Revista IdDi Identidad Diseño Vol.1 by Identidad Diseño

opinión 08 Nuestra Oportunidad. D.I.Gustavo Moreno. 11 Made in Chimpacé. (Colombia)

D.I.

Julián

Ortiz.

18 ¿Sub o Sud estimados?. Aline Berbesí.

26 Lo que el Viento no se llevó. D.I. Omar Guerra Alfonzo. 32 Realidades Generalizadas. D.I. Lock Man Yee. 38 ...y cargamos ese muerto. D.I. Carolina Pérez Puerta. 42 La ciudad tatuada. Victoria Miranda.

informativos 50 VacaValiente. Mayra Briceño. 54 El diseño sustentable. Pedro Puccini 60 Enséñame lo que diseñaste. D.I. Viviana Moreno Troconis. 64 Alejandro Sarmiento. Mayra Briceño.

70 En búsqueda del placer. Gustavo Ostos. 78 Orquideorama. Victoria Miranda.

fotografía: Andrés Echandía Ospina.

¡ idDI, Identidad Diseño ha resultado ser internacional ! La revista ha sido leída y apreciada por argentinos, españoles, colombianos, uruguayos y mexicanos, y es que la búsqueda de la identidad del diseño no es una movida sólo de nosotros (merideños, venezolanos), sino es una inquietud en la que coincidimos muchos diseñadores de la región, de Latinoamérica. Es por esto que en esta nueva edición de idDI, Identidad Diseño hemos concentrado la atención en lo que pasa aquí, en la relación de la actividad del Diseño Industrial con los valores socioculturales del Sur americano. Antes de emprender una lucha para lograr una posición dentro del diseño de los países desarrollados es bueno que hagamos una panorámica de lo que pasa alrededor y veamos que es posible ser emprendedor con nuestros valores culturales, las opciones tecnológicas y sin caer en el estereotipo de “Tercermundista Design”. Las alternativas son varias y una muestra de ellas las encontrarás en las páginas que a continuación verás. Están plasmadas en artículos de información, opinión y como notas en relaxovisión; son inéditos y originales de los autores y esperamos que sean de tu agrado. Disfrútala y ante cualquier duda o comentario esperamos tu participación.

Aline Berbesi.

recuerda su Cuando el diseñador antiene entre etapa de estudiante m desarrollar sus principales metas rabato y conesa idea, dibujo o ga que satisfaga vertirlo en un producto grupo de perlas necesidades de un sonas.

tisfacción del el sentimiento de sa ción. Venediseñador y de la pobla a tierra con zuela hoy por hoy es un dades y a su carencias, duras reali ades que nos vez llena de oportunid u otra forma diferencian de alguna tas carencias de otras naciones. Es opias, deben o necesidades tan pr rvadas como ser detectadas y obse para innovar una gran oportunidad uctos que imcon tecnologías o prod nuestro país. pulsen el progreso de

innovadora, Esta idea entre más ovechosa y a más práctica, más pr rá as beneficie, mayor se person másidentidad 8 revista diseño - w w w . r e v i s t a i d d i . c o m

que contribuExisten dos hechos vorable para yen a un ambiente fa es: Diseñadores Industrial trado _Venezuela ha demos su historia, en este momento de es fomentar uno de sus objetivos o. Debemos el desarrollo tecnológic iento progreapalear por un pensam e que persista, objetivo y ecuánim erializar sus mita al diseñador mat o más amigavisiones de un entorn etas profesioble y alcanzar sus m nales.

ismo he partica y tecnológica; yo m ncia al haber cipado en esta experie de estudiante diseñado en mi etapa Andes una de la Universidad de los Transportable Unidad Odontológica luego haberla para Zonas Rurales y , alcanzando presentado al Estado para fabribuenas proyecciones e conocer las cación. Es important tudiante o dicapacidades de un es materializar señador industrial para ar con gransus proyectos sin cont pital propio o des cantidades de ca . soporte de compañías

un proyecto El haber desarrollado as de do en mejorar las tare ca fo en uc od ficiar direc_La mayoría de los pr lud que propone bene sa ve do ca tes mer a 3 millones de habitan tos presentes en el te en m ta e dos, dond proyecto nezolano son importa ximadamente, es un ro ap ce ne a n a las a, jamás podría llegar ab ns muchos no responde pe e qu pital s fueron creaizar con esfuerzos y ca sidades para la cuale ial er at m r po untarse dos. ¿Es ilógico preg propios. ta situación?; qué se presenta es spuestas que tas abierentre las muchas re tener siempre las puer an M ugr el r : sería ernos a materializa on op podemos plantear, una pr s, ta endevó el proceso s proyectos, ser empr po de diseño que lle tro es nu l de manejaba toda nuestra de dicho producto, no dores y evitar vender equ re e y s to a terceros pero, sobr ad mismo modo los concep cid pa ca te ra que és ideas se rimientos existentes pa , evitar que nuestras do to lazo ne los ve gavetadas en algún es en fuese presentado a en ed qu consecuencia nos. Esto trae como itorio. a productos cr ist ex ela zu ne Ve en e qu pertinentes. casi inservibles y poco res han aporAlgunos emprendedo n desarrollatado capital propio y ha aprovechado do sus ideas; otros han expuesto sus este momento y han rnamentales proyectos a entes gube oción científidestinados a la prom w w w. r e v i s t a i d d i . c o m

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...y todo lo que tenga que ver con el ramo.

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catálo g o s _ w w w. c o m p l e m e nto.com.ve mail_ info@complemento.com.ve oficina_ +58 (0274) 4174560 mérida - venezuela - sur améric a

Made in ' Chimpance

D.I. Julián Ortiz Adaptado por Mayra Briceño

Juan Bautista Alberdi, es un Tucumano de 1800 que escribió un libro llamado “Antología de la Narrativa Argentina” en el cual señala la necesidad de dar cuenta de 2 asuntos fundamentales: 1. Explicar las razones del nombre (refiriéndose al autor). 2. Explicar así su plan. Por 2 casualidades y más de un capricho me llamo Julián Ortiz. Mi plan B tiene la validez que recibo de los bípedos y su moral, el plan A falló. Mi plan consiste en una compleja metodología para infiltrarme en su mundo, con el claro objetivo de descifrar su modo de operación en esta inmensa bola de tierra, magma, fertilizantes y conservantes artificiales que llamamos Mundo. Consta de un sólo paso, pero vale la pena detenerse a estudiar cada una de sus particularidades y niveles de diferenciación, dicho esto, “sofá” como titulé esta malévola artimaña es: ignorar el problema hasta que éste se resuelva solo. Pido disculpas pues a pesar de ha-

ber releído decenas de veces este último párrafo, estoy decidido a no editarlo. Pido que se detenga en el sentido menos convencional y haga una segunda lectura de lo complicado y fofo de mi plan. Si formas parte del 95% de las personas que en las mañanas visten primero el calcetín izquierdo antes que el derecho, es porque eres consumista de “caca romántica”. Bajo generalidades somos sacos de carne que siempre queremos tener, en el mejor de los casos creamos (o diseñamos) lo que los sacos de carne quieren tener, a fin de cuentas somos mercancía de nuestras mercancías, ya no diseñamos objetos si no contextos para poder idealizar paradigmas llenos de jugosos capital simbólico y económico hasta hacerlos indestructibles (asunto que creo está bien).

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Salão Design Movelsul en el 2006. http://decoraciona.com/wp-content/

Así que este es mi plan, advertí sobre su complejidad y es que si lo riguroso del sistema (cualquiera que sea) lo ha dicho todo y todo esta creado (idea que me deja serias dudas) aún más cuando los problemas pasan por la flexibilidad tecnológica y no por las mentes, pensamientos y creatividad humana; pues prefiero sentarme en mi “sofá”, ignorar el problema y dejar que se solucione solo, si usted conoce un plan “C” hágamelo saber. Estos textos generados por mi cerebro, dirigidos a creadores y/o diseñadores, es un impulso generado después de “serias” preocupaciones conceptuales sobre el mundo y 12 revista identidad diseño

sus propios mini mundos, también de mi innegable preocupación por la inmortalidad y quizá infundada infertilidad. Para el 2006 aparecía en las revistas de diseño como nominado a uno de las más importantes convocatorias nacionales en este campo y con una empresa en construcción; este importante suceso logró despertar el reconocimiento local, el cual más que entrevistas y una que otra foto generó una inspiración personal para crear todo un movimiento cultural (plan A) que dejaba abierta la posibilidad de viajar y exponer en diferentes ciudades. Pero como en la mayoría de las ciudades Colom-

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http://shawnrider.com/

bianas y pueblos latinoamericanos, los problemas, iniciativas sociales, culturales y políticas se solucionan con cerveza y mucho fútbol, o al menos se entorpecen, empecé entonces una vez liquidado mi sueño a tener que ver cómo se derrumbaba lo que creía una vocación. Después de varios eventos de diseño, exposiciones, “diseños”, ideas, “ires y venires” y mucho fútbol y cerveza, comencé con la liberadora experiencia de escribir para la Red Latinoamericana de Diseño, donde conocería a Jorge Montaña (Editor en jefe) y quien cerraría mi triada de queridos y admirados bípedos creadores de pensamientos, donde también pertenecen los diseñadores Omar Franco y Danilo Calvache quienes con sus palabras catalizaron una nueva explosión emocional que ahora creo la hago con más responsabilidades teóricas ante un panorama que supongo más claro. Para entonces se organizaba un concurso académico el cual con mi participación sumábamos 10, si hubiesen sido premiados hasta el 9no puesto, pues yo recibiría en esa ne-

gra ocasión un mero aplauso. El siguiente año lo presentaría en el Salão Design Movelsul en Brasil, considerados como parte de los salones más importantes del mundo del diseño, sus enorgullecedoras cifras superaban los 9000 participantes provenientes de todos los rincones de la esferota, en esta oportunidad detectar el “fresquito” que sintió mi alma y ego al formar parte de los 20 finalistas, inyectó la gasolina necesaria para detectar un supuesto problema (que en realidad hay muchos). El borracho filósofo Kant aseguraba que el mundo se da a partir de la movilización de las ideas, es por ello que al final de cuentas no quiero nada más que lograr que usted cree su propio “plan C” (y me lo haga saber) lo que ahora propongo es mover tus pensamientos (luego decides el modo de operación, lógica y/o plan) unos cuantos metros hacia no sé si nuevos, pero al menos diferentes visiones del mundo (y sus objetos) y nuestra caótica pero divertida relación con él.

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fotografĂa: Piergianna Mazzocca.

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fotografĂa: Carlos Luis Villarroel.

Mate artesanal de calabaza curada con base de Alpaca

No me interesa mucho buscar a los grandes antecedentes del diseño industrial para poder absorber sus amplios conocimientos a partir de foticos minúsculas que salen en los libros y revistas especializadas. Algunas veces me siento hasta medio ignorante al no saber el nuevo boom del diseño europeo, o de los fabulosos avances tecnológicos de Alemania y Japón. Con seguridad ahora estarás pensando que sí, soy una ignorante y que me estoy perdiendo de la crema y nata del diseño mundial.

Sin embargo, en estos últimos meses la curiosidad me ha instado a buscar información acerca de algunos productos masivos que deberían entrar en nuestra biblia mental del Diseño Industrial. Son comunes y no tan corrientes, pues en los países que se han desarrollado se pueden ver con frecuencia y no en las vidrieras inaccesibles, sino en el cuerpo y en el ambiente de sus usuarios reales. En medio de nativos americanos, esclavos, españoles y con medios de producción artesanales, estos productos han transgredido el paso del tiempo y se han convertido en las estrellas de empresas latinoamericanas y de otras latitudes, tal es el caso del Mate argentino, las Sandalias o Chancletas (detesto su nombre, pero así es comúnmente conocida en Latinoamérica) y las Hamacas.

Mate unidireccional con neopreno. www.pulsoproductos.com

El Mate argentino

Mate se le llama al recipiente que contiene la Yerba Mate cuando se elabora una infusión con agua caliente, que no debe exceder los 75ºC. Los argentinos lo toman todo el tiempo y es común verles compartir esta popular bebida en las calles de Buenos Aires. Los indios Guaraníes utilizaban una calabaza

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La Hamaca

curada de tamaño regular y un pitillo que era extraído de una planta cuyo junco era el ideal para sorber el mate cebado. Los conquistadores vieron esta infusión como un vicio, pero después lo adoptaron y establecieron la comercialización de la Yerba Mate en Europa. Son pocas las personas de Argentina y Uruguay que no toman mate y a pesar de esto la producción de este recipiente ha sido en gran parte artesanal. Aprovechando las propiedades de la cerámica, marcas como Nobrand y Pulsoproductos han diseñado sets de Mate que son producidos industrialmente, siendo lo más importante la inclusión de los valores populares y el uso de iconos culturales. 20 revista identidad diseño

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http://www.studiohelsinki.fi/

Mate Icono. Cerámica. Bombilla de bronce niquelado www.nobrand.com.ar

La etimología de la palabra proviene del dialecto de los Arawacos y aparentemente quiere decir red de pesca. Y es que estos indios recibieron a los españoles cuando llegaron a América. Una de las cosas que les pareció curiosa del modo de vida de los nativos americanos fue el “mueble “ que utilizaban para dormir que consistía en fibras entrelazadas, formando un tejido que suspendía en el aire al colgar los extremos opuestos. En numerosos sitios en Latinoamérica aún se producen Hamacas de manera artesanal, son muy valoradas por sus tejidos y estos simbolizan los valores de la cultura prehispánica.

Hamaca Maya http://www.mariisopahkala.com/

tos valores ofrecidos por este objeto Es curioso ver como empresas de para beneficiar a usuarios latinoaimplementos e indumentaria para mericanos? montañismo y expedición han adoptado la simplicidad y la practicidad de la Hamaca, se ha amoldado su diseño a los requerimientos que exigen los entornos de los excursionistas y se han realizado investigaciones para la adecuación de materiales y tecnología que mejoren el producto y su industrialización. El hecho es que, estos avances por lo general son realizados en países ajenos al desarrollo inicial de la Hamaca, dejando de lado el valor cultural que ésta reprePara aquellos casos en los que no se consigue lugar para senta. Mi cuestionamiento colgarla. es ¿por qué no rescatar eshttp://www.originelegeschenken.be/ w w w. r e v i s t a i d d i . c o m

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Publicidad de havaianas producida por Agency AlmapBBDO, S達o Paulo, Brasil fuente: http://adsoftheworld.com

Publicidad de Gisele Bünched e Ipanema.http://adsoftheworld.com

forma de “v” que se ajusta al pie. Havaianas es una empresa de Brasil que rescató la imagen de las chancletas y a mediados de los 90 la convirtió en la Sandalia de moda, gracias a estrategias de mercadeo de la empresa que le agregaban valor al producto a través de su diseño y comercialización. A nivel mundial es la envidia de los empresarios por su relación costo de producción – precio de venta.

Caso Ipanema

Las Sandalias, Chancletas, o como prefieran llamarlas resultan ser de las estrellas del fashion y la moda. Y esto gracias al ajuste que se ha hecho para que entre en los círculos sociales de jóvenes. En la década del 60 del siglo pasado las chancletas aparecen en la industria (inspiradas por el calzado tradicional japonés Zori), siendo su suela de goma y con una cabuya en

La gran preocupación para Havaianas es Gisele Bündchen y su línea de sandalias Ipanema; esto porque construye alrededor de la Chancleta todo un discurso que aprovecha los valores culturales de Brasil y la Amazonia, la creciente preocupación por la preservación de los ecosistemas, el agua como tesoro mundial y la practicidad de un producto que se ha demostrado su éxito. Más allá de que esto sólo sean estrategias de mercadeo para incrementar las ventas de las empresas, es importante señalar que en tres zonas distintas de la región tenemos tres casos muy relevantes, donde no se subestiman los valores propios sino que se exprime su potencial, siendo los rasgos culturales parte de los productos. Estos ejemplos son para que te levantes, mires a tu alrededor y detectes de tu sociedad el nuevo producto exitoso de Sudamérica.

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fotografía e ilustración: Pedro Puccini.

Lo que el viento no se llevo´ D.I. Omar Guerra Alfonzo “Verba Volant, scripta manent”, es un muy viejo proverbio latino que un hombre llamado Caio Titus pronunció en un discurso al senado romano. En nuestros tiempos ha pasado a significar: “las palabras se las lleva el viento, lo escrito permanece”. Y haciendo honor a esta máxima contemporánea, vale presentar algunas de las palabras rescatadas que se enunciaron hace más de ocho años para los primeros aspirantes a licenciados en Diseño Industrial de la Universidad de Los Andes. Un par de profesores chilenos de la Universidad de Valparaíso (Sergio Donoso y Felipe Astudillo) se reunieron con un nutrido grupo de alumnos y demás miembros de la Escuela de Diseño Industrial (de ese entonces) para intercambiar ideas y opiniones acerca de diversos temas de diseño. Sin duda alguna, tales palabras estaban cargadas de ciertos dictámenes, observaciones y conclusiones que fueron una suerte de faro en el agitado y confuso océano de pensamientos que es la mente de un estudiante de diseño. Las palabras de este evento fueron capturadas, transcritas y adaptadas en un documento, el cual, puede verse como un módulo de enseñanza para todas las personas (es26 revista identidad diseño

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Omar Guerra transcribe las palabras y las pública en idDI. http://www.flickr.com/photos/ thebottomlesspaddlingpool

tudiantes e interesados en el área) que deseen enriquecer su formación profesional, para entender por vez primera las bases de una disciplina social, o bien, para los diseñadores que deseen volver a sus orígenes formativos para renovar su conciencia y compromiso. A continuación, algunas de las palabras que el viento no se llevó: “…el Diseño es una disciplina que pone en tela de juicio montones de

conceptos que la sociedad da por hecho y nosotros, los diseñadores, somos grandes críticos de la sociedad y de las costumbres; lo que nos hace muchas veces ser condenados por la sociedad. Esto es parte de la carga de vanguardia que tenemos. Un diseñador que no es capaz de proponer, que no es capaz de responder a una necesidad, que simplemente se limita a ser un copiador de otras tendencias o de otros estilos, no hace que la sociedad evolucione o avance en el área de la tecnología productiva. El profesional del Diseño que el mundo requiere, es un profesional dinámico, un profesional que sea capaz de decidir y de filtrar información, un profesional proactivo y ya no más un empleado; en realidad, debe parecerse más a un empresario que a un empleado. No debemos estar al alero de una empresa para que podamos crear. Por mérito propio somos creativos e independientes. El Diseño es una disciplina para profesionales muy cultos, no puede ser para una persona que no lea, que no vea televisión, que no vaya al cine, que no escuche todo tipo de música, que no sepa de política o de políticas de desarrollo. Se requiere de un profesional que esté abierto al conocimiento y que sepa -sobre todo- ubicarse en su contexto socioeconómico para poder plantear soluciones en función de la realidad. Y es importante entender que el Diseño no es estética”.

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“El Diseño Industrial es un tema de comunicación porque el objeto comunica, y si no lo hace simplemente está muerto, no tiene vida. Si un objeto no es capaz de generar polémica, también está muerto; si un objeto no es capaz de generar un juicio, o la emisión de un juicio final de “me gusta o no me gusta”, no es un objeto que esté vivo. Si un objeto

http://www.flickr.com/photos/asiadevil

no está incomodando en algo a la sociedad, no tiene mucho sentido. Y el objeto definido en su totalidad tampoco sirve porque se hace predecible y también está condenado a morir. Lo predecible es la antítesis de la creación. Nosotros, los diseñadores, buscamos que el objeto invite a ser descubierto y conocido”. 28 revista identidad diseño

“Cada diseñador debe agregar su propio condimento o sello; la idea es que cada uno descubra dentro de sí al diseñador que tiene, y no que la Universidad lo forme como un diseñador tipo o con un perfil característico de formación, ya que eso es bastante nefasto. La Universidad debe apegarse a la discusión interna de las ideas y que el alumno plantee sus puntos de vista. Los profesores deben saber escuchar y deben rendirse a las buenas ideas y argumentos, ya que el Diseño se funda en el respeto y en la evolución del discurso de las ideas. Eso es algo que nos enriquece a todos. La formación del Diseño es un proceso esencialmente dinámico, no es algo pasivo de simplemente hablar y recibir. Esa misma postura es la que debemos tener con el empresario cuando trabajemos con él”. Sirvan estas palabras como complemento y contribución a la anhelada cultura de diseño que la sociedad, industria, diseñadores y Universidad debemos construir, y para hacer entender que el hombre que no reflexiona, no tiene tiempo de juzgarse a sí mismo. 1er Encuentro Interinstitucional de Diseño Industrial, Universidad de Los Andes (Venezuela) - Universidad de Valparaíso (Chile), 2000. (Material sin Publicar). Transcrito y adaptado por D.I. Omar Guerra.

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ilustraci贸n: Mayra Brice帽o.

ยกmadre heavy!

rev Lacruz (2008)

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realidades generalizadas... y el diseño como agregado. D.I Lock Yee

De un barrio. Fotografía: Lock Yee

Realidad número uno: en la historia nacional la “beca petrolera” ha hecho que los venezolanos nos mal acostumbremos a no esforzarnos por las cosas, amamos las cosas gratis, somos oportunistas y facilistas, somos Petróleo-dependientes y no nos preocupamos por producir nada más, estamos felices con trabajar en una gran empresa petrolera donde ganemos bien y si no se tiene esa oportunidad, bueno que el gobierno nos mantenga, total ¡tenemos petróleo! Realidad número dos: nos convertimos en un país rico de la noche a la mañana; justamente lo que se obtiene fácil se pierde fácil, nos encanta comprar, gastar y obviamente 32 revista identidad diseño

ostentar. No importa que no tengamos comida en el refrigerador pero tenemos los zapatos de marca, la ropa nueva y el teléfono celular que con un sólo botón nos muestra la telenovela de las 9. Realidad número tres: producción nacional, ciertamente no es para nada raro ver la situación anteriormente planteada; el país cuenta con un sector transformador bastante bajo, sumamente lógico con nuestros hábitos de consumo y de vida. Ese hábito de esperar recibir todo lo necesario sin esfuerzo y conformarnos con ello, nos mantiene en estados de alta pasividad, tanto productiva como creativa. Amamos los productos foráneos,

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sobre todo si tienen un nombre en inglés. Realidad número cuatro: el índice de pobreza del país está alrededor del 40% (siempre fluctúa según la fuente, por eso no me atrevo a citar una cifra). Pues sí, a pesar de ser el sexto país exportador de petróleo del mundo, un poco menos de la mitad de nuestra población vive en pobreza media y extrema. ¿Parece un poco irracional, no? Pues no lo es, es real y lo vivimos acá en el país, la dependencia histórica a que “alguien” (el gobierno, la mayoría de las veces) nos solucione los problemas, nos ha traído esto como consecuencia. Realidad número cinco: el tema que nos compete, diseño industrial; ¿Cuál diseño industrial? ¿Cuál industria? Ciertamente pretender hacer diseño industrial en un país con el sector transformador deprimido y con las condiciones mostradas anteriormente, es un trabajo duro, pero definitivamente viable. Se necesita crear antes que productos, plataformas productivas, hábitos de producción, incentivo por el consumo local y ganar tanto la credibilidad de los usuarios-consumidores como la de los productores. ¿Parece extremista la situación anterior, no? Pues sí, pero si notamos, es un caso reversible; en general es un problema de actitud y falta de aplicación de un modelo

que se adapte más a nuestras condiciones de desarrollo. Básicamente tenemos un montón de necesidades que satisfacer (carencias) y gente para hacerlo.

Cuna portátil confeccionada con banner publicitario reciclado por mujeres de la comunidad. Projeto Arrastao . Sao Paulo . Brasil http://www.arrastao.org.br foto: Lock Yee

Una alternativa para conjugar los factores de esta realidad es utilizar el diseño como herramienta de “transformación social”, ciertamente la frase anterior queda bastante grande, pero sin duda el diseño funciona como estimulador. Un ejemplo increíble es el movimiento que existe en Brasil. Básicamente, varios grupos de diseñadores

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(Design Possivel ,+Design- Residuo, IDDS, Trans - Forma, por mencionar algunos) se han involucrado con sectores de la población marginada y en función de los recursos que tienen a la mano, en su mayoría, procedente de los desperdicios: bolsas plásticas, botellas de PET, descartes de goma EVA y otros, son convertidos por la misma comunidad en productos para el hogar, decorativos y utilitarios, generando con ello, actividad entre las comunidades, creatividad por parte de los participantes, sustento económico y sobre todo estimulación al trabajo y a la organización comunitaria. Otra de las alternativas es la inserción del diseño dentro de los núcleos artesanales, sin querer entrar en la vieja polémica de que si es diseño industrial o es artesanía, lo que necesitamos es generar, producción y trabajo. Diseñadores trabajando junto con artesanos en una relación simbiótica, conocimientos compartidos, divulgación de la información y beneficios para varios, suena bastante bien. Tenemos que tener claro que en el país no contamos con grandes industrias que contraten diseño y que el número de pequeños talleres, artesanos y demás microempresarios es mucho mayor, además de tener aun más deficiencias que suplir. Así que aprovechar todo el conocimiento de gestión proyec34 revista identidad diseño

tual y el dominio de “las apariencias de las cosas” para darle valor a las creaciones y con ello ampliar sus posibilidades de venta, sin duda es una opción posible, así sean artesanales o caseras. Éste puede ser uno de los comienzos para un futu-

Niños aprendiendo técnicas de cerámica. Proyecto: Escuela de Arte Popular, El Arado B, El valle, Mérida. Foto: Lock Yee.

ro sector de manufactura y que a la par, nos enriquece en el desarrollo de la identidad del producto nacional, otro beneficio intrínseco. Entonces, la propuesta fundamental es bastante sencilla; en función de la plataforma existente, así sea la simple habilidad de transformar

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Torneado de cerámica. El Arado B. El valle, Mérida. Foto: Lock Yee

algo y la necesidad de agregar valor a los productos, sumando los recursos disponibles y mucha creatividad y conocimiento, crear y comercializar productos exitosos que generen trabajo y participación para así consolidar mejores “realidades”. ¿Cuándo lo vamos a hacer? Bueno, seguramente ya hay alguien haciéndolo, el tiempo mostrará frutos o en su defecto más artículos de esta naturaleza.

…y cargamos ese muerto

D.I. Carolina Pérez Puerta.

www.panoramio.com/photos/original/

sí pensé titular este artículo cuando me lo pidieron, para asegurarme de que pudiera traer la atención de alguno de ustedes, como si ya el propio tema de la muerte no generara un cierto morbo o curiosidad en cada uno de nosotros. Y es que al abordar el proyecto de grado titulado Objetos Mortuorios: Factores humanos en el diseño de féretros, se buscó más que llamar la atención de los espectadores que participaban de ese proceso, se buscó generar un tipo de aporte significativo para este sector del país, para el Diseño Industrial o por lo menos, y que no quede ninguna duda de que así fue, para aquellos que participamos de manera apasionada en la elaboración de este proyecto.

Una mirada desde el diseño al sector mortuorio del país.

http://www.flickr.com/photos/nanalunera

Aunque de que la muerte y la vida son, en esencia, procesos naturales que se dan en todos los seres vivos y que representan sin duda uno de los rasgos culturales más importantes del hombre, se reconoce que todo lo que habita en nuestro Universo está programado de manera incierta a desaparecer, aunque casi siempre este hecho es rechazado en la civilización Occidental, y nosotros como diseñadores, lamentablemente no escapamos de esto, quizás sea por tabúes enraizados en la población que incluso llevan al individuo a manifestar conductas de negación y fobia. A pesar de los innumera-

bles aspectos que comparten la vida y la muerte y del complemento que significan la una para la otra, pareciera que nadie quisiera hablar sobre este tema en casi ninguna área. La sociedad invita al hombre moderno a vivir como si no debiera morir, viendo a la muerte como algo obsceno y escandaloso, poniendo toda sus ilusiones en el progreso de la ciencia y de la técnica, como esperando que algún día le permitan vivir eternamente. Si afirmáramos que es una parte necesaria e inevitable de la vida, o si llegáramos a mirarla de otra manera podríamos

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En nuestra cultura la muerte tiene un carácter y una percepción particular... http://farm3.static.flickr.com

hablar de ella en muchas de las conversaciones con mayor naturalidad, podríamos recrearnos con ella en la literatura, en la filosofía, en la poesía, en las producciones artísticas y hasta en el Diseño.

http://www.flickr.com/photos/ morelcreamsauce

En nuestra cultura la muerte tiene un carácter y una percepción particular, de la cual surgen las diferentes maneras de cómo la gente se refiere hacia la serie de objetos, circunstancias, personas, espacios, entre otros, que la rodean. Se mira como una cosa extraña, temida, 40 revista identidad diseño

como algo fóbico. En nuestro caso particular de estudio, el féretro pedía a gritos silenciosos una intervención, ya que es uno de los objetos dentro del sector con mayor carga semántica, pero a la vez con mayor carga simbólica dentro del ritual mortuorio. Se presentaba como un enfermo sin enfermero. Es sabido que en nuestra sociedad son muchos los sectores operacionales en los que se encuentran problemas relacionados con el Diseño Industrial, algunos más desfavorecidos que otros, y sin duda podemos afirmar que el sector de la muerte ha sido poco considerado y explotado por los diseñadores. Además de presentar características muy peculiares e importantes, constituye un área de gran relevancia debido a que representa un punto clave para el progreso de la cultura mortuoria y así para el progreso sociocultural del país. Durante el desarrollo y culmina-

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ción de este proyecto aportamos elementos para la desmitificación del tema y de los objetos que se utilizan en los servicios funerarios, abriendo una línea de investigación novedosa para los diseñadores que pudiera incidir en mejorar la calidad de los productos que efectúa esta industria en nuestro país, y en consolidar la disciplina del Diseño Industrial como una actividad comprometida con la sociedad; se fomentó el trabajo multidisciplinario basado en la participación de sociólogos, psicólogos, diseñadores, ingenieros mecánicos y forestales, lo cual fue clave para ofrecer un diseño acorde a los postulados holísticos e integrales del conocimiento.

respuesta y una mirada desde el punto de vista del Diseño Industrial que permitió humanizar un objeto cuya carga semántica ya es lo suficientemente fuerte.

Féretro Ciclo. Modelado 3D Carolina Pérez.

La verdadera intención de contar en poco más de dos hojas lo que fue el pan de cada día, y unas cuantas horas sin dormir durante unos buenos meses, no es otra que compartir una experiencia académica que se transformó en una buena experiencia y que además deja en el colectivo de Diseño un punto de reflexión: ¿Realmente aportamos algo para alguien o para nosotros con nuestro proyectos de grado? ¿Somos diseñadores con tabúes? De una forma modesta se logró hacer más digna y más natural la situación y los elementos que implican el servicio funerario como una w w w. r e v i s t a i d d i . c o m

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http://spanishcoursesblog.delengua.es/

LA CIUDAD TATUADA VICTORIA MIRANDA

esde hace casi 50 años atrás el graffiti ha servido como medio de expresión artística para los jóvenes que tenían algo que decir, aunque no fue sino hasta la década de los 70 y 80 en que este tipo de manifestación cultural se hizo popular gracias a las tribus urbanas que se identificaban con el hip hop, dándole así la vuelta al mundo con sus técnicas gráficas y simbolismos.

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Hoy en día este tipo de arte tan criticado prolifera en todas las ciudades, desde Bangkok hasta Caracas, de Brooklyn hasta Ámsterdam. Cada graffer tiene su propia visión del mundo y un pensamiento en particular para manifestar sobre los muros de las urbes, nos guste o no el graffiti no es moda sino que forma parte de la cultura urbana que llegó para quedarse.

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A manera de mural rupestre, este tipo de arte es la expresión visual de un pensamiento tal cual como es concebida en la mente de su creador. Pueden ser mensajes políticos, versos, nombres o seudónimos (tags), tribus, música o cultura, es la representación de ideas y sentimientos individuales o colectivos llevado a la abstracción gráfica y plasmada en los muros que definen nuestras ciudades.

http://mp3.hhgroups.com/Material/secundary/Graffitis/

El graffiti ha convertido las ciudades en museos efímeros al aire libre puesto que al artista no le importa la longevidad de su obra sino la observación de ésta por parte de los transeúntes , esperando que la gente común aprecie, reconozca, agradezca o critique el arte urbano. Toda la cultura queda plasmada en muros de colores que esperan ser demolidos, cubiertos o borrados, parte del atractivo de la creación de estas piezas es el hecho de ser ilegales, por lo que muchos de los graffitis son anónimos y egocéntri-

cos ya que buscan particularizarse mediante el uso de colores, caligrafías, técnicas gráficas y simbología más que por un nombre de autor. El tema de debate en sí se desarrolla en torno a la violación de la propiedad privada pero, ¿Dónde empieza lo privado y termina lo público? ¿Es vandalismo plasmar un graffiti en un muro muerto? Se juzga el hecho de que el graffer crea sus piezas a escondidas, sobre muros de casas, empresas y edificios acusándoseles del hecho de irrespetar

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http://www.kaso.it/uploaded_images/

¿Eres tú? ¡Eres...

al lugar. Precisamente se habla de identidad, de definir y personalizar un pensamiento en particular dentro de las ciudades, es asimilar a las metrópolis como un microcosmos compuesto por millones de seres vivos con sus propias ideas. Parte de las bases sociales de la urbe moderna son las manifestaciones de sus propias características y del colectivo que la conforman. La búsqueda de “personalizar” nuestro entorno es lo que nos lleva a tatuar los muros, capas, sustratos y pieles de las ciudades donde habitamos para dejar nuestra huella del concepto infinito que interpretamos como “arte cotidiano.”

K O L OK I O http://www.kolokio.blogspot.com

Moda Urbana

J-31499207-4

y destruir espacios que no corresponden para ese tipo de expresión, a pesar de que en muchas ciudades se les han confinado espacios específicos siempre se busca llevar el arte urbano a lugares donde éste no está permitido. Se dice que el arte está en todas partes y es para todos pero de ser así entonces ¿Por qué tantas restricciones? Si bien es cierto que es un tema de discusión hay que reconocer que muchas zonas de las ciudades que han sido abandonadas son enriquecidas por el graffiti por lo que no se le puede atribuir al graffer el carácter de inadaptado o vándalo en todos los casos, muchas de las barriadas venezolanas son ornamentadas de esta forma dándole su propia identidad

z-senk-frenchbig

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fotografía: Andrés Echandía Ospina.

la intención no es lo único que cuenta

siempre activos

Mayra Briceño Como resultado de la crisis económica que sufrió Argentina en 2001, ideas para crear productos nacionales surgieron, muchas empresas nacieron en este momento pero muy pocas lograron seguir adelante, se empezó a crear así una industria de diseño donde la calidad y el precio fueron factores muy importantes. Es entonces cuando VacaValiente surge en Buenos Aires como un laboratorio para aprovechar uno de

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los materiales más representativos de Argentina: el Cuero. En el 2003, Pedro Reissig tuvo la iniciativa de crear un laboratorio de diseño en el que el cuero fuese el material protagonista, se quería hacer algo que pudiese convertirse en un icono argentino que representara la innovación en la utilización del cuero. De ahí su nombre VacaValiente: Vaca por el

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animal que provee el material y Valiente por atreverse a explorar para innovar. Matías Fernández Moore, es llamado a participar en el proyecto y es actualmente Director de Negocios. “VacaValiente loving leather, es un homenaje a la vaca como símbolo de una vida sin miedos y sin prisa” he aquí su filosofía: “Queremos que: Sepan: VacaValiente ama, entiende y trabaja en cuero. Sientan: identificación. Que la vanguardia puede ser comprendida, que lo innovador no tiene que ser caro, que la tecnología puede ser digit-less, que la piel, tu piel, es un fenómeno increíble, y que el cuero es parte de eso. Hagan: suya la marca, ámenla y compren los productos.” VacaValiente es actualmente pionero en la utilización del cuero y parten de experimentos en tecnomorfología (expresión de la relación forma/ estructura en las leyes propias de la naturaleza como estrategia de diseño) para la creación de productos, sin limitarse a usos ni rubros tradicionales del cuero.

En la fabricación de sus productos se busca el equilibrio entre la tecnología industrial y la creatividad artesanal: las piezas son producidas de manera industrial y estandarizada, mientras que el armado de sus productos es realizado manualmente dando a cada uno características particulares. Se busca que los productos estén sintetizados en su mínima expresión geométrica, pero que igual estén tematizados con una fuerte identidad figurativa y simbólica, que se relacionen con prácticas sociales de la vida contemporánea. Los productos buscan responder a diversas prácticas humanas y sociales en vías de extinción como escribir por amor, jugar por jugar o cocinar para los amigos. Es por ello que tienen como misión de empresa hacer la vida más agradable en tareas cotidianas con productos inteligentes, divertidos y simples. Los productos muchas veces surgen tanto de la intuición de los directivos como de la investigación, otras veces son el resultado de pedidos por parte de instituciones como museos y universidades que piden sus diseños como souvenirs. Tal es el caso del Museo de Thyssen Born

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miza en España y la Universidad que solicitó un souvenir para el Encuentro Latinoamericano de Diseño. Actualmente cuentan con 2 líneas en el mercado: la línea Jugar, cuya idea principal es que sus 9 productos se presten para la interacción con ellos a través del juego y la Línea Mascotas compuesta por 12 accesorios para el hogar y la oficina que principalmente se basa en la idea de la “mascota como compañera”. En 2005, entran a competir en el premio de mejor diseño latinoamericano con la línea “Mascota”. Posteriormente logran realizar exhibiciones en el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) y en el MoMA (Museum of Modern Art en Nueva York) ganando nuevos premios y el actual reconocimiento en Buenos Aires. Siendo una empresa relativamente nueva, VacaValiente cuenta con varios distribuidores internacionales, pudiendo encontrar sus productos en 23 países de América, Europa y Asia. Se considera uno de los estudios de diseño más importantes en Latinoamérica, sus productos son exhibidos en varios museos importantes del mundo, razones que la posicionan como una de las empresas más respetables de Argentina y Latinoamericana. 52 revista identidad diseño

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Gui Bonsiepe en su libro “Diseño de la Periferia” (1985) argumenta que el diseño se debe hacer de acuerdo al contexto en el que se vive y argumenta también que Latinoamérica no cuenta con vanguardia tecnológica y lo que tiene para exportar es su cultura, es por eso que empresas como VacaValiente al reinterpretar una industria bastante tradicional como la del cuero al contexto actual son un buen ejemplo de cultura for export.

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http://www.office-design.nl/Aeron%20Titanium%20VZ.jpg

el diseño

sustentable

Pedro J. Puccini

Hace unos días vi un documental llamado “The story of stuff” de Annie Leonard, y debo admitir que en los primeros 10 segundos pensé “¡Demonios! aquí estoy viendo otro documental sobre los problemas ambientales”, no es que sienta indiferencia hacia el tema, pero la mayoría de las visiones, sólo van dirigidas a la punta del problema y nos más allá. Luego me di cuenta que este documental tenía algo diferente y decidí seguir. 54 revista identidad diseño

Annie pasó 10 años de su vida viajando por el mundo e investigando de dónde vienen los productos que consumimos y qué ocurre con ellos cuando los descartamos; en su búsqueda puntualizó los 5 eslabones que comprenden nuestra economía de materiales o nuestro sistema de producción. Necesitamos recursos naturales (La extracción), luego necesitamos transformar esos recursos en productos (La producción), esos productos tienen que ser vendidos de cualquier forma (La distribución), son consumidos (El consumo) y después son desechados (El descarte). Lo que me llamó la atención fue la explicación del por qué no funciona este

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sistema. Vivimos en un mundo en el que todos los sistemas son cíclicos y están relacionados entre sí, pero nuestra economía de materiales es lineal, tiene un principio (La extracción) y un fin (El descarte). Si nuestro sistema estuviese en un ambiente aislado, sería como un modelo científico, funcionaria a la perfección, pero está en constante contacto con el entorno y es por ésta razón que todo el ecosistema se está viendo afectado, incluso nosotros. Desde mi punto de vista y el de muchos otros, eso es exactamente igual a que todos nos agarremos de las manos y saltemos al abismo. Sé que es difícil ver esto fácilmente, nuestras vidas son muy cortas y los cambios que están ocurriendo en nuestro ecosistema son lentos desde nuestro punto de vista, pero extremadamente rápidos dentro de la historia del mundo. Para que tengan una idea, en las últimas 3 décadas 1/3 de los recursos naturales han sido consumidos, no es que desaparecieran sino que los convertimos en basura, el 80% de los bosques originales del planeta han dejado de ser bosques para convertirse en quién sabe qué cosa y perdemos 2000 árboles por minuto en el Amazonas. Este sistema además nos afecta de otra forma, nos está golpeando en el corazón de nuestra evolución, afectando nuestras sociedades, cultura y libertad. Si se dan cuenta nuestras vidas se resumen en tra-

bajar para comprar nuevos productos y el sistema se encarga de guiarnos por ese camino.

Radio con generador de manivela de http://www.wisdomvip.com/Knowledge/ Sony ICF-B200.

Hoy existe mucha gente que se está dando cuenta de cuál es realmente el problema y se han planteado muchas respuestas, unas más acertadas que otras pero todas con un aporte. Personalmente siento inclinación por el concepto de la sustentabilidad y como dice Edwin Datschefski en su libro “Productos sustentables” (2001) el diseño es la principal herramienta para regresar a los ciclos naturales. Un producto concebido dentro de la sustentabilidad busca ser amigable con las personas y el planeta. Una investigación realizada por Arthur D. Little en 1999 reveló que el 55% de los altos ejecutivos industriales se inclinaron por el diseño como el

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La silla Aeron de Herman Miller tiene 67% de piezas recicladas de las cuales el 100% es aluminio reciclado. http://www.office-design.nl/Mirra%20groep01CMYK.jpg

medio más importante para que sus compañías aborden la sustentabilidad. Edwin Datschefski en su libro plantea 5 principios básicos del diseño de los productos sustentables: - Cíclico: los productos deben ser parte de los ciclos naturales, deben estar hechos de materiales bien desarrollados que permitan su reutilización. - Solar: la tecnología usada en toda la concepción del producto debe utilizar energía renovable como la solar. - Eficiente: el aumento cada vez mayor en la eficiencia de los mate56 revista identidad diseño

riales y energía para la concepción de productos. - Seguro: los productos y subproductos no deben tener materiales peligrosos y tóxicos. - Social: no puede existir explotación de trabajadores en la fabricación de un producto. Con estos 5 principios podemos comenzar a evaluar los productos que nos rodean y los que diseñamos. En la actualidad los diseñadores buscamos en nuestras mentes las respuestas para crear productos cada vez más bellos, que tengan

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buena respuesta del mercado, que puedan ser ofrecidos a un menor costo y que mejoren los ingresos de una compañía. En esta búsqueda reconfiguramos una y otra vez lo mismo, incluso utilizando dos conceptos que a mi parecer son muy poco éticos, la obsolescencia planificada y la obsolescencia percibida. La obsolescencia planificada se centra en productos que duren poco, que sean desechables y que obliguen al consumidor a adquirir otro en corto tiempo para aumentar más el movimiento de productos; constantemente estos cambian su imagen, produciendo tendencias y modas que perceptivamente hacen que los consumidores desechen sus objetos todavía funcionales y salgan a adquirir nuevos, esto se conoce como obsolescencia percibida. Hemos creado estrategias poco éticas para triunfar en un mercado cada vez más colapsado y con menos oportunidades de supervivencia. Al principio del artículo les hablé de por qué no funciona nuestro sistema de producción y a qué se debe su colapso, esa linealidad que lo caracteriza afecta incluso nuestras respuestas para operar dentro de él y seguir produciendo soluciones para su permanencia. Ahora le pregunto a los escépticos que piensan que una visión más consiente no produciría ingresos

Sillas Hudson por Philippe Starck. Hecha de aluminio puro, 85% es de fuentes recicladas http://cdx.dexigner.com/

para las compañías ¿no creen que aprovechar esta demanda del mercado seria un nicho con muchas oportunidades? no es una demanda de un sector del mercado, sino de todo el mercado en todos los sectores, es la necesidad de un nuevo lenguaje implícito en nuestras sociedades y en las actividades que realizamos, es volver a los ciclos naturales, es ser sustentable.

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Viviana Moreno Troconis

Este artículo está referido a la presentación de productos usando lápiz, ratón y teclado. El tema de maquetas, prototipos y afines lo dejo a los expertos del área del lijado. … Quizás sea obvio hablar sobre lo que hay que mostrar y describir cuando se presenta el diseño de un producto, sin embargo no está demás retomar esa información. ¡¡¡Que nota dibujar!!! La disciplina del diseño industrial requiere obligatoriamente la gráfica como el medio adecuado para representar la generación de propuestas, mediante el dibujo descriptivo que abarca el dibujo conceptual y el diseño definitivo del 60 revista identidad diseño

producto. El dibujo conceptual se manifiesta como el pensamiento plasmado por el lápiz, sensibiliza las implicaciones de diseño, cristaliza las ideas, plasma el aspecto global del producto, aprovecha flechas y palabras para hacer descripciones breves (materiales, dimensiones generales, notas, etc.), no precisa una escala exacta pero si apela por la proporción, define relaciones 3D. Su grado de calidad visual se basa en un boceto conceptual, debe tener un perfil definido, resalta líneas de contorno y secciones e incorpora algunos detalles por separado. La representación pictórica con gran calidad visual, fue empleada durante los años 40 a fin de VENDER la idea,

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Viviana Moreno Troconis

el dibujo técnico era inadecuado para ello; recordemos que para esa época en Estados Unidos la estrategia de comercialización era la de cambiar rápidamente la estética del producto. Los gráficos de presentación llaman la atención del cliente, se caracterizan por ser dibujos elegantes con precisión geométrica y física, en donde se detallan correctamente las partes, secciones, sombras, reflejos, matices, tonos y texturas. Hay varias formas de representación del diseño definitivo, permitiendo proyectar la información necesaria. Los dibujos de objetos en sección eliminan parte de la carcasa para visualizar la disposición interna de

los elementos. El despiece separa las partes más importante y permite ver su disposición en el conjunto. El dibujo general de conformación acota los detalles técnicos, generalmente utilizando vistas ortogonales. El dibujo detallado conjuga gráficos de presentación en donde se realzan los atributos del producto, preferiblemente usando perspectiva cónica pues representa a los objetos tal cual los vemos; incorporando vistas diédricas con referencias técnicas. Sin embargo, hay un sinfín de datos que por más que hagamos miles de dibujos la información estaría dispersa, por ello se recurre a la descripción escrita.

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Mayra Briceño

ilustración: Gustavo Ostos.

Alejandro Sarmiento

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Alejandro Sarmiento, (Villa Elisa, Argentina, 1969) es uno de los diseñadores industriales considerado pionero en la escena latinoamericana en reciclaje de basura. En 1986 egresó de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata (Argentina) y trabaja de forma independiente desde 1987. Su campo de especialización es la investigación de materiales estándar para su reutilización y el posterior diseño y desarrollo de objetos con tecnologías simples. -

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Ruberta Iron. Silla de Acero y caucho. http://www.decovanguardia.com.ar

Muchos de sus productos ganan premios en cuanto concurso se presente, como en el Primer Premio del Círculo de Profesionales y el Primer Premio en el Salón del Mueble en São Paulo (Brasil); en el Ecodesign, edición 1997, con la mención honorífica SEBRAE, São Paulo; Ideé Design Award, Marc Newson Award y Michael Young Award en la Exhibición de productos en la feria Tokio Designers Block (Japón) y la mención honorifica en el Design Explorations del 2001 y en el Design Competition de la Parsons School of Design de Nueva York (EUA) . Fue el único argentino en participar y ganar la competencia

internacional de Yamaha AST Audio System, que marca un antes y un después en su carrera, ya que éste le dio la oportunidad de recorrer el mundo. Vivió 3 años en Nueva York en donde empezó a realizar objetos con la basura, prendía fuego a sillones para quedarse con la estructura y a éstas las envolvía con diferentes materiales (como hacen actualmente los hermanos Campana). A partir de ese momento empezó a conocer fotógrafos que solicitaban su trabajo y así fue ganándose su reconocimiento actual. Desde el principio de su carrera

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le surgían proyectos de diseño, haciendo posible su trabajo independiente, pero comenta que una de las cosas más difíciles es hacerle entender a las personas que el diseño tiene su valor y deben pagar por el. También comenta lo complejo de la relación de la industria con el diseñador, ya que la industria todavía no está muy interesada en el diseño y el momento en donde se logra el interés ya es en la parte de prototipos, cuando el producto ya está prácticamente terminado y aún en ese momento las propuestas son rechazadas porque no se quiere invertir. Alejandro Sarmiento se describe a sí mismo como una persona poco disciplinada y atribuye la creación a un estado de ánimo. No usa la computadora para sus diseños porque, según él, la computadora es muy fría y todavía no adquiere el grado de calidez que necesita un objeto, es por ello que prefiere

Realizado con PET. http://www.alejandrosarmiento.com.ar/

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comprar el servicio a gente que lo hace bien. Las creaciones de Sarmiento se han hecho cargo de un problema moderno: la ecología, principalmente el reuso de las botellas plásticas. De ahí surge en el 2002 Contenido Neto, un proyecto que busca explorar el campo de los materiales que se descartan analizando cómo recuperarlos, aplicando diferentes procedimientos simples para lograr una transformación y a partir de ello crear objetos que han multiplicado su valor. Los principales materiales con los que experimenta son los envases de PET (el de las botellas de los refrescos), cubiertas de goma y el aluminio de las latas. Alejandro Sarmiento define lo que hace como Diseñismo, donde uno interviene directamente sobre el producto, en el que, a pesar de tener una concepción de taller, es totalmente industrial y siempre

Blanda Lamplight. Realizada con PVC. http://www.apartmentbydesign.com.au/

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cumple la condición básica de ser reproducible en grandes cantidades, que va desde la autogestión al objeto, mezclando el diseño y el hobbie.

Miki Friedenbach & Alejandro Sarmiento para Contenido Neto http://www.alejandrosarmiento.com.ar/

Olla llao llao en Aluminio para Essen http://www.alejandrosarmiento.com.ar/

Actualmente es docente titular y asesor académico de la carrera Diseño Industrial de la Universidad de Palermo (UP) en Buenos Aires (Argentina) y también es docente titular del programa de estudios para graduados de la Universidad de Torcuato Di Tella en Buenos Aires. Además de dar clases y diseñar objetos, diseña escenografías y espacios. Vende diseño al exterior, toma fotografías y vende sus ideas para que otros lo fabriquen. Comenta que en el panorama actual del diseño latinoamericano uno termina enroscado haciendo cosas laterales sin darse cuenta. Opina que lo bueno del diseño es

el desafío permanente, porque hay cuestiones de confort que pueden ser muy malas (si te sientes muy cómodo con el entorno entonces cuál sería la idea de pensar en cambiarlo). Es fiel creyente de que hay una tremenda necesidad de diseño en todo, que al final es un problema de saber vivir, porque si se puede disfrutar la vida en pleno entonces se encontrarían nichos de mercado en los cuales trabajar permanentemente.

I-D Brick Box realizado para la Revista i-D. http://www.alejandrosarmiento.com.ar/

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I-D Brick Box realizado para la Revista i-D. fuente: http://ftmlondon.org/

Considera que el diseño es lo más agradable que le pudo pasar porque tiene la combinación perfecta de conocimientos que quería tener. El diseño según Sarmiento es la intervención espiritual en los proyectos para una manifestación completamente material y es lo que propone la armonía en las cosas que se hacen.

contacto@revistaiddi.com

fotografĂa: Piergianna Mazzocca.

fotografia: Andrés Echandía Ospina.

Gustavo Ostos

Imagina la sensación al tacto de una prenda de seda o de cuero, su olor, o el que se percibe en un libro abierto, ya sea nuevo o viejo; sentarse en un sofá envolvente del cual no provoca levantarse; exhibir una cámara fotográfica, un pen drive o un reproductor mp3 como si se tratase de una joya o un símbolo de estatus social. Usar un producto o servicio que resulte emocionante, divertido e interesante o usar una nueva afeitadora que dé el resultado que se estaba esperando. 70 revista identidad diseño

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Estas situaciones representan beneficios para el usuario que generan placer y pueden ubicarse en distintas dimensiones. El diccionario Larousse define el placer como una “sensación o sentimiento agradable, satisfacción”. En el entorno de diseño de productos el placer se define como: los beneficios emocionales, hedónicos y prácticos asociados a los productos (Jordan, 1999). Esta visión plantea la satisfacción generada por el producto en 3 dimensiones distintas.

una prenda de seda o de cuero en la mano y la de ser uno con el sofá implican el disfrute físico de los objetos, aquí se ven reflejados los beneficios hedónicos. Una nueva afeitadora debe

fuente : http://www.guiadkn.com/

El olor característico de lo nuevo o de lo viejo puede recordarnos cosas o eventos y afectarnos emocionalmente, representa entonces beneficios emocionales brindados al usuario por el producto y están relacionados a cómo puede verse afectado el estado de ánimo de la persona en la interacción con el objeto. La relación que se establece entre los productos y las joyas representa un placer estético, debido a que se asocia el producto con belleza o estatus. La sensación al sostener

proporcionar una afeitada al ras y por ende una cara limpia. En este caso se genera un beneficio práctico relacionado a la efectividad (precisión en la afeitada) y a la eficiencia (menor número de pasadas) de los productos. El límite entre las dimensiones no es claro, y la reacción que determinadas características del producto puedan generar no es igual para todas las personas, para algunas, aquello que puede generarles placer puede ser visto por otras de manera distinta. Las dimensiones se complementan entre sí para buscar generar placer en la persona a través de la interacción con el producto. Ahora bien, esto nos permite entender cómo puede influir un

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Puff Fatboy. Permite ser usado en distintas posiciones. http://www.guiadkn.com

producto en la generación del placer en la persona, pero todavía no aclara cómo puede ser usado en la concepción del mismo. Diseñar considerando aspectos que generen en el usuario placer implica entenderlos, dejar de verlos sólo desde sus necesidades o como compradores potenciales para comenzar a pensar en los factores que influyen en su personalidad, “tomando en cuenta sus esperanzas, miedos, sueños y aspiraciones” (Jordan, 1999). Se trata de diseñar enfocándose en el usuario, incluirlos de manera participativa en el proceso de diseño por medio de nuevas herramientas de investigación, sin descartar las existentes. Esto nos permite indagar con mayor profundidad en 72 revista identidad diseño

los distintos factores que influyen en la interacción con el objeto y las respuestas emocionales de las personas. Patrick Jordan (1999) define un marco denominado los 4 Placeres según el cual se puede caracterizar al usuario en función a: placer físico, placer social, placer psicológico y placer ideológico. El placer físico se deriva de los órganos sensoriales: tacto, gusto, olfato, audición. Por ejemplo, la sensación que se obtiene al apretar un muñeco de goma espuma, o el típico olor de un carro nuevo, que de no tenerlo probablemente no se compraría. El placer social viene dado por las relaciones interpersonales, en las cuales los productos intervienen

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facilitándolas como podría hacerlo una pipa árabe o un sifón de cerveza, o por el contrario haciéndolas más difíciles estableciendo barreras. Los productos pueden también incluir a las personas dentro de un grupo social, como por ejemplo la vestimenta. En el placer psicológico intervienen la capacidad de aprendizaje resultado de la intuición, percepción y razonamiento, al igual que las reacciones emocionales generadas en el proceso. Actualmente la tecnología apunta hacia la sencillez de uso, no siempre fue así, algunos productos requieren todavía por parte del usuario un conocimiento mínimo para su uso, si no se tiene la interacción resulta difícil causando

frustración; sólo pensemos en algunos controles para televisores. La interacción con los objetos debe ser emocionalmente más satisfactoria. El placer ideológico aparece a partir de la moral, valores, y aspiraciones de las personas y como estos pueden verse reflejados en producto. Por ejemplo, la igualdad de sexos es una realidad casi generalizada, esto se ve reflejado también en los productos, con formas menos agresivas y más estilizadas. Diseñar para generar placer implica finalmente conocer al usuario en forma global, identificar y estructurar los aspectos placenteros que las personas buscan para que el producto pueda ofrecerlos. Cf: Jordan,P(1999). Desining pleasurable products. Londres: Taylor & Francis.

http://www.originelegeschenken.be/

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fotografĂa: Juan E. VĂĄsquez.

Âżle vas a pasar por un lado... y no le vas a decir nada? dile algo... contacto@revistaiddi.com

Orquideorama

http://www.wikitravel.org.com

Diseño joven colombiano. Victoria Miranda

El Orquideorama para el Jardín Orgánico de Medellín (Colombia) surge de la necesidad espacial para la exposición de jardines y orquídeas. En vista de la magnitud del proyecto para la creación y renovación de nuevas áreas dentro del jardín, éste se somete a concurso en el año 2005 entre arquitectos y oficinas locales, resultando ganadora la propuesta planteada por el convoy colombiano compuesto por Plan B (Felipe Mesa y Alejandro Bernal) y JPRCR (J. Paúl Restrepo y Camilo Restrepo) e inicia su construcción en el año 2006.

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El diseño está inspirado en las formas modulares orgánicas que se manifiestan en la naturaleza (panales, tejidos celulares) creando una estructura de cubierta donde se relaciona el material con el ambiente y el espacio, para conectar los elementos naturales con los artificiales bajo los cuales se realizaran exposiciones de la flora que alberga el jardín y diferentes activi-

Planta General. fuente: http://www.archdaily.com/

dades socio-culturales. Esta arquitectura con sello colombiano mantiene presente los principios de diseño tropical al proponer grandes alturas y cubiertas permeables cada una con troncos huecos para regular la temperatura, las aguas de lluvia y la humedad y en donde los juegos de luces, producidos por las cubiertas hechas de tejido sintético y listones de pino, llenen el espacio y las corrientes de aires refresquen el lugar, imitando la función que cumple el follaje de los árboles a gran escala. El Orquideorama

se rige por un módulo hexagonal que se repite conformando lo que Plan – B define como “flor-árbol”. En total son catorce estructuras de este tipo las que se organizan dentro del parque a manera de panal, permitiendo futuras expansiones del proyecto debido a su propia geometría y creando patios cubiertos donde el usuario y la naturaleza están en libre contacto. Este diseño es muestra de la arquitectura bioclimática sostenible en Latinoamérica, usando materiales de la zona y principios de diseño extraídos de la naturaleza

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http://commons.wikimedia.org/

para manipular las funciones de las estructuras y su respuesta ante los agentes ambientales, mientras crea espacios donde el usuario pierde la noción de su propia escala dejándose envolver por el jardín botánico. Es así como vemos que el Orquideorama del Jardín Botánico de Medellín junto a otras propuestas se van transformando en iconos rápidamente y en ejemplos del diseño joven del sur. Podría decirse que este proyecto flexible es pionero en el diseño paisajístico y es muestra de la calidad del diseño latinoamericano. Poco a poco y de forma marcada los jóvenes arquitectos de este lado

del continente se han ido abriendo camino en esta rama tan competitiva donde en años anteriores el crédito iba de la mano con la edad (el reconocimiento era para el arquitecto mas veterano). Las nuevas ideas de diseño de la arquitectura moderna en cuanto a sustentabilidad, nuevos materiales, reciclaje, protección al medio ambiente, luz, color y tecnología van tomando forma en las mentes de la generación de relevo, donde la magnitud de la escala del proyecto no es lo importante en sí sino las sensaciones producidas en el usuario y la conexión de este con el entorno.

fotografía: Andrés Echandía Ospina.

fotografĂa: Carlos Luis Villarroel.