Daily Tiger #3 by International Film Festival Rotterdam

Opening Your Eyes Are Dead door The Cult of Rammellzee

foto: Ruud Jonkers

Signals: Sound Stages

Het festival als jukebox Rotterdam ging vrijdagavond even terug in de tijd bij de opening van de installatie Your Eyes Are Dead in de Joey Ramone Gallery. Naar het New York van de jaren zeventig en tachtig welteverstaan, waar grafﬁti spuitende, breakdancende tieners naar ruige rap luisterden. De installatie is één van de onderdelen van Signals: Sound Stages waarin geluid de hoofdrol speelt.

Kunstenaar Alexis Milne verwerkte ﬁlmbeelden van de opstandige pioniers van de hiphop in zijn performance met de bizar uitgedoste groep The Cult of Rammellzee, vernoemd naar een rap- en grafﬁtilegende. In de intieme ruimte van de Joey Ramone Gallery overheerste al snel de penetrante geur van spuitverf. De performance ging buiten in de sneeuw nog even door, waar The Cult of Rammellzee met teksten als ‘B-boys makin’ with the freak freak!’ een ode aan de raphelden van weleer brachten. De installatie werpt een nieuw licht op de ooit zo revolutionaire hiphopsubcultuur. Met dit soort unieke belevenissen zit het onderdeel

UPC Living Room Om klokslag vier neemt een prominente gast plaats in deze gelegenheidshuiskamer. Vandaag ontvangt gastheer Ernest van der Kwast debutant Michiel ten Horn, regisseur van De ontmaagding van Eva van End. 16:00 tot 16:20, de Doelen, Kruisplein 40.

Signals: Sound Stages tjokvol. Het gaat om cinema als evenement, met bijzondere aandacht voor het geluid, dat de filmervaring pas echt bijzonder maakt. Zet uw oren dus wijd open. De ‘zoektocht in het donker naar een collectieve en tegelijk unieke ervaring’, zoals programmeur Edwin Carels het omschrijft, vindt bij Sound Stages op diverse locaties plaats. Zo zijn er in de bioscoop live geluidseffecten te horen (zie pagina 3), en kunt u vanavond naar de Arminiuskerk voor een fi lmwerk van de fameuze Quay Brothers dat uitsluitend vertoond mag worden in combinatie met een live concert van toppianist Mikhail Rudy – en die is er dus ook. Het is echter niet alleen klassiek wat de klok slaat, want in de gratis toegankelijke documentaires in het Scopitone Café komen ook genres als Angolese deathmetal, seventies-disco en muzak voorbij. “Het is bij uitstek de festivalervaring die film, geluid en muziek bij elkaar brengt”, vindt Carels. “Ik ging uit van het publiek, dat nog altijd films samen met anderen wil beleven, ook met onbekenden. Ik wil mensen bewust maken van het feit dat ze een eenmalige ervaring

meemaken: ze zien en horen iets met onbekenden die blijkbaar een gedeelde interesse hebben.” De eclectische mix van het programma vergelijkt hij met de jukebox, die voor elke smaak wel iets in petto had. Een niet te missen en gratis toegankelijke ervaring is de performance Hit Parade van de Canadese kunstenaar Christof Migone, maandag om 17:00 uur op het Schouwburgplein. Daar gaan festivalbezoekers op hun buik liggen en met een microfoon op de grond slaan, elk in een eigen ritme en elk afzonderlijk versterkt. Vanaf zondag zijn er ook speciale ‘pop-up screenings’. Er worden documentaires en speelﬁ lms vertoond op onverwachte locaties, zoals in een platenzaak, een sigarenbar of op het Goethe Institut. Een ﬁ lm over straatmuzikanten bijvoorbeeld, waar die ‘hoofdrolspelers’ zelf live op komen dagen voor een begeleidende performance. De pop-ups worden via festivaltweets en facebookposts bekendgemaakt, dus pas op de dag zelf weet u wat, waar en wanneer. Be there or be square. (SM)

High Tea in Tea House

Mind the Gap

Tiger Awards-jurylid Fatemeh Motamedarya (zeg maar Shimin) is een beroemde actrice in Iran en kent vele regisseurs. Ze vroeg in haar kennissenkring rond naar bijzonder werk en presenteert haar eigen ﬁlmkeuze. 16:00-17:00, gratis entree, Schouwburgplein 54.

IFFR presenteert in samenwerking met Gonzo (circus), het tijdschrift over vernieuwende muziek en cultuur, vijf avonden met unieke samenwerkingen tussen muzikanten en videokunstenaars, ﬁlmmakers en andere beeldproducenten. Met vanavond hypnotische performances, Marcus Fjellström, Felix Kubin & Martha Colburn en Deadbeat. 22:00 tot laat, €11/€8, WORM.

Dance Dance Dance Het dagelijkse feest in de Kleine Zaal van de Schouwburg met vanavond G.O.D. en Helselingen Soundsystem. Tot 23:00 gratis entree voor iedereen, daarna uitsluitend op vertoon van pas of (gebruikt) IFFR-ticket.

PROEFKONIJNEN GEZOCHT IFFR zoekt 2000 proefkonijnen die de kersverse Food & Drinks Card aan een praktijktest willen onderwerpen. Hiermee krijgt u 5% korting op eten en drinken. Meld u aan bij de balie in de Doelen (onder de roltrap) of in de Rotterdamse Schouwburg. De pas kan bij alle festivalhoreca in de Doelen en de Schouwburg worden gebruikt. Wie meedoet met dit pilotproject proﬁ teert ook van de Jameson-aanbieding: tussen 22:00 uur en 00:00 uur krijgt u twee Ginger Alecocktails voor de prijs van één!

De programmasectie Signals wordt ondersteund door SNS Reaalfonds.

SmartTalk: De Winter van de Liefde Talkshow van de Volkskrant over de ﬁlmtaal der liefde

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

i.s.m. Parship, voorafgegaan door de ﬁlm Toegetakeld door de liefde. Martin Koolhoven is er ook bij. 18:45 ﬁlm in Pathé 7, €15; 21:00 talkshow in Jurriaanse Zaal de Doelen.

Critics’ Talk Matteo Garrone wordt ondervraagd over zijn ﬁlm Reality. 16:15-17:15, gratis entree, foyer LantarenVenster.

Kids on the Floor: Zadkine Filmische workshop voor de allerjongste festivalgangers. 15:00, gratis entree, foyer Rotterdamse Schouwburg.

THE KILLING 3

Sarah Lund is weer terug! Het derde seizoen van de ijzersterke Deense crime serie. Sarah Lund stort zich op een mysterieuze moordzaak die haar naar de politiek, de bank- én de zakenwereld brengt.

GESELECTEERD DOOR DE VOLKSKRANT BESTEL VIA VKSHOP.NL

4 DVD’s 10x60 minuten

€ 29,95 www.vkshop.nl

FFR Daily Tiger-TheKilling3-268 x 384-5mm.indd 1

04-12-12 11:39

Wat zou festivalprogrammeur Inge de Leeuw gaan zien als ze vandaag vrij was? Drie tips.

I Hate Being Single

Changing Channels Web Lounge

Dat zijn Sightseers lijkt uit te groeien tot een onvervalste (festival)hit is een aangename verrassing voor regisseur Ben Wheatley. “Ik kan je verzekeren dat het er op papier echt niet als een commercieel succes uitzag. Mensen op een caravanvakantie zijn doorgaans niet bepaald ingrediënten voor een kaskraker.” De Brit kon zich één dagje losrukken van de montagetafel van alweer zijn volgende film voor een bezoek aan Rotterdam. Voordat hij richting Big Talk koerste, was er tijd voor een signeersessie. Nee, geen dvd’s of borsten of billen, maar een mooie afgeragde caravan. Foto: Bram Belloni

Reynolds en Brigitte Bardot. Hij bezit overigens ook vijf echte Scopitones, maar die zijn helaas te zwaar om mee te sjouwen. Bijzonder in zijn verzameling zijn films uit Beiroet en Marokko. “Dan zie je bijvoorbeeld een dame buikdansen voor een piramide. Je verzint het niet!” (SM) za 26 18:15 Kleine Zaal Rotterdamse Schouwburg

Hoe klinkt peterselie?

Cinefiel vinyl Muziekfanaten en filmliefhebbers staat vanavond een fijne avond in het Scopitone Café te wachten. In het kader van Signals: Sound Stages is er eerst de documentaire Vinylmania – When Life Runs at 33 Revolutions per Minute te zien, over liefde voor vinylplaten. Daarna begint het feestje pas echt, als verzamelaar Fenno Werkman (hofleverancier van Top 2000) een selectie van Scopitone-filmpjes presenteert. Scopiwat? Werkman: “De Scopitone was een filmjukebox die in de jaren zestig in cafés en nachtclubs stond. De eerste werden in Frankrijk geplaatst en daarna waaierde het fenomeen uit over de rest van Europa. Er is zelfs een aantal in Nederland terechtgekomen. Er zat een kleine 16mm-projector in. Het werkte net als een jukebox, maar dan met filmpjes.” De muziekfilmpjes waren dus de voorlopers van de videoclips. “Het waren vaak korte verhaaltjes”, zegt Werkman. “Er bestaan ook veel Scopitone-filmpjes van zingende actrices, zoals Brigitte Bardot.” Ze zitten volgens hem vol bizarre vondsten – een meisje met een extravagant hoedje en brandend vuurwerk in haar hand, bijvoorbeeld, in Neil Sedaka’s Calendar Girl – maar zijn ook de moeite waard door het tijdsbeeld. Werkman, wiens enorme verzameling muziekfilms legendarisch is, heeft zo’n 6000 Scopitone-films. Daarvan neemt hij een deel – voor het transportgemak op een dvd’tje gezet – mee naar Rotterdam en voorziet ze ter plekke van commentaar. Hij neemt bijvoorbeeld filmpjes mee van Serge Gainsbourg, Françoise Hardy, Procol Harum, Adamo, Debbie

Geluid in films wordt gemakkelijk over het hoofd gezien. Maar bij een gemiddelde horrorfilm is het geluid een wezenlijk bestanddeel van de huiveringwekkende ervaring – zo klinkt het doorsnijden van een keel griezelig realistisch. Natuurlijk laat niemand het leven voor een dergelijke scène. Professionele Geräuschemachers, ofwel foley artists, hebben sinds de uitvinding van de geluidscinema al middelen gevonden om lugubere acties geluidsgeloofwaardig na te bootsen. Net zoals dat geldt voor scènes met messteken of rake klappen. Met een stukgeslagen meloen, het verpulveren van bevroren sla of een mep op een rauwe biefstuk schijnt men al het gewenste effect te kunnen bereiken. Die inventieve trucjes hóren we wel, maar krijgen we nooit zien. Tot morgenmiddag. De Rotterdamse foley artist Edwin Willemen van Studio SanteBoutique geeft dan een foley-optreden weg, voorafgaand aan Berberian Sound Studio. In die film moet een bleue geluidstechnicus de horrorsoundtrack van een Italiaanse splatterfilm mixen. Bij het creëren van de geluidseffecten komt een hele Italiaanse groentestal kijken. Neemt Willemen ook groente en fruit mee de zaal in? “We hebben een korte performance voorbereid met beweging, vocalen en vooraf opgenomen geluiden.” Maar hij zal live wel degelijk geluiden creëren – zij het niet middels meloenen. “Dat laten we achterwege; niet alle foley sounds werken live namelijk even sterk. Wel komt er geheid wat peterselie voorbij.” (MN)

zend man in een stadion. Dat vergroot het bereik en komt de kwaliteit alleen maar ten goede. Natuurlijk voegt een bioscoop iets toe aan de kijkervaring, maar het is niet of/of, maar en/en.” De gevierde Nederlandse acteur, die al ruim dertig jaar over de wereld zwerft om zich te laten inhuren voor ontelbare internationale rollen, verscheen de laatste jaren regelmatig in Rotterdam. Zo leidde hij sinds 2007 in het kader van zijn Filmfactory drie masterclasses, schitterde hij vorig jaar op IFFR als kunstschilder Pieter Bruegel de Oude in The Mill and the Cross van Lech Majewski en is hij dit jaar te zien als blinde B-acteur in Il futuro van Alicia Scherson. “Het is mijn tweede rol als blinde, als ik wel geteld heb”, zegt Rutger Hauer. “In de jaren tachtig speelde ik een blinde zwaardvechter in Blind Fury, een film die ik koester. Ik was meteen gecharmeerd van Schersons uitnodiging: een intiem en raadselachtig verhaal, gebaseerd op een roman van Roberto Bolaño. Mijn rol was in het oorspronkelijke script een beetje karikaturaal, maar daar heb ik een mens van vlees en bloed van proberen te maken.” Hauer is vanavond helaas niet aanwezig bij de première, maar met goede reden. Hij is momenteel in Californië druk met zijn rol in het zesde seizoen van de bejubelde Amerikaanse vampierserie True Blood. “Vampiers, alcoholisten, verzetshelden, nazi’s, ridders, priesters - ik kies weloverwogen voor interessante personages, maar durf ook grote risico’s te nemen. Daar leer ik van. Ik zou niet anders willen!” (PvdG)

09:00-sluit foyer Cinerama (gratis entree)

Touch “Prachtig intiem en poëtisch documentaire-essay van videokunstenares Shelly Silver die in het New Yorkse Chinatown woont. Zo’n wijk die helemaal bestaat uit Chinese bewoners – en een straat verder wonen alleen maar Italianen. In Touch vertelt een oude Chinees over zijn leven in Chinatown. Aan de hand van videobeelden en historische foto’s vertelt hij hoe de stad en zijn wijk in de loop der tijd veranderd zijn.” 10:45 Pathé 3

Il futuro – Alicia Scherson

za 26 16:30 Pathé 1, zo 27 21:30 Pathé 2, ma 28 09:15 Cinerama 1, za 2 10:00 Pathé 4

Les revenants

Berberian Sound Studio – Peter Strickland

17:30 zo 27 Cinerama 1 (met vooraf foley-optreden)

Van blinde zwaardvechter tot bloeddorstige vampier “Denk niet aan wat je verliest, maar wat je wint met de voortschrijdende techniek”, zegt een montere Rutger Hauer via Skype vanuit Los Angeles, op de ochtend van zijn 69e verjaardag (lokale tijd). “Je moet mee, en daar is niks mis mee. De film in zijn oude materiële vorm is dood, over, fini. Dankzij de nieuwe digitale technieken zijn er meer manieren om films te kijken: in je uppie op ansichtkaartformaat of met twintigdui-

“Er is een lounge in de foyer van Cinerama, waar je een selectie van de beste Amerikaanse webseries kunt bekijken. Een relatief nieuw, maar populair fenomeen: jonge, onafhankelijke filmmakers krijgen een eigen platform voor hun lowbudget-producties. En daar houdt het niet bij op. Besluitvormers van televisiekanalen houden nieuwe aanwas scherp in de gaten. Zo kan het gebeuren dat zo’n serie aangekocht wordt en met een groter budget vertaald wordt naar televisie. Denk aan Girls, dat nu op tv enorm populair is en inmiddels een Golden Globe heeft gewonnen. Wij vertonen onder meer de webhits The Misadventures of Awkward Black Girl van Issa Rae – inmiddels opgepikt door tv-zender ABC –, Young American Bodies, Broad City, County Down, I Hate Being Single, Nights in Ultra Violet en The Slope.”

Rutger Hauer in Il futuro

international film festival rotterdam

“Voor het programmaonderdeel Changing Channels was ik specifiek op zoek naar tv-series die gemaakt zijn door filmmakers. Bovendien kozen we producties waarbij de regisseur tevens scenarist en bedenker is. Zo is er een eigen stempel te zien; thematiek van de maker zelf. Een goed voorbeeld is Les revenants van Fabrice Gobert, die ook Simon Werner a disparu... regisseerde. Een prachtig gemaakte, spannende serie met een ruim budget die in Frankrijk mooie recensies kreeg. Wij vertonen afleveringen één tot en met vier achter elkaar. Waarschijnlijk de enige keer dat Les revenants in Nederland te zien is, want de serie is niet aangekocht. Zeker op groot doek een echte aanrader!” (MN) 19:45 Cinerama 1

vpro adv daily tiger 1.indd 1

15-01-13 13:18

Hivos Tiger Awards Competitie

Matt Hulse over Dummy Jim

Sebastián Hofmann over Halley

‘ 12 jaar met een fietsende schot’

‘ Een cadeautje voor het publiek’

foto: Nadine Maas

foto: Ruud Jonkers

Het kostte de Britse regisseur/kunstenaar Matt Hulse meer dan twaalf jaar om het reisdagboek van James Duthie te verfilmen. Het resultaat is een charmante collage van archiefmateriaal, HD, 8mmen 16mm-film, animatie en een dorpse muziektheatervoorstelling.

Rotterdam

“Ruim vijftig jaar geleden fietste de dove James ‘Dummy Jim’ Duthie vanaf zijn Schotse vissersdorp solo naar de poolcirkel en terug. Waarom? Dáárom.”

“In Dummy Jim zitten archiefbeelden van platgebombardeerd Nederland in de Tweede Wereldoorlog. Dat materiaal komt van EYE. Het filmfestival vertoont sinds 1997 regelmatig werk van mij. Hotel Central werd door de toenmalige IFFR-directeur, Simon Field, zelfs uitgeroepen tot zijn persoonlijke festivalfavoriet van dat jaar. Dummy Jim beleeft nu op IFFR zijn wereldpremière. Mooi, want het werd in 2007 als CineMart-project gepresenteerd op het festival. Je kunt dus stellen dat ik een hechte band heb met IFFR.”

Eerste keer

Doven

“Ik maak sinds 1988 korte films, vaak met weinig geld. Het uitgangspunt voor Dummy Jim was een ‘groot budget’ van 600.000 euro. Niemand was geïnteresseerd. Daarom veranderde ik halverwege van tactiek. Uiteindelijk kostte de film in totaal 35.000 pond. Die verandering had veel voordelen, zoals minder hoge verwachtingen, een grotere uitdaging in vormgeving en meer vrijheid. Aan de andere kant heb ik makkelijk praten: het is alleen maar gelukt doordat zoveel mensen gratis meewerkten aan de productie. Hadden we direct een zak geld in de schoot geworpen gekregen, dan was er een totaal andere Dummy Jim uitgerold. Dan hadden we James’ tocht waarschijnlijk letterlijk nagefietst. Nu hebben familieleden op vakantie aanvullend beeld materiaal moeten draaien, in het kader van zuinigheid. Alle internationale fietsscènes zijn in werkelijkheid binnen een straal van vijf mijl opgenomen!”

“Omdat ik voor dit project meer over doofheid wilde weten, ging ik in 2001 naar Wolverhampton, dat bekendstaat als de Britse ‘dovenhoofdstad’. Veel vakken aan de universiteit worden er bijvoorbeeld in gebarentaal gedoceerd. Daar ontmoette ik Samuel Dore (hoofdrolspeler Dummy Jim, red.) en andere dove filmmakers. ‘Dovenfilms’ zijn fascinerend, omdat ze supervisueel zijn. Ik heb een paar jaar een speciaal festival georganiseerd, het Sign Language Cinema Festival, in Edinburgh en Glasgow. Sam en ik werkten al vaker samen. Doordat ik inmiddels aardig wat gebarentaal heb geleerd, verloopt de communicatie soepel. Gebarentaal is eigenlijk ideaal op een filmset, omdat je geen ongewenste bijgeluiden produceert.”

In een notendop

Schotland

“In de jaren die het kostte om dit project te realiseren, is het Schotse financieringssysteem behoorlijk veranderd. Toen ik begon was het niet zo moeilijk om een artistieke film gesubsidieerd te krijgen, zolang je wist wie je moest aanschrijven en welke woorden je moest gebruiken. Voordat we aan de opnames begonnen hadden we met The One Ensemble & Sarah Kenchington al de soundtrack gemaakt, met subsidie van The Scottish Art Council. We organiseerden live concerten met filmprojectie. Daar wonnen we een Creative Scotland Award voor, een geldprijs van tienduizend pond. Zo betaalde dat element van het project zich compleet terug.”

Bright Future

“Ik ben bezig met een nieuwe film. Daarvoor wil ik verschillende artiesten vragen nummers van punkband The Hippies te coveren, en vice versa. Ken je ze niet? The Hippies werd gevormd door mij, als negenjarige schoenendoosdrummer, mijn zusje van zes en mijn drie jaar oudere broer, die alle nummers schreef. Het coveridee klinkt een tikje bizar, maar het is een serieus uitgangspunt om de undergroundscene van de jaren zeventig te belichten. Het is in elk geval een welkome afwisseling na meer dan twaalf jaar bezig te zijn geweest met een fietsende christelijke Schot.” (EJ) Dummy Jim – Matt Hulse ma 28 19:00 Pathé 4, di 29 13:00 Pathé 4, wo 30 12:15 Pathé 6, za 2 09:30 Pathé 2

Je moet van goeden huize komen, wil je compassie kunnen opwekken met een film over een stervende zombie. De Mexicaanse Sebastián Hofmann (1980) slaagt daarin glorieus met Halley. In een notendop

“Het verhaal van een man die zich wanhopig aan het leven vastklampt.” Eerste keer

“Eerder had ik Los micro burgueses gemaakt (ook tijdens IFFR te zien, red.), dat er opzettelijk knullig uitziet. Op Halley hadden cameraman Matías Penachino en hoofdrolspeler Alberto Trujillo grote invloed. Alberto speelde ook in mijn korte film Jaime Tapones. Vanwege zijn ruwe uiterlijk wordt hij altijd getypecast als bad guy, terwijl hij zo veel meer kan. Hij stortte zich met hart en ziel in het project: hij viel ruim twintig kilo af en moest voor bepaalde scènes zes uur in de make-up zitten. Matías heeft veel geëxperimenteerd om de beklemmende lichtval in Halley te bereiken. Hij monteerde bijvoorbeeld fluorescentlampen op de camera. Ik was doodsbang dat het beeld daardoor onscherp zou worden. Maar het resultaat is haarscherp, met toch een gore waas. Prachtig!” Mexico

“Ondanks de beroerde economische situatie worden er meer films gemaakt dan ooit. Mexicaanse film opleidingen behoren tot de top en een getalenteerde jonge generatie makers timmert hard aan de weg. Halley is een van de norm afwijkende film. Op basis van het script was er aanvankelijk niemand in financiering geïnteresseerd. Gelukkig konden we dankzij het Hubert Bals Fonds toch met draaien beginnen. Toen we eenmaal een eerste, ruwe versie konden tonen, kregen we geld uit Mexico voor de post productie en distributie. De film verschijnt over twee weken in de Mexicaanse bioscopen. Ik heb niet al te hoge verwachtingen, want de distributeur wil hem aan de man brengen als een hardcore zombiefilm. Dat gaat dus niet werken.”

Rotterdam

“Het klinkt als een waanzinnig cliché, maar de vertoning op IFFR is een droom die uitkomt. Vooral omdat mijn goede vriend Pedro González-Rubio hier een paar jaar terug een Tiger Award won voor Alamar. Filmfestivals zijn enorm belangrijk, want in veel landen zijn onafhankelijke films doorgaans niet in de bioscoop te zien. Misschien kun je ze op een iPad bekijken, maar festivals vertonen ze op een groot doek – op het formaat waarvoor ze bedoeld zijn. En nog veel belangrijker: ze scheppen ruimte voor interactie tussen publiek en regisseur. Die confrontatie kan voor beide partijen zeer verhelderend zijn.” Bevrijding

“Alle scenes in Halley zijn binnen gefilmd, wat een claustrofobisch effect geeft. Daarom wilde ik voor het einde per se dat weidse Arctische landschap. We hebben drie weken in Mexico gefilmd en zes dagen in Groenland. Alaska of Canada lagen meer voor de hand, maar die locaties liepen uiteindelijk stuk op de visa. De eindscène is bedoeld als een ‘cadeautje’ voor het publiek: je kunt in die laatste vijf minuten eindelijk weer rustig ademhalen en je bevrijd voelen, net als de hoofdpersoon.” Bright Future

“Met Julio Chavezmontes, de coscenarist van Halley, werk ik momenteel aan een film over toeristen in een Mexicaans resort. Het wordt een ambitieuzer project met een veel groter budget. Er komt weer sociale kritiek in, maar ook veel fysieke humor. Ik kan me nu al verheugen op de scène waarin driehonderd Amerikaanse toeristen rond het zwembad dansen!” (EJ) Halley – Sebastián Hofmann vr 25 18:30 Pathé 7, za 26 13:15 Pathé 4, zo 27 22:15 Pathé 3, za 2 14:15 Cinerama 1

Zaterdag, Tijgerdag Tiger Awards Competition for Short Films 3 12:00

LantarenVenster 1

Longing for the Rain 12:45 Pathé 7

Halley 13:15

Pathé 4

Tiger Awards Competition for Short Films 2 14:15

LantarenVenster 1

Su Re 15:45 Pathé 5

De wederopstanding van een klootzak 16:00

Pathé 7

international film festival rotterdam

It Felt Like Love

16:00 Pathé 4

Tiger Awards Competition for Short Films 4 16:30

LantarenVenster 1

Soldate Jeannette

18:45 Pathé 5

Tiger Awards Competition for Short Films 5 20:00

LantarenVenster 1

Monsieur Lazhar van Philippe Falardeau winnaar van de UPC Publieksprijs IFFR 2012.

Film ontroert, boeit, maakt je aan het lachen, zet je aan het denken. Film is opwindend. UPC is gek op film. En deelt deze passie graag met u. Daarom biedt UPC thuis toegang tot duizenden films. Gewoon via uw afstands bediening. Bovendien participeren we in Nederlandse films. Zoals in ‘DEAL’ van Eddy Terstall. We zijn partner van eu1, het platform

1301074 Adv NFF Mr Lazahr 268x384.indd 1

waar jonge filmmakers sponsors, financiers en publiek elkaar ontmoeten. Opgericht door Waldemar Torenstra en Ruben Nicolai. We sponsoren diverse filmfestivals in Nederland. Zoals het International Film Festival Rotterdam, waar de UPC Publieksprijs aan verbonden is.

Films die op dit festival te zien zijn maken wij ook toegankelijk via UPC On Demand. Zo kan een breed publiek uit en thuis kennis maken met de kwaliteit van festivalfilms. Want film is voor iedereen.

| upc.nl 18-01-13 14:55

Link

Roadmovies

Frans en Lisa zijn al vijftien jaar gescheiden. In La tendresse stappen ze samen in de auto om van Brussel naar het skidorpje Flaine te rijden en daar hun zoon op te halen, een ski-instructeur met een gebroken been. Wat zal er onderweg komen bovendrijven? De reis als zachtmoedige confrontatie.

Kees Brienen maakte voor zijn speelfilmdebuut DEAD BODY WELCOME een reis die hij eerder in het echt maakte. De hoofdpersoon (Brienen zelf) zou met een vriend een zonsverduistering gaan bekijken in India, maar bij aankomst blijkt de vriend overleden. Nu moet hij op reis met het lichaam. De reis als loutering.

Deelders debuut Als klein meisje speelde Ari Deelder tijdens het festival al in de gangen van de Doelen. Ze was ervan overtuigd dat ze daar ooit als een gevierd actrice zou rondlopen. Nu komt haar droom een beetje uit, als regisseur van haar tragikomische debuut Toegetakeld door de liefde. Met daarin een klein rolletje voor vaderlief, Jules.

“Welkom in onze huiskamer; wij wonen hiernaast”, ontvangt Ari Deelder de Daily Tiger in café Ari, aan de Nieuwe Binnenweg. “De kroeg is niet van mij hoor, al denkt iedereen van wel. Ik leg het ook niet meer uit. Ach, vooruit, nog één keer dan.” Ze vertelt over de eigenaar, die tien jaar terug op zoek was naar een oud-Rotterdamse naam voor zijn café. Hij vroeg de familie Deelder of hij de kroeg Arie mocht noemen. “Mijn vader zei dat het goed was, maar wel zonder ‘e’.” “Schuif je even aan, Jules? Je hebt tenslotte ook een rol in mijn film.” Jules mompelt: “Ja, met een fantastische dialoog. ‘Hoi’, mag ik zeggen.” De nachtburgemeester van Rotterdam heeft met zijn enkele seconden screen time wat je noemt een flitsfigurantenrol. “Nou niet zeiken hoor, anders knip ik je er alsnog uit!”, lacht zijn dochter. Toegetakeld door de liefde gaat over schrijver Arie (Raymond Thiry), die hopeloos verliefd wordt op een roodharige trambestuurder (Anna Hermanns). Arie denkt in haar zijn muze te hebben gevonden. Het verhaal is de verfilming van een bijna gelijknamig boek van de Rotterdamse schrijver Aat Ceelen. “Hij schetst inen intrieste situaties, die toch op de

lachspieren werken. Dat moet mijn film ook doen. Sommige scènes heb ik nu al 80.000 keer voorbij zien komen, maar ik lach me nog steeds de tering. Ik houd niet van kommer en kwelcinema, ik maak gewoon een film die ik zelf zou willen zien.” Ook Jules waardeert zijn collega Aat Ceelen. “Hij is poëtisch en dolkomisch. Het is werkelijk veel te magertjes gesteld met de humor in Nederland. Iedereen neemt alles te letterlijk en er wordt tyfusveel gehuild.” Humor heeft altijd een belangrijke rol gespeeld in huize Deelder. “Zonder humor in je leven kun je jezelf beter direct ophangen”, vinden ze. Pa Deelder is trots op het debuut van zijn dochter, die ook optreedt als zijn manager – al heeft hij de film nog niet gezien. “Ik zie ’m pas op de première. Het is echt haar project. Ik weet er niets van.” Daar is Ari het niet mee eens. “Je hebt me juist heel erg geholpen, bijvoorbeeld met de Engelse vertaling van het scenario. Dat ontwikkelde ik bij het Writers Lab van Binger Filmlab, waar de voertaal Engels is. Mijn Engels is best oké, maar een vloekscène vertalen is geen eenvoudige opgave. Hoe moet je ‘kale, natte ruft’ vertalen? Voor dat soort zaken moest ik echt een beroep op Jules doen.” Ari’s film is het laatste project dat gefinancierd werd door het Rotterdam Media Fonds. “Heel jammer dat het fonds is wegbezuinigd, want de Rotterdamse filmcultuur zal daardoor nu razendsnel uitdunnen. Ontzettend zonde voor de stad.” Hoe zij haar volgende film gaat financieren? “Het geld zal nu van het Nederlands Filmfonds en de omroepen moeten komen.” Maar daar is ze nog even niet

Jules en Ari Deelder

foto: Bram Belloni

mee bezig: de postproductie van haar eerste film is pas deze week afgerond, op het nippertje. Ari is opgelucht, maar ook gestrest om mogelijke reacties. “Ik hoop dat ze tegen die azijnzeikerds kan, want daar lopen er veel van rond”, vindt Jules. Ari: “Ach, ik maak geen film voor een goede recensie. Ik hoop dat het publiek er iets van zijn of haar gading in vindt. Komt vast goed. De film gaat over liefde, dat is toch universeel?” Jules knikt instemmend.

“Dat zeggen ze, hè?” Ari bruist van de ideeën voor nieuwe projecten, maar gaat na het festival eerst even helemaal niets doen. “Mijn hond herkent me niet meer, mijn huis is een zooitje. En ik moet echt even bijkomen.” Hoewel dat natuurlijk ook gewoon in café Ari kan. (VS) Toegetakeld door de liefde – Ari Deelder

za 26 18:45 Pathé 7, di 29 12:00 Cinerama 2, vr 1 17:15 Cinerama 2

Het gras is groener in Noord-Korea Als Duitsland de verliezer blijkt van de Tweede Wereldoorlog en Hitler zelfmoord heeft gepleegd, verdwijnen ook de antisemitische ouders van tiener Lore. In haar eentje moet ze nu haar jongere zusje en broertjes in veiligheid brengen, dwars door verwoest Duitsland. De reis als vlucht.

Een Duitser met humor? Jawohl! In de droogkomische Duitse debuutfilm Oh Boy zien we een dag in het doelloze leven van de gesjeesde student Niko. Eindeloos trekt hij door Berlijn – het enige dat hij wil is een kopje koffie, maar in plaats daarvan krijgt hij een reeks absurde ontmoetingen. De reis die inzicht geeft.

Romantische komedies zijn er in alle soorten en maten. Maar een romkom uit Noord-Korea, met westers geld gemaakt; dát is niet eerder vertoond.

Er gaat haast geen IFFR-editie voorbij zonder een Koreaanse film op het menu. Maar producties uit Nóórd-Korea zijn een ander verhaal. De Belgisch/ Brits/Noord-Koreaanse coproductie Comrade Kim Goes Flying is overigens geen communistisch manifest of een lofzang op de Grote Leider. In plaats daarvan is het een romantische komedie over een jonge mijnwerkster die droomt van een carrière in het circus. Comrade Kim Goes Flying geeft een opmerkelijk vrolijk beeld van een land met een grimmige reputatie. Dat Noord-Korea met straffe dictatorshand wordt geregeerd en de oppositie kan rekenen op dwangarbeid, mishandeling en marteling – om over de hongerige bevolking nog maar te zwijgen – is niet aan Comrade Kim Goes Flying af te zien. Een bewuste keuze, zegt

de Vlaamse Anja Daelemans, die de film samen met de Brit Nicholas Bonner en de Noord-Koreaanse Kim Gwang-Hun regisseerde. “Toen we zes jaar geleden het idee kregen om een film in Noord-Korea te draaien, wisten we al dat we ver weg wilden blijven van politiek, geweld en oorlog. Het moest over de liefde gaan en een vrouwelijk hoofdpersonage hebben. Vooral in Europa worden veel films gemaakt over zware thema’s, waardoor je down en depressief uit de bioscoop komt. Ik wil liever vermaakt worden.” Daelemans leerde coregisseur Bonner kennen op het Pyongyang International Film Festival, een klein tweejaarlijks filmfestival waar titels uit diverse landen (maar beslist niet uit de VS, Japan of Zuid-Korea) worden gedraaid, zoals Mr. Bean en Bend it Like Beckham. Bonner is een van de oprichters van Koryo Tours, dat sinds de jaren negentig toeristische reizen naar NoordKorea organiseert. Dankzij zijn contacten lukte het om voor het eerst in de Noord-Koreaanse geschiedenis een film met westerse financiering te maken.

Overheidsgezant Donyadid trekt in 111 Girls naar een afgelegen dorpje, waar meer dan honderd Koerdische meisjes aan de noodbel trokken: er zijn bijna geen mannen meer in het onherbergzame en deels ontvolkte gebied, zodat ze ongetrouwd door het leven moeten. De reis als sociaal commentaar. (JB)

Het resultaat is een curieuze film, met een sfeer die doet denken aan zorgeloze, romantische jarenvijftigfilms in helder Technicolor. “Het is daar écht zo”, zegt Daelemans. “De straten in Noord-Korea zien er precies zo uit. De feestelijke kostuums hebben snoepjeskleuren. We wilden een sprookjessfeer oproepen, weg van de realiteit. Dus met gras dat té groen is en een lucht die té blauw is.” Wie met westerse ogen naar Comrade Kim Goes Flying kijkt, vermoedt eerst dat het blijmoedig vertelde verhaal van een mijnwerkster die het probeert te maken als trapezeartiest in het circus een ironische ondertoon heeft. Absoluut niet het geval, benadrukt Daelemans. “Je moet je vooroordelen zo veel mogelijk vergeten. Het is puur entertainment, zoals hier bijna niet meer gemaakt wordt.” Het verwijt dat de film wel erg ver af staat van de werkelijkheid, raakt haar niet. “Het is geen documentaire.” De productie had behoorlijk wat voeten in de aarde, vertelt Bonner. “Het is een beetje als op de Noordpool lopen met sandalen aan. We begaven ons op onbekend terrein; dit is nooit eerder gedaan. Een sterke vrouw als hoofdpersoon, die geen sterke man achter zich heeft staan, is echt vernieuwend voor een Noord-Koreaanse film.” Nadat het scenario eenmaal was goedgekeurd, werden de filmmakers verder door de autoriteiten met rust gelaten. Omdat het verhaal geen politieke lading heeft, werden er volgens haar nauwelijks inhoudelijke beperkingen opgelegd. “De aanpassingen die er waren, kwamen door culturele verschillen. Wij wilden bijvoorbeeld aan het eind een kusscène. Maar dat gebeurt daar gewoon niet. Koppels houden in films handjes vast en wisselen veelbetekenende blikken uit. Verder gaat het daar niet.” (SM)

Comrade Kim Goes Flying – Anja Daelemans, Nicholas Bonner, Kim Gwang-Hun za 26 09:45 Pathé 5, zo 27 12:00 Oude Luxor, vr 1 11:45 Schouwburg Grote Zaal

international film festival rotterdam

De mooiste mythe, met zeezicht Genieten van het authentieke Griekse leven… Na een dag van verlaten azuurblauwe baaien, zit ik nu in de schaduw van een granaatappelboom op mijn eigen privéterras na te genieten. Vol met verhalen van de locals die me met trots vertelden over hun Griekse mythologieën. Voor me prijkt de Ionische zee. Mythisch, dat is het. ‘t Klinkt misschien gek, maar zo ben ik in Zuid-Europa altijd op zoek naar de meest prachtige plekken. Nooit hetzelfde, maar altijd ongerept en ècht. Liefs, Eliza

Waar iedereen rechts afslaat, gaat Eliza linksaf... 1048186_EWH_Mythe_DailyTiger_268x384mm.indd 1

Boek Eliza’s ontdekkingen: www.elizawashere.nl

18-01-13 10:42

director’s profiles Bright Future

ROOM #214 In de dromerige super8-beelden die Paula Gladstone in de jaren zeventig voor The Dancing Soul of the Walking People draaide, waren haar eigen voeten regelmatig in beeld – nu eens in ballerina’s, dan weer met rijglaarsjes. De recent gerestaureerde film is te zien in Signals: Cinema Regained. Veertig jaar na dato trekt Gladstone nog steeds de stoute schoenen aan, waaronder dit paar plateaulaarzen van jewelste. Maar: “You won’t believe how comfortable they are!” Foto: Corinne de Korver

De Canadese regisseur Frédérick Pelletier (1975) laat in zijn speelfilmdebuut Diego Star zien welke schrijnende gevolgen het kapitalistische spel om de knikkers heeft voor een Afrikaans bemanningslid van een Russisch vrachtschip in Canadese wateren. Net als Sophie Fiennes (zie hieronder) doorliep Pelletier een academie voor schone kunsten, in zijn geval in Montréal, alvorens zich op het medium film te storten. Vóór Diego Star bekwaamde hij zich in het vak met de korte film L’air de rien (2006), waarmee hij eveneens zijn maatschappelijk engagement toonde en waarin water ook een rol opeist – in de gedaante van de Saint Lawrence River. Diego Star 14:00 Pathé 1

Spectrum

Van Power Cut naar Close Encounters

Omar Kholeif is curator, schrijver en redacteur van Ibraaz, het toonaangevende platform voor hedendaagse visuele cultuur in Noord-Afrika en het Midden-Oosten. Voor het festival stelde hij twee speciale programma’s samen onder de noemer Close Encounters. In deze Daily Tiger licht hij ze toe.

De toonaangevende Russische filmmaker Alexey Balabanov 1959) is een oude bekende op IFFR, waar onder

Het programma dat ik deze editie presenteer, komt voort uit een paar lastige vragen die ik mezelf stelde naar aanleiding van Power Cut Middle East, het Signalsonderdeel dat het filmfestival vorig jaar programmeerde. De reeks was mede samengesteld door een aantal respectabele filmcuratoren en toonde het werk van een goed doordachte selectie kunstenaars, maar ik nam stelling tegen het feit dat het kunst leek te gebruiken als een vergrootglas voor politieke gebeurtenissen.

meer Of Freaks and Men (1999), Dead Men’s Bluff (2006) en Cargo 200 (2007) een onuitwisbare indruk maakten. Na een studie vreemde talen in Moskou vond Balabanov zijn ware roeping als filmregisseur. In 1991 debuteerde hij met Happy Days, vijf jaar later volgde zijn internationale doorbraak met Brother. Me Too, naar eigen zeggen zijn meeste persoonlijke film tot dusver, is een geestige roadmovie over een reis naar de Klokkentoren van het Geluk, die toegang geeft tot de hemel. Balabanovs zoon speelt een profeet. Me Too 22:15 Pathé 1

‘Festivalisatie’

Ik groeide grotendeels op in het zogenoemde Midden-Oosten, waar ik werkte met het doel videoen filmkunstenaars te ondersteunen. Ik deed dat niet vanuit een specifieke politieke agenda, of met een bepaald doel voor ogen. Ik koos ervoor niet te geloven in, of te werken met, de tegenstellingen van Oost en West; noch wilde ik gedwongen worden te geloven in één cultureel centrum. Mijn interesse is nooit puur geografisch geweest. Toch lijken organisatoren van film- en kunstfestivals cultuur in te veel situaties puur te beschouwen als een gelegenheid voor het bediscussiëren, contextualiseren of opblazen van nieuwswaardige onderwerpen waar ze zelf niet direct toegang tot hebben. Per slot van rekening lenen dergelijke big issues zich erg makkelijk tot ‘festivalisatie’. Veel te vaak (en vooral als ik in Nederland werk) worden me vragen gesteld als: hoe is het in het Midden-Oosten? Is er kunst? Hoe ziet die eruit? Lijden niet alle kunstenaars onder censuur? Degenen die dergelijke vragen zo naïef stellen, lijken zich niet bewust van het feit dat deze ‘regio’ is opgebouwd uit ongeveer 18 tot 38 landen, die niet noodzakelijk aan elkaar grenzen (gebaseerd op diverse definities natuurlijk; landen van verschillende groottes, met verschillende sociaaleconomische omstandigheden en bevolkingen van gezamenlijk meer dan 330 miljoen mensen en een nog grotere diaspora). Minachting

De neokoloniale opvattingen van westerse cultuurdragers zijn misschien wel oprecht, maar het kan

Signals: Regained ‘Untitled’ uit het Close Encounters-programma

niet worden ontkend dat ze de publieke opinie over de visuele cultuur in Noord-Afrika en het MiddenOosten, en alle publicaties en het discours erover, kunnen beïnvloeden. Om die reden bestaat er een constante en wederzijdse minachting tussen kunstenaars die werken of leven in de ‘regio’ en culturele handelaren uit West-Europa die hen zo graag zouden contracteren. Zeker, de reactieve post-9/11-politiek in culturele kringen, en natuurlijk de Arabische opstanden die in januari 2011 uitbraken, hebben ervoor gezorgd dat het werk van menig hedendaags kunstenaar werd gebruikt ten bate van de neoliberale agenda. In het Verenigd Koninkrijk, waar ik momenteel woon, zie je dat kunstenaars tentoonstellingen en projecten steeds vaker in het keurslijf van sociaal-politieke agenda’s proppen. Agenda’s die het scheppen van etnische of politieke kaders belangrijker vinden dan vorm, concept of esthetiek.

politiek, met tentoonstellingen als From Nassbook to Facebook: Contemporary Egyptian Artists, en evenementen zoals A Night in Tahrir at the Barbican. Met Close Encounters wil ik een ruimte creëren waarin de artistieke representatie van het heden wordt gevangen. De film- en videowerken hier delen het subversieve verlangen om verschillende culturele vormen te annexeren; allen vertellen ze van verborgen en onvertelde sociale geschiedenissen. Het werk gaat minder over het vangen van het pure narratief dan over de narratief zelf, en meer over de extatische energie die in de innerlijke en uiterlijke beleefde ervaringen zit. Close Encounters gaat verder dan de definities van een plek, zoals het ondoorgrondelijke Midden-Oosten; het verzet zich er eerder tegen, te worden bijgeschreven in de geschiedenis.” (Tekst: Omar Kholeif, vertaling: Nicole Santé) Close Encounters: Peripheral Images and Histories of the Present 1

Subversief

Projecten waar je deze tendensen ziet zijn Unveiled: New Art from the Middle East, Saatchi Gallery London, 2009; Light from the Middle East, Victoria and Albert Museum 2012; het door de burgemeester van Londen gepresenteerde Shubbak Festival in 2011, waar een fetish werd gemaakt van de post-‘Arabische lente’-

za 26 14:15 LantarenVenster 6, zo 27 jan 19:30 LantarenVenster 6 Close Encounters: Peripheral Images and Histories of the Present 2

za 26 19:45 LantarenVenster 6, zo 27 jan 22:00 LantarenVenster 6

international film festival rotterdam

Na het in Rotterdam zeer enthousiast ontvangen The Pervert’s Guide to Cinema (2006) duikt Sophie Fiennes (1967, zus van Ralph) wederom met Slavoj Žižek in een oceaan van filmklassiekers, waarbij de welbespraakte filosoof ogenschijnlijk vergezochte interpretaties aannemelijk weet te maken. Fiennes, als kunstschilder geschoold aan de Chelsea School of Art, gaat graag samenwerkingsverbanden aan. Zo werkte ze met Peter Greenaway aan de grensverleggende films Prospero’s Books, The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover en Drowning by Numbers. (PvdG) The Pervert’s Guide to Ideology 12:30 Pathé 6

Michael Snow in het kort Michael James Aleck Snow (Toronto, 10 december 1929) geldt als een van de meest invloedrijke experimentele filmmakers, samen met Stan Brakhage, Ken Jacobs en Jonas Mekas. Hij maakte sinds 1956 meer dan twintig korte en lange films, met als hoogteÂ punten Wavelength (1967), Back and Forth (1969), La rĂŠgion centrale (1971) en *Corpus Callosum (2002). Hij had talloze exposities als beeldend kunstenaar en treedt ondanks zijn hoge leeftijd nog steeds op als muzikant, zowel solo als met het ensemble CCMC.

foto: Bram Belloni

international film festival rotterdam

De alleskunner Michael Snow

‘WAT JE HOORT IS MEESTAL NIET WAT JE ZIET’ Gevierd experimenteel filmmaker, beeldhouwer, schilder, muzikant. En dat al zo’n vijf decennia. Toch is het werk van Michael Snow (83) niet vaak te zien. In Rotterdam is de avant-gardeveteraan aanwezig met een nog altijd spectaculaire film uit 1971, drie diaprojecten en twee films die zijn muzikale carrière belichten.

Het moet in 1952 of 1953 zijn geweest dat de Canadese kunstenaar Michael Snow voor het eerst in Rotterdam was. “Helaas zag ik toen een stad die bijna helemaal vernietigd was. Ongeloofl ijk. Dat zal ik nooit vergeten.” Snow, die onlangs zijn 83ste verjaardag vierde, was destijds net afgestudeerd aan de kunstacademie. Hij zwierf een jaar lang door Europa, liftend van de ene naar de andere plek. Hij speelde zo nu en dan muziek met bands (zoals hij nu ook nog regelmatig doet) en maakte tekeningen. Hij wist toen nog niet dat hij via die tekeningen in de fi lmwereld zou belanden. “Toen ik terugkeerde, hield ik een expositie van mijn Europese tekeningen”, vertelt Snow. “Naar aanleiding daarvan nam iemand contact met mij op. Hij meende dat de tekenaar iemand moest zijn met een interesse in film. Zelf had hij een filmmaatschappij en verbazingwekkend genoeg bood hij me spontaan een baan aan als leerlinganimator. Dat was mijn kennismaking met film.” Eigenlijk, voegt hij eraan toe, had hij daarvoor helemáál geen interesse in fi lms. Als animator kreeg hij wel meteen de best denkbare leerschool. “Animatie betekent beeldje voor beeldje fi lms maken; dichter kun je niet bij de cinema komen. Die kennismaking met fi lm heeft mij enorm beïnvloed.” Beroemd door Knokke

Het begon pas echt toen Snow begin jaren zestig van Toronto naar New York verhuisde en in de levendige undergroundscene terechtkwam. “Ik wist niet dat er zoiets als experimentele fi lm bestond. Toen ik dat ontdekte, ging ik steeds vaker naar screenings en raakte er meer en meer bij betrokken. Heel opwindend.” Eén van de producties die Snow in die tijd in New York maakte, het baanbrekende Wavelength (1967), geldt nog steeds als zijn meesterwerk, en als een van de mijlpalen van de avant-gardecinema. In 2001 plaatste het blad Village Voice de titel op een lijst van de honderd beste films van de 20ste eeuw. De 45 minuten die Wavelength duurt, spelen zich af in een appartement waar zo nu en dan mensen binnenkomen – waaronder een man die dood neervalt. Maar eigenlijk is het de kale ruimte die de hoofdrol speelt. De camera zoomt langzaam in op één punt, waarbij het licht en de filmkleur vaak veranderen (diapositief, groen, blauw, donkerrood). Tegelijkertijd is een toon te horen die geleidelijk een hogere frequentie krijgt. Jonas Mekas, een andere Grote Naam uit de fi lmunderground, raadde Snow aan om Wavelength in te zenden naar het festival voor experimentele fi lm in het Belgi-

sche Knokke. Daar won hij de Grote Prijs, waarmee Snows naam gevestigd was. In een reactie op YouTube noemt iemand Wavelength ‘de meest beangstigende ﬁ lm die ik ooit gezien heb’. Snow lacht. “Uitstekend. Al was het niet zo bedoeld. Het is bedoeld als een contemplatieve ervaring. Maar het geluid dat langzaam steeds hoger wordt, roept inderdaad een zekere spanning op.” Spectaculair

Beangstigend, contemplatief of bevreemdend: het werk van Michael Snow roept altijd een sterke reactie op. Het gaat om de ervaring. Zoals het kijken naar een vier uur durende fi lm, gemaakt met één camera op een bergtop in Quebec die in alle mogelijke richtingen beweegt: La région centrale (1971), wel omschreven als ‘de spectaculairste experimentele fi lm waar ook ter wereld gemaakt’. (“Ik denk dat dat wel klopt, ja”, zegt Snow zelf.) Of de ervaring van het maar liefst drie kwartier staren naar één enkele dia, van een boekenkast, in A Casing Shelved, waar Snow droogkomisch commentaar onder zette. “Veel van mijn fi lms hebben beweging als thema, maar dit werk is compleet verstild. De soundtrack suggereert de beweging.” Dat dit sommigen saai in de oren zal klinken, beseft Snow terdege. Met enige zelfspot beschrijft hij wat de kijker kan verwachten van een film die in Rotterdam te zien is, Side Seat Paintings Slides Sound Film, uit 1970: “Die is nogal langdradig. Het is alsof je een college bijwoont en één van de meest beroerde zitplekken hebt toegewezen gekregen. Je zit helemaal aan de zijkant, en ziet de geprojecteerde dia’s van opzij. Het zijn dia’s van schilderijen die ik door de jaren heen gemaakt heb. De meeste zijn niet zo interessant. Het beeld wordt geleidelijk steeds donkerder, alsof je als kijker in slaap valt – iets wat bij colleges ook veelvuldig gebeurt, vermoed ik. Dan wordt het beeld weer lichter, alsof je ontwaakt. Je ziet het allemaal niet zo goed, maar wat je wél waarneemt, is op zichzelf wel interessant. De schilderijen kun je misschien niet zien, maar je ziet wel iets anders – deze film.” Als je Snow vraagt naar zijn uitgangspunten, zegt hij dat het hem altijd gaat om de unieke eigenschappen van het medium. Bij dia’s is dat het gestolde beeld dat hij mooi en interessant vindt, en de manier waarop het licht er doorheen schijnt bij de projectie. Al heeft dat ook zo zijn nadelen. “Omdat het licht zo dichtbij de dia zit, is het een kwetsbaar, vergankelijk medium. Het Museum of Modern Art in New York heeft een tijdje geleden twee diawerken van mij gekocht, maar

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM

die konden ze door de kwetsbaarheid moeilijk vertonen. Ze hoopten dat ik iets kon bedenken waardoor ze langer bewaard konden blijven. Ik heb er digitale kopieën van gemaakt, maar het is bij die werken van belang dat je een echte dia ziet. Dat kan niet digitaal. Een onoplosbaar probleem.” In zijn films gaat het hem vooral om de mogelijkheden van zoomen en pannen. “Camerabeweging is uniek voor film, net als de combinatie van geluid en beeld. Dat zijn de twee richtingen waarin mijn werk zich altijd bewogen heeft. Bij mijn eerste films leerde ik veel over het effect van camerabeweging. Die kennis wilde ik in La région centrale toepassen op een groter onderwerp, de aarde in feite. Dat is een epos over camerabeweging geworden. Ik heb een speciaal apparaat laten ontwerpen om de camera in alle richtingen te kunnen bewegen.” Spelen met beeld en geluid doet Snow ook in Reverberlin. De soundtrack is een complete, 55 minuten durende opname van een concert van Snows muziekensemble CCMC. “Maar de beelden komen niet van dat concert. Ik heb opnames van andere optredens gebruikt, die andere mensen door de jaren heen hadden gefi lmd. Soms passen de beelden bij de muziek, soms niet. Wat je hoort, is meestal niet wat je ziet.” Invloedrijk

Snow zei eens dat hij ‘te veel carrières’ heeft. Hij is immers niet alleen fi lmer, maar ook beeldend kunstenaar, fotograaf en muzikant. Op IFFR is de documentaire Snow in Vienna van Laurie Kwasnik te zien, de registratie van een soloconcert van Snow. In Toronto loopt ondertussen een expositie van zijn beeldhouwwerken. Bijzonder aan Snow is niet alleen de veelzijdigheid, maar ook hoe invloedrijk zijn werk nog steeds is. Wavelength is nog altijd verplichte kost voor fi lmstudenten die kennis maken met de experimentele fi lm. Zelf zegt Snow dat hij indertijd niet had kunnen vermoeden dat de fi lm nu nog zo’n impact zou hebben. “Dat is verbazingwekkend. Hoe oud is die fi lm wel niet? En hij heeft nog steeds hetzelfde effect op mensen die ’m voor het eerst zien. Als je het nog nooit gezien hebt, heb je het nog nooit gezien.” (SM)

Single Frame Snow

(Side Seat Paintings Slides Sound Film, Slidelength en A Casing Shelved: Snow bedient hoogstpersoonlijk de diaprojector!) za 26 14:00 LantarenVenster 4

stimuleert documentaire • televisiedrama • speelfilm animatie • radio • jeugdfilm • games • videoclips korte film • transmedia • dansen muziekfilm

www.mediafonds.nl IFFR en Mediafonds presenteren Smart TV Changing Channels, een talkshow over de toekomst van webdramaseries en de verhouding tussen ﬁlm en televisie.

www.skvr.nl/IFFR

Met Kore-eda Hirokazu, Ingrid Jungermann, Desiree Akhavan en Neda Armian

Mojo Concerts presenteert

Moderator: Ruben Maes Zondag 27 januari 21.00 - 22.00 uur Coffee Corner in de Doelen, gratis toegang Hill of Pleasures

Maria Ramos – VPRO / Selfmade Films

De ontmaagding van Eva van End Michiel ten Horn – AVRO / Pupkin Film Scenario Anne Barnhoorn

Herinneringen aan vuur

Heddy Honigmann – RTV Rijnmond / Lagestee Film

Lee Towers: The Voice of Rotterdam Hans Heijnen – RTV Rijnmond

Tamelijk gelukkig Peter Scholten – RTV Rijnmond / StudioRev

Kaartverkoop via www.livenation.nl en www.ticketmaster.nl Tickets vanaf e 39 (excl. servicekosten).

Deze producties, te zien op IFFR, kwamen tot stand met steun van het Mediafonds

?I D I E E R D ! S U S BE S U B

D0 %EO N G N I 0 DA D N U 1 N A L AF I L M B M E T E LD SKG R O O T S E TR L A N N A E D R KR V A N N E M L U F I TE DW OER D D O N A

ing nr rt cht Sto 8,25 op reknv Sti am ¤ 2 eer 370 t terd res of m8655 d, Amsr ’ & ad 43 rlan ateu Fuu ‘Don ovv

PABLO LARRAIN’S NO

Production:

More than Film

EN?

Changing Channels Web Lounge

Festschrift for an Archive

Scopitone Café

Zappen maar, bij deze uitgebreide selectie van Amerikaanse webseries. 09:00-sluit, gratis entree, foyer Cinerama.

Ooit bood MoMA’s Film Still Archive in New York toegang tot vier miljoen gecatalogiseerde beelden. Tot de directie de schatbewaker ervan, Mary Corliss, na 34 jaar ontsloeg. Jason Simon maakt letterlijk het proces op van een stille dood. 12:00-18:00, gratis entree, PrintRoom, Schietbaanstraat 17.

Eclectische mix van documentaires over muziek en muzikale beleving, met visuals en talks na afloop. Met vandaag een vertoning van Vinylmania – When Life Runs at 33 Revolutions per Minute (Paolo Campana). 18:00-21:00, gratis entree, Kleine Zaal Rotterdamse Schouwburg.

Your Eyes Are Dead

SmartTalk: De Winter van de Liefde

Deze installatie zoekt naar de roots van subculturele revoltes en in het bijzonder die van de hiphop. 12:00-18:00, gratis entree, Joey Ramone Gallery, Josephstraat 166.

Talkshow van de Volkskrant over de filmtaal der liefde i.s.m. Parship, voorafgegaan door de film Toegetakeld door de liefde. Met o.a. Martin Koolhoven. 18:45 film in Pathé 7, €15; 21:00 talkshow in Jurriaanse Zaal de Doelen.

Tea House/Gallery Inside Iran Vanwege de overheidscensuur moet bijna iedere Iraanse filmmaker of kunstenaar voorzichtig zijn. Het gevolg is een levendige ondergrondse cultuur van filmvertoningen in informele galeries. Tea House/ Gallery Inside Iran ademt de sfeer van een dergelijke plek, met elke dag van 16:00-17:00 uur een High Tea in aanwezigheid van Iraanse filmmakers en -kenners. Vandaag: Tiger-jurylid Fatemeh Motamedarya. 10:00-21:00, gratis entree, Schouwburgplein 54.

Stimulus Progression (Rotterdam) Installatie van Mika Taanila over ‘muzak’. In de jaren zeventig ontwikkelde de Muzak Corporation een (pseudo)wetenschappelijke methode genaamd ‘Stimulus Progression’, waarbij muziek diende om de productiviteit te verhogen. De Fin ging op zoek naar hedendaagse voorbeelden. 11:00-18:00, gratis entree, TENT, Witte de Withstraat 50.

The Most Electrified Town in Finland Met timelapse-registraties en poëtische close-ups creëerde Mika Taanila een mild eco-kritische videoinstallatie op drie grote schermen. 11:00-18:00, gratis entree, TENT, Witte de Withstraat 50.

Kids on the Floor In de foyer van de Rotterdamse Schouwburg kan jong (van vier tot twaalf ) én oud terecht voor een selectie van filmische activiteiten. Met tussen 11:00 en 16:30 no melons, no lemon, een super-breedschermuitvoering van een installatieproject van Roderick Bösensell dat uitsluitend uit geanimeerde GIF’s bestaat, tussen 15:00 en 17:30 filmprojecties en animatie in samenwerking met Zadkine en om 16:30 uur dagelijks een gratis uurtje animatiefilms. De aanwezigheid van ouders is verplicht. 11:00-17:30, gratis entree, foyer Rotterdamse Schouwburg.

Soundfigures Beeldend kunstenaar Aura Satz concentreert zich op geluid en akoestiek. In deze installatie ontmoeten oude muziekautomaten de eerste grammofoonrollen en de theremin wordt geconfronteerd met een uniek filminstrument voor synthetische klanken. 12:00-18:00, gratis entree, Blaak 10 Gallery, Witte de Withstraat 7.

All Magic Sands De New Yorkse filmarchivaris en -kunstenaar Andrew Lampert stuitte op een intrigerende set filmspoelen, zonder begin- of eindgeneriek. Hij presenteert deze ongemanipuleerd in een dubbelprojectie. 12:00-17:00, gratis entree, Sub Urban Video Lounge, Botersloot 44a.

Single Frame Snow Een zeldzame gelegenheid om kennis te maken met een van de minst bekende aspecten uit het oeuvre van de Canadese avant-gardist Michael Snow. Hij bedient zelf de diaprojector. 14:00-15:25, €11/€8, LantarenVenster 4.

Odboy & Erordog Suite De film Odboy & Erordog Suite uit het verzamelprogramma It Starts with a Dot and Ends with a Bang wordt voorzien van een live soundtrack uitgevoerd door filmmaker Marcus Fjellström en het kamerkwartet The Peärls Before Swïne Experience. 14:30-15:45, €11/€8, LantarenVenster 3.

Kids on the Floor: Zadkine Een filmische workshop voor de allerjongste festivalgangers. 15:00, gratis entree, foyer Rotterdamse Schouwburg.

Critics’ Talk Filmmaker Matteo Garrone wordt ondervraagd over zijn film Reality. 16:15-17:15, gratis entree, foyer LantarenVenster.

Dance Swine Dance Video-installatie van Matt Stokes waarin een anoniem stripfiguurtje danspasjes demonstreert. 17:15-18:15, gratis entree, Kleine Zaal Rotterdamse Schouwburg.

Piece by Piece Maarten Visser, uitloper van de avant-garde en voorloper van de computeranimatie, baseerde de techniek van deze installatie – tijdens IFFR vertoond op de videowall in de Rotterdamse Schouwburg – op het principe van de antieke mozaïekkunst. Dagelijks gaat zijn abstracte oeuvre vergezeld van piano-improvisatie. 17:45-18:15, gratis entree, foyer Rotterdamse Schouwburg.

(Pop, Terror, Critique) Remix Een reuzescherm brengt in deze compositie meer dan 45 video’s en animaties samen. Sinds vijftien jaar stelt Tony Cokes de hypocrisie van de muziekindustrie, de consumptiecultuur, de kunstwereld en de Amerikaanse politiek ter discussie. Zijn kritische tekstberichten op felgekleurde achtergronden werken als subversieve videoclips. 19:00-23:00, gratis entree, foyer Rotterdamse Schouwburg.

VPRO Previewdag: Nairobi Half Life in Pathé 1, do 24 jan, 17:43 uur Peter van Ulsen (46) uit Weesp, micro bioloog

“Hoewel de film clichés bevat, bijvoorbeeld de verandering van het platteland naar de stad, is hij absoluut onderhoudend. Je zou hem antropologisch kunnen noemen: het zou een totaal andere film zijn geworden als hij door een westerse regisseur zou zijn gemaakt. Ik vond het de beste film tot nu toe op deze dag, beter dan The Master. De VPRO Previewdag is een traditie in mijn vriendengroep, we bezoeken al sinds 1991 samen het festival. Het is een eenvoudige manier om een mooie dwarsdoorsnede van het festival te zien. Een andere traditie: de laatste film van de Previewdag laten schieten!” Lotje IJzermans (53) uit Amsterdam, radio maker bij de VPRO

Big Talk met Bernardo Bertolucci Hans Maarten van den Brink ontvangt Bernardo Bertolucci voorafgaand aan de vertoning van Io e te. 19:30, €11/€8, toegang alleen in combinatie met filmticket voor de desbetreffende voorstelling, Oude Luxor.

2 Film Concerts – Ibragimova & Rudy Onlangs werden de Brothers Quay uitgedaagd door een klassieke solist om een filmisch contrapunt te bedenken bij een liveoptreden. Geïnspireerd door Bartók, Janáček, violiste Alina Ibragimova en de vanavond aanwezige pianist Mikhail Rudy, openen ze een reeks onvermoede ruimtes en dimensies. 21:00-23:00, €16/€13, Arminius, Museumpark 3.

Mind the Gap In het verlengde van het programma Spectrum Shorts presenteert IFFR in samenwerking met Gonzo (circus), het tijdschrift over vernieuwende muziek en cultuur, vijf avonden met unieke samenwerkingen tussen muzikanten en videokunstenaars, filmmakers en andere beeldproducenten. Met vanavond hypnotische performances, Marcus Fjellström, Felix Kubin & Martha Colburn en Deadbeat. 22:00 tot laat, €11/€8, WORM.

Dance Dance Dance @ Rotterdamse Schouwburg Het dagelijkse feest in de Kleine Zaal van de Rotterdamse Schouwburg met vanavond G.O.D. en Helselingen Soundsystem. Tot 23:00 gratis entree voor iedereen, daarna uitsluitend op vertoon van pas of (gebruikt) IFFR-ticket.

“Heerlijk om een hele dag achter elkaar films te zien. De samenstelling van het programma toont de gehele wereld. Nairobi Half Life is een verrijking van de VPRO Previewdag. Het bijzondere aan de film is dat je vanuit een veilige bioscoopstoel locaties bezoekt waar je zelf nooit zult komen. Hoewel niet elke acteur fantastisch speelde, was de film erg geloofwaardig. Ik leerde eens op een scenarioworkshop dat je een personage steeds dieper in de shit moet laten belanden. Dat gebeurde, letterlijk zelfs, waardoor je erg met de hoofdpersoon meeleeft. Het verhaal stopte precies op het juiste moment; het zou niet goed zijn om te weten hoe het zou aflopen.” Marije Rozen (65) uit Breda, trainer in creatief denken

“Absoluut de mooiste tot nu toe! Wat me vooral raakte, was het optimisme van het hoofdpersonage. En zijn creativiteit, de manier waarop hij afpingelt. Ik heb het idee dat ik door deze film een goede indruk heb van het echte leven in Nairobi. Een ongelooflijk dynamische stad! Niet dat ik er direct naartoe wil hoor, maar ik houd wel van dat chaotische. In Nederland is alles zo aangeharkt. Ik heb genoten van deze VPRO Previewdag, maar ga nu wel naar huis. Ik heb vandaag drie films gezien, dat vind ik wel mooi voor een eerste keer.” (HU, VS)

ONDERTUSSEN OP INSTAGRAM

Save the date! @damageplayground #iffr #aiweiwei #rotterdam

Volle bak #IFFR

International film festival Rotterdam #jury#dingen#tuurlijk#IFFR

#IFFR

Wachten met tiger, koffie en amazing chocolate cookie #iffr

T/m zondag a.s. staat de Opel ADAM Photo Booth op #IFFR. Dé kans op een rol in de ADAM-campagne: www.adamandyou.nl

Do not disturb #IFFR

#IFFR openingsfeestje; The party continues behind him

Jacco Gardner in Corso #3FM #IFFR

Luxor theater, retro modern interior, rotterdam film festival #luxor #theater #rotterdam #iffr

INTERNATIONAL film festival rotterdam

Shopping • eating • drinking • sleeping

ish Daily d €8,50 * ********

breakf

ast

lunch

dinner

Meet the

real world! 4 - 7 april 2013 the cinemas willemstad curacaoiffr.com

witte de withstraat 16 • 3012 BP Rotterdam • www.hotelbazar.nl reservations: 010-206 51 51 (hotel & restaurant)

Cultuur maakt je rijker De BankGiro Loterij is de cultuurloterij van Nederland en hoofdpartner van International Film Festival Rotterdam. Samen met haar deelnemers steunt de BankGiro Loterij musea, monumenten, molens en festivals met ruim 64 miljoen euro per jaar. Speelt u ook mee voor cultuur? Ga naar www.bankgiroloterij.nl

01 adv IFFR dagkrant 268x190mm.indd 1

21-12-12 16:28

Informatie & ticketverkoop Prijzen Film Film Last Minute Tiger Discount Tiger Friends Unlimited Pas

Online tickets kopen Normale prijs Met korting* €11 €8 €5,50 €18 €50 per jaar €360

*Tiger Friends, houders van een Tiger Discount-pas, studenten met een geldige collegekaart en CJP-pashouders krijgen korting.

Nieuw: Tiger Discount Helemaal nieuw dit jaar is de Tiger Discount. Deze kost €18 en geeft €3 korting op elk filmticket: in plaats van €11 betaalt u €8. De persoonsgebonden pas kan worden aangeschaft via filmfestivalrotterdam.com/ tigerdiscount en bij de kassa’s op de festivallocaties. Let op: u kunt pas ná afronding van deze transactie tickets met discount-korting kopen! De Tiger Discount-pas belandt als een digitaal bestand in uw mailbox. Deze pdf moet u uitgeprint meenemen naar elke voorstelling – al uw met korting gekochte films zijn in de streepjescode versleuteld.

Gedurende het festival kunt u online tickets kopen via filmfestivalrotterdam.com, tot maximaal een kwartier voor aanvang van de voorstelling. Vanaf een uur voor aanvang betaalt u slechts 50% van de ticketprijs. Er zijn geen online transactiekosten aan verbonden.

Last minute tickets Vorig jaar opende de Last Minute Shop op het Schouwburgplein voor het eerst zijn deuren. Dit jaar is er nog meer kortingskans, want ook online zijn Last Minute Tickets te koop. Vanaf een uur voor aanvang van de voorstelling heeft u via de website drie kwartier de tijd om tickets te bemachtigen voor de helft van de normale prijs! Een filmticket kost dan €5,50. Tijdens het festival vindt u de Last Minute Shop op filmfestivalrotterdam.com/lastminutetickets en ook op facebook. com/iffrotterdam. Op het Schouwburgplein verrijst ook een fysieke Last Minute Shop. Die is geopend van 09:00 tot 21:00 uur. De 50%-kortingstickets zijn bovendien aan de Centrale Kassa en aan de kassa’s van de deelnemende theaters (inclusief het Oude Luxor en de Rotterdamse Schouwburg) te koop.

E-tickets Wegens succes geprolongeerd: het e-ticket. Wie op de festivalsite tickets koopt, ontvangt automatisch

een bevestigingsmail met een pdf-bijlage. Dat is het e-ticket, dat u zelf dient uit te printen. U hoeft dan niet meer langs de kassa, maar kunt met uw printje direct door naar de zaal waar men de unieke streepjescode voor u scant. Een vereiste is wel dat de code op A4-formaat is geprint. Elke streepjescode is eenmalig te gebruiken. Studenten moeten met hun tickets en geldige collegekaart nog wel even langs de kassa om hun toegangsbewijzen op te halen. Tickets besteld met een Tiger Friends-, Tiger Discount- of Unlimited Pas worden automatisch op de bijbehorende pas geladen.

Centrale Kassa De Centrale Kassa bevindt zich in festivalhart de Doelen. Hier kunt u gedurende het festival tickets kopen, ook voor de speciale evenementen. Een Tiger Friends-pas of Unlimited Pas kunt u hier ook aanschaffen. Ook aan de kassa’s van de deelnemende filmtheaters kunt u tickets voor het desbetreffende theater kopen. De Tiger Discount-pas is ook aan de kassa’s van alle deelnemende theaters te koop. De kassa’s bij LantarenVenster, Pathé en Cinerama zijn geopend van 09:00 uur tot een kwartier na aanvang van de laatste voorstelling. Openingstijden Centrale Kassa: 09:00 tot 22:00 uur. Op zaterdag 2 februari sluit de Centrale Kassa om 18:00 uur, maar u kunt daarna nog terecht bij de kassa van Pathé, Schouwburgplein.

WORD TIGER FRIEND Voor iedereen met een grote filmhonger of een snel kloppend cultuurhart heeft het festival een speciale vriendenclub. In tijden van bezuinigingen op cultuur maken bescheiden persoonlijke bijdragen letterlijk een wereld van verschil. Voor €50 per jaar bent u Tiger Friend en maakt u het mede mogelijk om mooie, vernieuwende en bijzondere internationale films naar Rotterdam te blijven halen. Tiger Friends genieten korting op tickets en andere voordelen. Alle vriendschapsvoordelen op een rij: • Een speciale pas waarmee u €3 korting krijgt op elk regulier filmticket • 10% korting op alle festivalartikelen uit onze merchandise-stands en uit de webshop (het hele jaar door) • Uitnodigingen voor speciale IFFR-evenementen of exclusieve aanbiedingen buiten en tijdens de festivalperiode (gratis of met korting) • U steunt het festival

Alle locaties zijn goed bereikbaar met het openbaar vervoer en de auto. De locaties liggen voor het merendeel op loopafstand van Rotterdam Centraal en van elkaar, met LantarenVenster op de Kop van Zuid als uitzondering. Dat is snel en goed bereikbaar met metro, tram en fiets in een minuutje of tien. Vanaf Rotterdam CS neemt u metrolijn D of tramlijn 20, 23 of 25; uitstappen bij halte Wilhelminaplein.

INTERNATIONAL film festival rotterdam

Pathé 3

PROGRAMMA ZATERDAG 26 JANUARI

16:00 It Felt Like Love [ip]

•FLM•

10:45 Touch [wp]

Q&A met regisseur

•paars01•

Shelly Silver, VS, 2013, Video, 70 min, Mand/Kant, e.o.

Oude Luxor

Pathé 1

•FLM•

13:15 For Love’s Sake

•paars01•

Miike Takashi, Japan, 2012, Video, 134 min, Jap, e.o.

Wadjda

Scholieren als gangsters die gekleed en gekapt gaan als popsterren. Kunstig gechoreografeerde gevechten en soepel gezongen drama. Een verhaal als Romeo en Julia, gebaseerd op een populaire Manga. Voor een duistere en gewelddadige meester als Miike is het romantische pop-art, voor zijn liefhebbers een meeslepende verrassing. IFFR 2013 vertoont ook zijn meer brute Lesson of the Evil. 16:15 Drug War

•paars01•

Johnnie To is in Rotterdam geen onbekende. Gangstermeister To bracht 5 jaar geleden een overdosis flitsende Hongkong-films naar Rotterdam en kocht alle plaatselijke antiekzaken leeg. Hij heeft zijn territorium verlegt naar mainland China en dat zullen ze daar weten. Masterclass in het betere gangsterfilmen. Genomineerd voor The Big Screen Award. 19:30 Io e te

Big Talk met regisseur

De grote Bernardo Bertolucci (Novecento, The Last Emperor) maakte een kleine ﬁlm, die zich grotendeels in een souterrain afspeelt. Daar schuilt de felle, jonge puber Lorenzo voor zijn moeder, die denkt dat hij op skikamp is. Het onverwachts opduiken van zijn oudere, verslaafde halfzus zet zijn plannen en zijn wereld op z’n kop. 22:15 Shanghai [ep]

•paars01•

Schouwburg Grote Zaal

•geel•

Q&A met regisseur

Wadjda is 10 jaar, woont in Saoedi-Arabië en wil een groene fiets. Haar conservatieve omgeving vindt niet dat een fiets bij een meisje hoort, maar Wadjda zet alles op alles. De eerste speelfilm ooit gemaakt in Saoedi-Arabië werd geregisseerd door de eerste vrouwelijke filmmaker van het land. BF

•geel•

Hélène Fillières, Frankrijk/Luxemburg, 2012, DCP, 80 min, Fra, e.o.

Hij is rijk. Zij is mooi. Zij wordt zijn meesteres. Hij geeft haar een revolver; zij geeft hem een latex pak. Hij biedt, onvoorzichtig, een miljoen dollar. Op een avond komt ze bij hem en herinnert hem aan zijn beloften. Met Laetitia Casta en Benoît Poelvoorde.

Schouwburg Kleine Zaal

Paolo Campana, Italië/Frankrijk/ Duitsland, 2011, Video, 76 min, Eng/Ita/Fra/Jap/Tsje, e.o.

A Few Kilometers Away

•paars01•

Alicia Scherson, Chili/Duitsland/Italië/ Spanje, 2013, DCP, 94 min, Ita/Eng, e.o.

19:15 How to Describe a Cloud [wp]

21:00 La cinquième saison

•geel•

Verzamelprogramma, 95 min

•paars01•

Jessica Woodworth/Peter Brosens, België/Nederland/Frankrijk, 2012, DCP, 94 min, Fra/Ned, n.o. Q&A met regisseurs

Derde deel, na Khadak en Altiplano, van trilogie over de problematische relatie tussen mens en natuur. Dit keer gedraaid - in wederom indrukwekkende beeldtaal - in Wallonië, bij de makers om de hoek. De apocalyps arriveert in de vorm van een uitblijvende lente, die de bewoners tot waanzin drijft.

•FLM•

•blauw•

Bestaat uit:

Brittannië/Noord-Korea, 2012, DCP, 81 min, Kor, e.o.

Mist [wp]

Parisa Yousef Doust, Iran/Nederland, 2013, Video, 33 min, Fars, e.o.

Q&A met regisseurs

Modelarbeidster droomt van een leven als trapezeartiest. Aan de inmiddels unieke toon van onverwoestbaar opgewekt sociaalrealistisch melodrama en klassiek uitgelichte, kleurrijke mise-enscène herkenbaar als Noord-Koreaans. Met liefde en volharding gemaakt door een Belgisch-BritsNoord-Koreaans regietrio.

De dromen, verlangens en herinneringen van een verwarde vluchtelinge uit Iran. Een aangrijpende compositie van beelden en geluiden. Ebrahim Irajzad, Iran, 2013, DCP, 17 min, Fars, e.o.

•paars01•

Q&A met regisseur

Een moordenaar, een muzikant, diens vriend, een prostituee en een oude man ondernemen een reis naar de zogeheten ‘Klokkentoren van Geluk’. Een razendsnelle, uiterst ironische roadmovie over het keren van kansen. Meest persoonlijke ﬁlm van maestro Balabanov.

Een 40-jarige vrouw komt tot een schokkende conclusie na haar gesprek met de jonge zwangere vrouw die ze een lift aanbiedt.

13:00 Rhino Season

From Tehran to London [ip]

•geel•

Alejandro Fadel, Argentinië, 2012, DCP, 119 min, Spa, e.o.

•paars01•

Zonovergoten vloeibaar liefdesverhaal tussen Antonia, Luana en Pedro. Bezeten door passie zijn zij gevangenen in een raadselachtig spel van aantrekking en afstoting. Sensorische ervaring maakt deel uit van trilogie rondom ster Leandra Leal.

Op een heftige ontsnapping volgt een gewelddadige reis kriskras door de Argentijnse woestenij, op zoek naar een beloofd nieuw thuis. Mystieke fabel over moed en overleving eiste zijn tol van de cast en van regisseur Fadel, die de klus klaarde met gebroken arm. 21:45 15:30 A ﬂoresta de Jonathas [ip]

Rio Belongs to Us [wp]

•paars01•

Ricardo Pretti, Brazilië, 2013, DCP, 75 min, Port/Eng, e.o.

•geel•

Sérgio Andrade, Brazilië, 2012, DCP, 99 min, Port/Eng, e.o.

•blauw•

Na de ontvangst van een vreemde ansichtkaart weet Marina dat ze niet anders kan dan terugkeren naar Rio de Janeiro, de schitterende stad die hier dreigend en welhaast betoverd lijkt. Onderdeel van collectieve inventieve ﬁlmoperatie.

Pathé 4

•paars01•

Een soort deurwaarder, maar dan van de illegale soort. Een woekeraar. Niet het leukste, veiligste of meest gerespecteerde beroep, maar de Iraanse student Yousef ziet geen andere keus. Het zijn roerige tijden in zijn land. Van de hand van een van Irans meest realistische meesters. Iran zoals het is.

Het verhaal begint waar het sprookje eindigt: Sneeuwwitje ontwaakt seksueel en ontdekt een wereld waarin de dwergen groot zijn geworden en haar prins weinig charismatisch blijkt te zijn. Het ergste is nog wel dat haar moeder echt veel sexyer is dan zij.

21:30 Call Girl

•geel•

Mikael Marcimain, Zweden/ Ierland/Noorwegen/Finland, 2012, DCP, 140 min, Zwe/Eng, n.o.

Waargebeurde paranoiathriller over politieke corruptie en minderjarige call-girls in het hoogst progressieve Zweden van de jaren zeventig. In de manier waarop debutant Marcimain de sfeer van de 70’s oproept, steekt hij leermeester Tomas Alfredson (Tinker Tailor Soldier Spy) naar de kroon.

•paars01•

Jean-Claude Brisseau, Frankrijk, 2012, DCP, 91 min, Fra, e.o. Q&A met regisseur

Q&A met regisseur

Sebastián Hofmann, Mexico, 2012, DCP, 85 min, Spa, e.o. Q&A met regisseur

18:45 Soldate Jeannette [ep]

21:45 La ﬁlle de nulle part

Siegrid Alnoy, Frankrijk, 2012, DCP, 84 min, Fra, e.o.

13:15 Halley [ep]

Su Re staat in een grootse ﬁlmische traditie. Toch biedt de Sardijnse regisseur met zijn fraai en sober gedraaide versie weer nieuwe inzichten in het lijdensverhaal van Christus. Gedraaid in door de moderne tijd onaangetast landschap, met dito amateurcast. Titel is Sardijns voor ‘De Koning’.

Fanni heeft genoeg van geld en verlaat de stad. Anna heeft genoeg van varkens en verlaat de boerderij. In hun nieuwe spel gooit Fanni met de dobbelstenen, terwijl Anna zonder nadenken meedoet. Verschillen spreken hen aan en vrolijk gaan ze een nieuwe toekomst tegemoet.

Abolfazl Jalili, Iran, 2013, DCP, 100 min, Fars, e.o. Q&A met regisseur

Q&A met regisseur

•FLM•

10:00 Miroir mon amour [ip]

Daniel Hoesl, Oostenrijk, 2012, DCP, 79 min, Dui/Fra, e.o.

Q&A met regisseur

Jonathas kent geen andere plek dan de Amazone, waar hij woont en werkt met zijn familie. De jungle heeft, als een levend wezen met een eigen wil, een fascinerende aantrekkingskracht voor buitenlandse toeristen en vormt ook voor Jonathas een verleidelijke bedreiging. Betoverend lowbudgetdebuut.

15:45 Su Re [ip] Giovanni Columbu, Italië, 2012, DCP, 87 min, e.o.

Q&A met regisseur

•blauw•

Een politieke aanklacht en een epische liefdestragedie van IFFRpublieksprijswinnaar Bahman Ghobadi (Turtles Can Fly), met in de hoofdrol Monica Bellucci. Visuele pracht en een ﬁlmische ervaring: een must-see op het grote doek.

Regisseur Akbari staakte de opnames van haar speelﬁlm in Iran na de arrestatie van enkele ﬁlmmakers. Ze monteerde haar verhaal over een echtpaar in crisis uiteindelijk in Londen. Vandaar de titel.

Bruno Safadi, Brazilië, 2013, DCP, 72 min, Port, e.o.

Bahman Ghobadi, Koerdistan/Turkije, 2012, DCP, 90 min, Fars/Eng/Tur, e.o.

Mania Akbari, Iran/Groot-Brittannië, 2012, Video, 45 min, Fars, e.o.

19:30 Harmonica’s Howl [wp]

•FLM•

12:30 Los salvajes

•FLM•

•paars01•

Alexey Balabanov, Rusland, 2012, DCP, 83 min, Rus, e.o.

Pathé 2

Pathé 5

Films over gevlucht zijn uit Iran en ﬁlms die gemaakt werden in het buitenland. Maar het programma 9:45 gaat niet alleen over fysieke Comrade Kim Goes Flying SP afstand. Ook twee mensen in één kamer of één auto kunnen ver van Anja Daelemans/Nicholas Bonner/ elkaar verwijderd zijn. Kim Gwang-Hun, België/Groot-

A Few Kilometers Away [wp]

22:15 Me Too

Q&A met regisseur

Måns Månsson, Zweden, 2012, 35mm, 74 min, Zwe, e.o.

De onopgeloste moord op premier Olof Palme (1986) is hét trauma Bianca en haar nog minderjarige uit de moderne Zweedse geschiebroer verliezen hun ouders - en denis. Roland Hassel, bekend dus moeten ze zelf de weg naar detective- en ﬁlmpersonage, hun toekomst bepalen. En zo bekeek na zijn pensionering alle komt de voormalige ﬁlmster Mafeiten opnieuw. Een deconstructie ciste (Rutger Hauer) in haar leven. van documentairereconstructies, In Rome gesitueerde novelle van gedraaid in gruizige VHS-stijl. Roberto Bolaño kreeg passend inGrappig en serieus. trigerende bewerking van Chileens talent Scherson. Genomineerd 16:15 voor The Big Screen Award. Far Away II

18:30 Darvag [wp]

De regisseur onderzocht in elf steden in zeven landen de rol die vinylplaten nog spelen in de 21ste eeuw. Toewijding, extase, verliefdheid en doodsangst zijn de emoties die de geportretteerde verzamelaars, dj’s, muzikanten en kunstenaars typeren. 18:15-19:30, gratis toegankelijk, Scopitone Café, Kleine Zaal Schouwburg, vol is vol

Io e te

•geel•

Nazizombiehorror waarin bloed en ledematen lustig in het rond vliegen. Geïnspireerd door het dagboek van de illustere Dr. Victor Frankenstein werkt een groepje nazi’s aan een leger supersoldaten, samengesteld uit de stoffelijke overschotten van hun gevallen kameraden.

Q&A met regisseur

18:15 Vinylmania - When Life Runs at 33 Revolutions per Minute

Roland Hassel [ip]

•FLM•

Haifaa Al Mansour, SaoediArabië/Duitsland, 2012, DCP, 100 min, Arab, n.o.

La cinquième saison

16:30 Il futuro [ep]

Richard Raaphorst, Nederland/Tsjechië/ VS, 2013, Video, 86 min, Eng

•paars02•

Jonge vrouw in Taipe wordt geconfronteerd met blindheid van haar moeder die in vissersdorpje woont en overtuigd is over een zesde zintuig te beschikken. Met weinig middelen gedraaid, maar wel Verbeeks meest volwassen ﬁlm - over ontworteling, spiritualteit en moderniteit. Genomineerd voor The Big Screen Award.

In Shanghai, met topacteurs uit de Indiase New Wave, spelen multinationals onder één hoedje met corrupte politici om een stadje te herinrichten. Een sociaal activist die zich verzet, komt om bij een verdacht verkeersongeluk. Zijn mooie en vastbesloten assistent start een onderzoek.

21:45 Une histoire d’amour [ip]

18:30 Frankenstein’s Army [wp]

Geëngageerd drama. Een vrachtschip ligt met pech stil op de Saint 13:30 Lawrence rivier in Canada. De Förår [wp] SH Ivoriaanse monteur Traoré wordt ten onrechte beschuldigd van het John Skoog, Zweden, 2013, beschadigen van de motor. Ver DCP, 18 min, Zwe, e.o. van huis en familie zoekt Traoré Herinneringen aan een nieuwsgeaan wal vriendschap met Fanny, beurtenis van enkele jaren gelebij wie hij onderdak krijgt terwijl den, omgezet naar een associatief hij strijdt voor gerechtigheid. verhaal. Hoe kwam het 11-jarige Genomineerd voor The Big Screen meisje aan het geweer? Award.

Q&A met regisseur

Q&A met Urmi Juvekar

Frankenstein’s Army

Q&A met regisseur

David Verbeek, Nederland, 2013, DCP, 80 min, Mand, e.o.

Dibakar Banerjee, India, 2012, DCP, 110 min, Hind, e.o.

19:15 Wadjda

•geel•

•blauw•

•paars01•

Bernardo Bertolucci, Italië, 2012, DCP, 103 min, Ita, n.o.

Diego Star

Frédérick Pelletier, Canada/België, 2013, DCP, 91 min, Fra/Eng/Rus, e.o.

aansluitend:

Johnnie To, Hongkong, 2012, DCP, 107 min, Mand, e.o.

Soldate Jeannette

Tijdens een saaie zomer richt de onzekere puber Lila al haar aandacht op de oudere Sammy, die eigenlijk niets van haar wil weten. Sterke debuutﬁlm over het ongemak van opgroeien, verwarrende emoties en ontluikende seksualiteit, in een levensfase die soms te veel wordt geromantiseerd.

Een man, een plek, een vorm, een essay, misschien een verhaal. Een observatie in licht en beeld. Een terugkeer naar Chinatown in New York, verteld vanuit het perspectief van één man. De soberheid van gedeelde ingangen en nonchalante verlangens. De ﬁctie van een insider.

•FLM•

14:00 Diego Star [wp]

Eliza Hittman, VS, 2013, DCP, 80 min, Eng

Beto is dood en kan dat niet langer verbergen met make-up en parfum. Ook voor zombies houdt het een keer op. Maar voordat het zover is, beleeft Beto een bijzondere vriendschap met de levenslustige Luly. Hedendaagse gothic story met ongebruikelijke twist.

Michel is een gepensioneerde weduwnaar die zijn dagen vult met het schrijven van een essay, deels om het gemis van zijn overleden vrouw niet te voelen. Op een dag dringt een dakloze jonge vrouw zijn rustige leven binnen. Al snel wordt zijn huis het toneel van mysterieuze verschijnselen.

Pathé 6

•FLM•

10:00 Lukas the Strange [wp]

•paars01•

John Torres, Filippijnen, 2013, DCP, 85 min, Taga, e.o. Q&A met regisseur

John Torres is de dichter van de Filipijnse cinema. Een dichter met zo zijn eigen regels en manieren van werken. Het kan gebeurten dat hij aankondigt een ﬁlm te draaien in Mindanao, maar dan afreist naar Luzon dat toch de andere kant op is. Zijn werk is als dagboekschrijven, het volgt leven en reizen. Altijd aanwezig: een ware liefde voor ﬁlm.

12:30 The Pervert’s Guide to Ideology

Cinerama 1 RG

•blauw•

Sophie Fiennes, Groot-Brittannië/ Ierland, 2012, DCP, 136 min, Eng

Slavoj Žižek, de meest mediagenieke filosoof van het afgelopen decennium, is ook een groot filmliefhebber, met verrassende favorieten. Cineast Fiennes nam de filosoof mee op reis en leefde zich daarnaast uit in het reconstrueren van bekende filmsets. 15:30 Spring Breakers

•paars01•

Harmony Korine, VS, 2012, DCP, 92 min, Eng

Hoe ver willen deze meisjes eigenlijk gaan voor een onvergetelijke Spring Break? In hypnotiserende visuele stijl en met een knallende soundtrack worden voormalige Disney Girls helemaal wild, zorgt white-trash gangster James Franco voor de nodige sensatie en ontspoort jeugdige onbezonnenheid totaal. Wat een trip. 18:15 La noche de enfrente

•paars01•

•geel•

Kees Brienen, Nederland, 2013, DCP, 80 min, Eng/Ned, e.o. Q&A met regisseur

Aangekomen in India, hoort regisseur Kees Brienen dat zijn vriend is overleden. Een bitter welkom, dat hem naar het afgelegen dorp van zijn vriend voert, en naar de langzame verzoening met de weg die al het leven moet gaan. Een speelﬁlm, gebaseerd op en vermengd met ware gebeurtenissen.

•FLM•

•geel•

Enrique Rivero, Mexico, 2012, DCP, 84 min, Spa, e.o. Q&A met regisseur

Om te zorgen voor haar stervende moeder keert Chayo terug naar het dorp waar ze ooit man en kinderen achterliet. Hoewel omringd door schoonheid en liefde koestert Chayo in stilte haar eigen verlangens. Een ﬁlm over moeders en familie, leven en dood, verplichtingen en dromen. 12:45 Longing for the Rain [wp]

Yang Lina, Hongkong, 2013, DCP, 98 min, Mand, e.o.

Dat geld niet gelukkig maakt, is misschien nergens een actueler cliché dan in de nieuw-rijke Chinese middenklasse. Het gegeven krijgt een verrassende uitwerking in Yang Lina’s ﬁctiedebuut: Aziatisch spookverhaal, erotisch drama en sociale documentaire in unieke en explosieve mix.

Dokkum. Of all places. Daar loop je dan als Amsterdamse penoze. Daar zit je dan als Angolees, in het AZC. Of daar woon je, als wraakzuchtige Friese boer. En waarom? Omdat Guido van Driel zijn stripalbum Om mekaar in Dokkum heeft verﬁlmd, daarom. Met een bijrol voor de in 2012 overleden Jeroen Willems.

•blauw•

Nahid Ghobadi/Bijan Zamanpira, Iran, 2012, Video, 79 min, Fars/Koer, e.o.

De 111 zijn Koerdische meisjes die wonen in een gebied zonder huwbare mannen. Ze brengen hun probleem onder de aandacht van de president en dreigen gezamenlijk met zelfmoord. Een presidentiële gezant haast zich door het onherbergzame landschap om het drama te voorkomen. Onderweg treft hij vele, soms absurde obstakels. 14:15 Claun (Part 1: Ayana’s Week of Adventures) [wp]

•blauw•

Q&A met regisseur

Droom en werkelijkheid lopen door elkaar in deze fabel voor jong en oud. Als Ayana’s vader op carnavalsavond verdwijnt, start een avontuurlijke zoektocht naar de identiteit van zijn moordenaars. Langzaam ontrafelt ze de geheime tradities van deze gemaskerde Braziliaanse carnavalclowns.

•geel•

Q&A met regisseur

Een vrouw heeft in de binnenlanden van Kameroen niet veel te vertellen. Misschien geen opzienbarend feit, maar dit mooi vertelde verhaal maakt indringend voelbaar wat het betekent als je leven volledig wordt bepaald door anderen en door tradities. Uithuwelijken en verkopen lijken niet hetzelfde, maar kunnen het zomaar worden. CC

•blauw•

Fabrice Gobert/Frédéric Mermoud, Frankrijk, 2012, Video, 200 min, Fra, e.o.

Een kleine berggemeenschap staat op zijn kop, als enkele dood gewaande bewoners plots bij hun familie op de stoep staan. Iedereen probeert zo veel mogelijk het normale leven weer op te pakken, totdat er ineens allemaal gruwelijke moorden plaatsvinden. Een grimmige serie die qua sfeer doet denken aan Twin Peaks.

•paars01•

Peter Schreiner, Oostenrijk, 2013, DCP, 140 min, Dui, e.o.

Q&A met regisseur

Revolutie! En dan? In eerste instantie meestal onveiligheid en economisch verval. Een jonge Tunesiër weifelt na de omwenteling van 2011 over zijn toekomst. Naar Europa? Zijn vader zegt van niet. Maar hij ontmoet ook een Nederlandse toeriste. Speelﬁlmdebuut van NederlandsTunesische ﬁlmmaker.

•blauw•

Kira Moeratova, USSR, 1989, 35mm, 153 min, Rus, e.o.

Arie heeft een writer’s block en denkt zijn muze te hebben gevonden in de mooie trambestuurster Sonja. Wanneer haar tramlijn wordt opgeheven, gaat hij koortsachtig naar haar op zoek. Terwijl zijn fantasieën over Sonja steeds mooier worden, gaat het met Arie steeds beroerder.

Alex Pitstra, Nederland, 2012, DCP, 80 min, Arab/Eng/Ned, e.o.

14:00 The Asthenic Syndrome

Een depressieve vrouw heeft net haar man verloren en staat op het punt om alles en iedereen, maar vooral zichzelf, te vernietigen. Een uitgeputte man probeert te ontsnappen aan de dagelijkse chaos en routine door altijd te blijven slapen. Nee, ze komen elkaar niet tegen, maar ze zijn allebei voorbestemd om te overleven.

•geel•

17:15 Kern

•geel•

Veronika Franz/Severin Fiala, Oostenrijk, 2012, DCP, 97 min, Dui, e.o. Q&A met regisseurs

Kore-eda begeeft zich in zijn eerste televisieserie op bekend terrein: familierelaties. Als reclameman Ryota de zoektocht van zijn zieke vader naar de geheimzinnige Kuna voortzet, raakt zijn leven van slag. Deel 1-5 is zelfstandig te bekijken, maar voor de ontknoping is deel 6-11 uiteraard niet te missen. SP

•paars01•

Afgelopen zomer stonden China en Japan ineens op voet van oorlog vanwege aanspraken op een paar kleine onbewoonde eilanden. De ﬁlm speelt zich af op zo’n soort eilandje. Een eenzame soldaat houdt namens zijn land de wacht. Dan draait hij door. Met Ananda Everingham, Thaise hunk.

•FLM•

9:30 The Fifth Gospel of Kaspar Hauser [wp]

•geel•

‘Als ik jullie beledig, beschouw dat dan maar als bewijs van liefde’, zegt Peter Kern. Twee ﬁlmers maken een documentaire over deze controversiële Oostenrijkse regisseur en acteur. Maar die laat zich niet in de klassieke documentairevorm persen. Vergeet het maar!

•geel•

11:30 5 Jahre Leben [ip]

•geel•

Q&A met regisseur

De Duitser Kurnaz werd in 2001 in Pakistan gearresteerd, overgedragen aan de Amerikanen en ruim vijf jaar vastgehouden in Guantanamo. Ondanks onvoorstelbare martelingen heeft Kurnaz altijd zijn onschuld volgehouden. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal. 14:00 Low Tide

•geel•

Roberto Minervini, VS/Italië/België, 2012, DCP, 92 min, Eng, e.o.

Ontroerend én onsentimenteel, dit verslag uit de onderklasse van Texas. Over verslaafde alleenstaande moeder, en vooral haar twaalfjarige zoon die zich zo stoïcijns mogelijk door de gevaarlijke omgeving slaat. Overtuigende lyriek in documentairestijl, met cast van uitstekende non-professionals. 16:30 Carne de perro

Longing for the Rain

•geel•

Fernando Guzzoni, Chili/Frankrijk/ Duitsland, 2012, DCP, 81 min, Spa, e.o.

Het gegeven van Kaspar Hauser, grootgeworden in duistere afzondering van menselijkheid, krijgt van Galicische kunstenaar een radicale experimentele bewerking die niets minder dan een religieuze boodschap wil zijn. Zwart-wit 16mm, zonder de taal van de rede, oog in oog met het oer-raadsel.

Trefzeker beklemmend debuut over Chileense vijftiger die niet langer kan ontsnappen aan de last van zijn duistere verleden als Pinochet-beul. Gedraaid door de onvolprezen cameravrouw Bárbara Álvarez (De jueves a domingo). Ter geruststelling: de hond werd geen haar gekrenkt bij het maken van de ﬁlm.

Q&A met regisseur

11:30 Inori

•paars01•

Pedro González-Rubio, Japan, 2012, DCP, 72 min, Jap, e.o.

19:15 Blancanieves

DEAD BODY WELCOME

•geel•

Blancanieves is Spaans voor Sneeuwwitje: de Grimm-klassieker is gesitueerd in vooroorlogs Spanje, waar de dochter van een invalide toreador kampt met inslechte stiefmoeder. Opwindende, zwijgende zwart-witﬁlm roept uiteraard vergelijkingen op met The Artist - en die valt in Spaans voordeel uit.

Op uitnodiging van de Japanse regisseur Naomi Kawase maakte González-Rubio (maker van Alamar, Tiger-winnaar 2010) deze fraaie en reeds meermalen bekroonde documentaire over laatste - steeds oudere - bewoners van schitterend berggebied in de omgeving van Nara.

Cristi Puiu, Roemenië/Frankrijk, 2012, DCP, 157 min, Fra, e.o.

Q&A met regisseur

Pablo Berger, Spanje/Frankrijk, 2012, DCP, 104 min, g.d.

Q&A met regisseur

17:15 Trois exercises d’interpretation [ip]

Blancanieves

Stefan Schaller, Duitsland, 2013, DCP, 95 min, Dui/Eng, e.o.

Alberto Gracia, Spanje, 2013, DCP, 61 min, Gali/Spa, e.o.

•geel•

21:45 L’enclos du temps

•paars01•

Jean-Charles Fitoussi, Frankrijk, 2012, DCP, 67 min, Fra, e.o.

Carne de perro

Q&A met regisseur

Een erg ﬁlmische documentaire over een groep jonge post-hippies in de marges van de samenleving die zelf porno produceren om daarmee geld in te zamelen om de planeet te redden, met name het ecosysteem. Klinkt geinig, toch? Deze jongeren zijn echter bloedserieus!

Giuliana: ‘De mensenziel heeft vele gesloten deuren en je moet ze voorzichtig openen.’ Christian: ‘De vraag is of dat je gelukkiger maakt?’ Op zoek naar jezelf, op zoek naar de ander. Daar zal geen liefdesgeschiedenis uit voortkomen. Hoewel...

•blauw•

Kore-eda Hirokazu, Japan, 2012, Video, 225 min, Jap, e.o.

Q&A met regisseur

•FLM•

Een ﬁlm waarin iedereen zichzelf is en wij er stilletjes bij mogen zijn: een dochter met een eigen leven in Beijing bezoekt haar ouders in haar geboortestad. Een van de meest bescheiden ﬁlms van het jaar, maar ook een van de meest beklijvende, zorgvuldige, authentieke en liefdevolle.

Michal Marczak, Polen, 2012, DCP, 85 min, Eng/Dui/Spa/Noo, e.o.

Les revenants

Q&A met regisseur

•FLM•

14:00 F*ck for Forest [ip]

•FLM•

11:00 Fata Morgana [wp]

Als studente wist de regisseur het revolutionaire Iran te ontvluchten. Veel achterblijvers overleefden het niet. Als er dertig jaar later opnieuw wordt geprotesteerd in Teheran, zoekt ze die paar andere gevluchte overlevers weer op. Een emotionele, zeer persoonlijke documentaire.

Song Fang, China, 2012, DCP, 91 min, Mand, e.o.

14:30 Going Home (Part 1-5) [ip] CC

Cinerama 4

Victor Viyuoh, Kameroen/VS, 2012, DCP, 95 min, e.o.

•blauw•

Q&A met regisseur

9:15 Memories Look at Me

Adolfo B. Alix Jr., Filippijnen, 2012, DCP, 115 min, Filip, e.o.

Felipe Bragança, Brazilië, 2013, DCP, 69 min, Port, e.o.

17:00 Ninah’s Dowry [ip]

Cinerama 3

Nahid Persson Sarvestani, Zweden, 2013, Video, 75 min, Fars, e.o.

Cinerama 6

Deze gestileerde, bedachtzame en absurdistische ﬁlm bestaat uit twee vervlochten delen. Deel één speelt zich volledig af in een theater, deel twee gaat over een oudere man en zijn lustgevoelens. Op de grens van theater en werkelijkheid, acteurs en mensen, kunst en dood.

20:00 Kalayaan

•geel•

Ari Deelder, Nederland, 2013, DCP, 90 min, Ned, e.o.

Q&A met regisseur

•blauw•

•FLM•

20:00 My Stolen Revolution [wp]

Kira Moeratova, Oekraïne, 2007, 35mm, 130 min, Rus, e.o.

aansluitend:

Cinerama 2

Q&A met regisseur

21:00 Die Welt [ep]

22:00 Two in One

Guido van Driel, Nederland/België, 2013, DCP, 90 min, Ned, e.o.

18:45 Toegetakeld door de liefde [wp]

Verhaal vol liefde en geweld, geﬁlmd in het Saigon van 1975, tegen het einde van de Vietnamoorlog. De Japanse zakenman Sugimoto vermoordt per ongeluk een Vietnamees. Hij verliest zijn status en rijkdom in het land. Deze genreﬁlm, gedraaid onder unieke omstandigheden, bleef tot voor kort onafgewerkt.

19:45 Les revenants

Q&A met regisseur

16:00 De wederopstanding van een klootzak [wp]

Q&A met regisseur

111 Girls [ep]

21:15

Pathé 7

Osada Norio, Japan/Vietnam, 2013, Video, 97 min, Jap/Eng/Viet, e.o.

Animatieﬁlm die met aarde lijkt geschilderd. Geïnspireerd door de tunnels die mensen in Gaza graven om de versperringen te ontlopen. Zelfs schapen gaan de tunnel door.

•geel•

Een andere kant van Indonesië. Met alledaagse locaties rond Yogyakarta (en dus niet de toeristische Borobudur) en een origineel, in brokstukken verteld verhaal over een ondenkbare liefde. Een opvallende rode sofa verbeeldt het verlangen van de hoofdpersonen én het gevoel voor humor van de regisseur.

•blauw•

Cinerama 5 BF

Yosep Anggi Noen, Indonesië, 2012, DCP, 90 min, Ind/Jav, e.o.

Maryam Kashkoolinia, Iran, 2012, Video, 7 min, Arab, e.o.

Laatste regie van Ruiz: de meest vertoonde regisseur in de geschiedenis van het Rotterdamse ﬁlmfestival. Een ﬁlm als een afscheidsbriefje - van een vrij associërende, intens lucide belhamel. Wat er aan verhaal is, draait om een gepensioneerde Chileen die wacht op zijn moordenaar.

10:15 Mai morire

9:15 Number 10 Blues/ Goodbye Saigon [wp]

11:45 Tunnel

Raúl Ruiz, Frankrijk/Chili, 2012, DCP, 110 min, Spa, e.o.

DEAD BODY WELCOME [wp]

20:00 Peculiar Vacation and Other Illnesses

•FLM•

In de zomer bezoekt Théo zijn opa in de prachtige Italiaanse regio Marche. Opa is ernstig ziek. Dokter Stein, die het leven van de oude man al eens heeft ‘gered’, stuurt een mysterieuze jonge verpleegster die alles in huis lijkt te hebben om voor genezing te zorgen.

Cinerama 7

•FLM•

•paars01•

Drie films op basis van Drie gesprekken van de Russische schrijver en filosoof Vladimir Solovjov. Een acteerworkshop mondt uit in een minimalistische trilogie over film en literatuur, het sociale en geestelijke leven, acteren in films en in het echte leven. Puur intellectueel en filmisch genot.

9:45 Living Still Life

•paars02•

Bertrand Mandico, Frankrijk/België/ Duitsland, 2012, DCP, 15 min, Fra, e.o.

De mysterieuze Fièvre verzamelt dode dieren om ze nieuw leven in te blazen via animatieﬁlms. Een man vraagt haar zijn overleden vrouw weer tot leven te wekken.

Spring Breakers

aansluitend:

Gegenwart

•paars01•

Thomas Heise, Duitsland, 2012, Video, 65 min, Dui, e.o.

Ergens tussen Kerst en Nieuwjaar draait een klein crematorium op volle toeren. Een snelle crematie helpt de nabestaanden het sterfgeval sneller te verwerken, volgens de brochure. Er is veel te doen (en het gaat om de economie!). Woorden zijn overbodig, als we zien wat er met ons gebeurt. Trois exercises d’interpretation

12:00 Hanoun, à revoir

14:15 Tiger Awards Competition for Short Films 2

•blauw•

Verzamelprogramma, 115 min

Een ode aan (en helaas tegelijkertijd een afscheid van) het kleinschalige, fijngevoelige filmambacht, zoals alleen Marcel Hanoun dat decennialang wist te handhaven binnen de Franse filmindustrie.

Cinéma pur. Tien kleine handelingen met een 35mm-camera en een tafel resulteren in vijf wonderbaarlijke cinematograﬁsche minuten.

Greystone [ep]

Het testament van een unieke stem uit de cinema, de laatste ﬁlm uit een ondergewaardeerde loopbaan. Een zieke Hanoun componeerde zijn minimalistische fuga als lofzang op de menselijke expressie, in woord, in beeld, in klank en in lichaamstaal. SS

•blauw•

Verzamelprogramma, 82 min

Conceptuele ﬁlm over een moord in de Greystone Mansion in 1929 en onderzoek naar de structuur van Hollywoodﬁlms die juist hier zijn opgenomen. Secretion

Willie Doherty, Ierland, 2012, Video, 20 min, Eng

Zompig post-apocalyptisch landschap à la Tarkovski’s ‘Zone’. Geheugenverlies is geen optie; het verleden is onontkoombaar; pogingen tot ontsmetting zijn zinloos. Immortelle [wp]

Twee letterlijk ver reikende ﬁlmprojecten die doelgericht muziek inschakelen om het menselijke begripsvermogen te koppelen aan de structuren van het universum. Bestaat uit:

Just Ancient Loops [wp] Bill Morrison, VS, 2013, Video, 25 min, g.d.

16:30 Tiger Awards Competition for Short Films 4

Hogeresolutiescans van nitraatﬁlm leveren samen met nieuwe computeranimaties een uniek beeld op van de kosmos. Met Maya Beiser op cello.

Ruimtewetenschappers doen een unieke poging tot buitenaardse communicatie, op een libretto van Bruce Sterling. 17:15 The Sentimental Policeman KM

•blauw•

Kira Moeratova, Oekraïne/Frankrijk, 1992, 35mm, 115 min, Rus, e.o.

Een politieman in de postsovjettijd wil een gevonden baby adopteren. Dit haalt zijn leven overhoop. Na de shocktherapie van The Asthenic Syndrome maakte Moeratova deze briljant absurde komedie. Toch is de speelse toon doortrokken van een ingehouden droefheid en zijn de momenten van geluk te ironisch om waar te zijn. BF

•geel•

Shireen Seno, Filippijnen, 2012, Video, 89 min, Taga, e.o.

Q&A met regisseur(s)

Bestaat uit:

Pimpaka Towira, Thailand, 2012, DCP, 15 min, Thai, e.o.

De laatste dag van de rouwperiode voor een kind. De moeder ontvangt de laatste bezoekers: de schuldigen. Meesterlijk gevangen in één camerabeweging.

•paars01•

Miike Takashi, Japan, 2012, Video, 129 min, Jap, e.o.

Meester Miike is niet van het zachtzinnige. Hij dankt zijn meestertitel aan ﬁlms met bijna ondraaglijk geweld. De actualiteit helpt hem ditmaal nog een handje, want de ﬁlm toont een schietpartij, een slachting feitelijk, op een school. Voor wie Miike nog niet kent: probeer eerst For Love’s Sake.

LantarenVenster 1

Nathaniel Dorsky, VS, 2012, 16mm, 19 min, zwijgend

Beatrice Gibson, Groot-Brittannië, 2012, DCP, 20 min, Eng

‘De tijger vecht tegen de geest die van de cirkel houdt die de tijger insluit.’ Cardews muziek bezielt een abstracte, collectieve en wonderlijke misdaadthriller.

14:45 Beyond the Beyond

Figs [wp]

12:00 Tiger Awards Competition for Short Films 3

Verzamelprogramma, 87 min

In de IFFR-sectie Tiger Awards Competition for Short Films (TS), worden 23 korte ﬁlms met een maximale lengte van 60 minuten gepresenteerd aan het publiek en aan een internationale jury. De winnaars van de drie Canon Tiger Awards for Short Films worden bekendgemaakt op maandag 28 januari om 21:00 uur in WORM. Bestaat uit:

Eris [ip]

Claire Hooper, Groot-Brittannië, 2012, DCP, 36 min, Eng

Het openhartige relaas van een inmiddels beëindigde liefdesrelatie, op pakkende wijze in beeld gebracht. The Lament [ep]

Janus

Erik van Lieshout, Nederland, 2012, Video, 51 min, Ned, e.o.

Unsupported Transit [ip]

Op een bouwplaats in Shenzhen, China’s eerste Speciale Economische Zone, verrijst een nieuwe beurs naar een ontwerp van Rem Koolhaas.

Over Janus. Een man uit de volksbuurt Rotterdam-Zuid. Een verzamelaar van curiosa, die onlangs is overleden. En over kunst.

Q&A met regisseur(s)

Bestaat uit:

Jodie Mack, VS, 2012, 16mm, 5 min, zwijgend

Prettige optische illusies, gemaakt met patronen van ﬁjn kantwerk op 16mm-ﬁlm. De titel refereert aan een traditioneel soort Belgisch kant. Strange Lines and Distances [ip]

Joshua Bonnetta, Canada, 2012, DCP, 30 min, g.d.

Field recordings, radio-opnames en dubbele 16mm-beelden verenigen twee historisch met elkaar verbonden plekken aan weerszijden van de Atlantische Oceaan.

17:00 Hauntological Futures

Gevangen tussen het verleden van zijn broer en de toekomst van zijn kind, moet een man een beslissing nemen die catastrofale gevolgen kan hebben voor de hele familie. Dentro [ip]

Twee vrienden in het bos werken stug door aan een mysterieus artefact waarvan de functie tot aan het einde onduidelijk blijft. Tokyo Giants [wp]

Nicolas Provost, België, 2013, DCP, 23 min, Jap, e.o.

Laatste deel van de Plot Point Trilogy is van Nicolas Provost, met als hoofdrolspelers de Japanse hoofdstad Tokio en haar inwoners.

•paars02•

Koppelingen tussen verleden, heden en toekomst. Cultureel bepaalde beelden naast elkaar leggen en vergelijken. Conclusies trekken is aan de kijker. Q&A met regisseur(s)

•geel•

Chai Chunya, China, 2012, Video, 90 min, Mand, e.o.

Het effect van de leegloop van het Chinese platteland, verbeeld in poëtische, soms verbluffende en vaak magische scènes. Color perro que huye Een studente keert terug naar haar geboorteplaats, omdat ze voorvoelt dat haar vader, die reeds zeven jaar in een doodskist woont, stervende is.

•blauw•

Recent portret en oude homoerotische ﬁlms van vergeten pionier uit de 60’s, een Broadwayfotograaf met verborgen talenten: model, activist, experimenteel ﬁlmmaker, leernicht, pornograaf en oprichter van de 1e NY gaykrant. Q&A met regisseur(s)

Een dagdromende man verbeeldt zich een parade van gespierde bonken. Telkens in een ander uniform, maar altijd bereid te strippen. Cary Kehayan, VS, 2012, Video, 23 min, Eng

Van de jaren 40 tot de jaren 90 produceerde Avery Willard historisch belangwekkend werk, dat echter grotendeels onbekend bleef. Een portret van een van de meest fascinerende en ongrijpbare vernieuwers uit de queer-hoek, met een even ambitieus als onmogelijk karakter. Reflections

Avery Willard, VS, 1966, DCP, 7 min, g.d.

De Cubaanse vluchteling Arango, een ster uit de travestiesubcultuur in East Village in de jaren 60, belichaamt de mythische femme fatale. Avery Willard, VS, 1967, DCP, 28 min, Eng

LantarenVenster 3

Een bijzondere foto vormt de basis voor een heropvoering van het laatste Palestijnse gemaskerd bal in Jeruzalem, gehouden in 1942. John Menick, VS/Duitsland/Frankrijk, 2012, DCP, 28 min, Eng/Ita/Fra/Dui, e.o.

Compilatie van de weinig bekende ﬁlmcarrière van Sigmund Freud. Met tientallen optredens van het personage Freud in televisieseries en speelﬁlms.

•FLM•

Verzamelprogramma, 62 min

•paars02•

Dramatisch en over-the-top theatraal, dan weer abstract. Altijd geconstrueerd. Een reeks soms absurdistische ideeën leidt je naar nieuwe werelden. Q&A met regisseur(s)

Bestaat uit:

Abstract

Hito Steyerl, Duitsland/Polen, 2012, DCP, 7 min, Koer, e.o.

Een prequel op Luis Buñuels Belle de jour (1967) en Manoel de Oliveira’s Belle toujours (2006).

Afsluitend deel van trilogie over Andrea Wolf, de jeugdvriendin van de ﬁlmmaker die omkwam in Koerdistan, maar onsterfelijk werd als revolutionair.

Het enigszins vreemde meisje Noelia, gewapend met een kleine camera, ziet opeenvolgende vrouwen aan voor haar moeder. Licht verontrustend.

Desert Hopes [wp]

Michael Patten, VS, 2013, Video, 10 min, Eng

Opgesloten in een omgeving die voor hem een gevangenis is, probeert Roko de sleur te doorbreken op alweer een oudejaarsavond. Mr. President is gebaseerd op kinderbrieven aan vroegere Amerikaanse presidenten, die tijdloos en actueel worden als je ze afzet tegen het heden. Hollywood Movie

Volker Schreiner, Duitsland, 2012, Video, 7 min, Eng

...Because Superglue Is Forever! [ip]

Odboy & Erordog Suite [wp]

Johan Grimonprez, VS/België, 2012, DCP, 12 min, Eng, n.o.

Marcus Fjellström, Zweden/ Duitsland, 2013, DCP, 22 min, g.d.

Recent, nog onafgewerkt ﬁlmproject van Johan Grimonprez waarin twee jonge meisjes beroemde ‘happy endings’ uit ﬁlms naspelen.

Animatie van multitalent Marcus Fjellström over een jongetje en zijn hond die een serie opdrachten moeten uitvoeren. Tijdens de première op za 26 wordt de soundtrack live uitgevoerd door de ﬁlmmaker en het kamerkwartet The Peärls Before Swïne Experience.

22:30 Short Stories: When the Going Gets Tough

•paars02•

Verzamelprogramma, 77 min

The Cloud of Unknowing

Ook op de vreemdste plekken gloort altijd een sprankje hoop.

Ho Tzu Nyen, Singapore, 2011, DCP, 28 min, g.d.

Q&A met regisseur(s)

In een vervallen appartementenblok hebben acht bewoners een spirituele ontmoeting met een wolk. Het geheel is meer zintuiglijk dan rationeel te bevatten.

Bestaat uit:

Un dimanche matin

Damien Manivel, Frankrijk, 2012, DCP, 18 min, g.d.

•blauw•

Zoals elke zondagochtend laat een man zijn hond uit in een voorstad van Parijs. Good Bye Sweet Pop’s [wp] Bérangère Allaux, Frankrijk, 2013, 35mm, 12 min, Fra, e.o.

Actrice/moeder probeert alles bij het oude te houden. Dat lukt niet goed. Aangrijpende ﬁlm over ontreddering, met Sophie Quinton uit 38 témoins.

Bestaat uit:

Nuclear Waste

Stephen Connolly, Groot-Brittannië, 2013, Video, 27 min, Eng

Een echtpaar woont en werkt in Tsjernobyl. Elke dag kent een vast ritueel, dat tegelijkertijd treurig en hoopgevend is. Mooi geschoten, sober en ontroerend.

Contemplatieve ﬁlm die Zabriskie Point herneemt - de ﬁlm, de locatie, het onderwerp. Dit visuele essay actualiseert een thema uit het origineel: het individu en de massa. The Wife [wp]

Jelena Vanoverbeek, België, 2013, Video, 3 min, Eng

Elke ﬁlmdialoog bevat een poëtische dimensie. Elke vrouw verhult een gewelddadig gebaar. Een welhaast tastbare analyse van een fragment uit Kubricks Eyes Wide Shut (1999). Beyond Sunset and Sunrise [wp]

Persijn Broersen/Margit Lukács, Nederland/VS, 2013, Video, 27 min, Eng

The Mirror [wp]

Leather Narcissus

María Alché, Argentinië, 2012, DCP, 15 min, Spa, e.o.

De tekst Film Scenario van Nam June Paik verﬁlmd als Hollywoodcut-up. Regel 1: ‘Je kunt elke Hollywoodﬁlm interessant maken als je hem in stukjes hakt...’

Dominique Gonzalez-Foerster/ Tristan Bera, Frankrijk, 2012, DCP, 12 min, Fra, e.o.

Kort mozaïek van scènes uit klassiekers, vermengd met de huidige realiteit van een dromenjagende cast. Audities en opnames vonden plaats in Hollywood.

Avery Willard, VS, 1965, DCP, 10 min, Eng

Noelia

Nina Yuen, VS, 2012, DCP, 5 min, Eng

Swan Song [wp]

16:45 Ghost Tracks

Bestaat uit:

Mr. President [ep]

Bestaat uit:

Zabriskie Point Redacted [wp]

Met de hand geschreven glamourrijke reisbestemmingen bij een serie mysterieuze foto’s tekenen een stille biograﬁe.

Jumana Manna, Noorwegen/ Palestina, 2012, DCP, 8 min, Eng

Q&A met regisseur(s)

In Search of Avery Willard

12:15 F for Fake

Film als het begin van het universum: van het kleinste deeltje tot een enorme knal. En in dit geval is onwetendheid een zegen.

Elke kunstenaar uit deze compilatie overstijgt de deconstructie van een klassieke speelﬁlm en verlegt de aandacht naar een hedendaags begrip van de wereld.

Een motorfanaat struint door New York en geeft blijk van obsessief narcistisch gedrag.

A Sketch of Manners (Alfred Roch’s Last Masquerade) [ip]

•paars02•

Verzamelprogramma, 79 min

Phantoms of a Libertine [ep]

Bestaat uit:

Starring Sigmund Freud

Salome: The Dance of the Seven Veils

Ben Rivers, Groot-Brittannië, 2012, 16mm, 10 min, g.d.

Emiliano Rocha Minter, Mexico, 2012, DCP, 15 min, g.d.

Niemand maakt betere duisternis. Dit is een verduiveld claustrofobische, sensuele, mysterieuze ﬁlm van de ongelooﬂijk getalenteerde Sandro Aguilar.

Het provocerende en hypnotiserende Reﬂections herinnert aan het werk van avant-gardeﬁlmers uit de jaren 60, zoals Kenneth Anger, Bruce Baillie en Tom Chomont.

Verzamelprogramma, 68 min

Omar Robert Hamilton, Egypte/ Palestina/Groot-Brittannië, 2013, DCP, 20 min, Arab, e.o.

Sandro Aguilar, Portugal, 2012, Video, 28 min, Port, e.o.

Avery Willard, VS, 1966, DCP, 15 min, g.d.

De nieuwste ﬁlm van vaste IFFRgast Makino Takashi bevat alles wat hij in 2012 heeft gezien, en dat is heel veel. Een uitermate rijk universum.

Zachary Formwalt, Nederland, 2011, DCP, 15 min, Eng

Signs of Stillness Out of Meaningless Things

Dream Boy

Makino Takashi, Japan, 2013, Video, 30 min, g.d.

Bestaat uit:

Een ﬁlmische blik op de verschillende werelden waarin de regisseur leeft. Als onderdelen bij elkaar gebracht en samengevoegd.

Bestaat uit:

Films die veel aan het voorstellingsvermogen overlaten, maar met een concrete basis.

2012 [wp]

Q&A met regisseur(s)

Q&A met regisseur

•paars02•

Point de Gaze

Voor een inhoudelijke toelichting op dit verzamelprogramma, zie Tiger Awards Competition for Short Films 3.

Poëtische ﬁlm die Britse documentaire- en sociaal-realistische tradi- 22:15 ties redt met behulp van Griekse Four Ways to Die in goden, ongelooﬂijke muziek en My Hometown [ep] karrevrachten fantasie.

Verzamelprogramma, 65 min

Tony Cederteg, Zweden, 2013, DCP, 5 min, Zwe, e.o.

Robert Todd, VS, 2012, 16mm, 10 min, g.d.

22:00 Unveiling Avery Willard

Belle comme le jour [ip]

Habitat

The American Dream in soorten en maten: de selfmade man, soapseries, fantasie, Hollywood en de media. Verwerkt in slim geconstrueerde, meeslepende en energieke ﬁlms.

Relaties vormen, in alle soorten en maten, de basis voor soapseries. Vengeance onderzoekt de regels en wekt interesse voor episode 2.

Zwanen hullen zich hun hele leven in stilzwijgen, tot vlak voor hun dood. Dan zingen ze een enkel schitterend lied. Welk lied zingt een pixel voordat hij vervaagt?

Homoseksualiteit, een ouderpleegkindrelatie, vriendschappen en empowerment vormen de ingrediënten voor een verleidelijk campy drama in een winterbos.

•paars02•

Keren Cytter, Duitsland, 2012, DCP, 15 min, Eng

Anouk De Clercq/Jerry Galle/Anton Aeki, België, 2013, DCP, 3 min, g.d.

Verzamelprogramma, 83 min

Een festival zonder een nieuwe ﬁlm van Nathaniel Dorsky is moeilijk voor te stellen. Met het beeldschone August and After verwerkt hij een groot verlies.

The Tiger’s Mind [ip]

Though I Know the River Is Dry [wp] •FLM•

Op de 16mm-rol die regisseur Becks kreeg van collega Miller was een geluidstrack verborgen. Hun abstracte ﬁlm lijkt door die ghost track geschreven.

August and After

Verzamelprogramma, 73 min

Christopher Becks/Peter Miller, Duitsland, 2012, 16mm, 4 min, g.d.

De tuin van de ﬁlmmaker in de winter: plantenskeletjes en zilverachtige plantjes tekenen zich af tegen het zwart in een serie ﬁlmische openbaringen.

The Mother [ep]

Fort Buchanan

Benjamin Crotty, Frankrijk, 2012, DCP, 13 min, Fra, e.o.

Nick Collins, Groot-Brittannië, 2011, 16mm, 9 min, g.d.

Sfeervolle, verstilde Turkse film over Er zijn films die het leven willen de relatie tussen mens en natuur. En betrappen zoals het was. Of zoals over rouwen, dat ieder familielid op de filmmaker dácht dat het was. zijn eigen manier doet. Niet al die pogingen slagen, maar deze wel. Een beeld van het diepst 20:00 van de Filippijnen, toen de regisseur nog geboren moest worden. Tiger Awards Het voelt alsof ze erbij was, met de Competition for super8-camera van haar vader. Short Films 5 TS 22:15 Lesson of the Evil

Een opgewekt scheve, veelkleurige en veelzijdige blootlegging van door massamedia verspreide popcultuur. Puur genot.

Dark Garden

Aydin Ketenag, Turkije, 2012, Video, 30 min, g.d.

Q&A met regisseur

Eenvoudige maar effectieve animatie van gesteente en aardlagen. Wat vast is wordt vloeibaar, net als ons tijdsbesef.

Ritournelle

Voor een inhoudelijke toelichting op dit verzamelprogramma, zie Tiger Awards Competition for Short Films 3.

Nelly Ben Hayoun, VS, 2013, Video, 57 min, Eng

Shana Moulton, VS, 2012, DCP, 7 min, Eng

Verzamelprogramma, 64 min

Vengeance - Episode 1

Verzamelprogramma, 65 min

Restless Leg Saga [ip]

Het schemergebied waar empirische waarneming overgaat in verbeelding wordt al eeuwenlang bevraagd. Beyond Expression Bright wandelt langs de grens.

Verzamelprogramma, 70 min

The International Space Orchestra [wp]

Tatsuto Kimura, Japan, 2012, Video, 10 min, zwijgend

Gonda start vanuit het toneelstuk Ideal van Ayn Rand. Overdadige theatrale scènes worden afgesneden door abstracte kleurvlakken, objecten en taalconstructies. 14:30 It Starts with a Dot and Ends with a Bang

Sou [ip]

Erin Espelie, VS, 2012, Video, 9 min, Eng

Experimentele dansﬁlm waarin twee ex-geliefden het einde van hun relatie verwerken. Terwijl het lichaam danst, volgt de geest als een zwaar gemoed.

Q&A met regisseur(s)

Knip- en plakwerk in de hoogste versnelling. Paisley-patronen op 16mm-ﬁlm creëren een licht hallucinerende trip met een hoog sixties-gehalte.

20:15 Do-Say-Make-Think

Q&A met regisseur(s)

Versions 2012 is een speels visueel essay, een documentaireachtige ﬁlm over authenticiteit, waarde en eeuwigheid in creatieve vakgebieden. Ursula Mayer, Groot-Brittannië, 2012, DCP, 30 min, Eng

Jodie Mack, VS, 2012, 16mm, 3 min, g.d.

Strenge, maar ook fraaie evocatie verbindt twee kunstdisciplines en twee visies op duisternis en licht. In de cinema komen architectuur en ﬁlmkunst samen.

Versions 2012

Gonda [ip]

Persian Pickles [ip]

Beyond Expression Bright [ip]

David Verbeek, Taiwan, 2013, DCP, 17 min, g.d.

•paars02•

Bestaat uit:

Suzuki Ryoji/Kei Shichiri, Japan, 2012, 35mm, 16 min, g.d.

Erkka Nissinen, VS/Hongkong, 2012, Video, 15 min, Eng

Oliver Laric, Duitsland, 2012, DCP, 10 min, Eng

Q&A met regisseur(s)

Experience in Material 52:DUBHOUSE [ip]

Kerry Tribe, VS, 2012, Video, 29 min, Eng

Marcel Hanoun, Frankrijk, 2012, Video, 61 min, Fra, e.o.

Humoristische en absurde personages bevolken een utopische stad die voor de grap ‘Polis’ wordt genoemd en zogenaamd ontworpen is door Le Corbusier en Albert Speer.

Paradigma’s zijn er om te worden doorbroken! Dit programma biedt Perzisch zoetzuur, nieuwe manieren om naar vertrouwde gewoonten te kijken en een elektrische tandenborstel voor in het paradijs.

Peter Miller, Duitsland, 2012, 35mm, 5 min, zwijgend

We kijken naar een filmploeg; de filmploeg kijkt naar ons. Cinema als een spiegel van de werkelijkheid die fictie wordt. Of is het omgekeerd?

De mysterieuze gelijkenis tussen het Museum Fridericianum in Kassel en het Dar-ul Aman Paleis in Kabul; twee gebouwen waartussen twee eeuwen en een continent zitten.

Verzamelprogramma, 61 min

Ten Minutiae

Sebastian Diaz Morales, Nederland/ Argentinië, 2012, DCP, 12 min, g.d.

Polis X

19:45 Bust That Paradigm

Bestaat uit:

Insight [ep]

Cello

•paars02•

Q&A met regisseur(s)

Bestaat uit:

Een antwoord in documentairevorm op een ﬁctieﬁlm, maar allesbehalve een making-of. Simultaan gedraaid met Hanouns Cello, een hommage aan menselijke interactie.

Rustige observaties en reﬂecties in het donker van de cinema. Scheidslijnen tussen waarneming en verbeelding.

Q&A met regisseur(s)

Francesca Solari, Frankrijk, 2012, Video, 54 min, Fra, e.o.

12:30 Light over Darkness

A Brief History of Collapses

Mariam Ghani, Duitsland/Afghanistan/ VS, 2012, Video, 22 min, Eng

•FLM•

Verzamelprogramma, 72 min

Voor een inhoudelijke toelichting op dit verzamelprogramma, zie Tiger Awards Competition for Short Films 3.

L’entrefilm [ip]

20:00 Big Boy [ip]

Verzamelprogramma, 78 min

Bestaat uit:

14:45 Space Harmonics

LantarenVenster 2

Miroslav Slaboshpitsky, Oekraïne, 2012, DCP, 23 min, g.d.

Ina Litovski

André Turpin/Anaïs Barbeau-Lavalette, Canada, 2012, DCP, 11 min, Fra, f.o.

Een jong meisje wil dat haar lethargische moeder haar vioolconcert op school komt beluisteren. Zorgvuldig geschoten en mooi geacteerd. María [ip]

Mónica Lairana, Argentinië, 2012, DCP, 13 min, g.d.

María is een hoer. Heel precies laat de maakster zien hoe dat eigenlijk voelt. Met veel liefde en inlevingsvermogen gemaakt.

LantarenVenster 4 14:00 Single Frame Snow

Jelena Vanoverbeek, België, 2013, Video, 2 min, g.d.

Verzamelprogramma, 85 min

To Become, Shift, Transfer, Copy and Erase JANET LEIGH [wp]

Q&A met regisseur(s)

Een poëtisch moment uit Tarkovski’s De spiegel, visueel dubbelgevouwen. De wandeling van een vrouw door een gang wordt zo een hypnotisch moment van zelfconfrontatie.

Jeroen Offerman, Nederland, 2013, DCP, 19 min, g.d.

Camerawerk en montage blijven volkomen trouw aan de originele douchescène uit Psycho, maar minieme verschillen of juist ﬂagrante veranderingen verhelderen de constructie.

•FLM•

•blauw•

Uiterst zeldzame kans om een nauwelijks bekend aspect te ontdekken uit het oeuvre van de Canadese avant-gardist. In drie projecten vertoont hij stilstaande beelden in bioscoopcontext. Snow bedient zelf de diaprojector. Bestaat uit:

Slidelength

Michael Snow, Canada, 1971, 20 min, g.d.

Een diacarrousel met tachtig beelden, vertoond met intervallen van vijftien seconden. Snow bespeelt opnieuw zijn favoriete thema’s tijd, geheugen en perceptie.

The Mother [wp]

Side Seat Paintings Slides Sound Film

Door nog een extra spiegeleffect toe te passen op een ﬁlm vol spiegelingen, verandert een enkele close-up in een confronterende hallucinatie.

We horen hoe Snow oude dia’s identiﬁceert, die zijn gemaakt van zijn eigen schilderijen. Het resulteert in een totaal nieuwe ervaring.

Jelena Vanoverbeek, België, 2012, Video, 1 min, g.d.

Michael Snow, Canada, 1970, 16mm, 20 min, g.d.

A Casing Shelved

Michael Snow, Canada, 1970, 16mm, 45 min, g.d.

Een enkele dia van een boekenkast wordt ‘geanimeerd’ door een droogkomische commentaarstem, die het beeld tot in de kleinste details probeert te beschrijven.

THIS IS REALITY NOT FICTION LantarenVenster 5 9:45 The Radiant

•FLM•

Experimentele documentaire waarin Brits kunstenaarscollectief met archiefbeelden, wetenschap en interviews de betekenis van radioactieve straling onderzoekt. Wat waren de gevolgen van de kernramp in Fukushima voor de plaatselijke bevolking? Geëvacueerde dorpen als laboratoria van een nucleair regime. RG

Q&A met regisseur

Voor een recent retrospectief restaureerde avant-gardelegende Tony Conrad een reeks videowerken. Sommige tapes kon hij, met behulp van digitale ondersteuning, nu pas voor het eerst toonbaar maken. Een bonte compilatie ongeziene opnames daterend van 1972 tot 2003.

Wat verwacht je als volgende film van de regisseur van de snoeiharde maffiafilm Gomorra? Niet dit. Een komedie over een man die, na een auditie in de beroemde Cinecittàstudio’s, zichzelf wijsmaakt dat hij is gecast in Big Brother. Waarna hij zich ook in zijn privéleven bespied waant. Prijswinnaar in Cannes. BF

•geel•

Shannon Plumb, VS, 2013, Video, 86 min, g.d. Q&A met regisseur

Een volmaakte wereld is voor Plumb onbereikbaar. Zij gaat daarom maar uit van haar eigen, enthousiaste creativiteit. Met een elastische expressiviteit, geïnspireerd door traditionele slapstick, ontleedt ze verschillende rollen in haar leven, van thuisblijfmoeder tot kunstenares en echtgenote. BF

Ninomiya Ryutaro, Japan, 2012, Video, 89 min, Jap, e.o. Q&A met regisseur

22:00 La Playa D.C.

•geel•

Juan Andrés Arango, Colombia, 2012, DCP, 90 min, Spa, e.o. Q&A met regisseur

Ook herenkapsels vertellen een verhaal - vooral in La Playa, een wijk in Bogotá waar veel immigranten van de westkust wonen. De jonge Tomas zoekt er naar een betere toekomst. Hij blijkt kapperstalent te bezitten, maar wordt gehinderd door loyaliteit en plichtsbesef jegens zijn familie.

LantarenVenster 6 12:00 Short Stories: Lunar Eclipses

Wordt Ninomiya Ryutaro de nieuwe Kitano Takeshi? Ook hij regisseert met veel zwarte humor zichzelf. Deze in geestige, tergend realistische fragmenten vertelde

•geel•

Een blik op de recente ontwikkelingen in het Midden-Oosten vanuit het perspectief van de kunstenaar. In deel één van Close Encounters aandacht voor de meer beschouwende werken. Q&A met regisseur(s)

Bestaat uit:

CAMARADERIE

Mahmoud Khaled, Egypte, 2009, DCP, 11 min, Arab, e.o.

CAMARADERIE is een collage samengesteld uit YouTube-beelden van Egyptische bodybuilders. Nation Estate [wp]

Larissa Sansour, Denemarken/Palestina, 2013, DCP, 9 min, Arab/Eng, e.o. •FLM•

•paars02•

Verzamelprogramma, 89 min

Korte, soms dromerige fictiefilms waarin niet alle raadsels worden opgelost. Q&A met regisseur(s)

La maison vide [wp]

•paars01•

Critics’ Talk met regisseur

19:30 The Charm of Others [ep]

•paars02•

Verzamelprogramma, 76 min

Bestaat uit:

Matteo Garrone, Italië/Frankrijk, 2012, DCP, 115 min, Ita/Eng, n.o.

17:15 Towheads [wp]

film speelt zich af in de Japanse 14:15 onderklasse. Met arbeiders die Close Encounters: nog net werk hebben, maar weinig Peripheral Images and doen om het te behouden. Liever etteren ze elkaar. Histories of the Present 1 SH

•blauw•

Tony Conrad, VS, 2003, Video, 62 min, Eng

14:30 Reality

HOOFDSPONSOR VAN IFFR

•geel•

The Otolith Group, Groot-Brittannië, 2012, DCP, 64 min, Eng

12:00 Bouncing off the Walls

HIVOS GEEFT FILMMAKERS WERELDWIJD EEN STEM

Mathieu Hippeau, Frankrijk, 2013, DCP, 19 min, Fra, e.o.

Een rijke dame verlaat haar huis gedurende het weekend. Wanneer een arbeiderszoon het lege huis aandoet, raken hun levens intiem verstrengeld.

Vorig jaar presenteerde Larissa Sansour Trespass the Salt. Nu werpt ze met een intrigerende sciencefictionfilm haar licht op het ‘Midden-Oostenconflict’. 2026

Maha Maamoun, Egypte, 2010, DCP, 9 min, Arab, e.o.

Tijdreiziger beschrijft zijn visie op de toekomst van de piramides, en in het verlengde daarvan Egypte, in het jaar 2026. Contribute a Better Translation Sharif Waked, Palestina, 2011, DCP, 5 min, Eng

Deze video bestudeert, aan de hand van politieke slogans van het Palestijnse verzet, de kern van het probleem van vertalen.

Before Passing [wp]

Colorful Journey [ip]

Sprookje over de dag voordat de maan passeert. Een meisje zoekt de dorpsgek op in het bos in een poging haar naderende verlies te begrijpen.

Tarzan & Arab parodiëren Hollywood-westerns in hun ironisch ‘Gazawood’. Terwijl er van een filmindustrie in Gaza al 20 jaar geen sprake meer is.

Pieter Dumoulin, België, 2012, Video, 27 min, g.d.

Sharif Waked, Palestina, 2010, DCP, 3 min, Eng

Bianca Lucas, Polen, 2013, Video, 15 min, Poo, e.o.

Arab Abu Nasser/Tarzan Abu Nasser, Palestina, 2010, DCP, 7 min, Arab, e.o.

Het zwijgen van Helena [ip]

Beace Brocess No. 1

Ingetogen, beklemmende studentenfilm over een sterke familieband in moeilijke tijden. Op vakantie met haar volwassen kinderen sterft een moeder.

Israël en de PLO ontmoeten elkaar onder auspiciën van Bill Clinton namens de Verenigde Staten in Camp David om het ‘vredesproces’ te bevorderen.

Josh Gibson, Italië/VS, 2012, 35mm, 10 min, g.d.

Marwa Arsanios, Libanon, 2008, DCP, 4 min, Eng

Light Plate [ep]

I’ve Heard Stories: Part 1

Prachtig nostalgisch essay, tussen Italiaanse traditie en moderniteit, met beelden van het platteland. Handgemaakt celluloid, cinemascope.

Indringende film roept oude geruchten op over een moorddadig homoseksueel ménage a trois in het mythische Carlton Hotel in Beiroet.

Cláudia Varejão, Portugal, 2012, Video, 18 min, Port, e.o.

Roy Dib, Libanon, 2011, Video, 17 min, Arab, e.o.

Luz da manhã

Under a Rainbow

Op een prachtige zomerdag komt een zorgeloos uitstapje van moeder, dochter en kleindochter tot een abrupt einde. Mooi en verstild.

Roy Dib (Noord-Libanon, 1983) bezocht in 1999 voor het eerst Beiroet. Waar een oorlog woedde die hij niet heeft meegemaakt, maar overal om zich heen ziet.

How Can I Resist U

Sophia Al-Maria, Qatar/Koeweit, 2012, DCP, 4 min, g.d.

Deze ‘liefdesbrief’ aan dubstep vervlecht het Midden-Oosten met Londen. Beeshu’s Nightmare

Ook op Vimeo en YouTube zie je videokunst over de opstand in Syrië. Een van de hits is de serie Top Goon, die commentaar levert met vingerpoppen.

Q&A met regisseur(s)

Bestaat uit:

Gazing at the Catastrophe

•paars02•

Verzamelprogramma, 61 min

Ik kijk naar jou, jij kijkt naar mij, wij kijken naar elkaar en naar onszelf en dat heeft onverwachte gevolgen. De vader van John Smith, de verbluffende collage van Lewis Klahr, de straten van Belfast van Seamus Harahan, De Stijl, the Repubic of Korea; omhoog met die handen! Q&A met regisseur(s)

Bestaat uit:

Dad’s Stick [ep]

John Smith, Groot-Brittannië, 2012, Video, 6 min, Eng

Deze film boordevol warmte en meeslepend droge inzichten introduceert Mr. Tony Smith, de pa van John en ‘een perfectionist met een vaste hand’. Temper Clay [wp]

Kim Sung-Hwan, Zuid-Korea/VS, 2013, DCP, 24 min, Kor/Eng, e.o.

Een huis in Seoel en een plek op het platteland vormen het startpunt voor een muzikale poëtische film die eindigt met een quote uit Shakespeares King Lear. Kiss the Rain [ep]

Lewis Klahr, VS, 2012, Video, 6 min, Eng

Het eerste couplet uit The Rain Couplets, in de herkenbare animatiestijl van Klahr. Over de liefde, met een ontroerende soundtrack. The Street of Everlasting Rain [ep]

Lewis Klahr, VS, 2012, Video, 8 min, Eng

In het tweede couplet uit The Rain Series speelt Klahr met romantische liefde en tijdsbesef, terwijl elementen terugkeren uit Kiss the Rain. Spell

Ansuya Blom, Nederland, 2012, DCP, 7 min, Eng

Een geestelijk labiele man. Geluiden dringen zijn gedachten binnen, worden versterkt en vermengen zich met herinneringen. Cold Open [ip]

Seamus Harahan, Groot-Brittannië, 2012, Video, 10 min, Eng

•paars02•

Verzamelprogramma, 106 min

Een blik op de recente ontwikkelingen in het Midden-Oosten vanuit het perspectief van de kunstenaar. In het tweede deel van Close Encounters de meer directe aanpak.

Jameel Al Abyad, Syrië, 2011, DCP, 7 min, Arab, e.o.

16:30 Looking Glass Self

19:45 Close Encounters: Peripheral Images and Histories of the Present 2 SH

De observerende lens van Seamus Harahan onthult de gebaren en het machogedrag van Noord-Ierse jongeren.

Ali Cherri, Libanon/Frankrijk, 2012, Video, 5 min, zwijgend

Ook zonder te moraliseren over beelden van leed en wreedheden en zonder te vragen of we als kijkers verhard zijn, kunnen deze beelden ons blijven achtervolgen. Crop [wp]

Marouan Omara/Johanna Domke, Egypte/Duitsland, 2013, Video, 52 min, Eng

Op bezoek bij Al-Ahram, de grootste staatskrant van Egypte. Over de macht van het beeld tijdens de Egyptische Revolutie van 2011. Untitled [ip]

Katia Kameli, Algerije/Frankrijk, 2011, DCP, 3 min, zwijgend

Video over Arabische vrouwen en het idee van revolutie, opgenomen in Algiers tijdens de Arabische Lente. Toont een stille revolutie, met borden zonder leuzen. Night Visitor: The Night of Counting the Years Maha Maamoun, Egypte, 2011, DCP, 8 min, g.d.

Een compilatie van YouTubefilmpjes van Egyptische burgers die inbreken in de bolwerken van de macht. Document van de Egyptische revolutie. Time Laughs Back at You Like a Sunken Ship [ep]

Basim Magdy, Egypte/Zwitserland, 2012, DCP, 9 min, g.d.

Magdy’s oeuvre loopt van schilderkunst tot film en fotografie. Hij mengt fictie en werkelijkheid door het manipuleren van betekenis en logica van beeld en verhaal. Home Movies Gaza [wp]

Basma Alsharif, Palestina, 2013, DCP, 23 min, Arab, e.o.

Ondanks een afwezigheid van tien jaar is de Gazastrook een van de weinige plekken waar Alsharif zich thuis voelt. Maar wel een thuis dat steeds meer vervreemdend is. At Five in the Afternoon [ip]

22:00 NL Int.

•paars02•

Verzamelprogramma, 73 min

Bijzondere Nederlandse film- en videowerken uit het afgelopen jaar die we u niet wilden onthouden. Q&A met regisseur(s)

Bestaat uit:

We Lived Our Ordinary Lives

Daya Cahen, Nederland, 2012, Video, 19 min, Bosn/Eng, e.o.

Hoe verandert een kind tijdens een oorlog? De jonge moslima Latifa Imamovic vertelt over de belegering van Sarajevo, die twintig jaar geleden begon. Hier Nu

Barbara Meter, Nederland, 2012, Video, 4 min, Ned, e.o.

Een overpeinzing over vergankelijkheid, met beelden van landschappen en portretten, en de tekst Lamento van de Nederlandse schrijver Remco Campert. Raw 1.0

Frans Zwartjes, Nederland, 2012, DCP, 5 min, g.d.

Seksuele machtsspelletjes, hysterie, psychose en wreedheid voeren de boventoon bij Nederlands meest veelzijdige experimentele filmmaker. Nation for Two

Chaja Hertog/Nir Nadler, Nederland, 2012, DCP, 15 min, g.d.

Opgenomen in de aarde vormen de lichamen van een man en vrouw een ‘nation for two’. Surrealistisch essay over de liefde. Grandpass [ip]

Michal Owsinski, Nederland, 2012, Video, 9 min, Poo, e.o.

Balancerend op de grens van fictie en realiteit, toont Owsinski in Grandpass een stukje uit het dagelijks leven, waarin de dagen in elkaar overvloeien. A Killer Reunion

Avi Krispin, Israël/Nederland, 2011, DCP, 8 min, g.d.

Wat gebeurde er in de huiskamer die nu een ravage is en met de aanwezigen die nu getraumatiseerd lijken? Non-verbaal mysterie, mét geluid. Dream King

Wendy Oakes, Nederland, 2012, DCP, 13 min, Ned, e.o.

Over een man, zijn droom, zijn vrouw - en de butler. De themadagen zijn tot in de puntjes geregeld, maar dan brengen intriges de plannen in gevaar.

Mahmoud Khaled, Libanon, 2012, DCP, 6 min, Arab, e.o.

Lange monoloog onderzoekt de angsten die horen bij een persoonlijk verhaal over liefde en een onafgebroken verlangen naar intensiteit van het leven. 19

09:15

Rengaine Rachid Djaïdani

87’

Osada Norio

09:45

61’

97’

The Radiant The Otolith Group

Gegenwart Thomas Heise

09:45 Living Still Life

Song Fang

at Me

09:15 Memories Look

Alberto Gracia

of Kaspar Hauser

09:30 Fifth Gospel

Osada Norio

Goodbye Saigon

GoodbyeShannon SaigonPlumb

97’

86’

81’

84’

80’

11:30

12:45

89’

72’

95’

140’

89’

62’

verzamelprogramma

Eclipses

12:00 Short Stories: Lunar

Tony Conrad

off the Walls

12:00 Bouncing

verzamelprogramma

12:15 F for Fake

94’

76’

verzamelprogramma

14:00

85’

BF 92’

Claun Felipe Bragança

96’

136’

CC 69’

15:30

Competition for Short Films 2

82’

a Dot and Ends with a Bang

88’

Peripheral Images and Histories of the Present 1

14:15 Close Encounters:

Reality Matteo Garrone

verzamelprogramma

86’

69’

verzamelprogramma

Beyond

14:45 Beyond the

14:30 It Starts with

14:30

92’

verzamelprogramma

14:15 Tiger Awards

117’

85’

14:45 Space Harmonics

Low Tide Roberto Minervini

99’

68’

87’

80’

17:15

95’

CC 225’

99’

81’

74’

17:15

verzamelprogramma

SH 67’

Towheads Shannon Plumb

Ghost Tracks verzamelprogramma

verzamelprogramma

Futures

Kira Muratova

85’

72’

BF 86’

21:30

Die Welt Alex Pitstra

Revolution

Kalayaan Adolfo B. Alix Jr.

Others

89’

Peripheral Images and Histories of the Present 2

Ninomiya Ryutaro 19:45 Close Encounters:

verzamelprogramma

Think

77’

115’

89’

LantarenVenster 2

Cinerama 5

Cinerama 4

Cinerama 3

09:00

09:15

81’

64’

90’

104’

79’

63’

CHANGED

12.00

12:00

It Felt Like Love Eliza Hittman

Hans Heijnen

80’

93’

13:45

85’

Penumbra Eduardo Villanueva

14.00

Fat Shaker Mohammad Shirvani

13.00

13:15

The Voice of Rotterdam

11:45 Lee Towers:

of the Walking People P.Gladstone

Daniel Hoesl

Jeannette

11.00

11:15 Soldate

11:00 Dancing Soul

87’

compilation prog.

Screenings 2

10:00 DINAMO P&I

Guido van Driel

van een klootzak

72’

NEW

09:30 De wederopstanding

A Fallible Girl Conrad Clark

La tendresse Marion Hänsel

09:15

Die Erbin Cinerama 2 Ayse Polat

Pathé 2

de Doelen Jurriaanse Zaal

10.00

Su Re Giovanni Columbu

09.00

09:15

TG 89’

15:30

16.00

16:00

Our Nixon Penny Lane

Pablo Delgado Sánchez

The Complex Nakata Hideo

15:45 Las lágrimas BF

15.00

64’

106’

85’

17.00

18:00

Silent Ones Ricky Rijneke

18.00

19.00

97’

80’

21:45

21.00

Alexandra Gulea

Miner

20:15 Matei Child

20.00

22:00

80’

SP 94’

Cherchez Hortense Pascal Bonitzer

Il futuro Alicia Scherson

Jirafas Enrique Álvarez

22:15

22:30

22.00

88’

23.00

SH NL Int. verzamelprogramma

La Playa D.C. Juan Andrés Arango

83’

90’

129’

94’

24.00

100’

82’

130’

110’

24.00 24.00

140’

90’

verzamelprogramma

Gets Tough

22:30 When the Going

verzamelprogramma

Willard

Chai Chunya

My Hometown

22:00 Unveiling Avery

22:00

200’

91’

Lesson of the Evil Miike Takashi

67’

61’

75’

22:15 Four Ways to Die in

22:15

Jean-Charles Fitoussi

temps

80’

Two in One Kira Muratova

21:45 L’ enclos du

90’

70’

98’

75’

104’

20:15 Do-Say-Make-

verzamelprogramma 66’

Paradigm

19:45 Bust That

Competition for Short Films 5

Big Boy Shireen Seno

20:00 Tiger Awards

20:00

Nahid Persson Sarvestani

20:00 My Stolen

157’

20:00

Yosep Anggi Noen

and Other Illnesses

22:00

Kees Brienen

Gospel Brisseau of Kaspar Jean-Claude Hauser A.Gracia

WELCOME

86’

94’

BF Thede Fifth 21:45 22:00 La fille nulle part

21:15 DEAD BODY

Ricardo Pretti

21:45 Rio Belongs

to Us

109’ 80’

Me Too Alexey Balabanov

SP BF

23.00 23.00

Shanghai Dibakar Banerjee

Call Girl Mikael Marcimain

22:15

La cinquième saison Jessica Woodworth / Peter Brosens

20:00 Peculiar Vacation

19:30 The Charm of

115’

19:15

90’

21:00

123’

22:15

22.00 22.00

Lore21:45 Une histoire Cate Shortland d’amour Hélène Fillières

Les revenants Fabrice Gobert / Frédéric Mermoud

138’

19:45

110’

Blancanieves Pablo Berger

Ari Deelder

17:15 The Sentimental Policeman KM

Glass Self

115’

de liefde

18:45 Toegetakeld door

21:15

21.00 21.00

100’

21:00

72’

Richard 79’ Raaphorst

Army

86’

80’

19:45 Frankenstein’s TG

Bruno Safadi

La noche de enfrente Raúl Ruiz

Trois exercises d’interpretation Cristi Puiu

17:00 Hauntological

16:30 Looking

18:15

Bruno Safadi Daniel Hoesl 72’

Jeannette

Richard Raaphorst

SérgioVeronika AndradeFranz / Severin Fiala

Competition for Short Films 4

16:45

Army

Howl

100’

19:30 The Harmonica’s

David Verbeek

a Cloud

Io e te Bernardo Bertolucci Roland Hassel BF Wadjda Måns HaifaaMånsson Al Mansour 74’

19:30 Big Talk

20.00 20.00

19:15 How to Describe

Darvag Abolfazl Jalili

93’

19:15 19:15

80’

19.00 19.00

18:30 Frankenstein’s

18:30

Howl

94’

18:00 Harmonica’s SP 18:45 Soldate

98’

85’

107’

17:00 17:15 A floresta Kern de Jonathas

Carne de perro Fernando Guzzoni

153’

90’

91’

18.00 18.00 Die Welt Alex Pitstra

Ninah’s Dowry Victor Viyuoh

16:30 Tiger Awards

84’

16:30

17:00

Guido van Driel

van een klootzak

92’

16:00 De wederopstanding TG

Diego Star Su Re Frédérick Pelletier Giovanni Columbu

Spring Breakers Harmony Korine

94’

Far Away verzamelprogramma

Eliza Hittman

17:45

Lasting Jacek Borcuch

79’

17.00 17.00

F*ck for Forest Il futuro Michal Marczak Alicia Scherson

115’

16:30 16:30

17:00

16:00 It Felt Like Love

16:15

Going Home (Part 1-5) Kore-eda Hirokazu

F*ck for Forest Michal Marczak

14:30

80’

BF 15:45 16:00

The Asthenic Syndrome Kira Muratova

14:15

Johnnie To Daniel Hoesl

Sérgio Andrade

91’

134’

Drug War Jeannette

15:30 A floresta de Jonathas

14:00 Single Frame Snow RG

79’

12:30 Light over Darkness SH

Competition for Short Films 3

12:00 Tiger Awards

122’

Longing for the Rain Yang Lina

90’

119’

14:00 On Mother’s BF II Head Rhino Season Bahman Ghobadi Putu Kusuma Widjaja

Hanoun, à revoir verzamelprogramma

5 Jahre Stefan Schaller

SP Inori Pedro González-Rubio

12:00

Diego Star a Cloud Frédérick Pelletier David Verbeek

75’

80’

16.00 16.00

15:45 Soldate 16:15 SP

15.00 15.00

Reality Matteo Garrone

14:30 How to Describe BF

Halley Sebastián Hofmann

13:30 Förår

Sophie Fiennes

13:00

13:15

14:00

Roland Hassel Måns Månsson

91’

14:30

12:30 The Pervert’s Guide to Ideology

Big Boy Shireen Seno

Los salvajes Alejandro Fadel 101’

Ricardo Pretti

to Us

111 Girls N. Ghobadi / B. Zamanpira 86’

12:00

70’

11:45 Tunnel

85’

84’

Fata Morgana Après mai Peter Schreiner Olivier Assayas

64’

91’

11:00

compilation prog.

Screenings 1 Enrique Rivero

10:00 10:15 DINAMO P&I Mai morire

95’

12:45 Rio Belongs

It Felt Like Love For Love’s Sake Eliza Hittman Miike Takashi

14.00 14.00

Press & Industry Screenings Saturday 26 January Press & Industry Screenings Saturday 26 JanuaryAdmission with P&I accreditation only

LantarenVenster 6

LantarenVenster 5

LantarenVenster 4

LantarenVenster 3

LantarenVenster 2

LantarenVenster 1

Cinerama 7

Cinerama 6

Cinerama 5

Cinerama 4

Cinerama 3

Cinerama 2 LantarenVenster 5

75’

The10:00 Gardener Lukas the Strange Mohsen Makhmalbaf John Torres

09:45 10 09:15 Number Blues/ Towheads

09:30

diverse regisseurs

Goes Flying

09:45 Comrade Kim

BrunoSiegrid SafadiAlnoy

Eron Sheean

Body

96’

13:45

13.00 13.00

13:15

Manoel de Oliveira

Shadow

12:00 Gebo and the

11:15 Errors of the Human 12:30

Touch Shelly Silver 100’

II 10:45

75’

12.00 12.00

Longing for the Rain Yang Lina

CJP Serveert

87’

11:30

11.00 11.00

5 Jahre Stefan Schaller

11:00

09:45 10:00 SP ÉdenMiroir mon amour SP

09:00 Number 10 Blues/

LantarenVenster 3 Cinerama 1

LantarenVenster 2 Pathé 7

Cinerama Pathé 6

Cinerama Pathé 5

Cinerama Pathé 4 4

09:00

10:45

10.00 10.00

Su Re Giovanni Columbu

Darvag Cinerama Pathé 3 3 Abolfazl Jalili

Cinerama Pathé 2 2

Pathé Pathé 6 1

de Doelen Schouwburg Willem Burgerzaal Grote Zaal

de Doelen Oude Luxor Jurriaanse Zaal

09:30

09.00 09.00

Press &Screenings Industry Screenings Friday 25 January Programmaschema zaterdag 26 januari Public Saturday 26 January

Een greep uit het geheugen van de cinema. Met aandacht voor het experiment, gerestaureerde klassiekers, speciale evenementen en exposities, en de huidige opvattingen over film, geschiedenis en beeldcultuur. Vast onderdeel van de sectie Signals.

Signals: Regained

Niet beeld, maar geluid staat centraal in Sound Stages. Het festival als jukebox, met een keur aan filmische klankervaringen en live performances, installaties, optredens en films die de oren strelen. Binnen, maar nadrukkelijk ook buiten de bioscoopzaal.

Signals: Sound Stages

De fraaiste voorbeelden van ‘episodic storytelling’ met televisie- en internetseries die gemaakt zijn door onafhankelijke filmmakers, voor één keer groot(s) te zien op het scherm of in de speciale weblounge in Cinerama.

Signals: Changing Channels

Actuele Iraanse cinema en videokunst, afkomstig uit het levendige undergroundcircuit van Teheran waar galeries ontmoetingsplaatsen zijn voor makers en publiek.

Signals: Inside Iran

Voor het eerst is het volledige oeuvre van een van de meest uitzonderlijke Oost-Europese kunstenaars van de afgelopen vijftig jaar buiten Rusland en Oekraïne te zien. Een onnavolgbaar en onweerstaanbaar oeuvre dat geen grenzen kent.

Signals: Kira Muratova

Retrospectief van Dominik Graf, de belangrijkste chroniqueur van het hedendaagse Duitsland. Met een oeuvre van zestig producties – voornamelijk voor televisie – het best bewaarde geheim van de Duitstalige film.

Signals: Dominik Graf

De kracht van kort: films van één tot negenenvijftig minuten lang, uit alle windstreken. Ze worden gebundeld in verzamelprogramma’s of in combinatie met lange films vertoond.

Spectrum Shorts

Rotterdam op zijn breedst. Het festival selecteerde actueel, krachtig en vernieuwend werk uit alle windstreken, van veteranen tot minder bekende regisseurs.

Spectrum

Vers bloed. Eerste of tweede speelfilm van filmmakers waarvan het festival in de toekomst nog veel goeds verwacht.

Bright Future

Prijzen voor kort maar krachtig. Drieëntwintig films korter dan zestig minuten zijn geselecteerd voor deze competitie, waarin drie gelijkwaardige Canon Tiger Awards for Short Films te winnen zijn.

Tiger Awards Competitie voor Korte Films

Prijzen voor de nieuwe generatie. Zestien genomineerde filmmakers strijden met hun eerste of tweede speelfilm om drie gelijkwaardige Hivos Tiger Awards.

Hivos Tiger Awards Competitie

Kleuren en afkortingen

Press & Industry Screenings Saturday 26 January de Doelen Jurriaanse Zaal 9:15 Su Re [ip]

•FLM•

Su Re comes from a grand cinematographic tradition. Yet the Sardinian director provides new insights into the Passion of Christ with his beautiful, sober version. Shot in a landscape untouched by the modern era, with a ditto amateur cast. The title is Sardinian for ‘The King’.

Daniel Hoesl, Austria, 2012, DCP, 79 min, German/French, e.s.

Fanni has had enough of money and leaves the city. Anna has had enough of pigs and leaves the farm. In the new game Fanni rolls the dice, while Anna does not think twice. Differences appeal to them and they move on cheerfully toward a new-found freedom. 13:15 Fat Shaker [ep]

Mohammad Shirvani, Iran, 2013, DCP, 85 min, Farsi, e.s.

Did you see the one with the fat man and the leeches? I’d rather not, some will say, but then they’ll miss one of the most unusual ﬁlms of the festival. By an Iranian artist who doesn’t like telling his dreams and prefers to show them. Dreams that speak the truth. 15:30 The Complex [wp]

•paars01•

Nakata Hideo, Japan, 2013, Video, 106 min, Japanese, e.s.

•paars01•

Ayse Polat, Germany/Turkey, 2013, DCP, 72 min, Turkish, e.s.

In a small Turkish mountain village, Hülya returns from Germany to write a novel about her deceased father. Her father’s voice is omnipresent, in her efforts to research and remember, in a timeline that is all at once the present, the past and the ﬁction.

Cinerama 3

20:15 Matei Child Miner [wp]

•FLM•

9:00 Die Erbin [wp]

Giovanni Columbu, Italy, 2012, DCP, 87 min, Sardinian, e.s.

11:15 Soldate Jeannette [ep]

Cinerama 2

•geel•

Conrad Clark, United Arab Emirates/ China/United Kingdom, 2013, DCP, 104 min, Mandarin/English, e.s.

Alexandra Gulea, Romania/ Germany/France, 2013, DCP, 80 min, Romanian, e.s.

22:15 Cherchez Hortense

•paars01•

Damien is married to Iva who has reached an irreversible state of lassitude. Iva asks him to help Zorica who is to be deported, through his powerful father with whom he doesn’t get along. The task will turn his life upside down, and change it for good.

Cinerama 5

•paars01•

Hans Heijnen, Netherlands, 2013, DCP, 93 min, Dutch, e.s.

Guido van Driel, Netherlands/Belgium, 2013, DCP, 90 min, Dutch, e.s.

Dokkum, of all places. You ﬁnd yourself there as a crook from Amsterdam. There you are in the refugee centre as an Angolan refugee. Or you live there, as a vindictive Friesian farmer. And why? Because Guido van Driel ﬁlmed his comic strip there, that’s why.

•FLM•

•paars01•

DCP, 89 min, Spanish, e.s.

Cinerama 4

•FLM•

•geel•

•blauw•

Portrait of a poor and aged couple waiting for death and ﬁlling time with the rituals of routine. Picturesque and realistic documentary, with a leading role for the wild Mexican countryside under the smoke of one of the most active volcanoes on the continent. 16:00 Our Nixon [wp] Penny Lane, USA, 2013, Video, 85 min, English

No hay pan

•paars01•

The Complex

Enrique Álvarez, Cuba/Colombia/ Panama, 2013, DCP, 94 min, Spanish/English, e.s.

Three young flatmates seek their footing in today’s Cuba, where you must fight for a home of your own. In a banal game of negotiation filled with sensual tension, Manuel, Lia and Tania join forces to survive.

•FLM•

Verzamelprogramma, 58 min

•paars01•

Hänsel’s first film based on her own script gives the concepts of personal and anecdotal a wise and loving significance. Beautiful roles 15:45 by Canto as mother and Gourmet Las lágrimas [ip] BF as her ex. They drive to a ski resort Pablo Delgado Sánchez, Mexico, to fetch their son, a ski instructor 2012, DCP, 64 min, Spanish, e.s. with a broken leg. Gripping graduation film follows the self-destructive teenager Fer11:00 nando and his kid brother Gabriel The Dancing Soul of the on a camping trip in the woods. Walking People [ip] RG Back home they are suffocated by anger, sorrow and the unmenPaula Gladstone, USA, 2012, tioned absence of their father. DCP, 63 min, English Powerful, hopeful family drama Originally shot on Super-8, Paula with impressive acting. Gladstone abstracted the joyous beach mood of Coney Island from under a boardwalk. The soundtrack combines Duke Ellington and the Drifters with personal poems and sound effects.

21:45 Jirafas [wp]

•paars02•

Moving portrait of one of Rotterdam’s musical heroes: singing crane driver Lee Towers. After a lengthy period of absence, he is back on stage for one last gala concert in Ahoy. Behind the glitter and glamour, real life goes on, and 12:00 that is above all hard work.

Marion Hänsel, Belgium/France/ Germany, 2013, DCP, 81 min, French

A girl wakes up after a car crash. Her younger brother has disappeared. As she promised him, she boards a freighter to ﬁnd a new life. Then the shady Gábor crosses her path. Hallucinogenic, surrealist trip in the twilight zone between two worlds, debut by Dutch ﬁlmmaker.

10:00 DINAMO P&I Screenings 2 SH

It Felt Like Love [ip] TG The horror master of Ring leaves 22:30 Eliza Hittman, USA, 2013, Hollywood and goes back to his DCP, 80 min, English Il futuro [ep] SP roots. Back to Japan and the now During a boring summer, the inseAlicia Scherson, Chile/Germany/ classic J-horror which he invented. cure Lila focuses her attention on Italy/Spain, 2013, DCP, 94 min, Sweet and innocent girl discovers the older Sammy, who isn’t really Italian/English, e.s. the secret of the room beside hers. interested in her at all. Powerful Bianca and her younger brother Don’t ring the bell, you would say debut film about the difficulties of lose their parents so they have - but of course she does. growing up, confusing emotions to make their own way to the and budding sexuality in a phase future. That’s how former film of life that is sometimes overly star Maciste (Rutger Hauer) enters romanticised. her life. Roberto Bolaño’s novella, situated in Rome, was intriguingly 13:45 9:15 adapted by Chilean talent Penumbra [wp] TG Scherson. Nominated for The La tendresse [wp] SP Big Screen Award. Eduardo Villanueva, Mexico, 2013,

Pathé 2

LantarenVenster 2

•FLM•

De wederopstanding van een klootzak [wp]

18:00 Silent Ones [wp]

Ricky Rijneke, Netherlands/Hungary, 2013, DCP, 97 min, Hungarian, e.s.

Matei lives with his grandfather in Romania. His parents have gone to work in Italy. After arguing with his grandfather, he leaves. A poignant, beautifully shot ﬁlm on the illusions and disillusionments of childhood. Nominated for The Big Screen Award.

Young Chinese woman has started a mushroom farm in the desert of the Gulf states. Ambition, love, identity, uprooting and a clash of cultures in a visually impressive second ﬁlm by the cosmopolitan Clark, who lives in China. A report 9:30 from the New World. 11:45 Lee Towers: The Voice of Rotterdam [wp]

•geel•

Pascal Bonitzer, France, 2012, DCP, 100 min, French, e.s.

•FLM•

9:15 A Fallible Girl [wp]

ADMISSION WITH P&I ACCREDITATION ONLY

DINAMO (Distribution Network of Artists’ Moving image Organizations) distributors show recently acquired work. These titles can also be seen in the festival video library.

It Felt Like Love

Bestaat uit:

Star Light n°5 bis [ep]

Cécile Fontaine, France, 2012, DCP, 6 min, no dialogue

Variation of the kaleidoscopical short ﬁlm Star Light n°2 (full screen version). n°5 bis uses a layered version of that same short. Look Inside the Ghost Machine

Péter Lichter, Hungary, 2012, DCP, 4 min, no dialogue

The early avant-garde ﬁlmmakers believed that the cinema had the function of a machine, made to generate pure feelings. Sources

Rose Lowder, France, 2012, 16mm, 5 min, no dialogue

In the middle of making his vegetable pâté, the gardener is surrounded by the sources for his recipes: the ﬂowers and herbs from his garden.

The Dancing Soul of the Walking People

Polaroïd Versus Roman Photo [ip]

Yves-Marie Mahé, France, 2012, DCP, 3 min, no dialogue

Variations on a photograph of Charlélie Couture and his musicians. It illustratates that the magic of cinema starts from a still image. Asleep [ep]

•geel•

Filed away and forgotten until now, Super-8 movies made by Nixon’s inner circle tell the story they thought they were a part of - before Watergate changed everything. One of those crazy 1970s archival thrillers that sometimes just falls into your lap.

Paulo Abreu, Portugal, 2012, DCP, 12 min, English

An experimental and poetic documentary, shot in Super-8, about the Capelinhos volcano in the Azorean island of Faia. Disquieting Nature

Christine Meisner, Germany/USA, 2012, DCP, 28 min, English

Lee Towers: The Voice of Rotterdam

A journey through the memory of nature uncovers the way in which the landscape and the sound of the Mississippi Delta had come into being.

Cherchez Hortense

Silent Ones

Disquieting Nature

Colofon Daily Tiger NL: Anton Damen (hoofdredactie), Kim van der Meulen (eindredactie), Joost Broeren, Paul van de Graaf, Sietse Meijer, Maricke Nieuwdorp, Nicole Santé, Veerle Snijders (redactie), Loes Evers, Rik Mertens, Pete Wu (web), Sanne de Rooij (marketing en communicatie), Marieke Berkhout (traffic) UK: Edward Lawrenson (editor-in-chief ), Nick Cunningham, Geoffrey MacNab, Mark Baker (editors), Ben Walters (web) Met medewerking van: Hariëtte Ubels, Elsbeth Jongsma, Omar Kholeif Programmainformatie: Chris Schouten, Melissa van der Schoor Coördinatie A-Z: Saskia Gravelijn (tekst), Amanda Harput (beeld) Fotografie: Felix Kalkman, Bram Belloni, Corinne de Korver, Marije van Woerden, Ruud Jonkers, Nichon Glerum, Nadine Maas Vormgeving: Sjoukje van Gool, Laurenz van Galen, Gerald Zevenboom Drukker: Veenman+ Acquisitie: Daily Productions Oplage: 10.000 per dag, Volkskrantdag 12.000

The Secret Disco Revolution

Berberian Sound Studio

Tropicalia

Good vibrations Sound Stages, a strand in this year’s Signals section, makes every screening a unique real-world experience. By Ben Walters

Cinema is often seen as the quintessential escapist experience – a chance to embrace isolated fantasy and forget our physical surroundings. Sound Stages, a strand in this year’s Signals section, aims to embrace the exact opposite: the idea that every screening is a unique real-world experience with its own environment, participants and dynamic energy. IFFR programmer Edwin Carels took his cue from the world of music and specifically from the model of the jukebox, a tool for mechanical reproduction that also activates social interaction. “Cinema can, like music, be a live event,” he says. “Even though it’s pre-recorded, the thing taking place is unique. You still want to enjoy it with people, people you don’t even know. I wanted to throw in the air lots of opportunities to consider music and sound relationships outside of the format of live cinema.” Much of the Sound Stages programme revolves around the Scopitone Café, a hub with table seating in the Kleine Zaal in the Schouwburg, hosting free documentary screenings and discussions daily at 6 p.m. “We’ll bring in people who might not have seen the film but we think will be great sounding boards, able to relate, for instance, The Secret Disco Revolution – a typical New

York phenomenon – to Holland. Was was going on here? Was it anarchy in the discotheque at the same time as it was there? And audience members will have their own knowledge and expertise and hopefully will talk too. It’s a café more than a film theatre.” Live components have been integrated into many screenings in regular venues too. Sunday’s showing of Berberian Sound Studio, a story about the creation of sound effects for a horror film, will be preceded by Rotterdam-based foley artists abusing vegetables in a manner consistent with techniques shown in the movie, while the January 31 screening will follow a vocal performance from one of the film’s voice artists. And last night’s world premiere of The International Space Orchestra – a documentary about a bold and irreverent musical experiment based on the Apollo 11 moon landings and involving staff at NASA’s Ames research centre – was scheduled to incorporate an event called Moondust Remix. “I’m getting audience members to perform the sound of Neil Armstrong’s boots on the moon”, explains director Nelly ben Hayoun. The film played as part of the Space Harmonics programme and is ben Hayoun’s cinematic debut: her background is in working with scientists to create ‘extreme entertainment projects’, from a chair that simulated the sensation of take-off on the Soyuz rocket to a domestic volcano designed “to erupt at random in your living room”. This makes her an ideal participant in Carels’s

project, emphasising the environment of the screening. “Sound makes you vibrate”, ben Hayoun notes. “With the Soyuz chair, we used a lot of speakers and low-frequency sound. But I’m interested in how it works with the theatrical element – the scene, the characters.” This is an aspect of the creative process also of interest to the Brothers Quay. The Quays were scheduled to present 2 Film Concerts at IFFR, “filmic choreographies” they created to accompany given soundtracks in a live performance context. In fact, only one will be presented tonight: a “grotesque pantomime” in the form of a digital collage, a fusion of Janáček’s music and Kafka’s ‘Metamorphosis’ originally commissioned by Mikhail Rudy for La Cité de la Musique, which premiered in Paris 2012. “We’ve always preferred having the music first”, the Quays say. “Much like a choreographer, it’s a fertile pre-condition for shaping from within the narrative’s ‘journey’ more to musical laws than only dramaturgical ones. Certain musics have always had buried within them a secret scenario that we feel very receptive towards and that seem to liberate an image more independently.” From Sunday, Sound Stages will also include pop-up screenings in appropriate venues. “Go to a tiki bar to watch Tropicalia”, the documentary about Brazil’s cultural flowering of the 1960s and 70s, Carels suggests. “The awareness of happening to be there is part of

the experience, rather than a regular screening where you don’t want to know who’s sitting behind you.” You might just get a twist of escapism with your present-mindedness to boot. For details of the Sound Stages programme, see: www.filmfestivalrotterdam.com

In memoriam

In loving memory of Léa Japel-Gray who died on January 1, 2013 after a four-year struggle with anorexia. Myriam Japel-Gray, Christa Japel, Robert Gray

PROUD PARTNER OF INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM 2013 Join Jameson on Facebook: facebook.com/JamesonNederland

Geniet, maar drink met mate.

INTERNATIONAL film festival rotterdam

E INFO FOR MOR 20 622 8790

am: 0 Amsterd 951 010 411 7 : m a d r e Rott

Y OPEN DA 013 ary 2

23 Febru

umtw_cata_132x190:Mise en page 1

8/01/13

16:37

Page 1

International Film Festival Rotterdam and Under The Milky Way are proud to present

I FFR in the Cloud The best opportunity to get your film distributed in VoD IFFR in the Cloud gives filmmakers the opportunity to distribute their films on iTunes in the Benelux within the itunes.com/iffr collection. Films can also be offered to other territories according to rights and material availability. Entering this innovative programme is open to all feature filmmakers with an IFFR 2013 selection for Bright Future or Spectrum. IFFR in the Cloud provides standard yet very flexible conditions for filmmakers to effectively distribute their films.

r the mil

For more information on IFFR in the Cloud, please contact: Juliette Jansen distribution@ﬁlmfestivalrotterdam.com

wa ky y

unde

Also, through its partners, IFFR in the Cloud signiﬁcantly lowers the technical costs of preparing ﬁlms for Global VoD Distribution on platforms such as iTunes.

underthemilkyway.eu

ﬁlmfestivalrotterdam.com

Personal Jesus Giovanni Columbu’s Hivos Tiger Awards Competition feature Su Re sets the story of the Passion against the stark Sardinian countryside and features a disarmingly humble Jesus. By Ben Walters

Bold, dynamic and beautiful: words that could easily describe conventional depictions of Jesus Christ; words that might be less readily associated with Sardinian cinematic output. Hivos Tiger Awards competitor Su Re up-ends both sets of expectations. The second feature from filmmaker Giovanni Columbu, it’s a retelling of the Passion in which the two key components are the striking yet forbidding landscape of the director’s Sardinian birthplace and Fiorenzu Mattu’s deceptively lowkey Jesus, whose stocky frame, bulbous features and unprepossessing yet soulful manner contrast with familiar

Renaissance Europe” and how they made the Gospel story contemporary. He shot in Sardinia “for the same reason that Bruegel represented ‘The Procession to Calvary’ in a landscape dominated by a large rock on which stood a windmill. The actors speak their own language, as would the characters painted by Bruegel if they could speak. The story is universal and can be transferred anywhere. Anyone who has been brushed by injustice can find empathy and comfort in it.”

screen versions of Christ as a superhero in sandals. “I do not believe Jesus must necessarily be represented as a blond, muscular athlete”, Columbu says. “The image of Christ in this film corresponds to the only description of his appearance that precedes the Gospels, in the Book of Isaiah: ‘he hath no form nor comeliness and when we shall see him there is no beauty that we should desire him’.” In casting Mattu, who Columbu says is “not beautiful”, the director intended to put on screen a character who “evokes the spiritual dimension that can only be perceived by the ‘pure in heart’. If we had not known how Gandhi looked, only of his sprawling enterprise and the love it aroused, probably we would have imagined him like a tall, strong man with long, curly hair. But he was small, bald and toothless.” Su Re – which translates as The King – plays out in com-

parably humble settings, mostly exteriors. Nature dominates – stark mountains, lowering clouds, rock-strewn plains, the noise of wind and birdcalls – and people’s behaviour is hardly less rough – jeering, moaning and the cracking of whips stud the soundtrack. This world of stony fields and faces is beautifully photographed, populated by amateur performers cast from the local area, speaking Sardinian dialect and wearing their own clothes under plain robes. The effect is powerful and unusual; it might be useful to think of Su Re less as the latest film about Jesus than as a work that fuses the lineages of the medieval Passion Plays, in which rural communities came together to participate in the telling of the story of Jesus’s last days, and devotional art addressing the same subject. Columbu had no cinematic precedents in mind (“except perhaps Pasolini”), thinking instead of “the painters of

woes – shopping in designer boutiques and continuing to live in a palatial apartment – until something snaps and she runs off to the pig farm. “She’s a prophet”, says Hoesl. “It’s a prophesy to say the value of money is questionable; she sacrifices that to get out of this cage money has cursed her to exist in.” Soldier Jane is filmed with crisp elegance. Its fastidious visual style grew out of a collaboration between Hoesl and his cinematographer, Gerald Kerkletz. “He’s a radical, minimalist thinker,” Hoesl says of Kerkletz. “I am Ulrich Seidl’s assistant director and we met on the set of Import/Export.” “I’m very happy to have the chance to work with this outlaw, radical, forward-thinking Austrian artist,” Hoesl says of Seidl, whose Paradise: Faith is screening at IFFR. “But I’m very happy that I’m not wearing his pants – that I’m the next generation.” Having secured Paris-based outfit Premium Films to handle sales, Hoesl is very happy to show the film at IFFR after its Sundance world premiere: “We always wanted to have the film in Rotterdam”. The film’s budget of €65,000 was drawn from various sources: “It was hard, the same amount of work if we’d wanted say €4 million – because we started without a script.”

Escaping from the shadow

Hivos Tiger Awards Competition Su Re / The King – Giovanni Columbu

Sat 26 Jan 09:15 DJZ (press & industry) Sat 26 Jan 15:45 PA5 Sun 27 Jan 21:15 PA6 Mon 28 Jan 09:30 PA7 Sat 02 Feb 15:30 CI4

Cast system Daniel Hoesl’s stylish Tiger entrant Soldier Jane was partly inspired by the biographies of his lead actresses. By Edward Lawrenson

“We start out not having a screenplay,” Daniel Hoesl says of the process behind his debut feature Soldier Jane (Soldate Jeanette), which receives its European premiere in the Hivos Tiger Awards Competition: “We start with casting.” A boldly stylish drama from Austria about middle-aged Fanni who rejects a life of affluence in Vienna to live on a pig farm where she strikes up a kinship with the younger Anna, Soldier Jane grew out of the unusually imaginative approach Hoesl took to casting his leads. “We started looking at about a hundred actresses; I only scout their biographies.” It was through reading about the women’s backgrounds that Hoesl found Johanna Orsini-Rosenberg, who plays Fanni, and Christina Reichsthaler, who plays Anna. “I print out the pictures and biographies, talk to my crew, and we figure out what’s important to tell, what we can mingle into a narrative.” “Christina,” he says, “comes from a rural community. At some point she was kicked out by her parents and had to work for lodging on a farm.” These elements fed into the character of Anna, a woman who is drawn to the mysterious Fanni. Johanna Orsini-Rosenberg has “an aristocratic background: she grew up in a castle and was born into the remaining royals in Austria”. This privileged pedigree is key to her character. Facing bankruptcy, Fanni carries on her expensive habits in defiance of her financial

Hivos Tiger Awards Competition Soldate Jeanette / Soldier Jane – Daniel Hoesl

Sat 26 Jan 11:15 DJZ (press & industry) Sat 26 Jan 18:45 PA5 Sun 27 Jan 13:00 PA4 Mon 28 Jan 22:15 PA3 Sat 02 Feb 14:30 CI2

Tiger entrant Fat Shaker has its roots in its director’s family background. By Geoffrey Macnab

Iranian director Mohammad Shirvani arrives in Rotterdam fresh from the film’s screenings in Sundance’s New Frontier Section. Shirvani confides he was astonished the Sundance audiences munched their way through tubs of popcorn while watching an Iranian movie, but still seemed to appreciate it. “In between all the American hot dogs, the film did not seem lonely!” Fat Shaker’s main character, the obese patriarch (Levon Haftvan) is seen early on having leeches applied to his corpulent flesh. He is a bully who extorts money from women, passing himself off as some shadowy official figure. His ‘accomplice’ is his deaf mute son. Perhaps inevitably, Fat Shaker has been widely interpreted by Western critics as an allegory about authority and masculinity in Iran. “The movie does not portray all of this directly”, the director says of the political subtext. “It is a movie with different levels of depth.” It is also a story about a dominant father and a son struggling to escape from under his shadow. Shirvani, who grew up in a military family, has drawn on his own memories. “Yes, I think the psychological roots of this movie lie in my own family”, Shirvani reflects. Formally, Fat Shaker is in a very different register from the films of an older generation of Iranian directors, like Abbas Kiarostami and Mohsen Makhmalbaf. Shirvani describes himself as “a very structure-breaking” director. A few months ago, when Kiarostami came to Shirvani’s studio to watch Fat Shaker, Shirvani told

INTERNATIONAL film festival rotterdam

him, “You have taken naturalism as far as it can go, to its highest point” but added that he wanted to “bring something new” to Iranian cinema. He talks of the “magical” and “absurdist” elements in his storytelling. “For many years, festivals have focused on the naturalistic and realistic part of Iranian cinema. Persian cinema has to come out of the shadow of its fathers.” In recent years, many leading Iranian directors have worked in exile. Shirvani doesn’t know if he is going to follow them but notices that “there is less passion to Iranian films produced abroad.” Regardless of where a film is made, he believes the crucial factor is that “the artist will have total freedom in producing what he wants.” Here in Rotterdam, Shirvani is also presenting his installation Elephant in Darkness as part of the Festival’s Signals: Inside Iran strand. “Most of the views westerners have about Iranians are the result of the news, but the news only shows one side of the story”, Shirvani reflects. As for the constraints under which filmmakers work in Iran, he draws a comparison with the experiences of some of the filmmakers he met in Sundance. Working in the commercial system, they too face severe restrictions. “Censorship exists everywhere and from different sides.”

Hivos Tiger Awards Competition Larzanandeye charbi / Fat Shaker – Mohammad Shirvani Sat 26 Jan 13:15 DJZ (press & industry) Sun 27 Jan 15:15 DJZ (press & industry) Sun 27 Jan 19:45 PA4 Mon 28 Jan 13:15 PA3 Fri 01 Feb 13:00 PA4 Sat 02 Feb 12:15 PA6

PHOTO: HIROSHI SUGIMOTO, ﾂｫGARTENBAUKINOﾂｻ, VIENNA 2001

V13_Ins_daily tiger_V13 23.01.13 00:07 Seite 1

OCTOBER 24 窶年OVEMBER 6, 2013 WWW.VIENNALE.AT

Life-savers The second CineMart Boost! initiative, which will again look to design bespoke trajectories for high-potential projects from the developing world, is itself boosted this year by its new association with NFDC India. By Nick Cunningham

From left to right, top row: Thomas Corona, Hanno Reeder, Maite Klis, Myrthe Terpstra, Louis Tisné, Hayet Benkara, Thomas Crommentuyn, Marina Kozuk, Lerato Phiri. On white chairs: Mary Davies and Nikolas Montaldi. photo: Nichon Glerum

Meet the Film Office The Film Office at IFFR is cranking up act ivities in 2013. By Nick Cunningham

These include ten expert panels (all held in the Industry Club on the 4th floor of De Doelen), ranging from how to aggregate partners to get films onto iTunes, Amazon and YouTube without a distributor to working with a creative producer and script-developer to a round table debate on the changes in film funding and another on the use of archival and found footage. Every year, the Film Office acts as a conduit between attending filmmakers and the international film trade here in Rotterdam, offering a range of services to facilitate optimum contact. These include the high-service Industry Club, which offers space to mull over and decide

upon deals, a fully digitised Video Library and a Dark Room for private screenings. Central to Film Office activity is the work of the Industry Consultants who are on hand throughout the duration of the festival to offer first-hand advice to filmmakers, whether fledgling or experienced. This year there are four consultants – experienced hands Hayet Benkara, Mary Davies and newcomers Marina Kožul and Louis Tisné. “We are drawn from different backgrounds in the film industry, with different areas of experience, and working in different parts of the world”, explains Davies. “So what we can offer filmmakers who request a meeting is the benefit of expertise in sales, distribution, production, development, festivals or applying for funding.

Lab attack The thirteenth Rotterdam Lab programme commences this afternoon in De Doelen. By Nick Cunningham

Once again, the Lab offers 70-plus fledgling producers a smorgasbord of industry panels, screenings, round-table sessions and networking opportunities with the great and the good of the international film trade. As in the past, all producers are nominated by partner institutions, which this year number 29, including the likes of ACE, the National Film Development Corporation India and the Sundance Institute. Lab activity runs to Wednesday January 30, with highlights including Monday’s MBS-hosted What a Curated VoD Can Offer You panel, Israel Film Fund’s Katriel Schory address on the creative producer and his role in the development process (also Monday) and a number of panels that grapple with the perennially tricky business of film funding. “There is this whole discussion about funding problems and I think a lot of producers have been stuck on a certain track”, stresses CineMart manager Jacobien van der Vloed. “I think it is important to offer them knowledge about other ways of financing. It’s a discussion we have to continue, because in the future I

The filmmakers who come to us can be somebody who is here with their short film, maybe a film school graduation piece, and who has maybe never been to a film festival before, or a very experienced filmmaker who is stuck on a particular problem and would appreciate some guidance … I always find these little interviews are a cross between career counselling, therapy and clairvoyance, and in this half hour we have to find out what it is they really need, and if there are resources here that we can point them towards for help.” Industry Panels 26 January 2013

How Can A Film Festival Contribute To A Lively Art-Film Scene? 11 a.m.-12.30 p.m. How To Make The Most Of Film Festivals 2 p.m.-3.30 p.m.

The partnership will entail the future selection of a project from South Asia. This year the nod went to The Fourth Direction by Gurvinder Singh. The four other Boost! projects are Days of Cannibalism (Teboho Edkins, South Africa), Silver Shadow by Pablo Stoll Ward, Extraño per verdado (Strange but True, Michel Lipkes, Uruguay) and Ognjen Glavonic’s The Load (Serbia). Boost! is partnered with Hubert Bals Fund and the Binger in Amsterdam, and is supported by the Media MUNGUS programme of the EC. “Through the Boost! Partnership, we are very happy to be able to support projects we want to help further in various stages of their development”, says CineMart chief Marit van den Elshout yesterday. “This corresponds to our wish in the future to facilitate even more in supporting projects throughout their cycle of development, and hopefully later with post-production and distribution. Boost! has become a well-known, well-integrated part of CineMart – the five projects will have many meetings during the next few days of CineMart.” Serbian Ognjen Glavonic also spoke to the Daily Tiger ahead of his co-pro market debut. His project follows a truck driver during the 1999 NATO bombing of Serbia. “We are still at the beginning of our funding and we are expecting to find people and partners who are going to be our friends and co-producers for the next one or two years, until we finish the movie”, he says. “And to meet a lot of people who can help us in any way, who see something in our project. We will see how they react to the story we want to tell. Boost! saved our life. We live in a country that doesn’t have this kind of funding at the beginning, or that gives you a chance to work with the Binger, and with a script doctor and to send you to a co-production market like this.” The Binger’s Gamila Ylstra, who continues to seek new financial partners after the government pulled its subsidy at the end of 2012, adds: “With the second edition of Boost! well on its way to completion at CineMart, we now have the experience and the results to conclude that the concept works well: the synergy between parties offers added value for the projects and filmmakers. It certainly is our intension to continue this programme!”

Making a difference think filmmaking is going to be about finding private investors.” Van der Vloed and Lab producer Nienke Poelsma agree that the Lab comes at just the right time, when batteries are being charged before a packed schedule of annual events and festivals. The pair also stress that the Lab’s unscheduled sessions, when delegates are free to roam, network and pitch, are of equal (if not greater) importance. “There is enough space for them to get their projects out of their pockets, stroll around De Doelen – and attack!”, says Poelsma. Adds Van der Vloed: “They are from all over the world; people from Australia mingling with people from Latin America within an informal but very professional context – that doesn’t happen all that often. All of them have their own stories and their own backgrounds and their own difficulties in finding funding, and that is the nice thing – they share that with one another other.” Danielle Guirguis of Amsterdam-based Smarthouse Films is a Lab alumnus who will present her project La Holandesa at CineMart this year. “I had the privilege to participate in the Rotterdam Lab in 2010, taking my first steps as a young producer in an international setting”, she says. “It is highly valuable for international networking, international co-producing – and having fun! “

Shimin the Tea House Famous Iranian actress Fatemeh Motamedarya (known as Shimin), a member of this year’s Hivos Tiger Awards Competition Jury, used her contacts in the Iranian film industry to find some nice additions to the Inside Iran programme. Today she presents these in the Tea House.

The Hubert Bals Fund plays an important role supporting filmmakers from the developing world. By Geoffrey Macnab

This year’s Harvest looks richer than ever – five films in the Hivos Tiger Awards Competition and another 20 scattered across the programme – but there may be trouble ahead for IFFR’s Hubert Bals Fund. The Fund, which provides grants to filmmakers from developing countries, is named after festival founder Huub Bals. Set up in 1988, it has long been a core part of the festival’s identity. However, as the Netherlands slashes its foreign aid budget, HBF’s long-standing contract with the Ministry of Foreign Affairs will finally come to an end in 2014. The Fund currently operates on a budget of around €800,000. Half of this comes from the Government and the rest from NGOs and other funds. With Ministry support shortly to dry up, the Fund will have to look elsewhere for finance. IFFR representatives are already in talks with the European Union’s Media Programme, which is starting a new seven-year funding cycle from 2014 onward, about supporting the Fund. Another option is the National Lottery, to which HBF has again applied, together with sister organization The IDFA Fund. The Fund is already supporting slightly fewer projects than in previous years – around 40 a year, as opposed to 50. In spite of the cutbacks, HBF manager Iwana Chronis is upbeat about the long-term prospects for HBF.

“We will be able to continue”, Chronis says. “Even with a small budget, we can try to make a difference for some of the filmmakers and films we really believe in.” The HBF money tends to come very early in a film’s development – one reason why the Fund is considered so important. As ever, HBF-backed movies in Rotterdam come in all shapes and sizes. Among the more unusual titles the Fund has backed this year is Wadjda, the debut feature from Saudi Arabia’s first female director, Haifaa Al Mansour. (In theory, Saudi Arabia is not eligible for development aid but the Fund made an exception on the basis of the film’s subject matter and the position of its director.) Meanwhile, HBF is partnering on African Metropolis, an initiative hatched by South African producer Steven Markovitz and the Goethe Institute to support seven emerging filmmakers from seven different African cities. “Every year, we receive about 800 projects from all over the world – and only about 10% come from Africa. We are always trying to see a way to reach out to more (African) filmmakers”, Chronis says of HBF’s involvement in the new scheme. As Chronis emphasizes, the Fund is – and will continue to be – “part of the international character and position of the IFFR … part of the Festival’s profile.”

Tea House/Gallery Inside Iran, Schouwburgplein 54, 4 p.m. – 6 p.m.

INTERNATIONAL film festival rotterdam

At IFFR with his new film Me and You, cinema legend Bernardo Bertolucci relaxes with friends at Directors’ Drinks in de Doelen on Thursday evening.

photo: Nadine Maas

Notes from the underground Legendary Italian director Bernardo Bertolucci, in Rotterdam this week to present his new feature Me and You (screening in Spectrum), was in playful and reflective mood as he looked back over his career. By Geoffrey Macnab

“I am a case of arrested development. I am still aged between 14 and 17”, Bertolucci joked when asked why Me and You (lo e te) – like its 2003 predecessor The Dreamers – is about rebellious adolescents, living apart from the adult world. “The other reason why I like very young people – the boy (Jacopo Olmo Antinori) was 14 when we shot – is that you see time passing. You see that not only young people are changing all the time. You see them growing up in front of the camera … I feel more free with adolescent characters.” Me and You is based on a novel by Niccolò Ammaniti (who also worked on the screenplay). Antinori plays Lorenzo, a truant teenager who hides out in the basement of his parents’ home when he is supposed to be on a school skiing trip. Tea Falco plays his glamorous, heroin-addicted older half-sister who joins him in his hidden, underground world. Bertolucci describes the young femme fatale as “a little Marlene Dietrich from Sicily.”

Fast and loose

The 72-year-old acknowledged that he originally intended to shoot Me and You in 3D, but reconsidered when he realized how cumbersome the equipment would be. “The process was too slow. Every time you change a lens, you have to stop because there are two cameras”, the Italian auteur sighs. “Often, my relationships with directors of photography are based on whether they are fast or not. I do a shot and that gives birth to another shot and then to another shot. Everything is like that.” Bertolucci also considered making the film digitally but thought better of that too. “The definition of digital, the focus, is so implacable that I felt shooting in digital was like killing all the art of impressionism, because of this definition.” Waking up

Me and You is Bertolucci’s first film back in Italy in many years. He describes Italian cinema as having been in “a long, long coma.” Only now, thanks to younger directors like Matteo Garrone (whose latest feature, Reality, screens in Rotterdam) and Paulo Sorrentino, is Italian film culture wakening from its slumbers. “It looks like Italian cinema is better every time there is a political constriction or something to fight against”,

he says, invoking memories of the glory days of Neo-Realism after World War II. “Paisa, or Open City, or De Sica doing Bicycle Thieves”, he lists films in which audiences began to feel, for the first time, that “the camera has been taken away from the studio and taken into the street to (film) real people.” Keep on rolling

A few years ago, Bertolucci was quoted in the press as saying that he didn’t want to make any more movies. “I never said that I don’t want to do any more movies”, he protests at the idea that he had contemplated retirement. “I couldn’t move any more. I couldn’t walk. I started to be in a wheelchair. That, maybe, was the moment I couldn’t do any more movies. I thought, ok, it is finished. Let’s do or become something else.” His attitude changed once he realised that he could still do the job from his wheelchair. “The only difference is that the bit of the camera instead of at eye height would be at chair height.” The director knew his limits – one reason why Me and You appealed so much as a project was that there were not many locations. Almost the entire movie is set in the basement where the boy is hiding out. Bertolucci relished being back at work and is even able to joke about being in a wheelchair. He tells a story

INTERNATIONAL film festival rotterdam

about his friend, the late Gilbert Adair (scriptwriter of The Dreamers) seeing him give a Q&A at the BFI Southbank in London. He was cracking lots of jokes and the audience was laughing wildly. Adair told him at the end of the Q&A: “Oh, you have a new gig now – you can be a stand-up comedian!” When he picked up a lifetime achievement award at the European Film Academy Awards in Malta, Bertolucci even quipped that in his wheelchair-using state, he might feature in Untouchable: Part 2. Closing in

This isn’t Bertolucci’s first visit to Rotterdam. He remembers (“even if it is in the fog”) coming here for a screening of his 1968 film Partner starring Pierre Clementi. (The film featured a song composed by Ennio Morricone but sung by Dutch performer Peter Boom.) Having made Me and You, Bertolucci is keen to keep on working (although he won’t say much specific about future projects). The new film is again likely to be a chamber piece. After all, the Italian director says, he relishes tight spaces. “I like to be in a ‘huis clos’, as the French say, a closed location. One place. It is something that in general can create a bit of claustrophobia but, for me, claustrophobia becomes almost immediately claustrophilia … I love it!”