metaefezeta NĂşmero 12 - marzo/abril 2011
MonogrĂĄfico Javier Aguilar Personaje destacado David Cobos Otros flickeros Ignacio Izquierdo Fotoreportajes De cerca Nuestros viajes Italia. Un historial alpina
metaefezeta número 12 marzo/abril 2011 zaragoza-españa Contacto/Colaboraciones metaefezeta@gmail.com Lectura WEB http://metaefezeta.freehostia.com/ Descarga gratuita http://metaefezeta.freehostia.com/ Más información www.fotografosdezaragoza.org ISSN 1989-2438
Dirección y diseño: Javier Rincón Borobia/Publicidad: Gaudencio Garcinuño, Mercedes García Santesteban/Distribución: Javier Rincón Borobia/Reseñas: Nicolás Beltrán López/Monográfico: Javier Aguilar/Entrevista flickeros: José Diego Sanz/Entrevista a personaje: Carmen Sánchez, Nuria Lluva, Carolina Bernardos/Artículos: Esther Corra Martín/Fotoreportaje de encargo: Javier Rincón Borobia/Fotoreportaje viajes: Antonio Royo/Fotoreportajes: Antonio Royo, Diana Coro, Javier Latorre, Carlos García Gomez, Nuria Lluva, Richard Hernández Arrondo, César Alejandre, Teresa Sahun/Revisión: Nicolás Beltrán López
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Portada Javier Aguilar La hora de la Oración
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Ar t ícu lo
Re se ña s f o t o literarias
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Monográfico Javier Aguilar
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Personaje destacado David Cobos
Fotoreportajes De cerca
Otros flickeros Ignacio Izquierdo
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Editorial
De lo más cercano a lo más lejano. Ese es el recorrido que os invitamos a realizar con el número que tenéis ante vosotros. Nos vamos de vuelta al mundo de la mano de Ignacio Izquierdo que... la ha dado. ¿Que se puede uno llevar encima como equipo fotográfico para una vuelta al mundo? El nos lo cuenta. Lo más minúsculo de la naturaleza y objetos cotidianos es lo que nos presenta Carlos García. No os creáis que no es un viaje menos extraordinario, podréis comprobar que se parece más a otro mundo que a este. A veces el viaje más lejano lo tengamos al lado, cosa que puede comprobar tal vez Santiago Perella en su periplo italiano, desde donde nos envía su particular visión y vivencias en la región alpina de Italia. Por otro lado, la revista va a volver a sufrir un cambio, ya que a partir del próximo número se suprime esta editorial y la sección del Artículo para centrar todavía más la atención en la fotografía que es nuestro principal cometido. Personalmente nunca entendí una editorial en una revista meramente fotográfica, visual, pero lo he seguido manteniendo casi por inercia. Así que me libero de esta cárcel que son las palabras para mi. De todas formas, tampoco añadía mucho, lo que hay que decir en esta revista hay que hacerlo con imágenes o bien hablando de ellas (mejor que lo que lo hago yo). El artículo que hasta hoy ha estado tan bien llevado por Esther Corra, deja de realizarse y aprovechamos para probar otro formato con menos texto. Es lo que tiene hacer una revista que es gratis, por amor al arte, se puede experimentar cuanto se quiera, y para nosotros, sinceramente, eso es lo bueno de todo este asunto, que la revista es abierta, plural y que evoluciona y se reinventa para renacer con nueva fuerza con gente nueva, gente que se va, con secciones que se crean y secciones que desaparecen. Ha sido un placer poder escribir en este espacio estos más de dos años de existencia de la revista pero ya es hora de dar paso a lo que realmente interesa cuando se descarga esta revista... la fotografía.
Javier Rincón Borobia metaefezeta@gmail.com
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Artículo
Esther Corra Martín
La primera... la última
Te observé ya desde lejos, tan oscura y enigmática, rodeada de otros cuerpos que en lugar de desmerecer tu valía tan sólo consiguieron aumentar tu magnetismo y tu figura. Te había contemplado en revistas, bebiendo cada palabra que acerca de ti se decía, y te anhelé en mi silencio mientras te espiaba sufriendo por las manos inexpertas que sin merecerte, bien te manoseaban. Ese día me desperté con la certeza de que serías mía, y recorrí la ciudad entera sin encontrarte. Corrí de un sitio a otro, me desesperé ante quien me aseguraba que no te encontraría, pero no cejé en mi empeño y continué dando tumbos de punta a punta, saltando del coche ante cada lugar dónde creí podría hallarte. Finalmente alguien me dio la clave, esperanzas renovadas acerca de tu paradero, y conduje como un loco bajo la lluvia; observando las luces de las farolas reflejarse en el asfalto mojado y con la esperanza de que tal vez mañana pudiéramos contemplar juntos esos detalles e inmortalizarlos en nuestra memoria para siempre… Y aquí estabas, desafiante, como esperándome, me quedé mirándote desde el otro lado del cristal, viendo como el espejo reflejaba toda tu anatomía, y entonces, fuiste mía, sólo mía, para siempre, y nos imaginé envejeciendo juntos, una vida de imágenes inolvidables; qué presuntuoso e invencible me sentí en ese instante... después olvidé esos sueños, y los vi desvanecerse con el paso del tiempo.
Años han llovido desde entonces, y la perfección que en aquel momento se me antojó inmejorable, ha ido dando paso a las quejas por esas pequeñas cosas que antes no me molestaban y que ahora hacen de ti una compañera incompleta. Cuando recuerdo todos y cada uno de los momentos que hemos compartido juntos, y en cómo nos hemos complementado para llegar a ser lo que hoy somos, la nostalgia asoma durante unos segundos, pero el anhelo de la novedad enturbia los buenos recuerdos, haciendo que te crea inútil y prescindible; y continúo contigo por pura rutina, mientras me ilusiono viviendo una nueva utopía, que a fecha de hoy se me antoja tan imposible que duerme aparcada dejando el paso a la envidia por quien consiguió alcanzarla, e intento mejorar con lo que ya tengo, mientras el resquemor avanza y me va carcomiendo por dentro. Y un día sucede, y las ilusiones que tú me diste se me olvidan, y te malvendo barata para liberarme de ti, que has sido la última excusa que me ataba al pasado impidiéndome continuar avanzando en la tecnología. Y esta vez, lo mágico da paso a lo práctico, los nervios a la experiencia, la emoción al orgullo y a unos cuantos deseos de venganza, y ahora, con la mejor cámara del mercado en la mano, comprada con la sonrisa del que se cree invencible, se acabaron los pretextos y las disculpas, pues la calidad que tengo me va a permitir conseguir, sin despeinarme, la fotografía perfecta. … pero … ¿Por qué aún con el mejor equipo del mundo, la fotografía perfecta nunca llega?
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Reseñas Fotoliterarias
Coordina: Nicolás Beltrán lópez
Los latidos del tiempo Ricardo Calero y Gervasio Sánchez Editorial Blume I. S. B. N.: 84-8069-359-2
El presente libro es un catálogo producido para la exposición del mismo título acaecidas en Zaragoza y Sevilla allá por el 2004. Este podría ser un libro para esta sección ya que es el reflejo del trabajo foto-periodístico de Gervasio Sánchez durante sus estancias por países en conflicto (Perú, Angola, antigua Yugoslavia, Congo, Iraq, Afganistán, etc.), y dado el prestigio del fotógrafo he creído necesario reseñar el libro. En el grupo de aficionados de AFZ hay un consolidado grupo de personas que dedican tiempo y recursos a esta estimable corriente dentro de la fotografía como es la documental. Este no es un libro al uso de los dedicados a la fotografía documental, por lo que paso a señalar sus partes por lo que resulta interesante. El texto está estructurado en capítulos y cada capítulo está compuesto por: imágenes de los montajes de Ricardo Calero, textos de otros autores y fotografías de Gervasio Sánchez. Sobre las fotografías del libro son todas ellas en blanco y negro. Salvo alguna en un “tímido” color. Indicar que las fotos de los montajes son en tonos cálidos que entran en contraste con los tonos “fríos” de las fotos de Gervasio S. y que ayudan a diferenciar claramente unas de otras. Sobre los textos que acompañan las fotos solo decir que son reflexiones que de los autores que se prestaron a colaborar para la realización de este catálogo, en ellas se
reflejan las tendencias políticas de cada autor y del momento de la edición del libro. Me reservo mi opinión sobre la coherencia y pertinencia del contenido de los textos con las imágenes, y espero que el que se adentre en este libro invierta un tiempo en su lectura. Y ahora sobre lo mollar, esto es: la fotografía. El repertorio de la fotos de Gervasio van desde las secuelas en las calles y ciudades que han padecido la guerra, a las consecuencias en los cuerpos mutilados de niños, mujeres y hombres. En las fotos de retratos pocas y escasas fotografías reflejan alegría, y si esta la hay es en medio de tullidos y mutilados. También hay fotos que cuentan el combate y la represión. Y casi todos los rostros cuentan algo de si mismos, que están a la defensiva. También hay foto-montajes con los últimos objetos que las personas desaparecidas nos han dejado de su presencia en este mundo. También hay fotos de los últimos signos de la muerte, campos de fosas para los que ya no están. La selección fotográfica es una muestra del miedo al miedo, del terror como consecuencia de una violencia justificada por el ser. En mi opinión es un reflejo del estado de ánimo del autor ante las situaciones y personas vistas. Una selección hecha para causar un efecto en la persona que visite la exposición o lea y vea el presente catálogo fotográfico reseñado.
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Monográfico
Coordina: Javier Aguilar
Javier Aguilar Por: Carmen Sanchez y Antonio Royo
Javi, persona de naturaleza altruista siempre dispuesto a ayudar y compartir sus conocimientos con el resto de aficionados a la fotografía. De espíritu inquieto y crítico, en constante evolución y transformación, tal y como su Nick, entropía, indica. En este monográfico intentaremos mostrar las fotografías que reflejan su evolución fotográfica, su sensibilidad y su carácter participativo. No sólo es un espectador ante los hechos acontecidos a su alrededor sino que, cámara en mano, se siente parte de lo que capta a través del visor, lo que le lleva a generar unas imágenes de carácter muy personal e intimista.
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Cuentan que ya desde pequeño desmantelaba radios, televisiones y cualquier aparato que se cruzase por su camino. Esta capacidad innata para entenderse con las máquinas y estudiarlas se refleja en sus procesados y en el manejo que tiene de su cámara. Tal y como podemos ver en este recorrido por algunas de sus fotos, está evolucionando desde imágenes con un gran procesado hasta imágenes en las que lo importante es la esencia del momento, ese trozo del mundo que ha sabido captar, ese instante único e irrepetible, dejando como secundarios los aspectos técnicos. El mismo lo expresa así: “para apreciar el no procesado hay que saber procesar”
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Tiene un gran sentido de la geometría a la hora de componer una imagen, un interés en que las cosas produzcan una sensación de armonía. Así queda latente en algunas de sus imágenes de estilo minimalista. Su espíritu científico y metódico no está reñido con la espontaneidad, sensibilidad y pasión que transmiten sus fotografías. Consigue poner en la misma línea de mira la cabeza, el ojo y el corazón.
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Nos presenta fotografías que nos invitan a realizar un ejercicio mental para imaginar las historias que esconden. Sus imágenes nos dejan atrapados, nos miran de tal manera que queremos saber más, esconden misterio. Javi es capaz de transportarnos por espacios que nunca antes habíamos transitado.
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La fotografía que hacemos revela el modo en que concebimos el mundo, pero el mundo cambia, nosotros también y con ello la forma que tenemos de entender la fotografía. Nos gustaría seguir reinventando la realidad con Javi utilizando lo visible para hablar de lo invisible, la fotografía.
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Nuestros viajes
Coordina: Antonio Royo
Italia
Una historia alpina Por: Santiago Perella
Como no podía ser de otra forma, y siempre bajo las circunstancias de ambigüedad, este articulo de la sección de viajes, habla de mi “no viaje”. Este “no viaje” se caracteriza por una motivación completamente diferente a esos viajes programados y de duración determinada.
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Este “no viaje”, que comienza hace unos años, toma forma en Junio de 2010, cuando las circunstancias económicas tornan desfavorables. Es en este momento cuando aparece la oportunidad de permanecer una temporada en un pueblecito Alpino de la provincia de Torino (Turín para los hispanos). Una situación económica que de tan mal solo puede ir a peor alimenta el sueño de cambiar de aires y evitar la asfixia de la crisis. Sueños que se suceden despierto a la hora de dormir, y que ayudan a tomar coraje y empezar de cero en un sitio desconocido y sin saber el idioma.
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Finalmente, tras pasar todo un día en la carretera llegamos a Oulx (Ours en Piemontés, Ulzio en italiano “musolinizado”). Este pueblo, situado en un punto estratégico, a 15 km de la frontera con Francia y rodeado por 600 km de pistas de esquí parece ofrecer más oportunidades de las propias de un pueblo de 1000 habitantes. En cualquier caso, no hablar italiano es una barrera difícilmente franqueable por lo que las primeras semanas las dedico a reconocimiento del terreno; la historia, la industria, la alimentación, las costumbres, la cultura...
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La belleza Alpina es seductora, desde la Berrea hasta los corzos y ciervos que bajan hasta los pueblos en busca de una brizna de hierba que no cubra la nieve. No es cierto que esté en Italia, claramente estoy en Savoia, una región compartida entre Francia e Italia, en donde la historia se respira en cada tapia. Una casa real que decidió unificar Italia hace 150 años y formar una república. Un reino por donde pasaron los elefantes de Aníbal y que supo hacer frente a los envites napoleónicos.
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Por ejemplo, en el fuerte de Exilles aseguran haber alojado al prisionero Marchiali, más conocido como “la máscara de hierro”. A no muchos kilómetros se alza el fuerte de Fenestrelle, caracterizado por la muralla más extensa del mundo, eso sí, después de la gran muralla china. También en este valle se alza la Chiusa Sacra di Sant Michelle, escenario que Umberto Eco utilizo para ambientar El nombre de la rosa.
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También Turín (Torino en italiano, Taurinus en latín) es una ciudad bella, de origen romano, bañada por el rio Po, sede de la casa real de Savoia, de su Sindone (Sábana Santa), y de la Fábrica Italiana de Automóviles de Torino (FIAT).
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Turín fue la cuna de la reunificación de Italia, y este año, 150 aniversario, por todas las calles se respira la inspiración de Vittorio Emmanuel II, de Cavour, Garibaldi y tantos otros privilegiados de cuna que decidieron dejar de serlo… En aquel entonces Turín se convirtió en la primera capital de Italia, y aun hoy en día exhibe mucho más que orgullosa sus clubes de remo, su fabuloso museo egipcio (uno de los mejores del mundo), El club que dio origen al concepto de alpinismo (Club Alpino Italiano) los cuatro ríos que la atraviesan y el mercadillo más grande de Europa.
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Pero mi “no viajeâ€?, en lo econĂłmico-laboral, poco tiene que ver con Torino y con la historia del valle. El italiano medio comparte poco con un paisaje tan exuberante y generoso. Aunque siempre hay fabulosas excepciones.
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No obstante, muchas puertas cerradas, y muchos timbres sonaron hasta que encontré mi actual empleo. Una mierda de empleo, todo hay que decirlo, pero a fin de cuentas un empleo. No tener ningún día libre, dormitar en una silla, conducir un coche a -20°C, aprender a mantener la calma cuando el coche trompea, y unos jefes que aplican unas condiciones laborales que extralimitan el convenio...
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Aun así, todos los días amanece, y a fin de cuentas, no todos los empleos permitirían estar escribiendo estas líneas, jugar al póker con ingleses, y al día siguiente hablar en francés... ir todos los días a esquiar, presenciar campeonatos mundiales de Snow… andar al monte...
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Está es solamente una historia alpina, como tantas otras encontrareis en este valle, no es especial en ningún sentido, y aunque aun no tenga una fecha de retorno, ya estoy buscando mi próxima historia, quizás una historia bretona, o malteña, ¿quién sabe?
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Personaje destacado
David Cobos Coordina: Carolina Bernardos /Fotos: David Cobos
Persona polifacética donde las haya, hablamos con David Cobos que nos explica cómo ha logrado hacer de su afición su profesión. Ilustración, fotografía y trabajos de postproducción son sólo algunas de las disciplinas a las que dedica su tiempo. Una persona con esencia de buscador y con las aptitudes y actitudes necesarias para encontrar lo buscado. Metódico como buen profesional y consciente de que todo trabajo parte de una pequeña semilla, que requiere tiempo y dedicación, hasta que finalmente logra germinar y florecer una buena obra.
¿Cuándo empezó tu carrera profesional? Empecé en maquetación de un periódico y luego estuve en la sección de infografía e ilustración. Y de ahí he ido desarrollando mi carrera hasta llegar a trabajar en una empresa dedicada a la creación de contenidos audiovisuales, donde desarrollo diversos trabajos, como edición de video, fotografía, 3D, postproducción, diseño etc. ¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?
de técnica o de medio, unas veces pintura, otras ilustración, otras fotografía. No me gusta encasillarme en una disciplina. ¿Cómo te convertiste en fotógrafo aficionado y más tarde en profesional? Yo la verdad nunca me plantée nada. Estudié lo que me gustaba, luego me gustó la fotografía y nunca me planteé que me pudiera dedicar a esto. Las cosas han ido surgiendo.
Ir variando. Hoy hago una cosa y mañana otra. Cuando te has dedicado mucho tiempo a un trabajo, prefiero variar
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¿Cuál es el trabajo que te ha resultado más difícil a lo largo de tu carrera? Supongo que cada trabajo nuevo de cada una de las disciplinas es el más difícil. Posteriormente se va adquiriendo una rutina y se va haciendo más fácil hasta que llegas al punto de disfrutar con él. ¿Y el más gratificante? En general los trabajos particulares, los no remunerados. Disfruto mucho con ellos. ¿Qué equipo usas normalmente? Una Canon 50D, un 17-50 mm y un 28-75 mm ¿Cómo separas lo que es tu trabajo de lo que es tu afición? La afición implica hacer lo que uno desea en ese momento sin correcciones y el trabajo es casi todo lo contrario, implica poner tu conocimiento de cara a lo que te están pidiendo en ese momento. ¿Cómo abordas la fotografía de personas en la calle? ¿Hablas con las personas, les explicas para qué son o esperas el momento y “cazas”? No suelo hacer fotos a personas, suelo ser más de paisajes. También me gusta conjugarlo con el senderismo. Aprovecho esos momentos para hacer fotografías. ¿Algunas veces tocas o retocas el escenario a fotografiar?
No suelo retocar los paisajes. Cuando veo algo que me gusta, simplemente pienso cómo recogerlo de la mejor manera posible. A todo caso luego retoco con el photoshop, únicamente para quitar elementos que pienso que pueden estropear la fotografía. ¿Qué consejo darías a un aficionado que quiere trabajar de lo que tú haces? Pienso que lo mejor es practicar y hacer lo que a uno más le apetezca sin ningún tipo de condicionamiento. ¿Hace falta ser muy técnico para ser un buen fotógrafo? Yo pienso que hay que compensar una buena técnica con una buena imaginación y luego depende del tipo de fotografía con estar ahí. De todas maneras siempre es bueno tener una buena técnica para poder apoyarse en ella. Si bien, no acaba siendo lo más importante, al principio para comenzar sí que es importante. Si un día no te sale una foto como tú querías, ¿buscas hacer una similar pero mejorándola otro día? Si veo que tiene un futuro esa foto sí que intentaría repetirla, igual con otra luz o en otro momento. Mejor dicho, quizá la intentaría arreglar primero, pero muy probablemente volvería otro día para asegurarme de que tengo lo que busco. Si no hubieras sido fotógrafo, ¿Qué te hubiera gustado ser? La verdad es que no suelo ser muy imaginativo al respecto, suelo aceptar las cosas como vienen. Así que la verdad no lo sé ¿Se puede ser otra cosa?
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Fotoreportajes
Por: Carlos garcía
De cerca Pequeño, diminuto, mínimo, exiguo, minúsculo... bien podrían ser sinónimos de invisible o desapercibido, de prescindible o secundario; aunque en la mayoría de ocasiones, lo que a simple vista no vemos, es lo que realmente importa. Por eso, me he despertado esta mañana con la única intención de centrarme en los detalles, en la imperceptible e insignificante gota que no ves si no la buscas, en el auténtico trazado que dibuja la piel de una salamandra, o en el corazón de una flor que lo esconde tras sus pétalos aún dormidos. No necesito gran cosa, pues con prestar atención es suficiente. Con cualquier objetivo macro o con un objetivo invertido, podemos conseguir aproximaciones suficientes para sorprendernos con cada detalle. En mi caso, como equipo, mi inseparable 100mm macro, mi trípode y mi cámara, son mis tres imprescindibles. Como accesorio, un flash anular, una rótula micrométrica, un disparador y unos tubos de extensión, estas últimas son muy recomendables para conseguir una buena imagen sin llegar a desesperar... En cualquier objeto del día a día podemos encontrar detalles y texturas interesantes, desde casa, donde las condiciones ambientales y meteorológicas no nos incomodarán a la hora de preparar y realizar la fotografía, podemos practicar y aproximarnos a cualquier cosa que usemos en nuestra vida cotidiana. A veces, probar nuevas fórmulas, iluminación o encuadres diferentes, pueden ayudarnos a mejorar la composición final.
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Salimos a la calle, dónde no nos será demasiado difícil encontrar flores, vegetales u otros objetos que nos permitan investigar a fondo cámara en mano. Aquí todo vale, desde el detalle de los pétalos de diferentes colores, a la complejidad del interior, que nos muestra lo que a simple vista nunca vemos. La dificultad es mayor cuanto más pequeña sea la flor, o cuanto más pretendamos aproximarnos, pero realmente merece la pena apurar al máximo, y con sólo mirar por el visor ya podremos apreciar la magnificencia de las miniaturas que para nosotros antes no existían.
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Junto a la flora que nos rodea, solemos encontrar un sin fin de animales e insectos varios, que en contadas ocasiones nos paramos a observar de cerca. Fotografiar a estos pequeños bichitos requiere largos ratos de espera, y una buena dosis de paciencia; y aunque siempre se puede recurrir a la trampa de utilizar animales disecados, o pegamento, yo prefiero la satisfacción de fotografiarlos en su hábitat natural, disfrutando y fotografiando la naturaleza en su estado puro. En estos casos, no sólo en esperar se encuentra la clave, sino en estar siempre bien atento para no dejar pasar el momento idóneo en el que el insecto que quieras fotografiar se ponga a tiro. En este caso, señalar que la fotografía con mayor complejidad para mi, fue la de la hormiga, por su especial carácter inquieto que me obligó a esperar durante largos minutos para conseguir la captura que yo estaba buscando. En este caso, el live view de las cámaras modernas, puede favorecer muchísimo la realización de este tipo de fotografía, pues puedes observar en tiempo real lo que ocurre frente a tu objetivo.
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Creo que en general, todos tenemos un tipo de fotografía, que bien por su complejidad o por sus resultados, nos llama la atención más que las demás. En mi caso, tengo gran debilidad por los días de lluvia, pues a pesar de tener que proteger la cámara y de terminar hasta el cuello de barro, me obliga a fijarme más intensamente y a ser más cuidadoso con cada una de las tomas que realizo. Además, personalmente, el reflejo especial del agua, le aporta doble sentido a cada fotografía.
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Para terminar, diré que es un tipo de fotografía diferente, que por su complejidad no gusta a todo el mundo pero que bien realizada nos ofrece unos resultados diferentes y asombrosos, así que ¿por qué no te animas? ¡¡¡prueba y lo descubrirás!!!
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Otros flickeros
José Diego Sanz
Ignacio Izquierdo Conocí a Ignacio hace casi 2 dos años, un poquito antes de comenzar su gran viaje, mientras me encontraba navegando por la blogosfera, y casualmente fui a parar a su blog (www.ignacioizquiedo.com), donde me encontré con un blog muy adictivo no solo por sus excelentes narraciones sino también por la extraordinaria documentación gráfica que acompaña a estas historias. Me consta que muchos de vosotros ya le conocéis, pero cuando se me presento la oportunidad de encargarme de esta sección no tuve ninguna duda de que él sería mi primer entrevistado, en cierto modo me sentía en deuda con él por esos buenos ratos de los que he disfrutado leyendo su blog.
¿Quién es Ignacio Izquierdo? Pues una persona bastante normal que ha tomado alguna decisión algo atípica en su vida. Ingeniero madrileño (de Torrejón de Ardoz) que ha vivido en Ecuador, Egipto, Alemania, Inglaterra, Japón y que hace dos años, con la crisis apretando, tomó la decisión de irse de viaje a recorrer mundo y juntar sus dos aficiones: La fotografía y los viajes. ¿De dónde viene y cuando nace esa pasión por la Fotografía? Desde muy pequeño dibujaba y pintaba, pasé de hacer comics a pintar lienzos en óleo, acuarelas, pasteles... pasar a la fotografía fue parte de la evolución natural. Llevo haciendo fotos desde hace más tiempo del que puedo recordar. Poco a poco me fui apropiando de las cámaras de mi padre y comencé con la fotografía analógica, pero hasta que no me hice con una digital hace 6 años, no empecé a aprender en
serio. La prueba y error del mundo digital te enseña más que cualquier otro método. Dos años después me compraba mi primera réflex digital. ¿Dónde aprendiste el arte de la fotografía? (cursos, autodidacta, que libros te han ayudado, etc…) Todo por mi cuenta y con la ayuda de gente que sabe mucho más que yo. Preguntando mucho, buscando información en internet, tomando nota de fotos interesantes para intentar copiarlas, leyendo libros, pero sobre todo haciendo muchas fotos, equivocándome mucho y probando cosas distintas de cuando en cuando. Con respecto a los libros, si es para aprender a usar la cámara, creo que basta con leer y probar. Larga exposición, usar trípode, así funciona el obturador, tipos de medición de luz, trabajar en modos A, S o M, etc... todo esto se puede encontrar en internet sin demasiado sudor.
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Si que recomiendo hacerse con un libro o tutorial de retoque fotográfico y entender cómo funciona photoshop. Capas, máscaras, modos de fusión, capas de ajuste, etc. Para mí son herramientas imprescindibles. A mí me gustan los que son un poco más filosóficos como el Ojo del Fotógrafo de Michael Freeman, pero lo que más uso son libros puramente de fotos. Es ver las fotos y pensar como se ha hecho. A veces ves la foto y entiendes la idea que hay detrás. ¿Cómo y cuándo conoces Flickr? En el 2006 me mudé a Londres y decidí comenzar un blog con mis aventurillas. Desconocía el mundo por completo, así que empecé usando Blogger y me di cuenta de que necesitaba algún espacio para alojar fotos. Por aquel entonces ya veía en otros blogs que usaban flickr. Cierto es que el mismo blogger te daba espacio para colocar las fotos, pero si las subía a flickr podía tener cierto grado de interacción con gente que no leyera el blog. Era otra comunidad distinta. Y por el mismo precio. ¿En qué grupos de flickr te mueves normalmente? Últimamente por falta de tiempo apenas me muevo por los grupos de flickr. Antes solía usar muchos los de consejos de Photoshop como http://www.flickr.com/groups/photoshop/ o http://www.flickr.com/groups/technique/ Generalmente he ido buscando grupos según los intereses que fuera teniendo en ese momento. Si me da por hacer fotos nocturnas, busco un grupo de fotos nocturnas: http://www.flickr. com/groups/11947580@N00/ Si me da por buscar ideas para la hora mágica, http://www.flickr.com/groups/magichour/ . Pero lo cierto es que no los uso tanto como debiera. Finalizada ya tu aventura de dar la vuelta al mundo, ¿que te ha aportado este viaje fotográficamente hablando? Pues ha sido un máster de fotografía. Para mi fotografiar me hace estar más pendiente de los detalles, me obliga a recorrer las calles buscando formas, luces y sombras. Me hacía forzarme a intentar contar historias con ellas. Ha sido todo un ejercicio. De hecho creo que a lo largo de los meses se nota una evolución. ¿Y personalmente? Personalmente, un viaje así es un modo fantástico de exponerte al mundo, para abrir tu manera de pensar, entender que las cosas no siempre son mejor como las hacemos aquí, tomar muchas decisiones y tener la oportunidad de ser egoísta contigo mismo y hacer algo que te hace feliz a tu ritmo. En tu galería de Flickr podemos ver la gran cantidad de fotos que tienes de esta aventura, pero tengo una curiosidad,
¿Cuántas fotos te trajiste en la mochila? Pues está todo repartido por bibliotecas y librerías, pero rozando las 250.000 fotos. No está mal, pero también hay que considerar que soy bastante plasta. Muchas son muy similares. Menos mal que he ido haciendo un trabajo de clasificación durante todo el viaje, sino sería un horror ponerme a navegar por ellas ahora. ¿Cómo respaldabas las copias de seguridad de estas fotos durante el viaje? Usaba siempre dos discos duros externos de 500 Gbs donde la información iba duplicada. Cuando se llenaban, mandaba uno a España y el otro se quedaba conmigo. Entonces me compraba otros dos discos duros y a seguir llenando. En realidad sólo he tenido que hacer esto dos veces así que he acabado con 6 discos duros de 500 Gbs. En total 1,5 Tbs de RAWs de fotos. ¿Cual era tu “modus operandin” como te las arreglabas para seleccionar, procesar y subir las fotos a tu galería y los post a tu blog, desde los lugares más inhóspitos del planeta? Lightroom es lo que más me ha facilitado la tarea de organización. Trabajaba por estrellas. Echaba un vistazo rápido a las fotos que hacía cada día y seleccionaba las que me dijeran algo marcándolas con una estrella. Después, me quedaba sólo con estas y empezaba con los retoques básicos, ajustes de blancos, exposición, etc... de estas hacía otra selección (esta vez con dos estrellas) que son las que exportaba a Photoshop para dar los últimos retoques, trabajar por zonas, etc. En total eran dos o tres noches de trabajo para cada post. Después llegaba el momento de encontrar Internet. Lo cierto es que salvo en contadas ocasiones (como en Myanmar) siempre había internet en alguna parte de todos los sitios donde he estado. Otro tema era la velocidad especialmente en Asia: unos vertiginosos 256 kbs por segundo si andaba con suerte y tenía High Speed Internet. He sufrido el efecto pecera unas cuantas ocasiones. ¿Con que equipo comenzaste el viaje y con cual lo terminaste? Comencé con una cámara Nikon D80 (que ya tenía casi cuatro años), un 18-135 mm f.3.5-5.6, un 50mm f.1.4, un ojo de pez 10.5mm f.2.8 y un trípode Manfrotto 190B con cabeza 486RC2. Y mucho cambió. Me hice en Tailandia con una D90, me la robaron en las Vegas y tuve que volver a hacerme con otra D90 (gracias a la ayuda de los lectores del blog), el 18135mm murió en Vietnam (se descuajaringó por el uso) y la sustituí por una 18-200VR. El trípode se me oxidó y empezó a caerse a cachos y me tuve que comprar otro en Sídney. La mochila que llevaba una Lowepro mini trekker también con unos cuantos añitos a sus espaldas, se acabó rompiendo por las cremalleras (al final ya no había manera de cerrarla) y también tuve que hacerme con otra. Así que entre unas cosas y otras... sólo el 50mm y el ojo de pez han sobrevivido al viaje. :)
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Por otro lado llevaba un macbook pro de 13”, que afortunadamente y a pesar de algún que otro bollo, también ha sobrevivido y sigue funcionando perfectamente.
De cada una podría contarte una historia por la que esas fotos son importantes para mí. Esta:
¿Para cuándo podremos ver un foto-libro de este viaje? Espero que dentro de no mucho. Estoy trabajando en eso ahora, pero es todo un mundo nuevo y lleva más trabajo del que me imaginaba. Dejando a un lado tu vuelta al mundo, ¿Cual es para ti tu mejor fotografía? ¿por qué? Ufff. Elegir una fotografía como la mejor de las mías es una tortura para mi. Échale un ojo a la selección del viaje: h t t p : / / w w w. fl i c k r. c o m / p h o t o s / i g n a c i o i z q u i e r d o / sets/72157621680852720/
es probablemente una de que más me ha costado conseguir y la sufrí mucho. Acabé completamente mojado, con el equipo chorreando, sin ropa seca durante un par de días. La foto eso sí, luce mucho. Jajaja. Revisando tu galería podemos ver que tienes fotos de todo tipo, pero ¿con que tipo de fotos te sientes más cómodo? No me considero especializado en ningún tipo de fotos, voy haciendo fotos de lo que me encuentro sin buscar nada en especial. Si que disfruto mucho de las fotos de paisajes al amanecer, al atardecer o durante la hora mágica, pero cuando conseguía un retrato bueno, me llenaba mucho. A mí personalmente me encantan tus retratos ¿Cómo consigues esos fantásticos robados?
o la selección de antes del viaje: http://www.flickr.com/ photos/ignacioizquierdo/sets/72157617091518411/
Pues la mayoría no son robados, sino pidiendo permiso. Me he llevado unos cuantos nos, pero muchas veces la gente accede. Asia era una maravilla para eso. Ya nos has comentado que equipo utilizaste para el viaje, pero, ¿Qué más objetivos utilizas? ¿accesorios? ¿Con qué software trabajas el procesado? Básicamente lo hago todo con Lightroom y Photoshop, en algún momento he usado Photomatix, pero acabo pasando el resultado por el Photoshop. Y alguna foto, incluso, ¡no lleva retoque alguno! (¡notición!) Elije 4 fotos de tu galería que por algún motivo sean especiales para ti, y cuéntanos un poquito sobre ellas. (que tienen de especial, como se hizo, etc…)
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Isla Sur. Nueva Zelanda. Me pasé dos meses viviendo en una furgoneta, así que inevitablemente le acabé cogiendo mucho cariño. Aquí quería capturar los fantásticos cielos del hemisferio sur. Lo más lógico habría sido bajar la ISO y hacer una foto de larga exposición, pero entonces tendría estelas en lugar de estrellas. Así que tuve que hacer justo lo contrario subirla hasta el máximo que yo consideraba aceptable (1600) y abrir el diafragma al máximo (2.8) y hacer una foto que no durara más de un minuto para evitar las estelas (que aún así, aparecen si la foto se ve en grande).
Pulau Bunaken. Indonesia. Llevar una cámara me facilitaba el contacto con la gente que no hablaba el idioma. Se establecía una relación de confianza que me permitía hacer fotos siempre y cuando las enseñara después. Optaba por la lente de 50mm porque además de la nitidez que tiene, me acercaba mucho a la gente. A veces no hace falta hablar ni una palabra para entenderse.
Templo de Bayón. Camboya. Madrugar tenía su recompensa en los templos de Angkor. Todo el mundo, tours incluidos, se lanzaban en masa a ver la salida del sol en Angkor Wat para después irse corriendo al pueblo a desayunar. Era el mejor momento del día para hacer fotos. Con la luz preciosa y los templos para uno solo, se podía colocar el trípode y recrearse buscando ángulos. En algo menos de una hora volvería a estar muy transitado por los turistas. Por último recomiéndanos la galería de algunos otros flickeros a los que tú sueles seguir. LJ hace unos retratos absolutamente brutales. http://www. flickr.com/photos/16536699@N07/ Yucatán. México. Gracias a la gente que fui conociendo en México acabé en una pequeña localidad llamada Baca, que celebraban una jarana. Ni que decir tiene que era el único “no local” por allí. Fue muy emocionante y muy auténtico tener a todo el pueblo engalanado y bailando. Durante el baile esta chica en mitad de la pista me estaba mirando, mientras todos los demás bailaban a su alrededor. Aquí tuve que aumentar un poco la exposición y aclarar los bordes para darle a la luz más luminosidad y ese aspecto angelical a la composición.
A nivel de paisajes me encanta Kevin Mc Neal: http://www. flickr.com/photos/kevinmcneal/ Miss Aniela: http://www.flickr.com/photos/ndybisz/ e Ibai Acebedo http://www.flickr.com/photos/miabuelanoloentiende/ son fuente inagotable de inspiración y motivación.
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