Geekology by Ícaro Chaves

Fev/2017 Edição 1

LOGAN Entenda a cronologia do universo cinematográfico dos X-Men e se prepare para o último filme do Wolverine

DUNA Conheça o filme que inspirou Star Wars, Indiana Jones, Alien e muitos outros

RED DEAD REDEMPTION

Sete anos após o primeiro jogo da saga de John Marston, Red Dead Redemption ganhará um novo título

Relatório Quando iniciamos uma quest (ou um jogo, filme, livro), ansiamos nada mais nada menos do que um desfecho. O que nos incentiva a ir para a frente com um projeto, é o mesmo desejo de um resultado. Aqui, então, mostro para vocês leitores o produto de uma missão que aceitei junto com toda minha equipe. Por um semestre longo e cansativo, trabalhamos em conjunto e enfretamos desafios diferentes para trazer para você a Geekology com um conteúdo que agrade e informe. Nosso objetivo é unir tudo que você quer saber em um só lugar. Espero que nas próximas páginas você tenha uma experiência única e agradável, como a que tivemos ao finalizar nossa primeira edição.

Equipe Coordenadora Alessandra de Falco Brasileiro Editor Ícaro Rocha Chaves Sub-editor Hugo de Souza

Repórteres Agnes Monteiro, Cid Bruno, Eduardo Carvalho, Hugo de Souza, Ícaro Chaves, Lucas Di Capri, Mike Tavares Revisão Mike Tavares Capa Rockstar Games Parceiros Ana Clara Magalhães - Blog Roendo Livros UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO JOÃO DEL-REI - UFSJ contatogeekology@gmail.com

Divulgação | Rockstar Games

Diagramação Ícaro Chaves, Hugo de Souza

Red Dead Redemption 20 Sete anos após o primeiro jogo da saga de John Marston, Red Dead Redemption ganhará um novo título. A prequela, esperada para chegar às lojas na primavera, já é o jogo mais aguardado do ano, desde seu anúncio!

Guia 3

Relatório

Biblioteca 5

Resenha Atlântida - O Gêne

Sandman: A concretização do abstrato

O Olho da Observação 8

A caminhada confusa dos x-men até Logan

Por onde anda o Studio Ghibli?

Eu sou Duna

O retorno de Stranger Things

Universos Paralelos 19

Planet Coaster O resgate dos simuladores de parque de diversões

Capa

A volta de Morrowind para o mundo de The Elder Scrolls

Engrenagens 29

Uma breve introdução ao Nintendo Switch

Lucas MaranhĂŁo

/lucas.maranhao7

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Biblioteca

RESENHA

Título Original: The Atlantis Gene Autor: A. G. Riddle Páginas: 568 Tradução: Petê Rissatti Editora: Globo Alt Atlântida – O Gene é o primeiro livro da trilogia “O mistério da Origem” que obteve um enorme sucesso. Publicado pela Globo Alt e escrita por A. G. Riddle, temos uma obra-prima da genética e da investigação (ou quase isso). Um livro eletrizante que prende do início ao fim, repleto de mistérios e enigmas que envolvem até o leitor mais cético.

Eduardo Carvalho livro nos conta a história de Kate Warner, cientista que objetiva a cura para o autismo. Ela se vê pressionada quando os colaboradores de sua pesquisa ameaçam acabar com o investimento para tal por conta da demora na obtenção resultados satisfatórios. A história tem como pilar central, esta pesquisa, que leva Kate a uma des-

coberta que admito que demorei a entender, mas que toma as rédeas da história e nos leva por um caminho surpreendente da narrativa. A obra segue uma “fórmula” que me fez lembrar bastantes livros, como O Código Da Vinci e Inferno, ambos do escritor Dan Brown. Contendo um misto elegante e bastante inteligente de ação, tensão e também mistério, temos a combinação perfeita que qualquer livro de investigação, principalmente quando este contém temas polêmicos ou futuristas, que beiram previsões. Já de início, acompanhamos a história de Karl e Steve em um navio, não muito distante da Antártida. Ao se depararem com o que parece um antigo submarino soviético congelado, os aventureiros desembarcam sobre o submarino na tentativa de encontrar mais informações perdidas sobre aquele estranho achado perdido no mar. A leitura é bem dinâmica e nos momentos de tensão Riddle soube escrever magistralmente. Consegui sentir todos os sentimentos de tensão, de temor e de agonia que algumas passagens nos dão. Uma construção fenomenal de cenários, personagens e enigmas, além do grande envolvimento com genética. Aviso logo, a leitura do livro não é tão fácil. É interessante fazê-la com o Google ao lado, já que muitos locais e termos científicos são citados ao longo da narrativa. Para aqueles leitores que adoram biologia, principalmente na parte de genética, temos uma aposta e tanto com Atlântida – O Gene. Claro, é perfeitamente possível compreender todo o livro sem ser Ph.D em genética, mas recomendo a pesquisa junto a leitura. Afinal, conhecimento nunca é demais não é? Vale lembrar que os direitos do livro já foram vendidos para a CBS Films ainda sem data de estreia. Tenho receio de filmes baseados em livros, mas devo dizer que a forma como o livro me encantou, com certeza vai me fazer esperar ansiosamente pelos próximos volumes da série além de me levar às salas de cinema assim que for lançado. Para mais resenhas acesse:

Fonte: multinverso.blogspot.com.br/2012/04/sandman.html

Sandman: a concretização do abstrato Conheça essa que é uma das maiores obras em quadrinhos, intrigante com seu mundo obscuro e metafísico, mas ao mesmo tempo tão real.

Hugo de Souza andman é uma aclamada série em HQ, escrita por Neil Gaiman. Foi publicada pela DC Comics, sob o selo Vertigo. Possui 75 volumes + 1 especial, que seria Noites Sem Fim. A saga ganhou 26 Prêmios Eisner, 1 World Fantasy Award, 2 Bram Stoker Award, entre outros. Recentemente foram lançados mais 6 volumes, entitulados de Sandman: Prelúdio.

Sandman, na verdade, era um antigo personagem da DC Comics

Capa de Sandman: Prelúdio volume 1

A série original narra a história de Sonho dos Perpétuos – ou Morpheus -, o lorde do [reino] Sonhar, lugar no qual todas as criaturas capazes de sonhar vão durante o sono. Os outros Perpétuos, irmãos de Sonho, assim como ele, seriam personificações dos aspectos mais influentes da existência. São eles: Morte, Destino, Destruição, Desejo, Desespero e Delírio (que um dia foi Deleite). A novela se inicia relatando o episódio em que Sonho é acidentalmente capturado por homens pertencentes a uma seita secreta, que almejavam capturar Morte. O protagonista, a partir daí, pacientemente espera o perecimento de seus

Fonte: http://intergalacticrobot.blogspot.com.br/2014/03/comics_31.html

Exemplo da disposição dos quadrinhos em Sandman.

Já em Sandman: Prelúdio, é narrada uma história anterior aos volumes originais. Uma estrela enlouquece, fazendo com que o universo comece a entrar em colapso. Muitos fatos e acontecimentos dos primeiros volumes são explicados em Prelúdio. Além disso, a mitologia de Sandman é expandida, e são apresentados, inclusive, os pais dos Perpétuos: o Tempo e a Noite. Sandman, na verdade, era um antigo personagem da DC Comics, de caráter detetivesco. O Sandman de Gaiman nasceu da proposta feita para que o escritor revivesse esse personagem da maneira que quisesse. Então, junto a Sam Kieth (ilustrador até a quinta edição) e Mike Dringenberg (ilustrador e arte finalista), Neil criou o personagem e todo o seu vasto universo. A propósito, nas histórias de Gaiman é frequente essa ressuscitação ou reaproveitamento de personagens, histórias, mitologias, mitos e lendas, nem que seja para simples inspiração. Em Sandman, por exemplo, Neil faz com que todos os deuses já imaginados coexistam. Isso é bem evidente no arco Estação das Brumas, em que várias divindades almejam tomar posse do Inferno.

Foto | Kyle Cassidy

captores, até finalmente se libertar. Porém, sua longa ausência enfraquece o Sonhar, deixando-o praticamente em ruínas. Estes eventos resultam em drásticas consequências, que ecoam até o fim dos livros.

Gaiman afirma que não esperava o sucesso de Sandman quando escreveu a HQ.

Sandman é uma verdadeira obra de arte. A genialidade dos envolvidos nesse projeto é totalmente explorada, resultando num trabalho surrpreendente e único. A arte visual é incrível, assim como o roteiro, capas e personagens. Após a leitura, é possível perceber uma obra extremamente rica em lirismo e poesias de qualidade, o que nos dias de hoje é raro. Neil Gaiman, assim como Sonho, é realmente “o príncipe das histórias”.

O Olho da Observação

A CAMINHADA CONFUSA DOS X-MEN ATÉ LOGAN

Divulgação | 20th Century Fox

Entendenda a cronologia e fique por dentro do filme mais intimista e violento de Wolverine

Poster oficial de “Logan”, filme será lançado em março.

Lucas Di Capri m 2014, quando o cinema preparava o terreno para receber X-men Dias de Um Futuro Esquecido, a continuação de X-men Primeira Classe, rumores de que a jornada de Hugh Jackman como Wolverine estava prestes a acabar começaram a surgir. Não demorou muito para que a FOX viesse a público anunciar que a terceira aventura solo do carcaju seria a última injetada de adamantium no esqueleto do ator australiano, de 48 anos, que já veste a camisa do personagem mais popular da franquia há 17 anos. Em meio a um clima de entusiasmo, despedida e nostalgia, a produção optou por adaptar um arco popular do mutante nas HQs, a trama Old Logan. Assim nasce Logan, o longa que finaliza uma trajetória e estreia no dia 02 de março nos cinemas. Ambientado em 2029, em um mundo já não tão pacífico com os mutantes, como sugeriu o fim de X-men Dias de Um Futuro Esquecido, Wolverine segue a vida lutando pela sobrevivência, carregando o peso da morte de seus amigos e um Professor Xavier muito debilitado, beirando os seus 90 anos. Logan se refugia na fronteira do México e cai em

suas mãos uma responsabilidade enorme: Proteger uma jovem mutante com os mesmos poderes que os dele. A garota, que atende pelo nome de Laura Kinney (mais conhecida como X-23), é um clone de Wolverine, criado a partir de seu DNA. Esta é a maior introdução do filme, já que possivelmente Laura possa vir ser a substituta de Logan na equipe (como acontece nos quadrinhos). A ORIGEM DE X-23 X-23 aparece a primeira vez na animação X-men Evolution e esta é uma das únicas vezes que o desenho cria um personagem e o envia para as HQ’s. Sua história é extensa, mas de uma forma simplificada, X-23 é um projeto criado em laboratório para ser uma nova versão de Wolverine. Foram vinte e duas tentativas falhas antes do sucesso da experiência. Daí surgiu o seu apelido, já que ela foi a vigésima terceira. A missão de replicar a Arma X foi incumbida à doutora Sarah Kinney, essa ligação com a garota fez nascer um apego entre elas. A geneticista então decide nomeá-la como Laura Kinney, tratando-a como uma filha.

Vendo que Laura estava se tornando uma garota amável, o Doutor Rice desenvolve uma substância chamada “Cheiro Gatilho” que faz com que a menina ative um modo de matadora, assassinando qualquer um que cruze seu caminho. Dessa forma, ela se torna selvagem, mata sua mãe adotiva e fica emocionalmente desestabilizada. Sobre sua aparência física, X-23 é sempre reproduzida de maneira variada, dependendo da edição ou mídia em que ela aparece. Ela costuma ser retratada como uma garota jovem, mas diversas vezes a mutante já apareceu com um aspecto de uma mulher de 30 anos. Suas garras são revestidas de adamantium, assim como as de Wolverine, mas de suas mãos só saem duas e a terceira surge em seus pés. No filme, a personagem será interpretada por Dafne Keen e terá apenas 11 anos. LOGAN E A CENSURA Desde antes do primeiro filme solo do personagem, fãs ansiavam para um filme sanguinolento do mutante mais selvagem da história dos X-men. Entretanto, por mais que a censura liberada abrisse um leque de possibilidades na trama, a bilheteria seria a principal prejudicada, já que restringiria a somente o público adulto, sendo crianças e adolescentes consumidores fiéis. Foram algumas tentativas de tornar a história de Wolverine mais violenta. No segundo filme solo, Wolverine Imortal, foi liberada uma versão mais adulta para o lançamento em DVD, mas ainda não era o suficiente. A FOX teve então a ideia de testar um filme para maiores com Deadpool, já que o personagem era novato e

menos popular que Logan. O sucesso de crítica e bilheteria (o filme se tornou o maior em faturamento dentre os filmes +18) impulsionou a produtora e foi confirmado recentemente que LOGAN adotou a censura mais alta. O resultado já pode ser observado nos trailers, carregados de violência e linguagem imprópria. FICHA TÉCNICA: Data de lançamento: 2 de março de 2017 Direção: James Mangold Elenco: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen Gêneros: Ação, Ficção científica, Aventura Nacionalidade: EUA Porém, antes de ir assistir ao décimo filme do Universo X-men nos cinemas, é preciso compreender a cronologia e onde este irá se encaixar. Foi preparada uma linha do tempo que vai te ajudar a esclarecer, de uma vez, a confusão da saga. Teaser poster de Logan

Divulgação | 20th Century Fox

Dafne Keen em cena como a mutante X-23

2011 A história dos X-men tem início no ano de 1963 em X-men: Primeira Classe. O filme narra o princípio e o fim da amizade de Professor Xavier e Magneto e a inauguração do Instituto Xavier, com a primeira formação da equipe de mutantes (mesmo que diferente da formação original das HQ’s).

2016 Com o filme anterior deletando todos os acontecimentos que foram vistos entre 1973 e 2023, nos filmes X-men Origens: Wolverine, X-men: O Filme, X-men 2, X-men: O Confronto Final e Wolverine: Imortal, uma nova linha temporal acaba sendo constituída e em 1983 acontece a trama de X-men Apocalipse. O filme mostra a introdução de Jean, Ciclope, Tempestade e Noturno ainda jovens e a ascensão de um dos maiores vilões da Marvel, o Apocalipse.

2009 A trama a seguir é X-men Origens: Wolverine. O filme é ambientado entre os anos 1981 e 1985. Aqui, é possível conferir como o mutante ganhou as suas garras e esqueleto de adamantium. Os eventos desta história levam a perda de memória que é observada nos filmes da trilogia original.

2014 Com um salto de 10 anos na linha temporal, surge X-men Dias de Um Futuro Esquecido, filme ambientado no ano de 2023, num futuro pós-apocalíptico, onde mutantes são mortos ou escravizados por Sentinelas. Wolverine deve voltar ao passado e impedir acontecimentos que culminaram na criação destas armas letais. A viagem no tempo é bem sucedida e o filme ainda contribui para apagar os erros de continuação que se estabeleceram durante a saga. Todos os eventos dos filmes anteriores (com exceção de X-men Primeira Classe, que se passa antes da década de 70) foram apagados da cronologia.

LOGAN

2016 Voltando ao presente, em 2016, Deadpool acontece dentro do Universo X-men, mas sem muitas ligações com as tramas anteriores. O filme, na verdade, soa como o alívio cômico que a série precisava para dar uma respirada.

2017 O filme estreia no dia 2 de Março de 2017 e marca a despedida de Hugh Jackman da franquia que o popularizou.

2000 Em X-men: O Filme, no ano 2000, Wolverine, perdido no mundo devido à sua amnésia, é encontrado por Charles e é levado ao instituto. Vampira também é introduzida ao filme e é o plot principal para o desenvolvimento da trama.

2013 Em Wolverine: Imortal, Logan ainda sofre pela morte de sua amada Jean, mesmo se passando 7 anos após o ocorrido. Ele se refugia no Japão e se torna alvo de uma organização que tem interesse em seu poder de regeneração. O filme tem uma cena pós-crédito, onde mostra Magneto e Charles Xavier indo atrás de Wolverine o que deixa a entender que uma ameaça maior está por vir

2003 X-men 2, que acontece no ano de 2003, eleva a franquia a outro patamar com a icônica cena de abertura, onde introduz Noturno, o teleportador. O longa segue com a história e seus acontecimentos culminam na falsa morte de Jean e no despertar da força Fênix, a vilã da sequência.

2006 X-men: O Confronto Final chega recheado de expectativa por parte do público e adapta o arco da Fênix Negra. A mudança repentina na direção e um filme reduzido a menos de duas horas de duração faz com que uma das forças cósmicas mais poderosas da Marvel fosse reproduzida de forma bem diferente da mostrada nas histórias em quadrinhos.

Divulgação | 20th Century Fox

Hugh Jackman interpreta Wolverine pela última vez

Taís Ribeiro

@_taisribeiro

/taisrso.art

POR ONDE ANDA O STUDIO GHIBLI? Mesmo após o anúncio do hiato a produtora ainda tem participado de projetos

Agnes Monteiro epois de As Memórias de Marnie em 2014, o Studio Ghibli anunciou um hiato para reestruturação e não tem aparecido com muita frequência. Entretanto, existem diversos projetos com envolvimento da produtora japonesa. No ano anterior foi produzida uma pequena série de curtas publicitários, chamada Tonari no Onigiri-kun (Meu Vizinho Niguiri), para uma fabricante de chá engarrafado do japão. O filme A Tartaruga Vermelha, filme francês/ japonês co-produzido pelo Studio Ghibli está entre os indicados à 89º edição do Oscar na categoria de melhor animação. A obra já havia sido indicada an-

teriormente no festival de Cannes onde venceu na categoria Un Certain Regard, e também no Annie Award na categoria de melhor animação independente. Ainda em 2016 foi revelado o trailer da sequência de Ni No Kuni, jogo exclusivo para o PlayStation 4. Apesar do estudio não estar presente na produção dessa vez, o jogo segue o mesmo estilo artístico do primeiro lançado em 2010 para Nintendo DS e PlayStation 3. E conta com o envolvimento de Yoshiyuki Momose, que pertenceu ao departamento de animação de A viagem de Chihiro, Porco Rosso, Túmulo dos vagalumes. Apesar de ter anunciado sua aposentadoria três anos atrás, Hayao Miyazaki que atualmente está trabalhando no curta-metragem Kemushi no Boro, desenvolvido para o museu Ghibli, apresentou uma proposta de projeto para um longa-metragem no último mês de agosto. O filme, segundo ele, levaria cinco anos para ser produzido, então resta aguardar por mais informações.

Montagem: Hugo de Souza Nave: Jodorowsky’s Dune Fundo: NASA (Pinterest)

Eu sou Duna Saiba mais sobre o filme nunca feito de Alejandro Jodorowsky, que influenciou obras como Star Wars, Indiana Jones e Alien, o Oitavo Passageiro

Hugo de Souza oi em 1974 que nasceu a ideia do filme Duna. Com uma equipe que contava com Salvador Dalí, Mick Jagger e trilha sonora original de Pink Floyd, o diretor Alejandro Jodorowsky esteve próximo de criar uma das maiores obras cinematográficas de todos os tempos. Alejandro Jodorowsky é um cineasta, poeta, escritor, ator e psicólogo chileno. Começou sua carreira nos cinemas com Fando y Lis, um filme que - de tão bizarro e incômodo - foi banido do México. Em 1970 fez sucesso com El Topo, um filme de faroeste surrealista, em que atuava junto ao filho, Brontis Jodorowsky. Com o sucesso de El Topo, Jodorowsky conseguiu verba suficiente para lançar The Holy Mountain, outro filme que atingiu sucesso mundial. Essa fama conquistada lhe garantiu a oportunidade de criar uma nova obra: Duna.

Fonte: Documentário Jodorowsky’s Dune

Star Wars IV - Uma Nova Esperança (1977)

Fonte: Documentário Jodorowsky’s Dune

Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981)

Fonte: Documentário Jodorowsky’s Dune

Prometheus (2012)

Palácio do Barão Harkonnen

Mestres do Universo (1987)

Artista: Jean “Moebius” Giraud

COMPARAÇÕES

Personagens de Duna, desenhados por Moebius.

Fonte: Documentário Jodorowsky’s Dune

una, na verdade, é um livro escrito por Frank Herbert. É considerado o livro de ficção científica mais vendido no mundo. O enredo se passa num planeta desértico chamado Arrakis, que possui uma das mercadorias mais valiosas do universo: a droga Melange - substância capaz de expandir a consciência, fazendo com que o próprio planeta se torne um local estratégico e lucrativo -. Ali é contada a história de Paul Atreides, um jovem nobre, exilado, que mais tarde inicia uma revolução contra os Harkonnens, família colonialista que controla o planeta. É um livro complexo. Frank Herbert aplicou conceitos da filosofia, da física e da química em sua obra. O próprio Jodorowsky não tinha lido o livro até o momento em que escolheu realizar a adaptação. O diretor, no documentário Jodorowsky’s Dune, afirma que queria criar um filme que desse às pessoas os mesmos efeitos que o LSD daria, sem que usassem a droga. “Eu queria criar um profeta para mudar as mentes jovens de todo o mundo. Para mim Duna seria a chegada de um deus”, ele afirma durante o documentário. Talvez, por esse motivo, Duna era uma das opções mais interessantes de escolha. Para esse grande trabalho, ou “missão” – como chama Alejandro – ele necessitaria de uma equipe de elite, composta pelos seus denominados “guerreiros espirituais” (ele presava muito mais a personalidade e a arte, do que a simples competência no trabalho. Por isso, certos papeis só podiam ser preenchidos por pessoas específicas). Em meio a sua busca, certos indivíduos se mostraram de difícil convencimento, como Salvador Dalí. O artista disse que só atuaria no filme se fosse o ator mais bem pago da época. Após pensar muito sobre o assunto junto ao seu produtor, Jodorowsky chegou a solução: Dalí poderia ser o ator mais bem pago por minuto. Ofereceram-lhe 100 mil dólares por minuto, algo que impressionou o pintor e o fez aceitar o papel. Porém, ele só apareceria no filme por, no máximo, 5 minutos. Um molde de seu rosto seria feito. Como explicação no enredo, o Imperador (interpretado por Dalí) teria medo de ser assassinado, e por isso teria um robô que se passasse por ele.

Fonte: Documentário Jodorowsky’s Dune

Grande parte de Duna se encontra em O Incal.

Fonte: Documentário Jodorowsky’s Dune

Outra pessoa que ofereceu resistência foi Orson Welles. O norte-americano tinha o costume de sempre comer em grandes restaurantes de Paris. Para encontra-lo, Jodorowsky teve de ligar para todos esses restaurantes, para saber qual ele mais frequentava. Para convencer Welles, o cineasta disse que contrataria o chef daquele restaurante para trabalhar no set de filmagem. Dessa forma, Welles poderia comer aquela comida todos os dias. Assim, o americano topou. Além disso Jodorowsky, começa parcerias com Moebius, Mick Jagger, H.R. Giger, Chirstopher Foss, Dan O’Bannon, além de acordar com as bandas Pink Floyd e Magma em trilhas sonoras originais para o filme. Em resumo, Alejandro possuía em suas mãos os melhores profissionais daquela época. E se não possuía, os treinava. Para o papel de Paul Atreides, Jodorowsky designou seu próprio filho, Brontis. Com 12 anos, o garoto passou por um intenso treinamento em artes marciais. “Preparei meu filho exatamente como Duque Leto (pai de Paul Atreides) preparou o seu”, diz Alejandro. Brontis aprendeu a lutar com as mãos, facas e espadas, em vários estilos de luta diferentes. Tudo estava pronto para começarem as filmagens. Todo o filme havia sido desenhado, cena por cena, por Jean “Moebius” Giraud. Esse storyboard (como é chamado o livro com os desenhos) foi enviado para todos os estúdios em que houvesse uma possibilidade de publicação. Porém, apesar dos grandes elogios ao enredo e à forma como resolveriam os problemas com efeitos visuais (devido à época), todos criticavam o diretor. Por quê? Porque não o entendiam. Jodorowsky nunca foi uma pessoa que gostasse ou respeitasse muitas regras e limitações. Excentricidade era uma de suas características. Não seguia padrões. Gostava da loucura. Para ele, fazer um filme era fazer arte. Como poderia fazer arte, se não o deixavam fazer como queria? “É um sonho. Não mude meu sonho”. Contudo, devido a essas e várias outras divergências, o filme não saiu. Porém, a equipe reunida por Jodorowsky começou a ser usada pelos estúdios. Seus

“guerreiros espirituais” foram escolhidos para a produção de muitos outros filmes de ficção científica. A ideia de uma adaptação também foi utilizada, entretanto, sob direção de David Lynch. “Ele é o único, no momento, que pode fazê-lo, e ele vai fazê-lo! Eu sofri porque era meu sonho, e outra pessoa o realizaria, talvez melhor do que eu”, diz Alejandro no documentário. Contudo, o filme foi um fracasso. Mesmo não indo para o mundo cinematográfico, Jodorowsky e Moebius produziram uma saga em HQ, com o nome de O Incal, que tem como enredo muito do que seria colocado no filme. Grande parte do storyboard foi reaproveitado para a HQ. Ainda assim, o longa serviu praticamente como um guia para outros posteriores. A visão do Exterminador, assim como a do robô de treinamento de Luke, em Star Wars, foram baseadas no robô de treinamento de Paul Atreides. A cena de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida, em que a arca é aberta e todos os espectadores desse fenômeno morrem é, visivelmente, inspirada em uma das cenas de Duna. O design do palácio ou templo de Prometheus é o mesmo do palácio do Barão Harkonnen. O design do Alien foi inspirado no visual dos Harkonnen. Até mesmo a ideia dos sabres de luz veio de Duna. A última cena da versão de Jodorowsky seria do assassinato de Paul. Após o garoto ser morto, seria revelado que sua consciência era uma consciência coletiva (compartilhada, inclusive, com o planeta). Todos os indivíduos, agora com brilhantes olhos azuis presentes afrontariam o assassino, e com a voz de Paul, brandariam: “eu sou Paul”, enquanto o planeta se dirigiria ao centro do universo. Analogamente, é possível perceber vários filmes, por sua vez, ecoando ”eu sou Duna”. Pequenos fragmentos de uma grande obra que não teve a chance de ser vista por completo. Como diz Jodorowsky:

Poderia ter sido fantástico, não?

O RETORNO DE STRANGER THINGS

Divulgação | Netflix

O ano de 2016 foi de gratas surpresas na Netflix, e a maior delas talvez tenha sido a série que, num mar de nostalgia, trouxe de volta o suspense oitentista ao mainstream. A segunda temporada vem aí!

Criada pelos irmãos Duffer, a série foi uma das boas surpresas do último ano

Cid Bruno

riada pelos irmãos Matt e Ross Duffer, grandes fãs da obra de Stephen King, a série original Netflix estreou sem muito alarde, em julho do ano passado. Mas, a primeira temporada de Stranger Things já foi uma carta de amor sci-fi aos fãs dos suspenses iniciados ao final dos anos de 70 e que tomaram conta do cinema no década seguinte. A história da garota sobrenatural Eleven (ou Onze, interpretada por Millie Bobby Brown), e os amigos Mike (Finn Wolfhard), Dustin (Gaten Matarazzo), Lucas (Caleb McLaughlin) e Will (Noah Schnapp), numa união que se assemelha à história do drama clássico do cinema “Conta Comigo” (Stand By Me, 1986), fez tanto sucesso, que a Netflix se viu obrigada a lançar o trailer da segunda temporada da série no intervalo do Super Bowl, espaço publicitário mais caro da TV norte americana. Em sua temporada de estreia, já levou o prêmio de melhor elenco em uma série de drama,

Os poderes telecinéticos de Eleven envolv

Reprodução | Heloisa Tolipan

Stranger Things levou o SAG Wards na categoria Melhor Elenco em Série de Drama

da SAG Awards, consagrando suas jovens, porém talentosas crianças, e trazendo à luz medalhões até então esquecidos do segundo e terceiro escalões de Hollywood, como Winona Ryder, Matthew Modine e David Harbour. Seguindo o hype, antes do mesmo da final do futebol americano, a revista Entertainment Weekly soltou uma imagem sem muitos detalhes, trazendo em destaque Dustin Henderson vestido com o traje de “Os Caça-Fantasmas” (Ghostbusters, 1984), em mais uma referência que fez os entusiastas se

Foto | Netflix

veram toda a trama, na primeira temporada

espremerem de ansiedade. E, já na capa de 17 de fevereiro deste ano, a edição especial traz Millie Bobby Brown de cabelos cacheados e cercada pelos outros quatro novos amigos, fãs de RPG. NOVA TEMPORADA Halloween foi a data escolhida para a estreia da segunda temporada. Os eventos se passarão um ano após a saga do Demogorgon e do pesadelo vivido por Will Byers, na dimensão infernal, e onde muitas pontas ficaram soltas. Ao que parece, as sequelas emocionais provocadas pelos eventos recentes serão exploradas nesta sequência. Especialmente em Nancy Wheeler (Natalia Dyer) e Mike, que perderam pessoas queridas: Barb (Shannon Purser) e Eleven, respectivamente. “Ela (Nancy) e Mike estão transtornados por conta daqueles que perderam. Eles estão lutando com aquilo e nós veremos os efeitos”, disse Matt Duffer, à Entertainment Weekly. Gaten Matarazzo também falou um pouco sobre seu carismático personagem. Ele terá um novo amiguinho de estimação nesta nova temporada. “É uma criaturinha a quem me apego. Obviamente, não é deste mundo nem desta dimensão.” Ao contrário da primeira temporada, agora, criadores e produção terão de lidar com a expectativa do grande público que Stranger Things conquistou no ano passado. Todos estão ansiosos em saber para onde foi Eleven e as consequências da estadia de Will na dimensão do Demogorgon. Principalmente após a season finale.

Rafael Assunção

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/oieusouorafael

Divulgação | Frontier

Universos Paralelos

Relembre os simuladores clássicos de parques de diversões com Planet Coaster

O resgate dos simuladores de parques de diversões Planet Coaster traz o divertimento dos clássicos, com gráficos exuberantes

Aproveitando a oportunidade, a Frontier, que atuou como parceira na produção de Roller Coaster Tycoon 3, anunciou o Planet Coaster, que surgiu com mecânica semelhante e gráficos atuais. O jogo foi lançado apenas para PC, pegando o que tinha de melhor nos clássicos do gênero, com melhorias na mecânica e desenvolvimento de novas ferramentas. Dentro da simulação, a reação dos visitantes dos parques, estão próximas à realidade, eles agem imprevisivelmente, tomam sustos e até bus-

Agnes Monteiro ançado em novembro do ano passado, Planet Coaster veio com a premissa de resgatar o sucesso dos simuladores de parque de diversões, que havia de-

cam por seus familiares na multidão. Os funcioná-

caído após o lançamento de Roller Coaster Tycoon

franquia original, chamada Roller Coaster Tycoon

3. Na época, a produtora do jogo, Atari, estava

World, no final de 2015, a adesão do público ao

em situação delicada se desfazendo de franquias

jogo não tinha sido alcançado como esperado. Em

famosas como Driver (que foi vendida para Ubisoft

qualidade, Planet Coaster tem se mostrado mais

em 2007) para cobrir custos.

promissor.

rios também ficam felizes ou deprimidos de acordo com as condições de trabalho, sendo que alguns desempenham suas tarefas melhores que outros. Apesar da Atari ter anunciado uma continuação da

Divulgação | Rockstar Games

RED DEAD REDEMPTION

VELHO OESTE ENCHARCADO EM SANGUE

Após mais de 6 anos do lançamento de Red Dead Redemption, a Rockstar Games finalmente anunciou que a franquia western em mundo aberto ganharia uma sequência: Red Dead Redemption 2

Divulgação | Rockstar Games

Épico de faroeste da Rockstar é esperado para a primavera Divulgação | Rockstar Games

Red Dead Redemtpion 2 é o jogo mais aguardado do ano

Cid Bruno

empre foi esperada uma sequencia para Red Dead Redemption, um dos jogos mais premiados da história do entretenimento, que foi sequência espiritual de Red Dead Revolver, após a Capcom cancelar sua produção no ano 2002 e a Rockstar Games comprar seus direitos, dando novos rumos à franquia. Red Dead Revolver é um western spaghetti, com dinâmica divertida que arrebatou um pequena, porém considerável parcela de fãs desde o seu lançamento, em 2004. Mas, foi em 2010 que a franquia ganhou grande notoriedade, com o lançamento de Red Dead Redemption. Um jogo em mundo aberto contando a densa história de um, então, caubói solitário, em busca de redenção para ter de volta sua família. Desde então, seu final épico hollywoodiano gerou diversos rumores e apostas a respeito do futuro daquela nova franquia de sucesso que nascia, tendo como plano de fundo um silêncio inquietante da produtora Rockstar Games, por seis longos anos, até que o anúncio de um novo jogo já transformou o novo capítulo da história de John Marston no evento mais aguardado do universo gamer para o ano de 2017.

“Enquanto conseguirmos entregar produtos com esta qualidade incrível, é óbvio que Red Dead é uma franquia permanente” ANTECIPAÇÃO Red Dead Redemption 2 é um dos jogos mais esperados, desde 2010. Mas, num período de quatro anos, até 2014, a Rockstar se manteve em silêncio em relação à franquia, quando Strauss Zelnick, diretor executivo da Take-Two Interactive, proprietária da Rockstar Games, disse: “Enquanto conseguirmos entregar produtos com esta qualidade incrível, é óbvio que Red Dead é uma franquia permanente”. Milhões de cabeças se viraram. Dois anos depois, em 2016, imagens surgiram na internet, trazendo novamente à tona rumores de que um novo jogo estaria em produção, e em fase avançada. Era o que parecia ser o mapa do novo jogo da franquia e que foi confirmado, pouco depois, por uma fonte independente, como uma versão “muito recente” da direção de arte do jogo. A revelação do mapa trouxe a certeza de que a nova história ocorreria na mesma região de seu antecessor, mas com um mundo aberto muito maior e ainda com o acréscimo da notória cidade de New Bordeaux, representação fictícia de Nova Orleans. Em maio do mesmo ano, o anúncio da Take-Two de que a “Rockstar Games está trabalhando duro em alguns projetos futuros, que serão revelados em breve”, incendiou ainda mais os ânimos. O QUE ESPERAR DO NOVO GAME? A Rockstar anunciou o jogo de maneira “misteriosa”. Em suas redes sociais, em outubro do ano passado, as fotos de perfil e de capa foram trocadas por versões com o logotipo da desenvolvedora em preto com fundo vermelho, paleta de cores utilizadas nas artes da franquia desde o primeiro Red Dead Redemption. Não foi preciso muito para que os fãs logo percebessem que algo de novo e grandioso estava para ser anunciado. No dia 18 do mesmo mês, numa terça-feira, a confirmação: Red Dead Redemption seria revelado dois dias depois, no dia 20, com o lançamento mundial de um trailer. Pouco ainda é sabido referente às novidades que apresentará o novo blockbuster da gigante dos games, mas o trailer de um minuto já foi o suficiente para deixar os aficionados do mundo inteiro

O novo game será um prequela, que provavelmente explicará melhor o passado de John Marston

Divulgação | Rockstar Games

ansiosos para o lançamento da prequela, previsto para o outono norte americano - primavera, no hemisfério sul. O que se sabe até o momento é que, assim como em GTA V, o jogador poderá controlar três protagonistas, alternando livremente entre eles durante a história. O que ainda não ficou muito claro é se John Marston, protagonista do primeiro Red Dead Redemption, será um destes controláveis no novo game. Quem se aventurou ao longo do Rio Bravo com John, no jogo anterior, sabe que seria impossível voltar a controlar o caubói em uma possível sequência. Por isso, o novo Red Dead é uma prequela: contará a história de Marston, sua esposa, seus comparsas foras-da-lei da Dutch’s Gang, Bill Williamson, Javier Escuella, Abigail Marston, e o próprio Dutch van der Linde. Rumores apontam que uma das personagens controláveis será Abigail Marston, esposa de John, e que, ao contrário dos demais membros da gangue, não abandona o seu marido para morrer. No primeiro Red Dead Redemption, ela e o filho do casal, Jack Marston, estão sob custódia dos federais, para garantir que John cumpra sua dívida e busque sua redenção com a sociedade.

MODO ONLINE Sempre trazendo novidades para o mercado de jogos que são referenciais para outras desenvolvedoras, a Rockstar Games apresentou, junto ao GTA V, uma plataforma multiplayer online nunca vista, que até hoje, mais de três anos após o lançamento, gera lucros para a produtora e atrai novos jogadores para o título, com atualizações constantes. Em Red Dead, os produtores anunciaram que o modo online será semelhante ao de Grand Theft Auto, mas com melhorias. Quais? A produtora não se precipitou tanto. Na comunidade gamer, as expectativas estão elevadas. Assim como aconteceu em Grand Theft Auto 5, o modo online de Red Dead Redemption 2 não terá lançamento simultâneo e a data para isso acontecer também é mistério.

Em Red Dead, os produtores anunciaram que o modo online será semelhante ao de Grand Theft Auto, mas com melhorias.

O jogador poderá controlar três protagonistas, alternando livremente entre eles durante a história. LANÇAMENTO E PRÊMIOS Red Dead Redemption é um dos jogos mais premiados de todos os tempos. Seu enredo é carregado de reviravoltas e explora de forma carismática um tema que sempre prendeu a atenção do público, principalmente nos games: os anti-heróis. Os principais prêmios de Jogo do Ano, em 2010, foram para a saga de John Marston pelo velho oeste norte americano. Para a prequela, a aposta é que seu nome já esteja gravado nos troféus de 2017. Rumores apontam o lançamento do game para outubro deste ano, e a tese se fortaleceu, após a loja inglesa GameSeek colocar o título em pré-venda com previsão para o dia 20. O anúncio do game deixou muito mais questões a serem respondidas do que certezas. Será realmente uma prequela? Qual será o enredo? John Marston estará de volta como protagonista? Com todo o sigilo da Rockstar Games, é provável que só teremos essas respostas nas semanas que antecederem seu lançamento.

Divulgação | Rockstar Games

Novidades apresentadas em GTA V devem ser reaproveitadas em RDR 2

Parte do mapa de Morrowind: capitulo da franquia que foi lançado em 2002 contou com duas expansões: Tribunal e Bloodmoon

A VOLTA DE MORROWIND PARA O MUNDO DE THE ELDER SCROLLS A franquia prestes a completar 25 anos possui mais de dez jogos incluindo um MMORPG com mais de sete milhões de jogadores

Agnes Monteiro he Elder Scrolls teve seu primeiro jogo lançado em 1994. Arena, que inicialmente seria um jogo de batalha entre gladiadores, foi um dos primeiros jogos do gênero e causou impacto suficiente para gerar uma sequência. Com alta jogabilidade e permitindo que o jogador tenha uma grande liberdade, a franquia contou com 12 games, além das expansões, sendo um deles online. Daggerfall foi lançado dois anos depois de Arena, com um sistema de feitiços aprimorado. Foi o primeiro jogo da série a ser avaliado. Posteriormente, em 2002, foi lançada a sequência, The Elder Scrolls III: Morrowind. Além de dois spin-offs que foram lançados nesse intervalo. Em seguida Oblivion, em 2006, e Skyrim em 2011,

sucederam os jogos da franquia. Alguns extras e um MMORPG foram lançados em 2014. Há muito tempo os fãs da série The Elder Scrolls vem pedindo por uma remasterização de Morrowind. Os pedidos se intensificaram já que o jogo está prestes a completar quinze anos. Apesar da Bethesda não dar muitas esperanças, talvez possamos regressar à terra dos elfos negros bem antes do que imaginamos. Alguns jogadores vasculharam a última edição de The Elder Scrolls Online onde puderam encontrar algumas referências à ilha de Vvardenfell em Morrowind. E isso inclui um mapa detalhado que foi publicado em um fórum do Reddit no qual podemos ver, supostamente, a montanha vermelha.

Mercado

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Pedro Ferrer

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Engrenagens

UMA BREVE INTRODUÇÃO AO NINTENDO SWITCH

Divulgação | Nintendo

Nova plataforma oferece diversos recursos e avanços em relação aos últimos videogames da famosa empresa japonesa

Ícaro Chaves

de parties com outros jogadores. O recurso contará um período de testes gratuito e o assinante ganha, mensalmente, um jogo de NES ou SNES, clássicos que terão uma versão online. O friend code, que antes era a ferramenta para adicionar amigos, foi abandonada, provavelmente devido à sua maneira complicada de funcionamento.

om um design diferente do habitual, o Nintendo Switch, híbrido de console de mesa e portátil, está cada vez mais próximo de ser lançado no mercado. Tendo uma data marcada para o dia 3 de março, por um valor de US$ 300, o novo videogame já conta com algumas produtoras parceiras, além de um serviço online aprimorado em comparação aos consoles antigos da empresa. Uma das mudanças realizadas pela Nintendo, foi a remoção da trava de região, que não permitia o funcionamento de jogos de regiões diferentes em um mesmo console. Outra inovação dentro de modelos antigos da “casa”, é que o carregador será USB-Type C, um cabo reversível e não exclusivo, como os carregadores de celular. O novo serviço online será semelhante aos do Xbox Live e Playstation Plus, pago e com restrições, permitindo salas de chat por voz e a criação

Wild, mas também teremos Skyrim, como foi visto no trailer de lançamento, Super Mario Odissey, e ainda a continuação de Splatoon. Em 2015 a Nintendo cancelou a parceria com a empresa que importava seus produtos oficiais para o Brasil, portanto não podemos esperar, por ora, um lançamento oficial do Switch aqui.

Divulgação | Nintendo

Em relação ao hardware do equipamento, o processador é o Tegra NVIDIA de 16 nanômetros, inferior ao presente no PS4. Entretanto, a vantagem de utilizar essa tecnologia, é deixar os preços acessíveis, mas ainda assim possuir gráficos de qualidade. A memória interna é de 32gb, sendo que parte desta é reservada para dados do próprio console, o que leva o jogador a utilizar os cartões microSD como em outros videogames da Nintendo. No modo portátil, a bateria pode durar de 3 a 6 horas, contudo sabemos que variações podem ocorrer dependendo do jogo e das configurações. O equipamento conta com uma base, que servirá para conectar o console à tv. Os dois Joy-Cons, controles removíveis e autônomos, servem tanto como abas do console portátil quanto como joysticks separados, permitindo experiências multiplayer. Estes também possuem sensores de movimento e sistema de vibrações que aumentam as sensações táteis. Quanto aos jogos, foi revelado que o Switch não é compatível com outros sistemas da Nintendo, não funcionando com games feitos para consoles diferentes. O lançamento mais aguardado para a plataforma é o The Legend of Zelda: Breath of the

Divulgação | Nintendo

A Nintendo liberou uma lista de todos os parceiros do Switch. Algumas empresas famosas como Ubisoft, CAPCOM, Actvision e SEGA estão presentes.

Reprodução | Youtube Nintendo