Arte Paleocristiano caracterĂsticas y etapas
Vielka Mora
El arte paleocristiano se suele estudiar dentro del arte de la Alta Edad Media debido a que en este periodo empiezan a configurarse las formas arquitectónicas (como la planta basilical) e iconográficas (como el nacimiento o la muerte de Cristo) que van a desarrollarse durante la Alta Edad Media. El arte paleocristiano es el nexo de unión entre dos grandes etapas de la cultura y el arte occidental. Nos referimos a la Antigüedad Clásica y a la Edad Media Cristiana. El arte paleocristiano se puede dividir en dos grandes periodos: ● ●
Periodo de persecución y clandestinidad (siglos II y III), Periodo del gran arte paleocristiano en tiempos del Cristianismo como religión oficial del Imperio (parte del siglo IV). En esta fase será, por contra, un arte protegido e impulsado por las grandes jerarquías eclesiásticas de la época.
Curación de la hemorroísa. Fresco de las catacumbas de Roma.
Primer Periodo del Arte Paleocristiano. Siglos II y III Se desarrolla entre Finales del siglo II y siglo III, años en los que las comunidades cristianas son perseguidas e el Imperio. Las dos manifestaciones arquitectónicas de este periodo son las Domus Ecclesiae y los Cimeterios (cementerios). Domus Ecclesiae Las Domus Ecclesiae fueron lugares para la celebración del rito cristiano, por tanto son equivalentes a las iglesias parroquiales posteriores. No tenían una forma especial debido a que se empleaban normalmente viviendas romanas normales de dos pisos adaptándola a las funciones que necesitaban dividiéndola con tabiques. Cimeterios (cementerios) Durante esta fase los enterramientos cristianos tenían lugar en dos posibles lugares: los areae y las catacumbas. Areae Lugares donde las tumbas estaban cubiertas por losas. Por el ritual funerario de la época, era frecuente encontrar en estos cementerios salas o lugares con mesas donde se celebraban los ágapes funerarios que se celebraban tras el entierro.
Catacumbas Los cristianos encontraron problemas, durante este periodo de clandestinidad, para conseguir terrenos para sus enterramientos. Cuando las conseguían y se completaba se veían obligados a aprovechar el terrenos abriendo galerías subterráneas entrecruzadas. Aunque estos lugares eran estrechos, podían tener decoración, especialmente si el difunto pertenecía a clases adineradas, como los patricios romanos, construyéndose, incluso, pequeños mausoleos.
Catacumbas
Domus Ecclesiae
Arte Paleocristiano en los siglos IV y V El año 311 fue una fecha especialmente significativa para explicar el cambio que se va a producir en el arte cristiano, de un arte típico de comunidades pobres y semi clandestinas a un arte monumental y rico. En esta fecha se promulgó el primer edicto de tolerancia, el Edicto de Valerio Augusto, aunque tendrá más importancia el Edicto de Milán, del año 313, del mismo carácter tolerante que permite el culto cristiano sin ningún tipo de cortapisas. Ambos fueron promulgados por el emperador Augusto Valerio, pero al acceder al trono el emperador Constantino se da un cambio, si cabe, más favorable para la iglesia cristiana puesto que una gran parte de la familia de Constantino se va a convertir al cristianismo e incluso se especula sobre si el propio emperador se hubiese convertido al final de su vida. Este proceso de dignificación del cristianismo culmina en al año 380 cuando el emperador Teodosio proclama a la iglesia cristiana como iglesia oficial del Imperio. A partir del año 313 los altos dignatarios de la Iglesia se van a convertir paulatinamente en autoridades del Imperio. De este modo, las jerarquías eclesiásticas van a pasar a ocupar importante cargos de la administración pública y la Iglesia cristiana se convierte gradualmente en una institución de poder estrechamente ligada al emperador y a la administración imperial.
Como consecuencia de ello, la liturgia cristiana comenzó a adoptar elementos característicos del protocolo imperial. Se va a solemnizar y, en consecuencia, va a necesitar un nuevo vocabulario artístico que iguale los edificios cristianos con los grandes edificios públicos, palacios y templos de la sociedad romana. En esta nueva etapa el arte cristiano es financiado por el alto clero y por las clases patricias e incluso por los propios emperadores. Consecuencia de esta alto poder económico nos encontramos con un arte con tendencia al lujo muy considerable y realizado, por tanto, con materiales nobles especialmente costosos. Las principales manifestaciones de este arte van a ser dos: ● ●
La arquitectura eclesiástica La pintura monumental que se va a plasmar a través de los mosaicos (musivaria, el arte de los mosaicos).
BasĂlica Paleocristiana, Santa Maria la Mayor
Los nuevos templos cristianos: las basílicas El principal problema que se plantea la Iglesia en estos momentos es encontrar un modelo arquitectónico para realizar sus celebraciones litúrgicas con toda pompa. Evidentemente tiene muchos tipos de edificios a su alrededor que pueden inspirarles, como los propios templos romanos, pero pronto se deshecha esta idea debido por un lado a planteamientos puramente religiosos (reminiscencias de religiones paganas no deseadas…) y por otro lado porque en los templos romanos no entra la multitud, pero en las celebraciones cristianas sí. Una vez que el Cristianismo fue legalizado y posteriormente elevado a la categoría de Religión Oficial, los cristiano llegaron a tener una enorme influencia política en el Imperio, por lo que sus construcciones van a ser de gran calidad y valor. Para la construcción de los templos cristianos se rechazó el modelo de templo anterior romano por su asociación al paganismo. Se adoptó entonces la basílica, edificio de múltiples usos ya que no tenía ninguna función específica y menos aún de carácter religioso.Las basílicas romanas eran edificios de forma rectangular de tres o más naves en número impar separadas por columnas, que solía tener una cabecera sobreelevada respecto al resto rematada en una exedra
Edificios de planta centralizada: martyria y baptisterios Si las basílicas para el culto tiene planta longitudinal, Las plantas centralizadas se van a reservar para los martyria y para los baptisterios, con funciones litúrgicas distintas. Los martyria fueron construcciones de carácter funerario. En occidente van a tender a convertirse en plantas de cruz griega y normalmente estarán unidos a la iglesia, mientras que en oriente adquieren una gran monumentalidad y se convierten en templos normalmente poligonales que estarán exentos. Los baptisterios, en occidente serán de planta octogonal y estarán próximos a la iglesia, pero exentos, mientras que en oriente serán pequeñas salas de planta cuadrangular unidas al templo.
Los Martyria
Los Baptisterios
Mosaicos y sepulcros Al margen de la arquitectura, el arte paleocristiano tiene en los mosaicos y la escultura funeraria de los sepulcros dos de sus más importantes manifestaciones artísticas. La técnica del mosaico paleocristiano es la misma que el periodo anterior, pero lógicamente, cambia la iconografía. Se eligen temas de carácter fuertemente simbólico y religioso. Por su parte, en los sarcófagos paleocristianos de los siglos IV y V, frente a los del siglo III que sólo nos ofrecían aspectos puntuales de la doctrina cristiana, se pretende resumir los principios básicos de la doctrina cristiana en su totalidad. Los sarcófagos se leen de izquierda a derecha y, si tienen dos registros, primero se lee el registro de arriba y luego el de abajo.
Arquitectura y Arte Paleocristiano en España En la Hispania tardorromana, dada su amplia romanización y también por su pronta cristianización, debieron ser muchos los edificios paleocristianos construidos.Lamentablemente, las guerras incesantes e invasiones QUE sufrió España durante siglos apenas han dejado muestras de su arquitectura. Entre ellas, tenemos:
Mausoleo de Centcelles El Mausoleo de Centcelles es lo único que se conserva de mediados del siglo IV y se encuentra en Constanti en Tarragona. Parece que formaba parte de una villa romana construida inicialmente en el siglo III y reconstruida en la mitad del siglo IV, cuando se añaden los dos mausoleos, ambos de planta centralizada, una cuadrilobulada y otra circular que presentaba cuatro nichos en forma de pequeñas exedras. Este último es el que se conserva, aunque en muy malas condiciones. Está cubierto por una gran cúpula con decoración en 4 frisos: el inferior representa una cacería, en el segundo hay escenas de las commendatio fúnebre entre columnas salomónicas, el tercero representa las estaciones, símbolo de inmortalidad, y en el cuarto no se sabe. Entre los cazadores, hay uno mirando al frente, se cree que el difunto. Del segundo hay restos de un león que parece que era de gran calidad y del tercero, amorcillos con racimos de uvas.
Basílica de Santa María de Abajo de Carranque. Se trata de la basílica cristiana más antigua que se conserva de España. Fue descubierta, tras intensos trabajos de excavaciones y actualmente es parte del Yacimiento Arqueológico o Parque Arqueológico de Carranque (Toledo), Se cree que esta basílica paleocristiana fue erigida por orden del emperador romano cristiano Teodosio, a fines del siglo IV. Martiriun de la Alberca El Martirium de la Alberca es probablemente obra del siglo V. Se percibe influencia de un heroa griego de planta más bien basilical. El piso inferior está lleno de tumbas y el superior está rematado en exedra. El inferior está cubierto con bóveda rebajada y el superior con techumbre de madera a dos aguas. Basílicas de ábside contrapuestos En Vega del Mar (Málaga) del siglo V, quizá IV, con pórticos que suelen tener finalidad funeraria. Otra muy similar es la iglesia de Casa herrera (Badajoz), en la que aparecen salas junto a los ábsides, las pequeñas eran probablemente sacristías pero las grandes es posible que estuviesen empleadas por una comunidad monástica.
Características ●
Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos.
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La variedad de colores es limitada.
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Es una pintura, que más que figurar, sugiere.
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Las figuras se dirigen al espectador. Normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad.
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La esencia de la divinidad es imposible de representar. Resulta difícil encontrar representaciones divinas, aunque a partir del s. IV podremos encontrarnos algunas representaciones.
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Desde un punto de vista formal es habitual la jerarquización de las figuras (siendo las figuras más importantes las más grandes), la perspectiva inversa (las figuras que están detrás tienen mayor tamaño), la desproporción, el interés en el gesto y, excepcionalmente, el desnudo, que iría desapareciendo poco a poco.
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Uso de catacumbas, que derivaría en panteones públicos.
CaracterĂsticas generales Del inicio de la Edad Media
Maria Lachapelle
La Edad Media transcurre entre el siglo V y el siglo XV, y comienza en el año 476 con la caída del Imperio Romano en Occidente. Respecto de su finalización, algunos autores dicen que el período termina en 1453, con la caída del Imperio Romano de Oriente; en cambio otros autores extienden el período hasta el año 1492, con el descubrimiento de América. La Edad Media se divide en dos grupos: La Alta Edad Media (desde el siglo V al siglo X) y La Baja Edad Media (del siglo XI al siglo XV). ●
En la Alta Edad Media la gente vivía mayormente en el campo.
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En la Baja Edad Media, con la urbanización de muchos territorios, la gente empieza a concentrarse en la ciudad.
Características principales de la Alta Edad Media • La organización económica y el sistema de gobierno era el Feudalismo. • No existía el Estado, como lo conocemos hoy en día ; Sus atributos estaban concentrados exclusivamente en las manos de los señores feudales. • Las tierras le pertenecían a los señores feudales o a la iglesia. Las que eran de la iglesia se llamaban “señoríos eclesiásticos“; las que pertenecían a los señores feudales se llamaban “señoríos laicos“. • La mayoría de los habitantes eran campesinos o soldados; por tanto, la fuente principal de trabajo era ser servidumbre. • La economía se basaba en la agricultura y la cría de animales. Cada familia vivía en pequeñas comunidades llamadas “aldeas“, y los aldeanos trabajaban la tierra para su propia alimentación y para pagar el tributo al Señor Feudal.
• No existía el comercio a larga distancia, por miedo a asaltos o atracos. En esta época se vuelve a resurgir el “trueque”, que se daba entre aldeas cercanas. • Tenían largos períodos de guerra, pues los señores feudales se peleaban frecuentemente por dominios territoriales. • La cultura estaba muy influenciada por la Iglesia católica, que imponía su doctrina de forma categórica y rigiéndose por las Sagradas Escrituras. De esta época es la Santa Inquisición, que quemaba vivos a quienes no obedecieran los mandatos de la Iglesia.
Características principales de la Baja Edad Media • En el siglo XI se hubieron cambios notorios: los territorios rurales empiezan a urbanizarse, lo que genera un nuevo grupo social llamado “burguesía urbana“. • Resurge el comercio. Algunos miembros de la burguesía se dedicaban a fabricar artesanías y comercializar cada una de ellas. • Acaban las guerras, por ende reduce la gran alta tasa de mortalidad y la población aumenta. • Se crean molinos, que aumentan las producciones. Lo que permitieron liberar mano de obra, y de esta manera la gente podía dedicarse a otras actividades. • Los campesinos y siervos obtuvieron mejoras en sus vidas gracias a la adquisición de derechos. • Debido al gran auge del comercio, surgieron muchos “mercaderes“.Importaban muchos productos exóticos de Oriente y los vendían a las personas en las ferias de las ciudades. • En casi Europa completo, el sistema feudal fue disuelto en el siglo XIV, por motivo a una etapa de guerras, hambrunas y rebelión de los campesinos.
Desarrollo de la producci贸n de Libros Manuscritos Miniaturas
Lyanne Lora
Un manuscrito ilustrado o manuscrito iluminado es un manuscrito en el que el texto es complementado con la adición de decoración, tal como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas. En la definición más estricta del término, un manuscrito ilustrado es únicamente aquél que ha sido decorado con oro o plata. Sin embargo, el concepto abarca ahora a cualquier manuscrito con ilustraciones o decoración de las tradiciones occidentales e islámicas. Los manuscritos ilustrados más antiguos que aún perduran son del período 400-600 d. C., elaborados principalmente en Irlanda, Italia, España y otros lugares del continente europeo. La importancia de estas obras no sólo está en su valor artístico e histórico, sino también en el mantenimiento del complicado alfabetismo medieval. De no haber sido por los escritos de la Antigüedad tardía, el contenido entero heredado de la literatura occidental, de Grecia y Roma, habría desaparecido. La existencia de los manuscritos ilustrados como una forma de dar importancia y conmemoración a los documentos antiguos pudo haber sido, en gran parte, una necesidad de preservación en una época en la que las hordas bárbaras habían arrasado la Europa continental. La mayoría de los manuscritos sobrevivientes son de la Edad Media, aunque muchos manuscritos ilustrados sobrevivieron del renacentista siglo XV, y un número muy limitado de la Antigüedad tardía. La mayoría de estos manuscritos son de carácter religioso.
Cristo en Majestad del Bestiario Aberdeen , podrĂan denominarse iluminados.
Libro de Horas francĂŠs, incluye una miniatura, letras capitales decoradas y bordes.
Sin embargo, especialmente del siglo XIII en adelante, fueron incrementándose cada siglo los textos ilustrados. La mayoría de ellos fueron creados a la manera de los códices, aunque muchos se concibieron enrollados o no pasaron de simples pliegos. Algunos fragmentos de manuscritos ilustrados perduraron en papiro. La mayoría de los manuscritos medievales, ilustrados o no, fueron escritos sobre pergamino, aunque los manuscritos ilustrados suficientemente importantes fueron escritos sobre los de mejor calidad, llamados papel vitela, tradicionalmente elaborado con piel de becerro, aunque a veces otros pergaminos de alta calidad de otras pieles también eran llamados con este término. A principios de la Baja Edad Media los manuscritos comenzaron a ser elaborados en papel. Los primeros libros impresos fueron a veces confeccionados dejando espacios para miniaturas, o letras capitales decoradas, o decoraciones en el margen, pero la introducción de la imprenta contribuyó al rápido declive de la ilustración. Los manuscritos ilustrados continuaron produciéndose a principios del siglo XVI, pero en cantidades mucho más reducidas, sobre todo para los más pudientes.
Los manuscritos ilustrados son los textos sobrevivientes más comunes de la Edad Media. Ellos son también los mejores ejemplares sobrevivientes de pintura, y los mejores preservados. De hecho, en muchos lugares y por mucho tiempo, fueron los únicos ejemplos de pintura que perduran.
La ilustración fue un complejo y frecuentemente costoso proceso. Fue usualmente reservada para libros especiales: una Biblia de altar, por ejemplo. La gente rica a menudo tenía "Libros de Horas" ilustrados, que contenían plegarias apropiadas para distintos momentos del día litúrgico. A principios de la Edad Media, la mayoría de los libros fueron elaborados en monasterios, para uso propio o para regalo. Sin embargo, el comercio de los textos comenzó a crecer en las grandes ciudades, especialmente en París, Italia y los Países Bajos, y hacia finales del siglo XIV había una significativa industria que producía estos manuscritos, con detalles de la heráldica del comprador, etcétera. Hacia el final de este período, muchos de los manuscritos ilustrados eran pintados por mujeres, principalmente en París. En la elaboración de un manuscrito ilustrado, el texto solía ser escrito primero. Las hojas de pergamino o papel vitela eran cortadas en el tamaño que el autor consideraba apropiado. Después de que la configuración general de la página fuera planeada (por ejemplo: letra capital, bordes, etcétera), la página era tenuemente marcada con una varilla puntiaguda, y el amanuense comenzaba a trabajar con tinta y una pluma o plumín. La caligrafía depende siempre de los gustos y costumbres locales.
Clasificaciones Los historiadores del arte clasifican los manuscritos iluminados por períodos históricos y tipos, incluyendo (pero no limitado a): ● ● ● ● ● ● ●
Antiguo tardío Insular Manuscritos carolingio, Manuscritos otonianos Manuscritos románicos Manuscritos góticos Manuscritos renacentistas.
Hay pocos ejemplos de períodos más recientes. En el primer milenio, la mayoría fueron Evangelios. El período románico vio la creación de muchas enormes Biblias, en Suecia, una requirió tres bibliotecarios para levantarla. Muchos libros de salmos también fueron profusamente ornamentados en los períodos anteriores y en el período gótico. Finalmente, el Libro de Horas, muy comúnmente el libro devoto personal de los más adinerados, fueron a menudo ilustrados en el período gótico. Otros libros, litúrgicos o no, continuaron siendo ilustrados en todos los períodos. El mundo bizantino también continuó produciendo manuscritos en este estilo, versiones que se expandieron a regiones orientales cristianas y ortodoxas.
El período gótico, se aprecia un incremento en la producción, también vio muchas obras centenarias tales como crónicas y obras de literatura ilustrada. La gente rica comenzó a promover sus propias bibliotecas; Felipe II de Borgoña, Duque de Borgoña, quien probablemente tenía la biblioteca personal más grande de su época, el siglo XV (se estima que poseía alrededor de seiscientos manuscritos ilustrados, mientras que un reducido número de sus amigos tenía sólo varias docenas). Un manuscrito ilustrado del siglo XIII, el más antiguo dibujo conocido del asesinato de Tomás Becket. Cuando el texto estaba completo, el ilustrador se ponía manos a la obra. Diseños complejos eran planeados, probablemente sobre tablas de cera, que eran los cuadernos de bosquejos de la época. El diseño era entonces trazado o dibujado sobre papel vitela (posiblemente con la ayuda de alfileres u otras marcas, como en el caso de los Evangelios de Lindisfarne). Muchos manuscritos incompletos supervivientes de la mayoría de los períodos, nos dan una idea de cuáles eran los métodos que se usaban para elaborarlos. En otros tiempos, la mayor parte de los manuscritos no tenían imágenes. A principios de la Edad Media, los manuscritos tendían a ser libros con numerosas ilustraciones, o manuscritos para estudiosos, con la mayor parte de sus iniciales decoradas. En el período Románico había muchos manuscritos decorados o iniciales historiadas, y manuscritos esencialmente para estudio que a menudo contenían algunas imágenes, pero raramente en color. Esta tendencia intensificada en el período gótico, cuando la mayoría de los manuscritos tenían al menos algunas decoraciones, y una proporción mucho más grande tenía imágenes de algún tipo.
Los libros del período gótico en particular tenían muchos bordes elaboradamente decorados, una página gótica debía contener importantes zonas y tipos de decoración: ● ● ●
Una miniatura en el enmarcado, Una inicial historiada comenzando un pasaje del texto, Un fino enmarcado.
A menudo distintos artistas trabajaron en diversas partes de la decoración de un mismo libro.
Arte Germanico
Vielka Mora
La invasión del Imperio Romano por los pueblos germánicos, supusieron la fragmentación del territorio en diversos reinos, donde los invasores pasaron a ser clase dirigente, si bien pudo subsistir entre las clases humildes. Ésta convivencia cultural hizo aparición de las lenguas vernáculas y la creación de nuevas identidades tanto políticas como culturales, que se irían afianzando en el transcurso de la Edad Media hasta lograr distintas nacionalidades existentes en la actualidad en el mundo occidental.
Las primeras manifestaciones arquitectónicas que hubo en los pueblos fueron de poca relevancia, debido a la pobreza de los materiales que se utilizaron y falta de un programa constructivo de envergadura. Solían aprovecharse de instalaciones y materiales romanos, como el arco de medio punto y la bóveda. Destacan las construcciones ostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teodolito en Rávena. En las esculturas destaca el relieve, como los Poitiers en Francia o de Cividale en Italia. La pintura tuvo un desarrollo en miniatura, como lo vemos en los sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano (Vaticano).
Entre los pueblos germánicos se pueden destacar el visigodo, que se encuentra en la Península Ibéric, que desarrolló su propio estilo de relevancia. La Arquitectura se destacó por el empleo de la sillería, el arco de herradura y la bóveda, bien de cañón o de aristas. Se desarrolló tres tipos de Iglesias: ● ● ●
La Basilical de tres Naves (San Juan de Baños, Palencia), La de una nave con cámaras laterales (San Pedro de la Mata, Toledo) la de la cruz griega ( Santa Comba de Bande, Orense).
En la escultura, tenemos que destacar la incorporación figurativa de iglesias, sobretodo en frisos y capitales en Quintanilla de las Viñas (Burgos) y San Pedro de la Nave (Zamora). La orfebrería fue de gran relevancia, sobretodo en coronas y cruces, como se hallan en los tesoros de Guarrazar y Torredonjimeno.
La Basilical de tres Naves (San Juan de BaĂąos, Palencia)
La de la cruz griega ( Santa Comba de Bande, Orense)
La de una nave con cĂĄmaras laterales (San Pedro de la Mata, Toledo)
Arte Celda
Maria Lachapelle
El arte céltico tiene orígenes en el tallado trabajo en metales, escultura. De las personas célticas antigua que denominó Europa e islas británicas del 1000 aC en adelante de sumergirse en el imperio creciente Romano. Solo Gran Bretaña e Irlanda las tradiciones célticas sobreviven. El arte de los Irlandeses y británicos antiguos también fue afectado por el arte de las personas con quien vinieron en contacto, Los Pictos (Habitantes pre-Celticos de Gran Bretaña). Por otra parte el arte céltico como sabemos es por mucho un producto de cristianismo. Como resultado de obras, como Gospels. Para poder apreciar en su totalidad el arte de los celtas, es necesario entender la distinción entre dos estilos fundamentales y diferentes de la expresión artística. Uno de los artes de llama arte naturalista, este arte procura representar o imitar lo que se ve en la naturaleza. El otro arte geométrico o abstracto. Éste no imitada nada , construye diseños ornamentales por medio de una combinación agradable de líneas que fluyen y patrones decorativos. En plena suposición e imaginación y depende en cierta forma de un sentido afiliado al ritmo, al balance y a la proporción. Tres de los elementos principales en el deseó del arte geométrico céltico son los knotworks y patrones dominantes.
Espirales: Son uno de los dioses más viejos del arte céltico. Se creen que fueron utilizados para la representación de la vidafuerza, ejemplo: Típico de espirales célticos son el espiral three-pronged o el triskele. Muchos de estos se basan en este patrón fundamental. El número tres tenía un significado profundo en la religión céltica pagana.
Patrones Dominantes: Éstos se han establecidos como espirales en una línea recta. Los patrones que dominaban se encuentra el arte mediterráneo. Es el uso de un ángulo de 45 grados para componer el patrón de formas de triángulo.
Caligrafía: El arte céltico dio gran uso a la caligrafía y adornaba las iniciales mayúsculas. La obra más grande de tradición céltica son los manuscritos iluminados, que son obras maestras de la caligrafía. Las letras fueron torcidas en posiciones fantásticas, adornadas con diseños, patrones y colores.
Zoomorfismo: Aunque este arte tiene distinción de incluir varias formas y diferentes influencias, dependiendo de donde lo coloque el artista (dígase, Galia, Irlanda, Gran Bretaña, etc.) está seguro que las similitudes que se comparten seguido en el arte que se produjo de los celtas. El más evidente es el amor del zoomorfismo o las formas de animales. Ellos tendían a adorar dioses, en forma de animales, como híbridos (Cernunnos), que poseyó cornamenta de un macho). Y algunos dioses que tomaron un aspecto de animal para un cierto propósito.
Toro de guisando
Evangelios de Lindisfarne
Broche de Tara
Cรกliz de Ardagh
Cรกliz de Derrynaflan Caldero de Gundestrup
Arte Carolingio
Lyanne Lora
Arte Carolingio es una denominación para el florecimiento artístico que, promovido por Carlomagnoy su corte, dio una nueva vida al arte en Europa Occidental, en el cual había llegado a un extremo agotamiento. Arquitectura Carolingia Es la denominación historiográfica del estilo arquitectónico que fue desarrollado durante el Imperio Carolingio, esta época fue iniciada por Carlomagno (rey de los francos desde 768 y emperador desde el 800) y fue terminada con la muerte de su hijo Ludovico Pío (840). Su ámbito espacial fue la mayor parte de Europa Occidental (con excepción de las islas Británicas y la Península Ibérica, es decir : Francia, Alemania, Suiza, Austria, el Benelux y el norte de Italia). Cronológicamente y estilísticamente hablando, es una de las variantes locales de la arquitectura prerrománica. Pintura En la pintura, los temas sacros como los profanos, quedaron pocos fragmentos, pero de un extraordinario valor, en Saint-Germain de Auxerre (Yonne) y en la cripta de San Máximo de Tréveris, así como también en las pinturas de San Juan de Müstair. El único mosaico que fue mandado construir en un ábside de un oratorio de Germigny-des-Prés.
La miniatura carolingia está representada por diversidad de escuelas: Escuela palatina: Creada en la corte, ejemplificada en el Evangeliario de la Coronación (Viena), que según la tradición éste fue hallado por Otón III a los pies del cadáver de Carlomagno, cuando se abrió su sepulcro; y Evangeliario de San Medardo de Soissons (Biblioteca Nacional de Francia). Escuela de Ada: Relacionada con la anterior, empleaba en abundancia el oroy la plata. Destaca el Evangeliario de Godescalco (Godesscalc o Godescalc) que se conservaba en la Biblia Nacional de Francia. Escuela de Tours: Gira alrededor de la figura de Alcuino de York Se percibe una influencia irlandesa. La obra más importante es la primera de las Biblias de Carlos el Calvo (Biblia Nacional de Francia). Escuela de Reims; Marca luna evolución hacia el románico. Produjo el Salterio de Utrecht (Biblia Universitaria de Utrecht) y el Evangeliario de Ebo (Bibl. de Épernay). Otras escuelas escuelas de interés: Con relación a la escuela de Reims están las de Saint Denis, Metz y Fulda, que se relacionan con las obras otonianas del siglo X.
Escultura La escultura quedó limitada a una función decorativa discreta, en capitales clásicos en donde la piedra toma el protagonismo en lugar del mármol. Como la representación a Daniel en el Foso de los Leones) Quedaron varias pequeñas tallas en marfil: las del “Grupo de Ada”, el nombre de una hermana de Carlomagno, las del grupo de Liutardo (British Museum) y los que se encontraban en la escuela de Metz. En el Museo del Louvre pueden observarse pequeñas estatuas ecuestre en bronce de Carlomagno. Entre Artes Aplicadas, se destaca la orfebrería, con esmaltes de influencia bizantina. Entre las piezas que se conservan de esa época, cabe resaltar: Tapa del Evangeliario de Lindau (Morgan Library) La corona de hierro de los longobardos (Tesoro de la Catedral de Monza) Imagen relicario de Sainte-Foy (Catedral de Conques) Altar de oro de San Ambrosio de Milán, h. 850 Cáliz de Tasilo (Kremsmünter)
Arte Otoniano
Maria Indhira Ortiz
El arte otoniano es un estilo dentro del arte prerrománico. A este florecimiento de las artes se le ha llamado también «renacimiento otoniano», en el mismo sentido en que se habla de «renacimiento carolingio» para hablar del florecimiento posterior a la coronación de Carlomagno en el año 800. Se desarrolla, principalmente en Alemania, desde mediados del siglo X hasta mediados del siglo XI, durante la dinastía sajona del Sacro Imperio Romano Germánico (los "otónidas"). El arte otoniano funde tres tradiciones: las de la antigüedad tardía especialmente en el arte del norte de Italia, el período carolingio, y bizancio. El "renacimiento otoniano" se manifiesta especialmente en las artes y la arquitectura, revitalizadas por el contacto renovado con Constantinopla, en la reviviscencia de algunas escuelas catedralicias, como la de Bruno I, arzobispo de Colonia, y en la producción de manuscritos iluminados, la principal forma artística de la época, de un puñado de scriptoria de élite, como Quedlinburg, fundado por Otón en 936 y en la ideología política. Las abadías imperiales y la corte imperial se convirtieron en centros de vida religiosa y espiritual, guiados por el ejemplo de mujeres de la familia real: Matilde de Ringelheim, la ilustrada madre de Otón I, o su hermana, Gerberga de Sajonia, o su consorte Adelaida de Italia, o la emperatriz Teófano.
Después de la coronación imperial de Otón I en 962, emergió una fe renovada en la idea del Imperio en el círculo inmediato de Otón I y una iglesia reformada, creando un período de fervor cultural y artístico. El arte otoniano fue un arte cortesano, creado para confirmar la existencia de un vínculo entre los emperadores y los gobernantes cristianos de la antigüedad tardía, como Constantino, Teodorico el Grande y Justiniano, así como con sus predecesores carolingios, en particular Carlomagno. Esto se logró de diversas maneras. Por ejemplo, se representaba a los emperadores flanqueados por militares y eclesiásticos, imagen que resulta de una larga tradición iconográfica imperial. Así puede verse si se compara el retrato bizantino de Justiniano en el marfil Barberini, con el retrato de Otón III en los Evangelios de Munich de Otón III (Biblioteca estatal de Baviera, en Múnich, cód. 4453). Otro procedimiento popular para recordar el linaje imperial de Otón era quitar elementos arquitectónicos de antiguas estructuras de Roma y Rávena e incorporarlas a edificios otonianos. Tal era la intención de Otón I cuando quitó columnas, algunas de pórfido, y otros materiales constructivos, del Palacio de Teodorico en Rávena y los usó en su nueva catedral de Magdeburgo.
Pintura Un pequeño grupo de monasterios otonianos recibieron el apoyo directo del emperador y los obispos y produjeron algunos de los más notables manuscritos iluminados medievales, la principal forma artística de la época. La pintura otoniana se considera como un renacimiento, durante el siglo X, de la pintura carolingia, de la que toma su expresividad, fundiéndose con la iconografía romana y bizantina, que aporta su típica solemnidad. Abundan entre sus miniaturas los paisajes, los motivos arquitectónicos y los retratos de emperadores. Otón quedó escandalizado por el estado de la liturgia en Roma, así que encargó el primer Libro Pontifical, un libro litúrgico que contiene tantas oraciones como instrucciones sobre el rito. La compilación del Pontifical romano-germánico, como se le llama actualmente, fue supervisado por el arzobispo Wilhelm de Mainz. Los primeros manuscritos parece que se realizaron en la abadía imperial de Corvey, sobre el río Weser (Renania del Norte-Westfalia).
Evangeliario de Otón III, Bibl. de Múnich
Leccionario de Enrique II, Bibl. de Múnich
Codex Egberti, Bibl. de Tréveris
Apocalipsis Bamberg, Bibl. de Bamberg
Arquitectura En la época otoniana abarca desde mediados del siglo X hasta mediados del siglo XI. Viene precedida por la arquitectura carolingia y seguida por el románico, por lo que presenta cierta continuidad con el arte carolingio y anticipa soluciones posteriores. Se inspira en la arquitectura carolingia y bizantina. Entre las obras que repiten el modelo de la Capilla Palatina octogonal en Aquisgrán se encuentran Ottmarsheim (siglo XI, Alsacia) y el coro de la abadía de la Trinidad en Essen. La arquitectura religiosa tiende a apartarse de un plan centralizado. Se conserva la inspiración de la basílica romana. La arquitectura otoniana mantiene el doble rasgo carolingio terminado con ábsides a ambos lados del final de la iglesia. Entre las innovaciones de esta arquitectura se encuentra la elaboración y uso más amplio de galerías o tribunas, así como la alternancia en los soportes (pilares y columnas) según dos modelos: en el renano se alternan pilares y columnas, y en el sajón aparecen dos columnas entre los pilares. El primer ejemplo de la arquitectura otoniana es la iglesia abacial de San Ciriaco de Gernrode (959-63), aparentemente la primera en Europa que tuvo una tribuna sobre las naves laterales. Es una de las pocas construcciones que se conservan de la arquitectura a principios de la era otoniana. Otras construcciones otonianas son las iglesias de Sta. Gertrude en Nivelles (1046, Bélgica), la gran abadía de San Jorge de Oberzell, en Reichenau, San Miguel de Hildesheim (1010-33)
Escultura No se produce escultura monumental, sino pequeñas esculturas en marfil y metal, principalmente bronce, embellecidas con gemas, esmaltes, cristales, y camafeos. En estas obras se funden las técnicas e iconografía bizantinas con el expresionismo típico del mundo germánico. Las labores en bronce presentan un gran bizantinismo, especialmente después del matrimonio de Otón II con Teófano (972). Así, el taller de Hildesheim se relaciona con el arte bizantino del sur de Italia. Destacan las puertas en bronce de San Miguel de Hildesheim, con escenas del Génesis y evangélicas; unos candelabros de plata con figuras y una magnífica columna en bronce con relieves dispuestos en espiral. La técnica de fundición germánica se extenderá hacia Rusia y el norte de Italia. Los marfiles siguen los modelos carolingios. Destacan las escuelas de Tréveris y de Fulda. Este arte está muy relacionado con la encuadernación de libros, pues formaban la decoración principal de las tapas. En el Museo Cluny (París) se conserva una placa de marfil que representa al emperador Otón II y su esposa, vestidos con traje de corte bizantino. Los marfiles otonianos influyen en el arte español del siglo XI. Hay algunas imágenes en madera, con receptáculo para reliquias, como la Virgen de Essen (Catedral de Essen), recubierta de oro, y el crucifijo de Gero, (Catedral de Colonia).
La estatua del relicario de la Virgen y el Niño es una obra maestra del taller de Tréveris, aunque actualmente se conserva en la catedral de Essen. Es un relicario de tres cuartos de tamaño de madera, cubierta por una lámina de oro, con ojos esmaltados y gemas engastadas en el halo del Niño. Por su parte, el crucifijo que está en la cámara del tesoro de la catedral de Colonia se cree que fue encargo del arzobispo Gero de Colonia (obispo en 976), que posiblemente sea la creación escultural más influyente de este período, con una fuerza que anticipa las vigorosas esculturas románicas.
El Crucifijo de Gero, en la catedral de Colonia
Cristo sujetando una esfera con el monograma chi-rho (detalle), Altar de oro de Basilea, actualmente en el Museo Cluny de París
Cruz de altar hecha para la abadesa Matilde, en la catedral de Essen
Arte Asturiano
Maria Indhira Ortiz
El arte asturiano o prerrománico asturiano es un estilo artístico englobado dentro del prerrománico y que se localiza en la Península Ibérica adyacente al mar Cantábrico, libre de la ocupación musulmana, entre finales del siglo VIII y comienzos del X en que es absorbido por el arte románico venido de Francia. Aunque es sucesor del estilo visigodo, no puede decirse que el asturiano sea heredero legítimo suyo, pues no conserva sino accidentalmente alguno de sus elementos principales como es el arco en herradura, muy pronto se manifiesta con nuevos y originales elementos acaso importados de Oriente o de Lombardía que singularmente lo realzan y lo denuncian como precursor del románico. Las características que identifican al arte asturiano son: -El deseo de rememorar las glorias del reino visigodo de Toledo, del que se consideraban herederos. -La íntima relación con el poder regio (se ha denominado también arte de la monarquía asturiana). -Predominio de la arquitectura, fundamentalmente abovedada, sobre las demás artes. Dentro de la arquitectura destacamos las siguientes notas: El sillarejo, la mampostería y el ladrillo en los muros, reservando los sillares para las esquinas y los elementos de refuerzo. -El arco de medio punto, peraltado o no, y la bóveda de cañón, reforzada mediante arcos fajones o totalmente despejada.
-El muro compuesto (arquerías ciegas en el interior y estribos o contrafuertes en el exterior). La decoración interior con pinturas al fresco de temática diversa, habitual en el arte carolingio; baste recordar que Alfonso II el Casto (791-842) era contemporáneo de Carlomagno.
-Las basas decoradas, los fustes sogueados (con adornos entrelazados en forma de cuerda o soga) y los capiteles enriquecidos, todo ello para realzar las columnas. -En los edificios religiosos y de manera predominante, la planta basilical de tres naves (separadas por arquerías sobre pilares) y cabecera tripartita, con ábsides de trazado rectangular, siendo el central el más amplio. -En la parte superior del ábside central, una cámara del tesoro abierta al exterior por una ventana sin comunicación interna (en el visigodo lo era desde el interior), y cuya función no se ha podido precisar, aunque podría ser un mero recurso plástico para mantener la armonía de los volúmenes exteriores del templo. Sacristías laterales. Pórtico a los pies del templo. -Sistema de contrarrestos o contrafuertes, ejemplo en San Miguel de Lillo.
San Miguel de Lillo
El arte asturiano ofrece los dos tipos o formas que ya se notaron distintas en el estilo visigodo, pero que en el asturiano se precisan más todavía: el tipo latino y el tipo bizantino. Uno y otro admiten columnas y pilastras y también semicolumnas adosadas al muro y trabadas con arcos, formando así el muro compuesto y preludiando el pilar compuesto de la arquitectura románica el cual aparece ya completo en la arquitectura mozárabe del siglo X. En ambos tipos se hallan arcos de medio punto y peraltados pero no de herradura sino por excepción (salvo los ajimeces) y arcos también de descarga en los muros y contrafuertes o estribos exteriores. En uno y otro se observan cancelas o antepechos de piedra ornamentada en el ingreso del ábside llamada iconostasis, capiteles algo historiados y que se apartan de la idea clásica, ventanas ajimezadas y con ornamentación de piedra calada o celosía, pequeños rosetones, ornamentos de toscas figuras, de tallos serpenteantes, de rosetoncillos variados, de cables y trenzados y otras labores de estilo visigodo.
Según esto, dividiremos este arte en varias etapas: ●
Primeras obras del arte asturiano
La iglesia de la Santa Cruz en Cangas de Onís, originalmente construida sobre un dolmen prehistórico, y reconstruida tras la destrucción que sufrió en la guerra civil. La iglesia de San Juan, en Santianes de Pravia, edificada por orden del Rey Silo. En esta aparecen prácticamente todos los elementos del prerrománico asturiano, aunque en esencia sigue a lo visigodo.
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Prerramirense o alfonsí
Nos referimos aquí al periodo comprendido entre 791 y 842, reinado de Alfonso II, quien intentó emular a Toledo. Trasladó la capital desde Pravia a Oviedo. En las iglesias antiguas de Asturias se constituye por la adopción de planta basilical con tres naves por lo común con sus ábsides cuadrados y su ventana en cada uno. Se cubren éstos con bóveda de cañón y las naves con armadura de madera. Este rey construyó la Cámara Santa, único resto del recinto palatino que queda en la Catedral de Oviedo. Es un pequeño edificio de dos plantas, la segunda, el oratorio, reformada en época románica, cuando se añadió la bóveda de cañón, y la primera abovedada, destinada a guardar reliquias. También se construyó la cripta de Santa Leocadia.
Santianes de Pravia