Nº 1
Septiembre 2015
“Se pinta de Pop”
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México
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INTERIORES
Directorio . WIDOK
Colaboradores Dulce Alejandra Sánchez Aguilar Inés Jiménez Cuya Yaquelin Hernández Hernández Mónica Lucero Chapulín Luna Yoselin Chalchi Luna Taller Editorial Alejandra Buitrón
Ilustración II Carlos Angoa Contreras Periodicidad Bimensual La revista Widok es una publicación sobre diseño, sugerencias,comentarios,aclaraciones, anuncios y numeros atrasados las puedes realizar a la página revista_widok.com,mx
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Carta del
Editor
A
l cabo de algunas décadas, el diseño se ha transformado en algo muy distinto a aquél de los principios. El diseño se incrusta en el proceso productivo como una nueva fase, en la amplísima mayoría de las actividades productivas. El diseño puede servir, debe servir y efectivamente sirve a todo tipo de necesidad y ello implica una espectacular diversificación cultural, estilísica y, ni que decir, ética. Pues, legítimamente, son tan fruto del diseño las infraestructuras arquitectónicas como todo lo referente a moda, interiores y gráfico así como el mundo automotriz forman parte de esta gran revolución. Todas las manifestaciones reales del diseño solo tienen una cosa en común: El ser la fase en que se definen todas las características de un nuevo producto, su forma de distribución y uso, antes de iniciarse el proceso de producción material. Es por esto que el diseño ya sea gráfico, automotriz, de interiores, industrial o de moda, seguirá impactando e innovando al transcurrir de los años en el ámbito empresarial, pues es considerado la llave del éxito y es por esto que widok se ha dado a la tarea de recopilar información que ayudará a todos aquellos amantes del diseño, de la diversidad y elegancia, y así esperando que sea de tu completo agrado te damos la bienvenida a este nuevo panorama. Inés Jiménez Cuya
DISEÑO GRÁFICO
Gráfica Pop Norteamericana y el humor Yaquelin Hernández Hernández
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En la década de los 1960, surgía un nuevo estilo gráfico, reconocible como Pop, cuyos rasgos principales se caracterizaron por la expresividad de sus trazos. Las propuestas gráficas del diseño Pop se oponían, de esta manera, a las propuestas racionalistas, sistemáticas y funcionales del Movimiento Moderno que, tanto desde Suiza como desde la escuela de Ulm, dictaban las directrices del diseño gráfico internacional.
DISEÑO GRÁFICO
Gráfica Pop Norteamericana y el humor Los recursos gráficos del humor
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l diseñador Pop recurrió a su ingenio a la hora de componer unos mensajes visuales que se mostraron frescos e innovadores, evitando la rigidez y la seriedad que presentaba la gráfica centroeuropea, y en los que el juego visual resultó ser una herramienta fundamental. A través de recursos gráficos tales como la distorsión, los cambios exagerados de escala, extrañas yuxtaposiciones de los elementos, juegos de palabras visuales así como la parodia de hechos o personajes históricos, la gráfica Pop consiguió transformar lo ordinario en extraordinario, a la vez que divertido.
El diseñador Pop recurrió a su ingenio a la hora de componer unos mensajes visuales que se mostraron frescos e innovadores. Push Pin Studios, los maestros del humor
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promoción (Push Pin Almanack, 1953-57;Push Pin Monthly Graphic, 1957-61; y Push Pin Graphic, 1961-1980), así como el trabajo de sus principales miembros, Milton Glaser (1929) y Seymour Chwast (1931), muestran un amplio repertorio de juegos visuales. Representan, en palabras de Steven Heller, «el humor en todas sus formas».
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ush Pin Studios (1954-1974) sobresalieron como los maestros del humor y de los juegos visuales, desarrollando un lenguaje y un vocabulario visual propio, conocido internacionalmente como Push Pin Style (el mayor impacto visual de los años 60 y 70). Sus publicaciones de auto-
Ceci n’est pas la pipe de Vincent, de M. Glaser. Happy Birthday, Bach, de S. Chwast.
DISEÑO GRÁFICO El objetivo principal de Push Pin Studios residió en poner al servicio del público un lenguaje gráfico accesible y popular tras décadas de formas abstractas de difícil interpretación. Con el fin de conseguirlo, optaron por la ilustración como el elemento fundamental de sus juegos visuales. Glaser y Chwast han destacado siempre por tener un gran dominio de la técnica del dibujo, así como una gran imaginación y un amplio bagaje cultural. El propio dominio técnico eliminó cualquier posible límite o freno a su imaginación y a su fino sentido del humor. Por ello, los juegos visuales a través de recursos tales como la distorsión, la yuxtaposición, la repetición o el cambio exagerado de escala, fueron algo habitual en la mayoría de sus propuestas gráficas.
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En Push Pin Studios destacaron los maestros del humor y de los juegos visuales, desarrollando un lenguaje y un vocabulario visual propio, conocido como Push Pin Style.
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Muy en la línea de lo que hicieran los artistas surrealistas, en especial René Magritte, al que rindieron tributo en más de una ocasión (Ceci n’est pas la pipe de Vincent, de Milton Glaser). Glaser y Chwast descubrieron los placeres de la historia en una selección intuitiva, a la vez que razonada, de aquellos estilos que mejor se adaptaban a su manera de ser y a sus objetivos (desde la era victoriana al Art Nouveau sin olvidar las vanguardias artísticas, en especial el surrealismo).
Trabajos de Seymour Chwast
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DISEÑO GRÁFICO
Herb Lubalin, el juego tipográfico. ero si alguien destacó en la experimentación con la tipografía, ese fue Herb Lubalin (1918-1981). Considerado genio tipográfico y responsable del nacimiento de una nueva estética tipográfica norteamericana, Lubalin optó por el juego tipográfico en busca de una tipografía conceptual que hablase por sí misma y que pudiera expresar toda la fuerza del mensaje comunicativo.
Gracias a la gran habilidad de Lubalin en el manejo de la tipografía, los tipos pasaron a tener vida propia y pudieron hablar como si de imágenes se tratase. Con el fin de conseguir dicho objetivo, Lubalin propuso el abandono de las reglas tipográficas y de las prácticas tradicionales (cosas que tanto gustaban al estilo suizo) aunque ello comportara una pérdida de legibilidad. Y en esos juegos tipográficos establecería, en ocasiones, las relaciones necesarias para conseguir un resultado humorístico.
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Herb Lubalin, el juego tipográfico
Gracias a la gran habilidad de Lubalin en el manejo de la tipografía, los tipos pasaron a tener vida propia y pudieron hablar como si de imágenes se tratase y el diseño de alfabetos cómicos o el juego con la propia forma de las letras fueron suficientes para conseguir arrancar una sonrisa al espectador.
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Carteles Pop Art realizado por Push Pin Studios
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Chermayeff y Geismar fueron considerados los dignos herederos de Paul Rand, gracias al desarrollo de unas propuestas cargadas de ingenio gráfico y humanizadas mediante el sentido del humor.
INDUSTRIAL
INFLUENCIA DEL POP ART
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ste movmiento nace como la búsqueda de una ruptura del orden mundial establecido.Surge el modo de vida americano: Familia propietaria de automóvil aerodinámico y vivienda confortable. Nacen muchas electrodomésticos novedosos y la juventud solo pensaba en rock and roll y bares. Esta es una cultura de masas, sumamente consumista. Las artes plásticas también cobraron un nuevo protagonismo, se convirtieron en un medio de denuncia o de evasión ante la pérdida de humanización generada por el modo de vivir de una sociedad cada vez más materialista. El Pop Art tiene su nacimiento en Gran Bretaña, de la mano de un grupo de artistas interesados en la nueva cultura urbana llamados Independant Group.
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Silla blow
El diseño industrial es la disciplina orientada a la creación y al desarrollo de los productos industriales (que pueden ser producidos en serie y a gran escala). Como toda actividad de diseño, se pone en juego la creatividad y la inventiva.
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Asume rol crítico de la sociedad de masas a través de obras que exaltan irónicamente todo aquello que es consumismo y admirado popularmente. Uno de sus principales exponentes: Andy Warhol. El Pop Art contribuyó a la desacralización del arte difundiendo imágenes de la vida cotidiana mediante distintas técnicas y una diversidad de formas y colores, haciendo alarde de actitudes totalmente desprejuiciadas. Con los años, el origen del movimiento es superado por la realidad del mercado y su temática convertida en modo deviene en un redituable negocio. En el campo del diseño industrial los años 60 también significaron un periodo de cuestionamiento y de cambios.
La Blow y su lenguaje POP inspiró a un sin número de versiones.Desde colchonetas para piscinas,hasta juguetes infantiles. En esta categoría el concepto de Blow ofrece productos coloridos,livianos, seguros y divertidos, además de económicos,facilmente transportable y descartables. Los valores burgueses tradicionales, tales como la permanencia, los bienes materiales, y la solidez,fueron interrogados y rechazado. Inspirado por la cultura pop y las actividades de tiempo libre, los cuatro arquitectos diseñaron su primera pieza de mobiliario, la adopción del principio de la construcción detrás de una balsa inflable: luz, transparente, móvil y compacto para almacenar, y barato!
INDUSTRIAL Muchos productos nacen en esta época, como la famosa línea de productos de Allen Jones de 1969, la silla Blow de 1967, la silla Sacco de 1969, el Sillon UPS de 1969, entre otros se genera un grupo de radical designers por Mendini, Soffsass,Branzi y La Piedra les importaba lo que comunicaba el producto más que sus funciones,los aspectos técnicos, productivos y económicos.
Línea productos, mobiliario, Allen Jones, 1969
Allen Jones RA (Allen Jones, académico real) repasa los cincuenta años de ejercicio artístico de uno de los fundadores del pop art —escuela que nació en el Reino Unido pese a que fueron los EE UU quienes se llevaron los réditos—, un demoledor de convenciones con enorme sentido crítico y todavía más poderosa sensualidad, cuya huella puede rastrearse en casi todos los grandes mitos del arte contemporáneo.
Estados Unidos se ve posicionado como un país bastante fuerte y sólido. Es en esta época en que nace el ‘American Way of life” en donde los supermercados, el rock and roll y los electrodomésticos están en su auge.La cinematografía se desarrolla aún más. Actualmente el diseño industrial es un campo fundamental en áreas tales como la automoción, la juguetería, la industria electrónica o el sector del mueble, entre otras. En este último caso, por ejemplo, el diseño industrial es esencial a la hora de poder crear mobiliario ergonómico, funcional y cómodo que permita que cualquier usuario no sólo pueda hacer uso del mismo de una forma sencilla sino también que sea confortable.
Línea productos, mobiliario, Allen Jones, 1969
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INDUSTRIAL
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Los diseñadores se volvieron consultores empezaron a diseñar de todo. Se basaban en la cultura de la calle, lo cotidiano y la publicidad e influyan en la gente, así que porque no vendérsela.
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Collage de Richard Hamilton de1956.Vemos que esta lleno de objetosabsurdos, que recargan el ambiente y lasituación del modelo en una actitudcómica, llena de ironía este diseño deHamilton. Radio diseñada por Dieter Rams en 1954 para laempresa alemana Braun. El diseño se ve que es Europeoya que es mas austero y tiene formas geométricas sencillas
HERENCIA DEL POP ART AL DISEÑO INDUSTRIAL
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Shiro Kuramata 1970
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Gabinete de Leo Ponti. Creación italiana influida por lareconstrucción del país después de la guerra.
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En ese momento había dos empresas lideres en Estados Unidos.En lo que respecta al diseño: Knoll y Herman Millar Company. Ellas tenían a los mejores diseñadores trabajando para ellas.
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INDUSTRIAL
Las técnicas de fabricación eran terriblemente complejas. Se pensabaen abaratar costes para que el margen de beneficios fuese superior. Ya nose pensaba en crear, sino en vender.
EE.UU. no sufrio el devastador efecto de la 2ª Guerra Mundial, yaque la guerra no tuvo lugar en su territorio. Por ello la industria Norteamericana no tuvo ningún parón y pudo avanzar mas rápido que la industria Europea. Así que en la década de los años 50 se puso a la cabezadel mundo como poder económico.Eso se reflejaba en sus habitantes, que prácticamente compraban un coche al año.Lo cual propicio que los diseñadores, comoHarley Earl, se rompiesen la cabeza paracrear nuevos diseños. Como por ejemplo elCadillac de 1958. El boom económico duró hasta 1964, y es en ese momento en el queEE.UU. tuvo que cambiar de estrategia comercial. Todo el mundo quería productos americanos y mientras en Europa se pensaba que la función define la forma, en EE.UU. se pensaba que el mercado define la forma. Los diseñadores se volvieron consultores y empezaron a diseñar de todo.Se basaban en la cultura de la calle, lo cotidiano y la publicidad influyan en la gente, así que porque no vendérsela. Se vendía de todo desdecoches a clips, desde maquinas de coser a peines de diseño.
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Arata Isozaki 1963
Sillas de 1948 diseñadas por Saarinen. Ensu fabricación intervienen pegamentostecnológicamente mas avanzados que sus predecesores, gracias a su aplicación militar.
Las guerras habían hecho investigar en la creación de nuevos materiales, y fueron esoslos que mas tarde formarían los diseños. Materiales como: fibra de vidrio,nylon y poliéster. En ese momento había dos empresas lideres en EE.UU. , en lo querespecta al diseño: Knoll Associates y Herman Millar Company. Ellastenían a los mejores diseñadores trabajando para ellas. Los diseños estabaninfluidos por la forma de vida americana, es decir, merchandising, publicidad y abuso de lo cotidiano.A finales de los 50 y durante la década de los 60, la carrera espacial empezó a marcar los nuevos diseños. Estos se dirigían de nuevo hacia latecnología y la convirtieron en su sino. Las técnicas de fabricación eran terriblemente complejas. Se pensaba en abaratar costos para que el margen de beneficios fuese superior. No solo se pensaba en crear, sino en vender. Japón empezó a exportar productos muy tecnológicos y marcas como Sony y JVC se hicieron muy populares. Eran sinónimo de calidad ya que estaban construidos en Japón, país que tuvo que hacer un gran esfuerzo para superar la crisis después de la guerra.Diseñadores Japoneses saltaron a un primer plano debido a lasexportaciones de su país.
Riki Watanabe 1960
Sistema adicional de descanso de Joe Colomo. Típico diseño de Colomo que destaca por su escaso coste.
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arry Bertoia (San Lorenzo, 10 de marzo de 1915 - Pensilvania, 6 de noviembre de 1978), fue un artista estadounidense nacido en Italia, diseñador gráfico, escultor de arte sonoro y diseñador de mobiliario moderno.Comenzó a tomar clases de dibujo en 1928. A la edad de 15 años, confrontado con la alternativa entre quedarse en una Italia asolada por la escasez o mudarse a Detroit, Harry decidió aventurarse a Estados Unidos y vivir con su hermano mayor Oreste. Luego de aprender el idioma, se inscribió en la Cass Technical High School, donde estudió arte y diseño y aprendió el oficio de confeccionar joyería manualmente. En 1936 asistió a la Escuela de Arte de la Sociedad de Artes y Oficios de Detroit, actualmente conocida como College for Creative Studies. Después, a medida que el esfuerzo de guerra hacía del metal una rara y cara comodidad, comenzó a concentrar sus esfuerzos en la manufactura de joyería.Una vez que el metal se volvió prácticamente inexistente, se convirtió en instructor gráfico. Bertoia trabajó ahí hasta 1946, luego vendió su joyería y monotipos hasta que consiguió trabajo en Electronics Naval Lab en La Jolla (California). En 1950 fue invitado a mudarse a Pensilvania a trabajar con Hans y Florence Knoll (Florence también era una recibida de Cranbrook).
Harry Bertoia
Diseño Industrial
Durante este período diseñó cinco piezas que resultaron conocidas como la Colección Bertoia para Knoll, realizadas en formas esculturales en un intrincado trabajo de acero. Entre estas se encontraba la famosa Silla Diamond. Las sillas fueron producidas variando los grados de tapizado sobre su ligero entramado, y en un principio fueron realizadas manualmente ya que no se encontraba un adecuado proceso de producción masiva. Desafortunadamente, el contorno utilizaba dos finos alambres soldados a cada lado de la malla del asiento y este diseño ya había sido patentado y era producido por Herman Miller. Herman Miller eventualmente ganó la batalla por la patente y Bertoia & Knoll tuvieron que rediseñar el contorno de sus sillas, utilizando un único alambre, más grueso, para el contorno y suavizando los bordes de los alambres del asiento, de la misma forma que las sillas son producidas hoy. A pesar de esto, el éxito comercial de la que gozó la silla con forma de diamante fue inmediato.
Dulce Sanchez Aguilar.
El encanto de lo brillante “Pop a todo color” Para que puedas darle a tu sala una decoración llena de armonía y elegante, lo idea es que siga un estilo propio y original. El estilo pop art, tiene como principal característica la utilización de colores fuertes y llamativos, además de la utilización de imágenes repetitivas, es decir que se trata de un estilo decorativo muy llamativo, atractivo, juvenil y elegante.
INTERIORES
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na de las buenas ideas para la decoración de salas con estilo pop art es importante que optes por hacer uso de colores luminosos, colores como el amarillo real y el verde étnico, los cuales son los más destacados y los que más se utilizan para este tipo de decoración, esto por lo que logran una buena conjugación y se armonizar perfectamente entre sí, especialmente logran un buen contraste con los cuadros pop art. Dependiendo del color de estos, se puede optar por utilizar colores más fuertes y brillantes para pintar las paredes. Con el uso de estos colores se lograra darle mucha vida a la decoración de tu sala. Si lo que buscar es tener una sala con una decoración con un toque más desenfada y multicolor para llenar de vida tu hogar, la mejor fórmula para lograrlo es hacerlo de forma armónica, para es mejor que optes por utilizar un color de pintura en tono claro para pintar las paredes, que bien puede ser el blanco humo o blanco arena, ya que estos colores permiten dejar fluir libremente un estilo elegante al momento de elegir los demás colores y elementos decorativos que complemente con buen estilo la decoración, como muebles, alfombras, cortinas, cuadros, cojines…
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INTERIORES
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Atractivos elementos con diseños creativos que combinan formas geometricas y materiales innovadores colores brillantes.
que se tenga en cuenta que el resultado final de la decoración de este importante espacio de la casa tiene que estar lleno de armonía. Para que tengas más ideas claras de cómo combinar colores, en seguida te dejo con algunas fotos de salas llenas de armonía, elegante su por supuesto que con mucho color. Con el uso de colores llamativo en las paredes, en muebles y demás complementos decorativos.
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Es complemente sencillos y fácil conseguir una decoración llena de color que recuerdo los años 60 con una decoración con mucha alegría de estilo pop art. El estilo de la decoración pop art de una sala permite hacer uso de todo tipo de colores, desde los colores suaves, neutros, pero principalmente los colores llamativos y alegres. Puedes hacer uso del color que más te guste y combinarlo como tú más deseas, solo es importante
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as pinturas Pop Art se pueden usar en diferentes tamaños, colores y diseños, es un tipo de decoración muy libre que deja volar la imaginación y creatividad sin demasiadas restricciones, consiguiendo diseños muy personales y de gran impacto. La paleta de colores del estilo Pop Art está predominada por colores brillantes, chillones y vivos, el objetivo es llamar la atención y diferenciarse de la sobriedad y decoración clásica. Puedes colgar los cuadros y colocar los muebles Pop Art donde quieras y como quieras, tienes total libertad!
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os años 60 en Inglaterra y Estados Unidos fueron los mejores en estilo Pop Art, si puedes consigue muebles originales de la época, y si no hazte con reproducciones, son fáciles de encontrar pues es un estilo de decoración muy popular. Pero lo verdaderamente bonito del estilo Pop Art son los muebles y los cuadros, éstos tienen que ser muy llamativos, así que si no quieres agobiarte no pintes toda la
pared con colores vivos, utiliza algunos neutros para combinar colores estilo Pop Art. Un truco para conseguir este look es invadir las paredes de tu hogar con posters o cuadros: Coca Cola, las latas de sopa Campbell y las obras de Andy Warhol y Roy Lichtestein nspirados en la publicidad, los cómics, y los objetos o marcas de culto. Recuerda: los juegos de contrastes entre colores no son una opción, sino una máxima y la mejor decision.
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eso es precisamente lo que buscaremos en un interior de estilo pop, introduciendo colores y más colores, y combinando elementos retro con otros modernos.
El colorido y los motivos florales o curvados inundan todas las partes de la decoración, desde las paredes hasta los tapizados de las sillas. Así que no dudes a la hora de elegir, por ejemplo, un papel pintado con topos de colores, un tapizado florido o una alfombra con motivos curvados llenos de color. Como decíamos antes las curvas y las ondulaciones son el alma del espíritu pop, así que no dudes en colocar sofás curvados, sillones de diseño, pufs de formas sugerentes, etc. la combinación de estilos es fundamental, así que los muebles grandes búscalos de líneas rectas para que crear un contraste con las curvas de los sofás o de los estampados florales.
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Rita Ora se pinta pop
Monica Chapulin Luna
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Esta es mi primera colección fue un gran momento para mí. He hecho moodboards desde que tengo memoria, así que fue fácil, pero convertirse en realidad es diferente.
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ita Ora despierta amores y odios en el mundo del entretenimiento y de la moda. Pero nadie puede negar que la chica tiene estilo. Tal vez por eso, Adidas la escogió para hacer parte de su equipo creativo, diseñando una serie de colecciones de ropa y calzado.
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Diseño de modas
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El diseño es uno de mis sueños siempre me ha gustado la moda.Estoy obsesionada con el movimiento pop-art.
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Ella puede ganar aplausos por su sentido personal del estilo, pero cuando se trataba de tomar el papel de diseñador para su colección Adidas Originals, Rita Ora encontrado un poco más de un desafío
La última colección de la cantante y actriz Rita Ora para Adidas trae el estilo peculiar al gimnasio con los gráficos del arte pop que recuerdan artista moderno Roy Lichtenstein, el hombre que hizo las historietas enfríen. Ora es la primera artista femenina de colaborar con Adidas, y sus modas hacen tanto como una declaración al igual que su nuevo cargo con la marca. Esta colección, que cuenta con los pantalones de talle alto spandex, cuadrado camisetas, blusas, monos estampados, chándales y patadas de colores brillantes justo en línea con deportiva estética es realmente tercio de la cantante de cinco colecciones cápsula para Adidas (su primero fue streetwear de la cantante, inspirada, su segundo fue una oda a flores y graffiti). Ella dice que espera que esta atrevida alineación provocará el optimismo, la confianza y la creatividad, y sin duda se verá muy bien con un par de labios rojos, la firma de Ora.” “Nos hemos unido con la imparable Rita Ora para una nueva colección” , escribió la marca en su cuenta de Twitter. Además anunciaron que las colecciones se llaman Black, Pastel, Colorblock packs, Spray y Roses. La primera en salir será Black, y Rita contó que su inspiración proviene de las bases de Adidas.
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“Estudié todos sus archivos desde los los últimos 50 años. Antes de empezar, quería conocer a todo el equipo creativo y saber lo que esperaban ellos de mi. Actué en su fiesta de navidad y conocí a todo el mundo. Después, pasé unas horas escuchando cómo funcionan, viendo lo que tienen, lo que no tienen y pensando en cómo podríamos crear nuevas ideas. Desde ahí, nos hemos reunido religiosamente cada dos semanas durante reuniones de 5 horas o más, hasta llegar al resultado final”. La colaboración se extenderá hasta el otoño de 2015, pero desde ya los fans esperan para saber qué tendrá la británica que ofrecer a la moda.
Diseño de modas
“Es difícil tener una idea de los artículos sólo mirarlos en solitario, se ven un poco básico, pero cuando se coloca sobre las chicas correctas que podría trabajar”, dijo Rita Ora. Tambien nos relato lo que vivio con Adidas, “Cuando llegué a la empresa, estaba como ‘Quiero cuero real, quiero pieles’ y ellos me miraban y estaban como, ‘Yo no sé de dónde te crees que eres, pero esto es una marca deportiva’”, sonrió. “Aprendí mucho sobre los presupuestos”.
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O N e Lo qu rderte e p s e d e u p
Este año tuvimos una larga y destacada lista de películas y hits musicales, sin embargo el año aun no llega a su fin por lo que todavía hay cabida a nuevas películas y hits musicales por disfrutar. No obstante aquí te presentamos algunas recomendaciones que no puedes perderte en cine y música antes de finalizar este 2015.
Inés Jiménez Cuya
Dreams Wildestor Swift Tayl
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RECOMENDACIONES
Cine
Puente
Intensamente
de Espías Basado en hechos reales, este thriller de espionaje ambientado en los años 60 lo dirige el oscarizado Steven Spielberg. James Donovan (Tom Hanks) es un abogado de Brooklyn que se ve súbitamente inmerso en las entrañas de la Guerra Fría cuando la CIA le envía con el encargo casi imposible de negociar; la liberación de un piloto (Austin Stowell) de un avión U-2 estadounidense capturado por la Unión Soviética.
Ant-Man Tras abandonar la cárcel, el ladrón de medio pelo Scott Lang recibe la llamada del misterioso doctor Hank Pym para realizar un trabajo especial. El científico suministrará al joven un traje especial, que le otorgará la capacidad de reducir en gran medida su tamaño pero aumentando considerablemente su fuerza. Con esta nueva arma en su poder, deberá abrazar su héroe interior, olvidar su pasado de delincuente y tratar de salvar al mundo de una terrible amenaza.
Hacerse grande puede toner varios obstaculos. Y mas lo es para Riley, una chica que, como todas las personas, tiene emociones en su interior acompañándola. pasa de un estado al otro: siente alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza. Alegría ha sido su emoción principal, se ocupa de que todo vaya bien aunque las demás emociones también participan se preguntan el por qué de Tristeza. Estas dos se ven introducidas en una peligrosa aventura en la cual el mundo interior de Riley se pondrá patas arriba.
RECOMENDACIONES
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Prueba de fuego
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Jurassic
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de Adaline Adaline Bowman (Blake Lively), nacida a comienzos del siglo XX, adquiere a los 29 años la eterna juventud tras un accidente. Tras años de vida solitaria y permanecer con la misma edad durante 8 décadas, conoce a Ellis Jones (Michiel Huisman), un hombre por el que podría merecer la pena perder la inmortalidad. Cuando un fin de semana los padres de Jones están a punto de descubrir la verdad, Adaline decide tomar una decisión crucial en su vida.