JAZZ DOMAINE D’O
DOSSIERDEPRESSE
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ASSISTÉE DE MARIE SAVOLDELLI
. Languedoc Roussillon
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Subventionne par
La Région Languedoc-Roussillon Radio France Montpellier Méditerranée Métropole Le Département de l’Hérault La Ville de Montpellier
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France Musique, France Culture, France Inter, France Info, Le Mouv’, France Bleu Hérault et le réseau France Bleu www.radiofrance.fr
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Mediaffiche, Objectif Languedoc-Roussillon et Vent Sud, Greencopper, Copy Sud
RELATIONS PRESSE RÉGIONALE ET LOCALE
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Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon
OPUS 64 / Valérie Samuel Pablo Ruiz 52, rue de l’Arbre Sec - F-75001 PARIS 01 40 26 77 94 p.ruiz@opus64.com
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Directeur Jean-Pierre Rousseau Directrice adjointe Jany Macaby
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Montpellier Allée des Républicains Espagnols CS 79912 - 34960 Montpellier Cedex 2 Tel 04 67 61 66 81 / Fax 04 67 61 66 82
Comme chaque été, le Festival de Radio France et Montpellier LanguedocRoussillon fait la part belle au jazz, avec dix concerts exceptionnels dans le cadre enchanteur du Domaine d’Ô. Et comme on ne change pas une formule qui gagne, on retrouvera tous les ingrédients qui ont construit le succès de ces soirées : des avant-concerts conviviaux sous la pinède, animés par de jeunes talents issus du Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier Méditerranée Métropole, des concerts gratuits sous les étoiles dans l’amphithéâtre de 1800 places, et bien sûr une programmation éclectique ouverte à toutes les aventures. Une fois encore, les jeunes talents et les découvertes « coups de cœur » seront à l’honneur : le pianiste et organiste Laurent Coulondre, lauréat du concours de La Défense 2014, le trompettiste David Enhco, qui s’impose comme l’un des plus talentueux de sa génération, le Grand Ensemble Koa issu de la bouillonnante jeune scène montpelliéraine, ou encore la vocaliste hors norme Leïla Martial, qui nous présentera un duo inédit. Un parti-pris qui n’exclut pas, bien sûr, des musiciens déjà confirmés, tels le pianiste Pierre Coulon-Cerisier ou la saxophoniste Géraldine Laurent. Parce que le jazz garde toujours une oreille sur les rythmes venus d’ailleurs, le Domaine d’Ô résonnera des échos des musiques du monde entier : le Gypsy Eyes Trio de Louis Winsberg mariera dans un même élan les traditions de la guitare manouche et du flamenco, le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart convoquera les esprits du vaudou haïtien, tandis que le percussionniste guadeloupéen Sonny Troupé réinventera la tradition du gwo ka de son île natale. Quant au sextette suisse Hildegard lernt fliegen, emmené par le chanteur tout-terrain Andreas Schaerer, il déploiera toute l’étendue de son univers poétique déjanté, entre jazz et cabaret, opéra et hip-hop. Enfin, le festival vous convie le 17 juillet à une soirée événement, avec le formidable Amazing Keystone Big Band : dix-sept jeunes musiciens au swing et à l’enthousiasme irrésistibles, un répertoire allant des grands standards du jazz aux arrangements de Quincy Jones, une jeune et talentueuse chanteuse à découvrir… La nuit promet d’être chaude !
PASCAL ROZAT PROGRAMMATEUR JAZZ
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AGENDA
PROGRAMMATION PROGRAMMATIONJOUR JOURPAR PARJOUR JOUR
LA GRATUITÉ AU FESTIVAL
TOUTES LES MANIFESTATIONS DU FESTIVAL SONT À ENTRÉE LIBRE, DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES SAUF INDICATION DE TARIFS
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Jazz Domaine d’O 20h30 PINÈDE
VENDREDI 10 jullet 2015 La Horde
MERCREDI 15 JUILLET 2015 Megahero
jeudi 16 juillet 2015
Modern Times Quintet
samedi 18 JUILLET 2015 Quintet Once
DIMANCHE 19 JUILLET 2015 Syrto
lundi 20 juillet 2015 FÄLK
mardi 21 juillet 2015
Gabrielle Koehlhoeffer Project
mercredi 22 juillet 2015 Sly Quintet
jeudi 23 juillet 2015 Free River
vendredi 24 juillet 2015
Grand Ensemble du CRR
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Jazz Domaine d’O LES SOIRÉES
DIMANCHE 19 JUILLET 2015
VENDREDI 10 jullet 2015
22h00 Amphithéâtre
22h00 Amphithéâtre
Laurent Coulondre Trio
Bagad de Lann-Bihoué Major Philippe Renard direction
Laurent Coulondre piano, orgue Hammond Rémi Bouyssière contrebasse, basse électrique Martin Wangermée batterie
MERCREDI 15 JUILLET 2015
lundi 20 juillet 2015
22h00 Amphithéâtre
Louis Winsberg “Gypsy Eyes» Trio
22h00 Amphithéâtre
Louis Winsberg, Rocky Gresset et Antonio El Titi guitares
David Enhco Quartet
David Enhco trompette, Roberto Negro piano Florent Nisse contrebasse, Gautier Garrigue batterie
jeudi 16 juillet 2015 22h00 Amphithéâtre
mardi 21 juillet 2015
Andreas Schaerer’s Hildegard lernt fliegen
22h00 Amphithéâtre
Andreas Schaerer voix, trompette humaine, human beat box Matthias Wenger et Benedikt Reising saxophones Andreas Tschopp trombone, tuba Marco Müller contrebasse Christoph Steiner batterie, marimba, machine à écrire
Grand Ensemble Koa
Alfred Vilayleck direction, basse électrique Matthieu Chédeville sax soprano Armel Courrée sax alto, Jérôme Dufour sax ténor Pascal Bouvier trombone, Matia Lévrero guitare Samuel Mastorakis vibraphone Daniel Moreau claviers, Julien Grégoire batterie
mercredi 22 juillet 2015
vendredi 17 juillet 2015
22h00 Amphithéâtre
21h00 Amphithéâtre
Pierre Coulon-Cerisier Quartet featuring Géraldine Laurent
The Amazing Keystone Big Band
Pierre Coulon-Cerisier piano Géraldine Laurent saxophone alto Michel Altier contrebasse, Joël Allouche batterie
1ère partie : Hommage à Quincy Jones 2 partie : Hommage aux Grandes Divas du Jazz avec Célia Kameni ème
Célia Kameni chant David Enhco, Vincent Labarre, Thierry Seneau et Félicien Bouchot trompettes Bastien Ballaz, Aloïs Benoit, Loïc Bachevillier et Sylvain Thomas trombones Jon Boutellier, Pierre Desassis, Kenny Jeanney, Ghyslain Regard, Julien Pontvianne saxophones Thibaut François guitare Frédéric Nardin piano Patrick Maradan contrebasse Romain Sarron batterie
jeudi 23 juillet 2015 22h00 Amphithéâtre
Duo Leïla Martial / Valentin Ceccaldi «FiL» invite Théo Ceccaldi Leïla Martial voix Valentin Ceccaldi violoncelle Invité : Théo Ceccaldi violon
vendredi 24 juillet 2015 22h00 Amphithéâtre
samedi 18 JUILLET 2015
Sonny Troupé Quartet
22h00 Amphithéâtre
Jacques Schwarz-Bart « Jazz Racine Haïti » Jacques Schwarz-Bart saxophone ténor Moonlight Benjamin voix, Claude Saturne percussions
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Sonny Troupé batterie, tambour ka, voix, samples Grégory Privat piano, voix Mike Armoogum basse électrique, voix Olivier Juste tambour ka, voix
BIOGRAPHIES
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jeu
09 ven
JAZZ
20h30 PINÈDE
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VEN. 10 - LA HORDE
12 lun
Vincent VIDALOU et Clément BAUDRY direction artistique Thibaud et Samuel SILVANT direction du pupitre percussion
13 mar
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Depuis plus de 10 ans La Horde s’enrichit au gré de ses rencontres. Aujourd’hui, c’est un orphéon ayant une identité forte, marqué par ses pupitres de hautbois populaires languedociens et catalans et de percussions brésiliennes. Son répertoire, composé de morceaux traditionnels méditerranéens adaptés à son intention et de créations originales, est un « mescladis » de musiques brésiliennes, occitanes et orientales arrangées par Clément Baudry, mettant, évidemment, le hautbois languedocien à l’honneur. Avec environ 70 musiciens venus des quatre coins du Gard et parfois même de bien plus loin, La Horde vous offre un spectacle musical multi forme plein de joie de vivre.
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16 ven
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MER. 15 - MEGAHERO
dim
19 lun
20 mar
21 mer
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Jordi LUCILE sax ténor, sax soprano Mickael PERNET sax ténor, sax alto Bruno DUCRET violoncelle Charles HUCK basse électrique Maxime ROUAYROUX batterie Issu du département Jazz du Conservatoire de Montpellier, Megahero est un groupe où se côtoient free-jazz, rock progressif et musique de chambre. Leurs inspirations allant d’Ornette Coleman à John Zorn, en passant par G. Ligeti et Radiation 10, les orientent vers une musique alliant écriture précise et liberté d’improvisation. Avec une instrumentation mi-acoustique mi-électrique, les musiciens de Megahero recherchent une musique libérée, ouverte à un éventail de styles sans limites où se bousculent l’énergie du rock, l’écriture contemporaine et l’improvisation instinctive.
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JAZZ
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20h30 PINÈDE
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11 JEU. 16 - MODERN TIMES QUINTET
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12 Valentin JAM batterie Mickaël PERNET sax ténor Julien CHIGNIER sax alto Jules LE RISBÉ piano Charles HUCK contrebasse
lun
13 mar
14
Mickaël Pernet, Jules Le Risbé, Charles Huck, Julien Chignier et Valentin Jam se sont rencontrés dans l’effervescence culturelle montpelliéraine de ces cinq dernières années. Leurs routes ont convergé au conservatoire de jazz de Montpellier, lieu propice au développement musical et à la camaraderie, d’où ils ressortent diplômés en 2013. Ces années charnières seront le terreau fertile d’une connexion artistique et humaine singulière, qui fera jaillir une envie : celle de «prêcher» une musique sincère et originale, véritable éponge de leurs influences communes, de leur vécu, et héritière de l’histoire du jazz américain. Le Modern Times Quintet est le fruit de ces années de travail, de découvertes, de complicité et de partage.
mer
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SAM. 18 - QUINTET ONCE
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ONCE JAZZ
lun
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Lionel CAMPS basse Alain MICAS trompette Benjamin AMIEL sax ténor et soprano Damien BIANCOTTO guitare Germain LEBOT batterie Le 5tet ONCE est formé suite à la rencontre de deux musiciens qui deviendront amis, Alain Micas et Lionel Camps, au sein même du Cursus Jazz enseigné au Conservatoire de Montpellier par Serge Lazarevich. C’est aussi dans ce cadre qu’ils rencontrent les autres membres du groupe. Cinq personnalités qui s’unissent pour produire une musique unique, un jazz fleurtant avec l’exaltation que procure une ballade trois temps, la sueur d’un gros groove funk et la fièvre d’un tango argentin… De Kenny Wheeler à Astor Piazzolla, jusqu’aux compositions originales, ONCE livre des univers différents pour un seul son, un seul bloc, une émotion.
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JAZZ
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20h30 PINÈDE
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DIM. 19 - SYRTO
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Hélène DURET clarinette/clarinette basse Ambre VUILLERMOZ accordéon chromatique Chloé LUCAS contrebasse Maxime ROUAYROUX batterie Danse grecque de séduction, réalisée dans l’improvisation, Syrto puise son inspiration dans les musiques et danses traditionnelles des Balkans. A la croisée des rythmes «boiteux» de l’Europe de l’est, de l’esprit du jazz et des musiques improvisées, ces 4 musiciennes (-ien) composent et développent une musique originale née d’une rencontre avant tout humaine.
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LUN. 20 - FÄLK
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Yvanez GILLES guitare et compositions Mickaël PERNET saxophone Maxime ROUAYROUX batterie Rémi PLOTON synthés Romain DELORME basse FÄLK est né du désir de faire cohabiter les sonorités acoustiques du Jazz et les timbres subtils des synthétiseurs des années 80. En restant le plus loin possible des clichés, le guitariste Gilles Yvanez a réuni autour de ses compositions des musiciens ayant tous pour point commun leur éclectisme. Au carrefour d’une musique contemplative au accent nordique et d’un Jazz outreatlantique plus énergique, FÄLK se propose de vous faire voyager, au delà des styles, entre musique écrite et improvisations.
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JAZZ
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20h30 PINÈDE
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MAR. 21 - GABRIELLE KOEHLHOEFFER PROJECT
12 lun
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Gabrielle KOEHLHOEFFER contrebasse Caroline SENTIS chant Rémi PLOTON claviers Maxime ROUAYROUX batterie Pour ce projet, Gabrielle Koehlhoeffer propose une rencontre entre plusieurs musiciens d’horizons différents avec qui elle joue régulièrement. En effet, elle forme depuis plusieurs années un duo voix/ contrebasse avec la chanteuse Caroline Sentis, auquel se greffe deux musiciens : Rémi Ploton aux claviers et Maxime Rouayroux à la batterie. Ce projet évolue autour d’un répertoire de compositions originales, où chaque musicien amène son univers musical personnel. Une rencontre musicale prometteuse!
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MER. 22 - SLY QUINTET
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Clarisse VARILH piano Pascal BOUVIER trombone Matthieu CHÉDEVILLE saxophones Thomas POTREL basse Julien RAPPIN batterie Réunis par leur passion des musiques improvisées et métissées, les cinq musiciens de SLY jouent un répertoire de compositions de Clarisse Varilh, alliant jazz moderne, musiques actuelles pop/rock et musiques traditionnelles. Les sonorités de ce groupe trouvent leurs sources et leurs influences dans le flamenco ainsi que dans les couleurs du répertoire de Dave Holland, Chris Potter, Pat Metheny, Radiohead, et James Farm entre autres...
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20h30 PINÈDE
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JEU. 23 - FREE RIVER
12 lun
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Emma LAMADJI chant, Matia LEVRÉRO guitare Maxime ROUAYROUX batterie et percussions Joan ECHE PUIG contrebasse et basse électrique Samuel MASTORAKIS vibraphone Free River est le fruit de la rencontre entre deux artistes : la chanteuse Emma Lamadji et le guitariste Matia Levréro. Emma Lamadji est imprégnée depuis toujours de negro spiritual. Servie par une voix profonde, riche de nuances, et par une très belle présence scénique, elle restitue toute la profondeur et la force des anciennes mélodies du répertoire. Matia Levréro, guitariste compositeur et arrangeur est un artiste ouvert sur le monde ; sans idées préconçues, il ne se laisse guider que par ses émotions… et la rencontre avec Emma Lamadji a été riche en émotions. Chanteuse d’instinct, Emma s’est sentie transportée par ce contexte musical plus ouvert qui lui laissait une plus grande liberté d’improvisation et d’interprétation. Free River donne à entendre quelque chose d’inédit, d’inattendu, et qui sonne pourtant comme une évidence. L’écriture rythmique et harmonique donne un éclairage neuf aux vieux standards de negro spiritual qui y gagnent en intensité et en expressivité. Les climats musicaux sont diversifiés, parfois aériens, avec des longues nappes harmoniques de guitare et de vibraphone, parfois « groovants », voire dansants, grâce à une section rythmique à toute épreuve. Aujourd’hui, le souhait de Free River est de s’orienter vers des compositions originales issues de l’esprit épuré du jazz negro spiritual.
sam
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VEN. 24 - GRAND ENSEMBLE DU CRR
19 lun
20 mar
Alfred VILAYLECK-Serge LAZAREVITCH co-direction Pascale GAUTIER Voix, Louis LE RISBÉ Trompette Benjamin FACONNIER Trompette, Julien VÉZILIER Trombone Christina SANTINI Sax Alto, Toussaint GUERRE Clarinette Basse Emeline POTONIÉ Sax Alto & Sop, Florent VIELMAS Guitare Damien MUNOS Clavier, Léo CHAZALET Basse, Damien HILAIRE Batterie
21 mer
22 jeu
Le Grand Ensemble du Département de Jazz du CRR de Montpellier Métropole existe depuis la création du Département de Jazz en septembre 2010. « Le Jazz sous ses formes les plus diverses est la musique de tous les possibles, de tous les mélanges, son histoire l’a démontré à maintes reprises & continue de le faire aujourd’hui. En allant de l’avant tout en respectant nos ainés & leur(s) héritage(s) chacun de nous, humblement, peut contribuer à le faire évoluer dans ses multiples ramifications...»
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BAGAD DE LANN-BIHOUÉ
VENDREDI 10 JUILLET 2015 22h00 AMPHITHÉÂTRE
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« De tout temps sur les navires, notamment sur ceux de la compagnie des Indes, on embarquait deux ou trois sonneurs de biniou et de bombarde pour redonner moral et courage aux équipages composés en grande partie de bretons » (Claude Charbonneau). Véritable ambassadeur de la musique traditionnelle Bretonne, le bagad de Lann-Bihoué participe au rayonnement de la marine nationale, non seulement en France mais aussi à l’étranger. Ses musiciens, jeunes matelots recrutés au sein des bagadous, se succèdent depuis 1952 pour porter fièrement les couleurs de la marine nationale. Japon, Australie, Canada, Etats-Unis, Inde, Mexique, Chili, Brésil, Suède, Norvège, Espagne, Italie, Allemagne, Belgique, Nouvelle Calédonie, Tahiti, Antilles, Italie, Grande-Bretagne et bien sûr tous les pays de la planète Celtique… Partout résonnent les sonorités du plus marin de tous les bagads Bretons. Depuis 2001 et la fin du service militaire, ouvert à la mixité, le bagad est constitué de musiciens professionnels qui s’engagent dans la marine nationale pour un contrat d’un an renouvelable trois fois. Il est composé de 30 sonneurs, recrutés sur audition parmi les meilleurs bagadous de Bretagne. Le Bagad de Lann-Bihoué a fêté son soixantième anniversaire en 2012. Un nouveau CD, un DVD, en tête d’affiche à l’Olympia, et une tournée de plus de 100 concerts dans toutes les villes de France depuis le printemps 2013 jusque l’été 2014. Depuis 2010, la marque «Produit en Bretagne» l’a élevé au titre d’ambassadeur culturel de la Bretagne. L’académie de Marine l’a récompensé pour l’ensemble de son œuvre. Il est dirigé depuis 2010 par le Major Philippe RENARD, Penn-Bagad.
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LOUIS WINSBERG “GYPSY EYES» TRIO
MERCREDI 15 JUILLET 2015 22h00 AMPHITHÉÂTRE
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Un manouche élevé au lait de Django Reinhardt (Rocky Gresset), un tzigane marseillais maîtrisant sur le bout des doigts la grande tradition du flamenco (Antonio El Titi) et, en guise de trait d’union, la guitare sensible et cosmopolite de Louis Winsberg : en mariant avec bonheur deux visages bien différents de la tradition gitane, le Gypsy Eyes Trio explore un répertoire éclectique allant de Duke Ellington à Jimi Hendrix, avec un soin tout particulier porté aux arrangements. Virtuosité, générosité, originalité… ce trio de guitares ne sonne comme rien d’autre ! Louis WINSBERG Né à Marseille en 1963, Louis Winsberg aborde la guitare à l’âge de douze ans avec des amis gitans, le groupe Los Reyes devenus depuis les Gipsy King. Il étudie la guitare classique pendant deux ans, travaille le jazz en autodidacte et participe à des stages dirigés par Christian Escoudé et Gérard Marais. En 1979, il s’installe à Paris et commence à se produire dans les clubs parisiens. Il occupe alors une place de choix sur la scène jazz , et devient professeur au CIM à Paris. En 1984, il participe à la naissance du groupe Sixun avec lequel il enregistrera 9 albums. Il est un des premiers en France à utiliser la guitare synthé. Il s’attache à une recherche sur le son, sur les musiques ethniques et leur aspect rythmique. Avec La Danse du Vent, Jaleo, Douce France et maintenant Gypsy Eyes, Louis Winsberg a joué dans le monde entier. Rocky GRESSET Né en 1980 au sein d’une famille gitane, Rocky Gresset égrène ses premiers accords de guitare à l’âge de neuf ans. À 12 ans, il découvre l’œuvre de Django, c’est « la culture » de son milieu. Mais, s’il aime et respecte profondément cette musique, Rocky est rapidement attiré par d’autres guitaristes de jazz. Il devient ainsi fan de Wes Montgomery, Georges Benson ou encore de Pat Metheny. De plus, son écoute de la musique ne se limite pas à ses confrères d’instrument, Rocky éprouve également de l’admiration pour l’œuvre du pianiste Bill Evans. Par ailleurs, comme beaucoup de gitans, il est un grand amateur de Frank Sinatra ainsi que du travail d’arrangements de formations élargies allant jusqu’au Big Band. Antonio EL TITI Passionné par le flamenco, la musique classique et le jazz, Antonio Abardonado (el titi) se consacre surtout à la guitare flamenca depuis l’âge de 12 ans, en tant que soliste mais il accompagne également la danse et le chant. En 2007, il fait la connaissance de Louis Winsberg, qui lui propose de participer à sa nouvelle création «Marseille Marseille». L’année suivante il rejoint Jaleo. Aujourd’hui, grâce à ce vécu, il crée son propre groupe et sa propre musique. Guitariste soliste aussi bien qu’accompagnateur, il participe activement aux compositions et aux arrangements de sa musique. Par l’ajout d’instruments inattendus dans le flamenco, il va harmonieusement mélanger divers styles de musiques pour produire un «flamenco-moderne».
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ANDREAS SCHAERER’S HILDEGARD LERNT FLIEGEN
JEUDI 16 JUILLET 2015 22h00 AMPHITHÉÂTRE
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Andreas SCHAERER voix, trompette humaine, human beat box Matthias WENGER et Benedikt REISING saxophones Andreas TSCHOPP trombone, tuba Marco MÜLLER contrebasse Christoph STEINER batterie, marimba, machine à écrire Sacré « Révélation étrangère 2014 » par Jazz Magazine, le Suisse Andreas Schaerer est de ces chanteurs -caméléons qui peuvent se permettre toutes les acrobaties vocales, à l’instar de Bobby McFerrin avec qui il collabore d’ailleurs régulièrement. À la tête de son groupe Hildegard lernt fliegen, il nous entraîne dans un univers carnavalesque, cuivré et festif, pétri de poésie et d’humour nonsensique : si vous n’avez jamais vu un batteur jouer de la machine à écrire, ou si vous vous demandez comment peut bien sonner une « trompette humaine », c’est l’occasion ou jamais ! Andreas SCHAERER auteur - compositeur d’Hildegard lernt fliegen. Sa carrière musicale débute alors qu’il est encore enfant, utilisant des magnétophones pour composer des morceaux tels que « Le Duo pour la machine à coudre et l’harmonica », et se poursuit à l’adolescence sur scène en tant que guitariste pour le groupe de punk alors renommé « Hector Lives ». En 2000, il entre à l’Université des Arts de Bern et étudie 6 ans le chant avec Sandy Patton et Denise Bregnard, l’improvisation avec Andy Scherrer et la composition avec Kaus König, Christian Henking et Frank Sikora. En 2007, il fonde le Bern Jazz Workshop (Jazzwerkstatt Bern) avec Marc Stucki et Benedikt Reising pour promouvoir les échanges artistiques. En tant que vocaliste, il explore un grand nombre de techniques : le «raw sprechgesang» (style entre le chant et la conversation), l’imitation sonore, le beat-box, le scatting, l’opéra etc. Aujourd’hui, il performe au sein de projets personnels tels que le sextet Hildegard lernt fliegen et les duos avec le bassiste Bänz Oester et le batteur Lucas Niggli et collabore avec le quartet de saxophone classique ARTE ainsi qu’avec les musiciens Viennois Martin Eberle et Peter Rom. En 2010, il est invité par Bobby Mcferrin à participer à son opéra improvisé « Bobble ». À ce jour, il a entre autres collaboré avec Soweto Kinch, Lucas Niggli, Colin Vallon, Anton Goudsmith, Barry Guy, Mars Wiliams, Kalle Kalima, Oliver Steidle, Christy Doran’s New Bag, The Ploctones, Kaspar Ewald’s Exorbitantes Cabinet et Elina Duni.
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THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND
VENDREDI 17 JUILLET 2015 21h00 AMPHITHÉÂTRE
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Célia KAMENI chant David ENHCO, Vincent LABARRE, Thierry SENEAU et Félicien BOUCHOT trompettes Bastien BALLAZ, Aloïs BENOIT, Loïc BACHEVILLIER et Sylvain THOMAS trombones Jon BOUTELLIER, Pierre DESASSIS, Kenny JEANNEY, Ghyslain REGARD, Julien PONTVIANNE saxophones Thibaut FRANÇOIS guitare Frédéric NARDIN piano Patrick MARADAN contrebasse Romain SARRON batterie Un pied dans la tradition, un autre dans le jazz d’aujourd’hui, les jeunes musiciens de l’Amazing Keystone Big Band ont mis au point une rutilante machine à swing, mariant précision diabolique et enthousiasme communicatif. Au cours de cette soirée exceptionnelle en deux parties, l’orchestre revisitera d’abord les arrangements du légendaire Quincy Jones, qu’ils ont recréés sous la direction du maître lui-même lors du festival Jazz à Vienne 2014 ; ils seront ensuite rejoints par la talentueuse jeune chanteuse Célia Kameni, pour un programme en hommage aux grandes divas du jazz, célébrant la grande tradition des standards. Incontournable ! À peine quatre ans d’existence, et le bouillonnant Amazing Keystone Big Band concentre déjà en son souffle à la fois l’esprit, l’âme des grandes formations de l’ère du swing-roi, et l’inventivité, l’ouverture, l’insolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui. Complices depuis le Conservatoire, le pianiste Fred Nardin, le saxophoniste Jon Boutellier, le tromboniste Bastien Ballaz et le trompettiste David Enhco assurent la direction et les arrangements du projet. Les 18 cadors qui piaffent derrière les pupitres de cette turbulente machine à jazz ne se contentent pas de faire allégeance, avec classe, à Count Basie, Duke Ellington ou Thad Jones. Ils considèrent surtout que cet orchestre d’amis triés sur le volet leur permet d’expérimenter leurs idées neuves tout en visitant les perles d’un répertoire décidément insubmersible. The Amazing Keystone Big Band perpétue cette musique ondulatoire tout en exprimant la créativité de leurs propres arrangements, de leurs compositions, de leurs soli. Le niveau impressionnant de ses solistes - originaires de Lyon, Paris, Bruxelles ou de Suisse - constitue la force majeure de ce big band. Depuis 2010, l’Orchestre a eu l’occasion de collaborer et d’arranger de la musique pour des artistes de renommée internationale tels que : Quincy Jones, Rhoda Scott, Liz McComb, Michel Hausser, Bill Mobley et Cécile McLorin Salvant, etc. Leur actualité s’articule autour de quatre projets : une création jazz de « Pierre et le Loup » ; un programme « Jazz et Cinéma » ; une adaptation jazz des «Danses Symphoniques» (West Side Story) de L. Bernstein ; une création jazz du « Carnaval des Animaux » (création 2015).
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JACQUES SCHWARZ-BART « JAZZ RACINE HAÏTI »
SAMEDI 18 JUILLET 2015 22h00 AMPHITHÉÂTRE
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Jacques SCHWARZ-BART saxophone ténor Moonlight BENJAMIN voix, Claude SATURNE percussions Installé à New York depuis de nombreuses années, le saxophoniste guadeloupéen Jacques SchwarzBart s’est rapidement imposé comme l’un des artistes les plus talentueux et charismatiques de sa génération. Avec « Jazz Racine Haïti » il explore une tradition musicale qui lui est chère, celle du vaudou haïtien, dans une formule intimiste et envoûtante où le ténor se mêle au chant et aux percussions. Ce soir-là, nul doute que les esprits planeront au-dessus du Domaine d’Ô… Jacques Schwarz-Bart est né d’un mélange. Son expérience de jeune homme lui apprend que l’on peut parfaitement être le réceptacle harmonieux de plusieurs cultures, tant que l’on reconnait à chacune sa valeur et son importance exactes. Jacques Schwarz-Bart est bachelier à seize ans et étudie à la faculté d’Assas et à l’Institut d’études politiques de Paris. Plus tard, Jacques abandonne sa carrière dans l’administration française pour se lancer dans la musique et étudier à Berklee. Il comprend alors que l’identité d’un homme peut évoluer en fonction de ses choix. En fait, installé depuis 21 ans à New York, il est devenu lui-même new-yorkais. Au cours du développement de son identité musicale, unique et évolutive, tous les projets de Jacques peuvent être placés au carrefour du jazz, de la soul et des musiques afro-caribéennes. En 1997, Jacques collabore avec le trompettiste Roy Hargrove pour la première fois, au sein du groupe Crisol. Parmi ses nombreuses collaborations, il travaille avec d’Angelo, Erykah Badu… Jacques quitte le groupe de Roy en 2004 pour monter son Gwoka Project et enregistrer deux albums pour Universal, Soné Ka-La et Abyss, qui construisent sa carrière actuelle en tant que leader reconnu au plan international. En 2010, il produit « Rise Above » qui concrétise sa longue collaboration avec la chanteuse Stephanie McKay, son épouse. Plus récemment, Jacques engage trois nouveaux projets, allant du jazz « mainstream » aux musiques traditionnelles caribéennes. Le premier est un trio libre composé de guitare, batterie et saxophone. Durant ces dernières années, Jacques a aussi l’occasion de jouer avec le batteur Leon Parker, le pianiste Baptiste Trotignon et le contrebassiste Thomas Bramerie. De ces rencontres né un Quartet, qui conduit à la sortie récente et très largement acclamée de l’album « The Art of Dreaming », début 2012. Enfin, Jacques crée un projet qui rassemble jazz moderne et musique rituelle vaudou d’Haïti. Il comprend deux prêtres vaudou, le grand chanteur Erol Josué et le percussionniste Gaston Bonga, ainsi que quelques musiciens remarquables : Etienne Charles, Obed Calvaire, Luqies Curtis et Milan Milanovic. L’album Jazz Racine Haïti sort finalement chez Motema Music début 2014.
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LAURENT COULONDRE TRIO
DIMANCHE 19 JUILLET 2015 22h00 AMPHITHÉÂTRE
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Laurent COULONDRE piano, orgue Hammond Rémi BOUYSSIÈRE contrebasse, basse électrique Martin WANGERMÉE batterie
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Né dans le Gard en 1989, Laurent Coulondre est en passe de s’imposer comme la nouvelle sensation du piano hexagonal. Authentique jazzman, il est marqué dès son plus jeune âge par l’influence de Jacky Terrasson et de Michel Petrucciani : deux musiciens à son image, généreux et enthousiastes, à la fois respectueux de la tradition et soucieux de faire vivre leur musique au présent. Également fin praticien de l’orgue Hammond, il n’aime rien tant qu’établir une communication franche et directe avec le public, à travers un jazz groovy, électrique et électrisant. Un concert à ne pas manquer ! Laurent Coulondre fait partie de cette jeune génération de musiciens qui participe avec talent et sans tabou à l’évolution du jazz en France. Doté d’un sens rythmique et harmonique sans pareil, il s’exprime au piano comme à l’orgue dans une liberté sans limite, faisant preuve pour son jeune âge d’une musicalité, d’une maîtrise et d’une sensibilité à couper le souffle. Des qualités essentielles qui ne sont pas sans rappeler celles des grands noms du jazz. Comme si cela ne suffisait pas, Laurent Coulondre se démarque à travers un concept totalement inédit de «trio réversible» créant ainsi une identité sonore sans précédant. Oscillant entre trio classique piano / contrebasse / batterie et trio orgue / basse 6 cordes et batterie, Laurent Coulondre Trio propose une musique étonnante et détonante, toujours dans une démarche de création mais sans jamais laisser le public de côté. Né en 1989, Laurent a enregistré et/ou joué aux côtés de : Paul Jackson, Peter Bernstein, Terell Stafford, Jesse Davis, Flavio Boltro, Nicolas Folmer, Damien Schmitt, Stéphane Huchard, Manu Codjia, Pierre de Bethmann, Michèle Hendricks, Sylvain Beuf, Christophe Wallemme, Laurent Vernerey, Benjamin Henocq, Lukmil Perez, Felipe Cabrera, Ricardo Izquierdo... En 2014, Laurent est élu « Génération Spedidam » et enregistre son nouvel album trio « OPUS II ». De plus en plus solicité sur la scène jazz, il multiplie les expériences en temps que pianiste, organiste et clavieriste. Il joue et vient d’enregistrer pour le nouveau projet de Nicolas Folmer « Horny Tonky » et le nouveau projet de Pierre de Bethman, « SHIFT ».
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DAVID ENHCO QUARTET
LUNDI 20 JUILLET 2015 22h00 AMPHITHÉÂTRE
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David ENHCO trompette, Roberto NEGRO piano Florent NISSE contrebasse, Gautier GARRIGUE batterie À bientôt trente ans, David Enhco compte parmi les jazzmen incontournables de sa génération. Né dans un milieu plus que prédisposé – grand-père chef d’orchestre, mère cantatrice, beau-père violoniste de jazz – il joue comme il respire, à travers une trompette sensible et lyrique, toujours en quête de beauté et de vérité. Fidèle depuis plusieurs années aux mêmes musiciens, il construit avec son quartette une authentique aventure musicale, où le talent de chaque membre est constamment mis au service de l’expression collective. Trompettiste et compositeur, David Enhco commence le piano à l’âge de 3 ans et la trompette à 5 ans. Il s’inscrit ainsi, dès son plus jeune âge dans la lignée des musiciens, compositeurs, poètes, comédiens, artiste peintre ou chef d’orchestre que compte la famille Casadesus depuis cinq générations. Il étudie la musique classique au conservatoire avec Pascal Clarhaut et le jazz au Centre des Musiques Didier Lockwood. Il donne ses premiers concerts, tout juste âgé de 8 ans, avec un groupe d’enfants. Dès l’âge de 16 ans, David Enhco est invité à jouer dans des formations allant du duo au big-band en France et à travers le monde (Etats-Unis, Japon, Chine, Maroc, Cambodge, Philippines, Allemagne, Italie, Suisse, Luxembourg, Algérie, Belgique, Roumanie, Espagne, Portugal, Burkina-Faso, Syrie). Pendant l’hiver 2011, le Trio Casadesus-Enhco, formé avec Caroline Casadesus et Thomas Enhco, fait une tournée d’un mois à l’étranger proposant un répertoire innovant à la croisée de la musique classique et du jazz. David Enhco se produit aussi avec Didier Lockwood de 2010 à 2012 en trio acoustique et dans son quintet Jazz Angels, qui rassemble de jeunes musiciens. L’année 2012 est aussi ponctuée par une tournée en duo à l’occasion du Festival de Radio France à Montpellier. Il enregistre aussi la musique du film « 5H-5 » pour Sarah Moon. En août, il participe à la création d’un septet avec la jeune chanteuse prodige Cécile McLorin Salvant. C’est en compagnie de son quartet qu’il se produit dans divers festivals, en direct sur Radio France et qu’il remporte le Premier Prix du Concours de jazz de Montauban. À 26 ans, David Enhco sort son premier album en quartet, « La Horde », chez Cristal Records / Harmonia Mundi (2013). Il s’est entouré de trois musiciens exceptionnels, Roberto Negro (piano), Florent Nisse (contrebasse) et Gautier Garrigue (batterie). Dès sa sortie, le disque est nommé « Révélation Jazzman », « Must TSF » et est plébiscité par la critique. Depuis 2013, il se produit en France et à l’étranger avec le David Enhco Quartet, son duo Enhco Brothers (avec Thomas Enhco, piano), le Trio Casadesus-Enhco (avec Caroline Casadesus, soprano lyrique et Thomas Enhco) et The Amazing Keystone Big-Band. Il donne plus de 200 concerts avec ses différents projets en 2013 et 2014. En octobre 2013, il enregistre son deuxième album en quartet, Layers.
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GRAND ENSEMBLE KOA
MARDI 21 JUILLET 2015 22h00 AMPHITHÉÂTRE
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Alfred VILAYLECK direction, basse électrique Matthieu CHÉDEVILLE sax soprano Armel COURRÉE sax alto, Jérôme DUFOUR sax ténor Pascal BOUVIER trombone, Matia LÉVRERO guitare Samuel MASTORAKIS vibraphone Daniel MOREAU claviers, Julien GRÉGOIRE batterie Organisés en un collectif basé à Montpellier, les neuf musiciens de ce « mini-big band » emmené par le bassiste Alfred Vilayleck renouvellent le jazz en moyenne formation, à travers une approche à la fois groovy et savante, ludique et créative, mariant la spontanéité du jeu à une écriture sophistiquée, qui privilégie néanmoins toujours la fluidité et le naturel. La preuve – s’il en fallait encore une – que l’actualité et l’avenir du jazz français ne se jouent pas seulement sur les rives de la Seine. Grand Ensemble Koa est une formation de jeunes musiciens qui jouent un jazz électrique et innovant, où se mêlent improvisations jazz, techniques d’écriture contemporaine, grooves sophistiqués et sonorités électro-rock. Il est initié en 2008 par le bassiste et compositeur Alfred Vilayleck. Les musiciens du groupe créent au même moment le Collectif Koa à Montpellier, ce qui leur permet de partager nombre d’expériences de jeu et de rencontres artistiques décisives… En 2010, le Grand Ensemble Koa travaille sur une création inspirée par l’Ubu-Roi d’Alfred Jarry, incluant écriture musicale contemporaine, théâtre satyrique et soundpainting. Le disque ‘‘KoaRoi’’ qui en découle sort fin 2012 et, est élu ‘‘Révélation jazz’’ par le magazine Jazzman-Jazzmag. Actuellement formé de 9 musiciens, le groupe joue ‘‘Ahimsa’’ - création 2012 - dont le disque sortira fin 2014, et travaille sur une prochaine création avec le collectif belge Maak Spirit, intitulée ‘‘KoaSpirit’’. Le mot sanskrit ‘’Ahimsâ’’ désigne dans les religions de l’Inde la non-violence et même l’absence de toute intention de nuire. C’est ce concept et les différentes émotions qui le composent (Bonté, Bienveillance, Pardon...) qui guident la nouvelle création du Grand Ensemble. Ses membres sont allés chercher leur inspiration dans la culture indienne et dans leurs rencontres avec des figures musicales contemporaines telles que Steve Coleman, Aka Moon, Magik Malik… Oscillant entre improvisation et écriture, le long d’un voyage musical à travers différents paysages sonores émotionnels, l’ensemble de neuf musiciens crée une musique énergique et éclectique située à la croisée du jazz, du free et du rock.
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PIERRE COULON-CERISIER QUARTET FEATURING GÉRALDINE LAURENT
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MERCREDI 22 JUILLET 2015
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22h00 AMPHITHÉÂTRE
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Jazzman jusqu’au bout des ongles, le pianiste Pierre Coulon-Cerisier a néanmoins multiplié ces dernières années les expériences musicales variées, du jazz-rock à la musique improvisée en passant par la danse ou le théâtre. Le voilà qui revient à ses premières amours, avec un quartette acoustique où brille notamment le saxophone alto de Géraldine Laurent, figure incontournable de l’instrument. Un cadre idéal où s’exprime tout son amour de la mélodie, pour une musique à la fois ancrée dans la tradition et profondément personnelle. Pierre COULON-CERISIER piano. Pianiste compositeur né en 1958, Pierre Coulon-Cerisier s’est formé notamment auprès de Samy Abénaîm avec lequel il étudie l’harmonie et le piano. Musicien de terrain, toujours en recherche d’expériences, c’est sur scène que Pierre Coulon Cerisier propose des formules dont l’éventail va du solo au grand ensemble. La composition, l’arrangement et la direction d’orchestre ont toujours été le centre de ses préoccupations. Marqué par des pianistes comme Kenny Barron, Dollar Brand, Mal Waldron, entre club de jazz, salles de spectacle et festivals, Pierre Coulon-Cerisier dirige depuis de nombreuses années plusieurs quartets. Géraldine LAURENT saxophone alto. Née en 1975, Géraldine Laurent débute ses études musicales par le piano classique et commence le saxophone à l’âge de 13 ans, au conservatoire de Niort, sa ville natale. Elle étudie alors le jazz et la musicologie à l’université de Poitiers. En 1999, elle commence à se produire à Paris dans différentes formations. Elle participe également à des projets en danse contemporaine et fonde le Time Out Trio. À partir de 2008, Géraldine Laurent intègre le label Dreyfus Jazz (Sony BMG) chez qui sortira son premier disque «Time Out Trio» puis, en 2010, son deuxième disque «Around Gigi». Michel ALTIER contrebasse. Né à Nîmes en 1959, il y apprend la contrebasse au conservatoire où il obtient son diplôme supérieur. Il joue alors dans l’orchestre de l’opéra de Nîmes tout en effectuant des stages avec de prestigieux musiciens (Michel Barrot, Dave Liebman, Ron Mc Lure, Richie Beirach). Il joue ensuite avec plusieurs musiciens de jazz de renom (Michel Marre, Guy Labory, Richard Calleja...) et participe à une trentaine d’enregistrements avec quelques uns de ces musiciens. Joël ALLOUCHE batteur. Né en Kabylie, Joël Allouche est un batteur percussionniste instinctif et savant. Son jeu à la batterie reste ouvert à l’influence des percussions du monde. Dès l’adolescence (années 70), il pratique le compagnonnage musical en cheminant avec des artistes de premier plan (Marc Ducret, Paolo Fresu, François Jeanneau, Nguyen lê, Michel Portal, Ricardo del Fra…) et de styles très divers, sources pour lui d’un grand enrichissement technique et artistique. Aujourd’hui il rend hommage, avec son propre quintet, à Tony Williams qui lui a donné le déclic puis l’a nourri musicalement tout au long de ces années. Il collabore avec de nombreux musiciens dans diverses formations.
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DUO LEÏLA MARTIAL / VALENTIN CECCALDI «FIL» INVITE THÉO CECCALDI
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JEUDI 23 JUILLET 2015
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22h00 AMPHITHÉÂTRE
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Originale, insaisissable, inclassable… voilà comment on pourrait qualifier la personnalité de Leila Martial. Bien qu’issue de la classe de jazz du Collège de Marciac, elle est tout sauf une chanteuse de jazz traditionnelle. Avec elle, la voix se hisse au rang d’instrument à part entière, improvisant et dialoguant d’égal à égal avec ses partenaires et ouvrant de nouveaux champs d’expression, à travers une folie douce et transgressive. Toujours en recherche artistique, elle proposera pour cette soirée une formule « funambulesque » en duo, où sa voix est soutenue par le seul violoncelle de Valentin Ceccaldi, rejoint par le violon de son frère Théo en invité spécial. Attention, tout peut arriver ! Leïla MARTIAL voix. Leïla Martial est née en 1984 dans l’Ariège dans une famille de musiciens, un père hautboïste classique, une mère chanteuse lyrique dans les choeurs. À 5 ans elle joue du piano avec un professeur qui fait de la variété jazzy et à 10 ans elle intégre le collège de jazz de Marciac. Elle flashe sur le gospel, les traditions tziganes, hongroises, roumaines et elle a la passion du théâtre. Ayant du mal à choisir, elle s’oriente tout d’abord vers le conservatoire d’art dramatique de Castres mais la passion du jazz transmis par le saxophoniste Emile Parisien est la plus forte. À 17 ans elle entre au conservatoire de musique de Toulouse pour trois ans d’études couronnées d’un prix, bientôt suivies d’un semestre au conservatoire de San Sebastian. Le très rigoureux jury du Concours national de jazz de la Défense lui décerne en 2009 le premier prix de soliste. Leïla se lance sur scène, en duo (avec un guitariste, un accordéoniste), en grand orchestre. En 2007, elle forme son quartet avec Eric Perez, “mon alter ego” (batterie, sampling, voix), JeanChristophe Jacques (saxophones ténor et soprano), Laurent Chavoit (basse). Un groupe qui obtient son visa de renommée nationale en décrochant deux ans plus tard le 3ème prix du Concours de la Défense. Valentin CECCALDI violoncelle. Valentin Ceccaldi est né le 3 février 1989. Il a eu la chance d’étudier auprès de Raphaële Semezis, Florian Lauridon, Joëlle Léandre, Vincent Courtois, Elise Dabrowski, Pascal Contet, PRINT, Stevan Kovacs Tickmayer. Il se produit régulièrement avec Marcel & Solange (3e prix de groupe à La Défense 2011), Théo Ceccaldi Trio (lauréat Orléans Jazz 2011, finaliste du tremplin de Jazz à Vienne 2011), Walabix (lauréat Orléans Jazz 2009, finaliste du tremplin de Jazz à Vienne 2009), Méderic Collignon Quartet+Cordes (projet autour de King Crimson), Eric Amrofel Trio, Toons (Marcel & Solange + Théo Ceccaldi trio) et Durio Zibethinus (duo transe acoustique). Il multiplie les collaborations dans des univers allant de la musique classique (Orchestre Symphonique d’Orléans, Orchestre de l’Opéra de Massy) à la chanson (Emel Mathlouthi, Stéphan Rizon, Céline Mastrorelli, Al) en passant par le théâtre (Compagnie Pajon, Les Oiseaux Mal Habillés). En 2010, il cofonde les Bâtisseurs de Ponts, collectif de musiciens improvisateurs basé sur Orléans.
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SONNY TROUPÉ QUARTET
VENDREDI 24 JUILLET 2015 22h00 AMPHITHÉÂTRE
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Fils d’une figure de la scène musicale guadeloupéenne, le saxophoniste Georges Troupé, Sonny a grandi aux rythmes du gwo ka de son île natale, une tradition qu’il poursuit et enrichit aujourd’hui au contact de multiples influences venues du jazz, de la soul ou de l’électro. Entouré de quelques-uns des meilleurs musiciens de la jeune génération antillaise, mais pas seulement – le bassiste Mike Armoogum est pour sa part originaire de l’Ile Maurice –, il propose avec son quartette une musique aux multiples saveurs, qui clôturera en beauté la programmation jazz 2015, sous le signe du groove et de la fête. Sonny TROUPÉ batterie, tambour ka, voix, samples. C’est en Guadeloupe que Sonny Troupé apprend le gwo ka, commence le solfège, le piano, le vibraphone, le ka, la batterie, et découvre divers styles musicaux. Il choisira d’approfondir 2 instruments : la batterie et le tambour ka. Sa soif d’apprendre l’amène à jouer dans des formations variées allant du jazz au reggae en passant par l’électro. C’est après ses études de musique au Conservatoire National de Toulouse et à l’école de Batterie Agostini Toulouse qu’il commence sa carrière professionnelle. Grégory PRIVAT piano, voix. Pianiste de Jazz caribéen né en Martinique en décembre 1984, Grégory Privat est considéré comme l’un des grands talents de la nouvelle scène jazz française. L’influence musicale de son père, José Privat, pianiste du groupe Malavoi, lui donne les fondements essentiels du musicien qu’il est devenu aujourd’hui. Au sein du groupe « Expérience Project », il commence à écrire ses premières compositions. En 2009, il crée sa nouvelle formation en quintet, réunissant la plupart de ses compositions, avec laquelle il se produit dans de grands clubs de Jazz et festivals en Europe. Mike ARMOOGUM basse électrique, voix. Originaire de l’Ile Maurice, pendant 10 ans, il suit le parcours classique des musiciens mauriciens, se produisant dans les grands hôtels de son pays et les festivals des îles de l’Océan Indien (Réunion, Seychelles, Rodrigues...). Il accompagne notamment Kaya, le plus célèbre artiste de Séga, musique traditionnelle de l’Ile Maurice. Il effectue ses premières tournées en Europe en 1993. En 1999, il rencontre Boney Fields (trompettiste blues-funk de Chicago), qui l’engage au sein du Bone’s Project. Olivier JUSTE tambour ka, voix. Considéré comme l’un des percussionnistes les plus doués de sa génération, Olivier Juste est un instrumentiste complet qui présente l’avantage de maîtriser aussi bien les rythmes et percussions traditionnelles de Guadeloupe que celles de bon nombre de pays. On peut ainsi le voir aux côtés des Nubians, de Beetova Obas, d’africains tels que Guem, de Jazz men tels que Reggie Washington, Jacques Schwarz Bart, d’antillais tels que Mario Canonge, Admiral T, Thierry Fanfant, ou encore d’asiatiques tels que Yosuke Onuma.
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SÈTE Cañizares Flamenco Quartet
PERPIGNAN Bagad de Lann-Bihoué
[À MONTPELLIER]
18H00 . SALLE PASTEUR
MUSIQUE DE CHAMBRE
A. Paley piano
Trio Wanderer
D. Bismuth piano C. Thomas violoncelle
J. Grosso hautbois V. Goudin Léger piano
H. Krijgh violoncelle M. Amara piano
Ensemble Les Timbres
N. Khozyainov piano
Ensemble Perspectives
// Syrto // Laurent Coulondre Trio
Koering/Debussy, Koering, Wagner, Liszt Orchestre National de France A. Vedernikov dir. / B. Berezovsky piano
P. Davin dir.
opéra version concert
La Jacquerie
LALO
Beethoven, l’intégrale 1 Sinfonia Varsovia F. F. Guy dir. et piano
17H00 Beethoven, l’intégrale 2 Sinfonia Varsovia / F. F. Guy dir. et piano 21H00 Beethoven: Symphonie n°9 Orch. Nat. Montpellier LR / Orfeón Donostiarra / C. Arming dir.
«SOIRÉE L. VAN BEETHOVEN» [OPÉRA BERLIOZ, LE CORUM]
Quatuor Ellipse X. Phillips violoncelle E. Strosser piano
N. Sarkechik piano
brésilienne Renata Rosa
21H30 Musique
«CONCERT DE CLÔTURE» [PARVIS DE L’HÔTEL DE VILLE]
// Grand Ensemble du CRR // Sonny Troupé Quartet
RESTINCLIÈRES J. Grosso, V. Goudin Léger
ST-GEORGES-D’ORQUES Quatuor Ellipse
MURVIEL-LES-M. Quatuor Ellipsos ST-BRÈS Ensemble Les Timbres PÉROLS Palomar Trio
PRADES-LE-LEZ N. Khozyainov
LAVÉRUNE Ensemble Les Timbres
LE VIGAN Free River
NASBINALS Antoinette Trio
PERPIGNAN Renata Rosa
FOURQUES Sinfonia Varsovia, F.F. Guy
CASTELNAUDARY R. Rosa / AIGUES-MORTES Quatuor Ellipsos GALLARGUES-LE-M. G. Claus, S. Teyssot-Gay, K. Nishihara CORNILLON Ensemble Perspectives / ST-ALBAN L. McCalla
AUMONT-AUBRAC G. Claus, S. Teyssot-Gay, K. Nishihara ALENYA Quatuor Ellipsos / LIMOUX N. Khozyainov SAINT-GUILHEM-LE-DÉSERT B. Chemirani LANGOGNE Renata Rosa / PERPIGNAN Orfeón Donostiarra AIGUES-MORTES Trio Karénine / ST-GILLES L. McCalla CLAPIERS Ensemble Les Timbres PIGNAN E. Soulard, R. Pidoux MONTFERRIER-S/LEZ Ensemble Perspectives BAILLARGUES Palomar Trio // Sly Quintet // Pierre Coulon Cerisier Quartet feat. Géraldine Laurent
italiana 21H00 Concerto De’Cavalieri, M. Di Lisa dir.
18H30 Festa
// Free River // Leïla Martial Duo
VINÇA E. Soulard, R. Pidoux / ANDUZE Duo Bouclier VAUVERT L. McCalla / JUNAS P. Coulon-Cerisier Quartet GIGEAN G. Claus, S. Teyssot-Gay, K. Nishihara
LE CRÈS N. Khozyainov COURNONTERRAL Ensemble Perspectives CASTRIES P. Kouider
// Gabrielle Koehlhoeffer Project // Grand Ensemble Koa
ST-GENIÈS-DES-M. E. Soulard, R. Pidoux
Zemlinsky, Mahler Orchestre National Bordeaux-Aquitaine P. Daniel dir. / S. Connolly mezzo-soprano
MARCHASTEL B. Chemirani BÉDARIEUX Sinfonia Varsovia, J. Haufa LUNEL Armida Quartett AGDE Ensemble Perspectives GIGEAN G. Claus, S. Teyssot-Gay, K. Nishihara
CASTELNAUDARY Armida Quartett
ELNE 18H30 L. Schwizgebel / ELNE 21H30 A. Paley CHANAC G. Claus, S. Teyssot-Gay, K. Nishihara ARLES-S/TECH A. Reinhold, T. Dunford
FOURQUES Chœur de la Radio Lettone, S. Klava dir.
LIMOUX Trio Atanassov / SÉRIGNAN Quatuor Voce AGDE A. Reinhold, T. Dunford / PENNAUTIER L. Schwizgebel LE POMPIDOU Antoinette Trio / BANYULS Rhythmic Heritage BRAM Free River
ANIANE Quatuor Voce LA GRAND’COMBE A. Reinhold, T. Dunford BÉDARIEUX S. Llinares
ALLÈGRE-LES-FUMADES S. Llinares
REGION LANGUEDOC . ROUSSILLON
// FÄLK // David Enhco Quartet
CASTELNAU-LE-LEZ P. Kouider
JUVIGNAC Duo Bouclier
COURNONSEC Armida Quartett
JACOU A. Conunova, F. Gamba VILL. LÈS MAGUELONE A. Reinhold, T. Dunford SUSSARGUES Armida Quartett
SAUSSAN S. Llinares
BEAULIEU A. Conunova
FABRÈGUES Trio Atanassov LATTES A. Conunova MONTAUD L. Schwizgebel
MONTPELLIER MEDITERRANEE METROPOLE
Beethoven, Schumann, Szymanowski, Bach P. Anderszewski piano
F. Layer dir.
opéra version concert
The Amazing Keystone Big Band
// Modern Times Quintet // Andreas Schaerer’s Hildegard lernt fliegen
// Megahero // Louis Winsberg «Gypsy Eyes» Trio
// avant-concert : PINÈDE //
, concert : AMPHITHÉÂTRE D O
JAZZ - DOMAINE D’O
// Quintet Once // Jacques Schwarz-Bart «Jazz Racine Haïti»
Fantasio
OFFENBACH
H. Niquet dir. C. et G. Benizio mise en scène
opéra mis en scène
Don Quichotte chez la Duchesse
BOISMORTIER
SOIRÉE «LOVE STORY» [OPÉRA BERLIOZ, LE CORUM] Ravel, Chalmin, Bernstein K. et M. Labèque piano
SOIREES
OPERA BERLIOZ, OPERA COMEDIE
«SOIRÉE NAPOLITAINE» [SALLE PASTEUR, LE CORUM]
M. Crebassa mezzo-soprano E. Stern piano, Trio Karénine
«GÉNÉRATION 1985» [SALLE PASTEUR, LE CORUM] 12H30 S. Païdassi violon, F. Millischer trombone, M. Ertzscheid piano, Duo Bouclier / 15H30 B. Alard clavecin, F. Millischer sacqueboute, Duo Bouclier / 18H00 D. Kadouch piano, F. Millischer trombone, M. Ertzscheid piano, Duo Bouclier
Armida Quartett
A. Conunova violon F. Gamba piano
J. Jaurégui piano
Trio Atanassov
12H30 Trio Chemirani / 14H30 L. Schwizgebel piano, Quatuor Voce 16H30 K. Nishihara Biwa et chant, G. Claus violoncelle, S. Teyssot-Gay guitare / 18H00 A. Reinhold chant, T. Dunford luth
JOURNÉE «LOVE STORY» [SALLE PASTEUR, LE CORUM]
12H30 . SALLE PASTEUR
JEUNES SOLISTES
16H00 - GARE ST ROCH A. Apélian et M. Amorsi piano à 4 mains / 16H15 - MUSÉE LANGUEDOCIEN E. Bellier violoncelle / 16H30 - TEMPLE PROTESTANT Quatuor Ellipsos / 16H30 - ÉGLISE DOMINICAINS L. Antonini et H. Favier orgue 16H45 - CHAPELLE PÉNITENTS BLEUS E. Bellier violoncelle / 17H00 - MUSÉE LANGUEDOCIEN M. Ropars et B. Hünninger violes de gambe / 17H30 - HÔTEL ST-CÔME Quatuor Ellipsos / 17H30 - JARDIN DE LA DRAC C. Mesplé et D. Vlashi violons 17H45 - JARDIN DES PLANTES M. Abozekry oud / 18H00 - JARDIN CORRATERIE Hélium Brass / 18H45 - CHAPELLE CONSERVATOIRE A. Apélian et M. Amorsi pianos / 18H30 - TOUR DE LA BABOTE Quatuor Ellipsos / 19H00 - FAC. DE MÉDECINE M. Abozekry oud / 19H00 - JARDIN DE LA DRAC D. Anderszewska violon, C. Tricoire violoncelle / 19H00 - CHAI DU TERRAL [ST JEAN DE VÉDAS] Cañizares Flamenco Quartet / 19H30 - PLACE PITOT Hélium Brass 20H00 - PARVIS ST-ANNE N. Del-Rox et A. Renaud percussions / 20H30 - FAC. DE MÉDECINE I. Tocabens et C. Sala violes de gambe / 20H30 - CHAPELLE PÉNITENTS BLANCS S. Llinares guitare / 21H00 - MAISON DES CHŒURS M. Abozekry oud
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RENCONTRES DE BERLIOZ
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[MONTPELLIER MÉDITERRANÉE MÉTROPOLE] GRABELS S. Llinares ST DRÉZÉRY Quatuor Ellipsos
BALLADES EN CŒUR DE VILLE [EN RÉGION] PERPIGNAN 18H30 I. Tocabens et C. Sala violes de gambe / 19H30 C. Mesplé et D. Vlashi violons / 19H30 Hélium Brass / 20H30 S. Llinares guitare / 21H30 D. Anderszewska violon, C. Tricoire violoncelle / 22H30 Hélium Brass CASTELNAUDARY 16H00, 17H00 & 18H00 Quatuor Ellipsos / 19H00 N. Del-Rox et A. Renaud percussions // ALÈS 19H00 Cañizares Flamenco Quartet // AIGUES-MORTES 19H00 E. Bellier violoncelle / 21H00 M. Ropars et B. Hünninger violes de gambe LA MALÈNE 11H00 M. Abozekry oud // STE ÉNIMIE 17H00 & 20H30 M. Abozekry oud
[DOMAINE D’O] // La Horde // Bagad de Lann-Bihoué
CONCERT D’OUVERTURE MENDE Bagad de Lann-Bihoué
RENCONTRES DE PÉTRARQUE
lun
12
dim
11
Pescia / 12H30 N. Goerner / 15H00 M. Rubackytė / 17H00 A. Korobeinikov / 19H00 M. Rubackytė / 21H00 D. Merlet
L’EVEREST PIANISTIQUE [SALLE PASTEUR, LE CORUM]
9H30 C.
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10
[OPÉRA BERLIOZ, LE CORUM] 12H30 Mozart, Chopin, Janáček, Say Fazil Say piano 20H00 Viva España Orch. Nat. Montpellier LR, D. Hindoyan dir., JM. Cañizares guitare
ven
9
JEU
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