleza bárbara de los simios y su planeta.
Ficha Técnica Dirección:
Tim Burton
País:
Estados Unidos.
Año:
2001.
Duración:
119 min.
Género:
Ciencia ficción, acción.
Reparto:
• • • • • • •
Guión:
Pierre Boulle (novela original), William Broyles Jr., Lawrence Konner, Mark Rosenthal.
Música:
Danny Elfman.
Mark Wahlberg. Tim Roth. Helena Bonham Carter. Michael Clarke Duncan. Paul Giamatti. Estella Warren Evan Parke
Artículo central
EL PLANETA DE LOS SIMIOS “El Planeta de los simios”, obra cinematográfica cuya primera versión aparece en 1968 (a partir de una novela del francés Pièrre Boulle, siendo una adaptación relativamente lejana de la misma) y con una nueva propuesta que viene de la mano del comercial Tim Burton en el nacimiento del siglo XXI.
El planeta de los simios (película de 1968) Ficha Técnica Dirección:
Franklin J. Schaffner
País:
Estados Unidos.
Año:
1968.
Duración:
112 min.
Género:
Ciencia ficción.
Reparto:
• • • • • • • • • •
Charlton Heston(George Taylor) Roddy McDowall (Cornelio) Kim Hunter (Zira) Maurice Evans (Dr. Zaius) James Whitmore (Presidente de la asamblea de simios) James Daly (Dr. Honorious) Linda Harrison (Nova) Robert Gunner (Landon) Lou Wagner (Lucius) Woodrow Parfrey (Dr. Maximus)
Guión:
Pierre Boulle.
Producción:
Mort Abraham.
Música:
Jerry Goldsmith.
Fotografía:
Leon Shamroy.
Montaje:
Hugh S. Fowler.
Distribución:
20th Century Fox.
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l planeta de los simios es una película basada en la novela homónima de Pierre Boulle. Una historia de ciencia ficción muy original, muy bien montada y creíble, con un final sorprendente. Es destacable el trabajo de maquillaje de los simios, la ambientación, muy lograda y convincente, y los efectos especiales, que junto con el ambiente en que se estrenó la película (la llegada
del hombre en la Luna, la Guerra Fría) e indirectamente el film de Stanley Kubrick, 2001 Odisea del Espacio, de ese mismo año, contribuyeron a su enorme éxito, originando toda una saga que es un clásico de la ciencia ficción.
Argumento En el año 3978 una nave espacial procedente de la Tierra realiza un aterrizaje forzoso en un planeta desconocido. Los astronautas, al mando del coronel George Taylor (Charlton Heston) inspeccionan los alrededores y descubren que en este planeta los seres inteligentes y especie dominante son unos simios que comparten características físicas con los chimpancés (civiles), gorilas (militares) y orangutanes (religiosos y políticos) de la Tierra, pero que han desarrollado una civilización antropizada y militarizada, además hablan inglés. Los humanos de ese mundo, en cambio, tienen facultades sociales muy poco desarrolladas, son incapaces de hablar y son cazados en batidas militares y tratados como ganado por los simios dirigentes. Taylor es hecho prisionero, sufriendo una lesión de garganta que le impide hablar, por tanto lo confunden con uno de los humanos de ese planeta y los simios lo llevan a su poblado junto con otros humanos cazados en la misma batida. Junto con Taylor cae una hembra joven de hermosa apariencia, Nova (Linda Harrison), que le es dada por los simios a Taylor con fines de apareamiento. En el poblado, unos simios científicos dirigidos por el sectario Dr. Zaius, lo estudian detenidamente y filosofan sobre las características de
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MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ... CUANDO EL ARTE DEBE MOSTRAR LA TRAGEDIA. Después de la inauguración el pasado 9 de agosto de la más reciente exposición acogida por el Museo de Arte Moderno Los Desaparecidos, se llevará a cabo las siguientes actividades en torno al tema de la muestra. Exposición ‘Desaparecidos’, en el MamBo, retrata las dictaduras de América Latina
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terrada por la indiferencia de los estadounidenses ante la evidencia de que sus gobernantes habían apoyado las dictaduras latinoamericanas de la segunda mitad del siglo XX, Laurel Reuter, investigadora y directora del Museo de Arte Contemporáneo de Dakota del Norte, decidió armar una exposición que abriera los ojos de sus compatriotas. El resultado bien puede ser considerado una bofetada a una sociedad que acolita las guerras -Irak incluida- y que lleva por título una condición frecuente en Suramérica: Desaparecidos. La muestra ha recorrido cinco ciudades estadounidenses desde 2006 y estará haciendo su paso por el Museo de Arte Moderno de Bogotá hasta el 24 de septiembre. “Muchos escritores latinoamericanos habían trascendido sus fronteras al denunciar las situaciones de violencia desde la palabra, pero los artistas no habían tenido
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la misma suerte”, dice Reuter. Por eso se hizo a la tarea de recorrer el continente suramericano en busca de expresiones que mostraran la crisis de una época y de artistas latinos que en sus países hubieran hecho una protesta con su arte. Por desgracia, en su investigación la palabra que más se le apareció fue ‘desaparecido’, razón por l a cual empezó a buscar obras que representaran esa ausencia. Desaparecidos es un grito de dolor de las víctimas. Los hombres negros que registró el colombiano Juan Manuel Echavarría hacen el recuento triste de una matanza a manera de canto fúnebre; la figura fragmentada de Nicolás Guagnini, que vista desde un ángulo preciso logra completarse, es el recuerdo del padre del artista desaparecido durante la dictadura argentina; las placas dentales encontradas por la venezolana Sara Maneiro en fosas comunes son la evidencia de que en algunos lugares esa es la única marca para reconocer los restos de una víctima; los nombres impresos en luces de neón por el chileno Iván Navarro quieren encender la
alarma sobre aquellos miembros de la fuerza pública que violaron los derechos humanos, además de la complicidad y apoyo a los nazis... Por su parte, mediante bicicletas, impresas y multiplicadas en livianas telas, Fernando Traverso representa la ausencia de aquellos miembros de la resistencia que desaparecieron paulatinamente en las calles de Rosario, Argentina. También lo hace en fotografías de bicicletas aparentemente sin dueño, como advirtiendo un mal presagio, pintadas en las paredes de la ciudad. Mientras tanto, el colombiano Óscar Muñoz ha representado el tema a través de rostros que se niegan a fijarse, desvaneciéndose sin parar sobre la piedra caliente.
Taylor. Con el tiempo, Taylor se gana la confianza de dos jóvenes chimpancés académicos; uno de ellos es una hembra chimpance Zira (Kim Hunter) y su compañero Cornelius (Roddy McDowall. Despúes de que descubren que puede hablar, el interés mutuo aumenta y las conversaciones indican a Taylor que los humanos de ese lugar alguna vez fueron especie hegemónica y dominante y que fueron subyugados por los monos siglos atrás. Finalmente, con la ayuda de ellos, logra escapar con su fiel acompañante Nova. En su huida va avanzando a lo largo de una costa; Taylor descubre evidencias arqueológicas que indican la existencia de una ciudad enterrada similar a New York, hasta que descubre la estatua de la Libertad cubierta de arena, lo que le hace deducir que el planeta donde se halla es la Tierra y que él está en el futuro. De esta forma termina la primera película de la serie. La película, priorizando el tema sociológico y necesitando una excusa para éste (cómo un hombre actual podría llegar a un planeta Tierra habitado por simios), trata el tema del viaje en el tiempo de forma errónea al basarse en la dilatación-contracción del espacio-tiempo a velocidades cercanas a la luz predichas en la teoría de la relatividad de Albert Einstein. Tales contracciones se corrigen con la aceleración, por lo que Taylor y su tripulación habrían envejecido rápidamente y muerto antes de detenerse totalmente en la superficie del planeta. La descripción de la sociedad de los monos que se muestra en la película ataca las nociones de la superioridad humana. En particular, los prejuicios religiosos de los monos sobre los humanos, pueden ser interpretados como un ataque al creacionismo y a la idea de hegemonía de la especie humana en la Tierra. Lo que causó controversia fue el mensaje de la película; después de una guerra nuclear en toda la Tierra la mayoría de los seres humanos o todos acabarían sufriendo un terrible retraso cultural hasta comportarse como animales y se presentaría la oportunidad de que la siguiente especie en la escala evolutiva se desarrollara hasta el grado de crear una civilización y dominar la tierra como lo hicieron los humanos, y estos últimos quedarían sometidos a la voluntad de los simios. La película
Portada de la primera versión en cine de “El planeta de los simios” - 1968.
constituye una cruda y despiadada mirada sobre la naturaleza humana, capaz de conducir al exterminio a toda la civilización. Es importante, para comprender adecuadamente la temática del film, recordar que fue rodada en plena guerra fría, días en que la amenaza de un holocausto nuclear amenazaba a la población mundial en su conjunto a partir de la escalada armamentística de las, por ese entonces, dos superpotencias mundiales: Estados Unidos y la Unión Soviética.
Nominaciones a los Oscar La película fue nominada a los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en las categorías de mejor banda sonora y mejor vestuario. Ganó un premio honorífico por la calidad del maquillaje (en 1969 no existía esta categoría en los premios Oscar). El maquillaje había supuesto el 17% del total del presupuesto.
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ARTE Y CULTURA
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óvenes que han tenido entravés de varias agencias -- Servicios contronazos con la ley, de Salud Mental, Alcohol adquirieron una destre- Otros dijeron que los temas y Drugas, Community Acza productiva, al part tion Commission, Servicios de la pintura incluían la icipar la semana pasada en un de Bienestar Infantil o el lucha por sobrevivir y la proyecto que inspiró su creativisistema de libertado condilibertad de expresión. dad artística y les ayudó a aprencional. der valores que puede llegar a Previamente, no se había cambiar sus vidas. realizado el programa denUn grupo de 12 adolescenbrevivir y la libertad de expresión. tro de la en el Campamento tes, conocidos como la Compañía Estudiantes del grupo partici- de Jóvenes Los Prietos, donde los de Artes Juveniles “Third Act”, es- paron en un curso de ocho sema- muchachos eran recluídos. Kelly tuvieron sonrientes y contentos al nas, participando en discusiones, Griffin, de Salud Mental, Alcohol apreciar el mural que acababan de ejercicios interactivos y proyectos y Drugas, fue instrumental en traer pintar en la Iglesia Foursquare de artísticos orientados a mantenerlos el programa a la comunidad. Lompoc. Su obra pronto estaría en alejados de las pandillas y de grupos El mural en Foursquare fue exhibición pública. de congéneres negativos. comple seis horas, utilizando pinCon orgullo uno de los estuLos muchachos, de 14 18 años turas de acrílica y i El mural n en diantes comentó que la pintura tie- de edad, fueron remitidos al pro- Lompoc, incluyendo simbolismos ne que ver con paz y justicia. grama de la Oficina de Educación tales como Otros dijeron que los temas de del Condado de Santa Bárbara a la pintura incluían la lucha por so-
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Sinopsis Una estación espacial lleva en su interior varias jaulas con monos usados como astronautas. Uno de ellos, un chimpancé llamado Pericles, es enviado a explorar una tormenta electromagnética, pero comete un error de operación y su nave se pierde. Después de estrellarse al aterrizar en un planeta desconocido en el año 3002 al intentar rescatar la nave perdida y al chimpancé Pericles, el impetuoso astronauta Leo Davidson (Mark Wahlberg), se encuentra atrapado en un mundo salvaje, donde simios parlantes dominan a la raza humana. Los humanos son humillados y maltratados por los simios por considerarlos seres inferiores y despreciables, sometidos a la esclavitud. Desesperado por encontrar una forma de volver a casa, Leo debe evadir el invencible ejército de gorilas, liderada por el despiadado General Thade (Tim Roth), quien acorrala al astronauta hasta un templo que contiene los secretos del pasado de los propios simios. El astronauta extraviado hace numerosos intentos por establecer contacto con su estación espacial, y las señales de contacto lo llevan a él y a los simios rebeldes que lo acompañaban en su fuga, a un extraño lugar llamado por los simios “Calima”, lugar en el que supuestamente había llegado el primer simio, de nombre “Semos” que colonizó el planeta. Estando en “Calima”, Leo descubre que ese nombre no es más que el resultado de fragmentos de un letrero que decía “Caution live animals”, por lo que se da cuenta de que no es ninguna ciudad sagrada o templo sino nada menos que los restos de la estación espacial de la que él mismo había partido, y sus amigos habían ido a buscarlo. Al poner a funcionar la bitácora de la estación, Leo se da cuenta de que en realidad, al ir a rescatar al chimpancé Pericles, atravesó una barrera de tiempo de manera que, para el momento en que descubrió los restos de la estación espacial, ya habían pasado muchisimos años desde que sus compañeros de la estación habían caído por accidente en el planeta de los simios tratando de salvarlo. Por lo
cual, también se da cuenta de que la raza de simios era descendiente de los animales que él y sus compañeros astronautas llevaban en la estación espacial. Al ser acorralado por el ejército de simios junto con otros humanos que vivían en forma completamente primitiva, Leo es salvado por la llegada del chimpancé Pericles, que extrañamente apareció tripulando la misma pequeña nave en la que se había perdido. Los simios de manera ingenua creyeron que ese chimpancé era su dios Semos que regresaba al planeta cumpliendo alguna antigua profecía. Leo aprovecha para abordar la nave y regresar a la Tierra, pero extrañamente sólo logra viajar en el tiempo al año 2029, descubriendo que el planeta Tierra era gobernado por simios y que ya no existían humanos, había un monumento gigante al simio de nombre Thade, en lugar del monumento de Abraham Lincoln.
Portada de la versión remake de “El planeta de los simios” - 2001.
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un corazón, la palabra ‘paz,’ Remarcó que uno de los objeti- brevivir y la libertad de expresión. una bandera estadounidense, una vos es de que los estudiantes pienEstudiantes del grupo particibandera mexicana, palomas, pája- sen y analizen problemas mundia- paron en un curso de ocho semaros, la palabra ‘justicia’ y tranas, participando en discusioBienestar Infantil o el sistema nes, ejercicios interactivos y bajadores migrantes. de libertado condicional. “Les damos seguimiento proyectos artísticos orientados a estudiantes de alto riezgo,” a mantenerlos alejados de las Previamente, no se había explicó la coordinadora de realizado el programa dentro pandillas y de grupos de congéThird Act, Rocío López. “Los neres negativos. de la comunidad sino en el estudiantes son remitidos al Los muchachos, de 14 18 Campamento de Jóvenes Los programa por su oficial de Prietos, donde los muchachos años de edad, fueron remitiprobación, trabajadora social dos al programa de la Oficina eran recluídos. Kelly Griffin, o enlace comunitario.” de Educación del Condado de Salud Mental, Alcohol y López, quien fue asistide Santa Bárbara a través de Drugas, fue instrumental da por la instructora Gloria varias agencias -- Servicios de en traer el programa a la Sánchez, dijo que pretenden Salud Mental, Alcohol y Drucomunidad. que los proyectos de arte sirgas, Community Action Comvan como un estímulo para mission, Servicios de Bienestar la auto reflección.Remarcó que les, comunitarios y de identidad. Infantil o el sistema de libertado uno de los objetivos es de que los Mediante la escritura y el dibujo, condicional. estudiantes piensen y analizen pro- afirmó, exploran su dimensión Previamente, no se había realiblemas mundiales, comunitarios y creativa. zado el programa dentro de la code identidad. Mediante la escritura “Queremos crear arte y mandar munidad sino en el Campamento y el dibujo, afirmó, exploran su di- un mensaje,” subrayó López. “Los de Jóvenes Los Prietos, donde los mensión creativa. medios tienen una comunicación muchachos eran recluídos. Kelly El mural en Foursquare fue con nosotros y nosotros queremos Griffin, de Salud Mental, Alcohol completado en seis horas, utilizan- tener una comunicación con ellos.” y Drugas, fue instrumental en traer do pinturas de acrílica y aceite. El “Creemos que la creación de el programa. mural representa dos calles que se algo positivo es muy valioso,” conEl mural en Foursquare fue unen en Lompoc, incluyendo sim- cluyó López acerca de los esfuerzos completado en seis horas, utilizanbolismos tales como un corazón, la artísticos de los alumnos. “Si deci- do pinturas de acrílica y aceite. El palabra ‘paz,’ una bandera estado- des optar por tomar control de tu mural representa dos calles que se unidense, una bandera mexicana, propia vida, tienes el poder para ser unen en mpoc, incluyendo simbopalomas, pájaros, la palabra ‘justi- una fuerte influencia.” lismos tales como un corazón, la cia’ y trabajadores migrantes. Un grupo de 12 adolescentes, palabra ‘paz,’ una bandera estado“Les damos seguimiento a es- conocidos como la Compañía de unidense, una bandera mexicana, tudiantes de alto riezgo,” explicó la Artes Juveniles “Third Act”, estu- palomas, pájaros, la palabra ‘justicoordinadora de Third Act, Rocío vieron sonrientes y contentos al cia’ y trabajadores migrantes. López. “Los estudiantes son remi- apreci que acababan de pintar en la Bienestar Infantil o el sistema tidos al programa por su oficial de Iglesia Foursquare de Lompoc. Su de libertado condicional había reaprobación, trabajadora social o en- obra pronto estaría en exhibición lizado el programa dentro de la colace comunitario.” pública. munidad sino en el Campamento López, quien fue asistida por Con orgullo uno de los estu- de Jóvenes Los Prietos, donde los la instructora Gloria Sánchez, dijo diantes comentó que la pintura tie- muchachos eran recluídos. que pretenden que los proyectos de ne que ver con paz y justicia. arte sirvan como un estímulo para Otros dijeron que los temas de la auto reflección. la pintura incluían la lucha por so-
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ARTE
Arte contemporáneo
E
l arte contemporáneo de Nueva York -2001-). Este tipo de prácticas se inise suele definir como el Para mayor confusión, el con- cian desde el cuestionamiento de arte elaborado después cepto de Arte moderno no se aplica la institución del arte a partir de la de la Segunda Guerra al Arte de la Edad Moderna (siglos obra de Marcel Duchamp Fuente Mundial. Los museos de arte de- XV al XVIII), sino a nuestro arte (1917), un objeto cotidiano desnominan arte contemporáneo a las contemporáneo. Lo mismo ocurre contextualizado y exhibido provocolecciones de este periodo. con los conceptos de arquitectura cativamente como obra de arte (un En sentido estricto, el arte moderna, pintura moderna y pin- urinario puesto al revés). Pero este contemporáneo es el hacer artísti- tura contemporánea; o con el me- pensamiento se comienza a ampliar co que se desarrolla en Premoderno, moderno y posmoderno y a tomar seriamentew desde la nuestra época, aunque Interpretación posestructuralista del década de los setenta hasta nuesel concepto de la contros días con el redescubrimiento arte contemporáneo temporaneidad puede de la obra de Duchamp y de los ser entendido de diferentes ma- nos usado concepto de arte post- Dadaistas de principios del siglo neras: extendido al arte de toda moderno (desde los años 1970). XX a manos de artistas como Rola Edad Contemporánea (que coLa teoría postestructuralista ha bert Rauschemberg, teóricos como mienza a finales del siglo XVIII) o acuñado el término "postmoderno", Roslind Krauss y toda la escuela limitado al arte del siglo XX, al arte ya que desde esa teoría se vislumbra postestructuralista, que pusierón del mundo actual (que se entendía la imposibilidad de seguir creando este pensamiento dentro del main era el posterior a la Segunda Gue- desde los preceptos de la originalidad stream internacional. rra Mundial -1945-; y actualmente y la novedad (elementos propios de Antecedentes.Modernidad la se entiende que es el surgido de la la modernidad); en lugar de ello se modernidad es un concepto. caída del muro de Berlín -1989-) apunta a elementos como reinterpreo al arte surgido en la historia in- taciones, resignificaciones y el giro mediata del más cercano presente lingüistico con el fin de ampliar el (tomando como hito, por ejemplo, concepto de arte y establecerlo como el atentado de las Torres Gemelas un acto comunicativo.
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En Desaparecidos también están presentes Luis González Palma, Ana Tiscornia, Arturo Duclos, Luis Camnitzer, Antonio Frasconi y un grupo de artistas argentinos que reconstruyó los expedientes de cientos de desaparecidos y expuso sus fotos para que sus hijos los reconocieran. Varios de los artistas invitados a la muestra han padecido ellos mismos episodios personales de violencia. Es el caso del argentino Marcelo Brodsky, a quien le desaparecieron a su hermano Fernando, ‘Nando’, y a quien le dedica su trabajo. A partir de ese episodio, que lo obligó a exiliarse en España, necesitó reconstruir muchos años después lo que había sido de sus compañeros de la clase de 1967 en el Colegio Nacional de Buenos Aires, que años después también terminó convertido en escenario de desapariciones de estudiantes contrarios al régimen del
dictador Jorge Rafael Videla. Lo acerca se dará cuenta de que cada que hizo entonces fue retomar la una tiene impresa, con la misma fotografía del anuario de ese año, tipografía de la etiqueta de la mulen donde todos tendrían 13 años, y tinacional, un mensaje que dice: empezó a repasar qué había suce- “Yankees go home, marca registradido con cada uno de los integran- da de fantasía”. Una serie de boteltes: encontró a la mayoría y los las de este estilo empezó a circular fotografió; de los otros supo que por Brasil durante la dictadura y habían sido defue una manera Desaparecidos es un grito saparecidos. de criticar una de dolor de las víctimas. Los “El arte se situación de hombres negros que registró convirtió en violencia, no el colombiano Juan Manuel esos tiempos en museos y Echavarría hacen el recuento en un nuevo galerías, sino en triste de una matanza a circuito de cola calle misma. manera de canto fúnebre municación Reuter sos-explica Retiene que no uter-. El reto de los artistas era utilizó la exposición para “darle cómo pasar la censura, y lo hici- en la cabeza a nadie”. Más bien, eron con mensajes cifrados y permitió que el arte hablara por sí hasta con recetas publicadas en mismo para enfrentar el pasado. los periódicos”. Por ejemplo, la “Todos los artistas presentes son obra conceptual de Cildo Meireles profundamente morales. Por eso muestra tres botellas de Coca-Co- no necesité que me dieran explicala: una llena, otra a medio llenar y ciones de nada. Curé la exposición la última vacía. Si el espectador se con mis ojos, no con mis oídos”.
Los trabajos participantes aluden a violaciones a los derechos humanos por parte de agentes estatales, aunque no necesariamente en regímenes militares. EFE
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lisémico, que se identifica con to romántico, que seguiría con el El hombre romántico busca los valores del Humanismo y el Re- Realismo y posteriormente el Mo- liberarse de los modelos clásicos nacimiento anteriores, lograr un arte de los siglos Las artes figurativas pasan por un proceso más espontáneo, comenzar XV y XVI y de transformación, cuyos orígenes están en a cambiar la forma de tracon la Ilus- las viejas culturas euroasiáticas, éstas con bajar el arte, y verse en su tración del una motivación religiosa, firme apoyo en la interior. siglo XVIII. Realismo fue un movinaturaleza y un centro en el hombre. Ese conmiento artístico surgido en texto históriconjunto y en oposición al co y temporal, en la historiografía dernismo. romanticismo, por lo que el realismo anglosajona se denomina Modern La Revolución Industrial en se niega a las fantasías y formas poéticas Times (Tiempos modernos, que el siglo XIX, generará un cambio del romanticismo, y busca representar la llegarían hasta la actualidad), mien- significativo en la industria, las imagen artística de formas perceptivas tras que en la hismáquinas, y con caracteres reales, acercándose más a toriografía latina el inicio del la realidad. (francesa y espadesarrollo Tuvo influencias en las artes surgiñola) se denomina de la nueva do el movimiento del capitalismo y la Edad Moderna. tecnología o industrialización con el desarrollo de la Separada de t e c n o l o g í a industria moderna en Inglaterra. Mienla Edad Contemmoderna, in- tras los románticos tenían una forma poránea por el cicluyendo los poética del arte, los realistas se acercaban clo revolucionario avances en las a la realidad. Courbet fue el máximo rebajo su triple asciencias. Des- presentante del Realismo. pecto de Revolupués de que el El Realismo sirvió de base al movición Burguesa, Reneoclacisismo miento artístico del Impresionismo, que volución Liberal y surga como tanto en pintura, escultura y arquitectuRevolución Indusconsecuencia ra como movimiento; fue el más importrial. La sociedad al barroco y tante de los tiempos modernos. preindustrial, rural al rococó; el Postmodernidad las transformay estamental se ve romanticismo ciones sociales que condujeron a la soalterada radicalviene a ser ciedad industrial se habían completado mente y transforla siguiente en los dos (Europa Occidental, Estados mada en una sot e n d e n c i a , Unidos) a finales del siglo XIX y cociedad industrial, y antecede mienzos del siglo XX, en el horizonte urbana y de clases. e influye al de la Primera Guerra Mundial (1914La expresión artístim o v i m i e n t o 1918). ca no fue ajena a un cambio históri- moderno. Había comenzando un nuevo ciclo co de semejantes dimensiones. En el movimiento romántico de la Revolución Industrial (Segunda Romanticismo fue un movi- por primera vez se comienza a des- Revolución Industrial), y se estaba formiento artístico, que luego de la ligar en las artes de las formas clási- mando una sociedad de consumo de Revolución Francesa, ocurren cam- cas, y el artista comienza a liberarse masas presidida en sus aspectos ideológibios culturales, sociales y políticos de las normas y modelos artísticos, cos por los modernos medios de comuque se van a reflejar en el siglo XIX. que continúan con el realismo, y nicación vinculados a cambios tecnolóLos movimientos anteriores del luego se rompen los esquemas con gicos (era de la electricidad). neoclasicismo y el rococó, dieron el movimiento moderno o modercomo consecuencia al Movimien- nismo,
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