ARTE TOTAL El Cubismo
Entendido por PICASSO
Esplendor del DadaĂsmo
3Piezas
prominentes de Frida Kahlo 1
I N D I
C E
Artistas y obras del Cubismo Pag. 4
Artistas y obras del Neoimpresionismo Pag. 9
Artistas y obras del Fauvismo Pag. 14
Artistas y obras del Surrealismo Pag. 19
Artistas y obras del DadaĂsmo Pag. 26
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EDITORIAL
Según el diccionario de la Real Academia Española, la palabra arte significa “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado, con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”. Bajo este concepto mostramos el trabajo recopilado en estas páginas de hermoso colorido, en las cuales exploramos 5 manifestaciones artísticas como el Cubismo, Fauvismo, Neo Impresionismo, Surrealismo y Dadaísmo. Es un recorrido por las obras de sus representantes más prominentes y sus obras tan diferentes y con técnicas tan disímiles. Al final, al ver este despliegue de emociones contenidas en pinturas u obras, se percibe el arte como un idioma visual único y de diferente interpretación por el espectador. Finalizo con una frase de Dalí “El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar escenas extraordinarias en medio de un desierto vacío. El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar pacientemente una pera rodeada de los tumultos de la historia” Cèsar Ampueda
2º A
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CU BIS MO 4
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. Es considerado desde la génesis del siglo xx como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria.
LAS SEÑORITAS DE AVIÑÓN
Las señoritas de Aviñón o, más correctamente, Las señoritas de la calle de Avinyó,1 es un cuadro pintado en 1907 al óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro, que marcó el comienzo del Periodo africano o Protocubismo de Picasso, es la referencia clave para hablar de cubismo.
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GUERNICA
Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año (1937), durante la guerra civil española. La Técnica utilizada fue Óleo sobre lienzo y el tamaño 776,6 cm × 349,3 cm1Está localizado en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
LA MUJER QUE LLORA
Es un cuadro que Pablo Picasso pintado en 1937, en el que presenta el sufrimiento y el dolor de una mujer ante la guerra civil española. En este cuadro vemos como rompe con la perspectiva convencional y mezcla diferentes puntos de vista al representar los rasgos del rostro humano. Es Pintura al aceite y mide 60 X 49 cm, se encuentra en Galería Tate (Londres) 6
Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de enero de 1839 - Ib., 22 de octubre de 1906) fue un pintor francés posimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna y cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y hasta 1895 expuso solo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores» que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado solo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generación.aul Cézanne, Picasso o Matisse afirmaron: “Cézanne es el padre de todos nosotros”. y así es… No existiría cubismo sin Cézanne, fue el artista que intentó poner remedio a esa situación de gracilidad y de aire de crónica en que la pintura había caído, Creaba asi las bases del cubismo.
CESTO DE MANZANAS
Cesto de manzanas es un cuadro realizado en óleo sobre lienzo. Mide 65 cm de alto y 80 cm de ancho. Fue pintado en los años 1890. Pertenece a la colección Helen Birch Bartlett Memorial, del Instituto de Arte, Chicago, Estados Unidos, donde se expone con el título de The Basket of Apples. Pertenece al género del bodegón. Este lienzo a menudo destaca por su perspectiva dislocada. Por ejemplo, el lado derecho del sobre de la mesa no está en el mismo plano que el lado izquierdo, como si la imagen reflejara al simultáneamente dos puntos de vista. Cuadros como este ayudaron a tender un puente entre el Impresionismo y el Cubismo. 7
LAS GRANDES BAÑISTAS
Es un cuadro realizado en óleo sobre lienzo. Mide 208 cm de alto y 251 cm de ancho. Fue pintado en 1906. Se encuentra en el Museo de Arte, Filadelfia, Estados Unidos. Es la tela más grande jamás pintada por Cézanne, que la trabajó durante siete años en el estudio que tenía en Lauves, y es la más trabajada de las tres versiones juzgadas conclusivas del tema de los bañistas, tratado reiteradamente por el pintor, desde 1870 hasta su fallecimiento en 1906. Se considera que este cuadro puede estar inacabado. Los cuadros de los bañistas serán fundamentales para la historia posterior del arte, influyendo profundamente a todos los protagonistas de la vanguardia, desde Matisse a Braque, de Picasso a Moore. Este estilo final de Cézanne anuncia ya el cubismo.
EL CASTILLO NEGRO
Esta obra mide 74 cm x 93 cm. y fue pintado por Cézanne en 1903–1904. Utilizó la pintura al aceite para expresar su arte en el estilo del Cubismo, Arte moderno, Posimpresionismo. Este cuadro perteneció una vez a Claude Monet, quien lo colgó en su dormitorio en Giverny. Se encuentra en: Museo MoMA, Nueva York. 8
NEO IMPRE
SIONISMO 9
Georges-Pierre Seurat (París, 2 de diciembre de 1859 – 29 de marzo de 1891) fue un pintor francés y uno de los fundadores del Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es uno de los íconos de la pintura del siglo XIX. Fue el inventor del puntillismo y precursor de las técnicas de impresión a color modernas. Sus obras más destacadas las realizó pintando miles de puntos de colores puros, los cuales según su distribución forman en la retina del espectador los diferentes colores y figuras.
TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA DE LA GRANDE JATTE
El Título original: de la obra es Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande Jatte. La tecnica es puntillismo en oleo sobre lienzo, relaizado en 1884. Se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago. Esta es la obra puntillista más célebre del artista. Se trata de un paisaje veraniego en las inmediaciones de Asnieres en París. Lugar donde acudían las clases trabajadoras, que no podías permitirse el desplazamiento a litorales de mayor lujo. 10
UN BAÑO EN ASNIERES
El tityulo original es Une baignade à Asnières, es oleo sobre lienzo, pintado en 1884. Se encuentra en elThe Nacional Gallery, Londres. Aunque hoy en día es considerado una pieza clave del impresionismo, su aspecto algo Naíf, le valió no ser aceptado por los críticos de la época. Rechazado para ser expuesto en una de las principales galerías de la época: El Salón de París.
LE CHAHUT
La obra fue realoizada en 1890 con la tecnica de óleo sobre lienzo, mide 164 x141 cm, y se encuentra en el Museo Kröller-Müller, Otterlo. La composición de la obra es magistral, con todas esas líneas diagonales paralelas (piernas en alto, mástil del contrabajo, flauta, arcos de los violines). 11
Édouard Manet (París; 23 de enero de 1832-Ibídem; 30 de abril de 1883) fue un pintor y grabador francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo, aunque siempre rehusó identificar su trabajo con este movimiento. El largo alcance de su influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en general se debió a su forma de retratar la vida cotidiana, a su utilización de amplias y simples áreas de color y a su técnica de pincelada vívida.
LE DÉJEUNER SUR L'HERBE
“Almuerzo sobre la hierba" en francés es un cuadro al óleo de 208 cm de altura y 264,5 de largo. Se exhibe en el Museo de Orsay de París. La yuxtaposición de un desnudo femenino con caballeros completamente vestidos suscitó controversia cuando la obra se mostró por vez primera en el Salon des Refusés en 1863, después de ser rechazado por el Salón oficial. Fue el lienzo «más irritante y controvertido» de esa exposición de obras rechazadas. Aparte de considerar vulgar el que una mujer estuviera desnuda junto a jóvenes vestidos, numerosos críticos rechazaron la modernidad del estilo, desde el punto de vista cromático y compositivo. 12
LA MÚSICA EN LAS TULLERÍAS
Es un cuadro realizado por el famoso pintor francés Édouard Manet en 1862. Mide 76 cm de altura y 116 de largo. Se considera generalmente esta tela como el primer ejemplo de obra impresionista en la historia del arte. Fue adquirido por la National Gallery de Londres en 1917 y allí se exhibe con el título de Music in the Tuileries Gardens.
LA EJECUCIÓN DEL EMPERADOR MAXIMILIANO
es una serie de pinturas que el pintor elaboró entre 1867 y 1869. Representan la ejecución por fusilamiento de Maximiliano I, emperador de México. En torno al tema, Manet produjo tres pinturas de gran formato, un pequeño boceto al óleo y una litografía. Las cinco obras fueron reunidas en 1992 para una exhibición en Londres y Mannheim y nuevamente en 2006 para la exposición Manet and the Execution of Maximilian que presentó el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 13
FAU
VISMO 14
Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869-3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso, como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera, se le identificó con el fovismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.
LUJO, CALMA Y VOLUPTUOSIDAD
El nombre en francéses es Luxe, calme et volupté y esta ubicado en el Museo de Orsay de París, Francia. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 98,3 cm de alto por 118,5 cm de ancho. Su nombre rememora un verso del poema de Charles Baudelaire titulado L'Invitation au voyage (Invitación al viaje) del libro Las flores del mal: Là, tout n'est qu'ordre et beauté, Luxe, calme et volupté. (Allá, todo es orden y belleza, Lujo, calma y voluptuosidad.)
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LA RAYA VERDE
La Raie verte, también llamado Madame Matisse, es un óleo pintado en 1905, usando como modelo a su mujer, Amélie Noellie Matisse-Parayre. Es una pintura de una gran audacia cromática, que rompe con la representación realista de las formas, la luz y la perspectiva, supeditando todo a la potencia expresiva del color. Esta ubicada en la Galería Nacional de Dinamarca y mide 42,5 cm × 32,5 cm
LA HABITACIÓN ROJA
es un óleo del artista Henri Matisse (1869-1954) de 1908. Se trata de una obra de grandes dimensiones –180'5 x 221– cm, y fue pintada por encargo del millonario ruso Sergei Shukin, coleccionista de la obra del pintor. 16
André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954) Pintor francés. Activo miembro del grupo fauvista. La creación de Derain se divide en diversos periodos, pero un denominador común siempre se mantiene: una singular pasión por las miniaturas francesas y por las obras italianas trecentistas. Poco a poco fue nutriendo su inspiración en la naturaleza y en el arte de los viejos maestros; su dibujo fue haciéndose más preciso y los volúmenes mas concentrados, a la vez que el color perdía la vivacidad del periodo fauvista. Fue el alma del fovismo con su inclinación a los matices, su juventud impetuosa y su febril perseverancia. Derain demostraba su receptividad al nuevo dogma de “forma a través del color” admirando a Vincent van Gogh y a Paul Cézanne.
RETRATO DE MATISSE
El titulo original de la obra es Portrait de Matisse y esta en el museo Tate Gallery, Londres (Reino Unido). La tecnica utilizada fue óleo y mide 46 x 34 cm. Fue pintado en el verano de 1905. André Derain y Henri Matisse pasaron juntos sus vacaciones en la localidad francesa de Collioure y se pintaron el uno al otro durante días, libres de toda tradición y embriagados por los nuevos descubrimientos que estaban haciendo. Bajo la influencia de Matisse, el pintor más fauvista empezó a utilizar extrañas pinceladas y colores puros (directamente del tubo) no naturalistas para transmitir luces y sombras. 17
BARCAS EN EL PUERTO DE COLLIOURE
Este lienzo pintado con la técnica del óleo lo realizó el artista André Derain en el año 1905, y en la actualidad la obra está en posesión de la Royal Academy of Arte de Londres. Se trata de una obra de formato más bien pequeño (38 x 46 cm) realizado en el propio pueblo francés de Collioure, una población mediterránea, prácticamente vecina a la frontera entre el país galo y España. Hasta allí llegó Derain para veranear en 1905 invitado por su amigo Henri Matisse.
EL PUENTE DE CHARING CROSS
La combinación de colores de esta obra es muy llamativa, pero es bastante más light que la que podemos encontrar en otros cuadros de la serie. Al fondo podemos ver el puente de Charing Cross, pintado en azul oscuro, atravesando el lienzo de un lado a otro. 18
S
URR
EALISMO 19
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,1 marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo. Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA
Conocido también como Los relojes blandos o Los relojes derretidos es un cuadro pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo y sus medidas son 24 x 33 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde llegó en 1934. En una revisión del cuadro, Dalí creó en 1954 La desintegración de la persistencia de la memoria, obra que se encuentra en el Salvador Dalí Museum (San Petersburgo, Florida).
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SUEÑO CAUSADO POR EL VUELO DE UNA ABEJA ALREDEDOR DE UNA GRANADA UN SEGUNDO ANTES DE DESPERTAR
Obra al óleo sobre tabla de madera, pintada en 1944 Es uno de los cuadros más reconocibles del pintor, en el se encuentran figuras recurrentes que el artista utilizaría durante toda su carrera: elefantes con piernas zancudas, su esposa Gala, un insecto y un paisaje inerte. La importancia de la obra radica en la creatividad extrema que muestra, unida a una técnica académica impoluta. Se encuentra Actualmente en el Museo ThyssenBornemisza, Madrid.
CISNES QUE SE REFLEJAN COMO ELEFANTES
Óleo sobre lienzo pintado en 1937, es uno de los cuadros más notables, donde Dalí completa su composición surrealista con un juego visual magistral. En este caso convierte el reflejo de árboles y cisnes sobre un lago, en elefantes perfectamente delineados. Las dimensiones son de 51 cm × 77 cm y se encuentra Localizado en Cavalieri Holding, Co., Inc., Ginebra, Suiza. 21
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una pintora mexicana. Su vida estuvo marcada por el infortunio de sufrir un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional. Su arte se extendio por diferentes tendencias como el Arte naif, Arte Moderno, Surrealismo, Realismo Magico, Simbolismo, Naturalismo, Realismo Social y Cubismo.
LO QUE EL AGUA ME DIO AUTORRETRATO DE LOS PIES DE LA ARTISTA
La pintora mexicana no consideró retratar su rostro para poder expresar su identidad en ese momento. En “Lo que el agua me dio”, como es típico en ella, la suma de numerosos elementos puede ser mucho más definitoria y sobre todo más evocadora. Cuando Andre Breton visitó México vio esta pintura inacabada e inmediatamente la calificó de surrealista, ofreciendo mostrar el trabajo en París. Frida respondió: “Nunca supe que era una surrealista hasta que Andre Breton vino a México y me dijo que lo era” Colección Daniel Filipacchi, París (Francia). Técnica: Óleo (91 x 70.5 cm. 22
HENRY FORD HOSPITAL
Se conooce con el nombre de La cama volando, fue pintado en 1932 en Oleo sobre lámina metálica. El estilo en este caso es Neo-Impresionismo. Las dimenciones son de 30,5 x 38 cm y se encuentra en una colección particular. Frida plasmó en el cuadro titulado “Henry Ford Hospital” uno de los momentos más traumáticos de su vida: el aborto natural que sufrió en el año 1932, mientras vivía en Estados Unidos. La vemos a ella acostada en una cama de hospital, bañada en sangre
SIN ESPERANZA
Lo pintó en 1945, es un óleo sobre lienzo y se encuentra en el Museo Dolores Olmedo Patiño, Ciudad de México. Durante un período de su vida, Frida Kahlo sufrió de inapetencia hasta quedar extremadamente delgada. Por ese motivo, tuvieron que alimentarla a través de un embudo. Sobre un paisaje estéril que contiene al sol y la luna, el día y la noche como un ciclo eterno, Frida representa este período de su vida. 23
Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893-Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En sus obras reflejó su interés en el subconsciente, en lo «infantil» y en la cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.
INTERIOR HOLANDÉS I
Es la primera obra de una serie de tres, que el artista español Joan Miró pintó tras su viaje por Holanda en 1928. Son obras en la que el artista refleja su particular personalidad pictórica alejándose de las formas cubistas y expresionistas para adentrase por completo en la estética del surrealismo.
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EL ORO DEL AZUR
El nombre original es L'Or de l'azur y fue pintado en 1967, bajo la técnica de acrílico sobre tela, las dimensiones son 205 x 173 cm y se encuentra en la Fundació Joan Miró, Barcelona. Aunque está catañogado como abstracto, no hay duda de su fuerte impacto surrealista. Esta obra pone de manifiesto la vigencia que para Miró tenían aún los signos y símbolos de los años cuarenta como expresión de su concepción poética de la pintura
RETRATO IV
Esta pintura fue realizada por el artista en 1938 y es una representación del Surrealismo. Sus dimensiones son 130 x 97 cm y forma parte de una colección particular. Es un retrato en el cual se observa la facilidad de Miró para combinar los colores y las formas geométricas.
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DAD AÍS MO
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Marcel Duchamp (AFI maʀsɛl dyˈʃɑ̃) (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887-Neuillysur-Seine, 2 de octubre de 1968). Fue un artista y ajedrecista francés.Su desarrollo como artista lo hizo ser impresionista a los 16 años, fauvista a los 19 y cubista a los 24, pero al final encontró su voz como forajido en el Dadaísmo donde encontró su libertad y la forma de reírse de todo y de todos, incluido él mismo.
L.H.O.O.Q
Es una fotografia alterada en 1918 con una medida de 19 x 12 cms. Se puede decir que es una falta de respeto al arte como forma de arte. Se encuentra en el Museo Centre Pompidou, París. Para Duchamp el arte puede ser un urinario, o como en este caso, robar una reproducción la Mona Lisade Da Vinci, ponerle unos bigotes y colgarla en un museo, y claro… ahí se abrió la caja de Pandora que podemos comprobar 100 años después en delirantes exposiciones en Museos de Arte Contemporáneo de todo el mundo. 27
DESNUDO BAJO UNA ESCALERA
El titulo original es Nu descendant un escalier n° 2 y se encuentra en el Museo Philadelphia Museum of Art, Philadelphia (Estados Unidos) La tecnica utilizada es Óleo (147 × 89.2 cm.) Esta obra fue rechazada en el Salon des Indépendants en París. Así que Marcel hizo las maletas y se fue a Nueva York donde la pintura sí causó sensación.
RUEDA DE BICICLETA
El titulo original es Bicycle Wheel y se encuentra en el MoMA en Nueva York. La Técnica es escultura (129.5 x 63.5 x 41.9 cm.) Duchamp crea su primer Ready Made, que viene a ser ese objeto sacado de su contexto original, desfuncionalizado y convertido en arte. El arte se convertía así en algo que reside básicamente en el espectador y que no tiene que poseer necesariamente las cualidades estéticas tradicionales. 28
Tristan Tzara nació el 16 de abril de 1896 en Moinesti, Bacau, Rumanía. Fue un poeta francés de origen rumano. Fue el principal impulsor del grupo Dadá, movimiento de vanguardia surgido en Zurich durante la Primera Guerra Mundial que se proponía expresar su oposición al orden establecido mediante la ruptura con la lógica del lenguaje, en cuanto que elemento sustentador del sistema social.
SUS OBRAS
La primera aventura celestial del señor Antipirina 1916,Veinticinco poemas 1918, Primer manifiesto dadá 1918, La antología dadá. Obra colectiva 1919, Siete manifiestos dadá 1924, Sobre nuestros pájaros 1929, El hombre aproximativo 1931, Dónde beben los lobos 1933, Mediodías ganados 1939, En el ínterin 1946, La huida 1947, El fruto permitido 1947, La rosa y el perro 1959.
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