SUBASTA EN LÍNEA 9 al 13 de NOVIEMBRE De las 00:00 hrs. del 9 de noviembre a las 23:59 hrs. del 13 de noviembre (Hora CDMX).
REGÍSTRATE EN: https://arte.iluminemos.org/
English Ver.
DEDICATORIA
LOTE
In Memoriam: Enrique Villareal Gutiérrez 1956 - 2022
Gracias a todos y todas las personas que con su generosidad, tiempo y dedicación hicieron posible la edición IluminArte 2022. A la y los miembros del Consejo de Iluminemos por el Autismo. • Gerardo Gaya • Bernardo Beltrán • Ernesto Núñez • César Jaramillo • Paulina Villarreal de Piña
• Eduardo Reygadas • Alejandro Raygadas • Pedro Pinsón • Juan Carlos Terrazas • Manuel Gaya
A quienes conforman el comité de curaduría de IluminArte Edición 2022. • Paulina Villarreal de Piña • Odette Paz • Mimi Cervera Villamil • Lourdes Baena Al equipo cuyo apoyo y esfuerzo hacen posible la realización de IluminArte 2022. • Rocio Corona • Grisel Salmerón • Fernanda Gómez • Roberta Ávila • Maira Pedraza • Luis Ramos 12
arte.iluminemos.org
Agradecemos a las galerías aliadas por la confianza depositada en nosotros. Se han convertido en parte importante de este gran proyecto al donar un porcentaje de la venta de sus obras y ayudarnos a hacer posible la edición 2022 de IluminArte.
LOTE
CONOCE A LAS Y LOS ARTISTAS QUE FORMAN PARTE DE ILUMINARTE POR EL AUTISMO 2022
14
arte.iluminemos.org
Abelardo López Abhay Sehgal Adiel Saro Aidee de León Alberto Gironella Alberto Spinetti Alejandra Villegas Alejandro Martí Alejandro Pintado Alejandro Santiago Alexis Leiva Kcho Alfonso Mena Alfredo Cota Alfredo Mele Amador Montes Amalia Buergo Ana Paula Ávila Andrea Romero Guerrero Armando de la Garza Armando Romero Boris Viskin Bruno Fourure Bruno Widmann Byron Gálvez Carlos Abascal Escultor Caba Carlos Génova Carlos Gutiérrez Angulo Carlos Jorge Macari César Mendoza Damián Lescas Daniel Arsham Daniel Serna Garza Darío Sandoval David Alfaro Siqueiros David Guzmán David Mirra Dr. Lakra Dulce Maria de Alvarado Moro Dulce Pinzón Eddy Vaskez Edgar Vázquez el milagro Emilio Lameiras Enrique Oroz Erika Zavala Ernesto Alva Fabián Ugalde Fernanda Rivero Fernando Andriacci Fernando Garrido Fitzia Mendialdua Foto Planeta Francesca Dalla Benetta Francisco Castro Leñero Francisco Toledo Fulgencio Lazo German Venegas Gilberto Aceves Navarro Giselle Fenig Guillermo Pacheco Gunther Gerzso Helio Santos Hiro Yoshida HL Santiago Martínez Ingrid Pulido Itzamna Reyes Jazzamoart Jonatan Vidal Jordi Boldó Jorge Marín Jorge Vidals José Antonio Farrera José Luis Cuevas José Luis Ramírez José Miguel Howe José Villalobos Juan Jo Soto Jules Carp Ken Eberts Krysia González Kunio Iezumi Lao Gabrielli Lucía Valencia Luis Acevedo Luis César Rocca Luis Nishizawa Luis Selem Luis W. Guajardo Luis Zárate Luisa Estrada MACS Magali Lara Magaly Sánchez Mahum Manuel Felguérez Manuel Mathar Maria Eugenia Jiménez Mariana Magdaleno Marisol Barroso Mauricio Sandoval Max Sanz Mercedes López Miguel Castro Leñero Miguel Rodríguez Sepúlveda Moisés Cervantes Mother Mr. H Mr. Winston Nicolás Guzmán Nunik Sauret Odette Paz Otto Pablo Serrano Pach Paola Bárcena Paola Celada Pedro Friedeberg Raúl Campos Ricardo Pinto Ricardo Sanabria Roberto Cortázar Roberto Parodi Roberto Turnbull Rodolfo De Florencia Rodrigo de la Sierra Rubén Arenas Rubén Leyva Santiago Olguín Sebastián Barrandeguy Selene Lazcarro Sergio Gutman Sergio Hernández Taeko Nomiya Thomas Broadbent Ulises Platas Victora Molina Vladimir Cora William Gaber Yadira Martínez Pimentel Yasmín Sierra Palomeque YosoyBuque
ÍNDICE PÁG.
BIENVENIDA ILUMINEMOS POR EL AUTISMO
17
PÁG.
19
NUESTRA CAUSA
22
ILUMINARTE 2022
24
RECONOCIMIENTO 2022
28
¿CÓMO PARTICIPAR?
32
PAKMAIL
36
OBRAS SUBASTA ON-LINE
209
OBRAS SUBASTA SILENCIOSA
224
CONOCE MÁS DE LOS ARTISTAS
20
AGRADECIMIENTO ESPECIAL
23
EL PODER DEL ARTE
26
TÉRMINOS Y CONDICIONES
30
ÍNDICE ALFABÉTICO DE ARTISTAS
33
OBRAS SUBASTA PRESENCIAL
183
GLOSARIO DE TÉCNICAS
220
LOTE
Si en teoría todos merecemos las mismas oportunidades y el respeto de nuestros derechos para tener una vida digna, ¿por qué para las personas con autismo es tan difícil encontrar lugar en una escuela?, ¿por qué el acceso al mundo laboral es una realidad que muy pocas alcanzan?, ¿por qué las familias que viven con un diagnóstico de autismo se sienten tan incomprendidas?, ¿por qué encontrar atención y acompañamiento terapéutico es tan complicado?, ¿por qué el autismo es una palabra que da miedo o desconcierta?
BIENVENIDA
Buscamos inspirar un cambio social que propicie la inclusión integral de nuestra comunidad.
Después de haber vivido una pandemia, y aún no salir del todo de ella, la forma en que cambió la manera de relacionarnos, nos hizo darnos cuenta que el aislamiento afecta nuestra salud emocional y que funcionamos mejor cuando hacemos equipo. Quizá después de darnos cuenta que el concepto de “normalidad” es relativo, podamos convertirnos en una sociedad que acepte y comprenda las diferencias de los individuos, que abrace cualquier clase de A lo largo de la historia, las personas con diversidad. características que salen de lo común han sido tratadas por la sociedad a partir de sus El contexto social en el que operamos las “diferencias”, se les llena de connotaciones organizaciones sin fines de lucro de nuestro que les segregan como “no normales”, se les país, nos ha llevado a triplicar esfuerzos para clasifica y limita en sus oportunidades, se les no abandonar a nuestras comunidades, para mira con lástima y por lo general se les excluye continuar operando y seguir trabajando por de diversas actividades en múltiples sectores. quien nos necesita, también para sobrevivir, Es cierto que la cultura de “aceptación y pero nuestra motivación para brindar las convivencia”, por llamarla de alguna manera, herramientas de apoyo y acompañamiento a ha evolucionado y comenzamos a comprender las personas con autismo y sus familias siempre de diversidad, sin embargo no es suficiente será mayor. con adaptar las instalaciones o “integrar” a las personas, necesitamos fomentar la Por lo anterior nace IluminArte, un evento inclusión real desde una perspectiva integral, de procuración de fondos que hace posible transformando la forma en que la discapacidad obtener recursos que nos ayuden a dar y las condiciones de la neurodiversidad son continuidad a nuestra labor en Iluminemos por concebidas socialmente. el autismo, y al mismo tiempo, crear conciencia dentro de un sector que consideramos vital En Iluminemos por el Autismo trabajamos todos cuando hablamos de cultura social. los días para que los derechos de quienes viven dentro del espectro autista sean respetados, Los retos son muchos pero podremos para que el acceso a la educación, al trabajo, a la enfrentarlos gracias a las personas dispuestas cultura y al entretenimiento sean una realidad. a apoyarnos para lograr el objetivo, por lo que arte.iluminemos.org
17
LOTE queremos agradecer al talento y generosidad de cada uno de los artistas participantes en la subasta, al equipo de curaduría por el dedicado trabajo que realizaron con la selección de obra y al equipo de edición del catálogo.
Y por supuesto, un especial agradecimiento a ti, que tienes el catálogo en tus manos, sin ti, esto no sería posible. Gracias por ser parte de IluminArte por el autismo 2022.
Paulina V. de Pina
18
arte.iluminemos.org
LOTE
NUESTRA CAUSA
El autismo es una condición del neurodesarrollo que impacta la interacción social al comprometer las áreas de la comunicación, la conducta, el lenguaje y la integración sensorial. No es una enfermedad, es una manera diferente de interpretar las palabras, los colores, las formas, los sonidos y por consecuencia, una forma distinta de relacionarse con el mundo que nos rodea. El autismo no tiene características físicas evidentes, lo que complica más que las personas tengan empatía ante actitudes o reacciones propias de la condición. Los estudios estadísticos son escasos, pero lo que se conoce hace evidente la necesidad de visibilizar y concientizar sobre el tema.
En México, 1 de cada 115 personas tiene autismo, cifra obtenida del único estudio realizado en nuestro país, impulsado por Autism Speaks y CLIMA (2016). De acuerdo con Centers for Disease Control and Prevention de Estados Unidos, la incidencia del diagnóstico se incrementa un 17% cada año.
En el Mundo, 1 de cada 160 personas tiene autismo; este cálculo de la Organización Mundial de la Salud representa una cifra media, la prevalencia varía considerablemente entre los distintos estudios y a mayor investigación, mayor número de casos. Hay lugares como EU donde la cifra llega a 1 de cada 44 personas.
El autismo no entiende de raza, género o grupo social. Cada familia tiene retos particulares dependiendo del entorno familiar y su economía, sin embargo, todos tienen un desafío en común: la falta de información y de sensibilización en la sociedad, así como la carencia de servicios públicos para generar oportunidades, y entornos empáticos y espacios incluyentes en todos los sectores.
arte.iluminemos.org
19
ILUMINEMOS POR EL AUTISMO
LOTE
Iluminemos por el Autismo es una organización sin fines de lucro fundada en el año 2015 que tiene la misión de realizar acciones de impacto social que incrementen la calidad de vida de las personas con autismo y sus familias. Empoderamos a las familias con acompañamiento, información, capacitación, apoyo emocional y grupos de apoyo. Contribuimos a la formación de profesionales para que existan más oportunidades de intervención terapéutica. Inspiramos a la sociedad para transformar el entorno al crear una cultura de inclusión, a través de la empatía y comprensión de la diversidad, como algo que nos humaniza y nos enriquece como sociedad. Colaboramos con Centros Terapéuticos, Asociaciones, Organizaciones, Empresas y Marcas en acciones a favor de las personas con autismo y sus familias, así como con instituciones de gobierno para el desarrollo de programas y políticas públicas. Todo esto, para provocar un cambio social e incidir en el respeto de los derechos y la apertura de oportunidades de atención, educativas, laborales, culturales y de entretenimiento para mejorar la calidad de vida de las personas con autismo y sus familias.
20
arte.iluminemos.org
IMPACTO 2015 - 2021 203,573 Personas impactadas a través de nuestras actividades en estos 7 años.
770
212
Conferencias y pláticas sobre autismo que han impactado a 99,282.
Talleres de formación y sensibilización sobre autismo impartidos a 19,959 padres, madres, familiares, profesionales, estudiantes y empresas.
240
90
Actividades incluyentes para personas diagnosticadas con autismo y otras condiciones del neurodesarrollo, a las cuales han asistido 16,014 personas.
Eventos de concientización con una asistencia de 49,873 personas.
ILUMINARTE 2022
LOTE
IluminArte nace como un evento de procuración de fondos a beneficio de Iluminemos por el Autismo que busca obtener recursos que nos ayuden a dar continuidad a nuestra labor, pero también, una forma de llevar la conversación acerca del autismo y la inclusión, a un sector vital cuando hablamos de cultura social.
y gestionamos acciones de acompañamiento capacitación y empoderamiento a personas con autismo y sus familias como:
Queremos iluminar el arte por el autismo y al mismo tiempo dar a conocer la variedad y calidad de trabajo de los artistas, por lo que, a raíz de esto, hemos decidido potenciar el proyecto, con el propósito de que sea realizada anualmente, cada vez con un mayor impacto.
Redes de apoyo: Contribuimos a la creación de redes de apoyo a través de la gestión de grupos de padres y madres.
En Iluminemos por el Autismo, le damos valor a las diferencias y a esos pequeños detalles que hacen única a cada persona y en el arte se refleja esa diversidad. El arte también es un espectro, lo podemos encontrar en distintos formatos, colores, texturas, tendencias que se combinan con lo que el artista expresa a través de su obra. Desatan emociones que nos hacen valorar y aplaudir las características que las hacen piezas únicas.
Actividades incluyentes: Eventos virtuales y presenciales que propician el ambiente necesario para incluir a las personas con autismo.
Asesoría informativa: Proporcionamos información sobre tipos de terapias, centros y especialistas en diagnóstico y acompañamiento terapéutico. Contención y Apoyo Emocional: Tenemos a disposición de la comunidad una línea telefónica gratuita de apoyo emocional operada por psicólogos. Además de la gestión un grupo de padres que se reúne cada mes de manera virtual. Contenidos de valor: Generamos y ponemos a disposición de la comunidad contenidos informativos así como difusión en vivo con especialistas que responden a sus dudas.
El arte, como las personas con autismo van más allá de un primer vistazo, hay que conocerlas y Actividades Formativas: Conferencias, talleres, sentirlas. Juntos podemos impulsar el valor de masterclasses, foros, encuentros y eventos con las singularidades. especialistas que proporcionan herramientas a personas con autismo y sus familias. ¿CÓMO IMPACTARÁ ILUMINARTE 2022?
Y en general, podremos seguir trabajando todos los días para que los derechos de quienes viven Gracias a IluminArte podremos recaudar dentro del espectro autista sean respetados, fondos para continuar con nuestra misión, y para que el acceso a la educación, al trabajo, a sobre todo, beneficiar nuestro Programa de la cultura y al entretenimiento sea una realidad. Apoyo a Familias a través del cual realizamos 22
arte.iluminemos.org
LOTE
AGRADECIMIENTO ESPECIAL ALFREDO MELE Es un destacado diseñador industrial, artista visual y autor Venezolano, altamente especializado en diseño estructural, producción de arte, escultura y fotografía, con una amplia experiencia de más de veinte años de trabajo reconocido en numerosos ámbitos. Su trabajo está presente en más de 15 países, su obra ha sido expuesta en importantes galerías, ferias y forma parte de colecciones renombradas. HABLA HUIDIZA Es un proyecto de investigación sobre comunicación y lenguaje no verbal, es la forma que tienen todos los seres humanos del planeta para comunicarse, sin saber de idiomas ni fronteras, esta serie de gestos poseen un lenguaje propio, temporal y cambiante. Un gesto dice más que mil palabras. Cada gesto tiene una historia y como el tiempo le construye una historia diferente. Y es por esto que hemos decidido tomar tres piezas de Habla Huidiza como reconocimiento a ellos que a traves de su apoyo, cariño y confianza nos permiten continuar llevando un lenjuaje de inclusion mucho mas lejos.
arte.iluminemos.org
23
RECONOCIMIENTO 2022 AMADOR MONTES Vive y trabaja en Oaxaca. Su obra ha sido apreciada, y forma parte de importantes acervos públicos y privados, en México, Inglaterra, España, Estados Unidos, Corea, Estocolmo y los Emiratos Árabes, entre otros países. Artista impronta y dedicado, que gusta de dejar a un lado la razón para enfatizar mucho más en la emoción, ya que a través del accidente, ocurre el acierto en su trabajo. Gustoso de la evolución, de disfrutar el cambio, de la experimentación, de estar en una continua búsqueda. Su estética y fuerza expresiva trascienden, para volver a su vida personal, sus viajes, sus momentos, en su discurso.
En México sus piezas han sido expuestas en espacios tales como: Galería Casa Lamm| Jardín Botánico del Bosque de Chapultepec | Museo Internacional del Barroco | Centro Cultural Santo Domingo | Galería Alfredo Ginocchio | Museo de la Filatelia de Oaxaca | Museo Nacional de la Estampa | Galería Drexel | Museo Casa del Risco | Galería Oscar Román | Galería Urbana | Museo Universitario Casa de los Muñecos | Complejo Cultural Universitario de la BUAP | Museo Regional de Guadalajara | Museo de los Pintores Oaxaqueños | Museo de Arte de Querétaro | Museo de Arte del Arzobispado y Museo Fernando García Ponce –MACAY-. Entre los recintos fuera del país que han albergado su obra destacan: Sede ONU y Amsterdam Whitney Gallery en Nueva York | Ciudad del Vaticano | Embajada de México en España | Universidades del Reino Unido: Exeter, Birmingham, Manchester, The London School of Economics and Political Science (LSE) y The Future Gallery , Pierhead en Gales | Excmo. Ateneo de Sevilla | Museo Internacional de Arte y Ciencia de Texas | Galería PICI y el Museo de Arte Hangaram en Seúl | Feria Internacional de Arte Contemporáneo Art3F en Montecarlo, Mónaco | SoHo Galleri en Västeràs, Suecia | Feria Internacional de Arte, Västeràs, Suecia | Instituto Cultural de México en Washington D.C.
La recopilación de su trayectoria se ve plasmada en los libros:
• Amador Montes • Parte de mí se queda hoy aquí... • Magos y Magia • Antagónico • Revisión de Taller • El otro muro • Acervo de la Organización de las Naciones Unidas • Proyecto El otro muro en su Sede en Nueva York. • Nautilus • ”El lago de las Tipulas” Instalación permanente • Joyas Prestadas Bosque de Chapultepec, Ciudad de México. • Comiendo Amor • Nombrado en el 2018 entre los 100 Mexicanos más • Crónicas Personales Creativos en el Mundo por la Revista Forbes Mx. • Aromas y Amador Montes: Artífice Oaxaqueño • Panelista en el Latino Impact Summit en la Sede de la Organización de las Naciones Unidas –ONUen Nueva York.
EL PODER DEL ARTE English Ver.
“Nos enorgullece mucho lo que representa esta colaboración entre Clase Azul México y Amador Montes, pues a través de la visión que compartimos sobre el poder del arte, hemos podido unirnos a la causa de Iluminemos por el Autismo para ayudar a transformar la vida de personas con autismo y sus familias.” - Clase Azul México
Juntos, buscamos poner las tradiciones mexicanas en alto y generar un cambio positivo a través de ellas. Esta pieza busca aportar a esta noble causa desde la percepción y apreciación sensoriales. El trabajo de Amador Montes, el cual cubre ahora el lienzo de esta icónica licorera, destaca por el rompimiento de las normas, la aceptación de los imperfectos y el empleo de iconografía idiosincrática nacida de la vida del artista.
Lote 16, Pág. 52
“Siempre Juntos” Amador Montes
¿CÓMO PARTICIPAR?
LOTE
La subasta es un formato de venta que permite que el comprador que ofrece una cantidad mayor sea el acreedor a los bienes que se ofrecen, en este caso, las 178 obras de arte que conforman esta subasta. Es un formato emocionante, dinámico, divertido y transparente, a la vez que nos permitirá recaudar más fondos para que Iluminemos por el Autismo siga apoyando a las personas con autismo y sus familias.
SUBASTA EN LÍNEA La subasta en línea se llevará a cabo a través de 5. Puja por la pieza de tu agrado, si otra persona nuestro sitio arte.iluminemos.org. deja una oferta mayor a la tuya, recibirás una notificación para que hagas una contraoferta, 1. Entra y crea una cuenta, nuestro sistema te sugerimos estar al pendiente de nuestra te solicitará tu nombre completo y correo página para que no pierdas la oportunidad electrónico. de adquirir tu obra. 2. Revisa los lotes de la subasta, el orden de las 6. Los incrementos en las pujas aumentarán piezas es alfabético, de acuerdo al nombre de forma automática en nuestra plataforma de los artistas. ¡Elige tu favorita! Podrás según el rango de precios de las obras, de buscar por nombre de Artista o por número acuerdo a la siguiente tabla: de lote. 3. El precio de salida es en el que dará inicio la subasta de cada lote, como podrás ver, está por debajo del valor real de la obra en las galerías que manejan a cada artista. Esta subasta es una gran oportunidad para adquirir obras a precio de oportunidad y, a la vez, ayudar a Iluminemos por el Autismo y toda la comunidad que beneficiamos.
Hasta $1,900 M.N. De $2,000 a $4,900 M.N. De $5,000 a $19,900 M.N. De $20,000 a $49,900 M.N. De $50,000 a $99,900 M.N. De $100,000 en adelante
INCREMENTO DE: $100 en $100 M.N. $200 en $200 M.N. $500 en $500 M.N. $1,000 en $1,000 M.N. $2,000 en $2,000 M.N. $5,000 en $5,000 M.N
4. Esta modalidad de subasta se realizará por 7. Al terminar la subasta, notificaremos a los tiempo determinado, es decir, del miércoles compradores a los que se les asignen las 9 de noviembre (00:00 hrs.) al domingo 13 obras, ganará quien haya ingresado la puja noviembre (23:59 hrs), Horario CDMX. mayor. 28
arte.iluminemos.org
LOTE
8. El precio en el que te sea asignada la obra será el valor total a pagar por ella (Más costo de envío y embalaje de ser necesario). 9. Recibirás tu estado de cuenta y guía para pagar en el correo electrónico que registraste. 10. El pago total se debe liquidar en 5 días hábiles, podrás realizar tu pago en línea con tarjeta de crédito o débito, vía PayPal o transferencia bancaria. 11. Si requieres recibo deducible de impuestos, solicítalo al momento de liquidar el total de tu compra enviando junto con tu comprobante de pago tus datos fiscales 12. Los envíos serán gestionados y cotizados por la empresa Pakmail Atenas / Arte Logístico, el costo corre por cuenta del comprador. En cada uno de los lotes del catálogo podrás consultar su ubicación actual, pues al estar aún en los talleres de los artistas o en nuestras galerías aliadas, se encuentran en distintas ciudades.
arte.iluminemos.org
29
TÉRMINOS Y CONDICIONES
LOTE
Para participar deberás de registrarte en el sitio pagando a ILUMINEMOS DE AZUL, A.C., el arte.iluminemos.org. importe total de la obra más los gastos de envío y en su caso el embalaje. Las posturas o pujas de las obras (LOTES) serán registradas con tu usuario y contraseña En caso de que el POSTOR o USUARIO no creado en el sitio. Si tu postura o puja resulta realice el pago del LOTE conforme a lo anterior adjudicada, significa un compromiso legal e y dentro del plazo previamente establecido, intransferible, por lo que no puede cancelarse. ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. podrá optar por Toda persona que desee realizar posturas en la cualesquiera de las siguientes opciones: (i) Subasta (el POSTOR) deberá previamente haber exigir el cumplimiento forzoso de la obligación leído y aceptado el presente y éstos TÉRMINOS por parte del POSTOR consistente en el pago Y CONDICIONES DE SUBASTA. del importe total de su POSTURA o PUJA, la COMISIÓN y el IVA correspondiente; o (ii) la La ASIGNACIÓN DEL LOTE le hará el sistema rescisión del contrato de promesa, en cuyo a favor del POSTOR que hubiere hecho la puja caso el POSTOR se obliga, en este acto, a más alta respecto de un LOTE en particular. pagar a ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. una pena En caso de duda o controversia el COMITÉ DE convencional por falta de cumplimiento, ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. decidirá de manera equivalente al 20% calculado sobre el inapelable acerca de todo lo relacionado con la PRECIO DE SU OFERTA del LOTE. Dicha pena ASIGNACIÓN DEL LOTE. En caso de que surgiera convencional deberá ser pagada a ILUMINEMOS alguna controversia posterior a la ASIGNACIÓN DE AZUL, A.C., dentro de los cinco (5) días DEL LOTE, los registros de asignación que al hábiles siguientes a la fecha de ASIGNACIÓN efecto lleve ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. en el DEL LOTE. Para efectos de garantizar su sitio web serán definitivos e inapelables. cumplimiento conforme a lo anterior, el POSTOR en este acto suscribe un pagaré por la cantidad EL POSTOR queda en el claro entendido de correspondiente a la pena convencional a favor que si al registrar una postura en el sitio con su de ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. usuario y contraseña adquiere por ese hecho un compromiso legal, intransferible y forzoso ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. se reserva el y que celebra en ese acto, un contrato de derecho de retirar uno o varios LOTES del promesa de compra del LOTE y que tendrán la Catálogo o el Sitio Web durante o antes de obligación de celebrar el contrato definitivo de llevarse a cabo la Subasta, liberándose de toda compra del LOTE dentro de los cinco (5) días responsabilidad. hábiles siguientes a la fecha en que le hubiese correspondido la ASIGNACIÓN DEL LOTE. La exposición previa a la Subasta de cada Lote mediante el Sitio Web y/o el Catálogo tiene por La celebración del contrato definitivo de objeto permitir el Examen de los LOTES, por lo compra del LOTE la perfeccionará el POSTOR que el personal de ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. 30
arte.iluminemos.org
LOTE
está a su disposición para mostrar en detalle cualquier LOTE, y proporcionar toda la información que el usuario requiera, toda vez que estos se subastarán en el estado en que se encuentren. En tal virtud, ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. no acepta ninguna reclamación sobre restauraciones, daños o desperfectos, aunque no se hayan hecho constar en el catálogo correspondiente.
arte.iluminemos.org
ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. entregará los LOTES adquiridos una vez hechos efectivos los documentos correspondientes. Los datos personales que se recaben serán utilizados para los fines de este evento. Si deseas conocer nuestro aviso de privacidad, lo puedes consultar en la página web: www.iluminemosporelautismo.org
31
PAKMAIL
LOTE
Conscientes de la importancia de que reciba perfectamente su obra de IluminArte 2022 en la puerta de su hogar, hemos establecido una alianza con Pakmail Atenas / Arte Logístico S. A. de C.V., empresa que ha brindado servicios especializados de embalaje y transportación de obras de arte a galerías, museos y casas de subastas de gran importancia en nuestro país.
Es importante que considere que los gastos de envío y embalaje de cada una de las piezas de esta subasta corren por cuenta del comprador. La ciudad de ubicación actual de las obras la encontrará señalada en cada lote del catálogo, si tiene alguna pregunta, no dude en acercarse a nosotros y le ayudaremos a aclararla.
Pakmail Atenas / Arte Logístico ofrece los siguientes servicios: •
Empaque profesional en madera u otro material para piezas de arte en cualquier técnica.
•
Envíos nacionales, internacionales y locales
•
Opciones competitivas de urgencia, peso y medidas.
acuerdo
a:
pakmailatenas.com.mx Atenas 44 local 4A, Juárez, Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México
Sabemos de la importancia que lleva prever sus envíos antes de concretar sus pujas en subasta, por lo que el personal de Pakmail Atenas / Arte Logístico ha puesto a su disposición los siguientes números de contacto, en donde usted puede llamar para solicitar su cotización o hacer cualquier pregunta respecto a sus envíos. Contacte a los representantes Rodrigo Olguin y Omar Salmeron, ellos le apoyarán. 55 - 55661852 55 - 55661745 55 - 55351958 rodrigo.olguin@pakmailatenas.com.mx omar.salmeron@pakmailatenas.com.mx
32
arte.iluminemos.org
ÍNDICE ALFABÉTICO DE ARTISTAS PÁG.
Abelardo López Abhay Sehgal Adiel Saro Aidee de León Alberto Gironella Alberto Spinetti Alejandra Villegas Alejandro Martí Alejandro Pintado Alejandro Santiago Alexis Leiva Kcho Alfonso Mena Alfredo Cota Alfrdo Mele Amador Montes Amalia Buergo Ana Paula Ávila Andrea Romero Guerrero Armando de la Garza Armando Romero Boris Viskin Bruno Fourure Bruno Widmann Byron Gálvez Carlos Abascal Escultor Caba Carlos Génova Carlos Gutiérrez Angulo Carlos Jorge Macari César Mendoza Damián Lescas Daniel Arsham Daniel Serna Garza Darío Sandoval David Alfaro Siqueiros David Guzmán David Mirra Dr. Lakra Dulce Maria de Alvarado Moro
37 38 40 41 42 43, 210 44 45, 184 185 46, 211 48 49, 212 50 51 52, 186, 213 57 58 60 187 188 61 214 62 63 64 66 67 68 69 70 71 72 73 215 74, 189 75 76 77
PÁG.
78 79 80 81 83 84 85, 190 86 87 88 89 90 91 191 192 92, 193 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 107 108 109, 195 110 111 112 196 113, 216 114 115
Dulce Pinzón Eddy Vaskez Edgar Vázquez el milagro Emilio Lameiras Enrique Oroz Erika Zavala Ernesto Alva Fabián Ugalde Fernanda Rivero Fernando Andriacci Fernando Garrido Fitzia Mendialdua Foto Planeta Francesca Dalla Benetta Francisco Castro Leñero Francisco Toledo Fulgencio Lazo German Venegas Gilberto Aceves Navarro Giselle Fenig Guillermo Pacheco Gunther Gerzso Helio Santos Hiro Yoshida HL Santiago Martínez Ingrid Pulido Itzamna Reyes Jazzamoart Jonatan Vidal Jordi Boldó Jorge Marín Jorge Vidals José Antonio Farrera José Luis Cuevas José Luis Ramírez José Miguel Howe José Villalobos Juan Jo Soto
Jules Carp Ken Eberts Krysia González Kunio Iezumi Lao Gabrielli Lucía Valencia Luis Acevedo Luis César Rocca Luis Nishizawa Luis Selem Luis W. Guajardo Luis Zárate Luisa Estrada MACS Magali Lara Magaly Sánchez Mahum Manuel Felguérez Manuel Mathar Maria Eugenia Jiménez Mariana Magdaleno Marisol Barroso Mauricio Sandoval Max Sanz Mercedes López Miguel Castro Leñero Miguel Rodríguez Sepúlveda Moisés Cervantes Mother Mr. H Mr. Winston Nicolás Guzmán Nunik Sauret Odette Paz Otto Pablo Serrano Pach Paola Bárcena
PÁG.
116 197 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 138, 198 199 139 141 142 200 143 144 145, 201 146 147 148 202 149 150, 203 151
PÁG.
152 204 153 154 157, 205, 217 206 158 160 161 218 162 163 164 165 166 167 168 171, 207 172 173 174 175, 208 178 180 181 182
Paola Celada Pedro Friedeberg Raúl Campos Ricardo Pinto Ricardo Sanabria Roberto Cortázar Roberto Parodi Roberto Turnbull Rodolfo De Florencia Rodrigo de la Sierra Rubén Arenas Rubén Leyva Santiago Olguín Sebastián Barrandeguy Selene Lazcarro Sergio Gutman Sergio Hernández Taeko Nomiya Thomas Broadbent Ulises Platas Victora Molina Vladimir Cora William Gaber Yadira Martínez Pimentel Yasmín Sierra Palomeque YosoyBuque
LOTE
OBRAS SUBASTA EN LÍNEA REGÍSTRATE EN: https://arte.iluminemos.org/
36
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
1
Abelardo López Huamuche y Flores, 2020 Óleo sobre tela 51 x 118 cm Público $75,000.00 MXN Salida $60,000.00 MXN Ubicación de la obra: San Miguel de Allende, Gto.
arte.iluminemos.org
37
LOTE
2
Abhay Sehgal The Old Trafford 2050, 2022 Impresión digital en papel fotográfico mate 102 x 102 cm Público $15,500.00 MXN Salida $11,600.00 MXN Ubicación de la obra: Miami, Florida
38
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
3
Abhay Sehgal I Love Breathing in Suffocation, 2022 Impresión digital en papel fotográfico mate 152 x 102 cm Público $15,500.00 MXN Salida $11,600.00 MXN Ubicación de la obra: Miami, Florida
arte.iluminemos.org
39
LOTE
4
Adiel Saro Armonía Espiral II, 2020 Acrílico sobre MDF 140 x 140 cm Público $30,000.00 MXN Salida $24,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
40
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
5
Aidee de León Aproximación a la Realidad XX, 2021 Mixta sobre tela 80 x 180 cm Público $54,700.00 MXN Salida $37,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
41
LOTE
6
Alberto Gironella Bajo el Volcán No. 07, 1991 Litografía 64.7 x 49.7 cm Público $34,800.00 MXN Salida $25,600.00 MXN Ubicación de la obra: Toluca, Edomex.
42
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
7
Alberto Spinetti Caminante, 2019 Escultura en bronce ensamblado con hierro 175 x 80 x 80 cm Público $90,000.00 MXN Salida $75,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
43
LOTE
8
Alejandra Villegas Érase una vez un mundo raro, 2020 Acrílico y collage sobre tela 150 x 150 cm Público $118,000.00 MXN Salida $95,000.00 MXN Ubicación de la obra: San Miguel de Allende, Gto.
44
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
9
Alejandro Martí Fiesta del Pueblo, 2021 Acrílico sobre tela 114 x 114 cm Público $160,000.00 MXN Salida $110,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
45
LOTE
10
Alejandro Santiago Sin Título, 2011 Acuarela sobre papel 29 x 29 cm Público $75,000.00 MXN Salida $60,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
46
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
11
Alejandro Santiago Migrante, 2007 Cerámica a alta temperatura 60 x 24 x 13 cm Público $145,000.00 MXN Salida $120,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
arte.iluminemos.org
47
LOTE
12
Alexis Leiva Kcho Sin Titulo, 2019 Xilografía, tríptico 113 x 79 cm cada una Público $139,200.00 MXN Salida $92,800.00 MXN Ubicación de la obra: Toluca, Edomex.
48
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
13
Alfonso Mena Sin Título Grabado al aguafuerte y punta seca 78 x 56 cm Público $23,000.00 MXN Salida $16,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
49
LOTE
14
Alfredo Cota Halcón, 2017 Escultura en bronce. Edición de 8 ejemplares 160 x 15 x 23 cm Público $98,600.00 MXN Salida $90,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
50
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
15
Alfredo Mele Pointing, 2022 Ensamble de planos seriados 22 x 15 x 15 cm Público $21,000.00 MXN Salida $12,000.00 MXN Ubicación de la obra: Wellington, Florida
arte.iluminemos.org
51
LOTE
“Siempre Juntos” Amador Montes y Tequila Clase Azul se unen en una exclusiva colaboración en beneficio de Iluminenos por el Autismo. Amador Montes and Tequila Clase Azul come together in an exclusive collaboration to benefit Iluminemos por el Autismo.
52
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
16
Amador Montes Siempre Juntos, 2022 Cerámica a alta temperatura 46.5 x 14.8 x 14.8 cm Dije: Zamak con baño de oro sobre níquel y gotas de resina azul Tapón: Zamak en azul Cobalto Blend: Tequila Extra Añejo Especial 1.750 ml. Público $290,000.00 MXN Salida $230,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX arte.iluminemos.org
53
LOTE
17
Amador Montes Para ti, 2021 Piezografía Imagen: 40 x 40 cm / Papel: 52 x 52 cm Público $20,000.00 MXN Salida $16,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
54
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
18
Amador Montes Renacer, 2016 Litografía Imagen: 68 x 58 cm / Papel: 83 x 71 cm Público $30,000.00 MXN Salida $24,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
arte.iluminemos.org
55
LOTE
19
Amador Montes El Muro, 2015 Grabado sobre metal Imagen: 49 x 49 cm / Papel: 67 x 67 cm Público $30,000.00 MXN Salida $24,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
56
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
20
Amalia Buergo Desdecirse, 2022 Mixta sobre tela 100 x 100 cm Público $45,000.00 MXN Salida $35,000.00 MXN Ubicación de la obra: Puebla, Puebla
arte.iluminemos.org
57
LOTE
21
Ana Paula Ávila Brooklyn, 2021 Impresión digital en papel fotográfico en acrílico 60 x 90 cm Público $7,000.00 MXN Salida $4,700.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
58
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
22
Ana Paula Ávila Lluvia, 2017 Impresión digital en papel fotográfico en acrílico 90 x 60 cm Público $7,000.00 MXN Salida $4,700.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
59
LOTE
23
Andrea Romero Guerrero Transiciones 1, 2017 Impresión digital y grabado en metal al barniz blando y aguatinta. Edición de 5 ejemplares 62 x 92 cm Público $15,000.00 MXN Salida $12,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
60
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
24
Boris Viskin Las Tres Ninfas, 2016 Impresión digital fine art sobre papel Hahnemühle 51.5 x 112 cm Público $21,500.00 MXN Salida $18,500.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
arte.iluminemos.org
61
LOTE
25
Bruno Widmann La Propuesta, 2013 Acrílico sobre tela 154 x 120 cm Público $440,800.00 MXN Salida $380,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
62
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
26
Byron Gálvez Sin Título, 2003 Acrilografía 100 x 70 cm Público $29,000.00 MXN Salida $21,000.00 MXN Ubicación de la obra: Toluca, Edomex.
arte.iluminemos.org
63
LOTE
27
Carlos Abascal Escultor Caba Baby Blue, 2022 Cerámica raku 43 x 25 x 12 cm Público $47,000.00 MXN Salida $41,000.00 MXN Ubicación de la obra: Cholula, Puebla
64
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
28
Carlos Abascal Escultor Caba T-Rex, 2022 Cerámica raku 54 x 29 x 24 cm Público $58,000.00 MXN Salida $52,000.00 MXN Ubicación de la obra: Cholula, Puebla
arte.iluminemos.org
65
LOTE
29
Carlos Génova (A-PHYS) Faith Deconstructed, 2022 Acrílico, BLK 3.0 y tinta china sobre fotografía de Rodrigo Díaz Guzmán 59 x 86 cm Público $80,000.00 MXN Salida $60,000.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
66
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
30
Carlos Gutiérrez Angulo Sin Título Óleo sobre tela 130 x 150 cm Público $81,000.00 MXN Salida $58,000.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
arte.iluminemos.org
67
LOTE
31
Carlos Jorge Macari Barda 12, de la Serie Viewing Room, 2022 Óleo sobre tela 174 x 127 cm Público $80,000.00 MXN Salida $40,000.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
68
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
32
César Mendoza Donde Habita el Silencio, 2018 Acrílico sobre tela 100 x 150 cm Público $70,000.00 MXN Salida $55,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
arte.iluminemos.org
69
LOTE
33
Damián Lescas Adiós a las Armas, 2019 Grabado al aguafuerte y aguatinta 40 x 50 cm, medidas totales Público $9,100.00 MXN Salida $7,800.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
70
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
34
Daniel Arsham Grotto of Laocoön, 2021 Serigrafía realizada con 26 mallas sobre papel 100% archival cotton. Edición limitada de 199 ejemplares Firmada y numerada a mano por el artista. 144 x 120 cm Público $191,400.00 MXN Salida $160,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
71
LOTE
35
Daniel Serna Garza Alegría, 2021 Escultura tallada en mármol 45 x 40 x 25 cm Público $75,000.00 MXN Salida $50,000.00 MXN Ubicación de la obra: Monterrey, Nuevo León
72
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
36
Darío Sandoval Catarsis Grabado en punta seca a 3 placas 50 x 40 cm Público $5,800.00 MXN Salida $3,500.00 MXN Ubicación de la obra: Guadalajara, Jalisco
arte.iluminemos.org
73
LOTE
37
David Guzmán El Guardían de la Energía IV, 2022 Forja de acero inoxidable 45 x 50 x 26 cm Público $155,000.00 MXN Salida $140,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
74
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
38
David Mirra Los Mudos, 2022 Óleo sobre tela 40 x 40 cm Público $14,500.00 MXN Salida $9,500.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
75
LOTE
39
Dr. Lakra Sin Título 1, 2022 Grabado al aguafuerte, aguatinta y ácido directo Imagen: 60 x 40 cm / Papel: 72.5 x 51.5 cm Público $46,400.00 MXN Salida $38,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
76
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
40
Dulce María de Alvarado Moro De Morandi 2018, De la Serie Objetos Morandi, 2018 Óleo sobre lino 15 x 25 cm Público $13,000.00 MXN Salida $10,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
77
LOTE
41
Dulce Pinzón Bodegón 1, De la Serie Historias del Paraíso, 2011-2012 Fotografía digital a color 60 x 50 cm Público $46,000.00 MXN Salida $29,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
78
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
42
Eddy Vaskez Mantis en Fiesta, 2022 Óleo sobre tela 110 x 150 cm Público $76,600.00 MXN Salida $61,300.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
arte.iluminemos.org
79
LOTE
43
Edgar Vázquez el milagro Star II, 2022 Óleo sobre tela 100 x 100 cm Público $68,000.00 MXN Salida $48,000.00 MXN Ubicación de la obra: Querétaro, Querétaro
80
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
44
Emilio Lameiras Mojarras de Ciudad, 2019 Óleo sobre tela 42 x 40 cm Público $7,600.00 MXN Salida $6,400.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
arte.iluminemos.org
81
LOTE
45
Emilio Lameiras Sierra para Freír, 2019 Óleo sobre tela 60 x 80 cm Público $17,400.00 MXN Salida $14,000.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
82
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
46
Enrique Oroz Lady Rolex Grabado a tres placas 40 x 30 cm, medidas totales Público $11,600.00 MXN Salida $9,000.00 MXN Ubicación de la obra: Guadalajara, Jalisco
arte.iluminemos.org
83
LOTE
47
Erika Zavala Santa Aurora, 2022 Grabado al aguafuerte y aguatinta 15.2 x 19.7 cm Público $3,500.00 MXN Salida $2,400.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
84
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
48
Ernesto Alva Devorando todo espacio interior, 2013 Grabado al aguafuerte y aguatinta Imagen: 60 x 55 cm / Papel: 80 x 69 cm Público $11,200.00 MXN Salida $10,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
85
LOTE
49
Fabián Ugalde Ingres Expandido, 2021 Inyección de tinta sobre papel glossy laminado 120 x 75 cm Público $60,000.00 MXN Salida $55,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
86
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
50
Fernanda Rivero Dentro del Alma, 2022 Mixta sobre tela 120 x 90 cm Público $31,500.00 MXN Salida $29,400.00 MXN Ubicación de la obra: Puebla, Puebla
arte.iluminemos.org
87
LOTE
51
Fernando Andriacci Sin Título, 2020 Litografía Imagen: 49 x 69.5 cm / Papel: 60 x 80 cm Público $34,800.00 MXN Salida $25,600.00 MXN Ubicación de la obra: Toluca, Edomex.
88
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
52
Fernando Garrido Sin Título, 2018 Óleo sobre papel 100 x 66 cm Público $79,000.00 MXN Salida $65,000.00 MXN Ubicación de la obra: Querétaro, Querétaro
arte.iluminemos.org
89
LOTE
53
Fitzia Mendialdua Aparición, 1997 Litografía Imagen: 74.5 x 60.3 cm / Papel: 74.5 x 60.3 cm Público $23,200.00 MXN Salida $17,400.00 MXN Ubicación de la obra: Toluca, Edomex.
90
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
54
Foto Planeta El Ciclo de la Vida, 2016 Impresión digital en papel metálico con laminado acrílico 87 x 120 cm Público $6,400.00 MXN Salida $5,500.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
91
LOTE
55
Francisco Toledo Sin Título, 2018 Grabado a la punta seca Imagen: 23.5 x 19.5 cm / Papel: 35 x 30 cm Público $36,700.00 MXN Salida $34,800.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
92
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
56
Francisco Toledo Sin Título, 2018 Grabado a la punta seca Imagen: 21 x 29.5 cm / Papel: 37 x 44 cm Público $36,000.00 MXN Salida $34,800.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
93
LOTE
57
Fulgencio Lazo La Tierra de la Música, 2021 Grabado 59 x 39.5 cm Público $20,000.00 MXN Salida $19,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
94
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
58
Germán Venegas Quincuence I, 2021 Grabado al aguafuerte y aguatinta 40 x 50 cm, medidas totales Público $24,600.00 MXN Salida $21,200.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
arte.iluminemos.org
95
LOTE
59
Gilberto Aceves Navarro Sin Título, 2001 Litografía 60 x 80 cm Público $23,200.00 MXN Salida $16,300.00 MXN Ubicación de la obra: Toluca, Edomex.
96
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
60
Giselle Fenig Convivio, 2022 Mixta sobre tela 140 x 160 cm Público $74,000.00 MXN Salida $67,300.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
97
LOTE
61
Guillermo Pacheco Sin Título, 2018 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Público $72,000.00 MXN Salida $55,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
98
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
62
Gunther Gerzso Acatl, 2018 Serigrafía 83/200 74 x 55 cm Público $56,900.00 MXN Salida $49,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
99
LOTE
63
Helio Santos XXII. Una Montaña que se encuentra en un lado largo de un pueblo, 2021 Paisaje hecho por una red neuronal de algoritmos y pintado al óleo por una máquina CNC sobre tela 45.5 x 45.5 cm, medidas totales Público $17,400.00 MXN Salida $9,500.00 MXN
Ubicación de la obra: CDMX
100
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
64
Hiro Yoshida Juan Buan, 2011 Mixta sobre papel 65.5 x 50 cm Público $11,600.00 MXN Salida $9,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
arte.iluminemos.org
101
LOTE
65
HL Santiago Martínez Heladio Lorenzo Santiago Martínez
Que difícil es concluir que este año no lloverá suficiente para llenar mi cafetera, 2022 Óleo sobre tela 60 x 70 cm Público $17,000.00 MXN Salida $10,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
102
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
66
Ingrid Pulido Sin Título Grabado en linóleo 28 x 21.5 cm Público $7,000.00 MXN Salida $4,700.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
103
LOTE
67
Itzamna Reyes Paisaje Nocturno, de la Serie Noche Oleosa, 2020 Óleo sobre tela 70 x 90 cm Público $29,000.00 MXN Salida $16,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
104
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
68
Jazzamoart Pintar en la Catedral, 2022 Óleo sobre tela 100 x 80 cm Público $180,000.00 MXN Salida $144,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
105
LOTE
69
Jazzamoart Variación a las Meninas, 2022 Óleo sobre tela 100 x 80 cm Público $180,000.00 MXN Salida $144,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
106
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
70
Jonatan Vidal Reina Negra (DC2.1), 2021 Impresión digital fine art en papel fotográfico metálico 90 x 60 cm Público $22,000.00 MXN Salida $18,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
107
LOTE
71
Jordi Boldó El Imperativo de la Mirada (Paisaje Evocado 35), 2022 Óleo, grafito y tinta sobre tela 45 x 90 cm Público $50,000.00 MXN Salida $40,600.00 MXN Ubicación de la obra: Querétaro, Querétaro
108
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
72
Jorge Marín Boceto para el Vigilante, 2016 Litografía 47 x 32 cm Público $14,000.00 MXN Salida $10,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
109
LOTE
73
Jorge Vidals Bodegón, 2022 Acrílico sobre tela 100 x 80 cm Público $27,900.00 MXN Salida $17,400.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
110
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
74
José Antonio Farrera Peonias Blancas, 2020 Óleo sobre tela 80 x 80 cm Público $120,700.00 MXN Salida $90,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
111
LOTE
75
José Luis Cuevas Sin Título, 1999 Grabado al aguafuerte y aguatinta Imagen: 29.7 x 22.5 cm / Papel: 54.6 x 38 cm Público $23,200.00 MXN Salida $16,300.00 MXN Ubicación de la obra: Toluca, Edomex.
112
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
76
Vista Frontal
Vista Lateral
José Miguel Howe Temperamento Melancólico, 2019 Escultura en resina 100 x 33 x 33 cm Público $60,000.00 MXN Salida $55,000.00 MXN Ubicación de la obra: Puebla, Puebla
arte.iluminemos.org
113
LOTE
77
José Villalobos Estación de Lluvia, 2014 Óleo sobre tela 100 x 100 cm Público $125,000.00 MXN Salida $95,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
114
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
78
Juan Jo Soto Pasados presentes de las formas arcaicas II y III, 2021 Archivo recuperado, collage y tinta serigráfica sobre latón 1/5. Díptico 80 x 68 cm cada uno Público $50,000.00 MXN Salida $45,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
115
LOTE
79
Jules Carp Leaning on you, 2020 Acrílico sobre tela 50 x 50 cm Público $10,000.00 MXN Salida $7,500.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
116
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
80
Krysia González The Tempest VII, De la Serie Tierra Prometida, 2019 Mixta sobre madera 50 x 50 cm Público $25,000.00 MXN Salida $21,500.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
117
LOTE
81
Kunio Iezumi Sin Título, 2021 Polvo de piedra y pigmento sobre papel amate 72 x 72 cm Público $38,500.00 MXN Salida $37,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
118
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
82
Lao Gabrielli Concéntrico, 2020 Acrílico sobre tela gris 40 x 50 cm Público $40,000.00 MXN Salida $19,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
119
LOTE
83
Lucía Valencia Járkov, 2022 Óleo sobre tela 60 x 60 cm Público $69,600.00 MXN Salida $61,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
120
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
84
Luis Acevedo El Sueño, 2022 Óleo y arena sobre tela 100 x 100 cm Público $24,000.00 MXN Salida $18,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
arte.iluminemos.org
121
LOTE
85
Luis César Rocca Conversando Serigrafía P/A 55 x 55 cm Público $17,400.00 MXN Salida $9,300.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
122
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
86
Luis Nishizawa Sin Título Serigrafía P/A. Firmada 29 x 52 cm Público $23,200.00 MXN Salida $20,900.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
123
LOTE
87
Luis Selem Retrato No. 20, 2022 Óleo sobre tela 170 x 135 cm, obra ovalada Público $371,200.00 MXN Salida $320,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
124
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
88
Luis W. Guajardo Hero, 2022 Resina con laca de nitrocelulosa. Tríptico 30 x 12 x 12 cm / 44 x 18 x 18 cm / 54 x 24 x 24 cm Público $49,000.00 MXN Salida $42,000.00 MXN Ubicación de la obra: Monterrey, Nuevo León
arte.iluminemos.org
125
LOTE
89
Luis Zárate Cráneos, 2020 Mixta, litografía y xilografía Imagen: 115 x 155 cm / Papel: 120 x 160 cm Público $139,200.00 MXN Salida $92,800.00 MXN Ubicación de la obra: Ocotlán, Edomex
126
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
90
Luisa Estrada Aérea 2D, 2021 Grabado al aguafuerte y aguatinta 40 x 50 cm, medidas totales Público $6,800.00 MXN Salida $5,800.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
arte.iluminemos.org
127
LOTE
91
MACS Impulso, 2021 Escultura en bronce a la cera perdida 33 x 18 x 43 cm Público $39,300.00 MXN Salida $34,800.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
128
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
92
Magali Lara No llores, 2022 Grabado al aguafuerte y aguatinta 39 x 49 cm, medidas totales Público $42,300.00 MXN Salida $36,400.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
arte.iluminemos.org
129
LOTE
93
Magaly Sánchez Centro de Mesa, 2022 Acrílico sobre tela 120 x 150 cm Público $90,600.00 MXN Salida $80,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
130
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
94
Mahum La Gran Fiesta, 2021 Óleo y hoja de oro sobre tela 130 x 130 cm Público $55,700.00 MXN Salida $48,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
131
LOTE
95
Manuel Felguérez Sin Título, 2000 Grabado al aguafuerte y aguatinta Imagen: 29.7 x 22.5 cm / Papel: 54.3 x 38 cm Público $23,200.00 MXN Salida $16,300.00 MXN Ubicación de la obra: Ocotlán, Edomex.
132
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
96
Manuel Mathar La Soberbia, 2022 Óleo sobre lino 50 x 45 cm Público $69,600.00 MXN Salida $52,200.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
arte.iluminemos.org
133
LOTE
97
María Eugenia Jiménez Jardín, 2014 Acrílico sobre tela 150 x 150 cm Público $45,000.00 MXN Salida $35,000.00 MXN Ubicación de la obra: Puebla, Puebla
134
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
98
Mariana Magdaleno TZOOTZ, 2018 Grabado al aguafuerte y aguatinta 35 x 43 cm, medidas totales Público $7,100.00 MXN Salida $6,100.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
arte.iluminemos.org
135
LOTE
99
Marisol Barroso Ocre Amarillo, 2020 Mixta sobre tela 140 x 90 cm Público $29,000.00 MXN Salida $17,400.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
136
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
100
Marisol Barroso Con Sencillo Señorío, 2021 Óleo sobre tela 70 x 50 cm Público $32,500.00 MXN Salida $20,900.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
137
LOTE
101
Mauricio Sandoval Murciélagos, 2021 Óleo y grafito en polvo sobre tela 220 x 150 cm Público $210,000.00 MXN Salida $150,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
138
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
102
Mercedes López Sueño de Aguas Profundas, 2022 Grabado al aguafuerte y aguatinta 39 x 59.5 cm Público $11,600.00 MXN Salida $9,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
arte.iluminemos.org
139
LOTE
103
Mercedes López El Reflejo del Anhelo, 2019 Grabado al aguafuerte y aguatinta 60.5 x 49 cm Público $14,000.00 MXN Salida $11,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
140
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
104
Miguel Castro Leñero Sin Título, 2016 Grabado al aguafuerte y aguatinta 57 x 59 cm, medidas totales Público $20,900.00 MXN Salida $18,000.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
arte.iluminemos.org
141
LOTE
105
Miguel Rodríguez Sepúlveda Estudio Sonoro para Instrumento. (Representación gráfica del sonido de los machetes al chocar entre sí) #14, 2019 Tinta dorada, acuarela, lápiz y tinta china sobre papel 27.9 x 21.6 cm Público $25,000.00 MXN Salida $18,000.00 MXN
Ubicación de la obra: CDMX
142
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
106
Mother What is art, 2022 Aerosol, tinta krink y acrílico sobre MDF 100 x 70 cm Público $10,000.00 MXN Salida $8,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
143
LOTE
107
Mr. H Camina conmigo hacia el final, 2022 Tinta sobre papel 70 x 50 cm Público $63,800.00 MXN Salida $46,400.00 MXN Ubicación de la obra: Tuxtla Gutiérrez, Chiapas
144
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
108
Mr. Winston Black Booms, 2022 Mixta sobre tela 70 x 100 cm Público $19,000.00 MXN Salida $13,000.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
arte.iluminemos.org
145
LOTE
109
Nicolás Guzmán Sin Título, 2018 Grabado al aguafuerte y aguatinta 43 x 35 cm, medidas totales Público $8,300.00 MXN Salida $7,100.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
146
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
110
Nunik Sauret Sin Título, 2001 Litografía 79.5 x 60.2 cm Público $29,000.00 MXN Salida $17,400.00 MXN Ubicación de la obra: Ocotlán, Edomex.
arte.iluminemos.org
147
LOTE
111
Odette Paz Eterna, 2021 Litografía. Edición de 12 ejemplares Imagen: 26 x 35 cm / Papel: 38 x 55 cm Público $3,500.00 MXN Salida $2,200.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
148
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
112
Pablo Serrano Compás, 2020 Escultura en bronce patinado en base de granito 63 x 30 x 30 cm Público $39,200.00 MXN Salida $19,600.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
149
LOTE
113
Pach Brontosaurio, 2021 Trazo libre a lápiz sobre papel 21.5 x 28 cm Público $2,000.00 MXN Salida $1,000.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
150
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
114
Paola Bárcena JÖKULSÁRLÓN - 21 - 11:05, De la Serie Perceptio, 2022 Impresión fine art sobre papel metálico, encapsulada en acrílico 120 x 160 cm Público $54,520.00 MXN Salida $43,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
151
LOTE
115
Paola Celada Bombones, 2017 Giclée sobre papel 48 x 41.5 cm Público $8,000.00 MXN Salida $5,000.00 MXN Ubicación de la obra: Monterrey, Nuevo León
152
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
116
Raúl Campos El Curioso, 2022 Óleo sobre tela 28.5 x 23.5 cm Público $38,000.00 MXN Salida $30,000.00 MXN Ubicación de la obra: Querétaro, Querétaro
arte.iluminemos.org
153
LOTE
117
Ricardo Pinto Telar I, 2021 Grabado al aguafuerte y aguatinta 31.5 x 24.5 cm Público $9,300.00 MXN Salida $7,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
154
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
118
Ricardo Pinto Plan Paralelo, 2021 Grabado al aguafuerte y aguatinta 39.5 x 29.5 cm Público $11,600.00 MXN Salida $9,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
arte.iluminemos.org
155
LOTE
119
Ricardo Pinto Trilogía, 2022 Grabado al aguafuerte y aguatinta 54 x 39 cm Público $13,300.00 MXN Salida $11,400.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
156
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
120
Ricardo Sanabria Familia, 2017 Litografía Imagen: 60 x 80 cm / Papel: 76 x 100 cm Público $20,900.00 MXN Salida $14,000.00 MXN Ubicación de la obra: Ocotlán, Edomex.
arte.iluminemos.org
157
LOTE
121
Roberto Parodi Manzana y Copa de Vino, 2021 Óleo sobre papel 15 x 11.5 cm Público $15,000.00 MXN Salida $9,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
158
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
122
Roberto Parodi Florero con fondo azul, 2021 Óleo sobre papel 12.2 x 9.2 cm Público $13,000.00 MXN Salida $9,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
159
LOTE
123
Roberto Turnbull Mosaico Mridense, 2021 Grabado al aguafuerte y aguatinta 52 x 60 cm Público $25,100.00 MXN Salida $21,600.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
160
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
124
Rodolfo De Florencia Ascención III, 2021 Óleo, acrílico y pigmento sobre tela 113 x 80 cm Público $78,000.00 MXN Salida $55,000.00 MXN Ubicación de la obra: Cuernavaca, Morelos
arte.iluminemos.org
161
LOTE
125
Rubén Arenas Homenaje a Magritte, 2019 Óleo sobre tela 150 x 180 cm Público $92,800.00 MXN Salida $52,000.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
162
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
126
Rubén Leyva Arquitectos de Luz, 2013 Serigrafía 49 x 63 cm Público $32,000.00 MXN Salida $25,000.00 MXN Ubicación de la obra: San Miguel de Allende, Gto.
arte.iluminemos.org
163
LOTE
127
Santiago Olguín Telchac, 2021 Grabado al aguafuerte y aguatinta 40 x 50 cm Público $9,100.00 MXN Salida $7,800.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
164
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
128
Sebastián Barrandeguy Blanco y Negro 5, de la Serie Suelos, 2022 Ensamble de madera policromada 68 x 64 cm Público $116,000.00 MXN Salida $65,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
165
LOTE
129
Selene Lazcarro Cefalópodo, de la Serie Nueva Zoología, 2016 Giclée sobre papel. Edición de 15 ejemplares 90 x 60 cm Público $35,000.00 MXN Salida $30,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
166
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
130
Sergio Gutman Sin título, 2022 Encáustica y hule de cámara de llanta sobre madera 42 x 30 cm Público $22,000.00 MXN Salida $18,000.00 MXN Ubicación de la obra: Cuernavaca, Morelos
arte.iluminemos.org
167
LOTE
131
Sergio Hernández Sin Título, 2012 Grabado al aguafuerte y aguatinta Imagen: 19.5 x 19.5 cm / Papel: 34 x 37 cm Público $19,200.00 MXN Salida $18,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
168
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
132
Sergio Hernández Sin Título, 2019 Mixta y huecograbado 70.7 x 101 cm Público $92,800.00 MXN Salida $60,000.00 MXN Ubicación de la obra: Ocotlán, Edomex.
arte.iluminemos.org
169
LOTE
133
Sergio Hernández Sin Título Pastel sobre papel montado en tela 79 x 107 cm Público $500,000.00 MXN Salida $400,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
170
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
134
Taeko Nomiya Jitensha, 2020 Fotografía digital sobre papel Epson Premium Luster montado en dibond. Edición de 10 ejemplares 98 x 170 cm Público $62,700.00 MXN Salida $50,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
arte.iluminemos.org
171
LOTE
135
Thomas Broadbent Blue Jay on Cup, 2019 Acuarela sobre papel 40 x 50 cm Público $69,600.00 MXN Salida $46,400.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
172
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
136
Ulises Platas Orange Flower, 2022 Mixta sobre tela 115 x 160 cm Público $42,600.00 MXN Salida $28,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
arte.iluminemos.org
173
LOTE
137
Victoria Molina Chipe rosado de plumas caídas, 2021 Collage de recortes de revista e impresión fine art sobre masonite 112 x 55 cm Público $46,000.00 MXN Salida $40,600.00 MXN Ubicación de la obra: Toluca, Edomex.
174
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
138
Vladimir Cora Cara (5), 2015 Grabado al aguafuerte, aguatinta y serigrafía 39.5 x 39.5 cm Público $29,000.00 MXN Salida $23,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
arte.iluminemos.org
175
LOTE
139
Vladimir Cora Cara (2), 2015 Grabado al aguafuerte, aguatinta y serigrafía 39.5 x 39.5 cm Público $29,000.00 MXN Salida $23,000.00 MXN Ubicación de la obra: Oaxaca, Oaxaca
176
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
140
Vladimir Cora Magdalena, 2021 Mixta, huecograbado y serigrafia 75 x 58.7 cm Público $69,000.00 MXN Salida $50,000.00 MXN Ubicación de la obra: Ocotlán, Edomex.
arte.iluminemos.org
177
LOTE
141
William Gaber Lugares Sagrados #12, 2020 Dibujo bordado con hilo de algodón sobre lino 53 x 67 cm Público $7,000.00 MXN Salida $6,000.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
178
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
142
William Gaber Lugares Sagrados #15, 2020 Dibujo bordado con hilo de algodón sobre lino 53 x 67 cm Público $7,000.00 MXN Salida $6,000.00 MXN Ubicación de la obra: Mérida, Yucatán
arte.iluminemos.org
179
LOTE
143
Yadira Martínez Pimentel La Continuidad de un Pensamiento, 2022 Acrílico, tinta gel y carboncillo sobre MDF 40 x 28 cm Público $15,500.00 MXN Salida $11,500.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
180
arte.iluminemos.org
SUBASTA EN LÍNEA
LOTE
144
Yasmín Sierra Palomeque La Caída, 2021 Óleo sobre tela 180 x 160 cm Público $70,000.00 MXN Salida $40,000.00 MXN Ubicación de la obra: Tuxtla Gutiérrez, Chiapas
arte.iluminemos.org
181
LOTE
145
YosoyBuque No. 152 (Andrea), 2021 Aerosol y acrílico sobre extintor 55 x 25 x 18 cm Público $12,000.00 MXN Salida $7,000.00 MXN Ubicación de la obra: CDMX
182
arte.iluminemos.org
LOTE
OBRAS SUBASTA PRESENCIAL 9 de NOV. 7:30 pm, CDMX Martillero: Memo Martínez Evento presencial, cupo limitado. Si deseas acompañarnos, entra a arte.iluminemos.org/RSVP Si estas interesado en alguna de las obras y deseas dejar una oferta en ausencia, escríbenos al siguiente link: Deja aquí tu oferta en ausencia
arte.iluminemos.org
183
LOTE
1
Alejandro Martí Solo un tema por resolver, 2021 Acrílico sobre tela 112 x 93 cm Público $160,000.00 MXN Salida $110,000.00 MXN
184
arte.iluminemos.org
SUBASTA PRESENCIAL
LOTE
2
Alejandro Pintado Medición del Espacio, 2022 Carbón, acrílico e impresión digital sobre lino 73 x 56 cm Público $76,000.00 MXN Salida $61,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
185
LOTE
3
Amador Montes LA OFRENDA, 2021 Mixta sobre tela 150 x 100 cm Público $350,000.00 MXN Salida $280,000.00 MXN
186
arte.iluminemos.org
SUBASTA PRESENCIAL
LOTE
4
Armando de la Garza 120, de la Seerie Transvaloración de todos los Valores, 2022 Óleo sobre masonite 40 x 50 cm Público $58,000.00 MXN Salida $41,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
187
LOTE
5
Armando Romero Boceto 4, 2021 Tinta india, tinta china, acuarela, cera, gouache y lápiz sobre papel 66 x 81.5 cm Público $82,000.00 MXN Salida $70,000.00 MXN
188
arte.iluminemos.org
SUBASTA PRESENCIAL
LOTE
6
David Guzmán Lecciones de Vuelo, 2022 Forja de acero inoxidable y aluminio anodizado 23 x 14 x 29 cm Público $52,000.00 MXN Salida $38,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
189
LOTE
7
Ernesto Alva Sin Título, 2012 Grabado al aguafuerte y aguatinta Imagen: 30 x 20 cm/ Papel: 62 x 26 cm Público $6,000.00 MXN Salida $5,000.00 MXN
190
arte.iluminemos.org
SUBASTA PRESENCIAL
LOTE
8
Francesca Dalla Benetta Fox, 2022 Escultura en bronce en base de marmol. Edición de 8 ejemplares 30 x 11 x 15 cm Público $20,000.00 MXN Salida $10,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
191
LOTE
9
Francisco Castro Leñero Madrigal en Azul, 2020 Grabado al aguafuerte y aguatinta 48.5 x 59 cm, medidas totales Público $25,000.00 MXN Salida $22,000.00 MXN
192
arte.iluminemos.org
SUBASTA PRESENCIAL
LOTE
10
Francisco Toledo Sin Título, 2018 Grabado al aguafuerte P/A. Pieza única Imagen: 15 x 48.5 cm / Papel: 37 x 69 cm Público $38,000.00 MXN Salida $36,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
193
LOTE
11
Fulgencio Lazo Bajo la Sombra de la Luna, 2022 Acrílico sobre tela 110 x 160 cm Público $129,000.00 MXN Salida $110,000.00 MXN
194
arte.iluminemos.org
SUBASTA PRESENCIAL
LOTE
12
Jorge Marín Bernardo Oriental, 2016 Escultura en bronce 24 x 20 x 6.5 cm Público $81,000.00 MXN Salida $69,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
195
LOTE
13
José Luis Ramírez El Vecino Incómodo, 2022 Óleo sobre tela 120 x 85 cm Público $122,000.00 MXN Salida $61,000.00 MXN
196
arte.iluminemos.org
SUBASTA PRESENCIAL
LOTE
14
Ken Eberts The Continental de la Serie Ford 100th Anniversary Portfolio, 2003 Impresión digital, con firma impresa 61 x 74 cm Público $7,000.00 MXN Salida $5,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
197
LOTE
15
Mauricio Sandoval ZOOM, 2011 Mixta sobre tela 140 x 180 cm Público $160,000.00 MXN Salida $120,000.00 MXN
198
arte.iluminemos.org
SUBASTA PRESENCIAL
LOTE
16
Max Sanz Los Equilibristas, 2020 Escultura en bronce y metal 180 x 100 x 60 cm Público $50,000.00 MXN Salida $25,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
199
LOTE
17
Moisés Cervantes Olimpo, 2022 Mixta sobre papel 100 x 100 cm Público $20,000.00 MXN Salida $12,000.00 MXN
200
arte.iluminemos.org
SUBASTA PRESENCIAL
LOTE
18
Mr. Winston Red Flower, 2022 Mixta sobre tela 50 x 70 cm Público $16,000.00 MXN Salida $10,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
201
LOTE
19
Otto Desfragmentada Escultura en MDF con pintura automotriz 45 x 45 x 45 cm Público $29,000.00 MXN Salida $24,000.00 MXN
202
arte.iluminemos.org
SUBASTA PRESENCIAL
LOTE
20
Pach Dero y la Rana, 2022 Trazo libre a lápiz y color sobre papel 50 x 65 cm Público $5,000.00 MXN Salida $3,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
203
LOTE
21
Pedro Friedeberg Obelisco Monkey Business, 2020 Serigrafía 19/42. Con marco del artista 60 x 50 cm, medidas totales Público $41,000.00 MXN Salida $32,000.00 MXN
204
arte.iluminemos.org
SUBASTA PRESENCIAL
LOTE
22
Ricardo Sanabria Primer Familia, 2017 Óleo y carboncillo sobre tela 120 x 150 cm Público $140,000.00 MXN Salida $93,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
205
LOTE
23
Roberto Cortázar Figura Femenina de Frente, 2022 Gráfica digital sobre papel 80 x 70 cm Público $96,000.00 MXN Salida $60,000.00 MXN
206
arte.iluminemos.org
SUBASTA PRESENCIAL
LOTE
24
Taeko Nomiya Tokiota, 2019 Fotografía digital, impresión en dos capas: fondo sobre papel Hahnemühle montado sobre dibond y frente impreso sobre acrílico cortado en láser 50 x 89 cm Público $53,000.00 MXN Salida $47,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
207
LOTE
25
Vladimir Cora Sin Título, 2017 Acrílico sobre tela 30 x 30 cm Público $81,000.00 MXN Salida $68,000.00 MXN
208
arte.iluminemos.org
LOTE
OBRAS SUBASTA SILENCIOSA 9 de NOV. 7:30 pm, CDMX Evento presencial, cupo limitado. Si deseas acompañarnos, entra a arte.iluminemos.org/RSVP
arte.iluminemos.org
209
LOTE
1
Alberto Spinetti Atenea Pegaso, 2022 Esculturas en bronce, 2 piezas 32 x 15 x 12 cm y 32 x 15 x 11 cm Público $18,000.00 MXN Salida $14,000.00 MXN
210
arte.iluminemos.org
SUBASTA SILENCIOSA
LOTE
2
Alejandro Santiago Sin Título Grabado al aguafuerte y aguatinta Imagen: 37 x 27 cm / Papel: 56.5 x 38 cm Público $24,000.00 MXN Salida $17,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
211
LOTE
3
Alfonso Mena Sin Título Grabado al aguafuerte y punta seca 78 x 56 cm Público $23,000.00 MXN Salida $16,000.00 MXN
212
arte.iluminemos.org
SUBASTA SILENCIOSA
LOTE
4
Amador Montes Un Amanecer, 2022 Piezografía Imagen: 40 x 40 cm/ Papel: 52 x 52 cm Público $14,000.00 MXN Salida $11,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
213
LOTE
5
Bruno Fourure La Sana Distancia, 2020 Grabado en punta seca 66.5 x 46.5 cm Público $7,000.00 MXN Salida $5,000.00 MXN
214
arte.iluminemos.org
SUBASTA SILENCIOSA
LOTE
6
David Alfaro Siqueiros Tierra Roja, 1968 Litografía Imagen: 51.2 x 41 cm / Papel: 65 x 50 cm Público $70,000.00 MXN Salida $41,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
215
LOTE
7
José Miguel Howe La Niña de la Máscara, 2022 Escultura en resina 02/07 33 x 11 x 11 cm Público $36,000.00 MXN Salida $33,000.00 MXN
216
arte.iluminemos.org
SUBASTA SILENCIOSA
LOTE
8
Ricardo Sanabria Antepasados, 2022 Temple sobre papel 30 x 40 cm Público $14,000.00 MXN Salida $10,000.00 MXN
arte.iluminemos.org
217
LOTE
9
Rodrigo de la Sierra EGO VI, 2022 Escultura en bronce y acero inoxidable 19.8 x 4 x 5 cm Público $77,000.00 MXN Salida $47,000.00 MXN
218
arte.iluminemos.org
SUBASTA SILENCIOSA
LOTE
arte.iluminemos.org
219
GLOSARIO DE TÉCNICAS
LOTE
Técnicas bidimensionales Las técnicas de pintura y dibujo se distinguen según la materia que aglutina y fija el pigmento, de acuerdo a sus características será la sustancia que las diluya, desde agua a thinner o aguarrás.
Acrílico: La emulsión es sintética, con base en polímero; su tiempo de secado es muy rápido. Al ser soluble en agua, es versátil en su aplicación que puede ser por medio de pincel, espátula o incluso aerógrafo, de acuerdo a su textura.
Hoja de oro: Láminas muy delgadas de aleaciones metálicas que se pueden adherir con pegamentos especiales dando la apariencia de metales preciosos.
Lápiz: Barra de madera con una mina de Acuarela: Está aglutinada con goma arábiga, es pigmento aglutinado, los más comunes son los soluble en agua y su principal característica es de colores y grafito, aunque también hay con la transparencia. minas con base en otras técnicas como pastel, Carboncillo: Varas de madera carbonizada en acuarela y tinta. un característico tono negro, muy usadas para Mixta: Cuando se combinan varias técnicas bocetar por sus características plásticas y fácil e incluso materiales como polvo de mármol, manejo de trazo. textiles, hilos, arena, etc. Collage: Cuando el artista crea composiciones con elementos extra pictóricos adheridos a la Óleo: Una de las técnicas más apreciadas por superficie, como recortes de distintos papeles, los coleccionistas, se aglutinan en aceite y se disuelven en aguarrás. Se puede controlar su revistas y telas. fluidez, transparencia o densidad, aplicándolo de Crayón: Barras hechas con base en cera y manera directa o por medio de veladuras, tiene pigmentos. gran durabilidad y sus tiempos de secado pueden ser más tardados debido a la materia grasa. Encausto: El aglutinante es cera de abeja y hay distintas fórmulas, que deben incluir solvente Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados en su composición, el resultado es una textura con goma, se pueden difuminar. También cremosa, ideal para aplicar con espátula, se hay una variante en la que se agrega aceite, deja secar para que evapore el solvente y si brindando una textura cremosa. se quema con fuego directo puede resultar en Tinta: La técnica tradicional está formada texturas únicas. por partículas de pigmento negro carbón y Gouache: Su composición es prácticamente aglutinante de cola protéica, pero actualmente la de la acuarela, pero contiene carbonato de ya las hay en diversos colores; se disuelven con agua. calcio que le da opacidad. 220
arte.iluminemos.org
LOTE
Obra gráfica La obra gráfica refiere a las técnicas múltiples, es decir, que a partir de una matriz de materiales como madera, metal, piedra, o incluso un archivo digital, se puede imprimir varias veces.
Aguafuerte: La placa matriz es de metal, se recubre de barniz sobre el que se traza el dibujo con un punzón, dejando así el metal al descubierto, al sumergir la plancha en una solución de ácido, este graba solo las zonas que quedaron descubiertas.
Litografía: La placa es una plancha de piedra sobre la cual se dibuja con lápiz graso, la piedra se humedece y las superficies no dibujadas absorben el agua mientras que las dibujadas la rechazan, debido a eso, la tinta se deposita únicamente en la zona dibujada y es lo que imprime.
Aguatinta: En esta técnica se logran gradaciones de tono al espolvorearse resina que impide Monotipo: La placa puede ser de materiales que el ácido ataque directamente a la placa como acrílico o metal, se trabaja directamente con las tintas, por lo que la imagen estampada barnizada. es única e irrepetible, con cualidades pictóricas. Fotografía: Imágenes capturas gracias a un Punta seca: Se traza con una punta afilada de dispositivo análogo o digital sensible a la luz. manera directa sobre la placa de metal. Giclée: Impresión digital por inyección de tinta de gran calidad sobre papeles de algodón, Serigrafía: La matriz en una malla sintética o de seda, tensada por un marco de madera. Se lienzo y papeles con acabado fotográfico. bloquean las áreas que no se quieren imprimir, Grabado en metal: Los cortes o tallas que un quedando libre la zona por donde pasará la grabador efectúa se realizan sobre una placa tinta, barrida con ayuda de un rasero. de metal, se trabajan a su vez técnicas como en aguafuerte, aguatinta, ruleta, azúcar entre otras. Xilografía: La plancha es de madera, con gubia o buril se traza la imagen deseada. Linograbado: La matriz es de linóleo: formado a partir de una pasta de aceite de linaza, resinas de pino, corcho en polvo e ingredientes colorantes, prensada y laminada sobre tela de yute, permite trazos definidos y más contrastados. Impresión digital: A partir de un archivo almacenado, generado y/o modificado en computadora, se imprimen con cartuchos de tinta o tecnología láser. arte.iluminemos.org
221
LOTE
Técnicas tridimensionales Objetos artísticos volumétricos, principalmente escultura en diversas técnicas y arte objeto, a partir de cosas cotidianas que adquieren nuevos significados. Estas obras tridimensionales pueden ser realizadas en técnicas como la talla, modelado, forja, fundición, adhesión; algunas técnicas muy utilizadas a lo largo de la historia son: Cerámica y barro: con diversas variantes dependiendo de su composición, la cual parte de arcilla, tierras minerales y agua, así como el método de modelado y la técnica en que es quemada al horno. Ensamblaje: Consiste en pegar y soldar objetos o pedazos de materia para conformar una obra tridimensional.
Metal: Principalmente aleaciones de acero, bronce, hierro y aluminio, muchos artistas les dan acabados con pátinas, barnices y lacas. Resina: A base de materiales sintéticos, abre muchas posibilidades al poder usar moldes, insertar diversos métodos de pigmentación y texturas.
Madera: Ya sea tallada o ensamblada a partir de varias piezas.
222
arte.iluminemos.org
LOTE
arte.iluminemos.org
223
CONOCE MÁS DE LOS ARTISTAS ABELARDO LÓPEZ Estudia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, y en el taller Rufino Tamayo. Sus obras se han expuesto en México, Estados Unidos de América e Italia y son parte de importantes acervos. ABHAY SEHGAL Artista contemporáneo nacido en la India, enfocado en interpretar los sueños y la psicología a través del surrealismo. Graduado del School of the Art Institute of Chicago, cuenta con alrededor de 15 exposiciones y piezas comisionadas para marcas como PRADA y SLS, entre otras.
LOTE
Japón, 2000-2002. Estudios avanzados de escultura. Facultad de Bellas Artes del Instituto Politécnico de Valencia. España. 1998-1999. ALEJANDRA VILLEGAS Nacida en Oaxaca de Juárez, México. Tomó un curso intensivo de pintura, impartido por el Mtro. Roger Von Gunten, en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Ha realizado 22 exposiciones individuales y colectivamente ha colaborado en más de 30 en México y en el extranjero, EUA, España, Costa Rica, China y Corea. Su obra fue elegida para pertenecer a la colección del diario Milenio.
ALEJANDRO MARTÍ Artista plástico, Lic. en Administración de ADIEL SARO Empresas por La Salle, de la cual recibe Artista Visual, Ilustrador y Diseñador. La nombramiento Dr. “Honoris Causa”. Ganador naturaleza y la música, su mayor inspiración. del Premio especial ”Actitud Positiva al Valor Humano y Social, Cumbre de la Comunicación.”. AIDEE DE LEÓN Ilustrador de “Escritos Cubanos” en memoria Licenciada en Artes Visuales por la Facultad a José Martí. En la Exposición “Abstracciones” de Artes y Diseño, UNAM, Posgrado en las da a conocer su carrera de pintor. Universidades españolas de Barcelona y la Complutense. Ha realizado proyectos en ALEJANDRO PINTADO estancias como la Residencia de Producción Licenciado en Pintura por la Escuela Nacional en Kanasawa. Su obra se encuentra en varias de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, colecciones de museos y de medios de maestría de Bellas Artes en Goldsmiths difusión, como los proyectos de Milenio TV. College de la Universidad de Londres. Le han sido otorgados varios reconocimientos tanto ALBERTO GIRONELLA internacionales como nacionales tales como el Fue un artista plástico mexicano, considerado premio Centenario de la feria MACO, el premio como uno de los exponentes de La Ruptura. especial de Arte Laguna en Venecia, Italia, el Su obra ha sido expuesta en museos y galerías primer premio de la Bienal Miradas de Tijuana de todo el mundo. curada por José Manuel Springer. ALBERTO SPINETTI Artista plástico nacido en Venezuela, dedicado a la escultura. Cuenta con estudios de postgrado en Kyoto City University of Arts, bajo la tutoría del artista plástico Matsui Shiro. Kyoto, 224
ALEJANDRO SANTIAGO Nacido en Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, México, donde estudió pintura y escultura. Recibió una beca para trabajar y estudiar en Estados Unidos y Europa, lo cual aprovechó por arte.iluminemos.org
LOTE
más de 10 años. Durante este tiempo, se convirtió en un artista de fama internacional al ser prominente en exhibiciones en París, Bruselas, San Francisco y otras ciudades importantes. Falleció en 2013, víctima de un paro cardiaco.
AMADOR MONTES Licenciado en Diseño Gráfico, desde el primer año de su carrera universitaria se inclinó por la pintura como medio de expresión primordial, complementando su formación con talleres de dibujo, grabado, pintura y fotografía. Su salto al arte fue natural. Amador ALEXIS LEIVA KCHO se nutre de las fuentes del imaginario híbrido Pintor, escultor, instalacionista, grabador, y mestizo que caracterizan a la plástica artista del performance, curador, político y oaxaqueña contemporánea. El dinamismo de activista cubano. Su formación profesional su personalidad creativa se ve reflejado en la llevó a cabo en la Escuela Nacional de una búsqueda constante de exploración que Arte de La Habana. Internacionalmente, queda plasmada en sus lienzos, lo que hoy día Kcho es conocido como uno de los máximos lo hace un referente de la plástica mexicana. Su exponentes del arte cubano. obra ha sido expuesta en importantes galerías y museos a nivel nacional e internacional. ALFONSO MENA La abstracción de Mena es reconocida en AMALIA BUERGO México y en el extranjero dentro de muestras “No importa quién es Amalia Buergo, lo que colectivas, bienales y ferias que le han importa es qué dice, qué pinta, desde qué permitido ser galardonado con premios y oscuros territorios muestra—se muestra, se enseña, se da para redefinirse—. Por eso su becas. Destacan sus exhibiciones en solo en pintura es dinámica; cuando muestra un trazo, la Kido Gallery de Japón, Galerie Espacio en en realidad esconde otro. El inconsciente se Suiza, en el Palacio de Bellas Artes y en el revela con furia mediante códigos secretos. Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad Por lo tanto, Amalia es puro síntoma. No de México. Su obra forma parte de colecciones respira: suspira, transpira, conspira. como la del Museo de Arte Contemporáneo En el trazo continuo, a mano alzada, hay (MARCO) de Monterrey, la Colección Jumex y una intención de no acabar. Sigue diciendo el Museo de Arte Carrillo Gil. encima de lo dicho. Grafismo puro, diálogo puro, texto puro.” ALFREDO COTA Artista plástico radicado en la Ciudad de ANA PAULA ÁVILA México, se ha dedicado principalmente a Fotógrafa formada en múltiples espacios, la escultura. A través de la representación estudió en Taller Estudios Urquiza Fotógrafos, figurativa, crea imágenes de diferentes cursó talleres diversos con los fotógrafos especies animales en las cuales, a través Marco Alar, Brenda Islas, Sebastián Beláustegui de un tratamiento técnico expresionista, , Carlos Chiquini, Los Garciaferro y Enrique impone el gesto áspero de un animal que Noriega. Obtuvo el Primer lugar en el Concurso no ha sido domesticado y vive en libertad, Nacional de Fotografía Centinelas del tiempo, transformado en un símbolo de su propia y fue finalista en el Concurso Fotográfico 80 expresividad artística. miradas de hoy. arte.iluminemos.org
225
LOTE
ANDREA ROMERO GUERRERO Egresada de Artes Visuales en la Accademia di Belle Arti en Florencia, Italia y de la Kunsthoshschule Weißensee, Berlín, Alemania. Dirige Casa Roga, un espacio dedicado a la impresión profesional de serigrafía y grabado, en donde realiza constantemente actividades autogestivas con otros artistas, así como la edición y producción de libros de artista. ARMANDO DE LA GARZA Originario de Monterrey, Nuevo León. Inicia sus estudios de pintura a muy corta edad pero no es hasta 1995 que termina de cursar la carrera de Arquitectura donde empieza su desempeño profesional en el mundo del arte.
BRUNO FOURURE Bruno François Marie Fourure, nacido en Lille, Francia. Estudió en la escuela de artes aplicadas en Roubaix (ESAAT), allí se inicia en el arte de dibujar en papel, a doblarlo, picarlo, recortarlo y elevarlo a la tercera dimensión. BRUNO WIDMANN Fue un artista uruguayo. Invitado por el Gobierno de Francia, en donde entabló relación con el arte parisino. Su pintura es atemporal, arte del espacio, de un artista que busca, que explora. Es considerado uno de los maestros de la pintura contemporánea de América Latina, su obra alcanzó dimensión internacional desde hace más de 30 años cuando uno de sus cuadros fue subastado en Christie’s. La obra de Widmann forma parte de importantes colecciones: el MOLAA de Long Beach, el Museo Reyna Sofía en Madrid, el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de Haifa, Israel, el Museo de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay, el Museo de Arte Moderno de Legnano en Milán, Italia, entre otros países.
ARMANDO ROMERO Pintor mexicano, egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en la Ciudad de México. Romero enseñó escultura, pintura e historia del arte en esta misma escuela. También dio clases de historia del arte, diseño y dibujo en el Centro Universitario de Estudios en Ciencias y Comunicaciones de la Ciudad de México BYRON GÁLVEZ y pintura en la Escuela de Artes Visuales de Cursó sus estudios superiores y tuvo como Michoacán, México. maestros, entre otros, al pintor peninsular Antonio Rodríguez Luna, al grabador Francisco BORIS VISKIN Moreno Capdevila, a Luis Nishizawa, Santos Su particular modo de ironizar diversos Balmori y Antonio Ramírez. Fue miembro temas de actualidad le han dado cabida en fundador del taller de escultura en metal de importantes espacios culturales: Florencia, la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Jerusalén, Los Ángeles, Zúrich, Bolivia, Universidad Nacional Autónoma de México. En Guadalajara, Monterrey, Ciudad de México, 1964 montó su primera exposición individual y entre otros. Sus referencias a Israel, lugar realizó más de 60 en los principales foros de donde vivió su adolescencia, son otra México y en diferentes ciudades de Estados constante en su obra que lo coloca como un Unidos, Europa y Latinoamérica. Fue acreedor sensible puente entre comunidades. Forma a más de 15 premios y menciones honoríficas parte de colecciones como el Museo de Arte como reconocimiento a su vasta y diversa Carrillo Gil y el Museo de Arte Moderno (MAM). producción. Fue miembro del Consejo Nacional 226
arte.iluminemos.org
LOTE
para la Cultura y las Artes del estado de Hidalgo. CARLOS ABASCAL ESCULTOR CABA Nacido en Oaxaca, el destino lo trajo a Puebla, a un taller en la capital del estado donde empezó a pintar en sus ratos libres, acompañado de grandes amigos artistas. En sus piezas predomina la conjugación animal y una admiración al cuerpo humano, fusionándose en una sinergia, a través de piezas escultóricas trabajadas en diversas técnicas. En su pensamiento no existe la meta de crear un nuevo estilo, simplemente reinterpretar sus añoranzas y vivencias. CARLOS GÉNOVA Él se refiere a su estilo como “Folklore surrealista con un toque multicultural”. Estudió dibujo y pintura con el maestro Abel Vázquez y ha participado en más de 20 exposiciones colectivas en México y países como Londres. Entre sus exposiciones individuales más importantes están las realizadas en el Senado de la República (2016), el Museo de Arte de Querétaro MAQRO (2017) y en el Gran Museo del Mundo Maya (2017). Su obra forma parte de colecciones en México, Inglaterra, Estados Unidos y Holanda.
realiza ilustraciones para la Revista Mexicana de Opinión Pública de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM. CARLOS JORGE MACARI Después de graduarse de la Academia Militar La Salle en Nueva York, estudió arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios de Monterrey en México. Su amor por el arte lo llevó al otro lado del océano, a la Escuela Internacional de Artes de Italia en Umbría, donde estudió con íconos como Wayne Theibaud y Knox Martin. En su obra se inspira en el estilo natural por el color, la vida y el arte que hacen de su ciudad natal, Mérida, Yucatán, uno de los principales centros culturales del país.
CÉSAR MENDOZA Originario de Puebla. Recibió instrucción de pintura al óleo del maestro Raúl Luna Estrada; asimismo, en el Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla, cursó el taller de dibujo al natural y escultura con David Guadarrama; y el taller de técnicas pictóricas con Margarito Corona. Participó en el taller de técnicas de grabado en metal, con el maestro Charles Barth, en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Se ha especializado en técnicas antiguas y de conservación de la obra del CARLOS GUTIÉRREZ ANGULO siglo XV en adelante, bajo la instrucción de Pintor y dibujante cuya obra se ha presentado Ángel D´Márquez Calderón. Cuenta con una en más de treinta exposiciones individuales, larga trayectoria de exposiciones individuales tanto en el país como en el extranjero. Ha y colectivas en México. obtenido reconocimientos como el Premio de Adquisición y una Mención Honorífica en la DAMIÁN LESCAS Bienal de Pintura Rufino Tamayo y el segundo Uno de los artistas oaxaqueños más Premio de Adquisición de la Bienal Nacional interesantes del momento, sus pinturas son de Pintura. En 1996 fue ganador del concurso placenteras, de suaves formas y colores para diseñar el mural exterior escalable de seductores siempre pensados como Inter Gallery Art Center de Seúl, Corea. De detonantes de sugestiones poéticas y 2009 a 2016 fue miembro del Sistema Nacional sensaciones agradables. Creador con amplia de Creadores de Arte del Fonca. Desde 2004 cultura, que juega en sus composiciones con arte.iluminemos.org
227
LOTE
temas mitológicos o históricos, a menudo abordando la gastronomía y el vino o el erotismo, como un hilo conductor que nos obsesiona y nos hace más felices a lo largo de nuestras existencias personales pero también a lo largo de la historia de la cultura humana. El ser humano que plantea en sus composiciones, es el que apela a construir una vida armónica y enaltecedora, llena de músicas, historias surgidas de grandes libros, platillos culinarios que detrás cuentan formas de pensamiento y de acontecimientos de culturas determinadas.
DARÍO SANDOVAL Nació el18 de junio de 1993 en GuadalajaraJalisco, Su principal enfoque es la pintura en óleo, pero no se cierra a diversas técnicas, su pintura es de toque abstracto con terminados figurativos, juntando mezclas de sus experiencias, con el arte tradicional mexicano y el folclor, entre sus pintores favoritos se encuentra Tamayo, Lamm, Klee y Picasso, pero es gran admirador también del arte local y regional como también del prehispánico. Actualmente tiene un gran enfoque en el grabado y sigue aprendiendo esta disciplina. Ahora reside en Guadalajara Jalisco y trabaja en su casa ubicada en un bosque de DANIEL ARSHAM coníferas donde él encuentra la armonía para Es un artista norteamericano. Su trabajo está trabajar intensamente. Pero cada semana visita fuertemente relacionado con el espacio y talleres profesionales de grabado dónde se abarca varias disciplinas, como la escultura, la encuentra en contacto y en convivencia con los instalación, la arquitectura o la performance. grabadores más prominentes del movimiento Su principal objetivo es cambiar la percepción plástico jalisciense. que tenemos de los espacios en los que habitamos. Por eso, para él, la arquitectura DAVID ALFARO SIQUEIROS es un medio artístico que debe limitarse Nació en 1896 y falleció en 1974; fue un únicamente a su aplicación funcional. importante pintor, escritor, activista y militar mexicano. Es considerado uno de los tres DANIEL SERNA GARZA grandes exponentes del Muralismo mexicano, Originario de Monterrey, Nuevo León. Estudia junto con Diego Rivera y José Clemente Arquitectura en el ITESM, periodo en el que Orozco. Su obra en formato mural destaca se le desarrolla el gusto por el arte. A partir al combinar el desarrollo de innovaciones de este momento realiza diversos estudios técnicas y compositivas, con un fuerte sobre escultura. Comienza su trayectoria compromiso político y social. como escultor profesional, trabajando tiempo completo en el EJE, Estudio Jorge Elizondo, DAVID GUZMÁN experimentando el bronce, moldes, soldadura, Artista de formación autodidacta, conocedor pero sobretodo la talla en piedra.participa del oficio, atento escucha de los caprichos en diferentes exposiciones colectivas e de la materia, forjador de formas orgánicas, individuales una en la galería Drexel y otra en obsesivo buscador de la perfección, minucioso, el Museo Metropolitano de Monterrey llamada constructor de irrealidades. David Guzmán “la Urbe”. Participa en diferentes asociaciones sostiene haber albergado una profunda como artista invitado como Hogar de la curiosidad por la manera en que la materia, ya Misericordia, Nuevo Amanecer, Madrinas de fuese piedra, metal u otros materiales, adopta San Pedro entre otras. ciertas formas, se transforma. 228
arte.iluminemos.org
LOTE
DAVID MIRRA Con tonos lúgubres, pero temas que pueden hacer pensar en lo infantil, la obra de David Mirra hace pensar al espectador si lo que está observando es parte de un sueño. David describe su trabajo como “dreamscape”, paisajes oníricos con realidades fracturadas. ciertas formas, se transforma. DR. LAKRA Jerónimo López Ramírez, es mejor conocido como Dr. Lakra. Es un artista mexicano suyo trabajo abarca desde la pintura mural, hasta el tatuaje y dibujo y collage realizado con revistas vintage, su búsqueda aborda temáticas relacionadas con fetiches, mitos, tabúes y rituales de diferentes culturas.
EDDY VASKEZ Su búsqueda artística abreva de diversos colores, formas y sentidos estéticos, sin renunciar a una experimentación propia en este disputado campo artístico oaxaqueño. Los motivos circenses son una parte fundamental de parte de su obra. Con sus iconografías en torno al circo, se acerca a la larga tradición que ha tenido este tema a través de diversos artistas, incluyendo a las vanguardias del siglo XX.
EDGAR VÁZQUEZ “EL MILAGRO” Pintor hiperrealista mexicano. Licenciado en Artes Visuales, con especialidad en Artes Plásticas, por la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Autónoma de Querétaro. Cursó el diplomado “Aspectos teóricos y técnicos de DULCE MARÍA DE ALVARADO “MORO” la pintura” impartido por el maestro Santiago Originaria de la Ciudad de México, es Licenciada Carbonell. así como el taller de “producción en Artes Visuales por la ENAP, UNAM. Su obra en artes visuales” por el maestro Jordi Boldó. abarca, dibujo, arte objeto, acción, happening, instalación, vestuario, maquillaje, gastronomía, EMILIO LAMEIRAS arte en azúcar y principalmente pintura. En 2002 En sus obras Lameiras plasma las relaciones fue seleccionada en la 11 Bienal de Pintura Rufino cromáticas, de forma tal que la pintura asume Tamayo. Su trabajo forma parte de colecciones parte del eco del mundo por medio del color. públicas y privadas dentro y fuera de México. Para ello capta los juegos de color que ve en vivo, pues se trata de pinturas hechas al DULCE PINZÓN aire libre, “in situ”, al natural. Ocasionalmente Artista visual, curadora, gestora, empresaria recurre al desplazamiento de la pintura en cultural, activista y madre. Su interés se enfoca vivo, hecha a través de fotografías y remitiendo en temas culturales, medioambientales y de a la publicidad de productos, en un mundo género a través de sus proyectos personales, híbrido entre la presencia y la mediación. curatoriales y museográficos.Estudió Ciencias de la Comunicación en La Universidad de ERIKA ZAVALA Las Américas Puebla y Fotografía en La Nació en San Luis Potosí en una familia con Universidad de Indiana en Pennsylvania. fines artísticos, estudió Arte Contemporáneo en Estudió Fotografía en el International Center of UASLP. Ha realizado diversos estudios artísticos Photography. Actualmente vive en Montreal, en talleres independientes como Casa Roga. Canadá, enfocada en su propuesta personal y Actualmente enfoca su creación artística a en coordinar su proyecto de difusión de arte la experimentación gráfica, específicamente Plataforma ArtBase. huecograbado. Utiliza el grabado para crear arte.iluminemos.org
229
LOTE
lustraciones de carácter autobiográfico que le permiten reconstruir experiencias y sueños, donde además incorpora tradiciones y ritos religiosos de su lugar de origen. Encuentra en la gráfica la posibilidad de un hilo narrativo para ir plasmando escenas y personajes también imaginarios que además de contar historias le ayudan a integrar experiencias cotidianas de su creación.
el despertar espiritual y el conocimiento que va más allá de lo ya conocido y visto. Propone un lenguaje que habla a nivel del alma y que florece a partir de pigmentos fluidos y trazos audaces pero suaves. De ahí que la materialidad abrace el potencial de una vida plena a través del proceso creativo y de las propiedades físicas de un artefacto cultural. Fernanda vive y trabaja en México. La artista es autodidacta y desde el año 2017 mantiene su ERNESTO ALVA intuición y la experimentación como maestros. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas Su trabajo ha sido mostrado en México, Los en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura Angeles y Miami, durante eventos de ferias de y Grabado “La Esmeralda”. Ha realizado arte como Art Basel, ArtFest, y The Other Art exposiciones en varias ciudades de México, Fair by Saatchi. en Guatemala y en España. FERNANDO ANDRIACCI FABIÁN UGALDE Pintor y escultor originario de Cuicatlán, en Nacido en Querétaro, México. Tras haber Oaxaca, México. En su formación profesional se egresado de La Esmeralda (INBA) en 1997, ha dedicado al campo del arte y sus expresiones, comenzó a exhibir sus pinturas en diversos considerando tanto nociones prácticas como museos, espacios culturalesyforos universitarios teóricas pero, sin duda, es su participación tanto en México como en países de Europa, Asia como fundador del Taller de Artes Plásticas y Sudamérica. La obra de Ugalde ha merecido Municipales y Pintura Monumental Rodolfo reconocimientos en diversos concursos, entre Nieto, que le otorga el impulso necesario para ellos, el primer lugar de adquisición en la X definir su manera de hacer arte y marcar su Bienal de Pintura Rufino Tamayo (2000), un trayectoria como pintor. primer premio de adquisición en el 3er. Salón de Octubre, Gran Premio Omnilife (2001) y el FERNANDO GARRIDO segundo lugar en el 3er Concurso de Instalación Pintor mexicano que desde su infancia muestra Ex Teresa Arte Actual. grandes dotes para el dibujo. En la preparatoria comienza a estudiar el óleo y tiene sus primeras FERNANDA RIVERO exposiciones. Entre sus exposiciones más Es una artista abstracta Mexicana cuya importantes destacan: Poliforum Cultural obra abraza bellamente el poder de la Siqueiros; Banco Nacional de México; Museo autoexpresión, la libertad y la autenticidad para del Pueblo Gto.;Museo Diego Rivera; “Goteburg disrumpir y transformar el proceso de cambio Kunstmuseum” Museo de Gotemburgo, en la sociedad; las falsas identidades, llenas Suecia; “Edsvik Kunsthall” , Estocolmo Suecia; de traumas emocionales y psicológicos de la “Winterviken Museum”, Museo Wintervicken, vida moderna abogan por reconectar con el ser Estocolmo, Suecia; Museo de Arte de Querétaro; interior. Nos recuerda el potencial de liberar el Palacio de Gobierno de Querétaro; Museo de la alma, revelar y aceptar una narrativa inmersa en Ciudad de Querétaro; entre otros. 230
arte.iluminemos.org
LOTE
FITZIA MENDIALDUA Es una artista galardonada con sede en Francia que ha exhibido sus pinturas tanto en México como en Francia. Aunque la técnica del collage es clásica, se esfuerza por crear un lenguaje y un estilo propio, donde se manifieste la alegría de vivir y la explosión de colores. Mendialdua describe su expresión artística como la que le permite entablar relaciones con otros seres humanos, que ella siente que es lo más importante del mundo.
litográfica. Repetición y forma que crea un introspectivo lenguaje visual. Su obra ha destacado en instituciones como: Museo de las Américas en Puerto Rico, Mexican Fine Arts Institute de Chicago, Hudson River Museum de Nueva York, Museo Tamayo y Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México.
FRANCISCO TOLEDO Francisco Benjamín López Toledo, conocido como Francisco Toledo, fue uno de los mayores artistas plásticos de México, con FOTO PLANETA amplio reconocimiento como impresor, En Fotoplaneta se tienen dos objetivos, dibujante, pintor, escultor y ceramista. recaudar fondos y promover la conservación del medio ambiente. Para lograr sus objetivos, FULGENCIO LAZO reunieron a un grupo de fotógrafos que han Originario de Oaxaca, México. Estudió en la donado sus imágenes para que por medio de Escuela de Bellas Artes de la Universidad sus ventas apoyen a organizaciones dedicadas Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) a la conservación del medio ambiente. Cada y en la Universidad de Cornish College of año seleccionan una organización sin fines the Arts en la ciudad de Seattle, Washington, de lucro con la cual trabajan de la mano para Estados Unidos. Formado como grabador, promover su trabajo y recaudar fondos para Lazo trabaja predominantemente con acrílicos cubrir las necesidades de sus proyectos. sobre lienzo en sus estudios en Seattle y Fotoplaneta es una Asociación Civil sin fines Oaxaca. Ha realizado más de 40 exposiciones de lucro por lo que todas las utilidades individuales en Estados Unidos, Japón, México generadas por la venta de sus imágenes y Francia, y cuenta con numerosas piezas en serán donadas a organizaciones dedicadas a colecciones públicas. la conservación del medio ambiente. GERMÁN VENEGAS FRANCESCA DALLA BENETTA Es un artista mexicano identificado como Artista italiana residente en México, realizó parte del movimiento neomexicanista que sus estudios en la Academia de Artes de surgió en la década de 1980 y que buscó Milán. Desde 2004 se dedicaba a la realización enfrentar el conceptualismo desde la práctica de efectos especiales y escultura para la de la pintura. Su quehacer artístico abarca, industria del cine, y gracias a esta profesión además de la pintura, la escultura, el dibujo aprendió técnicas de modelado que comenzó y el grabado. a transponer a su obra personal como artista. GILBERTO ACEVES NAVARRO FRANCISCO CASTRO LEÑERO Gilberto Horacio Aceves Navarro fue un pintor, Su estilo geométrico y minimalista remite a su escultor y grabador de origen mexicano y uno experiencia en el diseño gráfico y en la estampa de los mayores exponentes del expresionismo arte.iluminemos.org
231
LOTE
abstracto en México. Fue colaborador de Siqueiros y miembro del Salón de la Plástica Mexicana, aunque otros lo incluyen en el movimiento de La Ruptura. GISELLE FENIG Mis pinturas reflejan una extensión de mí misma, principalmente de mi energía y mis estados interiores. Mi trabajo muestra colores vivos y acentos distintivos que los hacen únicos en mi estilo. Tiendo a retratar pinturas bastante caóticas pero cohesivas de rostros femeninos y obras abstractas. GUILLERMO PACHECO Guillermo Pacheco López 1971. Realiza sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS) donde aprende pintura, fotografía e historia del arte. Fue miembro fundador del Centro de Ciencia de Sinaloa donde creó el departamento de Diseño Gráfico en colaboración con el Colegio de Sinaloa. En 1992 se traslada al Istmo de Tehuantepec, tierra natal de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca (UABJO) y al Taller Rufino Tamayo. Trabajó para el proyecto de restauración de Monte Albán como dibujante de campo y, posteriormente, en el proyecto de Santo Domingo en las áreas de Conservación y Restauración y Arqueología. Labora también en los museos comunitarios como coordinador de Valles Centrales. En 1996 ingresa a la Galería Quetzalli. Durante 1997 firmó un convenio de exclusividad con la firma de relojes Swatch para diseño y producción de la colección Art Latin. En el 2002 realiza un viaje de estudios a España, Francia, Italia y Marruecos. En 2003 viaja a Cuba para trabajar en el taller de gráfica de la Habana realiza litografías y monotipos. Actualmente pinta y trabaja en proyectos de instalación en la ciudad de Oaxaca, colaborando con galerías: 232
como: Manuel García Arte Contemporáneo (Oaxaca), Galería Urbana (México, D.F.) y Caldwell Snyder (Nueva York y San Francisco). Su obra es exhibida en México y en el extranjero: Japón, Estados Unidos, Alemania, Argentina, Centroamérica, Ecuador, Cuba, Nepal. Ha participado en revistas y publicaciones de arte, cultura y diseño arquitectónico tales como: Arquine, Arte al Día, Casas y Gente, Luna Zeta, Art Nexus, Art News, Architectural Digest, Interiores Mexicanos y Habitare. Su exposición más actual es Juan O’Gorman y su casa cueva. Apuntes para una reconstrucción que culminó el 27 de febrero de 2022. Carmen Leticia Pacheco. Catálogo de La Octava Región, Oaxaca, México, 2006. Estudios / Studies 2004.-Taller de gráfica experimental de la Habana, Cuba. 2002.-Taller de stencil impartido por el grupo SUMA en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca Oax. Mex. 1995.-Litogra GUNTHER GERZSO Gunther Gerzso fue un artista plástico mexicano de ascendencia húngaro-alemana que se destacó como pintor, diseñador de escenarios, escritor y director de teatro y cine, y que formó parte del movimiento artístico conocido como “La Ruptura”. HELIO SANTOS Heliodoro Santos (Colima, México, 1984). Artista e investigador que desarrolla su trabajo en el área de las tecnologías creativas, los medios audiovisuales, el Internet y su relación con la sociedad y la cultura, actualmente trabaja desde los campos cryptoarte y NFTs. En su práctica artística es frecuente el uso de código y algoritmos como estrategia creativa y poética arte.iluminemos.org
LOTE
HIRO YOSHIDA Hiroshi Yoshida fue entrenado en la tradición occidental de la pintura al óleo, que fue adoptada en Japón durante la era Meiji. Yoshida a menudo utilizaba los mismos bloques y variaba el color para sugerir estados de ánimo diferentes. Igualmente, los viajes de Yoshida y su intercambio con los americanos influyeron considerablemente en su arte. En 1931 una serie de sus grabados que representan escenas de la India, Pakistán, Afganistán, y Singapur fueron publicados. Seis de estos grabados son vistas del Taj Mahal en colores y estados de ánimo diferentes. HELADIO LORENZO SANTIAGO HILARIO MARTÍNEZ Nace en 1963 en San Ildefonso Villa Alta Oaxaca. Martínez comienza su carrera como artista en el año de 1995 con una exposición en Arlington, Texas y durante sus 27 años de trayectoria ha expuesto en más de 30 muestras pictóricas en México y en países como Holanda Viena y Estados Unidos. INGRID PULIDO Artista originaria de Nayarit, México. Su trabajo visual es una investigación del cuerpo y la naturaleza. ITZAMNA REYES Ganador consecutivo de las prestigiosas becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA), utiliza la pintura para enfrentarse a la cotidianidad desoladora de los paisajes periféricos de las grandes urbes. JAZZAMOART Artista Visual mexicano, nació en Irapuato en 1951, Javier Vázquez Estupiñán adoptó en 1974 el seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte); con estudios en la Academia de San Carlos, a arte.iluminemos.org
partir de la década de los ochentas, un estilo definido y muy personal lo ubicaron en la escena de la plástica latinoamericana. Considerado por Carlos Montemayor como uno de los tres grandes artistas de Guanajuato, junto a Diego Rivera y Chávez Morado. Jazzamoart ha mostrado su trabajo en más de quinientas exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa, Corea del Sur y Japón. JONATAN VIDAL Es egresado de la carrera de Arquitectura por la UVM, además ha cursado diferentes diplomados en el área de 3D, en específico en la parte de la técnica de hiperrealismo en render y estudios de Fotografía en School of Photography and Visual Media. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas y su obra ha sido publicada en la revista Fotografía en Movimiento. Su propuesta fotográfica está influenciada por los artistas surrealistas en cuanto a su misticismo, gusta de jugar con la iluminación marcada, haciendo alusión a la pintura barroca. JORDI BOLDÓ Es un pintor nacido en Barcelona, España, en 1949 y naturalizado mexicano en 1952. Su obra se caracteriza por un refinado y desconcertante sentido del color y la composición, con fuertes texturas y un depurado oficio que frecuentemente no se aprecia a primera vista. Con casi cuarenta años de exposiciones monográficas, ha expuesto en museos y galerías de América y Europa. Reconocido con varios premios y distinciones, ha actuado como jurado en diversos concursos. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde el año 2000. 233
LOTE
JORGE MARÍN Nacido en 1963 en Michoacán, lleva 25 años sumergido en el mundo del arte siendo el bronce su material favorito en la última década. Estudió, además de diseño gráfico, restauración en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. El maestro Marín representa un universo complejo, en el cual la figura humana es el paisaje. Su obra ha sido expuesta en México, Estados Unidos, Japón y varios países del continente europeo. En su obra, Marín logra captar el movimiento en sus personajes y llenarlos de fuerza contenida. La manufactura de sus piezas es sumamente detallista por lo que podemos afirmar que se trata de obra de muy alta calidad y valor artístico.
Nacional para la Cultura y las Artes, el Museo Pedro Coronel, el Instituto Cultural Domecq, Nestlé y el Gobierno del Distrito Federal. JOSÉ LUIS CUEVAS Nace en la ciudad de México. Su aprendizaje fue autodidacta y abarcó el grabado, el dibujo y la escultura principalmente. Se dio a conocer internacionalmente a partir de sus exposiciones en Washington 1954, París 1955 y en Nueva York en 1957. En 1959 obtuvo el Primer Premio en Dibujo dentro de la V Bienal en Sao Paulo, el Primer Premio internacional de Grabado en la I Trienal de Nueva Delhi 1968 y el Premio del Consejo Mundial del Grabado en 1984 entre otros. En 1991 se le concedió la Orden de Caballero de las Artes y de las Letras por parte del gobierno francés y en México fue nombrado Creador Emérito en 1993. Autor de lo que es considerado el manifiesto de la ruptura entre artistas emergentes y la institución en la que se había convertido el muralismo y la EMP, José Luis Cuevas representó el cambio que se dio en el arte mexicano en la segunda mitad del siglo XX.
JORGE VIDALS Nacido en Oaxaca de Juárez, México. Desde temprana edad incursiona en el campo del dibujo entrando y participando en diversos talleres en la casa de la cultura y de manera autodidacta, actualmente es egresado de la licenciatura de artes plásticas por parte de la escuela de bellas artes de la UABJO Oaxaca e imparte clases de manera particular en su JOSÉ LUIS RAMÍREZ taller ¨Magentha¨. Originario de la ciudad de Durango, es egresado de la Escuela de Pintura, Escultura JOSÉ ANTONIO FARRERA y Artesanías de la UJED. Su arte está inspirado Jose Antonio nació en la Ciudad de México. en escenarios extremadamente públicos y Cursó la Licenciatura de Pintura en la Escuela de calle, llevados a colecciones privadas y Nacional de Pintura, Escultura y Grabado museos, creando un puente de comunicación “La Esmeralda”, del Instituto Nacional de entre los problemas sociales reales y la Bellas Artes, y la Maestría en Artes Visuales ficción, haciendo su trabajo divertido, en la Academia de San Carlos de la Escuela cuestionador y transgresor. Ha participado en Nacional de Artes Plásticas. Su participación proyectos artísticos del FONCA y realizado en exposiciones colectivas rebasa los tres 4 murales en su tierra natal. Su obra ha sido centenares de exhibiciones. Su obra puede expuesta en diversos países tales como encontrarse en importantes colecciones Egipto, China, Italia, Austria, Colombia, E.U.A, institucionales y privadas, como las de la Qatar, España, Argentina, contando con más Secretaría de Relaciones Exteriores, el Consejo de 70 exposiciones individuales y colectivas. 234
arte.iluminemos.org
LOTE
JOSÉ MIGUEL HOWE Originario de la ciudad de Puebla, formado como diseñador gráfico, experto en identidad visual y adentrado en la forma con el modelado tridimensional y el diseño industrial. José Miguel Howe en su obra escultórica se interna en la reflexión sobre la esencia del ser humano, su carácter e identidad buscando reafirmar el valor de la naturaleza a través de los tres aspectos de Belleza, Verdad y Bondad que condensan la esencia del Ser. Un retorno al debate vital de la condición humana. Su obra se ha exhibido en museos a lo largo de la República Mexicana entre los cuales se encuentran; Museo Sebastián de Chihuahua, Museo José Luis Cuevas en la ciudad de México, Museo Internacional del Barroco, San Pedro Museo de Arte, entre otros. Igualmente su obra se encuentra en colecciones en distintos países como España, Estados Unidos y Emiratos Árabes. JOSÉ VILLALOBOS Su obra, principalmente abstracta, integra elementos que van de la línea precisa a formas geométricas desdibujadas o inexactas tratadas a través de una experimentación constante con el color y la textura. Aunque su trabajo es fundamentalmente pictórico, Villalobos ha transitado por disciplinas diversas: grabado, escultura y cerámica, algunas de ellas. Ha expuesto en diferentes galerías y museos de México y el mundo a lo largo de más de tres décadas de trayectoria.
Ciudad de México 2016), Utopías del trópico (Galería Thomas Flechel, Ciudad de México 2013). Ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas entre las que destacan: La causa de las causas (Museo de Arte Moderno, Ciudad de México 2019), Modern Love Vol. 3 (NOOX Tonalá Programa de Actividades Paralelas Zona MACO, Ciudad de México 2018). JULES CARP Señala que trabaja a partir de lenguajes abstractos de la misma manera en la que se construye la música, donde el arreglo, acomodo de las notas musicales y silencios resultan en sonidos específicos reconocibles, dejando de ser abstractos para convertirse en imágenes mentales distintas en cada uno de nosotros. Es entonces que el vacío y la ausencia se materializan a partir del manejo del color en mi obra, así como en la música pop y rock se crean armonías a 3 voces, en mi lenguaje pictórico lo traduzco a 3 colores: un alto (oscuridad), un medio (tono real), un bajo (luz) que forman un todo. KEN EBERTS Es un pintor estadounidense que ha sido un importante contribuyente al género de arte automotriz. Es miembro fundador de la Automotive Fine Arts Society, y ha sido su presidente desde sus inicios en 1983.
KRYSIA GONZÁLEZ Nace en la Ciudad de México. En 2009 inicia JUANJO SOTO su incursión en las artes plásticas con pintura JuanJo Soto realizó sus estudios en Artes y fotografía en la Facultad de Arte y Diseño, Plásticas y Visuales por la E.N.P.E.G. “La UNAM, inclinándose por la pintura y explora las Esmeralda” y es egresado de la Licenciatura posibilidades de registro gráfico in situ en el en Relaciones Internacionales por la UIA. Ha contexto de paisaje. Cuenta con exposiciones realizado exposiciones individuales como: colectivas e individuales en espacios de Paisaje Inconexo (Galería Celda Contemporánea México e Italia como el Museo Universitario de arte.iluminemos.org
235
LOTE
Ciencias y Artes de la UNAM, MUCA 2014; X Bienal Clausell en Campeche 2013 , “Sombras” en la Galería Eje 2014, Galería Espacio Norte Periplo en Tecate Baja California 2012, “La Costruzione Di Un Corpo” en Palermo, Italia 2012, “Mare Crisium” en la Galería Botello 2015 y 2o Aniversario de la Galería Petanca en Ensenada Baja California 2012. KUNIO IEZUMI Kunio Iezumi nació en Ashikaga, Tochigi, Japón. Exhibe su trabajo alternadamente en Estados Unidos, Japón y México. Sus pinturas se caracterizan por el uso de colores saturados provenientes directamente de pigmentos naturales que recopila en México o que trae de Japón e impregna en papel amate, con lo que logra evocar rasgos de la naturaleza desde la abstracción de sus formas. LAO GABRIELLI Artista visual y diseñadora gráfica que ha vivido en la Ciudad de México durante 10 años. Estudió Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y asistió un año en el título de arquitectura en la misma Universidad. Ha exhibido sus obras en Argentina, México, Francia, Bélgica, Rusia y Estados Unidos en ferias y galerías en Miami y en Zona Maco en la Ciudad de México. LUCÍA VALENCIA Estudió dibujo, diseño y pintura en el Istituto per l’ Arte e il Restauro, Florencia Italia. Tiene la Licenciatura en Diseño Gráfico por la Universidad Anáhuac. En 2001 ganó el Premio Alfredo Guati Rojo y dos Menciones en el Salón de la Acuarela, del Museo de la Acuarela, CDMX. Ha participado en más de 25 exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México, Morelia, San Miguel de Allende y Austin Texas, 236
en galerías como: Terreno Baldío, Baga 06, Moyshen y los recintos culturales como: el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, MUNAL Museo Nacional de Arte, Museo de San Carlos y el Museo de la Acuarela. LUIS ACEVEDO Artista autodidacta desde el 2011 exposiciones: Galerie artes (París Francia) Imaginarte (Barcelona) Piaf Gallery (Oaxaca) Galería Jesús Villafan (Oaxaca) Museo de los pintores (Oaxaca). LUIS CÉSAR ROCCA Rocca estudió y comenzó su carrera artística en Guadalajara, echando raíces con varios proyectos y grandes oportunidades que se le fueron presentando dentro y fuera de la ciudad. Uno de estos grandes proyectos fue su colaboración con Natalia Lafourcade a quien le realizó el diseño de escenografía de un importante concierto para su carrera en el Auditorio Nacional. LUIS NISHIZAWA Estudió pintura en la Academia de San Carlos. Realizó en 1951 su primera exposición individual en el Salón de la Plástica Mexicana. En 1960 ganó la II Bienal Iberoamericana y en 1961, el Salón del Paisaje. En 1972 presentó la serie de tintas Las vacas flacas y los sueños rotos, en la Habana, Cuba; mientras que en 1981 realizó el mural ``Fugetsu en nen, en Japón. En 1992 se crea el Museo-Taller Nishizawa, en el Estado de México. En 1996 recibe el Premio Nacional de Ciencias y Artes y el Doctorado Honoris Causa de la UNAM. En 2004, realiza la exposición Orígenes en el Museo del Arzobispado, y en 2008 el Museo Nacional de San Carlos exhibe la muestra De paisajes y sueños. Ese mismo año, es objeto de varios homenajes con motivo de sus 90 años y realiza el mural La Justicia, arte.iluminemos.org
LOTE
para la Suprema Corte de Justicia de la Nación, en la Ciudad de México. Es miembro de la Academia de Artes, del Ateneo del Estado de México y de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística.
LUISA ESTRADA Estudia una licenciatura y maestría en Artes Visuales enfocada en la gráfica y el arte urbano, es Co-directora del Colectivo Ruta Gráfica MX, miembro del Sistema Nacional de Creadores, fue coordinadora del Taller de Producción e Investigación Gráfica Carlos Olachea ENAPUNAM 2012-2014 y académica en la FADUNAM(2012-15). Su obra se ha expuesto de manera colectiva e individual tanto en México, así como en el extranjero, Serbia, EUA, Canadá, Polonia, Rumania, Eslovaquia, Viena, España, Argentina, Brasil, Cuba, China,Bulgaria, etc.
LUIS SELEM Nacido en Cuernavaca, Morelos. Estudió Arquitectura y Artes Visuales, con especialidad en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas y varias exposiciones individuales en importantes espacios culturales de México y Estados Unidos, también ha participado MACS en las ferias de arte contemporáneo más (Maricarmen Puente Montes),A muy temprana importantes a nivel internacional. edad desarrolló ciertas habilidades sensibles que le permitieron adentrarse en la pintura y LUIS W. GUAJARDO producción de objetos de diversos materiales. En su trabajo encontramos el espíritu de la En sus piezas se pueden trazar ciertas abstracción geométrica Latinoamericana de similitudes con obras de otros artistas que han mediados del siglo XX, su obra se caracteriza pasado a la historia del arte mexicano como por colores puros y afilados bordes. Su Leonora Carrington (1917 – 2011) debido a su obra representa un lenguaje universal que facultad de contar historias y de transportar al encarna una amplia perspectiva del mundo espectador a un mundo de fantasía, lo que ha sin importar raíces, estilos e intenciones en llamado la atención de diversos coleccionistas América Latina. Para el trabajo de Luis, el y compradores. concepto ha sido llevado a otra dimensión completamente diferente con el uso de MAGALI LARA materiales muy característicos, diferentes Es una artista contemporánea mexicana, clases de maderas y resinas en una gran gestora y maestra. Su obra se ha expuesto en variedad de tonalidades. recintos como la Galería de Arte Mexicano, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo LUIS ZÁRATE Universitario de Arte Contemporáneo, el Nació en Santa Catarina Cuanana, Oaxaca. Su Museo de Arte Moderno de Nueva York, y es formación la realizó en la Escuela Nacional parte de acervos como el del Banco Nacional Superior de Artes en París y en el Atelier de México, y de la Colección de Arte UDLAP. 17. Es uno de los pintores oaxaqueños más destacados del país, con gran reconocimiento MAGALY SÁNCHEZ internacional y participación en más de Artista peruana que radica entre Lima y la Ciudad cincuenta exposiciones en una docena de de México, cuyo trabajo, a través de la pintura países alrededor del mundo. sobre lienzo, contrasta el comportamiento de arte.iluminemos.org
237
LOTE
la naturaleza frente al del ser humano Creador Emérito por el Sistema Nacional de y el crecimiento urbanístico mediante Creadores de Arte de México. composiciones centradas en la vegetación. MANUEL MATHAR MAHUM Pintor nacido en Mérida, Yucatán, México el 9 Artista autodidacta mexicano, nacido en 1989, de agosto de 1973. Ha participado en diversas Humberto Morales mejor conocido como exposiciones individuales, tales como “Ganarse Mahum, utiliza trazos gruesos y definidos la confianza de un animal”, en Galería Heart para realizar piezas únicas que, llenas de Ego, San Pedro Garza García; “Pateando nubes”, color, realzan la osadía de pintar sin bocetos en el Museo Centenario en Nuevo León y “La establecidos. Expresiones, emociones, liebre que viaja sobre una tortuga”, en la Ciudad miradas y gestos es lo que le da a la vida a de México. Así mismo, ha expuesto su obra la obra de MAHUM, cuya inspiración estaba internacionalmente, en sedes como España, basada en la observación de las personas Francia, Estados Unidos y Australia. a su alrededor. Utilizando las manos como herramienta, manipula acrílicos y óleos que MARÍA EUGENIA JIMÉNEZ dan como resultado series de personajes Artista poblana, nacida en 1971, la mayor únicos e irrepetibles. parte de su trabajo es pictórico y dibujístico. Ha sido Comisionada para realizar obra para MANUEL FELGUÉREZ el Hospital Ángeles Puebla, y artista invitada Pintor y escultor mexicano, nace en Zacatecas de “Konstnärliga Handpappersverkstaden i en 1928. En los inicios de su educación artística Iggesund” (Handpaper workshop of Arts) en se inscribió en la Academia de San Carlos Iggesund, Suecia, así como en la Residencia de la cual salió después de 4 meses por su en el Centro de Arte Contemporáneo de la desacuerdo en el énfasis que se hacía de la Fundación Rodríguez Amat, Les Olives. Girona. Escuela Mexicana de Pintura, tema caduco y demasiado explotado para la época del artista. MARIANA MAGDALENO Sin embargo continuó su educación en La Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional Esmeralda, en la Escuela Nacional de Artes de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, Plásticas y en otras dos academias parisinas Ciudad de México y cuenta con cursos de dibujo, gracias a una beca del gobierno francés. A su serigrafía y performance. Fue acreedora de la regreso a México se une al primer movimiento beca Jóvenes Creadores del FONCA, México. de artistas abstractos nacionales que forma La obra de Magdaleno se caracteriza por su parte de la Generación de la Ruptura. En su evocación a la naturaleza, principalmente a los trayectoria ha recibido como distinciones la animales, y refleja la influencia de las fábulas Beca del gobierno Francés (1954); el Segundo y su gusto por las caricaturas. A través de la Premio de Pintura en la Primera Trienal de gráfica, relaciona la inocencia de la niñez con Nueva Delhi, India (1968); el Gran Premio de atributos animales, lo siniestro con lo infantil. Honor en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975), la Beca Guggenheim (1975), el Premio MARISOL BARROSO Nacional de Ciencias y Arte en el área de Bellas Su abstracción es dura, como la confrontación Artes, México (1988), y en 1993 fue designado del día y la noche, como la interrupción de lo 238
arte.iluminemos.org
LOTE
perfecto y lo imperfecto, como la oposición de lo vertical y lo horizontal, como la transición precipitada de un tono a otro y como la sensación rasposa de sus colores. MAURICIO SANDOVAL Nace en Aguascalientes, Ags., México el 22 de julio de 1960. En 1977 se trasladó a la ciudad de México, donde reside desde entonces. De formación autodidacta, hace su primera exposición en 1982 en Casa del Lago, desde entonces ha realizado varias exposiciones entre las que cabe destacar por ser las más recientes,”Trozadero” galería Acapulco 62, “Pólipos y formas sordas” Museo Carrillo Gil, “Generación espontánea” galería le laboratoire, México, D.F. “Akaso”, ( 2011), Museo universitario del Chopo, México, D.F. “Formasordas” (2009) Galería le laboratoire, México, D.F. Asimismo representó a México en el “ Vº centenario del descubrimiento de América’’ en Madrid, España en 1992. Este año (1992), reside en Madrid, España y expone en Irún, ciudad del País Vasco. En 2008 presenta obra en Beijing, China. Ha sido ganador del Vº encuentro nacional de Arte Joven (1985), Premio Nacional de Dibujo (1988), y mención Honorífica en la bienal de Monterrey (1994).Es miembro del Sistema Nacional de Creadores, (2006- 2009), ( 2011-2013), (2021-2023).
el Taller Rufino Tamayo participando al lado de Juan Alcázar, Mariano Pineda Matus, Marco Palma entre otros. Su primera exposición individual se llamó Entre Apolo y Dionicio en el Museo del Palacio Espacio de la Diversidad en el año 2007. Ha expuesto en el Centro Cultural Picohuse en los Ángeles California, Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, Galería The Hangar en Miami EE.UU., Casa Mexic en Barcelona, el Museo de Arte de Guanzho, China, Centro Cultural de Xiamen, China, Galería de Arte C1 Gallery Red Trory en Guangzhou, China entre otras. En el 2015, comienza a colaborar con el Curador de Arte Maestro Ricardo Camacho en diferentes proyectos para exposiciones en Museos.
MERCEDES LÓPEZ Es egresada de la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca en donde se especializó en las técnicas tradicionales de grabado. Realizó la Maestría en Producción Artística en la Universidad Autónoma de Morelos, e hizo una residencia en el Centro de Investigaciones Biológicas de la misma Universidad, explorando la relación entre Arte y Naturaleza. Actualmente estudia la especialidad en historia del Arte, enfocada en la investigación de la iconografía vegetal y particularmente en el simbolismo de las representaciones arbóreas durante el período Novo Hispano. Asimismo, dice que MAX SANZ ha incluido en su trabajo materiales efímeros Su pintura está influenciada por la vida y objetos naturales, pues le interesa mostrar cotidiana, lo que ve a su alrededor, sus vivencias sus propios procesos, además de la forma en y su continua búsqueda del cuadro perfecto, que se cambian y se degradan en el tiempo. a veces bocetea y otras va directo al lienzo estableciendo un diálogo con el cuadro para MIGUEL CASTRO LEÑERO saber cuándo ha terminado. El estilo de Max Miguel Castro Leñero (Ciudad de México, Sanz puede ser clasificado como neofigurista 1956) cursa sus estudios de arte en la Escuela y fauvista por el tratado del color; un tema Nacional de Pintura y Escultura la Esmeralda recurrente en su obra es el circo y sus ironías. y más tarde en el Centro de Investigación y Su primera exposición colectiva fue en 2006 en Experimentación Plástica del Instituto Nacional arte.iluminemos.org
239
LOTE
Bellas Artes. Castro Leñero define su obra como un intento por construir escenarios personales basados en formas o códigos preexistentes. Crea lo que él llama contraimágenes, donde deconstruye formas de la cotidianeidad y construye otras a partir de ellas, Castro Leñero representa a su manera los elementos cotidianos: animales, nubes, ríos, casas; mostrando sus orígenes y representandolos en su forma más elemental siendo las abstracciones libres y las texturas características de su obra. MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA Señala que “haber descubierto el mundo del arte fue que me hizo emprender esta otra insaciable carrera de investigar cómo la generación y pérdida del valor por medio de la acumulación y desgaste de los símbolos que conforman nuestro imaginario se relacionan con la transformación de nuestros referentes emocionales para develar reflejos y paralelismos entre arte, política, sociedad y economía. Así es que, más que un estudio de artista, considero mi espacio de trabajo como un gran laboratorio, a veces sin muros, en el cual realizo experimentos desde varias disciplinas pero siempre girando alrededor de lo que llamamos arte contemporáneo”.
ha hecho acreedor a diferentes reconocimientos como la mención honorífica en la bienal de pintura Julio Castillo en 2009, el primer lugar y el premio de adquisición en la primera bienal de arte consciente, UAEH. También ha sido becario en dos ocasiones del programa: Jóvenes Creadores del FONCA en los periodos de 2013 y 2015. MOTHER Director de arte, ilustrador y muralista. Inició con la experimentación en la ilustración, el graffiti y la intervención alternativa de espacios en el año 2002; posteriormente estudió la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, con especialización en soportes tridimensionales y también cuenta con estudios en el campo de la gestión cultural. Es amante de los personajes inexistentes y con humor, mismos que habitan sus obras. MR. H El trabajo del artista Mr. H es una comprensión del yo; un yo que es complejo y humano, esta exposición busca explorar la base de cómo creamos o asignamos significados sobre la existencia, jugando con la naturaleza de lo visual y lo verbal a medida que “ocultan” y “revelan” los significados potenciales de la complejidad humana en una sociedad donde la apariencia distorsiona tus emociones, te sacude lo suficiente como para interrumpir lo que crees que ves, en última instancia el arte reúne ideas y transmite una sensación de intimidad al espectador. Su obra se ha exhibido dentro de México y el extranjero como: Estados Unidos, Japón, Brasil, Guatemala, Honduras, España, Argentina, Inglaterra e Italia.
MOISÉS CERVANTES Moisés Cervantes nació en la ciudad de México el 11 de enero de 1983. Es licenciado en artes plásticas y visuales por la escuela nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Así mismo, es pasante de la carrera en Arquitectura de la UNAM. Ha cursado diferentes diplomados y talleres en curaduría, pintura y dibujo. Cervantes inició su carrera profesional en 2013 y desde entonces ha participado en más de veinte exposiciones MR. WINSTON nacionales e internacionales. Como artista se Artista emergente de nacionalidad americana, 240
arte.iluminemos.org
LOTE
inicia como coleccionista y desde tiene sus inicios en la forografia, siempre Inspirado en las diferentes formas de expresion de los colores y texturas asi cmo los barridos de color y la armonia y contraste de los mismos, con una clara tendencia al arte abstracto contemporaneo su obra busca la armonia y la fusion entre el arte y los espacios, incursiono de forma profesional en el mundo del arte con la fotografia artistica en el 2000 y de ahi ha evolucionado de forma autodidacta en la tecnica de la pintura en el 2015 inspirado en su gusto por coleccionar arte y fusionarlo con el interiorismo, a principios del año 2020 incursiono en la tecnica del grabado.
derno de México, El Banco de México, Comité Internacional de Tosa-Washi, Japón, Metropolitan Museum Art Center and Nach I, Miami, Museum of Art Contemporary Hispanic Art de Nueva York, Unión Americana. Ha realizado más de 160 exposiciones individuales y alrededor de 500 exposiciones colectivas.
ODETTE PAZ Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas/ UNAM, con un semestre de intercambio en la Universidad de Guanajuato. Trabajó por más de 12 años en Morton Subastas; ha consolidado una sobresaliente trayectoria como especialista en arte moderno y contemporáneo. Como NICOLÁS GUZMÁN artista visual ha desarrollado su práctica en Nicolás Guzmán (México, 1983) tiene un las disciplinas de pintura, dibujo, obra gráfica y compromiso con el mundo de las ideas y la performance, presentando su obra en múltiples creación. Él trabaja a partir de la materia para exposiciones en México y países como Alemania, crear conceptos. Explora el terreno irracional Estados Unidos, Uruguay y España. del arte desde la alteridad y la subversión, desde una postura crítica ante las imposiciones OTTO del mundo artístico hegemónico y racional. Artista emergente que tiene una gran pasión Nicolás Guzmán encuentra su lugar en el por el arte y la arquitectura. Ha podido lienzo, lo usa como una manera de autocontrol desarrollar un cuerpo de trabajo con tensiones emocional, la creación como consecuencia entre lo industrial, lo digital y la construcción de de un acto neurótico y contestatario. El artista procesos con elementos de manufactura. Estas como un animal político que se impone, que piezas describen su experiencia e interacción nació para eso. con los elementos espaciales y temporales. Encuentra un valor emocional intrínseco en NUNIK SAURET el conocimiento y la cultura que rodea su Nunik Sauret es originaria de la ciudad de nacionalidad. No intenta crear una práctica México. Por más de 50 años se ha dedicado a las escultórica que muestre que es mexicano, sólo diferentes técnicas de pintura, dibujo, acuarela, el placer de expresar sus orígenes. gráfica, cerámica. Formación académica en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La PABLO SERRANO Esmeralda y el Taller de Grabado Molino de Las esculturas forman parte de su vida, siempre Santo Domingo. Su obra se encuentra en 28 se ha sentido atraído por las formas, materiales Museos Universidades e Instituciones culturales y texturas de los objetos que lo rodean. Desde de México, Colombia, Bulgaria, Estados Unidos, pequeño ha sentido la necesidad de crear y Puerto Rico, Japón, Serbia, Museo de Arte Mo- transformar los objetos y espacios a su alrededor. arte.iluminemos.org
241
LOTE
En su niñez, su abuelo le enseñó a trabajar la madera, el cuero y el metal y le contagió la inquietud de crear. Una inquietud que se encontraba escondida, pero no pérdida durante varios años. Siendo Ingeniero Industrial de profesión, Pablo inició su carrera laboral queriendo destacar en un mundo muy activo y lleno de presión que sugiere continuamente luchar y crecer para alcanzar el éxito. Fue ahí, inmerso en el frío mundo laboral cuando se detuvo y regresó a crear. Los materiales duros y fríos como el yeso, acero, bronce y piedras, son los medios con los cuales Pablo expresa sus sentimientos y logra representar a través de su obra las distintas emociones que lo rodean. La necesidad de Pablo de compartir sus pensamientos, lo llevó a crear su propio idioma por medio de sus formas, texturas y la combinación de materiales que utiliza que le permiten congelar eternamente sus representaciones. En el caso especial de Pablo, sus obras siempre se ven acompañadas de simplicidad y modernismo que hacen de sus obras objetos que te invitan a tocarlos y que combinan con diferentes gustos y personalidades. Pablo vive en un desafío sin fin de siempre producir mejores obras de calidad que ayuden a las personas sentirse entendidas y se puedan liberar por medio de una escultura en la que se proyecten. PACH Pach es un niño de 7 años con autismo quien a través del dibujo encuentra la forma de autorregularse. Desde los 5 años comenzaron a destacar sus peculiares trazos rápidos en sus dibujos, dejando un sello particular en cada uno de ellos y así Pach logra autorregularse, es decir el encuentra la tranquilidad y estabilidad a través de estas maravillosas obras creadas bajo su propia creatividad. 242
PAOLA CELADA Nació en Monterrey, Nuevo León, en 1979. Comenzó sus estudios de pintura a los siete años, y sigue innovando en técnicas artísticas hasta la fecha. En el 2004 se tituló como Licenciada en Mercadotecnia Internacional por la Universidad de Monterrey. Ha realizado diplomados y cursos en diseño, figura humana, pintura, historia del arte, joyería, escultura, museografía, arte efímero, arte emergente, videoarte y fotografía en México, Estados Unidos de América, Francia, Italia y España.” PEDRO FRIEDEBERG Nacido en 1936 Pedro Friedeberg es un artista y diseñador italiano que radica en México. Su trabajo forma parte de lo que se podría clasificar como movimiento surrealista mexicano, junto con obras de Leonora Carrington y Alice Rahon. A partir de los sesentas comenzó a exponer de manera prolífica dentro y fuera del país llegando al siglo XXI con más de 70 exposiciones en su carrera artística. A lo largo de su desempeño artístico ha ganado diferentes premios, entre ellos el de la Bienal de Córdoba en 1966 (Argentina), la Exhibición Solar en 1967 (México), la Trienal de Grabado en Buenos Aires y la XI Bienal de Artes Gráficos en Tokio 1984. Fue nombrado Artista Creador por el Sistema Nacional de Creadores Mexicanos y Extranjeros en 1993. Su obra forma parte de exposiciones permanentes y de colecciones privadas. RAÚL CAMPOS Su formación comenzó en Querétaro como aprendiz del reconocido pintor mexicano Román Miranda. Abandonó los estudios y se mudó a San Miguel de Allende para poder dedicar su tiempo completo a pintar. La escuela de arte no fue lo que esperaba pero después de una ardua investigación decidió empezar de cero en la Academia de Arte Angel en Florencia, en arte.iluminemos.org
LOTE
donde se quedó por tres años. La técnica de Raúl se desarrolló tan bien como su pasión por el arte figurativo. En 2017, después de haber acabado sus estudios en Italia, fue admitido en la Escuela de Nerdrum en Noruega. Haber vivido en una comunidad aislada fue una experiencia crucial: cultivó su aprecio por la música y la filosofía clásica. Para él, se supone que la pintura eleva el alma humana: se esfuerza por hacerlo en cada pincelada. Raúl crea una experiencia única en la que la pintura se convierte en poesía y recuerda a nuestra alma de dónde vino.
exposiciones colectivas y diez muestras individuales de obra inédita. La producción plástica de Sanabria se encuentra en colecciones públicas y privadas destacando la colección JUMEX. Ha sido seleccionada en las más importantes bienales de gráfica nacionales: 6ta Y 7a Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, Oaxaca, en 2019 y 2022 ; XI Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, Michoacán, y XXII Concurso Nacional de Artes Visuales, Guanajuato, en 2018; y la Tercera Bienal Internacional José Guadalupe Posada, Aguascalientes, en 2017.
RICARDO PINTO Ricardo Pinto (México, D.F. 1973) se inserta en el panorama del arte actual desde una genealogía que, como es usual en la historia de la pintura contemporánea, alcanza hasta los inicios de la abstracción. En el escenario de nuestros días, la obra de este artista pone en el tapete de la reflexión los presupuestos de los legados históricos de la modernidad pictórica, enriqueciendo conceptos como la trama o la urdimbre, tan asociados al arte del siglo XX. Efectivamente el trabajo de este creador se inscribe en una constelación de artistas que tienen como principio reflexivo la conciliación de dos matrices clásicas del pensamiento visual: la trama y la naturaleza informe de lo pictórico. En este orden de ideas, la obra de Pinto supone un gesto dominado por la voluntad de vencer el orden ortogonal de la cuadrícula.
ROBERTO CORTÁZAR Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (INBA). Desde temprana edad obtuvo distintos reconocimientos, becas y concursos que lo posicionaron como uno de los artistas contemporáneos más prometedores de México. Sus profundos estudios en estética y la iconología mexicana han acompañado su intensa producción que ha sido expuesta en distintos museos importantes de México, Estados Unidos y China.
RICARDO SANABRIA Nació en Toluca en 1983. Su formación académica inició en la Escuela de Bellas Artes de la capital mexiquense; lleva 10 años de experimentación en la gráfica y la pintura. Su obra se ha exhibido en Taiwán, Colombia, Cuba, Brasil, China y Estados Unidos, en más de treinta arte.iluminemos.org
ROBERTO PARODI Realizó sus estudios en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y en la Academia de San Carlos. De 1982 a 1983 realizó una estancia de estudios en Barcelona, España. Ha realizado numerosas exposiciones en diversos museos y galerías de México y en el extranjero. En 2014 culminó con una investigación sobre el uso del color que le costó dos décadas de trabajo y cuya praxis pudo verse representada en las obras de su exposición Identidad. De este modo puede confirmarse que Roberto Parodi es un artista profundamente preocupado por el carácter material y técnico de la pintura. 243
LOTE
ROBERTO TURNBULL Escultor, grabador, dibujante y pintor. Roberto Turnbull nace en la ciudad de México en 1959. Su formación académica la comenzó a la edad de 18 años en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda“. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1983 en la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde entonces le han dedicado exposiciones en el Museo de Arte Carrillo Gil, sala de Arte Público Siqueiros, Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de la Estampa y en galerías como la OMR, Galería Khalo Coronel,Galería A.Negra, Galería de Arte contemporáneo, Galería Nina Menocal, Galería Florencia Riestra.
Italia, China, Corea del Sur y Estados Unidos. En 2016 recibió el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México, que nombró en su honor la Plaza del Arte Rodrigo de la Sierra “Timoteo”.
RUBÉN ARENAS Nació en la Cd. de México, DF Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de UNAM y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda INBA. Pintor que está comprometido y entregado a la construcción de su lenguaje pictórico. Ha obtenido premios, becas y menciones; se podría decir que es un artista de éxito porque ha creado una obra íntimamente ligada a las preocupaciones de fin de siglo: La religión, la ecología, el RODOLFO DE FLORENCIA reino animal, los mitos, etc., e investigar la Artista versátil pues trabaja con pintura, dibujo, coloratura de los exteriores. Al artista, lo que le gráfica, fotografía y escultura. Produce obras importa fundamentalmente es el acto creativo, definidas por una intensa carga iconográfica, impulsivo y espontáneo. mucho más que figurativa. Se trata de una subversión de la tradición figurativa basada RUBÉN LEYVA en la crítica de la representación. Su trabajo Rubén Leyva (Oaxaca 1953). Uno de los también es irónico, va contra la escala de pintores jóvenes más prolíficos de su valores sociales e incluso, contra una definición generación. Una selección de sus muestras estable del arte. Es esta combinación de un individuales dan cuenta de su paso por el impulso poético y juego con la frivolidad lo museo de antropología e Historia de Oaxaca que ayuda a contextualizar su trabajo en el y por la “Exposición de pintores mexicanos” mundo del arte contemporáneo. en Hamburgo (1981). Exhibe en el Instituto Francés de América Latina, en la Ciudad de RODRIGO DE LA SIERRA México (1984), se presenta en la Acevedo Art Rodrigo de la Sierra (Ciudad de México, Gallery de San Diego, California y en la Book 1971) estudió arquitectura en la Universidad Gallery de Madison, Wisconsin. del Valle de México y después de ejercer Leyva ha participado en más de cuarenta su carrera cursó artes plásticas durante 4 exposiciones colectivas, en poco más de una años en talleres de escultura en Círculo de década, entre las distinciones recibidas están Arte, cursos de modelado, talla en madera, el Primer premio (Premio de Adquisición) de moldes y vaciado y escultura figurativa en artes Plásticas, Ciudad de Oaxaca, en 1995, la Universidad Iberoamericana y continúa su además de que su obra fue seleccionada para formación de modo autodidacta. Además de la edición conmemorativa del Quincuagésimo México, ha logrado exponer en países como Aniversario de la ONU. 244
arte.iluminemos.org
LOTE
SANTIAGO OLGUÍN Santiago Olguín Mitchell (D.F, 1970) cursó sus estudios de antropología en la Universidad Autónoma de Yucatán, Mérida; Universidad Central de Seattle Seattle, Washington, Estados Unidos y Universidad de las Américas, Puebla, México. En el 2001 expone en varios espacios institucionales y alternativos de la ciudad de Oaxaca, a partir del 2012 trabaja en el taller de grabado Francisco Limón en donde incursiona en diversas técnicas de la gráfica, así mismo ha trabajado en colaboración con fotógrafos, como Víctor Chagoya y Patricia Cerezo, interviniendo trabajos análogos y digitales. Se ha desempeñado también como promotor cultural en la región de la costa chica en Oaxaca. SEBASTIÁN BARRANDEGUY Sebastián Barrandeguy nació en Montevideo en 1973. Desde 1990 estudia dibujo y pintura con Edwin Studer, y talla en madera con Rodrigo Mancheno. Cursa el Instituto Escuela de Bellas Artes desde 1991 a 1994 y la Facultad de Arquitectura de la UDELAR desde 1993 a 1995. Expone regularmente desde el año 2001. Desde el año 2020 reside en Ciudad de México. SELENE LAZCARRO El trabajo de Selene Lazcarro transcurre entre el arte y el diseño, ella incursiona constantemente entre ambas disciplinas, a veces insertándose completamente con cada una, y en ocasiones generando un crossover entre ambas, logrando una perfecta armonía entre su trabajo de artista y su carrera de diseñadora. Como artista su trabajo se caracteriza por ser una experimentación constante a través del concepto de lo pictórico, donde el pigmento y los métodos tradicionales de la pintura son desplazados por nuevas herramientas y tecnologías. Sus obras son investigaciones pictóricas que utiliarte.iluminemos.org
zan a la computadora como un primer lienzo y al programa gráfico Illustrator y al mouse como pigmentos y pincel respectivamente. Posteriormente traslada estos resultados hacia una superficie bidimensional que termina convirtiéndose en el documento final de su investigación, pudiendo utilizar en el proceso al aluminio, a la impresión fotográfica o a la impresión digital (giclée) como último receptáculo de esta investigación. SERGIO GUTMAN Sergio Gutman nace en 1960 en México D.F., Estudió filosofía y, no sabe por qué, la dejó y se dedicó a las artes plásticas, a crear esculturas, pinturas con relieves y texturas. Estudió en Barcelona con Albert Ràfols-Casamada en la Escola Eina, esta influencia catalana y la obra de Torres García le ayudaron a crear su lenguaje con los materiales y la composición. Cuenta con alrededor de veinte exposiciones individuales y forma parte de importantes colecciones a nivel internacional como, Colección Jean et Collete Cherqui, Paris entre otras y a nivel nacional como,Colección Grupo Milenio. SERGIO HERNÁNDEZ Nace en Huajuapan de León, Oaxaca, México en 1957. Entre el año 1973 y 1980 realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos, Universidad Nacional Autónoma de México y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México. En 1982 le otorgan la Mención Honorífica, III Bienal Iberoamericana, Museo de Arte Carrillo Gil, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México. En el mismo año recibe el Premio de Adquisición, Salón de dibujo, Palacio de Bellas Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México. Su obra ha sido expuesta en Estados Unidos, 245
LOTE
Francia, Alemania, Portugal, Países Bajos, Suiza, Bélgica, Rumania, España, Cuba, Italia, Colombia así como varias ciudades de la república mexicana. Su obra hace parte de colecciones públicas en Alemania, Estados Unidos, España, Italia y México. TAEKO NOMIYA Nacida en México de padres japoneses, Taeko aprendió a entender el mundo en japonés y a explicarlo en español. Antes incluso de que ella cobrara conciencia de sí misma y de que conceptos como “mexicana” y “japonesa” adquieren algún significado, Taeko ya había desarrollado una percepción dual del mundo que la rodea. Ella tiene muy claro que en cada cosa que nos encontramos, en cada lugar que visitamos, en cada persona que conocemos hay siempre un subtexto que no es evidente a los ojos pero que resulta indispensable para poder descifrar lo que tenemos enfrente.
graduó como Arquitecto en 1999. 1er. El concurso de Interacción Espacial, organizado por la Facultad de Arquitectura 5 de Mayo de la UABJO en Oaxaca. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas. VICTORIA MOLINA Victoria Molina, es diseñadora y artista multifacética, disfruta trabajar con diferentes materiales así como trasladarse entre los límites del diseño y el arte, práctica varias técnicas como el dibujo, el acrílico y su propia versión de collage, pero ha trabajado con materiales tan diversos como el barro o la resina y experimentado ampliamente con los alimentos como materiales.Graduada Magna Cum Laude de la licenciatura en Diseño Industrial por la Universidad de Monterrey, becada en 2013 por CONACYT y JICA para llevar a cabo un entrenamiento técnico de 8 meses en “Diseño y Artes Tradicionales Japonesas” en la ciudad de Kioto. Ha expuesto su trabajo en ferias internacionales, en la Semana de Diseño de Tokio y en Lucca Art Fair en Italia, ha impartido conferencias y talleres sobre “Food Design” en Nueva Zelanda, Colombia, Brasil y México.
THOMAS BROADBENT Nació en Miami FL en 1995, Estudió en el Empire State College, New York, NY 1990-1993 School of Visual Art, New York, NY 1989-1990. Su obra ha sido publicada en medios de comunicación como el New York Times, Washington Post, Time Out Magazine, Fine Art Connoisseur Magazine y VLADIMIR CORA cuenta con más de treinta y ocho exposiciones Vladimir Cora es un consolidado pintor, entre individuales y colectivas. escultor y grabador en la escena nacional e internacional, principalmente en los Estados ULISES PLATAS Unidos. Sus obras y composiciones son el Ulises Platas nació en 1974, en San Juan Guelavía, producto de una carrera prolífica, en donde Tlacolula, Oaxaca el 21 de febrero de 1974. En el ejercicio plástico ha estado presente en 1995 ingresó al Taller Rufino Tamayo, donde cada instante. Sus creaciones en tela, papel, estudió dibujo, grabado, escultura y cerámica, cerámica y bronce están inspiradas en formas tiene como maestros a Takeda Sinsaburo, Chuck orgánicas, retratos, figuraciones femeninas, Bart, Roger Von Gunten, Juan Alcázar y Gabriel y un tributo a la estética de la naturaleza Macotela; entre 1997 y 1998 estudió fotografía en general. A través de sus obras Vladimir en el en el Taller de Fotografía “Manuel Álvarez Cora transforma la realidad de un mundo en Bravo” y en la Casa de la Cultura de Oaxaca, se explosiones cromáticas que conviven dentro 246
arte.iluminemos.org
LOTE
de sus composiciones con trazos y texturas logradas por la superposición de materiales. WILLIAM GABER Nacido en 1968 en Mérida, México, William Gaber es un artista contemporáneo afincado en Madrid, España. Su formación como artista ha sido en varias etapas trabajando con diferentes maestros. En los últimos años ha realizado cursos en diversas escuelas de Madrid y en el Royal College of Art en Londres, Inglaterra. Desde temprana edad William Gaber no ha dejado de crear trabajando con temas que siempre han sido de su interés como la conducta humana, la migración, los procesos de cambio etc. Gaber ha trabajado con diferentes técnicas en pintura y dibujo, escultura, arte digital y ha evolucionado hasta crear piezas conceptuales que representan a una generación actual, consciente, autocrítica y con un agudo sentido del humor y la estética.
YASMÍN SIERRA PALOMEQUE Pijijiapan, Chiapas 1991. Yasmin Sierra Palomeque se formó en el arte desde el núcleo familiar, teniendo la música como acompañante en la infancia y la juventud. Sin embargo, encontró en las artes plásticas el medio para contar sus historias, por lo que se decidió a estudiar la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Su primera exposición individual se realizó en 2017, bajo el título “Ruega por nosotros” en la Galería Beau Degat. YOSOYBUQUE Diseñador gráfico enfocado en la ilustración. Ha colaborado con reconocidas marcas tanto mexicanas, como extranjeras, entre las que destacan XICO de Pineda Covalin y Bomberg. Su estilo enarbola los valores de la gráfica mexicana y el arte nacional.
YADIRA MARTÍNEZ PIMENTEL Licenciada en Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana, Yadira trabaja con gusto en diseño de imagen y discurso visual: diseño gráfico, plástica e Ilustración expandida. Experimentando con técnicas tradicionales y digitales, sus ilustraciones comulgan con texturas, lo mismo que pintura vegetal, café, tinta gel y acrílicos. Sus obras han sido seleccionado por el Museo Mexicano del Diseño, el Catálogo de Ilustraciones Infantiles y Juveniles de CONACULTA , XXIV Concurso de cartel “Invitemos a Leer” –CONACULTA, el Salón de Ilustración, IMAGENPALABRA-Colombia, Selección “1er convocatoria Internacional de Ilustraciones”- Madrid, España, y premiada por Secretaría de Cultura-Méx; entre otros. arte.iluminemos.org
247
THE POWER OF ART
“I’m very proud of what this collaboration between Clase Azul México and Amador Montes represents, since through our shared vision of the power of art we’ve been able to join the cause of Iluminemos por el Autismo to help transform the lives of people with autism and their families.” - Clase Azul México
Together, with the shared vision of the power of art, we seek to elevate Mexican traditions and make positive change with them. This piece seeks to contribute to this noble cause through sensorial perception and appreciation. The work of Amador Montes, which now covers the canvas of our iconic decanter, stands out because of the impression it gives, the breaking of norms, the accepting of the imperfect and the use of referencial and idiosyncratic iconography from the artist’s life.
Lote 16, Pág. 52
“Siempre Juntos” Amador Montes
EQUIPO OPERATIVO
LOTE
GERARDO GAYA Presidente Ejecutivo Iluminemos de Azul, A.C. PAULINA V. DE PIÑA Directora de Iluminarte por el Autismo 2022 ODETTE PAZ Asesoría Logística de Subasta FERNANDA GÓMEZ Operaciones ROBERTA ÁVILA Dir. de Desarrollo de Proyectos ERNESTO NUÑEZ Consejo Directivo GRISEL SALMERÓN Comunicación y Marketing ROCÍO CORONA Diseño Gráfico y Editorial LUIS RAMOS Social Media Manager MAIRA PEDRAZA Social Media Manager LUIS FERNANDO LÓPEZ Web
256
arte.iluminemos.org
LOTE
arte.iluminemos.org
257
