· REPORTAJE ·
La Rio Music Conference 2015 desde dentro ¿Qué puede aprender España de las tendencias en música electrónica a nivel mundial?
El congreso celebrado en la ciudad carioca en febrero reúne los principales actores globales de la cultura dance y aborda los temas más candentes en la escena internacional. Ibai Cereijo, director de Woo Media, asistió como conferenciante y ahora nos plasma sus sensaciones resumidas en 10 hashtags. TEXTO: IBAI CEREIJO (WOO MEDIA)
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Aunque en todo el mundo se celebran numerosos congresos profesionales de música electrónica, el que desde hace 7 años se celebra en Río de Janeiro es especial. Rio Music Conference (RMC) sucede al tiempo que la ciudad estalla en colorido y música por el Carnaval. Además, es el primer encuentro profesional del año en la industria y tiene un carácter particularmente integrador: más de 200 invitados de múltiples nacionalidades se juntan para charlar distendidamente de cómo van las cosas en sus países: las posibilidades de aprender, intercambiar conocimiento y proyectar alianzas hacia el futuro, son enormes. Después de varios días y muchas horas de debates, ¿qué ideas que circularon en Brasil pueden enriquecernos en la escena musical española? Un resumen en 10 hashtags...
#CongresoTotal
las dos almas de la música electrónica: la comercial y la culturalespiritual. En debates tales como el modelo de negocio de Las Vegas o el rumbo que ha tomado Ibiza, estas dos posturas suelen parecer irreconciliables. Pero están obligadas a entenderse, ¿no?
#CrisisEDMenUSA
No está claro si la crisis que dicen que acecha al EDM es real o tiene que ver con que todo el mundo reniega, al haberse convertido en una etiqueta maldita... Pero lo cierto es que en Estados Unidos cuentan que está habiendo un trasvase masivo del dubstep al deep house. Los festivales cada vez programan más techno -véase Ultra Miami- y otros como el mexicano BPM -de público netamente yanqui- han dejado de contratar a gente como Steve Angello porque, aseguran, “la gente quiere otra cosa en este momento”. Por cierto, hablando de géneros... ¿Sabes qué estilo dicen que está rompiendo en Holanda? El Hardstyle.
Rio Music Conference es un evento muy bien pensado. Ha nacido para ayudar a consolidar la escena musical en el país, y su funcionamiento se basa en la cooperación y las sinergias entre distintos actores de la industria. La edición central de Río es la culminación de 5 eventos regionales que recorren la vasta geografía nacional, promoviendo el debate y el networking durante todo el año. Los clubes de la ciudad programan durante esa semana eventos especiales para ofrecer un circuito a los visitantes y todo culmina con un multitudinario festival, por donde este año han pasado Tiësto, Afrojack, Alesso, Showtek y Dimitri Vegas & Like Mike.
#PaguemosAlosSellos
#TomorrowlandBrasil
#MarcasSonFuturo
La llegada del icónico festival belga muestra la importancia que el país ha adquirido en el circuito global de la cultura dance. Sin siquiera anunciar a los artistas, las 180.000 entradas se agotaron en sólo tres horas. Hay una verdadera expectación por ver qué desplegará la organización, en esta edición inaugural de Sao Paulo. En Brasil ya estaban asentados grandes festivales globales como Creamfields, Lollapallooza y Ultra.
#ÁmsterdamMola
La capital holandesa es un modelo de ciudad volcada con la música electrónica. En el congreso de Brasil descubrimos que Ámsterdam tiene... ¡Un alcalde nocturno! No es broma: en neerlandés, Nachtburgermeester. Se trata de un portavoz nombrado por la industria musical local para actuar como enlace con las autoridades y vender las bondades del sector. Su argumento: “cuando mucha gente está de fiesta, eso significa que mucha gente está trabajando también”. Y no le faltan datos: la música electrónica aporta a su país 600 millones de euros anuales y 12.000 empleos.
#BerlínMola
La escena dance española también debería buscar referentes en la capital alemana. Allí existe una enorme cultura de la cooperación. Un ejemplo: la sede de Beatport está en un edificio del barrio de Kreuzberg, donde también están las oficinas de Get Physical, Ministry of Sound y un sinfín de sellos importantes. No muy lejos de ellos está el cuartel general de Native Instruments. En otro sitio de la ciudad, Ableton y SoundCloud están separadas por unos pocos cientos de metros. ¿Te imaginas lo fácil que es colaborar así?
#NegocioVsCorazón
En estos eventos, y la RMC no fue la excepción, siempre se enfrentan
700.000 dólares por un set de hora y media. El inconveniente de que en Las Vegas estén pagando a algunos djs cachés que duplican y hasta triplican los del resto del mundo no sólo es que genera una burbuja alcista en Europa. Según Mark Lawrence, presidente de AFEM -la Asociación de la Música Electrónica-. el problema es que ese dinero no está llegando a los autores de las canciones. Y los sellos, que son la savia de la electrónica, siguen siendo los hermanos pobres, con muy pocos estímulos para seguir publicando música que nos haga vibrar.
El matrimonio entre marcas y música electrónica parece imprescindible para hacer crecer el género. Los artistas y los eventos quieren marcas, y las marcas quieren estar en la escena. Entonces, ¿por qué muchas veces no se encuentran? Existe un déficit de profesionalización en la música dance. Es un mundo tradicionalmente ácrata al que le suele costar entender la lógica financiera de las empresas. Por su parte, las marcas deben aspirar a algo más que colocar su logo. Tienen que aportar valor añadido y ser catalizadoras de experiencias.
#FiebreFestivalera
La incertidumbre que sacudió a la escena electrónica española el año pasado debido a cancelaciones de festivales, algunos batacazos y fugas de eventos emblemáticos como Rock in Rio, no parece existir en otros países. La sensación más allá de nuestras fronteras es que no paran de nacer nuevos eventos, sobre todo en América. Precisamente, Rock in Rio se estrena este año en Las Vegas, ¡y compitiendo pocas semanas antes del Electric Daisy Carnival! Sónar aterriza en Chile de la mano de los mismos promotores que Lollapallooza. ¡Buena suerte!
#MusicSocialMedia
Las técnicas de los artistas más activos en las redes sociales fue objeto de minucioso análisis en la RMC. El éxito de gente como Deadmau5, Steve Aoki y Diplo suele generar dudas entre los djs más jóvenes: ¿deben ser ellos mismos o imitar los modelos de éxito? Y más importante... ¿dónde hacerlo? ¿en Facebook? ¿Twitter? ¿Instagram? La respuesta es que no hay fórmulas mágicas en comunicación, sólo estrategias desplegadas con corazón, criterio y constancia. Por cierto, se especuló con que el famoso incidente de Richie Hawtin con el altavoz quizás sólo fue una táctica para captar atención: ¿no es sospechoso que sólo una semana después publicase nuevo disco?
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