Saison 2014/2015 des Théâtres de Béziers by IDHERAULT.TV

théâtres de 2014 2015 béziers saison

En route vers la féérie

Éditos

Toute la saison en un seul coup d’oeil

Le Théâtre pratique Tarifs hors abonnement Tarifs abonnés L’accueil du public Les services plus Pour nous contacter L’équipe du théâtre

Spectacle par spectacle

Plan de localisation

Des rendez-vous culturels

Jeunesses Musicales de France 46 La Direction du Théâtre remercie tous les partenaires présents sur cette saison ainsi que les auteurs et les photographes des documents libres de droits mis à sa disposition.

Vérifiez que le bulletin d’abonnement soit inséré dans votre programme Vous pouvez vous le procurer sur simple demande au 04 67 36 82 82 ou le télécharger sur www.ville-beziers.fr rubrique Culture/Loisirs

ÉditoS l i b r a i r i e

CLARETON tél.04 67 28 46 62 fa x 04 67 49 16 88 15, rue de la coquille 3 4 5 0 0 b é z i e r s

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« La tâche de notre génération n’est pas de refaire le monde mais elle consiste à empêcher qu’il se défasse »

Albert Camus

Du passé, ne faisons pas table rase ! Telle pourrait être la formule provocatrice d’une culture qui aurait su rester vivante. Car, au fond, qu’est-ce que la culture, sinon, au delà de la sensation des mots, des choses et des êtres, la rencontre sans cesse renouvelée d’un passé et d’un présent fondant une tradition, c’est-à-dire un lien, une sorte de développement durable des civilisations et de la grande aventure humaine. Distraire, bien sûr, enseigner sans asséner, évidemment, partager, pourquoi pas, mais toujours transmettre. Je souhaite que la politique culturelle de la ville de Béziers se place à l’avenir sous ce signe authentiquement révolutionnaire de la tradition. Celle-ci ne doit être le musée de la pieuse reproduction mais le germe du

renouvellement perpétuel du beau. La culture ne peut être amnésique, sauf à se perdre dans les apparences d’une liberté qui conduit à l’effacement du sens. Oublier, c’est s’oublier, c’est rompre avec soi, avec son identité et donc avec les siens. Le « vivre ensemble » n’est pas une expression neuve. Renan en usait déjà voilà plus d’un siècle pour définir ce qu’était une nation. Pas de « vivre ensemble » sans culture, et pas de culture sans racines, sans patrimoine commun. L’homme sans passé n’est pas même un homme sans avenir mais l’homme d’un présent qui meurt à chaque instant et donc, au fond, qui n’existe pas. Béziers existe. Béziers est riche d’une culture aux multiples facettes : occitane, française, européenne. Pour s’ouvrir au monde, il faut être d’abord d’un lieu et d’une histoire. Soyons fiers de notre culture, transmettons-la, enrichissons-la. Et, toujours, aimons-la. Robert Ménard Maire de Béziers.

La saison théâtrale s’annonce éclectique et s’adresse à tous les publics. Elle mêle les talents régionaux et nationaux, le drame et la comédie, le rêve et la réflexion.

Tous nous nous retrouvons dans les mots de Louis Jouvet : « Rien de plus futile, de plus faux, de plus vain, rien de plus nécessaire que le théâtre ».

L’initiation des plus jeunes au spectacle vivant est primordiale, six représentations leur sont consacrées... Ce sont les spectateurs de demain si indispensables pour que vive le théâtre.

Bons spectacles à tous. Elisabeth Pissarro Adjointe au maire déléguée à la culture.

TOUTE LA SAISON EN

Théâtre

page

LYRIQUE

page

Les Palmes de M. Schutz

samedi 11 octobre

Théâtre Municipal

Airs d’opéra

dimanche 7 décembre

Théâtre Municipal

Molière d’Òc

jeudi16, vendredi 17 octobre

Théâtre Municipal

Rigoletto

vendredi 30 janvier

Théâtre Municipal

Inconnu à cette adresse

vendredi 14, samedi 15 novembre

Théâtre Municipal

La fille de Madame Angot

dimanche 29 mars

Théâtre Municipal

Le Tartuffe nouveau

vendredi 21, samedi 22 novembre

Théâtre Municipal

N’importe où hors du monde

jeudi 11, vendredi 12 décembre

Théâtre des Franciscains

Les gens connus

vendredi 9, samedi 10 janvier

Théâtre des Franciscains

CHANSON

page

Gréco chante Brel

jeudi 9 octobre

Zinga Zanga

Voyage au cœur de la Méditerranée

vendredi 5 décembre

Théâtre Municipal

Massilia Sound System

vendredi 20 mars

Zinga Zanga

Fair-Play

mardi 20, mercredi 21 janvier

Théâtre Municipal

Gros-Câlin

mercredi 4 février

Théâtre Municipal

Pantagruel

vendredi 27, samedi 28 février

SortieOuest

Comment vous racontez la partie

mardi 17, mercredi 18 mars

Théâtre Municipal

Banquet Shakespeare

mercredi 1er, jeudi 2, vendredi 3 avril

Théâtre Municipal (sur scène)

L’Avare

mardi 28, mercredi 29 avril

Théâtre Municipal

CIRQUE

Il ne s’était rien passé

mardi 5, mercredi 6, jeudi 7 mai

Théâtre des Franciscains

Voleurs de poules ! Cirque Romanès

MUSIQUE-DANSE Coup Fatal

Danse

UN SEUL COUP D’OEIL

page

mardi 2 décembre

La Cigalière

page

jeudi 18, vendredi 19 décembre

Théâtre Municipal

page

JEUNE PUBLIC Isidore

mardi 4 novembre

Centre socioculturel 15 Albert Camus

La forêt ébouriffée

mardi 2 décembre

Théâtre Municipal

page

Caprichos del tiempo

samedi 1er novembre

Théâtre Municipal

Ritual

jeudi 6 novembre

Théâtre Municipal

Instinto del alma

samedi 8 novembre

Théâtre Municipal

Now

samedi 17 janvier

Théâtre Municipal

Voleurs de poules ! Cirque Romanès

jeudi 18, vendredi 19 décembre

Théâtre Municipal

Cendrillon

jeudi 26 mars

Zinga Zanga

Zboïng

mardi 10, mercredi 11 mars

Théâtre des Franciscains

Théodore, le passager du rêve

vendredi 20 mars

Théâtre Municipal

Quesaquò E Mascomprès

mardi 12 mai

Théâtre Municipal

le ThéÂtre pratique Tarifs hors abonnement

Billetterie (Située sur le petit côté des Allées) Informations, réservations, abonnements Ouverture au public du mardi au samedi de 13h à 18h Téléphone : 04 67 36 82 82 • Télécopie : 04 67 28 41 29 Fermée du lundi 28 juillet au lundi 1er septembre inclus et du lundi 22 décembre au lundi 5 janvier inclus

Tarifs abonnés - dès 4 spectacles sélectionnés

Catégories

Tarif normal

Tarif réduit*

Tarif jeune**

Catégories

Tarif normal

Tarif réduit*

Tarif jeune**

30 €

22 €

14 €

22 €

17 €

10 €

25 €

17 €

10 €

17 €

14 €

8 €

14 €

11 €

7 €

11 €

10 €

5 €

Spectacles jeune public

9 €

5,50 €

Spectacles jeune public

8 €

5 €

* Tarif réduit Plus de 65 ans. * Tarif réduit Collectivités, comités d’entreprise, associations, groupes d’amis (dès 5 personnes). ** Tarif Jeune Moins de 26 ans et demandeurs d’emploi. Sur présentation d’un justificatif.

Quand réserver ? • À partir du jeudi 18 septembre pour tous les spectacles de la saison

Comment réserver ? • Directement à la billetterie • Par téléphone : 04 67 36 82 82 Important : les places ne vous sont pas envoyées, elles sont à votre disposition à la billetterie du Théâtre ou au guichet des salles les soirs du spectacle. Aucun remboursement n’est possible. • Au guichet des salles, les soirs du spectacle (pas de paiement par carte bancaire) • Pour les spectacles programmés à Zinga Zanga possibilité de location sur les réseaux de billetterie informatique : Tarif normal + frais de commission France Billet (Fnac – Carrefour – Géant – Magasins U – Intermarché) : 0 892 68 3622 www.fnac.com / www.francebillet.com Ticketnet (Auchan – Cora – Cultura – E.Leclerc – Le Progrès) : 0892 390 100 www.ticketnet.fr 6

Théâtre Municipal Allées Paul Riquet - 34500 Béziers

COLLECTIVITÉS DÈS 5 PLACES ACHETÉES

• Sont considérés comme collectivités : les C.E, les associations, les groupes d’amis... • Pour accéder au tarif réduit, vous devez réunir au moins cinq personnes et renseigner une personne référente qui assurera le lien avec le théâtre. • Vous bénéficierez ainsi d’un interlocuteur unique. COLLÉGIENS, LYCÉENS, ÉTUDIANTS DÈS 10 PLACES ACHETÉES

• Vous bénéficiez d’un tarif unique de 7 € pour chaque spectacle et d’un abonnement de 20 € pour 4 spectacles. • Vous êtes enseignant, responsable éducatif en charge d’une association d’étudiants, vous pouvez joindre la Chargée de Relation au Public.

COLLECTIVITÉS, GROUPES, SCOLAIRES Renseignements auprès de Julie Rastouil Chargée de Relation au Public Tél : 04 67 36 73 02 Email : julie.rastouil@ville-beziers.fr

Les avantages d’être abonnés • Programmez vos sorties à l’avance, bénéficiez du meilleur placement ! • 30% de réduction sur le prix des places ! • Ajoutez des spectacles au tarif abonné en cours de saison. • Être un invité privilégié des moments et rencontres qui ponctuent la saison théâtrale. • Être informé en avant première des manifestations culturelles de la Ville de Béziers. • Bénéficiez d’un tarif réduit dans les salles de spectacles suivantes : Théâtre des Franciscains de Béziers, la Cigalière de Sérignan, les Scènes Nationale de Sète et de Narbonne.

Quand s’abonner ? • Du mardi 17 juin au samedi 26 juillet inclus, dès le mardi 2 septembre et tout au long de la saison

Comment s’abonner ? • Choisissez 4 spectacles au minimum sur la saison. • Remplissez le bulletin d’abonnement inséré dans les pages du programme ou le télécharger sur le site officiel de la Ville www.ville-beziers.fr – rubrique « Culture et loisirs / Théâtre » • Faîtes-nous parvenir votre bulletin d’abonnement accompagné d’un chèque libellé à l’ordre du Trésor Public. > soit en nous l’adressant par voie postale, > soit en le déposant à la billetterie du Théâtre, ouverte du mardi au samedi de 13h à 18h. Important : les places ne vous sont pas envoyées, elles sont à votre disposition à la billetterie du Théâtre dès le 2 septembre 2014. L’abonnement est nominatif. Les demandes d’abonnement sont traitées par ordre d’arrivée. Aucun remboursement n’est possible. Abonnement spécial scolaires/étudiants

• 20 € pour 4 spectacles sélectionnés, à partir de 10 personnes. Abonnement collectivités

• Tarif réduit, à partir de 5 personnes.

le ThéÂtre pratique

L’accueil du public • Les lieux de spectacles sont ouverts une heure avant le début de la représentation. • L’accès à la salle se fait trente minutes avant l’heure annoncée de la représentation. • Sauf cas de force majeure, les représentations commencent à l’heure. • Cinq minutes avant le début de la représentation, l’accès aux places numérotées n’est plus garanti. • Les changements de place ne peuvent se faire qu’en présence d’une hôtesse d’accueil et avec l’autorisation de la direction. • Pendant la représentation, par respect du public et des artistes, les retardataires sont placés à un moment propice, sur les sièges disponibles. • Les consommations, les appareils photos et les téléphones portables sont interdits dans la salle. • Un vestiaire surveillé et gratuit est à votre disposition. • Des rehausseurs sont à la disposition des enfants (au théâtre). • Les pourboires au personnel ne sont pas autorisés. • Tous les lieux de spectacle sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Pour un meilleur accueil, merci de le préciser au moment de votre réservation. Au théâtre municipal : accès en salle, par ascenseur, au niveau de la billetterie.

Les services plus COVOITURAGE

Pour tous les spectacles programmés dans le cadre de cette saison nous mettons en relation les personnes disposant de places et celles qui sont en recherche d’un moyen de transport. Contact Simone Cipolla / Elisabeth Deutsch 04 67 36 82 82. VISITES DU THÉÂTRE

Le théâtre s’ouvre régulièrement aux groupes qui souhaitent découvrir l’envers du décor. Visite gratuite et sur rendez-vous en fonction des disponibilités : Contact Patrice Kuseni 04 67 36 82 84 ACCUEIL DE GROUPES

Scolaires, comités d’entreprises, associations, collectivités... Contact Julie Rastouil 04 67 36 73 02

Théâtre Municipal Allées Paul Riquet - 34500 Béziers Billetterie (Située sur le petit côté des Allées) Informations, réservations, abonnements Ouverture au public du mardi au samedi de 13h à 18h Téléphone : 04 67 36 82 82 • Télécopie : 04 67 28 41 29 Fermée du lundi 28 juillet au lundi 1er septembre inclus et du lundi 22 décembre au lundi 5 janvier inclus

Pour nous contacter

L’équipe du Théâtre

Théâtre Municipal

Lionel Ballester Administration comptabilité.

Allées Paul Riquet 34500 Béziers Billetterie

Informations, réservations, abonnements Ouverture au public du mardi au samedi de 13h à 18h Téléphone : 04 67 36 82 82 Administration Du lundi au vendredi Téléphone : 04 67 36 82 83 Télécopie : 04 67 28 41 29 Technique Du lundi au vendredi Téléphone : 04 67 36 80 78 Télécopie : 04 67 28 41 29

Simone Cipolla / Elisabeth Deutsch Billetterie. Isabelle Gelly Chargée de communication. Patrice Kuseni Médiation culturelle, chargé des relations avec les compagnies. Julie Rastouil Relation publique, programmatrice jeune public. Aurore Sekouti Assistante de direction. Patrice Barth Directeur technique. Gilles Castanier Assistant du directeur technique. et Mickaël Amat, Stéphane Cabrit, Pascal Galaud, Jean-Marc Lamblot, Michel Maraval, André Pastor, Lionel Cervi. Catherine Coupet et Joëlle Toledo. Ainsi que l’équipe d’accueil et les renforts techniques.

Chanson | jeudi 9 octobre | 20h30 Zinga Zanga

Photo : © JM Lubrano

« Juliette Gréco garde une force d’interprétation hors norme : il suffit qu’elle lance sa voix grave et emphatique à l’assaut de n’importe quel texte pour capter notre attention. Quand, en plus, c’est du Brel dont elle s’empare, jamais notre écoute ne s’égare. Valérie Lehoux » Télérama

Juliette Gréco

Gréco chante Brel « C’était le moment de dire à Brel que je l’aimais »

avec Juliette Gréco, chant Gérard Jouannest, piano

Tout destinait Juliette Gréco à enregistrer un jour un disque de chansons de Jacques Brel. Mais Gréco connaissait et aimait trop la musique de Brel pour que le faire fût une simple formalité ou une évidence. Au contraire, elle en a fait à la fois une œuvre de fidélité, par amitié pour l’auteur qu’elle a connu, mais aussi une véritable interprétation. Gréco chante Brel est une œuvre rare, pleine d’émotions, un bijou musical, comme un rêve éveillé pour les amoureux de Brel et pour tous les autres. Parce qu’on n’avait plus entendu Brel chanter depuis Jacques Brel lui-même.

Jean-Louis Matinier, accordéon

tarif A

Durée 1H30

Théâtre | samedi 11 octobre | 19h30 Théâtre Municipal

Théâtre | jeudi 16, vendredi 17 octobre | 20h Théâtre Municipal

de Jean-Noël Fenwick direction artistique Patrick Zard avec Constance Carrelet, Michel Crémadès, Benjamin Egner, Daniel Hanssens, Benoît Tachoires, Séverine Vincent d’après la mise en scène de Gérard Caillaud assisté de Stéphanie Froeliger décors Jacques Voizot costumes Brigitte Faur-Perdigou lumières Geneviève Soubirou

tarif B

Durée 2h20 avec entracte

« Pierre et Marie Curie, une comédie intelligente et tendre » En septembre 1989, était créée, au Théâtre des Mathurins, la première pièce de Jean-Noël Fenwick, qui allait ensuite devenir culte : Les palmes de M. Schutz. Cette comédie tendre et drôle retrace une tranche de la vie de Pierre et Marie Curie, de leur rencontre en 1898, à la découverte de la radioactivité. Véritable plongée sensible dans l’univers de ces deux chercheurs de génie, la pièce se joua plus de 1000 fois à guichets fermés. « 24 ans plus tard, j’ai eu envie de faire revivre cette pièce unique et magique et de la faire découvrir à une nouvelle génération. J’ai réuni, comme ce fut le cas à la création, une troupe talentueuse et soudée, sans vedettariat mais avec des comédiens remarquables. » Patrick Zard

Photo : © Marc Ginot

Les Palmes de M.Schutz

Photo : © Franck Harscouët

« C’est avec un réel plaisir que l’on retrouve, plus de vingt ans après sa création, Les Palmes de M. Schutz, et l’on comprend l’immense succès que remporta la pièce de Jean-Noël Fenwick à l’époque : plus de mille représentations, une critique unanime, quatre molières. Rien n’a bougé, on dirait que le temps s’est arrêté » Philippe Tesson, Le Figaro

Molière d’Òc « Une adaptation libre et occitane de la pièce de Molière » L’adaptation occitane inverse la situation de la pièce de Molière. Nous sommes dans une ville méridionale d’Occitanie et Monsieur de Pourceaugny, riche gentilhomme parisien, débarque pour épouser Julie. Cette inversion des géographies pose un bilinguisme occitan français porté par les personnages. Il met en valeur la défiance et la cruauté vis-à-vis de l’étranger, même si les rires et moqueries sont au service de l’amour. Elle renforce la naïveté candide de monsieur de Pourceaugnac que Molière tournait en ridicule. Composée à la « va vite » cette pièce est faussement didactique et ouvre une dimension plus complexe de la définition des personnages. Le rire demeure, il est même essentiel. Mais s’ajoute à ce cabaret (comédie-ballet commandée par Louis XIV) une dimension sociale et humaine qui interpelle notre société d’aujourd’hui.

d’après Monsieur de Pourceaugnac de Molière par la compagnie La Rampe Tio mise en scène Jean-Louis Roqueplan avec Jean-Louis Blénet, Gilles Buonomo, Bruno Cécillon, Yves Durand costumes Sûan Czepczynski masques Jérémie Wagner

Comédie bilingue, surtitrée en français

tarif C

Durée 1h15

Danse | samedi 1er novembre | 19h30 Théâtre Municipal

Théâtre visuel | mardi 4 novembre | 14h30 et 19h Centre socioculturel Albert Camus

« Cette tendre et modeste tranche de vie a tous les charmes. Un décor superbe, une poésie sans mièvrerie, une esthétique désuète sans fausse note et une absence de paroles qui ramène avec bonheur au temps du cinéma muet. » Direct matin

par la compagnie flamenca Isabel Bayón danse et chorégraphie Isabel Bayón chant David Lagos, Miguel Angel Soto « Londro » guitare et direction musicale Jesús Torres, Juan Requena percussion José Carrasco lumières Flori Ortiz son Manu Meñaca

Prix de la critique de jerez 2013

tarif B

Durée 1h15

« Isabel Bayón une sublime ambassadrice de l’école sévillane ! »

Caprichos del tiempo, création d’Isabel Bayón, a triomphé en 2013 au Festival de Jerez. Ce spectacle est une réflexion sur le temps et sur les influences qu’il exerce sur nos actes. Avec une structure claire, c’est-à-dire la comparaison entre la danse d’aujourd’hui avec celle d’hier, l’artiste sévillane présente ses « caprichos del tiempo ». Elle cherche les antagonismes, oppose la danse d’avant et son esthétique avec l’actuelle et cela chez une telle danseuse, finit par toucher la fibre sensible. Isabel Bayón arrête le temps par son intelligence, son génie, son habileté et sa majesté, elle donne une leçon de génie et de simplicité utilisant la tradition et le classicisme.

Photo : © Marie-Noëlle Liaud

Caprichos del tiempo

Photo : © Alejandro Espadero

« Isabel Bayón est une artiste capable de danser avec chaque partie de son corps en usant d’une technique très rigoureuse et de laisser apparaître les mille émotions que procure le plaisir de créer et de danser. » Rosalia Gomez, Diario de Sevilla

Isidore

À PARTIR DE

4 ANS

par la compagnie l’Escalier qui monte mise en scène Jean-Christophe Houin avec Eric André

« Un grand monsieur qui vivait dans une petite maison, poétique et touchant ! » Isidore vit seul, depuis longtemps. Sa vie s’est organisée autour de ses petites habitudes, le réveil, la toilette, le petit-déjeuner... Un jour, il trouve une graine et décide de la planter. Une fleur va éclore, en même temps qu’une amitié entre la plante et l’ermite. Cette amitié va obliger Isidore à changer ses habitudes, elle va lui faire découvrir de nouveaux jeux, lui ouvrir de nouveaux horizons.

musique Patrice Poingt costumes Inge Zorn-Gauthier décors Emmanuelle Sage-Lenoir, Jean-Pierre Laffite création vidéo et accessoires Juliette Armagnac bande son Joël Teodomante

tarif Jeune public

Durée 45 mn

Ritual chorégraphies et danse Amador Rojas chant Genara Cortes guitare Eugenio Iglesias violon Olvido Lanza percussion Luis Amador

tarif b

Durée 1h30

« Flamenco éblouissant de beauté, d’audace et d’originalité ! » Personnage raffiné, délicat, précieux et subtil avec un goût certain pour le maquillage et les accessoires, Amador Rojas est une personnalité à part dans le milieu des artistes flamencos actuels, l’un des plus originaux et des plus créatifs. Dans ce spectacle et par ce mot, « Ritual », Amador Rojas souhaite exprimer la cérémonie qui a lieu entre la musique et la « danse de l’âme ». Ce spectacle évoque la fusion réalisée entre les résonances flamenca classiques, ethniques et contemporaines, canalisées par les mouvements d’une danse à la fois personnelle et universelle, exprimant la spiritualité de l’être humain. Amador Rojas avait été programmé au cloître de Saint-Nazaire en août 2013 dans le cadre du festival flamenco de la Féria de Béziers.

Danse | samedi 8 novembre | 19h30 Théâtre Municipal

Photo : © Jean-Claude Sorel

Danse | jeudi 6 novembre | 20h Théâtre Municipal

Instinto del Alma « Montrer tout ce qui est en moi »

chorégraphies Karime Amaya

Karime Amaya fonde sa danse, comme Carmen Amaya, sur la pureté, la force, le jaillissement, sur une façon convulsive de piétiner la beauté ; on pourrait lui appliquer sans exagérer ces hommages écrits pour sa glorieuse aînée : « C’est la grêle sur les vitres, un cri d’hirondelle », Jean Cocteau, « Un volcan allumé par de superbes éclairs de musiques espagnoles », Charlie Chaplin. Ce nouveau spectacle veut montrer à travers un programme soigneusement sélectionné dans le répertoire flamenco, ce que la génétique est incapable d’expliquer : comment l’art se transmet-il, y compris en sautant parfois une génération ? Le Flamenco s’est souvent construit précisément par la transmission directe, par le legs, par le sang, par l’instant et par l’âme : instinto del alma.

chant Luis el Granaíno, Manuel lolo

avec Karime Amaya, Iñaki Márquez

guitare Luis Amaya « El Tati », Justo Fernandez « El Tuto » percussion Juan de Julia

Prix « Artiste révélation », Festival de Jerez 2013

tarif B

Durée 1H30

Théâtre | vendredi 14 novembre | 20h • samedi 15 novembre | 19h30 Théâtre Municipal

Théâtre | vendredi 21 novembre | 20h • samedi 22 novembre | 19h30 Théâtre Municipal

de Kressmann Taylor adapté par Michèle Lévy-Bram mise en scène Delphine de Malherbe avec Thierry Lhermitte et Patrick Timsit assistante Joëlle Benchimol lumières Marie-Hélène Pinon costumes Elisabeth Tavernier son Michel Winogradoff accessoires Philippe Plancoulaine

Récompensée aux Globes de Cristal 2013, meilleure pièce de théâtre de l’année

tarif a

Durée 1h20

« Une lecture à deux voix dans laquelle Thierry Lhermitte et Patrick Timsit sont bouleversants ! »

Inconnu à cette adresse raconte avec un suspens captivant l’histoire de Max Eisenstein et de Martin Schulse : deux amis d’enfance que rien ne sépare et que tout unit, au point qu’ils se lanceront ensemble dans les affaires en fondant une galerie d’art à San Francisco. Mais nous sommes en 1932 et Martin doit rentrer en Allemagne. Là-bas, le nazisme monte. Les deux amis s’écrivent dès lors des missives comme on s’envoie des balles de ping pong ou de revolver. Denses, généreuses puis machiavéliques, ces lettres visionnaires sont le testament poignant de deux êtres humains pris dans la machine infernale d’un drame. Qui est le bon, qui est le méchant ? Qu’aurions-nous fait à leur place ? Le courage suffit-il à contrer le courant ? Et quand l’horreur advient, le pardon est-il préférable à la vengeance ?

Photo : © Ifou pour le pôle média

Inconnu à cette adresse

Photo : © ARTCOMART-Victor Tonelli

« Les deux hommes se renvoient les mots avec force et happent les spectateurs tout au long de la pièce. » S.Bernault, La Provence

Le Tartuffe nouveau « Si Molière était parmi nous » Neuf comédiens pour une pièce « à la manière de Molière », mais résolument contemporaine, absolument originale qui décrit les hypocrites modernes de tout poil, ces Tartuffes Nouveaux, qu’ils aient leur compte en suisse pour le bien de la France, ou qu’ils portent des sacs de riz sous le nez de caméras amies... Toute ressemblance avec des personnages existant ou ayant existé n’est peut-être pas fortuite, et c’est une contagion bien utile que de rire à gorge déployée de ce qui nous désespère...

de Jean-Pierre Pélaez mise en scène Gérard Gelas avec Théodora Carla, Bertrand Cauchois, Olivia Forest, Lucas Gentil, Guillaume Lanson, Jean-Marc Catella, Marie Pagès, Damien Rémy, Sabine Sendra costumes Sandra Laguerre son Jean-Pierre Chalon

Commande de la Ville de Béziers avec le soutien de la SACD Production Les Déchargeurs / Le Pôle diffusion en accord avec le théâtre du Chêne Noir

tarif c

Durée 2H

chorégraphie et scénographie Christian et François Ben Aïm avec Grégoire Puren, Gilles Viandier composition musicale Jean-Baptiste Sabiani vidéos Mélusine Thiry lumières Laurent Patissier costumes Dulcie Best d’après le texte La forêt de Racine de Mélusine Thiry

Production CFB 451 Coproductions L’Espace 1789 – Saint-Ouen, le théâtre de Rungis, Red brick Project, CCN de Roubaix, Carolyn Carlson

tarif jeune public

Durée 45 mn

À PARTIR DE

6 ANS

« Un voyage onirique entre images virtuelles et corps en mouvement » Racine n’est pas un petit garçon comme les autres, personne n’a vu que dans sa tête une forêt avait poussé. Fuyant une grand-mère hostile et un quotidien angoissant, il court s’y réfugier. C’est dans cette forêt envahissante, changeante au gré de ses émotions que le petit garçon va vivre les aventures les plus inattendues. Aidé dans ses péripéties par sa fidèle amie Meï, il va peu à peu grandir et apprendre à surmonter ses peurs pour aller à la rencontre des autres. Dans ce spectacle, l’univers des frères Ben Aïm s’entremêle à l’imaginaire singulier de Mélusine Thiry, auteur, illustratrice et vidéaste. Le dispositif scénographique et les vidéos permettent un voyage poétique entre images virtuelles et corps en mouvement, pour une immersion du spectateur dans un monde singulier. Une création qui dépeint avec grâce et douceur l’univers de l’enfance, la difficulté et le plaisir de grandir.

Photo : © Yves Sambu

La forêt ébouriffée

Musique-Danse | mardi 2 décembre | 20h La Cigalière, Sérignan

Photo : © Patrick Berger

Danse | mardi 2 décembre | 14h30 et 19h Théâtre Municipal

Coup Fatal « Répertoire baroque accompagné par des instruments africains traditionnels »

d’après une idée de Serge Kakudji et Paul Kerstens direction musicale Fabrizio Cassol et Rodriguez Vangama direction artistique Alain Platel chef d’orchestre Rodriguez Vangama scénographie Freddy Tsimba éclairage Carlo Bourguignon

Le contre-ténor Serge Kakudji, avec 13 musiciens de Kinshasa, se mesure au répertoire baroque de Händel et Gluck. Ils injectent dans les compositions d’origine une sérieuse dose de vitalité congolaise, de musique populaire, de rock et de jazz. C’est un univers tout neuf et contemporain que l’on voit se créer autour des chants de Kakudji, tant musical qu’imagé. Le compositeur bruxellois Fabrizio Cassol se charge de la direction musicale, le metteur en scène Alain Platel et le danseur Romain Guion cherchent avec l’équipe une forme théâtrale. Le décor est conçu par le plasticien Freddy Tsimba. Il crée à Kinshasa des sculptures grandeur nature, inquiétantes, avec des douilles qu’il collecte dans les zones de guerre congolaises. Coup Fatal s’inspire aussi des gestes grandioses des majestueux « sapeurs », les dandies de Kinshasa. Davantage qu’un hommage à la musique baroque, ce concert est une ode à l’élégance sans concession des Congolais.

son Max Stuurman costumes Dorine Demuynck

Production KVS & les ballets C de la B Coproduction Théâtre national de Chaillot-Paris, Holland FestivalAmsterdam, Festival d’Avignon, Theatre im Pfalzbau – Ludwigshafen, TorinoDanza, Opéra de Lille, Wiener Festwochen spectacle accueilli en partenariat avec SortieOuest, scène conventionnée pour les écritures contemporaines

tarif c

Durée Non communiquée

Chanson | vendredi 5 décembre | 20h Théâtre Municipal

Lyrique | dimanche 7 décembre | 17h Théâtre Municipal

créa tion

« Un concert d’une grande qualité. Une osmose parfaite entre l’artiste et les spectateurs. » Radio France

Auteur, compositeur, interprète Joanda et 6 musiciens

tarif c

Durée 1H30

« Un dialogue entre les instruments du Sud et une voix » Des reliefs du Pays d’Oc aux montagnes de l’Atlas, en passant par les Pyrénées catalanes, la Méditerranée rassemble à la fois les hommes et les cultures comme un pont entre les mondes ibérique, oriental et occitan. Cette Méditerranée mise en musique par l’auteurcompositeur biterrois Joanda, accompagné de six musiciens sur scène, est chantée en langue occitane, en espagnol ou en dardja d’Afrique du nord. Le concert fait de cet espace méditerranéen une île de vie où les instruments comme la vièle à roue du pays d’Oc, la cornemuse languedocienne, le violon, le luth de Méditerranée, embrassent les chaudes rythmiques du cajûn d’Andalousie, des guitares folk et gipsy et du oud oriental. C’est toute une civilisation qui ressurgit sous nos yeux où les mots, les harmonies et les mélodies nous transportent en chansons dans un voyage musical riche, en perpétuel mouvement et profondément original.

Photo : © Laurent Bugnet

Voyage au cœur de la Méditerranée

Photo : © Cécile Hautefeuille

International

Airs d’opéra « Un beau voyage au pays de l’opéra »

Orchestre de Chambre Nouvelle Europe dirigé par Nicolas Krauze

Place à l’émotion, à la tristesse, à la tendresse, au rire, à la virtuosité, au théâtre, à la voix...en somme place à l’opéra ! Un gala d’opéra présentant quatre jeunes chanteurs solistes européens de la nouvelle génération mais à la carrière internationale déjà confirmée, sous la direction musicale de Nicolas Krauze, de l’Orchestre de chambre de la Nouvelle Europe et une orchestration entièrement réécrite pour ce répertoire, mélangeant au mieux les couleurs et les timbres instrumentaux. Ce voyage musical, mis en lumière et en espace, nous guide à travers les plus belles pages lyriques du grand Wolfgang Amadeus avant de nous plonger en deuxième partie dans les moments les plus intenses de l’opéra italien (La bohème, Carmen, Tosca, Traviata...).

solistes Cherise Lukow (soprano), Julia Knecht (soprano), Paul Gaugler (ténor), Michal Kowalik (baryton) programme : Mozart, Verdi, Puccini, Donizetti, Bellini, ...

tarif a

Durée 2h avec entracte

Théâtre | jeudi 11, vendredi 12 décembre | 20h Théâtre des Franciscains

cirque | jeudi 18, vendredi 19 décembre | 14h30 et 20h Théâtre Municipal

créa tion

« Il faut être toujours ivre. Pour ne pas sentir l’horrible fardeau du temps qui brise vos épaules, il faut s’enivrer sans trêve.   De vin de poésie ou de vertu, à votre guise. Mais enivrez-vous ! » Charles Baudelaire

« De la poésie à l’état pur. » Le Figaro

N’importe où hors du monde d’après Les petits poèmes en prose - Le Spleen de Paris de Charles Baudelaire

« Un voyage aux portes des paradis artificiels »

adaptation et mise en scène Dominique Lautré

Il a fermé derrière lui la porte de l’hôtel de passage, s’extirpant de l’horrible vie et de l’horrible ville au visage à la fois un et multiple de la misère humaine. Face à ces miroirs qui lui renvoient l’image de sa propre déchéance, empêtré avec ces « ailes de géant qui l’empêchent de marcher », il part, tel un rédempteur, en quête de l’éternelle Beauté, quitte sur le chemin à souper avec le Diable ! Confrontant la musique de Baudelaire (plombée, grinçante, rendant un son de cloche fêlée, mordue sans cesse par l’ironie) au jazz électro urbain de Gérard Pansanel (guitare électrique et acoustiques, mandoline, bouzouki…), j’ai tenté de creuser le ciel à la recherche d’un paradis perdu, d’en louer sa profondeur, sa vibration et sa tension vers l’idéal. J’ai imaginé un voyage aux portes des paradis artificiels, dans les pas de celui qui chercha la vérité et la préféra à la duperie confortable dont se bercent ses « frères, ses semblables ». Dominique Lautré

avec Dominique Lautré guitare Gérard Pansanel lumières Ronan Cabon costumes Francine Jacques musique Gérard Pansanel

Production Le Chariot Avec la participation de La Ville de Béziers, Béziers Musikè en Languedoc, La Région Languedoc-Roussillon, MéCnat

tarif c

Durée 1h20

Cirque Romanès, voleurs de poules ! « Un cirque tzigane, un cirque de rêve... À découvrir en famille! » C’est l’histoire du peuple Gitan... qui a résisté à la tempête pendant tant de siècles, tout en gardant un chant poétique et sauvage : c’est le voyage d’un peuple libre ! La révolte et la soudaineté du désir irradient le chant et la musique Tzigane et Gitane. Voleurs de poules n’est évidemment pas un spectacle où les artistes (Tziganes) se prennent au sérieux, mais les ingrédients sont là : contorsion, funambule, jonglage, trapèze, corde volante, tissus et danses... Beaucoup de filles dans la piste et les cinq filles de Délia et Alexandre Romanès. Ce nouveau spectacle penche fortement du côté du flamenco sans négliger la musique tzigane des Balkans... Un joyeux mélange de musiques et de numéros surprenants et beaux !

avec Alexandre Romanès, Rose-Reine, Alexandra, Aline, Irina, Claudiu, Rose, Nicoleta, Gouloum, Sophia, Ivan, Sorin, Délia Romanès, Costobita, Ionut, Nelu Costica, Dangalas, Gigel

spectacle accueilli en partenariat avec SortieOuest

séances de 20h tarif B

Durée 1H30 séances scolaires de 14h30 tarif jeune public

Durée 50 mn + rencontre de 20mn avec Alexandre Romanès

Théâtre | vendredi 9 janvier | 20h samedi 10 janvier | 19h30 | Théâtre des Franciscains

Danse | samedi 17 janvier | 19h30 Théâtre Municipal

créa tion

« Comme la danse est par essence sans paroles, cette création n’est autre qu’une participation à un écoulement continu qui s’exprime par le temps et l’espace. Une métaphore méditative. » Carolyn Carlson

de François Cervantès

scénographie Claire Farah création musicale Damien Fadat administration Audrey Thiéry production-diffusion Maïa Jannel « Les gens connus » est une commande d’écriture d’Azyadé Bascunana à l’auteur François Cervantès.

Spectacle produit par la compagnie La Chouette Blanche. Co-produit par La Communauté de Communes du Lodévois & Larzac, le théâtre de Villeneuve-les-Maguelone – scène conventionnée en LanguedocRoussillon. Ce projet reçoit le soutien de la Ville de Mende, de la FOL 48 et de la Scène Nationale de Foix. Reçoit également le soutient de la Région Languedoc-Roussillon et de la DRAC Languedoc-Roussillon

tarif c

Durée 1h20

Les gens connus « La première ou la dernière fois ? » Qu’en est-il de ces premières fois qui écrivent les histoires de nos vies ? Nous sommes dans un hôtel, isolé, hors saison, au bord de la mer... Un acteur âgé est venu travailler un texte de théâtre, peut-être le dernier. Il a peur de sa mémoire maintenant. Une mère et son enfant arrivent dans ce lieu. Ils sont en vacances. C’est la première fois que l’enfant dort à l’hôtel. L’homme travaille son texte à voix haute dans l’hôtel désert. Il est de plus en plus troublé par leur présence. La femme n’est pas venue là par hasard...

Photo : © Scan Art

création lumières Olivier Modol

Photo : © Laurent Philippe

mise en scène Azyadé Bascunana avec Elise Caron, un enfant, distribution en cours

Now « Carolyn Carlson, une immense chorégraphe au sommet de son art ! » Danseuse et chorégraphe hors norme, Carolyn Carlson est une figure majeure de la danse contemporaine française. Laissant son empreinte toujours couronnée de succès dans des lieux tels que l’Opéra de Paris, le Théâtre de la Ville et le festival d’Avignon. Sa dernière création tissée sur la musique de René Aubry est habitée par son rapport à la philosophie. Depuis toujours, ses pièces constituent une sorte de théâtre poétique de la pensée et de la spiritualité. Parmi les auteurs dans lesquels son inspiration puise sa sève, Gaston Bachelard occupe une place fondamentale. Sa lecture du philosophe a déjà donné naissance à plusieurs pièces parmi lesquelles Eau créée en 2008 et inspirée par L’eau et les Rêves.

chorégraphie Carolyn Carlson avec Constantine Baecher, Juha Marsalo, Céline Maufroid, Riccardo Meneghini, Isida Micani, Yutaka Nakata, Sara Orselli, Sara Simeoni musique originale René Aubry lumières Patrice Besombes costumes Jean-Charles de Castlebajac (à confirmer)

Création novembre 2014 Production Théâtre National de Chaillot Coproduction Carolyn Carlson Compagny – CCN de Roubaix NordPas de Calais

tarif B

Durée 1h20

Théâtre | Mardi 20 et mercredi 21 janvier | 20h Théâtre Municipal

Lyrique | vendredi 30 janvier | 20h Théâtre Municipal

« Hommage caustique et tableaux tendres des ridicules humains, Fair-Play joue de l’iconographie sportive en amoureux virtuose. »

Fair-Play de Patrice Thibaud mise en scène Jean-Marc Bihour, Jean-Michel Guérin et Patrice Thibaud avec Patrice Thibaud et Philippe Leygnac musique Philippe Leygnac lumières Charlotte Dubail costumes Isabelle Beaudouin

Coproduction Grégoire Furrer et Silent Productions, La Comète-Scène Nationale de Châlons-en-Champagne, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Espace Jean Legendre-Théâtre de Compiègne

tarif B

Durée 1h20

« Duo sans paroles hilarant, digne de la lignée des Tati, De Funès et Chaplin !» Ce duo de choc et de rire découvert dans Cocorico la saison passée, revient avec ce spectacle hilarant. Gentlemen please ? It’s time to play ! L’œil vif et les muscles tendus. Patrice Thibaud et Philippe Leygnac sont prêts à en découdre. Citius, altius, fortius, plus vite, plus haut, plus fort ! Ou presque... s’attaquant aux disciplines les plus périlleuses et aux sports les plus éprouvants, Fair-Play fait la part belle au corps du sportif. Avec la classe de Tati couplée au charme de De Funès, nos deux champions parviennent à rendre extraordinaire une course, un match de foot ou une compétition de gymnastique, entraînant les rires dans un vertige proche de celui des médaillés olympiques.

Photo : © Rebecca Josset

Photo : © fotolia

Le Télégramme

Rigoletto « Un des plus grands opéras de Verdi ! »

Rigoletto est l’opéra de la maturité artistique de Verdi. Il n’hésite pas à bousculer toutes les règles de l’opéra traditionnel pour mettre non seulement les voix, mais aussi l’orchestre au service du texte et de l’efficacité théâtrale. Le drame de Rigoletto est d’être un homme à la fois père et bouffon, de jongler entre le masque paternel lumineux, quasi incestueux et la face sombre de l’amuseur public qui pousse au vice. Ce dédoublement clandestin autour duquel Rigoletto a agencé sa vie, ne connaît qu’une faille : Gilda, sa fille vierge, confrontée aux premiers émois de son cœur envers un homme qu’elle ne veut pas croire libertin, le duc, frère de Don Juan et à l’incompréhension maladive de son père névrosé. La révélation publique de la paternité de Rigoletto provoque alors la rencontre de deux mondes : l’un sombre et oppressant du pouvoir et de la chair, l’autre virginal et rassurant du foyer paternel... On comprend pourquoi Gilda n’aura d’autre issue que la mort au moment du choix final.

opéra en trois actes de Giuseppe Verdi livret de Francesco Maria Piave direction musicale Amaury du Closel mise en scène Pierre ThirionVallet Choeur et Orchestre Opéra Nomade avec Pierre-Yves Pruvost ou Lars Fosser, Mercedes Arcuri, Alex Tsilogiannis, Federico Benetti, Juliette de Banes, Emmanuelle Monier, Ronan Airault, Ping Zhang, Héloïse Koempgen-Bramy, Pablo Ramos, Matthias Rossbach décors Frank Aracil lumières Véronique Marsy costumes Véronique Henriot surtitrage Elisabeth Muller

Création janvier 2015 Coproduction Opéra Nomade et Centre Lyrique Clermont-Auvergne Chanté en italien, surtitré en français

tarif A

Durée 2h40 avec entracte

Théâtre | mercredi 4 février | 20h Théâtre Municipal

Théâtre | vendredi 27 février | 21h • samedi 28 février | 20h SortieOuest, domaine de Bayssan

« Une scénographie superbe, des lumières délicates, la voix si particulière de l’interprète : on rit, on pleure, on rit aux larmes, le cœur serré. » Armelle Héliot, Le Figaroscope

de François Rabelais

« Monstrueux album d’images, trésor de lyrisme, superbe bréviaire de liberté, ce Pantagruel, texte et spectacle confondus, est une oeuvre d’utilité publique. » Philippe Tesson, Le Figaro Magazine

conception artistique et adaptation Benjamin Lazar et Olivier Martin-Salvan mise en scène Benjamin Lazar avec Olivier Martin-Salvan musiciens Benjamin Bédouin (cornets et flûtes) et Miguel Henry (luth et guitare) composition et direction musicale David Colosio recherche dramaturgique Mathilde Hennegrave lumières Pierre Peyronnet

de Romain Gary (Emile Ajar) mise en scène Bérangère Bonvoisin avec Jean-Quentin Châtelain adaptation Thierry Fortineau lumières Ricardo Aronovich scénographie Arnaud de Segonzac

tarif b

Durée 1h20

« Bouleversant de vérités ! » Adapté du récit tragi-comique flamboyant de Romain Gary, figure majeure de la littérature française, seul écrivain à avoir obtenu deux fois le prix Goncourt, une fois sous son nom et une fois sous le pseudonyme Emile Ajar. Gros-Câlin est le nom du python qu’a adopté Monsieur Cousin, homme solitaire et abandonné qui cherche chaleur et affection dans l’enlacement de son reptile de deux mètres vingt. Une histoire loufoque et cocasse qui parle de la solitude, du mal-être, du besoin d’être aimé. Jean-Quentin Châtelain, seul en scène, de sa voix terrienne et chantante, pénètre l’écriture de Romain Gary et touche l’âme du texte au sommet de son art.

Photo : © Nathaniel Baruch’

Gros-Câlin

Photo : © Dunnara Meas

scénographie Adeline Caron assistée de Sylvie Bouguennec

Pantagruel « Un retour aux sources de notre langage et de notre imaginaire » La langue de François Rabelais, à la fois savante et charnelle, appelle le théâtre : les archaïsmes de vocabulaire et de construction se clarifient lors de la lecture à voix haute et deviennent même des appuis de jeu quand ils sont mis au service de la construction des personnages et des situations. C’est pourquoi le spectacle se fera dans la langue originale de Rabelais. La force évocatrice de l’œuvre permettra que Pantagruel soit une forme simple : un acteur et deux musiciens suffiront à nous faire partager les aventures autant comiques que philosophiques et spirituelles du géant Pantagruel, de son fidèle Panurge et de tout le cortège de créatures bouffonnes ou fantastiques qu’ils croiseront sur leur route théâtrale et musicale.(...). Benjamin Lazar

costumes Adeline Caron et Julia Brochier assistées de Margaux Sardin

Production Tsen productions Coproduction Théâtre de CornouailleScène nationale de Quimper, CDDB Théâtre de Lorient - Centre dramatique national, Incroyable compagnie, Théâtre national populaire de Villeurbanne, Théâtre des 13 Vents Centre dramatique national du LR Montpellier, le Quartz-Scène nationale de Brest, Théâtre du Chateau d’Eu Aide à la création du Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Ile-de-France et de la SPEDIDAM Avec le soutien des Tréteaux de France-Centre dramatique national, du Théâtre national de l’Opéra Comique, de l’Athénée Théâtre Louis Jouvet et du Théâtre de l’Incrédule. spectacle accueilli en partenariat avec SortieOuest, scène conventionnée pour les écritures contemporaines

tarif C

Durée 1H40

Théâtre de marionnettes | mardi 10 mars | 10h et 14h30 mercredi 11 mars | 15h | Théâtre des Franciscains

Théâtre | mardi 17, mercredi 18 mars | 20h Théâtre Municipal

« C’est éblouissant, drôle bien sûr, cruel souvent, mais aussi d’une profonde et belle mélancolie. »

« Dans l’obscurité totale, un drôle d’oiseau fluo apparaît soudain. Perché sur un arbre orange, il s’éveille lentement...Où est-on ?

Odile Quirot, Le Nouvel Observateur

Photo : © Pascal Victor/ArtcomArt

Chez les Zuluberlus de la planète Zboïng. Des personnages rigolos (culbutos bouche chantante, serpent rose...) qui s’animent comme s’ils étaient vivants sans paroles, juste avec quelques bruitages et au rythme de musiques savamment choisies. Les deux comédiens manipulent avec une dextérité incroyable les marionnettes et autres objets fluorescents » Télérama

Comment vous racontez la partie

Zboïng par la compagnie Imaginaire conception et mise en scène Pierre Luciani interprétation, Marionnettes Pierre Luciani et Monika Dzsinich

tarif jeune public

Durée 40 mn

À PARTIR DE

4 ANS

« Effets magiques, spectacle enchanteur ! » Une histoire sans paroles qui met l’accent sur une écriture visuelle. Les manipulateurs de marionnettes dans l’ombre utilisent la lumière noire et la magie opère quand apparaissent des personnages fluorescents qui s’animent dans une incroyable précision, sur une réjouissante bande-son.

« Tout l’univers de Yasmina Reza dans ce quatuor d’acteurs de haut vol ! » Cette nouvelle mise en scène de l’auteur Yasmina Reza rencontre un magnifique succès depuis sa création en mars 2014. « Nathalie Oppenheim, écrivain, lauréate du prestigieux prix Germaine Beaumont se retrouve dans une petite ville pour parler de son œuvre. Elle, qui se dit “réservée”, peu encline à se commenter, a accepté l’invitation de l’animateur local, on ne sait pourquoi. Il est connu qu’on ne se tient pas toujours aux règles qu’on fixe soi-même. La pièce est le récit d’un inconfort où chacun s’efforce de jouer la partie à laquelle il est convié. On peut lire cette pièce de plusieurs manières. Évidemment un texte sur la littérature, le titre en constituant à mes yeux une intéressante définition. Mais plus précisément, une variation sur le dévoilement, les froissements psychiques, l’ambiguïté des rôles, le no man’s land que constituent ces rencontres sociales soi-disant fraternelles et la solitude qui en découle. » Yasmina Reza

texte et mise en scène Yasmina Reza avec Zabou Breitman, Romain Cottard, André Marcon, Dominique Reymond décor Jacques Gabel lumières Roberto Venturi costumes Nathalie Lecoultre son Xavier Jacquot coiffures, maquillages Romain Marietti collaboration à la mise en scène Sophie Lecarpentier chorégraphie Marion Lévy

Production Compagnie des Petites Heures Coproduction Théâtre du Rond Point-Paris, Théâtre des Célestins-Lyon, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre Liberté–Toulon, Théâtre des Sablons-Neuilly sur Seine

tarif B

Durée 1h30

Théâtre de marionnettes | vendredi 20 mars | 14h30 et 19h Théâtre Municipal

Chanson | vendredi 20 mars | 20h30 Zinga Zanga

Massilia Sound System, ère Théodore, le passager du rêve par Le Théâtre des Alberts d’après le roman de Joëlle Ecormier mise en scène Eric Domenicone assisté de Vincent Legrand scénographie et création marionnettes Aurélia Moynot adaptation Joëlle Ecormier avec Sylvie Espérance, Aurélia Moynot, Stéphane Deslandes, Sébastien Deroi musique Raphaël vendramini lumières Laurent Filo décors Laurent Filo, Stéphane Deslandes et Olivier Le Roux

tarif jeune public

Durée 55 mn

À PARTIR DE

7 ANS

« Un voyage féerique au cœur du rêve... » Chacun sait que sur le quai 19 de la gare ouest des Rêves, le chef de gare est une vieille chouette hulotte qui se nomme Aristophane... Dès lors, il n’est pas étonnant que Théodore s’adresse à lui pour le guider vers son rêve, sa quête amoureuse... Et les voilà tous deux partis dans le wagon magique pour une fabuleuse équipée. Ils vont rencontrer un papillon gardien de phare en pleine ville, un collectionneur d’objets perdus, qui traîne son trésor dans une malle, une machine à coudre ravaudeuse d’âmes, un grand portemanteau jovial et plein de gouaille et tenancier de l’enseigne du « Bout en train ». Un inventaire prodigieux, une machinerie féerique, peuplée de créatures étranges. Aristophane et Théodore nous conduisent dans leur wagon plein de rêves et de folies raisonnables pour un voyage en haute merveille.

L’Art à Tatouille (1

partie)

« Rencontre des musiques du sud » 30 ans cette année pour Massilia Sound System. Un événement plus que remarquable pour le groupe, qui signe pour l’occasion son retour à la scène avec un nouvel album. Massilia célèbre autant d’années marquées par une volonté de confronter les points de vue, faire se rencontrer les gens, et faire se mélanger les styles. Massilia Sound System chante Marseille, la fête, l’amour, mais aussi ses colères et ses luttes. Chantant en français et en occitan, le groupe utilise ces deux atouts comme autant de multiples possibilités. La langue d’oc, presque millénaire, est pratiquée non comme un enfermement régionaliste, mais comme un véritable espace de liberté, un outil de création aux possibilités infinies, tout comme l’est la musique reggae, ainsi la boucle est bouclée. L’Art à Tatouille, originaire de Béziers, nous donne l’occasion de partager ensemble le goût de la musique, du Sud, de la scène et de la fête. Chant en occitan et en français, mix de sons électro avec musiques traditionnelles où se rencontrent vielle à roue, samples et accordéon, tout épicé ou plutôt huilé, par Roland Ramade, chanteur de ex-Regg’lyss.

tarif B

Durée 2h45 avec entracte configuration assis debout

Danse | jeudi 26 mars | 20h Zinga Zanga

Lyrique | dimanche 29 mars | 17h Théâtre Municipal

« Thierry Malandain a conçu pour Cendrillon une chorégraphie extrêmement fluide, enlevée, légère, arachnéenne parfois, inventive souvent, toujours spirituelle, et servie par des danseurs remarquables et remarquablement distribués. L’ensemble de l’ouvrage est vivant, inventif, ingénieux parfois. » Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur

par la Compagnie Malandain Ballet Biarritz chorégraphie Thierry Malandain musique Sergueï Prokofiev décor et costumes Jorge Gallardo

réalisation costumes Véronique Murat réalisation décor et accessoires Chloé Bréneur, Alain Cazaux, Annie Onchalo perruquiers François Dussourd, Georges Dejardin

Coproduction  Opéra royal de Versailles / Château de Versailles, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Théâtre national de Chaillot, Opéra de Reims, Teatro Victoria Eugenia – San Sebastián, Estate Teatrale Veronese, Lugano in Scena, Teatro Mayor de Bogotá, Artevent – Regione de Veneto, Teatros del Canal – Madrid, Théâtre Olympia d’Arcachon, Espace Jéliote – Scène conventionnée CCPO d’Oloron Sainte-Marie, Malandain Ballet Biarritz

tarif B

Durée 1H40

« Un opéra comique à l’écriture musicale raffinée. »

Cendrillon « Il faut avoir un chaos en soi-même pour accoucher d’une étoile qui danse. » Nietzsche Dans ce ballet pour vingt danseurs, Thierry Malandain avec le Ballet de Biarritz tout en restant fidèle à la dramaturgie de Cendrillon et à la partition de Prokofiev, développe une approche toute personnelle explorant certains thèmes qui lui sont chers. Cendrillon, c’est le parcours d’une étoile qui danse, Malandain nous emmène sur le chemin de l’accomplissement. Celui qui passe par le doute, le rejet, la souffrance, l’espoir, pour atteindre enfin la lumière. Par cette vision, faite de cendres et de merveilleux, tantôt tragique, tantôt comique, s’écrit quelque chose d’universel.

conception lumière Jean-Claude Asquié

La fille de Madame Angot C’est à l’époque de la Régence, que ce patronyme de Madame Angot a été attribué, on ne sait trop pourquoi, au personnage de la femme du peuple subitement enrichie et évoluant dans le beau monde avec ses manières et son langage vulgaire. Jusqu’à la deuxième guerre mondiale, La Fille de Madame Angot a été régulièrement reprise à Paris où elle a reçu un accueil triomphal et fut jouée 411 fois consécutives, avec un succès qui rappelait celui des grandes opérettes d’Offenbach. L’histoire a retenu la représentation exceptionnelle donnée le 28 décembre 1918 à l’Opéra-Comique au bénéfice des œuvres de guerre. L’année suivante, l’ouvrage fut officiellement inscrit au répertoire de la salle Favart. Après la guerre, l’Opéra Comique le reprit à plusieurs reprises. La dernière série de représentations a eu lieu au théâtre du Châtelet en 1984.

mise en scène Renaud Sorel direction musicale Claude Cuguillere avec Marc Scoffoni, Michel Vaissiere, Jean-Pierre Duclos, Stéphane Senechal, Maxime de Toledo, Caroline Gea, Emmanuelle Zoldan, Michèle Mellory

ATL Productions

tarif A

Durée 2h40 avec entractes

Théâtre | mercredi 1er , jeudi 2, vendredi 3 avril | 19h et 21h Théâtre Municipal

Théâtre | mardi 28, mercredi 29 avril | 20h Théâtre Municipal

« Laissez-vous faire...le noir se fait. C’est déjà magique, mais vous n’avez encore rien vu. »

mise en scène Ezéquiel Garcia-Romeu avec Odile Sankara manipulation marionnettes Christophe Avril, Ezéquiel Garcia-Romeu collaboration artistique et dramaturgie Laurent Caillon scénographie et lumières Ezéquiel Garcia-Romeu, David Pasquier peintre décorateur Claudia Andrea, Mella Diaz décor et accessoires Christophe Avril

Production Théâtre de la massue, Cie Ezéquiel Garcia-Romeu, Coproduction Théâtre de la Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers et Théâtre National de Nice avec l’aide de la DRAC PACA, la Région PACA, le Conseil Général des Alpes Maritimes, la Ville de Nice et le Conseil Général de Seine-Saint-Denis (aide à la résidence)

tarif B

Durée 1H

Le spectacle est prévu pour une centaine de spectateurs installés à l’intérieur du dispositif scénique sur la scène du théâtre

Banquet Shakespeare « Laissez-vous faire, c’est magique... » Assise à un pupitre faiblement éclairé, au bord d’un dispositif circulaire en forme de cratère, une femme nous attend. Elle semble avoir subi le contre-effet de l’obscurité à laquelle elle se cantonne depuis si longtemps. Le lieu est le sien, son théâtre rond comme le « globe » de Shakespeare ou la piste d’un cirque. Il n’est pas à notre échelle mais à celle des personnages qui, guidés par la narration du texte de Jan Kott, viennent revisiter les lieux du crime, c’est à dire le plateau de ce petit théâtre en bois, constitué par le fond du cratère. Refaire inlassablement, pour qui veut l’écouter, le parcours de la fureur au silence, du crime à la folie ? Tous ces rois, ne sont ici qu’un seul roi, dont les différentes mues sont les métamorphoses, d’Henry II en Richard III, puis en Hamlet, Macbeth, jusqu’au roi Lear dont l’ultime chute ne permet aucune résurrection. Peut-être que tout cela n’est qu’un jeu ? De dessous, d’une trappe ou d’une autre, apparaissent et surgissent ces personnages tour à tour intrigants, stupéfiants ou observateurs.

d’après Shakespeare notre contemporain de Jan Kott et Les tragédies de William Shakespeare

Fabienne Darge – Le Monde

L’Avare « Jacques Weber dans l’Avare : un événement ! »

de Molière

Depuis des lustres Harpagon accumule, retient, épargne, amasse. Au-delà de la raison il préserve ses biens et n’a de cesse d’en mettre « sous le tapis ». La vitalité des plus jeunes, guidés par la dépense vestimentaire et sexuelle notamment, le menace. Il convient de déjouer leur plan et Harpagon en deviendra tour à tour rusé, féroce à force de vouloir tout maîtriser et ne rien lâcher. Ce bouffon paranoïaque manipulateur manipulé n’en sera pas pour autant antipathique ; tout son désespoir et sa noirceur en révéleront la tristesse d’un homme passé à côté de son existence. L’énergie déployée à amasser aura finalement été celle qui aura creusé sa propre tombe. Entre le vieux et les jeunes que tout oppose : les valets, dont le jeu consistera à tirer le maximum de bénéfices de leur entremise. Ils tireront les ficelles de cette comédie humaine dont nous savons qu’un jour les jeunes joueront le rôle des vieux, les petits celui des grands, et qu’il y a fort à parier que l’histoire se reproduise. Note d’intention de Jean-Louis Martinelli.

avec Jacques Weber, distribution en cours

mise en scène Jean-Louis MaRtinelli

Production Scène Indépendante Contemporaine, Théâtre MontansierVersailles,compagnie Aller/Retour spectacle accueilli en partenariat avec SortieOuest

tarif A

Durée Non communiquée

Théâtre | mardi 5, mercredi 6, jeudi 7 mai | 20h Théâtre des Franciscains

Théâtre | mardi 12 mai | 14h30 et 19h Théâtre Municipal

créa tion

Il ne s’était rien passé

avec Michel Robin, Isabelle Olive, Stéphane E. Jais, Maxime Le Gall (distribution en cours)

« Un suspens feutré et captivant »

scénographie Daniel Fayet lumières Philippe Catalano création sonore Jean-Kristoff Camps assistanat à la mise en scène Denise Barreiros

Production Là-bas théâtre / Coproduction Théâtre de Béziers et SortieOuest. Avec l’aide de la D.R.A.C LanguedocRoussillon, du Conseil Régional Languedoc-Roussillon et le soutien de l’Ecole Nationale d’Art Dramatique de Montpellier Agglomération

tarif C

Durée Non communiquée

Paul a choisi le silence des montagnes pour écrire ce qu’on lui a tu de sa propre histoire. Mais cette terre qui aurait caché le héros de son roman, son grand-père, semble vouloir le rejeter, et ses mots se perdent dans le vert. Paul écrit quand même, assis au bord du chemin. Il observe jour après jour trois personnes : une jeune fille, un jardinier, et une factrice. Un accident les réunit, chez lui, le temps d’un violent orage. On le sait, leurs histoires se sont croisées par le passé, ils le savent. Le destin les a isolés dans cette maison où leurs vies auraient pu se rejoindre, se confondre, il aurait suffi de dire pour que la vérité apaise les fantômes. Il n’en sera rien. Ils choisiront le silence. Les romans sont inventés. Il ne se passera rien. Presque rien.

mise en scène Noémie Rosenblatt

de Pierre Astrié (Éditions Domens)

« Il ne s’était rien passé » parle du silence et des non-dits, de la difficulté d’accéder à sa propre histoire. « Il ne s’était rien passé » parle de la terre, de l’enracinement, du déracinement. « Il ne s’était rien passé » parle de l’écriture.

Quesaquò e Mascomprès

À PARTIR DE

6 ANS

« Une sarabande pleine de fantaisie occitane »

par la compagnie La Rampe Tio

Quesaquò e Mascomprès sont deux amis. Le premier est un poseur de questions, curieux de tout, il est toujours accompagné de Marchadedins qui rêve de chevaucher lo Chivau drapeù, le cheval des histoires. Mascomprès est un « chercheur de réponses » qui a avec lui un carreton plein de machines qu’il invente sans cesse. Ils ont fort à faire avec lo Glomi qui veut tout rationaliser, numéroter, rendre efficace. Et cela passe par la fin des histoires, des fantaisies, l’effacement des noms des lieux au profit du classement ordonné. Bien entendu, il ne supporte pas Quesaquò e Mascomprès qui passent librement de la réalité au pays des histoires.

avec Bruno Cécillon et Jean-Louis Blénet

adaptation et mise en scène Jean-Louis Blénet

Spectacle bilingue françaisoccitan

tarif jeune public

Durée 55 mn

Plan de localisation

Culture

13 Archives municipales

4 Zinga Zanga

5 Musée des Beaux-Arts Hôtel Fayet

6 Musée des Beaux-Arts Hôtel Fabrégat

16 Gare SNCF

17 SortieOuest

Domaine de Bayssan

Pl. Jean Jaurès

18 Centre socioculturel Albert Camus

8 Cathédrale Saint-Nazaire

19 Service archéologique

9 Musée du Biterrois

20 La Cigalière, Sérignan

10 11

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Aéroport Béziers-Agde-Vias Autoroute A9 Béziers-Est

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Lib er té

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7 Espace Riquet

14 Médiathèque André Malraux 15 Espace Taurin

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Traverse de Colombiers Montflourès

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3 Théâtre Municipal

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12 Église de la Madeleine

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F. Av.

2 Hôtel de Ville

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Pézenas 22 km

Bd Ernest Pérreal

des Abbés de Saint-Aphrodise

11 Maison des Jeunes et de la Av .G .C lém en ce au

1 Réfectoire et Cloître

Bédarieux 36 km

10 Service de l’Action culturelle Théâtre des Franciscains

16 Aéroport Béziers-Agde-Vias Autoroute Béziers-Est

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Sérignan

Av. de la Devèze

Saint-Pons Narbonne Sortie A9 Béziers-Ouest

Vers gare SNCF

Ron des d-po 6 N int atio ns

19 Vers stade de la Méditerranée

Des rendez-vous

du 20 juin au 2 novembre Richard Burgsthal, un artiste symboliste (1884 -1944) exposition • Musée des Beaux-Arts, Hôtel Fayet samedi 21 juin Fête de la musique Tout le centre ville sera rythmé aux sons de nombreux concerts avec Nina Attal, Jean-Félix Lalanne, Bumble, Red Beans & Pepper Sauce, The Excitements, Kairos, Jean-Félix Lalanne, Solstice quartet, Bumble, Synkrone, Loquace, M & Mrs Traxx, La Nilha... du 4 au 6 juillet Swing les pieds dans l’Orb 5Éme édition Amphithéâtre du Pont Vieux Un festival de plein air avec une programmation artistique de grande qualité et gratuite avec Philippe Cauchi-Pomponi solo, Al Di Meola, Mary Lawrence Quartet, Dounia N’Rif, Ayo, Jersey Julie Band, Jazz Poets quartet, Louis Chedid, David Costa Coelho & Smoky Joe Combo. Restauration sur place – parking gratuit du 8 juillet au 31 octobre Hommage à Jean Rouzaud, rétrospective exposition • Espace Riquet

culturels

du 1er août au 28 septembre L’histoire de France racontée par la publicité exposition • Musée du Biterrois

samedi 25 octobre Grand Prix de poésie de la Ville de Béziers – 30Éme édition Réfectoire des Abbés

du 10 au 13 juillet Festa d’Òc- 14Éme édition Place Jean Jaurès – Cloître de Saint Nazaire Une rencontre aux sons des musiques occitanes et des musiques du monde avec Agnès Jaoui, Madalena, Femi Kuti, Castanha é Vinovèl, Oai Star, Fai Deli, Hum, Bal o’ Gadjo, duo Abela-Vidal, La forcelle, Sextet Brotto Lopez, Becut Camacruda, Ny’Oc Trobadors, Batahori, Duo Oliver-Sentou, Occitalia, Los Romegaires. Concerts gratuits.

du 31 octobre au 9 novembre Plaza Flamenca – XXÉME édition Le flamenco à l’honneur : exposition, rencontres, spectacles...

du 13 au 17 août Feria Toute la ville se pare aux couleurs de la Fête. De nombreux sites vous offriront dans une ambiance conviviale des animations musicales et culturelles gratuites. vendredi 22 août Fête de la Libération Jardin Emile Aïn samedi 20 et dimanche 21 septembre Journées Européennes du Patrimoine

jeudi 6 novembre Les Bodin’s Zinga Zanga • 20h30 samedi 8 novembre Grégoire Zinga Zanga • 20h30 jeudi 13 novembre Moscato au galop ! Zinga Zanga • 20h30 dimanche 16 novembre Irish Celtic Zinga Zanga • 17h

jeudi 20 novembre Norman Zinga Zanga • 20h30 samedi 29 novembre La Belle au bois dormant, Saint Petersbourg ballet théâtre Zinga Zanga • 15h30 et 20h30 dimanche 30 novembre Mathieu Madenian Zinga Zanga • 18h samedi 13 décembre Malik Bentalha Zinga Zanga • 20h30 jeudi 18 décembre Le clan des veuves Zinga Zanga • 20h30 vendredi 19 décembre Le Cirque National de Cuba Zinga Zanga • 20h30

du 18 novembre au 12 avril 2015 Christophe Mirallès exposition • Espace Riquet Retrouvez tous ces rendez-vous sur le site de la ville de Béziers www.ville-beziers.fr (rubrique agenda / rubrique culture). Liste non exhaustive et sous réserve de modification.

JEUNESSES MUSICALES

mardi 14 octobre Andando Le Brésil à portée de rêve... Avec Véronique Lherm et Aurélie Tyszblat Ce duo nous emmène au Brésil le temps d’un voyage tout en rythmes et en harmonies. Le répertoire inédit plonge aux racines d’un monde où la tristesse laisse place à la joie. Êtes-vous prêts à « samber » ?

mardi 16 décembre Kwem Kwem, fils de la nature Échos d’Afrique en musique Avec Blick Bassy Il a l’art avec sa guitare et ses kass kass, de faire palabrer sa voix avec ses doigts, pour nous plonger au cœur de l’Afrique équatoriale, là où les hommes vivent encore dans une harmonie subtile avec la nature.

mardi 13 janvier Il est des moments Percussions mises en scène Avec Mathilde Dambricourt, Lucie Delmas et Amélie Chambinaud C’est un spectacle empreint de poésie et de légèreté, mais aussi de mystère et d’ombre. Il met en scène le temps qui évolue, se transforme, coule du passé au présent, de l’enfance à l’âge adulte.

DE FRANCE

mardi 24 mars Airs traditionnels du Pays de ma Tête Musiques inventées sur des histoires pas racontées Avec Charlène Ploner et Maxime Ottinger Les histoires de Charlène Ploner sont racontées en langue mystérieuse et pourtant nous comprenons tout ! Elles nous parlent au fond de nous et nous en saisissons toutes les nuances, bien plus que si elles nous étaient livrées par des mots et une syntaxe.

mardi 5 mai Forêt Concert d’histoires Avec Nathalie Loizeau et Nicolas Bras Nicolas Bras, véritable homme-orchestre est inspiré par les matériaux bruts de la forêt dont il tire des instruments sophistiqués aux sons riches et puissants. Il nous ouvre les portes d’histoires millénaires et nous entraîne dans la grande forêt de notre imaginaire.

Renseignements Jeunesses Musicales de France - JMF 5, rue Jean Laurès - 34500 Béziers Tél / Fax : 04 67 30 08 91 Email : jmf.beziers@lesjmf.org

Ces spectacles sont programmés uniquement en temps scolaire au Théâtre Municipal. Les informations et les imprimés seront envoyés aux établissements scolaires au mois de septembre. 47

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