Walter Koing Winter 2011 Cataolgue by Paul Martin

Frühjahr / Spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

Frühjahr / Spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König

VERLAG DER BUCHHANDLUNG WALTHER KÖNIG, KÖLN Ehrenstraße 4, D-50672 Köln Tel. +49 (0)221 205 96 53 Fax +49 (0)221 205 96 60 verlag@buchhandlung-walther-koenig.de

Verlagsvorschau_F11_Umschlag.indd 1

14.04.11 09:27

Auslieferungen + Vertreter / Agents + Representatives Berlin und Neue Bundesländer, Niedersachsen, Hamburg, Schleswig-Holstein

Index

Benelux

Salchli Verlagsvertretungen Immanuelkirchstr. 12, 10405 Berlin Tel. +49 (0)30 41 71 75 30 Fax +49 (0)30 41 71 75 31 salchli@t-online.de

Berend Bosch Westeinde 3 2201 HA Noordwijk Fon +31 (0)71 362 56 31 Fax +31 (0)71 361 13 01 berend.bosch@worldonline.nl

Nordrhein-Westfalen, Nord-Hessen

France

Henner Voss Zievericher Mühle 1, 50126 Bergheim Tel. +49 (0)2271 442 09 Fax +49 (0)2271 446 17

European Marketing Service Anselm Robinson 55 Overhill Road, Dulwich GB-London SE 22 OPQ Fon +44 (0)20 8516 5433 Fax +44 (0)20 8516 5434 anselm.robinson@ntlworld.com

Hessen, Baden-Württemberg, Saarland, Rheinland-Pfalz, Bayern und Österreich Michael Klein c/o Vertreterbüro Würzburg Huebergasse 1, 97070 Würzburg Tel. +49 (0)931 17 405 Fax +49 (0)931 17 410 klein@vertreterbuero-wuerzburg.de

Southern Europe, Slovenia, Croatia, Serbia Bookport Associates, Joe Portelli via Luigi Salma, 7, I-20094 Corsico (MI) Fon +39 02 4510 3601 Fax +39 02 4510 6426 bookport@bookport.it

Schweiz / Switzerland

Outside Europe

AVA Verlagsauslieferungen AG Centralweg 16 CH-8910 Affoltern a.A. Tel. + 41 (0) 44 762 42 60 Fax + 41 (0) 44 762 42 10 verlagsservice@ava.ch

D.A.P., Distributed Art Publishers 55 Sixth Avenue/ 2nd Floor New York, NY 10013–1507, U.S.A. Fon +1 (0)212 627 1999 205 Fax +1 (0)212 627 9484 dhunter@dapinc.com

Markus Wieser Kasinostrasse 18, 8032 Zürich Tel. +41 (0) 44 260 36 05 Fax +41 (0) 44 260 36 06 wieser@bluewin.ch

UK & Eire Cornerhouse Publications 70 Oxford Street GB-Manchester M1 5NH Fon +44 (0)161 200 15 03 Fax +44 (0)161 200 15 04 publications@cornerhouse.org

Verlagsvorschau_F11_Umschlag.indd 2

Absalon ... 19 Ademeit, Horst ... 25 Alte Hasen ... 43 Andre, Carl ... 12 August Verlag ... 60f.

I know something about ... 49 Indian Highway ... 38f.

Jalali, Bahman ... 36

Rebentisch, Juliane ... 61 Richter, Claus ... 46 Richter, Gerhard ... 2f. Riedel, Michael ... 54 Rückriem, Ulrich ... 9

Bar-Am, Micha ... 23 Benjamin, Walter ... 17 Bock, John ... 13 Boehm, Gottfried ... 52 Bollinger, Bill ... 16 Bonin, Cosima von ... 69 Buren, Daniel ... 4 Burgert, Jonas ... 10

Kapoor, Anish ... 40, 41 Khurana, Thomas ... 61 Kiesewetter, Thomas ... 58 Kippenberger, Martin ... 11 Koether, Jutta ... 44 KölnSkulptur #6 ... 26 Krause, Till ... 55 Kruger, Barbara ... 51 Krut, Ansel ... 63 Kunze, Michael ... 58 Kuppel, Edmund ... 54

Şangar, Bülent ... 56 Sarkis ... 56 Schestag, Thomas ... 60 Schneider, Gregor ... 35 Schöttle, Rüdiger ... 52 Schutz, Dana ... 58 Schwarz, Rudolf ... 5 Secret Universe ... 25 Sejima, Kazuyo ... 50 Setton, Dirk ... 61 So machen wir es ... 32 Starobinski, Jean ... 61 Steyerl, Hito ... 57 Stimm, Thomas ... 53 Strunz, Katja ... 59

C Canell, Nina ... 51 Çekil, Cengiz ... 56 Celmins, Vija ... 1 Coates, Marcus ... 49 Conversation Series ... 50 Cragg, Tony ... 44 Culler, Jonathan ... 60

L Liszt, Franz ... 62 Lumière Noire ... 31 Lüpertz, Markus ... 62

T M

D Dash Snow ... 59 Davidson, Nathan Cash ... 63 Durham, Jimmie ... 37

E Eeden, Marcel van ... 20 Elmgreen & Dragset ... 67 Estermann, Lorenz ... 65 Exhibition Histories ... 22

Making Art Global ... 22 Margolles, Teresa ... 30 Material Time ... 24 Medium Religion ... 66 Meese, Jonathan ... 59 Meise, Michaela ... 30 Melhus, Bjørn ... 46 Menke, Christoph ... 60, 61 Mikhailov, Boris ... 68 Move ... 18 Murtezaoglu, Aydan ... 56

F Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln Eva Möller, Leitung Vertrieb und PR / Head of Distribution and PR Ehrenstraße 4, D-50672 Köln Tel. +49 (0)221 205 96 53 Fax +49 (0)221 205 96 60 verlag@buchhandlung-walther-koenig.de Alle Preise inkl. MwSt. freibleibend. Covermotiv: Roman Ondák. LOOP, 2009 © 2011 Roman Ondák

Farocki, Harun ... 68 Feldmann, Hans-Peter ... 28 Figura Cuncta Videntis ... 48 Fotografie für Architekten ... 6f. Freedom of Speech ... 57

G Gelitin ... 33 Gilbert & George ... 65 Göthe, Julian ... 27 Graham, Dan ... 50 Griffith, Brian ... 20 Grosse, Katharina ... 55 Guyton, Wade ... 21

Tobias, Gert & Uwe ... 59

U Ungers, Oswald Mathias ... 34

V Valie Export ... 69 Variantology 5 ... 42 Vermessung der Welt ... 52 Vezzoli, Francesco ... 29

W Wandel Hoefer Lorch & Hirsch ... 24 Wekua, Andro ... 14f.

Neefs, Jacques ... 60

Y O

Yang, Haegue ... 32

Obrist, Hans Ulrich ... 50 Old Urhobo ... 28 Ondák, Roman ... 64

Z Zeppel-Sperl, Robert ... 53

P Passages ... 48 Pehnt, Wolfgang ... 5 Penck, A.R ... .8 Penny, Evan ... 45 Pumhösl, Florian ... 47 Pütz, Robert ... 70

14.04.11 09:27

21,5 x 24,5 cm, 152 Seiten, 69 Duplex-Abbildungen. Leinen mit Prägung Deutsch / English 978-3-86560-971-7 € 34,– Kunst / Art

Vija Celmins. Wüste, Meer & Sterne. Desert, Sea & Stars Vija Celmins, geb. 1938 in Riga, Lettland. Lebt und arbeitet in New York. Museum Ludwig, Köln, 15.04.–17.07.2011 Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, 08.09.–08.01.2012

Herausgegeben von Julia Friedrich. Vorwort von Kasper König und Poul Erik Tøjner. Texte von Hubertus Butin und Julia Friedrich Vija Celmins überträgt fotografische Vorlagen in Malerei und Grafik. Dabei beschränkt sie sich meist auf die Farben Schwarz, Weiß, Grau und auf ganz wenige Motive, die sie wie eine Forscherin immer wieder neu untersucht. Der Katalog versammelt die Ergebnisse dieser Forschung und zeigt sechzig Versionen der vier großen Motive der Künstlerin: Meeresoberfläche, Sternenhimmel, Wüstensand und Spinnennetze. Die Textbeiträge ordnen das Werk in einen kunstgeschichtlichen Kontext ein. Text- und Bildteil sind durch einen Papierwechsel voneinander abgesetzt. Vija Celmins reproduces photographic templates in paintings and graphical works. She mostly confines herself to using the colours black, white and grey, and to a very small range of motifs, each of which she examines again and again, as if researching it. This catalogue collects the results of this research and presents sixty versions of the artist’s four main motifs: the surface of the sea, the night sky, the desert and spider webs. Texts by Julia Friedrich and Hubertus Butin place the work in a larger art-historical context.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 1

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:36

weiterhin lieferbar / still available: September. 2010 978-3-86560-792-8 € 19,90 Gerhard Richter / Hans Ulrich Obrist Obrist – O’Brist. 2009 € 38,– R. Storr. Cage. 6 Bilder v. G. Richter. 2006 978-3-86560-591-7

kenntnis der grönländischen Verhältnisse zeugenden Versuch gemacht, in Grönland eine Strafkolonie zu gründen. Eine Anzahl von Sträflingen, Männer und Frauen, wurden nach Grönland geschickt. Bis auf vier starben alle von ihnen binnen Jahresfrist an Skorbut. Bedenkt man, dass die Grönländer darüber hinaus vor allem auf die europäischen Walund Robbenjäger trafen, so verwundert es nicht, dass sie die Europäer für ein rohes und unkultiviertes Volk hielten. Auch das Benehmen der Geistlichen war nicht immer lobenswert. Diese dänischen Prediger waren fremd im Lande und blieben meist nicht lange dort. Auch Paul Egede ging nach sechsjähriger Tätigkeit nach Dänemark zurück. Später blieben die Missionare gewöhnlich acht Jahre in Grönland. Inzwischen sind die Grönländer in beiden Inspektoraten getauft. Das Land ist in acht Missionsdistrikte eingeteilt. Jeder Distrikt hat wenigstens eine Kirche, wo sonntags Gottesdienst und oft auch während der Woche Gebetsversammlung abgehalten werden. Da wegen der Größe des Distrikts die weit entfernt wohnenden Grönländer die Kirche selten besuchen können, machen die Missionare regelmäßige Rundreisen. Dann predigen sie an den einzelnen Plätzen, schließen Ehen, taufen Kinder und reichen das Abendmahl. Zusammen sind in den beiden Inspektoraten elf dänische Geistliche angestellt. Unter ihnen wirken circa 30 grönländische Katecheten. Mit der Ausbildung von Grönländern zu Predigern ist erst in neuerer Zeit begonnen worden. Es hat sich gezeigt, dass nur diese eine wirklich nachhaltige religiöse Wirkung bei den Eingeborenen erzielen können. In den 1848 gegründeten Seminaren in Jacobshavn und in Godthaab werden Lehrer ausgebildet, die nicht bloß Schulunterricht

978-3-86560-692-1

€ 38,– Elbe. (Schriften Richter Archiv Bd. 4). 2009 978-3-86560-588-7 € 19,80 Text 1961 – 2007. 2008 978-3-86560-185-8 € 48,–

züge ein vorzügliches Netzwerk für den Fang der Seetiere, was ja der Haupterwerbszweig des Landes ist. Die Ausdehnung des Küstenlandes im Norden jenseits der dänischen Besitzungen ist nicht genau bekannt. Das dänische Nordinspektorat umfasst etwa 965 Kilometer. In Südgrönland ist die Breite des Yderland (Außenland), des eisfreien Gürtels von Inseln und Halbinseln, bei weitem nicht so beträchtlich wie in Nordgrönland. Es enthält keine so geschützten großen Fjorde, wie den Omenak-Fjord und das Waigat. Das dänische Yderland ist ein Landstreifen, der aus lauter Halbinseln und Inseln besteht. Die Oberfläche des Landes ist größtenteils rau. In Nordgrönland bestehen drei Viertel des Landes aus Gebirge und Hochebenen. In Südgrönland sind die äußeren Küsten überall steil; die Felsen und das Land sind im Allgemeinen zum Meer hin höher und senken sich zum Inneren der Fjorde und dem geschlossenen Festland ab. Flache Strecken sind so selten, dass sie, wo sie vorkommen, nach der Fläche benannt werden wie Narsak, die Fläche, oder Narsasoak, die große Fläche. Quellen, die das ganze Jahr über fließen und durch unterirdische Reservoirs gespeist werden, sind sehr selten. Flüsse sind zahlreich, aber natürlich nur klein in dem aus Halbinseln und Inseln bestehenden Land, wo das Meer überall in der Nähe ist. Sie entspringen nicht aus Quellen, von denen es überhaupt nur wenige gibt, sondern entstehen aus dem Abzug des schmelzenden Schnees und Gletschereises; sie fließen daher nicht gleichmäßig und nur im Sommer. Der Schnee, der den Winter über fällt, beginnt Ende April zu tauen und füllt die Flussläufe, die anfänglich nur schwach und vom Nachtfrost gehemmt sind. Ab Mitte Mai können sie dann auch

Wald. 2008

nisse und so herrschte unter ihnen bald ein großes Elend. Dabei mischten sich die Missionare in alle häuslichen Angelegenheiten ein und schrieben die tägliche Arbeit und sogar die Ehen vor. An Sonn- und Feiertagen war Jagd, Fischfang und jede sonstige Betätigung streng untersagt. Dagegen mussten drei Predigten gehört und eine Menge Kirchenlieder gesungen werden. Belustigungen und Spiele waren verpönt. Es wurde sogar der Versuch gemacht, bei den Unverheirateten die Geschlechter gänzlich von einander zu trennen. Die Jagdzüge im Sommer durften nur in großen Gruppen stattfinden unter der strengen Aufsicht von einem oder zwei geistlichen Herren. Die Mittel um die frei geborenen Jäger zum Gehorsam zu zwingen, waren Verhöhnung vor der Gemeinde und religiöse Drohungen. Jeder Unglücksfall wurde als Strafe des Himmels für Ungehorsam dargestellt, bei jedem Widerstand mit dem Zorn des Himmels gedroht. Furcht vor Geistern und vor übernatürlichen Einflüssen war den Grönländern im Übrigen schon von ihrer früheren Religion vertraut. Grönland ist als dänische Kolonie vor allem für den Handel von Interesse. Es werden grönländische Produkte wie Robbenspeck, Felle und dergleichen eingekauft und europäische Waren verkauft. Der dänische Handel wurde von Egede gleichzeitig mit der dänischen Mission begründet, um mit dem daraus gewonnenen Ertrag die Kirchenlehrer zu unterhalten, die nach Grönland ziehen und dort das Evangelium predigen sollten. Vor Egede hatten bereits seit längerer Zeit die Holländer in Grönland Handel getrieben, jedoch nur von ihren Schiffen aus, die an der Küste anzulaufen pflegten. Die von Egede begründete Bergensche Aktiengesellschaft erzielte nur in den beiden

978-3-86560-503-0 € 58,–

Kolonien wie Christianshaab, Jacobshavn und Frederikshaab wurden angelegt. Den Holländern wurde der Handel mit Grönland verboten. 1750 übertrug man das Handelsmonopol einer dänischen Privatgesellschaft namens „Almindelige Handelskompagni“ in Kopenhagen. Diese erweiterte den Handel entlang der Küste. Nur der südliche Teil des Landes, der jetzige Distrikt Julianehaab, war wegen des Treibeises, das seine Küste besetzte, noch unbekannt geblieben, obgleich bereits Hans Egede dorthin vorgedrungen war. Die Kompagnie entsandte den Beamten Peter Osten Wallöe, um bis an die Südspitze des Landes vorzudringen. Wallöe führte seine höchst verdienstliche Reise in den Jahren 1751 bis 1753 und drang auch wirklich an die Ostküste vor. Er erkundete den Distrikt Julianehaab, verfasste erste Mitteilungen über den Pflanzenwuchs im Inneren der dortigen Fjorde und beschrieb die zahlreichen Reste einer frühen europäischen Bevölkerung. Um 1774 gingen die Geschäfte der Handelgesellschaft zurück und die dänische Regierung übernahm den grönländischen Handel auf eigene Rechnung. Sieben Jahre nach der Gründung der Kolonie Julianehaab im Jahr 1775 wurde der königliche „Intrux“ für die Europäer in Grönland erlassen, welcher als das damalige Grundgesetz des Landes galt. Zwei Inspekteure wurden eingesetzt, um über die Aufrechterhaltung des Gesetzes zu wachen. Während der ersten 30 Jahre war der Walfang der wichtigste Erwerbszweig und lieferte vor allem an der Diskobucht, in Hosteensborg und Sukkertop ansehnliche Ausbeute. Später nahm der Walfang immer mehr ab, während sich der Seehundsfang als neuer Erwerbszweig der Grönländer etablierte. Es wurden Filialhandelsplätze an allen

F11Verlagsvorschau.indd 2

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:36

15,5 x 23,5 cm, 142 Seiten, 171 farbige Abbildungen. Leinen mit Schutzumschlag Deutsch 978-3-86560-924-3 € 38,– Künstlerbuch / Artist Book

Gerhard Richter. EIS Gerhard Richter, geb. 1932 in Dresden. Lebt und arbeitet in Köln und zählt zu den einflussreichsten und bedeutendsten lebenden Künstlern unserer Zeit.

Das Buch besteht aus drei gleich großen, kompositorischen Elementen – Foto, Textblock, freie Fläche – von je 8,5 x 13 cm. Richter entscheidet sich für eine „Vice-Versa“Version mit zwei Haupttiteln, den Beginn des Buches bestimmt somit der Leser. Die Orientierung ist einfach, der Effekt auf den Doppelseiten mit zum Teil auf dem Kopf stehenden Fotos voller optischer Überraschungen und Augentäuschungen.

„Bilder sind umso besser, je schöner, klüger, irrsinniger und extremer, je anschaulicher und unverständlicher sie im Gleichnis die unbegreifliche Wirklichkeit schildern.“ Gerhard Richter Konzept und Gestaltung: Gerhard Richter Text aus: Allgemeine Encyklopädie der Wissenschaft und Künste. Bearbeitet und herausgegeben von J.S. Ersch und J.G. Gruber. Erste Section. A-G. Leipzig: F.A. Brockhaus, 1871

Beim Betrachten der Fotos spürt der Leser die Kälte, die Gerhard Richter 1972 von einer Reise nach Grönland mitgebracht hat: Eis- und Schneefelder, Geröllhalden und schroffe Felsmassive, Eisberge und Eisschollen, die sich in graublauem Wasser spiegeln. Eis ist ein weiterer Titel des Werkkomplexes autonomer Künstlerbücher, dem Richter in den letzten Jahren viel Zeit und große künstlerische Aufmerksamkeit gewidmet hat und die ihm neue Möglichkeiten bieten, „Bilder“ zu zeigen. The reader can really feel the cold when looking at the photos Gerhard Richter brought back with him from a trip to Greenland in 1972. Stretches of ice and snow, screes and rugged cliffs, icebergs and floes, reflected in grey-blue water. Many of these motifs can be found in his paintings. The book is made up of three compositional elements of equal size – photo, text, empty space – each 8.5 x 13 cm. Richter has organised these elements such that the book works from both ends: the reader decides where the text begins. Its orientation is simple, but the effect of the double pages, sometimes with upside-down photos, is full of optical surprises. Eis is another in the series of autonomous artist’s books, to which Richter has dedicated much time and great artistic attention over the past few years.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 3

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:36

21,5 x 27 cm, 216 Seiten, 384 farbige und 31 s/w Abbildungen. Halbleinen Deutsch / Français 978-3-86560-960-1 € 32,– Kunst / Art

Daniel Buren. Allegro Vivace Daniel Buren, geb. 1938 in

Vorwort von Karola Kraus. Texte von Cora von Pape und Doris Krystof

Boulogne-Billancourt bei Paris. Lebt und arbeitet in situ.

In einem ersten Teil führt diese umfangreiche Publikation in zwölf thematischen Kapiteln durch die vielseitigen Ansätze und Verfahrensweisen im Werk von Daniel Buren.

Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 12.02.–22.05.2011

Anhand von 130 Beispielen wird dem Leser mit farbigen Abbildungen und erklärenden Texten, die in Zusammenarbeit mit Daniel Buren selbst entstanden sind, ein umfassender Überblick über das vielseitige Schaffen dieses bedeutenden französischen Künstlers geboten. Der zweite Teil des Buches ist seiner jüngsten Ausstellung Allegro Vivace gewidmet, für die Buren zahlreiche Arbeiten in situ entwickelt hat, die sich auf die Architektur des neoklassizistischen Ausstellungsbaus von 1909 beziehen. Mithilfe von Spiegeln und eingezogenen Wänden, durch die Anbringung von Farbfolien an Fenstern und Oberlichtern, durch farbige, teils bewegliche Wandabdeckungen, künstliche Beleuchtung und mit scheinbar „zersprungen“ wirkenden Objekten greift Buren in die Architektur ein. Auch das Café der Kunsthalle wird mit einbezogen und erfährt eine Neukonzeption durch den Künstler. Zahlreiche großformatige Bilder dokumentieren die Schau in Baden-Baden. Ein Vorwort von Karola Kraus sowie ein erläuternder Text von Cora von Pape gehen auf Geschichte und Konzept der Ausstellung ein. Daneben bietet Doris Krystof in ihrem Essay eine ausführliche Darstellung der Entwicklung von Burens Gesamt-Œuvre von den Anfängen bis heute. Out of light, colours and shadows, Daniel Buren creates striking installations that decisively alter our perception of the spaces in which they are mounted. In the 20-foothigh skylit halls at the Kunsthalle Baden-Baden, Daniel Buren performs most impressive site-specific interventions that engage Hermann Billing’s neoclassicist exhibition building.

F11Verlagsvorschau.indd 4

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:37

17 x 24 cm, 224 Seiten + 32 Tafeln mit bisher unveröffentlichten Zeichnungen von Rudolf Schwarz auf farbigem Werkdruck-Papier abgesetzt. 101 s/w Abbildungen. Hardcover mit Schutzumschlag Deutsch 978-3-86560-969-4

Wolfgang Pehnt

Rudolf Schwarz und seine Zeitgenossen Die Plangestalt des Ganzen

€ 48,– Architektur / Architecture

Wolfgang Pehnt. Rudolf Schwarz und seine Zeitgenossen. Die Plangestalt des Ganzen Rudolf Schwarz, geb. 1897 in

Text von Wolfgang Pehnt

Straßburg, gest. 1961 in Köln; Architekt, Stadtplaner und Architekturtheoretiker. Wolfgang Pehnt,

„Denken und Bauen zeugen von der einzigartigen Größe unseres verstorbenen Freundes“, schrieb Ludwig Mies van der Rohe, als Rudolf Schwarz vor fünfzig Jahren einem Herzinfarkt erlag. Der Architekt, Stadtplaner und Architekturschriftsteller

geb.1931 in Kassel, lebt in Köln;

Schwarz hatte sich gegen Ende der Weimarer Republik in der Architekturszene als

Architekturhistoriker und -kritiker.

Neuerer einen Namen gemacht. Nach 1945 galt er als Autorität im Kirchen- und Städtebau. In Köln legte er die Fundamente für den Wiederaufbau der zerstörten Stadt.

weiterhin lieferbar / still available: Rudolf Schwarz. Wegweisung der Technik. 2007 978-3-86560-205-3 € 68,–

Hier entstanden auch bedeutende Profanbauten wie der Gürzenich und das heutige Museum für Angewandte Kunst. Als Polemiker, der er war, löste Schwarz eine heftige Architekturdiskussion aus, die sogenannte Bauhaus-Debatte. In ihr trat er für eine andere Moderne ein als die, mit der wir heute leben. Die Kapitel dieses Buches stellen Bauaufgaben dar, die für Schwarz prägend waren, und schildern seine Beziehung zu Kollegen, zu seinen Lehrern Hans Poelzig und Dominikus Böhm, zu seinen jüngeren Weggefährten Emil Steffann, Oswald Mathias Ungers und vielen anderen. Aus zahlreichen Einzelaspekten entsteht ein Porträt des Architekten und Planers – und zugleich ein Bild der deutschen Architektur in bewegten Zeiten. Wie Schwarz gearbeitet hat, deuten Architekturskizzen an, die hier zum ersten Mal publiziert werden. Es sind Notate in Bleistift oder Tinte, fast Kürzel, die doch die vollständige Idee dieser Bauten enthalten. The architect, city planner and author Rudolf Schwarz made a name for himself as an architectural innovator towards the end of the Weimar Republic and since 1945 was seen as an authority on church and city buildings. In this book, architectural historian Wolfgang Pehnt describes the building assignments that were formative for Schwarz, traces his relationships to various colleagues and illustrates his working practice by way of Schwarz’s architectural sketches, which are published here for the first time.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 5

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:37

Photography mediates architecture and also often shapes its perception. Since its invention, photography has served architecture in the presentation of buildings as well as in the education of architects. The themes, functions and possibilities of photography in the mediation of architecture are introduced here by means of the Architekturmuseum’s large photographic collection. In the first section, the motifs and forms of a collection of exemplary architecture are presented. Further examples show the application of photography during the design phase.

F11Verlagsvorschau.indd 6

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:37

23,5 x 30,5 cm, 216 Seiten, 220 farbige Abbildungen. Hardcover Deutsch / English 978-3-86560-989-2 € 38,– Fotografie / Photography

Fotografie für Architekten. Photography for Architects. Die Fotosammlung des Architekturmuseums der TU München Architekturmuseum der TU München in

Herausgegeben und mit Texten von Winfried Nerdinger

der Pinakothek der Moderne, 31.30.–19.06.2011

Seit der Erfindung der Fotografie stehen Architekturaufnahmen im Dienste der Präsentation von Bauten wie auch der Ausbildung von Architekten. Anhand der großen

Fotografen: Édouard-Denis Baldus, Bisson frères und Pascal Sébah. Architekten und Fotografen: Eero Saarinen / Ezra Stoller, Alfred Roth / Hans Finsler und Paul Schneider-Esleben / Albert Renger-Patzsch.

Fotobestände des Architekturmuseums werden die Themen, Aufgaben und Möglichkeiten der Fotografie bei der Vermittlung von Architektur vorgestellt. Im ersten Teil wird der Motiv- und Formenschatz der architektonischen Vorbildsammlung präsentiert. Es folgen Beispiele, die die Nutzung der fotografischen Vorlagen beim Gebäudeentwurf zeigen. Die Zusammenarbeit von Architekten und Fotografen beschließt den Blick in die bislang verborgenen Schätze des Architekturmuseums. Die exemplarische Auswahl bietet ein faszinierendes Panorama der Architekturfoto-

Kurzbiografien zu den beteiligten Foto-

grafie von den Anfängen bis heute.

grafen von Hanna Böhm, Markus Eisen, Mirjana Grdanjski und Irene Meissner.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 7

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:37

26 x 30 cm, 104 Seiten, 54 farbige Abbildungen. Hardcover Deutsch / English / Français 978-3-86560-928-1 € 29,80 Kunst / Art

A.R. Penck. Filzarbeiten und Zeichnungen 1972–1995. Standart-Prä-Standart I–IV. Standart ist hart! A.R. Penck, geb. 1939 in Dresden. Lebt und arbeitet in Dublin. Museum Ludwig, Köln, 2010 / 2011

Mit einem Essay von Éric Darragon und dem faksimilierten Manifest des Künstlers „Standart ist hart“ von 1995 Mit sechzehn Filzskulpturen aus den Jahren 1972 bis 1995 stellt diese Publikation einen weithin unbekannten Teil des bildhauerischen Schaffens von A.R. Penck vor.

„Diese Ereignisse werden den StandartBegriff notwendiger Weise umformen, deformieren und verfremden.“ A. R. Penck

In Installations- und Detailaufnahmen, ergänzt von rund dreißig Zeichnungen von 1986–1995 und vier Gemälden (Standart-Prä-Standart I–IV, 1995), dokumentiert der Band die bislang wenig bekannte Werkgruppe des Künstlers. Der Begriff „Standart“ wurde vom Künstler eingeführt, „um eine neue Bezeichnung für Operationen mit visueller Information zu gewinnen und verbindet so seine abstrahierenden Zeichenelemente unter einem Begriff.“ Die farbigen Filzskulpturen sind von Penck als Science-Fiction-Maschinen gedacht. Deren technisch anmutende Titel, etwa „Transformer“, „Navigator“, „Replikator“ oder „Eliminator“ stehen im Gegensatz zu ihrer rundlichen Form und der Weichheit des Filzes. With sixteen felt sculptures from between 1972 and 1995, this publication introduces a largely unknown part of A.R. Penck’s sculptural work. Complemented by around thirty drawings (1986–1995) and four paintings (Standart-Pre-Standart I–IV, 1995), the volume documents a little known aspect of the artist’s work. The term “Standart” was established by the artist “in order to attain a new description for operations with visual information”. Penck thus gathered his abstract drawing elements together under one label. The colourful felt sculptures are intended to be science fiction machines. Their technologically suggestive titles, such as “Transformer”, “Navigator”, “Replikator” or “Eliminator” form a stark contrast to their rounded forms and the softness of the felt.

F11Verlagsvorschau.indd 8

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:37

Mappengröße 36 x 22 cm, 49 Blätter mit 7 Trennblättern sowie Titelblatt und Impressumsblatt. Bindung mit zwei Buchschrauben durch Mappenrücken Deutsch / English 978-3-86335-000-0 Subskriptionspreis € 240,– ab 1. September 2011 € 290,– Künstlerbuch / Artist Book

Ulrich Rückriem. Zeichnungen / Drawings Ulrich Rückriem, geb. 1938 in

„Punkt und Linie zu Fläche.“ Wassily Kandinsky

Düsseldorf. Lebt und arbeitet in Clonegal, Irland.

„Auf sieben übereinanderliegenden Transparentblättern in einem Block wird jeweils auf jeder der aufeinanderfolgenden Seiten frei ohne System ein Punkt gesetzt. Auf der siebten Seite wird neben dem Punkt die Arbeit signiert. Die sechste Seite wird

Es erscheint eine Vorzugsausgabe: Den Exemplaren mit den Nummern 1–30 ist eine gerahmte, signierte und nummerierte siebenteilige Zeichnung beigegeben. Die siebenteilige Arbeit wurde eigens für das Buch gezeichnet und ist in der

auf die siebte (zurück)gelegt und der siebte mit dem sechsten Punkt mit einer geraden Linie verbunden, dann der sechste Punkt mit dem fünften und so weiter bis zurück zum ersten Punkt. Die dadurch entstehenden Flächen werden sodann mit Grafit oder den Farben Rot, Blau und Gelb ausgemalt. Es können nur maximal vier Flächen übereinanderliegen. Sollte es geschehen, dass keine Fläche entsteht, werden noch die Zahlen bis 7, 14, 21, 28, 35, 42, oder 49 (7 x 7) erreicht, und dann ist das ‚Zeichenspiel‘ aus, was am 17. Dezember 2009 geschehen ist.“ (Ulrich Rückriem)

Originalgröße lithografiert. “Point and Line to Plane” Wassily Kandinsky Ulrich Rückriem, Zeichnungen / Drawings Vorzugsausgabe / Special Edition Subskriptionspreis € 450,– ab 1. September 2011 € 490,–

“A point is placed randomly on consecutive transparent leaves, each block forming a series of seven pages. The work is signed next to the point on the seventh page. The sixth page is placed on top of the seventh, where the seventh point is connected to the sixth by a straight line. This process is repeated on all of the pages, right back to the first point on the first page. The planes formed by this process are then filled in with graphite or red, blue and yellow paint, with a maximum of four planes on top of one another. If no planes are formed and the numbers up to 7, 14, 21, 28, 35, 42, or 49 (7 x 7) are reached, then the ‘drawing game’ is over. This is what happened on December 17, 2009”. (Ulrich Rückriem)

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 9

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:37

21,7 x 32 cm, 112 Seiten, 1 s/w und 168 farbige Abbildungen. Hardcover mit Schutzumschlag Deutsch / English 978-3-86560-940-3 € 24,80 Künstlerbuch / Artist Book

Jonas Burgert. Lebendversuch Jonas Burgert, geb. 1969 in WestBerlin. Lebt und arbeitet in Berlin. Kunsthalle Tübingen, 2010 / 2011

Herausgegeben von Daniel J. Schreiber und Hans-Peter Wipplinger. Texte von Karin Pernegger, Daniel J. Schreiber und Hans-Peter Wipplinger Einen „Lebendversuch“ zu unternehmen bedeutet, etwas unter den realen Bedingungen des Lebens zu betrachten. Der Titel verweist auf einen Kerngedanken von

Kunsthalle Krems,

Jonas Burgerts Arbeit. Die Bilderzählungen des Berliner Malers erscheinen zwar

27.03.–13.06.2011

fremdartig und rätselhaft, doch ihr emotionaler Subtext vermittelt sich unmittelbar. Burgert versteht es, die Spuren des Malakts auf oft übergroßen Leinwänden zu körperlich erlebbaren Menschendarstellungen von großer Eindringlichkeit zu verdichten. Eigentümliche Charaktere wie Krieger, Bettler, Schamanen oder Harlekins bevölkern seine bühnenartigen Bildräume. Bisweilen haben sich Besucher in Alltagskleidung eingeschlichen, die darum ringen, das Geschehen zu begreifen. Die großen Menschheitsfragen nach dem Sinn von Leid, Tod, Leben, Liebe, Gewalt und Macht werden berührt, finden jedoch keine Antwort oder Beruhigung. Letztlich geht die Bilderzählung in einer höchst präzise durchkonstruierten und mit größter handwerklicher Raffinesse ausgestalteten Komposition auf. Seinen fleckigen und triefenden Farbauftrag lässt Burgert immer wieder nahtlos übergehen in die Darstellung von Farbspuren und Farbtöpfen. Damit macht er die Malerei zum Thema der Malerei, und zugleich gelingt ihm die Schaffung einer Illusionswelt von höchster Suggestionskraft. To conduct a “Lebendversuch“, is to consider something under real-life conditions. The title refers to a core notion in Jonas Burgert’s work. The painter’s visual narratives appear strange and enigmatic, but their emotional subtext is conveyed to the viewer directly. Burgert is able to condense the marks of painting, often on very large canvases, to human figures of great urgency that are physically experienced. Peculiar characters such as warriors, beggars, shamans or harlequins inhabit his stage-like pictorial spaces. Occasionally visitors in everyday dress have sneaked in, struggling to understand what is going on. Huge existential questions on the meaning of suffering, death, life, love, violence, and power are touched on, but find no answer or appeasement. The visual narrative is ultimately based on precise and detailed composition, executed with great craftsmanship. The blotchy und dripping application of paint time and again flows seamlessly into representations of traces, footprints and pots of paint.

F11Verlagsvorschau.indd 10

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:37

20 x 24 cm, 144 pages, 90 col. and 20 b/w illustrations. Softcover English 978-3-86560-967-0 € 28,– Art / Kunst

Kippenberger meets Picasso Martin Kippenberger, born 1953 in Dortmund, died 1997 in Vienna. Museo Picasso Málaga, 22.02.–20.05.2011

Edited by Eva Meyer-Hermann. Foreword by José Lebrero Stals. Texts by Eva Meyer-Hermann In 1988, Martin Kippenberger moved to Spain with Albert Oehlen. The self-portraits in huge underpants he painted there are directly linked to the famous photo from 1962, in which Picasso poses in giant underpants.

still available / weiterhin lieferbar: Nach Kippenberger. 2003 978-3-85160-028-5

The author looks specifically at the works by Kippenberger that link to his big role model Picasso: the Jacqueline Serie, The paintings Pablo couldn’t paint anymore and Elite 88.

€ 32,– 1988 zieht Martin Kippenberger zusammen mit Albert Oehlen nach Spanien. Die dort Werkverzeichnis der Bücher. 2002 978-3-88375-635-6 € 48,–

entstandenen Selbstporträts in übergroßer Unterhose erinnern unmittelbar an das bekannte Foto von 1962, auf dem Picasso in ähnlicher Unterwäsche posiert. Die Autorin folgt Kippenbergers Arbeiten, die auf sein großes Vorbild Picasso zurückgehen: die Jacqueline Serie, The paintings Pablo couldn’t paint anymore und Elite 88.

Bei Nichtgefallen Gefühle zurück. Die gesamten Karten 89–97. 2002 978-3-88375-476-5 € 24,80 The Happy End of Franz Kafka’s „Amerika“. 1999 978-3-89611-074-9 € 24,80 Kippenberger zu Ehren. 1998 978-3-88375-330-0 € 49,80

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 11

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:37

Carl Andre

25,5 x 27 cm, 152 Seiten, ca. 60 Abbildungen.

978-3-86560-999-1 € 29,80

Kunst / Art

Museion, Bozen \ Bolzano Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

Deutsch / English / Italian

Museum Kurhaus Kleve

Klappenbroschur

Carl Andre Carl Andre, geb. 1935 in Quincy, Massachusetts. Lebt und arbeitet in

Herausgegeben von Roland Mönig und Letizia Ragaglia. Texte von Roland Mönig, Letizia Ragaglia und Guido de Werd.

New York. Carl Andres ebenso radikales wie konsequentes Werk hat entscheidenden Einfluss Museum Kurhaus Kleve, 17.04.–28.08.2011 Museion Bozen, 17.09.2011–08.01.2012

auf die Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert ausgeübt und den Begriff von Skulptur revolutioniert. Andre verwendet schlichte Holzbalken ebenso wie Werkstoffe der Industrie – Stahl, Kupfer oder Aluminium, Kalksandstein, Gasbeton oder Grafit. Berühmt sind seine Bodenskulpturen, die auf äußerst diskrete Weise Orte markieren und Felder ausgrenzen. Mit dem skulpturalen Werk korrespondieren die Textarbeiten: Aus einzelnen Wörtern, geschrieben in Blockbuchstaben oder getippt auf der Schreibmaschine, entstehen auf dem weißen Grund des Papiers Felder und autonome, geometrisch wirkende Strukturen. Der Katalog ist die umfassendste Publikation seit den großen Retrospektive-Katalogen von 1996 und bietet einen Überblick über das Schaffen Carl Andres von den späten 1950er-Jahren bis heute. Eine Reihe von Skulpturen wird hier erstmals abgebildet oder sind für das Buch neu fotografiert worden. Einen besonderen Akzent setzen die Textarbeiten, die ungeachtet ihrer Schlüsselrolle im Gesamtwerk noch wenig bekannt sind. This catalogue is the most comprehensive publication since the large-scale retrospective catalogues on the artist from 1996, and offers an overview of the work of Carl Andre from the late 1950s until today. Several of his sculptures are here illustrated for the first time or newly photographed for the book. The textual works set a special accent that is still not very well known despite their key role in the overall work.

F11Verlagsvorschau.indd 12

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:37

25,5 x 32 cm, 66 Seiten, 120 farbige Abbildungen. Unzerreißbares Pappbuch mit Innenkonturstanzung Deutsch 978-3-86560-994-6 € 98,–

Künstlerbuch / Artist Book

John Bock. Lütte mit Rucola John Bock, geb. 1965 in Gribbohm,

Lütte mit Rucola basiert auf dem gleichnamigen Film von John Bock und handelt von

Itzehoe. Lebt und arbeitet in Berlin.

einem psychotischen Mann auf der Suche nach existenzieller Orientierung, die er durch Folter an einem anderen zu erlangen hofft. Mit verrückten Versuchsanordnun-

Galerie Klosterfelde, Berlin

gen am menschlichen Körper und dem kleinen Mädchen Lütte als Medium glaubt er die richtigen Antworten finden zu können.

weiterhin lieferbar / still available: Klütterkammer. 2009

Das Buch ist mit seinen dicken Pappseiten im Stil eines unzerreißbaren Kinderbuchs gestaltet und beinhaltet ein handgestricktes Herz in einer ausgesparten Kammer.

978-3-86560-554-2 € 32,–

„Kleines Kind (Lütte) praktiziert einen Para-Voodoo. Sehtest mit rollendem Auge. Musikorgel mit einem Käfer söselt ins Erdreichleib. Schädeldecke wird aufgebohrt

Die malträtierte Fregatte. 2007 978-3-86560-252-7 € 30,– Die malträtierte Fregatte. Special Edition mit Hemd. 2007 978-3-86560-367-8 € 48,–

und ein Q-tip-Diagramm wird implantiert. Neuronen fließen in eine Gurkenscheibe, die ein Meerschweinchen auffrisst. Zunge leckt Indifferenzkurve ab. Abgehackte Hand schnippt zur Blackmail Musik.“ (John Bock) Lütte mit Rucola is based on the film of the same name by John Bock. It is the story about an insane man who tries to find existential guidance through the torturing of another man. By means of crazy diagrams attached to the human body and using the little girl Lütte as medium he believes to be able to find the right answers. The book is designed in the style of a children’s book with thick cardboard pages and

Filme. 2007

contains a hand-made knitted heart placed like a gun in the bible.

978-3-86560-261-9 € 32,–

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 13

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:38

still available / weiterhin lieferbar:

Andro Wekua verknüpft in seinen Installationen, Skulpturen, Collagen, Bildern und

Workshop Report. 2009

Filmen kollektive und persönliche Erinnerungen mit eindringlichen, teils verstörenden

978-3-86560-648-8

Darstellungen. Das Düstere, das Unheimliche als Phänomen und Angst als Symptom

€ 24,80

setzt er als künstlerisches Mittel ein. Vorgefundene Motive aus Magazinen oder alten Fotoalben kombiniert er zu kaleidoskopartigen Collagen. Die Suche nach dem

Without Mirror. 2006 978-3-86560-064-6

Umgang mit Vergangenem und Gegenwärtigem steht dabei im Mittelpunkt. Erlebtes und Überliefertes überlagern sich auf visueller und erzählerischer Ebene.

€ 14,80 Da in seinem Œuvre Bücher eine besondere Stellung einnehmen, hat Andro Wekua zusammen mit dem Schweizer Grafikbüro Norm drei Bände im klassischen Taschenbuchformat konzipiert. Der erste Band zeigt die neue Werkgruppe Pink Wave Hunter, bestehend aus 15 Architekturmodellen, die die stark zerstörten und verlassenen Gebäude seiner Geburtsstadt Sochumi ins Gedächtnis rufen. Band 2 verbindet die Bilder und Collagen mit Stills aus drei von Wekuas wichtigsten Videoarbeiten. Band 3 zeigt die Skulpturen und Installationen und umfasst zwei Essays von Douglas Fogle und Miciah Hussey zu den wichtigsten Aspekten in Wekuas Werk. Text- und Bildteile sind in allen drei Bänden mit unterschiedlichen Papieren voneinander abgesetzt.

F11Verlagsvorschau.indd 14

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:38

12 x 18 cm Vol. 1: 172 p., 15 col. and 58 b/w ill. Vol. 2: 96 p., 31 col. and 8 b/w ill. Vol. 3: 120 p., 11 col. ill. Softcover English 978-3-86560-961-8 € 29,80

Art / Kunst

Andro Wekua. Pink Wave Hunter. 3 Vol. Andro Wekua, born 1977 in Sochumi, Georgia. Lives and works in Berlin

Edited by Rein Wolfs, Gerald Matt and Andrea Bellini. Essays by Douglas Fogle and Miciah Hussey

and Zurich. Nominated for Preis der Nationalgalerie 2011

Andro Wekua brings together collective and personal memories to form vivid – at times disturbing – representations in installations, sculptures, collages, pictures and films. He makes artistic tools of the dark and the sinister as a phenomenon and fear

Kunsthalle Wien, 18.02.–15.06.2011 Kunsthalle Fridericianum, Kassel, 12.03.–05.06.2011

as a symptom. He combines motifs found in magazines or old photo albums to create kaleidoscope-like collages. The focus is the search for a way to deal with that which is past and that which is present. The experienced and the passed-on overlap in Wekua’s art on both visual and narrative levels.

Castello di Rivoli, 03.05.–04.09.2011

As books take a special place in his œuvre, Andro Wekua – together with the Swiss graphic design studio Norm – has designed three volumes in a classic paperback format. The first volume presents the new group of works Pink Wave Hunter, which is up of 15 architectural models, recalling the severely damaged and abandoned buildings of his hometown Sukhumi. Volume 2 connects the images and collages with stills from three of Wekua’s most important video pieces. Volume 3 presents the sculptures and installations and includes two essays by Douglas Fogle and Miciah Hussey on the most important aspects in Wekua’s work. The text and image sections in all three volumes are set-off from one another with different types of paper.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 15

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:38

29,7 x 21 cm, 256 Seiten, 22 farbige und 157 s/w Abbildungen. Hardcover Deutsch 978-3-86560-955-7 € 35,– English edition published in autumn 2011 Kunst / Art

Bill Bollinger. Bill Bollinger, geb. 1939 in New York, gest. 1988 in Pine Plains, USA. Kunstmuseum Liechtenstein, 04.02.–08.05.2011 ZKM Karlsruhe, 28.05.–25.09.2011 The Fruitmarket Gallery, Edinburgh, 29.10.2011–08.01.2012

Water is life and like art it finds its own level. Werke von 1966 bis 1973 Herausgegeben von Christiane Meyer-Stoll. Essays von Christiane Meyer-Stoll, Saul Ostrow, Harris Rosenstein und Peter Schjeldahl. Schriften des Künstlers und Erinnerungen von Deedee Agee, Carl Andre, Siah Armajani, Brit Bunkley, Ernst Caramelle, David Chittick, Fran Cohen, Dale Culleton, Ellen Ellison, Rafael Ferrer, Robert Grosvenor, Robert Huot, Klaus Kertess, Gary Kuehn, Dorothy Lichtenstein, Egidio Marzona, Robert Mattson, Olaf Metzel, Paul Mogensen, David Novros, Rolf Ricke, Dorothea Rockburne, Wade Saunders, Roman Signer,

“I realized that I am not interested in

Keith Sonnier, Barbara Toll, Marcia Tucker und George Knight Wilson

the esthetics of form but in the fact of form. I have considered my work since then as not primarily expressive through form but declarative through state”. Bill Bollinger

Diese Monografie präsentiert erstmals das radikale plastische Werk des nahezu in Vergessenheit geratenen amerikanischen Künstlers Bill Bollinger. In den späten 1960er-Jahren gehört Bill Bollinger zu den wichtigsten Bildhauern seiner Zeit. Er wird in einem Atemzug mit Künstlern wie Bruce Nauman, Robert Smithson, Eva Hesse und Richard Serra genannt. Nach dem Studium der Luftfahrttechnik an der renommierten Brown University in Rhode Island zieht Bollinger 1961 nach New York, um Malerei zu studieren. Er nimmt an legendären Ausstellungen teil. Es entsteht ein dichtes, vielfältiges Werk puristischer, ephemerer und energiegeladener Arbeiten, die uns heute noch erstaunen lassen. Ab Mitte der 1970er-Jahre ist er in der internationalen Kunstwelt nicht mehr präsent. This monograph is the first to be dedicated to the radical sculptural œuvre by the almost forgotten American artist Bill Bollinger. In the late 1960s, Bill Bollinger ranked among the most important sculptors of his day, on a par with Bruce Nauman, Robert Smithson, Eva Hesse, and Richard Serra. After graduating from Rhode Island’s renowned Brown University with a degree in aeronautics, Bollinger moved to New York in 1961 to study painting. He participated in legendary exhibitions and produced a compact, wide-ranging body of work that is purist, ephemeral, and full of energy; these works still deliver an astonishing impact. In the mid-1970s, he disappeared from the radar screen of the art world.

F11Verlagsvorschau.indd 16

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:38

112 Seiten, 26 s/w Abbildungen. Hardcover mit Schutzumschlag Deutsch 978-3-86335-003-1 € 28,– Kunsttheorie / Art Theory

Walter Benjamin. Eine Reflexion in Bildern Walter Benjamin, geb. 1892 in Berlin, gest. 1940 in Portbou. Architekturmuseum der TU München in der Pinakothek der Moderne, 08.04.–19.06.2011

Herausgegeben von Juan Barja und Winfried Nerdinger. Vorwort und Einleitung von Winfried Nerdinger. Texte von Walter Benjamin Walter Benjamin war einer der einflussreichsten Denker des 20. Jahrhunderts. Seine Ideen und Werke sind in besonderem Maße aus Reflexionen über Kunst und Architektur entstanden. Bilder, Bauten und Städte dienten Benjamin dazu, in ihnen geschichtliche Krisen und gesellschaftliche Konstellationen wie in einem Brennpunkt zu analysieren und zu erhellen. Am Beispiel des Bautyps Passage entwickelte er in seinem unvollendeten Hauptwerk eine „Urgeschichte der Moderne“. In seinen geschichtsphilosophischen Thesen spielt das durch ihn berühmt gewordene Aquarell Angelus Novus von Paul Klee, das er selbst besaß, eine zentrale Rolle. Er sah in der Figur den „Engel der Geschichte“, der auf die Trümmer der menschlichen Geschichte blickt, während ihn der „Sturm des Fortschritts“ unaufhaltsam in die Zukunft treibt. In einer Montage aus Filmen, Fotos und Texten, erarbeitet vom Círcolo de Bellas Artes / Madrid, sowie einer Zusammenstellung von Zitaten und Bildern zur Architektur werden Benjamins Gedanken zu Aura, Großstadt, Passagen, Ästhetik und Faschismus sowie zur Geschichtsphilosophie bildhaft reflektiert und eindringlich vermittelt. Dem Buch liegt eine DVD der filmischen Montage bei. Walter Benjamin’s ideas and works are rooted in reflections on art and architecture. Benjamin used images, structures, and cities to analyse the historical crisis and social constellations within them to illuminate them as in a focal point. In a montage of film, photography and texts, as well as a combination of quotations and images on architecture, Benjamin’s thoughts on the aura, the metropolis, arcades, aesthetics and fascism as well as his philosophy of history are reflected in images and impressively presented. The book also includes a DVD of the film montage.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 17

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:38

23 x 29 cm, 192 pages, 150 col. illustrations. Softcover English 978-3-86560-935-9 € 32,– Art / Kunst

Move. Choreographing You. Art and Dance since the 1960s Hayward Gallery, London, 2010 / 2011 Haus der Kunst, Munich, 2011 K20 Kunstsammlung Nordrhein-

Essays by Susan Leigh Foster, André Lepecki, Peggy Phelan and Stephanie Rosenthal. Texts by Eleonora Fabião, Isabelle Graw, Martin Hargreaves, Julienne Lorz, Siobhan McCracken and Noémie Solomon

Westfalen, Düsseldorf, 16.07.–25.09.2011

Move. Choreographing You explores the interaction between visual art and dance since the 1960s. Focusing on visual artists and choreographers who create sculptures

Artists: Trisha Brown, Lydia Clark, William

and installations that direct the movements of audiences, making them dancers as much as active participants, Move sets out to show that choreography is not merely

Forsythe, Simone Forti, Mike Kelley,

about the notation of movement on paper or in film, but that it may be equally implied

Robert Morris, Bruce Nauman, Yves

by sculptural works and installations.

Reiner, Franz West

The publication presents some of the diverse yet interconnected ways in that visual art and choreography have come together over the last fifty years. Of the younger generation are represented artists with a specific interest in choreography and / or the deliberate blurring of boundaries between art and daily life. The book also includes an illustrated contextual archive and timeline. Move. Choreographing You erkundet die Wechselbeziehung zwischen bildender Kunst und Tanz seit den 1960er-Jahren. Move nimmt bildende Künstler und Choreografen in den Blick, die selbst Skulpturen und Installationen schaffen und so die Bewegungen des Publikums anleiten und schließlich die Zuschauer selbst zu Tänzern wie auch zu aktiven Teilnehmern werden lassen. Das Buch macht deutlich, dass es bei Choreografie nicht nur um Bewegungsnotationen auf Papier oder Film geht, sondern dass sie gleichermaßen in Skulpturen und Installationen einbezogen werden kann. Die Publikation zeigt einige der unterschiedlichen, aber miteinander verwobenen Wege, wie bildende Kunst und Choreografie in den letzten fünfzig Jahren zueinander fanden.

F11Verlagsvorschau.indd 18

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:38

30 x 22,5 cm, 352 Seiten, 189 s/w Abbildungen. Hardcover Deutsch / English 978-3-86560-952-6 € 49,80 Kunst / Art

Absalon Absalon, geb. 1964 unter dem Namen

Herausgegeben von Susanne Pfeffer. Vorwort von Hortensia Völckers. Texte von

Meir Eshel in Aschdod, Israel,

Absalon, Bernard Marcadé, Nina Möntmann, Moshe Ninio, Beate Söntgen, Philip

gest. 1993 in Paris.

Ursprung. Mit einem Gespräch zwischen Ute Meta Bauer, Hans Ulrich Obrist und Susanne Pfeffer

KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2010 / 2011

Ausgehend von Fragen nach den essenziellen Tätigkeiten des Menschen und basierend auf den Grundformen Rechteck, Quadrat, Dreieck und Kreis beginnt der israelische Künstler Absalon 1987 damit, vorgefundene Räume zu entleeren, neu zu strukturieren und mit einfachen Formen zu füllen. Die Versuchsanordnungen, die er in Objekten, Zeichnungen, Fotografien und Filmen weiterentwickelt, finden ihre Vollendung in den Cellules – individualisierten, asketischen Wohneinheiten. Anlässlich der umfassenden Retrospektive in dem KW Institute for Contemporary Art erscheint mit dieser Publikation sowohl ein Catalogue Raisonné als auch eine Monografie. Das Œuvre Absalons wird im Katalog erstmals komplett abgebildet und wissenschaftlich aufbereitet. The Israeli artist Absalon was fascinated by spaces, which he reworked in systematic and successive ways with questions concerning essential human activities and basic geometric forms (the rectangular, the square, the triangle and the circle) being his points of departure. It was in 1987 that he started to empty out the spaces he found before eventually restructuring and refilling them with the help of simple forms. These test assemblies – further developed later on by means of objects, drawings, photographs and films – came full circle in Absalon’s Cellules: individualized, ascetic and contemplative living units. This new publication on the occasion of the extensive retrospective at the KW Institute for Contemporary Art qualifies both as a catalogue raisonné and a monograph. The catalogue is the first to ever offer illustrations and theory covering Absalon’s entire œuvre.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 19

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:38

Marcel van Eeden. Schritte ins Reich der Kunst Texte von Katja Blomberg und Konrad Bitterli Seit Mitte der 1990er-Jahre beschäftigt sich der Künstler Marcel van Eeden mit dem Gedanken des Nichtseins. Er verknüpft diese Vorstellung mit der Erinnerung an Zeiten vor seiner Geburt. Des Mediums Zeichnung bedient er sich, um eine Welt zu erkunden, die für ihn zwar unerlebtes, aber dafür sicheres Terrain bedeutet. Auf Grundlage von Printmedien, die alle vor seiner Geburt gedruckt wurden, belebt van Eeden eine Welt außerhalb seiner Existenz. Neben einer ganz neuen Serie vereint der Katalog erstmals alle wichtigen Zeichnungsserien aus den letzten zehn Jahren sowie jüngst entstandene plastische Arbeiten. 17 x 22 cm, 104 Seiten, 76 farbige Abbildungen. Softcover

Marcel van Eeden connects the idea of non-being with memories of times before he was born. In the medium of drawing he explores a world beyond his existence on the basis of print media published exclusively before he was born.

Deutsch / English 978-3-86560-931-1

• Marcel van Eeden, geb. 1965 in Den Haag. Lebt und arbeitet in Den Haag.

€ 16,80 Kunst / Art Haus am Waldsee, Berlin, 2010 / 2011

Brian Griffiths. Crummy Love Edited by Sally O’Reilly. Texts by Nicholas Stewart, Martin Clark and an artist conversation with David Thorpe The fully illustrated monograph is the first comprehensive overview of the artist’s entire practice. It reveals new interpretations, themes and ongoing artistic investigations of one of Britain’s most prolific sculptors. The illustrated works track the consistent and innovative use of everyday objects and familiar visual languages to set up theatrical sculptural encounters that use humour and pathos. Neben einem systematischen Überblick über das Gesamtwerk des Künstlers liefert die illustrierte Monografie eine neue Sicht auf das Werk eines der produktivsten Bildhauer Großbritanniens. Im Interview spricht Griffiths u.a. ausführlich über seine künstlerische Strategie und über seine Vorbilder. 22 x 27,5 cm, 208 pages, 114 col. and 36 b/w illustrations. Hardcover English

• Brian Griffiths, born 1968 in Stratford-upon-Avon, UK. Lives and works in London. • Stuart Shave / Modern Art, London. Koenig Books, London

978-3-86560-957-1 € 35,– Art / Kunst

F11Verlagsvorschau.indd 20

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:38

19 x 26,5 cm, 130 Seiten, 62 farbige Abbildungen. Klappenbroschur 978-3-86560-988-5 € 28,– Künstlerbuch / Artist Book

Wade Guyton. Zeichnungen für ein kleines Zimmer. Grafisches Kabinett Secession, Wien. 27. Mai – 21. August 2011 Wade Guyton, geb. 1972 in Hammond,

Mit seinem neuen Künstlerbuch für die Wiener Secession knüpft Wade Guyton an

Indiana. Lebt und arbeitet in New York.

dasjenige zur Ausstellung im Kölner Museum Ludwig 2010 an. Auf mehr als sechzig farbigen Doppelseiten demonstriert er seine künstlerische Arbeitsweise, die oft darin

Secession Wien, 27.05.–21.08.2011

besteht, dass er für seine Bilder bereits reproduzierte Bilder und Ausschnitte aus Büchern oder Kunstzeitschriften verwendet. Der Stapel der Bilder und Magazinaus-

weiterhin lieferbar / still available: Zeichnungen für ein großes Bild. 2010 978-3-86560-814-7

schnitte, der auf den ersten Seiten dieses Buches abgebildet ist, reduziert sich, je weiter man nach hinten blättert. Der Bezug zum Herstellungsprozess und den verwendeten Ausgangsmaterialien ist ein oft wiederkehrendes Prinzip in Guytons Malerei.

€ 28,– As part of his exhibition at the Secession in Vienna, Wade Guyton has produced an artist’s book, which links back to the book he made for the Museum Ludwig exhibition in Cologne in 2010. He sums up his artistic work, as it were, on more than sixty doublesided colour pages. He visually demonstrates his artistic working method, which often involves using images and extracts from books or art magazines that have already been reproduced. The pile of images and cut-outs from magazines on the first page shrinks the further one leafs through the book. Guyton explains where he found which motif, why he chose which format. In turn, Wade Guyton’s painting, which – like the book – refers to the production process and the source material itself, is opened up to the reader.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 21

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 15:56

15,6 x 21,5 cm, 250 pages, 105 col. and 18 b/w illustrations. Softcover English 978-3-86560-993-9 € 16,80 Art Theory / Kunsttheorie July / Juli

Making Art Global (Part 1). The Third Havana Biennial 1989. Exhibition Histories Vol. 2 The Exhibition Histories series investi-

Edited by Afterall Books in association with the Academy of Fine Arts Vienna and Van

gates shows that have shaped the way

Abbemuseum, Eindhoven. Essay by Rachel Weiss. Texts by Luis Camnitzer, Coco

contemporary art is experienced, made

Fusco and Geeta Kapur. Texts by Charles Esche and Gerardo Mosquera. Interviews

and discussed.

with artists Alex Ángeles, José Bedia, Alfredo Márquez and Lázaro Saavedra The second book in Afterall’s Exhibition Histories series focuses on the third edition of

Exhibition Histories ist eine zehnbändige Reihe, die der Geschichte der zeitgenössischen Ausstellungs-

the Bienal de La Habana, which took place in 1989. In the core essay, Rachel Weiss examines the ways in which this exhibition extended the global territory of contemporary art and redefined the biennial model. A key member of the curatorial team,

praxis gewidmet ist. Jeder Einzelband

Gerardo Mosquera contributes a reflection on the project, and its constituent exhibi-

bietet detaillierte Analysen historisch

tions and events are documented photographically. The book also includes a paper

bedeutsamer Einzel- bzw. Gruppenausstellungen.

delivered by Geeta Kapur at the Bienal conference and republishes reviews of the Bienal by Coco Fusco and Luis Camnitzer. It opens with an introduction by Charles Esche and brings together recent interviews with participating artists Alex Ángeles,

still available / weiterhin lieferbar:

José Bedia, Alfredo Márquez and Lázaro Saavedra. Crucial texts from the time are

Exhibiting the New Art. “Op Losse

complemented by vital new material.

Schroeven” and “When Attitudes Become Form“ 1969 Exhibition Histories Vol.1. 2010

Der zweite Band der Reihe Exhibition Histories konzentriert sich auf die dritte Biennale in Havanna, die 1989 stattfand.

978-3-86560-859-8

Rachel Weiss untersucht in ihrem Essay den weltweiten Einfluss dieser Ausstellung

€ 16,80

auf die zeitgenössische Kunst. Einzelne Ausstellungen und Veranstaltungen werden fotografisch dokumentiert und von Gerardo Mosquera, einem der Hauptkuratoren der Havanna-Biennale, reflektiert und kommentiert. Das Buch enthält Interviews mit Teilnehmern wie Alex Ángeles, José Bedia, Alfredo Márquez und Lázaro Saavedra, den Vortrag Geeta Kapurs anlässlich der BiennaleKonferenz sowie Kritiken von Coco Fusco und Luis Camnitzer, zahlreiche Fotografien und neue Beiträge.

F11Verlagsvorschau.indd 22

Frühjahr / spring 2011

Koenig Books, London / Afterall Books

15.04.11 13:38

23,5 x 30 cm, 336 Seiten, 37 farbige und 167 s/w Abbildungen. Hardcover Deutsch / English 978-3-86560-982-3 € 29,80 Fotografie / Photography

Insight. Micha Bar-Am’s Israel Micha Bar-Am, geb. 1930 in Berlin. Lebt und arbeitet in Ramat Gan, Israel.

Herausgegeben von Alexandra Nocke. Vorwort von Gisela Kayser und Stef Wertheimer. Einleitung von Ruthi Ofek, mit Beiträgen von Alexandra Nocke

Als freischaffender Fotograf arbeitete er u.a. für Newsweek, New York Times Magazine, Paris Match und Stern. Seit 1968 gehört er der legendären Fotoagentur Magnum an.

Er ist international der bedeutendste Fotograf Israels: Micha Bar-Am. Seit Staatsgründung verfolgt er die Geschichte Israels mit seiner Kamera. Er blickt auf die menschliche Dimension der politischen Konflikte, auf die Hoffnungen und Nöte der Neueinwanderer der 1950er-Jahre, auf die Narben des letzten Krieges und die Angst vor dem nächsten. Und doch ist Bar-Am alles andere als ein Kriegsfotograf. Seine

Willy-Brandt-Haus, Berlin, 31.03.–21.05.2011 Open Museum of Photography,

Bilder zeigen nicht die Kämpfe selbst, sondern den Alltag im Ausnahmezustand und die Sehnsucht nach Frieden. Neben 200 Abbildungen versammelt diese Monografie Essays international renommierter Künstler und Kulturschaffender, die auf die

Tel-Hai / Israel, 09.03.–09.09.2011

Geschichten „hinter den Bildern“ Bar-Ams blicken.

Beiträge von Maxim Biller, John le

Micha Bar-Am’s photographs show the everyday life of an Israel in a state of emer-

Carré, Gisela Dachs, Thomas L. Friedman, Naama Haikin, Yoram Kaniuk,

gency and the longing for freedom. Alongside 200 illustrations, this monograph collects essays by internationally renowned artists and cultural figures.

Herlinde Koelbl, Simon Schama, Marc Scheps, Nava Semel und Dubravka Ugrešić u.a.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 23

Koenig Books, London

15.04.11 13:38

17 x 24 cm, 224 Seiten, 150 farbige und 50 s/w Abbildungen. Hardcover Deutsch / English 978-3-86560-934-2 € 24,80 Architektur / Architecture

Material Time. Wandel Hoefer Lorch & Hirsch Architekturmuseum der TU München in der Pinakothek der Moderne, 2010 / 2011

Herausgegeben von Winfried Nerdinger. Texte von Hubertus Adam, Nikolaus Hirsch, Kasper König, Salomon Korn, Martina Löw, Wolfgang Lorch, Irene Meissner, Winfried Nerdinger, Günter Pfeifer, Gerhard Vinken und Andrea Wandel Wandel Hoefer Lorch & Hirsch setzen sich in ihren Bauten in besonderer Weise mit politisch und historisch umstrittenen Orten auseinander. Ihre Arbeiten sind von einer intensiven Suche nach spezifischen räumlichen Konzepten und Materialstrategien geprägt. Bereits als studentische Arbeitsgemeinschaft gewannen sie 1987 den Wettbewerb für die Neugestaltung des „Börneplatzes“ als Gedenkstätte für die ermordeten Frankfurter Juden. Sie erzeugten einen Raum, der sowohl Erinnerung ermöglicht als auch Zukunft zeigt. Mit zahlreichen Skizzen, Plänen, Modellen und Kommentaren werden elf Bauten und Projekte ausführlich vorgestellt – u.a. die Synagoge Dresden (2001), das Dokumentationshaus Hinzert (2006), das Jüdische Zentrum Jakobsplatz in München (2007), die Archäologische Zone Köln und das Hybrid Highrise in Tiflis (2010). The buildings of Wandel, Hoefer Lorch & Hirsch deal with politically and historically controversial places in a very special way. Eleven buildings and projects are presented in detail with numerous sketches, plans, models and comments: the New Synagogue in Dresden (2001), the Jewish Center in Munich (2007), and the Archaeological Zone in Cologne.

F11Verlagsvorschau.indd 24

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:38

20 x 24 cm, ca. 112 Seiten, 154 farbige Abbildungen. Softcover Deutsch / English 978-3-86560-997-7 ca. € 24,– Kunst / Art Mai / May

Horst Ademeit. Secret Universe 1 Die Reihe Secret Universe ist auf mehrere Bände angelegt. Hamburger Bahnhof, Berlin, 13.05.–25.09.2011

Herausgegeben und mit einem Vorwort von Udo Kittelmann und Claudia Dichter. Statement von Christiane zu Salm. Essay von Claudia Dichter Rund 20 Jahre lang (1989–2007) erstellt Horst Ademeit eine Dokumentation über das Vorhandensein von Kältestrahlen, die auf ihn einwirken und ihn beeinflussen. Anhand von Aufzeichnungen, die er fast täglich anfertigt, untersucht und dokumentiert er deren Existenz. „Tagesbilder“ nennt er die durchnummerierten, auf dem Küchentisch arrangierten Bilder von Zeitungen, Lebensmitteln und Messgeräten, die zu Tagesbeginn hergestellt werden und die jeweilige Kältestrahlenbelastung verzeichnen. Diese Bilder beschriftet er eng mit Kommentaren. Es entstehen mehrere Tausend solcherart beschriftete Polaroid-Fotos, später auch Digitalfotografien, etliche eng beschriebene LeporelloKalendarien und etwa 3000 gedrechselte Kügelchen aus verschiedenen Hölzern. Horst Ademeit documented the presence of “cold rays”, unseen negative forces, for almost 20 years (1989–2007). The inventory he accumulated and added to almost every day during this period was his attempt to study them: thousands of Polaroid and digital photographs, several leporello notebooks full of meticulously logged data and around 3,000 small spheres made of various kinds of wood. At the beginning of each day he also produced a “Tagesbild” (picture of the day), numbered images of newspapers, groceries and measuring instruments arranged on the kitchen table, which were intended to record the respective cold ray exposure.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 25

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:38

14 x 21 cm, ca. 120 Seiten, ca. 90 farbige Abbildungen. Hardcover mit Schutzumschlag Deutsch / English 978-3-86560-998-4 ca. € 28,– Kunst / Art Mai / May

KölnSkulptur #6 Skulpturenpark Köln, Mai 2011 bis Mai 2013

Herausgegeben von Friedrich Meschede. Texte von Walter Grasskamp und Friedrich Meschede Mit KölnSkulptur #6 wird die Ausstellungsreihe KölnSkulptur (1997, 1999, 2001, 2007, 2009) fortgesetzt und völlig neu inszeniert. Im Zentrum der Neukonzeption des Skulpturenparks steht der Gartenpavillon des japanischen Architekten Sou Fujimoto. In Größe, Form und Ausrichtung bildet der Pavillon einen Gegenpol zum neu zugänglichen Stiftungsgebäude. Die so entstandene „Garden Gallery“ steht in der Tradition klassischer Parkarchitekturen und wird zum neuen Angelpunkt für die Werke, die sich bereits im Park befinden und mit Motiven der Architektur umgehen, wie die vorhandenen Skulpturen von Jorge Pardo, Heimo Zobernig oder Dan Graham. In dieser Ausrichtung von Skulptur im Park als einer von der Architektur bestimmten Thematik sind neue Arbeiten u.a. von Olaf Holzapfel und Bernard Voïta zu sehen. Die Publikation führt den Leser durch KölnSkulptur 6 und stellt alle Skulpturen ausführlich in Bild und Text vor. The KölnSkulptur exhibition series (1997, 1999, 2001, 2007, 2009) is resumed and restaged in 2011 with KölnSkulptur #6. At the centre the sculpture park’s new conception is a garden pavilion by the Japanese architect Sou Fujimoto. In its size, shape and orientation, the pavilion forms an antithesis to the newly opened foundation building. The “garden gallery” created is in the tradition of classical park architecture and becomes the new focal point of the pieces already in the park that deal with architectural motifs such as sculptures by Jorge Pardo, Heimo Zobernig or Dan Graham. New works by, amongst others, Olaf Holzapfel and Bernard Voïta also demonstrate the defining influence of architecture on sculpture in the park.This publication leads the reader through KölnSkulptur 6 and offers an in-depth introduction, in picture and text form, to all of the sculptures. weiterhin lieferbar / still available:

F11Verlagsvorschau.indd 26

Frühjahr / spring 2011

Skulpturenpark Köln.

Skulpturenpark Berlin.

Skulptur 4. 2007

Skulptur 5. 2009

2010

10 Jahre / 10 Years.

Reality Check

978-3-86560-835-2

978-3-86560-213-8

978-3-86560-639-6

€ 24,–

€ 28,–

€ 24,80

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:38

Julian Göthe You are living in a world of magic.

19 x 27 cm, 120 Seiten, ca. 90 farbige Abbildungen. Softcover Deutsch / English 978-3-86560-991-5 € 22,– Kunst / Art Mai / May

Julian Göthe. You are living in a world of magic Julian Göthe, geb. 1966 in Berlin. Lebt und arbeitet in Berlin. kestnergesellschaft, Hannover, 25.02.–08.05.2011

Herausgegeben von Martin Germann. Texte von Martin Germann, Veit Görner, Tom Holert und Bernhart Schwenk Im Zentrum der Publikation steht eine Rauminstallation aus schwarzen Skulpturen – hybride Wesen, die gleichermaßen aus Möbeldesign, Dekoration, Film- oder Bühnenausstattung stammen könnten. In ihrer Schwärze und Funktionslosigkeit wirken sie

Courtesy Galerie Daniel Buchholz, Köln / Berlin

wie schattenhafte Zeichen. Die scharfkantige, monumentale Formensprache wird durch eine Reihe von Wandarbeiten – bestehend aus Seilen und Stahl – gespiegelt sowie durch filigrane Zeichnungen, weitere Skulpturen und schließlich durch einen erstmals präsentierten Animationsfilm ergänzt. Julian Göthe, dessen Werke sich u.a. in der Sammlung der Pinakothek der Moderne, der Sammlung Goetz und der Kunstsammlung NRW befinden, präsentiert seine Werke erstmals in einer umfassenden Publikation. Influenced by the decorative arts and furniture design, Göthe’s work moves ambivalently between elegance and danger in the assumption that every object has a soul. Julian Göthe’s works can be found in the collection of the Pinakothek der Moderne, the Goetz Collection and the Kunstsammlung NRW.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 27

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:38

Hans-Peter Feldmann. Voyeur 5. veränderte Auflage Die 800 Fotos dieses kleinen Buches mit Aufmerksamkeit anzuschauen ist ein gutes Rezept gegen Langeweile! Noch immer gibt es einige Haushalte, in denen der Voyeur fehlt. • Hans Peter Feldmann, geb. 1941 in Düsseldorf. Lebt und arbeitet in Düsseldorf. • Seit der legendären documenta 5, 1972, zahlreiche Ausstellungen. • Einzelausstellung seiner Bücher auf der Biennale Venedig 2009 / Stirling Pavillon. • Hugo Boss Prize / Guggenheim New York 2010. 11 x 16,5 cm, 265 Seiten, 800 s/w Abbildungen. Softcover 978-3-86560-959-5 € 9,95 Künstlerbuch / Artist Book

An Old Urhobo Herausgegeben von Henricus Simonis. Vorwort von Henricus und Nina Simonis. Essay von Perkins Foss Im 19. Jahrhundert, aber wahrscheinlich auch schon früher, schnitzten die Urhobo aus dem westlichen Niger-Delta außergewöhnliche Holzstatuen. Nur noch wenige dieser oft lebensgroßen Skulpturen sind erhalten – und dies meist lediglich in Bruchstücken. Eines der wichtigsten und wahrscheinlich auch ältesten Exemplare, eine weibliche Figur, die ursprünglich einen Säugling auf ihrem Arm trug, ist Gegenstand der vorliegenden Werkanalyse. The Urhobo people of Nigeria sculpted extraordinary wooden statues during the 19th century. One of the oldest examples, a female figure originally 22 x 30 cm, 36 Seiten, 18 farbige Abbildungen. Hardcover

bearing a suckling child, is the subject of this detailed analysis.

Deutsch / English 978-3-86560-987-8 € 38,– Kunst / Art

F11Verlagsvorschau.indd 28

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:39

19,5 x 27 cm, 96 pages, 61 col. illustrations. Hardcover English 978-3-86560-949-6 € 24,– Art / Kunst May / Mai

Francesco Vezzoli. Greed Francesco Vezzoli, born 1971 in Bre-

Edited by Cristiana Perrella. Texts by Cristiana Perrella, Nicholas Cullinan, Neville

scia, Italy. Lives and works in Milan.

Wakefield and Bruce Hainley. Interview with Roman Polanski by Francesco Vezzoli

La Conservera, Murcia, 03.02.–08.05.2011

Greed replicates the strategy and aesthetics of a commercial perfume launch. Just as Marcel Duchamp created Belle Haleine: Eau de Voilette in 1921 using a Rigaud perfume bottle with an altered label, Francesco Vezzoli has created a signature perfume for the contemporary moment. Greed’s label features Vezzoli in drag, photographed by Francesco Scavullo, while Duchamp appeared on his perfume bottle as Rrose Sélavy, photographed by Man Ray. The bottle of perfume is accompanied by a 60-second commercial for the perfume – directed by Roman Polanski and starring Natalie Portman and Michelle Williams – as well as a new series of needlework portraits of leading female figures in art history – including Tamara de Lempicka, Eva Hesse, Leonor Fini – as immortalised endorsements of Vezzoli’s fragrance. Vezzoli has staged his ongoing preoccupation with the fundamental ambiguity of truth, the seductive powers of language, and the instability of the human persona in a series of works that explore the undisputed power of contemporary media culture. Francesco Vezzolis Installation Greed spielt mit den Strategien und der Ästhetik der Werbung. So wie Marcel Duchamp 1921 Belle Haleine: Eau de Voilette schuf, hat der Künstler ein einzigartiges Parfüm für die Gegenwart kreiert. Von Francesco Scavullo fotografisch in Szene gesetzt, ist das Etikett mit der Aufschrift „Greed“ eine Reminiszenz an Duchamp. Der 60-sekündige Werbetrailer von Roman Polanski (mit Natalie Portman und Michelle Williams) ist Teil der Installation und soll die unsterbliche Kraft dieses Dufts betonen. Wie bei vorangegangenen Arbeiten setzt sich Greed mit der Mehrdeutigkeit von Wahrheit, der verführerischen Kraft von Sprache und der Unbeständigkeit des Menschen auseinander. Vezzoli zeigt die Macht auf, die die heutigen Medien über uns besitzen.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 29

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:39

Teresa Margolles. Frontera Herausgegeben von Letizia Ragaglia und Rein Wolfs. Mit Texten von Alpha Escobedo, Leobardo Alvarado, Rein Wolfs und Letizia Ragaglia Frontera präsentiert Werke der Künstlerin Teresa Margolles, die die Auswirkungen des Drogenkriegs auf die mexikanische Gesellschaft reflektieren, sich aber auch mit einer allgemeinen Tabuisierung von Tod und Gewalt auseinandersetzen. Mit reduzierten, aber stets drastischen Mitteln lässt Margolles Werke von höchster Eindringlichkeit entstehen. Auf den ersten Blick erscheinen ihre Arbeiten formal minimalistisch, eröffnen bei näherer Betrachtung jedoch tiefe Emotionalität und Dramatik. Frontera presents works by the artist Teresa Margolles that reflect on the implications of the drugs war on Mexican society, but which also tackle a more general tabooing 16,5 x 22,5 cm, 144 Seiten, 70 farbige Abbildungen. Leinen mit Prägung Deutsch / English / Italiano

of death and violence. With reduced, yet drastic means, Margolles creates pieces of the utmost urgency. At first glance her work seems minimalist in form, yet on closer inspection it reveals deep emotion and drama. • Teresa Margolles, geb. 1963 in Culiacán, Mexiko. Lebt und arbeitet in Mexico City.

978-3-86560-976-2 € 32,– Kunst / Art Mai / May Museion Bozen, 27.05.–21.08.2011 Kunsthalle Fridericanium, Kassel, 2010 / 2011.

Michaela Meise. Ding und Körper Herausgegeben von Anja Casser. Texte von Anja Casser, Manfred Hermes und Annette Maechtel Michaela Meise arbeitet in den Formaten Video, Zeichnung, Performance und Skulptur. Sie untersucht Prinzipien skulpturaler und architektonischer Anordnung sowohl unter dem Aspekt ihrer gestalterischen Ausführung als auch in Bezug auf ihre politischen und sozialen Kontexte. In dieser Publikation stehen zwei Werkgruppen Meises im Mittelpunkt: Während die eine Gruppe um das unbelebte Objekt kreist, widmet sich die andere dem menschlichen Körper. Michaela Meise works with the formats of video, drawing, performance and sculpture. She examines the principles of sculptural and architectural ordering, both from the 21 x 27 cm, 176 Seiten, 47 farbige und 100 s/w Abbildungen. Softcover

perspective of their creative execution as well as in relation to their political and social context. This publication focuses on two groups of work: while one of them is concerned with the inanimate object, the other is dedicated to the human body.

Deutsch / English 978-3-86560-775-1 € 34,–

• Michaela Meise, geb. 1976 in Hanau. Lebt und arbeitet in Berlin. • Badischer Kunstverein, Karlsruhe.

Kunst / Art Juni / June

F11Verlagsvorschau.indd 30

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:39

/80,Ë5( 12,5( 1HXH .XQVW DXV )UDQNUHLFK 1HZ $UW IURP )UDQFH

21 x 28 cm, 232 Seiten, 110 farbige Abbildungen Klappenbroschur Deutsch / English 978-3-86560-996-0 € 29,80 Art / Kunst Juni / June

Lumière Noire. Neue Kunst aus Frankreich. New Art from France Staatliche Kunsthalle Karlsruhe,

Vorwort von Pia Müller-Tamm. Texte von Cédric Aurelle, Katia Baudin,

11.06.–25.09.2011

Alexander Eiling, Dorit Schäfer und Jens Emil Sennewald

Beteiligte Künstler:

Die zeitgenössische französische Kunst ist in den letzten zehn Jahren international

Saadane Afif Dove Allouche Ismail Bahri Guillaume Bresson Sophie Bueno-Boutellier

immer stärker in Erscheinung getreten. Diese Überblickspublikation greift diese Tendenz erstmals am Beispiel von 12 Positionen auf, jeweils mit einem einleitenden Text, farbigen Abbildungen und Biografien. Das verbindende Element der ausgewählten Positionen ist die Vorliebe für die Nichtfarbe Schwarz, die seit dem 19. Jahrhundert einen festen Stellenwert in der

Nicolas Chardon

französischen Kunst einnimmt. Die ausgewählten Werke reflektieren die Eigenschaf-

Damien Deroubaix

ten und Bedeutungsfacetten des Gestaltungsmittels Schwarz: von der Verdüsterung

Nick Devereux

bis zur Auflösung des Raumes, vom abstrakten Flächenwert bis zur metaphysischen

Vincent Ganivet

Aufladung des Bildes.

Benjamin Swaim Vincent Tavenne Yann Toma

Contemporary French art has become increasingly prominent in the international scene over the past ten years. This overview publication illustrates this trend by example of 12 positions, each with an introductory text, colour illustrations and biographies.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 31

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:39

Haegue Yang. Arrivals Herausgegeben von Yilmaz Dziewior. Mit Beiträgen von Anders Kreuger, Yilmaz Dziewior und Werktexten von Marina Vishmidt. Bearbeitung und Zusammenstellung des Werkverzeichnisses von Katharina Schwerendt Die Publikation Arrivals zu Haegue Yang erscheint als dritte in der vom Kunsthaus Bregenz herausgegebenen Reihe der Künstler-Werkverzeichnisse. Zusammen mit den Abbildungen aller Werke sowie Aufnahmen aus der aktuellen Ausstellung Arrivals im Kunsthaus Bregenz und dem sorgfältig zusammengestellten Anhang liegt mit diesem Œuvrekatalog die bisher umfangreichste Publikation zum Werk von Haegue Yang vor. This publication, compiled by Katharina Schwerendt, is the third in a series of catalogues raisonnés assembled by Kunsthaus Bregenz: this catalogue comprehensively 18 x 23 cm, 350 Seiten, ca. 700 farbige Abbildungen. Hardcover

covers the work of Haegue Yang. The works are structured, analyzed, and commented upon in texts by Marina Vishmidt. In his contribution, Anders Kreuger engages with the multifaceted work of Haegue Yang, exploring her newest works at Kunsthaus Bregenz in particular. Together with the illustrations of all works by the artist, illustra-

Deutsch / English

tions of the works in the current exhibition Arrivals at Kunsthaus Bregenz and the

978-3-86560-968-7

carefully prepared appendix, the catalogue represents the most extensive publication

€ 48,– Kunst / Art Mai / May

on the work of Haegue Yang to date. • Haegue Yang, geb. 1971 in Seoul, Südkorea. Lebt und arbeitet in Berlin und Frankfurt a.M.

Kunsthaus Bregenz, 2011

So machen wir es. Techniken und Ästhetik der Aneignung. Von Ei Arakawa bis Andy Warhol Herausgegeben von Yilmaz Dziewior. Mit Texten von Yilmaz Dziewior, Sebastian Egenhofer und John Roberts Welche Bedeutung hat die künstlerische Vorgehensweise, welchen Stellenwert die Materialität eines Kunstwerks heute? Die Positionen Andy Warhols und Jean-Luc Godards, die den Kunstbegriff und die Kunsttechnik erweiterten, werden durch ein vielgestaltiges Spektrum aktueller Konzepte und Herangehensweisen ergänzt. Jede der 17 vorgestellten Positionen wird in einem eigenen Werktext besprochen. Installationsaufnahmen sowie Werkabbildungen schließen jedes der Künstlerkapitel ab. Der einführende Essay Yilmaz Dziewiors thematisiert die theoretischen Hintergründe, Sebastian Egenhofer arbeitet die Verschränkung von Produktion und technischer 20 x 30 cm, 288 Seiten,

Reproduktion heraus und John Roberts entwickelt eine Theorie über das Verhältnis

ca. 150 farbige Abbildungen.

von Arbeit und Kultur. Mit dem Wiederabdruck der Texte von „Das Kunstwerk im Zeit-

Softcover

alter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ (1936) von Walter Benjamin, „Die Frage der Technik“ (1955) von Martin Heidegger sowie „Pictures“ (1979) von Douglas Crimp

Deutsch / English

wird das Thema um die grundlegenden historischen Theorien ergänzt.

978-3-86560-986-1 € 44,–

This catalogue explores the question of the significance of the artistic approach today, the importance of the materiality of an artwork. Andy Warhol and Jean-Luc Godard,

Kunst / Art,

who expanded artistic concepts and techniques, are followed by current positions,

Juni / June

which form a varied spectrum of current concepts and approaches. Each of the seven-

Kunsthaus Bregenz, 16.04.–03.07.2011

teen positions presented is discussed in a work context. Installation shots as well as illustrations of the works conclude each chapter.

F11Verlagsvorschau.indd 32

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:39

21 x 27 cm, 184 Seiten, 264 farbige Abbildungen. Softcover Deutsch / English 978-3-86560-950-2 € 35,– Künstlerbuch / Artistbook Mai / May

Gelitin. La Livre – Paris gelitin besteht aus vier künstlern, die sich 1978 als kinder in einem som-

Herausgegeben von der Galerie Emmanuel Perrotin, Paris. Texte von Karl Holmqvist, Gelitin, Tex Rubinowitz u.a.

mercamp trafen. seitdem spielen und arbeiten sie zusammen. seit 1993 sind

Gelitin hat ein neues Buch geknetet: „La Livre – Paris zeigt das Museum La Louvre

sie eine professionelle künstlergruppe.

in vielen Details: romantischer Säulengarten, mit Melasse übergossene Skulpturen, Plastilinmonalisas, Blumenwiesenmalerei, ein stoisch dahindampfender, aus Käse

weiterhin lieferbar / still available: Gelitin. Gelitin’s ACB. 2008 978-3-86560-408-8 € 64,–

geschnitzter Riesenfuß, Dreiersofas, antike Pressspanvasen, ein kleines braunes Theater, beleuchtete Gläser, eine leere Mitte und verrotteter Haifisch. Das alles flachgepresst in vier Dimensionen auf etwa 200 Seiten mit einem einleitenden Text von Tex Rubinowitz und eingeklammert von einem Gedicht von Karl Holmqvist in Kakabet.“ Viel Vergnügen, Gelitin

Mona Lisa. Calendar. 2008 978-3-86560-409-5 € 27,–

Gelitin have modeled a new book: “La Livre – Paris. Inside is the La Louvre museum, made up of many details: romantic column garden, sculptures covered in molasses, plasticine Mona Lisas, paintings of flowery meadows, a giant foot cut out of cheese

Kakabet. 2007 978-3-86560-233-6 € 180,–

(stoically steaming away), sofas, antique pressboard vases, a small brown theatre, lit glassware, an empty middle and rotten shark. All of this pressed flat into four dimensions on around 200 pages with an introductory text by Tex Rubinowitz and sandwiched by a poem by Karl Holmqvist written in Kakabet.”

Gelatin is getting it all wrong again. 2003

Have fun, Gelitin

978-3-88375-653-0 € 38,– Grand Marquis. (DVD). 2002 978-3-88375-596-0 € 78,–

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 33

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:39

14 x 20 cm, 132 Seiten, 115 s/w Abbildungen. Softcover Deutsch / English 978-3-86560-946-5 € 18,– Architektur / Architecture

Oswald Mathias Ungers. Morphologie. City Metaphors Oswald Mathias Ungers, geb. 1926 in

Mit dem Essay „Entwerfen und Denken in Vorstellungen, Metaphern und Analogien“

Kaisersesch, gest. 2007 in Köln.

von O.M. Ungers

Mit einem Titelindex im Anhang.

Kant betrachtet Analogien als etwas, das unerlässlich ist, um das Wissen zu erweitern. In der jetzt erschienenen und in der Bildbearbeitung verbesserten Neuauflage

weiterhin lieferbar / still available:

des 1982 erstmals erschienenen „Klassikers“ stellt der Architekt O.M. Ungers 128

Jasper Cepl.

Stadtplänen analoge Fotos aus Flora, Fauna und Alltagswelt gegenüber, die er in

Oswald Mathias Ungers.

seiner umfassenden Bibliothek gefunden hat.

Eine intellektuelle Biographie. 2007 Kunstwissenschaftliche Bibliothek

Immanuel Kant saw analogies as something essential in order for knowledge to be

Bd. 33

broadened. In this reissue, with markedly improved image processing, of the “classic”

978-3-86560-158-2

that was first published in 1982, the architect O.M. Ungers places 128 city plans next

€ 48,–

to and in direct contrast with analogue photos of flora, fauna and the everyday world, which he found in his library. Including the essay “Designing and Thinking in Images, Metaphors and Analogies“ by O.M. Ungers.

F11Verlagsvorschau.indd 34

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:39

28 x 19 cm, 120 Seiten, 32 farbige, ca. 9 s/w Abbildungen. Hardcover Deutsch / English 978-3-86560-977-9 € 28,– Kunst / Art

Gregor Schneider. Double Gregor Schneider, geb. 1969 in Rheydt.

Texte von Susanne Gaensheimer, Mario Kramer und Dagmar Kürschner

Lebt und arbeitet in Mönchengladbach-Rheydt.

Double dokumentiert die gleichnamige Ausstellungsreihe des MMK Museum für Moderne Kunst, in deren Rahmen zehn historische Ausstellungen des legendären

Gregor Schneider – Double. 40 Jahre

Bremerhavener Kabinetts für aktuelle Kunst reinszeniert wurden. Den Ausgangspunkt

Kabinett für aktuelle Kunst, Bremerha-

bildete Gregor Schneiders Werk N. Schmidt, bei dem es sich um einen Nachbau des

ven. Eine Ausstellungsreihe des MMK

Kabinetts handelte. Dieser Raum wurde zur Plattform für Präsentationen von Reiner

Museum für Moderne Kunst

Ruthenbeck, Lawrence Weiner, Gerhard Richter, Sol LeWitt, Isa Genzken, Abramović /

Frankfurt a.M.

Ulay, Wolfgang Laib, Andreas Slominski und Anri Sala, die bereits in der Vergangenheit in Bremerhaven in identischer Form realisiert wurden.

weiterhin lieferbar / still available: Gregor Schneider. END. 2010 978-3-86560-977-9

Im Kontext des Projektes verband sich somit die kunsthistorische Darstellung der Geschichte des Kabinetts mit den künstlerischen Intentionen Schneiders, sodass die Reihe auf unterschiedlichsten Ebenen rezipiert werden konnte.

€ 38,– Double documents the exhibition series at the MMK Museum für Moderne Kunst. Within the framework of that series, ten historical exhibitions originally taking place at the legendary Kabinett für aktuelle Kunst in Bremerhaven were reproduced. Schneider ’s work N. Schmidt formed the point of departure, and then came to serve as a platform for presentations by Reiner Ruthenbeck, Lawrence Weiner, Gerhard Richter, Sol LeWitt, Isa Genzken, Abramović / Ulay, Wolfgang Laib, Andreas Slominski and Anri Sala already realised in Bremerhaven in identical form in the past. The project thus united the art-historical depiction of the Kabinett’s history with Schneider ’s artistic intentions, and thus lent itself to viewing and interpretation on very different levels.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 35

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:39

26,5 x 30 cm, 288 Seiten, ca. 40 farbige und ca. 200 Duplex-Abbildungen. Hardcover Deutsch / English / Farsi 978-3-86335-026-0 ca. € 34,– Kunst / Art Mai / May

Bahman Jalali Bahman Jalali, geb. 1944 in Teheran, gest. 2010 in Teheran.

Herausgegeben von Inka Schube und Katja Roßocha. Mit Texten von Ali Behdad, Hamid Dabashi und Dariush Shayegan

SPECTRUM – Internationaler Preis für Fotografie der Stiftung Niedersachsen 2011.

Bahman Jalali zählt zu den wichtigsten iranischen Fotografen. Stets verstand er sich als Chronist der iranischen Kultur. Seine Arbeitsweise zeichnet sich – insbesondere in seinen dokumentarischen Serien – durch einen weitestgehenden Verzicht auf

Sprengel Museum Hannover, 29.05.–21.08.2010

ästhetische und kompositorische Verfahren aus. Diese umfangreiche Monografie mit über 200 Abbildungen, großteils ganzseitig und in Duplex gedruckt, umfasst die wichtigsten Bildzyklen zu den tiefgreifenden politischen Ereignissen in seinem Land – die

„Wir konstruieren Geschichte mithilfe von Fotografien. Fotografien erst geben ihr eine Form.“ Bahman Jalali

iranische Revolution 1978 / 79, den Iran-Irak-Krieg 1980–88 – ebenso wie den Wandel städtischen Lebens und traditionelle Wüsten-Architektur. Durchwegs arbeitet Jalali als Zivilperson im eigenen Auftrag, was die Authentizität und gesellschaftspolitische Bedeutung seiner Arbeit noch hervorhebt. Umfangreiche Essays betten die Arbeit Bahman Jalalis ein in die Literatur-, Kunst- und Kulturgeschichte des Iran. Bahman Jalali is one of the key figures in contemporary Iranian photography. His artistic position is increasingly perceived in the art world as a major contribution to photography. His work is a testimony to the Iranian Revolution, the Iran-Iraq War and the post-war years. It also documents daily life as well as traditional architectural forms. His role in conserving, studying, and transmitting the cultural heritage of his country in his photographs has made him one of the most important chroniclers of contemporary Iranian society and culture.

F11Verlagsvorschau.indd 36

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:39

15,7 x 21 cm, 228 pages, 81 col. and 6 b/w illustrations. Cloth. A DVD is enclosed inside the book block. Náhuatl / Spanish / English 978-3-86560-920-5 € 38,– Artist Book / Künstlerbuch

Jimmie Durham. Amoxohtli. Libro de Carretera. A Road Book Jimmie Durham, Cherokee, born 1940

Texts by the artist

in Washington, Arkansas. Founder member and executive director of the

Amoxohtli. Libro de Carretera. A Road Book is a book full of photos and drawings,

International Indian Treaty Council,

which came together from a project the artist Jimmie Durham developed in Mexico

participated in several international exhibitions, such as documenta 9 in

City. Durham describes the book as a road book after, he says, Homer ’s Odyssey, Cervantes’s Don Quixote, and Kerouac’s On the Road. It begins with the French

1992, and the 50th Biennale di Venezia.

founding of Detroit and moves quickly past the race-riots there in the 20th century to

Lives and works in Europe.

a brief history of the U.S. automobile industry. That brings the story into Mexico and the uses various governmental agencies there have employed for the Chrysler-Dodge

still available / weiterhin lieferbar: Jimmie Durham Between the furniture and

company cars. The first language of the book is Náhuatl, the language of the Aztecs. Spanish is next, with English, as Durham originally wrote it, almost as a footnote in the back. The enclosed DVD shows the movie Still Life with Spirit and Xitle.

the building. 1998 Kunstwissenschaftliche Bibliothek

Im Zentrum dieses Künstlerbuches stehen Arbeiten – vornehmlich Fotografien und

Band 9

Zeichnungen –, die Jimmie Durham für ein Projekt in Mexiko entwickelt und zusam-

978-3-86560-34-3

mengestellt hat. Durham selbst bezeichnet das Buch als „Road Book“ im Geiste von

€ 24,80

Homers Odyssee, Cervantes‘ Don Quixote und Kerouacs On the Road. Die Texte stammen von ihm selbst: Sie sind neben Englisch und Spanisch allesamt auf Náhuatl wiedergegeben, der Sprache der Azteken.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 37

Koenig Books, London

15.04.11 13:39

Diese vollständig durchgesehene und deutlich erweiterte Ausgabe zeigt ein Panorama zeitgenössischer indischer Kunst anhand von einunddreißig Künstlern. Aufgenommen wurden auch Hinweise zur Kunstszene in Indien, Bangladesch, Pakistan und Sri Lanka sowie aktuelle Adressen von Galerien und Museen. Die Publikation ist eine Momentaufnahme einer pulsierenden Künstlergeneration, die mit unterschiedlichen Medien arbeitet. Indian Highway spiegelt die Bedeutung der Straße in der Migration wider und verweist ebenso auf die IT-Branche und den „DatenHighway“, die beim Wirtschaftsboom des Landes eine zentrale Rolle spielen. Verbindendes Glied ist dabei das allen Künstlern eigene politische und soziale Engagement, mit dem sie komplexe Sachverhalte im gesellschaftlichen Wandel Indiens untersuchen wie Umweltbewusstsein, religiöses Sektierertum, Globalisierung, Gender, Sexualität und soziale Klassenstrukturen.

F11Verlagsvorschau.indd 38

Frühjahr / spring 2011

Koenig Books, London

15.04.11 13:40

Completely revised and expanded edition

22 x 25,5 cm, 312 pages, 290 col. illustrations. Softcover English 978-3-86560-963-2 € 38,– Art / Kunst

Indian Highway Lyon Museum of Contemporary Art, 24.02.–31.07.2011

Edited and forewords by Julia Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist, Gunnar B. Kvaran and Thierry Raspail. Texts by Savita Apte, Iftikhar Dadi, Suman Gopinath, Ranjit Hoskote, Geeta Kapur,

Photographer and Video-Artists:

Naeem Mohaiemen, Sharmini Pereira, Grant Watson

Ayisha Abraham, Ravi Agarwal, Shaina Anand, Amar Kanwar, Dayanita Singh, Ashok Sukumaran,

This completely revised and expanded edition presents a panorama of contemporary art in India and thirty-one artists. Included are guides to contemporary art scenes in India, Bangladesh, Pakistan and

Installations: Sheela Gowda, Subodh Gupta, Bharti Kher, Bose Krishna-machari, Tejal Shah

Sri Lanka, as well as adresses of museums and galleries. Following the rapid economic, social and cultural developments in India in recent years, Indian Highway is a timely presentation of the pioneering work being made in the country today. This group exhibition is a snapshot of a vibrant generation of artists

Performance: Nikil Chopra, Shilpa Gupta

working across a wide range of media. The theme of Indian Highway reflects the importance of the road in migration, as well as referencing technology and the “information superhighway”, which has been central to India’s economic boom. A common

Painter:

thread throughout is the way in which these artists demonstrate an active political and

N. S. Harscha, M.F. Husain,

social engagement, examining complex issues in an Indian society undergoing transi-

Jitish Kallat, Nalini Malani

tion, which include environmentalism, religious sectarianism, globalisation, gender, sexuality and class.

Sculptor: Sakshi Gupta

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 39

Koenig Books, London

15.04.11 13:40

Distribution for Éditions Dilecta, Paris

20 x 27 cm, 48 pages, 40 col. illustrations. Leporello fold English / Français 978-2-916275-92-5 € 39,– Art / Kunst May / Mai

Anish Kapoor. Sketchbook Anish Kapoor, born 1965 in Mumbai,

Text by Marie-Laure Bernadac

India. Lives and works in London. Anish Kapoor presents another side of his talent. Ten previously unpublished gouaches folded into a concertina compose an astonishing symphony for the eyes. Abstract, curvilinear marks form oval frames around central spaces using a palette of deep blacks, oranges and purples. Raw and intuitive, sensual and referential, the paintings create a constant feeling of motion, giving life to the depths of internal spaces and exploring the spiritual within the corporeal realm. In contrast to the grand gesture of his previous sculptural work, it’s this vibrant world within the void, the rich landscapes of mysterious realms that Kapoor investigates and opens up to the viewer in this striking artist’s book. In diesem Künstlerbuch zeigt Anish Kapoor erstmals die spirituelle Seite seines Werkes. Im Kontrast zu seinen monumental großen Skulpturen wirken die zehn bislang unveröffentlichten Gouachen wie die zahme Innenwelt seiner Arbeiten. Die weichen Farbverläufe und Linien aus Schwarz, Orange und Violett deuten vorsichtige Bewegungen an, sie verweisen auf die Unergründbarkeit unseres Daseins. Das Künstlerbuch erscheint als Leporello.

F11Verlagsvorschau.indd 40

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

23 x 30 cm, 220 pages, 180 col. and 6 b/w illustrations. Softcover English 978-086355-652-4 € 39,80 Art / Kunst

Anish Kapoor Anish Kapoor, born 1965 in Mumbai, India. Lives and works in London.

Edited by Greg Hilty, Andrea Rose, Emma Williams, Clare Chapman and Priya Jhaveri. Foreword by Jawhar Sircar. Introduction by Yves Carcelle and Andrea Rose. Texts by Homi K. Bhabha, Nancy Adajania

National Gallery of Modern Art, New Delhi & Mehboob Studios, Mumbai,

The catalogue was published on the occasion of the first-ever exhibition of Anish Kapoor

2011

in India 2010 / 2011. It features a selection of sculptures and installations spanning the

National Gallery of Modern Art,

breadth of his career, from early pigment-based works of the 1980s to his most recent

New Delhi, 2011

wax installations. Kapoor sees his work as being engaged with deep-rooted metaphysical polarities; presence and absence, being and non-being, place and non-place and the

still available / weiterhin lieferbar:

solid and the intangible. Throughout Kapoor’s sculptures his fascination with darkness

Turning the World Upside Down

and light is apparent; the translucent quality of the resin works, the absorbent nature of

in Kensington Gardens. 2010

the pigment, the radiant glow of alabaster and the fluid reflections of stainless steel and

978-3-86560-916-8 € 34,–

water. Through this interplay between form and light, Kapoor aspires to evoke sublime experiences, which address primal physical and psychological states.

Drawings / Zeichnungen. 2005

Der Katalog entstand anlässlich Anish Kapoors erster Ausstellung in Indien, die 2010 /

978-3-88375-822-0

2011 in Neu-Delhi stattfand. Die umfassende Retrospektive zeigt eine Auswahl seiner

€ 58,–

Skulpturen und Installationen und spannt den Bogen bis hin zu Kapoors frühen Arbeiten aus den 1980er-Jahren. Neben seinen bekannten Skulpturen aus Farbpigmenten finden sich Arbeiten aus PVC, Spiegel- und Fiberglas oder, wie in seinen neueren Arbeiten, aus Wachs. Trotz dieser robusten Materialien gelingt es Anish Kapoor in seinen Werken auf subtile Weise, elementare Antagonismen zu reflektieren: Präsenz und Abwesenheit, Sein und Nichtsein, Verortung und Ortlosigkeit. Die Komplexität seines Schaffens macht ihn zu einem der wichtigsten zeitgenössischen Künstler.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 41

Koenig Books, London / Lisson Gallery, London

15.04.11 13:40

15,5 x 23 cm, 534 pages, 164 b/w illustrations. Softcover English 978-3-86560-887-1 € 48,– Art Theory / Kunsttheorie

Variantology 5. Neapolitan Affairs Kunstwissenschaftliche Bibliothek 49. Herausgegeben von Christian Posthofen List of authors:

Edited by Siegfried Zielinski and Eckhard Fürlus

Nanni Balestrini, Rosa Barba, Hans Belting, John Berger, Peter Blegvad, Arianna Borrelli, Luciano Canfora,

The Biblioteca Nazionale di Napoli is one of Europe’s most beautiful collections of books and manuscripts. There the Variantologists met for their last congress (for the

Chen Cheng-Yih, FM Einheit, Vilém

time being) and attempted Vesuvian thinking, initiated by the vulcanologist and Vesu-

Flusser, Eckhard Fürlus, Yasmin

vius expert Giovanni P. Ricciardi’s introduction. Their discussions traversed the deep

Haskell, Sebastian Klotz, David Link,

time of the city and explored its media, philosophers, scientists, and scholars. Those

Anthony Moore, Miklós Peternak, Quay Brothers, Giovanni P. Ricciardi, Nils

who engaged with Neapolitan affairs in Naples, and whose contributions are published in this volume, were the art experts Hans Belting and John Berger, the artists Rosa

Röller, Otto E. Rössler, Elisabeth von

Barba and Peter Blegvad, the papyrologist Luciano Canfora, the mathematician Chen

Samsonow, Wilhelm Schmidt-Bigge-

Cheng-Yih, the physicist Otto E. Rössler, and the philosopher and artist Elisabeth von

mann, Amnon Shiloah, Amador Vega,

Samsonow. Early machine poetry texts by the experimental poet Nanni Balestrini are

Siegfried Zielinski. still available / weiterhin lieferbar: Variantology Bd. 1. 2005

published here for the first time. Die Biblioteca Nazionale di Napoli ist eine der schönsten Sammlungen von Büchern und Manuskripten weltweit. In ihren Räumen diskutierten die Kunstexperten Hans

978-3-88375-914-2

Belting und John Berger, die Künstler Rosa Barba und Peter Blegvad, der Papyrologe

€ 58,–

Luciano Canfora, der Mathematiker Chen Cheng-Yih, der Biochemiker Otto E. Rössler und die Philosophin und Künstlerin Elisabeth von Samsonow über die dunklen Zeiten in

Variantology Bd. 3. 2008 978-3-86560-366-1 € 48,–

der Geschichte der Stadt Neapel und untersuchten ihre Medien, Philosophen, Wissenschaftler und Gelehrten. Die Beiträge werden ergänzt durch die frühe Maschinenlyrik des experimentellen Dichters Nanni Balestrini, die hier erstmals veröffentlicht wird.

Variantology Bd. 4. 2010 978-3-86560-732-4 € 48,–

F11Verlagsvorschau.indd 42

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

Band 1: René Block im Gespräch mit Gabriele Knapstein 52 Seiten, 1 s/w Abbildung 978-3-86335-010-9 Band 2: Klaus Bußmann im Gespräch mit Kasper König 58 Seiten, 14 s/w Abbildungen 978-3-86335-011-6 11 x 14,8 cm. Angelegt auf 9 Bände. Softcover

Band 3: Laszlo Glozer im Gespräch mit Isabelle Graw

Deutsch je Band ca. € 5,80 Kunst / Art Juni / June

40 Seiten, 1 s/w Abbildung

ALTE HASEN

978-3-86335-012-3 Band 4: Ingvild Goetz im Gespräch mit Zdenek Felix www.kw-berlin.de

44 Seiten, 1 s/w Abbildung 978-3-86335-013-0

Alte Hasen „Der Künstler ist die wichtigste Figur in

Herausgegeben von Susanne Pfeffer

diesem ganzen Spiel. Ohne Künstler gibt es überhaupt nichts, nicht einmal eine

Sie wissen mehr als andere, sie haben einen langen Atem und leidenschaftliche

Druckerei, die Karten druckt. Und alles

Ausdauer. Die Alten Hasen blicken als Koryphäen ihres Fachs auf jahrzehntelange

hat sich danach zu richten, und was sich

Erfahrungen in der Welt der Kunst zurück. Sie verfügen über tiefe Einsichten in das

danach nicht richtet, ist falsch.“ Rolf Ricke

Feld, das sie maßgeblich geprägt und begleitet haben. Ihr Blick aus historischer Entfernung lässt die aktuellen Entwicklungen und Veränderungen der Kunst klarer erscheinen. In Zwiegesprächen erzählen sie die Geschichten der zeitgenössischen

„Ich liebe Museen einerseits, aber ich

Kunst und gewähren Einblick in ihren Erfahrungsschatz.

hasse Museen auch. Das ist ein permanenter Austausch zwischen Konstruktion und Vernichtung. Wie kann man die Arbeiten in einem Museum auf die Weise empfinden, wie man sie zum Beispiel im Atelier eines Künstlers erfährt? Das ist ein großer Unterschied.“

Weiterhin sind folgende Titel geplant: Band 5: Jan Hoet im Gespräch mit Amine Haase Band 6: Erika Hoffmann-Koenige im Gespräch mit Peter Herbstreuth Band 7: Paul Maenz im Gespräch mit Renate Wiehager Band 8: Rolf Ricke im Gespräch mit Günter Umberg Band 9: Werner Spies im Gespräch mit Thomas W. Gaethgens

Klaus Bußmann They are more prudent than others. They have a good stamina and are passionately „Heute ist der Künstler vom Kommerz-

persistent. The “Alte Hasen” are luminaries in their fields and can look back to

iellen so befangen, dass ich manchmal

decades-long experiences in the art-world. They possess deep insight into the realm

Sorge habe und in vielen Fällen auch

which they have decisively shaped and chaperoned. Their view from a historical

feststelle, dass ein Künstler sich ständig

distance allows for seeing current developments and changes in the arts with greater

wiederholt und seine Kreativität verliert.“

perspicuity. In dialogues they narrate the stories of contemporary art offering an insight

Ingvild Goetz

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 43

into their treasure trove of experience.

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

Tony Cragg. Figure out Figure in Foreword by Henri Loyrette. Texts by Tony Cragg, Catherine Grenier, Marie-Laure Bernadac. Interview with Tony Cragg by Marie-Laure Bernadac In Figure out Figure in, Tony Cragg explores, through sculptures and drawings, the relationship between the inner energy of the bodies and their outer envelopes. The publication presents eight recent sculptures and a new work, Versus, under I.M. Pei’s pyramid at the Louvre. In Figure out Figure in erkundet Tony Cragg anhand von Skulpturen und Zeichnungen die Beziehung zwischen der inneren Energie von Körpern und deren äußerer Hülle. Das Buch zeigt acht jüngere Skulpturen und die neue Arbeit Versus unter I.M. Peis Pyramide im Louvre. „Craggs fließende Formen, die wie Sturzbäche, wie eine Verwirrung aus Stalagmiten 20,5 x 26 cm, 102 pages, 70 col. and 20 b/w ill. Hardcover

und Stalaktiten die Volumen richtungslos machen, liefern in den überdachten Innenhöfen des Louvre einen erregenden Kommentar zur barocken Monumentalskulptur Frankreichs des siebzehnten, achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts.“ (Werner Spies in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung)

English / Français 978-2-916275-87-1

• Tony Cragg, born 1949 in Liverpool. Lives and works in Wuppertal and Berlin.

€ 22,– Distribution for Éditions Dilecta, Paris Art / Kunst Musée du Louvre, Paris, 28.01.–25.04.2011

Jutta Koether Edited by Iris Müller-Westermann. Foreword by Daniel Birnbaum. Texts by Isabelle Graw, David Joselit, Iris Müller-Westermann For many years, Jutta Koether has been an artists’ artist, producing works that combine painting, performance, and music. This book, containing 50 colour plates that document her work from 2005 to the present day, is the first comprehensive monograph to examine her multifaceted art practice in detail. Die Publikation dokumentiert auf 50 Farbtafeln das umfangreiche Werk Jutta Koethers seit 2005 bis heute. Es ist die erste Monografie, die das Schaffen der Künstlerin – Malerei, Performance und Musik – im Detail beleuchtet. 21,7 x 28 cm, 96 pages, 50 col. illustrations.

• Jutta Koether, born 1958 in Cologne. Lives and works in New York and, more recently, in Berlin.

Softcover Swedish / English 978-3-86560-981-6 € 19,80 Art / Kunst Moderna Museet, Stockholm, 05.03.–24.04.2011

F11Verlagsvorschau.indd 44

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

22,8 x 29,5 cm, ca. 160 Seiten, ca. 126 farbige Abbildungen. Hardcover Deutsch / English / Italian 978-3-86560-990-8 € 28,– Kunst / Art Mai / May

Evan Penny. Re Figured Evan Penny, geb. 1953 in Südafrika.

Herausgegeben von Daniel J. Schreiber. Texte von Alberto Fiz, David Moos,

Lebt und arbeitet in Toronto, Kanada.

Daniel J. Schreiber und Veit Ziegelmaier

Kunsthalle Tübingen, 02.06.–04.09.2011 MdM – Rupertinum, Salzburg, 12.11.2011–20.02.2012

Pennys hyperrealistische Figuren aus Aluminium, Silikon, Epoxidharz und Farbpigmenten sind in ihrer Körperlichkeit von höchster sinnlicher Präsenz. Trotzdem wirken sie artifiziell. Der Künstler reflektiert mit ihnen das Menschenbild, das mit heutiger Technik produziert wird. Fotografie, elektronische Bildbearbeitung, Offsetdruck und

MARCA, Cantanzaro, 2012

3-D-Scan sind die Mittel, mit denen er sich auseinandersetzt. So entstehen der Zwei-

Art Gallery of Ontario,

dimensionalität entwachsende anamorphotische Skulpturen, dreidimensionale Köpfe

Toronto, 2012

aus dem Fernsehen oder gar Skulpturen, die auf einer Zeitachse verzerrt sind. Der Katalog erscheint anlässlich der ersten europäischen Museumsausstellung dieses

Courtesy Sperone Westwater, New York

bedeutenden kanadischen Bildhauers der Gegenwart. Evan Penny makes the kind of sculpture that is so realistic, so detailed and so obviously a display of skill that it literally stops people in their tracks. But this alone isn’t why the artist’s work grabs a viewer, holds onto their gaze and then begins to choreograph their movements around the solid objects he has planted in their space. Penny’s standing nude figures and portrait heads invite you to stare, to examine every wrinkle, bump, fleshy imperfection and intimate crevasse. Penny’s lifelike figures, modelled with great craftsmanship out of aluminium, silicone, epoxy resin and pigments, have a physical, highly sensuous presence. Nevertheless, they seem artificial. The work reflects on how the human image is presented by modern technologies such as photography, electronic image editing, offset printing and 3D scanning.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 45

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

Claus Richter. Nothing is Easy & Selected Works From The Hoesch Collection Herausgegeben von Renate Goldmann. Texte von Claus Richter und Oliver Tepel Beeinflusst von seiner Begeisterung für Hollywood und Themenvergnügungsparks lässt Richter die schillernden Broadway-Kulissen der 1940er-Jahre auferstehen oder visualisiert die düsteren Straßen East Londons. Dabei zielt er aber nicht auf eine bloße Kopie dieser kulissenhaften Inszenierungen. In der Verwendung einfachster Arbeitsmaterialien wie Wellpappe und Papier überführt er sie vielmehr in eine charmante Profanität. Insofern agiert Claus Richter nicht nur als Konsument und Liebhaber, sondern auch als Skeptiker dieser Vergnügungsindustrie. Claus Richter brings the glitzy scenery of 1940s Broadway back to life. His intention, however, is not to create mere copies. By using the simplest of materials, such as 23,5 x 28,5 cm, 52 Seiten, 43 farbige Abbildungen. Softcover Deutsch / English

corrugated cardboard and paper, he achieves charming irreverence. As such, Richter acts both as a sceptic as well as a consumer and lover of the entertainment industry. • Claus Richter, geb. 1971 in Lippstadt. Lebt und arbeitet in Frankfurt a.M.

978-3-86560-983-0 € 18,– Kunst / Art Leopold-Hoesch-Museum Düren, 2011

Bjørn Melhus. Live Action Hero Herausgegeben von Katja Blomberg. Texte von Katja Blomberg, Felix Laubscher und Bjørn Vedder Bjørn Melhus ist einer der international spannensten Videokünstler seiner Generation. Die Absurditäten der Medien Kino und TV sind seine Welt. Aus assoziativ zusammengefügten Audiofragmenten der Filmwelt baut er Fabeln und Geschichten auf, denen er eigens gedrehte Filme unterlegt. Dabei spielt Melhus konsequent alle Rollen selbst. Er hinterlegt sie mit Tonspuren berühmter, meist verstorbener Hollywoodstars, deren männliche und weibliche Stimmen und Aussagen sich der Künstler in den Mund legt. Live Action Hero zeigt Arbeiten mit langen Bildserien seit den frühen 1990er-Jahren bis heute. Vier neue Filme und Videoinstallationen zur Thematik traumatisierter Kriegsheimkehrer führt Melhus bis in die Märchenwelt der Brüder Grimm zurück. 17 x 22 cm, 103 Seiten, 164 farbige und 1 s/w Abbildung.

Bjørn Melhus is one of the most internationally renowned video artists of his genera-

Softcover

tion. He creates fables and stories by cutting and pasting together audio tracks from various movies and using the results as the soundtracks for films he makes himself. In

Deutsch / English

these, Melhus plays all of the roles, the words and voices of famous and mostly dead

978-3-86560-965-6

Hollywood stars spoken by new characters in new contexts.

€ 16,80 • Bjørn Melhus, geb. 1966 in Kirchheim, Norwegen. Lebt und arbeitet Kunst / Art

in Los Angeles und New York.

Haus am Waldsee, Berlin, 11.02.–10.04.2011

F11Verlagsvorschau.indd 46

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

23 x 28,5 cm, 152 Seiten, ca. 100 farbige Abbildungen. Leinen Deutsch 978-3-86335-006-2 English 978-3-86335-007-9 € 28,– Kunst / Art Juni / June

Florian Pumhösl. 6 7 8 Florian Pumhösl, geb. 1971 in Wien. Lebt und arbeitet in Wien. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 04.03.–29.05.2011

Texte von Eric de Bruyn, Jaleh Mansoor und Matthias Michalka. Mit einem Gespräch zwischen Florian Pumhösl und Matthias Michalka Im Zentrum von Florian Pumhösls jüngster Produktion stehen abstrakte Filme und Malerei und ihre Interaktion mit dem Raum. 6 7 8 besteht aus drei neuen Arbeiten – einem Bilderzyklus und zwei Filminstallationen. In seinem Glasbilderzyklus Diminution beschäftigt sich Pumhösl mit den Möglichkeiten von Porträts, der Darstellbarkeit

Courtesy Galerie Daniel Buchholz, Köln / Berlin

individueller Eigenschaften und Profile. Dabei entsteht eine räumlich verstandene „Gesellschaft“ von Bildern, eine Art postindividualistische Partitur. Die Filminstallation Expressiver Rhythmus bezieht sich auf Alexander Rodtschenkos gleichnamiges Bild

weiterhin lieferbar / still available: Animated Map. 2007

von 1943 / 44, eine frappante Vorwegnahme von Jackson Pollocks Malstil und ein solitäres Zeugnis der Verwandtschaftsbeziehungen zwischen gestischer Abstraktion,

978-3-86560-254-1 (deutsche Ausg.)

Automatisierung und Trauma. Figurenstudien sind Thema von Pumhösls zweitem

978-3-86560-268-8 (englische Ausg.)

Filmprojekt Tract, einem Filmhybrid zwischen abstrakter Animation und einem Tanzfilm.

€ 12,–

Pumhösl bringt das abstrakte Formenvokabular der Moderne mit historischen Problemstellungen und politischen Ereignissen in Verbindung und konfrontiert es mit den

Florian Pumhösl / Lisson Gallery 2008

zeitgenössischen Bedingungen des Ausstellens.

978-3-86560-461-3 € 22,–

Florian Pumhösl’s latest production focuses on abstract films and paintings and their interaction with the surrounding space. 6 7 8 is made up of three new pieces: In his picture cycle Diminution, Pumhösl is concerned with the possibilities of portraits, the representation of individual characteristics and profiles. The film installation Expressive Rhythm refers to Alexander Rodchenko’s painting of the same name from 1942 / 43. Dance notations are the theme of the second film project Tract, an abstract animation.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 47

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

Passages. Travels in Hyperspace. Works from the Thyssen-Bornemisza Contemporary Art Collection Edited by Fundación La Laboral. Centro de Arte y Creación Industrial. Foreword by Vicente Álvarez Areces, Rosina Gómez-Baeza and Francesca von Habsburg. Texts by Pedro Aguirre, Alanna Heiss and Paul Waelder. Interview by Daniele Zyman with Benjamin Weil Consisting primarily of large-scale sculptural or installation work, the book was designed so as to foster a contemplative stroll, making the body central to the visitor’s experience of art and offering a journey into a perceptual dimension that activates 31 x 30,5 cm, 192 pages, 120 col. and 7 b/w ill. Hardcover

the physical, the sensory and the cerebral. The resulting publication includes on-site images, a dialogue between the curators, and essays researching into the notion of “hyperspace” and the concept of “installation” as art form.

Spanish / English

Der Katalog bietet erstmals einen umfassenden Blick auf die Sammlung Thyssen-Bor-

978-3-86560-970-0

nemisza und das Konzept der Sammlung. Neben zahlreichen Abbildungen enthält das

€ 35,–

Buch ein Kuratorengespräch und thematische Beiträge zum Begriff des „Hyperspace“ und der „Installation“ als Kunstform.

Art / Kunst LABoral Centro de Arte y Creación

• Ai Weiwei, Doug Aitken, Haluk Akakçe, Janet Cardiff & George Bures Miller, Mau-

Industrial, Gijón / Spanien 2011

rizio Cattelan, Olafur Eliasson, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Florian Hecker, Jeppe Hein, Carsten Höller, Los Carpinteros, Ernesto Neto, Carsten Nicolai, Olaf Nicolai, Paul Pfeiffer, Pipilotti Rist, Monika Sosnowska, Cerith Wyn Evans still available / weiterhin lieferbar: The Collection Book Thyssen-Bornemisza Sammlungskatalog. 2009 978-3-86560-540-5, € 60,–

Figura cuncta videntis. The all-seeing eye. Homage to Christoph Schlingensief Edited by Eva Ebersberger and Daniela Zyman. Contributions by Mirjam Schaub, Daniela Zyman, Susanne Pfeffer, Diedrich Diederichsen, Slavoj Zizek, AL Steiner, Raluca Voinea, Gudrun Ankele, Christoph Schlingensief, Nevin Aladag, John Bock, Chicks on Speed, Jonathan Meese, Dan Graham, Tony Oursler, Gregor Schneider, Palli Banine, Davíð Örn Halldórsson The catalogue presents a selection of eleven performative installations, documentations of past projects, and video-based installations that are informed by the aesthetics of the performative. It seeks to underline the processual, durational, ephemeral and dynamic nature of aesthetic production as well as the transformative quality (in the process of rapid development from articulation to dearticulation) of the residual or aesthetic production that possesses a performative disposition. 17 x 22,5 cm, 184 pages, 70 col. and 46 b/w ill. Softcover

Der Katalog feiert das Vermächtnis und die Wirkung Christoph Schlingensiefs auf dem Gebiet interdisziplinärer Arbeiten und seine sehr reale Präsenz in der Kunstwelt. Die Grenzen zwischen Kunst, Theater und Film, zwischen Darsteller und Publikum,

English 978-3-86560-938-0

Betrachter und Betrachtetem, Innen und Außen und realem und imaginärem Raum werden aufgezeigt und untersucht.

€ 19,– • Christoph Schlingensief, born 1960 in Oberhausen, died 2010 in Berlin. Art / Kunst Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, 2010 / 2011

F11Verlagsvorschau.indd 48

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

Marcus Coates. The Trip Text by Marcus Coates In this newly commissioned work for the Serpentine Gallery, artist Marcus Coates reflects on the intimate conversations he had with outpatients at St. John’s Hospice in London. Exploring the possibilities for dialogue between artists and those facing the end of life, The Trip documents exchanges between Coates and the late Alex H., which led the artist on a mission to a small community in the Amazon. In The Trip setzt sich Marcus Coates auf feinfühlige Art mit dem Tod und ungelebten Träumen auseinander: Das Projekt basiert auf einer Reihe von Gesprächen, die Coates mit Sterbepatienten des St. John’s Hospice in London führte. The Trip dokumentiert den Dialog zwischen Coates und dem inzwischen verstorbenen Alex H., der dazu führte, dass der Künstler eine Reise an den Amazonas unternahm. 12 x 18,3 cm, 88 pages, 1 b/w illustration. Softcover

• Marcus Coates, born 1968 in London. Lives and works in London. Kunsthalle Zurich, 2009, Hayward Gallery, London, 2008 and Whitechapel Art Gallery, London,

English

2007.

978-3-86560-985-4 € 12,80 Art / Kunst Serpentine Gallery, London, 03.03.–01.05.2011

I Know Something About Love Edited by Ziba Ardalan. Essays by Ziba Ardalan and Eva Illouz The multimedia group exhibition I Know Something About Love features installations and video works by Shirin Neshat, Christodoulos Panayiotou, Yinka Shonibare MBE and Yang Fudong. Each of the artists has explored the theme of love through the perspective of their own personal experiences and observations. Alongside rich illustrations, this comprehensive, full-colour catalogue features insightful essays by Parasol Unit’s director / curator Ziba Ardalan and Eva Illouz, professor at the Hebrew University of Jerusalem, and includes a selection of internationally acclaimed love poetry by various poets through the ages. I Know Something About Love präsentiert multimediale Arbeiten der KünstlerInnen Shirin Neshat, Christodoulos Panayiotou, Yinka Shonibare MBE und Yang Fudong. 16,8 x 23 cm, 96 pages, 24 col. and b/w illustrations. Hardcover

Jeder der Künstler hat das Thema Liebe vor dem Hintergrund seiner eigenen persönlichen Erfahrungen beobachtet und erkundet. Neben vielfältigen Illustrationen und Essays von Ziba Ardalan, Direktor und Kurator der Parasol Unit, und Eva Illouz, Professorin an der Hebrew University of Jerusalem, bietet dieser Katalog eine Auswahl

English

von Liebesgedichten verschiedener Autoren und Zeiten.

978-3-86560-980-9 € 32,– Art / Kunst Parasol Unit, 09.03.–22.05.2011

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 49

Koenig Books, London

15.04.11 13:40

Dan Graham. Hans Ulrich Obrist. The Conversation Series 25

Dan Graham

The iconic artist Dan Graham and interviewing curator Hans Ulrich Obrist met on

Hans Ulrich Obrist

several occasions to discuss the artist’s work, life and the numerous interests he passionately follows. The conversation wanders seamlessly from architecture to rock’n’roll, philosophy to astrology, Graham’s early performance pieces, photography and articles, to the films and glass pavilions for which he is most well known. A veritable fountain of knowledge, his recollections of friends and colleagues, art work and influences, provide an invaluable insight not only into the New York art scene of the 1960s and 1970s, but also one of its most influential representatives.

The Conversation Series 25

In mehreren Interviews mit Hans Ulrich Obrist diskutiert Dan Graham über sein Leben, seine Arbeit und die vielfältigen Interessen, denen der Künstler mit Leidenschaft nachgeht. Die Unterhaltungen streifen verschiedenste Themen – Architektur, Rock-‘n‘-

13,4 x 21 cm, 152 pages and 35 b/w illustrations. Softcover

Roll, Populärkultur oder Astrologie sowie Grahams frühe Performance-Arbeiten, seine Fotografien und Aufsätze. Auch die filmischen Arbeiten und die bekannten GlasPavillons des Künstlers sind Inhalt der vielen Gespräche. Dan Graham ist ein wahrer Wissensquell, der den Umkreis von Künstlern und Mitstreitern seiner Zeit reflektiert,

English 978-3-86560-791-1

die New Yorker Kunst-Szene der 1960er-und 1970er-Jahre und natürlich sich selbst, als einen ihrer bedeutendsten Vertreter.

€ 16,80 Dan Graham, born 1942 in Urbana, Illinois. Lives and works in New York. Art / Kunst May / Mai

still available / weiterhin lieferbar: Rainer Metzger: Kunst in der Postmoderne. Dan Graham. 1996 Kunstwissenschaftliche Bibliothek Bd. 1 978-3-88375-211-2 € 18,–

Kazuyo Sejima (SANAA). Hans Ulrich Obrist. The Conversation Series 26

Kazuyo Sejima

Hans Ulrich Obrist caught up with the celebrated architect and designer Kazuyo

Hans Ulrich Obrist

Sejima on several occasions over the past few years. They discussed her projects – both built and unrealised – collaborations with other architects and artists and the changing role of women within architecture. She is often joined by Ryue Nishizawa, her partner in the office SANAA, most recently during their curation of the 12th International Architecture Exhibition at the Venice Biennale 2010. This book enables a unique insight into the thinking and philosophy behind the clear, delicate and sensitive architecture of one of the most important architects of our time.

The Conversation Series 26

Über mehrere Jahre hat Hans Ulrich Obrist mit der gefeierten Architektin Kazuyo Sejima Interviews geführt. Im Mittelpunkt der Gespräche stehen ältere, aktuelle sowie unrealisierte Projekte und Kollaborationen mit anderen Architekten. Auch die Rolle der

13,4 x 21 cm, c. 128 pages, c. 25 b/w illustrations. Softcover

Frau innerhalb der Architektur ist ein wichtiges Thema für Kazuyo Sejima und ihren SANAA-Partner Ryue Nishizawa. Das Architekten-Duo kuratierte zuletzt gemeinsam die Architektur-Biennale in Venedig 2010. Die Gespräche zeigen ein sehr umfassendes und differenziertes Bild von der Philoso-

English 978-3-86560-927-4

phie Kazuyo Sejimas und der klaren und einfühlsamen Architektur einer der bedeutendsten Architektinnen unserer Zeit.

€ 16,80 • Kazuyo Sejima, born 1956 in Ibaraki, Japan. Lives and works in Tokyo. Architecture / Architektur May / Mai

F11Verlagsvorschau.indd 50

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

Barbara Kruger. Circus Herausgegeben von Ingrid Pfeiffer und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein, einer Einleitung von Annette Urban und einem Interview von Ingrid Pfeiffer Barbara Kruger hat Boden, Decke und Wände der großen Eingangsrotunde der Frankfurter Schirn Kunsthalle gestaltet. Auf 34 Farbtafeln wird die raumfüllende Arbeit in der Totale und im Detail abgebildet. Die Autoren erläutern die aktuelle Arbeit der Künstlerin in Text und Bild. In this project at Schirn Kunsthalle, Barbara Kruger makes use of the floor, ceiling and walls of the large entrance rotund. In 34 colour illustrations, the work is depicted as a whole and in detail. The current work is explained in text and illustrations by the authors. 21 x 27 cm, 64 Seiten, ca. 50 farbige Abbildungen.

• Barbara Kruger, geb. 1945 in Newark, USA. Lebt und arbeitet in Los Angeles und New York.

Softcover Deutsch / English 978-3-86560-945-8 € 16,80 Kunst / Art Schirn Kunsthalle, Frankfurt a.M., 2011

Nina Canell. To Let Stay Projecting as a Bit of Branch on a Log by Not Chopping It Off Texte von Dieter Roelstrate und Karl Lydén Der geheimnisvolle Titel ist ein Hinweis auf die künstlerische Arbeitsweise des „Nachzeichnens des Unausgesprochenen, Verschwiegenen, Zensurierten“, wie Nina Canell selbst sagt. Ihre Untersuchungen zur Skulptur sind so ungewöhnlich wie faszinierend: Sie fügt Fundstücke aus der Natur mit elektrischen Abfällen wie Kabeln und Neonröhren zusammen. Die so entstehenden „Versuchsanordnungen“ werden zu Metaphern des Lebens. Die Publikation – im Taschenbuchformat und mit dreifachem Papierwechsel gedruckt – wurde von Nina Canell konzipiert. Text- und Bildteil sind durch eine Klappe voneinander getrennt. Dadurch erhält das 12 x 18,5 cm, 120 Seiten, 37 farbige und 9 s/w Abbildungen. Softcover

Buch im geschlossenem Zustand einen zusätzlichen Rücken und ein „doppeltes“ Frontcover, das, wenn es in der Mitte einschlagen wird, zu einer Art Lesezeichen wird.

Deutsch / English

Nina Canell connects things found in nature with electrical waste, cables and fluores-

978-3-86560-939-7

cent lights. The results are “experimental arrangements”, the processes of change

€ 18,– Kunst / Art

making them metaphors for life. • Nina Canell, geb. 1979 in Växjö, Schweden. Lebt und arbeitet in New York.

Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 2010 / 2011

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 51

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

Vermessung der Welt. Heterotopien und Wissensräume / Heterotopias and Knowledge Spaces in Art Herausgegeben von Peter Pakesch und Katrin Bucher Trantow. Texte von Hans Dieter Huber und Elke Krasny Sammeln, Bewahren, Forschen, Ausstellen – auf diesen Eckpfeilern baut jedes Museum auf. Der vorliegende Katalog erforscht das Museum als solches und setzt sich dabei mit diesen vier Ordnungsprinzipien auseinander. Wie stellt zeitgenössische Kunst Ordnungen her? Wie entwickelt sie systematische Strukturen? Wie erzeugt sie ein geordnetes Bild von der Welt? Im umfangreich bebilderten Katalog suchen die Autoren und Kuratoren Antworten auf diese Fragen und beleuchten den menschlichen Drang nach Ordnung, Systematisierung und dem Vermessen der eigenen Welt. Collecting, preserving, researching, exhibiting: all museums are based on these four 16,5 x 23 cm, 250 Seiten, 40 farbige und 60 s/w Abbildungen. Softcover

cornerstones. This catalogue explores the museum as such and in so doing engages with these four principles of order. How does contemporary art create orders? How does it develop systematic structures? How does it generate an ordered image of the

Deutsch / English

world? In this richly illustrated catalogue, authors and curators seek out answers to

978-3-86560-992-2

these questions and in thus explore the human drive to create order, to systematise

€ 29,90 Kunst / Art Kunsthaus Graz, Space01 + Space02, 11.06.–04.09.2011

and to survey our world. • Beiträge von: Franz Ackermann, Ai Weiwei, Alighiero e Boetti, Marcel Broodthaers, Hanne Darboven, Mark Dion, Stephan Huber, Martin Kippenberger, Joseph Kosuth, Zoe Leonard, Sharon Lockhart, Matt Mullican, Vik Muniz, Gabriel Orozco, Grayson Perry, Michelangelo Pistoletto, Florian Pumhösl, Dieter Roth, Daniel Spoerri, Ernst Strouhal, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Christopher Williams, Terry Winters, u.a.

Rüdiger Schöttle und Gottfried Boehm. 3 Gespräche Mit einem Vorwort und einem Nachwort von Rüdiger Schöttle Gottfried Boehm, Philosoph und Kunsthistoriker, und Rüdiger Schöttle, Galerist, führen drei intensive Gespräche über das Bild und seine Bedeutung im digitalen Zeitalter. Ein derartiger Dialog ist ungewöhnlich. Zu verschieden sind die Gesprächsvoraussetzungen und Interessenlagen der gegensätzlichen Berufsfelder. Das von Boehm und Schöttle geführte Gespräch kreist um aktuelle Fragen: Welche Bedeutung kommt Bildern heute vor dem Hintergrund und als Teil der digitalen Revolution zu? Was kann ein Bild und welche Funktion übernimmt es in verschiedenen Kontexten? Und insbesondere: Was kann das Bild als Kunst? Der Dialog stellt nicht nur Antworten in den Raum, sondern provoziert vor allem neue Fragen. Boehm und Schöttle eröffnen ein begriffliches Feld, das zum Mit- und Weiterdenken auffordert. 11,5 x 18 cm, 72 Seiten. Softcover

• Gottfried Boehm, Kunsthistoriker und Philosoph, geb. 1942 in Braunau, Böhmen. • Rüdiger Schöttle, Galerist. Lebt und arbeitet in München.

Deutsch 978-3-86560-973-1 € 9,80

weiterhin lieferbar / still available: Rüdiger Schöttle. Aphorismen und Reisen. 2004 978-3-88375-823-7

Kunsttheorie / Art Theory

F11Verlagsvorschau.indd 52

Frühjahr / spring 2011

€ 12,80

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

Robert Zeppel-Sperl. Grüße aus Bali – 101 Gouachen aus der Sammlung Großhaus Mit einer Einleitung von Jürgen Fitschen und einem Text von Elfriede Jelinek 101 kleinformatige Gouachen, entstanden im Dezember 1991 und im Januar 1992 auf Bali, sind erstmals in diesem Katalog versammelt. Sie werden ergänzt von Fotos des Künstlers in seinem Atelier in Wien, in Venedig und auf Bali und zeigen Robert Zeppel-Sperl ebenso im Zusammenhang mit seinen großformatigen Gemälden aus den Jahren 1974 bis 2003. Der heute zu Unrecht wenig bekannte Wiener Maler hatte 1968 im Rahmen der legendären Ausstellung Wirklichkeiten in der Wiener Secession den ersten großen Erfolg. Die Ausstellung prägte einen neuen Kunstbegriff in der österreichischen Kunstszene der Zeit: Vor 1968 hatte der Phantastische Realismus die österreichische Szenerie bestimmt, daneben gab es die „Galerie nächst St. Stephan“ mit ihren abstrakten Künstlern. Die Wiener Aktionisten waren durch die „Uni19,8 x 24 cm, ca. 180 Seiten,

Ferkelei“ in aller Munde. Gegen all das lehnte sich Wirklichkeiten auf. 1968, Beatles,

ca. 167 farbige Abbildungen. Softcover

Freizügigkeit, Fröhlichkeit, Unbekümmertheit, aber auch Sozialkritik der 1960er- und frühen 1970er-Jahre finden sich in Zeppel-Sperls Werk.

Deutsch 978-3-86335-004-8

• Robert Zeppel-Sperl, Mitglied der Wiener Secession,

€ 34,–

geb. 1944 in Leoben, Steiermark, gest. 2005 in Wien.

Kunst / Art Mai / May Landesmuseum für Kunst- und Kulturgeschichte Schloss Gottorf, 25.05.–17.07.2011

Thomas Stimm. Terra Herausgegeben und mit einem Text von Claudia Emmert. Interview von Hans Ulrich Obrist mit Thomas Stimm und mit einem Künstlertext in 18 Sprachen Übermannshohe Blumenobjekte kennzeichnen das Werk des Bildhauers Thomas Stimm. Die künstlerische Veränderung der Größenverhältnisse von Mensch und Natur beschäftigt ihn seit vielen Jahren. Sein jüngstes Werk ist eine umfangreiche Reihe von Großplastiken, welche hier erstmals publiziert wird. Der bislang wenig bekannte Werkblock des Künstlers, bestehend aus Sonnen, Erdkugeln, Terraniern, Sprechblasen, Logos, Emblemen und einem Shop für „Terranian Lifestyle“ lässt ein buntes neues Bild unseres Planeten entstehen: Terra als „Heimat im All“ für Terranier aller Kontinente. Floral objects larger than human beings characterise the work of sculptor Thomas 22 x 32 cm, 144 Seiten, 73 farbige Abbildungen. Klappenbroschur

Stimm. The artistic transformation of the dimensions of humanity and nature is something that has occupied him for many years. His most recent work is an extensive series of large-scale sculptures, shown here for the first time. This block of work by the artist, until now little known to the public, consisting of suns, earth balls, “Terranians”,

Deutsch / English

speech bubbles, logos, emblems, and a shop for “Terranian” lifestyle allows a new,

978-3-86560-937-3

colourful image of our planet to emerge: Terra as a “home in space” for Terranians of

€ 29,80 Kunst / Art

all continents. • Thomas Stimm, geb. 1948 in Wien. Lebt und arbeitet in Wien.

Kunstpalais Erlangen, 2010

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 53

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

Edmund Kuppel. Projektionen 1970–2010. Ausufernde Sehfelder Texte von Peter Weibel, Alexandre Quoi, Rolf Sachsse, Michael Schwarz Edmund Kuppel erkundet in seiner Arbeit das Fotografieren. Im Zeitalter des Computers ist dies nicht mehr eine Frage der Authentizität des Mediums, sondern ausschließlich eine Frage der Integrität des Autors. Begriffe wie falsch oder richtig sind immer eingebunden in ein Ordnungssystem. Es sind Projektionen. Überlagern sie sich, kann die Orientierung verloren gehen. Nichts stimmt mehr, obgleich alles seine Richtigkeit hat. Was also ist wahr an unserer Wahrnehmung? Die Fotoarbeiten und Installationen Edmund Kuppels veranschaulichen und beschreiben Bewegungsabläufe und Entwicklungsphasen, die unserem Sehen zugrunde liegen. Kuppel macht den Projektionsvorgang selbst zum Thema und analysiert damit auch das Phänomen der Wahrnehmung. So wie die ersten Filmkameras auch als Vorführgeräte dienten, 22 x 30,7 cm, 232 Seiten, 130 farbige und 220 s/w Abbildungen.

indem sie das Licht ausstrahlten anstatt es aufzunehmen, ist es für Edmund Kuppel nicht eindeutig, ob wir sehen, was wir sehen, oder nur sehen, was wir projizieren.

Hardcover-Mappe mit 25 eingelegten Altarfalzbögen und einem geklammerten Textheft

Edmund Kuppel’s photographic works and installations, documented on 25 gatefolds, illustrate movement, the phases of development that lie at the foundation of our perception. Often, the act of projection itself becomes the subject. Just as the first camera

Deutsch 978-3-86560-978-6

devices often served as devices for presentation, using light instead of absorbing it, it is not clear whether what we see is actually existent or merely a projection.

€ 28,– • Edmund Kuppel, geb. 1947 in Blumenfeld. Lebt und arbeitet in Paris und Karlsruhe. Kunst / Art ZKM Karlsruhe, 19.03.–15.05.2011

Michael Riedel. Perlstein Perlstein setzt die Publikationsreihe fort, in der Konzeptkünstler Michael Riedel Bildund Tonaufnahmen veröffentlicht, letztere in Form von transkribierten Texten. Der Text „Publikation“ entstammt dem Vortrag „8 Kunst & Publikation“, den Riedel 2009–2011 an unterschiedlichen Orten hielt. Der Vortrag liefert einen Überblick zu seiner bisherigen Publikationstätigkeit. Formal hat Riedel seinen Vortrag mit Texten und Bildern im Format von 5486 x 5100 mm angelegt, das entspricht dem maximalen Seitenformat des Grafikprogramms InDesign, und auf das Format der Publikation zugeschnitten. Entstanden sind „Kacheln“, die über 440 Seiten laufen. Die Abbildungen sind Aufnahmen des Computerbildschirms, die während der Folienübergänge in Riedels Powerpoint-Vortragspräsentation entstanden. Die Auswahl der Übergänge erfolgte 26,6 x 26,6 cm, 468 Seiten.

nach dem Random-Prinzip.

Softcover Perlstein is the latest in the series of publications by Michael Riedel that represent Deutsch / English / Français

image and sound recordings, most recently in the form of transcribed texts. The text

978-3-86560-975-5

“Publikation” comes from the lecture “8 Kunst & Publikation” that Riedel held at vari-

€ 28,–

ous locations between 2009 and 2011. The lecture gives an overview of his publishing activities, from the paper bag that he wore during a lecture in 1997 to his current cata-

Künstlerbuch / Artist Book

logue. In addition to the English translation of the lecture, the original German text, as well as a French translation, can also be found at the back of the book.

Michael Riedel, geb. 1972 in Rüsselsheim. Lebt und arbeitet in New York und Frankfurt a.M.

weiterhin lieferbar / still available:

Meckert. 2009

Gedruckte und nicht gedruckte Poster

978-3-86560-691-4

(03–08). 2008

€ 28,–

978-3-86560-381-4 € 29,80

F11Verlagsvorschau.indd 54

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 14:39

Katharina Grosse. Transparent Eyeballs Texte von Gregor Jansen, Uwe Vetter und Annika Reich Katharina Grosse zeigt zum ersten Mal eines ihrer ellipsenförmigen Bildsysteme im Außenraum. Das 6 x 8 Meter große bemalte Objekt ist in einer Höhe von über fünf Metern so an die Fassade der Düsseldorfer Johanneskirche angebracht, dass es weit in den Raum hineinreicht. Die gesprayte Malerei weist über die Grenzen der gewölbten Oberfläche hinaus und wirkt, als würde hier nur ein Teil eines größeren Bildes sichtbar, welches sich in den Bildraum der Kirche hineinschiebt. Die gleichermaßen illusionistische wie abstrakte Malerei, die Größenverhältnisse von Kirche und Objekt und die Mehrdeutigkeit als Objekt und Bildträger eröffnen einen Denkraum, in dem der Zuschauer zum Akteur wird. For the first time, Katharina Grosse presents one of her elliptical image systems out17 x 22,5 cm, 40 Seiten,

side. The 6 by 8 metre painted object is attached, at a height of over five metres, onto

13 farbige Abbildungen.

the façade of the Johanneskirche in Düsseldorf in such a way that it reaches out into

Klappenbroschur

the space around the church. The sprayed painting refers to something beyond with edges of the curved surface itself and seems like only a small visible part of a larger

Deutsch / English

picture, sliding its way into the pictorial space of the church.

978-3-86560-954-0 € 12,80

• Katharina Grosse, geb. 1961 in Freiburg / Breisgau. Lebt und arbeitet in Düsseldorf und Berlin.

Kunst / Art Kunsthalle Düsseldorf, 2011

weiterhin lieferbar / still available: The Flowershow /

Shadow Box. 2009

Skow No Repap. 2008

978-3-86560-611-2

978-3-86560-435-4

€ 29,80

€ 28,–

Till Krause. Deutschland-Trips Das Künstlerbuch mit mehr als 400 Seiten führt in Hunderten von „Trips“ kreuz und quer durch das „Deutschland“ genannte Gebiet und überzieht es in einem Vorgang „anarchistischer Kolonialisierung“ mit neuen Zugehörigkeiten und Bestimmungen. Der Künstler Till Krause beobachtet die gesellschaftlichen Vorstellungen und Zwecke, die unsere Lebensräume formen. Herkömmliche Sinngebungen werden in den Fokus genommen und verdreht, neue werden gesetzt. Eine hypothetische und imaginäre Landkarte wird über die herkömmlichen Karten geschrieben. The artist book traverses the territory known as “Germany” in hundreds of “trips” and lays down new affiliations and ascriptions in a process of “anarchic colonisation”. Till Krause observes the societal ideas and goals that shape the spaces we inhabit. Traditional interpretations are brought into focus and turned around, and new ones posited. 12 x 16,2 cm, 480 Seiten,

A hypothetical and imaginary map is inscribed onto existing maps.

14 farbige und 444 s/w Abbildungen. Softcover

• Till Krause, geb. 1965 in Hamburg. Lebt und arbeitet in Hamburg.

Deutsch / English 978-3-86560-966-3 € 12,80 Künstlerbuch / Artist Book Kunstverein Braunschweig

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 55

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

Distribution for Yapi Kredi Publications, Istanbul

Contemporary Art in Turkey Series. Edited by René Block

19 x 24 cm, 128 pages, 163 col.

19 x 24 cm, 128 pages, 227 col.

illustrations. Softcover with a

Illustrations. Softcover with a

folded print by the artist

Turkish / English

978-975-08-1518-8

978-975-08-1569-0

€ 18,–

Art / Kunst

June / Juni

Cengiz Çekil. A Witness

Aydan Murtezaoglu. As Proximity Fade and Distances Disappear

Contemporary Art 7. Foreword by René Block. Text by Necmi Sönmez

Contemporary Art 8. Foreword by René Block. Text by Erden Kosova

This work by Cengiz Çekil is new and surprising, yet probably very typical of the way the artist thinks and works; as in past pieces it deals with the issues facing modern Turkey. Wie in vorangegangenen Werken setzt sich Cengiz Çekil auch in A Witness mit dem gesellschaftlichem Geschehen in der modernen Türkei auseinander. • Cengiz Çekil, born 1945 in Nigde,Turkey. Lives and works in Istanbul.

Aydan Murtezaoglu says she always tries to understand and interpret first in order to then be able to affect change. If she could also initiate a discussion with her work then she would be happy. Aydan Murtezaoglu sagte einmal, sie müsse erst zu verstehen und zu interpretieren versuchen, um dann einen Wandel zu initiieren zu können. Wenn sie zudem mit ihrer Arbeit eine Diskussion anrege, sei dies ein Glücksmoment für sie. • Aydan Murtezaoglu, born 1961 in Istanbul. Lives and works in Istanbul.

19 x 24 cm, 154 pages, 228 col.

19 x 24 cm, 144 pages,

illustrations. Softcover with a

120 col. and 28 b/w illustra-

folded print by the artist

tions. Softcover with a folded print by the artist

Turkish / English 978-975-08-1600-0

Turkish / English

€ 18,–

978-975-08-1839-4 € 18,–

Art / Kunst Art / Kunst

June / Juni

Bülent Şangar. Images of Tensity

Sarkis. From Him to Us

Contemporary Art 9. Foreword by René Block. Text by Alí Akay

Contemporary Art 11. Foreword by René Block. Text by Elvan Zabunyan

Using images of his own family, friends and even himself, Bülent Şangar plays with the voyeuristic sensationalism of the press in an attempt to uncover the contradictions within Turkish society.

„Sarkis [...] carries out an inversion of scale for, in the framework of his artistic practice, the studio becomes in turn space for exhibiting or object to exhibit.“ Elvan Zabunyan

Bülent Şangar spielt mit der voyeuristischen Enthüllungsgier der Medien in dem Versuch, die inneren Widersprüche der türkischen Gesellschaft aufzudecken.

Wo immer Sarkis gerade ist, verwandelt er sich den Raum an und transformiert ihn in das Universum seiner Arbeit. So betreibt er in seiner künstlerischen Praxis eine Umkehrung der Rahmenverhältnisse.

• Bülent Şangar, born 1965 in Eskisehir, Turkey. Lives and works in Istanbul.

F11Verlagsvorschau.indd 56

Frühjahr / spring 2011

• Sarkis Zabunyan, born 1968 in Istanbul. Lives and works in Paris.

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

Freedom of Speech. n.b.k. Diskurs: Band 6 Herausgegeben von Marius Babias und Florian Waldvogel. Mit Beiträgen des Duisburger Instituts für Sprach und Sozialforschung Analysiert wird das Konzept der Redefreiheit und die ideologische Rolle, die sie in den westlichen Demokratien heute spielt. Die Publikation stellt Beispiele der Medienberichterstattung (u.a. die „Mohammed-Karikaturen“ oder die kontrovers diskutierten Cover des Magazins Hustler sowie Titelblätter von Stern und Spiegel), historische Ereignisse (u.a. das Black Power Movement und das Free Speech Movement in den USA) sowie künstlerische Positionen (u.a. Hans Haacke, Sister Corita Kent, George Maciunas, Silke Wagner, Mark Wallinger) in Kontext mit- und zueinander. Mittels der Theorien von Michel Foucault und der Kritischen Diskursanalyse werden künstlerische Arbeiten und zeitgeschichtliches Material auf ihren Wahrheitsgehalt untersucht. 16 x 23 cm, 176 Seiten, 57 farbige Abbildungen.

• Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), 2010 / 2011, Hamburger Kunstverein, 2011

Softcover Deutsch 978-3-86560-830-7 € 19,80 Kunst / Art

Hito Steyerl. Jenseits der Repräsentation / Beyond Representation. n.b.k. Diskurs: Band 4 Herausgegeben von Marius Babias. Beiträge von Thomas Elsässer und Simon Sheik Das Buch Nach der Repräsentation / After Representation versammelt Essays der Filmemacherin und Autorin Hito Steyerl. In Kapiteln wie „Reisende Bilder“, „Wiederkehr des Realen“ oder „Kulturfabriken“ werden Phänomene der digitalen Gegenwart, der aktuellen Kunst wie der Alltagskultur analysiert und politischen und ästhetischen Transformationsprozessen gegenübergestellt. Der Band beschäftigt sich mit Bildern und Tönen, die in einer sich verändernden Welt neue Verhältnisse zu Objekten eingehen, selbst zu Objekten werden sowie andere Objekte und Bilder herstellen. The volume is a collection of essays by the filmmaker and author Hito Steyerl and 16 x 23 cm, 168 Seiten,

deals with images and sounds that, in a changing world, create new relationships to

16 farbige Abbildungen.

objects, become objects themselves and produce other objects and images.

Softcover • Hito Steyerl, geb. 1966 in München. Sie lebt und arbeitet als Filmemacherin, freie Deutsch / English

Journalistin und Autorin in Berlin.

978-3-86560-893-2 € 19,80

weiterhin lieferbar / still available: Hito Steyerl

Kunst / Art

n.b.k. Ausstellungen: Bd. 5. 2010 978-3-86560-644-0 € 19,80

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 57

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

Distribution for Contemporary Fine Arts, Berlin

Thomas Kiesewetter. 360mal vorn 23,5 x 32 cm, 96 Seiten, 143 farbige und 9 s/w Abbildungen. Hardcover Texte von Georg Imdahl und Friedrich Meschede Thomas Kiesewetters Skulpturen zeigen sich mal ausdrucksstark, fast figurativ anmutend, dann wieder abstrakt und von einer mechanischen Härte geprägt. Sie erinnern an die Maschinenkunst des Konstruktivismus, sind allerdings nie als Zitate zu werten. Sometimes strongly expressive, almost figurative, and then characterised by a mechanical hardness, the works by Kiesewetter remind one of the machine art of constructivism. However, Deutsch / English /

although these reminiscences are undeniable, they can never be evaluated as quotations.

Français / Español 978-3-931355-59-3 € 29,80

• Thomas Kiesewetter, geb. 1963 in Kassel. Lebt und arbeitet in Berlin. • Contemporary Fine Arts, Berlin, 2010.

Kunst / Art

Michael Kunze. Tick 23,5 x 32 cm, 36 Seiten, 27 farbige Abbildungen. Softcover Texte von Michael Kunze und Gregor Jansen Michael Kunzes altmeisterliche Malweise und Anklänge an große Historien- und Weltpanoramen sind gepaart mit einem aus Computerspielen und virtueller Ästhetik entlehnten Motivrepertoire. Michael Kunze couples a painting style reminiscent of old masters and echoes of large historical and world panoramas with a repertory of motifs in an aesthetic inspired by computer games, which seems absurd in this context. Deutsch / English 978-3-931355-63-0 € 15,–

• Michael Kunze, geb. 1961 in München. Lebt und arbeitet in Berlin. • Contemporary Fine Arts, Berlin, 2010.

Kunst / Art

Dana Schutz. The Last Thing You See 23,5 x 32 cm, 20 Seiten, 12 farbige Abbildungen. Softcover Text von Tom McGrath Dana Schutz’ Œuvre ist reich an skurrilen Themen und einzigartigen Bildfindungen, die ihren abgründigen Humor zur Schau stellen. Immer wieder dreht es sich dabei auch um die Fähigkeit der Malerei, das Unmögliche darzustellen. Die 20 Bilder aus dem Jahr 2010 – mit schockierenden Bildinhalten in fröhlich-naiv wirkender malerischer Ausführung und in Darstellungen des „Letzten, was man sieht, bevor man stirbt“ – werden ganz- und doppelseitig abgebildet. Deutsch / English

Dana Schutz’s œuvre is abundant in whimsical themes and unique visual inventions, which dem-

978-3-931355-64-7

onstrate her abysmal humour. Again and again she questions painting’s ability to represent the

€ 10,–

impossible. 20 paintings – with shocking motifs in a seemingly joyously-naïvely pictorial approach and in illustrations of “the last thing you see before you die” – are printed on full or double pages.

Kunst / Art • Dana Schutz, geb. 1976 in Livonia, USA. Lebt und arbeitet in New York. • Contemporary Fine Arts, Berlin, 2010.

F11Verlagsvorschau.indd 58

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:40

Distribution for Contemporary Fine Arts, Berlin

Katja Strunz. Nachzeit 23,5 x 32 cm, 22 Seiten, 16 farbige Abbildungen. Softcover Text von Birgit Sonna Katja Strunz’ Installationen, Skulpturen und Papierarbeiten erzielen durch das Erfassen und Reflektieren zeitlicher Resonanzen und historischer Referenzen eine Art „Nachwirkung“, die Vergangenes in der Gegenwart „nachklingen“ lassen oder eine „zweite Gegenwart des Vergangenen“ bilden. 24 teils großformatige skulpturale Wandarbeiten, entstanden zwischen 2003 und 2011, werden auf Farbtafeln abgebildet. Deutsch / English

24 sculptural wall works that emerged between 2003 and 2011 – some in large formats – are

978-3-931355-67-8

shown on site in colour illustrations.

€ 15,– • Katja Strunz, geb. 1970 in Ottweiler. Lebt und arbeitet in Berlin. Kunst / Art

• Contemporary Fine Arts, Berlin. 2011.

Gert und Uwe Tobias 23,5 x 32 cm, 88 Seiten, 65 farbige Abbildungen. Softcover Text von Alexander B. Eiling Gert und Uwe Tobias wurden durch ihre großformatigen, farbigen Holzschnitte bekannt. Dabei bedienen sie sich meist volkstümlicher, folkloristischer Elemente ihrer Heimat Siebenbürgen. 72 neue Arbeiten – Holzschnitte, Keramik, Installationen, Mischtechniken auf Papier – aus dem Jahr 2010 werden hier erstmals farbig auf Tafeln publiziert. 72 new works – woodcuts, ceramics, installations, mixed media on paper – from the year 2010 Deutsch / English /

are published on coloured plates for the first time.

Français / Español 978-3-931355-58-6 € 24,80

• Gert und Uwe Tobias, geb. 1973 in Kronstadt, Rumänien. Beide leben und arbeiten in Köln. • Contemporary Fine Arts Berlin, 2010.

Kunst / Art

Jonathan Meese. Dash Snow. Fanzine Following the early death of Dash Snow, the artist Jonathan Meese and Contemporary Fine Arts Gallery Berlin published Fanzine in memory of Dash Snow. It presents 44 pages of photographs, which were taken during Dash Snow’s stay in Berlin on the occasion of his exhibition entitled Dash Snow: The End of Living, the Beginning of Survival in 2007, which Jonathan Meese has reworked for the Fanzine. Nach dem frühen Tod von Dash Snow haben der Künstler Jonathan Meese und die Contemporary Fine Arts Galerie Berlin in Gedenken an Dash Snow das Fanzine herausgegeben. Dieses zeigt auf 44 Seiten Fotografien, die während des Aufenthaltes von Dash Snow in Berlin anlässlich seiner Ausstellung Dash Snow: The End of Living, the Beginning of Survival 2007 entstanden sind und von 23,5 x 32 cm, 44 pages,

Jonathan Meese für das Fanzine überarbeitet wurden.

44 col. illustrations. Softcover

• Jonathan Meese, born 1970 in Tokyo. Lives and works in Berlin and Hamburg. • Dash Snow, born 1981 in New York, died 2009 in New York.

English 978-3-931355-54-8 € 10,– Artist Book / Künstlerbuch

still available / u.a. weiterhin lieferbar: Diktatur der Kunst. 2011

Totalstgedichte aus dem Erzland. 2010

978-3-86560-632-7

978-3-86560-861-1

€ 48,–

€ 34,–

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 59

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:41

August Verlag Berlin Imprint im Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln Der August Verlag Berlin ist ein Forum für Theorie im Schnittpunkt von Philosophie, Politik und Kunst. Die KLEINE EDITION steht in der Tradition des Essays, jenes Genres der Intervention, die zu lang für eine Zeitschrift und zu kurz für ein herkömmliches Buch ist. Im großen Format werden zeitgenössische Theorie und moderne Klassiker veröffentlicht. Verantwortlich für das Programm sind Matthias Haase, Alexandra Heimes, David Horst, Maria Muhle und Dirk Setton. www.augustbuch.de

Christoph Menke. Recht und Gewalt Kleine Edition 4 10 x 16 cm, 96 Seiten. Softcover Die Ausübung von Gewalt gehört zum Begriff des Rechts. Die Gewalt ist aber nicht das „letzte Mittel, sondern das Schicksal des Rechts“, das Schicksal, die Gewalt unendlich wiederholen zu müssen, dem das Recht seine Einsetzung verdankt. Christoph Menke entwickelt diese These anhand von Einsichten der Literatur ins Recht (Aischylos, Kleist, Heiner Müller), die denen der Philosophie voraus ist. Sein Essay zielt auf den Nachweis, dass die Gewalt des Rechts in der politischen Prozedur steckt, die das rechtliche Urteilen legitimiert; er legt die untergründig wirksame Logik frei, die die Ebene der Berechtigung rechtlicher Urteile mit der körperlich-seelischen Ebene Deutsch

ihrer gewaltsamen Durchsetzung innerlich verbindet.

978-3-941360-14-3 € 9,80 Kunsttheorie / Art Theory

• Christoph Menke ist Professor für Philosophie am Exzellenzcluster „Die Herausbildung normativer Ordnungen“ und am Institut für Philosophie der Goethe-Universität Frankfurt a.M.

Jonathan Culler. Why Flaubert? Jacques Neefs. Love, Gods, Wars. A Modern Epic Prose Flaubert Lectures II Kleine Edition 5 10 x 16 cm, 78 pages. Softcover Jonathan Culler fragt „Warum Flaubert?“ Weil Flauberts Texte uns zwingen, darüber nachzudenken, was ein Roman ist. Was stellen Geschichten, Figuren, Beschreibungen eigentlich dar? Und wer ist verantwortlich für das, was schließlich auf dem Papier steht? Jacques Neefs untersucht Flauberts Salammbô als neue Prosa der Moderne: eine Form spektakulärer, grausamer und abschreckender Schönheit, die als Paradigma für die gesamte moderne Kunst betrachtet werden English 978-3-941360-15-0 € 9,80 Art Theory / Kunsttheorie

kann. • Jonathan Culler ist Professor für Anglistik und Vergleichende Literaturwissenschaften an der Cornell University in Ithaca (NY). • Jacques Neefs ist Professor für französische Literatur an der Université Paris 8, der École Normale Supérieure und der Johns Hopkins University, Baltimore.

Thomas Schestag. Realabsenz, Schatten. Flauberts Erziehung: Zur Éducation Sentimentale Flaubert Lectures III Kleine Edition 6 10 x 16 cm, 102 Seiten. Softcover Die Éducation sentimentale ist Flauberts Roman gegen die Sprache als Mittel und Inbegriff der Erziehung, die immer durch Sprache zur Sprache, zur Sprachbeherrschung, zu erziehen sucht. Sprache, in ihrer zweischneidigen, zwiespältigen Ausrichtung, als Milieu grammatologischen Gebarens – im Zeichen der „ratio“ – wie als Milieu rhetorischen Gebarens – im Zeichen der „oratio“ –, übt Verrat an beiden: am Fühlen wie am Denken. Wie aber fühlt, wie bedenkt Flauberts Deutsch

Roman diesen Verrat? Und in welcher Sprache?

978-3-941360-16-7 € 9,80 Kunsttheorie / Art Theory

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 60

• Thomas Schestag ist Privatdozent für Germanistik und Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt a.M.

august verlag berlin

15.04.11 13:41

Jean Starobinski. Geschichte der Melancholiebehandlung In überarbeiteter Übersetzung neu herausgegeben und mit einem Vorwort von Cornelia Wild 11 x 18 cm, 208 Seiten, 1 s/w Abbildung. Softcover Dass Melancholie eine Geschichte hat, die immer auch eine Geschichte ihrer Therapie und somit ihrer Überwindung ist, wird meist vergessen. Seit der Antike im Zwischenraum der Episteme angesiedelt, schwankt sie zwischen Passionen, Todsünden, Krankheit, Wahnsinn und Literatur. Mit seiner Melancholie-Studie an den Grenzen der Diskurse schreibt Starobinski darum moderne Epistemologie: Die Geschichte der Melancholiebehandlung erweist sich als Geschichte des Deutsch

Entzugs.

978-3-941360-09-9 € 19,80 Kunsttheorie / Art Theory

• Jean Starobinski war bis zu seiner Emeritierung Professor für die Geschichte der französischen Literatur, für Ideengeschichte und Medizingeschichte an der Universität Genf. • Cornelia Wild ist wissenschaftliche Assistentin am Institut für Romanistik der Ludwig-Maximilians-Universität München.

Thomas Khurana, Christoph Menke (Hg.) Paradoxien der Autonomie. Freiheit und Gesetz I Mit Texten von Robert Brandom, Judith Butler, Thomas Khurana, Christoph Menke, Terry Pinkard und Sebastian Rödl 11 x 18 cm, 184 Seiten. Softcover Die Reihe Freiheit und Gesetz ist einer Idee gewidmet, die die moderne praktische Philosophie begründet: der Idee, dass die Freiheit des Subjekts und die Verbindlichkeit von Normen nicht im Gegensatz zueinander stehen, sondern wesentlich aufeinander bezogen sind. Der erste Band beschäftigt sich mit dem Verdacht, dass diese Idee von dem Paradox bedroht ist, in Willkür oder Deutsch

Heteronomie umzuschlagen.

978-3-941360-10-5 € 19,80 Kunsttheorie / Art Theory

• Thomas Khurana ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Exzellenzcluster “Die Herausbildung normativer Ordnungen” und am Institut für Philosophie der Goethe-Universität Frankfurt a.M. • Christoph Menke ist Professor für Philosophie am Exzellenzcluster “Die Herausbildung normativer Ordnungen” und am Institut für Philosophie der Goethe-Universität Frankfurt a.M.

Juliane Rebentisch, Dirk Setton (Hg.) Willkür. Freiheit und Gesetz II Mit Texten von Alexander García Düttmann, Andrew Norris, Terry Pinkard, Juliane Rebentisch, Rado Riha und Dirk Setton 11 x 18 cm, 160 Seiten. Softcover Der zweite Band der Reihe Freiheit und Gesetz stellt einen Begriff ins Zentrum, der dem philosophischen Blick seit jeher verdächtig erschien: den der Willkür. Er beschreibt ein freies, grundloses Wollen, das sich in einer Freiheit jenseits von Gesetzen und Regeln realisiert – einer Freiheit, die sich durch nichts beschränken lässt, noch nicht einmal durch eine Vorstellung des Guten. Deutsch 978-3-941360-11-2 € 18,– Kunsttheorie / Art Theory

• Juliane Rebentisch lehrt Philosophie an der Goethe-Universität Frankfurt a.M. und ist Mitglied im Exzellenzcluster „Die Herausbildung normativer Ordnungen“. • Dirk Setton lehrt Philosophie an der Goethe-Universität Frankfurt a.M. und ist Mitglied im Exzellenzcluster „Die Herausbildung normativer Ordnungen“.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 61

august verlag berlin

15.04.11 13:41

Markus Lüpertz. Das Recht auf Philosophie, oder: Über die Notwendigkeit, zu philosophieren Markus Lüpertz sinniert in diesem kleinen Band über die Notwendigkeit des Philosophierens. Zwei Gedichte stellt er an den Anfang und das Ende seiner „Überlegungen“ – diese ergänzen seine Gedanken zu Philosophie, Kunst, zum Tod und zur Unendlichkeit. Die Gedichte heben sich farblich gegen den Fließtext ab, der typografisch ebenfalls in Versform gesetzt ist. • Markus Lüpertz, geb. 1941 in Reichenberg, heute Liberec, Tschechische Republik. Lebt und arbeitet in Düsseldorf und Karlsruhe.

9,6 x 15,2 cm, 32 Seiten. Softcover Deutsch 978-3-86560-936-6 € 7,80 Kunst / Art Mai / May

Franz Liszt. Ein Europäer in Weimar Herausgegeben von Detlef Altenburg. Mit Texten von Detlef Altenburg, Wolfgang Dömling, Zsuzsanna Domokos, Nicolas Dufetel, Bernhard Fischer, Arnold Jacobshagen, Adrienne Kaczmarczyk, Beate Krauss, Evelyn Liepsch, Dorothea Redepenning, Erich Tremmel, Gerhard Winkler Anlässlich des 200. Geburtstages widmet sich der Katalog den verschiedenen Lebensstationen Franz Liszts und vermittelt die europäischen Dimensionen der Persönlichkeit, der Visionen und der in Weimar verwirklichten Kunstprojekte. Die zahlreichen Essays folgen den Stationen seines Lebens von der Prägung im multikulturellen Klima der Habsburgermonarchie mit ihren Zentren Wien und Budapest über Paris, die Schweiz und Italien sowie die Virtuosenreisen durch ganz Europa bis nach Weimar – „la patrie de l’idéal“. Liszt und die Klaviere seiner Zeit sowie die damaligen 22,2 x 27,8 cm, 350 Seiten,

Visionen zu einem Klavier der Zukunft werden in einem Exkurs thematisiert.

ca. 200 farbige Abbildungen. Softcover

• Franz Liszt, Komponist, geb. 1811 in Raiding / Doborján, damals ungarisches Kronland, heute Österreich, gest. 1886 in Bayreuth.

Deutsch 978-3-86560-972-4

• Schiller-Museum Weimar, 24.06.–31.10.2011

€ 29,– Musik / Music Juni / June

F11Verlagsvorschau.indd 62

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:41

Ansel Krut Text by Nigel Cooke There is a measured and psychedelic cast of protagonists in Ansel Krut’s paintings that revel in absurd creativity. Fans, vortexes, geometric angles, dynamic shapes and judiciously placed eyebrows recur throughout his compositions – suggesting physical form to a menagerie of exotic dancers, pipe-smokers and deviants. An essay from Nigel Cooke accompanies this selection of Krut’s abject portraiture from 2004–2011. Ansel Kruts Malerei ist psychedelisch, laut, witzig und voller absurder Details. Für seine Ausstellung bei Modern Art, London, hat Krut Arbeiten aus den Jahren 2004 bis 2011 zusammengestellt. Die grotesken Protagonisten seiner Bilder setzen sich aus Wirbelströmen, geometrischen Winkeln und anderen dynamischen Formationen zusammen. Aus ihrem üblichen Kontext herausgerissene Gegenstände wie Zwiebeln, 21,3 x 27,6 cm, 64 pages, 24 col. ill.

Augenbrauen, exotische Tänzer und Pfeifenraucher bilden eine Menagerie ganz eigener Art.

Hardcover • Ansel Krut, born 1959 in Cape Town, South Africa. Lives and works in London. English 978-3-86560-984-7 € 25,– Art / Kunst

Nathan Cash Davidson. Burlesque in which we’ve thrown it on its head Edited by Ziba Ardalan Davidson makes paintings featuring such diverse figures as King Henry VIII, Mr. Punch, George Bush and Ali G. Historical and popular cultural characters and the artist’s own family members meet animated gargoyles and mournful mythological creatures in otherworldly forests, cathedrals, desert islands and council estates; boldly rendered in vital, swirling jewel colours. Nathan Cash Davidson lässt historische und zeitgenössische Persönlichkeiten wie Heinrich VIII, George Bush und Ali G., aber auch Mitglieder seiner eigenen Familie mit mythischen Gestalten in Jenseitswäldern, Kathedralen und auf einsamen Inseln aufeinandertreffen – auffallend gestaltet mit leuchtenden, lebendigen Farben. 20,6 x 29 cm, 72 pages, 24 col. ill. Softcover

• Nathan Cash Davidson, born 1988 in London. Lives and works in London. He studied at Wimbledon College of Art and William Morris Academy, London.

English 978-3-86560-942-7

• Parasol Unit London, 2010 / 2011

€ 22,– Art / Kunst

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 63

Koenig Books, London

15.04.11 13:41

27 x 20 cm, 297 pages, c. 180 col. illustrations. Hardcover English 978-3-86335-019-2 c. € 34,– Artist book / Künstlerbuch June / Juni

Roman Ondák. LOOP Roman Ondák, born 1966 in Zilina, Slovakia. Lives and works in Bratislava. Pavilion of Czech and Slovak Republic at the 53rd Venice Biennale, 2009

Edited by Kathrin Rhomberg. Texts by Giovanni Carmine, Lynne Cooke, Brigitte Huck, Kasper König, Christine Macel, Vivian Rehberg, Kathrin Rhomberg LOOP accompanies Roman Ondák’s internationally acclaimed work in the Czech and Slovak pavilion at the 53rd Venice Biennale. The book is comprised of drawings, notes and photographs as well as texts on the artist’s work by renowned authors. It documents Ondák’s artistic approach to the pavilion: the first drawings, the realisation of the work as well as the continual transformation of the work over the duration of the exhibition and through the different seasons. LOOP ist ein von Roman Ondák gestaltetes Künstlerbuch, das seine viel beachtete skulpturale Intervention im Tschechisch-Slowakischen Pavillon der 53. Biennale Venedig dokumentiert. Das Buch umfasst Zeichnungen, Notizen und Fotos von Roman Ondák sowie Texte von Giovanni Carmine, Lynne Cooke, Brigitte Huck, Kasper König, Christine Macel, Vivian Rehberg und Kathrin Rhomberg zum Werk des Künstlers. Es beleuchtet die unterschiedlichen Erfahrungen und Zugänge zur Arbeit Roman Ondáks und dokumentiert seine künstlerische Annäherung an den Pavillon – die ersten Zeichnungen, die Realisierung der Arbeit und die fortwährende Veränderung der Arbeit während der Ausstellungsdauer und der Jahreszeiten.

F11Verlagsvorschau.indd 64

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:41

Gilbert & George. Art Titles 1967–2010 in Alphabetical Order Vorzugsausgabe / Special Edition Special limited edition of 100 copies, signed and numbered. Gilbert & George Art Titles presents a complete catalogue of their evocative titles in the format of a poetic index. Die Vorzugsausgabe zum Titel Gilbert & George Art Titles, signiert und nummeriert, limitiert auf 100 Exemplare. Das von Gilbert & George konzipierte Künstlerbuch ist ein poetisches Register ihres Werkkatalogs. • Gilbert & George live and work in London. 15 x 21 cm, 180 pages. Hardcover English Vorzugsausgabe / Special Edition € 148,–

Lorenz Estermann. Pulp Planet. Vorzugsausgabe Instant House Mit Instant House entstand als Vorzugsausgabe zur DVD Pulp Planet ein plattenbauähnliches Objekt aus farbig bemaltem Karton im Format 32 x 25 x 32 cm. Auflage: 12 nummerierte und signierte Exemplare + 6 A.P. Exemplare, inklusive DVD. Lorenz Estermann macht Modelle. Sperrholz, Pappe und Wasserfarbe sind die Ausgangsmaterialien für seine Arbeiten, die er selbst „Zwitterwesen“ aus verschiedenen Medien nennt: Ob es Architekturmodelle oder Skulpturen, Zeichnungen oder typografische Arbeiten sind, überlässt der Künstler gerne dem Betrachter. • Lorenz Estermann, geb. 1968 in Linz, Oberösterreich. Studium an der Universität für Angewandte Kunst Wien. Lebt und arbeitet in Wien und Linz.

Vorzugsausgabe / Special Edition € 780,–

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 65

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:41

Previously Announced / Available Now

20 x 25,5 cm, 232 pages, 270 col. and 30 b/w illustrations. Softcover English 978-3-86560-604-4 € 29,90 Art / Kunst

Medium Religion. Faith. Geopolitics. Art Peter Weibel, born 1944 in Odessa. Curator of the Neue Galerie, Graz,

Edited by Boris Groys and Peter Weibel. Texts by Boris Groys, Peter Sloterdijk, Hent de Vries, Peter Weibel and Slavoj Žižek

and since 1999, chairman of the ZKM Zentrum für Kunst und

The new meaning of religion manifests itself almost exclusively in television, videos or

Medientechnologie, Karlsruhe.

in the internet nowadays, particularly in the geo-political hotspots of the Middle East,

Boris Groys, born 1947 in Berlin.

Asia, Russia, the USA and South America. The scripture and the book, the origins of

Professor of Philosophy and Art Theory

religion, have been pushed into the background.

at the Academy for Design in Karlsruhe

The focus of this volume ranges from artistic perspectives on contemporary video

and Global Professor at New York University.

propaganda to the examination of historical iconography. The explosiveness of these new religious movements is demonstrated in the devotion of suicide-bombers, religiously propagandist TV series and documentation about current sects and denomina-

Artists: Adel Abdessemed, Oreet Ashery, Maja Bajevic, Peter Bogers,

tions. This is complemented by academic contributions from twelve notable theorists and philosophers, delivering extensive insight into the new media aspect of religion.

Christoph Büchel, Paul Chan, Susana Pilar, Delahante Matienzo, Wim

Im Mittelpunkt des Bandes steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem

Delvoye, Dias & Riedweg, Valie Export,

Phänomen Religion. Die „Rückkehr der Religion“ zeigt sich vor allem als Ereignis im

Ingrid und Oswald Wiener, Omer Fast,

Fernsehen, in Videos und Internet. Bekenntnisse von Selbstmord-Attentätern oder

Barbad Golshiri, Boris Groys, IRWIN,

religiös-propagandistische TV-Serien und Dokumentationen über aktuelle Sekten und

Kajri Jain, Romuald Karmakar, Vitaly

Glaubensgemeinschaften zeigen die Brisanz der neuen religiösen Bewegungen. Zwölf

Komar, Maxim Kononenko, Beryl Korot and Steve Reich, Korpys/Löffler, Alex-

wissenschaftliche Beiträge namhafter Theoretiker und Philosophen ergänzen den umfassenden Einblick in die neue mediale Seite von Religion.

ander Kosolapov, Florian Meyer, Rabih Mroué, Dorcas Müller, Sang-Kyoon Noh, Anand Patwardhan, Nira Pereg, Huang Yong Ping, robotlab, Osvaldo Romberg, Dorna Safaian, Anri Sala, Günter Saree, Konrad Balder Schäuffelen, Christoph Schlingensief, Gregor Schneider, Michael Schuster, Wael Shawky, Joshua Simon, Jalal Toufic, Vadim Zakharov, Hermes Zygott

F11Verlagsvorschau.indd 66

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:41

Previously announced, out in june / Bereits angekündigt, erscheint im Juni

19 x 24 cm, 400 pages, c. 180 col. ill. Cloth with dust jacket English 978-3-86560-908-3 € 38,– Art / Kunst June / Juni

Elmgreen & Dragset. Trilogy Michael Elmgreen, born 1961 in Copenhagen. Ingar Dragset, born 1968 in Trondheim, Norway.

Edited by Andreas F. Beitin and Peter Weibel. Texts by Tony Benn, Hubert Burda, Mehdi Belhaj Kacem, Tom Mole, Nicolaus Schafhausen, Wolfgang Ullrich et al. With an interview of Hans Ulrich Obrist with Elmgreen & Dragset and an interview of Sacha Goldmann with Paul Virilio

Both live and work in Berlin and London.

Trilogy is the most comprehensive monograph on Elmgreen & Dragset to date. Their trilogy of projects Celebrity – The One & the Many (ZKM Karlsruhe, 2010 / 2011), The

ZKM Karlsruhe, 2011

Welfare Show (Bergen Kunsthall; BAWAG Foundation, Vienna; Serpentine Gallery, Lon-

ARoS Kunstmuseum,

are published here in detail for the first time in numerous, full-page colour illustrations.

don; Power Plant, Toronto, 2005–2007) and The Collectors (Biennale di Venezia, 2009) Aarhus, Denmark, September 2011–January 2012

Trilogy is not a catalogue, it’s an extensive reader on current social and art-related issues, prompted by Elmgreen & Dragset’s work, but going way beyond a mere documentation of their installations. A multitude of essays tackle and comment on the current

still available / weiterhin lieferbar: Home is the place

phenomenon of celebrity culture, the development of the welfare state and the role of self-portrayal in art as well as the critical debate around its collection and presentation.

you left. 2008 978-3-86560-473-6 € 24,80

Trilogy ist die bislang umfassendste Monografie zu Elmgreen & Dragset. Die Trilogie ihrer großen Projekte Celebrity – The One & the Many (ZKM Karlsruhe, 2010 / 2011), The Welfare Show (Bergen Kunsthall, BAWAG Foundation, Wien, Serpentine Gallery, London, Power Plant, Toronto, 2005–2007) sowie The Collectors (Biennale di Venezia, 2009) wird hier erstmals ausführlich auf zahlreichen, ganzseitigen farbigen Abbildungen publiziert.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 67

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:41

Previously Announced / Available Now

Boris Mikhailov. Tea Coffee Cappuccino Mit einem Text des Künstlers / with a text by the artist Gesellschaftliche Veränderungen zeigen sich für Boris Mikhailov am deutlichsten in kleinen alltäglichen Begebenheiten. Wenn zu Sowjetzeiten die Kellner in der Ukraine noch fragten: „Tee oder Kaffee?“, lautet die Frage heute: „Tee, Kaffee, Cappuccino?“ In seinen neuesten Arbeiten (2000–2010) setzt sich Mikhailov mit genau diesen Veränderungen auseinander und hält – wie schon in Am Boden / Die Dämmerung (Oktagon, 1996) – den Alltag in seiner Heimatstadt Charkow fest. In den mehr als 28,6 x 20 cm, 240 Seiten,

200 Farbfotografien ist der Westen in Form von großen bunten Werbebannern überall

200 farbige Abbildungen.

spürbar, aber das Versprechen der Orangenen Revolution, dass alles besser werde,

Hardcover

hat sich nur für die wenigsten erfüllt.

Deutsch / English

For Boris Mikhailov, societal changes are most clearly visible in small, everyday

978-3-86560-877-2

events. While the waiter in Ukraine would still be asking “tea or coffee?” during the

€ 58,–

Soviet era, the question today is “tea, coffee, cappuccino?” In his newest works, Mikhailov tackles precisely these changes and captures – as he has already in By the

Fotografie / Photography

Ground / At Dusk (Oktagon, 1996) – daily life in his hometown Charkow. In this collection of more than 200 colour photographs, the West is perceptible everywhere in the form of huge, colourful advertising banners. • Boris Mikhailov, geb. 1938 in Charkow, UdSSR. Lebt und arbeitet in Charkow und Berlin.

Harun Farocki. Weiche Montagen. Soft Montages Herausgegeben von Yilmaz Dziewior. Mit Beiträgen von Jan Verwoert, Christa Blümlinger, Stuart Comer, Seamus Kealy, Thomas Keenan, Matthias Rajmann und einem Gespräch zwischen Harun Farocki und Yilmaz Dziewior Die Publikation versammelt Essays international renommierter Autoren, die sich mit Farockis Werken kenntnisreich auseinandersetzen. Während Jan Verwoert eine grundlegende Einführung in das zwischen Kunst, Dokumentation, Spielfilm und Medienkritik changierende Schaffen Farockis leistet, wird im Gespräch zwischen Yilmaz Dziewior und Harun Farocki die aktuelle Installation im Kunsthaus Bregenz thematisiert. Zahlreiche Abbildungen begleiten die werkerläuternden Essays. Zum Teil bisher unveröffentlichte Tagebuchtexte Farockis vervollständigen die Publikation. 21,8 x 30,5 cm, 232 Seiten,

This publication brings together knowledgeable essays on the work of Harun Farocki

ca. 85 Abbildungen.

by internationally renowned authors. While Jan Verwoert affords a fundamental intro-

Broschur

duction to Farocki’s work, the discussion between Yilmaz Dziewior and Harun Farocki focuses on the current installation in Kunsthaus Bregenz. Extracts from Farocki’s

Deutsch / English

diary, many of which are thus far unpublished, round off the publication.

978-3-86560-818-5 € 42,–

• Harun Farocki, geb. 1944 in Novy Jicin (Neutitschein), Tschechien. Lebt und arbeitet in Wien und Berlin.

Kunst / Art Kunsthaus Bregenz, 2010 / 2011

F11Verlagsvorschau.indd 68

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:41

Previously Announced / Available Now

VALIE EXPORT. Zeit und Gegenzeit. Time and Countertime Vorwort von Agnes Husslein-Arco und Stella Rollig. Einführung von Angelika Nollert. Texte von Sabeth Buchmann, Yilmaz Dziewior, Elke Krasny, Hanne Loreck,

VALIE EXPORT

Maren Lübbke-Tidow, Letizia Ragaglia, Brigitte Reutner, Johanna Schwanberg und Berta Sichel

Zeit und Gegenzeit — Time and Countertime

VALIE EXPORT hat in ihrem mehr als vier Jahrzehnte umfassenden künstlerischen Schaffen mit Performances, Fotografie, Film und Medieninstallationen ein großes und konsequentes Œuvre realisiert. Nach zahlreichen Katalogen und akademischen Untersuchungen erscheint jetzt die klassische Monografie, die sicher für viele Jahre das Standardwerk sein wird. Im Mittelpunkt der Publikation stehen neuere und neueste Arbeiten, ergänzt durch eine konzentrierte Auswahl an frühen Werken, die eine umfassende Auseinandersetzung mit dem Gesamtwerk der Künstlerin ermöglichen. 24 x 32 cm, 304 Seiten, ca. 300 großteils farbige Abbildungen. Hardcover mit Schutzumschlag

In more than four decades of artistic practise, VALIE EXPORT, one of the most important avant-garde video artists, has realised a large and rigorous œuvre including performance, photography, film, and media installations. After numerous catalogues

Deutsch / English

and academic examinations, this classic monograph is available now, which is sure

978-3-86560-874-1

to be the standard work for several years to come. The focus of the publication is

€ 39,80

EXPORT’S newer and newest works, complemented by a concentrated selection of earlier work to enable a comprehensive analysis of the artist’s œuvre.

Kunst / Art Österreichische Galerie Belvedere,

• VALIE EXPORT, geb. 1940 in Linz. Lebt und arbeitet in Wien.

Wien. Lentos Kunstmuseum Linz, 2010 / 2011

Cosima von Bonin. The Fatigue Empire. Das Internationale Wollsekretariat 1989–2010 Herausgegeben von Yilmaz Dziewior, Kunsthaus Bregenz. Texte von Yilmaz Dziewior, Mark von Schlegell und John Welchman Cosima von Bonin arbeitet mit Skulpturen, Installationen, Filmen, Gemälden und sozialen Beziehungen. Wiederkehrendes Motiv ist die textile und dimensionale Verwandlung von Objekten, die diese aus ihrem alltäglichen Zusammenhang herauslöst und somit vollkommen neue Wahrnehmungsprozesse und Bezüge freisetzt. Die Publikation zu Cosima von Bonin präsentiert nicht nur die in der Ausstellung gezeigten neuen und bekannten Werkfolgen, sie erfasst zudem so vollständig wie bis heute möglich die bisherigen Arbeiten Cosima von Bonins mit Werkangaben und Abbildungen. Ein sorgfältig recherchierter Anhang vervollständigt diese grundlegende Publikation zu 18 x 23 cm, ca. 320 Seiten,

Cosima von Bonin.

350 Abbildungen. Hardcover

Cosima von Bonin works with sculpture, installation, film, painting and social relationships. The reoccurring motif in her work is the material and dimensional transformation

Deutsch / English

of objects, which releases them from their everyday context, opening up completely

978-3-86560-817-8

new perceptional processes and references.This publication presents not only the

€ 52,–

new and well-known series of works shown in the exhibition, but is the most complete review of Cosima von Bonin’s work to date, with comments and illustrations of each

Kunst / Art Kunsthaus Bregenz,

of the pieces. A thoroughly researched appendix rounds off this essential work on Cosima von Bonin.

2010 • Cosima von Bonin, geb. 1962 in Mombasa, Kenia. Lebt und arbeitet in Köln.

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 69

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:41

14,5 x 21 cm, 164 Seiten, 38 farbige Abbildungen. Klappenbroschur mit CD Kölsch 978-3-86560-953-3 € 24,90 Musik / Music

Robert Pütz. Neue Kölsche Lieder-Küche. – mit CD – Robert Pütz, geboren 1939, Sohn einer Drucker-Familie aus Köln-Ehrenfeld, arbeitete als Fotograf,

Kölsche Liedertexte von Robert Pütz. Illustrationen von Tomi Ungerer. Gesungen von Tommy Engel, Markus Gahlen, Sonja Wieland, Henning Krautmacher und den Bläck Fööss

Texter und Layouter. Wenn sich die Stars der Kölschen Musik-Szene fast allesamt an die Liedertexte eines weiterhin lieferbar / still available: Robert Pütz / Tomi Ungerer: Fröhlich alt. 2009

neuen Songwriters heranwagen, dann müssen diese Texte etwas aufweisen, das sie aus der Flut der jährlichen Neuerscheinungen der Kölner Mundart-Bands wohltuend hervorhebt: Der Textdichter Robert Pütz is ′ne kölsche Jung – natürlich! Illustriert

978-3-86560-720-1

wurde der Band von keinem Geringeren als Tomi Ungerer, einem der berühmtesten

€ 12,80

Cartoonisten der Welt. Entstanden ist ein einzigartiges Kompendium kölscher Stimmungen und Gefühle – kein Karnevals-Liederbuch! Auf der beiliegenden CD werden 14 der 65 Lieder u.a. von Tommy Engel, Henning Krautmacher von den „Höhnern“ und den „Bläck Fööss“ gesungen.

F11Verlagsvorschau.indd 70

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:41

aus unserer backlist / from our backlist

Hans Belting Belting. Der Blic Blick hinter Duchamps Tür 15 x 23 cm, 192 S., 65 Abb., gebunden 978-3-86560-488-0 (D) 978-3-86560-605-1 (GB) € 29,80

Richard Deacon. The Missing Part 25 x 28 cm, 278 S., 307 meist farb. Abb., gebunden 978-3-86560-757-7 (D) 978-3-86560-793-5 (GB) € 39,80

V i t l 4 Variantology 4. On Deep Time Relations KWB 45. Zielinski / Fürlus 23 x 15,5 cm, 518 S., 136 farb. Abb., broschiert 978-3-86560-732-4 € 48,–

Galerie Neue Meister Dresden. Bestandskatalog 2 Bde. 14 x 22 cm, insg. 1524 S., 3550 Abb., broschiert Bd. 1 978-3-86560-736-2 Bd. 2 978-3-86560-737-9 zusammen: € 58,–

Be Nice Share Everything Have Fun 22,5 x 30 cm, 314 S., zahlr. farb. Abb., broschiert 978-3-86560-771-3 € 39,80

A Bit of Matter and a Little Bit More Daled Collection. 20,5 x 27 cm, 456 S., 192 farb. Abb., broschiert 978-3-86560-763-8 € 68,–

Anna & Bernhard Blume Blume. SX-70. Polaroids / PolaroidCollages 1975–2000 33 x 22 cm, 160 S., 239 farb. Abb., gebunden 978-3-86560-821-5 € 38,–

Martin Schmidl Schmidl. Postwar Exhibition Design. Displaying Dachau 15,5 x 23 cm, 408 S., 349 s/w Abb., broschiert 978-3-86560-721-8 € 49,80

Hans-Peter Feldmann. Another Book 23 x 29,5 cm, 268 S., durchgehend illustriert, gebunden 978-3-86560-738-6 € 39,80

Robert Storr. September – Gerhard Richter 23 x 18 cm, 96 S., 50 farb. Abb., broschiert 978-3-86560-792-8 € 19,90

Ruhrblicke. Ruhr Views 22 x 28,5 cm, 224 S., 192 farb. Abb., gebunden 978-3-86560-741-6 € 39,80

Gregor Schneider. END 27,5 x 37,5 cm, 208 S., 350 Abb., gebunden 978-3-86560-422-4 € 38,–

Roni Horn. Well and Truly 26 x 23,5 cm, 168 S., zahlreiche Abb., broschiert 978-3-86560-816-1 € 44,–

Olafur Eliasson. Innen Stadt Außen 24 x 30 cm, 424 S., 212 farb. Abb., broschiert 978-3-86560-765-2 € 48,–

Andreas Schulze Schulze. Interieur 28 x 24,2 cm, 200 S., 240 farb. und 80 s/w Abb., gebunden 978-3-86560-879-6 € 38,–

Thomas Scheibitz Scheibitz. A Moving Plan B – Chapter ONE 16,5 x 24,5 cm, 104 S., 29 farb. Abb., gebunden 978-3-86560-895-6 € 24,80

Frühjahr / spring 2011

F11Verlagsvorschau.indd 71

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:41

aus unserer backlist / from our backlist

Gilbert & George George. Art Titles 1967–2010 in Alphabetical / Chronological Order 15 x 21 cm, 180 S., broschiert 978-3-86560-880-2 € 9,90

Von realer Gegenwart Gegenwart. Marcel Broodthaers heute 22,5 x 29 cm, 228 S., ca. 100 farb. Abb., broschiert 978-3-86560-891-8 € 29,80

Philippe Parreno Parreno. How We Gonna Behave? Angewandtes Kino 15,5 x 23 cm, 416 S., mit 201 s/w Abb., broschiert 978-3-86560-907-6 € 39,–

Christopher Williams Williams. Program 21,5 x 27 cm, 208 S., 42 farb. und 22 s/w Abb., broschiert 978-3-86560-844-4 € 24,–

Afropolis Afropolis. Stadt Stadt, Medien Medien, Kunst. Kairo, Lagos, Nairobi, Kinshasa, Johannesburg 21,5 x 28 cm, 304 S., ca. 150 farb. Abb., broschiert 978-3-86560-898-7 € 38,–

Home is Anywhere Anywhere. Jewish Culture and the Architecture of the Sukkah 16 x 22 cm, 160 S., 100 farb. Abb., gebunden 978-3-86560-914-4 € 28,–

Emmett Williams Williams. Sweethearts 12 x 16 cm, 226 S., broschiert 978-3-86560-810-9 € 18,–

Derek Jarman Jarman. Super8 16,4 x 21 cm, 124 S., 65 farb. Abb., gebunden 978-3-86560-875-8 € 29,80

Vorspannkino Vorspannkino. 47 Titel einer Ausstellung / 47 Titles of an Exhibition 17,8 x 23 cm, 328 S., 168 farb. Abb., broschiert 978-3-86560-876-5 € 29,80

Monica Bonvicini Bonvicini. Both Ends 21 x 31 cm, 168 S., ca. 150 farb. Abb., broschiert 978-3-86560-873-4 € 34,–

Isa Genzken 21 x 26 cm, 124 S., mit 88 ganzseitigen, farb. Abb., broschiert 978-88-96501-19-1 € 34,–

Anish Kapoor Kapoor. Turning the World Upside Down in Kensington Gardens 22 x 25,5 cm, 160 S., 247 farb. Abb., gebunden 978-3-86560-916-8 € 34,–

Jeder Künstler ist ein Me Mensch! Positionen des Selbstportraits 21,5 x 27 cm, 256 S., 107 farb. Abb., gebunden 978-3-86560-884-0 € 38,–

Exhibiting the New Art ‘ Art.‘Op Losse Schroeven’ (Amsterdam Stedeleijk Museum) 1969 15,6 x 21,5 cm, 280 S., 15 farb. und 106 s/w Abb., broschiert 978-3-86560-859-8 € 16,80

Jonathan Meese Meese. Dikta Diktatur der Kunst. Das radikalste Buch 21 x 29,7 cm, 336 S., zahlreiche s/w Abb., mit DVD, Hardcover 978-3-86560-632-7 € 48,–

Peter Fischli / David We Weiss. Findet mich das Glück? 10,5 x 14,5 cm, 168 S., 168 Abb., broschiert 978-3-88375-630-1 € 9,95

F11Verlagsvorschau.indd 72

Frühjahr / spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

15.04.11 13:41

Auslieferungen + Vertreter / Agents + Representatives Berlin und Neue Bundesländer, Niedersachsen, Hamburg, Schleswig-Holstein

Index

Benelux

Salchli Verlagsvertretungen Immanuelkirchstr. 12, 10405 Berlin Tel. +49 (0)30 41 71 75 30 Fax +49 (0)30 41 71 75 31 salchli@t-online.de

Berend Bosch Westeinde 3 2201 HA Noordwijk Fon +31 (0)71 362 56 31 Fax +31 (0)71 361 13 01 berend.bosch@worldonline.nl

Nordrhein-Westfalen, Nord-Hessen

France

Henner Voss Zievericher Mühle 1, 50126 Bergheim Tel. +49 (0)2271 442 09 Fax +49 (0)2271 446 17

European Marketing Service Anselm Robinson 55 Overhill Road, Dulwich GB-London SE 22 OPQ Fon +44 (0)20 8516 5433 Fax +44 (0)20 8516 5434 anselm.robinson@ntlworld.com

Southern Europe, Slovenia, Croatia, Serbia Bookport Associates, Joe Portelli via Luigi Salma, 7, I-20094 Corsico (MI) Fon +39 02 4510 3601 Fax +39 02 4510 6426 bookport@bookport.it

Schweiz / Switzerland

Outside Europe

AVA Verlagsauslieferungen AG Centralweg 16 CH-8910 Affoltern a.A. Tel. + 41 (0) 44 762 42 60 Fax + 41 (0) 44 762 42 10 verlagsservice@ava.ch

D.A.P., Distributed Art Publishers 55 Sixth Avenue/ 2nd Floor New York, NY 10013–1507, U.S.A. Fon +1 (0)212 627 1999 205 Fax +1 (0)212 627 9484 dhunter@dapinc.com

Markus Wieser Kasinostrasse 18, 8032 Zürich Tel. +41 (0) 44 260 36 05 Fax +41 (0) 44 260 36 06 wieser@bluewin.ch

UK & Eire Cornerhouse Publications 70 Oxford Street GB-Manchester M1 5NH Fon +44 (0)161 200 15 03 Fax +44 (0)161 200 15 04 publications@cornerhouse.org

Verlagsvorschau_F11_Umschlag.indd 2

Absalon ... 19 Ademeit, Horst ... 25 Alte Hasen ... 43 Andre, Carl ... 12 August Verlag ... 60f.

I know something about ... 49 Indian Highway ... 38f.

Jalali, Bahman ... 36

Rebentisch, Juliane ... 61 Richter, Claus ... 46 Richter, Gerhard ... 2f. Riedel, Michael ... 54 Rückriem, Ulrich ... 9

Bar-Am, Micha ... 23 Benjamin, Walter ... 17 Bock, John ... 13 Boehm, Gottfried ... 52 Bollinger, Bill ... 16 Bonin, Cosima von ... 69 Buren, Daniel ... 4 Burgert, Jonas ... 10

C Canell, Nina ... 51 Çekil, Cengiz ... 56 Celmins, Vija ... 1 Coates, Marcus ... 49 Conversation Series ... 50 Cragg, Tony ... 44 Culler, Jonathan ... 60

L Liszt, Franz ... 62 Lumière Noire ... 31 Lüpertz, Markus ... 62

T M

D Dash Snow ... 59 Davidson, Nathan Cash ... 63 Durham, Jimmie ... 37

E Eeden, Marcel van ... 20 Elmgreen & Dragset ... 67 Estermann, Lorenz ... 65 Exhibition Histories ... 22

Farocki, Harun ... 68 Feldmann, Hans-Peter ... 28 Figura Cuncta Videntis ... 48 Fotografie für Architekten ... 6f. Freedom of Speech ... 57

G Gelitin ... 33 Gilbert & George ... 65 Göthe, Julian ... 27 Graham, Dan ... 50 Griffith, Brian ... 20 Grosse, Katharina ... 55 Guyton, Wade ... 21

Tobias, Gert & Uwe ... 59

U Ungers, Oswald Mathias ... 34

V Valie Export ... 69 Variantology 5 ... 42 Vermessung der Welt ... 52 Vezzoli, Francesco ... 29

W Wandel Hoefer Lorch & Hirsch ... 24 Wekua, Andro ... 14f.

Neefs, Jacques ... 60

Y O

Yang, Haegue ... 32

Obrist, Hans Ulrich ... 50 Old Urhobo ... 28 Ondák, Roman ... 64

Z Zeppel-Sperl, Robert ... 53

P Passages ... 48 Pehnt, Wolfgang ... 5 Penck, A.R ... .8 Penny, Evan ... 45 Pumhösl, Florian ... 47 Pütz, Robert ... 70

14.04.11 09:27

Frühjahr / Spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

Frühjahr / Spring 2011

Verlag der Buchhandlung Walther König

VERLAG DER BUCHHANDLUNG WALTHER KÖNIG, KÖLN Ehrenstraße 4, D-50672 Köln Tel. +49 (0)221 205 96 53 Fax +49 (0)221 205 96 60 verlag@buchhandlung-walther-koenig.de

Verlagsvorschau_F11_Umschlag.indd 1

14.04.11 09:27