Театральная площадь №1 by INDD.ME

содержание монолог редактора В. Н и л о в . И придумали театральный журнал.....................4 Томск. Областной культурнопросветительский журнал № 1 ( а ), декабрь 2012 года

премьеры Н. Б а б е н к о . Тёплой осенью на звонких подмостках.........6

Главный редактор В. З. Н и л о в .

у нас в союзе А. К ра в ч е н к о . Актёров нужно знать в лицо........................ 13 Дети Мельпомены.................................................................... 14 Объединяя сценических деятелей....................................... 16

Арт-директор В. А. В е рш и н и н . Над номером работали: журналист Н. Б а б е н к о , сотрудник ТПУ А. З и н е в и ч , студенты журфака ТГУ А. К ра в ч е н к о , Ю. К у зн е цо в а , А. Л и с о в а я ( ответсекретарь ), П. Л ы к о в , М. Н и с о в а , студент РГСУ Т. З а н и н . Фотографы В. Б о б ре цо в , Н. Б а р о в а . Корректор М. Ч е ре п о в а . Художник Е. Б е л о з ё р о в Научный руководитель проекта доцент Ю. Н. М я с н и к о в . Экспериментальный выпуск журнала разработан и подготовлен в Лаборатории моделирования и проектирования изданий ФЖ ТГУ. Использованы материалы информагентств ИнтерфаксСибирь, РИА Новости, ЦДНИ ТО и фотографии, предоставленные театрами и СТД РФ. Издаётся при содействии администрации Томской области и региональных отделений Союзов журналистов и театральных деятелей России. Особая благодарность НПФ «Микран», СФТИ. Распространяется в Томской области. Печать цифровая. Дополнительный исправленный выпуск. Тираж 200 экз. Отпечатано в учебнопроизводственной типографии ФЖ ТГУ: Россия, 634 050, Томск, пр. Ленина, 66. Тел.: 51 57 64. Журнал можно приобрести в магазине «Букинист Суздальский». Цена свободная.

любите ли вы театр?................................................ 12, 18, 77

сегодня в репертуаре Т. Е р м о л и ц к а я . «... Да не судимы будете».......................... 20 Т. Е р м о л и ц к а я . О ценностях любви и дружбы.................. 24 Н. П а в л о в а . На пути к новому человеку............................ 27 буфф-сад Т. М и н с к а я . Любушка............................................................ 30 бенефис Е. К л и м е н к о . С любовью к слову и сцене.......................... 33 Северскому музыкальному — 55 лет................................... 34 И. Ч у р с и н о в а . Судьба героинь проходит через её сердце.. 36 Ю. К у зн е цо в а . От актёрства не уйдёшь............................. 38 Н. К о рн и л о в . Северский ансамбль . ................................... 39 мир театра Ю. К у зн е цо в а . В ТЮЗе пьес в избытке.............................40 Т. З а н и н . Академия для талантливых детей..................... 42 А . К ра в ч е н к о . Яркая палитра................................................44 М. Н и с о в а . Куклы провоцируют.......................................... 45 О. А н д ре е в а . Необыкновенный мир «Индиго».................46 парк культуры Л. Га в ри л о в с к а я . Из мрака к свету...................................... 49 Ю. К у зн е цо в а . Из записок клоуна....................................... 50 А . С и до ре н к о . Поэты в ночном............................................. 51 Т. Т р о ш и н а . Лучшее создаётся в провинции .................. 52 Т. З а н и н . За ширмой сознания............................................. 53 В. В о л и н . «Жизнь — суета вокзала»................................... 54 мелодия Г. Ш а х та ри н . Есть ли в Томске опера?............................... 56 С. В а в и л о в . Музыкальный театр томского Эдисона....... 58 народный театр У. Л и т в и н о в а . Булгаков и Мольер на злобу дня............... 62 О. В а р ю ш и н а . Жанры самые разные................................... 63 незабываемое Т. А б ра м о в а . Опоэтизированная реальность....................64 Г. Ш а х та ри н . Театральная площадь в Томске.................. 66 А . Л а нг о в о й . Планета Григорьяна...................................... 68 О. Ч а й к о в с к а я . Герой узнаваемый, из народа.................. 70 О. Ч а й к о в с к а я . Он дарил улыбку......................................... 72 А . К ре ч м е р. О времени, городе и семье............................... 74 о, фестиваль! М. С и м о н о в а . Сибирь играет в куклы................................ 78 «Сибирский кот»...................................................................... 89 постскриптум . ................................................................ 85–88

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 3

монолог редактора

И придумали театральный журнал Дорогой нашему сердцу Томск суть город театральный.

чтоб никто не сомневался, выдающийся томский книжник и театрал Владимир Суздальский написал книгу «Театр уж полон…». А вот нет-нет да и возникает, словно чёрт из табакерки, вопрос — какой же он, Томск театральный, ежели нет в нём любимых Суздальским оперы и балета, нет оперетты, Дома актёра и театрального журнала? Нету! Проблема не так уж и проста, но злободневные события подсказывают нам удобный выход — ответить вопросом на вопрос. Вот кто из знающих об отношениях великого драматурга Чехова с томичами рискнёт назвать наш город Томск решительно не театральным? Всего какую-то неделю провёл в Томске в далёком 1890 году путешествующий по Сибирскому тракту писатель. Юмористическая чеховиана успела возникнуть, казалось бы, из ничего. И фантасмагорически — как это случается только во взаправдашнем театре — она продолжается. Чехов написал о городе всего лишь несколько коротких строк в своих письмах и очерках «Из Сибири». Доктор Чехов поставил Томску не исчерпывающий, обидный для обывателей, но всё-таки верный диагноз. Попутно, будучи человеком театральным, Чехов подбросил томичам комедийно-драматическую завязку, и томичи на неё поймались. В год 400-летнего томского юбилея на стрелке Томи и Ушайки великому писателю была установлена самая популярная в городе, а может, и во всей Сибири скульптура ли, памятник, но явно не монумент работы Леонтия Усова «Антон Павлович в Томске глазами пьяного мужика, лежащего в канаве и не читавшего «Каштанку». Вокруг необычайного творения вот уже девятый год длится нескончаемое театрализованное 4 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

действо. Здесь можно увидеть поклонение и постоянные сессии, любовные свидания, гуляния, свадьбы и фестиваль «Чеховские Пятницы». Но есть тому и решительное противодействие — категорические требования снести-перенести «поганый памятник», убрать этот «китч» с глаз долой подальше. И самое интересное: устоит ли, не устоит «Антон Павлович в Томске…», снесут ли его от ресторана к музею — большинство участников жаркой баталии в очередной раз напомнят о себе томичам, а больше всех любым исходом будет доволен актёр и скульптор Леонтий Усов. Ведь если снесут — на весь мир прославимся! Выдумать столь необычайную мистериюбуфф мог только величайший драматург. Сходите к памятнику на стрелку, и вы увидите, как старательно прячет горькую улыбку в усы создатель нового мирового театра Чехов в метафорическом изображении Леонтия Усова. Антон Павлович устроил нам «ЕГЭ» на юмор и самоиронию. Не все справляемся с испытанием, но многие уже не мыслят Томск без Чехова на набережной. К тому же памятник, если хотите, указывает томичам один из исторических векторов движения. Потому что отчётливо напоминает: Томск стоит на Великом Сибирском тракте! Посмотрите на карту: по географической широте мы находимся в узком коридоре около Москвы, Нижнего, Казани, Челябинска, Екатеринбурга, Тюмени, Красноярска, Братска, БАМа… Так кто же в ситуации театральной фантасмагории и возникшей географической несправедливости с обходом Томска Транссибом способен направить томичей на путь истинный? Да никто — за исключением яркого интеллектуального театра — с этим не справится.

монолог редактора

Неудивительно, что театральный журнал для зрителей рождался в театральном городе Томске неоднократно, но продержаться долго не смог. Чего-то недостаёт в театральном механизме, тогда как в соседних городах театральные издания здравствуют. И это притом, что окружающая нас действительность стремительно театрализуется. Повсюду только и слышишь: сцена, игроки, действо, карнавалы, шествия, фестивали… Никто, кроме театра, не научит, что нужно делать, чтобы не заиграться. Давно говорят и вещают, мол, театр настойчиво вытесняется телевидением, кино, Интернетом. Да как-то в это не верится. Скорее театр с помощью этих мнимых противников

интенсивнее обогащается. Нигде и никогда не случится такой живой встречи и общения зрителя с актёром, как в настоящем театре. Никто и никогда не сможет полностью перенять на себя высокую театральную миссию. Главное действующее лицо на сцене — актёр, однако не дано ему управлять театральным процессом. Некомфортно чувствует себя артист, если не ощущает он в трудную минуту плечо коллег и театрального союза и если мало рассказывается о нём в прессе. Что ты за актёр, если тебя не узнают на улице? Да и весь театральный мир не прочь усилить связь с реальным миром, почитать о себе в газетах и журналах, не говоря уже об интересе любителей театра. И потому в сезоне Станиславского в недрах двух творческих союзов — театральных деятелей и журналистов — в преддверии очередного конкурса молодых актёров мы с Алексеем Севостьяновым, Андреем Сидоровым и Татьяной Линяевой придумали театральный журнал. Никакой премьеры «Театральной Площади» не вышло бы, не подключись к «репетициям» журналисты-театралы и лаборатория моделирования и проектирования изданий ТГУ под руководством доцента Ю. Мясникова и молодого преподавателя В. Вершинина вместе со студентами журфака. Название «Театральная Площадь» говорит, что в журнале, наряду с театральной тематикой, присутствуют и близкие ей, родственные. Театр не может существовать в вакууме. Мы с удовольствием рассказываем о репертуаре и фестивалях, делах Союза театральных деятелей, бенефисах и юбилеях. Вспоминаем былое и близкое. Заглядываем в народные театры и в «Парк Культуры». И стараемся увидеть, прежде всего, хорошее и красивое. Те духовность и культуру, которые, опираясь на доброе прошлое и настоящее, подсказывают пути к Новому театру и Новому зрителю и ведут нас в Новую страну. Мы со студентами сделали экспериментальный выпуск. Вообразите себя на Театральной Площади и насладитесь театральной атмосферой. Площадь на то и площадь, чтобы объединять разные стороны окружающей жизни и в то же время намечать дальнейшие проспекты. Читайте! Виктор Н и л о в .

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 5

I » премьеры

тёплой осенью на звонких подмостках И Н Е Р З О Б О Ы ОПЫТ ПЬЕС

Пролог. Фанаты театра с нетерпением ждут осени — её наступление означает начало нового сезона. Афиши заранее интригуют зрителей: Театр драмы готовит к постановке малоизвестную пьесу знаменитого Бернарда Шоу, ТЮЗ предлагает «сеанс чёрной магии», а «Версия» — спектакль в нетипичном для сцены жанре остросюжетного детектива. «Скоморох» зазывает в сказочный лес на рандеву со зверьём. Камерный обещает ни мало ни много маму-куртизанку и ещё раз про любовь. Эх, раз, ещё раз! Понеслось.

Акт 1. Миссис Уоррен оправдывается Два театра, не сговариваясь, в один день открыли свои сезоны спектаклями о судьбе хозяек публичных домов. Не спешите делать скоропалительный вывод о томских театрах. И не думайте, что повышенным вниманием к весёлой теме Томск до сих пор расплачивается за то, что в позапрошлом веке — в угоду золотоискателям — развёл у себя немалое число весёлых домов, которые великий Чехов изучал в 1890 году в компании с местным драматургом полицмейстером Петром Аршауловым, автором драмы «Фатима». Пьеса Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен» ( в Томской драме она представлена как «Бизнес миссис Уоррен» ) в современном русском театре почти не ставится и мало известна зрителям. А ведь сто лет назад, сразу после выхода в свет, пьеса пользовалась скандальной славой. Спектакли вызывали 6 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

бурные дискуссии, а в некоторых театрах «Миссис Уоррен» даже закрывали за безнравственность. Сам Шоу называл своё произведение «неприятной пьесой». Она мало похожа на европейские и американские того времени. В ней нет ожидаемого зрителями хорошего финала, нет однозначной морали, и, вообще, она ближе русскому театру, а не европейскому. Завязка «Миссис Уоррен» вполне тривиальна. Юной Виви Уоррен, воспитаннице частных школ и колледжей, редко видевшей свою мать и толком не знавшей её, наконец-то предстоит вплотную с ней познакомиться. Как и положено, юную девушку окружают влюблённые и желающие её руки мужчины. На этом вся романтика пьесы заканчивается. И начинается правда жизни. За сутки ( а для зрителей — всего за каких-то полтора часа )

Виви Уоррен — прекрасный образец английского характера — подвергает последовательной ревизии образ жизни своей матушки, её друзей, прошлое и настоящее и принимает кардинальное решение навсегда расстаться с единственным родным человеком.

премьеры « I практичной, но наивной девушке предстоит повзрослеть и пересмотреть свои принципы и идеалы. Программку к спектаклю украшают фривольные красавицы с открыток и фотографий начала прошлого века. Подобной фривольности на сцене нет. Если в начале ХХ века наибольший ажиотаж вокруг пьесы вызывала профессия миссис Уоррен, а точнее, её смелость объявить о ней дочери и попытаться оправдать падших женщин, то сегодняшнего раскомплексованного зрителя профессией продажной женщины не шокируешь и не удивишь.

ещё не было». Вот это испытание деньгами переживают и герои пьесы — каждый по-своему. Истории миссис Уоррен и её дочери разыгрываются на фоне декораций, впечатляющих своей масштабностью. Почти всё сценическое пространство занимают огромные зелёные кусты, по-английски идеально подстриженные, чересчур правильных геометрических форм и потому безжизненные. Они словно символизируют свойство англичан приносить живые чувства в жертву долгу, поступать «правильно». На фоне ширмы, закрывающей сцену, герои под легкомысленную музычку танцуют в масках в стиле комедий дель арте. Эти интермедии — символ двуличности некоторых персонажей спектакля. Скоро каждый из них сбросит маску. Роскошная женщина и истинная леди миссис Уоррен окажется бывшей проституткой, баронет Джордж Крофтс — содержателем публичных домов по всей Европе, благочестивый пастор — повесой и пьяницей, а пылкий влюблённый юноша — расчётливым джентльменом. Примечательно, что герои пьесы у московского режиссёра вышли несколько иными, нежели задумывал Бернард Шоу. Если у драматурга миссис Уоррен — «пожалуй, слишком вульгарная, но, в общем, весьма представительная и добродушная старая мошенница», то героиня Веры Тютриной скорее жёсткая бизнес-леди, не привыкшая проявлять добродушие и слабость. И тем трогательнее выглядят её растерянность и страх быть отвергнутой родной дочерью, когда миссис Уоррен приезжает узнать, почему Виви покинула её. Джордж Крофтс, старый приятель миссис Уоррен, в исполнении Геннадия Полякова являет собой не просто «замечательное сочетание самых низкопробных разновидностей дельца, спортсмена и

Поэтому московский режиссёр Владимир Салюк выводит в томском театре на первый план другие темы: отношения отцов и детей, столкновение жизненных принципов, власть денег. И совсем не случайно трансформировалось название пьесы, слово «бизнес» вытеснило слово «профессия». Для режиссёра интересны уже не столько жизненные и социальные обстоятельства, заставившие миссис Уоррен «встать на тропу порока», сколько взгляды героев на эту профессию как на бизнес. — Мне показалось, что пьеса Шоу, написанная в конце ХIХ века, в чём-то перекликается с днём сегодняшним, — говорит Владимир Салюк. — Повторю слова Олега Табакова: «Нынче Россия вступила в новое для себя испытание деньгами. Такого в русской истории ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 7

I » премьеры светского человека». При всех своих отрицательных качествах герой Полякова ещё и удивительно комичен и настолько обаятелен, что зритель подчас готов простить ему участие в грязном бизнесе. Пастор Гарднер ( Дмитрий Киржеманов ) — это вообще отдельная история. У «злого» сатирика Шоу — «претенциозный, шумливый, надоедливый человек, отмирающее социальное явление». Однако Дмитрий Киржеманов существует на сцене так, что эта едкая характеристика перекрывается подлинной судьбой «маленького человека». Его умудряются тиранить все — жена, сын, бывшая любовница. Он всю свою жизнь вынужден идти на поводу у обстоятельств, запутался между долгом и чувствами. Но всё происходящее он пытается принимать с достоинством истинного английского джентльмена, что одновременно смешно и трогательно и не может не подкупить зрителя. Но, пожалуй, самым обаятельным мужским персонажем спектакля вышел художник Прэйд в исполнении артиста Северского театра для детей и юношества Евгения Казакова. — Я специально пригласил на роль Прэйда этого актёра из другого театра. В пьесе Прэйд — самый скучный персонаж. И только Евгению Казакову, с его актёрской харизмой и обаянием, под силу оживить образ, — признаётся режиссёр. Вдохнуть жизнь в скучный образ Казакову удаётся, но иногда это идёт во вред спектаклю. Прэйд Казакова, в отличие от Прэйда Шоу, получается таким глубоким и мудрым, что, сидя в зрительном зале, невольно ждёшь, что он станет пресловутым Deus ex machina, сумеет разрешить все неразрешимые проблемы, примирить все непримиримые принципы и вообще, придумает, как сделать так, чтобы все стали вдруг счастливыми. Увы, Бернард Шоу этого не написал, и Прэйд так же бессилен перед правдой жизни, как и остальные персонажи этой «неприятной пьесы». Финал спектакля никому не оставляет надежд на счастье.

Акт 2. Явление Воланда Спектакль «Зойкина квартира», поставленный в ТЮЗе, несомненно, стал яркой и неоднозначной премьерой сезона. Постановка вызывает много споров и противоречивых зрительских отзывов. Волею режиссёра Александра Загораева одним из героев спектакля «Зойкина квартира» стал Воланд. Причём героев не главных, а за-главных. Тех, что существуют за рамками сюжета, наблюдают, оценивают и собирают свой урожай — не что-нибудь, а души людей, которые оказались во власти порока. В 20-е годы прошлого века Михаил Булгаков написал трагифарс на злобу дня. И опять же волею режиссёра Загораева этот трагифарс трансформировался в «сеанс чёрной магии с разоблачением». А «чёрная магия», по Загораеву, это не какие-то там фокусы-покусы с исчезновением червонцев и самовозгоранием. Нет, у Загораева всё гораздо серьёзнее, чёрная магия у него не форма, а содержание, и заигрывание с дьяволом требует расплаты с ним собственными душами. — Я ощутил некую мистику в «Зойкиной квартире». А когда заново перечитал «Мастера и Маргариту», то увидел совпадение двенадцатой главы романа ( где Воланд даёт в варьете сеанс чёрной магии ) и «Зойкиной квартиры», — рассказывает Александр Загораев. — Персонажи той главы и герои пьесы очень 8 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Сцены из спектакля Томского областного театра юного зрителя по пьесе Михаила Булгакова «Зойкина квартира». Постановка Александра Загораева.

премьеры « I похожи, и потому фрагмент из «Мастера и Маргариты» вошёл в нашу «Зойкину квартиру». В чём-то Загораев угадал позицию драматурга. Если в 20-х первый режиссёр «Зойкиной квартиры» А лексей Попов, недавно вернувшийся с томских гастролей, стремился схематизировать и обличать персонажей пьесы, то самому Михаилу Афанасьевичу была дорога атмосфера мгновенных исчезновений и перемен, ощущение дьвольского соблазна. Он настойчиво вводил в свою пьесу ремарки «таинственно», «странен и страшен» и вкладывал в уста персонажей реплики о «чёрте», которые затем вымарывались режиссёром Студии имени Вахтангова. У Загораева некоторые герои «Мастера и Маргариты», действительно, органично вписываются в «Зойкину квартиру». Балагур Коровьев столь аутентично трансформируется в афериста Аметистова ( актёр Денис Иванищев ), что неожиданно понимаешь: «А ведь это действительно одного поля ягоды». В своём романе главным человеческим пороком Булгаков называл трусость. Для Александра Загораева в этом спектакле одним из самых величайших пороков человека является алчность. Не зря лейтмотивом спектакля стали знаменитые куплеты Мефистофеля «Люди гибнут за металл». Их эффектно исполняет профессиональный оперный певец Павел Ни-

китин. Мефистофель-Воланд задаёт тон всему спектаклю, который в итоге получается поопереточному красочным и зрелищным. О «Зойкиной квартире» можно говорить много. Упомянуть по-нэпмански роскошные костюмы героев — художник по костюмам Светлана Великанова. Вспомнить эффектные дивертисменты «манекенщиц» Зойкиного ателье. Обсудить интересную сценографию, созданную художником Леонидом Пантиным. Огромная знаковая кровать, которая при необходимости превращается в подиум. Паутина, которая опутывает всю квартиру и всю Россию. Пышные пурпурные портьеры, которые ассоциируются с кровавым подбоем плаща Понтия Пилата. К сожалению, иногда за всей этой эффектностью и зрелищностью теряется одно из главных, на мой взгляд, достоинств пьесы — тонкий булгаковский юмор. Именно этот юмор делает мелких и, в общем-то, непривлекательных персонажей пьесы обаятельными. В финале загораевского спектакля персонажей «нехорошей квартирки» «чёрт побрал» в прямом смысле этого слова — Дьявол уводит за собой всех согрешивших героев. И становится обидно, что в финале не звучит знаковая реплика аристократа Абольянинова, адресованная к «гражданам с мандатами»: «Простите, пожалуйста, к смокингу ни в коем случае нельзя надевать жёлтые ботинки».

Акт 3. Стреляли Детектив на сцене российского театра — гость редкий. А отечественный детектив в театрах так и вовсе почти не встречается. Эту ситуацию решил исправить Андрей Колемасов, поставивший на сцене театра «Версия» современную детективную пьесу В. Коняева «Выстрел в театре». Пересказывать сюжет детектива — занятие неблагодарное. Ведь зрителя, пришедшего на такой спектакль, интересуют не только режиссёрские находки и игра актёров, но и само развитие действия. Поэтому, чтобы не портить зрителю удовольствие от просмотра, скажу только, что «Выстрел в театре» — это «театр в театре». В стареньком клубе собираются за огромные деньги сделать странное представление для одного-единственного зрителя. Ему обещают вернуть деньги, если постановка не произведёт на него должного

впечатления. И этот самый зритель вдруг оказывается главным действующим лицом странного спектакля. Как заявляет Андрей Колемасов, «Выстрел в театре» рассчитан, прежде всего, на зрителей, которые любят и ценят хорошую интригу. К радости же остальных зрителей, которые ждут от театра чего-то большего, спектакль выходит за рамки простого детектива. Здесь поднимается и актуальная тема — уходящий в прошлое традиционный театр, стремление привлечь зрителей гротескными формами, выбор Новой драмы с её стремлением к исключительной правдивости и документальности историй. А истинных театралов, безусловно, тронет оформление, в котором используются документы истории — старые афиши к «ушедшим» спектаклям, многие из которых до сих пор помнят и любят почитатели театра.

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 9

I » премьеры

Акт 4. Книга джунглей Театр куклы и актёра «Скоморох» открыл свой 67-й сезон детским спектаклем «Сэмбо». Это сказка о том, как детёныш антилопы познает жизнь, впервые сталкивается с предательством и учится различать коварство, скрытое под маской дружбы. Спектакль поставил главный режиссёр Нижегородского ТЮЗа, один из ведущих специалистов в области театров кукол Виктор Шрайман. Ему удалось превратить довольно-таки назидательную пьесу в яркую, волшебную и остросюжетную историю, которая смотрится на одном дыхании. Нельзя не упомянуть, что у этого спектакля очень именитый художник-постановщик. Виктор Платонов является лауреатом премии «Золотая Маска» и по праву считается одним из лучших сценографов и художников кукол в стране. Созданный Платоновым волшебный лес завораживает и очаровывает. Для малень-

ких зрителей «Скомороха» этот лес почти как настоящий, здесь всё живёт, дышит и движется — порхают птицы, дрожат на ветру пальмовые листья, течёт вода. Столь же живыми получились и куклы. Виктор Платонов постарался наделить их максимальными техническими возможностями и выразительностью. Порывистый Сэмбо, трепетная и грациозная антилопа, проказливые обезьянки, нелепый, но коварный шакал, грозный и деспотичный лев — в умелых руках актёров эти куклы не просто оживают, но и обретают характеры. Интересно, что «Сэмбо» поставлен в непривычной для «Скомороха» манере, когда актёры прячутся за ширмой, а зрители видят только кукол. Эта классическая форма представления в театре кукол стала такой редкостью в наши дни, что обращение к ней воспринимается новшеством.

Акт 5. Ещё раз про любовь Среди томских театров Камерный драматический занимает особое место. Его создательница и режиссёр Алевтина Буханченко считает, что театр, прежде всего, должен помочь зрителю отрешиться от суеты повседневности, дарить радость и надежду. — Я ставлю пьесы, которые настраивают человека на добро, любовь и дарят надежду. И именно в этом я вижу миссию театра, — говорит Алевтина Буханченко. Вот и новый театральный сезон Камерный драматический открыл спектаклями о любви. Пьеса «Сублимация любви» написана знаменитым итальянским драматургом и киносценаристом Альдо де Бенедетти. Это прекрасный образец комедии, в которой есть всё необходимое, 10 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

чтобы стать бестселлером. Изящная интрига, неожиданные сюжетные повороты, искромётный юмор и конечно же любовь. Герои этой комедии не совсем типичны. Красотка Паула вопреки всем зрительским ожиданиям оказывается не хищной сердцеедкой, а романтичной мечтательницей, запутавшейся между реальными мужчинами и литературными персонажами. Лощёный джентльмен и циник Леоне Саваста, столь искушённый в играх политических, оказывается беспомощным ребёнком в играх любовных. Третий персонаж этого любовного треугольника Пьетро Дегани — этакий современный Сирано де Бержерак. Тонкий, чувствительный человек, интеллигент и неудачник, он по собственной инициативе создает блистательные пьесы под

премьеры « I

В своих спектаклях Алевтина Буханченко, прежде всего, делает ставку на артистов. А они мастерски демонстрируют своё владение различными театральными жанрами: от мелодрамы до водевиля и комедии положений. Но главное, чем подкупает Камерный драматический, — это доверительный разговор со зрителем.

именем Савасты, и только любовь способна дать ему силы и смелость начать наконец-то жить под собственным именем. Ещё один премьерный спектакль Камерного драматического театра поставлен по пьесе советского драматурга-комедиографа и сценариста Льва Корсунского, известного широкому зрителю по фильмам «Американский дедушка» и «По Таганке ходят танки». — «Моя мама — куртизанка» — это тоже спектакль о любви, — рассказывает Алевтина Николаевна. — В пьесе представлены два поколения. Молодое и старшее, ещё советское, которое по-иному, чем молодёжь, относится к любви и сексу. В состязании поколений, как ни странно, выигрывает старшее. В чистоте помыслов, в силе любви «старики» побеждают. И глядя на них, младшее поколение становится лучше и чище. Главное, чем подкупает Камерный драматический, — это доверительный разговор со зрителем на понятном и «интимном» языке ( не зря театр Алевтины Буханченко в первые годы своей

жизни назывался не как-нибудь, а «Интим» ). На спектаклях Камерного драматического взрослые люди смеются и плачут как дети. И в этом секрет неиссякаемой зрительской любви к этому театру.

Эпилог. Томские театры открыли сезон

общим спектаклем «Тёплой осенью на звонких подмостках». «Театр уж полон, ложи блещут…», — как бы говорит прохожим Александр Сергеевич Пушкин, глядя на Дом офицеров, служивший в 1920-е годы Большим городским театром. А если вспомнить, что Пушкин написал «Бориса Годунова», трагедию о русском царе — учредителе Томска, то надо сказать, что Пушкину, с его высоты, виднее. И что томские театры — в принципе — как любил говорить в свою бытность томским начальником большой театрал Егор Кузьмич Лигачёв, что, в принципе, томские театры выполнили свои предсезонные обещания. Наталья Б а б е н к о . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 11

любите ли вы театр?

Высокая миссия искусства

се знают, что театр выполняет важные культурно-просветительскую и воспитательную миссии в жизни общества, а Томск имеет один из самых высоких в Сибирском федеральном округе рейтингов посещаемости театров. Представленные в экспериментальном выпуске журнала «Театральная Площадь» материалы убедительно говорят о том, что мы обладаем огромными театральным богатством и потенциалом. Журналистский эксперимент энтузиастов, предпринятый по инициативе областных отделений Союзов журналистов и театральных деятелей России накануне 150-летия со дня рождения К.С. Станиславского, наглядно удостоверяет большую пользу и необходимость дальнейшей работы в этом направлении. Томские театры не только выжили в нелёгкое переходное время, но даже увеличили своё число за счёт частных театров. В томском репертуаре немало спектаклей, пользующихся заслуженным успехом у зрителей, остановивших свой выбор на театре — источнике приятного досуга и генераторе чувств и размышлений. Многие десятилетия театральный мир Томска играет важную роль в воспитании подрастающего поколения. Любят и дорожат своими театральными коллективами в районах Томской области. Заслуживают похвалы муниципалитеты, поддерживающие художественную самодеятельность. Вместе с томскими и северскими театрами нам нужно сделать регулярными выступления в районах области. Сельские жители не должны чувствовать себя обделёнными. Явно недоиспользованным остаётся обмен театральными выступлениями между Томском и Северском. Областная власть всегда поддерживала и будет поддерживать театры. Мы понимаем, что государственным театрам невозможно в мгновение ока полностью освоиться в условиях автономного плавания, но знаем, что наши театры эти выходы старательно ищут. Особую надежду мы возлагаем на малый и крупный бизнес и призываем бизнесменов к благородной миссии меценатства. 12 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Эффективно могут проявить себя театральное сообщество и активные томские зрители, которых я поздравляю с выходом театрального журнала. У многих на памяти сценические победы, связанные с деятельностью Тамары Лебедевой, Александра Ратомского, Владимира Маймескула, Павла Саблина, Феликса Григорьяна, Олега Афанасьева, Романа Виндермана, Владимира Варенцова и других наших великих артистов и режиссёров. Мы гордимся доброй славой Сибирских Афин, а в дальнейшем развитии научно-образовательного центра, да и всей нашей жизни, важную роль призваны сыграть славные традиции и новые театральные достижения. Владимир Ж и д к и х , вице-губернатор Томской области по внутренней политике.

у нас в союзе « II

Актёров нужно знать в лицо Любому творческому человеку — а театральные люди в первых рядах — крайне важно знать, нужно ли то, что он делает, и кому это нужно.

Андрей Сидоров: — Прелесть конкурсов и фестивалей в том, что в итоге выигрывают все. Важен олимпийский принцип участия. Все участники получают дополнительную известность и мощный импульс творческого развития. И важное свидетельство того, что твоё творчество находит отклик.

ак воспринимается творчество, какова отдача? И тут возникает ещё один вопрос — а как показать себя? Узнать, на правильном ли ты пути? Как ощутить цену творчества? Отвечая на вопросы, Андрей Сидоров, председатель Томского регионального отделения Союза театральных деятелей ( СТД ) России, рассказал нам о конкурсах и фестивалях для актёров Томска, где они могут показать себя и заодно получить компетентную оценку, а может, ещё и приятный приз. Союзу театральных деятелей с томской пропиской — 67 лет. СТД создан для содействия театрам и театральным работникам, членам Союза. Помощь бывает финансовая и творческая. Нет, нет, Союз не «учит жить», но творческую и материальную поддержку оказывает. Несколько раз в году в Томске проводятся различные мероприятия, и в них принимают участие почти все театры. Прежде всего, надо назвать областной фестиваль «Маска». Это конкурс профессиональных театров почти по всем позициям, которые можно в данном случае представить. Номинации разные, а первое слово в их названии «лучший» или «лучшая», например: спектакль, режиссёр, мужская роль, женская роль. Роли могут быть первого и второго планов. В ходе конкурса жюри может выдвинуть свои номинации. В жюри приглашаются профессиональные критики, как правило, из Москвы, но не только. Однако всё по гамбургскому счёту! Для молодых большой интерес представляет номинация «Лучший дебют». Особое внимание молодёжи уделяется в конкурсах имени Владимира Варенцова и на закрытии сезона драматических театров. Раз в два года, обычно в середине ноября, проводится конкурс молодых актёров. Что это такое? Участие принимают профессиональные актёры до 30 лет. Каждый театр показывает спектакли, как правило, на своей площадке. Спектакли смотрятся в течение недели. Впервые устраивая конкурс, мы предложили актёрам выдвигаться самим. Представляете, сколько спектаклей нам пришлось просмотреть! Мы вынуждены были изменить правила, и теперь каждый театр выдвигает не более двух спектаклей. При поддержке областной администрации, её департамента по культуре и Союза театральных деятелей нынче, с 20 по 26 ноября, традиционно проводится смотр-конкурс молодых актёров профессиональных театров Томска и Северска. Семь театров представляют работы молодых актёров в возрасте до 30 лет. В состав жюри конкурса вошли: О. Кораблина — театральный критик, зав. кабинетом музыкальных театров СТД, Е. Ласкавая — доцент, преподаватель кафедры сценической речи Театрального института им. Б. Щукина, Т. Тарасова — режиссёр, старший преподаватель кафедры режиссуры РУТИ ( ГИТИС ), И. Антонова — начальник отдела региональных и межрегиональных программ СТД. Председатель жюри — Е. Ибрагимов, лауреат «Золотой Маски», режиссёр-кукольник. Одним из направлений работы отделения СТД РФ является повышение профессионального уровня мастерства актёров. Поэтому в программу конкурса включены мастер-классы и семинары доцента Е. Ласкавой и режиссёра Е. Ибрагимова. Как правило, любой конкурс привлекает внимание зрителей. У молодых артистов есть свои поклонники. Они болеют и поддерживают конкурсантов. Артисты соревнуются, хотят победить, волнуются, и многие из них становятся победителями! Подготовила Альбина К ра в ч е н к о . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 13

II » у нас в союзе

Дети Мельпомены Т РА ДИЦИОННО Томское отделение Союза театральных деятелей России ( СТД РФ) проводит творческие мероприятия, посвящённые Международному дню театра, открытию и закрытию сезонов, бенефисы и актёрские вечера, благотворительные встречи и концерты. Назовём некоторые из них. Международный день театра прошел в марте-2012 под названием «Звёздные войны, или Дети великого Гранта». В творческих командировках за год побывали девять членов СТД. Сотрудничество с НИИ фармакологии позволило только за один нынешний год пройти бесплатный курс лечения 12 членам Союза. В этом же году 21 ветерану сцены выделена материальная помощь в 200 000 рублей. Члены Союза активно сотрудничают с Русско-немецким и Хобби-центром, оказывая им помощь. В начале июня в Северске состоялся III межрегиональный фестиваль спектаклей для детей и подростков «Сибирский кот». С 7 по 12 октября в Томске прошёл VI региональный фестиваль «Сибирские кукольные игры». Отделение СТД РФ учредило денежный приз за организацию и проведение «Сибирских кукольных игр». На проведение этих фестивалей выделено 185 500 рублей. Под руководством художественного руководителя Петербургского Небольшого драматического театра Льва Эренбурга, выпускника ТГУ, в Томском ТЮЗе проведён мастер-класс для артистов.

В нынешнем октябре прошли три актёрских бенефиса. На сцене ТЮЗа: совместный вечер заслуженной артистки Л. Голубецкой и артиста Я. Михайлова ( спектакль «Божьи одуванчики» ). В Северском музыкальном театре — бенефис народной артистки Л. Травкиной, посвященный её юбилею и 40-летней работе на сцене ( премьера мюзикла «Хэлло, Долли!» ). В Томском театре драмы — бенефис народной артистки В. Бекетовой ( премьера лирической комедии «Кошки-мышки» ). По итогам популярного конкурса «Маска» вручаются денежные премии из фонда отделения и от областного департамента культуры. Одна из них поддерживается непосредственно из Москвы. Выделяются путёвки актёрам и членам Союза. По путёвке они отправляются в Москву, неделю смотрят там спектакли и участвуют в мастер-классах полностью за счёт Союза. Учредителями таких мероприятий выступают областной департамент по культуре и отделение СТД РФ. Отделение даёт премию, сам Союз выделяет путёвку. Без помощи департамента не обойтись, он выделяет средства на специалистов, приглашения и прочее. В Томском региональном отделении СТД России состоят 132 члена Союза, работающих в театрах Томска и Северска. Председатель отделения — заслуженный артист России Андрей Сидоров. По материалам Томского отделения СТД Росии.

Т Е АТ Р «ВЕР СИЯ»

14 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

у нас в союзе « II

Валентина Б е к е т о в а

С Т Е Л 40

Александр Л а н г о в о й

Ю И Н Е ЛУ Ж

Ольга М а л ь ц е в а

С В Т ОМ

КО

АМ Р Д Е ТР А Е Т М

Людмила П о п ы в а н о в а

В нынешнем сезоне исполняется 40 лет служению в Томском театре драмы Валентины Бекетовой, Ольги Мальцевой и Александра Лангового. А Людмила Попыванова пришла в Томский театр тремя годами раньше, в 1969-м. Томское отделение СТД РФ сердечно поздравляет ведущих артистов театра с замечательной датой, желает счастья, здоровья, хороших ролей и творческих успехов.

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 15

II » у нас в союзе

М. Затонский ( 1945 —1947 )

Н. Смирнов ( 1947 — 1949 )

Г. Иванов ( 1950 — 1954 )

Председатели правления Томского областного отделения ВТО

Б. Молотов ( 1954 —1959 )

А. Ратомский ( 1959 —1970 )

Л. Долматова ( 1970 —1988 )

Объединяя сценических деятелей РЕТР

И К Т Е М А З Е Ы ОСПЕКТИВН

Все годы Великой Отечественной войны труппа Томского городского театра работала в Кемерове, где затем и осталась. Вместо неё функции городского театра в военном Томске выполнял 1-й Белорусский государственный драматический театр, ныне Национальный академический имени Янки Купалы. 16 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

у нас в союзе « II

аметим, что в силу военных обстоятельств белорусы прибыли в эвакуацию в Томск налегке, и Томский гортеатр предоставил минчанам свои помещения, театральное имущество и определённое обслуживание. В 44-м, после отъезда белорусов в освобождённый Минск, на очередь дня стала организация нового Томского драматического театра в новом же статусе — областного. Он появился на основе двух театров. Первым стал Нарымский окружной театр. Осенью 44-го он переехал в Томск, новый областной центр, из Колпашева, которое из окружного центра пребразовывалось в районный. Художественным руководителем Нарымского театра был актёр ленинградской «Пушкинки», будущий народный артист СССР Василий Меркурьев, в те годы уже популярный. Второй и, судя по всему, основной базой для областной Томской драмы послужил 4-й Горьковский колхозно-совхозный театр имени Валерия Чкалова, на тот момент завершавший свои фронтовые функции. Его художественным руководителем являлся известный московский поэт, актёр и режиссёр Павел Антокольский. В апреле 45-го вышло постановление Совнаркома РСФСР о переводе горьковского театра в Томск и создании Томского областного драматического театра имени Валерия Чкалова. Новорождённый появился на свет 30 апреля 1945 года: был показан спектакль «Давным-давно» по пьесе Гладкова. Областной статус привёл к созданию 31 октября 1945 года Томского отделения Всероссийского театрального общества ( ВТО, по-новому — СТД РФ, Союз театральных деятелей России ). Спустя 10 лет в Томском отделении состояло 33 деятеля. Назовём некоторых из них: Владимир Гарденин, Клеопатра Григорьева, Андрей и Георгий Ивановы, Тамара Лебедева, Елена Одоевская, Мария Стряпкина, Виктор Цейтлин, Тамара Шрейбер, Александр Затонский. Одного театра областному городу явно мало, и в сентябре 46-го спектаклем сказки-игры «Гусёнок» в постановке Софьи Сапожниковой открылся Томский областной театр кукол, ныне «Скоморох». Софья Львовна хорошо знакома томичам по её многолетней работе на радио и телевидении. Нужно сказать, что название ВТО появилось в 1932 году, когда Русское театральное общество ( РТО, созданное Марией Савиной сотоварищи в далёком 1883-м как «общество для пособия нуждающимся сценическим деятелям» ) было переименовано во Всероссийское. В конце 30-х в провинциальных городах страны открывались местные отделения общества. Но не в Томске. В качестве главных причин промедления с открытием можно

В этом году исполнилось ровно 80 лет Всероссийскому театральному обществу — ВТО, ныне СТД РФ. назвать невысокий районный статус Томска той поры и тщетные попытки городских властей сделать театральную труппу стационарной. В компетенцию отделения ВТО входил широкий круг вопросов — от повышения квалификации до организации гастролей, от оказания материальной помощи до медицинского обслуживания. Строчки из Устава: «Цель ВТО — оказание творческой, консультационной и методологической помощи театрам и театральным деятелям, социально-бытовая деятельность». Объединяя театральных работников, ВТО, как могло, защищало их права на творчество. Не обладая юридическими правами, общество формировало общественное мнение, с которым не могли совсем не считаться властные руководители. Среди различных видов деятельности ВТО числится издательская. Первым председателем правления Томского отделения ВТО был избран томский старожил, заслуженный артист Александр Затонский, авторитетный и уважаемый человек. Он руководил деятельностью отделения до 47-го, когда председателем стал Николай Смирнов, главный режиссер Томской драмы в 48–49-м. Имея немного прав, ВТО тем не менее решало массу разнообразных вопросов, простых и сложных. Много внимания уделялось творческим командировкам. В былые годы учеба в лабораториях, семинарах и школах российского СТД была плановой, по разнарядке. ( Сейчас право поехать в Москву на учебу получают победители различных конкурсов и фестивалей, которые проводит Томское отделение Союза. ) Уже летом 49-го томские артисты давали спектакли в северных районах области, осваивая театральную целину. В 50-е годы Томский театр драмы выезжал на гастроли в Новосибирск, Кузбасс и Красноярск. На рубеже 80 –90-х на базе ВТО появился СТД РФ — Союз театральных деятелей России. По материалам Томского отделения СТД РФ. ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 17

любите ли вы театр?

Побуждение к творчеству Я так думаю, что поход в хороший театр помогает томичам и отдохнуть, и заодно пополнить запас своей творческой энергии. Зря, что ли, мы живём в городе инноваций?

аш «Микран» — научно-производственная фирма. Исторически сложились четыре основных направления. Наша сверхвысокочастотная электроника включает в себя микроэлектронику. Второе направление — телекоммуникационные системы с радиорелейными линиями. Мы выступаем основным российским производителем телекоммуникационного оборудования. В рамках приборостроительного направления мы создаём различную радиоизмерительную аппаратуру СВЧ-диапазона. На российском рынке в этой области мы выдерживаем конкуренцию с американской фирмой Agilent и германской Rode&Shwartz. Самое молодое наше направление — радиолокация. Мы выпустили и сертифицировали навигационную аппаратуру важного гражданского назначения — станцию «Река» для речных судов. Просматриваем здесь хорошую перспективу, в том числе по сотрудничеству с известной питерской фирмой «Транзас». В «Микране» более 1 100 сотрудников, много молодёжи, средний возраст — 35 лет. Работа требует большой отдачи, и помогает нам то, что русскую поговорку «делу — время, а потехе — час» мы понимаем, как умение плодотворно трудиться и изобретательно отдыхать. Уделяем большое внимание спорту, успешно участвуем в спартакиадах, можете посмотреть на наши кубки. И молодёжь, и люди старшего поколения с удовольствием устраивают фирменные праздники с театрализованными представлениями. Можем проводить их на природе, а можем снять БКЗ или Театр драмы. Главный создатель нашей фирмы Виктор Яковлевич Гюнтер не мог в связи с чрезмерной загруженностью часто выбираться в театр, зато любил вспоминать, как в молодости на испытании произведённой аппаратуры он целый месяц пребывал в Ленинграде. И почти весь 18 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

любите ли вы театр?

Владимир Доценко: — В театрализованных представлениях артистами выступают сами микрановцы, а режиссёра мы зачастую приглашаем профессионального.

этот месяц там гастролировал театр «Ромэн». А обретался этот знаменитый цыганский театр в той же самой гостинице «Октябрьская», что и томский инженер-разработчик. По утрам встречались в буфете, и к концу гастролей артистки стали интересоваться, ходит ли Виктор на их зажигательные спектакли. «Зачем ходить? — отвечал им Гюнтер. — На вас билетов не достать, а я и так каждую ночь ваши выступления бесплатно слушаю — вы же прямо у меня над головой пляшете!» На заключительный спектакль-концерт «Ромэна» Виктор Яковлевич сходил по персональному приглашению, а потом делился впечатлениями с самим Николаем Сличенко и выяснил, что популярнейший в те годы певец ставит свой театр выше кино и телевидения и что он окончил цирковое училище.

Как можем, мы продолжаем традицию Виктора Яковлевича. Скажем, участвуя в многодневных международных выставках в Москве, непременно бываем в театрах. На театр, как я думаю, возлагается важнейшая миссия нести в народ, особенно в молодое поколение, высокую культуру. К сожалению, Интернет и телевидение мало сейчас чему хорошему учат. А театр, которому трудно скатиться до низкопробного уровня, способен и много чему доброму научить, и к творчеству побудить, и заодно даёт возможность развлечься и отдохнуть, повысить свой творческий потенциал. Вы знаете, я просто не представляю себе город Томск без мощного театра. Владимир Д о ц е н к о , генеральный директор НПФ «Микран». ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 19

20 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

… Да не судимы будете Пьеса «Старик» Максима Горького ставится довольно редко. Уже потому спектакль в Томской драме не может не привлечь внимания театральных зрителей. Тем более что история хранит память о постановках конца 30-х годов в Томском городском театре и конца 60-х — в Народном драматическом театре Дома учёных. Те былые спектакли основное внимание уделяли проблеме страха. А ныне?

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 21

III » сегодня в репертуаре

олодого режиссёра из Рыбинска, выпускника московской «Щуки» Александра Загораева впервые пригласили в Томск для постановки бенефисного спектакля актрисы Марины Фадеевой в Театре юного зрителя. Незамысловатая, на первый взгляд, пьеса «Ночь святого Валентина» Александра Мардаря неожиданно приобрела некий космический смысл, а занятые в постановке актёры показали себя с неожиданной стороны. Сразу после первой работы режиссёра ТЮЗ предложил Александру Сергеевичу занять вакантное место главного режиссёра, на что тот, долго не раздумывая, согласился. Однако вскоре же и отказался в знак солидарности с директором Светланой Бунаковой, вынужденной уйти из ТЮЗа. Томск не забыл явно талантливого режиссёра и пригласил его заново — в Театр драмы. На бенефисный спектакль народного артиста России Дмитрия Киржеманова. Пригласить-то пригласил, но возникла проблема: режиссёр и бенефициант долго не могли прийти к согласию. «Помирил» актёра и режиссёра автор — Максим Горький. Вернее, его пьеса «Старик», написанная в 1915 году. — Прошло около ста лет, а мало что изменилось, — говорит Александр Загораев. — Почти всё те же проблемы и конфликты. Вдобавок в этой пьесе огромное множество неких экзистенциальных вопросов, над которыми не перестаёшь размышлять. Может ли преступник очиститься, пожертвовав на благие дела? Не могу ответить однозначно. Мне кажется, что и Алексей Максимович затруднялся. Может ли один человек судить другого, а тем паче, наказывать? Или это исключительное право Бога? Горький интересно подаёт тему страдания, в какой-то мере вступая при этом в спор с Достоевским. Если у Достоевского человек очищается и приближается к Богу, только пройдя через страдания, то Горький утверждает, что страдание зачастую порождает обиду, зависть, злость и тем самым еще сильнее разрушает личность. В авторских комментариях к пьесе читаем: «…я старался указать, как отвратителен человек, влюблённый в своё страдание, считающий, что оно даёт ему право мести за всё то, что ему пришлось перенести. Но если человек убеждён в том, что страдание даёт ему право считать себя исключительной личностью и мстить другим за свои несчастья, то такой человек, по моему мнению, не заслуживает уважения». 22 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Предчувствие беды На счету молодого режиссера немало постановок, и среди них «Старик» — первая столь масштабная работа по количеству действующих лиц и многоплановости. Сторонник психологического театра, Александр Загораев, прежде всего, стремится показать развитие персонажей, затронуть тонкие струнки в душе зрителя, заставить его задуматься. Режиссёр успешно справляется с поставленной задачей. Зрители, порядком уставшие от формальных изысков, почувствовали в новой постановке прелесть сопереживания, подтекста, внутренней интриги. Зал напряжённо следит за развитием действия, заражаясь исходящим со сцены ощущением всё нарастающей тревоги. «Предчувствие беды» — такое жанровое определение даёт своему спектаклю Александр Загораев. Предощущение возникает постепенно и неумолимо усиливается от сцены к сцене, от действия к действию. Поначалу зритель слегка недоумевает, почему удачливый предприниматель Мастаков ( заслуженный артист России Геннадий Поляков ), человек богатый и не чуждый делам богоугодным, завершив строительство училища, не радуется, как другие, а держится отрешённо, погружённый в свои мысли? Ни встреча с любимой Софьей Марковной ( Е лена Саликова ), ни щебетание обожаемой дочери ( Светлана Соболь ) не могут вывести Мастакова из внутреннего оцепенения. Состояние героя явно контрастирует с окружающим пространством. Он здесь и не здесь в одно и то же время. Разгадка приходит быстро. Весть о подозрительном Старике ( бенефициант Дмитрий Киржеманов ), что объявился в округе и расспрашивает о хозяине, быстро распространяется по дому, обрастает слухами и догадками. И Мастаков рассказывает Софье Марковне о своём окаянном знакомстве. Когда-то они вместе со Стариком отбывали срок на каторге. Мастаков бежал, сменил фамилию и начал новую жизнь в надежде искупить вину. Старик же претерпел муки на каторге до конца. И вот теперь он являет себя Судиёй над вся и всеми, ярым обличителем чужих пороков. Увидев Старика, Мастаков мечется под гнётом ожидаемого разоблачения. Страх, естественный в такой ситуации, герой пытается скрыть. Удивительное дело: с признанием Мастакова фабульная сторона уходит на второй план. Гораздо интереснее наблюдать не за тем, чего потребует от главного героя Старик и как накажет, а за тем,

сегодня в репертуаре « III

Сцена из спектакля «Старик». Постановка Александра Загораева. Режиссёр по пластике Эдуард Соболь.

как меняются люди в ожидании неотвратимой расплаты, как приоткрывается потаённое дно души каждого. В спектакле есть эпизод, очень значимый для понимания основной идеи. Яков ( Иван Юрчук ), пустой и пошловатый малый, разыгрывает старого каменщика, намекая, что знает про него нечто дурное. Голословное утверждение тем не менее пугает пожилого человека. Почему? Вот как это объясняет довольный произведённым эффектом Яков. «У каждого есть что-нибудь, что он скрывает. Ну, а я веду себя так, будто мне все тайны известны!»

Что должен делать человек? Старик не просто пугает, он нагнетает почти мистический ужас одним своим появлением, сопутствующим громом и затемнением сцены. Согнутая, зловещая фигура в чёрном одеянии олицетворяет зло. Под стать Старику и его спутница — девица Марина ( Татьяна Тёмная ), парализующая встречных застывшим взглядом. С приходом пары Старик-Девица практически все персонажи открывают новые грани своей личности, подчас не самые лучшие. Всё то тёмное, что сидит в каждом, внезапно вырывается наружу. Хлопотунья нянька Захаровна ( заслуженная артистка России Людмила Попыванова ), узнав о грозящей хозяину опасности, не моргнув глазом, предлагает подсыпать в пищу Старику крысиного яду. А что же Софья Марковна? Актриса Елена Саликова весьма удачно передаёт, как в её героине борются два начала: сильной,

волевой хозяйки жизни и любящей ранимой женщины. Известие о тайном прошлом Мастакова она принимает близко к сердцу и предпринимает всё, чтобы помочь любимому человеку. И когда понимает, что от Старика не откупиться, то пытается расправиться с ним чужими руками. Сцена расставания Софьи и Мастакова — одна из самых пронзительных в спектакле. Героиня сообщает, что уезжает на несколько дней, дабы нанять нужных людей. Но все осознают: это прощание навсегда. Предчувствие беды достигло апогея! Потому-то сцена и решается никак не в бытовом ключе — герои бросают реплики в пространство. И зрителю важно понять, что стоит за обыденными, казалось бы, словами. — Следуя за горьковским текстом и не модернизируя пьесу, мы тем не менее не создаем житейскую историю в чистом виде, — подтверждает мои догадки Александр Загораев. — Наш спектакль — это своеобразная притча, некое предупреждение всем нам, живущим в смутное время в предчувствии неясной беды. Притчевость постановки подчеркивается неоднократно. Предлагаемые знаки необычайно интересно разгадывать. Так, все герои в спектакле, кроме Старика, одеты в белые одежды с чёрным подбоем. И в этом — намек на греховность каждого, каким бы чистым он ни казался. Обличительные монологи Старика многократно усиливаются с помощью микрофонов и оттого звучат как кара небесная… Особо хочется сказать о сценографии, выполненной московским художником Еленой Сенатовой, полноправным соавтором спектакля. Её декорации и реалистичны, и «потусторонни» одновременно. Благодаря подсветке на сцене возникает перспектива, позволяющая зрителю перемещаться в иное пространство. В финале, когда Мастаков не даёт своему врагу вдоволь насладиться местью, падающий сверху занавес накрывает всех на сцене: и грешников, и самозваных судей. А в вышине возникает бескрайнее звёздное небо — символ Бога. Ему дано право судить. Но Бог, в отличие от людей, милостив. И потому прощает… — Как в пьесе, так и в спектакле финал остаётся открытым, — говорит Александр Загораев. — Что должен делать человек? Покаяться? Не грешить? Любить? Пусть каждый выбирает сам. Но самое главное — не выступать судьёй над всеми. Осуждение и месть разрушительны и ведут к беде. Татьяна Е р м о л и ц к а я . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 23

О ценностях любви и дружбы Любовные перипетии целиком захватывают зрителей в Северском театре для детей и юношества на спектакле «Ромео и Джульетта» в постановке главного режиссёра театра, заслуженного деятеля искусств России Натальи Корляковой. 24 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Спектакль Натальи Корляковой в Северске изыскан, полон смысла и доставляет наслаждение уму и сердцу. Он смотрится на одном дыхании и оставляет после себя восхитительное послевкусие.

сегодня в репертуаре « III При возрождении Томского театра драмы в 1945 году его художественный руководитель московский поэт

Вся северская постановка пропитана атмосферой любви. Все, а не только знаменитые веронские любовники обладают здесь своей историей. Надо только внимательнее присмотреться, понаблюдать за взглядом, за жестом, за невзначай брошенной репликой.

и режиссёр Павел Антокольский поставил спектакль «Ромео и Джульетта» и написал к нему тексты песен. Спектакль был с восторгом принят томичами. на языке высокого искусства он рассказывал о всепобеждающей силе любви.

амахнуться «на Вильяма нашего Шекспира» и поставить «Ромео и Джульетту» нынче не в диковинку. Мы вдоволь насмотрелись «классических» спектаклей, временами тяжеловесных или откровенно скучных. Или, напротив, авангардных, где режиссёрские «навороты» порой выхолащивают содержание. Зачастую после просмотра так и хочется спросить, а где же, она, та самая воспетая Шекспиром любовь? Оказывается, она случается. Спектакль Корляковой в Северске изыскан, полон смысла и доставляет наслаждение уму и сердцу. Он смотрится на одном дыхании и оставляет после себя восхитительное послевкусие. Вся северская постановка пропитана атмосферой любви. Все, а не только знаменитые веронские любовники обладают здесь своей историей. Надо только внимательнее присмотреться, понаблюдать за взглядом, за жестом, за невзначай брошенной репликой. Вот синьора Капулетти ( Лариса Окишева ), сообщая Джульетте о предложении Париса, показывает ей медальон с портретом жениха, предварительно сорвав его… со своей груди. Можно только догадываться, что творится в душе бедной женщины, вынужденной дать благословление на брак дочери

и своего тайного возлюбленного, чей образ она держит у самого сердца. Понятным становится и стремление отца Лоренцо ( заслуженный артист России Евгений Казаков ) и Кормилицы ( заслуженная артистка России Татьяна Угрюмова ) поддержать Ромео и Джульетту. По замыслу режиссера, у Лоренцо и Кормилицы когда-то была любовь. Впрочем, почему была? Судя по тому, как эти двое смотрят друг на друга, догадываешься, что чувство живо. Бессердечная судьба распорядилась так, что один, согласно сану своему, обречён на безбрачие, а другая вынуждена довольствоваться радостями и горестями чужой семьи. Поэтому-то и принимают они так близко к сердцу первую любовь Ромео и Джульетты. Потому-то и стремятся помочь им, не задумываясь, какие кары ( людские, не небесные! ) могут обрушиться за это на их головы. Они хорошо знают, каково это — жить без любви. Пусть хоть кто-то будет счастлив на этой Земле! Лоренцо надеется, что брак Ромео и Джульетты, их готовность пойти на всё ради любви порушит многолетнюю вражду между почтенными семействами Монтекки и Капулетти. Будучи на авансцене, священник прикрывает на миг глаза, а в это время зритель наблюдает за идиллической картиной в глубине сцены: ненависть исчезла, а ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 25

III » сегодня в репертуаре

господа и слуги враждующих сторон обнимают друг друга и обмениваются рукопожатиями. Увы, это лишь сон, мечта. Лоренцо открывает глаза — и всё возвращается на круги своя. Наталья Корлякова и художник-постановщик, заслуженный работник культуры Любовь Петрова не стремились досконально воспроизвести колорит средневековой эпохи или, напротив, предельно осовременить действие. Сценография спектакля лаконична. Чёрный кабинет, на заднем плане сооружение, напоминающее итальянское палаццо. Плюс ко всему великолепная игра света, преобразующая до неузнаваемости пространство сцены ( особый поклон художнику по свету Наталье Гара ). Нет строгого соответствия времени и в костюмах. Молодые Бенволио, Меркуцио, Тибальт и их спутники одеты в чёрные брюки и вязаные крючком шерстяные кольчужки с капюшоном. Так вполне могут быть одеты и сегодняшние подростки. Зато наряды дам и кавалеров постарше пышны, замысловаты. Явленная «разностилевость» не смущает. Создается впечатление, что всё происходит вне времени и пространства. История этой красивой и трагичной любви могла произойти и семь столетий назад, и три века, а может, и сегодня. Она могла случиться в Италии, а может, и в России. Ну, скажите, чем отличаются мальчишки из свиты Монтекки и Капулетти, задирающие друг друга по поводу и без повода, от современных тинейджеров, учиняющих уличные разборки? Руслан Ковязин ( Ромео ) и Наталья Дуброва ( Д жульетта ) внешне ничем не выделяются из среды сверстников. Обычные мальчишка и девчонка, каких немало. Актёры не пытаются изображать героев, «избранных». Режиссер как-то даже приземляет их. Порой они трогательны, порой 26 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

смешны. И таким обыкновенным веришь больше. Их преображение под воздействием Любви воспринимается как чудо. Потому что только искреннее, чистое, светлое чувство двух влюблённых может так стремительно превратить обычных людей в необыкновенных. На наших глазах немного ребячливые поначалу герои взрослеют, в них появляются твёрдость и решимость идти до конца. И все препятствия на их пути начинаешь переживать остро, не отстранённо, не сосредотачиваясь на достоинствах и недостатках спектакля. Впрочем, существенные недостатки отсутствуют, а мелкие с лихвой окупаются той искренностью, с которой постановщик и актёры доносят главную идею спектакля: вражда и ненависть противоестественны, мир создан для любви! В финальной сцене мир как бы раскалывается. Багряным кровавым светом озаряется сценическое пространство, в одно мгновение загораются поминальные свечи и появляется зловещая и торжествующая Маска Смерти — словно ворон на месте побоища! А над бездыханными телами влюблённых склоняются Монтекки и Капулетти, ещё не осознавшие до конца своей вины в гибели детей. В почти звенящей тишине звучит молитва Кормилицы к Господу об избавлении от зла и отпущении грехов живущим и ушедшим. …Занавес закрывается, и возникает желание, чтобы «Ромео и Джульетту» из Северска увидели как можно больше зрителей. И не только в закрытом городе. Чтобы восторгались и помнили о вечных ценностях любви и дружбы. Татьяна Е р м о л и ц к а я .

Наталья Корлякова и художникпостановщик, заслуженный работник культуры Любовь Петрова не стремились досконально воспроизвести колорит средневековой эпохи или, напротив, предельно осовременить действие.

Сколько потаённого, тёмного и светлого хранится в глубинах души человеческой. Сколько благих намерений оборачиваются преступлениями против себя и других. Способен ли человек пройти по тяжкому пути мучений собственной совести? Покаяться? Нравственно возродиться?

На пути к новому человеку Молодой режиссёр Александр Загораев в своей постановке «Наказание» ( по мотивам романа Фёдора Достоевского «Преступление и наказание» ) ставит немало жизненных вопросов и побуждает зрителей искать ответы. ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 27

III » сегодня в репертуаре

недавнего времени Томский ТЮЗ позиционирует себя как Театр нового зрителя. В таком случае почему бы не обратиться к Фёдору Михайловичу, «узнавателю» глубин души человеческой? Сколько потаённого, тёмного и светлого хранится в этих глубинах. Сколько благих намерений оборачиваются преступлениями против себя и других. Способен ли человек пройти по тяжкому пути мучений собственной совести? Покаяться? Нравственно возродиться? На премьере в ТЮЗе моими соседями оказалась супружеская пара средних лет. Лишь начались метания главного героя, как мужчина, то и дело вздыхая, стал нервно постукивать пальцами по краешку стула. «Ну, всё, — подумалось мне, — прощай, спектакль, не дадут посмотреть! И чего пришёл, если тебе в театре скучно?!» И тут, наклонившись к жене, мужчина неожиданно произносит: « Вот как человек-то мучается! Не приведи, Господи, никому так страдать!». Надо ли говорить, какой симпатией вдруг прониклось моё сердце к этому, еще минуту назад раздражавшему меня зрителю. Зрителю не театральному, но воспринимающему искусство интуитивно, эмоционально. Такие переживания дорогого стоят. Инсценировку романа режиссёр сделал сам. Он не пошел по тривиальному пути иллюстрации классики. Главным в спектакле стала история человеческой души, заблудшей и нераскаявшейся. Души, заражённой гордыней и оттого вдвойне грешной. Режиссёра интересует состояние героя после свершения преступления. Загораев берёт лишь ключевые моменты жизни Раскольникова. Те, что подталкивают героя к переоценке своего поступка. В спектакле минимум действующих лиц. Раскольников, Сонечка Мармеладова, Авдотья Романовна — сестра Раскольникова, Аркадий Свидригайлов да следователь Порфирий Петрович. Расчёт сделан на то, что зритель знает сюжет романа, и важно показать не кто, с кем, где и когда, а как. Показать внутреннюю борьбу героя. Изобразить, как он меняется, сталкиваясь с тем или иным персонажем.

«Как кто убил? Вы и убили-с!» Неблагодарное дело говорить об игре актёров, когда спектакль в стадии становления и ему ещё предстоит наиграться и окрепнуть. Но и процесс интересен! На роль главного героя Загораев пригласил молодого актера Антона Черных. Актёра довольно тонко28 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

го, хорошо показавшего себя в других спектаклях. Пока что новая работа Антона вызывает смешанные чувства. Передавая переживания Раскольникова, актёр зачастую бывает излишне суетлив, отчего порой зритель теряет нить происходящего. Зато когда Черных говорит вполголоса, Раскольникову веришь и сострадаешь. И его полушёпот гораздо страшнее и правдивее, нежели крики и сумятица. Правда, здесь скорее вопрос к режиссёру, возможно, не до конца ещё определившемуся с концепцией роли Раскольникова. Весьма интересны и убедительны другие персонажи. Сонечке ( Ольга Райх ) не только безоговорочно веришь, но и открываешь благодаря этой роли какие-то истины для себя. Что смирение, отсутствие гордыни, признание своей греховности делает человека более цельным и сильным в сравнении с верой в собственные исключительность и стремление стать судиёй над миром и людьми. Сонечка Ольги хрупкая, нежная, но с крепким стержнем внутри. Несмотря на грязь, которая её окружает и в которой она живет ( по собственному выбору и ради голодных детей ), Сонечка остаётся чистой и сострадательной к другим. Ольга Райх из тех редких актрис, которые умеют «говорить глазами». Сколько сострадания во взоре героини, когда она узнаёт, что именно совершил Раскольников. Не страха, не ненависти, а сострадания! И хорошо, что спектакль играется на Малой сцене театра, где правда и фальшь ощущаются мгновенно. В спектакле несколько необычайных, хорошо выстроенных диалогов, что называется, с режиссёрской выдумкой. Таков поединок Раскольникова и следователя Порфирия Петровича ( заслуженный артист Республики Бурятия Всеволод Трунов ). Томскотюзовский Порфирий Петрович — будто заботливый папаша, мягко, но настойчиво вразумляющий неразумное дитя. Разговаривает с Раскольниковым тихим, ласковым голосом. Приём сбивает того с толку, заставляет нервничать, суетиться, лихорадочно обдумывать: «Знает — не знает?» Он то злится на тонкое «изуверство» следователя, то торжествует, гордясь собой и тем, как ловко и умело провёл следователя. Впечатляет эпизод, когда Порфирий Петрович, как бы пытаясь успокоить разнервничавшегося Раскольникова, «по-отцовски» завязывает тому шнурок на ботинке. И на фоне этого благочиния, как гром среди ясного неба — не только для героя, но и для зрителей тоже — звучит: «Как кто убил? Вы и убили-с!»

Сильная сцена — тайная встреча Свидригайлова ( А лександр Винниченко ) и Авдотьи Романовны ( Мария Суворова ). Психологически достоверно Винниченко передает внутреннюю борьбу героя. В схватке сталкиваются страсть, почти животное желание и преклонение перед своей визави.

Спектакль «Наказание» рассчитан на думающего зрителя. Того, что не довольствуется поверхностным смыслом и приходит в театр ради сопереживания и умственной работы, а не ради одного развлечения.

сегодня в репертуаре « III Ориентация на думающего человека Циничный, порочный Свидригайлов, для которого, казалось бы, нет ничего святого, вдруг преображается. После Дунечкиного «нет» это уже не самоуверенный, ироничный тип, а страдающий, способный по-настоящему любить и уважать чувство другого человек. Не случайно героиня, «получив свободу», не убегает из комнаты стремглав, а задерживается на пороге, как бы другими глазами посмотрев на Свидригайлова. В Малом зале ТЮЗа сцена как таковая отсутствует. Отсюда требования к сценографии — максимальная лаконичность, универсальность. Именно этого и придерживался в своей работе художник-постановщик Леонид Пантин ( по совместительству актёр Рыбинского драматического театра ). «Комната, более похожая на шкап» ( как описано жилище Раскольникова у Достоевского ), по мере действия превращается то в кабинет следователя, то в меблированные комнаты, то в часть петербургской улицы. Многоговорящая находка художника — длинные белые полотна. Словно потоки воды, они то и дело вытекают из импровизированных окон. В одной из сцен это простыни, символ грешной жизни Сонечки, в другой — перекрёсток дорог, место покаяния Раскольникова. Купол над потолком из обычного абажура превращается то в треуголку Наполеона, то в некий кокон, накрывающий главного героя. То в ладью, а то и в маятник в поединке Порфирия Петровича и Раскольникова. Смотреть за этими превращениями, разгадывать их смысл чрезвычайно интересно. Порой они несут в себе не меньшую смысловую нагрузку, чем диалоги героев. Спектакль «Наказание» рассчитан на думающего зрителя. Того, что не довольствуется поверхностным смыслом и приходит в театр ради сопереживания и умственной работы, а не ради одного развлечения. Не скажу, будто чётко уяснила, что за Театр нового зрителя вырисовывается в поисках Томского ТЮЗа. Однако размышляю над этим. Явная ориентация на думающего зрителя не может не радовать. Ника П а в л о в а . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 29

Л ЮБ

VI » фишка номера

УШ КА По официальным документам она — Любовь Константиновна Голубецкая, заслуженная артистка Российской Федерации. Но все от мала до велика: коллеги по Томскому ТЮЗу, знакомые и даже шестилетний соседский мальчишка — все зовут её Любушкой.

30 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

буфф-сад « IV

сть в Голубецкой редкая для нашего жёсткого и прагматичного времени детская чистота и незащищённость. Пожурила она как-то молодую актрису: не стеснялась та в выражениях. «Знаете что, Любушка-голубушка, вы у нас одна такая нежная», — сказала ей в ответ любительница бранной лексики. Однако в присутствии Голубецкой ругательница силится с тех пор «фильтровать базар». Видимо, знает, кто засыпал Любовь Константиновну нежными пламенными письмами! Любушка Луконина появилась на свет, когда родителям стукнуло по сорок пять и трое сыновей успели подарить им внуков. Мама обошла не один храм, моля Господа послать ей доченьку. Надо ли говорить, какой любовью, нежностью и заботой оказалась окружена Любушка. Её детство прошло в одном из самых красивых городов на Волге — в Горьком. Он славился культурными традициями, массой театров, кинотеатров и дворцов культуры. Раньше перед киносеансами в фойе зачастую звучали живая музыка и популярные песни. Один раз мама взяла с собой Любушку в кино. Стоило музыкантам заиграть танцевальную мелодию, как пятилетняя девчонка вскарабкалась на сцену и исполнила импровизированный танец. В тот вечер кроха затмила всех музыкантов. А пойдя в школу, Любушка самостоятельно отыскала в городе детскую театральную студию. Педагог Татьяна Николаевна Качурова до сих пор остаётся для Голубецкой идеалом актрисы и женщины. Непременно подтянутой, красивой, интеллигентной и доброжелательной. Актриса всегда актриса! Когда пятиклассница Любушка Луконина увлечённо занималась в театральной студии, туда на огонёк как-то заглянул главный режиссёр Театра драмы. После репетиции он попросил Любу что-нибудь прочитать ему. Школьница исполнила ни больше ни меньше монолог Анны Андреевны из «Ревизора». Режиссёр от души позабавился и тем не менее спустя ряд лет предложил 15-летней Любови Лукониной роль Луизы в спектакле драмтеатра «Коварство и любовь»! Рассказывая о премьере, горьковские критики диву давались — где постановщик отыскал красивую юную актрису?

Герой-любовник из боярского рода В Москву и Ленинград свою любимицу родители не отпустили, и Любушка училась мастерству в Горьковском училище искусств. С 19 лет она параллельно служила в драматическом театре города химиков Дзержинска под Горьким. Вот здесь-то

и выпала на её долю встреча с актёром Петром Вельяминовым. Много позже, когда праздновалось 80-летие народного артиста, в одной из телепередач он сделал чистосердечное признание на всю страну: «Я всегда влюблялся, причём очень серьёзно, в своих партнёрш по сцене и съёмочной площадке. И всегда боготворил их». Что да, то да, страстную вельяминовскую любовь Любовь Луконина в полной мере испытала на себе. Есть о чём вспомнить! Пётр Сергеевич прибыл в Дзержинск из Тюмени вместе с красавицей женой Людмилой и двумя её детьми от первого брака. Поговаривали, что артист «отбил» Люсю у театрального художника. В Дзержинске у Вельяминовых родилась дочь Катя. Нужно сказать, что Пётр Сергеевич выгодно отличался от многих из актёрской братии ( да разве только из неё? ) тем, что не пил и не курил. Но должна же у замечательного артиста и незаурядного человека быть какая-нибудь слабость! В силу этого нежная любовь к жене и детям нисколько не мешала кумиру советских женщин Петру Вельяминову влюбляться снова и снова. Как на беду, Любовь Луконина и Вельяминов непрестанно составляли сценическую пару. Судя по горьковской прессе, они были искренними партнёрами. За всё надо платить, и неожиданно Любушка стала замечать, что партнёр бросает на неё отнюдь не платонические взгляды за пределами театральных подмостков. Дальше — больше. Идут и идут от него к Любушке обворожительные любовные письма, а после жарких репетиций Пётр Сергеевич провожает её до дому… крадучись за деревьями. Любушка впадает в подлинный шок! Вельяминов старше её на полтора десятка, а в глазах девчонки двадцати неполных лет это уже, по тем временам, старый мужчина. Вдобавок женатый и с тремя детьми. Одно дело — сцена, где властвует система Станиславского, перевоплощение и прочее, а какая, скажите, может быть реальная любовь у 35-летнего дядьки и молоденькой артистки?! Что из того, что он всё время обещает увезти её в столицу, лишь только ему туда позволят вернуться. Тут надобно сказать, что актёр Пётр Вельяминов принадлежит к старомосковскому боярскому роду. ( Заметим, к слову, что 345 лет назад стольник Никита Андреевич Вельяминов заступал на воеводство в сибирском городе Томске ). Из-за своей фамилии Пётр Сергеевич около десятка лет «провёл» в сибирских лагерях и, соответственно, не имел права на проживание в столице. После драматических раздумий Люба поведала обо всём жене потерявшего голову обожателя. ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 31

IV » буфф-сад Сергеевича, — говорит Любовь Константиновна, — и не перестаю им восхищаться. Разве подумаешь, что у него за плечами всего лишь семилетка и лагерные «университеты». Вот что значит талант от Бога!»

Геннадий Голубецкий, кумир кировчанок

Пётр Вельяминов

Та признательно погладила Любушку по головке: «Спи, дорогая, спокойно. Никакой такой любви больше не будет. Если, конечно, ты сама не захочешь. А с Петрушей я душевно поговорю, не беспокойся». И вправду, наваждение и преследования как рукой сняло. У жены Вильяминова был богатый жизненный и театральный опыт, и она могла поговорить с мужем так, что он о многом забывал и в то же время о многом помнил. Судьба свела Голубецкую с Вельяминовым много лет спустя, когда после телеэпопей «Тени исчезают в полдень», «Вечный зов» и фильма «Пираты XX века» вельяминовская слава гремела на весь Союз. Во время гастролей в Петропавловске-Камчатском выходит как-то Голубецкая из своего гостиничного номера, а из дверей напротив на неё идёт Вельяминов, останавливается, внимательно вглядывается и расплывается в широкой улыбке: «Любушка!». Он вспомнил и свои ухаживания, и любовные послания. И такое впечатление, что то была не элементарная дань системе Станиславского... «Я всегда следила за творчеством Петра 32 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Свою настоящую судьбу Любовь встретила в Кировском ТЮЗе, где в первом же спектакле увидела талантливого актёра с потрясающим мужским обаянием. По Геннадию Голубецкому страдала половина женского состава труппы. А может, и больше, кто его знает. Десятки очарованных зрительниц ожидали своего любимца после каждого спектакля у служебного театрального входа. Неудивительно, что поклонницы долго не желали мириться с неожиданной женитьбой кумира. Коварные завистницы закидывали Любушку письмами с секретными сообщениями об изменах красавца мужа. А самая злокозненная из них, актриса, пыталась Любушку отравить. Да, да, да! Актриса всегда актриса! Спасибо врачам — едва те Голубецкую откачали. Геннадий Георгиевич всеми силами старался защитить любимую жену. Потом в их жизни была Чита, где Голубецкому предложили стать директором театра, и он с этой ролью великолепно справился. В Томский ТЮЗ Голубецких сманил актёр и режиссёр Олег Афанасьев. Ему было трудно отказать. Он был соучеником Геннадия по столичной «Щепке» и соблазнял не чем-нибудь, а ролью самого Ленина в первой в стране постановке злободневной пьесы Михаила Шатрова «Дальше, дальше, дальше…». Не того лакированного Ленина, каким его привык видеть советский зритель, а человека со своими слабостями и ошибками. Томский ТЮЗ стал для Голубецких вторым домом. Особенно после того, как Геннадия Георгиевича попросили занять пост директора. Иногда Любовь обижалась на мужа: сколько раз он, стараясь не выпячивать себя, заставлял её отказываться от хороших ролей в пользу других артисток. Любовь Константиновна обижалась, но понимала, что так надо, ничего не поделаешь. Они прожили тридцать счастливых лет. А когда Геннадий Георгиевич скончался, театр стал для Любушки уже не вторым, а первым домом. Актриса неизменно готова повторять фразу, сказанную ею однажды в молодости: «Не будь театра, было бы не интересно жить». Татьяна М и н с к а я .

бенефис « V

С любовью к слову и сцене Сентябрьским вечером в Доме учёных Академгородка состоялась встреча завсегдатаев «Музыкального абонемента по вторникам» с ведущей актрисой Томского областного театра драмы, обладательницей премий фестивалей «Маска» и «Премьера сезона», многолетним руководителем Литературно-художественного театра ТГУ Валентиной Бекетовой.

дружеской атмосфере небольшого зала актриса искренне делилась размышлениями о трудностях и радостях актёрской профессии. Звание народной артистки России, присуждённое Валентине Алексеевне нынешней весной, её не изменило. Она осталась такой же открытой, интеллигентной, следующей принципу «Работать надо так, чтобы не было стыдно». Добавилось, впрочем, ответственности. Бекетова заметила, что почётные звания приятны, но ради обретения крыльев в творческом полёте награды желательно получать пораньше. На подиуме в Доме учёных Валентина Алексеевна смотрелась весьма органичной. Строгий наряд и отсутствие декораций помогли настроиться на поэзию Анны Ахматовой и Марины Цветаевой. А ещё на песню Константина Мыльцева о нашем Томске: «Этот северный Париж, без претензий на убранство, от скамеек и до крыш делит надвое пространство». Каждое стихотворение в исполнении Валентины Бекетовой — это мини-спектакль. Не стало неожиданностью признание актрисы в том, что она издавна любит поэзию. В юности прогуливалась по яблоневому Красному проспекту Новосибирска с обязательным томиком в руках. Назвав стихи «гранью интересов своей души», актриса отметила, что лирика много о чём говорит женскому сердцу. С благодарностью за возможность жить в другом измерении Валентина Алексеевна рассказала о своей многолетней работе с Литературно-художественным театром ТГУ. Соединяемые любовью к слову и сцене, в особенной ауре университета студенты и руководитель каждую роль разбирают детально и с психологической точки зрения. Приобретённые навыки помогают в жизненных ситуациях. Присутствующие вспоминали спектакли университетского театра на стихи Ахматовой, Лорки, ставшие событием в жизни города, и естественно, роли Валентины Бекетовой в спектаклях Томской драмы. Ролью-праздником назвала актриса трагическую Голду из «Поминальной молитвы» — за позитив материала, светлую печаль и беду, очищающие душу. Любимы актрисой и Васса Железнова, и Розовая Дама из спектакля «Оскар и Розовая Дама». По мнению Бекетовой, любая сложившаяся роль становится любимой, потому что, несмотря на безоговорочный

диктат режиссёра, актёрская игра — это работа, несущая радость преодоления и радость открытия в себе чего-то нового. Среди любимых партнёров Валентина Бекетова назвала Геннадия Полякова, с которым в этом сезоне играет два спектакля, и недавно ушедшего от нас Владимира Варенцова. На вопрос о влиянии роли актриса заметила, что любая роль делает исполнителя богаче. Возникает соприкосновение с актёрской индивидуальностью, происходит обретение нового опыта. Аудиторию интересовала история прихода актрисы в профессию. Она отметила предопределённость своего профессионального пути, начавшегося с детского театра-спутника при Новосибирском ТЮЗе. После школы, несмотря на неодобрение мамы, Валентина выбрала театральное училище, а не пединститут. И всё же педагогика вошла в её жизнь — со студенческим театром ТГУ. Адова работа-учеба в нём длится для каждого нового участника в среднем пять лет. Потом ребята уходят, разрывая сердце учителя. ( В зале присутствовала Мария Павлющенко, ученица Валентины Алексеевны, её гордость ). ЛХТ Валентина Алексеевна назвала «другим измерением», спасающим от актёрских простоев, счастьем и судьбой. Несмотря на наваливающуюся порой усталость, девиз Бекетовой: «Главное, ввязаться в драку». Порывистая и романтичная, актриса щедро делилась с залом своей энергетикой, завершив выступление строками Давида Самойлова. «Давай поедем в город, где мы с тобой бывали. Года, как чемоданы, оставим на вокзале… О, как я поздно понял, зачем я существую, зачем гоняет сердце по жилам кровь живую, И что порой напрасно давал страстям улечься, и что нельзя беречься, и что нельзя беречься...» Напутствуемые словами Веры Комиссаржевской: «Чтобы не упасть, надо смотреть вверх», мы покидали зал, ныряя в темноту и морось сентябрьского города, глядя в небо и словно летя под впечатлением от встречи со светлым человеком, прекрасной актрисой и красивой женщиной Валентиной Бекетовой. Недавно в Театре драмы прошёл бенефис в честь её юбилея. Елена К л и м е н к о , поэт, член Союза писателей. ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 33

V » бенефис

Северскому музыкальному — 55 лет История Северского музыкального театра началась 23 мая 1957 года, когда по распоряжению правительства РСФСР было разрешено организовать музыкальнодраматический театр в закрытом городе Томск-7.

начала звонили в Москву, в министерство, и только после тщательного изучения досье с учетом специфики закрытого города претендента могли пригласить на прослушивание. Большим городским праздником стало открытие музыкально-драматического театра 26 сентября 1958 года. Премьера прошла на сцене Дома культуры имени Н. Островского. Была показана оперетта «Поцелуй Чаниты» Ю. Милютина. Спустя целых десять лет театр получил новое наименование — Томский театр музыкальной комедии. Основателями театра стали режиссёры Б. Зац и Г. Спектор. В создании лучших спектаклей театра принимали участие режиссёры М. Ахеджаков, Г. Геловани, И. Гулиева, В. Григорьев, П. Саблин, Г. Степанов, балетмейстеры И. Брижинский, Ю. Давиденко, Ю. Комаров. Огромная заслуга в становлении театра принадлежит людям, в различные годы возглавлявшим оркестр — первому дирижёру Ю. Проскурову, В. Маймескулу, К. Царёву, Н. Эйбергарду и другим замечательным музыкантам. Особое место в становлении профессионального музыкального коллектива занял заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир Маймескул, возглавивший оркестр театра в 66-м году. В годы его работы на сцене были поставлены почти все оперетты Штрауса, Кальмана, Легара и лучшие произведения советской музыкальной классики. Будучи не только талантливым дирижёром, но и педагогом, Владимир Васильевич 34 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

привил актёрам традиции, бережно соблюдаемые в труппе и по сей день. Многие называют 30-летнюю деятельность дирижёра «эпохой оперетты», где в разные годы царили такие актёры, как Л. Данилова, С. Величко, C. Скорова, И. Ситнова, З. Филатова, А. Бродский, С. и А. Соболевы, Л. Харитонова, Ю. Коган, А. Коровин, В. Ткаленко, А. Шишкин… Под руководством Маймескула начинали свой путь в северском театре мастера сцены Н. Маковецкая, Л. Травкина, Т. Шемякова, Н. Капусткин, Б. Киселёв, А. Лившун. Около двух десятилетий отдал театру режиссёр Павел Саблин, работавший в самых разных жанрах. Более 40 спектаклей и концертных программ поставлено им на северской сцене, среди них легендарные «Весёлая вдова», «Летучая мышь», «Бабий бунт». Признанный мастер водевиля, Саблин делал из лёгких и незатейливых пьес настоящие шедевры: «Век живи — век люби», «Любовь — всегда загадка», «Дачный роман». В 79-м театр переехал в новое современное здание с залом на 860 мест и оркестровой ямой, что значительно увеличило его творческие возможности. Новыми профессиональными кадрами пополнились все цеха театра. В 80-е в труппу театра влились Н. Горбунова, А. Зорина, Б. Артёменко, А. Бродский, В. Ланцетти, А. Панкрашкин. Ветераны театра с теплом вспоминают то время, когда по нескольку месяцев в году театр гастролировал по стране и побывал во многих городах, представляя музыкальное искусство сибирского города.

Отбор артистов проходил по довольно сложной системе, но она позволила создать и затем пополнять труппу лучшими музыкальными кадрами из разных городов Союза.

бенефис « V

Борис Киселёв Лидия Данилова

Юрий Руденко и Светлана Скорова

С началом 90-х театр, как и многие, переживал нелёгкое время. В 92-м к дирижёрскому пульту театра встал Николай Эйбергард, который вдохнул в новую жизнь. Он много времени уделял работе с актёрами и музыкантами. Результатом скрупулёзной работы стали постановки оперной классики: «Травиаты» и «Мадам Баттерфляй». В 93-м театр получил статус музыкального и современное название. При Эйбергарде были приглашены актеры Т. Королёва, О. Лозовая, В. Сёмина, С. Кустов. В 97-м Северский музыкальный театр возглавил дирижёр Валерий Ермошкин. В содружестве с режиссёрами И. Гулиевой, В. Филимоновым, И. Печерской, Г. Киселёвым были поставлены оперетты «Мистер Икс», «Король карнавала — граф Люксембург», «Крепостная актриса», «Баядера», «Проделки Ханумы», «Евгений Онегин». Доброй традицией стали концертные выступления оркестра с симфоническими программами. Сегодня театр имеет возможность, сохраняя в репертуаре лучшие образцы классики и оперетты, обращаться к новым жанрам, столь востребованным новым зрителем. Творческую группу и коллектив направляют главный режиссёр Ксения Торская, главный дирижёр Владимир Сапожников и директор театра Светлана Бунакова. Начался новый виток истории. На афишах театра появились мюзикл «Мэри Поппинс», «Безымянная звезда», камерная опера для детей и взрослых «Колыбельная ангелу». Всего лишь за полгода Северский музыкальный театр выиграл три гранта. Один из них — от Министерства культуры России. Был проведён III межрегиональный фестиваль «Сибирский кот», получивший высокую оценку ведущих театральных критиков России и Союза театральных деятелей. Традиции, сложившиеся за 55-летнюю историю Северского музыкального театра и подхваченные молодым поколением артистов, новые методы работы вселяют уверенность в будущее. По материалам театра. ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 35

V » бенефис

Судьба героинь проходит через её сердце В нынешнем сентябре отпраздновала юбилей солистка Северского музыкального театра народная артистка России Людмила Травкина.

удьба Людмилы Фёдоровны связана с Северским музыкальным театром без малого четыре десятка лет. В 76-м, будучи на гастролях в Волгограде и увидев там молодую артистку Омского музыкального театра, режиссёр Северского театра, заслуженный деятель искусств Георгий Геловани буквально похитил Людмилу Травкину. Её театральная карьера начиналась лишь несколькими годами раньше. «Ты роль знаешь? — спросил режиссёр прятавшуюся за кулисами молоденькую хористку. — Быстро к костюмерам и на репетицию! Вечером будешь работать в спектакле». С этого приказа главного режиссёра Омского театра музыкальной комедии Петра Резникова и началась артистическая биография Людмилы Травкиной.

36 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Она в ту пору ещё занималась в вокальном классе Омского музучилища имени Шебалина, но судьба, как видите, распорядилась «со сценой не тянуть». Заметим, что своё первое музыкальное образование Людмила получила по классу аккордеона в районном городе Тюкалинске Омской области в 70-м году. Первая же её роль в спектакле «Верка и Алые паруса» принесла признание и профессиональную награду — диплом молодёжного театрального фестиваля. Красивейшее лирико-драматическое сопрано необыкновенной наполненности и силы, высокая сценическая и музыкальная культура, яркий драматический талант и потрясающая женственность, задушевность и теплота позволили Травкиной занять ведущее положение в труппе Северского музыкального театра. Она быстро вошла в репер-

бенефис « V

В Северском музыкальном театре на бенефисе, посвящённом юбилею Людмилы Травкиной и 40-летней работе на сцене, состоялась премьера мюзикла «Хэлло, Долли!».

туар, завоевала любовь публики и обратила на себя внимание музыкальных и театральных критиков. Прима Северского театра создала незабываемые сценические образы, многие из которых получили высокие оценки на межрегиональных и международных конкурсах и фестивалях. Нельзя не вспомнить о страстной и жертвенной Виолетте из «Травиаты», нежной и одухотворенной Чио-Чио-сан из «Мадам Баттерфляй», блистательной и авантюрной Памелле из «Однажды в Севилье», озорной Иринке из «Свадьбы в Малиновке», непосредственной Элизе из «Моей прекрасной леди», жгучей дурнушке Проне Прокоповне из «За двумя зайцами», мудрой Голде из «Скрипача на крыше». Всех не перечислить. Уникальному и разностороннему таланту актрисы подвластны все жанры музыкального театра. В её репертуаре насчитывается многим более ста ролей различного амплуа от субреток до героинь из произведений Оффенбаха, Кальмана, Легара, Штрауса… Она — великолепные Ганна Главари, Розалинда и Сильва, неповторимые Зорика, Саффи и Адель. Поздравить актрису на её бенефис в нынешнем сентябре пришли не только зрители и представители театральной общественности Северска и Томска, но и видные общественные деятели, политики, писатели, учёные, сотрудники Росатома. Творческая деятельность Людмилы Фёдоровны

давно вышла за рамки театра. Она постоянно участвует в благотворительных и юбилейных проектах Росатома и Газпрома, областных учреждений культуры, Томского политехнического университета. Её приглашают на встречи в музеи, библиотеки и школы. С большим успехом проходят сольные концерты на театральных площадках Сибири, Москвы и за рубежом. Неоднократно Травкина в составе делегаций представляла культуру Томской области в Таллинне, Москве и многих городах России. В музыкальной и театральной среде имя Травкиной с давних пор синоним высочайшего профессионализма. Её часто включают в жюри крупнейших конкурсов и фестивалей. Людмила Травкина — неоднократный лауреат томского фестиваля «Маска» в номинации «Первая актриса», лауреат Международного конкурса исполнителей русского романса имени Юрьевой в Эстонии, обладатель диплома фестиваля «Территория культуры Росатома», победитель Томского областного конкурса «Человек года», почётный гражданин города Северска. Людмила Фёдоровна щедро делится искусством мастерства с молодым поколением артистов-вокалистов, даёт мастер-классы. Несколько лет актриса работает в жюри Всероссийского конкурса вокалистов «Романсиада» и руководит ««Школой классического вокала» в Международном культурном центре ТПУ. Её ученики являются дипломантами и лауреатами Межрегионального конкурса «Сибирская Романсиада» и XI Международного конкурса исполнителей русского романса в Таллинне. Вопрос о самой любимой или трудной роли застигает Людмилу Фёдоровну врасплох. — Все мои героини любимы, и все роли в какой-то степени трудные. Ведь каждую из них, как жизнь, во многом начинаешь с чистого листа. Не имеет значения, маленькая роль или большая, главная или второго плана. Судьба каждой героини проходит через твоё сердце. Только тогда актёр убедителен на сцене. А вот что народная артистка ответила на вопрос из иной области — о развитии социальной политики. — Нужно обеспечить широкий доступ каждого гражданина к национальным и мировым культурным ценностям. Ведь ничто так, как классика, не воспитывает любовь к Родине, не транслирует общечеловеческие ценности… Полагаю, что воспитанию молодежи и развитию художественного вкуса у россиян поможет создание общенациональных специализированных каналов, посвящённых музыке, театру, классическому искусству, архитектуре. Ирина Ч у р с и н о в а . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 37

V » бенефис

От актёрства не уйдёшь Октябрьским вечером в Томском ТЮЗе 75-летний бенефициант Ян Дмитриевич Михайлов рассказал эпизод из своего детства.

осьмилетний Ян не знал, как ему помочь маме. Она сидит неподвижно, ушла в себя, отгородилась от окружающего мира. Что мальчик ни предпринимает, всё без толку. Вдруг его осенило. Он живо изображает маму перед ней самой. И мамино лицо дрогнуло. На глазах появились слезинки, а затем она рассмеялась. Вот так в родительском доме в совсем юном Яне медленно, но неукротимо просыпался актёр. Когда много позже, уже играя в театре, Ян Дмитриевич приезжал погостить в родную Дмитриевку, он всегда вспоминал о своем мини-спектакле из далёкого детства. Учиться в вузе Яну Михайлову было явно не по средствам. Но университет давал льготы семьям погибших, и особо не задумываясь, Ян поступил на факультет ядерной физики. В университете ему очень нравилось заниматься в самодеятельности. Как-то удалось пообщаться с популярнейшим актёром Леонидом Быковым. Тогда-то Ян всё для себя решил и после двух лет работы в НИИ ядерной физики без особого труда поступил в Харьковский театральный институт, где нашёл заодно и свое семейное 38 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

счастье по имени Луиза. Четыре года Михайловы прослужили в Харьковском драматическом театре имени Пушкина. Работой их не обижали. Нет, с женой в одном спектакле ни тогда, ни после играть не доводилось. Похоже, только сейчас в тюзовских «Божьих одуванчиках» сыграли вместе. Луиза Александровна исполнила роль той самой сестрицы, за которую сватался герой Яна. Михайловы давно идут по жизни вместе, подставляя друг другу плечо в нелёгкой театральной службе. Из Харькова они перебрались по приглашению в Кемерово, затем в Казахстан и Благовещенск. «Была такая возможность — ездить по стране. Так было интереснее и легче жить. Посмотрели людей. Всегда были ко всему готовы. Видели перспективу и меняли театры, чтобы ещё чего-то добрать, себя лучше показать и осознать. Любили бывать в Москве, не «вылезали» из столичных театров. Посчастливилось увидеть самого Владимира Высоцкого». Жива в памяти поездка на БАМ. «Запомнились котлованы, дороги, стройка, магазинные витрины, заполненные, увы, зелёными бутылками со спиртом… Строители жили в каких-то больших бочках. А рядом — школа для детишек». В Томск Михайловы переехали в 83-м из Благовещенска, сменив громадную квартиру на скромную. По Комсомольскому проспекту в одном направлении бегал трамвайчик, маленький и аккуратный. На проспекте разворачивалась большая стройка. «Уютный город — надо осваивать», — решил тогда Ян Дмитриевич. Начал с Театра драмы, а потом перешёл в ТЮЗ, где уже служила Луиза Александровна. В тюзовском «Драконе» Михайлову удалось сыграть роль, о которой он мечтал давным-давно. Режиссёр разглядел в нём редкую способность совместить трагическое с комическим. Перед ответственными спектаклями Яну Дмитриевичу частенько снятся его роли… И есть у него мечта: накупить побольше подарков и повидать племяшей в родной деревне Дмитриевке, той самой, где он актёрствовал мальчишкой, выводя из тяжкого оцепенения маму. Юлия К у з н е ц о в а .

бенефис « V

Северский ансамбль

ноябре (а не в октябре, как об этом сказано в областной энциклопедии) у главного режиссёра Северского театра для детей и юношества Натальи Корляковой день рождения, в нынешнем году — юбилейный. Направляя Наталье Григорьевне наилучшие пожелания здоровья, счастья и творческих успехов, коротко рассказываем о её творческом пути. Наташа родилась в старинной сибирской Таре, родном городе народного артиста Михаила Ульянова. Среднюю школу она окончила в Северске, культпросветучилище — в Новосибирске и институт культуры — в Ленинграде. Повысила квалификацию в режиссёрской лаборатории З. Корогодского и на высших режиссёрских курсах в мастер-классе Л. Хейфица. На рубеже 70—80-х Наталья руководила юношеской драматической студией и народным театром-студией Дома культуры имени Н. Островского. В 90-м она стала главным режиссёром Северского театра кукол. Своими яркими постановками Корлякова многое сделала для того, чтобы он стал театром для детей и юношества. Талантливые энтузиасты, директор А. Южакова и главный режиссёр Н. Корлякова, не остановились на достигнутом и превратили своё детище в театр не только для юных, а для всех (если, конечно, не понимать это буквально). Театром гордятся и любят с самого детства практически все северчане. Они проходят духовно-нравственные уроки в прекрасной театральной атмосфере. О мастерстве и эрудиции Корляковой легко судить по авторам, чьи произведения она с блеском переносит на сцену: О. Уайльд, В. Войнович, Э. де Филиппо, Н. Эрдман, Г. Горин, Т. Уильямс, У. Шекспир… Целый ряд спектаклей, поставленных Натальей Григорьевной, стали лауреатами конкурсов и фестивалей. На областной «Маске» в качестве лучшего детского спектакля признавался «Пеппи Длинныйчулок» по сказке А. Лин-

дгрен, лучшим спектаклем (плюс ещё три номинации) — «Последняя жертва» по А. Островскому. Этот спектакль получил Гран-при и ещё две премии на «Территории культуры Росатома-2008». В том же году на престижных «Днях Островского в Костроме» этот спектакль был признан лучшим и победил ещё в двух номинациях. Спектакль «Недоросль» по Д. Фонвизину стал лауреатом губернаторской премии и победителем областной «Маски» в номинации «Лучший актёрский ансамбль», а затем — лауреатом Международного фестиваля «Театр без границ» в Магнитогорске. В числе актёров-воспитанников режиссёра Корляковой такие признанные мастера, как Е. Казаков, Л. Окишева, Г. Поляков, Т. Угрюмова. Наталья Григорьевна руководила курсом в Томском колледже культуры и искусств, успешные выпускники влились в труппу театра, а Корлякова счастливо продолжает свою педагогическую миссию, совершенствуя ансамблевый театр. Нужно сказать, что в отношениях сильных натур, наделённых большой властью, не всегда наблюдаются гладь и божья благодать. Скажем, зимой 2009 года после мучительных размышлений Корлякова подавала заявление об увольнении, а Южакова после долгих раздумий его подписывала. Но к чести обеих и городской власти, набравший крейсерскую скорость театр продолжил успешное плавание, ускоряясь порой за счёт интересных постановок режиссёров из других театров. В 2004 году Корлякова была удостоена звания заслуженного деятеля искусств России. В прошлом году Наталья Григорьевна победила в номинации «Театральная деятельность» в конкурсе на соискание звания «Лауреат премии Томской области в сфере культуры». Николай К о р н и л о в . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 39

VI » мир театра

В ТЮЗе пьес в избытке М О Р О Т К Е Р И БЕСЕДА С Д Владимиру Анатольевичу Казаченко тридцать пять. Человек он весьма деловой, но на строгого директора не похож, хотя бы потому, что очень приветлив. Вспоминая любимую сказку про Буратино, можно сказать, что Владимир Анатольевич ну никак не похож и на пресловутого кукольного начальника Карабаса-Барабаса. Не потому что без бороды, а потому что забота об актёрах у Казаченко на первом плане. 40 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

мир театра « VI

В последнее время одновременно с мощной реконструкцией здания, на что ушло больше 250 миллионов рублей, сильно изменился в лучшую сторону и весь театр.

первые родители привели трёхлетнего Володю в кукольный театр, а года через два — в драматический. И он успел сполна надышаться театральным воздухом. Спустя несколько лет юный артист выступал в роли Автора в школьном спектакле «Кошкин дом» по Маршаку. Володе понравилось, но ему и в голову не приходило, что в будущем он будет реальным директором в большом актёрском доме. Владимир Казаченко окончил юридический факультет Томского госуниверситета. Успешно трудился, стал настоящим профессионалом в своём деле. Выполняя поручения по судебным делам, он выигрывал их не только в области, но и далеко за её пределами. Однако зародившаяся в детстве любовь к театру и желание вкладывать всю душу в свои дела оказались столь велики, что, будучи уже вполне состоявшимся человеком, на двенадцатом году успешной карьеры Владимир принял участие в конкурсе на пост директора Томского ТЮЗа и выиграл. Главного режиссёра, который бы определял направление творческой политики, в ТЮЗе сейчас нет. Стало быть, его функции выполняет директор? «Нет, — говорит нам Владимир Анатольевич, — директор занимается тем, что создаёт нормальные условия для работы актёров и режиссёров и успешной деятельности всего театра. А пока нет художественного руководителя, мы вместе с актёрами выбираем направление, куда театру двигаться. Получается достаточно конструктивный диалог, идёт слаженная работа». Сейчас ТЮЗ ведёт переговоры с достойными претендентами на пост главного режиссёра и готовится к проведению лаборатории молодых режиссёров под руководством Олега Лоевского. В ходе этого творческого эксперимента буквально за несколько дней создаются эскизы спектаклей. Казаченко увлечённо рассказывает о предстоящей Лаборатории. «Участники этого интересного эксперимента предельно собраны. Полноценный спектакль за столь короткое время поставить, конечно, нельзя, зато актёры мобилизуют свои творческие силы, раскрывают неожиданные грани таланта. В итоге театр получает новые спектакли, новое лицо». Олег Лоевский проводит Лабораторию молодых режиссёров в разных городах страны. Лаборатория очень нравится молодым актёрам. Надолго ли молодой директор пришёл в ТЮЗ? Казаченко говорит, что, по крайней мере, до истечения срока контракта: потому что он уже не мыслит себя без театра. А скучным театр не может быть по определению.

Что верно, то верно, на директорском посту в театре не соскучишься. Кроме постановки новых спектаклей, в ТЮЗе запустили в действие ряд новых проектов. Один из них называется «Театр нового зрителя». Он включает в себя экспериментальные постановки, поиски новых форм, использование современных технических средств. И всё это не самоцель! Важно, чтобы после просмотра спектакля в зрителе что-то менялось, и он пусть не сразу, но становился бы другим человеком, по-новому смотрел на жизнь. И уже с новыми требованиями он придёт на следующий спектакль. Завязывается процесс постоянного обновления, возникают новый театр и новый зритель. Есть и такие проекты, которые рождаются вроде бы случайно. Например, «Киномеридианы», где часто смотрят и обсуждают фильмы стран, не входящих в число кинодержав, но зато эти фильмы отражают, к примеру, важную этническую специфику. В рамках проекта уже показаны фильмы Израиля, Индонезии, Бутана, и на очереди ещё много интересного из самых необычных стран. Квалифицированного зрителя будет готовить «Центр театральной педагогики» для детей разных возрастов. Это, наряду с Театром нового зрителя, ещё один инновационный проект из двенадцати в сфере культуры Томской области, поддержанных департаментом по культуре. В тюзовский репертуар возвратились «Божьи одуванчики» с бенефициантами Любовью Голубецкой и Яном Михайловым. До конца года перед детишками до шести лет предстанут «Лиса и медведь», а перед тинэйджерами — «Странный принц» по увлекательной и парадоксальной пьесе Дамира Салимзянова. С Нового года закипит работа ни много ни мало над «Гамлетом» ( режиссёр Игорь Войтулевич ). Замахнулись в ТЮЗе, ничего не скажешь! Из Санкт-Петербургского Александринского театра приглашена на постановку перспективный режиссёр Евгения Сафонова. Предполагается, что она поставит пьесу с конкретным прицелом на Театр нового зрителя. Пьес в портфеле у молодого режиссёра целых пять. Евгению Сафонову ждут в ноябре. Покупая билеты в ТЮЗ, знайте, что вы пойдёте на спектакль сразу в два театра — в ТЮЗ и экспериментальный Театр нового зрителя. Юлия К у з н е ц о в а . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 41

VI » мир театра

Академия для талантливых детей Первый за Уралом Центр театральной педагогики обретает жизнь в Томском областном театре юного зрителя.

овый образовательный проект уверенно набирает силы, а самое главное, сподвижников, друзей и конечно же учеников. Это значит, что в ТЮЗе открылись двери не только для юных зрителей, но и для молодых созидателей. Основная задача проекта — создать почву для юных «творцов» в различных видах искусства, научить ребёнка понимать выразительные средства театра и его язык. На сегодняшний день Центр театральной педагогики — это увлекательная театральная академия для малышей четырёх-шести лет, а также молодёжный фан-клуб, где старшеклассники и студенты изучают театральное искусство в контексте истории мировой художественной культуры, проводят викторины и игротеки с ребятишками перед спектаклями и на уличных площадках. Центр — это литературно-театральный клуб для любителей журналистики, поэзии, драматургии. Начало пути в волшебный мир театра! Если родители увидели в своём ребёнке талант сочинительства, фантазёрства, озорства — им нужно поспешить в ТЮЗ на занятия театральной академии для малышей. И не только! Юный томич, ты впервые собираешься в театр? Не знаешь, как найти своё место в зале? Хочешь заглянуть за кулисы? Увидеть, как работает художник? Узнать, что такое партитура? Прекрасно! Значит, только для тебя 42 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

Театральный Домовёнок проведёт экскурсию по театру, и вы вместе с папой и мамой, а может, с друзьями совершите уникальное путешествие в «Сказочное закулисье» или пройдёте с мастерами художественных мастерских путь создания спектакля от пьесы до премьеры. Экскурсия «Театральные профессии» расскажет и покажет целую армию служителей театра: бутафоров, костюмеров, реквизиторов, портных, гримёров, парикмахеров, осветителей, звукорежиссёров — настоящих художников своего дела! А вдруг тебе захочется свою профессию связать со сценографией? Ты не знаешь, что это? Приходи в ТЮЗ — обязательно узнаешь! Любой ребёнок больше всех профессий в театре любит актёрскую. Поэтому для тебя — целый цикл всевозможных мастер-классов. Творческие встречи с деятелями культуры и искусства, театральная гостиная «Как я стал артистом», барьер-брейк «Театральный урок». Ты любишь рисовать и сочинять, ты действительно любишь театр? Ежегодные конкурсы рисунков и сочинений о театре дадут возможность реализоваться самым ярким проектам, желаниям и мечтам! Дни рождения и семейные праздники можешь провести с полюбившимися героями, пригласив их на торжество. Но самое главное, ты будешь полноправным участником творческих дел и мероприятий в Театре юного зрителя.

ПЛОЩАДЬ

мир театра « VI Цель проекта — воспитание и образование молодёжи средствами искусства, прежде всего театрального. Воспитание достойного, культурного гражданина своей малой и большой Родины, грамотного зрителя, ценящего культурное наследие и историю. С момента своего появления проект рассчитан на профессиональное сотрудничество с педагогами школ и учреждений дополнительного образования. Сегодня Центр театральной педагогики готов предоставить свою площадку для практики студентам, а также для работы методического объединения руководителей детских театральных коллективов Томска и области. Создано методическое издание «Театр со школьной доски». Это — первая методическая помощь педагогам образовательных учреждений и театральные программы для школьников. Готовится к выпуску «Сборник упражнений для талантливых детей, неленивых педагогов и заботливых родителей». В октябре в Москве прошло расширенное заседание педагогического центра РАМТ в рамках совместной деятельности и развития проекта «Театральная педагогика». Заседанием руководили заведующая Центра театральной педагогики Томского ТЮЗа Елена Кузькина и режиссёр-педагог Российского академического молодёжного театра Алла Лисицына из Москвы. Для детей и молодёжи ТЮЗ и его Центр педагогики наметили в этом году массу интересных мероприятий, которые обещают запомниться надолго. Первый фестиваль детского творчества «Жемчужина Сибири» пройдёт уже в январе. На фестивале школьники Томска и области представят зрителю и жюри своё вокальное, хореографическое и актёрское мастерство. Активные организаторы фестиваля и члены детского жюри — учащиеся Центра театральной педагогики. И ещё один сюрприз для зрителей готовит фан-клуб — премьеру авторского спектакля, где ребята сами выступят в роли драматургов, режиссёров, художников и актёров. Название пока держится в секрете, а тема спектакля — вера в чудо и добро! В добрый путь! Подготовил Тимофей З а н и н . Все подробности можно узнать по тел.: +7 913 813 58 63 — Елена Борисовна Кузькина; + 7 ( 3822 ) 51 36 55, 51 36 42, Театр юного зрителя, переулок Нахановича, 4, отдел работы со зрителем. ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 43

VI » мир театра

Яркая палитра Какие театры есть в Томске? Как они действуют? Н А ЭТИ И ДРУ ГИЕ ВОПРОСЫ ответила Елена Сумина, главный специалист отдела искусства, образования и национальной политики департамента по культуре Томской области. Какие профессиональные театры работают в Томской области? Областные — Театр драмы, Театр юного зрителя, «Скоморох». Северские муниципальные театры: музыкальный, для детей и юношества, «Наш мир». Камерный драматический театр является в Томске «старейшим» среди частных ( поначалу он был муниципальным ). В ряду частных «Версия», «Этнос», Театр живых кукол. Театр «Индиго» имеет особое положение. «Индиго» финансируется из городского бюджета и в то же время является структурным подразделением зрелищного центра «Аэлита». Областной департамент помогает и этому уникальному театру. Как видите, палитра томских театров довольно яркая, но есть у них общая конкретная цель — создание спектаклей и показ их зрителям. Государственные театры получают госзадания и финансирование, а с частными театрами департамент сотрудничает. Согласно постановлению правительства от 1999 года, театры сами определяют свой репертуар. В последние годы для государственных театров мы составляем госзадание. Финансируя театры, мы даём деньги на постановку некоторого количества спектаклей, оговариваем их направленность. Например, предлагаем поставить определённое количество спектаклей по произведениям классиков. А конкретный выбор названий, авторов и режиссёров остаётся за театрами. Составляет госзадание департамент. При этом учитываются нормативы театральной деятельности, проводятся консультации с директорами театров. Опираемся мы, конечно, и на предшествующий опыт. Нельзя же, например, сегодня взять и установить — «Театр должен поставить за год 15 спектаклей»: на это не хватит ни средств, ни времени. Сколько денег выделяется театрам? Нет, это не секрет. В текущем году 32 миллиона рублей предоставлено Театру драмы, тогда как в прошлом году было 30. ТЮЗ в этом году получил 22 миллиона, «Скоморох» — 14. Надо бы больше, 44 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

но бюджет, увы, не резиновый. В 2010–2011 годах театры стали автономными учреждениями. Департамент теперь финансирует только госзадание. Зато у театров появились более широкие возможности. Они могут зарабатывать себе деньги, могут открывать счета в коммерческих банках. Частным театрам мы тоже стараемся помочь. Например, в качестве премий бенефициантам. Раз в два года проводим театральный фестиваль «Маска», участие в нём принимают и частные театры. Размеры премий определяет департамент, а что кому присудить, решают эксперты. В прошлом году сложилась приятная для театров практика: губернатор выделил грант в три миллиона рублей на новые постановки. Денежную сумму из этого гранта мог получить любой театральный коллектив, который входит в «Реестр театров». В 2010 году вышел закон о театре и театральном деле, который предписывает департаменту вести «Реестр». В него может войти любой театр. Поэтому заявки на грант губернатора подавали и частные, и муниципальные, и любительские театры. Ходят ли томичи в театр? Из тысячи томичей 170 человек посещают театры. Город у нас особенный и не случайно стоит в первых строчках рейтинга Сибири по посещаемости театров. Считается, что в Томске думающий театральный народ. Такой, что неизменно ставит перед собой актуальные вопросы и ищет на них ответы, в том числе в театре. Повлияла ли на дела в театральной сфере смена руководства в департаменте? Поставлена цель — уделить большее внимание муниципалитетам. Немаловажная задача — организовать гастрольную деятельность. На очереди дня возобновление практики постоянных выездов на село. Нет, фестиваль «Северное Сияние» в том виде, что знала Томская область в былые годы, возродить сейчас не удастся. Раньше областное управление культуры располагало своим собственным флотом, а где он теперь? Может быть, не «Северное Сияние», а что-нибудь другое появится, новое. Подготовила Альбина К ра в ч е н к о .

мир театра « VI

Куклы провоцируют Владимира Захарова не зря называют волшебником, а его Театр живых кукол «2+ку» в переулке Южном, возле улицы Савиных, — сказкой.

тупаешь за порог, чувствуешь приятный запах древесины и с удовольствием забываешь, что за спиной у тебя город. В этом кукольном мире гостей встречает Баба Аля, росточком не более девяти вершков. «Дёрнул меня чёрт в театр пойти работать», — по-доброму ворчит она и что-то красивое вяжет. Каждый шаг в царстве Владимира Захарова преподносит новый сюрприз, и порой не один. Что сегодня происходит в театре? Что думает об этом Владимир Захаров?

Но когда я достаю куклу в поезде — сбегается весь вагон. Это же колоссальный опыт! Куклы, они живые, и провоцируют меня. С ними нужно работать, как с виолончелью, гитарой, любым музыкальным инструментом. Я не знаю, что значит не держать куклу в руках. Даже когда я не играю, то тоже работаю. Самый новый спектакль — «Перелётный Заяц». По сказкам Сергея Козлова. Шесть сказок, одна за другой, раскрывают удивительный внутренний мир маленького кукольного существа по имени Заяц. А по кличке — Перелётный.

С куклой нужно работать, как с виолончелью

Есть борода, но не кусаюсь

В «2+ку» особенная атмосфера, гармония и безмятежность. Владимир Захаров рассказывает неторопливо. — Мне почти не приходится придумывать нового. Самому старому спектаклю «Жан из стручка» два десятка лет, показываю его до сих пор. Реакция и число зрителей зависят от конкретного представления. Зритель в моём театре благодарный, как и тогда, когда всё лишь только начиналось. Впрочем, не всё так уж неизменно. Недавно я вернулся с московской выставки, где был мой экспонат — большая голова с моргающими глазами. Как только к ней подходят, голова говорит: «Извините, что я отдельБаба Аля: «Дёрнул но. Это театр, а мир условен». Новая технология! меня чёрт в театр Каждые две недели играю по четыре спектакля, пойти работать», — они глубоко во мне засели. Если раньше репетиропо-доброму вал и перед зеркалом, то теперь перестал. Однажды ворчит она и что-то Юлия Ратомская, снимая фильм о «2+ку», после красивое вяжет. очередного просмотра моего «Ёжика» сказала: «Давно же не была я на «Ёжике». Спектакли изменяются. Как только сценарий готов, он сразу же идёт в дело. С очередным показом текст обрастает новыми выдумками, импровизациями. Я стараюсь заполнить пустые места, внести изменения, если они требуются. Тут уж не всегда получается повторить, как то было: обстановка не та, зритель не тот, настроение… Частенько приходится импровизировать. Знаете, Томми Эммануэль, гениальный гитарист, играет в любую свободную минуту. А с куклами сложнее!

Владимир Захаров тяжело вздыхает, лишь возникает речь об отношении к кукольным театрам в современной России. Он с обидой рассказывает, как много времени потерял в Курганском театре «Гулливер», придумывая музей и спектакль с названием театра. Идею одобрили, поддержали, а потом стали вносить правки, правки, поправки… «И ничуть не смешно. Я высоко ценю своё время», — говорит Волшебник. Он помнит, как в Рязани выделил полчаса, чтобы рассказать о театре и спектаклях, возбудить интерес. И потом ещё в Москве два часа. За исключением Москвы и Петербурга, по России он не ездит. «Нет интереса. Вот я выложил на сайте технологию изготовления куклы. Заинтересовались только в Перми и Владивостоке, нигде больше… «Я не злой. Есть борода, но не кусаюсь», — улыбается Кукольник и рассказывает про заграничные поездки и тёплые приёмы. «За границей нет университетов по искусству изготовления кукол, но развивается всё на профессиональном уровне. Был в Бразилии, Италии, Франции. Всегда гостеприимны, добры и благодарны. Скоро снова поеду в Бразилию. Там одна из моих учениц гастролирует с куклой, сотворённой на моих уроках». Во время разговора бесконечно звонит телефон. — Да-да, Ёжик. Только без тумана. Очень многим хочется попасть в кукольную сказку! Мария Н и с о в а . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 45

Необыкновенный мир «Индиго» В Томске театров гораздо больше, чем в привычном комплекте «драмтеатроперетта-ТЮЗ». Один из них — необычный театр «Индиго».

а спектаклях «Индиго» зрители не только задумываются над тем, что видят — спектакли эти активно будят эмоции, но и погружаются в стихию образов и звуков, которые рождают иную реальность, воссоздающую мир людей, отличающихся от обычных. На спектаклях театра особенно остро переживается катарсис. Настоящий катарсис, с искренними слезами. Участники школы-студиитеатра «Индиго» постоянно выступают в различ46 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

ных концертах с запоминающимися номерами. А увидев весь спектакль, ты переживаешь глубокое эмоциональное потрясение. Несколько лет развивается социально-культурный проект. В его рамках масса зрителей знакомится с необычным театром. Он возник на базе экспериментального курса Томского областного колледжа культуры и ряд лет работает как самостоятельный коллектив. Александр Постников, с нуля создав студию, поднял нелёгкое дело. Общество медленно, со

мир театра « VI скрипом, но поворачивается лицом к проблеме инклюзивного образования. Сложности обучения детей с ограниченными возможностями существовали всегда и решались с переменным успехом. Таким детям нелегко жить, а уж о развитии творческих, особенно артистических, способностей речь практически не велась. Многие годы на всю страну существовал только один Театр мимики и жеста — в Москве. А детям, какими бы они ни были, всегда хочется реализовать таланты, выразить все грани своей личности. В «Индиго» глухие и слабослышащие ребята могут проявить себя в театральном творчестве. Причем принципиальное отличие этого театра от других — в некоторых городах сейчас работают любительские студии пластики, мимики и жеста — в том, что «Индиго» играют ребята как глухие и слабослышащие, так и профессиональные актёры других томских театров. В этом одно из отличий «Индиго» и его спектаклей. Главный выразительный элемент — в объединении актёров на сцене в один коллектив, где каждый играет посильную роль с максимальной отдачей. Вторая отличительная черта театра: «Индиго» — единственный театр в Западной Сибири, где играют профессионально подготовленные глухие актеры. Таких театров в России всего четыре, причём три из них в Москве. Название своё театр получил не зря. Индиго — удивительный цвет, описываемый по-разному. Это особый, глубокий оттенок тёмно-синего с другими тонами. Он символизирует тайну, глубинные возможности. Вот и томский «Индиго» помогает нам извлечь из глубин души искренние чувства, будит сопереживание и понимание чужих проблем, чужих реалий. Спектакли театра «Индиго» воздействуют на наше сострадание, приводя к духовному прозрению. Многие живут на свете, не думая, что вокруг множество людей не таких, как они, изначально лишённых чего-то очень важного. Они немного другие, чем-то обделены, а в чём-то богаче нас. Спектакли «Индиго» оставляют в душе зрителей неизгладимый след. Узнав их, нельзя жить по-прежнему. Зрители в «Индиго» приходят разные. Не определишь, кто из них слышит, а кто нет. Да и на сцене тоже. Спектакль «С миру по нитке» — мозаичное полотно, состоящее из множества пластических, пантомимных, танцевальных номеров, классических и современных. И сердце замирает — так трогательны и выразительны в своих ролях артисты. Слёзы ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 47

VI » мир театра на глазах тут как тут, когда юные, красивые девушки «поют» популярные шлягеры на языке жестов. Помню, в детстве, когда меня ставили на стул и я читала гостям стишок, меня переполняли счастье и гордость. Сколько внимания к себе видит в такой ситуации ребенок. К нему прикованы взгляды, все в восхищении. Глухие дети даже такого пустяка лишены, их на стульчик гордо не выставляют. Их часто прячут от посторонних, оплакивают с самого раннего детства. Так что номер-шутка, где девочки показывают свои таланты, стоя на стуле, вызывает и улыбку, и слёзы. Здесь, возможно, реализация детских мечтаний. Спектакль «И был день» поразил меня ещё больше. Жанр первой постановки — драматическая пантомима в стиле блюз, и языком пантомимы говорят обе категории студийцев — и слышащие, и глухие. Во втором спектакле иной подход к распределению ролей. Да и ролей-то нет, дети играют сами себя, они общаются на сцене естественно и привычно. А сурдопереводчик Наталья Онищук синхронно переводит с одного языка на другой. То жесты в слова, то слова в жесты. В основе спектакля «И был день…» рассказы глухих ребят о своём обычном дне. О каком-то интересном случае из детства или о событии из недавнего прошлого. Простые дни, простые события и непростая жизнь, понять трудности которой мы, окружающие их, далеко не всегда готовы. Необычный и прекрасный театр «Индиго» помогает установить мостик между людьми, которые должны услышать друг друга. По мере взросления актёров «Индиго» изменился и репертуарный план театра. Александр Постников обратился к классическим произведениям искусства. И здесь нельзя не упомянуть о «злоумышленниках», где жестовый язык и живая речь становятся неотделимыми друг от друга в спектакле по мотивам Антона Чехова. Впервые рассказ великого писателя был представлен на сцене в трёх временных отрезках: времена классика, в годы сталинских репрессий и «лихие 90-е». «Карусель», за основу которого взят рассказ Власа Дорошевича «В Татьянин день» — один из последних спектаклей «Индиго». В основе спектакля, как и в произведении, вопросы для размышления: кем ты был, когда был студентом, и кем ты стал, когда прошли годы, что ты сделал для других людей, что не смог или не захотел сделать. Но в центре истории Александра Постникова не один персонаж — их четверо: русский, немец, француз и глухой. Спектакль напоминает балаганный театр. Грубоватые эффекты балагана, густо замешанные на юморе, импровизации, 48 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

непосредственном контакте с публикой, недвусмысленно отсылают к театру маски и фарса. Но за этой маской скрывается тоска. Тоска о поколении, которое стало лишним. Суть нашей балаганной действительности без прикрас. И «Индиго» удалось это передать зрителям. Театр вырос из «коротких штанишек» и шествует самостоятельным путём по театральному небосклону. И подтверждение тому многочисленные почётные грамоты и дипломы фестивалей различного уровня. Среди них и «Маска», и «Сибирский кот», и «New F», и много, много других. Олеся А н д р е е в а .

Театр «Индиго» создал энтузиаст, талантливый артист, режиссёр и педагог Александр Постников. Он окончил знаменитую «Щуку» при вахтанговском театре, с успехом снялся в фильме «Весенний призыв» и, следуя высокому призыву, отправился в город Томск.

НА ФОТО: А. Постников и В. Проскурин в фильме «Весенний призыв». Киностудия им. М. Горького, 1976 год. Режиссер Павел Любимов, сценарист Александр Миндадзе, оператор Пётр Катаев, композитор Владимир Шаинский. В фильме вместе с Александром Постниковым (рядовой Волынец) и Виктором Проскуриным снимались Александр Фатюшин, Игорь Костолевский, Анна Каменкова, Борис Морозов.

парк культуры « VII

Из мрака к свету К столетию со дня рождения писательницы, переводчицы и искусствоведа Ариадны Эфрон, дочери Марины Цветаевой, в издательстве «Ветер» вышла книга «Земное странствие звезды Ариадны». Автор, а заодно и участник происходящего, — поэтесса Ирина Киселёва. Назовём сразу её отчество — Викторовна, потому что Томску повезло с поэтессами Иринами Киселёвыми: их у нас трое.

ройдя путями-дорогами «по нити Ариадны», соглашаешься с автором, что судьба Ариадны Сергеевны была трагической и сложной, но вместе с тем прекрасной и светлой. Мир Цветаевой издавна был близок Ирине Киселёвой. Во Франции, Чехии, Италии, Германии она обошла все места, связанные с любимым поэтом. Результатом стали цикл стихов и повесть «Поющее дерево». У Ирины Викторовны вышло 12 сборников, в том числе книги рассказов-очерков «Путями Домны», «Люди-птицы», «Лик на старом снимке». Материалы о Марине Цветаевой и её дочери Ариадне Киселёва собирает давно. Как Москва не сразу строилась, так и живой образ Ариадны Сергеевны сложился не сразу. Открывают книгу слова архиепископа Томского и Асиновского Ростислава. «Тяжкий крест выпал на долю российской интеллигенции двадцатого века. Изгнание, аресты, ссылки, лагеря стали скорбной чашей всех несогласившихся задавить свою совесть в угоду безбожному и бесчеловечному режиму. Среди небосклона ярких дарований особенное место занимает жизненный подвиг Ариадны Эфрон. Её

многогранный талант проявился во всех сферах искусства, но не был востребован при жизни». Владыка благодарит Ирину Киселёву за попытку составить возможно полную биографию Ариадны, используя архивные данные, материалы мемориальных музеев, воспоминания людей, лично знавших поэта. В предисловии к книге поэтесса Ольга Кортусова задаётся вопросом, что за жанр у повествования Киселёвой? И приходит к выводу, что это путевые заметки, дневник странницы, идущей путем Ариадны, материалы биографической экспедиции. «Книга даёт возможность почувствовать героизм в собственном сердце», — утверждает Ольга Кортусова. Справедливо полагая, что путь звезды Ариадны даёт каждому надежду возвыситься над суетой жизни. В главе «В двойном потоке бытия» Ирина Киселёва говорит об особом счастье автора, когда замысел обретает словесное воплощение. Свою книгу она называет поэтическим приношением к столетию прекрасного человека, «старой дочери бессмертной матери», как однажды назвала себя сама Ариадна. Людмила Га в р и л о в с к а я . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 49

VII » парк культуры

Из записок клоуна В ноябре в Томске прошла II региональная школа больничной клоунады, организованная «Партнёрами по радости». В РА БОТЕ ПРИНИМ А ЛИ У Ч АСТИЕ преподаватели из Москвы. Вместе с томичами в школе учились ребята из Магнитогорска, Красноярска, Новосибирска и Кемерова. «На этот раз в школу приехали и те, кто хочет запустить проект в своих городах», — отметила Наталья Шимина, руководитель томской организации «Партнёры по радости». Занятия проводились в детской областной больнице и ТЮЗе с утра и до вечера. А мы предлагаем читателям рассказ одного из больничных клоунов о его первых «выступлениях». Клоуны, почти что реальные буффоны, наведываются в детские больницы Томска каждую неделю, в будни и выходные. Эти чудные выходы стали частью моей жизни. Даже что-то во мне изменилось."Ну ты и кулёма!" — сказала Наташа, наш руководитель, когда я в школе больничных клоунов намалевала себе красные щёки и подправила неровные красные губы и белые брови-каракульки. «Слушай, а может, тебя так и назвать?" Под дружный одобрительный хохот я превратилась в смешного Кулёму. Больничным клоуном сразу не становятся. Возможно, со мной это произошло в тот день, когда я примеряла больничный прикид. Маша разрисовала отпущенный мне медицинский халат прямо на общежитском кухонно-письменном столе разноцветными буквами, и они сложились в весёлую надпись «Доктор Кулёма». Потом мы с Машей нашили розовых, голубых и жёлтых лент. Глянув в зеркало, мы обалдели, увидев там не себя, а Лёлика и Кулёму, каких-то клоунов, смахивающих на дурачков. Посмеялись над собой горько и весело, стёрли грим и помчались в альма-матер на пару. То была всего лишь примерка. При первом визите в больницу мы на подхвате у более опытных — Ирискина-Сосискина ( Марины ) и Помогайкиной ( Оксаны ). Марину в гриме мы сразу-то и не признали: безумно кудрявый зелёный парик, разноцветный комбинезон, а главное, голос — будто с десяток гелевых шаров проглотила. На нас в этот момент ещё ни халатов, ни грима, только большие красные носы. Всучили нам живых черепаху 50 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

и кролика — и вперед, по палатам! Честно говоря, дети больше радовались не нам, а животным. Но свою долю кайфа мы всё же словили. Маша потом делилась с девчонками впечатлениями. «В руках у меня кролик. Говорю мальчишке, что кролик исполняет желания, предлагаю погладить. При этом подмигиваю: на меня же дети смотрят! А мальчишке между тем лет эдак под восемнадцать. Понял, подыграл». Грим мы снимали на улице, не хотелось, чтобы дети разуверились в нас как в клоунах. «О, смотри, матрёшки», — прошли мимо нас какие-то парни. Потому что щёки у нас красные из-за грима. Это потом мы научились нормально снимать грим. Когда же я всё-таки перевоплотилась в реального клоуна? Может, когда мы с Машей без старших клоунов пришли в больницу? Переоделись в кабинете врача. «Так, во что, во что играть будем? Давай всё распишем: сначала эти игры, потом те...» Страшно! И вдруг в первой же палате вопрос: «А где подарки?» — «А разве мы для вас не подарки?» Вроде выпутались. Своей премьерой мы были ошеломлены. Не поняли толком, что с нами произошло. Разбираться было некогда, махнули на пару. Перебегая проспект имени вождя революции, я почувствовала: благодаря волшебной силе искусства во время похода в больницу появилось что-то во мне сродни шутовскому. Ну да не в этом фишка! Не с Тамарой, как в той весёлой песенке, а с подругой Машей, но ходим мы всё-таки парой: «Санитары мы с Тамарой», то есть с Машей-Лёликом. А уж какие санитары — судить будут дети и их родители. Юлия К у з н е ц о в а .

Пусть наши клоуны недотёпы, зато теперь мы Доктор Лёлик и Доктор Кулёма.

парк культуры « VII

Поэты в ночном Неудивительно слушать поэзию в стенах библиотек или в студенческой аудитории. Но в ночном клубе… Верится с трудом! Ольга Михайловна на суд собравшихся представила композицию о трёхглавой кошке, в которой биографические экскурсы чередуются со стихами и эссе. В небольшом зале, на глазах у свидетелей действа, устанавливалась незримая связь лирической героини с реальными прообразами. Каждый пишущий стремится к одному и тому же: удержать утраченное или текущее Время. «Сказка о Золотом Времени», мастерски, театрально прочитанная О. Кортусовой, — эссе с сильным автобиографическим элементом. Сказка ретроспективна, ибо только оглянувшись, можно перевести дыхание. И. Бродский утверждал, что поэзия — это «отрицание языком законов тяготения, устремление языка вверх — к тому началу, в котором было Слово». Изображённое графически, творчество О. Кортусовой явило бы собой поднимающуюся почти под прямым углом прямую, благодаря её постоянному стремлению взять нотой, идеей выше. Вечер, по мнению присутствующих, удался как пример сотворчества, оправдания на самом высоком уровне действительности и миропорядка вообще. Послушаем Ольгу К о р т у с о в у :

И ВСЁ-ТА КИ, именно в популярном развлекательном заведении «Абсент» родилась новая томская традиция — устраивать в зале живой музыки поэтические вечера. Название завораживает — «Душевные среды». Известные томские поэты Ольга Комарова, Александр Панов, Николай Хоничев уже выступали каждый в свою «Душевную среду» в сопровождении музыкантов Ларисы Лушниковой, Маргариты Кисуриной, Александра Петрова. Творческий вечер поэта Ольги Кортусовой, дочери почитаемого студентами бывшего проректора ТГУ, зрители назвали моноспектаклем.

Запасы счастья так истощены, что впору клясть и дождь, и быт постылый. Но вкусен цвет горячей желтизны, и астры в блеске праздника застыли. Тот мелкий дождь, что зарядил опять, не так уж плох. Гудит, вскипая чайник, корицей пахнет сдоба; торопя, часы блестящий маятник качают. У солнца с жёлтым вымокшим — родство. И от того во мне затлела нежность. Души своей лучистым существом сегодня улыбаюсь безмятежно. Анна С и д о р е н к о . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 51

VII » парк культуры

Сохранить историю Г УБЕРН АТОР Томской области Сергей Жвачкин поручил разработать инвестиционный проект развития набережной реки Томи в Томске, сообщает пресс-служба областной администрации. Глава региона отметил, что набережная идеально подходит под строительство таких важных объектов, как студенческий кампус, выставочные и гостиничные комплексы. «Томск очень компактен, и решить сложную задачу сохранения исторического центра можно с помощью набережной Томи. Объекты, которые планируется разместить на этой территории, не будут вторгаться в пространство исторического центра, но одновременно сделают Томск более комфортным и современным». Информбюро.

Лучшее создаётся в провинции В столичном издательстве вышла новая книга томского писателя Владимира Костина «Колокол и Болото» «ЗА МЫСЕЛ РОДИЛСЯ Д А ВНО, — признаётся автор, — но никак не складывался в книгу. Спасибо директору «Пушкинки» Нине Михайловне Барабанщиковой: она дала мне три месяца творческого отпуска и фактически поставила перед необходимостью основательно взяться за текст. Сидел всю зиму. Что получилось, то получилось». Кто держал книгу в руках, отмечают культурное оформление, иллюстрации томской художницы Ольги Нечаевой, макет Евгения Нечаева. А те, кто прочитал, — интригующий сюжет, загадочные переплетения судеб героев, узнаваемость места действия и, безусловно, изысканный, «вкусный» стиль автора. Роман цепляет с самых первых строк и не отпускает до финала. И, между прочим, спрашивает: по ком звонит колокол? Нетрудно догадаться, что по каждому из нас. «Сегодня лучшая русская литература создаётся в провинции, — говорится в аннотации к очередной книги нашего земляка. — «Колокол и Болото» известного томского прозаика, финалиста «Большой Книги» 2010 года Владимира Костина — это роман о людях во времени и о времени в людях, о двойственности Истории, то зловеще настигающей человека, то парадоксально дарящей ему шанс на достойную личную судьбу. Действие романа разворачивается в старинном сибирском городе Потомске, где неразрывно переплелись реальная память о прошлом и мифы о нём, где выпавшая из времени захолустная слобода Болото находится в самом центре города и где в канун его 400-летия наступает пора подведения больших итогов. Испытанный стилист, Костин на этот раз широко пользуется фантастико-гротесковой и сатирической палитрами, не поступаясь при этом ни правдой характеров, ни узнаваемым лиризмом письма. В России жить больно, но в самом русском языке ещё отчетлив образ Надежды, а любимые герои Костина молоды... Потому все, кто сохранил вкус к хорошей литературе, будут с интересом и удовольствием читать этот яркий, стильный, увлекательно написанный роман». Добавим к этому мнение Станислава Рассадина о предыдущей книге Костина. «Читаю книгу Владимира Костина «Годовые кольца». И это редчайший случай, когда я поражён силой и оригинальностью таланта». Татьяна Т р о ш и н а .

52 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Новую книгу Владимира Костина спрашивайте в магазине «Академкнига».

парк культуры « VII

За ширмой сознания По вполне понятным причинам великие сюрреалисты Миро, Пикассо и Кандинский не пожаловали к нам этой тёплой осенью. Зато непреходящая творческая энергия, воплощённая в художественных произведениях, заполонила нынешней осенью старинный особняк Томского краеведческого музея.

роисходя от французского «сверхреализм», сюрреализм являет собой попытку заглянуть за ширму сознания. Окунуться в бездну подсознания, проникнуть в суть вещей, обходя предрассудки, стереотипы, запреты. Работы трёх великих мастеров представились поиском свободы, в котором творческая душа, стирая грани, рвётся в неведомые просторы непознанного и таинственного. Считается, что большое влияние на сюрреалистическое движение оказал психоанализ. Творчество сюрреалистов — это попытка отыскать то бессознательное, что скрывается в глубине человеческой души. Можно сказать больше — это попытка вынести на холст свой внутренний мир, сминая барьеры и запреты. Стиль Хуана Миро — детский рисунок с чистыми и яркими цветами, с помощью которых ощущаются непринуждённость и искренность, свойственные детям. На картинах обилие чёрного цвета. Это противоречит традиционным канонам живописи, невольно делая стиль автора смелым и решительным. В детском возрасте человек менее всего подвержен запретам и ещё не утратил возможность спонтанно проявлять эмоции. Так что работы Миро, как я их вижу, не просто детский рисунок, а уникальная идея, удачная попытка нарисовать первозданность эмоции, изобразить детство и свободу, невзирая на запреты, которые то и дело сковывают взрослого человека. Основная сюжетная линия посетивших Томск работ всемирно известного Пабло Пикассо — «Быки и тореадоры». В попытке передать страсть сражения Пикассо не рисует фигуры и предметы, а скорее лишь намечает их, обозначая некую сущность, успешно передающую страсть корриды. Цвета крови, неба, песка — вот что наиболее часто фигурирует в рисунках, посвящённых состязанию

тореадора и разъярённого животного. Это всё помогает зрителю проникнуться духом солнечной Испании. Как и подобает испанцу, Пикассо полон страсти и темперамента. Его небольшая графическая работа «Возраст солнца», нарисованная тушью, настраивает на лирический лад и навевает грусть. На других рисунках изображены обнажённые. Лёгкость линии, её непредсказуемое течение передаёт прекрасную эстетику обнажённого тела, наполняя работы Пикассо высоким художественным смыслом. К выставочному созерцателю творений великих мастеров приходит осознание, что он — в обители настоящего искусства. Основа работ одного из основоположников абстракционизма, русского художника Василия Кандинского — геометрические фигуры, расположенные в плоскостях различных форм. Каждая фигура содержит в себе множество элементов, являясь в своём роде продолжением других. Загадка, да и только! Несколько работ передают запредельные космические сюжеты, отсюда и названия «Звёзды», «Комета». Крайне загадочной выглядит работа «По ту сторону зеркала». По-моему, изобразить такое может только человек, побывавший в зазеркалье. Художник погрузился в бессознательное, извлёк тайну, запечатлел на бумаге и оставил потомкам. Благодаря выставке томичи прикоснулись к мировому культурному наследию. Кому-то это покажется странным, но сюрреалистическая выставка напомнила нам, что сибирский город Томск — это часть большого интересного мира и надо быть ему открытым. Краеведческий музей предоставил томичам возможность воочию увидеть картины знаменитых художников-новаторов. Тех, что не только потрясли мир, но в чём-то изменили его, помогли человеку в познании самого себя. Тимофей З а н и н . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 53

VII » парк культуры

«Жизнь — суета вокзала» Под таким названием в издательстве ТПУ вышел сборник стихотворений Валерия Турнаева.

ыпускник истфака Томского государственного университета, профессор кафедры философии Томского политехнического университета Валерий Турнаев никогда не мыслил себя на поэтической стезе. Притом, что он написал немало работ в области истории исторической мысли, истории русской науки и русско-европейских научных связей, социальной философии и практической герменевтики. К примеру, в прошлом году в издательстве ТПУ вышла книга профессора Турнаева «Между властью и обществом. Социальная история Петербургской Академии наук 1720—1740-х гг.». Затем последовало её издание в Германии ( в «Palmarium Academic Publishing» ) и представление на премию РАН имени Н. Кареева ( за выдающийся вклад в изучение проблем всеобщей истории ) в составе трилогии по истории русско-немецких научных связей. Плодотворная научная работа не препятствует тому, чтобы у профессоров однажды ( и даже многократно ) появлялись внуки. Когда это произошло с Валерием Ивановичем, то в воспитательных целях он взял да и занялся стихосложением, и это занятие со временем превратилось в серьёзную работу для души. Друзья оценили новое увлечение профессора, и он решился на издание сборника своих поэтических произведений, внимательно прочитанных ректором профессором П.С. Чубиком. «Какой смешной спектакль земная жизнь!» — восклицает Валерий Турнаев в стихотворении «Метафизические будни». А затем вспоминает свои театральные походы и резюмирует: 54 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

«Какой смешной спектакль земная жизнь! Актёры входят в роль, не зная эпилога. У каждого — своя дорога, Финал один: забвение как приз… Как надо жить, кто путника научит?..» Поищем ответ в книгах философа, историка и социолога В. И. Турнаева. Виктор В о л и н .

любите ли вы театр?

МНЕНИЯ СТУДЕНТОВ И ПРЕПОДАВАТЕЛЯ Евгения Л е о н т ь е в а : — Театр очень люблю. Это всегда что-то новое и неповторимое. Актёры на сцене естественны, чего нельзя сказать про кино, где на каждую сцену снимается несколько дублей, а текст зарегулирован. На сцене театра — импровизация, тут открывается самый подлинный актёрский талант — умение импровизировать. А ещё, каждый раз один и тот же спектакль играется по-разному. Александр К а л а га н с к и й : — Был в театре на нескольких представлениях по приглашению, ни один спектакль не впечатлил меня так, чтобы захотелось пойти снова. Евгений Н а м ч у к : — Театр люблю, но хожу очень редко. В последний раз был две недели назад. Спектакль понравился. В театре актёры перед тобой — всё живое, всё настоящее! Пусть и без красочных спецэффектов. Светлана Та н ц е в а : — Театр для взрослых не люблю, потому что как бы талантливо ни играли актёры, чувствую фальшь, наигранность, неестественность. Люблю, когда выступают дети — они не играют, а просто живут на сцене. Люблю оперу, балет, музыкальные постановки. В детстве нравилось слушать театр по радио — была такая передача «Театр у микрофона». Сейчас в театр хожу редко.

Марина С е н и н г : — Театр люблю и уважаю, но хожу не часто, точнее, редко. В последний раз была в пятницу на комедии «Он, она, окно, покойник». Спектакль идет уже давно, но видела его в первый раз. Понравилось. Смешно. Всё-таки больше люблю что-нибудь посерьезнее, чтобы можно было после спектакля поразмышлять. Понравились спектакли «Стеклянный зверинец», «Горе от ума» ( что бы кто о нём ни говорил ), «Окаянные сны». Очень люблю моноспектакль «Со мною вот что происходит». Обязательно схожу на «Женщины на закате в отсутствии мужей». Дмитрий Ш ул ь г и н : — Очень люблю, но ходить получается редко. Каждое произведение и инсценировка осмысливаются по-разному и помогают отвлечься от текущих проблем. Яна П о п о в а : — Театр люблю. Очень. Смотреть актёров по телевизору — одно, а на сцене, «в живую», интереснее. Честно признаться, на местные театральные постановки не хожу. Что интересного смотреть на неизвестных актёров? Александр М а л ы ш е н к о: — Вроде люблю. Постановки по телевизору смотрю с удовольствием, но на спектакли в театр не хожу, нет времени. Понимаю, что живая игра актёров — это всегда здорово, без дублей, с ошибками и изюминками.

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 55

VIII » мелодия

Есть ли в Томске опера? В Томском государственном университете готовится к постановке опера Джузеппе Верди «Травиата». СУДЬБА в некотором роде обделила театральный город Томск: из-за советских разнарядок и нынешних реалий в нём до сих пор отсутствует оперный театр. Однако это не значит, что в Томске нет и не было оперы. Из монографии музыковеда Татьяны Куперт «Музыкальное прошлое Томска» следует, что опера уверенно обосновалась в Томске с конца 19-го века. По нескольку месяцев в Королёвском театре возле Новособорной площади шли спектакли не только драматических, но и оперных трупп с обширным репертуаром. После разрушения в 1905 году Королёвского театра томичам стало трудно приглашать оперные труппы. Положение исправляли преподаватели и учащиеся Томского музыкального училища. В 13-16-м годах на сцене Общественного собрания они поставили целый ряд спектаклей. Среди них такие, как «Травиата», «Русалка» и «Евгений Онегин». Оперное дело было продолжено в 2030-е годы силами музыкального техникума, как тогда называлось Томское музучилище. После Великой Отечественной в Западной Сибири образовалось два очага искусств — Новосибирский оперный театр и симфонический оркестр Томской филармонии. Новосибирский и другие оперные театры постоянно посещали Томск с гастролями. Но и томичи ставили свои оперные спектакли в концертном исполнении. В 70-е годы Томский симфонический оркестр поставил вместе с Хоровой капеллой ТГУ оперу Сергея Рахманинова «Алеко» и редко исполняемые музыкальные спектакли «Орфей» 56 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Евстигнея Фомина и «Евгений Онегин» Сергея Прокофьева. Ставились оперные спектакли ещё и Оперной студией Томского политехнического. Долгие годы её возглавлял великолепный тенор Владимир Мельниченко. Среди успешных постановок этой студии можно назвать «Моцарта и Сальери» Николая Римского-Корсакова. Новый оперный этап начался с организации в 90-м году в Томском университете высшего музыкального образования. Наряду с Хоровой капеллой Виталия Сотникова в ТГУ были созданы Камерный оркестр под руководством Виталия Максимова и Оперная студия. В ней занимаются преподаватели и студенты вокального отделения. Совместными усилиями капеллы, оркестра и солистов в актовом зале ТГУ было дано несколько концертов оперной музыки, а в 2004 году состоялась премьера оперы Жоржа Бизе «Кармен» с блистательной Светланой Череповой в главной роли. Нынешней весной была поставлена одна из сложнейших и редко исполняемых современных опер «Царь Эдип» Игоря Стравинского. Дирижировал постановкой хормейстер капеллы Михаил Давыдов. Сейчас идут интенсивные репетиции «Травиаты» Джузеппе Верди ( премьера — 25 декабря ). В спектаклях принимают участие солисты капеллы дипломанты и призёры международных конкурсов Ольга Иванова, Вероника Цай, Василий Кожевников и другие молодые вокалисты. Если оперу создают молодые, значит, она будет в Томске жить и развиваться. Георгий Ш а х т а р и н , президент Хоровой капеллы Томского государственного университета.

Первое исполнение в Томске «Царя Эдипа» И. Стравинского. В. Сотников поздравляет дирижёра М. Давыдова. Эдип — В. Кожевников.

мелодия « VIII

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 57

VIII » мелодия

Музыкальный театр томского Эдисона Нынче исполняется ровно 20 лет с тех пор, как выпускник музыка льного у чилища и Тг у Эдисон Денисов ста л, наконец , профессором Московской консерватории.

бширное творческое наследие нашего выдающегося земляка Эдисона Денисова во многом остается в рукописях из-за того, что официальное музыкальное руководство страны не жаловало композиторов, заявлявших о собственном пути в искусстве, а «великолепная семёрка» новаторов не считалась порой с принятыми канонами, хотя и чтила своих предшественников. Входил в бунтарскую семёрку и Эдисон Денисов, выпускник Томского музыкального училища ( 1950 ) и мехмата Томского госуниверситета ( 1951 ). Эдисон родился 6 апреля 1929 года в Томске в семье известного изобретателя в области радио и телевидения В.Г. Денисова и врача-фтизиатра А.И. Титовой. Первые уроки музыки Эдисон получил в семье. На стене дома, в котором Денисовы проживали на нынешней улице Кузнецова, установлена мемориальная доска. Во время учёбы в 8-й томской школе Эдисон организовал оркестр народных инструментов. В 1948 году из Томска в Ленинград ушла почтовая бандероль на имя Дмитрия Шостаковича. На суд знаменитого композитора ( к слову сказать, его прадед Болеслав Шостакович в 19-м веке отбывал с семьёй ссылку в Томске и Нарыме ) были посланы музыкальные рукописи, вышедшие из-под пера студента Эдисона 58 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Денисова. К чести великого мэтра, ответ не был формальной отпиской. Одобрительные слова Шостаковича сыграли решающую роль в жизни Эдисона и привели его в «большую» музыку. Основные произведения Эдисона Васильевича созданы в оркестровом, инструментальном и вокальном жанрах. Его оперные опусы стоят одиноким островком. Их немного, но они привлекают внимание музыкального мира. В своих записных книжках Денисов признаётся: «Опера всегда была тем жанром, который привлекал меня больше всего. Глинка, Чайковский, Бородин — я играл и пел их». Интерес развивал и тот факт, что в библиотеке Томского музыкального училища можно найти клавиры многих знаменитых опер. Увлеченость камерными произведениями не помешала Эдисону сделать своей выпускной работой в консерватории оперу «Иван-солдат». Московскую консерваторию молодой композитор окончил в 56-м, аспирантуру в 59-м, после чего стал преподавать в консерватории. В 92-м Эдисон Васильевич стал профессором Московской консерватории. Театральная музыка увлекала Денисова, и он много работал для театра и кино. Им создана музыка более чем к 60 кинофильмам и 30 спектаклям ( ! ).

мелодия « VIII

Э. В. Денисов ( второй слева ) в томском дворике с друзьями ( 1990 ).

Еще в Томске Денисов увлёкся изучением французского языка и овладел им настолько основательно, что впоследствии создавал либретто опер на французском языке. Увлечение музыкальной культурой Франции привело Денисова к серьёзному изучению партитур не только композиторов-импрессионистов Дебюсси и Равеля, но и творчества композиторов авангардного направления Булеза и Дютийе. Первой оперой Денисова, поставленной на сцене, стала «Пена дней», созданная на сюжет романа французского писателя и музыканта Бориса Виана. Сюжет привлёк Эдисона аллюзиями с «вечными» сюжетами мирового искусства. Автор музыки объединил их темами любви, страдания и рока. Виан создал роман, в котором причудливо переплелись символистские и романтические страницы с пассажами гротескного, даже пародийного и «черно-юморного» начал. Парадоксальный ум Денисова нашёл в этом для себя интересный материал. Опера писалась более десяти лет. Мировая премьера состоялась в 86-м в Париже и имела большой

резонанс. В 89-м «Пену дней» поставил Пермский оперный театр. «Пена дней» представляет собой значительное музыкально-драматургическое полотно, изобилующее интересными музыкальными находками. Денисов использует самые разнообразные формы и приёмы — от речитативов и арий героев до вокальных ансамблей и хоров. Мастерски оркестрована джазовая мелодия Дюка Эллингтона «Одиночество», выступающая одним из лейтмотивов оперы. Драматургия оперы, как и роман Виана, довольно сложна и прихотлива. Действуют не только реальные герои, но и мифические существа и предметы. На сцене появляются Мышка, Птицы, Маска, а в эпизодах — автомобиль и даже гильотина. Критика причислила оперу Денисова к шедеврам оперного искусства двадцатого века. Сам композитор любил оперу, считал её своим главным произведением. При этом Эдисон Васильевич всегда подчеркивал, что успех оперы обусловлен романом Бориса Виана. Денисов относил роман к ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 59

VIII » мелодия

числу «самых пронзительных романов о любви, созданных в 20-м веке». Оперу «Четыре девушки» Эдисон написал в 86-м. Она стала его третьей по счету и последней. В качестве первоисточника использована пьеса художника Пабло Пикассо. Пьеса похожа на живописную картину, на которой изображены четыре девушки, играющие в саду. В пьесе нет сюжета как такового. Денисов сам создал либретто оперы на французском языке, несколько изменив пьесу-первоисточник и добавив стихи французских поэтов. Музыкальный театр Денисова включает в себя балет «Исповедь», который критики относят к самым интересным балетам прошлого века. Замысел балета по мотивам романа Альфреда де Мюссе «Исповедь сына века» был подсказан Денисову выдающимся эстонским танцовщиком и балетмейстером Тийтом Хярмом. Впервые балет был поставлен в 84-м в Таллинне. Оперы и балет, созданные нашим выдающимся земляком, стали заметными явлениями в европейской музыкальной культуре второй 60 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

половины 20-го века. Эдисон Денисов сумел сказать новое, неповторимое и яркое слово в музыке. А применяя к творчеству Денисова его же слова о романе Виана «Пена дней», можно сказать, что своей музыкой Эдисон Денисов поведал нам «о жизни и смерти, об отношениях человека и общества, о деформациях, которые происходят сейчас в этом мире». В 89-м композитор в последний раз приезжал в родной город и присутствовал на концерте Томского симфонического оркестра, исполнявшего его произведения. О пребывании Эдисона Васильевича в Томске был снят телефильм ( режиссёр Юлия Ратомская ). Произведения Денисова пользуются особой популярностью во Франции. Он награждён французским орденом Искусства и Литературы. В 95-м ему было присвоено звание народного артиста России. С 1999 года имя Э.В. Денисова носит Томское областное музыкальное училище. Умер Эдисон Денисов 24 ноября 1996 года в Париже, где и похоронен. Станислав В а в и л о в .

Э. Денисов ( второй слева во втором ряду ) — студент Томского университета ( 1946 ).

информбюро

Музей науки и техники Власти Томской области планируют создать новый музей науки и техники на средства федерального бюджета, сообщил на пресс-конференции глава регионального департамента по культуре Павел Волк. По его словам, ранее вместо музея планировалось создать Центр современной политической истории на базе существующего музея политических репрессий. «Сменено целевое назначение полученных на этот объект денег. По распоряжению правительства РФ эти средства направляются на создание нового музея науки и техники», — сказал П. Волк. Он подчеркнул, что «речь не идет уже о выкупе помещений в историческом здании-памятнике, речь о строительстве в Томске нового музейного комплекса». «На мой взгляд, решение совершенно правильное. Томск — мощный образовательный центр, центр технологий, центр инноваций. В крупных мировых центрах такие музеи существуют. Они пользуются бешеной популярностью у детей, молодежи. Это же какой образовательный, культурный, познавательный ресурс!» — отметил начальник департамента.

Человек пришёл в Сибирь из Африки Исследования древнейшей обнаруженной на данный момент стоянки людей Карама в Алтайском крае позволили специалистам уточнить время появления первых людей в Сибири, сообщил замдиректора Института археологии и этнографии СО РАН Михаил Шуньков. «Мы сейчас точно можем говорить, что древнейшие слои этой стоянки датируются возрастом около 1 млн лет, минимум 800 тысяч», — сказал он. Скорее всего, отметил учёный, в Сибирь человек ( Homo erectus ) пришел так называемым северным миграционным путем из Африки, миграция из которой началась два млн лет назад. «Они огибали с севера и с юга Тибет и Гималаи, южный путь привёл их в Юго-Восточную Азию, все слышали о находках питекантропа, сделанных ещё в позапрошлом веке. Северный предполагаемый путь пролегал через центрально-азиатские нагорья, территорию нынешних Казахстана и средне-азиатских республик, и в итоге он ( древний человек ) пришел на юг Сибири», — рассказал М. Шуньков, выпускник Иркутского университета и бывший сотрудник Томского университета.

Памятник в Ново-Кускове Памятник известному советскому писателю Георгию Маркову открыт на его родине в селе Ново-Кусково Асиновского района Томской области, сообщила агентству «Интерфакс-Сибирь» представитель администрации района Елена Котова. «Памятник представляет собой монумент из чёрного гранита, на котором установлен бронзовый бюст писателя работы молодого томского скульптора Всеволода Майорова», — сказала Е. Котова. Она уточнила, что памятник установлен на площади перед библиотекой, также носящей имя Г. Маркова. По информации пресс-службы администрации Томской области, установка памятника уроженцу села завершает программу юбилейных мероприятий 2011 года, который был объявлен в Томской области Годом Георгия Маркова.

Проект Андрея Крячкова Двухэтажное здание городского училища, построенное в 1912 году, где в настоящее время расположен Новосибирский театральный институт, обретает исторический облик. Пресс-служба областного правительства сообщает, что на памятнике архитектуры восстановлена башня над главным входом, служившая не только украшением здания, но и выполнявшая роль противопожарной обзорной площадки. Там же располагался бак с водой. «Башня воссоздана по архивным материалам и максимально соответствует оригиналу», — отмечает начальник Научно-производственного центра по сохранению историко-культурного наследия Новосибирской области Марина Грес. В здании продолжаются ремонтно-реставрационные работы, уже заменены окна, завершается ремонт крыши и фасадов. Общая стоимость работ составляет около 4 млн рублей. Бывшее городское училище является одним из двенадцати учебных заведений, возведённых по программе строительства городских начальных школ томским и новосибирским архитектором Андреем Крячковым, чьи здания во многом сформировали облик Новониколаевска-Новосибирска. ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 61

IX » народный театр

Булгаков и Мольер на злобу дня Два майских дня, когда в Кривошеине давали премьеру «Кабала святош» ( «Мольер» ) Михаила Булгакова, в зале ЦКД «Космос» был аншлаг. Билеты на спектакль своего Народного театра «Премьер» зрители заказывали и приобретали задолго до намеченной даты. «Кабалу святош» увидел чуть ли не весь район. По окончании аплодировали стоя, засыпая актёров цветами. Режиссёр Татьяна Нестерова снова пошла на риск, взяв сложное произведение. В поисках подходящего материала перечитали массу пьес и решили отказаться от «театра положений», он перестал интересовать студийцев. В театре давно сложился актёрский костяк, который в каждой новой постановке лишь немного меняется.

нициатива принять к работе историческую драму «Кабала святош» принадлежит Владимиру Нестерову. Он же взял на себя рабочую режиссуру и сыграл Мольера. Роли в постановке разошлись потрясающе точно. Зрителям интересно, что на сцену «Космоса» выходят не просто полюбившиеся актёры, а люди, с которыми общаешься постоянно: родные, друзья, коллеги, знакомые. Как же они перевоплощаются в людей далёкой эпохи Людовика Великого? Одна из причин в том, что описанные Булгаковым страсти, кипевшие в Париже в 17 веке, — весьма современны. Любовь и творчество, власть и предательство, так или иначе, наличествуют всегда. В пьесе подняты темы драматического морального выбора, отношения власти и таланта, вынужденного коленопреклонения творцов перед монархами и, как следствие, тема неизбежной дисгармонии человека с самим собой. Давно известно: сколько ни лижи шпоры королю, он всё равно тебя раздавит. На успех работает и то, что актёры «Премьера» не играют, а живут жизнью своих героев. Напряжение в спектакле нарастает постепенно, и тем сильнее произведённый эффект. Мадлена Бежар, отвергнутая Мольером после многих лет преданности, во время последней горячей исповеди архиепископу настолько искренне переживает свои грехи, что зритель начинает ей сопереживать, копаясь в собственной памяти. Татьяна Полубятко рисует ту жертвенную женскую любовь, что стала притчей во языцех. 62 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Алексей Трунов убедителен в образе обаятельно подлого деспота. Андрей Харин, вживаясь в роль Жана-Жака Бутона, сокрушался, что стал пленником типажа комичного холуя, и сокрушался напрасно. Серьёзных ролей в жизни предостаточно, а кривошеинский «Мольер» многое бы потерял без простоватого пронырливого слуги. Выше всяких похвал Захария Муаррон в исполнении Олега Панова. Вот уж где черты характера исполнителя органично переходят, трансформируясь, к герою. Философ по жизни, Виктор Зыков удивляет серьёзностью сыгранной роли отца Варфоломея, одержимого апологета Кабалы. А маркизу де Шаррону, в роль которого вживается Николай Исаков, даже парик не нужен: его архиепископ внешне невозмутим, но реально объят зловещей аурой. Непривычно роскошные для кривошеинской сцены декорации и костюмы подчёркивают контрасты жизни. Дворцовый блеск, подвальная сырость и темнота, рубища и парчовые камзолы. Тяга к свободе творчества и стремление к всевластию, смешение противоречий, противоборство сторон, — всё это хорошо знакомо и поныне. Комедия и трагедия в жизни соседствуют. Актёры получают истинное удовольствие от игры в булгаковской пьесе. Им здорово удалось передать замысел драматурга и режиссёров. Свидетельство тому слёзы зрителей, буря эмоций, шквал аплодисментов. Во время летних каникул видеоверсия спектакля приняла участие в областном конкурсе самодеятельных театральных коллективов «Маска под Маской». Жюри присудило театру «Премьер» диплом лауреата I степени. Оставлять такую постановку в границах одного Кривошеинского района неразумно. Так что «Премьер» лишь на время отвлёкся от «Мольера», затем — гастроли по районам области. Ульяна Л и т в и н о в а , Кривошеино, «Районные вести».

народный театр « IX

Жанры самые разные 65-й сезон открыл драматический театр Томского Дома У чёны х .

олидный возраст. А для самодеятельного коллектива тем более. Этот замечательный театр прошёл через все переломы эпохи. И его юбилей — событие в культурной жизни Томска. Из обычного драмкружка возник когда-то театр со своим лицом, своей особинкой, своими поклонниками старожилами, традициями… Всё началось в далёком 47-м. Группа увлечённых театром людей выбирала репертуар, репетировала, создавала своими силами постановочную часть, и в 49-м был выпущен первый спектакль. Сейчас уже выросло несколько поколений актёров. Театр живёт и радует публику новыми премьерами. История коллектива достойна объёмного очерка, важными были несколько периодов, и один из них пришелся на 70–80-е годы, когда главным режиссёром Народного театра был заслуженный артист Олег Афанасьев. Тогда вышел ряд ярких спектаклей, пришли те, кто составил золотой фонд актёров. В 86-м был поставлен Афанасьевым и наделал переполоха «Декамерон» Джованни Боккаччо. До сих пор помню прекрасную афишу к спектаклю, приковывающую внимание, где бы она ни размещалась. Тогда этот спектакль был прорывным, в нём затрагивались темы, до того времени запретные. Спектакль оживлял классику и пародировал просветительское занудство советской культуры, он необычайно долго продержался на сцене. С «Декамероном» театр в полном составе ездил на гастроли в Москву и Новосибирск. Массовка между тем доходила до сорока участников! Сейчас в Народном театре осталось чуть больше двух десятков тех, кто играет постоянно, но сколько сочувствующих и помогающих! Получается так, что люди приходят и остаются надолго. Находят своё. Проводят в Доме учёных много времени. Значительную часть своей жизни. Около семи десятков спектаклей показали они на этой сцене и очень гордятся тем, что остаются на «намоленном» месте, не мыкаясь по разным помещениям, как это часто бывает с самодеятельными коллективами. Тут очень ценят «тепло своего очага». Людям разных профессий интересно раскрывать душу через характеры сыгранных героев, реализовать свои творческие способности. И не только актёрские. Каждый может попробовать себя в роли костюмера, декоратора, бутафора. Работают «для души».

Дух творческой свободы витает под сводами старинного здания. Материал для постановок берётся самый разный и бесстрашно реализуется. Можно увидеть спектакли всевозможных жанров, по пьесам самых разных драматургов. Судьба постановок складывается по-разному. Одни вспыхнут и погаснут, как маленькие звёздочки, подарив создателям спектакля и его зрителям свет радости. Другие играются годами и десятилетиями. Каждый находит в работах этого необычного театра что-то своё. Меня вот, как зрителя, привлекают искренность игры и свежесть взгляда на привычные вещи. А ещё — камерность и домашняя атмосфера. Приятно приходить на спектакли из года в год, видеть новые роли любимых артистов, замечать их рост, трансформацию спектаклей. И с нетерпением ждать новых постановок. Премьеры тут нечасты. Но каким праздником становится каждая из них! В этом сезоне выпущено два премьерных спектакля — «Королева красоты» по пьесе МакДонаха и итальянская комедия «Утешитель вдов». Праздник, посвящённый юбилею театра, намечен на весну-2013. Жанры, которые представляют нам самодеятельные артисты — в миру врачи, экономисты, преподаватели, рабочие и служащие — самые разнообразные. Русская классика, зарубежные комедии и драмы, проверенные временем пьесы советских драматургов. Гармоничное сочетание тщательно подобранного материала и его особой интерпретации, рождённой в долгих репетициях, дает особое ощущение уникальности того, что происходит. Спектакли не часты, тем они ценнее! Несколько поколений одной семьи можно встретить и на сцене, и за кулисами. Возникли и династии зрителей. А театр всё еще молод! Энергичность, неутомимость, работоспособность и стремление творить тут сильнее обстоятельств и реалий времени. И те, на ком держится этот необычный театр, спешат сюда в любую погоду, в любые времена. Как сказал об этом когда-то артист Народного театра, доцент Томского университета Вадим Слухаев, потому что в Народном театре «хорошая компания приятных людей». Оксана В а р ю ш и н а . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 63

X » незабываемое

Сезон Станиславского 17 января 2013 года исполняется 150 лет со дня рождения актёра, режиссёра и педагога К. С. Станиславского.

результате многолетнего труда Константин Сергеевич создал такое практическое руководство для актёров и режиссёров, что оно превратилось в научную теорию сценического творчества, известную во всём мире под названием «системы Станиславского». Нынешний театральный сезон проходит под именем Станиславского. Поэтому редакция «ТП» вместе с членами театрально-краеведческого клуба провела выездное заседание в мастерской скульптора и актёра Леонтия Усова. В прозвучавших сообщениях рассказывалось о системе Станиславского, его сотрудничестве с Чеховым и Немировичем. А также о том, как имя Станиславского связано с Томском. Не обошлось и без анекдота «Да здравствует система Станиславского!» Заседание в мастерской прошло вокруг усовской модели памятника Станиславскому, который, как мечтали присутствовавшие, будет стоять в Москве или Томске. Точнее сказать, не стоять, а сидеть: ведь Станиславский работы Усова восседает на скамейке с тростью, погружённый в глубокие думы. Будем считать, что думы великого реформатора сцены светлые и памятник Станиславскому непременно станет украшением театрального города Томска и благодарностью томичей многостороннему новатору К. С. Станиславскому, одно из заводских предприятий которого продолжает свою жизнь в Томске. Тимофей З а н и н .

64 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Опоэтизированная реальность В

результате объединения название «Электропровод» стало забываться. А ведь это одно из старейших промышленных предприятий страны, напрямую связанное с дорогим театралам именем выдающегося реформатора сцены. Многие знают К.С. Станиславского ( его настоящая фамилия Алексеев ), как выдающегося режиссёра, актёра, теоретика театра, но мало кто знает, что он является создателем первого в России цеха по обработке алмазов и изготовления из них алмазных волок ( фильер ), которые до этого ввозились из Франции. В 1899 году на золотоканительной фабрике в Москве, принадлежавшей промышленникам Алексеевым ( после революции эта фабрика и стала заводом «Электропровод» ), был организован первый цех по обработке алмазов. До того времени фабрика занималась изготовлением канители ( нити ) из драгоценных металлов, которая использовалась для вышивки одежды и помещений императорской семьи, для украшения икон, церковной одежды и утвари. В 1909 году при участии Станиславского фабрика была преобразована в меднопрокатный и кабельный заводы,

незабываемое « X 70 лет назад, в военном 1942 году, эвакуированные из Москвы в Томск заводы «Москабель» и «Электропровод» были объединены в союзный завод «Сибкабель» и выдали свою первую крайне необходимую фронту продукцию.

которые стали обеспечивать бурно развивающуюся электротехническую промышленность проводами и кабелями. В 11–12-х годах под руководством Константина Сергеевича началось строительство нового главного корпуса кабельного завода, который был оснащён новейшими машинами, оборудованием и лабораториями. Выдающимся достижением завода стало создание в 1910-м крупного силового кабеля, которым были соединены Петербург и Кронштадт. В период Первой мировой войны завод разработал и изготовил самые крупные в Европе 1200-парные телефонные кабели. Традиции прогрессивного производства, заложенные Станиславским в дореволюционный период, приумножались заводским коллективом в дальнейшем. В этом месте скажем, что в детстве Костя Алексеев выступал в домашнем театре. И уже на фабрике фирмы Алексеевых Константин Сергеевич организовал рабочий театр. Постепенно мир искусства

вольно или невольно отдалял его от инженерных и производственных дел. Вокруг Станиславского образовались «Алексеевский кружок», Общество искусства и литературы. В 98-м году Станиславский основал вместе с Немировичем-Данченко Московский художественный театр, будущий МХАТ. Казалось бы, Станиславский всё дальше и дальше уходит от реальности. Но это не так. Новатор во всём, великий режиссёр создавал новую, опоэтизированную сценическую реальность. Так вышло, что бывший завод Алексеева-Станиславского «Электропровод» оказался в 1941 году в старинном театральном городе Томске, где получил своё второе рождение и внёс немалый вклад в победу над врагом и промышленное развитие Сибири. А заодно некоторым образом — и в культурное. Забывать о Станиславском в Томске нельзя. Татьяна А б ра м о в а . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 65

X » незабываемое

Королёвский театр в Томске на открытке, изданной П.И. Макушиным.

Театральная площадь в Томске Рождением театра льной среды город обязан в первую очередь людям военным.

66 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Обком КПСС

незабываемое « X Обком КПСС

Гостиница

Памятник Ленину

Театр

ак писал знаток театральной истории Владимир Суздальский в первом номере «Томского зрителя» за 1989 год, в середине 19-го века площадкой для спектаклей кантонистов и заезжих актёров служил манеж при солдатских казармах. Располагались эти казармы за городским садом, где с конца 1920-х на стадионе «Труд» горят страсти на футбольных спектаклях. По генплану 1830 года обе эти территории, горсада и солдатских казарм, относились к площади, вскоре получившей название Новособорной. Первое здание, выстроенное специально под городской театр, появилось в 1850 году в двух шагах от Новособорной площади, на противоположной горсаду стороне, там, где к площади примыкает Московский тракт, а в те времена подходила и Городская роща, будущая Университетская. Если говорить точнее, то деревянное здание театра стояло на месте нынешнего главного корпуса СМГУ. Оно верой и правдой прослужило горожанам более тридцати лет и было разобрано на дрова в начале 1880-х, освободив место под университетские клиники. В те же годы самолюбивый и богатейший томский предприниматель Евграф Королёв начал строительство первого в Сибири каменного театра напротив старого деревянного. Построенный в 85-м по проекту архитектора Павла Нарановича капитальный Королёвский театр, два десятка лет украшавший город, сгорел в огне революционного 1905 года. Как видите, площадь на Юрточной горе более полувека формировалась во многом как театральная, о чём убедительно рассказано в журнале «Сибирская старина» №14 за 1998 год. Театральная история площади могла иметь реальное продолже-

ние в послевоенные 40-е или 50-е годы, что подтверждено в том же номере «Сибирской старины» публикацией снимка театрального проекта середины прошлого века. Согласно ему, на площади рядом с горсадом, Домом учёных и СФТИ намечалось строительство большого красивого театрального здания в стиле сталинского ампира. Этому проекту не суждено было жить, как и проспекту Сталина в Томске, а новый театр построили только в 70-х на площади Ленина. При строительстве был взорван уникальный старинный Гостиный двор. Почему произошло изменение в проекте и театр поставили боком к проспекту Ленина? Легенда гласит, что в начале 70-х в Томск приехало одно из светил советской архитектуры, и обзирая город с Воскресенской горы, светило заявило, мол, ни к чему городить театр на площади Революции, а надо снести всё старьё на площади Ленина и построить на его месте обком, театр и высотную гостиницу. Областное начальство приняло это предложение о создании современного городского центра. «Прогрессивный» проект опубликовали на обложке журнала «Архитектура СССР». Правда, снесли и построили не всё, что хотели, а получилось, что получилось. В Томске, как и задумывалось в далёком 1830 году, по сути, две центральные площади. Пусть ни одна из них не зовётся театральной, зато обе имеют интригующую театральную историю. Не в названии дело, главное в том, что начиная с середины позапрошлого века театр занимает в жизни томичей одно из центральных мест как географически, так и культурно-просветительски. И потому без журнала «Театральная Площадь» театральному городу Томску никак не обойтись. Георгий Ш а х т а р и н . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 67

X » незабываемое

Планета Григорьяна

В сентябре 75-го года Феликс Григорьевич Григорьян был торжественно представлен труппе Томского драматического театра в роли главного режиссёра.

строгом тёмном костюме, чего, как потом выяснится, он очень не любил, 37-летний режиссёр из Москвы стоит посреди репетиционного зала в Томске. Слегка запрокинув красивую голову, Григорьян держит «тронную речь». Делает он это основательно и, надо сказать, весьма доходчиво. Однако в первый момент у нас возникает ощущение, что всё сказанное Феликс Григорьевич считывает с потолка, будто нынешние телеведущие с монитора. То, что для Григорьяна потолков как таковых не существует, мы узнаем несколько позже. Слушая нового главного, мы быстро понимаем, что режиссёрская голова не только красива, но вдобавок еще и умна. И безо всяких сомнений — её обладатель чертовски образован. Режиссёр оперирует такими словами, как «инфернальность», «индифферентность» и «амбивалентность». Слова «толерантность» и «менталитет» в сентябре 75-го ещё не употребляются, но как теперь кажется, об их существовании Феликс Григорьевич знал давным-давно. Суть режиссёрской речи заключается в нетленности театра вообще. «Основой, я бы сказал, сутью нашего российского театра была, есть и будет классика. В нашей афише непременно появятся имена Чехова, Гоголя, Островского. К ним мы прибавим талантливейших драматургов новой волны: Гельмана, Вампилова, Володина». Далее Феликс Григорьевич уверенно говорит об

68 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

незабываемое « X В нынешнем октябре исполнилось бы 75 лет Феликсу Григорьяну. Он родился в Москве 1 октября 1937 года. В 59-м окончил столичный инженерноэкономический институт, а в 66-м — режиссёрский факультет московской «Щуки». Работал режиссёром в Свердловске и Казани. В 74–75-м стажировался во МХАТе. В 75–84-м работал главным режиссёром в Томске. Поставил в Томском театре драмы «Протокол одного заседания» Гельмана, «Прошлым летом в Чулимске» Вампилова, «Женитьбу» Гоголя, «Тринадцатого председателя» Абдуллина, «Сирано де Бержерака» Ростана, «Патетическую сонату» Кулиша, «Слона» Копкова, «Грозу» Островского, «Солёную падь» по Залыгину. Режиссура Григорьяна составила для Томской драмы целую эпоху. Театр выезжал на гастроли в Ленинград, Саратов, Харьков, успешно участвовал во всесоюзных фестивалях. За постановку «Солёной пади» Ф. Григорьян и артист В. Варенцов были награждёны государственной премией имени Станиславского. В 80-м Григорьян получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 84-м Феликс Григорьевич был приглашён на постановку во МХАТ. Затем работал главным режиссёром в Москве, Омске, Мурманске. В последнем сезоне прошлого века был главным режиссёром Томского ТЮЗа, в 2001-2002-м — режиссёром в Томской драме. Скончался 11 мая 2009 года, похоронен в Москве.

искоренении такого понятия, как «театральная провинция». Об уважении театра к зрителю и, напротив, зрителя к театру. Тут в качестве примера Григорьян называет театр «Современник» с его трилогией, составленной из пьес «Декабристы», «Народовольцы» и «Большевики». Причём здесь уважение театра к зрителю и напротив, мы с ходу не догоняем. Да и некогда — режиссёр уже изрекает несусветное: «А не замахнуться ли нам с вами на Льва Николаевича Толстого, а? На его «Войну и мир»!» Для утверждения этой невероятной идеи Феликс вскидывает голову к потолку и, убедившись там в своей правоте, твёрдо и ясно провозглашает: «А почему бы и нет? С Толстого и начнём». А чтобы мы не сомневались, поясняет: «Играть будем три-четыре вечера кряду». Мы обомлеваем. Наши глаза устремлены на режиссёра, но никто его больше не слышит. В актёрских мозгах идёт лихорадочная работа: распределяются роли в новом спектакле. Все девушки от 25 и старше прикидываются на Наташу Ростову. Юноши лет эдак до 50 — на Андрея Болконского. Ну в крайнем случае — на Курагина. На Пьера Безухова актёрские мозги не замахиваются: тут к бабке ходить не надо — Олег Афанасьев. Ему что? Очки или пенсне нацепил, пузцо чуть вперёд, в голос добавить немножко слезы — и готовый Пьер. Нет замаха и на Болконского-старшего. Ещё, слава Богу, здравствует народный артист Ратомский. Его ни по уму, ни по таланту ни на каком коне не объедешь. Сам Александр Викторович сидит спокойненько, а вот его жена Ася Израилевна насупилась и ёрзает. По её подсчётам выходит, что ей, кроме мадам Шерер, да и то с натяжкой, никакая роль в эпохальном спектакле не светит. Объявляется перекур. Курим нервно, но беседу ведём внешне безмятежную. Впечатлениями о новом главном делимся исключительно взглядами и междометиями: у-у-у, а-а-а, о-о-о, ага. Первой не выдерживает Ася Израилевна. «Девки, едрёна мать, а бабушка у Наташи Ростовой была?» Девки охотно галдят и кивают головами: «Была, Ася Израилевна, была! Да и няня у неё была. Вы не волнуйтесь, ролей на всех хватит». — «А я и не волнуюсь, едри вашу мать! — громко и с присущей ей откровенностью говорит Ася Израилевна. — Просто я эту хренову «Войну и мир» малость подзабыла». В те времена сознаться в таком страшном грехе могла только Ася Израилевна. После перерыва новый главный много говорит о природе театра, как он её понимает. Трудно воспроизвести всё в подробностях, однако попробую. Суть спектакля, по словам Григорьяна, заключается в чётко прослеживаемой судьбе каждого персонажа с его прошлым и будущим, его печалью и радостью, любовью и ненавистью. С тем, как он понимает и ощущает жизнь во всей её полноте. Это должно присутствовать в каждом нашем спектакле независимо от жанра. Будь то комедия, трагедия или мелодрама. И чтобы зритель, выходя из театра, понимал, чувствовал душой и сердцем: «Это всё о нём!» Чтобы зрителю ещё не раз и не два захотелось прийти в театр и раствориться в том, что происходит на сцене. Первыми же своими спектаклями — «Прошлым летом в Чулимске» и «Протокол одного заседания» Григорьян доказывает, что слов на ветер он не бросает. Об этих и других спектаклях я с удовольствием расскажу позже, а сейчас замечу, что дело до «Войны и мира» так и не дошло. Впрочем, может, оно и к лучшему? Александр Л а н г о в о й . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 69

X » незабываемое

Герой узнаваемый, из народа 2 октября исполнилось бы 65 лет народному артисту России, лауреату государственной премии имени Станиславского Владимиру Варенцову.

ладимир Васильевич сыграл в Томской драме множество ролей и в каждой был убедителен, органичен. Он запоминался и выделялся из череды героев спектакля, даже если играл второстепенную роль. Был интересным собеседником, помнил много случаев и баек. Для журналиста беседа с таким человеком — подарок судьбы. Мне посчастливилось. Редактор журнала «Персона» Любовь Бабич поручила мне в рамках рубрики «Томск на киноэкране» рассказать о киносъёмках Варенцова. Владимир Васильевич рассказал мне о своих пяти наиболее заметных ролях. Работу в кино Варенцов назвал полезной и увлекательной. Но сказал, что актёрам провинциальных театров сниматься в кино практически невозможно. Своей значительной киноработой он считал съёмки в фильме «Порох» киностудии «Ленфильм» ( 1985 год ). У него там почти главная роль. Эта киноистория — захватывающее повествование об одной из трагических страниц Великой Отечественной. Герой Владимира Варенцова немногословен, серьёзен, деловит. Настоящий солдат, готовый выполнять свой долг достойно, до конца. Фильм рассказывает о реальных событиях из героической обороны Ленинграда. В осаждённом городе на исходе запасы пороха. Командование принимает решение доставить боеприпасы с артиллерийских складов Кронштадта. В смертельно опасный рейс отправляется особая группа под руководством инспектора госконтроля Никонова… Ушедших в Кронштадт играли актёры Юрий Беляев, Вадим Макаровский, Ножери Чонишвили и наш Владимир Варенцов. К тому времени Варенцов уже 10 лет проработал в Томске. 70 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Ради съёмок ему пришлось испытать бешеный ритм перемещений по стране, совершать за сутки по три-четыре перелёта, чтобы успеть в Томск на спектакль. Немало и специфических трудностей, усложняющих работу над ролью. Очень трудно, например, выдавать эмоции и страсти, глядя в объектив кинокамеры. Про развитие образа говорить, как правило, не приходится, а вот снятое уже не изменить! Фаина Раневская заметила както, что сниматься не любит: деньги кончатся, а позор останется. — Кино может сыграть с актером неприятную шутку, — говорил Владимир Васильевич. — Работаешь, не представляя, что получится. Режиссёр, оператор, монтаж, озвучивание, — всё это внесёт в рисунок роли свои штрихи, и получиться может совсем не то, что стремился сделать и добросовестно делал актёр! Вот и в «Порохе» вышло немного не так, как замышлялось. В сценарии прослеживалась судьба каждого из героев. Подразумевалось, что это будет некий аналог «Великолепной семёрки», только в условиях Великой Отечественной. Однако после окончательного монтажа от судеб героев остались одни пунктиры. — Как и в жизни, в кино многое решает случай. Хочешь сниматься, почаще бывай на студии, «мозоль» глаза режиссёрам и их помощникам. Еще одна важная роль у Варенцова — в интересном драматичном фильме под названием «На своей земле» Одесской киностудии ( 1988 ). Оставшихся в живых после войны жителей деревни Усачёвки переселяют на новые земли, но несколько подростков и взрослых наотрез

незабываемое « X отказываются покинуть пепелище. Роль Варенцова проходит через весь двухсерийный фильм, персонаж получился очень колоритный. Этакий несгибаемый, упертый чиновник, вынуждающий жителей Усачевки бросить своё пепелище. Больше всего Варенцов ценил работу на картине режиссёра Александра Гришина «Щенок» ( 1989 ) по сценарию весьма популярного журналиста Юрия Щекочихина. Фильм о том, как парнишка, тот самый «щенок», написал в центральную газету разоблачающее городских чиновников письмо, и о том, что ему за это было. На съёмках Варенцову довелось сдружиться со знаменитым Всеволодом Сафоновым и многому у него научиться. Ну а работа на Одесской киностудии сама по себе подарок судьбы. Варенцов снялся там ещё и в фильме «Цвет корриды». Актёрское амплуа и характерная внешность Владимира Васильевича диктовали определённый спектр киноролей. Вот и его таксист Коля Ярцев из фильма «Плата за проезд» по популярной повести Ильи Штемлера «Таксопарк» — настоящий «жлоб». Можно было подумать, что снимается реальный «шоферюга». Горячится, лезет в драку и смачно щёлкает семечки на крупном плане. — Кино навсегда запечатлевает образ, и это радует, — говорил Владимир Васильевич. — Но плохо, что актёра часто терзает ощущение — как мало от него зависит. Какой-то «механический» вид искусства. Хотя у мэтров кинорежиссуры раньше мне сняться хотелось, не скрою. Ещё один ракурс актёрской работы раскрыл Варенцов перед публикой в конце 70-х, когда на Томской студии телевидения регулярно снимался в сатирическом тележурнале «Разрешите побеспокоить». Вот уж где было представлено множество портретов, масок, характеров! При всём своём скептическом отношении к кинокарьере провинциальных актёров Варенцов вспоминал о своей «киноэпопее» с теплотой. А я в качестве зрителя открыла для себя новые грани его таланта. Типаж интересный, герой узнаваемый, из народа. Всюду очень убедительный! Потому и позволила я себе вспомнить давнюю беседу с Владимиром Варенцовым в дни его первого юбилея в отсутствии героя. Ну а читатели могут нынче устроить себе приятную встречу с талантливым томским артистом с помощью того же Интернета. Оксана Ч а й к о в с к а я . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 71

X » незабываемое

Он дарил улыбку Обжигающая весть о смерти Григория Малыгина застала нас врасплох в погожий день, ударив по сердцу.

огда уходят люди, которые дарили радость, смех, праздник, озаряли нашу жизнь своей улыбкой, — это всегда в какой-то мере крушение твоего мира. Спокойно сидишь дома в выходной, голова занята какими-то мыслями и заботами, и вдруг — как обухом по голове… Выпуск новостей на НТВ открывается в полдень известием о Григории Малыгине. Увидев крупный портрет артиста на экране, я в первый момент подумала, что у него юбилей. Еще до того, как дошёл до сознания смысл слов диктора, поняла, что не юбилей или награда стали поводом. И не поверить было нельзя. Портрет улыбающегося Гриши остался стоять перед глазами и стоит до сих пор… Сейчас мы уже привыкли к мысли о том, что это правда. И Москва, и Томск попрощались с Григорием, он обрёл место последнего упокоения. А моя душа всё равно не может смириться с потерей, хотя лично знакомы мы с ним не были. Едва ли он обращал внимание на всех журналистов, толкущихся за кулисами, восторжённо и торопливо задающих вопросы на пресс-конференциях. В том и парадокс таких утрат — уходит человек известный всем, и множество людей воспринимают это как своё собственное горе. И жизнь, о которой не знал, не ведал ушедший от нас актёр, омрачается этим горем. Помню, как сказал мне в день прощания с Григорием у «Белого Ангела» писатель Юлий Буркин: — Когда уходят такие люди, как Григорий, мир становится чуть хуже и печальнее, и это очень горько. Я не был особенно близким его знакомым. Познакомился с Гришей у музыканта Кости Фадеева, и виделись мы с Гришей не очень часто, в последний раз больше года назад. Он был человек неутомимый, с ним было интересно общаться. У него всегда было много идей и планов, жаль, что 72 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

большинство он не успел реализовать. Его талант — голливудского масштаба, и использован он был не на полную мощность. Хотя были и шумный успех, и популярность. Но при всём том была и невостребованность. Реализоваться до конца, на мой взгляд, он не успел. Больно и обидно, что так произошло! Сотни людей пришли на прощание. Среди них много зрителей, ни разу не сказавших ему ни слова, и тех, кто был мало с ним знаком, но эту потерю они восприняли необычайно остро. Экран и сцена делают актёров близкими и родными. Теряя их, мы будто теряем родню. Гриша постоянно был где-то рядом, в нашем телевизоре — в повторах дайджестов КВН, в новых программах. Совсем недавно вышла в эфир передача о фестивале «Большая Разница» в Одессе с одной из последних записей Григория на ОРТ. В юмористическом шоу, показанном на Первом канале после этого номера, возникла пауза, и на чёрном экране неожиданно появилось фото Григория со скорбной датой. Такая вот вышла «минута молчания». Беспрецедентное явление, между прочим. Но меня это не удивило. Гришу любили все. Мы, земляки, понятно — мы гордились и радовались. Но его узнавали и помнили по фамилии не только томичи. Он казался своим и родным очень многим. …По телевизору повторяют «Мэрскую долю». Смотришь её теперь совсем другими глазами. Смешно, интересно, но смеяться не хочется. Не получается пока. Позади у комика лишь смешные роли, и нет сил их смотреть, когда хочется по нему плакать. Поэтому я сейчас ни этот сериал, ни «День хомячка» смотреть не могу. Но в то же время благодарна телевидению и киноискусству за то, что его живой образ сохранится. Много раз я видела Малыгина на сцене. На играх, в спекта-

незабываемое « X

клях. И запомнила навсегда — образ артиста сохраняется, пока жива память о нём. Золотое время КВН, начало девяностых. Ежегодные весенние юморины по всему городу, гала-концерты в БКЗ… Тогда я впервые увидела наших кавээнщиков, артистов бывших студенческих театров миниатюр. Им суждено было прославить Томск. Тогда же обратила внимание на самого комичного, самого живого — Гришу Малыгина. Когда ты не очень погружён в тему, интереснее следить за главным — ростом, изменениями. Они виднее! Были какие-то блиц-интервью, информационные материалы, брифинги. И была огромная гордость за «своих», когда «Дети лейтенанта Шмидта» одерживали главные победы. Потом мы привыкли к их звёздности. И знали — они будут всегда. Но эта осень забрала у нас Григория. А без него всё будет иначе. С каждой людской потерей мир наш становится другим... Беднее и печальнее. Оксана Ч а й к о в с к а я .

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 73

X » незабываемое

времени, городе и семье Сорок первый год заста л нашу семью в белор усском городе Гомеле. Минские артисты бывали в гостях Начало войны я помню отчётливо, хотя мне было всего пять лет. Брат Вилен был на девять лет старше. 22 июня стояла солнечная погода, и когда мама вернулась с рынка, я сообщил ей, что началась какая-то война. Мой отец Михаил Ефимович Кречмер работал директором Гомельской электростанции и в тот же день был назначен начальником штаба по светомаскировке города. Домой он приходил раза два за неделю. В конце июля папа сообщил, что принято решение эвакуировать оборудование электростанции в город Томск, в Сибирь. Вместе с оборудованием эвакуации подлежали и семьи мужского персонала. Сами мужчины — кто-то был призван в армию, а кто-то, в том числе и отец, были оставлены для подготовки электростанции к подрыву в случае, если немцы займут город. С собой нам предложили взять только самое необходимое: что-нибудь из одежды и постельного белья. Разместили всех в товарных вагонах. Вместе с нами в Томск отправились три мамины сестры с детьми. Четвертая сестра приехала в Томск из-под Москвы вместе с Загорским заводом оптических приборов, на котором работала. 74 | ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ

Питание в дороге было хорошее. Добирались до Томска ровно один месяц. Лучшие помещения в Томске были отданы для размещения всё прибывающих и прибывающих раненых. Многие здания были заняты эвакуированными заводами. Город с началом войны сразу же столкнулся с массой проблем, недоставало электроэнергии, питания... Город как мог, и часто на пределе сил, оказывал помощь приезжим. Нашу семью ( мы приехали без отца — он еще полтора месяца оставался в Гомеле ) приютила семья Кривошеевых. Их домик находился на переулке Сакко и Ванцетти. Нам на троих выделили комнату в восемь квадратных метров. Что касается дефицита электроэнергии, то восполнить её помогло прибывшее оборудование Гомельской электростанции. В то время в Томске была единственная электростанция, которая находилась на Конной площади ( по нынешним обозначениям это за Художественным музеем, между переулками Нахановича и Беленца ). Томская электростанция была введена в строй в далёком 1896 году. Никакого центрального отопления не было, в каждой квартире топились печки. Для электро-

незабываемое » XIV незабываемое « X

Первый мост через Томь ( понтонный ) начали строить в 1943 году методом всенародной стройки, а завершили уже после войны.

станции требовался уголь, и он доставлялся по железной дороге, которую проложили по Розочке. Пройдя Каменный мост, паровозы с вагонами шли по набережной Ушайки и вскоре после проспекта Ленина сворачивали влево к электростанции. По приезду в Томск отец был назначен заместителем директора Томской электростанции, а после её пожара в 42-м — директором. Однако в 43-м он стал председателем Вокзального райисполкома. В ту пору в Томске было три района — Кировский, Куйбышевский и самый, пожалуй, большой и проблемный Вокзальный ( ныне Октябрьский ). Долго отцу налаживать дела на этом посту не пришлось, потому что в конце 43-го на карандашной фабрике, которая обеспечивала сырьем карандашные фабрики Москвы, случился пожар, и фабрика сгорела дотла. Решением Томского горкома отца «бросили» на восстановление «Карандашки». Одновременно велись реконструкция фабрики и подготовка к выпуску карандашей. Нужно сказать, что в годы войны строились как заводские корпуса, так и жилые дома. Весь город участвовал в строительстве ГРЭС и понтонного моста через Томь. Отец проработал директором карандашной фабрики до 52-го года, когда бюро обкома «перебро-

сило» его на управление Томским строительным трестом. Расскажу, как отец добирался до «Карандашки», ведь мы жили тогда на углу проспекта Ленина и Подгорного переулка ( сейчас Беленца ). К тому времени автомобилей в Томске практически не осталось. На предприятиях вместо гаражей были конюшни. Отца возил замечательный конь по кличке Кипарис. Летом он был запряжен в двухместный экипаж. А зимой были сани и медвежья шуба от мороза. Несмотря на всю занятость отца, родители старались как можно чаще бывать в театре. Ведь в войну функции городского театра в Томске выполнял лучший белорусский театр, а мы же приехали из Гомеля! Артисты бывали у нас в гостях. В 54-м отец ушёл на пенсию по инвалидности ( после двух инсультов на работе в «Томскстрое» ). Умер он в 60-м в возрасте 55 лет. Скажу ещё, что образование у него было всего семь классов да ещё училище по подготовке наборщиков.

Муж Ирины Кречмер Мой брат Вилен окончил школу номер девять и учебный комбинат ( в нём девятиклассники за один год подготавливались к поступлению в вуз ). Затем брат окончил ТЭМИИТ ( институт инженеров транспорта ) и всю жизнь проработал в Томской энергосистеме. ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 75

X » незабываемое В школу я пошёл в 43-м. Как раз в том году ввели раздельное обучение мальчиков и девочек. В 9-й школе был отличный преподавательский состав. Для нас она была интересна ещё и тем, что до её открытия в старинном краснокирпичном здании помещался оптико-механический завод, и во дворе образовалась свалка отходов. И какая! Части биноклей, выпуклые линзы, вогнутые линзы, призмы и многое другое. Так что первые пять лет учебы мы неизменно рылись в этой куче и «обогащались запчастями». Школу я окончил в 53-м с золотой медалью и без проблем поступил на РФФ ТГУ. Это был первый набор на радиофизический факультет, которому в 2013 году исполняется 60 лет. После окончания ТГУ я был принят на работу в организацию, которую томичи знают сейчас как «Полюс». За тринадцать лет работы на этом предприятии я получил такую квалификацию, что она позволила мне в 2011-м получить благодарность губернатора Томской области как ветерана ракетно-космической области. А в исторический день, 12 апреля 1961 года, мне посчастливилось представлять наше предприятие вместе с нашим директором В. Нэллиным и моим сотрудником А. Париловым на запуске в космос Юрия Гагарина. В течение четверти века уже в НИИПП я прошёл по ступенькам от начальника отдела до замдиректора по науке и маркетингу. Сейчас почти шесть лет работаю советником генерального директора научно-производственной фирмы «Микран». Скажу вам, что долгие годы и до сих пор, несмотря на все мои научно-производственные заслуги, меня в Томске больше всего знают как мужа Ирины Кречмер. Заявление в загс с белокурой девушкой Ирой, дочерью профессора ТГУ П. Попова, мы подали в понедельник, 13 января 59-го года, и прожили с ней полвека и четыре месяца, пока она не покинула этот мир. В 64-м Ирочка была принята по конкурсу диктором на Томское телевидение и проработала там долгие годы, почему её хорошо знают и помнят в Томске. У нас с Ириной два сына, три внука и замечательная невестка, и все они носят фамилию моего отца, которого в годы Великой Отечественной в Томске несколько раз «бросали на прорыв», и он успешно его ликвидировал. Скажу ещё, что если меня зачастую представляют: «Муж Ирины Кречмер», то моей невестке не в редкость услышать: «Как же вы похожи на свою маму Ирину Кречмер!»

Аркадий К р е ч м е р.

Ирина Кречмер с мужем Аркадием и коллегой диктором Алексеем Потоловым на одном из юбилеев томского телевидения. В Центре документации новейшей истории Томской области готовится к изданию сборник ( с оставитель л. приль ) , в состав которого входят протоколы всех ( ! ) заседаний Томского горкома партии в годы Великой Отечественной. бывалые томичи обнаружат в сборнике немало хорошо известных фамилий. выяснится, к примеру, что М. Е. Кречмера несколько раз переводили с одной руководящей должности на другую для выправления кризисных ситуаций.

Михаил Кречмер. 76 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

любите ли вы театр?

Вспоминая КЕНГ УРУ В знак признания заслуг академика Кузнецова бывшая Черепичная улица в Томске и СФТИ носят его имя.

Александр Потекаев: — Как директор СФТИ может не любить театр, если основатель и многолетний директор Сибирского физикотехнического института Владимир Дмитриевич Кузнецов был большим театралом и ценителем искусства!

узнецов продолжил традиции старой русской профессуры в подготовке широко образованных и культурных людей с университетскими дипломами. Владимир Дмитриевич уделял большое внимание культурному досугу преподавателей и научных сотрудников в Томском Доме учёных, развитию художественной самодеятельности, занимался живописью. В 20-е годы Дому учёных в Томске предшествовал так называемый КЕНГУРУ — Клуб эмоционально недовольных граждан, устраивающих различные увеселения. Созданием клуба томские учёные определённо высказывались за широкое развитие культуры в вузовском городе. Рождение клуба вызвало некоторый переполох во власти. Нынешним летом на научный симпозиум в Томск прибыла делегация из Минска, и мы побывали с коллегами у здания ТЮЗа, мемориальная доска на здании которого рассказывает о работе здесь в годы Великой Отечественной войны нынешнего

белорусского Национального театра имени Янки Купалы. Когда зашла речь о современных томских театрах, то минчане выразили удивление, что в Томске нет музыкального театра. Мы их успокоили, сказав, что он есть, правда, расположен по соседству, в Северске, и мы порой посещаем его спектакли. К чему я это говорю? Да к тому, что по театру понимающие люди судят — в одну из самых первых очередей — о состоянии культуры в городе. Нам было что рассказать минчанам. За последние годы в Томске возникли новые театры, в том числе Камерный и «Версия», первый в новой России частный драматический театр. Возникают интересные музыкальные группы, любительские театральные коллективы, как например, М Х АТ имени Чехова на Уржатке. И это не что иное, как отображение насущной общественной потребности. Томичи знают, что в отсутствие яркой культурной среды невозможно воспитать творческую личность и не будет благоприятных «предлагаемых обстоятельств» для развития научного и производственного потенциалов. А если короче, то можно прямо сказать: без высокой культуры, театров, музеев и филармонии немыслимы никакие Сибирские Афины. Театральная и филармоническая деятельность в Томске — это хорошо и давно осознанная необходимость. Причем профессиональная сфера поддерживается плодотворной и очень полезной работой многочисленных любительских коллективов. В классическом университете это капелла, театры «В Университетской роще» и Литературно-художественный и целый ряд других хороших коллективов. 50-летие отмечает в этом году оркестр«ТГУ-62». Университетскому человеку непременно нужен театр. Разнообразный, но обязательно интеллектуальный. Как можно обходиться без театра, когда жизнь всё больше и больше театрализуется? Нам в СФТИ и ходить далеко не надо, на наших ступенях перед парадным входом мы часто слышим и наблюдаем немало театрального. Театр жив и будет жить. И нет в этом никакого сомнения. Александр П о т е к а е в , директор Сибирского физикотехнического института, профессор. ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 77

Сибирь играет в куклы Театральный фестиваль словно параллельная скучным будням жизнь, где каждый день изобилует событиями. На Шестых «Сибирских кукольных играх» в Томске целую неделю, с 7 по 13 октября, шли спектакли, обсуждения, капустники. 78 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

о, фестиваль! « XI

«С

Закрытие фестиваля. В. Шрайман, П. Иванов, В. Машков и Золотой Львёнок.

ибирские кукольные игры» дюжину лет кочуют по городам Сибири. Фестиваль театров кукол стартовал в 2000 году в Барнауле, продолжился в Новокузнецке, Братске, Омске, Железногорске. Нынче — в Томске, и это не финиш. В конкурсной программе фестиваля полтора десятка театров. Афиша объединила совершенно разные постановки: от известной сказки С. Супонина «Бука» до пьес У. Шекспира. Расскажем же о самых, на наш взгляд, интересных. Красноярский краевой театр кукол сыграл «Каштанку» А. Чехова. Декорации выглядели многообещающе. На полупрозрачном полотне на сцене предстал красивый, таинственный, призрачный город. Но и зрители, и члены жюри заметили, что постановке отчаянно не хватает нерва. Возникли у жюри и вопросы к музыкальному оформлению спектакля: оно частенько становилось «шумовым фоном». Интерес и споры вызвала необычная постановка Кемеровского областного театра кукол имени А. Гайдара «Повелитель крыс». Дмитрий Вихрецкий взялся за пьесу красноярского драматурга Александра Хромова. Действие происходит на свалке, главные герои — выброшенные игрушки. Повелитель крыс, кукла-мутант, впечатляет своим омерзительным, иначе не скажешь, видом. Сюжет отличается от большинства историй для детей: двое героев гибнут ради спасения других. — Действительно, я видел таких изуродованных кукол, как наш Повелитель крыс, — признаётся режиссёр спектакля Дмитрий Вихрецкий. — Возникло желание жёстко поговорить с детьми. И ребята идут на разговор. Правда, учительницы в шоке: «Что за спектакль, на сцене мутант, зайчик гибнет, как страшно!» А вот дети понимают, что весь этот ужас возможен. Жюри дало «Повелителю крыс» разные оценки. Одним спектакль напомнил «читку пьесы с куклами», а не готовую работу. Другие хвалили за непохожесть трагического «Повелителя крыс» на бесчисленные «сладкие» истории о дружбе и любви с неизменно счастливым финалом. С большим нетерпением ждали на фестивале «Ромео и Джульетту» Шекспира Омского государственного театра куклы, актёра и маски «Арлекин»: этот коллектив в Сибири — давний лидер. Увы, длинная, неспешная постановка с марионетками не стала событием. Спектакль играется десяток лет, и, возможно, поэтому ему недостаёт жизни и энергетики. До градуса настоящей шекс-

Символично, что спектакли VI «Сибирских кукольных игр» прошли главным образом в возведённом ровно 100 лет назад Доме Науки имени сибирского просветителя Петра Макушина. Здание, в котором сейчас священнодействует «Скоморох», ряд лет в прошлом действовало как Народный Дом.

пировской трагедии омичи в Томске не дотянули. Красивые костюмы и декорации не спасли спектакля. Правда, зал принял гостей очень тепло. Но жюри заподозрило, что причина в незнании юными зрителями сюжета веронской трагедии. А возможно, и в общей благожелательности томской публики, которая порою бывает слишком доброй.

Атмосфера наивности и непосредственности

Второй фестивальный день начался с яркого спектакля Тюменского театра кукол «Жил-был Геракл» М. Бартенева. Пусть мифы Куна читать не слишком весело, зато история об обретении героем свободы смотрелась на одном дыхании. Гармоничное сочетание танца, музыки и света, великолепная работа артистов с куклами, очаровательный лев, много юмора… Режиссёр спектакля и главный режиссёр театра Сергей Грязнов выслушал немало комплиментов от профессионалов и зрителей. Жюри особенно хвалило театр за ансамбль и владение куклами. — Мы уделяем работе с куклами большое внимание, — подтвердил Грязнов. — Каждое движение куклы — это внутреннее движение мысли актёра, а не только техника. Вначале мы выстраиваем внутреннюю жизнь персонажей, логику, а дальше, когда актеры проникаются сверхзадачей, берём в руки куклу, оттачиваем движения, смотрим, совпадают ли они с развитием действия и логики. Интересно, что в свободное от режиссуры время Сергей Грязнов снимается в фильмах ( например, в одной из главных ролей в «Полумгле» ) ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 79

XI » о, фестиваль!

Событием фестиваля признан «Балаган герцога Глостера», фантазии на тему пьес Шекспира «Ричард III» и «Генрих VI», Томского областного театра куклы и актёра «Скоморох» имени Романа Виндермана.

и играет в омских театрах. В Тюмени он на сцену старается не выходить: — Бывают, конечно, срочные вводы, но лучше не играть в своём театре. Волей-неволей актёры рядом с режиссёром не свободны, да и мне вместе с подопечными на сцене непросто, — объясняет Сергей. Вернёмся к фестивалю. Милой получилась «Золушка» Е. Шварца, спектакль Бурятского республиканского театра кукол «Ульгэр». Это лёгкая, красивая сказка с прибавлением видео. Свой ироничный колорит ей придал «обмен» — кукла Мачехи досталась заслуженному артисту Бурятии Арсалану Бидагарову, и дама вышла весьма выразительной. Совершенно очаровательные «ОЧЕНЬ маленькие небылицы для ОЧЕНЬ больших зрителей» Н. Томилиной и Ю. Уткина представил на фестивале Иркутский областной театр кукол «Аистёнок». Немного абсурдистские стихи, по духу близкие к хармсовским, очень обаятельные актёры, не менее обаятельные куклы… Скучно на этом спектакле, рассчитанном на малышей, не было никому. Событием фестиваля признан «Балаган герцога Глостера», фантазии на тему пьес Шекспира «Ричард III» и «Генрих VI» Томского областного театра куклы и актёра «Скоморох» имени Романа Виндермана. Хвалили за многочисленные находки 80 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

режиссёра Сергея Столярова, за впечатляющих кукол и яркие актёрские работы, за создающее атмосферу музыкальное решение. Интересной оказалась и «Лесная рапсодия», спектакль Нижневартовского театра кукол «Барабашка» по произведениям С. Козлова. Жюри обратило внимание на то, что в постановке замечательно передана атмосфера наивности и непосредственности детской игры. Отдельно отмечен выразительный, почти мартовский Заяц ( с ним работала Варвара Шмелёва ).

Двуликий Янус — На всех спектаклях были полные залы. Как организаторы фестиваля мы очень переживали, трепетно относились к показу и просмотру постановок, — сказала Лариса Отмахова, директор театра «Скоморох». — Фестиваль стал праздником, калейдоскопом интересных спектаклей. Спасибо областным и городским властям за финансовую поддержку «Сибирских театральных игр». Спасибо и коммерческим организациям, оказавшим фестивалю помощь. Приятно, что работало очень авторитетное жюри. Разбирали спектакли Давид Бурман, генеральный директор международного фестиваля «Кукарт», театральный продюсер, Анатолий Кулиш,

фестиваль, фестиваль » IV о, фестиваль! « XI

«Очень маленькие небылицы для очень больших зрителей».

театральный критик, педагог, историк и теоретик театра кукол, серб Слободан Маркович, директор Международного фестиваля театров для детей «Суботица», Александр Алексеев, сценограф. Председателем жюри стал Виктор Шрайман, главный режиссёр Нижегородского ТЮЗа, актёр, педагог, критик, один из ведущих отечественных специалистов в области театра кукол, член жюри многих крупных фестивалей. Остальные регалии Виктора Львовича перечислять не будем, лишь напомним, что в Томске он поставил три спектакля: «Винни Пух и все-все-все», «Леди на день», «Сэмбо». — Каждый фестиваль — это ещё одна строчка в бескрайней книге театрального процесса, — уверен Виктор Шрайман. — Люди, которые его организуют, город, властные структуры и театр совершают подвиг, когда в трудных экономических условиях устраивают праздник… Любой фестиваль, словно двуликий Янус, одно лицо у него праздничное, другое — рабочее. Кол-

легам нужно общаться. Тем более что клуб российских кукольников очень тёплый, у всех прекрасные отношения. Как все радуются друг за друга, поддерживают — это надо видеть! А рабочее лицо — это серьёзная лаборатория, когда театры совершают мужественный акт, выставляя свои спектакли под прицел коллег. Перед всеми словно ставят зеркало. Оно может быть кривым: мы, критики, тоже люди, иногда ошибаемся… Бывает, театр замыкается в своём городе, не видит, что делают коллеги, и у него складывается ложная система ценностей. С помощью коллег её можно исправить. Если на фестивале есть два удачных спектакля, он уже удался. Несколько постановок, увиденных в Томске, нам запомнятся. В то же время есть немало вопросов к театрам и спектаклям.

Гораздо веселее, чем в Каннах Церемонию закрытия посетил народный артист Владимир Машков. Неожиданно выяснилось, что ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 81

IV » фестиваль, XI » о, фестиваль! фестиваль

82 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

о, фестиваль! « XI

«Балаган герцога Глостера», Томский театр куклы и актёра «Скоморох». Режиссёрпостановщик, сценограф и автор музыкального оформления, заслуженный деятель искусств Республики Бурятия Сергей Столяров. «Балаган» победил в номинациях «Лучшая сценография», «Лучшее музыкальное оформление» и «Лучшая мужская роль» ( Павел Иванов ).

знаменитый актёр трепетно относится к театру кукол. Его родители — кукольники, да и сам Машков начинал актёрскую карьеру в Новокузнецком театре кукол. В честь родителей Владимир учредил премию для лучшего актёра и актрисы «Золотой Львёнок» ( в названии зашифровано имя отца Машкова — Лев ). — У вас гораздо веселее, чем в Каннах! — воскликнул Владимир Машков, поднявшись на сцену для вручения призов. Церемония, действительно, вышла увлекательной. Ведущие вечера артисты Владимир Козлов и Юрий Орлов — при участии куклы — виртуозно шутили на близкие всем участникам темы. Приз на фестивале получился поистине сибирским, победителям вручали… валенки, сработанные из кедра скульптором Леонтием Усовым. Итак, вот главные итоги «Сибирских кукольных игр». Жюри после горячих споров решило в этом году Гран-при не присуждать. В номинации «Лучшая мужская роль» победил Павел Иванов — роль Ричарда III, «Балаган герцога Глостера», Томский театр куклы и актера «Скоморох», режиссёр-постановщик, сценограф и автор музыкального оформления заслуженный деятель искусств Республики Бурятия Сергей Столяров. «Балаган» победил также в номинациях «Лучшая сценография» и «Лучшее музыкальное оформление». «Лучшая женская роль» — Наталья Розонова, за роль Каштанки в одноименном спектакле Красноярского театра кукол. «Лучшая режиссёрская работа», «Лучший спектакль по мнению детского жюри фестиваля» — работа Сергея Грязнова «Жил-был Геракл», Тюменский театр кукол. «Лучшая кукла» — «Герион» из той же постановки ( х удожник-постановщик Сергей Перепёлкин ). ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 83

XV » О,фестиваль! XI » о, фестиваль!

«Лучшие куклы» — «Очень маленькие небылицы для очень больших зрителей», Иркутский областной театр кукол «Аистёнок», художник-постановщик Евгения Шабанова. Лучшими ролями второго плана признали Мачеху из «Золушки» — заслуженный артист Бурятии Арсалан Бидагаров, Бурятский театр кукол «Ульгэр» и Зайца Варвары Шмелёвой из «Лесной рапсодии», театр кукол «Барабашка», Нижневартовск. Специальный приз жюри за лучший ансамбль вручили спектаклю «Лесная рапсодия» ( режиссёр-постановщик Сергей Усков ). Фестиваль не ограничился спектаклями и капустниками. Открытие устроили на площадке возле Белого озера, и в представлении вместе с театрами-участниками с огромным удовольствием «играли» детские коллективы. Параллельно «Сибирским кукольным играм» проводились «Альтернативные кукольные игры». «Скоморох» организовал конкурс на лучший логотип фестиваля, общегородскую акцию «Кукла в окне» и другие любопытные события. В рамках проекта театрально-реабилитационной программы «Кукла лечит» ( программу поддерживает народный артист России Владимир Машков ) Новокузнецкий театр кукол «Сказ» навестил томских детей в больнице. Кукольники не собирались в Томске десяток лет, с «Безграничного театра» в «Скоморохе». Да и последний крупный региональный театральный фестиваль радовал Томск в 2004-м, когда город принимал «Сибирский транзит». И вот долгожданное событие — VI региональный фестиваль «Сибирские кукольные игры». Зрители смогли увидеть почти два десятка спектаклей, обогатиться массой впечатлений и знаний, по-новому взглянуть на важные жизненные проблемы. Фестиваль — это неустанный поиск живого и нового. Будем надеяться, что на фестивале-2014 в Красноярске появится достойный претендент на Гран-при «Сибирских кукольных игр». Мария С и м о н о в а . 84 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Тюменский театр кукол представил спектакль «Жил-был Геракл», признанный лучшим по версии детского жюри фестиваля.

постскриптум « XII

Как гоголевский Тарас Бульба Когда он шёл по городу, большой и грузный, как гоголевский Тарас Бульба, то незыблемым и мощным представлялось театральное дело Томска. И вот Олега нет, и кажется, нет и той вершины, по которой хочется себя соизмерить. Сюжета нет, есть листьев шелест — / то ли далёких, прошлых лет, / то ли грядущих лет пришелец — / вот он и будет мне сюжет… Десять лет, как Олег, говоря его же словами, «любимых нас в мороз оставил»... Время неумолимо, и понемногу уходит память о блестяще сыгранных ролях и спектаклях, исподволь гаснет актёрская и режиссёрская слава. За пеленой лет — блестяще сыгранные Афанасьевым Присыпкин, Сирано, Митя Карамазов, Маяковский… Незабываемые Олеговы спектакли: «Из племени Кедра», «Миссис Пайпер», «Дальше, дальше», «Ромео и Джульетта», «Я к вам приду», «Гнездо глухаря», «Декамерон»… И вопреки капризной актёрской судьбе, Олег и сейчас с нами. Потому что не всё, что громко заявило о себе на сцене, забывается безвозвратно. А главное, он пришёл к нам со своей большой поэзией. Слушайте! Бесполезное для поэзии небо / белесое, как обрат… / нет вопроса «что делать» / тем более «кто виноват» / «зачем, почему»— уже поздно /не понять уже никогда / и только слегка тревожит / и только слегка / «когда»… Со времени Олегова ухода вышло два сборника его стихов. В Лондонском театре «Технос» вместе с русской студией «Алконост» мы с Ольгой Сулакшиной сыграли нынче спектакль на стихи Олега, и он остался в репертуаре театра-студии «Алконост». 9 декабря, в день рождения Олега Афанасьева, как и во все прошедшие без него годовщины, состоялись театрализованные вечера памяти — в городском Доме учёных и

томском «МХАТе имени Чехова на Уржатке». И снова звучали прекрасные Олеговы стихи. Эти ветви, словно кистью / нацарапаны сухой, / гонит, гонит ветер листья / по холодной мостовой. / Гонит их в сухие травы / по стеклу замёрзших луж, / это трата, это травля / потерявших тело душ. / Это осень, это осень / хмурит злобное чело, / друг, мне грустно, грустно очень — / я не знаю отчего. / Это вечер, это вечер, / пёс лохматый у ворот, / это мне о смерти вечность / правду говорит, не врёт… И я вижу: словно Тарас Бульба, Олег продолжает свой путь по Томску. И не куда-нибудь, а в вечность. Я в этом не сомневаюсь. Леонтий Ус о в , почётный член Союза писателей Москвы. ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 85

XII » постскриптум

Победители Смотра-конкурса молодых актёров профессиональных театров Томска и Северска. Ноябрь 2012 года

Девятый вал Олег Кислицкий. Дружеский шарж пера Леонтия Усова.

етыре года терпеливо ждала издания последняя часть трилогии пародий «Море волнуется» поэта и скульптора Олега Кислицкого. С помощью мецената Клима Горюхина книга, наконец, увидела свет в издательстве УВД города Томска тиражом в 500 экземпляров. Первая часть «Волнительного моря» вышла в 2006-м. Пародии Кислицкого читались на бис в Томске, Лондоне и Одессе, а некоторые из них публиковались в далёком Мельбурне. Олег создаёт пародии главным образом на томских поэтов, но иногда замахивается повыше. Каждое произведение Кислицкого состоит из заголовка, нескольких строчек жертвы, её фамилии и самой пародии, в чём вы легко можете убедиться. БОГАТЫРИ. «Я грешен, грешен, грешен, грешен / И тра-ля-ля и тру-ту-ту…» (Олег Афанасьев). — Я сед, угрюм и безутешен. / Подавлен мыслью ещё той: / Зачем, зачем я так безгрешен? / Зачем практически святой? / Я что, прожить не мог иначе? / Да я бы... поперёк и вдоль! / И плачу, плачу, плачу, плачу, / Стирая слёзы бородой. / И день и ночь я в этой теме / Слезою зависти умыт, / Ведь были люди в наше время, / Богатыри, не мы... ЗНАЙ МЕРУ! «Я склонюсь над твоими коленями, / Обниму их с неистовой силою…» (Николай Заболоцкий). — И сказала она, птица белая, / На меня посмотрев не без странности: / «Ты смотри, вообще-то, что делаешь, — / Синяки, между прочим, останутся». Презентация книги «Море волнуется — 3» намечена на январь в магазине «Букинист Суздальский». 86 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Диплом I степени: Руслан Ковязин, Северский театр для детей и юношества; Иван Абрамов, Театр драмы и комедии «Версия». Диплом II степени: Игорь Григорьев, Северский театр для детей и юношества; Тимофей Мамлин, Северский театр для детей и юношества. Диплом III степени: Наталья Дуброва, Северский театр для детей и юношества; Людмила Маркова, Томский областной театр драмы. Специальная премия СТД РФ — Антон Черных, Томский областной театр юного зрителя, по проекту «Творческая командировка-2013» — путёвка в Международную летнюю театральную школу СТД РФ. Диплом (специальная премия): Антон Завьялов, Северский музыкальный театр; Михаил Лебедев, Томский областной театр куклы и актёра «Скоморох» имени Р. Виндермана. Н а с н и м к е Ва л е ри я До р о н и н а : Игорь Григорьев, Наталья Дуброва, Руслан Ковязин (Северский театр для детей и юношества).

постскриптум « XII

«Провинция» — лишь в головах

день закрытия Смотра-конкурса молодых актёров профессиональных театров Томска и Северска, днём 26 ноября, в медиацентре «РИА Новости» прошла пресс-конференция. В ней участвовали: начальник департамента по культуре Томской области Павел Волк, председатель жюри конкурса, главный режиссёр Южно-Богемского кукольного театра, неоднократный обладатель премии "Золотая Маска" Евгений Ибрагимов, член жюри конкурса начальник отдела Союза театральных деятелей РФ Ирина Антонова и председатель правления ТО СТД Андрей Сидоров. Встречу вела журналист Анна Ярославцева. Все сошлись на том, что конкурс удался. П. Волк: «Приезды мастеров сцены и смотры-конкурсы крайне важны для Томска. Они придают театральному делу хороший импульс развития». А. Сидоров собщил, что в этом году семь театров показали на конкурсе 12 спектаклей. Проведены мастер-классы Е. Ибрагимова и доцента Е. Ласкавой из Москвы. На проведение конкурса ушло 300 тысяч рублей. И. Антонова отметила привлекательную особенность томского конкурса: претендентов на победу заявляют руководители, ребята играют в спектаклях, которые уже идут на сцене. Московская гостья тепло отозвалась об участниках, но отметила их некоторую самоуспокоенность. Многие не приходили на мастер-классы. «В то же время актёр может быть очень талантлив, но он фигура, зависимая от режиссёра, художника… а иногда — даже от вешалки. Большой проблемой остаются технические цеха театра». СТД начинает новый цикл форумов по регионам страны для театров всех

жанров и их цехов. Посланцам театров СТД РФ оплачивает проживание. «Только приезжайте!» Е. Ибрагимов: «Снимаю шляпу перед воспитанным томским зителем. Спасибо руководителям театров, приятно видеть, как люди болеют, переживают за дело… У меня есть вопросы к режиссёрам. Смотрим одних и тех же ребят в разных работах — просто небо и земля! Актёру нужен хороший «пастух»!» А. Сидоров: «Если хорошие режиссёры поедут в Томск, то и хорошие актёры за ними поедут. Да хоть на Луну полетят!» Е. Ибрагимов: «Хороший талант стоит хороших денег». И. Антонова: «Плохо, если театр варится в собственном соку. На межрегиональном фестивале «Ново-Сибирский Транзит» что-то не припоминаю томских театров. Зато Северский театр для детей и юношества на фестивале, посвящённом Михаилу Ульянову, взял четыре номинации». П. Волк: «Недавно произошло важное событие: подписано соглашение, в котором предусмотрен обмен между театрами Томска и Северска уже в этом сезоне». Е. Ибрагимов: «Что значит «провинциальный театр»? Такого понятия не должно быть, провинция, она в головах. Ты либо работаешь, либо не работаешь....» А. Сидоров: «Театры не вырастут до тех пор, пока не будем приглашать хороших режиссёров и молодых профессиональных актёров… Спасибо губернатору Крессу, который на конкурсе «Маска» выделил театрам в качестве приза квартиры». П. Волк: «Проблемы очевидны, но они не решаются взмахом волшебной палочки. Выстраиваем приоритеты. Дело вовсе не выглядит пессимистически. Мы должны создать программу развития театрального дела. Танцуем вокруг неё несколько лет, а она, говоря по-чеховски, никак не вытанцовывается. В 2013 году программу представим губернатору. Этой весной проведём фестиваль «Маска». В заключение члены жюри пожелали Томску удачи в театральном деле, а молодым актёрам — счастливой творческой судьбы с хорошими режиссёрами, директорами, партнёрами, костюмерами… Пожелали узнать счастье преодоления и победы. Виктор З а х а р о в , Юлия К у з н е ц о в а . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 87

XII » постскриптум

Любимый зрителями В ноябре в Театре драмы в добросердечной атмосфере прошёл вечер памяти Юрия Кисурина «Игрок среди звёзд». Зрителей заранее настроил на памятный вечер пригласительный билет, написанный друзьями.

«Рукописные шедевры» Юрия Кисурина • Мужчины всегда правы, а женщины никогда не ошибаются. • Власть теряет всякое очарование, если ею не злоупотреблять. • Денег мне хватит до конца жизни, если только я не захочу чего-нибудь купить. • Шулер — человек, исправляющий ошибки фортуны. • Пессимизм — это роскошь, которую евреи не могут себе позволить. • Какие могут быть поклонники, если кругом сплошь таланты?! • Таковы мои принципы, а если они вам не нравятся, у меня есть другие.

88 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Известный, востребованный, любимый зрителями. Даже тем, кто не относит себя к племени заядлых театралов, знакомо это имя. Увидев его на сцене один-два раза, все быстро запоминали. Даже если Кисурин выходил в крохотном эпизоде, трудно было не обратить внимания на его яркую внешность, не заметить его долговязую фигуру, пропустить мимо ушей меткие реплики. Любую роль, даже самую маленькую, он умудрялся наполнить смыслом, насытить приметными штрихами, придать ей черты собственного обаяния. Незабываемый.

о, фестиваль!

«Сибирский кот» В Н АЧ А ЛЕ июня по инициативе директора Северского музыкального театра Светланы Бунаковой состоялся III межрегиональный фестиваль спектаклей для детей и подростков «Сибирский кот». Фестиваль объединил театры Сибири, Урала и Дальнего Востока и представил лучшие постановки для детей, а также социокультурные проекты, направленные на поиски новых форм работы со зрителем, повышение внимания к театральному искусству. Северские театры и Дом культуры имени Н. Островского принимали дюжину коллективов из разных городов Сибири. Были представлены 11 спектаклей и три социокультурные программы. Томское отделение СТД, кроме финансовой поддержки фестиваля, присудило свою премию за лучшую журналистскую работу о фестивале.

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 89

90 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ