TijuaNeo No. 47

INTRO

Cada mes nos puedes encontrar en:

TRÉPENSE

AL # 47 que tienen en sus manos, que al abrirlo arranca, y viene supernutritivo, altamente informador y trae de todo para todos aquellos que piden y exigen algo más allá de lo que se lee habitualmente en otros medios, y que están acostumbrados a leer artículos de opinión crítica ya sea de política, cultura o deportes. Y a los que también les interesa estar bien enterados de lo que ocurre en la ciudad y en otros rincones del país y del planeta. Y también para los que se regocijan y ríen a mandíbula batiente con el humor negro de algunas de nuestras secciones. Porque la vida es para sacarle provecho cada día y aprender algo de todas las experiencias que se nos atraviesan, y el TijuaNeo cada 30 días es una de esas oportunidades para darle una repasada a un ramillete de temas de alto interés, así como también sumergirse en las aguas de tópicos no tan comunes y sugerencias tanto musicales, como cinematográficas, de arte o de literatura que le ponen condimento a la existencia. No pretendemos inmortalizarnos con lo que hacemos, pero hacemos la lucha para que sea difícil que nos olviden. Y eso lo comprobamos cada mes cuando al salir la publicación en cosa de 2 o 3 días vuelan y ya cuesta trabajo encontrar alguna revista en los numerosos puntos de distribución que tenemos en esta hermosa ciudad y en algunos lugares de San Diego. De igual manera los invitamos para que entren a nuestra web page: www.tijuaneo.com para que chequen las notas que todos los días incluimos y que no vienen en la revista, como la polémica y criticante sección Ornitorrinco, las recomendaciones de eventos importantes de la semana en Tijuana, y los comentarios sobre los temas más importantes del momento en México y el mundo, y también pueden hojear algunas de nuestras ediciones pasadas con la magia de la tecnología. En este número, a toda portada, gracias a una sensacional foto de nuestro amigo y fotógrafo Julio Blanco, presentamos ¡Nosotros Aquí! Monumento al Dinamismo de Tijuana, magna obra del Artista Visual Oscar Ortega, una Mojonera Cultural de 14 metros de altura, como él mismo la describe que se encuentra en el Boulevard Garita Internacional en Otay, que será develada próximamente en este mes de mayo, y que representa la fuerza y la energía laboral de todos los que hacen de esa zona de la ciudad un dinamo que le brinda dividendos a toda Tijuana. Incluimos también un artículo sobre el lamentable colapso que el talentoso músico argentino Gustavo Cerati sufrió en Caracas hace ya un año durante la gira de su disco “Fuerza Natural”, lo que ha sucedido desde entonces y los detalles en voz del sonidista de la banda Adrián Taverna, que vivió en carne propia tan difícil trance, del que todavía hay esperanza que se recupere el músico argento. Igual les presentamos 2 entrevistas muy interesantes; una con el ex actor, cabaret-crooner y roquero obscure, Adanowsky (hijo de Alejandro Jodorowsky), que realizó nuestro corresponsal en el DF Sergio Raúl López, y la otra, con el talentoso cineasta y documentalista tijua Giancarlo Ruiz, quien le cuenta al experto en cine del TijuaNeo, Cuauhtémoc Ruelas, lo que se siente haber sido invitado al Festival de Cannes (2010) a presentar en la sección independiente su docu “St. Jaques”. En cuanto a la polaca, Raúl Ramírez Baena analiza los pros y los contras de la polémica Ley de Seguridad Nacional, que promete perseguir implacablemente a la delincuencia, pero violando muchas de las libertades del ciudadano común, que de por si vive aterrorizado por la Guerra contra el Narcotráfico y sus daños colaterales, como para ahora el poder ser víctimas de alguno de los habituales errores de nuestros grupos policíacos o militares. Se escucha el clamor del “no me ayudes compadre”, con leyes de doble filo como esta que más que avanzar, retrasan la democracia y los derechos humanos en nuestro país. Y para complementar este banquetazo, van nuestras acostumbradas secciones fijas. Porque el # cuarenta y siete está simple y sencillamente “biutiful”.

Somos la revista TIJUANEO: La Mejor Manera de Tijuanear!!!

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OXXO Zona Río 20 de Noviembre, Calete, Carrasco Clínica 20, Ferias, Gran Hotel, Hipódromo, Oaxtepec, Poniente Sandoval, San Lorenzo, Sonoita, Toreo OXXO Zona Centro Cacho, Calafia, Canaco,Gobierno Herradura,Morelos,Planetario,Rosarito, Quintana Roo,Revolución,Tamayo OXXO Zona Otay Bellas Artes, Bugambilias, California, Centrum, Ecotay, Industrial, Mujica, Militar, Oficinas, Panasonic, Parador, Postal, Tecnológico OXXO Zona Playas Coronado,Costa Azul, Costa Hermosa Perla, Libramiento, Lluvia,Monumental OXXO Zona Mesa Benton,Ferrocarril,Jalisco,Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja,El Trompo,Macro Plaza,Benton Carrousel,Las Palmas,Las Américas, Sonora,Fundadores,Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto,Otay,Blvd.Industrial,Paseo de los Héroes,Sánchez Taboada,Calle 10, Calle 7a.,El Soler,Playas,Plaza Fiesta Restaurantes: Giusseppis,Las Parrillas,Tillys,Merlot, Mandolino Pizza Pasta,Saverios,La Leña, Lorca,Casita del Té,Taberna Cervecería Tijuana,Birrieria Jalisco,Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay,Marenca, Casa del Mole,VIPS,Espadaña,Las Pampas Local 10,Pozolería Doña María,Titos Playa Long Mon Playas,Aki Sushi Playas,Tacos el Francés Playas,Comidas Mexicanas, Yogurt Place,Sushimi Rollos, Tokyu, entre otros.

Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo y Otay Maya Java Cacho,Motto Grato Playas, Virtual Space Café,Ross Café Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo,Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve, El Lugar del Nopal, Tj art & Rock Café Escuelas: UABC,Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP,Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad,CESUM campus centro Librerías: Gandhi,El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC Agencias de Autos: Volkswagen,Fema,Nissan,Renault, Toyota Auto Productos, Mitsubishi Más lugares: Periódico El Mexicano, Hotel Marriot, Tienda MixUp Agencias de viajes Plaza Río, Bolería Denise, Bar El Dragón Rojo, Bar La Mezcalera, Tiendas naturistas Semilla Madre, A La Natural, La Alegría y otros más.

NEO

VUELVE A TIJUANA LA MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Director Colaboradores Octavio Hernández Díaz

Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco

Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque Dafne García Alejandro González Yasiel Gómez

Publicidad Lorena Vignali

Ventas Médicis Comunicación Teléfono Of. (664) 2 15 51 70 Rosalba Velasco y Lorena Vignali Cel. (664) 3 46 16 40 Cel. (664) 2 02 55 69 Nxtl. 152*135226*1 tijuaneo@gmail.com tijuaneoventas@gmail.com Karla Wong Nextel: 152*152649*3 Tel: 403-0881 Cel:(664) 385-5537

Linda Cardona Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Tania Varela Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Germán Rueda Cristina Navarro Lic. Gonzalo Nochebuena J. Diamanda Turcato Discos Invisibles Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Regina Alejandra Acuña

Corresponsales Claudia Morfín (DF)

Fotografía Lefteris Becerra (DF) Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch Julio Chávez René Miranda (Los Ángeles)

Asesoría legal Juana Parra

Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

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Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Tel / 684-9739 / 630-9524.

Cel: (044-664) 346-1640.

Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

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Adanowsky y su Cabaret Escénico Musical Latinoamericano 4. Política 6. Tiempos Pasados 7. Escena Global 8. 52 Muestra de Cine en Tijuana 10. Rumores de la Web 12. Escena Norte 14. Esoterismo 15. Libros 16. Malekón 18. Entrevista con Adanowsky 20. Entrevista con Oscar Ortega

22. Deportes 24. San Diego Hoy 26. Obra Negra 28. El DIF lanza campaña contra la Trata de Personas 30. Boletín Fandango Fronterizo 35. Expo en Tecate 36. Volkswagen Expedición 2011 38. Entrevista con Giancarlo Ruiz 41. Cultura 42. Kaleidoscopio

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.

1 Año Después del Colapso de

Gustavo

Cerati El Vuelve a la Vida de Los MEXICAN JUMPING FRIJOLES

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63 44. Gustavo Cerati 47. Tijuaneros 48. Nuevas Ideas, Nuevos Libros 50. Cine 53. Tecnofutura 54. Vinos 55. Restaurantes 56. Moda

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57. Farandulandia 58. DVD´s 59. Compactorama 60. Guía del Ocio 61. Arcabuz 62. Caricatura del mes de Jorge Cavazos.

63. Cartón invitado de Sergio Aragonés 64. Destellos en Plata

POLÍTICA

Por Raúl Ramírez Baena

Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, A.C.

¿TOQUE DE QUEDA CONTRA MENORES, AHORA EN MEXICALI? Una nota del periodista Jaime Delgado en la Sección Mexicali del periódico “El Mexicano”, edición del 24 de marzo de 2011, da cuenta de declaraciones hechas por Salvador Escobar, director de Desarrollo Rural y Delegaciones del XX Ayuntamiento de Mexicali, quien asegura: “Los horarios restringidos para menores (conocido también como el 'toque de queda'), siguen siendo solicitados en diversos poblados del Valle de Mexicali, por lo que no se descarta que muy pronto empiecen a aplicarse ante el incremento de la delincuencia juvenil”. En la misma, el Dr. Marco Antonio Carrillo Maza, Director de Seguridad Pública Municipal de Mexicali, afirma que los ciudadanos están pidiendo la medida en virtud del grave incremento de la delincuencia juvenil, refiriendo la posibilidad de “hacer una encuesta o consultar a la ciudadanía”, y que el horario restringido para menores aplicado en Tecate desde el año 2002 hasta la fecha “fue una medida exitosa”.

Para analizar este asunto, basta reproducir algunas consideraciones hechas en la RECOMENDACIÓN 4/2002 de la Procuraduría de los Derechos Humanos de Baja California (PDH), girada en septiembre de ese año al Cabildo de Tecate y a la XVII Legislatura de Baja California, por cierto, Recomendación que no fue aceptada por el edil tecatense. Según la PDH, “… el Punto de Acuerdo (aprobado por el Cabildo de Tecate para implementar el Horario Restringido) carece de fundamentación jurídica en materia constitucional, ya que pasa por alto el contenido de los artículos 14 y 16 de la Carta Magna. Que el cabildo ha suspendido de facto la garantía de tránsito (en este caso, de los menores) consagrada en el numeral 11 constitucional, cuya facultad corresponde exclusivamente al Ejecutivo Federal con aprobación del Congreso de la Unión.

“Se les hizo un llamado (al edil y a los regidores) para que tomen en consideración lo que establece la CONVENCIÓN SOBRE LOS DERECHOS DE LA NIÑEZ (de la que México es Estado Parte), ya que con esta medida se sacrifica el interés superior del niño en aras de la pretendida seguridad pública”. Entre los argumentos de los funcionarios municipales en ese entonces, contenidos en la Recomendación, están: “que la medida tomada ha sido en respuesta al 'clamor' de la sociedad de Tecate (…)”; que el acuerdo en cuestión se tomó “desde la perspectiva del derecho familiar (…), que no hay violación a derecho humano, ya que los jóvenes únicamente tienen capacidad de goce pero no de ejercicio, por lo que no son sujetos de las garantías constitucionales. Que incluso el artículo 11 constitucional refiere como titular de la garantía de tránsito al HOMBRE y los menores TODAVÍA NO SON HOMBRES”.

En reunión de conciliación entre la PDH y el Cabildo tecatense, “se le recordó al cabildo que las acciones de gobierno no deben obedecer exclusivamente a la voluntad popular, sino que además tienen que encuadrarse en el marco jurídico constitucional. “A pregunta expresa de esta Procuraduría, los Consejeros (del Consejo Ciudadano de Seguridad Pública de Tecate en ese entonces) reconocieron que no cuentan con indicadores que puedan demostrar el índice de delitos cometidos por mayores, ni de las infracciones cometidas por los menores de edad (…) y que como padres de familia (no en su calidad de Consejeros) les parece muy bien que el Gobierno les 'ayude' a cuidar a sus hijos.

“Que (los padres de familia de Tecate) son omisos en proteger a los menores, por lo que se hace necesario que el Gobierno Municipal asuma de hecho la patria potestad”. Contradictoriamente, el cabildo tecatense argumentó que “se busca reducir el alto índice de criminalidad imperante en Tecate, por lo que no quedó claro si el Acuerdo cuyo estudio nos ocupa, se emitió para proteger o para reprimir a los menores de edad”.

Por su parte, mediante escrito del 24 de junio de 2002 dirigido a la PDH por el Lic. Julio César Arenas Ortíz en su calidad de presidente de la Federación Estatal de Colegios, Barras y Asociaciones de Abogados de Baja California, A.C., éste manifiesta que la medida del cabildo de Tecate “es violatoria de garantías individuales por restringir la libertad de tránsito consagrada en el articulo

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11 de nuestra Constitución General de la República, además de otras disposiciones del máximo cuerpo de leyes ya comentado”. Así, antes y ahora, no se aclara si las autoridades refieren aplicar el “toque de queda” como una medida para proteger a los menores, contradictoriamente, deteniendo a menores (criminalizando a las víctimas). Se parte del supuesto de que la mayoría de los delincuentes son menores (no se plantea la medida para los adultos), y que delinquen de noche, cuando el problema no es ser joven, sino la delincuencia y la inseguridad.

Imponer el “toque de queda” es la expresión más pura de la incapacidad del Estado para resolver las necesidades básicas de las familias y la solución de los problemas comunitarios desde una perspectiva integral, social y humanitaria, no policíaca. Es evadir los problemas de los padres de familia que tienen su origen, entre otros, en los bajísimos salarios de los trabajadores, en el desempleo y el subempleo, en la falta de dotación de servicios públicos en las colonias, en la falta de oportunidades de estudio y de alternativas para el uso positivo del tiempo libre de niños y adultos, mediante la masificación del deporte y de las actividades artísticas, culturales y recreativas.

No dudamos que el toque de queda para menores sea una medida concebida de buena fe por las autoridades. Pero como tiene gran apoyo popular, para algunos puede ser muy útil para fines políticos, aunque vayan de por medio los derechos de los menores. Mientras, con o sin toque de queda, el tráfico y distribución de drogas, está a todo lo que da.

Por Raúl Ramírez Baena

Ley de Seguridad Nacional: Les urge legalizar lo ilegal invada las atribuciones de las policías civiles, desoyendo las recomendaciones de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos y del Grupo de Trabajo de las Naciones Unidas sobre la Desaparición Forzada e Involuntaria de Personas, entre otros; Otorga a una sola persona, el presidente de la República, un amplio margen de discrecionalidad en el despliegue de elementos de la FAP y de declaratoria de amenazas a la Seguridad Nacional, sin controles institucionales satisfactorios para prevenir y sancionar potenciales abusos en el uso de la fuerza, tal y como lo estableció el Constituyente de 1917 en el Artículo 29, Ello lo hacen obedeciendo ordenes del colocando al Congreso de la Unión como Comandante Supremo, el presidente Felipe contrapeso del Ejecutivo Federal en torno a Calderón, en el marco de su guerra al crimen estas facultades; organizado. Es así que los retenes carreteros, los allanamientos y cateos ilegales, las • La ausencia de controles democráticos sobre detenciones arbitrarias, la incomunicación de la actuación de la FAP, extendiendo la los detenidos en instalaciones militares, las jurisdicción militar a la comisión de delitos que interferencias telefónicas y de internet, las hoy constituyen violaciones de derechos ejecuciones extrajudiciales, la desaparición humanos, y la ausencia de mecanismos de forzada de personas y la tortura por personal monitoreo y fiscalización por parte del castrense, son cosa de todos los días. Las Congreso, el Poder Judicial y el Ombudsman; víctimas y sus familiares saben bien de qué • Las labores de “inteligencia” no serán ya hablamos. tareas exclusivas del CISEN, sino que se Pero también los Constitucionalistas, las ONG pretende crear un sistema nacional que nacionales e internacionales, el Ombudsman y incorpore a las fuerzas armadas, favoreciendo los organismos intergubernamentales (ONU, así las acciones encubiertas e ilegales de CIDH), que han sancionado estas y otras espionaje contra los “enemigos del Estado”; acciones del Estado mexicano por ser contrarias a los principios universales • Establece un sistema de excepción penal en establecidos en el Derecho Constitucional y el el que los destinatarios en las definiciones de Derecho Internacional de Derechos Humanos “amenazas a la Seguridad Nacional” se (los tratados). Para acallar las críticas y las encuentran indeterminados, favoreciendo la denuncias, “dar certeza jurídica” y vencer la persecución y criminalización de conductas no ilegalidad en su actuación, pero sobre todo delictivas (como la protesta social pacífica, la para evitar ser sujetos de proceso por los defensa de los derechos humanos o el ejercicio excesos cometidos en el pasado, las fuerzas del periodismo), cuando estas “constituyan un armadas han cabildeado intensamente para desafío o amenaza”, dice el pre-dictamen; que los representantes populares legislen a favor de que sus acciones queden dentro de la • Incorpora los conceptos de “gradualización” y “legalidad”. Como si las leyes en el país no tipificación de amenazas a la Seguridad tuvieran un contexto histórico, cultural, social, Pública, la Seguridad Interior y la Seguridad político y filosófico y se pudieran modificar con Nacional, sin establecer aún los criterios que se adoptarán para su identificación; sólo levantar el dedo. l pre-dictamen de Ley de Seguridad Nacional que, promovido en sigilo por las comisiones unidas de Defensa Nacional, Seguridad Pública, Gobernación y Derechos Humanos de la Cámara de Diputados, se pretende bajar mediante albazo por las fracciones del PRI y el PAN antes de que termine el mes. Seguramente usted ha sido testigo o ha conocido acciones de las fuerzas armadas que irrumpen en domicilios o en la vía pública, desarrollando acciones de policía y de Ministerio Público, violentando el debido proceso y las garantías procesales de las personas detenidas.

como se establece en las sentencias dictadas por la Corte Interamericana de Derechos Humanos en los casos Rosendo Radilla Pacheco, Inés Fernández Ortega, Valentina Rosendo Cantú y Rodolfo Montiel y Teodoro Cabrera. En dichas resoluciones, que sientan jurisprudencia internacional, la Corte reiteró que bajo ninguna circunstancia el fuero militar puede ser competente para investigar o juzgar delitos cometidos por elementos de las fuerzas armadas en contra de civiles, pues en un Estado Democrático de Derecho esa jurisdicción debe tener un alcance restrictivo y excepcional; Conforme a cifras oficiales, hay más de 60,000 elementos de las Fuerzas Armadas en las calles u otros espacios públicos, cumpliendo tareas que en un estado de normalidad democrática corresponderían exclusivamente a las autoridades civiles.

Asimismo, en 17 de las 32 entidades federativas de la República, esto es, el 53.12% del total, los encargados de las instituciones policíacas locales son militares. El costo humano ha sido bastante alto. Las quejas presentadas ante la CNDH por violaciones de derechos humanos por parte de militares se han incrementado en un 1,000% entre 2006 y 2009; el 33% de las quejas recibidas en México durante 2010 correspondió a la Secretaría de la Defensa Nacional. De diciembre de 2006 a finales de 2010, el Gobierno Federal contabilizó 34 mil 612 ejecuciones en el contexto de la llamada “guerra contra la delincuencia organizada”.

Los legisladores del PRI y el PAN pretenden aprobar una Ley que ignora la tradición democrática de la nación y que las fuerzas armadas son parte de la Soberanía nacional, no potestad presidencial. Sin exagerar, es el camino más corto hacia un Estado Autoritario.

¿Que contiene el pre-dictamen próximo a • No armoniza la legislación interna con las obligaciones internacionales del Estado votar que tanto nos preocupa?

Que la Fuerza Armada Permanente (FAP) mexicano en materia de derechos humanos,

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TIEMPOS PASADOS El Conflicto de ICSA y el Movimiento Estudiantil del Campestre en 1971

Nota del San Diego Union

Mitin de estudiantes

Tribune. Colección José Luis

Cuevas / 1970.

en Calle Segunda. Colec ción José Rodolfo Riv apalacio / 1970.

en sus compañeros árquez habla con evas / 1971.

M ro er Fi e nd do Cu Momento lección José Luis el Campestre. Co

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Por José Gabriel Rivera Delgado y Andrés Waldo Espinoza Archivo Histórico de Tijuana IMAC

En la década de los años 60 y 70 y sin dejar de mirar también los años 80, a nivel mundial se llevaron a cabo diferentes movimientos orquestados por jóvenes y estudiantes que exigían libertad de expresión, mejoras en educación, en la infraestructura educativa, entre otras cosas. Países como China, Francia, España, Inglaterra, Argentina, Brasil, Chile, México, por mencionar algunos, estaban inmersos en esta gran “Revolución Cultural” influenciada por las corrientes filosóficas y políticas de la época. En nuestro país, bajo el gobierno del presidente Gustavo Díaz Ordaz, los estudiantes alzaron la voz para exigir sus derechos y libertades al gobierno, pero estas voces fueran calladas por una abominable represión que todo mexicano recuerda en Tlatelolco el 2 de octubre de 1968. La mayoría de estos movimientos estudiantiles a nivel mundial, tuvieron su impacto en todos los países, y la frontera entre México y Estados Unidos, no fue la excepción para que hubiera un eco de ese gran movimiento internacional, y Tijuana también la vivió, la observó y permanece en nuestra memoria histórica.

Este acontecimiento fue nombrado por la historia y sus protagonistas como el “Movimiento Estudiantil del Campestre”, y es uno de los temas con gran trascendencia del desarrollo histórico de Tijuana. De igual manera, es relativo a la tenencia de la tierra, que por cierto ha sido una constante en la problemática común de los habitantes tijuanenses desde el propio origen urbano de Tijuana en el siglo XIX. De la larga lista de problemas de este tipo fue el que se presentó en 1963, cuando representantes de una compañía inmobiliaria con sede en la ciudad de México llamada Inmuebles Californianos S.A. (mejor conocida por sus siglas, ICSA), se presentaron en Tijuana argumentando que la ciudad pertenecía a dicha compañía por ser propietaria de los derechos de la familia Argüello, primeros poseedores de un título de propiedad sobre Tijuana en el siglo XIX. Este problema social tuvo un fuerte impacto en la ciudad durante la década de los años sesenta y hasta a inicios de los setenta del siglo pasado. Diversos sectores que se vieron afectados por esta amenaza a sus viviendas y propiedades se organizaron y conformaron el Comité Pro Defensa del Patrimonio de Tijuana, A.C., con el objetivo de luchar contra las siniestras pretensiones de ICSA. Entre 1963 y 1972, el Comité fue el portavoz de la comunidad, publicó información sobre el problema en varios medios de comunicación, y en agosto de 1963, organizó una manifestación de protesta en la esquina de la calle Segunda y Constitución, frente al Palacio Municipal, en la que participaron alrededor de 10,000 personas, exigiendo a las autoridades de los tres órdenes de gobierno sus gestiones para solucionar esta problemática. En ese contexto, el 5 de febrero de 1971, un numeroso grupo de estudiantes universitarios así como de preparatorias y secundarias de Tijuana tomaron las instalaciones del Club Deportivo y Social Campestre de Tijuana, con el objetivo de establecer en ese lugar la Universidad Autónoma de Baja California ya que para esa época esta institución educativa no contaba con edificios propios. Los estudiantes entraron como terceros en conflicto en la problemática de la ICSA, ya que un juzgado de distrito de Tijuana ya le había entregado las instalaciones del Campestre a dicha compañía inmobiliaria. De esa forma, los estudiantes se posesionaron del Club, desde febrero hasta abril de 1971, y con tal presión social, las autoridades del Gobierno del Estado, promovieron otorgarle a la UABC un predio del ex ejido Tampico e iniciaron de inmediato la construcción de sus primeros edificios.

Esta presencia estudiantil fue muy importante en esa época ya que fue uno de los tantos elementos que ayudaron para la solución del conflicto que finalizó en 1972, cuando se pagó a ICSA la cantidad de 42 millones de pesos, obtenidos de la venta de terrenos de una franja del campo de golf del Club Campestre, con lo que terminó la incertidumbre respecto a la tenencia de la tierra en la ciudad de Tijuana.

Es por ello que estudiantes universitarios de la UABC, sus propios habitantes y personas que nos visitan a diario deben valorar cada acontecimiento histórico que ha dado como resultado algún hecho positivo para Tijuana. Para esta urbe que crece día con día, y en la que poco a poco se pierde la memoria local, pero que se enriquece con los nuevos personajes que le dan significado a esta ciudad tan compleja y tan hermosa.

Por Aquiles Medellín Silva

ESCENA GLOBAL

Había una vez....

Apreciados lectores; muy preocupado les diré, que seremos muy tontos los mexicanos si permitimos que el Congreso le apruebe el "uso discrecional del ejército" al inepto inquilino de los Pinos. Que ¿qué? ¿hablamos de fascismo? ¿o de qué hablamos? ¿pero de qué país hablamos? ¿de qué época estamos hablando? ¿a qué insensato se le puede ocurrir esto? O sea, que si al presidente no le gusta una protesta en la calle, ¿podría reprimir con todas las de la ley para evitarla? Por ejemplo, si llegara una manifestación encabezada por las viudas de Juárez a Palacio Nacional o una de las numerosas familias de los desaparecidos en San Fernando, Tamaulipas, el lunático que gobierna la nación podría aventarles al ejército…..y más? ¿querrá Calderón anticiparse a mega manifestaciones como la del poeta Javier Sicilia de los que ya están “hasta la madre”? ¿qué nos pasa? Ohhhh mi México querido, ¿qué va a ser de ti? ¿y qué estamos haciendo todos nosotros para enderezar esta nave que se hunde? Organicémonos, documentémonos, opinemos, actuemos!!!!!

Pero Ya!!! Deberíamos vivir el privilegio de la democracia sin por eso declinar la responsabilidad que nos toca. ¿A qué fue Felipe al Vaticano? Constitucionalmente México es un Estado laico....en todo caso que el embajador que pagamos en Roma lo representara en tan trascendental evento, pero que Calderón llevara a su familia a hacer turismo religioso con los dineros públicos, caray!!! Señores del Congreso y de la Suprema Corte pónganse las pilas, usen la sesera, no sean bisoños, que ahora el gobierno intenta imitar a Mussolini con el uso discrecional del ejército. Yendo al grano ¿reflejan inquietudes reales los continuos errores de Calderón? ¿o es que la desconfianza ciudadana en los partidos tradicionales, en su incapacidad para doblegar los designios del michoacano, o la incompatibilidad creciente entre la austeridad ciudadana y un entramado institucional obeso concebido para épocas de bonanza son consignas inventadas por los demagogos del PAN? Los dirigentes políticos han hecho oídos sordos a ese mar de fondo ciudadano. Se han encasillado en sus juegos de poder, olvidando lo que alguno de ellos dijo al principio de la crisis panista -aquello de refundar la república -, se han dedicado a poner parches, a tirar de la cuerda mientras esta aguante, a preservar su papel y su influencia de codicia, ambición y excesos. ¿Podrían hacerme el favor de plantearse un cambio en serio? Si nos aseguran que la independencia lo será también de verdad y que se acabarán de una vez por todas los pesadísimos videoclips de Calderón, Lupillo Osuna, el PAN y toda su palabrería. Pues entonces sería otra cosa, porque México ya se merece un cambio después de soportar tanta idiotez y politiquería barata.

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Por Carlos Fabián Sarabia

VUELVE A TIJUANA LA MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE La Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional regresó a Tijuana luego de más de cinco años de ausencia. Del 25 de marzo al 7 de abril del año en curso, se exhibió en una sala de Cinépolis Plaza Río (sede tradicional del evento), un programa integrado por 14 películas provenientes de cuatro continentes del mundo (Europa, Asia, América y África). Una vez más, la Muestra ofreció una visión panorámica de las experiencias fílmicas más allá de nuestro entorno inmediato, en el que prevalece un criterio marcadamente utilitarista en la exhibición comercial. Desde siempre este acontecimiento fílmico permite un seguimiento puntual de los cineastas de amplia trayectoria, así como el conocimiento de las más novedosas propuestas emergentes dentro del séptimo arte en otras partes del mundo.

La Muestra Internacional de Cine llegó, simultáneamente con la primavera a nuestra ciudad ofreciendo un programa de exhibiciones que dejó una huella indeleble entre quienes disfrutamos del banquete fílmico, como ha sucedido con las

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anteriores ediciones de este evento de larga tradición en el centro del país y que a lo largo de diez años, también cuenta con un buen número de adeptos en la ciudad de Tijuana.

Haciendo un somero ejercicio de retrospectiva, de 1996 a 2005 se han exhibido en Tijuana 17 ediciones de la Muestra Internacional de Cine, que brindaron al espectador de esta frontera un valioso bagaje sobre las tendencias del cine en el orbe, también el placer de explorar otras realidades humanas mediante la creatividad y la magia de la experiencia cinematográfica.

Durante una década, la organización de este evento en Tijuana se llevó a cabo mediante un esquema de colaboración interinstitucional, bajo la coordinación de Promociones Cabiria A.C. En esta nueva etapa, la organización está a cargo del Centro Cultural Tijuana y la asociación civil participa como enlace y coadyuvante en la logística del evento. La Cineteca Nacional, es la titular de este esperado paquete cinematográfico anual que se

realiza en el Distrito Federal y una veintena de sedes del interior de la República Mexicana.

De un total de 22 películas que formaron parte del programa original de la 52 Muestra Internacional de Cine, en Tijuana se exhibieron 14 títulos con propuestas estéticas contrastantes y enriquecidas en su diversidad. Checaron tarjeta en Tijuana producciones de clásicos en vida (Un filme socialista, Jean-Luc Godard, 2010), una godardiana sinfonía en tres tiempos discusiva, fragmentada y caótica; las estilizadas y vigorosas obras de autores de culto en Medio Oriente (Copia fiel, Abbas Kiarostami, 2010; Los gatos persas, Bahaman Gobadi, 2009); experimentales propuestas del movimiento escandinavo Dogma 95 (Submarino, Thomas Vinterberg, 2010), y una tríada de disímbolas exploraciones fílmicas del Continente Americano (la estadunidense Del perdón al olvido, Todd Solondz, 2010; la mexicana Verano de Goliat, Nicolás Pereda, 2010; la argentina La mirada invisible, Diego Lerman, 2010).

Formaron parte también del ágape audiovisual de este año, la exhibición especial de Los olvidados (Luis Buñuel, 1950), en una copia restaurada por la Filmoteca de la UNAM conteniendo el polémico final alternativo desconocido por un amplio público, así como también la proyección de La leyenda del tío Boonmee (Apichatpong Weerasethakul, 2010), una arriesgada, parsimoniosa y exuberante coproducción tailandesa que obtuvo la Palma de Oro como mejor película en el pasado Festival de Cannes.

Complementaron el programa la simpática y emotiva cinta italiana de reminiscencias neorrealistas La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009), los ásperos y reveladores dramas francoafricano-mediorientales Materia blanca (Claire Denis, 2009), Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010), De dioses y de hombres (Xavier Beauvois, 2010), y el curioso anecdotario de

complicidades afectivas de la coreana Hahaha (Hong Sang-soo, 2010).

Si algo reveló la programación de esta Muestra, fue la búsqueda de la conciliación entre el llamado cine de “autor” y de “mayorías”, un programa consistente y representativo de la cinematografía mundial, la posibilidad de brindarle al espectador cierta contemporaneidad respecto al acontecer fílmico actual, que trascienda la noción frívola y limitada del entretenimiento a secas.

Cabe señalar que la recuperación de la Muestra Internacional de Cine forma parte de un proyecto general de oferta e infraestructura cinematográfica sin precedentes en la ciudad, que bajo la denominación de “Cineteca Tijuana” impulsa el Centro Cultural Tijuana e incluye, además de un interesante programa de exhibiciones inaugurales, la construcción de una sala de proyección en 35 mm en las instalaciones mismas del CECUT (que llevará el nombre del cinéfilo mayor “Carlos Monsiváis”), la creación de una mediateca especializada en artes audiovisuales, y un apartado de capacitación mediante cursos, talleres y seminarios en las diversas facetas del quehacer fílmico para todos aquellos interesados en esta disciplina.

El anuncio de este proyecto no puede ser más oportuno y de trascendencia para la región. Contar con un espacio para la

exhibición permanente de un cine en el gran formato distinto a la oferta comercial, es un viejo anhelo de muchos cinéfilos y promotores de Tijuana, además es una gran noticia que redundará en una efectiva difusión de la cultura cinematográfica en esta frontera.

Previo a la 52 Muestra en Tijuana, y como parte del conjunto de acciones en el terreno de lo audiovisual, se exhibió entre el 10 y 24 de marzo un ciclo homenaje sobre uno de los autores fundamentales de la Nouvelle Vague francesa: el prolífico Claude Chabrol, fallecido apenas en septiembre pasado. Fue la oportunidad para adentrarse o redescubrir una obra original y extraordinaria, que devela los muchos vicios privados y las pocas virtudes públicas en los círculos de la burguesía francesa a través de títulos memorables, como El bello Sergio (1958), La mujer infiel (1969) y Madame Bovary (1991). Una gran novedad de este ciclo integrado por 14 películas del compañero de ruta de Godard y Truffaut, fue su proyección en 16 mm por cortesía de la Embajada de Francia en la recién renovada Sala de Video del CECUT. La Muestra Internacional de Cine está de regreso en Tijuana, y su recuperación vuelve a cubrir parte del enorme vacío de un cine más universal y propositivo en la cartelera comercial. Por tal motivo, sólo nos resta desearle una larga vida a la Muestra en Tijuana.

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RUMORES DE LA WEB

Por Rodrigo Solís.

http://pildoritadelafelicidadladob.blogspot.com

Me quedaré solo.

“La soledad es muy hermosa… cuando se tiene a alguien a quién decírselo.” ( G u s t a v o A d o l f o B é c q u e r ) .

Lo que más amo (o me gusta, tampoco hay que exagerar) de ser escritor, es que estoy solo.

Completamente solo. Yo y mis pensamientos encerrados en un cuarto. Creando y moldeando historias a mi antojo. Jugando a ser dios, a veces bondadoso, la mayoría del tiempo cruel, tal como se comportan los dioses verdaderos (si es que existen, aunque lo dudo). La paga es poca, el escarnio público mucho. No importa. La soledad de un escritor no tiene precio. No lo puedo suscribir, pero sospecho que Carlos Slim y Emilio Azcárraga Jean cambiarían sus fortunas mal habidas por escapar del batallón de ejecutivos que les susurran las 24 horas del día a los oídos. Sus pensamientos no son propios, sino un avispero de voces, todas ellas pagadas, condicionadas, externas, fuera de sus mentes, de sus multimillonarias cabezas.

Cada día que escribo es un éxito personal. Un triunfo minúsculo. Pequeñito. Insignificante.

Mío. Propio. Es verdad que los escritores somos egocéntricos, pero más que eso, somos egoístas. Recelosos de nuestro tiempo. De nuestro espacio. De la soledad. Por eso escapamos de la gente. Del ruido que son sus conversaciones inútiles, chillonas, estridentes, intrascendentes, molestas. Un escritor no busca la grandeza (o fantasía) de cambiar el mundo. Se conforma con crear mundos paralelos. Dimensiones artificiales que son espejos del mundo real. Tan exactos, tan iguales, que se confunden. Y la gente que habita en el mundo real se maravilla o se irrita al verlos: se maravilla si no descubre su reflejo en la realidad falsa; se irrita si al mirar la realidad falsa descubre su reflejo.

Sumando y restando la escritura te dejará en bancarrota. Sumido en deudas. Y solo.

Completamente solo. Pero como se sabe, un escritor valora y aprecia más que nada la soledad. Entonces, se podría decir que el escritor es un masoquista, un ser torturado, asiduo a la derrota. Un perdedor feliz. Mamá me pregunta, ahora que he regresado a casa, derrotado, humillado, un hombre de 31 años, que por qué no le hablo a mis amigos del colegio con los que crecí. Que por qué no salgo con ellos. Porque no me interesa, respondo. Mamá se entristece, siempre se ha entristecido por no tener un hijo popular y ganador como ella. Mis aspiraciones son ridículas: me conformo con leer libros, ellos nunca me defraudan, siempre tienen algo interesante y horrible que decir. No me obligan a salir de casa, menos a ir a restaurantes, a reuniones, a conocer a los hijos de otros, que pretenden presumirme lo maravillosa que son sus vidas. Deberías salir con tus amigos, insiste mamá, infatigable, insaciable, no se conforma con tener una hija famosa, futura estrella de portadas de revistas de cotilleo. No, respondo. Hago oídos sordos, me concentro en no perder el hilo de los 10

diálogos que aparecen en la pantalla. Mi amigo escritor gordo argentino, famoso por sus blogs, no miente al decir que hoy día la literatura está en la televisión (en la televisión gringa e inglesa, naturalmente). ¿Te gustaría colaborar en el nuevo guión de un amigo que trabaja en la televisión?, me pregunta Bicho, mi hermanita famosa, ex reina de belleza. Mi oportunidad soñada, pienso. Sí, accedo con timidez. Leo el guión. Un espanto. Un horror. Un esperpento. No se ha inventado aún un calificativo que pueda expresar, encapsular en una sola palabra el estiércol que tienen en la cabeza los guionistas de programas de televisión en México. No me sorprende que le den luz verde al nuevo show, que logre los índices más altos de rating.

Jamás seré un guionista como Larry David, Jerry Seinfeld, Ricky Gervais, pienso con amargura.

Los mexicanos nacimos huérfanos del gen del humor para la televisión. Que no los engañen, los mexicanos no somos graciosos. Creemos serlo, pero no lo somos. El primer paso para ser graciosos, graciosos de verdad, es reírse de uno mismo. Aceptarnos como las criaturas desagradables que somos. Y con ello que no se entienda salir en pantalla disfrazado de vieja chancluda, policía corrupto, lavandera vulgar, maricón corriente, etcétera, y hacer lo que siempre se ha hecho desde que existe la televisión en México: lobotomía nacional.

Mi prima hermana que vive en Estados Unidos, desde el otro lado de la frontera me ha insultado vía Facebook. Me ha llamado cabrón por burlarme de su papá, él, que siempre ha ayudado a mamá cada vez que lo ha necesitado. Tomo nota mental, agrego a la lista a otro familiar que me odia. Es una constante, por ende estoy acostumbrado, es un efecto dominó desde el día que se inventaron los blogs y aficionados a las letras como yo pueden hacer del dominio público sus dislates y delirios de grandeza. Yo amo a mi prima hermana, o eso creo.

Me recuerda a las fotografías de mi abuela cuando era joven. No importa que nunca la vea. O casi nunca. Nos vemos en promedio cada cuatro años: como los Mundiales de futbol. Quizá por eso creemos que nos queremos, nos amamos. Cuando ella viene a visitarnos todo es fiesta, alegría: como en los Mundiales. ¿Por qué la gente (en especial mi familia) cuando se molesta por algo que publico, lo primero que hacen es meter a mamá? Un misterio, aunque tengo algunas teorías. Desde el día que empecé a escribir descubrí que la mejor forma de hacerlo era desnudo, o sea, sin uniforme, o sea, sin disfraz de intelectual, o sea, a pelo, o sea, en primera persona, o sea, firmar con mi nombre y apellido. No me da vergüenza (aunque debería darme) decir quién soy, compartir

mis debilidades, deslices, incontables fracasos, deslealtades, defectos físicos, ventilar mis traumas, exponer mi alma cochambrosa, mutilada, rota. Y no es que vaya de puerta en puerta y me meta en la habitación de gente que no conozco y les diga: “hey, dejen de hacer lo que están haciendo y mírenme, soy un monstruo”.

Tengo Facebook, Twitter, dos blogs y me publican en algunas revistas, periódicos y páginas de Internet en México y en el extranjero, no obstante, no se ilusione el aprendiz de escritor, soy un hombre pobre.

En todos los espacios que poseo (o me poseen), por voluntad propia, la gente torcida, herida, enferma, los bichos raros se sumergen en mis textos, algunos regresan por más, la mayoría no. Juro que jamás le he puesto una pistola en la cabeza a alguien para que me lea. En cambio, yo sí que he tenido una pistola entre ceja y ceja por escribir lo que escribo. ¿Por qué publiqué en mi blog un twit del papá de mi prima, mi tío, el hermano de mamá?

Respuesta: porque es gracioso. Demencial. Material de Curb Your Enthusiasm, Seinfeld, Extras.

Pero en especial, porque me siento orgulloso de pertenecer a una familia tan loca. Tan poco convencional. A mi tío lo quiero mucho, no digo que lo amo porque sería mentir, lo veo en promedio cada cuatro o cinco años, pero no por eso me voy a reservar sus comentarios para mí solo, eso sería egoísmo, un crimen contra la humanidad, o mejor dicho, para los dos o tres lectores que me siguen.

sacado de la pobreza) siento que amo a mi tío. Que tenemos un vínculo verdadero: que su sangre corre por mis venas.

Repito: ¿Por qué será que mis lectores (curiosamente casi siempre es algún familiar) cuando se indignan por mis publicaciones, lo primero que hacen es arremeter contra mamá? Quizá sea, por que decirle pobre diablo a un pobre diablo que sabe y se asume como un pobre diablo no es hiriente. Entonces hay que recurrir al origen: a la mamá que parió al pobre diablo. Mi prima, acuchillado su honor (justificadamente), me recuerda que su papá ha ayudado a mamá cada que se ha visto metida en algún problema. ¿Acaso es una virtud que un hermano le tienda la mano a su hermana menor cuando se ve sumergida en alguna dificultad? Desde luego que sí. Del mismo modo como una hermana menor se ha desvivido en ayudar a su hermano mayor cada que éste se mete en problemas. Y no voy a caer en el mal gusto de hacer un recuento puntual de quién ha tenido más problemas en la vida.

Conclusión: mi prima (por poner un ejemplo) nunca escatimó en halagos: siempre alabó mis escritos, dijo que era yo un genio incomprendido de las letras. Sin embargo, ahora me odia, o me guardará rencor por lo escrito, o puede que me sigue amando como siempre (su corazón es igual de grande que el de mi abuela y el de mamá); en adelante estará alerta, en guardia, esperando una nueva indiscreción de mi parte. Y así los poquitos lectores que me quieren o creen quererme irán cambiando de parecer cuando el día de mañana descubran sus rostros reflejados en mis letras.

Moriré solo. O tal vez no. Quizá algún familiar se apiade de mí y envenene el café con leche que tomo por las mañanas mientras escribo.

¿Acaso es algo gracioso, chistoso, hilarante que mi tío asegure tener la cura del Sida? ¿Soy un cabrón por sugerir que el descubrimiento científico del siglo pierde credibilidad al ser confesado no a la Secretaría de Salud de los Estados Unidos sino a la actual Miss Universo vía Twitter? Me asumo como un cabrón, pero no por todo lo que pueda publicar en mis blogs y/o futuras novelas. Tampoco creo que sea un crimen recordar que mi tío quiso secuestrar a mi hámster Hashish para inyectarle hormonas de crecimiento y convertirlo en un koala, o, la vez que aseguró haber creado en su laboratorio a un Pegaso. Por Dios, esas historias marcaron mi niñez. Hicieron mi vida soportable. Evitaron que me arrojara desde la azotea de casa. Pintaron de color mi existencia gris. Me quitaron la venda de los ojos: los adultos podían ser niños. Por eso, cuando recuerdo y comparto estas historias con los dos o tres lectores que tengo (si tuviera más, Alfaguara o alguna editorial de primera división ya me hubiera reclutado y 11

ESCENA NORTE

Luz Roja para la

Por Eunice Contreras econtrerasleal@gmail.com

en Tijuana

- Ahora en los cruces viales de la ciudad, automovilistas y transeúntes liberan tensión mientras la danza sorprende a la hora del tráfico - El CECUT adopta y produce esta propuesta, apostando por la creación y diversificación de públicos rumbo a Cuerpos en Tránsito 2011 Transitar por Tijuana, ya sea en auto propio o en transporte público produce un solo objetivo en la mente de cada ciudadano: llegar al punto deseado en el menor tiempo posible. Pero entonces ¿qué pasa alrededor? Cuando entre 1:45 y 2:15 pm los principales cruces viales de la ciudad se llenan de automovilistas, de oficinistas que buscan comer en algún punto cercano a su trabajo en sus 60 minutos de comida, preparatorianos y universitarios en pleno cruce a casa o a la escuela, amas de casa yendo al mercado por las compras del día para la hora de la comida, vendedores ambulantes, el clásico limpia vidrios, voceadores vendiendo la edición vespertina de los medios impresos, uno que otro ciclista y ni que decir de los motociclistas pizzeros que corren a hacer sus entregas; de pronto todos ellos atestiguan un momento surreal con la presencia de grupos de gentes vestidas distinto, que no son malabaristas que piden dinero, sino artistas que con su magia corporal quiebran la monotonía rutinaria y se adueñan del cruce con movimientos lejanos a lo de la caminata clásica de los transeúntes.

Es curioso ver, como la gente empieza a juntarse en las esquinas de estos cruces para observar qué es lo que hacen ahí estos raros personajes. Mientras que algunos de los que están en los autos observan entretenidos este momento bizarro e inusual, otros acelerando los motores pero sin arrancar demostrando que tiene prisa, y los más histéricos aprovechando el instante para gritar frases como “ridículos” o “mamacita”, o bien fingiendo ignorar esta vieja pero impactante estrategia para acercar las artes al groso de la población. En Luz Roja, los artistas no se apoyan en fastuosas producciones, sino que nos muestran atractivas y simples caracterizaciones con vestuarios llamativos, que nos ofrecen otro tipo de movimiento al del transeúnte cotidiano, son pequeñas versiones de creatividad en movimiento que logran atrapar la atención de todo el que pase mientras el semáforo les brinda el tiempo preciso para realizarlas, y para finalizar levantan un letrero para que la gente pueda saber de qué se trata tan amena osadía.

Cruces como el Boulevard Fundadores y El Rubí, Paseo Pedregal y Paseo Ensenada en Playas de Tijuana, Calzada Tecnológico de la UABC en Otay, Macroplaza y Boulevard Insurgentes, Paseo de los Héroes del CECUT a Plaza Río, Calle Tercera y Constitución en el centro y Boulevard Agua Caliente y Plaza Carrusel en La Mesa, son espacios que han sido intervenidos por medio de la danza por la compañía Lux Boreal, el grupo La Silla Danza Contemporánea y creadores independientes como Martha Abril y Daniel Delgadillo, quienes acompañados de otras agrupaciones como Beta Lab y otros bailarines independientes han hecho de Luz Roja la diferencia entre un semáforo en rojo más y el alto obligado que se goza con un toque de humor en movimiento.

(“artistas que con su magia corporal quiebran la monotonía rutinaria”) 12

Cabe mencionar que tan ingeniosa idea fue creada por la bailarina Azalea López integrante de la compañía de danza contemporánea tijuanense Lux Boreal, quien encontró apoyo en dicho colectivo para proponerlo al Centro Cultural Tijuana, institución que con motivo de la XIII Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito, adoptó y produjo la actividad de Luz Roja, con el objetivo de envolver a la ciudadanía en la máxima fiesta de la danza que está por llevarse a cabo del 6 al 15 mayo de este año y lograr así acrecentar la asistencia a dicha muestra; que este año tiene como país invitado a España, además de 5 compañías nacionales y los grupos de danza de la localidad.

Esto reconfirma la unión entre la comunidad dancística y las instituciones (que se ha venido dando desde años pasados), para llevar a cabo juntos actividades que impacten a la población a través del arte, que ha sido una de las decisiones más acertadas, considerando que no solo se impulsa el desarrollo artístico de la comunidad cultural, que en el caso de Tijuana esta es muy vasta y diversa, sino que además, las instituciones deben de darle cobertura a las necesidades de este rubro en todos los rincones de la ciudad o bien del estado. De tal alianza surge Luz Roja, con pequeñas historias y diversos personajes que buscan dejar en la mente de quienes coinciden en estos puntos, un rápido mensaje de que la danza está por llegar a la ciudad en una magna fiesta a la que todos debemos asistir, invitándolos de esta forma a presenciar la XIII Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito Tijuana 2011.

“nos muestran atractivas y” simples caracterizaciones “son pequeñasenversiones de creatividad movimiento”

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ESOTERISMO

Por La Profesora Olga Zorely Monastério “Sol”

¿Cuáles son los Efectos en el Hombre de las Explosiones Solares Actuales?

Una explosión solar ocurre, cuando la energía contenida en sus campos magnéticos es liberada sorpresivamente. Estas explosiones crean ciertos campos de radiación que se proyectan a través de Rayos X, Ondas de Radio y Rayos Gamma. Existen cinco clases de explosiones solares en función de su intensidad: A, B, C, M y X. El Sol posee ciclos máximos de dinamismo solar cada 11 años, por lo cual sus manchas solares aumentan en cantidad y tamaño en ese período, dando como resultado un aumento infinito de energía y partículas en su expulsión. Su último ciclo fue en el 2000, por consiguiente en el 2011 comienza un nuevo periodo. Algunos de los efectos en la tierra de las explosiones solares podrían ser los cambios en el clima; tormentas, sequías, tornados, cambios bruscos de temperatura, etc.

En el ser humano puede manifestarse con depresiones, ansiedad, cambios de humor, actos de violencia, irritación, descontrol, entre otros. Bajo esta situación, tiende a cansarse más rápidamente, sufre de taquicardias, mareos, problemas con la tensión arterial, insomnio, náuseas, fiebre, zumbidos en los oídos, etc. Así mismo, también afecta al reino animal. Hay que observarlos, ellos tienen una conexión muy estrecha con la tierra y la naturaleza, pueden detectar rápidamente cambios o acciones poco armoniosas en la tierra. Y si captamos alguna diferencia en su conducta, debemos de auxiliarlos y tomar las medidas necesarias en casos de producirse estos efectos en ellos. Dada esta situación, los aparatos eléctricos y tecnológicos podrían sufrir ciertas interrupciones (celulares, computadoras, etc.), como también puede haber apagones eléctricos generalizados.

Precauciones que debemos tomar en caso de producirse: Ante todo calma y control de las cosas. Tener planificado un plan B y hasta un plan C, en el cual tengamos estrategias y soluciones a posibles situaciones que pudiesen suceder.

Ejemplos: • Ingerir muchos líquidos.

• Tener la cabeza protegida durante el día. (sombreros, gorras, pañuelos, boinas, etc.).

• Usar siempre protector solar en todo el cuerpo.

• Tener material de autoayuda (libros, ejercicios de meditación, de respiración, etc.). En caso de depresiones, manifestaciones de agresión en uno o en alguien de nuestro entorno.

• Vivir una vida mas sana en cuanto a la alimentación, evitando el sedentarismo, una mayor conexión con la naturaleza y con la Espiritualidad.

• En caso de vivir con niños, adolescentes y personas de la Edad Dorada, informarles al respecto y aleccionarles con respecto a plan B y C que hayan decidido.

• Tener a la mano medicamentos que necesitemos por algún tratamiento médico o en caso de que surja alguna anomalía.

• En caso de faltar la energía eléctrica, pensar en la forma en que nos afectaría y qué tipo de soluciones accionaríamos: Tener algún lugar más seguro para trasladarnos, agua suficiente y alimentos no perecederos, tipo de ropa, velas, etc.

• Tener dinero en efectivo ya que los cajeros pudieran fallar.

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• Si poseemos mascotas, buscar soluciones seguras y armoniosas para protegerlas y ayudarlas, para evitar el que puedan salir afectadas.

• Ayudar a otros, con tranquilidad y seguridad.

Y sobre todo asimilar y comprender que si esto sucediera, como ya se ha dicho en la Internet y en algunos medios de comunicación, sería tan solo por un corto periodo de tiempo, el cual (de suceder), de seguro nos dejará una inmensa enseñanza y aprendizaje para el futuro.

Por Kehila Rubio

LIBROS

e d s a r u s e v a Tr a l a M la Niña Muchos disfrutamos de las novelas románticas, por que hacen que nuestras fibras más sensibles sean acariciadas por esa dulce retórica que reviste los textos. Ésta novela del escritor peruano ganador del premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, es de romanticismo moderno, está situada en el año de 1950 en Lima, donde el verano se extiende por todas las calles de Miraflores, Ricardo nuestro protagonista conoce precisamente en esta época a la chilenita “niña mala", una muchacha de una pintoresca forma de hablar acentuada con un aire cómico, la chilenita bailaba con desenvoltura y sazón para mover la cadera, causando furor dentro de los corazones de los adolescentes Miraflorinos, pero sobre todo en nuestro “niño bueno”, surge entre los dos algo y la separación será inminente, pues ella se desvanece, sin despedirse ni dar información sobre su destino.

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 28 de marzo de 1936), Marqués de Vargas Llosa, más conocido como Mario Vargas Llosa, es un escritor en lengua española, uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos. Su obra ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Nobel de Literatura en 2010, el Premio Cervantes (1994) y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986), entre otros. Alcanzó la fama en la década de 1960, con novelas tales como La Ciudad y los Perros (1962), La Casa Verde (1965) y Conversación en La Catedral (1969 entre otras...

La novela trasciende a París y Ricardo ve cumplido a una edad muy temprana, el sueño que en su Lima natal alimentó desde que tenía uso de razón: vivir en Francia.

Tendrá un reencuentro con la niña mala y al verla aflorarán todas esas emociones contenidas, ella que es una aventurera, ambiciosa, inquieta y él que a la inversa es un tipo tranquilo, noble y estable, sin más sueños de los que París podía brindarle, ellos formarán un lazo, un vínculo, que durante la novela se irá moldeando, avivando, calcinando, volviéndose brazas y disipándose lentamente entre los años sin dejar de existir.

Vargas Llosa conspira y distorsiona la realidad para unirla a la ficción, y nos muestra como resultado una historia atractiva, envolvente y vivible que trasciende fronteras, que viaja entre épocas revolucionarias y florecientes, Londres, Tokio, París, Madrid y Lima, nos conquista con sus protagonistas y ese amor tan convulso que une, desgarra, enloquece, amarga y permanece.

El amor se muestra página a página de manera indefinible, camaleónico, dueño de mil caras, como la misma niña mala. La novela corre y salta entre los años con agilidad y destreza, te conduce y te deja descansar entre los distanciamientos de los protagonistas para abundar en la época que se vive y adornar nuestro escenario con un matiz más vívido.

Es totalmente recomendable y es irremediablemente imposible resistirse a su dulce e intenso sueño, porque te invade el alma sin que te des cuenta, cuando menos lo esperas los suspiros se escapan por la ventana y tú te encuentras enamorada de esta historia tan compleja, deseando saber un poco más conforme avanzan las letras, sobre estas dos personas que se convierten en amigos o incluso en tu propia historia secreta de amor.

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MALEKÓN

Por Edmundo Lizardi.

Medianías ¡¡I Read the News Today, Oh Boy!!

Chuchito y Maderito, en la Convención Bancaria en Acapulco Y de Cancún, pasando por la Big Apple del Blue Magic, a Acapulco, sede de la Convención Bancaria.

Slim, el Hombre más Rico del Mundo, orgullosamente mexicano (como otro chico Forbes, el Chapo Guzmán, el célebre prófugo del foxismo), felicita a Televisa y Tv Azteca, al "duopolio televisivo", por su sociedad en Iusacel. Al cabo que hasta el Rancho Maldito, San Fernando, es territorio Telcel.

Por ahí andaban algunos figurines de la partidocracia, en pareja, paseando su sociedad de convivencia y conveniencia. Madero, igualito a su tío abuelo Francisco, parpadeante, barba adolescente recortadita, muy cool el bato; y el Chucho menor, ceja levantada, ceño fruncido, cara de Yaqui en el exilio, pétreo, desaliñado y plebeyo junto al señorito del linaje revolucionario y dirigente nacional del partido conservador. El partido de derechas, que nació con el fin de ser un contrapeso a esa Revolución que amenazaba con petrificarse en un partido de Estado, y que con Cárdenas había alcanzado su máxima expresión popular como gobierno, en un giro hacia la izquierda, enfatizando la reforma agraria.

Eran tiempos del ascenso del fascismo en Europa, del estalinismo en la URSS, y del estatismo revolucionario, corporativo, en México. Había que abrirle un resquicio al individuo entre la densa masa corporativa que amenazaba con clausurar las libertades democráticas consagradas en la Carta Magna de I917, muy bien equilibrada con la incorporación al rango constitucional del derecho social: artículos tercero, veintisiete y ciento veintitrés. Forjar ciudadanos, crear ciudadanía en una brega de eternidades, sería la misión del nuevo partido de oposición. Visionario el Gómez Morín.

Estadista.

Brega de eternidades: como la de recurrir a las rifas, de lo que fuere, para allegarse recursos, mientras los priistas vivían pegados a la ubre presupuestal. No todo ha sido Yunke, ni pragmatismos gerenciales, cortoplacistas, cocacoleros, y narcoguerras perdidas de antemano, en el blanquiazul.

Entre las buenas conciencias... también hay conciencias buenas. ¿Es una buena conciencia Maderito? Tal parece, con aires fronterizos, norteños, adelantado de la democracia industrial, pero sin chispa. Jamás llegaría a ser un Bejarano, pero tampoco un Francisco I. Madero. Si le pones sotana y lo metes a un confesionario, jurarías que siempre había estado allí, y hasta te darían ganas de soltarle toda la sopa pecaminosa. Aunque claro, el hábito no

hace al monje, diría Erasmo. A muchos les puede parecer vomitivo el amancebamiento entre espurios y legítimos, pero una cosa es cierto: Esa imagen de la pareja formada por un Hijo del Pueblo, de origen yaquí o mayo, del color de la tierra, dirigente del partido de izquierda, y el criollo chihuahueño, el catrincito de la dinastía Madero, líder del partido de la derecha, dice más que mil palabras sobre los milagros de nuestra transición democrática. El contraste es el mensaje.

No todo está perdido.

Además, la imagen del Madero panista (tan parecido físicamente al tío), de derecha, conservador, le quita al patrimonialismo priista la exclusividad del ícono histórico del APÓSTOL DE LA DEMOCRACIA. El autor de La Sucesión Presidencial en 1910, fue quien con la publicación de este libro detonó el movimiento revolucionario que derrocó a Díaz, siendo a su vez aplastado por el chacal Huerta y la embajada gringa, pero sobre todo, por sus propios errores, sus horrores políticos, sus buenas intenciones que pavimentaron el camino al infierno de la Decena Trágica.

Madero le quitó el bozal a la prensa porfirista que acabó devorándolo.

Se negó a volvérselo a poner, como le aconsejaba incluso su hermano Gustavo. La Libertad de prensa era la piedra angular de la democracia. ¿Qué no había sido toda esa red de periódicos y panfletos suicidas, semi clandestinos, financiados por el acaudalado anacoreta de San Pedro de las Colonias, los que habían abierto la brecha por donde se desbordó el México agraviado en sus derechos humanos esenciales?.

Más que económico, el problema era político, moral. La decadencia nacional reflejada en un estado de ánimo social abatido, envilecido. No, el espíritu guiado por la etérea voz de su hermano José, investido caballero de la Revolución por el espíritu de Benito Juárez, no podía traicionar sus principios, la inspiración, la premonición (Oh, Doncella de Orléans) que lo había llevado hasta Palacio Nacional, aunque Felix Díaz (sobrino de Porfirio, que venía por la revancha) y Bernardo Reyes (padre del poeta Alfonso Reyes), ya lo estuvieran asechando desde la Ciudadela. Esta es la lección maderista que sobrevive a los deslices del caudillo ideológico (líder moral, de la Revolución Democrática, la auténtica, la original), como hombre de poder. ¿Platicarán sobre estos temas Maderito y Chucho II? Ni el Partido de la Revolución Democrática ni el de Acción Nacional, ubican dentro de su iconografía en un sitial preponderante a Madero. Al PRI, desde que declaró caducado el nacionalismo revolucionario, encarnado por Lombardo Toledano, y más aún, desde que ya no se les permitió dar el Grito en Palacio Nacional, se ha olvidado de rendir homenaje a los Héroes que nos dieron Patria. Ni de Colosio se acuerdan. No le perdonan el discurso del 7 de marzo de 1994, en el monumento a la Revolución.

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"Veo un México con hambre y sed de justicia", dijo en aquella ocasión el sonorense frente a la clase política del partido que ya había dejado de ser el "partido prácticamente único", sin sospechar, ¿o si?, que correría una suerte parecida a su paisano Álvaro Obregón, ultimado en un restaurante de San Angel, por un sicario y fanático religioso, cilindreado por la Madre Conchita, mientras la orquesta tocaba una canción de moda: EL LIMONCITO. Esa misma noche del 7 de marzo, cuenta Scherer en su libro “Estos años...”, Colosio fue a cenar a la casa del periodista. El libro termina con el siguiente diálogo: -¿Supo el presidente del contenido de tu discurso, Luis Donaldo?

-No. ¿De qué platicarían estos dos hombres del NORTE? El coahuilense y el sonorense, descendientes de los fundadores del México contemporáneo, DEL México Moderno, y del... MOTHERNO. ¿Dónde han quedado las escuelas de formación política de los nuevos “cuadros”, los espacios para el debate de ideas, los instrumentos, las aduanas, de control de calidad de la militancia? ¿Qué piensan de la generación NINI? Seguramente, en sus momentos de relax, con cheves y mariscos en alguna palapa acapulqueña, tan lejos de la Tierra Caliente de Genaro y de Lucio, y tan cerca de PUNTA DIAMANTE DE CEVALLOS. Zambrano le contaría a su cofrade y ex enemigo de clase, de las hazañas beisboleras del Huevo Romo con los Ostioneros de Guaymas, las de Héctor Espino con Los Naranjero de Hermosillo, del screw ball de su paisano Valenzuela, del irreductible pueblo yaqui y las hazañas del tata Tetabiate. De los tiempos del Chucho guerrillero, cuando la “guerra sucia”, allá en los 70, en que ejemplares burgueses tan apetecibles como Maderito, estaban en la primera línea de los secuestrables en nombre de una Revolución que abominaba el movimiento detonado por el tío Pancho convertido en Revolución Institucional. ¿Qué hacías tú, Gustavo, cuando nosotros andábamos a salto de mata huyendo de los esbirros de Echeverría? ¿Lloraste acaso, o de perdida hiciste pucheros, por el secuestro y muerte de aquel magnate regio, Garza Sada, que GENERÓ una campaña contra el “comunista” LEA? ¿Qué pensabas de nosotros, compañero? Y a todo esto, mi Chucho, ¿cuándo te convertiste a la democracia? ¿Cómo le hiciste para poder cohabitar con los antiguos enemigos del PRI-GOBIERNO, incluso con quienes operaron el fraude del 88, Camacho y Ebrard, y otros señalados por ustedes mismos como perredicidas? ¿Cómo pasaste de la lucha de clases a la lucha de frases? Pero por sobre todas estas diferencias, al panista y al perredista, al espurio y al legítimo, los une el anatema dual: el eje Gel Boy-Peje. Más allá de las frugalidades ideológicas, los norteños suelen ser alérgicos a las formas cortesanas del altiplano y su pompa política de viejo cuño priista, colonial, colonizado; ni los más mochos alcanzaron a escuchar el Gong Inaugural de la Catedral Metropolitana. También se les indigestan los “mesías tropicales”, tan bien semblanteados por "amanuenses de la MAFIA" como el Herodoto de Televisa, Enrique Krauze, aventajado ex discípulo del ex capo de capos, el Ogro Filantrópico, Octavio Paz. Ambos, Peña y Amlo, con distintas máscaras, representan el retorno del antiguo enemigo común: el viejo PRI. La utopía regresiva.

BREAKING NEWS: Encuentran otros tantos cadáveres más en las narcofosas de San Fernando que luego de seguro se volverán cientos con el paso de los penosos días. Blake declara que se "utilizará toda la fuerza de la Ley" para combatir el crimen organizado. ¿Dónde habremos escuchado esa frasecita? Estallan otras cuatro bufas o mufas, en el DF. Martín Esparza, líder del SME, el del rancho con criadero de gallos y ganado fino, canchas de tenis, spa, en el Edomex, se deslinda de la madriza que le mandó propinar con sus esbirros al reportero radiofónico, Juan Carlos Santoyo. Dice AMLO que si votan por Encinas, el santoclós perredista les regalará empleos a los electricistas liquidados por el Espurio." ¿Habrá alianza en el Edomex al "final del día" (para utilizar otro término en boga)?

Aunque el PRD haya decidido no ir en alianza con el partido del espurio, bajo presión del legítimo, nada está escrito en estos tiempos usureros.

Pero al Gel Boy Peña, no le mueve un pelito del copete esa posibilidad.

Menos con el Peje de su lado. Ya les ganó el arranque con su Eruviel, otro candidato de la "cultura del esfuerzo" por el que sacrificó al güerito Del Mazo Maza. ¡!Qué dureza!!. Un hijo predilecto de Atlacomulco, cambiado por el heredero de un chofer de autobús urbano. ¡Qué ternura.!! La frialdad de Marcelo.

Se divorcia Ebrard, pero no del Peje, como lo había pronosticado BATOLOCO (BTL), un compita de por estos rumbos insulares para quien el mundo es un caos hormonal. “Escoge, Marcelo: el Peje o yo”, le habría dicho la bella Mariagna (en un guión que le hubiera encantado escribir a Ernesto Alonso, y que ahí queda para el recolector de historias de Amores Perros), optando por la retirada ante el desdén del Jefe de Gobierno, que con esa decisión abdicaba a la presidencia y con ello, sentenciaba las aspiraciones de su consorte a Primera Dama. Algo parecido a la fuga de la francesita de Montiel, la falsa reportera de PARÍS-MATCH, cuando al padrino político de Peña se le vino encima el MADRAZO la víspera del 2006. BTL ya le había visto la finta a Ebrard. Desde su boda.

No que no. Siempre ha sido un "arma blanca". ¿Cómo? ¿Arma blanca?: “Puñal pues”. ¿Acaso no has leído los ensayos de Graysson, George, el mexicanólogo gringo para quien en el fondo del “teatro mexicano” de a mediados de los noventa, estaban los conflictos de una “cofradía gay” encabezada por El Innombrable, el Chupacabras, y Córdoba Montoya? Googléalo, bro… si crees que me la estoy sacando de la manga.

Si Calderón va a ver a Obama, a BTL no le cabe la menor duda: no va a Washington, sino a "Dallas", dice sin el menor asomo de risa, con toda seriedad. Opinión que no compartiría Sarah Palin (palín, diría BTL), la alaskeña ultraderechista, la del Tea Party, que invierte los papeles y no baja al pobre “comunista” de Barak de lamesuelas de Jelipillo. ¡Cómo la ves, Peje!! En gustos y maniqueísmos, se rompen géneros, ¿no?

Y si no que lo digan los magos del gossip del Duopolio Televiciado. !Ayysh!!...Y como si se hubieran puesto de acuerdo, vuelven Maná y Los Caifanes, algo así como Las Chivas y el América de la música pop totonaca. El Fer reapareció en el desmadrugado programa de Loretillo de Mola con los cachetes colgantes como perro San Bernardo, y un look retro, con lentes oscuros a la Javier Bátiz, a las siete de la mañana. Seguramente llegó con las luces encendidas, a dar el draculazo en el Canal de las Estrellas, o bien se había dado el mañanero con el demente del Brozo. El Caifán Saúl, reapareció en la Entrevista con Sarmiento, su fan, que llegó al extremo de comparar la expectación por el retorno de la banda chilanga, con la GENERADA por el utópico come back de los Beatles, uuuuyyy. ¿Vamos a dar una vuelta al cielo, para ver lo que es ETERNO? BREAKING NEWS: LA BBC, de Londres, ni modo que de BCS, anuncia que La Habana se queda sin aguas. Por si alguna calamidad les faltara, los cubanos están en vías de entrar en una crisis de "estrés hídrico", a la mexicana, que viene a sumarse al "escuatro" GENERADO por la cruzada jelipista contra el Narco. Gadafi se pasea en carro descapotado por las jubilosas calles de Trípoli, mientras los zopiloteros aviones de la OTAN sobrevuelan Misrata y amenazan con tupirle más bombas. Otros ocho cuerpos fueron encontrados en la frontera de Michoacán y Jalisco. Jóvenes de entre 18 y 26 años de edad. Todos con el tiro de gracia. En San Fernando la suma necrológica asciende a 145 oficialmente reconocidos.

Ashel, la niña de 5 años secuestrada en San José del Cabo, fue encontrada muerta en el Arroyo del Tule. Un tiro en la cabeza. Un tijuanense, prófugo de la justicia gringa por el homicidio de una mujer embarazada en San Diego, y un sinaloense, son los presuntos asesinos. Dicen que al sentirse

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Por Sergio Raúl López

Adanowsky y su Cabaret Escénico Musical Latinoamericano

“Los franceses no me entendían, era demasiado sarcástico” La infancia como premonición. O al menos, como metáfora del destino. Sobre todo cuando la figura paterna atisba, si no el futuro impredecible, sí la posibilidad y la apariencia de aquel adulto encerrado, por el momento, en una corporeidad de diez años. Esta historia con el padre, cierto, es fuera de lo común. Se trata del mimo, cineasta y tarotista chileno Alejandro Jodorowsky. Y la proyección del porvenir de su hijo aparece nada menos que en uno de sus filmes más delirantes y emblemáticos, Santa Sangre (México-Italia, 1989). En una de las escenas, portando tuxedo negro y bigote de lápiz, con inmaculados guantes blancos, aparece en el papel de Fénix niño, su propio hijo Adán. La terrible historia sobre los traumas de la niñez que atormentan al recluso de un hospital psiquiátrico que se piensa águila, luego aparece en el mismo rol, pero ya como adulto, otro de los hijos del inventor de la psicomagia, Axel Cristobal. En otro still de la cinta, el mismo Adán aparece con un brillante atavío de cirquero, con flecos en las mangas y en el largo saco, botas y telas refulgentes por doquier, al igual que Orgo (Guy Stockwell), su padre, quien le enseña el arte de lanzar cuchillos a una mujer tatuada (Thelma Tixou), que permanece atada a un tiro al blanco. Nacido en París, en 1979, –en ese tiempo su padre dirigía la producción francesa Tusk, en la India– ahora bajo el nombre artístico de Adanowsky, se ha convertido en un cantante de rock muy influenciado por el glam y el rockabilly, además del teatro y el cine, aparece en escena portando vistosas capas repletas de chaquiras, sombreros llamativos, pantalones retro, e incluso trajes impolutamente blancos o negros, es a la vez, la versión adulta de ese niño que dos décadas después, encarna en el escenario a personajes de su propia creación como El Ídolo o Amador –títulos de su segunda y tercera grabación–, y va transformándose de una figura de culto a una estrella latinoamericana de rock. Su biografía resulta igualmente fantástica pues presume que James Brown, le enseñó sus primeros pasos de baile, mientras que sus primeros acordes los recibió de un ex Beatle, George Harrison; además que enterró el piano de su madre, Valerie Trumblay –instrumento que estudiaba desde los seis años– en el jardín de su casa para dedicarse a la guitarra eléctrica y a la batería a los 14. Y es además, campeón de Kung-Fu.

La Entrevista: TijuaNeo: ¿Cómo mezclas tu perfil actoral con el musical? Siento que haces cabaret y no sólo rock, y eres una especie de crooner.

Adanowsky: “Con el primer disco, ¿no? La cosa es que yo tomé clases de interpretación, en el Actor's Studio de París. En lugar de ir a la escuela, los jueves me iba a tomar clases de teatro, que estaba justo al lado de lugar. Cuando niño quería que me miraran, hasta delante de mis hermanos me ponía a bailar, entonces siempre estuve en representación constante. Siempre me gustó

mucho hacer reír a la gente y era muy fanático de Charlie Chaplin, él fue mi gran ejemplo. Intento eso en la música, hacerlos reír y al mismo tiempo llorar, siempre fue mi meta y cuando lo logro no te imaginas el gusto que me da. También me inspiré del cabaret porque es un arte decadente en el que hay putas, strip tease, enanos, y todo eso, siempre me atrajo. La decadencia es poesía pura para mí. El cabaret es realmente un arte, y aunque ahora ya está más aceptado, en una época fue puesto de lado, considerado un arte de mal gusto, de la pobreza. Y en la pobreza también está

la poesía. Los pobres, con muy poco, hacen arte, tienen que encarrilarse como pueden y desarrollan la imaginación, porque cuando lo tienes todo se te van las ganas de luchar, y eso es lo que admiro del arte pobre”.

– Gracias a tu madre creciste rodeado de sonidos en casa. ¿Cómo llegaste a los instrumentos del rock?

– “Por los vinilos. Un día mi madre puso en su tocadiscos “Only you” de The Platters, lo escuché y la ponía todos los días, me encantaba esa canción. Después vi una portada de los Stray Cats y me encantó su estilo, cómo se vestían, cuando me puso el disco me fascinaron canciones como “Rumble in Brighton” o “Stray Cat Strut”, y eso fue la primera música que escuché. Después, mis padres me hicieron descubrir a Jerry Lee Lewis, me dijeron que

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defender a los homosexuales y que en todo caso Dios era el homófobo, tal vez fui demasiado lejos. Al final dije: carajo, me cago en Dios y viva la penetración anal. Me gané como quinientos seguidores y me di cuenta que a la gente le gustan los escándalos y a mí me gusta escandalizar un poco. El otro día puse: “¿Por qué se dice no mames? ¿Por qué no? A mí me encanta. No veo por qué la sociedad está contra la mamada”. Pongo de todo, frases como: “Si no me amas no es mi problema, es tu problema”, y cosas así.

– Y ya es un asunto muy de familia ¿no? tu hermano Brontis y tu mismo padre usan mucho el twitter.

–“Bueno, yo empecé. Yo les aconsejé porque sabía que iban a adorar twitter, porque es un arte instantáneo y gratuito. Por fin un arte gratis, ¿no? Bueno, cuando la gente anuncia que fue al baño y se lavó los dientes eso no me interesa, ¿qué le das a la sociedad?, nada. Hay que dar al mundo algo útil, por lo menos lo intento”.

quemó un piano, empecé a leer sobre él y después supe que se había acostado con su prima que tenía trece años, y como pianista me fascinaba, Little Richard también. Y al final Elvis. Elvis me volvió loco. Cuando se murió mi hermano, Elvis lo reemplazó completamente, necesitaba un ídolo para admirar”.

– Qué tan difícil fue la escena francesa en tu carrera. Y qué tanto los viajes te reencontraron con tus raíces latinoamericanas.

–“Sí, las recuperé totalmente. La verdad yo era muy francés antes, crecí en París y pensé que era el centro del mundo, porque había todo en cultura. Llegaba toda la música del mundo, menos la latina, música inglesa, americana, alemana, sueca, bueno, pintura, cine, tienes todo en París, además los edificios son magníficos. Estás en tu pequeña nube y crees que es el centro del mundo. De repente me empezó a ir mal con mi música, en Francia, no se vendía mi disco, no hacía muchos conciertos ahí y me desesperé. Y por desesperación es que traduje mis letras al español para ver qué pasaba en los países latinos, para ver, porque sentía algo que me llamaba. Y cuando llegué, el álbum vio la luz y me empezó a ir bien”.

– ¿Te sorprendió que las cosas se afianzaran en español y que en Latinoamérica comenzaras a subir?

–“Me di cuenta que tenía una sensibilidad latina, los franceses no me entendían, era demasiado sarcástico. No sé, los latinos tienen más humor, me di cuenta que los franceses son unos intelectuales encerrados en su intelecto y luchan por tener emociones, pero qué difícil les resulta. Aquí en Latinoamérica es más instinto, se siente, no es por nada que hay canciones de pop que hablan del amor cursi, en Francia no hay eso. Allá hay que ser sarcástico e irónico, o destruirse, drogarse y ser alcohólico, para que te admiren”.

– Cómo te construiste este personaje de El Ídolo, porque más allá del virtuosismo en la voz, incluso vas recitando las cosas, diciéndolas antes que cantándolas.

– “Bueno, yo era muy fanático de Serge Gainsbourg cuando era adolescente, después me fui separando y empecé a escuchar otro tipo de música. Pero los trajes es porque fui a ver muchos cantantes, francamente iba a ver un concierto por día, y me gustaban los viejos, los que se iban a morir: Chuck Berry, Little Richard, Credence Clearwater Revival, Alice Cooper, los iba a ver a todos, aunque fuera en un bar, pero me inspiré en muchas bandas y en muchas culturas, y eso quise hacer, mezclar todo en un solo personaje. Y es eso, son todos los artistas que amo en un solo personaje, y tomé todos los clichés de las súper estrellas para poder ser El Ídolo”.

– Pero no comenzaste el recorrido latinoamericano por México, donde finalmente ha triunfado el disco.

– “No. Primero fue en Chile, fue el primer país de Latinoamérica al que fui. Después fue México, luego España y finalmente Argentina”.

– ¿Qué salto realizas de tu anterior personaje, El Ídolo, al de tu nuevo disco, Amador?

––“Cada disco cambia de personaje, para no quedarme encerrado. Los personajes hacen parte de mí, entonces los utilizo para sacar cosas que no podría sacar en el mundo real. El Ídolo era sexual y Amador es emocional, es como místico, muy oscuro, obsesionado con el amor, sufriendo y buscando la luz. El Ídolo era alguien que solamente se quejaba, era muy sarcástico, extrovertido y angustiado. Este nuevo está ya buscando la luz, está pasando a otra etapa”.

– Tu cuenta en twitter (@adanowsky es muy visitada y se vuelve otra forma de plasmar lo que eres con frases breves.

–“Escribo de todo: poesía, citas, frases, hasta hago escándalos en twitter y eso es genial, es magnífico. Escribí uno que decía que si Dios hubiera amado a los homosexuales no hubiera creado a Adán y Eva, sino a Adán y Pepe, y no sabes el escándalo que provocó, me trataron de homófobo sin entender que era un chiste para

– Tu experiencia actoral en el cine inició de niño. Pero la has mantenido.

–“Bueno, Santa Sangre no me ayudó a encontrar ninguna otra película, entonces de pronto sólo por encuentros fue que actué en otras películas. Por ejemplo, me encontré con un director de la Nouvelle Vague (Robert Salis), amigo de un director de teatro que yo conocía, y me propuso actuar en su película (Grande Ecole, 2004). Después mi ex novia que actuaba en una película, me dijo que yo debería musicalizarla, pero cuando conocí al director me preguntó si no era actor también y me puso como actor. A Julie Delphi la conocía por un amigo y me preguntó si no quería hacer de extra en su película con otra gente más o menos conocida, le dije que no me interesaba ser extra y cuando me preguntó qué quería hacer le dije: “si quieres te muestro mi culo”, me pidió que la dejara pensarlo y dos días después me llamó y me propuso el papel de su ex novio (Matthiew) en la película 2 Days in Paris (2007). Y siempre fue así, por contactos. Odio buscar trabajo o ser un actor que le lame el culo a los directores o a los productores, eso me caga, no es para mí, prefiero ser yo el actor”.

– Pero sí que tienes esta atracción por el cine desde siempre.

– “Sí, veo mucho cine. Vi miles y miles de películas, soy muy cinéfilo. El foro también me encanta. Pero preferiría ser director y actuar en mi propia película. Es entretenido actuar, es un trabajo de niño ser actor, es como un nene, actúas un personaje, pero luego se lo toman en serio. Ves a Nicole Kidman que posa en las fotos toda seria cuando actúa como una niñita ahí delante de las cámaras, es ridículo. Entonces hay que relajarse un poco, debería relajar su ano un poco Nicole Kidman. Qué quiere decir credibilidad, nada, simplemente haces lo que te gusta y ya. Por ahora dirijo mis propios videos y dirigí un corto también, Echek (como Adán Jodorowsky), que hice a los 19 años. Hago cine fantástico porque el mundo real ya lo ubico todos los días, entonces no me interesa describirlo, prefiero inventar algo totalmente nuevo, un nuevo mundo para hacer soñar a la gente que va al cine para deshacerse de su mundo real y cotidiano. Eso es lo que me interesa”.

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Por Octavio Hernández Fotos Julio Blanco

Oscar Ortega, un Artista Visual sin Limitaciones, ni Fronteras Nativo de Durango pero acantonado en Tijuana. Paseante y estudioso de los paisajes tijuanenses, desde la Preparatoria Lázaro Cárdenas hasta Playas de Tijuana, pasando por la Zona Norte, La Revo y La Línea. Personaje elocuente que posee una verbigracia singular para comunicar lo suyo y hablar de lo que ocurre en esa pelota con continentes y mares a la que llamamos Mundo. Cultivador de las buenas tertulias, escucha de la música que atrapa los sentidos y ávido espectador de todas las expresiones artísticas. Libra con ascendente en Acuario. Serpiente de madera. La Muerte en el horóscopo Azteca. Apasionado, luchón y consciente de su IQ de 140. A sus 45 años, en cuanto a experiencia, dice “estar más correteado que las gallinas de Bachoco”. En su profesión, además de autodefinirse como “Artista Visual”, posee un Doctorado en Insistencia. Lo recuerdo pintando con vehemencia una gran tela en Mexitlán atrás del escenario de “Rock y Pintura”, con un grupo de convidados, evento en el que tocaron bandas como Tijuana No, Mexican Jumping Frijoles, La Borrasca y Posición Ilustre entre otras, o devorando una cubeta de ostiones (con el que esto escribe) entre comentario y comentario con chela fría en la mano, al final de una mariscada en la casa de los No, al filo de las 6 de la mañana, para que los “moluscos” no se echaran a perder o en La Frontera Aquí, (evento que armamos con el Conaculta y el Programa Cultural de las Fronteras), en el que 4 grupos de rock de Tijuana y 2 pintores, Octavio Salgado y Oscar Ortega fueron incluidos, para llenar de cadencia intensa y colores múltiples el legendario LUCC (La Última Carcajada de la Cumbancha) en el DF. Ortega es dueño de un infinito caudal de anécdotas fantásticas, de una mente que no para de crear e imaginar proyectos como la Mojonera Cultural que será develada en este mes de mayo en Otay. El doble O, es un artista insustituible, un guerrero de la cultura que toca puertas y aterriza obras contundentes. Un ser sensible y trascendente que sabe que solamente se puede hacer camino al perseverar.

- ¿Qué fue lo que te motivó a convertirte en artista plástico?

- “Desde que tengo noción de existir he dibujado, pero todo fue como un llamado o una inquietud natural que se fue incrementando durante mi adolescencia, “surfeaba” muchísimo y entre las olas veía las maravillas del mundo, y saliendo, observaba las actividades de un submundo de Playas de Tijuana del cual no estoy nada orgulloso, me fui apartando de las malas influencias y poco a poco me gustaron los resultados concebidos en el dibujo y así empecé con clases de pintura en 1985 con Carlos Castro (q.e.p.d.) en la Casa de la Cultura bajo la tutela artística del desaparecido maestro Benjamín Serrano, involucrándome en los principios de un fuerte movimiento, me involucré en hacer escenografías de teatro y de ahí fue una constante la pintada y repintada en instalaciones y antros, como en la pujante Avenida Revolución con Tomás Corona en un lugar llamado Mr Crown. Con el trabajo continuo, empecé a obtener oficio mientras ganaba un buen dinero, mis grandes amigos tuvieron gran éxito con su grupo musical Tijuana No, donde tenía una participación muy activa realizando sus escenografías y diseños, hasta que realicé el mural “La Esquina de un Mundo…Tierra”, sobre el mítico Edificio Caído de Playas de Tijuana en 1992, me di cuenta que eso era lo que quería hacer en la vida…”.

-¿Cuáles son tus principales influencias en cuanto a estilos y artistas?

-“En virtud de que siempre que me pongo a realizar obra en cualquier medio, caigo en la forma y en la anatomía humana, así fui profundamente influenciado por la figuración libre de Tijuana de artistas como Benjamín Serrano y Daniella Gallois, en base al compromiso serio, combinado con un arduo trabajo, se me fue desarrollando un lenguaje pictórico propio, que por más que trato de hacer obra de otra índole, vuelvo a caer en el mismo mundo creado por mis investigaciones en el arte”.

-¿Hubo algún pintor en tu familia o alguien en especial al que empezaste a imitar de pequeño?

-“Mi hermano mayor el Arquitecto Vicente Ortega Corral

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(q.e.p.d.), era un genio con un IQ de 160, y el que le sigue César Ortega tiene una mente científica increíble, con ellos como ejemplo y competencia, crecí en una atmósfera de mucho conocimiento, música, trabajo, dedicación, investigación y entrega hacia lo que quisiéramos hacer, a tal punto que mi señora Madre nunca tuvo las complicaciones de llamarnos la atención para que hiciéramos las tareas. En mi infancia el que siempre fue el problema fui yo, porque tenía mucha energía y una implacable curiosidad por descubrir el mundo, cumpliendo con mis compromisos escolares me iba a la calle, llegamos a Tijuana cuando tenía 2 años de edad, vivimos en el Centro hasta que tenía 8 y luego nos cambiamos a Playas de Tijuana”.

-Habiendo realizado tanto murales como esculturas ¿Qué te sientes más, pintor o escultor?

-“En el Medio del Arte Tijuanense se me confunde mucho, que si soy pintor, escultor, grabador, etc., es de confesar que mi fuerte es el dibujo, pero sin temor a equivocarme el mote es “Artista Visual”, porque tengo conocimientos de arquitectura, pintura, muralismo, azulejo, papel maché, ciertas técnicas de grabado, fibra de vidrio, carpintería y muchas más técnicas inclinadas siempre a realizar obra de arte, ya sea original o cosas que realizo por encargo, me encanta trabajar espacios públicos así como participar con equipos de gente talentosa en diferentes áreas para construir o hacer realidad un objetivo donde se pueda caminar o algo que se pueda apreciar de lejos o en su alrededor”.

-¿En qué te inspiras para darle vida a tu obra?

-“En la Antropología Social es de donde se basa mi obra, o sea el ser humano congregado en distintos ámbitos y por diferentes objetivos, es lo que siempre me ha intrigado, la complejidad de la relación entre unos con los otros es algo muy enigmático, desde lo que se hace y lo que piensa cada personaje en situaciones que aunque sean comunes, existen profundas cosas que pasan en el interior de cada mente y eso me llama muchísimo la atención, ya que todo se refleja de una forma corporal”.

-¿Te gusta el cine, la literatura y la música como fuentes de inspiración?

-“Me gusta toda manifestación humana realizada con calidad, trabajo, talento e inteligencia”.

- Señálame por favor, tu evolución pictórica y el desarrollo simbólico desde “La Esquina del Mundo …….Tierra” en Playas hasta los 2 murales de la Calle 3era, pasando por el Mural de “Box y Lucha Libre” y “El Circo Mexicano sobre la Tierra de Nadie”.

-“Básicamente realizando murales me ha dado un mayor entendimiento de lo que es trabajar en medio de una comunidad, así como el compromiso que uno tiene en dejar plasmado algo que tenga que ver intrínsecamente con el entorno, en el mural “La Esquina de un mundo…Tierra” que realice en 1992 sobre un edificio en ruinas que estaba caído cerca del malecón en Playas de Tijuana, tuvo tanto impacto, que la misma área fue bautizada como La Última Esquina de Latinoamérica. Y así sucesivamente por medio de los formatos grandes, encontré no solo el hecho de crear para el rubro urbano algo de valor histórico, sino también la manera de colaborar en el folklore de cierta comunidad, con los dos murales titulados “El Circo Mexicano Sobre la Tierra de Nadie” debajo del último puente de México, en la Garita Internacional de San Isidro, se le llama hoy en día entre la gente que labora a sus alrededores, como el Puente de los Elefantes y ese es un orgullo, que por medio de ciertas obras uno pueda influir creando una pauta inclusive de una manera verbal como punto de referencia urbana. En cuanto a la evolución pictórica eso te lo da el trabajo con ritmo constante, la consistencia lo va volviendo a uno bueno en lo que hace”.

-¿De dónde nace el concepto escultórico de Oscar Ortega creando piezas monumentales con materiales diversos?

-“Con la escultura Última Oportunidad para ti Madre, cuyo boceto hice en 1988, pero no fue sino hasta 10 años después que tuve el momento propicio para poderla construir, o sea la escultura ya la había pensado y poco a poco durante todo ese tiempo la fui perfeccionando”.

manera iba a pintar su parte superior, pero decidí realizarlo con azulejos, con el azulejero empecé a realizar soluciones “gaudianas” y terminé haciendo rompecabezas de azulejos cortados a precisión, ya para el 2004 cuando empecé a realizar Entre Ventana y Puerta, había hecho varios trabajos de azulejo cortado a precisión, así como muchos trabajos con albañiles en proyectos para barras y discotheques, así ya tenía una idea más clara de lo que quería realizar en cuestión de soluciones técnicas en el campo de la construcción, desde la cimentación, hasta que materiales son más perennes expuestos a la intemperie y también en soluciones complejas con azulejos de múltiples colores”.

-¿De dónde nace la idea de darle vida al Taller de Grabado Oscar Ortega?

-“El taller de grabado fue una necesidad artística y fue becado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana durante 6 meses para la producción de obra gráfica de artistas de Tijuana.

Fue un medio de más de 30 artistas de la región, donde podían aprender esa antigua técnica y desarrollar sus carpetas de gráfica, la mayoría de ellos ya eran artistas establecidos que buscaban con el taller representar sus inquietudes visuales en estampa. Por medio del taller de grabado Oscar Ortega y con el IMAC se hizo la Pinacoteca de obra gráfica de la ciudad de Tijuana, una colección de más de 130 grabados con alrededor de 20 artistas participantes”.

-Descríbeme el desarrollo de "Última Oportunidad para ti Madre" y "Entre Ventana y Puerta".

-“En 1997 cuando empecé a realizar la escultura Última Oportunidad para ti Madre en el malecón de Playas de Tijuana, no tenía la mínima idea de lo que era la arquitectura y la construcción, a partir de ahí con unos planos arquitectónicos y un maestro albañil, empecé a aprender ciertos procesos de construcción a tal punto que personalmente me convertí en el asistente del maestro y así empecé a entender lo que es cimbrar, amarrar varillas, realizar parrillas así, como diferentes procesos de colados de concreto a tal punto que yo fui el que realizó el acabado de concreto lavado en su parte inferior…de la misma

-¿Qué es más difícil de concebir, una obra que será expuesta en la vía pública o una que puede llegar a formar parte de una colección privada o de algún museo?

-“El peso del compromiso es con el paisaje urbano, la comunidad que por ahí se desenvuelve, el trabajo de campo, las opiniones variadas de la gente mientras la realizas, los cambios de temperatura, la contaminación auditiva y del aire, las dimensiones de la obra, los permisos necesarios, el transporte y demás son factores que hacen el realizar la obra expuesta en la vía pública muchísimo más complicada que una obra de arte para una colección privada o de museo”.

-¿Cómo te autodefines como artista?

-“Comprometido, propositivo, incansable y que conoce el cómo hacer, vender y promover un proyecto”.

-Se ha hablado de una inmensa avalancha de nuevos artistas plásticos en la región, crees tú que esto es parte de algún boom importante o fue una exageración que infló a muchos que todavía no se les puede considerar artistas de peso.

-“Es algo muy de moda en Tijuana, la respuesta es que sólo un puñado tiene el suficiente talento para vivir bien del arte”.

-¿De dónde viene la idea para realizar ¡Nosotros Aquí! y cómo le presentaste el proyecto al gobierno?

-“Es un logro de 14 metros de altura, donde concentré todo mi conocimiento en general para llevarla a cabo.

Hay que entender que uno como Artista Visual maneja las ideas y eso es lo más difícil de promover, por lo tanto con dos monumentos ya realizados me dio más credibilidad, conformé toda una tesis compleja, en un completo Proyecto Ejecutivo, basado primordialmente en un modelo tridimensional a escala 1:100, con planos arquitectónicos, todo en una caja de madera para cargar toda la información, y así, fue muy bien recibida y apoyada por el Gobierno del Estado por medio del Mtro. Ángel Norzagaray, el entonces Director General del ICBC, también el Centro Cultural Tijuana se comprometió a colaborar gracias a Ava Isabel Ordorica y Claudia Basurto, el ayuntamiento de Tijuana le entró de una forma natural y aparte conseguí por medio de la iniciativa privada lo demás para realizarla, definitivamente fue un trabajo logístico y finalmente culminado en un sitio intenso, donde la fuerza física y mental puso a prueba mi persona y la de mi principal colaborador Lizardo Hernández, ahora estamos a la espera de que se lleve a cabo una digna develación para este mes de Mayo”.

-¿Cómo definirías la obra?

-“El proyecto de construir la escultura ¡Nosotros Aquí! es el levantar una Mojonera Cultural de 14 metros de altura, en virtud de realizar un monumento dedicado al trabajo, esfuerzo y perseverancia de la gente que vive en esta dinámica ciudad fronteriza llamada Tijuana, en un lugar donde se gesta la industria, la educación, el intercambio, el deporte, etc., llamado Mesa de Otay, a 950 m. del lado sur de la Garita Internacional hacia los Estados Unidos. El nombre de esta obra artística pública es ¡Nosotros Aquí!, dándole énfasis a nuestra presencia como mexicanos, en una frontera, entre naciones y entre siglos, sentimiento representado en esta propuesta tridimensional de carácter simbiótico con el corte urbano de la zona, capaz de contribuir a la modernización y la estética de Av. Los Aztecas o Blvd. Garita Internacional Mesa de Otay. La propuesta final de ¡Nosotros Aquí! Monumento al dinamismo de Tijuana, consistió en edificar una escultura con concreto armado que sea visualmente interactiva, que a un poco más de la mitad (a sus 7.15 m. de altura) este con un terminado de concreto pigmentado y que cuente con elementos industriales, como lo es su basamento en forma de un gigante engrane cónico truncado y una escalera en caracol donde están en bajorrelieve 210 símbolos del presente lenguaje universal, en las matemáticas, la tecnología, la administración, etc., así como un cuerpo superior (de los 7.15 m. a los 14 m. de altura) compuesto de estructuras caprichosas, cubierto con un terminado de miles de azulejos de múltiples colores cortados a precisión milimétrica, donde se describen personajes, formas y atmósferas relevantes a la activa vida de la Mesa de Otay en Tijuana, Baja California, México”.

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DEPORTES

Por Arturo Couoh

La alberca olímpica que fue construida en Pripyat entre la década de los 70 y 80 marcaba un rumbo especial: era un centro de recreación y preparación para los jóvenes, y los hijos de aquellos trabajadores asignados a formar parte de las filas laborales de la Ciudad del Futuro. Se hablaba de atletas que surgirían como parte de un programa de masificación y detección de talento que había garantizado el éxito del deporte soviético y que se extendió a lo largo de las naciones satélite cobijadas bajo la cortina de hierro. Este programa se desarrolló también en Cuba y posteriormente en China, donde lograron si no perfeccionarlo, si mejorarlo con éxito.

Pripyat era el paraíso de la modernidad. La panacea urbana de lo que muchos consideraban el triunfo del socialismo. La ciudad atómica contaría también con una generación de atletas nacidos bajo la estructura progresista. Gimnastas, nadadores, voleibolistas, basquetbolistas, se medirían entre las poblaciones aledañas en torneos que servirían para detectar a los nuevos valores olímpicos del régimen: los chicos de Prpyat, los de Redkovka, los de Chernobyl……….

Sin embargo, los diarios ya no publicarían el éxito de sus deportistas, muchos hijos de los trabajadores que se sostuvieron en las ciudades futuristas gracias a la generación de empleo calificado por el complejo nuclear que hace 25 años estalló por fallas en uno de sus reactores.

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En abril de 2011 se cumplió un cuarto de siglo de la mayor catástrofe nuclear conocida y documentada, ya que algunas fuentes aseguran que hubo otros accidentes en la antigua Unión Soviética, pero nunca se dieron a conocer con una magnitud tan grande como la de esta región en Ucrania.

transmitido porla televisión española. Jiménez asegura que es poco lo que se ha escrito, documentado o difundido monográficamente sobre Chernobyl y que se han publicado más obras sobre el caso de Kennedy o los ataques terroristas a las Torres Gemelas de Nueva York.

Algunos conductores televisivos y periodistas como el español Iker Jiménez, del programa conocido como “Milenio 3: La Nave del Misterio”, la denominaron como “La Noche del Fin del Mundo”. Chernobyl fue una tragedia tan devastadora como la del 11 de septiembre de 2001, de la que se cumple también el aniversario de una década luctuosa. Una marcó las grietas del régimen soviético, la otra marcó la vulnerabilidad de los sistemas de seguridad interna norteamericanos.

Fue enfrentar no sólo a un rival más, sino a un enemigo que marcaba un juego perdido: la radioactividad. En Pripyat los parques seguían llenos de niños “bajo una invisible y constante lluvia atómica”, menciona Jiménez en un documental producido en 2008 para el programa Cuarto Milenio,

La fotografía de los bomberos con una bandera en el World Trade Center ha dado la vuelta al mundo. Las imágenes de los “liquidadores” limpiando la zona infestada de radiación, permanecieron ocultas detrás de la propia cortina de hierro por varios años, “detrás del muro de Berlín”, apunta Jiménez en la narración de su documental. Los liquidadores, y soldados que prefirieron cambiar las balas y explosiones en Afganistán, por algunos minutos de letal exposición a las radiaciones en Ucrania son un testimonio mudo, rescatado por las fotografías de Igor Kostin, quien también estuvo expuesto a las radiaciones al documentar las labores de limpieza del techo del Reactor 4 de la central de Chernobyl. Todos esos soldados, voluntarios y campesinos, e inclusive el

propio Kostin, son veteranos de guerra. sin nombre.

Protagonistas de un heroísmo anónimos.

“Estoy dispuesto a ponerme de rodillas ante la memoria de esta gente. Ellos están enfermos, olvidados, nadie se acuerda de ellos”, recuerda en la entrevista otorgada para el documental de Cuarto Milenio que establece que cerca de 700 mil personas estuvieron colaborando en tareas de ayuda empleando palas y también con las manos desnudas.

El dossier publicado por Jiménez en su página web, establece que cerca de 8,559 liquidadores fallecieron.

Pero en cuanto a las cifras, difícilmente se han puesto de acuerdo, los entonces gobiernos soviéticos, y ahora los de Rusia, Ucrania y Bielorrusia. Hace unos cuantos días y con motivo del sismo y tsunami en Japón, algunas cadenas de cable como Nat Geo dedicaron programas con imágenes que finalmente salieron a la luz. Entre las pocas referencias bibliográficas de hoy en día, se encuentra la obra de Jane Warren bajo el título de “Igor: the courage of a Chernobyl’s Child”, a la venta en Amazon. Sin embargo, existen aquellos que aseguran que Chernobyl es un mito, y niegan la existencia en una tragedia como los polacos Marcin Rotkiewicz, junto con Henryk Suchar y Ryszard Kaminski.

El propio Kostin, quien fue testigo presencial de la catástrofe, está en contra del punto de vista de los autores de un texto, que califica como mito y fraude lo sucedido en la planta y que argumenta que sólo hubo 30 muertos entre las cifras oficiales. Esto se deriva del hecho de que existen casos como los “retornados”, quienes tras la evacuación volvieron a sus aldeas a vivir de la crianza de animales y de la tierra, que a pesar de estar contaminada, han desarrollado anticuerpos y resistencia a enfermedades como el cáncer. Seis años antes del accidente nuclear, en Moscú, se vivía la fiesta olímpica. Muchos soñaban con emular a sus héroes en la pista, el campo o las canchas. La ilusión de aumentar las medallas y logros en los juegos de la olimpiada o en cada competencia internacional se extendía entre las antiguas Repúblicas de la extinta URSS.

México fue inaugurado a finales de mayo. La selección entrenada por Valeriy Lobanovskyi, se hospedó en Irapuato, jugó su primera ronda empatando con Francia a uno, goleando a Hungría 6-0 y ganándole a Canadá 2-0. En los octavos, perdería 4-3 ante Bélgica en tiempo extra. Pero los otros atletas, aquellos que pudieron haber surgido durante o después de Chernobyl, son un recuerdo perdido que sin margo renacen.

A pesar de los 25 años que han pasado, los niños de Chernobyl que sobrevivieron se convirtieron en jóvenes portadores de una dolorosa herencia. Existen también aquellos niños, descendientes de la tragedia, que viven en orfanatos de ciudades como Cherkasky, Minsk, Kiev o la propia Pripyat, perdidos entre el espectro de algo que aún no conocen, pero que no los priva de sus sonrisas ni de su inocencia.

Y es que también había una consigna: mantener el secreto y no dar informaciones sobre desastres o niveles de contaminación, estableció Kostin en el documental de Cuarto Milenio. A tan sólo días de la hecatombe, la selección Soviética de fútbol realizó el viaje a México con motivo del Mundial de 1986. La tragedia parecía quedar en el olvido. El accidente fue un 26 de abril de ese mismo año y el mundial en

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SAN DIEGO HOY

GregorioLuke es Reconocido como Artista Distinguido en Long Beach, California

Por Tatiana Martínez Fotos Timothy Dunham Para fortuna de todos aquellos que vivimos en esta región, hemos podido disfrutar en repetidas ocasiones de las exposiciones multimedia que presenta Gregorio Luke en torno a nuestras raíces mexicanas, ya sea como un excelente expositor dentro de eventos como Tijuana Innovadora, como invitado especial del consulado de México en San Diego, del CECUT, del ICBC o de algunas otras instituciones promotoras de la cultura de esta frontera que se lucen con su presencia que atrae multitudes.

Su conocimiento sobre el muralismo mexicano, específicamente sobre la vida y obra de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, permite al espectador regocijarse y aprender, y se sienta invitado a regresar a su próxima charla. Y quien lo hace, seguramente conocerá el inmenso éxito de Frida Kahlo, entenderá la infinita inteligencia de Sor Juana Inés de la Cruz y la singularidad universal de Tina Modotti, sin dejar a un lado los talentos de escritores de la talla de Octavio Paz, Pablo Neruda y Ernest Hemingway, que los hicieron ganadores del premio Nobel de Literatura entre otros reconocimientos internacionales.

Gregorio Luke ha logrado crear un ambiente incomparable en torno a lo que normalmente es una conferencia, ha roto la solemnidad con su diestra capacidad verbal, en la que de su personal erudición surgen las anécdotas, imágenes y biografías de hombres y mujeres singulares de nuestra historia, ya que es un experto en la cultura y arte de México y América Latina; lo que nos ha permitido que bajo su dirección conozcamos porque estos personajes revolucionaron al mundo. Dichas presentaciones de las cuales hago mención, han encumbrado a Luke, quien ha logrado para suerte de muchos, llevarlas por México, Estados Unidos, Europa, Australia, China y América del Sur, contando con más de mil conferencias en un sinnúmero de lugares de relevancia hasta el día de hoy.

Lo Consideran el Artista Distinguido del Año A todos los latinos nos llena de orgullo el que Gregorio Luke haya sido homenajeado por el Consejo de las Artes de Long Beach durante el mes de abril, como el Artista Distinguido de este 2011, siendo esta la primera ocasión en que se le considera “artista” por la pasión y entrega que le imprime a cada una de sus presentaciones. Por tal motivo, me sentí con el compromiso de estar presente en Long Beach, como si llevara conmigo la bandera de esta frontera que tanto lo admira y respeta. Y el esfuerzo valió la pena, porque Gregorio fue ovacionado por el público en su mayoría anglosajón, reconociendo en él a un embajador natural de nuestra cultura.

El, muy emocionado, agradeció este premio, recordando que cuando quiso lanzarse a la aventura de dedicarse de tiempo completo a brindar estas conferencias, muchos le vieron matices de locura, por lo que exhortó a todos los presentes a dejarse llevar por sus pasiones, porque la vida solo se vive una vez. Es muy importante resaltar, que el que se reconozca a un artista mexicano dentro de la sociedad estadounidense es algo sumamente valioso, que no se da todos los días, porque su promoción cultural ha logrado eficazmente traspasar las fronteras y tornarse universal.

Conoció la Cultura al Lado de su Madre Gregorio Luke es hijo de la reconocida bailarina y coreógrafa mexicana Gloria Contreras, y jamás tuvo en sus planes dedicarse al arte, sin embargo desde temprana edad su contacto con el ambiente cultural sembró la semilla que hoy lo mantiene de cara al público. Fue Director del Museo de Arte Latinoamericano en Long Beach, California, durante casi una década; Agregado Cultural del Consulado de México en Los Ángeles y Primer Secretario en la Embajada de México en Washington D.C., así como Coordinador de Fomento Cultural de Nacional Financiera y Jefe de Promoción y Prensa del Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. Después de años de promover a artistas, hoy se le considera un artista consumado del verbo y la palabra, que se conjugan en cada una de sus maravillosas conferencias. !Enhorabuena para Gregorio Luke!

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Por Armando Cáceda / armandocaceda@yahoo.com.mx Foto: Julio Rodríguez

"Obra Negra" sobre las Artes Visuales en Tijuana

(2da. parte) - Estará hasta junio en El Cubo del Cecut

"Obra negra: Tratándose de un edificio o construcción, que sólo tiene la estructura básica, sin acabados." (En glosario.net)

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Tijuana, en la región del "México norteño y la California del sur", vale la pena hacer un poco de historia, sobre todo con "los recorridos por el arte", como es el caso de esta "Obra Negra" que estará expuesta hasta junio en El Cubo del Centro Cultural Tijuana (Cecut). El precedente inmediato a la flamante "aproximación a la construcción de la cultura visual de Tijuana: Obra Negra" fue la exposición: "Arte actual, un recorrido por el arte bajacaliforniano de las últimas décadas", también organizada y producida por el Cecut. "Arte actual" se mostró en el Mes de la Patria, (del 16 al 20 de septiembre de 2009), a cuatro meses del inicio de la administración de Virgilio Muñoz, como parte del "I Festival Viva México en Los Angeles", resultado del esfuerzo interinstitucional del Consulado General de México en Los Ángeles, el Conaculta, el Cecut y el ICBC.

conciertos de música popular al aire libre.

Exactamente, transcurrido un año y medio después, la actual administración del Cecut, presentó esta edición del "recorrido por el

En el mencionado festival, para una de las mecas de las artes del vecino estado de California, se exhibieron algunas obras de una docena de pintores; José Carrillo Cedillo, Francisco Chávez Corrujedo, Cecilia Amaro, Joel González Navarro, Ignacio Hábrika, César Hayashi, Lourdes Lewis, Franco Méndez Calvillo, Nina Moreno, Alejandra Phelts, Valrá y Varrona. Además hubo una noche de música clásica, otra de teatro y varios

arte bajacaliforniano", un tema de permanente y palpitante actualidad, por supuesto que replanteado y reconstituido con "Obra Negra".

Indudablemente, este es un esfuerzo superior y mejor planeado que su más inmediato precursor; es una especie de producto profesional "think-tank", digno de otorgarle las más calurosas palmas.

"Obra Negra" evidencia, por tanto, la necesidad de invertir en este tipo de proyectos más tiempo (más esfuerzos especializados) más dineros y más recursos

disponibles de otras instituciones afines, que el ocupado en este primer acertado montaje.

Quizás se requiera generar un programa o fondos que apoye la construcción y producción de este tipo de criterios curatoriales, y la investigación de una serial de "historias del arte de Baja California" desde perspectivas especializadas y transdisciplinarias. Desde sus tiempos fundacionales, a la fecha, cada una de las

distintas administraciones del Cecut, transcurriendo por la de Pedro Ochoa Palacio-José Luis Pardo (1989-1994), la de Alfredo Álvarez (1995-2000), José Luis Arroyo (2000-2001), la de Teresita de Jesús Vicencio (2001-2009), Virgilio Muñoz (15 de mayo de 2009), ha tenido que "inspirarse" y mostrar su capacidad y algún interés de lidiar y atender a las distintas "comunidades culturales"; molestarse ante quienes se debe, en mayor medida y propiedad.

A pesar de todo, este respaldo humano hace necesario ejercer política pública con mayor higiene, en base a una "ley general de cultura" y su correspondiente ley y reglamento estatal. Se trataría de contar con estatutos que privilegien diferentes mecanismos de participación ciudadana, mediante los cuales se ejerza la capacidad de "fuerza" y "poder" democráticos del conocimiento y la experiencia, de la comprensión y negociación. Y al que se incorporen los valores de la inclusión, la tolerancia y el respeto a la diversidad socio-cultural, entre otras atribuciones de competencia.

Y para aclarar el panorama, en quienes finalmente recayó la responsabilidad de fundar desde sus bases "Obra Negra", fue en los dos curadores, Carlos Ashida y Olga

Externó que para incluir, darle contención a muchos artistas, y poder esbozar una "historia del arte" de la región, se propusieron "ir comprendiendo a la ciudad (Tijuana) y su desarrollo como tal, sus ocupaciones y preocupaciones continuas y recurrentes; de manera que así fueron saliendo las temáticas naturales, lo que las obras de los artistas hablan de esta ciudad y de sus intereses o de las constantes que señalamos en "los nodos" y sus ejemplificaciones, en las obras de 137 artistas.

Margarita Dávila. Por esto es necesario sembrar y cosechar "culturo-pericia" para llegar a comprender que en esta oportunidad nos enfrentamos a un "producto curatorial" basado en "obras artísticas", de todas formas ejemplificadoras y accesibles. La curaduría es un género o figura intermedia entre la museografía, la crítica y la promoción cultural. Es una actividad que compendia diferentes modalidades de accionar, tanto en el orden teórico como en el orden práctico. El ejercicio curatorial abarca, al menos, tres dimensiones a saber: la axiológica (producción del valor), la expositiva (puesta en escena) y la hermenéutica (interpretación de la obra). Estas tres dimensiones constituyen, de modo espontáneo o consciente, los aspectos constitutivos de cualquier programa curatorial. La Historia del Arte se ha

realizado, como una interpretación formal, a partir de (1) un acomodo de movimientos muy claros dentro de los "tiempos históricos" en forma de grandes bloques o periodos: la Edad Media, el Renacimiento, la Academia, etcétera; ó (2) por estilos: Muralismo, Vanguardismo, Futurismo, et al; ó (3) como "historia de los artistas", generaciones, agrupaciones, biografías de sus personajes más destacados.

De alguna forma, la curadora Olga Margarita Dávila (que también se considera historiadora del arte), declaró en entrevista, como alternativa (4) "cruzamos estilos y periodos", intentando "contar una historia de mentalidades", a partir de "temáticas" acordes a "modos de pensar" y a "la propia naturaleza de la plaza de Tijuana", más allá del cómo dibujan, cómo se atreven en su estilo y desarrollan su índole de artistas.

río Tijuana; y finalmente del salón internacional Estandartes 96 hasta la inauguración de El Cubo del Cecut. ¿A partir de qué momentos el "tiempo histórico" tiene que ver con el "tiempo visual"? Cobra una significación directa, la aparición y visibilidad de la línea fronteriza y su representación, que alerta y afecta socialmente, permite construir una identidad, una cultura visual, una visualidad.

Incluso se agrega "la línea" vista desde afuera, por el turista o visitante. ¿Cuándo los Sin embargo, Olga Margarita percibió que la artistas empiezan a manifestar esa realidad mayor parte de la "comunidad artística" local fronteriza? ¿Acaso será como 'nombrar y ha reaccionado, frente a "Obra Negra", con la actitud de un "¿estoy o no estoy? aquí y ahora".

Plantean la necesidad de una "historia de los artistas". Es decir lo qué “ellos han significado, tanto en su momento y a nivel estatal, nacional e internacional”. Como no hay una historia social correlacionada con el desarrollo social, muy a lo Hauser, es difícil que los artistas sepan verse en la dimensión que aquí tratamos de exhibir. Porque aquí el seguimiento del "tiempo histórico" es un recurso metafórico, aclaró. 150 años de historia dividida, desde sus inicios hasta los años 50; seguido por la narración de los procesos culturales desde la creación del Estado hasta la canalización del

ordenar un caleidoscopio donde los cristales rotos cambian de color tanto como los camaleones observados? Donde no hay miradas puras ni realidades intactas... donde los listos pretenden traficar con fronteras de horizontes replegados... Difícil trazar un plano de esta realidad que se desplaza a distintas velocidades y que más bien amerita un holograma...'.

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Por Rosalba Velasco

El DIF lanza Campaña contra la Trata de Personas El DIF, es una institución autosuficiente que tiene como objetivo el desarrollo de programas sociales que contribuyan al mejoramiento de la calidad de vida, promoviendo atención a los grupos más vulnerables de la sociedad. Debido a que su labor no es lucrativa sino social, lamentablemente cuenta con pocos recursos económicos para difundir y poder informar al público en general, de todos los programas con que cuenta para llevar a cabo tal cometido. Dentro de estos programas podemos encontrar el Alimentario, el de ayuda a Migrantes y Personas Discapacitadas y los de Atención a la Niñez, Adultos Mayores y Mujeres Violentadas. El DIF apoya con despensas y desayunos escolares (con mínimas cuotas de recuperación) a la población de escasos recursos económicos y en riesgo de desnutrición. A las Personas Discapacitadas y Migrantes, se les otorga una credencial que las acredita como tales para recibir apoyo y hay una bolsa de trabajo para personas con discapacidad. Se cuenta también, con Centros de Albergue para niños en situación de calle, Guarderías de muy bajo costo para el cuidado y educación de hijos de madres trabajadoras, Centros Comunitarios donde se

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imparten cursos y talleres como Computación, Corte y Confección, Danza, Karate, Repostería, etc., a un costo de apenas $5 pesos la clase. También cuentan con Servicios Médicos, Casa Hogar para Adultos Mayores y Centros Comunitarios, donde se propicia la actividad y recreación de los mismos, y Refugios para víctimas de violencia doméstica, con ayuda y orientación psicológica, entre otros.

A unos meses de haber asumido el cargo como Presidenta del Patronato del Sistema Municipal para el Desarrollo Integral de la Familia en Tijuana, la Sra. Carolina Bustamante de García en su compromiso por la protección de la infancia y de la mujer, adopta y abandera además, la problemática sobre la Trata de Personas, en su afán por informar sobre este grave tema a la población como medida preventiva y con la esperanza de que en la medida se hable del mismo, propiciar que las diferentes instancias tomen armas en el asunto.

les corresponde este tema, que sepan que cuentan con nuestro apoyo y que es nuestro deber buscar las herramientas precisas para ayudar a estas víctimas. Esto implica una preparación por parte de todos los que estamos dentro del DIF, porque hay que saber detectar cuando te encuentras ante un caso de esta problemática y diferenciarlo de otros problemas en general que a diario afrontamos aquí, porque abarcamos la violencia doméstica, la prostitución y la pornografía infantil, entre otros y debes estar bien preparado para saber identificar el caso de una víctima de Trata de Personas y poder canalizarla y brindarle además, todo el apoyo psicológico que necesite. Para eso también fuimos a México, a comunicar a las dependencias lo que vamos a hacer y que no les caiga de sorpresa esta campaña informativa, queremos que estén enterados y que nos apoyen, nos capaciten y que sepan que Tijuana va a estar informada y los va a buscar para cerrar filas”.

-¿Cómo el DIF va a informar a la población sobre esta problemática?, independientemente de los medios de comunicación que apoyen en esto.

-“Se piensa capacitar al personal para poder dar conferencias en nuestros centros comunitarios, hay un convenio con la SEP para que nos permitan ir a las escuelas y platicar con los maestros y alumnos. Contamos con el apoyo de una víctima que sufrió esto durante 5 años y con mucho esfuerzo ha salido adelante, pero con su ayuda van a poder entender más el terror y el dolor que esto ocasiona. Por otra parte, constantemente vamos a estar en contacto con las asociaciones civiles que se dedican a esto para ofrecerles y darles todo nuestro apoyo”.

Platicando con ella en la tranquilidad de su oficina, muy amablemente nos comentó lo siguiente: -TijuaNeo: Carolina ¿cómo surgió en ti las ganas de adentrarte y abanderar este tema tan delicado de la Trata de Personas?

-Carolina Bustamante: “Fíjate que en diciembre un delegado me enseñó la carpeta y me dijo, Caro quiero presentarte este informe, porque durante 3 años he tratado de que me escuchen y nadie me voltea a ver, nadie me hace caso, nadie lo quiere abanderar, pero en el tiempo durante el que te he conocido, siento que tu si lo harías. Entonces me la llevé a casa y cuando la empecé a leer, no lo podía creer, pensé esto es una broma de mal gusto, le pregunté que de dónde sacaba todas estas cosas tan trágicas y me dijo: te juro que es verdad, todo esto pasa aquí en Tijuana y la gente no quiere abrir los ojos, no quieren afrontarlo, no quieren despertar.

Yo no pude darle vuelta atrás a esto, porque están involucrados los niños tanto de Tijuana como los que llegan de otras partes de México, que ya los tienen como víctimas directas, viviendo en esclavitud, porque esa es la verdadera esclavitud de este siglo. Y no puede ser que una persona como yo, que tengo educación, que veo las noticias diario y digamos que estoy activa en la vida, no haya estado enterada de todo esto, de pronto, me sentí la persona más ignorante. Pero, luego me enteré que la Sra. Margarita Zavala de Calderón, esta muy adentrada en este tema, entonces me puse a estudiar, conocí en el DF a la diputada Federal Rocío Orozco que

está enfocada en esta problemática y nos hizo una agenda para que nos capacitáramos en el tema. Fue cuando tuve la oportunidad de tener contacto con todas las instancias y dependencias involucradas en esta problemática y por otra parte, no creía que en Tijuana nadie estuviera haciendo nada. Sentí que moralmente el DIF tenía que entrarle, porque nosotros somos la cara de los niños y las familias de Tijuana y los padres de familia no están enterados de esto o lo están muy a la ligera, por ejemplo, no se sabe que ya existe una Ley para Combatir, Prevenir y Sancionar la Trata de Personas en el estado de Baja California, que se creó el año pasado y se aprobó el pasado mes de abril, en el Decreto No. 460 de la Legislatura Constitucional del Estado de Baja California*, con lo que ya se pueden denunciar estos delitos y perder el miedo de que no haya ninguna ley que proteja al ciudadano que proporciona la información. En lo personal, yo no quiero hacer el papel de ninguna autoridad en el tema, simplemente quiero transmitir lo que he aprendido en este corto tiempo, quiero que la gente despierte, como yo estoy despertando”.

-Además de despertar a la población, ¿qué es lo que esperas provocar?

-“Hay muchas asociaciones civiles que ya están en esto, hay un comité también, pero siento que no tienen el apoyo que deberían de tener, por la misma ausencia de información o la falta de querer informarnos, entonces yo quiero despertar a todos los que

La trata de personas es un delito con terribles consecuencias, considerado como una modalidad contemporánea de esclavitud y como una forma extrema de violencia contra mujeres y niños que viola sus derechos humanos fundamentales. Por definición se considera a la actividad de captación, transporte, traslado, acogida o recepción de personas, que utilizando determinados medios como la amenaza o uso de la fuerza, coacción, rapto, fraude, engaño, abuso de poder, vulnerabilidad, la concesión o recepción de pagos o beneficios para obtener el consentimiento de una persona que tenga autoridad sobre otra con fines de explotación y tenga como propósito o fin la explotación, que incluye como mínimo, la explotación de la prostitución ajena u otras formas de explotación sexual, los trabajos o servicios forzados, la esclavitud o las prácticas análogas a la esclavitud, la servidumbre o la extracción de órganos.

La Organización Internacional para las Migraciones (OIM), estima que a nivel mundial, cada año aproximadamente un millón de hombres, mujeres, niños y niñas son engañados, vendidos, coaccionados o sometidos a condiciones semejantes a la esclavitud bajo distintas formas y en diversos sectores: construcción, maquila, agricultura, servicio doméstico, prostitución, pornografía, turismo sexual, matrimonios serviles, niños soldados, tráfico de órganos, venta de niños, entre otros.

Siendo las mujeres, las niñas y los niños el sector más vulnerable.

De acuerdo con el Informe Anual sobre Trata de Personas del Departamento de Estado de Estados Unidos, cada año entre 600,000 y 800,000 personas cruzan las fronteras internacionales como víctimas de trata; de esta cifra el 80 por ciento son mujeres y niñas y el 50 por ciento son personas menores de edad.

Información de la Ley para Combatir, Prevenir y Sancionar la Trata de Personas en el estado de Baja California http://www.bajacalifornia.gob.mx/portal/gobierno/legislacion /periodico/2011/abril/SECC-I-01-04-2011.pdf

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BOLETÍN

La Sociedad Sonera Tijuana – San Diego invita a toda la Comunidad al IV Fandango Fronterizo El sábado 21 de mayo de 2011 desde las 11am y hasta las 3pm, los asistentes se encontrarán con gente tocando jaranas y panderos, bailando el zapateado y cantando los versos al ritmo del maravilloso son jarocho, demostrando que la música no necesita pasaporte y nada tiene que ver con los límites fronterizos, sino al contrario, el fandango es una fiesta colectiva que induce a una convivencia comunitaria en donde la Línea que divide ambas tierras es lo de menos.

La cita es en la cerca que divide la frontera entre México y USA, frente al Faro de Playas de Tijuana del lado mexicano, y del lado americano en el Friendship Park.

Es un evento totalmente gratuito.

Después del evento nos podrán acompañar a un sabroso convivio y fandango en la Casa de la Cultura de Playas de Tijuana, que iniciará aproximadamente a las 4 pm.

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EXPO en TECATE

IN-LANDS de la artista Cubana Yunayka Martin*

“Los paisajes adquieren sentido a través de las personas que los perciben, contemplan y observan con curiosidad y maravilla...”.

(Paolo Bürgi).

Gran ambiente se dio en la Galería de la Ciudad de Tecate con la presentación de la nueva obra de la artista cubana Yunayka Martin, que impacta y seduce. Tomamos vinito, disfrutamos su obra a plenitud y después gozamos el reggae en vivo de una sensacional agrupación local; Salvia Real. IN-LANDS muestra trazos que escurren por espejos que se reflejan en el suelo por la gracia de los focos-luna, cielos pletóricos de chispas cósmicas, planetas de alambre que explotan en flores de metal bajo la mirada que construye espacios y texturas. Lluvias que en tierra revientan en pedazos de espejo. Mundos y lunas que son luz y oscuridad, espejos moneda en la senda de las tierras fértiles. Cuba Siglo XXI, isla-mundo que a través de Yunayka Martin, revela con intensidad sus paisajes internos.

Sencillamente fascinante.

(Octavio Hernández).

“Hace pocos años que conozco la obra de Yunayka Martín ... recuerdo una excelente dibujística, integrada a monocromías azules y grises con presencias neofigurativas y temáticas relacionadas con su natal Cuba...símbolos, banderas y figuras humanas complementan sus obras... en esta ocasión Yunayka nos propone una forma mas contemporánea de decir sus cosas... esta nueva obra nos muestra en formatos corpóreos, ensambles y formas que le dan a su trabajo una tendencia poverista muy acertada, con la integración otra vez de su excelente dibujística ... una propuesta neoplástica ad hoc con nuestro tiempo...”. (Álvaro Blancarte).

“Mundos y lunas que son luz y oscuridad”

El trabajo de Yunayka Martín, desde años atrás ha estado encaminado hacia el ejercicio formal y depuración de su técnica dibujística. Su composición está determinada por un fuerte esquema intelectual que privilegia el valor de la línea como elemento de definición y expresión. Así, el dibujo captura y abstrae elementos de la realidad cotidiana de la artista, que al pasar por el filtro de su mirada son sometidos a una serie de desdoblamientos geométricos. Yunayka elimina lo “superfluo” de esta realidad y construye un nuevo espacio que provoca al espectador a cuestionarse y a imaginar más allá de lo que vemos. Escalas macro y micro componen esta serie de “IN - LANDS”. Los paisajes internos de la artista. Lo esencial para representar sin ser obvia. La luz y la sombra son los protagonistas de esta serie que nos muestra la capacidad creadora y transformadora que toma los rasgos de la realidad para transformarse en una nueva. El paisaje como concepto construido por los rasgos culturales de la artista nos remite a su realidad insular. La Transformación del paisaje en abstracciones nos remite a su interés estético. Yunayka nos presenta nuevas maneras de mirar, nos ilustra sobre el espacio interior de la artista en un lenguaje llano a través del blanco y negro.

(Laura Castanedo). *Yunayka Martín Nació en La Habana, Cuba en 1980, donde radica actualmente. Llevó a cabo sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”. Su trabajo ha sido expuesto en su natal Cuba, Yugoslavia, Rumania, Estados Unidos, Italia, España y México. Ha realizado obra muralista en México y en Cuba. Ha recibido diversos premios y menciones.

Actualmente es Subdirectora de actividades de la Academia de Bellas Artes San Alejandro en la Habana.

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VW

Por Rosalba Velasco

VOLKSWAGEN: Movemos al Mundo, Expedición 2011 La firma alemana Volkswagen cedió 5 vehículos de su línea Amarok para la expedición “Movemos al Mundo” (Move the world- aids awareness expedition), conformada por 12 integrantes y fundada por el activista Joachim Franz, este proyecto tiene 10 años de llevarse a cabo (2001- 2011) y su meta en este año es recorrer el mundo en 100 días para organizar 50 mesas redondas en diferentes ciudades de cada uno de los 5 continentes, siendo Tijuana la tercera ciudad de este recorrido y donde el pasado Jueves Santo en conferencia de prensa realizada en las instalaciones de Volkswagen dieron a conocer los puntos de dicha expedición.

En dichas mesas redondas se convoca a Políticos, Religiosos, Economistas, Intelectuales, Representantes de Tradiciones Populares y Especialistas de cada ciudad en el tema de VIH/SIDA, para dialogar las problemáticas de esta pandemia y hacer una convocatoria mundial para recabar donaciones por parte de la sociedad Civil, Institucional y Empresarial de cada país, con la meta final de poder juntar 5 millones de euros, que serán utilizados en la construcción de 1 institución en cada continente destinada a educar y concientizar a la población sobre esta problemática.

Según las estadísticas, dieciocho mil nuevas infecciones diarias se dan en el planeta y hay más de treinta y cinco millones de enfermos alrededor del mundo. A casi tres décadas de detectarse los primeros casos de VIH/SIDA, hay un crecimiento alarmante de la población infectada y es por ello de vital importancia activar todas las acciones de prevención y combate a esta enfermedad para que se realicen a nivel mundial. Es importantísimo como nos comenta Joachim Franz “educar e informar sobre todo a la juventud sobre este mal, millones de jóvenes están privados de sus derechos básicos: vivienda, salud, educación, atención y amor; convirtiéndose de igual forma este sector en el más vulnerable por esta epidemia, una de las más mortíferas que jamás hayan asolado a la humanidad”.

Esta enfermedad declarada como pandemia mundial debido a su rápida propagación y por ser incurable, pese a los actuales medicamentos que logran paliar los síntomas, provoca que a diario millones de jóvenes se vean infectados y que otros muchos más mueran. Es necesario analizar todas las situaciones del mundo, en especial las de África donde se alberga cerca del 70% de los adultos y del 80% de los niños que viven con el VIH en el mundo, en este continente se han enterrado a tres cuartas partes de los más de 20 millones de personas fallecidas en el mundo entero desde el comienzo de la epidemia, que actualmente es la cuarta causa de defunciones en el mundo. Estas estadísticas subrayan la urgente necesidad de abordar el VIH entre el sector juvenil. No existe ninguna vacuna o tratamiento contra la pandemia del VIH/SIDA, la forma más efectiva de contrarrestar su avance es la educación. Los jóvenes necesitan que se les ayude a conocer los riesgos que presenta y la manera de evitarlos. Esta enseñanza no debe limitarse a ser solo informativa, sino que debe ser formativa.

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El desafío en los programas de educación sexual es mayúsculo ante un mundo globalizado repleto de mensajes que incitan al sexo rápido y fácil, sin embargo es necesario valerse de todos los métodos posibles para instruir, aquí la importancia de la creación de instituciones asequibles a todos los pueblos y culturas; que ayuden a la realización de esta educación desde temprana edad como método de prevención e igualmente educar a la población adulta para evitar su propagación y afrontar problemas como el de la discriminación que se dan debido a la ignorancia y falta de información.

Joachim Franz en 1980 entró a trabajar para la firma alemana Volkswagen como aprendiz de fabricante de herramientas y desde 2003 hasta la fecha trabaja como su Embajador de Salud y como Director de la Asociación Civil Abenteuerhaus GmbH, durante su vida se ha desarrollado como deportista extremo en diferentes ciudades de todo el mundo y ha formado parte de las 10 Expediciones de Ayuda para la Concientización (Aids Awareness Expedition)

2001-2002/ Paris- Dakar.

2003/ South Africa-run & bike for help.

2004/ Zona montañosa entre Kyrgyzstan-China.

2005/ Pan americana, 23,000 km de recorrido en bicicleta desde Alaska hasta Tierra del Fuego en 36 días.

2006/ Child en Aconcagua Argentina.

2007/ Puedes Ser Nuestro Héroe en su país natal Alemania, 4,000 km concientizando sobre la problemática de esta enfermedad en los países del Tercer Mundo.

2008-2010/ 202 ciudades 202 cumbres.

2011/ 50 Ciudades en 5 continentes, 65,000 km en 100 días en los Vehículos Amarok.

“Muchas Felicidades a la firma Volkswagen por unirse a esta labor altruista, demostrándonos que cada quien desde su trinchera puede poner su granito de arena en beneficio de la salud mundial.”

Puedes hacer tus donaciones yendo al banco de tu preferencia y dando los siguientes datos:

Be your own hero e.V. Keyword: move the world Sparkasse Saarbrücken Bank code: 59050101

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Por Cuauhtémoc Ruelas

esquinadelcine@hotmail.com

FESTIVAL DE CANNES

Entrevista con el realizador tijuanense Giancarlo Ruiz: A un año de su participación en el Festival de Cannes.

Hace aproximadamente un año el realizador tijuanense Giancarlo Ruiz se embarcó en un viaje al otro lado del continente gracias a que su cortometraje titulado “St. Jaques”, participó dentro de la sección “Short Film Corner”, en el prestigiado Festival de Cannes, convirtiéndose en uno de los pocos tijuanenses en participar en tan importante evento de nivel internacional. Para aquel a quien todavía le resulte poco familiar el nombre de este joven realizador, es preciso mencionar que no es ningún novato en el medio artístico: lleva más de una década ejerciendo labores como cineasta y actor en los dos lados de la frontera Tijuana-San Diego, que lo han llevado a participar en importantes proyectos, entre los cuales se encuentran: el largometraje “El Jardín del Edén” de la directora María Novaro (como asistente de producción) y en el Video BLUE del grupo musical “A Perfect Circle”, dirigido por Joseph Pérez (participando como productor), entre otros. Además, como actor Giancarlo es co-fundador de “La Luciérnaga Colectivo Escénico”, al lado de Raquel Presa en Tijuana, y de la compañía teatral “Travelling Zoo”, con Joseph J. Stephen y Wayne Shi en San Diego. También es co-fundador del Festival de Cine Anual RECORTOS48, dedicado a fomentar la realización de cortometrajes a nivel local.

“Ya traía una idea de la historia pero no sabía cómo llevarla a cabo. Era un monólogo de seis hojas que adapté para cine. Todo giraba alrededor de una mujer obsesionada, atorada en el tiempo con sus recuerdos. La pérdida de un amigo fue el catalizador para poder encontrar un hilo conductor dentro del corto, que fue la muerte. De esta manera pude realizar el cortometraje y al mismo tiempo despedirme de él”. ¿Cómo definirías este cortometraje?

Dentro de su filmografía cuenta con más de 15 cortometrajes, entre los cuales destacan “Insecto” y “IV” (con los que ha recibido varios premios) y actualmente “St. Jaques”. Este último cortometraje (donde además sus protagonistas Joseph J. Stephen y Raquel Presa fungen como co-productores), narra una historia de amor con el tema de la muerte, donde una mujer y un hombre anhelan los momentos que vivieron una vez en su vida, pero los restos de esos momentos han pasado a su banco de memoria, representado por el océano, el cual juega un papel importante en la película, constantemente cambiando las realidades de ida y vuelta, como las olas o la marea misma. Con motivo de que este mes se llevará a cabo la 64 entrega del Festival de Cannes, decidimos contactar a Giancarlo Ruiz para TijuaNeo, quien se mostró sumamente accesible para platicarnos sobre su cortometraje, su experiencia, anécdotas en la edición pasada y sus futuros proyectos dentro del medio dejando de manifiesto ser un artista sencillo, conocedor y comprometido con su trabajo.

Esto fue lo que nos dijo: ¿Cómo surgió la idea para “St. Jaques”?

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“Tiene un tono bastante europeo en cuestiones de fotografía y de montaje, al mismo tiempo tiene tendencias de cine experimental pero con afinidades más comerciales. Sigo intentando encontrar las maneras de contar una historia más formal, tradicional, pero al momento de la verdad siempre me inclino por lo experimental, tanto en técnica como en la historia. No sé, creo que el cine que me gusta es el que al final del día hace que me pregunte, ¿Y qué fue eso? Me gusta pensar y sentir que una película me hace trabajar para interpretar los símbolos”. ¿Cómo recibiste la noticia de que participarías en Cannes?

“Por e-mail. Me quedé estupefacto. Sorprendido y emocionado a la vez”.

Una vez en Cannes ¿Cómo te sentiste al estar en las actividades de este festival?

“Me sentí muy afortunado de poder estar presente en un festival de gran magnitud. Tenía la sensación de haberme ganado la lotería con el puro hecho de viajar a Cannes. La saturación de actividades diarias eran demasiadas como para poder atenderlas todas, entonces tenía que hacer una selección a partir de las gacetas diarias donde anunciaban eventos, talleres, pláticas, estrenos, compras, ventas, etc. A partir de esa selección crear una estrategia por día con espacios para lo imprevisto porque a fin de cuentas todo cambiaba inmediatamente de un momento a otro”.

Explícanos un poco cómo funciona la sección Short Film Corner

Como realizador ¿Qué experiencia te deja el haber participado en esta sección?

“Ya que estás en el Short Film Corner, que se encuentra dentro del Centro de Convenciones en conjunto con los 'booths' de cada empresa habida y por haber: los cines, pabellones, etc. Te ofrecen talleres desde cómo hacer un 'pitch' para un largometraje. Los tipos de pitch catalogados en 30seg, 3min y 6 a10min cada uno de ellos con reglas muy particulares. Al mismo tiempo se daban talleres sobre distintas plataformas de distribución y de como moverte dentro del festival de Cannes. Short Film Corner tenía sus propios 'booths' de escuelas de cine, distribuidoras independientes, compañías de cámaras; SFC tenía tres salas pequeñas las cuales tú podías ir apartando 30-60min por día para poder hacer tu exhibición. Tu invitas a los distribuidores que tengan el perfil de tu cortometraje, buscas productores, directores, gente de la calle si quieres, tú tienes control de la gente que entra, por lo tanto tienes que andar haciendo la venta y el conecte por todas partes. También tienen el archivo digital, lo cual permite ver el trabajo de los demás directores y así conocer a la “competencia”. Pero eso sí, no hubo corto que técnicamente no fuera profesional. Todos estaban bien hechos. Había cortos desde 35mm, 16mm, Digital Red hasta mi cortito de 650.00 dólares”.

“Se necesita tener una visión más clara de lo que quieres y buscas en un festival grande. Me hubiera gustado tener una mejor estrategia de venta y promoción. Se necesita ir con más gente como parte del equipo. Es demasiado grande el festival y sin conectes todo es más difícil. A fin de cuentas poco a poco hicimos los contactos necesarios, las pláticas correctas, para estar en los lugares adecuados. Llevé todo muy profesional, en varios idiomas, impresos, dvds, tarjetas de presentación, postales, cartas, folletos, sobres, logos, calcomanías. Era todo un paquete bien hecho y muy profesional”.

A tu regreso de Cannes ¿En dónde más has presentado el cortometraje y en dónde más tienes planeado exhibirlo?

“Lo presente en Alt. Pictures Show en el MCA de San Diego. Y en Los Ángeles Echo Park Film Center y La Rosa de Mexicali, lo dejé de mandar a festivales, ya que me di cuenta que no tiene un nicho, es como estar en el limbo con el trabajo. Lo pondré en línea eventualmente para que se vea. Lo interesante de esto, es que gente que lo ha visto, por lo regular le gusta, no le gusta o le gusta una secuencia en particular…es raro en ese sentido. Pero todos somos cineastas, dramaturgos, críticos de cine y nunca podemos ver los puntos positivos de algún trabajo. Eso es demasiado idealista. Sin embargo eso no me molesta, si gusta o no, no me preocupa, para mí fue una experiencia de exorcismo, de psicomagia. St. Jacques es un corto decente, no es una obra maestra o tiene una gran producción. Pero me gustó la idea de poder llevar a cabo esta historia donde pude manipular los tiempos y espacios. La historia se queda allí en algún tiempo y no sabes que es qué y hacia dónde llegará. Ni yo sé hasta el día de hoy. Me imagino que el panadero de mi colonia me ha de odiar cada vez que le digo que las conchas no tienen suficiente azúcar”.

¿Fue difícil para ti adaptarte a este tipo de evento?

De un año para acá, ¿Cómo has visto la producción de cortometrajes en la ciudad?

“Al principio sentí una sobre saturación de sentidos, los ruidos, los olores, los colores, la arquitectura, el mar, la arena, la cantidad de gente, los idiomas, la energía. Era un movimiento constante, no paraba. La energía era casi agotadora por la velocidad en la que se mueve uno.

Tienes que andar como perico hablando con cada persona que se te pare enfrente, porque nunca sabes cuándo estarás haciendo la cola para ver “Biutiful” de Iñarritu y a un lado de ti está Harvey Weinstein, que para entonces yo ya tenía mi pitch de 30seg y 3min bien formalizados. Le entregue mis datos, press kit, etc. Pero quien sabe si lo leyó, lo vio o lo tiro al basurero…por lo pronto yo ya hice mi parte. Me gustaría pensar que por lo menos lo vio. Creo que al tercer día de estar allí me fui con el actor de St. Jacques (Joseph J. Stephens), a dar la vuelta, salirnos de Cannes. Tomamos el auto y nos fuimos a manejar sin saber a dónde llegaríamos. Terminamos lejísimos manejando como enajenados por las calles angostas de Francia hasta llegar a un río por terracería donde ya no podíamos seguir surcando caminos. Estábamos en la termoeléctrica del Sur de Cannes y decidí meterme al río a nadar, y casi me lleva la corriente, tuve que nadar duro, pelear contra la naturaleza para poder llegar a la orilla. Hasta que salí del agua tal cual como llegué al mundo y en ese momento me sentí bastante tranquilo. Por un momento la vida imitaba el arte o el arte a la vida. ¿Who knows? Pero aquí estoy”.

“Pues la producción sigue, muy fuerte, lenta, pero sigue. Hay varios trabajos que he visto de la UDC que me gustaron mucho. Otros que son de gente fuera de la universidad, uno que se llama “Lazarón”, que it's fucking intensamente weird and dark. Pero me gustó bastante la estética de este joven director del cual no recuerdo su nombre. Y uno del Rudo Guevara, “Marea Alta”, creo que se llama, tiene un toque distinto de la vida de un emigrante. Mezcla muy bien la ficción con la realidad, es docu-ficción supongo. Todavía faltan los largometrajes, pero seguramente por allí hay varios ya cocinándose en la mente de alguna persona, en alguna recámara, en algún bar. Yo que sé. Lo que si sé, es que acabo de ver un proyecto titulado “Zilema” de Jorge Sanders, en donde actúa Sergio Valdéz con un sentimiento perturbador. El corto dura 27 minutos y cada minuto es vital, cada minuto marca la pauta del personaje, cada minuto mantiene la expectativa del espectador, cada minuto marca el ritmo de este cortometraje que me dejó con la boca abierta. Me inspiró. Es un gran corto. Es el mejor corto que he visto en los últimos 5 años en la región.

Verdaderamente Jorge Sanders es un gran talento local al cual debemos de tenerlo en la mira y apoyarlo. Admiro su trabajo. Cruzo los deditos y prendo las velas para que se consiga la lana suficiente para el largometraje de “Zilema”.

¿Cuál fue la respuesta hacia St. Jaques?

“Buena, la verdad creo que se sorprendían más que nada por el costo de la producción. De hecho, hice más gastos en los preparativos y el viaje para ir a Francia que en el cortometraje en si. De la segunda exhibición salieron unas personas interesadas, las cuales hemos estado lentamente trabajando por Internet”.

Por último Giancarlo ¿Tienes algún proyecto en puerta?

“Tengo varios, pero nada amarrado. Todavía ando taloneando como todos. Sigo en busca de dinero. En puerta están las ideas y el contenido. Desde ficción a documental. No importa el tiempo que tome la lucha, sino la lucha que tome el tiempo para llevar a cabo llevar a la pantalla las historias que uno quiere plasmar. Aquí seguimos soñando y eso es bueno”.

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Por Armando CÁCEDA armandocaceda@yahoo.com.mx

CULTURA

“Para leer la Danza”

Exposiciones gráficas mensuales en biblioteca Braulio Maldonado

La asociación Espacio Contemporáneo de Danza realiza su propuesta Para leer la Danza, dentro del programa Fomento al Hábito de la Lectura. En la biblioteca Braulio Maldonado (Antiguo Palacio Municipal), donde impulsa una serie de acciones rescatistas de la historia viva de la danza en Tijuana.

Mensualmente, a lo largo de 2011, vienen realizando una serie de exposiciones en base a materiales que testifican diversas trayectorias de personajes o grupos cultivadores de diferentes expresiones de la danza artística: clásica, contemporánea, folklórica, popular y demás, en la ciudad de Tijuana, declaró su vocero Gil Sánchez Zárate, en entrevista.

Destaca en este quehacer, la colaboración y participación de realizadores de música, pintura, vestuario, video-cine, publicaciones, etcétera, materiales relacionados con la actividad dancística.

La serie empezó el 6 de enero, con la muestra biográfica sobre danza clásica a cargo del doctor Juan Arturo Paz. Siguió desde febrero 4, el material documental de la experiencia en la danza contemporánea y folklórica, de Joaquín Bonilla Pérez. Luego la correspondiente a Péndulo Cero Danza Contemporánea, estuvo en exhibición hasta antes del 1 de abril, fecha a partir de la cual los alumnos de pintura del profesor Barba, de la Casa de la Cultura de Tijuana, exhiben ahí sus trabajos vinculados con la danza. A partir del 6 de mayo, le tocará el turno a Susana López (clásicacontemporánea); seguirá el 3 de junio, con Margarita Hernández (diseñadora de vestuario dancístico); y desde julio 1, estará la Escuela de Danza Contempo, de Geovanna Navarro Marín. Así terminará este periodo de muestras, a retomarse nuevamente entre septiembre y diciembre. En esta dirección, proyectan conjuntar, editar e imprimir estas memorias gráficas en torno a las inquietudes, de algunos aficionados y profesionales representativos de la danza.

Hace más de doce años, la profesora Rosa Reyna, (ya desaparecida), integrante del Centro de Investigación y Documentación de la Danza, obsequió a la biblioteca Braulio Maldonado, una serie de libros relacionados, después de impartir una serie de conferencias. En los afanes por mantener viva su inquietud y memoria se conservó este acervo, que se ha enriquecido desde esas fechas, lo que constituye uno de los motivadores de este quehacer del Espacio Contemporáneo de Danza. Uno de los expositores –Joaquín Bonilla, sobre todo impulsor, junto a Gil Sánchez de estas series– considera que estas retrospectivas mensuales de experiencias dentro de la danza, ofrecen una particular guía a otras personas, sobre todo a los emergentes en la danza, a quienes indican ciertos elementos útiles en su recreación o formación profesional.

que proporcionen una buena formación; salvo quizás, Gloria Campobello y Lux Boreal, pero fuera de ahí, ¿quién más?

Falta una información más profunda, Bonilla estuvo en Bellas Artes con Lyn Durán. Ella dirigió el Centro de Investigación Coreográfica, donde estuvo el Centro de Documentación de la Danza. Lugar del cual surgieron muchos cursos y seminarios gratuitos. Y tanto lo motivaron, que pudo hacer algunas investigaciones y presentarlas. Participó en cuatro encuentros internacionales de danza, en Tabasco, Cuernavaca, Ciudad de México y Xalapa, donde conoció experiencias de nacionales y de bailarines del resto del mundo, sobre muchos temas dancísticos: propuestas de notaciones de danza, bailes regionales y una amplia gama de información que posibilita apreciar y querer, amar y respetar la danza. En resumen, todos los maestros con los que estudié, más que nada me enseñaron a disfrutarla. Ahora como espectador, puedo valorarlas con una justa medida, de acuerdo al entorno y sus niveles –muy diferente el de las danzas subsidiadas frente al de las independientes –declaró Bonilla.

"Con la danza conocí muchas cosas que nunca había apreciado en mí. Aprendí a mover mi lado derecho y el izquierdo de mi cuerpo; a sentir emociones, sensaciones, a la hora de bailar, como parte del piso, del espacio, del tiempo. En esas dimensiones, la danza es energía que hace posible mostrar una historia o no, expresar emociones, y sentirse libre", dijo. Sobre ese estado de catarsis, exultante, que se siente de una manera muy especial con la danza, Bonilla finalmente se refirió al poder de la música. Podría decirse que lo suyo es un 50 por ciento, aunque se puede bailar sin música. Pero en ese darle cuerpo, con tu propia sicología y códigos –a lo que se aprecia en el sentimiento de la música, el ritmo, la plástica, los diseños corporales, que marcan los géneros, las pautas y los estilos de lo que es la coreografía– lo principal es tu motivación, el tema que el coreógrafo espera que tú expreses, concluyó diciendo.

En mi caso, afirmó Bonilla en entrevista, la exposición aclara mi paso por la danza, me permite externar conceptos fundamentales sobre la expresión corporal y su ubicación frente a las posibilidades de cada quien de crear, aunque sea con una sola de las técnicas Cubanas, de Graham o Limón o algunos otros maestros. Porque sucede que aquí no hay escuelas profesionales o instructores

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KALEIDOSCOPIO

Por Ágata Drak

¡Spring Break, Tijuana en la Playa!

Recuerdo en la estación que escuchaba cuando yo era adolescente, esa que decía que tenía más rock en español, los anuncios de Mexicali en la Playa que se realizaba y se sigue haciendo en Rosarito, como ansiaba ser mayor de edad y poder ir a un evento de esos, no tanto por andar en bikini y ver hombres guapos en traje de baño, ¡sino por las bandas que se presentaban!

El “Spring Break” ha cambiado mucho desde entonces, ya no es como antes, recuerdo que venía muchísimo turismo extranjero a la zona para pasarse días de desenfreno total, que coincidían con las vacaciones de Semana Santa tradicionalmente. Se escuchaba en las noticias que en Rosarito se hacían toda clase de preparativos para recibir a los visitantes, que la policía, ambulancias, el cuerpo de bomberos, salvavidas y todo un despliegue de seguridad estaba preparándose, y que los comercios estaban ya haciendo su agosto, las habitaciones de hotel empezaban a llenarse, y si uno se aventuraba a ir a aquellas playas, pues corría el riesgo de no encontrar ni un rinconcito libre.

Dice la gente que las gringas eran bien alocadas, y no nada más ellas, también los gringos, que venían aquí con sus cinco dolaritos a regatear hasta por las cervezas y a buscar las cosas bien baratas, y venían a hacer lo que no pueden en su país y a portarse acá como nunca se portan allá. Era una época de locura total, pero que pese a todo dejaba una importante derrama económica en la región, es triste hablar de ello como un pasado que en la realidad ya no se asemeja para nada a lo que hoy ocurre.

Ahora las cosas han cambiado radicalmente, el “Spring Break” de estos tiempos, no se parece ni remotamente a los de aquellos festivos días, aunque las gringas siguen siendo igual de crazys, ya no quieren venir a estas zonas por los avisos alarmistas que el gobierno norteamericano ha difundido en California, argumentando exageradamente que para venir a Tijuana “hay que hacerlo en automóvil blindado”, cosa que para nada tiene que ver con la

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realidad, ya que Baja California no es tan peligrosa como Chihuahua, Nuevo León, Coahuila o Tamaulipas. Por tal razón ese turismo ya no se queda en nuestros hoteles, ni compra nuestro licor, y mucho menos asisten a nuestras discotecas, ni restaurantes, simplemente ya existe en una cantidad risible.

Los intentos por revivirlo han sido esporádicos e inútiles, no ha habido ninguna buena estrategia de parte de la Secretaría de Turismo del Estado y de los municipios, es increíble que en una zona turística fallemos tan penosamente en ese rubro y en estos tiempos. La mejor solución sería hacer una campaña con personalidades latinas que vivan en California para informarles que aquí la violencia ya no existe como antes, que se puede transitar sin problemas y que hay muchos atractivos para disfrutar, e igual fomentarlos entre la gente joven de estos lugares, para poder hacer ruido y que juntos todos vuelvan a atraer al turismo. ¡Pero no! Las noticias lamentablemente insisten en mostrar el peor lado de Tijuana, y además insisten desde la capital del país en bloquear la libre circulación de dólares y sabrá Dios que sarta de tonterías más, porque tienen un conocimiento nulo de cómo funcionan las cosas aquí y tal parece que a 3000 kilómetros poco les importa.

Cuando se trata de actividades sanas, como todo el ruido cultural que se está generando en el centro de la ciudad, o los festivales que están próximos a realizarse en el verano, o los conciertos que se están organizando ya, eventos positivos que entretienen a los jóvenes y no tan jóvenes, por cosas así vale la pena hacer algo para reavivar el turismo tanto nacional como internacional y fortalecer el turismo de ciudad.

Se me ocurre ¿Que tal organizar algo así aquí en Playas? En realidad nunca he escuchado algo parecido, porque todo es en Rosarito o si no hasta San Felipe o Ensenada. Tijuana puede tener sus propios eventos a la Spring Break o Mexicali en la Playa, y no es necesario traer grandes bandas, porque ahí ya va una enorme cantidad de gente todos los fines de semana de temporada y con una buena organización, vigilancia y profesionalismo se pueden hacer cosas grandes. Como un ejemplo de éxito en la zona puedo citar al exitoso Festiarte,

evento que en varios escenarios presenta música de lo más variado, también una inmensa cantidad de artistas plásticos que atraen a miles en septiembre e igual hay muestra de vinos regionales, comida cerveza y antojitos. Ideas buenas las hay a manos llenas, pero no me salgan con que “no hay presupuesto”, porque hay muchas bandas locales tocando en los garages de su casa, que mueren por estar en un escenario, hay muchos chamacos preparatorianos ansiando ir a esta clase de eventos y difundir lo suyo, y existe mucha gente que se ofrecería con gusto como voluntarios para poder hacer algo, ya lo dice el viejo y conocido refrán: “querer es poder” y ya es hora de que recobremos el turismo perdido que tanta falta le hace a Tijuana.

“Querer es poder” ya es hora!

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1 Año Después del Colapso de

Intro Octavio Hernández Artículo-entrevista Juan Morris Fotos Julio Blanco y Lafitte Benitez

Gustavo

Cerati “Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / tu voz más linda que nunca”.

(Luis Alberto Spinetta).

Intro / El Mejor Momento de Cerati Con “Fuerza Natural” Gustavo Cerati había alcanzado la plenitud, los temas sonaban en vivo como nunca, el show mataba y sin duda era el momento dorado de la carrera solista de un músico de estirpe, al que el tiempo simplemente le daba la razón. Estaba tranquilo tras haber hecho el tour del comeback y farewell de SodaStereo (2007) y espantar de una vez a todos esos demonios que le recorrían la cabeza. Y como si fuera poco, además de tener una banda de primerísima línea, y un equipo técnico y humano de lujo, su hijo Benito le había ayudado a ponerle letras a algunas canciones y todo apuntaba a que el chico en unos años más se treparía con su padre a compartir ese bullicio de palmas y cánticos que se da cada vez que él se sube a un escenario. Y recientemente conoció a una joven modelo que le robó el corazón y lo tenía entusiasmado. ¿Qué más podía pedirle a la vida? La noche que tocó en la Plaza Monumental de Playas, dio uno de sus mejores conciertos, alcanzó el cosmos, y la gente se le entregó. En el backstage me dijo que estaba “re contento, porque todo estaba funcionando”, me presentó a su novia y dijo que nos conocíamos desde hacía 26 años cuando nos vimos en Buenos Aires, y la rubia comentó con pena que en esa época “ella todavía ni nacía”, entonces todos nos reímos y Gustavo soltó una gran carcajada. Estábamos con su manager, su sonidista de siempre, el gran amigo Adrián Taverna y mi carnal David “El Pollo” Alexander”. Era el 30 de abril de 2010, pasadas las 12 Gustavo me dijo “es a la 1 en punto tu cumpleaños ¿verdad Octavio?”, “Si, le respondí”, y cuando el reloj marcó la hora, destapó varias botellas y me dijo “por nuestra amistad y por el futuro hermano”. Fue la última charla, aunque parecía ser la “última” de ese año, ya que llevábamos años de

Los Recuerdos de Adrián Taverna Todo iba bien Durante el verano de 2009, las canciones para Fuerza Natural siguieron creciendo, porque Cerati es un músico incansable y muy meticuloso, y para sorpresa de todos, a la vuelta tenía todas las letras terminadas, algo que siempre dejaba para el final. Además de trabajarlas con el cantautor Adrián Paoletti, Gustavo había creado una dupla compositiva con Benito (su hijo), gracias a quien en una canción revelaría el concepto definitivo del disco; una idea vital y trascendente que sintonizaba con la parte folk y psicodélica de las canciones. “Tenían como una forma muy increíble de trabajar”, cuenta Adrián Taverna, íntimo amigo de Gustavo y su sonidista desde los comienzos de Soda hasta el último show de Caracas. "Gustavo le daba una carta a Benito con unas anotaciones, Benito se iba a la noche a la cama, se ponía a escribir las letras y a la mañana le devolvía la carta a Gustavo, que la leía durante el día y después le decía qué le parecía, le sugería cosas y así”. La mágica mancuerna se había armado y si bien “Ahí Vamos”

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encontrarnos siempre en los camerinos en el DF, Los Ángeles, Tijuana, Nueva York, Mexicali o Buenos Aires, una costumbre que era ya una tradición. Hasta que el 15 de mayo en Caracas la historia se quebró y ahora todo queda en manos de Dios y del destino. Han pasado 12 meses y se dice mucho, unos culpan a otros y viceversa, pero se rumora que ya está en vías de recuperación, ojalá y sea cierto. Porque en este lado del mundo lo queremos tanto, que suceda lo que suceda, siempre lo vamos a tener en la memoria, en el corazón y con su música andando todos los días.

Pero si vuelve por algún milagro repentino (como en la película mexicana “El Bulto”), sería lo más fantástico de la vida. Dios te ilumine mi querido Gustavo.

(2006) había sido el mejor disco de su carrera. Estaba tan contento con el nuevo álbum que decía “Si yo me retirara ahora, en este momento, que no creo que sea muy factible, pero supongamos que sí, me iría contento por Fuerza Natural".

Una vieja Dolencia Cerati tenía fecha para operarse el hombro derecho el 3 de junio (del 2010). “Ya se le salía con mucha asiduidad. Bajando de un micro, en la gira, se había agarrado de arriba de la puerta, hamacándose, y de repente escuchamos que hizo crack. Gustavo empezó a decir «ay, ay, ay» y le quedó el brazo torcido, para afuera”, cuenta Taverna. “Decía que nadie lo tocara y se lo acomodaba solo, onda medio Arma Mortal, que Mel Gibson se pegaba contra un armario. Pero no es que él se pegara contra ningún lado, hacía como un movimiento y se le volvía a poner en posición”. En la gira viajaba con su kinesiólogo, Charly Michell y para tocar usaba una venda ortopédica de neoprén. En algunos shows, un asistente tenía que ayudarle a colgarse y descolgarse la guitarra. Otra cosa que impresionaba a sus compañeros era la

desinhibición que tenía para inyectarse anticoagulantes en la panza estuviera donde estuviera. “Se subía al avión y de repente lo veías que sacaba una jeringa y se la clavaba en la panza mientras la gente pasaba a su lado”, cuenta Taverna. Después de la trombosis que había tenido en una de sus piernas en 2006, se tenía que inyectar los anticoagulantes si tenía por delante un vuelo de más de cuatro horas. Además de todo el tabaco que fumaba y su ritmo de vida, tantas horas de vuelo acumuladas habían sido un factor decisivo para que se le hubiera formado un coágulo en la pierna. Últimamente, además, subirse a un avión le daba miedo. Y para no tomar pastillas para dormir, Cerati se compraba una pila de revistas Gente, Caras, Pronto, Noticias y Paparazzi en el aeropuerto para entretenerse en el avión.

El parto del Disco El disco había salido en septiembre (2009) y antes de cerrar el año en el Club Ciudad de Buenos Aires, lo habían presentado en México y Chile. Después de unas vacaciones, en abril volvieron a subirse a un avión para empezar el segundo tramo de la gira, que arrancó el 24 de abril en Lima.

En el verano, Gustavo había conocido a la modelo Chloé Bello y la había invitado a acompañarlo en el tour, así que en esa parte de la gira casi no estuvo con sus músicos abajo del escenario. “Estaba como muy de novio. Entonces salía mucho con ella y hacían más la suyas”, cuenta Taverna. “Estaba re bien. Lo único, no paraba nunca. Al estar de novio, había días que directamente ni lo veíamos”.

En las giras, Gustavo siempre había sido un comprador compulsivo: además de salir con bolsas y bolsas de las tiendas de

discos, comprarse libros sobre numerología, astrología, física o civilizaciones antiguas, últimamente también se compraba mucha ropa y sus amigos lo cotorreaban porque nunca se ponía dos veces lo mismo. En los tres días que la banda tuvo libres en Los Ángeles, donde dieron un segundo show, se alquiló un Dodge convertible para pasear con su novia por la ciudad y las playas del Pacífico. Y el último día, se compró una guitarra con doble diapasón, una edición limitada de diez ejemplares, que le enviaron cuando (después de tocar en Tijuana y Acapulco) la gira pasó por Miami.

Ninguna de las canciones del setlist que estaban haciendo (una primera parte en la que tocaba el disco nuevo entero y una segunda parte con un random de sus canciones solistas) lo convencía demasiado para usarla, así que aprovechó para incluir “Trátame Suavemente” de Soda Stereo, que le gustaba a su novia.

Después del show en Miami, Chloé se fue a Europa a posar para unas campañas gráficas, así que las últimas fechas las pasó junto a su crew y acá, entonces, todo empieza a parecerse a una despedida. “En Bogotá y Medellín ya volvimos a estar más juntos, volvimos a salir después de tocar”, apunta Taverna. Una vez terminado el show en Caracas, donde terminaba este tramo del tour, Gustavo se iba a ir directo a España a promocionar el disco y ahí se iba a volver a encontrar con su novia.

La Presión y el Concierto en Caracas Y aunque hasta entonces la gira había sido bastante relajada, con varios días libres entre show y show, en ese último tramo cobró velocidad y en cinco días tuvieron tres shows. Martes en Medellín, jueves en Bogotá y sábado en Caracas. “Ahí fue donde sintió más el trajín por lo poco descansado que venía”, analiza Taverna.

Nunca había sido de dormir mucho, pero durante esos días sus compañeros lo notaron cansado y un poco fastidioso. “El día que llegamos a Caracas, le dije que aprovechara a descansar y me dijo que sí, que iba a pedir room service y se iba a dormir temprano. Y después me enteré de que a la una de la mañana se levantó y se fue a la mierda, solo. Y volvió a cualquier hora. Medio se nos escapó”, agrega Taverna. Al día siguiente, el 15 de mayo, antes del show en la Universidad Simón Bolívar, estuvo un rato en el hotel hablando con Andy Fogwill vía Skype, definiendo algunos detalles del clip de "Magia", el tercer corte de Fuerza Natural. La idea era que los videos del disco conformaran una road-movie psicodélica. “Lo que estábamos haciendo con Gustavo antes de su acv, era “Fuerza Natural, la Película", cuenta Andy Fogwill.

Gustavo cortó la charla porque se tenía que ir a tocar y dijo melódicamente “Ahora., ¡it's show-time!”, y se despidió.

En la Bolívar, estuvo de muy buen humor. “El lugar donde tocamos no podía ser más lindo, era un predio en el medio de la montaña; imagínate el escenario rodeado de montañas y de una vegetación de un verde casi irreal”, recuerda Coleman (el otro guitarrista de la banda). En general, Gustavo no era muy comunicativo con la gente y después de los shows, cuando volvía al hotel y se metía en YouTube a ver los videítos que habían subido los fans, solía arrepentirse de las cosas que decía. Pero ese día, sin embargo, se la pasó haciendo chistes. El último tema de la noche fue “Lago en el Cielo”.

Fin del Show Cuando terminó el concierto, Cerati bajó al camerino que tenía para él solo y pidió que le sirvieran algo de comer. Richard Coleman entró a saludarlo y Gustavo le preguntó: “¿Dije muchas

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estupideces?”. “Y sí, como siempre”, le respondió Coleman entre risas. “Pero a la gente le encanta que digas estupideces”. Media hora más tarde, cuando Taverna bajó del escenario después de desarmar la consola, también pasó por su camarín para charlar sobre cómo había sonado el show. Se lo encontró comiendo un medallón de lomo y una ensalada. “Ya sé a qué viniste”, le dijo Gustavo. “Ya me di cuenta que sonó bien”. Pero Taverna, que lo conocía de tanto tiempo atrás, lo vio demasiado apagado y le preguntó: “«¿Te pasa algo»”. “No, simplemente estoy cansado”, le respondió Cerati con una sonrisa. “¿Quieres hacer algo en especial?”, le preguntó. “No, no, quiero dormir hoy”. Taverna salió del camarín un poco desconcertado por la respuesta. En toda una vida compartida en shows, Gustavo nunca se había querido ir a dormir después de tocar. Afuera se encontró con el resto de los músicos, que estaban organizando la foto que sacaban cuando terminaba el tramo de una gira. Fernando Samalea (baterista) estaba acomodando la cámara en automático, subido a una banqueta. Gustavo apareció en el último minuto, cuando ya estaban todos acomodados. Se había cambiado la ropa del show por un saco, una camisa y unos jeans. La primera foto salió sin flash, así que Samalea les pidió que se quedaran donde estaban.

Taverna se dio vuelta para preguntarle cómo estaba. “Lo miré y estaba blanco, con los ojos desorbitados y la boca abierta”, dice.

“No me lo olvidaré nunca en mi vida”. “¿Te pasa algo?”, le preguntó al oído. Gustavo ya no pudo contestarle, medio perdido, se fue caminando hacia su camarín, se quitó el saco, se abrió un poco la camisa y se desplomó sobre el sillón. Pensando que tenía un pico de presión alta o algo así. De inmediato Nicolás Bernaudo, su asistente, llamó a los paramédicos para que lo atendieran. Pero eran tan jovencitos que cuando se encontraron en el camarín con Cerati que no podía hablar, no supieron qué hacer; así que Charly, su kinesiólogo, se tuvo que hacer cargo de la situación y les pidió que fueran a buscar la camilla. Gustavo todavía se podía mover por sus propios medios, pero estaba como abrumado, sin poder articular palabra. Lo cargaron en una camilla y se lo llevaran en una ambulancia hasta la clínica La Trinidad.

Los Momentos Difíciles Cuando llegaron a la clínica no había luz, así que tuvieron que cargarlo de nuevo en la ambulancia y llevarlo hasta un centro de estudios para hacerle unos estudios. Gustavo seguía consciente: con los ojos abiertos, mirando la nada, sin poder hablar. Después de los exámenes lo volvieron a llevar a la clínica y lo dejaron internado. Llamaron a un cardiólogo, pero les dijo que hasta el día siguiente a las 10 de la mañana podía ir al hospital. La habitación, en el tercer piso de la clínica, tenía una sala de estar en la que se acomodaron Taverna, Michell y su manager, Nando Travi. A esas alturas, las enfermeras le habían dado un sedante y Cerati dormía.

Al día siguiente, también estuvo consciente, aunque seguía sin poder hablar. Acostado en la camilla, se agarraba el brazo derecho todo el tiempo, que ya no le respondía y golpeaba con la mano izquierda la baranda de la cama, nervioso, con fastidio. En un momento, se levantó para ir al baño y como tenía varias cánulas conectadas, Taverna lo tuvo que ayudar. “Y ahí pasó una cosa muy fuerte”, cuenta su amigo. “Cuando entró en el baño se vio en el espejo, se quedó quieto y empezó a tocarse la cara. Se miraba como extrañado, se tocaba, me miraba a mí por el espejo y después se volvía a mirar, perdido. Tenía medio dormida la comisura derecha de la boca”. Un rato después, llegó una enfermera con la comida. Un caldo de verduras, una ensalada y un pollo con salsa que Taverna le tuvo que cortar para que pudiera comerlo. El brazo derecho seguía inmóvil. Después de terminar de comer, se lo llevaron a hacer unos estudios y cuando volvió a la habitación, se pasó el resto de la tarde inquieto, yendo de la cama

al sillón. Después de comer una arepa de carne desmechada y media de queso, le hizo un gesto a Taverna para que prendiera la tele. Y al rato le manoteó el control remoto y empezó a pasar los canales él mismo. Después de dar tres vueltas por los doscientos ochenta canales, terminó dejando una película ya empezada. Era Dark City, un film oscuro de ciencia ficción. “Ese fue su pico máximo de expresión. Me fui re contento al hotel, pensando que al día siguiente nos íbamos a casa”. Al día siguiente, las enfermeras encontraron a Cerati agarrándose la cabeza con su brazo izquierdo y sacudiéndose en la cama, con los ojos apretados y un fuerte gesto de dolor. “Ahí es cuando se le produjo el acv, sin duda”, dice Taverna. Entonces, unos camilleros se lo llevaron para hacerle una tomografía y un centellograma, pero Gustavo no se dejaba de mover y agarrarse la cabeza, hasta que en un momento se quedó dormido. La camilla no pasaba por la puerta del cuarto en el que tenían que hacerle el estudio, así que Taverna lo tuvo que cargar él mismo y acostarlo. Cuando lo volvieron a llevar a la habitación, decidieron avisarle a la familia.

Llega la Familia a Caracas y empieza el Suplicio Esa misma noche, su hermana Laura viajó a Venezuela y no bien llegó, tuvo que firmar un permiso para que operaran a Gustavo: tenían que descomprimir el cerebro. Lo que siguió fueron veinte días en el hospital, esquivando las guardias periodísticas de la puerta y pasando el tiempo en la habitación contigua a la de Gustavo, que estaba en terapia intensiva. Los médicos hablaban de las dificultades motrices y de habla que podía llegar a tener cuando despertara. Sin embargo, después de su traslado al Insituto Fleni, en Argentina, el parte médico fue mucho menos alentador. “La tomografía computada realizada a su ingreso mostró un infarto extenso en el hemisferio cerebral izquierdo y daño del tronco cerebral secundario”, decía el informe. Después de cuatro meses en una cama del hospital, donde Cerati pasó de terapia intensiva a un cuarto común, sin despertarse nunca, la familia decidió trasladarlo a ALCLA para que tuviera una mayor privacidad. Además, Fleni es un instituto de rehabilitación y Gustavo no estaba en ese proceso. En la habitación en la que está internado, en el primer piso de la clínica, había una imagen de la

Virgen de Guadalupe velando por él. También hay una foto de Lisa y Benito, sus dos hijos. Un iPod que le cargaron con música entre su amigo y sonidista de toda la vida Adrián Taverna y su hijo Benito, que se encargó de incluir varios tracks de Michael Jackson y algunas bandas nuevas que se bajó últimamente. Y cuando todavía estaba en Fleni, también había una guitarra que le había llevado Luis Alberto Spinetta.

La Esperanza es lo Último que Muere A su lado, su familia no pierde las esperanzas. Un amigo de Gustavo los describe como “ultra optimistas”. Hay un laboratorio en el norte de Brasil donde están trabajando en la regeneración de neuronas con buenos resultados. Hay otro lugar en Asia. Por ahora, las búsquedas en internet mantienen las esperanzas vivas, aunque la realidad de los días y los meses que se acumulan sin que Gustavo despierte por momentos es demasiado pesada. “Saco fuerzas donde no las hay, tengo 80 años y no me queda otra”, le dijo Lilian Clark, su madre, a Rolling Stone (Argentina). “Gustavo es un leoncito, confío en ese león que tiene adentro: sé que va poder salir de esta situación porque siempre fue una persona muy fuerte”. En su entorno, hay una especie de acuerdo tácito de seguir refiriéndose a él en presente (a Gustavo le gusta tal cosa, Gustavo piensa tal otra), aunque ese tiempo verbal deposita en él una carga de acción que ya no tiene. Por otro lado, hablar de él en pasado, aunque sea una forma de referirse a su vida antes de perder la conciencia, para su entorno es como darlo por muerto y es un matiz demasiado fino para la gravedad de la situación. “Lo primero que se espera es que despierte y después, ver cómo despierta. Lo que tuvo es bien grave, porque fueron dos accidentes cerebrales: una isquemia en el show y un infarto cerebral en el hospital”, dice Taverna. “Yo creo que hubo un tiempo perdido muy importante entre medio de los dos accidentes y tengo la sensación horrible de que por ahí hasta se podría haber evitado o minimizado bastante el segundo”.

Y después finaliza: “No hay que perder la fe, aunque a veces es muy difícil mantenerla”.

Texto publicado en Rolling Stone (Argentina).

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TIJUANEROS

Por Octavio Hernández

El Vuelve a la Vida de Los MEXICAN JUMPING FRIJOLES Muchos se van y nunca regresan, o lo hacen simplemente en la imaginación que remueve los capítulos inolvidables de ese rock que alguna vez vivimos. Otros dicen que están, pero su supuesta presencia marca una ausencia total del movimiento roquero de la ciudad en la que viven y en el que aseguran seguir contribuyendo. Y unos más, se dieron el lujo de tirar la toalla, por mil y una razones, pero años más tarde reciben el llamado interno del comeback y no resisten la comezón del vuelve a la vida, por lo cual se levantan de su tumba para revivir su legendaria trayectoria, pero ahora más maduros y concientes de que traen con que y todavía hay tiempo para armarla. Este el caso de Los Mexican Jumping Frijoles, superbanda que marcó su camino a punta de intensas tocadas adrenalínicas, que hacían sudar al más pintado y generaban slams de enormes proporciones ante los ojos de propios y extraños. En vivo eran aniquiladores, con un power alucinante, explosivos, amos y señores de una sonoridad adictiva y un ritmo enloquecedor. Tuve el placer de contar con ellos en tocadas históricas que produje, como por ejemplo con Santa Sabina en Mexitlán junto con Pieles en Venus. En la maratónica celebración del 5to Aniversario del Arca de Neón en La Faena, en la que tocaron más de 50 bandas desde las 7 pm hasta las 6 am en la que me tocó cerrar tocando la pila a la hora que los gallos cantan. Con Seguridad Social (España) y This Reality (SD) en el Río Rita. O con La Lupita y Sonios (Ensenada) en Mexitlán en una noche slámica de antología que todavía se recuerda.

En su mejor momento pudieron haberse ido para hacer de las suyas en la Ciudad de Los Palacios, pero un “repretranzante” voluminoso venido del sur, promotor abusivo y abusado, que pretendía comerse solito al movimiento tijua, dijo con sabiduría tiburónica, “esos, no tocan mal, pero son una vil copia de los Red Hot Chili Peppers”, pero igual siguió insistiendo para ver si menospreciados por su insulsa labia caían en su telaraña, pero muy poca cosa ofrecía, y entonces ya nunca pasó nada. Such is life, ces´t la vie, así pasa y fue mejor que no acabaran como encueratrices de congal chafa, en las manos de un trucha supertrucho, bajo un contrato mezquino de un vivales cualquiera que por pasado de lanza perdió la oportunidad de hacer con los MJF un negocio redondo que hubiera beneficiado a ambas partes, porque había caña y talento de sobra. Pero ya lo pasado, pasado, como diría Pepe

Pepe y ya sólo nos queda recordar aquellos tiempos que ya se fueron pero quedaron en la memoria y alma de muchos. Y prepararnos para ver a la banda de nueva cuenta en vivo y a todo color con sus rolas de siempre y una que otra novedad.

Porque ahora tras un retiro de 8 años, regresan a los escenarios Los Mexican Jumping Frijoles para celebrar 20 años desde que se animaron a subirse a un escenario, y vuelven con todos sus integrantes originales: Víctor Carrazco (voz), David Cortez (guitarra), Octavio de La Torre (bajo) y Poncho Nakamura (batería), después de estar algunos de ellos trabajando en otros proyectos, decidieron retomar el camino y tal vez, luego lanzar su esperadísimo segundo disco, noticia que ha alborotado la gayola tijua. En su primera tortilla de platino que fue lanzada bajo el sello Indie Swenga Records a mediados de los noventa (distribuido por Rockn´ Roll Circus a nivel nacional), material grabado y mezclado por el eminente master Gerardo Calderón en los Signature Sound Studios en San Diego. Con músicos invitados como: Alex Perales (ex OHTLI / TJ Groove Station) en la guitarra, Messier Martín (ex Tijuana No) en los teclados, Mike González (ex OHTLI) percusiones, Cecilia Bastida (Tijuana No) teclados y Natalia Teja y Griselda Vilchis (coros). Con temas harto nutritivos rítmica y melódicamente como; “Bazooka”, “Willi The Worm”, “Blunted Aztec”, la super rola “Pichiflima La Ramera”.

El wild hit “Perra Roñosa”, “Afrodinamita”, “Ácidos En Mi Estómago”, “Sueño De Budha”.

“Cactus Erectus”, “Tufo Wango”, reveladora rola “Pinche Policía”, “Histórico”. “Big Time”, “Double Bubble Trouble” y El tema clásico del escuadrón “Orale Vato”. Funk-hard-corerock-rap y anexas, super Mexicanjumpingfrijoleanas.

Para el regreso de los MJF, que será el sábado 21 de mayo a las 8 p.m. en Black Box, estarán como bandas invitadas otros dos regresos, Be-Am, que después de una fugaz presentación en el 2007, se reúnen para una vez mas darle al punk rock fronterizo que los hizo famosos. Y quien regresa también es la banda experimental de fusión jazz/trip; Huey Tlatoani, tras su último toquín que fue hace 12 años, y además se deja caer desde Ensenada, Viirey. Vuelven los Frijoles Saltarines Mexicanos y debemos de estar todos ahí.

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Nuevas Ideas, Nuevos Libros

Por Armando Cáceda

Graciela Silva Rodríguez : La Frontera Norteña Femenina, Transgresión y Resistencia Identitaria en Esalí, Conde y Rivera Garza.

La presencia del libro de Graciela Silva Rodríguez que líneas abajo se reseña, cobra singular relación con el reconocimiento que entregara el Instituto Tecnológico de Tijuana (ITT) a la escritora Estela Alicia López Lomas (Esalí), este próximo jueves 12 de mayo. La autora ha logrado en los últimos 25 años darle un gran significado a su trayectoria y quehacer vital mediante una amplia producción literaria, "donde muestra cómo vive y enfrenta la realidad esa otra parte de la humanidad a través de la escritura". Parte de sus publicaciones son: Esalí (1985), Aprendiz de humano (1987), La visitación de Eros (1989), Chomolungma, Artichoke Music, El último monolito de la noche (1994), Por el laberinto de la casa de los enormes suspiros...(1999), El fuego tras el espejo, Crónica de una vida anunciada (2002), Terramara (2004) y Alicia en la cárcel de las maravillas (2006).

Recibirá este nuevo reconocimiento del Tec de Tijuana, después de que su poesía, novela, cuento y ensayo han sido premiados, en numerosos concursos, en el transcurso de estos largos años. A la par, para Esalí por fin, con este trabajo de la doctora Silva Rodríguez, que les invito a leer, se nos bosqueja una valoración justa, precisa y valiosa acerca de su presencia y voz fundadora, como "una visión nueva de la relación entre la mujer y la realidad que la circunda (tradicionalmente androcéntrica y que ha impuesto definiciones míticas, metafóricas y misteriosas sobre la mujer), la mujer y la palabra, y la mujer y ella misma".

La Frontera Norteña Femenina. Transgresión y Resistencia Identitaria en Esalí, Conde y Rivera Garza, (2010), es el título del ensayo doctoral de la escritora, el cual resulta ser "una contribución teórica fundacional para rebasar una innecesaria pobreza norteña dentro del mundialmente reconocido discurso crítico feminista", según sostiene a manera de prólogo el doctor Manuel de Jesús Hernández, especialista en Estudios México-Americanos del Programa de Español de la Escuela de Letras y 48

Culturas Internacionales de la Universidad del Estado de Arizona en Tempe (Spanish Program-Mexican American Studies, School of International Letters and Cultures, Arizona State University (ASU) at Tempe).

del siglo XX, haya identificado en la lista de las cien mejores obras, tres colecciones de poesía, donde aparecen Ana Lagos Graciano, Rosina Conde y Gloria Ortiz; tres colecciones de cuentos, de María Luisa Melo de Remes, Sor Abeja y Rosina Conde; además de la novela de Regina Swain, Nadie, ni siquiera la lluvia (1995). También menciona otros ejemplos sobresalientes de autoras y obras procedentes no sólo de Baja California, sino de Tamaulipas, pasando por Sonora y Chihuahua, "una ya numerosa y vasta obra femenina fronteriza que, además de la aplicación de otros métodos críticos, merece una interpretación feminista."

De Jesús Hernández indica como "contribuciones féminas iniciales de la producción literaria y cultural de la frontera norte al soneto de Sor Juana Inés de la Cruz dedicado al padre Francisco Eusebio Kino y a las ahora dos clásicas novelas de María Amparo Ruiz de Burton, ambas enriquecidas en los últimos 140 años vía innumerables obras literarias y culturales en los cuatro géneros y miles de artículos periodísticos".

Considera un "logro ejemplar" el que Gabriel Precisamente ese es el sentido de esta obra Trujillo Muñoz en Literatura bajacaliforniana mayor de una autora centrada en la

narrativa contemporánea de género, tanto mexicana como chicana: Graciela Silva Rodríguez, de origen bajacaliforniano. Ella ha trabajado en varias universidades del suroeste de Estados Unidos. Ha participado en congresos de literatura mexicana / chicana y fronteriza. Por su investigación fronteriza recibió, en 2007, el ASU Red-Black Excellence Award in Mexican-American & Northern Border Studies. Al año siguiente, 2008, organizó en la New Mexico Highlands University, una serie de conferencias

tituladas Chicana(o) Novel & U.S. Latino Border: Urban Space and Linguistic Production in Spanish, cuando invitó a ocho exponentes de la literatura transfronteriza. En La Frontera Norteña Femenina, capítulo 1 introductorio, la autora plantea sus reflexiones y el contexto cultural de la literatura fronteriza; en el 2, se dirige hacia la construcción de un modelo crítico feminista, que cuestiona los ejes mencionados en el capítulo anterior: frontera, subalterno, identidad y género.

Afirma su hipótesis de un necesario, “biborderlands” interdisciplinario, que explica tanto la localización geográfica de la zona, como el génesis literario de la región, desenvolviendo así los principios de la literatura fronteriza escrita por las mujeres de esta demarcación: las condiciones sociales de género en la sociedad tradicional mexicana, el proceso migratorio y la

identidad social, el papel subordinado de la mujer dentro de la sociedad hegemónica, y lo neofantástico; con lo cual establece la relación entre estas seis premisas generales: migración, patriarcado, género, subalterno, identidad y lo fantástico.

La obra crítica se presenta a partir del tercer capítulo, donde analiza TERRAMARA (2004), de Estela Alicia López Lomas (Tlaquepaque, Jalisco, 1944), para identificar la "transgresión y resistencia identitaria en la frontera". Sigue en el cuarto capítulo, LA GENARA (1998), de Rosina Conde (1954), donde apunta "la voz bajacaliforniana: desmitificación, transgresión y subversión del discurso dominante". Y en el quinto y penúltimo capítulo, LA CRESTA DE ILIÓN (2002), de Cristina Rivera Garza (Tamaulipas, 1954), para ocuparse de la "volatilidad y transgresión de la identidad y el género".

La obra de 238 páginas, editada e impresa por Ediciones Eón, se desarrolla también, hasta las conclusiones de su sexto capítulo, como en cada una de sus divisiones capitulares, con una rica referencia en sus notas y bibliografía de obras citadas y obras consultadas. En suma, un libro que debe de leerse y disfrutarse a fondo.

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CINE

Por un lado, me da gusto que el director mexicano Gustavo Loza haya encontrado la manera de levantar un proyecto que muestra un tema igualmente importante y polémico en cuanto a derechos civiles en nuestro país, como lo es la adopción de niños por parte de parejas del mismo sexo. Pero, por otro lado, me hubiera gustado que ese proyecto que pretende abrir un debate y hacer pensar a la gente, tuviera una historia más compleja, que pudiera hacer lucir mejor sus capacidades narrativas. No quiero decir con esto, que "La Otra Familia" sea mala, pero… tampoco se puede negar que la historia que cuenta es demasiado simple y convencional. Es que a pesar de que el contexto homosexual de la cinta ha causado controversia, se hace muy evidente que si ponemos a un lado dicho contexto, lo único que nos queda es una historia encasillada en la típica fórmula del drama familiar con todos los clichés básicos de este género.

Pero vayamos por partes.

La película nos muestra cómo Hendrix (Gabriel Loza), un pequeño de 7 años, es abandonado durante 3 días por su madre Nina (Nailea Norvind), una adicta al crack, por lo que es rescatado por su amiga Ivana (Ana Serradilla) y encargado a una pareja homosexual conformada por Jean Paul (Jorge Salinas) y Chema (Luis Roberto Guzmán), quienes al principio no están muy convencidos, sin embargo a medida que pasa el tiempo, ambos comienzan a encariñarse con el niño. Mientras

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Por Cuauhtémoc Ruelas

esquinadelcine@hotmail.com

tanto, el amante de Nina, que es un traficante de drogas, ve en Hendrix un redituable negocio si lo vende a un matrimonio que acaba de perder a su bebé. Sin embargo Nina, quien se encontraba recluida en un centro de rehabilitación, huye para recuperarlo a como dé lugar, dando parte a las autoridades, quienes tratan de ingresar al pequeño a un orfanato para protegerlo a pesar de que Jean Paul y Chema le dan todo su amor. Con todo esto se irá desarrollando un carrusel de situaciones dramáticas fríamente contadas, donde todo mundo puede opinar sobre el futuro del niño, excepto él mismo.

Desde luego la historia intenta ser novedosa, ya que vamos conociendo paulatinamente las diferentes opciones familiares que se le presentan al niño, y, sobre todo, el efecto tanto positivo o negativo que puede tener con cada una de ellas. Eso fue particularmente lo que me gustó de la trama, ya que intenta ser una mirada al cambio en la dinámica familiar que un pequeño huérfano debe enfrentar cuando la mayoría de los esfuerzos a su alrededor se centran en su bienestar, aunque no lo toman particularmente en cuenta.

Sin embargo, el tono de drama familiar en el que se desarrolla la historia no es nada nuevo, donde Gustavo Loza se permite varios trucos baratos para mostrarnos las obligadas escenas que pretenden hacernos llorar o provocar nuestra ira contra una sociedad intolerante (incluyendo comentarios discriminatorios, y tiernos momentos prefabricados entre Guzmán, Salinas y el pequeño), aspectos que terminan por incidir claramente en las interpretaciones del público, además de evidenciar las deficiencias de un arco dramático de lo más convencional que parece sacado de algún curso rápido sobre escritura de libretos, ya que primero se establece el entorno, luego se crea el conflicto y finalmente se presenta la resolución, como ocurre también en las telenovelas.

Las actuaciones no son malas, pero tampoco tan buenas; después de todo, el entorno se encarga por sí solo de establecer el tono de cada escena, y los actores simplemente deben seguir sus más elementales instintos para complementar el material. Al menos me dio gusto ver a la intensa Nailea Norvid, aunque fuera en el ingrato papel de "madre drogadicta y neurótica". Nunca he sido partidario de ver telenovelas (Dios me libre), donde Norvid ha ganado su mayor fama, pero me ha gustado su participación en la serie televisiva Capadocia que la muestran como una actriz emocionalmente expresiva. Habiendo dicho todo esto, debo repetir que "La Otra Familia" no es una mala película. La dirección de Gustavo Loza aunque pretenciosa, es lo bastante firme para no aburrirnos; el interesante reparto secundario (que incluyen al siempre confiable Silverio Palacios como un jardinero bastante impertinente) y la conveniente musicalización a cargo de varios intérpretes de música pop mexicana, contribuyen a que esta cinta sea lo suficientemente placentera. Sin embargo, me desilusionó su prosaico tratamiento de un tema tan complejo, teniendo a la mano todos los elementos para lograr una película socialmente trascendental.

Supongo que es difícil encontrar el balance correcto, sobre todo si tomamos en consideración que es la primera cinta mexicana que se atreve a tocar esta problemática, por ello la puedo recomendar con cierta confianza, esperando que tomen su ejemplo y lo superen, las futuras películas que traten de llevar con mayor compromiso y eficacia, el mencionado tema de los derechos homosexuales al espectador y así se pueda debatir con la debida franqueza un tema tan candente y actual.

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TECNOFUTURA

Antes, para organizar movilizaciones masivas, era necesario (al prescindir de los medios comunes de comunicación que eran totalmente reacios a cualquier reclamo o revuelta que pusiera en peligro sus intereses y convenios con el estado, salvo contadas excepciones), que estos se gestaran en las universidades o preparatorias, en los centros de trabajo y en el volanteo por barrios y zonas populares, dinámica que tuvo éxitos y fracasos en México, pero que pocas veces pudo rebasar los desmentidos y rollos institucionales que con una voz amplificada por la televisión, el radio y los periódicos echaban abajo todo lo que se decía de ellos. Recordemos aquella impresionante manifestación del Silencio en 1969, ante la represión del gobierno de Díaz Ordaz (con Echeverría incluido), que fue encabezada por el rector de la UNAM, el Lic. Barrios Sierra y que fue convocada a través de la metodología de aquellos tiempos.

Ahora en cambio, el nuevo activismo online revoluciona los derechos humanos en el mundo, porque las nuevas tecnologías han permitido organizar masivas movilizaciones en Egipto, Túnez, Yemen, Bahreim, o Libia, y dar cuenta de los abusos cometidos en remotos lugares a través de Twitter, Facebook o de vídeos colgados en YouTube que fueron vistos por millones.

La eclosión de un nuevo tipo de activista, joven, formado y conectado a internet, ha revolucionado la defensa de los derechos humanos en los países árabes y en otros sitios, según el informe de los derechos humanos en el mundo del año pasado, analizado por el Departamento de Estado, en donde se hace eco del nuevo fenómeno social que recorre muchas partes del mundo, sobre todo en los países árabes, y que desafía al poder establecido con nuevas ansias de libertad y de cambios democráticos. “En este momento no podemos predecir cuál será el resultado de estos cambios, ni sabremos los efectos duraderos en los próximos años”, reconoce el Departamento de Estado, refiriéndose a los acontecimientos registrados en países como Túnez y Egipto en fecha reciente.

Aunque también hay que recordar que en territorio estadounidense a partir de los atentados terroristas a las Torres Gemelas en Nueva York, la paranoia gubernamental ha perseguido a “presuntos terroristas”, interviniendo sus celulares, invadiendo sus computadoras y allanando los lugares en los que supuestamente se reunirían a “conspirar”, muchas veces sin la seguridad de que en verdad estuvieran relacionados con algún atentado.

Dicho informe que recoge los hechos del 2010, pone especial atención en la evolución positiva que han registrado tres países en materia de derechos humanos, Colombia, Guinea e Indonesia. En concreto, valora la “notable mejoría” que se ha registrado en Colombia bajo el Gobierno de Juan Manuel Santos, así como la instauración del primer presidente elegido democráticamente en Guinea desde la independencia de Francia en 1958. El tercer país que recibe la aprobación en materia de derechos humanos es Indonesia, que según el documento, poco a poco ha ido abrazando los principios del Estado de Derecho, la libertad de prensa y el crecimiento de la sociedad civil. En el lado negativo se colocan de nuevo, países como China, Birmania, Irán, Corea del Norte, Libia, Siria, Pakistán, además de Cuba, Nicaragua y Venezuela, que se pasan de tueste según el estudio. Y muestra en especial su preocupación por una tendencia creciente que ha observado en algunos de estos países, de perseguir, discriminar y oprimir con violencia a miembros de minorías raciales o religiosas, así como a mujeres, niños, discapacitados, indígenas y homosexuales.

La tecnología una vez más se transforma en una poderosa arma para unir, comunicar y denunciar lo que sucede en muchos lugares del planeta.

No obstante, reconoce la autenticidad de estos movimientos, que demandan “una mayor participación política y oportunidades económicas. Estas demandas son profundas, autóctonas, y están siendo lideradas por nuevos activistas, muchos de ellos jóvenes”, dice el informe. La defensa de los derechos humanos está cambiando en el mundo a golpe de clic y de una manera rápida, al compás del “impresionante crecimiento” del uso de teléfonos móviles e internet. Son las “tecnologías que permiten la conexión instantánea de miles de millones de personas en todo el planeta”.

En la actualidad 2,000 millones de personas en el mundo tiene acceso a Internet, y cerca de 5,000 millones utilizan teléfonos celulares. “Prevemos que estos números crecerán drásticamente en los próximos 15 años”, apunta el informe. No obstante, no se espera que los Gobiernos permanezcan impasibles al uso creciente de estas tecnologías.

Según los USA, son más de 40 países los que utilizan algún tipo de restricciones reguladoras o de barreras técnicas para controlar el acceso a internet, reprimir la libertad de expresión o para violar la privacidad de los internautas. Este el caso de Arabia Saudí, Sudán, Vietnam y sobre todo China, un gigante tecnológico que según el informe, viola la privacidad de los internautas y que el año pasado detuvo a 25 disidentes y allanó sus viviendas para incautarse de sus teléfonos y ordenadores. En Birmania y en Cuba, el Gobierno frena la disidencia online, simplemente manteniendo a la población alejada del acceso a Internet.

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VINOS

Por Dionisio del Valle

Maridajes No es lo mismo matrimonio que maridaje. Matrimonio, como todos ustedes saben, aunque algunos no se quieren ni acordar, es, casi siempre, la unión de un hombre con una mujer. Y digo casi siempre porque existen países en que se acepta la unión de dos del mismo sexo con todas las de la ley. Bueno, son países tan vanguardistas que no se sorprendan ustedes si en unos diez o quince años leemos en las noticias algo así como: “la señora Copen Hagen se caso con un gran danés”, y no vayan a pensar que se trata de un señorón escandinavo de siete pies y ojos azules, sino de la mascota de la susodicha que se ha encariñado tanto con el perrito, y pues como la ley permite ya el ayuntamiento con mascotas, imagínense ustedes.

Nomás de pensarlo se me enchina la piel y empiezo a ver con desconfianza a mi pastor alemán. El maridaje, por su lado, es el casamiento efímero, como todo lo que se disfruta a través de los sentidos, entre la comida y el vino. Mucho menos complicado que el matrimonio, sin lugar a dudas, pero con analogías dignas de tomarse en cuenta entre ambos conceptos. Miren ustedes, tanto en los matrimonios como en los maridajes se pueden cometer los mismos errores. Ahí les van algunos: más vale malo conocido que bueno por conocer, o cuando se dice con despecho, pues la verdad no había de otra (o de otro) y con esto me conformo, o uno que suena de veras horrible, de los males, el menos peor, como si no nos quedara de otra, o de otro. En el caso de quienes se resisten al matrimonio puede funcionar muy bien aquella proteccionista frase que reza: “más vale solo (o sola) que mal acompañado”, sin embargo, en el mundo del maridaje eso simplemente no funciona. Y es que imaginen ustedes un vino que no se acople con la comida, o que nos resignemos a combinarlo con lo que haya, con lo que medio conocemos o con el menos malo. Entre vinos y comida no hay secretos. Siempre habrá una forma de combinar de manera adecuada, salvo raras excepciones, lo que comemos con lo que tomamos.

Las decepciones, en el caso de los matrimonios, por regla general devienen en gritos y sombrerazos, cuando no en demandas e indemnizaciones por ministerio de ley. En los maridajes la cosa no llega tan lejos. Lo que no funciona no se repite y san se acabó. Su apuesta es sensorial, efímera y sin consecuencias. Ningunas más allá de la posible estridencia gustativa u olfativa. Si tomamos en consideración que la gastronomía regional en combinación con la oferta vinícola de nuestros valles bajacalifornianos resulta ser el principio de una serie de maridajes felices, estamos entonces en el camino correcto.

El del derrotero que marca la naturaleza de la región con sus productos marinos, su escasa pero apetitosa variedad terrestre y su ya trascendente viticultura. Este tablero de juego, por llamarlo de alguna manera, nos va a permitir, en el próximo artículo, recomendar algunas alternativas para sacarle el mayor provecho a nuestros vinos. Los consumidores somos el puerto de arribo de un viaje maravilloso que empieza mucho antes de que el esfuerzo se capture en mil botellas.

Cocineros, cazadores y pescadores, agricultores que no sueñan más que en verde, viticultores que cultivan sarmientos de oro y cosechan ojos verdes, azules y negros, lágrimas encerradas que no lloran sino hasta abarcar el espacio oscuro, íntimo y secreto de la barrica para luego de un tiempo regresar a nosotros, han dedicado todo su empeño en lograr que un buen vino llegue a nuestras manos. Maridar será entonces la culminación de ese magnífico esfuerzo en el que se dignifica la actividad humana convirtiendo el anhelo de la transformación creativa en el mayor placer de los sentidos.

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RESTAURANTES RECOMENDAMOS TAMBIEN: Restaurante La Leña Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels / 6-86-47-52 y 6-86-29-20.

Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel / 2-15-40-69.

La Taberna T.J. “Cervecería-Restaurant-Bar” Blvd. Fundadores # 2951, Col. Juárez Tel. 634-11-11.

Aki Sushi “Japanese Restaurant” • Paseo Ensenada # 901 Local 3 y 4 Playas de Tijuana Tel. 609-44-91.

Giussepis “La Mejor Comida Italiana” Paseo Playas # 109 Local 5, Playas Tijuana Tel. 631-10-95.

Tai Ki Shi “Japón y Tailandia en su Mesa” Blvd. Sánchez Taboada # 5060, Zona Río www.taikishi.com Pozolería Doña María “Estilo Guerrero” Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11.

Tel. 684-85-21.

Restaurante Familiar Las Parrillas Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa.

Tel / 902-7330 y 31.

Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx Lorca Restaurante Español Calle Brasil # 8630 Col. Cacho Tel / 634-0366 www.lorcarestaurante.com

Restaurante & Bar diVino Paseo Playas # 1390 Sección Jardines Playas de Tijuana Tel / 631-9331 • Cel / (664) 374-0307.

Tokkyu Paseo Ensenada No.1212 Int. C. Sección Jardines.

Playas de Tijuana.

Tel: 380-8088.

Torre 2 del Grand Hotel Food Court 2do. Piso Local C2U Col. Aviación Tel: 971-0067 Marenca Restaurante Paseo de los Héroes #70 Zona Río, Tijuana, B.C. Tel: 634-6419

Restaurante El Tucumano.

Francisco I. Madero #1348 (entre calle 6ª y 7ª) Zona Centro.

Tel / 290-7756.

Cuando algo se hace con entrega, amor y pasión, siempre el resultado es excelente, y es precisamente el caso del restaurante Tokkyu, que es un maravilloso rincón de Asia en Playas de Tijuana. Al entrar al lugar, se percibe inmediatamente equilibrio y armonía, desde el color y material de su decoración, creado y diseñado por sus mismos dueños, meticulosos en detalles como lámparas, adornos de mesa y la pintura de la pared del fondo realizada por la reina del hogar. Este es un lugar netamente familiar en el que padres e hijos han proyectado el talento de cada quien. Aquí no se trata solo de cocinar, sino de hacer de la comida un arte culinario, desde la misma elaboración de los alimentos hasta la presentación de los mismos es estupenda. Han estudiado con habilidad tanto la comida japonesa, como la tailandesa y china para incluir lo más representativo de cada una en su menú, e igual la mexicana la cual introducen mágicamente en el sushi y en otras delicias. Y junto a su magnífico chef han conseguido con cada uno de sus deliciosos platillos acercarnos a la esencia gastronómica de estos países y permitiéndose a la vez el inventar nuevas recetas para agasajar al comensal. En su carta nos marcan el origen de cada platillo con la bandera del país correspondiente y en el caso de mezclas culinarias también está señalado con la insignia de varias naciones. Lo que pretende el chef es hacer una comida asiática gourmet pero sin llegar a la exageración, donde el estudio cultural de cada país los haga llegar a la esencia de cada platillo y respetar los detalles en la elaboración de los mismos. Como por ejemplo saber usar los diferentes tipos de arroz para cada guiso, o bien, respetar los tiempos para lograr un buen té verde o tai. En la presentación de cada platillo, surge la mezcla perfecta entre la creación culinaria y el arte plástico. No se trata sólo de poner guarnición en un plato, sino decorarlo con ella. Así el betabel con el rábano blanco se convierten en una rosa perfecta, o un rollo sushi en un fascinante dragón. Este embeleso por cautivar la vista y el gusto del comensal empieza desde la materia prima. Todo es fresco y de primera calidad y en Tokkyu todo se prepara al momento, nada es comprado. Todas las salsas hasta la de soya son elaboradas en casa, (a excepción de las picantes famosas que demandan los comensales folklóricos), así mismo los tés y postres. Como entrada tienen varias opciones, pero una de las más seductoras son los Rollos Primavera, que los hay de vegetales o de res, pero ¡nada comparados a otros rollos!, aquí los vegetales son escogidos y elaborados expresamente, se sirven con salsa agridulce o tártara que ¡están deliciosas! y rábano blanco.

Hay una gran variedad de arroz, desde el Yakimeshi, el Gohan Tenyaki o el Shirashi que es un arroz tapizado de mariscos con aguacate y queso acompañado de wasabi y jengibre, que atrapa a la primera. Cuentan también, con una gran variedad de sopas como la clásica de Miso con Hongos, o bien, la Misoshiru que es sopa japonesa con tofu y cebolla y otras. En el ramo de las ensaladas cuentan con la de Salmón y Mango que es riquísima o bien la de Champiñones con Tofu entre otras. Dentro del menú de rollos, los hay desde los fríos hasta los horneados. Tienen el Rollo Tijuana, que lleva hojuelas de Bonito, aguacate frito con anguila arriba y en medio camarón y cangrejo !supremo¡, ó bien, el Rollo Dragón cubierto de aguacate y relleno de anguila, queso Filadelfia y Tampico, bañado en salsa de anguila, que es un platillo para los dioses. Dentro de su extensa gama de platillos tienen la sección dorada, que son las especialidades y obras exclusivas a las que han llamado “Tengen Toppa”, cuya traducción al castellano es “Surcando el Cielo” y en verdad que subliman el paladar. Dentro de estas delicias se encuentra el Atún Asado con Balsámico, que es un corte transversal de atún, donde se logra un asado dorado por fuera y suave rojo por dentro, francamente es un manjar que no se pueden perder, viene acompañado de mayonesa al ajo riquísima y arroz. Como postres pueden deleitarse con unos ricos Rollos de Manzana con helado que según nos platican sus propietarios, tardan toda una mañana en hacerlos o saborear el Tempura Helado que está para chuparse los dedos. El lugar tiene para auxiliar a los que pretenden comer con palillos tales manjares, un aditamento que se llama “chopstick helper” para comer cual asiático y también al pagar la cuenta obsequia deliciosos caramelos con sabor a guayaba. El restaurante Tokkyu cuenta igual con servicio de desayuno, donde pueden encontrar Copa de Kefir o de Yogurt con frutas, Sopas, Ensaladas, Pitas de Pollo al Curry u Omelettes de Hongos Orientales. El precio por platillo realmente está muy por debajo de su enorme calidad y los hay para todos los presupuestos. Abre todos los días de 10:00 am a 10:00 pm y jueves, viernes y sábados cierra a las 11:00 pm. No se pierdan este gran placer por nada del mundo!!!

Paseo Ensenada No.1212 Int. C. Sección Jardines. Playas de Tijuana.

Tel: 380-8088.

Torre 2 del Grand Hotel Food Court 2do. Piso Local C2U Col. Aviación Tel: 971-0067 55

MODA

Por Atenea Leibnitz.

Redescubre Armani los Tobillos de la Mujer Como ya es una costumbre y una célebre tradición, la mujer de Armani es tan elegante como siempre, pero más femenina que nunca, con diseños verticales y altísimos tacones invisibles que sorprenden por su originalidad y por la ligereza que envuelve a las modelos que los portan. Pero la clave de todo el hechizo, fue dejar de nueva cuenta al descubierto los tobillos de la mujer, que ha sido sin duda la gran última apuesta del conocido diseñador italiano Giorgio Armani en la penúltima jornada de la Semana de la Moda femenina de Milán que se realizó hace un par de meses, en la que presentó su colección para la próxima temporada otoño-invierno.

Aunque los grandes protagonistas de las pasarelas milanesas, no obstante, no fueron los psicodélicos tacones, sino unos originales pantalones que dejan los tobillos femeninos al aire y que terminan en su parte final como una pata de elefante.

Un diseño más propio de mujeres mayores que al desnudar los tobillos, se convierte en una opción innovadora, elegante y “sexy”, apta para todas las edades. Obsesionado siempre con la feminidad, Armani también ha recurrido a las formas geométricas más enrevesadas para resaltar la figura femenina en toda su colección, la cual según explicó a los medios de comunicación le ha resultado “más difícil que de costumbre”. Lograr un busto con la típica forma de un reloj de arena era uno de sus objetivos fundamentales, para lo que el modista italiano propuso chaquetas y blusas muy ajustadas en la cintura, que poco a poco se van soltando hasta llegar a las caderas. Para la noche la firma Giorgio Armani apostó decididamente por el poder de las faldas (modelos amplios y vaporosos) y los vestidos largos en tonos negros y rosas, que se atan al cuerpo como si fueran mantos y que están decorados con elegante pedrería.

Otras Propuestas Relevantes Por su parte, la propuesta femenina de la juvenil firma “Dsquared2” recordó, como ya lo había hecho en su momento con la colección masculina, la estética de los colonos que llegaron a Estados Unidos en el siglo XVII y que aparece reflejada en la película norteamericana “Cold Mountain”, ambientada en el siglo XIX. Donde los vaqueros tradicionales, también en colores oscuros, comparten protagonismo con otros un poco más anchos y llenos de bolsillos, que las modelos lucieron en la pasarela junto a unos zapatos negros con grandes plataformas.

Para los “jeans” más estrechos, la casa de moda canadiense de los hermanos Dean y Dan Caten abogaron por las botas altas de diseño militar, punta redondeada y cordones, que descubren el lado más agresivo de las jóvenes modelos. En el desfile abundaron también las históricas camisas “denim” de diferentes colores, a las que “Dsquared2” ha abultado la parte de los hombros y ha estrechado la del pecho para crear un innovador estilo victoriano en pleno siglo XXI. La prenda que más sorprendió en la pasarela de la capital lombarda, fue el abrigo ceñido en tonos oscuros que a partir de la cintura, se ensancha hasta convertirse en una capa que llega a ras de suelo y que recuerda las prendas de superhéroes como “El Zorro” .

En la misma línea misteriosa se sitúan los grandes sombreros de ala ancha que calados hasta los ojos, acompañaron a las modelos durante todo el desfile. No faltaron tampoco las pieles en los cuellos de las prendas de más abrigo, ni las largas faldas en forma de tubo, que fueron dos de los grandes descubrimientos de la Semana de la Moda femenina de Milán, que cerró muy interesantemente con los desfiles de jóvenes diseñadores como Francesca Biondi o Elena Leone que aportaron lo suyo con soltura y efectividad. La moda crece y se redescubre año tras año, haciendo un viaje fantástico hacia el pasado para engalanar las pasarelas y la vida de los habitantes del Siglo XXI.

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FARANDULANDIA

Por Diamanda Turcato Golondrinas y petirrojos ¡Por Fin Ha Llegado la Maldita Primavera como diría Yuri! Con un poco de retraso, un mes y pico ¿no?, ya hasta creíamos que era cosa del pasado y nos la habían quitado de la canasta básica los Reyes Magos, porque el frijol no se iba y la nublazón había echado raíz en algunas partes de Tijuana. Y vaya que entró de golpe y porrazo, porque me tapé como cada noche para protegerme del colazo santoclónico y desperté húmeda cual si me hubiera dado un remojón de cara en el lavabo o viniera de la piscina del algún hotel de lux, porque las gotas resbalaron garganta abajo, pecho adentro de mi hermoso y cotizado cuerpecillo, en ruta hacia………bueno, ya no le sigo con la narración sexy, de hasta donde llegaron las gotitas, porque esta es una sección netamente familiar y hay hasta niños que la leen, jajajaja, dejémoslo a la imaginación, que todavía nos sirve si la usamos todos los días……..Y hablando del tema, imaginemos una situación familiar que mucho se ha comentado en el mundillo artístico, que empezó como algo normal y al final se transformó en una especie de Doctorado Mandilónico para el perdedor. Por un lado Lucerito, bueno Lucero, la ex niña prodigio, por linda, soñadora, canturrienta, bailadora y simpática hasta para anunciar cremas y shampoos, aunque tenga guaruras agresivos y muy poco joviales. Y por el otro, Manuel Mijares, ex corista de Emmanuel, e ídolo de las madres de familia todos los 10 de mayo de su vida escolar, en una escuela del DF a la que asistió un vecino que quedó hasta el copete de escuchar sus canciones melifluas toda la primaria y la secundaria, aggghhhh, peor castigo no hay. Y el tercer personaje de la escena, no es el amante de ninguno de ellos, ni siquiera un hijo, ni un ama de llaves delirante, sino la siniestra y venenosa madre de ella y suegra de él, horror. Y como era de suponerse, ella manipulaba todo y a todos, y fue la causante de que tan “bonita pareja” cortara sus lazos afectivos forever. Esta historia está como para telenovela, y de ahí entendemos como a la Lucero de América le salen mejor los papeles de villana ¿será que lo trae en la sangre? Ni Dios lo quiera, no hay peor castigo que heredar las gracias de una madre dominante y caprichosa que todo el mundo le da la vuelta……El que me dejó asombrada y me agitó el corazón fue Miguel Bosé, quien en la onda “reproductiva familiar” de Ricky Martin, buscó en los USA una chica guapa y en la dinámica posmotherna del “vientre de alquiler”, tuvo también gemelos, que buena suerte, porque en México a muchas madres en desgracia, tras años de pretender procrear hijos, de pronto la ciencia les ayuda y tiene de quitillizos para arriba y apenas ganan el salario mínimo, pero bueno, eso es harina de otro costal, regresemos a la belleza de la paternidad Boseana de Diego y Tadeo, que así se llamarán los herederos de este gran monstruo de la canción, pero yo me pregunto ¿será posible que Miguel pueda darles a sus hijos al mismo tiempo el calor y la dulzura maternas y la seguridad y el carisma paterno? Nadie más que él lo sabe, porque yo no podría vivir sin pareja ante tal responsabilidad, Buena suerte “Papito”, mi querido “Amante Bandido”…………….Y en cuanto a los dizque eventos imprescindibles de la era moderna, que flojera lo de la tan mentada Boda Real ¿a quién le importa que se casen los que tan poco hacen? Me desmañané nada más por morbosa, pero la verdad me quedé dormida antes de la misa, y ya que terminó, me fui directito a la cama para entrarle a mi universo privado sin locutores ni cortes comerciales, porque ese para nada me corresponde. Porque a este figurín lo mejor que le pasó fue ser hijo de Diana, que no la hizo con el petulante de Carlos (que parece momia de tan divertido), y que a larga no se dejó dominar por la corona, se alejó de la tutela real y a fin de cuentas le dieron crán, aunque ellos aseguran que para nada metieron la mano para evitar que ella se casara con otro que no fuera de sangre azul. Para mi la mejor corona es la cerveza y por ahí hay algunos chocolatitos que llevan esa misma marca, y para rey mi querido José Alfredo y para reina la inolvidable Lola Beltrán……………Para cerrar les diré que me invitaron a un concierto que me hizo llorar y bailar, fue el “Tijuana All Stars: Leyendas de Tijuana”, en el Teatro del Centro Cultural, estuvo lleno a reventar, con mucha algarabía, nostalgia y harta emoción, cantó la legendaria Ginnny Silva, que voz, Javier Batiz, Agustín Villegas, los Rockin Devils, disfrutamos de la guitarra de Lupillo Barajas, de Lupillo Cruz y otros, acompañados por una banda de 12 músicos que nos pusieron los pelos de punta y por ahí el director del Cecut invitó al dire del TijuaNeo para que se echara su tan floreado verbo y nos hizo lagrimear a todos con tanta emoción, ya que es un roquero de estirpe y ama a Tijuana y a todos los roqueros de ayer, hoy y mañana. Bueno chicas y chatos, ya me voy, pásensela rico y mucho cuidado con el solecito, la cosa es dorarse, nunca achicharrarse. Byeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee.

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DVD´S

Por Chema Shangri-La MUÑECAS / DOLLS / (Optima Films / Nueva Era Films) / Excelente y conmovedora cinta realizada por el talentoso director y actor japonés Takeshi Kitano (“Zatoichi” / “Violent Cop” / “Brother” / “Sonatine” / “Takeshis”, etc). Son tres historias delicadamente entrelazadas por la belleza de la tristeza; inspirado por las emociones permanentes expresadas en el teatro de muñecas de Bunraku, que seducen por su maravilla folklórica y por su alucinante ejecución pública. Cuenta con una fotografía extraordinaria que nos transporta por los mágicos colores de las 4 estaciones del año, que enmarcan los fascinantes paisajes naturales de un Japón desconocido. En ella una joven pareja, Matsumoto y Sawako, ligada por una larga cuerda roja, van en busca de lo que trágicamente olvidaron en un penoso trance de sus vidas. Un viejo gangster de la Yakuza, regresa misteriosamente al parque donde solía encontrarse con su novia, al haber desaparecido por algún tiempo, para ver si la reencuentra, pero el destino nunca lo perdona. Y una estrella del pop desfigurada tras un accidente vial, confronta el fenómeno de devoción de su mayor fan. Película que recibió premios en los festivales de cine de Damasco, Hochi y Tokyo, y se proyectó en los prestigiados festivales de Venecia, Toronto, Viena, Londres y Sao Paulo. Una verdadera joya de la cinematografía mundial que hay que tener en nuestra colección particular.

DEXTER / (Showtime Networks Inc.) / Esta serie es otro vivo ejemplo de cómo algunas producciones que se exhiben en la pantalla chica tienen la calidad, tanto temática, como actoral y de producción, de las película cinematográficas y que están a años luz de otras, que siguen navegando por las aguas de la intrascendencia, con temas insulsos, actores banales y producciones a la fast food, que penosamente tanto en Felipillotepec como en Oabamalandia le gustan a las mayorías. Pero punto y aparte de esto, que no es culpa nuestra, las series como Dexter, además de apasionar, volverlo a uno adicto a los horarios en los que pasa y hasta cuando se repite, ya que muchos de sus capítulos son harto adrenalínicos y de enorme emoción. Dexter es un forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre en el Departamento de Policía de Miami, un fiel novio, un divertido padrastro, un hermano confidente y un freak de la sangre. Pero además, es un psicópata-vengador que al terminar su turno en la comisaría, busca a criminales liberados injustamente, para su particular moral y los elimina. Dexter es un asesino en serie, pero del lado de los buenos, por así decirlo. Ya que su padre adoptivo, Harry Morgan, fue quien le dio la ética y el modus operandi con el que lleva a cabo su particular forma de ejercer la justicia. Están a la venta sus 3 primeras temporadas y en el canal FX se proyecta ya la 4ta temporada. Michael C. Hall es francamente sensacional. De colección.

HELLBOY: EL EJERCITO DORADO / HELLBOY: THE GOLDEN ARMY / (Universal Pictures Enterteinment) / Como de costumbre el genial director de cine mexicano Guillermo Del Toro (“Cronos” / “Mimic” / “Blade II” / “El Laberinto del Fauno”, etc), todo lo que toca se vuelve oro por su enorme creatividad, y en esta ocasión tras la ruptura de un acuerdo milenario entre la humanidad y los poderes invisibles de un mundo fantástico, el infierno en la Tierra está cada vez más cerca. Entonces un Príncipe despiadado, que domina tanto en el mundo de los humanos como en el de los seres maléficos, decide traicionar a sus ancestros, y despierta a un ejército imparable de criaturas diabólicas. Y en ese momento de debilidad, el superhéroe más duro de todos deberá combatir contra el imparable líder y su ejército para salvar al mundo. El héroe rojo, Hellboy (Ron Perlman) y su escuadrón de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal; la piroquinética Liz Sherman (Selma Blair), el anfibio Abe Sapien (Doug Jones), y contando en esta ocasión con el protoplásmico y místico Johann Kraus confrontarán esa furia incontrolable. Por lo que Hellboy viajará entre los dos mundos, haciendo frente a las versiones corpóreas de los seres invocados desde el mundo de fantasía, porque él pertenece a los dos mundos y deberá elegir entre la vida que conoce y el desconocido destino que le reclama. Un divertimento de altura para toda la familia.

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EL INCREÍBLE CASTILLO VAGABUNDO / HOWL´S MOVING CASTLE / (Zima Enterteinment) / Una fabulosa película del llamado Disney nipón Hayao Miyasaki (“El Viaje de Chihiro” / “La Princesa Monoke” / “Mi Vecino Totoro” / “El Secreto de la Sirenita” / “Porco Rosso” y otras tantas que están a la venta en Mix Up a un precio fantástico). Los dibujos animados de Miyasaki son realmente seductores, es el rey del Animé y del Mangaka (comics), sin duda alguna en el País del Sol Naciente, dueño de una larga trayectoria que lo ha llevado a la aclamación mundial, con cintas como “El Viaje de Chihiro” con la que ganó el Oso de Oro en la Berlinale del 2002. La historia nos muestra a Sophie que tiene 18 años, y trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus pocos paseos por la ciudad, conoce al mago Howl, que es un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embargo, a ella le da la impresión de que esconde algo. Este encuentro no ha pasado desapercibido para la Bruja de las Landas, quien odia a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza transformándola en una anciana de 90 años que no puede revelar su verdadera identidad. Ella decide entonces buscar a Howl para que le ayude a romper el hechizo y conoce el “castillo mágico” en el que vive aventuras verdaderamente fabulosas. Una obra maestra de la animación.

MATRIX: LA COLECCIÓN / MATRIX: THE COLLECTION / (Warner Bros. Enterteinment) / Extraordinaria colección de la obra maestra de los hermanos Wachowsky: Matrix (y su incomparable trilogía): Thomas Anderson (Keanu Reeves), programador de una importante empresa de software y asaltador informático alias Neo. Contactará un extraño grupo encabezado por Morfeo (Lawrence Fishburne), quien le mostrará la verdadera realidad que se esconde tras lo aparente: un mundo dominado por las máquinas, las cuales esclavizan a la Humanidad para utilizar nuestros cuerpos como simple fuente de energía. Matrix Reloaded: Neo, Morpheus, Trinity y el resto de la tripulación continúan en la lucha contra las máquinas que han esclavizado a la raza humana. Ahora más humanos han sido despertados e intentan vivir en el mundo real. A medida que aumentan en número, la batalla se acerca a Sion, la última ciudad real en el mundo. Matrix Revolutions: Los humanos libran la última gran batalla definitiva por el control de Zion y del planeta. Mientras tanto, Neo tendrá que aprovechar el poco tiempo que le queda antes de la invasión de las máquinas para poder descifrar el verdadero sentido de su existencia en Matrix. Animatrix: Nueve cortometrajes que exploran el mundo de Matrix, la historia de los hermanos W llevada al cine de animación por parte de los más destacados directores de la animación digital. Paquete alucines en grande.

Genial.

COMPACTORAMA

Por Tal y Qual

BUNBURY – GRAN REX, Buenos Aires, 3, 4 y 5 de Noviembre de 2010 / (EMI Music – Capitol Records) / El bardo de Zaragoza regresa con un doble, una compilación en directo de lo más selecto de su carrera, Gran Rex, un doble álbum en vivo (triple en la edición en vinilo y en otra edición cuenta hasta con dvd del recital), fue grabado en vivo en Buenos Aires el 3, 4 y 5 de noviembre de 2010 ante una sala abarrotada, un ambientazo y afuera un mar de gente no alcanzó a conseguir boleto y se quedaron sin atestiguar el histórico evento. En esos conciertos Bunbury presentaba en el Teatro Gran Rex, (uno de los más clásicos y famosos de la capital argentina en donde han roto marcas de sold outs Sandro, Charly García, Luis Alberto Spinetta y otros monstruos de la música austral), su disco “Las Consecuencias” junto a su nueva banda, Los Santos Inocentes: Ramón Gacías (batería), Robert Castellanos (bajo y coros), Jorge 'Rebe' Rebenaque (piano, Hammond, acordeón y cuerdas), Jordi Mena (guitarras, mandolina, banjo y pedal steel) y Álvaro Suite (guitarras y coros). El álbum incluye 24 canciones de toda su discografía, desde “Alicia (expulsada al país de las maravillas)”, de su debut en solitario, “Radical Sonora” (EMI-Odeon, 1997) hasta “Frente a Frente” de su última entrega de estudio publicada el año pasado. Un disco para fanáticos y nuevos escuchas en el que pueden disfrutar del estilo inconfundible de uno de los ases del rock latino. Muy bueno.

EL RITUAL / (Discos y Cintas Denver) / Histórico disco, el único que grabara este fabuloso cuarteto tijuanero de la época dorada del rock en la Avenida Revolución y anexas, el grupo vio la luz a finales de los años sesenta. Integrado por Frankie Bareño (guitarra, voz, flauta, compositor y arreglista), Lalo Barceló (Batería), Gonzalo “Chalo” Hernández (Bajo) y Martín Mayo (teclados), la música de ellos estaba bastante adelantada a su época, jugaban con un rock fusión que acariciaba igual el jazz, que el género progresivo, el hard rock y la psicodelia con excelentes letras cantadas en inglés. Cuando llegaron al DF, montaron un espectáculo con luz negra, hielo seco y empezaron a pintarse el rostro y sus conciertos eran alucinantes (por ahí los vi cuando apenas era un chamaco y me dejaron perplejo, sonaban en serio). El Ritual tocó en el Festival Rock y Ruedas en Avándaro el 11 de septiembre de 1971 y les fue muy bien, pese al escándalo y la polémica del evento. Al año siguiente grabaron este disco que tiene 8 temas: “Satanás” que tiene la final un super solo de batería de Lalo Barceló (que ahora que lo vi en lo de Tijuana All Stars; Leyendas de Tijuana” en el Cecut, me dijo que se grabó en una sola toma, increíble), “Peregrinación Satírica”, “Groupie”, “Muerto e Ido”, la clásica “Easy Woman”, el inicio de una rock ópera “La Tierra de que te Hablé”, un tema finísimo que se llama “Bajo el Sol y frente a Dios” y “Conspiración”. Un disco de leyenda que hay que tener.

CAMILO SESTO – TODO DE MI / (Universal Music Group) / Camilo Sesto vuelve a todo lo que da para despedirse de sus seguidores después de 40 años de carrera y más de 20 exitosos discos. Ha sido uno de los cantantes populares más queridos y clásicos de la década de los setenta en el mundo latino, carismático, galán, dueño de una voz única con una tesitura prodigiosa, adorado por las masas y perseguido por sus fans. En un momento de su carrera encarnó a Jesús en la versión española de Jesucristo Superestrella (la gran rock ópera de Tim Rice y Andrew Lloyd Weber) que tuvo un éxito descomunal en la Península Ibérica, siempre se llevó palmas y reconocimientos. Tuvo giras eternas por España y América ante miles de personas, se presentó en templos sagrados como el Madison Square Garden de Nueva York, el Auditorio Nacional en la Ciudad de México y el Teatro Astros y el Luna Park en Buenos Aires, Argentina entre otros. Logró más de 50 Nº1 en España y en América y ha sido sin duda el mayor fenómeno de masas que ha dado la música española. “Todo de Mi”, es una joyita que trae 2 Cd´s con 29 temas de lo mejor de su repertorio y un Dvd con los mismos temas en directo. Incluye canciones como: “Algo de mi”, “Tarde o temprano”, “Mi mundo tú”, “Melina”,“La culpa ha sido mía”, “Amor de mujer”, “Que más te da”, “Terciopelo y piedra”, “El amor de mi vida”. “Vivir así es morir de amor”, “Getsemani” y muchas más. Para fiestas y pachangas únicas.

ERIC CLAPTON - THE CREAM OF CLAPTON / (Universal – Polygram ) / Cuando uno cree que ya tiene todo o casi todo, descubro esta fabulosa recopilación editada en 1994 (a un precio de $99 pesos en Mix Up, wow, no se puede creer). Con bastante de lo mejor de este gran genio del rock, incluyendo lo mejor de Clapton con el super trío Cream (Eric Clapton [guitarra y coros], Jack Bruce [bajo y voz] y Ginger Baker [batería], que harían historia con temas como, “I Feel Free”, la matadora “Sunshine Of Your Love”, el trip de “White Room”, “Crossroads” y “Badge”, una dosis “cremadora” de altos vuelos, se extraña que no haya nada de Blind Faith (tal vez los genios de la disquera mexicana le dieron cran a “Presence of the Lord” ya que no se les hizo conocida, porque si viene en la versión internacional, pobres). Para luego navegar por las aguas de Derek and the Dominos (Clapton [guitarra y voz principal], Carl Radle [bajo], Jim Gordon [batería] y Bobby Whitlock [teclado] y como invitado para hacer un tour de force guitarrero Duane Allman [guitarra líder] de los Allman Brotehrs Band, para darle al tema histórico “Layla” y a “Bell Bottom Blues”.Y para completar puro Clapton hasta morir, “After Midnight”, “Let it Rain”, “I Shot Sheriff” de Marley. “Blues Power”, “Let It Grow”, “Knockin' on Heaven's Door”, “Hello Old Friend”. La inigualable “Cocaine”, “Promises” y “I Can't Stand It”. Clapton para la eternidad.

MUSIC FROM THE MOTION PICTURE 127 HOURS / (Interscope Records) / El siempre sagas e intrépido cineasta ingles Danny Boyle se saca a menudo de la manga para sonorizar sus películas, o rolas muy clásicas y de leyenda que pegan macizo (como en “Trainspotting”) o musicalizadores extraños pero efectivos como este A.R. Rahman, quien ya había hecho de las suyas en su superexitosa cinta “Quisiera ser Millonario / Slumdog Millonaire”, con una serie de encajes danzantes que le dieron la vuelta al mundo y le metieron color y sazón melódico y rítmico a la imagen de una India posmoderna que se retrata en el film, demostrando porque es amo y señor de ese rubro en Bollywood. En “127 Horas”, el reto no fue fácil para el músico hindú, ya que la trama se centra en un solo sitio en el que el alpinista Aron Ralston (James Franco), cae al fondo de una grieta y queda atrapado bajo una roca casi 5 días, un clima claustrofóbico cuyo resultado musical es admirable, por lo cual fue nominado de nuevo al Oscar y esa noche sedujo al mundo con el tema “If I Rise” que fue cantada por la fascinante Dido. Aficionado a la mezcla de coros, percusión, piano y guitarra, Rahman comienza la película con “Never hear surf music again”: un collage que refleja el caos de la ciudad que abandona el protagonista y de tal manera va bordeando la historia con gran habilidad y talento. También hay música de Sigur Ros y Plastic Bertrande entre otros. De primera.

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ARCABUZ

Por El Guerrero Eléctrico

Para Septiembre Pearl Jam Lanzará Documental por sus 20 Años de Rock La enorme y superprendida banda norteamericana Pearl Jam, considerada una de las alineaciones más importantes de rock de la década de los 90, lanzará en septiembre próximo su documental “Pearl Jam Twenty”, que relata en sonido e imagen dos décadas de su trayectoria eléctrica. Esto será como parte de la gran celebración que los de Seattle tiene planeada por sus 20 años de carrera, en los que se consolidaron como unos de los iconos del género, el grupo piensa presentar el largometraje a nivel internacional para que lo vean sus fans de todo el planeta. El filme será dirigido por el director Cameron Crowe (“Almost Famous”), causante de aquella legendaria pieza de culto que narra la vida de un joven periodista aficionado que se inmiscuye en el oscuro universo del rock and roll y enfrenta ciertos aspectos problemáticos, hasta encontrarse cara a cara con sus ídolos y atestiguar desde dentro lo que en verdad es el mundo de los roqueros. También realizó “Union” otro documental sobre la grabación del disco del mismo nombre de Elton John y el fantástico pianista Leon Russell y que fue estrenado en el Tribeca Film Festival hace algunas semanas en Nueva York. El cineasta mostrará a través de entrevistas, material inédito, presentaciones en vivo, fotografías y archivos periodísticos, los sucesos más importantes que han marcado a los PJ, en los Estados Unidos y el mundo durante su larga trayectoria. En una entrevista con la revista Rolling Stone, el director señala: “Inicialmente me pregunté ¿Cómo hacemos el ´The Kids are Alright´ de Pearl Jam y damos una explosión sonora de su mejor material?' Cosa que para nada es fácil y mucho menos sencilla, dado el nivel de los músicos, su enorme discografía y sus encuentros con dioses de la música como Neil Young. También Crowe definió este documental como “el mejor regalo del pasado: tomas de fábula que has escuchado que existen pero nunca has visto, además de algunas entrevistas únicas en su tipo”, y confirmó que el material estará acompañado de un libro con imágenes de los 20 años de carrera del grupo y un festival de dos días con la participación de bandas amigas que vivieron y compartieron con ellos durante todo ese tiempo. Recientemente, Pearl Jam subió a su página oficial el primer adelanto de “Pearl Jam Twenty”, donde se muestran en plena discusión sobre el cambio de nombre de la banda de Mookie Blaylock a Pearl Jam y un fragmento de su primer concierto junto a los potentes Alice in Chains. Eddie Vedder (quien editará en este mes su disco solista “Ukelele Songs” que dicen que está de fábula) and friends, traen cuerda para rato.

Foo Fighters Grabó “Wasting Light” en el Garage Los FF se enclaustraron para producir su siguiente placa, que ya está en la red y en breve podrá encontrarse en las tiendas. Se sabe que fue grabado en el garage de la casa de Dave Grohl (ex Nirvana), en cinta, sin computadoras ni Pro-Tools. Y aunque eso no sea más que un dato anecdótico, porque el sonido es tan nítido y profesional como si hubiera sido registrado en estudio, no deja de tener cierto romanticismo vintage. La modernidad llegó después a la hora de “viralizar” el contenido, con anuncios 2.0 vía Twitter y Facebook, con el video oldschool de “White Limo”, filmado en VHS con el gran Lemmy Kilmister (Motorhead) como invitado deluxe y con el streaming del disco entero en su página oficial. El disco trae temas, de lo mejor que haya entregado el grupo desde “The Colour and the Shape” y “There is Nothing Left to Lose”. No porque “In Your Honor” o “Echoes, Silence, Patience & Grace” sean malos, sino porque pecan de disparejos, ambiciosos y arriesgados en vano. En cambio “Wasting Light” es homogéneo y compacto. Y en este caso, no hay que confundir rockero con eléctrico: el power-pop está presente en canciones como “These Days” y “Back & Forth”, y la balada desgarradora que nunca falta, viene con “I Should Have Known”, en la que participa Krist Novoselic, el otro vértice sobreviviente del universo Nirvana. El resto sí es rock, con distintas intensidades y velocidades, con batería, bajo y tres guitarras, ninguna de ellas acústica. Gozamos el inicio ametrallante de “Bridge Burning” que da pie a la melódica pero machacante “Rope”. Luego “Dear Rosemary”, que tiene ese tono melancólico tan Foo Fighters, con la voz invitada de Bob Mould (ex Hüsker Dü y Sugar). La ya mencionada “White Limo” y la excelente “Arlandria”, que recuerdan a aquel segundo disco, que tenía clásicos como “My Hero” o “Everlong”, con estribillos pegajosos que obligan al tarareo perpetuo. “A Matter Of Time” y “Walk” parecen escapadas de There is Nothing…….”, y combinarían a la perfección con canciones como “Aurora” o “Generator”. “Miss The Misery”, es donde más se nota la producción de Butch Vig (baterista de Garbage, y productor de Nevermind), que más que meterse en la composición, parece haberse ocupado de hacer sonar al grupo como un todo, más que la suma de sus partes. Ese todo tiene como novedad la reincorporación de Pat Smear a la formación fija, quien había sido parte de la banda en los dos primeros cd´s y acompañado a los Fighters en sus últimos tours, quien le mete fuerza y sonoridad de deveras a los Foo.

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CARICATURA DEL MES

“Tira Ninjas”.

Autor: Jorge Cavazos.

México.

De la revista ¡#$%& Comics.

Monterrey, Nuevo León.

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CARTÓN INVITADO

“Psiquiatra”.

Autor: Sergio Aragonés.

España.

Del libro “Reencuentro con el País de las Hipótesis”.

Editorial Nueva Imagen.

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DESTELLOS EN PLATA

Fotos de: Mónica Was y Julio Blanco.

s o d a n a u j i t n E 2

1

4

3

5

1 Julian Temple (Cineasta). Dandi del Sur. 2 Maldita Vecindad. (Músicos-Saltimbanquis). En la Revo.

3 Jesusa Rodríguez (Actriz). Teatro del IMSS.

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6

4 Botellita de Jerez y Batiz (Roqueros). Cecut.

5 Regina Orozco (Cantante). Casa de la Cultura.

6 Alejandro Almazán (Escritor). Le Drug Store.