Vive Diseño by Icono Magazine

Después de un largo trabajo por fin tenemos el honor de mostrarles un poco lo que vivimos en el Vive Diseño®, quiero agradecer a todos los que hicieron posible este primer congreso, a los que no durmieron, a los accidentados, a los ponentes, a los que nos aguantaron hasta el final, al staff sin ustedes no hubiera sido posible este sueño que desde hace mucho tiempo estaba idealizando en mi cabeza. Sin más que decir los dejo con una probadita de lo que fue Vive Diseño@ 2010 los esperamos en el siguiente para volver a vivirlo en vivo... MMD Jorge Caballero Director General jorge@iconomagazine.com

Nacen en México D.F. y se conocen en la ENAP (1998) de ahí cada uno emigra a escuelas como la UAM(Universidad Autónoma Metropolitana) y ENPEG (Escuela Nacional De Pintura Escultura y Grabado LA ESMERALDA, INBA) , donde terminan sus estudios. Trabajando en proyectos tan distintos como maquillaje de efectos especiales para cine, tv, vídeos y publicidad y empaques para Pepsi y Bacardi, así como la ilustración para publicaciones como La Mosca, Guerreros del Ring, Marvin, Picnic, Icono Magazine entre otras editoriales. En el año 2004 unen mentes y deciden crear B&B para generar propuestas como una de las primeras series de Plush Toys en México (Kebekos Lucha libre) apadrinados por Blue Demon Jr. Desarrollan un estilo que toca temas cotidianos y en apariencia tiernos, con un toque de humor negro y estéticas obscuras en su ilustración y diseño de personajes, vinculados a medios de expresión tan distantes (en apariencia) como el tatuaje, la ilustración, el diseño de personajes, art toys y la escultura.

Partiendo de su interesante concepto de diseño Bere & Bere enfoca su conferencia en la muestra de sus proyectos personales y lo que ha sido el ámbito laboral desde su punto de vista, mostrando todas las vertientes que pude llegar a tener el entorno gráfico. Todo esto vinculado con un diseño que muestra toda la influencia de las nuevas tendencias que se están llevando actualmente en el diseño Mexicano, mostrando que se puede trabajar y al mismo tiempo hacer los que realmente les gusta.

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Cada uno de sus trabajos muestra la uniรณn que existe entre estos dos grande talentos, dando como resultados interesantes propuestas que se abren campo por si solas en el mercado, aunado a las actividades que realizan de forma paralela para resaltar aun mรกs su trabajo, permitiendo abandonar un poco la rigidez y expresar sus ideas de forma manual en gorras y superficies que permiten que sus lรกpices se expresen libremente.

Una importante lección de vida invadió el auditorio con la plática de los Bere , quienes mostraron que haciendo los que les gusta logran cautivar al público, haciendo notar que lo más importante es sentirnos bien con nosotros mismos y con lo que hacemos para darle un verdadero sentido a nuestra existencia.

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Estudio de diseño audiovisual que nació en Guadalajara, Jalisco. In tegrado por un equipo de creativos con estrategias capaces de resolver la necesidad de comunicación. Especializados en ilustración digital, animación, video y postproducción, efectos visuales, diseño y programación web, principalmente. Trabajan con una atmósfera de completa libertad creativa coordinando cada área de producción para generar resultados que superan expectativas e impactan al mercado. Han trabajado en muchos proyectos independientes en diversas partes de México. En cada uno de sus trabajos se proyecta una integración entre la empresa y su mercado objetivo, logrando así asociar la imagen con calidad del servicio o producto que ésta ofrece.

Creadores del video promocional del Primer Congreso Vive Diseño 2010 Vivelo en Vivo. Roger representante del equipo de Pegajoso explicó en qué consistía el diseño audiovisual y la importancia de darle a esta disciplina un concepto pues es prácticamente nueva su aparición como una rama dentro del diseño.

También expuso el proceso de creación del estudio de diseño, el ambiente de trabajo, y las técnicas digitales como medio para la expresión de la creatividad y de cómo aprovechar estas, ofreciendo a los estudiantes otra posibilidad para especializarse tanto en el campo académico como laboral, ya que actualmente hay una necesidad inmediata del diseño de incursionar en nuevas áreas y disciplinas, que surge de la misma necesidad en la comunicación visual dentro de los medios digitales.

Hoy en día Gelattina es una agencia de marketing digital con una pequeña familia d e 15 personas con presencia e n Monterrey; Los Ángeles, C alifornia; y Montreal Canadá. Gelattina es una agencia especializada en producción de sitios, social media y usabilidad que ayuda a sus c lientes a utilizar d e la mejor manera las nuevas tecnologías. Gelattina h a trabajado para m arcas como Alestra, Banorte, Banregio, C ocacola, Home Depot, IAB Mexico, Nic de Mexico, entre otros.

La mayorĂa manejamos las redes sociales sin saber que pueden ser de ayuda para el desarrollo de nuestro trabajo, en base a este tema fue desarrollado el taller que nos presento el grupo de Gelattina en donde se buscaba demostrar que las estrategias de marketing mediante un uso de las redes sociales puede tener grandes beneficios. A travĂŠs del anĂĄlisis de algunas estrategias efectivas se busco fomentar el interĂŠs acerca del tema, creando el ambiente propicio para aprender a hacer un mejor uso de las redes sociales desde el punto de vista de Marketing.

19 Ya que nos encontramos sumergidos en este mundo donde la comunicaci贸n forma parte importe, si no indispensable de la vida cotidiana, que mejor que estar consientes de los beneficios que pueden ofrecer las redes sociales, al brindar una oportunidad de Marketing para personas, ONG, agencias o corporaciones multinacionales.

Nació en la ciudad de México en en 1978. 1978. Egresó Egresó de de la la LiLicenciatura en Diseño Gráfico del UNITEC. Es Es CoCo-oo-fundador de Golpeavisa. César Moreno se ha ha desadesarrollado principalmente como ilustrador. Su afición afición por la música le ha llevado a ilustrar portadas de de CD e ilustraciones para revistas de música como Rolling Stone, La Mosca, entre otras. Colaboró con Grupo W realizando la dirección de arte, ilustración y animación de la página de “El Semillero”, así como su colaboración en un sitio web para Nike fútbol. También fue director de arte interactivo de una de las agencias de publicidad más grandes de México, Ogilvy, donde realizó piezas para cuentas como Powerade, Axtel, American Express entre ootras. tras. Ha colaborado también con gráficos para MTV Argentina. Actualmente reside en Cancún, donde tiene sede Golpeavisa.

El equipo de Golpe Avisa llegó con una charla un poco diferente a las demás ya que expusieron una serie de interrogantes un tanto crudas pero realistas acerca de nuestra profesión u oficio: el diseño gráfico. A manera muy personal, ellos se preguntan si realmente es necesario el diseño en el mundo y que pasaría si de un momento a otro el eslabón de la cadena de mercado que somos todos los que hacemos diseño o publicidad se rompe, ¿acaso la cadena deja de funcionar? ¿somos realmente una parte indispensable para que las personan consuman alimentos o productos de cualquier índole?, son preguntas realmente ácidas pero son preguntas que tuvieron los Golpe Avisa y que quisieron compartir con nosotros, y que cerraron con una frase que decía: al final, todo va a estar bien, y si no está bien, entonces no es el final, dándonos esperanza y una luz al final del túnel.

Por otro l ado nos enseĂąaron muchos de sus trabajos tanto de ilustraciĂłn personal, como para empresas, logotipos, papelerĂa, diseĂąo de personajes, entre otros muchos trabajos y narraron un poco su proceso creativo y su funcionamiento como equipo, en el que comentan complementarse laboralmente y para un solo trabajo intervienen todos de una u otra forma dando a resaltar la importancia de trabajar en equipo.

Otra de las cosas interesantes en su ponencia fue la creación de su “Viernes de Ilustración”, en el cual toman un tema cualquiera, y realizan una ilustración referente a dicho tema para publicarla en su blog http://blogolpeavisa.com/ e invitan a participar a cualquiera que tenga ganas de ilustrar. Así dejaron a la reflexión este ejercicio ya que muchas veces los diseñadores nos absorbemos en la computadora y no hacemos nada que no sea digital y perdemos el valor de lo hecho a mano, de tomar el lápiz o el pincel y hacer algo por satisfacción personal, así que ¡A ilustrar muchachos! Y dejar que nuestra creatividad fluya analógicamente también.

Fue fundada en 1999 en Saltillo, Coahuila. Ha sido denominada como la agencia mexicana más premiada en los últimos 4 años, por la r evista Latinspots. Ha sido reconocida por sus proyectos en diversos medios y en festivales a nivel nacional e internacional como Cannes, Clio, One Show Interactive, D&AD, London International Awards, Art Directors, How Magazine, ID Magazine, New York Festivals, Sol de San Sebastián, Círculo Creativo de México, Ojo de Iberoamérica, entre otros. Elegida por la editorial Taschen para ser parte del libro: Las mejores 90 agencias interactivas del mundo y ganado el Grand Prix de Internet en los más prestigiados festivales publicitarios iberoamericanos. En Septiembre del 2009 Grupo W, abrió la escuela de creatividad que lleva el nombre de Digital Invaders, esto con el objetivo de reconocer a nuevos talentos mexicanos.

La charla Miguel Calderón estuvo enfocada en una historia de la agencia desde sus inicios hasta la fecha actual, contada por uno de sus fundadores, a través de una serie de errores, los cuales llevaron a unas consecuencias y luego fueron canalizándose hacia otras perspectivas para tener unos resultados diferentes, la mayoría de las veces provechosa para ellos.

De los primeros errores que comentó fue el de no hacerle casos a sus padres, lo que lo llevó a ser independizarse, pero a la vez lo llevo al segundo error que fue el de vivir sin reglas, y progresivamente fue llevando su vida y la de la agencia por medio de errores convertidos en aciertos y aprovechados de una manera u otra hasta que se convirtieron en la agencia más importante del país y de Latinoamérica, y pasando a ser un grupo reducido de personas a mas de 70 personas trabajando lo cual llevó a una desorganización administrativa y desembocó en lo que fue el noveno error, el llegar a la quiebra, noticia que impactó a todos los conferencistas, pues no se esperaba de tan prestigiosa agencia, así que este error no está canalizado ni aprovechado aún pero se está esperando que el futuro del Grupo W sea el más certero para sus trabajadores y el prestigio de los mismos.

Rubén Ruíz otro de los miembros del grupo W enfocó su charla en promocionar la escuela The Digital Invaders, escuela de creatividad para jóvenes del grupo W donde ayudan a los estudiantes a explotar su potencial para que las ideas se conviertan en proyectos bien hechos y así impulsar el talento mexicano, compartiendo con ellos herramientas y atajos que ayuden a desarrollar su creatividad.

La escuela ofrece cursos específicos como programación, diseño de audio, diseño web, animación, entre otros que se dedican a enseñar como fomentar la creatividad y como aplicarla en un trabajo o proyecto.

Es una empresa pionera especializada en el diseño y manejo de personajes de identidad, ya sea de manera institucional o corporativa, así como de sus aplicaciones y derivados; ya sea con fines publicitarios, como material didáctico o para la industria del entretenimiento. Desarrollando de manera integral o parcial cualquier proyecto que involucre estas áreas, ya que también trabajan en colaboración con despachos de diseño y agencias de publicidad a nivel local y nacional, contemplando la planeación estratégica de sus proyectos. Se dieron a conocer en todo México por la creación del comic de humor "LA IGUANA", por los diseños de perso najes para la primer serie animada mexicana "DESCONTROL" de TV Azteca y últimamente por sus participaciones en las películas de dibujos animados "LA LEYENDA DE LA NAHUALA" y "NIKTÉ" . Radican en León, Guanajuato trabajando desde la famosa calle de las nieves y las guacamayas de esa ciudad.

EL grupo ESCOMIC! Se presenta con dos miembros de su equipo de trabajo para dar a conocer como el diseño de los "Personajes de Identidad" se integran a los dibujos animados. En su ponencia destacan a la creación del Personaje de Identidad como una premisa fundamental para lograr animaciones atractivas para las masas, amigables y aptas para todo público haciendo la información de fácil y rápido acceso al público.

Mostraron muchos de sus trabajos que solo han quedado en impresos y el paso de otros personajes a la animación en cortos y en películas siendo la más reciente y con más expectativa “LA REVOLUCIÓN DE JUAN ESCOPETA", que se estrenará noviembre de este año.

Apasionado del diseño gráfico, publicidad y la tecnología, nace en 1984 en la Cd. de México. Obtiene el título B.M.D. (Business and Marketing Designer) en la Sessions School of Design de Nueva York. Ha trabajado desde una casa productora (Film & Cut México), agencias de publicidad (Terán \ TBWA y Teo & Hapman). En 2004 fundó Pigmento, despacho de diseño que en 2009 se fusiona con Litoimagen. Es la voz actual del primer podcast de diseño: CeMeYeKa. Actualmente es VP Creativo en Litoimagen y Presidente del Concurso Internacional de Diseño LOS LEONES NO SON COMO LOS PINTAN.

Su conferencia estuvo enfocada principalmente a demostrar a los presentes el proceso y estrategia de la imagen desde su concepción hasta la producción impresa en alto volumen, para lo que contamos con una explicación acerca de cómo enviar los archivos a imprenta, los errores más comunes y como hacer que un cliente tome la decisión correcta en cuanto a un diseño, mejorando rápidamente una imagen con pequeños tips que resultan muy útiles al momento de llevar un diseño a cabo. Pablo conjuntamente con Alejandro tuvieron el gusto de presentarnos su empresa la cual con esfuerzo y trabajo constante es hoy un referente de Diseño Mexicano, pero esto no hace que se escapen a las dificultades que de forma muy natural salieron a relucir.

39 Entre anécdotas y disgustos e stos hermanos han sabido lidiar con los inconvenientes que se generan en una imprenta al momento de llevar a cabo numerosas producciones, que pueden traer como consecuencia perdidas y al mismo tiempo mucho aprendizaje. Después de una explicación muy clara, reforzada con las vivencias que se llevan a cabo en sus talleres solo queda de nuestra parte hacerles un poco más fácil el día a día, para que no tengan que lidiar con documentos mal exportados.

Nació en Culiacán, Sinaloa, y egresó de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Tecnológica de Sinaloa en el 2002. Se ha consagrado en el mundo de la ilustración a nivel internacional. Además de ser una persona plena que da lo mejor de sí en cada proyecto, trata que por medio de la ilustración se abra la mente y el corazón de las personas . Ha trabajado para la revista infantil Big Bang, para la Revista Hoja de Ruta en Cuernavaca, además de trabajos diversos para agencias de publicidad y emp resas. Fue expositor principal en el segundo evento organizado del colectivo “María Cabeza de Vaca”,Coordinador de Exposición Alternativa “Proyecto Matryoshka”, invitado especial en el Primer Congreso “Guerra Gráfica” de la Universidad Quetzalcoatl Irapuato, además de impartir talleres de ilustración en diferentes entidades del país.

La conferencia que nos ofreció Choper estuvo enfocada a hacer que las personas ahí presentes entendieran el valor y el significado que conlleva todo el proceso de ser creadores, tratando de tener presentes en nuestra día a día la vocación que tenemos, sin dejar de formarnos constantemente en el ámbito profesional con la finalidad de generar procesos creativos que sean motivadores de grandes ideas y de una evolución constante en el entorno gráfico.

En toda la plática pudimos notar la constante reiteración de la palabra vive como motivador de muchos ámbitos, al cual no escapa el gráfico, haciendo énfasis en que tenemos que estar en completo acuerdo con el trabajo que desarrollamos, el medio en el que estamos y la profesión que decidimos ejecutar. Un llamado a valorar el trabajo de las artes gráficas y demostrar que si se puede comunicar a través de los monitos.

Este taller estuvo enfocado a la valoración de los monitos y aprovechamiento de la imagen para comunicar no solo lo que el participante crea de la nada sino también ir introduciéndolos en un entorno laboral, valorando el trabajo de los ilustradores y su papel en el entorno gráficas. Para ello se inicio la actividad leyendo un escrito del cual se extrajo una idea principal para proceder a ilustrar, tomando en cuenta un tiempo reducido y la pauta de generar una idea gráfica que contara con bases solidas para que dicha imagen sirviera posteriormente de complemento al texto anteriormente leído.

45 Al culminar el taller pudimos observar c贸mo se generaron ideas en muy poco tiempo, de manera ordenada y creativa que ayudo a los participantes a tener una visi贸n de c贸mo es el entorno laborar al momento de trabajar bajo ciertas normas y pautas que se deben cumplir para lograr un proyecto. Sin duda que la creatividad fue uno de los materiales necesarios para la elaboraci贸n de este taller, teniendo como resultado interesantes propuestas de personas que prometen aportar mucho al mundo de los monitos.

Es Es licenciado licenciado en en Diseño Diseño Gráfico, Gráfico, por por la la Universidad Universidad Nacional Nacional Autónoma Autónoma de de México; México; con con estudios estudios de de Maestría Maestría en en Artes Artes ViVisuales, suales, por por la la Academia Academia de de San San Carlos; Carlos; Maestría Maestría en en Gestión Gestión del del Diseño Diseño Gráfico, Gráfico, por por la la UIC UIC yy Maestría Maestría en en Procesos Procesos de de Diseño Diseño por por la la UPAEP. UPAEP. Ha Ha dictado dictado conferencias, conferencias, impartido impartido cursos cursos yy publicapublicado do artículos artículos en en distintos distintos paises. paises. Realiza Realiza una una intensa intensa labor labor docente docente desde desde 1991, 1991, ha ha sido sido profesor profesor licencialicenciatura tura yy posgrado posgrado en en varias varias universidades universidades dentro dentro yy fuera fuera de de México. México. Es Es editor editor yy articulista articulista de de la la revista revista tiypo, tiypo, única única publicación publicación especializada especializada en en tipogratipografía fía en en el el país. país. Asimismo Asimismo es es director director general general de de titipografilia pografilia "Congreso "Congreso Nacional Nacional de de Tipografía Tipografía en en México" México" yy coordinador coordinador del del capítulo capítulo México México de de Letras Letras Latinas Latinas yy Tipos Tipos Latinos Latinos "Bienal "Bienal LatinoaLatinoamericana mericana de de Tipografía". Tipografía". Actualmente Actualmente es es presipresidente dente de de la la Asociación Asociación Mexicana Mexicana de de Escuelas Escuelas de de Diseño Diseño Gráfico, Gráfico, Encuadre Encuadre yy director director de de la la MaesMaestría tría en en Diseño Diseño Tipográfico Tipográfico del del Cent Cent ro ro de de Estudios Estudios Gestalt Gestalt del del puerto puerto de de Veracruz. Veracruz. Es Es miembro miembro de de la la Association Association Typographique Typographique InterInternationale nationale (ATypI) (ATypI) yy miembro miembro del del consejo consejo asesor asesor de de foroalfa. foroalfa.

En la ponencia de Francisco, paseamos un poco por la historia de la tipografía Mexicana, desde la llegada de la imprenta a el país pasando por trabajos de los más importantes tipógrafos mexicanos, sobretodo el maestro G abriel Martínez Meave quien es uno de los tipógrafos de la contemporaneidad internacional más relevantes y destacados, José Luis Coyolti, Cristobal Henestrosa, entre otros, donde han buscado recuperar y resaltar la cultura mexicana traduciéndola a familias tipográficas con escencia y carácter mexicano.

También habló orgullosamente de la maestría en tipografía, la cual tiene como objetivo “formar Maestros en Diseño Tipográfico, capaces de investigar y desarrollar soluciones óptimas a problemas particulares de comunicación mediante la correcta interpretación tipográfica, a partir del conocimiento específico de aspectos formales, conceptuales y tecnológicos de este medio y su entorno, que le permitan aplicarlos convenientemente”. Dicha maestría es la tercera en su tipo en el mundo.

49 Y de la revista Tiypo, la cual tiene como finalidad la de ser “un registro del conocimiento a través de la tipografía. Además queremos ser el principal foro de una nueva generación de tipógrafos mexicanos que en los ultimos diez años han estado creando nuevas tipografías que poco a poco se han filtrado en los terrenos del diseño nacional e internacional.”

Y de la revista Tiypo, la cual tiene como finalidad la de ser “un registro del conocimiento a través de la tipografía. Además queremos ser el principal foro de una nueva generación de tipógrafos mexicanos que en los ultimos diez años han estado creando nuevas tipografías que poco a poco se han filtrado en los terrenos del diseño nacional e internacional.”

Nació en Liverpool, Inglaterra. Estudió en Saint Martins School of Art and The Royal College of Art in London, antes de reubicarse en Barcelona en 1991. En 1997 fundó Studio la Vista donde divide su tiempo entre impresiones, pinturas e imágenes que hace para la prensa internacional. En años recientes ha exhibido su trabajo alrededor de los cinco continentes, el cual pertenece a numerosas colecciones privadas y públicas. Siguiendo el éxito de la publicación de su primera monografía "Black & White" en 2005, publicó "Protest: A Stencil Toolkit" en el Otoño del 2010. Fue electo como miembro de Alliance Graphique Internationale (AGI) en 2005.

A través de esta conferencia pudimos conocer más a fondo su trabajo con la oportunidad de ser explicados por el mismo, dando una mirada mucho más amplia sobre sus proyectos personales y comerciales. Para llegar a su trabajo actual pasamos por sus estudios, influencias, el trabajo que realiza profesionalmente para la prensa internacional, publicaciones y lo que actualmente lo apasiona más, la serigrafía.

Resulta un interesante exponente del diseño ya que mezcla dos ámbitos que al parecer son muy distantes pero que están más cerca de lo pensamos, un modelo de versatilidad que nos muestra que el diseño no tiene límites en cuanto a soportes se refiere, el limitante es la creatividad y las ganas que se tengan para llevar a cabo nuevos proyectos.

El taller estuvo comprendido en dos partes, una inicial que permitió conocer un poco de su trabajo en el mundo de la serigrafía, mostrando un libro que será publicado en poco tiempo, el cual cuenta de numerosos esténcil que permiten desarrollar infinitas combinaciones entre e llos y dar resultados de un muy buen acabado. Para este trabajo los participantes se dispusieron a elaborar esténcil con los ya existentes y nuevas propuestas con las que posteriormente se realizo todo el proceso para obtener la imagen por medio de la serigrafía, teniendo como base la utilización del menor número de recursos para demostrar las posibilidades que tiene la técnica y la asequibilidad que ofrece a sus usuarios.

Como resultado se obtuvieron interesantes propuestas que dejan la puerta abierta para la experimentaci贸n con diversas formas y sustratos, ya no teniendo como limitante los materiales ni la t茅cnica si no solo la imaginaci贸n.

Nació en México DF y estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iber oamericana. Tiene un gusto excepcional por la lucha libre, la música, los toros y el fútbol. Fundó el estudio llamado “Corazón Diseño”, especializado en empaque, donde ha trabajado con clientes como; PepsiCo, Pernod, Nestlé, Bimbo, Colgate y Wal-Mart. Forma parte del colectivo “Fakir” y es el creador de una línea de productos con un toque mexicano llamada “Escobas”. También realiza proyectos independientes como la colección “Mexican Graphics” y “Dos de tr es”. Recientemente, su trabajo ha sido exhibido en DGV Die Gestalten Verlag, Play Loud, Tres Logos, Los Logos 4 y Zeix (Germany); ACTAR, On Bcn y Bastard (Barcelona). Ha hecho trabajos con otros diseñadores tales como The Attik, Why not Associates, Karlssonwilker, Art Chantry, Tomato, Vasava, entre otros.

El principal tema de esta amena charla fue enfocado a demostrar a las nuevas generaciones que trabajando, diseñando y actuando con el corazón, se puede lograr todo. Para acreditar que todo es posible Escobas nos paseo por lo que ha conformado su creciente evolución, comenzando como aprendiz en una imprenta a sus 18 años, hasta la formación de su estudio “Corazón Diseño” ya con 16 años en el mercado, y sin olvidar sus más recientes proyectos la marca Escobas y Molote Art Toy. También comento sobre algunas colaboraciones que ha realizado en el extranjero convirtiéndolo en un gran exponente del Diseño Mexicano, demostrando que la perseverancia y el corazón con el que hagas las cosas son detonantes esenciales para la realización de cualquier proyecto, bien sea personal o profesional.

Todo esto después de un largo camino en donde la rigurosidad parecía marcar el diseño que hacía para las diferentes empresas en la que trabajó. Corazón Diseño marca el inicio de sentirse y verse realmente como es, hacer diseño creativo y explorar nuevas rama que permite el entorno como son los Art Toys , dejando en evidencia el gusto por la lucha libre y la importancia que tiene en su día a día, llevándolo a diferentes aplicaciones en el entornos gráficos.

Nació en el Distrito Federal en 1978. De padr es mexicanos, Eric Morales estudió diseño Gráfico en la FES Acatlán. Su inspiración se basa en lo prehispánico, la cultura popular, lo esotérico, lo religioso, todo esto aunado a su filosofía: “hacer lo que me gusta para no tener que trabajar”, trata de elegir empleos donde pueda incluir su cr eatividad. Realizó las ilustraciones usadas en la campaña publicitaria del documental JC Chávez, de Diego Luna, participó en el rediseño de imagen de los cigarros Faros y Delicados y actualmente ha unido fuerzas con Anabel Vanoni; lanzando: Tixinda, su tienda de diseño, r opa, juguetes y joyería . De entre sus trabajos más reconocidos se encuentra la figura “Dime Luchadora” que se ha convertido en un objeto de colección para los fanáticos de los “juguetes de autor”. Además de los Exvotoys, historias trágicas y reales, de una sola escena y con algún muñeco del Mercado de Sonora.

Después de un ritual en donde una cheve es la protagonista, Dr. Morbito nos sorprende con una noticia no muy agradable pero si muy prometedora, “esta es mi última conferencia”, lo bueno es que su retirada del pódium parece ser solo temporal, pues admitió que regresaría a él cuando tuviera nuevas cosas que decir y de seguro será muy pronto.

Su principal interés está enfocado a que los estudiantes valores su identidad Mexicana, para ello mostro su trabajo que resulta un referente indiscutible de tradición y colorido propios del país, acompañado con una sello muy personal.

Con su trabajo no busca mostrar solo los alcances de un diseñador sino de un ser que busca más allá de las condiciones para internarse en las verdaderas marcas que lleva su país, no solo lo que es turístico y comercial si no esa parte de México que pocos saben y que tendría que estar más al conocimiento de todos.

Nos demuestra que no es solo hacer diseño alusivo a un país, es vivir el diseño Mexicano, un camino diferente por el que se puede desarrollar el diseño gráfico, una forma de vida, un incentivo, que como es de notar puede llevarse a números contextos con diferentes enfoques y siempre va a estar cargado de una gran identidad a donde quiera que vaya.

Nació en la ciudad de México, estudió en la Universidad Iberoamericana aunque su formación es autodidacta en su mayoría. Ha ejercido como Diseñador Grafico, Tipógrafo, Ilustrador, Calígrafo y Director general y cofundador de Kimera desde 1994. Posee una firma de diseño grafico donde se crea diseño editorial, imagen institucional y corporativa, proyectos de ilustración y tipografía original . Ha ganado numerosos reconocimientos en Diseño, cuatro premios en Type directors club en Nueva York y dos de la Association Typographique Internationale (ATypl). Su trabajo en Kimera ha sido publicado en How, Step, Communication Arts, Matiz y TPG. Además de aparecer en los libros de Diseñadores Gráficos Mexicanos; Typography. Language Culture Type entre otros.

El propósito de la charla estuvo enfocado a dar una aproximación al Diseño Gráfico por medio de sus trabajos y experiencias personales, tomando como hilo conductor la letra, la caligrafía y la tipografía. Para ello brindo un breve repaso por lo que ha sido la historia a nivel mundial y también como todo ello ha afectado nuestro país, así como también la constante evolución que se ha generado en los últimos años, permitiendo que exista muchos más movimientos y tendencias que involucran al diseño en ámbitos novedosos y muy diversos.

69 Entre su muestra pudimos ver sus fuentes de inspiración, y sobre todo el proceso que genera al producir las ideas dentro del medio creativo sin olvidar la parte artística. Lleno la sala de numeras tipografías que forman parte de su portafolio, así como también trabajos muy elaborados como los que realiza para la marca Camel en un sin fin de diseños que ponen de manifiesto la creatividad e ingenio que maneja este diseñador en su trabajo, así como también numerosas ilustraciones que llenan su entorno de trabajos de excelente calidad. Esta plática nos mostro como el diseñar al pie de la letra no es tan estricto como parece, solo requiere de tiempo, pasión por lo que se hace y un trazo tan increíble como el de Meave.

El taller estuvo enfocado a mostrar de forma muy general el panorama en el que está inscrita la creación de tipografías actualmente, desde la caligrafía y los bocetos hasta llegar al vector y el teclado. La finalidad del taller era la introducción al mundo de la caligrafía y la letra digital, llevado de la mano de un experimentado maestro como Meave.

Partiendo de una explicación en la que se expusieron los principios básicos de la forma de la letra a través de diversos instrumentos de escritura y los estilos básicos de caligrafía, llegamos a las bases elementales de vectorización para comprender mejor los fundamentos del diseño tipográfico actual. También pudimos apreciar la presentación del video Letra y Música, donde se muestra material sobre el origen de los estilos y reflexiones sobre el rumbo del diseño.

Sociólogo norteamericano que empezó a diseñar por gusto propio, nació en Texas en el año de 1956. David Carson fué el pionero del diseño estrafalario y alternativo en el diseño editorial, fue director de arte de la revista Raygun, sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística en las revistas Transworld Skateboarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992),en 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine. En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.

Icono mundial dentro del mundo del diseño gráfico, marcó un hito en la historia del diseño editorial con su novedosa y estrafalaria forma de disponer las imágenes y los textos en el espacio, en su charla nos comenta: “la fotografía principal me dice cómo van a ir dispuestos los elementos” refiriéndose a una portada de la revista Raygun de la cantante Björk, donde aparece la artista brincando y pegando la cabeza al techo y esto le sugirió que la mejor forma de colocar la imagen sería en la parte superior de la portada.

Carson insiste en el tema de dejarse llevar por el contenido o las fotografías del artículo más que en si es legible o no, dice: “los verdaderos fans si lo van a leer” a pesar de lo pequeño de la letra o si está incompleto el texto y eso es lo que interesa. De todos los trabajos que muestra David en su charla, podemos apreciar la ruptura con la estructura formal de una publicación editorial ya que en varias ocasiones el texto incluso esta recortado, manchado o tapado con imágenes, pero siempre está relacionado lo que trasmite la imagen y el contenido del artículo con la composición.

Además de su trabajo editorial, también mostró varias de sus fotografías personales, donde captura elementos de la vida cotidiana o de sus viajes que le parecen interesantes para retratar como menús de comida desgastados, avisos tipográficos en las calles, de su estudio en New York, entre otras, donde también nos muestra su irreverencia pues muchas de sus fotografías están desenfocadas o movidas, a lo que comenta que estas fotografías también le son interesantes y que en algún momento le pueden servir para futuros trabajos. Ya al final de su charla, Carson nos deja ina reflexión que nos deberíamos hacer todos los profesionales, amates o aficionados no solo del diseño si no a cualquier área de nuestra vida: “Si tuvieras todo el dinero del mundo y te preguntaran si seguirías trabajando con diseño gráfico; si respondes si en realidad estás haciendo lo que realmente te gusta, si respondes no, pues entonces dedicate a otra cosa que si te apasione”.