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Existen muchas y diferentes maneras de ver, crear y vivir la moda. Son varios los prismas desde los que nos vamos a asomar a este maravilloso mundo que es la moda. Mundo de fantasía y belleza trágica, a través de los ojos de Alexander McQueen. Concepto, innovación e impersonalidad bajo la etiqueta de la Maison Martin Margiela, y por supuesto, glamour hollywoodiense al calor de los focos de los vestidos de la exposición del Victoria & Albert Museum de Londres. El número de octubre de inCOVER Magazine llega una vez más, cargado de nombres que son pesos pesados del arte y la moda. Uno de esos nombres y que habla por si mismo es el de la arquitecta y artista, Zaha Hadid. La galería Ivorypress vuelve a dar en la diana, alojando en sus instalaciones la obra de esta genial artista. Madrid fue, es y seguirá siendo uno de los epicentros del arte mundial. Madrid también es el lugar de residencia de uno de los diseñadores que con más fuerza esta golpeando en las regias puertas de la moda nacional e internacional, Moisés Nieto. Su carácter afable, y desenfadado enamoro a los afortunados que pudimos pasar una tarde con el, mientras le fotografiábamos junto a algunos de sus diseños de su colección Otoño/invierno. Rotulador en mano, fuimos testigos de su capacidad y genio, para diseñar sueños sobre una hoja de papel. Una vez más inCOVER Magazine pone toda la carne en el asador. Frescura, magia, sueños y mucho arte para afrontar el otoño con nuestra mejor cara.
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Daniel Jambrina inCOVER Magazine.
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ALVAREZ GILES ARGÜELLES ARTURO ARIAS RAQUEL BADIOLA ROCIO BARRAO VANESSA BARROSO ADASAT COBAIN VICTORIA DOMECQ CLAUDIA G. CALLE ELVIRA GMORENO PALOMA GONZALEZ SERYI GUTIERREZ ROSA JAMBRINA CARLOS A. JAMBRINA DANIEL MARTINEZ JOSE MAYO DANI MONOZ FACUNDO NAVARRO SANDRA TEACA ILONA TEIXEIRA CARLOS URQUÍA AINHOA VERDUGO PEPA VILLA ALVARO VIR MAKE UP
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ARTE PAG 6-10
MODA
PAG 16-17 / 28-31 / 38-39
EDITORIAL PAG 16-26 ATTITUDE PAG 40-49 RUSSIAN DOLL PAG 56-67 1ST PAG 70-104
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On
Kawara
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“EL ARTE COMO CONCEPTO”
colección de preciosas postales que On Kawara envió durante años a familiares y amigos. Cada carta contenía información sobre la hora a la que se levantaba cada día, lista de direcciones recorridas; un libro titulado I MET, i algo define al artista conceptual On Kawara que supone otro listado de las mismas características. es la privacidad con la que ha llevado toda su vida. Esta obra pretende descubrir, con gran elegancia visual, El genio nipón nunca ha concedido entrevistas, no se la compleja reflexión sobre el tiempo y la existencia, conservan fotografías o retratos, jamás ha comentado sobre el arte y la vida. públicamente su obra o ha impartido alguna conferencia. A pesar de la aclamación pública y del interés que On Kawara, se caracteriza por la austeridad de su suscita, pocos saben algo de su vida personal. Todo lo plasticidad, en polémica contraposición con la meditación que se conserva de On Kawara podemos encontrarlo de sus obras. El artista trabaja desde el anonimato pues, en la biografía publicada en el año 1974, “On Kawara, de esta forma, su arte conserva el misterio que entraña artista-japonés, 25,712 días”. la propia vida, busca la conciencia purísima del arte, Hasta 1950 circulan varios datos de su vida que vuelve despojándose así de las cadenas personales, haciendo más transparente el opaco velo con el que el artista de su obra algo cercano y lejano al mismo tiempo, siempre ha deseado cubrirse. Emigró a Nueva York tras elaborando un arte tan impersonal como místico. On estudiar artes pláticas y fue allí precisamente dónde se Kawara, hace del arte una vía de escape. empapó de todas las técnicas conceptuales y su obra cobró una dirección propia. Se cree que On Kawara Su última exposición One million years surgió de nació el 24 de diciembre de 1932 en Japón y desde una obra que data en realidad de 1969, consistente 1966 comienza su ambicioso proyecto “Today Series” en una serie de libros de doce volúmenes. La lógica una colección de pinturas de blancas letras sobre un es una continuación que va desde esta fecha hasta el fondo sólido en la que se muestra la fecha en la que cada 1.001.969 con una dedicatoria que dice “For the Last obra fue realizada con diversos códigos agregados que One”. Lo importante de esta exposición fue su curiosa seguían, cada uno de ellos, estrictas reglas tales como presentación, tan extravagante como el propio artista, “cualquier pintura no terminada antes de medianoche pues además de los volúmenes antes nombrados, dos será abandonada” o “toda pieza será adaptada al sistema personas, día a día, leyeron incansablemente la sucesión de puntuación, lenguaje”. En resumen “Today Series” completa de años para el público presente en la galería. es la obra más famosa del artista y está integrada como Dicha locución fue grabada, ocupando nada menos que una obra de formato horizontal monocromática, en diez cd’s y vendida posteriormente. pleno esplendor de su arte conceptual. Lo que es indudable de On Kawara es el intimismo de El arte de On Kawara, se enmarca en el arduo retrato su arte, la reflexión interior del tiempo y la existencia, entre la concepción del tiempo y su propia presencia, que a la vez, curiosamente constituye una feroz crítica a no como trabajo representativo si no como una obra las costumbres del hombre moderno. El esquema rígido detenida entre el movimiento de la separación entre lo de sus obras así como la profunda meditación a tiempo estético y lo conceptual, esto es, una corriente a caballo real hacen de On Kawara un genio indiscutible, un entre dos ramas artísticas íntimamente unidas. misterio que desentrañar... La serie “I got up” (1970) reúne una amplísima 6 inCOVER MAGAZINE
Rosa Gutiérrez para inCOVER Magazine.
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“ARQUITECTURA Y SUEÑOS”
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“Sólo hay una pequeña parte de la arquitectura que pertenezca al arte: el monumento funerario y el monumento conmemorativo. Todo lo demás, lo que sirve para un fin, debe quedar excluido del reino del arte.”
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Algunas de sus obras más recientes, como el MAXXI de Roma o el London Aquatics Centre, son perfectas muestras de su trabajo arquitectónico, y de sus espacios complejos y fluidos, con nuevos conceptos y formas. Otros ejemplos de edificios son el Guangzhou House en China o el Intercambiador Hoenheim Nord Terminus de Estrasburgo. Pero ese mismo planteamiento además de la arquitectura se puede ver en sus objetos o en sus piezas de mobiliario como la Z Chair o la Liquid Glacial, en la galería Ivorypress en la que, estarán acompañados por otras disciplinas del arte y el diseño. Desde su estudio con sede en Londres, Zaha Hadid Architects, lleva ese mismo planteamiento creativo a objetos como bolsos, cuberterías, joyas, objetos de decoración o piezas de mobiliario. La exposición que plantea una visión de estructura horizontal, “según la cual un edificio se ve con la misma luz y se le confiere tanta importancia como a una cuchara”. En definitiva, la obra de Hadid aúna “el arte, el diseño y la arquitectura que se funden para explorar los límites estéticos de tantas formas y maneras como uno pueda imaginar”.
aha Hadid, fundadora de Zaha Hadid Architects, recibió el premio Pritzker (considerado premio Nobel de la arquitectura) en 2004. Mundialmente conocida por su obra edificada y por su labor teórica y académica, cada uno de sus proyectos , siempre dinámicos e innovadores ,se sustenta sobre más de treinta años de exploración e investigación revolucionarias en los campos interrelacionados del urbanismo ,la arquitectura y el diseño, siendo líder global en investigación pionera e innovación en materia de diseño. La colaboración con empresas que lideran a su vez sus propios sectores ha contribuido al avance del conocimiento y la diversificación de las prácticas del estudio, mientras que la implementación de las tecnologías de vanguardia les ha permitido la realización de estructuras arquitectónicas fluidas, dinámicas y, por lo tanto, complejas. Ivorypress inaugura una exposición dedicada a la arquitecta, titulada “Beyond Boundaries, Art and Design”, una retrospectiva sobre el trabajo de la artista iraquí, donde podremos ver reflejados su personal y poco ortodoxa forma de ver el mundo. Su obra se encuentra fuera del ámbito de lo que podríamos considerar clásico, y se sumerge en la línea de artistas visionarios como Kiesler o el propio ¡Absolutamente sorprendente y muy recomendable! Leonardo da Vinci, yendo más allá del simple diseño de edificios, y caminando por el mundo del dibujo, la De la mano del comisario Kenny Schachter y hasta el pintura, el relieve, la escultura, el diseño de muebles y 3 de noviembre en la IVORYPRESS. objetos y las instalaciones. Todo en su arte desafía al mundo que la rodea. Paloma GMoreno para inCOVER Magazine. 10 inCOVER MAGAZINE
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PAOLA KUDACKI
Especial Pantone
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acida en Buenos Aires, capital de la republica argentina, Paola Kudacki se formo y graduó como diseñadora gráfica en la escuela Panamericana de Arte y Diseño de Buenos Aires. Durante su infancia, la pintura y el dibujo fueron su pasión y el medio y forma de expresión para la fértil imaginación de la niña que mas tarde se convertiría en una de las mejores fotógrafas de moda de la actualidad. Su formación en diversas artes plásticas y escénicas son fuente de inspiración y fruto de ellas son sin duda, la luz, y el fantástico tratamiento de color que son sin lugar a dudas, santo y seña de sus fotografías. Su carrera comenzó y a trascurrido de forma diversa, en primer lugar como bailarina de ballet clásico y más tarde como directora de arte. Cada una de estas experiencias allanó el camino hacia la fotografía, su profesión y su modo de vida en la actualidad. Ante su objetivo han posado grandes modelos de la talla de Eva Herzigova, Natalia Vodianova, Raquel Zimmermann, Missy Rayder, Karmen Kass y un largo etc. Desde 2008, Paola ha dirigido diferentes videos de estética relacionada con el mundo de la moda además de publicar sus editoriales en las mejores revistas del sector. En 2010 le fue otorgado el premio Marie Claire Prix de la moda como fotógrafo del año. Actualmente reside en New York y comparte su tiempo entre Nueva York, Londres, París y L.A inundando con su genial trabajo las mejores páginas de moda de nuestros días.
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Daniel Jambrina para inCOVER Magazine.
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JOAN SMALLS
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acida en 1988, esta modelo puertorriqueña es actualmente la modelo número uno del mundo, y por ello, vamos a hacer un repaso a la fulgurante carrera de esta belleza tropical. Joan Smalls estudió psicología antes de dedicarse a su verdadera pasión, la moda. Comenzó a despuntar como modelo en 2010, cuando Ricardo Tisci, la seleccionó para uno de sus desfiles, desde ese mismo momento, se convirtió en una de las modelos que más kilómetros de pasarela ha recorrido. Ha paseado su 1’79cm y sus 83-61-87 por las pasarelas de Milán, París y Nueva York. Dior, Givenchy, Altuzarra, Lagerfeld, Max Mara, Donna Karan, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Valentino, Yves Saint Laurent, Tommy Hilfiger, Vera Wang, Tom Ford o Versace han caído rendidos a sus contoneos. Desde 2010, su carrera en publicidad no ha parado de crecer. Ha sido el rostro y protagonizado campañas para Givenchy, Stella McCartney, Roberto Cavalli, David Yurman, Gucci, Lacoste, Rag&Bone, Fendi y Chanel, pero si hay algo que le ha encumbrado al olimpo de las tops, es que, desde 2011 es uno de los rostros de Esteé Lauder. Ha posado para fotógrafos de la talla de Steven Meisel, Peter Lindbergh, Mert&Marcus, David Sims, Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld o Annie Leivobitz además ha aparecido en las portadas de Vogue Italia, Australia, Elle UK, W, I-D, Pop, GQ o V. Dos años muy intensos para Joan, que seguro serán muchos más. Arturo Argüelles para inCOVER Magazine.
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Fotografia:Daniel Jambrina, Estilismo:Arturo Argüelles & Seryi Gonzalez Make up&Hair: Vanessa Barrao, Modelo: Penelope Heilmann
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l arquitecto de tejidos, ubetense del 84, ganador del Premio L’oreal Paris a la mejor colección de El Ego de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid del pasado febrero responde a nuestras preguntas en esta entrevista en exclusiva tras presentar su última colección Primavera/Verano 2013 en el marco del MF Show.
El diseñador, en pleno proceso creativo.
“Habitualmente sigo un proceso de creación bastante estricto. Aun así, es inevitable tener una idea genial en medio de la creación de la colección - del trabajo, sí, como dijo Picasso - que te obliga a modificar cosas a última hora.”
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Antes de nada, felicidades por tu reciente desfile. Los vestidos-joya, la presencia de Nieves Álvarez cerrando el desfile, el acting. Un espectáculo en toda regla. ¿Tienes la sensación de que las cosas están yendo demasiado rápido en tu carrera?
clientas prefieren tener en su armario cuatro prendas de buena calidad que diez prendas con fecha de caducidad.
Muchas gracias. La moda en sí va muy rápido. El trabajo es lo que va marcando los pasos de mi carrera. Quizás desde fuera parece que todo va muy deprisa pero realmente lo que importa es también lo que no se ve: el día a día en el trabajo y los pequeños pasos que voy dando para conseguir resultados.
No, todas tienen algo de especial para mí. Desde los pantalones mas sencillos al vestido más elaborado. Es cierto que tengo una especial debilidad por las faldas. Para mí es la prenda que más femineidad transmite.
¿Hay alguna pieza que sea tu debilidad, que te guste especialmente crear?
En tu colección Room, de la temporada Primavera/ Verano 2012 te atreviste con la moda masculina De tus creaciones se extrae tu gusto por el preciosismo, ¿Tienes en mente volver a adentrarte en ella? por el detalle que te ha llevado a crear un atelier para pedidos especiales. Paralelamente, también has Por ahora no, aunque no lo descarto en futuras lanzado una tienda online, que permite la compra colecciones. Prefiero centrarme en el sector femenino. rápida de una pieza de Moisés Nieto. ¿Cómo consigues Hay muy buenos diseñadores de ropa masculina y lo compaginar la vanguardia impersonal de una tienda están haciendo genial. Seria muy pretencioso por mi online con la atención clásica y personalizada que parte querer abarcar tantos sectores. brindan los encargos? Durante el proceso de creación de una colección, Son dos mundos totalmente diferentes y a veces ¿te guías por una visualización, un destello de opuestos pero en realidad son dos formas de venta inspiración o, citando a Picasso, dejas que ésta te compatibles que funcionan por separado. El cliente pille trabajando? es el que demanda las diferentes opciones. Es muy complicado vender un vestido cocktail en una web de Habitualmente sigo un proceso de creación bastante venta online. Por eso ofrecemos un servicio exclusivo a estricto. Aun así, es inevitable tener una idea genial clientas que prefieren ser atendidas de manera especial en medio de la creación de la colección -del trabajo, y con un producto mucho mas personalizado. Estar en sí, como dijo Picasso- que te obliga a modificar cosas el mercado online actualmente es necesario y cada vez a última hora. Al ser una firma con tu propio nombre lo es más. Queremos establecernos como una marca tienes el lujo de poder hacer lo que te plazca con ella y accesible a todo tipo de clientes y ofrecer un abanico eso es muy divertido. amplio de opciones de compra. ¿Dónde querrías ver tu marca dentro de unos años? ¿Qué tipo de mujer viste Moisés Nieto? ¿Cuáles son tus planes más inmediatos? Visto a cualquier mujer que se sienta identificada con la marca, que aprecie el trabajo que conlleva cada prenda y que sepa interpretar cualquiera de mis piezas y colocarlas en su vida.
Por ahora quiero seguir dando pequeños pasos e ir haciéndome un hueco en la moda a nivel nacional. No tengo prisa en querer expandir la marca a otros mercados internacionales. No pretendo ir tan rápido como me comentabas que se ve desde fuera, los éxitos Alguna vez has comentado que te consideras más van llegando mientras trabajas y eso es lo que pretendo: modisto que diseñador. ¿Crees que actualmente en seguir trabajando. el mundo de la moda hacen falta más creadores de aguja y menos de lápiz? Entra en el universo de Moisés Nieto a través de su web y tienda on-line www.moisesnieto.com y moisesnieto. Actualmente la moda llega a todos y de forma masiva bigcartel.com en muchos casos. Personalmente pienso que tiene mucho más valor una moda más atemporal, duradera Ainhoa Urquia para inCOVER Magazine. y de calidad. Moda fuera de las modas. Muchas de mi
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Libro
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Alexander McQueen Savage beauty La Belleza Salvaje es el titulo del libro que todos los jóvenes y no tan jóvenes diseñadores deberían tener en su biblioteca, ningún libro tiene la capacidad de inspirar en tan amplia medida como Savage Beauty. El libro examina en profundidad la carrera del diseñador, desde los primeros días, su paso por el grupo LVMH y por supuesto la creación de su propia etiqueta, su obra para la posteridad. Seguramente y junto con John Galliano el diseñador más influyente, imaginativo, y provocativo de su generación. Alexander McQueen fue capaz de expresar mejor que nadie ideas sobre raza, clase, sexualidad y religión. En sus páginas podremos disfrutar de la combinación única de elementos y conocimientos de este mago, una mezcla del saber hacer de la sastrería típica de Savile Row, con las mejores técnicas y tejidos de la Haute couture, base inequívoca de la estructura narrativa altamente sofisticadas
de sus colecciones y fashion shows; estos últimos puro arte y espectáculos de pura vanguardia y avance tecnológico. Publicado para coincidir con la exposición en el MET organizada por el Instituto de Traje. Savage Beauty celebra la asombrosa creatividad y la originalidad de un diseñador que traspaso las fronteras de lo conocido en el mundo de la moda. El libro incluye un prefacio escrito por A. Bolton, y una magnifica entrevista con Sarah Burton, directora creativa de la casa de Alexander McQueen, la persona más cercana y la sucesora del genio británico. Una magnifica compilación de fotografías que captan la maravillosa y extravagante belleza de las creaciones del último y verdadero genio de la moda. Daniel Jambrina para inCOVER Magazine.
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DOWN TO THE RIVER DENIM TIME Por HEIKO LASCHITZKI. Modelos Lena, Melanie, Polly (Linchtkind models) Maria (IZAIO models) Anika
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Exprésate!!! Si te gusta la moda y el arte y quieres dar rienda suelta a tu pasión ponte en contacto con nosotros y mandanos un mail a info@incovermagazine.com
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Hollywood Costume
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tal y como lo vemos en pantalla. Nos centramos en este acto en varios casos concretos como El club de la lucha (1999), bajo la dirección del diseñador de vestuario Michael Kaplan, En busca del arca perdida (1981) partir del próximo 20 de octubre, y hasta de Steven Spielberg y vestuario de la propia Deborah el 27 de enero de 2013, podremos disfrutar en el V&A de Nadoolman, o Shakespeare in love (1998), vestuario de Londres de la exposición temporal Hollywood Costume, Sandy Powell, entre otros. en la que cine y moda aparecen unidas estrechamente. En ella, nos sumergiremos en el diseño del vestuario Seguidamente pasamos al Acto 2: «Dialogue», dónde de los filmes estadounidenses y en su papel dentro de nos adentramos en el proceso de desarrollo entre el la narración cinematográfica. Para ello, el museo reúne equipo de producción y el estilista. Tenemos en esta en esta exposición otoñal un total de más de 100 trajes parte de la exposición entrevistas que muestran la empleados en las películas que recorren cien años de relación entre ambos; también vemos las innovaciones la historia del cine, periodo comprendido entre 1912 y tecnológicas a las que están sujetos los diseños, como 2012. por ejemplo el paso del blanco y negro al Technicolor, o las demandas que los propios creadores han tenido que El museo londinense The Victoria and Albert Museum, incorporar a sus bocetos. El segundo acto concluye con Nacional Museum of Art and Design, es considerado en «Art of Becoming», dos estudios con la participación sí un obra de arte ya que es el museo que alberga la mayor de Robert de Niro y Meryl Streep. colección en cuanto a artes decorativas. Sus puertas se abrieron en 1852 bajo el nombre de South Kensington En último lugar encontramos el Acto 3: «Finale», parte Museum, pero en 1899 tomó su actual nombre en honor que muestra el resultado final de los dos actos anteriores, a la reina Victoria y su consorte, Alberto. Situado en el actor aquí ya está transformado plenamente en el la zona oeste de Londres, ocupa un edificio de estilo personaje. En esta parte se nos presentan personajes victoriano de 145 galerías en las que se recopila una icónicos de la historia del cine, personajes que colección de artes decorativas tanto europeas, como relacionamos y conocemos ligados a una imagen o a asiáticas e islámicas. una prenda en concreto. En esta parte sentiremos que formamos parte del Hollywood más íntimo, rodeados Hollywood Costume se centra, no sólo en mostrar el de caras que conocemos como si fuesen reales, como vestuario de las películas y contarnos sus anécdotas, por ejemplo a Holly Golightly, Audrey Hepburn en sino también en enseñarnos el proceso de elaboración Desayuno con diamantes (1961), vestida de Givenchy, de un personaje a través de su indumentaria, y ver como a Marilyn Monroe en Con faldas y a lo loco (1959), ésta ayuda a convertir al propio personaje en un icono. con vestuario de Orry Kelly, pasando por los héroes de Para lograr su cometido, la exposición rinde homenaje Matrix (1999) vestidos por Kym Barrett, Spider Man a los diseñadores de vestuario cinematográfico, (2002) con diseños de James Acheson o Harry Potter profesionales que además ejercen como historiadores, (2001) vestido por Judianna Makovsky. sociólogos o incluso antropólogos, ya que mediante sus diseños impregnan a sus personajes de gran realismo y La exposición nos muestra el proceso de construcción de personalidad propia. que pasa por el diseñador, el director y llega al actor que interpreta el papel. En la muestra vemos como el traje La muestra, bajo el comisariado de Deborah es capaz de transformar al personaje y convertirlo en Nadoolman Landis, se divide en tres galerías un símbolo, en un icono. Algunas de estas piezas han diferenciadas temáticamente, como tres actos diversos llegado a marcar tendencias en el mundo de la moda de una película. y han influido en nuestra cultura a gran escala. Sería el caso de Tony Manero, John Travolta en Fiebre del En primer lugar el Acto 1: «Deconstruction», en el que sábado noche (1977) y a su traje tres piezas blanco, la exposición nos muestra el punto de vista del diseñador expuesto también en Hollywood Costume. de vestuario, cómo traza los rasgos del personaje a través de la creación de la indumentaria. Vemos cómo el diseñador debe investigar, tanto la época como el lugar Elvira G. Calle para inCOVER Magazine en el que sucede la historia, para perfilar el personaje
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El misterio del hombre invisible
MARTIN MARGIELA M
argiela nace en Bélgica en 1957. Filosofo de la pureza con afán de no dejar nada al azar, es considerado el gran espíritu conceptual. Terminados sus estudios en la Royal Academy of Fine Arts de Amberes, es asociado al grupo ³los seis de Amberes² basando su trabajo en la ideología del reciclaje y la experimentación del patronaje con el desconstructivismo y la transformación. Ideología que será su forma de vida. A finales de los 80 y con un previo paso como asistente en Jean Paul Gaultier, Margiela funda su propia firma con el sello Maison Martin Margiela. Un año más tarde, presentará al mundo su primera colección femenina ³destroy fashion² en la capital francesa. El desafío se acerca a lo excéntrico y revolucionario huyendo del lujo convencional, reivindicando la moda como un arte y no como una fuente comercial. Sus conceptuales interpretaciones y sus diseños atemporales siguen estando a la orden del ingenio, en donde el estudio exhaustivo de la prenda esta cuidadosamente tratado a modo de la alta costura, de-construyen y transforman cambiando el sistema de lo establecido para revolucionar los clásicos de la moda. El desafío de moldear lo ya creado para ser algo conceptualmente diferente y nuevo dotándole de un nuevo valor. Muestra de su ingenio son los abrigos reconstruidos con calcetines en las coderas, mangas puestas en sentido opuesto, cuellos en V, hombros anchos, forros y dobladillos en exterior, camisetas extra largas recortadas, los juegos de texturas, chaleco de guantes, trampantojos, vaqueros desgastados, iconos de la moda 64 inCOVER MAGAZINE
re-versionados como la camisa blanca y la gabardina entre otros, hoy aceptados por la sociedad. El enigma que rodea la despersonalización de Margiela es uno de los encantos de la firma, poco o nada se sabe sobre su identidad, huye de la fama, a excepción de su coherencia y su discurso de personificar la ropa. Su moda está en contra de la moda, sus tiendas de antitiendas, su etiqueta la expresión de anti-marketing. Estas últimas, impresas en números como distribuidas están sus líneas y cosidas de forma manual, que garantiza un trato especial para el consumidor por el contenido en virtud de la falta de marca estrategia de eufemismo. Sus desfiles acostumbran a ser en lugares en desuso, y sitios desolados, antiguas fábricas, parkings, andenes. Los modelos son por lo general gente anónima. Desde que el grupo Diesel en 2009 tripulado por Renzo Rosso adquiriera la firma, Martin se ha desvinculado parcialmente de su firma, en donde su gran equipo continúa la andadura conceptual del fundador y en donde él colabora en nombrados y especiales proyectos. Como curiosidad para amantes de la firma, no podéis faltar a la fecha. El próximo 15 de noviembre sale a la luz la colaboración capsula de Margiela para H&M. Un universo opuesto de filosofía de vidas unidas por la reinterpretada versión de vida de la casa parisina. Hombre de sustancia en un mundo comercial y de apariencia ¿Que opinara Martin de dicha colaboración? Sandra Navarro Salas para inCOVER Magazine.
DEF LEPPARD Pour some sugar on me MÖTLEY CRÜE Girls Girls Girls ALICE COOPER Poison BLACK SBBATH Paranoid KISS Crazy Crazy nights
GUN’S AND ROSES Welcome to the jungle TWISTED SISTERS We’re not gonna take it ACDC Highway to hell RATT Round and Round
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JEAN PAUL GAULTIER VISITA LA FUNDACIÓN MAPFRE Después del éxito cosechado por la Fundación Mapfre con la exposición sobre la obra de Yves Saint Laurent, volverá a dedicar sus salas a las creaciones de otro de los grandes modistos de la moda: Jean Paul Gaultier. Del 4 de octubre de 2012 a 6 de enero de 2013, y en colaboración con el Montreal Museum de Fine Arts y la Maison Jean Paul Gaultier, se podrá ver la primera retrospectiva internacional de su obra. Entre otras cosas, habrá una selección de modelos de Alta Costura, audiovisuales, vídeos, extractos de desfiles, entrevistas, diseños y fotografías o las obras realizadas por Gaultier para las películas de Pedro Almodóvar. WAR OF LOVE by EWAN OXYGEN, BAPTISTE GIABICONI. El famoso modelo Christian Göran es el nuevo Baptiste Giabiconi acaba de lanzar su primer disco. El Top Model mejor pagado del mundo, un referente internacional del mundo de la moda, desde que fue descubierto por Karl Lagerfeld ahora nos sorprende lanzando su primer trabajo como cantante bajo el titulo de “Oxigen”.
protagonista de la campaña de la firma EWAN. El shooting para la campaña fue realizado por Juan Luis Suárez (El Sueño de Morfeo) en la ciudad sueca de Estocolmo que además de ser director creativo de la firma, es también autor de sus campañas publicitarias.
FLASHNEWS Fashion&Art
NUEVO HOGAR PARA PILATI.
KOTOBUKI 85 ABRE SUS PUERTAS AL PÚBLICO EN PLENO BARRIO SALAMANCA
El Grupo Zegna remata el comienzo de la nueva temporada con el anuncio de la llegada de Stefano Pilati como director creativo de Agnona. En adelante Pilati se encargara de potenciar la firma femenina de prêt-àporter -fundada en 1953- y ejercerá de director de diseño de Ermenegildo Zegna, creando la colección Ermenegildo Zegna Couture.
Uno de los mejores restaurantes japoneses de la capital donde podrás comer, cenar e incluso empezar la noche en un ambiente lounge club exclusivo para las primeras copas. Su diseño innovador hace que los distintos ambientes que ofrece el restaurante se conecten entre si además y los fines de semana podremos escuchar en directo los mejores dj´s de la noche madrileña. Kotobuki 85. Sushi&Drinks. C/Serrano 85.
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