N ° 1
-
D ÉC E M B R E
2 0 1 8
A X E L
N ° 1
-
JA N S E M M E
D ÉC E M B R E
2 0 1 8
Akira (1988) de Katsuhiro ĹŒtomo Mon premier film d’animation japonais.
4 | ANIME
EDITO
日本 のアニメ
Un univers riche et magique L’animation japonaise est plus que jamais un rouage essentiel de la pop culture mondiale. Studios hollywoodiens historiques ou diffuseurs modernes nés avec Internet, les géants du divertissement investissent dans ce média dont les spécificités graphiques ont été adoptées par plusieurs générations de spectateurs. A la fois composante et reflet de sa culture nationale, l’anilmation japonaise trouve pourtant sa source dans les expérimentations cinématographiques occidentales de la du XIXe siècle. En remontant à ses origines, ANIME parcourt les évolutions marquantes vécues tant par les créateurs que par le public de ce média jusqu’à nos jours. Avancées technologiques, proliférations des genres, mutations économiques, oeuvres et artistes majeurs, triomphes et débâcles, consécration mondiale publique et critique.. Découvrez comment, en cent ans, une terre inexplorée est devenue un eldorado économico-culturel dont les ressources semblent aujourd’hui s’ameunuiser. Accessible aux néophytes comme aux passionnés, ANIME vous propose de revivre cette aventure afin de mieux comprendre un média définitivement ancré dans notre quotien.
Rédacteur, Axel Jansemme
ANIME | 5
sommaire
SOMMAIRE
6 | ANIME
07
23
45
55
A N I M E
-
L’ U N I V E R S
D E
L’A N I M AT I O N
JA P O N A I S E
/STUDIO GHIBLI - LE CINÉMA D’ANIMATION
N ° 1
-
D ÉC E M B R E
2 0 1 8
7
Hayao Miyazaki Son incroyable univers
9
Top 5 des films d’Hayao Miyazaki
15
Le Studio Ghibli Un monde de rêve
20
/TOEI ANIMATION - L’ÂGE D’OR DE L’ANIMATION
23
Dragon Ball Les débuts de Goku
25
Dragon Ball Z L’aventure continue
33
L’évolution de Goku
41
/COMIX WAVE FILMS - LE PRODIGE DE L’ANIMATION Shinkai Makoto Au sommet de son art
/LES 5 FILMS À VOIR - DE L’ANIMATION JAPONAISE
45 47
55
Le tombeau des lucioles Le chef d’œuvre le plus triste
59
Princesse Mononoké Une incroyable aventure
61
Tokyo Godfathers Un noël pas comme les autres
63
The Garden of Words Une histoire poétique tout en douceur
65
ANIME | 7
8 | ANIME
01 studio ghibli le cinéma d’animation
日 本 の アニ メ
ANIME | 9
日 本 のアニメ
STUDIO GHIBLI
01.01 hayao miyazaki son incroyable univers
Figure emblématique de l’animation japonaise reconnue dans le monde entier, Hayao Miyazaki s’est construit en marge des systèmes, en humaniste du XXIe siècle.
10 | A N I M E
Figure mondialement reconnue du cinéma japonais, décoré d’un Lion d’or à la Mostra de Venise et d’un Oscar honorifique pour l’ensemble de sa carrière, cité parmi les cent personnalités les plus influentes de la planète par le magazine Time, sujet - de son vivant - d’un Musée tokyoïte accueillant près de 70 000 visiteurs par an...Que peut-on ajouter à propos d’un cinéaste aussi reconnu qu’Hayao Miyazaki ? Beaucoup de choses, comme le démontrent les études de L’oeuvre d’Hayao Miyazaki, focus amoureux sur les films
grisants du Kurosawa de l’animation nippone. Loups géants, sorcières, créatures fantasmatiques, voisin totoros kawai jouant de l’ocarina aux sommets des arbres, esprits millénaires des terres boisées...Le bestiaire de «Miyazaki-san» est d’une richesse inouïe. C’est cette grande imagerie que le passionné Gaël Berton, marqué au fer rouge par les visions de Porco Rosso et Mon Voisin Totoro, s’est évertué à défricher. Décomposant le mille feuille miyazakien une tranche après l’autre, l’auteur pose le doigt sur l’atmosphère
si propre à ces chocs culturels : cette constance entre l’apaisement et la vitesse, le calme et la tempête. Logique, car la folle filmographie de Miyazaki est une vaste épopée faite de guerre(s) et de paix.
Une personnalité ambivalente Mais chez le cinéaste, le conflit est avant tout intérieur. L’ingénieuse narration de l’essai - par décennie, films puis thématiques - permet d’explorer de plus en plus finement des films à la fois accessibles et complexes. Quitte à dévoiler la part d’ombre derrière l’éclat d’une filmographie foisonnante. Aussi emblématique que Walt Disney, créateur d’œuvres familiales sensibles, le cinéaste est surtout une bête de travail aux deux visages. D’un côté, Miyazaki, le roi du film d’animation dont les fables enfantines ont bouleversé le monde, de l’autre, Hayao, le père de famille froid et distant. La conception des Contes de Terremer, premier film de son fils aîné Goro, est très houleuse. Cela fait vingt ans que le père souhaite transposer à l’écran la saga de fantasy d’Ursula K. Le Guin. Le producteur privilégie finalement son fils, alors âgé de trente neuf ans. Père et fils ne se parlent pas durant les dix mois de tournage. Une toute première projection du film a lieu en juin 2006. Hayao s’y rend, mais, mécontent, quitte la salle au bout d’une heure de métrage. Malgré la contribution de Goro à son empire (il restera des années à la direction du musée Ghibli), cette tension à couper au cordeau persiste. Ainsi Les contes de Terremer s’introduit-il...sur un parricide ! L’inconscient n’est jamais loin chez Miyazaki, capitaine à bord et meneur d’hommes colérique «souvent adulé et parfois détesté par
ses pairs, portant un regard à la fois naïf et cynique sur le monde». Si la figure paternelle est imposante, elle est aussi écrasante. La réception critique des Contes le démontre : père et journalistes jugent à l’unisson que le fiston Miyazaki n’est pas légitime.
Une richesse inouïe «J’ai essayé d’être un très bon père, mais en réalité je ne l’ai pas été. Ce que j’entends de mes enfants c’est “Père ne nous grondait pas avec des mots, mais en nous tournant le dos» confessera de son côté le cinéaste avec amertume. On comprend dès lors que Miyazaki sacrifie tout à son art. Quitte à paraître cruel, sous les atours flamboyants de ses poèmes lyriques. Et c’est ainsi forcera-t-il son épouse Akemi Ota à abandonner sa carrière d’animatrice. Quatre ans après la naissance de leur premier fils, cette dernière devient femme au foyer afin de s’occuper pleinement de ses enfants. Hayao Miyazaki veut tout contrôler, jusqu’à l’existence de son entourage. De fait «la vie d’Akemi est-elle particulièrement discrète voire secrète : personnage quasiment sorti de la vie publique après son passage en tant que femme au foyer, on n’en connaît que ce que Hayao Miyazaki veut bien en livrer» ajoute le cinéphile. Si la figure paternelle est imposante, elle est aussi écrasante. La réception critique des Contes le démontre : père et journalistes jugent à l’unisson que le fiston Miyazaki n’est pas légitime. C’est cette imagerie que le passionné Gaël Berton, marqué au fer rouge par les visions. L’apparition de Totoro chez Pixar est à ce titre l’une des plus fines déclarations d’amour adressées au maître.
A N I M E | 11
日 本 のアニメ
STUDIO GHIBLI
influence majeure de James Cameron et Guillermo Del Toro. Pour l’auteur, le succès de Nausicaä au Japon (près d’un million de spectateurs) «a relancé la démarche de conception du long-métrage d’animation japonais, délaissé au profit des séries animées déclinées à échelle industrielle». L’ingestion progressive des fantaisies miyazakiennes en France va de pair avec la reconnaissance critique des mangas.
Un auteur féministe Mais s’il fait du neuf avec du vieux, Miyazaki est avant tout un auteur absolument trop progressiste. Humanistes, mélancoliques, écologistes, ses créations originales sont surtout celles d’un féministe. C’est tout du moins ce qui ressort de cette ré-
Une culture japonaise «respectable» La recette Ghibli est celle du succès. Princesse Mononoké propulse l’auteur sur la scène internationale en attirant plus de quatorze millions de spectateurs au Japon, surpassant le hit E.T. Avec vingt-trois millions d’entrées cumulées sur le territoire national, l’ouragan Chihiro devient le film le plus rentable de l’histoire japonaise, devant le Titanic et La Guerre des étoiles. Il semble loin le Hayao des années cinquante, dont les milliers de pages de mangas envoyés à des éditeurs aboutissaient systématiquement dû à des refus. Puisque fracassant, rappelle Gaël Berton, son succès est puissamment sociologique. Aux yeux de l’intelligentsia occidentale des années
12 | A N I M E
80, il personnalise une culture japonaise «respectable», contrastant avec les séries cultes mais contestées de notre enfance - Goldorak, Les Chevaliers du Zodiaque, Ken le survivant, Sailor Moon, Dragon Ball. Face aux divertissements des générations Récré A2 et Club Do, condamnés pour leurs prétendues perversions, ses superproductions incarnent la très «bonne» animation japonaise, fort exigeante et forcément «adulte». Il faut dire que le rang des collaborateurs de Miyazaki se compose de personnalités particulièrement grandioses de la japanimation, du regretté Isao Takahata (Le tombeau des lucioles) à Hideaki Anno, à qui l’on doit l’univers des Evangelion -
Loups géants, sorcières, créatures fantasmatiques, totoros kawai jouant de l’ocarina aux sommets des arbres, esprits millénaires des terres boisées...Le bestiaire de «Miyazaki-san» est d’une richesse inouïe. flexion érigeant en icônes la femmelouve Mononoké, l’intrépide Chihiro et la valeureuse Nausicaä. La féminité, cette «sobre force vive» est partout chez Miyazaki, et pas seulement à l’écran. Ainsi apprend-t-on que «la conception de Porco Rosso a ceci de particulier que des femmes se trouvaient à tous les postes clés de l’équipe principale qui le réalisa». Son monde est celui des guerrières, des gamines fortes tetes, des commandantes des armées. Ce sont des
La princesse Mononoké est l’un des personnages les plus célèbre d’Hayao Miyazaki.
A N I M E | 13
STUDIO GHIBLI
“
“
Aller au cinéma, ça n’était pas seulement un plaisir
héroïnes multifacettes, complexes, indépendantes et ambiguës, qui incarnent le présent - dynamique - et l’avenir d’hommes absents, angoissés. Pour l’auteur, le succès de Nausicaä au Japon.
Une ombre qui perdure Septembre 2013 : à 73 ans, Miyazaki annonce sa retraite lors d’une conférence de presse à Tokyo. Son crépusculaire Le vent se lève est accueilli comme un chant du cygne. Alors, envolé, Miyazaki ? Jamais. Sa silhouette plane sur les écoles maternelles de l’Archipel, où la chanson d’ouverture de Mon Voisin Totoro fait office d’hymne. De plus, si affli-
14 | A N I M E
gé par une baisse de vue il délaisse sa posture de réalisateur, son regard n’en quitte pas moins Ghibli, où il se rend encore quotidiennement. Son retrait apparaît comme un coup de bluff lorsque l’on connaît son besoin organique de créer et le désir de possession qui l’anime à chaque production marquée de son seau. Le 28 octobre dernier, le cinéaste teasait d’ailleurs son retour imminent à la mise en scène. Par-delà les murs de sa maison mère, son ombre impérieuse survole l’ensemble du paysage artistique. On aime ainsi à rappeler que Le Château de Cagliostro (1979) est l’un des films favoris de Steven Spielberg, cet autre ex-
plorateur d’imaginaires populaires. D’aucuns s’exercent à suggérer ses héritiers : Hiroyuki Okiuri, auteur de Lettre à Momo, Makoto Shinkai, le prodigue du spleen contemplatif, Mamoru Hosoda, brillant créateur d’univers reconnu pour La Traversée du temps et Summer Wars. L’influence de Miyazaki se fait sentir jusque dans les domaines de l’illustration - le génial Jean Giraud, alias Moebius, décidera d’appeler sa fille Nausicaä.
ア ニ メ シ
日 本 のアニメ
Le château ambulant est un pur chef d’oeuvre et l’un des meilleurs films de Ghibli.
A N I M E | 15
STUDIO GHIBLI
01 LE VOYAGE DE CHIHIRO
01
Le voyage de Chihiro est avant tout un magnifique conte, empreint d’une poésie, d’une imagination, d’un sens du merveilleux rarement entrevus dans un long métrage. Mais à travers les splendeurs de cette fable enchanteresse, c’est la philosophie de vie, les préoccupations et les espoirs d’un homme qui transparaissent, c’est le style et la thématique d’un artiste.
01.02 top 5 des films d’hayao miyazaki
02 princesse mononoké
02 16 | A N I M E
Princesse Mononoke fait s’entremêler une multitude de significations cachées et autres symbolismes religieux (notamment shintoïstes). Mais il n’y a pas de quoi rebuter le spectateur qui a un minimum d’ouverture culturelle. Il n’est en effet pas nécessaire d’être japonais pour apprécier les beautés et les richesses inépuisables de ce chef-d’œuvre.
ス タ ジ オ ジ ブ リ
03 le château ambulant
03
Le château ambulant était un des films les plus attendus de l’histoire de l’animation japonaise, la preuve étant le démarrage exceptionnel du film au Japon. Cependant, malgré ce succès public, tous les journalistes nippons n’ont pas vu dans le film de Hayao Miyazaki le chefd’œuvre annoncé et ont estimé que le réalisateur s’était laissé aller à la facilité.
04 mon voisin totoro
04
Véritable objet de fascination et d’émerveillement, Mon voisin Totoro peut être considéré avec Nausicaä de la Vallée du Vent (mais dans un registre totalement différent) comme LE film culte de Miyazaki. Cet hymne à la nature et à l’enfance est, derrière une apparente simplicité, une oeuvre riche d’influences et de références, sublimée par une mise en scène de génie.
05 le château dans le ciel
05
Le Château dans le ciel se rapproche de celle d’un roman d’aventure classique. Le rythme et la mise en scène parfaitement maîtrisés, ainsi qu’un scénario d’une grande densité, permettent au réalisateur de développer pleinement ses idées. Il n’y a pas dans Le château dans le ciel de scènes ou de personnages superflus.
A N I M E | 17
* Animation 18 | A N I M E
ア ニ メ シ
*
A N I M E | 19
STUDIO GHIBLI
20 | A N I M E
01.03 le studio ghibli un monde de rêve
Septembre 2013 : à 73 ans, Miyazaki annonce sa retraite lors d’une conférence de presse à Tokyo. Son crépusculaire Le vent se lève est accueilli comme un chant du cygne. Alors, envolé, Miyazaki ? Jamais. Sa silhouette plane sur les écoles maternelles de l’Archipel, où la chanson d’ouverture de Mon Voisin Totoro fait office d’hymne. De plus, si affligé par une baisse de vue il délaisse sa posture de réalisateur, son regard n’en quitte pas moins Ghibli, où il se rend encore quotidiennement. Son retrait apparaît comme un coup de bluff lorsque l’on connaît son besoin organique de créer et le désir de possession qui l’anime à chaque production marquée de son seau. Le 28 octobre dernier, le cinéaste teasait d’ailleurs son retour imminent à la mise en scène. Par-delà les murs de sa maison mère, son ombre impérieuse survole l’ensemble du paysage artistique. On aime ainsi à rappeler que Le Château de Cagliostro (1979) est l’un des films favoris de Steven Spielberg, cet autre explorateur d’imaginaires populaires. D’aucuns s’exercent à suggérer ses héritiers : Hiroyuki Okiuri, auteur de Lettre à Momo, Makoto Shinkai, le
prodigue du spleen contemplatif, Mamoru Hosoda, brillant créateur d’univers reconnu pour La Traversée du temps et Summer Wars. L’influence de Miyazaki se fait sentir jusque dans les domaines de l’illustration - le génial Jean Giraud, alias Moebius, décidera d’appeler sa fille Nausicaä. L’apparition de Totoro chez Pixar est à ce titre l’une des plus fines déclarations d’amour adressées au maître.
日 本 のアニメ
L’un des plus grands studio d’animation au monde
A N I M E | 21
STUDIO GHIBLI
日 本 のアニメ
Miyazaki marque les esprits
Il faut dire que le rang des collaborateurs de Miyazaki se compose de personnalités particulièrement grandioses de la japanimation, du regretté Isao Takahata (Le tombeau des lucioles) à Hideaki Anno, à qui l’on doit l’univers des Evangelion influence majeure de James Cameron et Guillermo Del Toro. Pour l’auteur, le succès de Nausicaä au Japon (près d’un million de spectateurs) «a relancé la démarche de conception du long-métrage d’animation japonais, délaissé au profit des séries animées déclinées à échelle industrielle». L’ingestion progressive des fantaisies miyazakiennes en France va de pair avec la reconnaissance critique des mangas.
宮 崎
22 | A N I M E
“
J’aspire toujours à une société plus juste
駿
“
La recette Ghibli est celle du succès. Princesse Mononoké propulse l’auteur sur la scène internationale en attirant plus de quatorze millions de spectateurs au Japon, surpassant le hit E.T. Avec vingt-trois millions d’entrées cumulées sur le territoire national, l’ouragan Chihiro devient le film le plus rentable de l’histoire japonaise, devant le Titanic et La Guerre des étoiles. Il semble loin le Hayao des années cinquante, dont les milliers de pages de mangas envoyés à des éditeurs aboutissaient systématiquement dû à des refus. Puisque fracassant, rappelle Gaël Berton, son succès est puissamment sociologique. Aux yeux de l’intelligentsia occidentale des années 80, il personnalise une culture japonaise «respectable», contrastant avec les séries cultes mais contestées de notre enfance - Goldorak, Les Chevaliers du Zodiaque, Ken le survivant, Sailor Moon, Dragon Ball. Face aux divertissements des générations Récré A2 et Club Do, condamnés pour leurs prétendues perversions, ses superproductions incarnent la très «bonne» animation japonaise, fort exigeante et forcément «adulte».
ア ニ メ シ Une réussite mondiale Septembre 2013 : à 73 ans, Miyazaki annonce sa retraite lors d’une conférence de presse à Tokyo. Son crépusculaire Le vent se lève est accueilli comme un chant du cygne. Alors, envolé, Miyazaki ? Jamais. Sa silhouette plane sur les écoles maternelles de l’Archipel, où la chanson d’ouverture de Mon Voisin Totoro fait office d’hymne. De plus, si affligé par une baisse de vue il délaisse sa posture de réalisateur, son regard n’en quitte pas moins Ghibli, où il se rend encore quotidiennement. Son retrait apparaît comme un coup de bluff lorsque l’on connaît son besoin organique de créer et le désir de possession qui l’anime à chaque
production marquée de son seau. Le 28 octobre dernier, le cinéaste teasait d’ailleurs son retour imminent à la mise en scène. Par-delà les murs de sa maison mère, son ombre impérieuse survole l’ensemble du paysage artistique. On aime ainsi à rappeler que Le Château de Cagliostro (1979) est l’un des films favoris de Steven Spielberg, cet autre explorateur d’imaginaires populaires. D’aucuns s’exercent à suggérer ses héritiers : Hiroyuki Okiuri, auteur de Lettre à Momo, Makoto Shinkai, le prodigue du spleen contemplatif, Mamoru Hosoda, brillant créateur d’univers reconnu pour La Traversée du temps et Summer Wars. L’influence de Miyazaki se fait sen-
tir jusque dans les domaines de l’illustration - le génial Jean Giraud, alias Moebius, décidera d’appeler sa fille Nausicaä. L’apparition de Totoro chez Pixar est à ce titre l’une des plus fines déclarations d’amour adressées au maître.
A N I M E | 23
24 | A N I M E
02 toei animation l’âge d’or de l’animation
日 本 の アニ メ
A N I M E | 25
TOEI ANIMATION
日 本 のアニメ
02.01 dragon ball
les débuts de goku
Le 3 décembre 1984, le magazine « Shonen Jump » publiait le premier épisode de la saga culte, un manga de 42 volumes adapté en trois séries animées qui ont fait le tour du monde.
26 | A N I M E
Dragon Ball, c’est un manga culte de 42 volumes dessinés entre 1984 et 1995, et vendu à plus de 230 millions d’exemplaires dans le monde. C’est aussi trois séries animées, Dragon Ball, Dragon Ball Z, et Dragon Ball GT, diffusées et rediffusées de manière quasi ininterrompue depuis 1986. Enfin, ce sont seize longs-métrages et plus de quatre-vingt jeux vidéo dont une trentaine distribués en France, juste sur la dernière décennie, sans même parler des innombrables goodies et figurines en tous genres. À la Japan Expo qui s’est tenue début juillet au Parc des Expositions de Villepinte, l’importance historique de la saga d’Akira Toriyama ne faisait pas l’ombre d’un doute.
«Dragon Ball, c’est une référence, un classique, une de ces œuvres qu’il faut avoir vues», revendique ainsi Pierre, quadra dégarni vêtu du kimono orange de Krilin. «C’est un manga intemporel», corrobore Mehdi, 29 ans, déguisé en San Gohan adolescent, le fils de Son Goku.
Arts martiaux et science-fiction Au centre de cette saga foisonnante, un personnage, Son Goku, un enfant-singe amateur d’arts martiaux et qui se découvre au fur et à mesure de ses aventures une puissance surhumaine. D’abord légère, la série a glissé au fil des années vers la science-fiction, notamment à partir de sa période Dragon Ball Z, au cours de laquelle le héros affronte
diverses créatures extraterrestres ou génétiquement modifiées de plus en plus sadiques et puissantes (Saiyans, Freezer, Cell…). Les combats deviennent eux-mêmes de plus en plus longs, spectaculaires et sanglants, souvent au détriment du meilleur ami du héros, Krilin, petit chauve sans nez et éternel souffre-douleur du scénario.
Une histoire passionante Lorsqu’Akira Toriyama jette les bases de la série dans l’hebdomadaire japonais pour enfant Weekly Shônen Jump, il cherche surtout à s’éloigner de son premier succès, Dr. Slump, les aventures loufoques d’une petite fille robot espiègle et scatophile. Après avoir défriché le manga d’arts martiaux dans le méconnu Dragon Boy (1983), il s’inspire à la fois du Voyage en Occident, classique de la littérature fantastique chinoise dans laquelle un roi-singe saute de nuage en nuage, et de Drunken Master, film d’arts martiaux comique naissance à la rocambolesque saga du jeune enfant-singe à la coiffure éternellement en pétard, Son Goku. Mais en dépit de l’humour et de la fantaisie des premiers chapitres, l’accueil est d’abord tiède au Japon. Alors, sur les conseils de son éditeur, le mangaka muscle son récit : il introduit les puissants Kamehameha, les transformations en gorille-garou, les invocations de Shenron le dragon légendaire, les tournois d’arts martiaux aux innombrables rebondissements, ou encore les supercombattants aux cheveux blonds. Ce sera le début d’une longue et interminable surenchère visuelle et scénaristique, associée à un ton de plus en plus sombre et apocalyptique. « Il y avait un dialogue continu avec l’éditeur, et dès le début,
ア ニ メ シ A N I M E | 27
TOEI ANIMATION
celui-ci avait remarqué que les arts martiaux avaient fait décoller la série, décrypte Olivier Richard. Il a donc insisté sur ce qui plaisait aux gens, même si cela donnait parfois à l’histoire un caractère répétitif. Mais on ne peut pas les en blâmer. Tout le monde voulait voir des combats. »
Le dessin animé d’une génération... Le 2 mars 1988 sur TF1, dans le Club Dorothée, la série fait son apparition en France. C’est peu dire que Dragon Ball et surtout Dragon Ball Z déchaînent les passions. D’un côté, le magazine Pif Gadget décerne la « Truffe d’or » 1988 du meilleur dessin animé aux premiers pas de Son Goku ; à partir de 1992, le Club Dorothée atteint des audiences de plus d’1,5 million de téléspectateurs le mercredi matin, en s’accaparant jusqu’à 65% des 4-14 ans ; en 1993, Glénat entame la publication du manga ; et arrivé en 1995, la DBZmania est telle que comme le raconte à l’époque Jean-Luc Nobleau, directeur commercial de la société de produits dérivés Samouraï : « Il suffirait de marquer Dragon Ball Z sur une patate et on la vendrait. » Mais dans le même temps, les boucliers se lèvent. Dans son livre Le ras-le-bol des bébés zappeurs, Ségolène Royal alerte l’opinion publique sur la situation de ces enfants «abreuvés de violence, de laideur, de médiocrité» le 28 mai 1991, le CSA oblige TF1 à s’excuser en prime time pour la diffusion «de scènes de violence et de sadisme» tandis qu’en 1994, un parent crée l’Association des Jeunes Télespectateurs pour dénoncer les travers prêtés au dessin animé : «Violence, sadisme, techniques envoûtantes de fidélisation, mise en scène destinée à sti-
28 | A N I M E
ア ニ メ シ A N I M E | 29
“
Dragon Ball, c’est un manga culte de 42 volumes dessinés entre 1984 et 1995, et vendu à plus de 230 millions d’exemplaires dans le monde.
“
30 | A N I M E
A N I M E | 31
TOEI ANIMATION
muler les réaction.s pulsionnelles.» En 1996, TF1 décide finalement de déprogrammer le Club Dorothée et son dessin animé phare. Mais loin d’avoir raison de la popularité de Son Goku et ses amis, ce climat de défiance soude au contraire la communauté des amateurs de Dragon Ball. «Ce phénomène de rejet, on l’a eu face aux mangas, comme l’on a eu face au jeu vidéo, aux comics, ou au rock’n roll autrefois, rappelle Stéphane Ferrand, directeur éditorial du pôle manga de Glénat. C’est un réflexe face à l’émergence de quelque chose d’important et de neuf. En fait, c’est un signe. La sousculture n’est rien que la prémisse de la culture dominante.»
日 本 のアニメ
C’est aussi trois séries animées, Dragon Ball, Dragon Ball Z, et Dragon Ball GT, diffusées et rediffusées de manière quasi ininterrompue depuis 1986. Enfin, ce sont seize longs-métrages et plus de 80 jeux vidéo dont une trentaine distribués en France De fait, autrefois décrié, «DBZ» est aujourd’hui le ciment incontesté de toute une culture populaire décomplexée. « Ce que les médias généralistes ont longtemps raté, c’est que Dragon Ball, c’est vraiment une mythologie moderne, comparable à Star Wars en termes de longévité, de fans et de produits dérivés », souligne Olivier Richard, auteur de la biographie de son auteur, Akira Toriyama.
32 | A N I M E
Depuis 1999, les téléspectateurs biberonnés aux aventures de Son Goku communient à la Japan Expo, la convention annuelle dédiée à la culture populaire japonaise. « C’est la génération Dragon Ball, il y a un côté nostalgique, une ambiance de fraternité, des affinités culturelles. Ici, on ne se juge pas, même entre générations. »
Une saga intemporelle L’œuvre du célèbre Akira Toriyama a admirablement survécu au Club Dorothée. À peine déprogrammée, elle réapparaît sur la chaîne satellite Mangas, puis rebondit sur AB1, NT1, DirectStar, Club RTL ou encore D17, bientôt suivie de sa suite télévisée Dragon Ball GT, produite en 1996-1997. «Ma folle rencontre avec le dessin animé, a coïncidé avec le lancement de la TNT », explique ainsi Matthieu, 20 ans, dans le RER qui le ramène de Villepinte. Il ne sera pas le dernier à le découvrir. Depuis 2011, Game One, Club et Nickelodeon diffusent Dragon Ball Z Kai, remastering de la série en haute définition et élagué de quelquesunes de ses célèbres longueurs. En 2012, DirectStar réalisait une de ses meilleures audiences de l’année en réunissant + de 580 000 spectateurs devant leur TV pour une rediffusion de Dragon Ball Z et GT. Ce sera le début d’une longue et interminable surenchère visuelle et scénaristique, associée à un ton de plus en plus sombre et apocalyptique. « Il y avait un dialogue continu avec l’éditeur, et dès le début, celui-ci avait remarqué que les arts martiaux avaient fait décoller la série.
ア ニ メ シ
Goku affronte Petit Coeur au tournoi des arts martiaux, l’un de ses premiers gros combat.
A N I M E | 33
TOEI ANIMATION
02.02 dragon ball z l’aventure continue
La Toei Animation fait partie du patrimoine japonais du dessinanimé. Animation en devenant une filiale de la Toei, société de production de films.
34 | A N I M E
Dragon Ball Z est la suite de la série Dragon Ball. Toujours adapté du manga du dessinateur Akira Toriyama. Cette partie de l’histoire de Sangoku est beaucoup plus longue : 25 tomes et une adaptation en 291 épisodes. Cette adaptation comporte beaucoup d’écarts par rapport à l’histoire originale ainsi que de nombreux ralentissements dans l’aventure qui casse le rythme par rapport au manga. La première diffusion en france a lieu sur la chaîne TF1 à partir du 24 décembre 1990 dans l’émission le club Dorothée. La série est malheureusement censuré à cause de la violence de certains combats alors que l’émission s’adresse principalement à un jeune public. Depuis Dragon Ball a été rediffusé sur de nombreuses chaînes
du satellite et du cable notamment sur les chaînes Mangas, AB1, MCM, RTL9 et NT1.
Raditz, le frère de Sangoku L’histoire reprend quelques années après celle de Dragon Ball soit cinq années après avoir battu Petit cœur et s’être marié avec Chichi. Sangoku a désormais un fils s’appelant Sangohan en hommage à son grandpère. Alors que Sangoku présente son fils à Tortue Géniale, Raditz (Raditsu) un guerrier de l’espace fait irruption et révèle à Sangoku ses origines : celui-ci est un guerrier de la race des Saiyens. Il se doit donc de le rejoindre, lui et deux autres des leurs. S’il refuse, Songohan mourra... Devant ce dilemme, Sangoku s’allie à Piccolo dans un terrible
combat ! Lors de cet affrontement, Sangoku se sacrifie en recevant le rayon mortel de Piccolo qui tue par le même coup Raditz le guerrier de l’espace. Le combat de Raditz n’aura pas été vein, il transmet les informations sur les boules de crital qui intéressent les deux autres Saiyens. Ces deux Saiyens sont désormais en route pour la Terre. Il leur faudra un an pour l’atteindre. Sangoku, de son côté, conserve son corps dans l’autre monde grâce à l’intervention du Tout Puissant et part s’entraîner chez le grand Kaïo. Pendant ce temps, Piccolo entraîne Sangohan pour en faire un guerrier. Il décèle en lui une grande force.
Nappa & Vegeta Les deux sayiens Nappa et Vegeta arrivent en avance sur la Terre retrouver Sangoku et détruire la planète par la suite sans pitié car les Saiyans voyagent entre les étoiles pour tout détruire sous les ordres du tyran Freezer. Lorsque Sangoku est ressuscité, il ne reste plus que Sangohan et Krilin. Nappa est rapidement battu par Sangoku grâce à l’utilisation du Kaïoken puis, plus difficilement, Sangoku viendra à bout de Vegeta avec l’aide de Sangohan et Krilin. Celui-ci s’enfuira via son vaisseau dans l’espace. Malheureusement, la mort de Piccolo provoque la disparition du Tout Puissant et, par conséquent, du dragon Shenron. Il est désormais impossible de ressusciter les morts. Sangoku et ses amis apprennent que d’autres boules de cristal existent sur la planète Namek. Bulma, Sangohan et Krilin décident de partir sur Namek afin de demander aux habitants de fabriquer de nouvelles boules de cristal. Sangoku est hospitalisé et ne peut pas les accompagner.
Goku revient sur Terre pour sauver ses amis des griffes des Saiyans.
A N I M E | 35
TOEI ANIMATION
Saga Freezer Alors que Bulma, Sangohan et Krilin arrivent sur Namek, Freezer, un guerrier très puissant, les précèdent. Freezer recherche également les boules de cristal pour obtenir la vie éternelle. À ceci s’ajoute l’arrivé de Vegeta qui, lui aussi, recherche les boules de cristal. Une grande partie de cache-cache va avoir lieu sur la planète Namek pour retrouver les sept boules de cristal. Vegeta prendra la décision de s’allier à Krilin et Sangohan pour affronter les cinq membres du commando Giniou. Finalement, Sangoku remit de ses blessures part rejoindre nos amis sur Namek. Lorsque Sangoku arrive,
36 | A N I M E
il est bien plus fort que tous ses adversaires. Cependant, il éprouve quelques difficultés face à Giniou, le chef du commando, qui a la capacité d’échanger de corps avec son adversaire. Mais le corps de Sangoku ne lui suffit pas pour acquérir sa force et Vegeta n’en fait qu’une bouchée tandis que Giniou récupère son corps pour tenter de prendre possession de celui de Vegeta.
Le combat entre Goku et Freezer Sangoku arrive sur ces entrefaits et, après un rude combat, parvient à venir à bout de Freezer. Ce dernier se relève pourtant, blesse grave-
ment Piccolo et tue Krillin. Sangoku entre alors dans une colère telle que sa chevelure en devient jaune et ses yeux bleus : il est devenu le super Sayen. Il demande de ramener sur Terre toute personne présente sur Namek, à l’exception de Freezer, et sur, sa demande, de Sangoku. Ce dernier parvient à achever Freezer qui a néanmoins réussi à declencher l’explosion de Namek. Grâce aux boules terrestres et nameks, nos amis ressucitent tous mais lorsqu’ils veulent ramener Sangoku, le dragon Burunga leur apprend que Sangoku préfère ne pas rentrer tout de suite et les rejoindre plus tard.
Goku s’énerve contre Freezer aprés qu’il ait tué son meilleur ami Krillin devant ses yeux.
ア ニ メ シ A N I M E | 37
日 本 のアニメ
TOEI ANIMATION
Aprés une bataille acharnée, Goku se sacrifie pour sauver la Terre et les siens.
Une saga intemporelle L’œuvre du célèbre Akira Toriyama a admirablement survécu au Club Dorothée. À peine déprogrammée, elle réapparaît sur la chaîne satellite Mangas, puis rebondit sur AB1, NT1, DirectStar, Club RTL ou encore D17, bientôt suivie de sa suite télévisée Dragon Ball GT, produite en 1996-1997. «Ma folle rencontre avec le dessin animé, a coïncidé avec le lancement de la TNT », explique ainsi Matthieu, 20 ans, dans le RER qui le ramène de Villepinte. Il ne sera pas le dernier à le découvrir. Depuis 2011, Game One, Club et Nickelodeon diffusent Dragon Ball Z Kai, remastering de la série en haute définition et élagué de quelquesunes de ses célèbres longueurs.
38 | A N I M E
En 2012, DirectStar réalisait une de ses meilleures audiences de l’année en réunissant + de 580 000 spectateurs devant leur TV pour une rediffusion de Dragon Ball Z et GT. Ce sera le début d’une longue et interminable surenchère visuelle et scénaristique, associée à un ton de plus en plus sombre et apocalyptique. « Il y avait un dialogue continu avec l’éditeur, et dès le début, celui-ci avait remarqué que les arts martiaux avaient fait décoller la série. Le dessin animé a quant à lui droit à une cure de sérieux. Afin de corriger le style jugé trop rond de son responsable en chef, vraiment trop trop habitué au style comique de Dr Slump, le rédacteur en chef de Weekly Shônen Jump va chercher les dessinateurs en charge des Chevaliers du
Zodiaque. Celui-ci est l’autre carton du moment, et visuellement bien plus travaillé que le manga dont il est l’adaptation. Même Goku le héros a droit à un redesign complet : il devient plus grand, plus réaliste, plus musclé, en dépit de l’opposition de principe de M. Torishima. Mais avec l’arrivée du démon Piccolo, qui est plus grand que le protagoniste, Akira Toriyama est déjà obligé de jouer de la distorsion de ses bras et de ses jambes pour lui faire porter ses coups. « Qui plus est, Goku revenait à sa forme mignonne après les combats. Ce genre d’incohérences ennuyait vraiment Akira Toriayama, qui menace d’arrêter la série si ce relooking n’est pas accepté à temps. Afin de marquer vraiment le coup, la série animée est rebaptisée «Dragon Ball Z» en dessin animé. Pourquoi Z ? «Parce que c’est ce qui arrive en dernier, qu’il n’y a rien après ceci», lui répond Akira Toriyama, dont la las-
Dragon Ball Z est la suite de la série Dragon Ball. Toujours adapté du manga du dessinateur Akira Toriyama. Cette partie de l’histoire de Sangoku est beaucoup plus longue : 25 tomes et une adaptation en 291 épisodes. situde présente commence à nouveau à poindre qui normalement devait se terminer après la saga Freezer, mais vu l’engouement qu’à apporté la série, il a continué son histoire pendant encore plus de 100 épisodes.
A N I M E | 39
TOEI ANIMATION
L’influence Jackie Chan L’inspiration pour Dragon Ball, relate son éditeur, vient finalement au hasard d’une conversation avec la femme d’Akira Toriyama, elle-même mangaka, et qui fait remarquer à son éditeur l’étrange manie qu’a son mari de dessiner tout en regardant d’un œil des films. «Je lui ai demandé ce qu’il regardait pendant qu’il dessinait, et il m’a répondu : surtout des films de kung-fu de Jackie Chan. Il m’a raconté qu’il était capable de savoir ce qui se passait à l’écran juste en écoutant les dialogues, car il avait regardé chacun plus de cinquante fois.» C’est ainsi que Toriyama se lance sur un premier essai méconnu de 13 pages, Dragon Boy, dans lequel il pose toutes les bases de la saga Dragon Ball : le jeune héros, le mélange d’humour, d’arts martiaux et de fantastique, et
enfin le style visuel inimitable des débuts. Il ne s’agit toutefois encore que d’un jet d’essai, sans histoire à long terme ni enjeu fort narratif passionnant. SoKazuhiko Torishima lui suggère alors de s’inspirer du roman traditionnel asia chinois Les pérégrinations vers l’Ouest, alias Le roi-singe. Repartons des trois figures morales proposées tout à l’heure. En premier lieu, nous avons un homme en paix (Son Goku), mais inconscient et insouciant : sorte de Denise Baudu de Zola ou mieux encore, l’Idiot de Dostoïevski. Une pureté naïve. De l’autre côté se tient un homme en lutte, qui s’accomplit en lui et autour de lui pour devenir un exemple d’héroïsme.
La bataille contre Boo Sept ans après la bataille contre Cell, Sangoku annonce à Sangohan
Le dernier combat de Sangoku contre son adversaire le plus puissant, Boo.
40 | A N I M E
Goku fonçant droit sur Vegeta devenu maléfique, pour un combat épique et intense.
qu’il va revenir une journée sur Terre pour participer au 25ème tournoi des arts martiaux. Tout le monde se fait une joie de revoir Sangoku. Sangohan, Petit cœur, Vegeta, Trunks (le fils de Bulma et Vegeta) ainsi que Sangoten (le second fils de Sangoku et Chichi) décident de participer au tournoi. Mais durant le combat entre Sangohan et un guerrier portant un M, celui-ci avec l’aide de son acolyte vont absorber l’énergie de Sangohan et s’enfuir. Les deux individus remettent l’énergie à Babidi, un vieux sorcier, qui espère libérer BooBoo, un terrible monstre, le guerrier ultime. Sangoku, Vegeta et KaïoShin vont tout faire pour empêcher Babidi de libérer BooBoo. Mais Dabula, prince du mal, parvient à prendre le contrôle de Vegeta qui se met à combattre Sangoku. Finalement, BooBoo est libéré. Sangohan puis
KaïoShin tombent face à ce nouvel adversaire. Vegeta, après avoir pris en traître Sangoku, arrive face à Boo et n’étant pas de taille décide de se sacrifier avec Boo. Mais cela n’est pas suffisant, Boo s’en sort indemne et part avec son nouveau maître Babidi pour détruire le monde. Par la suite, Goku affronte en tête à tête Boo et se transforme en Super Guerrier 3 pour la première fois, il devient alors le plus puissant, mais il ne viendra pas à bout de Boo, Goten et Trunks vont apprendre la fusion pour affronter Boo mais ils échoueront aussi et c’est alors que Sangohan après un entrainement intensif chez les Kaïoshins barre la route de Boo devenu encore plus puissant, il finira par se faire avaler avant que Goku et Vegeta ne reviennent sur Terre pour fusionner et donner naissance à Vegeto.
ア ニ メ シ A N I M E | 41
TOEI ANIMATION
02.03 l’évolution de sangoku
01 forme normale
01
Les saiyans ont la faculté de se transformer. Toutes les transformations changent leur apparence mais aussi et surtout leur puissance physique. La plus célèbre est le super saiyen/saiyan également appelée « super guerrier » dans la traduction française de la série animée. Voici la liste des différentes formes présentes dans le manga, la série et les films animés.
02 kaïoken x3
02 42 | A N I M E
C’est une technique inventée par Maître Kaïô, mais bien qu’il sache l’utiliser, son corps n’est pas assez résistant pour supporter cette technique. C’est pour cela que Son Gokû est l’unique personne qui peut exécuter le KaïôKen car c’est la seule personne l’ayant appris qui possède assez de résistance corporelle pour l’utiliser.
03 super guerrier
03
La légende du super guerrier est quelque chose de connu chez le peuple saiyen. On raconte que tous les mille ans un saiyen surpasse de loin les autres en terme de puissance. Vegeta a pensé pendant un moment qu’il deviendrait le super saiyen lors de son combat face à Freezer, mais c’est Goku suite à la mort de Krilin qui parviendra à atteindre ce stade.
04 Super guerrier 2
04
Gohan se transforme en SSJ2 lors de son combat face à Cell. La destruction du cyborg 16 déclenche chez lui sa colère la plus profonde. Goku a toujours su que son fils Gohan possédait un potentiel de force énorme, qu’il peut libérer grâce à sa colère. On peut dire que Gohan est le personnage qui est potentiellement le plus puissant dans Dragon Ball.
05 super guerrier 3
05
C’est au royaume des morts que Goku réussit à atteindre cette étape pour la première fois, mais cela n’est pas montré. Il l’utilise pendant les 24 heures l’autorisant à séjourner sur Terre lorsqu’il se retrouve face à Buu. Le but est de laisser du temps à Trunks pour que celui-ci récupère le radar de dragon balls. Sa transformation a surpris tout le monde et son énergie se ressentait jusqu’à la planète des Kaiohs Shin, ce qui n’est pas commun.
A N I M E | 43
* Fusion 44 | A N I M E
*
A N I M E | 45
46 | A N I M E
03 comix wave films le prodige de l’animation 本 の アニ メ
A N I M E | 47
COMIX WAVE FILMS
日 本 のアニメ
03.01 shinkai makoto au sommet de son art
À peu près tout le monde s’accorde à dire que Your Name est un excellent long-métrage d’animation. Et si vous avez hâte de retrouver Makoto Shinkai, il sera de retour en 2019.
48 | A N I M E
Comment avez-vous eu l’idée de Your Name et ce thème de l’échange des corps ? Les récits dans lesquels des personnages échangent leurs corps existent depuis très longtemps déjà. C’est une histoire reprise dans beaucoup de romans, de mangas. Par ailleurs, la première histoire de ce genre est apparue il y a presque 1000 ans dans la littérature japonaise ; en ce qui me concerne, je voulais raconter une histoire de personnages qui s’échangent depuis longtemps. Le point commun entre toutes ces
histoires existantes, c’est trouver le moyen de revenir dans son corps d’origine. Je ne souhaitais pas m’engager dans ce type d’intrigue.
Le thème de la pré adolescence, du passage à l’âge adulte, est très présent dans votre œuvre, pourquoi ce grand intérêt pour ces thématiques ? Tout d’abord, je pense que le cinéma d’animation est un genre destiné en premier lieu au jeune public. Evidemment, il s’adresse à tout le monde mais particulièrement aux
jeunes qui sont en train de grandir. J’aime beaucoup cette période « initiatique » que représente l’adolescence et je me rappelle avoir eu moi-même beaucoup de soucis durant cette époque. Je ne comprenais pas les sentiments des autres, je ne trouvais pas le rôle que je pouvais tenir dans la société. Du coup, j’étais souvent très anxieux, avec un mal-être fort et quasiment constant. Chaque fois que je voyais des films d’animation, que je lisais des mangas, des romans, ça m’aidait beaucoup, ça m’apaisait. Une fois cette période de la jeunesse terminée, on passe à autre chose mais ces œuvres restent malgré tout importantes pour nous. C’est pourquoi j’ai voulu faire des récits qui accompagnent les jeunes.
Une grande mélancolie se dégage de Your Name, c’était aussi le cas dans Voyage vers Agartha ou 5 centimètres par seconde, est-ce que cela vient de votre personnalité ? Etes-vous un grand mélancolique ? Pour moi, la période d’adolescence est une période où on perd des choses. C’est une période de passage où l’on perd ses parents car on s’éloigne d’eux, on perd certains amis qu’on ne voit plus jamais. On perd aussi des personnes dont nous sommes amoureux, les gens changent... Quand il y a une perte, il y a forcément de la peine, de la douleur ou du chagrin. Je pense que cette période initiatique est toujours accompagnée par des chagrins. À partir de là, je me suis toujours posé
ア ニ メ シ
A N I M E | 49
COMIX WAVE FILMS
新海 Shinkai Makoto adore reproduire fidélement les lieux qu’il visite pour ses films.
la question de savoir comment on peut vivre avec ça. Peut-être que sans ces peines qui nous font grandir, nous ne serions pas les adultes que nous sommes aujourd’hui. Je pense que la mélancolie nous aide aussi à grandir.
Il y a de nombreuses touches d’humour dans Your Name, notamment le gag récurrent sur les seins de Mitsuha à chaque échange de corps avec I Taki, c’était important pour vous d’apporter de la légèreté au milieu du drame ? C’est vrai que l’histoire de Your Name est assez sérieuse; si j’ai inclus des séquences comiques, c’est en effet dans l’idée d’alléger le récit. En même temps, si j’ai injecté ces touches d’humour, c’est aussi car je voulais que les spectateurs s’identifient aux personnages. C’est pourquoi j’ai tout fait pour que le public aime les héros, dès le début du film. Si les spectateurs rient, cela crée une vraie proximité avec les personnages. Dans le même temps, quand
50 | A N I M E
les deux protagonistes vivent des choses dramatiques, le public est triste avec eux et j’ai tout fait pour l’amener à vivre ces émotions en compagnie des personnages.
Le drame dans le film, c’est aussi ce village qui a été rayé de la carte et qui sombre dans l’oubli, est-ce un moyen pour vous de parler des grandes catastrophes qui ont frappé le Japon comme Fukushima, pour que le monde garde une trace et n’oublie pas les disparus ? Parler des pires catastrophes naturelles survenues au Japon n’était pas ma première motivation ; en même temps, je ne peux pas nier que ce qui s’est passé en 2011 à Fukushima m’a beaucoup influencé. Cet événement a totalement changé la société japonaise ; maintenant, chaque japonais a pris conscience que notre pays pouvait disparaître du jour au lendemain à cause d’une catastrophe naturelle. Il y a cette idée ancrée au fond du cœur de chacun. Finalement, notre environnement
a beaucoup changé et forcément, le public a changé et je fais partie de ce public aussi. J’ai commencé à écrire Your Name en 2014 et au début, je pensais à l’histoire d’une fille qui perd sa ville natale dans une catastrophe naturelle. Les événements de 2011 ont peut-être inconsciemment été derrière cette idée.
Comment s’est passé le travail de doublage avec les comédiens qui incarnent les personnages principaux ? Le choix des comédiens de doublage qui interprètent Taki et Mitsuha était extrêmement difficile. Concernant Taki, il est incarné par Ryunosuke Kamiki, un acteur de 23 ans. Il est assez connu au Japon car il a débuté sa carrière très jeune et il était tout mignon quand il était enfant. Du coup, les japonais disaient qu’il ressemblait un peu à une petite fille. Aujourd’hui c’est un beau jeune homme mais les gens ont toujours cette image féminine de lui. Je me suis alors dit que ça serait pas mal s’il se retrouvait dans le corps d’une
Your Name est le plus gros succès de l’animation japonaise au monde !
“
誠
“
A N I M E | 51
日 本 のアニ
COMIX WAVE FILMS
Vous attendiez-vous à un tel succès au Japon ? Comment le vivez-vous ? C’est vrai que Your Name a rencontré un énorme succès au Japon et je pense sincèrement que trop de japonais ont vu ce film, une personne sur huit, c’est beaucoup trop ! (rires) C’est très surprenant car c’est autre chose que l’audimat pour la télévision car les gens doivent se déplacer pour aller au cinéma ; le bouche à oreille a fonctionné à plein régime, des spectateurs amenant d’autres spectateurs à aller voir le
film. C’est finalement devenu une sorte de phénomène social et c’est une chose que je n’avais pas du tout imaginé. C’est une énorme surprise pour moi, je ne m’y attendais vraiment pas. Je ne suis pas sûr que mon prochain film rencontre un tel succès, c’est une chose unique mais c’est très bien que Your Name ait pu toucher autant de monde.
Vous citez Hayao Miyazaki comme une influence majeure, avez-vous d’autres cinéastes, animation ou non, qui vous inspirent ? J’ai un peu honte, mais je n’ai pas vu beaucoup de films. Tout à l’heure, une journaliste m’a parlé d’Akira Kurosawa, un cinéaste très respecté ici, mais je n’ai vu aucun de ses films et j’en ai honte. Toutefois,
“
Je pense sincèrement que trop de japonais ont vu ce film !
日 本 のアニメ
52 | A N I M E
“
fille et c’est pourquoi je l’ai choisi. Quant à Mitsuha, elle est incarnée par Mone Kamishiraishi. Je l’ai choisi après avoir fait de nombreuses auditions. J’ai vraiment été séduit par sa voix et sa façon de jouer le personnage. Lors de l’enregistrement, elle observait beaucoup la façon dont Kamiki jouait Taki. Elle a aussi regardé des films dans lesquels il était. Elle s’est imprégnée du comportement du comédien et a réussi à devenir Taki, elle devenait un vrai garçon, elle prenait des poses masculines, les mains dans les poches, les jambes un peu écartées. En tout cas, j’ai hâte de voir la version doublée en français.
ア ニ メ シ
ニメ
d’autres œuvres m’ont influencé, notamment les romans de Haruki Murakami et les mangas de Rumiko Takahashi comme Urusei Yatsura. Mon préféré de Takahashi est Maison Ikkoku [Juliette je t’aime en VF] qui parle aussi du parcours d’adolescents qui deviennent adultes. J’aime aussi beaucoup son Ranma ½ qui est une histoire dans laquelle les personnages se transforment, un garçon peut entrer dans la peau d’une fille et vice-versa. Dans Your Name, il y a une scène dans laquelle Taki et Mitsuha disent du mal l’un de l’autre. Ils sont perturbés l’un par l’autre et se disputent mais finissent par s’aimer. J’ai été beaucoup inspiré par Ranma ½ pour cette intrigue qui me semble être bonne.
Travaillez-vous déjà sur votre prochain projet ? Normalement, je devrais déjà être dans la période de préparation de mon prochain film mais j’ai eu la chance de rencontrer un tel succès avec Your Name, pas seulement au Japon mais dans d’autres pays aussi et je dois accompagner le film dans son parcours. Du coup je n’ai pas encore pu penser à mon prochain projet, rien n’est décidé. Je ne pense pas que je ferais un film dans le genre de Miyazaki, c’est-à-dire surtout destiné à tous les publics, je m’intéresse avant tout à l’adolescence et c’est aux adolescents que je souhaite avant tout m’adresser ; mon prochain film parlera donc sûrement de cette période de la vie.
A N I M E | 53
* Poême d’amour 54 | A N I M E
*
A N I M E | 55
56 | A N I M E
04 les 5 films à voir de l’animation japonaise 本 の アニ メ
A N I M E | 57
5 FILMS à VOIR
火垂る 04.01 le tombeau des lucioles le chef d’Œuvre le plus triste
Sortez les mouchoirs Il s’agit du film le plus triste de l’animation japonaise, mais peut-être aussi du plus beau. L’humaniste Isaho Takahata est l’auteur de ce grand célèbre long-métrage produit par le studio Ghibli qu’il a cocréé avec Hayao Miyazaki. Moins connu que ce dernier, mais tout aussi important, Takahata conclut les années 80 sous le signe du renouveau du cinéma d’animation. Les séries du petit écran dominaient jusqu’alors presque toute la production. Le Tombeau des lucioles est narré la tentative désespérée de survie d’un adolescent et de sa petite sœur Ike pendant l’été 1945, après le bom-
58 | A N I M E
bardement de Kobe. La famine, la maladie, les attaques américaines et les charniers sont le quotidien de ces enfants sans famille. C’est une histoire bouleversante et terrible sur l’égoïsme des adultes et la condition de vie des civils durant la fin de la guerre. Cette œuvre marque toujours les esprits pour son réalisme et son propos, très dur. « Je considère que le dessin animé ne doit pas s’adresser uniquement aux enfants, je veux faire en sorte que toute la famille aille voir mes films. La guerre est horrible, des enfants meurent, et cela apparaît rarement à l’écran », expliquait Isao Takahata. « Pour ce film, j’ai recherché une manière
simple de montrer ces choses. Ce n’est pas parce que c’est un film d’animation qu’il doit épargner les spectateurs, même les plus jeunes : ils doivent prendre conscience de la réalité. Personne ne me l’a reproché au Japon. » Impossible de passer à côté du Tombeau des lucioles. S’il fallait n’en retenir qu’un seul, retenez celui-là.
るの墓
Le film a été réalisé par Isao Takahata et sa sortie fut datée au 18 avril 1988 au Japon.
日 本 のアニメ
A N I M E | 59
5 FILMS à VOIR
もの 04.02 princesse mononoké une incroyable aventure
Une princesse pas comme les autres Comment sortir indemne du visionnage de ce film quand on a dix ans ? Une telle violence, un tel choc esthétique, ça ne pardonne pas et ça marque pour longtemps l’âme du cinéphile en herbe qui le découvre. Mononoke Hime n’est mon préféré dans l’œuvre de Miyazaki, mais il arrive juste derrière Mon voisin Totoro qui ne sera jamais détrôné dans mon cœur. Les deux chefs d’œuvre m’ont également marquée mais d’une manière bien différente. Je crois d’ailleurs que ce film est à l’origine de ma fibre écologiste. C’est quand même dingue quand on y réfléchit,
60 | A N I M E
ce qu’on peut devoir à une œuvre de cinéma ou de fiction en général sans que l’on s’en rende forcément compte. Que personne ne crie au scandale avant d’avoir fini la lecture de mon texte, jamais je ne réduirais Mononoke n’est une «simple» fable écologique. Ca l’est en partie bien sûr mais c’est tellement plus. La fable est ici moins synonyme d’un récit aux intentions moralistes que la promesse d’une exploration où tous les éléments, qu’ils soient matériels, humains ou végétaux, possèdent le statut de personnages à part entière qui influent sur un tout. Au spectateur de choisir sa voie et de faire un choix parmi le foison-
nement de détails sur ce qu’il veut en retenir. Les niveaux de lecture sont démultipliés et aucun point de vue n’est imposé et s’ouvrent ainsi les portes de l’imaginaire de chacun. Comme à chaque fois chez le maître, les enjeux tendent à l’universalité et fait écho chez tous et n’est pas l’apanage d’une poignée de privilégiés initiés. Miyazaki parle à tous et à tout le monde. Ce qui séduit le grand enfant dans ce film, c’est le mélange réussi et équilibré de réalisme pur et de fantastique. La légende côtoie la reconstitution historique pour que l’on y croie plus volontiers et que l’on s’identifie à cette époque dépeinte à savoir le Japon.
のけ姫
Le film a été réalisé par Hayao Miyazaki et sa sortie fut datée au 20 janvier 2000 en France.
日 本 のアニメ
A N I M E | 61
5 FILMS à VOIR
千と千尋 04.03 le voyage de chihiro et ses créatures plurielles
Un voyage magique Miyazaki nous offre avec Le Voyage de Chihiro son œuvre la plus énigmatique pour notre regard d’occidental. Miyazaki nous invite avec ce film, d’une rare poésie visuelle, à suivre le voyage initiatique d’une tout petite fille japonaise, brusquement plongée dans un monde où les esprits du Japon (Des fleuves, des sources, des montagnes, etc) viennent se reposer et se purifier des souillures qui leurs sont infligées par les humains. Tout le film est donc construit sur une vision Shintoïste du monde, le «message écologique» constant de Miyazaki est traité de manière inédite, car
62 | A N I M E
spirituel, sacré, ancré au plus profond de la tradition japonaise. Chihiro, dépouillée de son nom, de son monde, prisonnière, entreprend un voyage teinté de nostalgie et d’abnégation, de courage et d’apprentissage. Chacun des personnages bénéficie de sa propre histoire dans le conte de Miyazaki, nous propose chacun une petite «réflexion» (Sans visage, Yubaba, Akum, Kamajin, Lin, etc). La musique de Joe Hisaishi, envoûtante et immersive, nous happe complètement dans les dessins de Miyazaki (et de ses nombreux assistants Cf le Making Of), d’une rare finesse, toutes couleurs tantôt éclatantes, nuancées, splendides.
On finit ce film comme on finit un rêve. Si le charme est rompu, sa réminiscence nous accompagne. Un film d’une réelle beauté, d’une poésie rare. Un chef d’œuvre, tout simplement.
の神隠し
Le film a été réalisé par Hayao Miyazaki et sa sortie fut datée au 20 janvier 2000 en France.
日 本 のアニメ
A N I M E | 63
5 FILMS à VOIR
ファ 04.04 tokyo godfathers un noël pas comme les autres
Une ode à la solidatiré Tokyo Godfathers raconte l’aventure de trois sans-abris amochés par la vie qui trouvent un bébé dans des détritus, et qui cherchent à retrouver ses parents. L’un est un alcoolique brut de décoffrage à affectivité enfouie, l’un est un homosexuel travesti en femme qui rêve d’avoir un enfant, l’une est un bout de femme qui a fugué de chez ses parents. La relation entre les trois personnages, réunis par leurs problèmes affectifs et leur entraide nécessaire à leur survie, le contraste avec le monde sinistre qui les entoure. Toute une partie de la population vit dans la misère, matérielle comme psycho-
64 | A N I M E
logique, et les héros ne s’étonnent pas ni se révoltent d’avoir affaire à des drogués, des mafieux, des prostituées, des voyous violents, c’est leur réalité, ils s’y soumettent, ils sont lucides et cyniques sur leur malheur mais ne demandent de compte à personne. Mais c’est la découverte du bébé abandonné qui les révolte, c’est le manque d’amour ! Le dessin animé dénonce une société utopiste, individualiste, où on pousse à la consommation, d’où les innombrables publicités insupportables sur les gratte-ciel des avenues de Tokyo, qui montrent des gens heureux quand les miséreux fourmillent sous ces immeubles.
On remarque l’importance de la couleur de Tokyo Godfathers, dominé par le gris et le noir, sauf dans quelques cas comme celui de ces publicités aux couleurs vives, ou dans la célébration de Noël des sans-abris au début de l’histoire, ou dans l’intérieur du bidonville, bref, dans tout ce qui offre une perspective de bonheur aux personnages.
ァーザーズ
Le film a été réalisé par Satoshi Kon et sa sortie fut datée au 7 décembre 2004 en France.
日 本 のアニメ
A N I M E | 65
5 FILMS à VOIR
言の 04.05 the garden of words
une histoire poétique tout en douceur
Un réalisme saissisant Makoto Shinkai, un nom à retenir. Je n’ai jamais vu dans un film d’animation une représentation de la pluie, des ruissellements, des gouttes, des tourbillons, des éclaboussures, aussi réaliste et aussi belle. C’est franchement à couper le souffle. Shinkai aime bien représenter l’eau dans toutes ses formes, et l’eau aime se faire représenter par Shinkai-san J’ai tenu à insister sur ce point dès le début car il m’a profondément marqué. Autrement, jusqu’ici je m’étais dit qu’une fois Miyazaki aura tiré définitivement sa révérence, d’une manière ou d’une autre, le film d’animation japonais perdrait à jamais de
66 | A N I M E
sa saveur. Les films récents étant au mieux bons mais sans plus, avec un trop je-ne-sais-quoi de fort réchauffé, au pire d’une fadeur incroyable. Ce moyen-métrage (eh oui, seulement 46 minutes au compteur !) me pousse à me dire qu’il y a peut-être de l’espoir. Je ne dis pas que tout est parfait. Je ne dis pas que l’ensemble ne tombe pas dans le piège de l’émotion facile et gratuite. Mais c’est une histoire d’amour, inévitablement contrariée, entre un élève et une professeur qui travaille dans le même établissement qui réserve tout de même quelques belles fulgurances. Et puis, on s’attache aux personnages. A tel point qu’on au-
rait bien pris un petit supplément niveau durée. Makoto Shinkai, un nom non seulement à retenir mais aussi une filmographie à creuser de toute urgence. Peut-être que j’ai parlé trop vite quant à la saveur du cinéma d’animation japonais, peutêtre qu’à la vision d’autres films du cinéaste, je changerais d’avis, mais The Garden of Words (Le Jardin des mots, ça ne sonnait pas assez bien ?) me donne de l’espoir et me donne envie d’espérer...
の葉の庭
Le film a été réalisé par Makoto Shinkai et sa sortie fut datée au 28 avril 2016 en France.
日 本 のアニメ
A N I M E | 67
ANIME est un mook sur l’animation japonaise conçu et crée par Axel Jansemme dans le cadre de sa dernière année scolaire. Il est composé de Bebas et de Graphik. Achevée d’imprimer sur les presses d’Adrenaline à Namur, le 12 décembre 2018, sur un papier de 170gr pour les pages intérieures et d’un papier de 300gr pour la couverture. L’édition originale de ANIME est tirée en deux exemplaires numérotés et réservés aux professeurs Mme Clippe et Mr Florin.
68 | A N I M E
INDEX Symboles œuvre 15, 16, 32, 37, 47, 57, 59, 61, 63, 65
A adolescence 47 âge adulte 47 Akira Toriyama 25 art 47 arts martiaux 25 aventure 59
B bestiaire 9, 11, 37 brillant créateur 13 Buu 39
C chant du cygne 13 chef-d’œuvre 15, 16 Chevaliers du Zodiaque 11, 21, 37 Chihiro 11, 15, 21, 59 cinéaste 51 cinéma japonais 9 cinéphile 10 Contes 10 créatures 26 créatures fantasmatiques 11
70 | A N I M E
culte 16, 25, 29 culturels 10
J Jackie Chan 37
D
James Cameron 11, 21
doublage 49 Dragon Boy 39
Japon 49 japonais 49
K
F fantastique 39 feuille 9 films 6, 9, 10, 13, 14, 15, 16, 20, 22, 33, 39, 41, 46, 48, 49, 51, 52, 56, 57, 61, 63, 65 Fukushima 49
Kaïoken 34 kimono 25 Kurosawa 9, 51
L Le château ambulant 16 Le château dans le ciel 16
G
le tombeau des lucioles 57
Ghibli 10, 11, 13, 14, 20, 21, 22, 57, 61, 63, 65 Gohan 42 goodies 25 Guillermo Del Toro 11, 21
Le vent se lève 13, 20, 22 le voyage de chihiro 61 Loups géants 9, 11, 37
M Makoto Shinkai 13, 20, 22, 66
H
manga 25, 26, 27, 29, 31, 33, 37, 41
Hayao Miyazaki 9, 10, 12, 16, 47, 51, 57, 60, 61, 62, 63, 65 héroïnes 13 héros 37
mangaka 26 mélancolique 48 monde 9, 10, 11, 20, 25, 27, 29, 34, 40, 42, 47, 48, 49, 50, 51 Mon Voisin Totoro 9, 13, 20, 22
N
S
V
Namek 35
Sailor Moon 11, 21
Vegeta 34, 35, 40, 42
Nausicaä 11, 13, 16, 20, 21, 22
saiyans 41
Voyage vers Agartha 48
noël 63
Samouraï 27
O ocarina 9, 11, 37
P
sentiments 48 shintoïstes 15 Shonen Jump 25 société japonaise 49
Y Your Name 47, 48, 49, 50, 51, 52
SoKazuhiko Torishima 39 Son Goku 25 Steven Spielberg 13, 20, 22 succès 52
phénomène 31
Super guerrier 42
philosophie 15
surhumaine 25
philosophie de vie 15
symbolismes 15
Pixar 10, 20, 22, 59 planète 9, 34, 35, 42 poétique 65 princesse mononoké 59 producteur 10 projet 52 protagonistes 49
R
T tension 10 the garden of words 65 Toei 33 Toei Animation 33 tokyo godfathers 63 tokyoïte 9 Totoro 9, 10, 13, 16, 20, 22
réalisateur 13, 16, 20, 22
tournage 10
remastering 37
transformations 41
résistance corporelle 41 richesse 10 roi-singe 39 rythme 16, 33
U univers 13
A N I M E | 71
Le Japon a vu se développer très tôt différents genres picturaux que l’on peut considérer comme les prémices de l’animation actuelle. Conte, romance, aventure, fantastique, cyberpunk : l’animation japonaise regroupe tous les genres, et sa créativité aujourd’hui ne connaît pas de limite. Fruit de plusieurs années de recherche, l’extraordinaire magazine ANIME est le point de départ d’une étude inédite retraçant les évolutions techniques et artistiques qui ont marqué dix siècles d’animation japonaise, des rouleaux peints aux estampes jusqu’aux films animés en noir et blanc puis en couleurs. Riche d’images très peu connues en Occident, l’ouvrage présente des réalisateurs et des producteurs tels que Hayao Miyazaki et le studio d’animation Toei, qui ont fait naître et ont exporté l’animation japonaise dans le monde entier, comme Le Voyage de Chihiro, Astroboy, Your Name, Dragon Ball... Des textes de présentation sur les grandes périodes de l’animation. Plus de 65 images et de nombreuses légendes développées. Une interview inédite de Shinkai Makoto l’un des plus grands de l’animation japonaise d’aujourd’hui.
A X E L
JA N S E M M E