One Year Course_Firenze
1°anno
Il corso triennale di Interior Design è strutturato in modalità itinerante. Il primo anno verrà svolto nella sede di Firenze per poi proseguire, a scelta dello studente, nelle sedi di Roma, Milano o Torino. La m odalità itinerante garantisce la possibilità di arricchire le basi dello studente in relazione alle caratteristiche di oguna delle sedi in cui attuerà il proprio percorso formativo Firenze ed il suo territorio rappresentano una realtà unica per quanto riguarda l'attività artigianale. Il quartiere dell'Oltrano è ricco di laboratori e botteghe in cui la creatività si mescola al lavoro manuale e rende il 'made in Florence’ consociuto nel mondo.
Il progetto L’acquisizione della f ormazione di base, dei rif erimenti culturali, degli strumenti e delle regole che distinguono e caratterizzano un atteggiamento progettuale. Un introduzione al mondo del design e del mercato di rif erimento.
2° anno La m etodologia Acquisizione di consapev olezza e competenza nelle specif iche aree prof essionali attrav erso esperienze pratiche guidate, lo studio di discipline tecniche, insegnamenti di carattere culturale, con particolare attenzione all’ev oluzione dei contesti, dei mercati, dei linguaggi.e caratterizzano un atteggiamento progettuale.
3° anno La progettazione av anzata Attrav erso la simulazione prof essionale si af f rontano quelle che sono le tematiche progettuali di competenza delle f igure prof essionali dei v ari settori. Il momento culmine di questo percorso f ormativ o è il progetto di tesi: un progetto complesso sv olto da gruppi di lav oro in collaborazione con Enti e Aziende che interagiscono con IED con intenti di ricerca di soluzioni originali e innov ativ e.
Interior Design Il corso Triennale La formazione prevede un percorso all’interno delle varie discipline che si svolge attraverso esperienze dirette di progettazione, dapprima a livello propedeutico, poi, in modo più finalizzato, attraverso l’apprendimento delle tecniche di visualizzazione tradizionali, la conoscenza dei materiali e delle tecniche di produzione, il training operativo sugli strumenti professionali (hardware e software). Altrettanto importante è l’acquisizione di una solida preparazione culturale umanistica: gli strumenti culturali, filosofici, psicologici, antropologici, sociologici, economici mettono in grado di comprendere la realtà e di intervenire in contesti nuovi proponendo soluzioni inedite. Inoltre, è necessario aggiungere una buona preparazione metodologica, sia teorica che operativa e la capacità di presentare e argomentare correttamente i propri progetti. Il percorso formativo è articolato in sei semestri, per una durata complessiva di tre anni, ognuno dei quali con obiettivi specifici. Gli studenti sono stimolati ad acquisire autonomia operativa, capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate, di rapportarsi con un committente, di assumersi responsabilità precise. Questa esperienza semi-professionale costituisce per i diplomati una “carta” in più al m omento del loro ingresso nel mondo del lavoro. La didattica è affidata ai professionisti dei vari settori; in questo modo le rapide trasformazioni in atto nei contesti produttivi nazionali e internazionali trovano un immediato riscontro nei contenuti dei corsi. Nell’arco del triennio, vengono inoltre proposti workshop di progetto, seminari culturali, partecipazione a concorsi, cicli di conferenze, progetti speciali, visite ad aziende e stabilimenti di produzione. La partecipazione a queste attività è complementare al piano didattico strutturato di cui è parte integrante. Così come fondamentali e parte integrante del percorso formativo sono le attività di esercitazione sia individuali sia nei laboratori di Sede.
La figura professionale L’interior designer si occupa della progettazione degli spazi di relazione, di vendita e del sociale come ad esempio la residenza, il negozio, la banca, l’hotel, il centro benessere, l’ufficio, l’ospedale, l’asilo, il centro commerciale. Questa figura professionale opera autonomamente oppure diventa una figura complementare di alto profilo nei team di progetto degli studi professionali. L’interior designer deve essere in grado, oltre ad osservare le tendenze del gusto e l’evoluzione degli stili nel contesto culturale e sociale, di comprendere ed interpretare le esigenze e le aspettative del cliente, m ediandole con tutte le problematiche progettuali. Tale mediazione non deve tuttavia ostacolare la creatività che contraddistingue i progettisti, in grado di dare un’impronta inconfondibile ai loro progetti con un linguaggio espressivo forte, pur nel rispetto delle esigenze del committente. Creare atmosfere di grande impatto visivo, sviluppare una particolare attenzione nei confronti di materiali, finiture, colore, dettagli tecnici ed estetici, senza dimenticare l’attenzione specifica nei riguardi delle nuove tecnologie e delle problematiche ambientali: tutti questi fattori determinano il successo e l’innovazione di un progetto e rientrano nel bagaglio culturale dell’interior designer. In definitiva, una figura professionale in grado di porsi come interlocutore dell’intero sistema del progetto che si estende a discipline quali grafica, design industriale e architettura. Il corso ha l’obiettivo di preparare progettisti nei seguenti ambiti di progetto: • il progetto di ristrutturazione di una residenza (appartamenti, ville, casali rurali) • il progetto di negozi, show room di mobili e di moda, grandi centri commerciali • il progetto di banche, uffici, stazioni, aeroporti • il progetto di hotel, centri benessere, palestre, cinema • il progetto di ospedali, scuole, asili Al termine del corso gli studenti acquisiscono le seguenti capacità: • progettare uno spazio sotto il profilo tecnico, funzionale ed espressivo • progettare uno spazio che possa migliorare la qualità della vita delle persone • interpretare un brand e tradurlo in uno spazio emozionale • esprimere e comunicare il progetto in modo incisivo e convincente
Il percorso formativo_le materie (1° anno) | ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA | Analisi storico-critica dei principali movimenti artistici moderni in relazione al divenire della società e della cultura.
| C.M.F. 1 | Colore, materiali e finiture Introduzione delle regole fondamentali nell’utilizzo del colore, dei materiali e del tipo di finitura delle superfici.
| COMPUTER | Alfabetizzazione PC.Introduzione all’utilizzo del computer (l’hardware, il software e le memorie di massa) e le sue periferiche.
| COMPUTER 1 | Digitalizzazione delle immagini ed elementi di grafica vettoriale. Acquisizione digitale, trattamento ed elaborazione di immagini. Tecniche di disegno vettoriale finalizzato alla produzione di elementi grafici. Tecniche per la composizione di bozzetti grafici digitali. Software: Photoshop e Illustrator (CS4 Adobe suite).
| COMPUTER 2 | Strumenti software per la realizzazione di documenti tecnici bidimensionali con dimensionamento e simbologie. Software: Autocad 2
| DISEGNO DAL VERO | Disegno a mano libera, elementi di percezione visiva e proporzione. Studio di forme, volumi, luci e ombre.
| DISEGNO GEOMETRICO | Costruzioni geometriche elementari, geometria descrittiva, proiezioni ortogonali, assonometrie e prospettive.
| DISEGNO E RILIEVO | Il corso si propone di spiegare le regole fondamentali per la restituzione grafica di un ambiente attraverso l’apprendimento delle convenzioni e il loro corretto uso.
| MARKETING E CULTURA D’IMPRESA 1 | Studio delle dinamiche aziendali nell’ambito del processo di definizione del positioning del prodotto e delle strategie di comunicazione. Gli apporti teorici verranno integrati con la presentazione di case history.
| VISITE GUIDATE,TESTIMONIANZE E WORKSHOP | Attività extradidattiche finalizzate alla conoscenza della professione del designer attraverso l’esperienza dei professionisti del settore, visita delle maggiori fiere e workshop creativivi di design
Il percorso formativo_2° anno/a | C.M.F. 2 | Colore, materiali e finiture. Relazione tra finiture superficiali e colori dei materiali naturali e artificiali. Sviluppo delle capacità progettuali nell’approccio ai materiali.
| COMPUTER 3 | Modellazione 3D Si utilizzeranno gli strumenti necessari per produrre le strutture architettoniche 3D e i componenti di arredo per qualunque destinazione di utilizzo. Nel corso si partirà dal software di base AutoCAD 3D per poi modellare con Rhinoceros per la creazione di modelli virtuali di arredamento nell’ambito del design di interni, dalla casa al negozio, dal bar al Self Service.
| COMPUTER 4 | Rendering e animazione Gli strumenti per la resa realistica dei modelli e per la creazione di animazioni. Utilizzo di strumenti per la creazione di ambienti foto realistici con assegnazione di luci, scenografie, materiali, effetti speciali ecc. Software: 3D Studio Max.
| ILLUMINOTECNICA | Introduzione all’utilizzo della luce artificiale attraverso la conoscenza delle caratteristiche tecniche e delle prestazioni luminose delle sorgenti luminose e dei corpi illuminanti.. Le lezioni sono tenute nel laboratorio della luce.
| MARKETING E CULTURA D’IMPRESA 2 | Approccio strategico all’innovazione del prodotto. Tecniche e strumenti per lo sviluppo di nuovi prodotti di successo. Identificazione dei sistemi di comunicazione e di presentazione.
| ERGONOMIA | Elementi di analisi ergonomica nel processo progettuale. La relazione tra uomo e spazio, uomo e macchina, uomo e oggetti di uso comune.
| PROGETTAZIONE 2 | Shop design Progettazione di uno spazio polifunzionale inteso come luogo trasversale dedicato alla relazione, alla vendita e alla multi-sensorialità.
Il percorso formativo_2° anno/b | PROGETTAZIONE 3 | Spazi Ibridi Analisi delle problematiche relative all’esposizione e alla comunicazione di prodotti e servizi nel punto vendita o nel corner. Progetto di uno spazio con particolare attenzione al layout, alla luce, al colore e ai materiali.
| PROGETTAZIONE 4A* | Light design Esercitazioni progettuali sulla qualità della luce emessa da sorgenti luminose artificiali.
| PROGETTAZIONE 4B* | Furniture design Progettazione di mobili con particolare attenzione al marketing, alle tecnologie di produzione ed ai materiali.
| PROGETTAZIONE 4C* | Lamp design Gli studenti hanno la possibilità di fare sperimentazioni sulla luce costruendo un corpo illuminante elementare.
| STORIA DELL’ARCHITETTURA E DEL DESIGN 2 | Ciclo di lezioni tematiche su alcuni momenti salienti del movimento moderno e contemporaneo.
| TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE | Applicazione di diverse tecniche di rappresentazione finalizzate alla comunicazione del progetto: dallo sketch al rendering. Organizzazione di una presentazione finale.
| TECNOLOGIA DEI MATERIALI 2 | Conosciuti i materiali e i processi di base, è necessario approfondire le tecnologie e le famiglie di materiali utilizzati più frequentemente nella professione, con particolare attenzione ai materiali che fanno parte delle nuove frontiere tecnologiche. *Lo studente avrà la possibilità di scegliere una tra le progettazioni proposte.
Il percorso formativo_3° anno | COMPUTER 5 | Presentazioni multimediali Utilizzo di strumenti software per la realizzazione di presentazioni interattive in rete e in CD Rom con l’ausilio di pulsanti, immagini, animazioni e tutta una serie di strumenti multimediali. Software: Flash. | COMPUTER 6 | 3D Studio Max® - Mental Ray – Rendering Mental Ray consente di realizzare immagini del progetto con qualità fotorealistica.
| ORIENTAMENTO PROFESSIONALE | Ciclo di conferenze, tenuto da professionisti, sulle problematiche relative al rapporto tra progettista e committenza. Progetto preliminare di Tesi Questo progetto rappresenta la fase preliminare del progetto di tesi e verte sullo sviluppo del brief proposto dall’azienda partner.
| PROGETTAZIONE 6A* | Light design Progetto dello spazio attraverso la qualità della luce.
| PROGETTAZIONE 6B* | Furniture design Progettazione di mobili a partire dalla ricerca degli stili di vita, dei consumi e dei comportamenti.
| PROGETTAZIONE 6C* | Lamp design Progetto di un corpo illuminante per un impiego specifico.
| PROGETTAZIONE 6D* | Competition design Gli studenti attraverso IED vengono invitati a partecipare a prestigiosi concorsi.
| SEMINARI CULTURALI | Seminari interdisciplinari di cultura del progetto con approfondimenti di tematiche contemporanee.
| ECO DESIGN | Lezioni di introduzione alla progettazione attenta alle problematiche ambientali.
| CINEMA E DESIGN | Analisi delle caratteristiche relative alla scenografia, all’uso della luce e al design degli oggetti in alcuni film di rilievo.
*Lo studente avrà la possibilità di scegliere una tra le progettazioni proposte.
Progetto di Tesi Il progetto di tesi prevede l’organizzazione di gruppi di studio e lavoro attorno a problematiche progettuali complesse. Obiettivo primario è quello di individuare percorsi di ricerca che simulino la realtà professionale e sviluppino maturità e autonomia progettuale. I gruppi di lavoro sono seguiti da uno staff composto da docenti/professionisti e assistenti. Il progetto di tesi è generalmente gestito in collaborazione con partner esterni, Aziende, Enti pubblici e privati, Associazioni che svolgono una funzione di reali committenti del progetto. La progettazione è supportata da seminari specifici sull’argomento trattato con approfondimenti nelle aree culturali, tecnologiche e di mercato. Temi e modalità organizzative sono definiti e comunicati all’inizio di ciascun Anno Accademico.
Contatti_Sede Istituto Europeo di Design C/o Casa della Creatività Vicolo Santa Maria Maggiore, 1 50123 Firenze (Fi) Tel./Phone +39 055 2676311 Fax +39 055 2645685 Infoflorence@ied.edu www.ied.it twitter.com/IedFlorence www.flickr.com/photos/iedfirenze/