noite
Ernst Heinrich Haeckel
Ernst Haeckel was born on February 16, 1834, in Potsdam (then part of Prussia). [3] In 1852, Haeckel completed studies at Cathedral High School (Domgymnasium) of Mersburg.[3] He then studied medicine in Berlin, particularly with Albert von KĂślliker, Franz Leydig, Rudolf Virchow (with whom he later worked briefly as assistant), and with anatomist-physiologist Johannes Peter MĂźller (1801-1858).[3] In 1857, Haeckel attained a doctorate in medicine (M.D.), and afterwards he received a license to practice medicine. The occupation of physician appeared less worthwhile to Haeckel, after contact with suffering patients.[3] Haeckel studied under Carl Gegenbaur at the University of Jena for three years, earning a doctorate in zoology,[3] before becoming a professor of comparative anatomy at the University of Jena, where he remained 47 years, from 1862-1909. Between 1859 and 1866, Haeckel worked on many invertebrate groups, including radiolarians, poriferans (sponges) and annelids (segmented worms).[4] During a trip to the Mediterranean, Haeckel named nearly 150 new species of radiolarians.[4] [4] Haeckel named thousands of new species from 1859 to 1887. [5]
Ernst Heinrich Philipp August Haeckel (February 16, 1834 — August 9, 1919),[1] also written von Haeckel, was an eminent German biologist, naturalist, philosopher, physician, professor and artist. Ernst Haeckel discovered, described and named thousands of new species (see below), mapped a genealogical tree relating all life forms, and coined many terms in biology, including phylum, phylogeny, ecology and the kingdom Protista (details below). Haeckel promoted Charles Darwin's work in Germany and developed the controversial "recapitulation theory" claiming that an individual organism's biological development, or ontogeny, parallels and summarizes its species' entire evolutionary development, or phylogeny: "ontogeny recapitulates phylogeny" (see below). The published artwork of Haeckel includes over 100 detailed, multi-colour illustrations of animals and sea creatures (see: Kunstformen der Natur, "Artforms of Nature"). As a philosopher, Ernst Haeckel wrote Die Welträthsel (1895-1899, in English, The Riddle of the Universe, 1901), the genesis for the term "world riddle" (Welträthsel); and Freedom in Science and Teaching[2] to support teaching evolution.
MUNDOS PARALELOS
Outros planetas abrigam vida
18/02/2008
A s t r ô n o m o s r e u n i d o s e m B o s t o n, n o s
E s t a d o s U n i d o s,
p a r a e n c o n t r o
d a A s s o c i a ç ã o A m e r i c a n a
p a r a o A v a n ç o d a C i ê n c i a
q u e t e r i n a n e s t a s e g u n d a
-f q e u i e d r e a s d u o i g v e U u r n l e i g m v a e r q r a u s m e o d a d o s
a p o s s i b i l i d a d e
c o n t e r p l a n e t a s
c o m c o n d i ç õ e s d e vi d a é m a i o r d o q u e
s e p en s a v a p r e v i a m e n t e. A s n o v a s e v i d ê
n c i a s i n d i c a r i a m q u e m a i s d a m e t a d e
d a s e s t r e l a s s e m e l h a n t e s a o S o l n a
V i a L á c t e a p o d e r i a m c o n t e r v i d a.
Os cientistas apostam que as descobertas dos próximos anos deverão mudar radicalmente a concepção do homem sobre o Universo e a formação dos planetas. “Nossas observações sugerem que entre 20% e 60% das estrelas semelhantes ao Sol apresentam, ao seu redor, evidências de formação de planetas rochosos não muito diferente daquela que nós acreditamos que gerou a Terra”, afirmou Michael Meyer, da
Universidade do Arizona, segundo o site da rede BBC. Pó - Ao lado de outros pesquisadores, Meyer observou grupos de estrelas com massa similar à do Sol. Eles, então, detectaram discos de poeira cósmica ao redor das estrelas em alguns dos grupos mais jovens. Acredita-se que essa camada de pó
seja um subproduto do choque de rochas durante a formação de planetas. A sonda Kepler da Nasa, agência espacial americana, a ser lançada em 2009, deverá varrer parte do Cosmo em busca de planetas similares à
Terra. Falando pela agência americana, Alan Stern disse acreditar que, após séculos de observação espacial, o homem só deve ter encontrado a “ponta do iceberg” quando o assunto são outros planetas, mesmo dentro do Sistema Solar. “Nossa velha visão de que o Sistema Solar possui ape-
nas nove planetas será substituída por outra, segundo a qual há centenas ou mesmo milhares de planetas”, disse. Para ele, muitas dessas novas localidades poderão ser geladas, outras rochosas como a Terra e algumas com massa semelhante ao nosso planeta. A expectativa geral dos cientistas é encontrar um lugar com condições para abrigar – ainda que no futuro distante – uma colônia humana. "Para mim, há duas condições que temos perseguir: um planeta com massa semelhante à do nosso planeta e que manten-
ha a distância certa de sua estrela”, resume Debra Fischer, da
Universidade Estadual de San Francisco.
Fonte: Veja On-Line
RIO Beleza e Arte
Geogrรกfica Nacional
MAC / Niterói
“Considero que uma obra de arquitetura, para assumir categoria de obra de arte propriamente dita, precisa, como condição básica, apresentar conteúdo mínimo de criação, ou seja, uma contribuição pessoal do arquiteto. Sem isso, ela se limita a uma repetição de formas e soluções já conhecidas, produções de escolas que aos poucos se vão tornando acadêmicas e superadas. Sou a favor de uma liberdade plástica quase ilimitada, liberdade que não se subordine servilmente às razões da técnica ou do funcionalismo, mas que constitua, em primeiro lugar, um convite à imaginação, às formas novas e belas, capazes de surpreender e emocionar pelo que representam de novo e criador; liberdade que possibilite - quando o desejável - uma atmosfera de êxtase, de sonho e poesia. (...)” Oscar Niemayer
J a r d i m B o t 창 n i c o
MINISTERIO DA EDUCAÇÃO E SAÚDE PÚBLICA - MESP Affonso Reidy, Carlos Leão, Ernani Vasconcellos, Jorge Moreira e Oscar Niemayer - 1936/43 O edifício conhecido como Palácio Gustavo Capanema representa a arquitetura moderna brasileira, sob influência direta de Le Corbusier. Além da primeira realização mundial da curtain wall, fachada de vidro orientada para a face menos exposta ao sol, representou também a primeira aplicação em grande escala do brise-soleil inventado três anos antes pelo arquiteto franco-suiço. Ornamentado com jardins do Burle Marx e painéis de azulejos de Portinari o edifício é visita obrigatória para quem gosta de ver arte e natireza.
Projeção
astral
É possível fazer o que o Judeu Errante faz no livro, ou seja, projetar sua consciência para fora do corpo? Ou seria isso um recurso de histórias em quadrinhos? Uma pesquisada na Internet permite que sejam encontrados vários textos sobre o assunto. Um deles, reproduzido abaixo, fala sobre o que é essa projeção e os tipos encontrados. Projeção da consciência ou viagem astral são termos usados alternativamente para designar as supostas experiências fora do corpo (do inglês out-of-body experience — OBEs) que seriam realizadas por qualquer pessoa, estando em estado de vigília (acordado) ou por meio de sonhos lúcidos, via meditação profunda, ou outras técnicas de relaxamento. A Projeciologia acredita que, durante a projeção, quando lúcida, o indivíduo está ciente de que se encontra fora do próprio corpo, projetado por meio do (corpo astral, duplo etérico ou perispírito). E por intermédio da projeção da consciência, seria possível conhecer dimensões extrafísicas, relativas ao plano astral ou espiritual, assim como ao plano etérico. A projeção astral com freqüência é associada ao ocultismo e o movimento da Nova Era. Paralelamente, a medicina começa a tratar o assunto com mais atenção devido aos inúmeros relatos de experiências quase-morte (EQM). No entanto, nenhuma comprovação científica deste fenômeno foi produzida até o momento e explicações científicas satisfatórias foram elaboradas para a projeção de consciência e EQMs que não envolvem nenhuma projeção real. Bunning e Blanke (2005) do Laboratório de Neurosciência Cognitiva, Ecole Polytechnique Federale de Lausanne (EPFL), Lausanne, e Departamento de Neurologia, Hospital Universitário, Genebra, Suíça, revisaram alguns dos fatores clássicos que indicam e podem induzir a autoscopia. Estes são sono, abuso de droga, e anestesia geral, assim como o próprio neurobiologismo. Na Projeciologia acredita-se que, durante o sono, quando o metabolismo e as ondas cerebrais diminuem, os laços energéticos que seguram o psicossoma ao corpo físico se soltariam, então o psicossoma da pessoa seria projetado para fora do corpo humano. Dependendo do estado de lucidez, são relatados posteriormente como sonhos, sonho lúcido ou uma experiência extracorpórea totalmente lúcida. Não importa o quanto estiver afastada do corpo humano, a sua consciência estará sempre ligada à ele, pelo “cordão de prata” um feixe de luz que só se romperia quando ocorrer a primeira morte (morte biológica) e voltaria quando solicitado, impossibilitando que se fique preso extrafisicamente. Do ponto de vista do ceticismo científico, as projeções de consciência não passariam de alucinações, que podem ser vivenciadas em sonhos, devaneios e memórias, onde geralmente nos observamos sob a perspectiva de terceira pessoa. Essa hipótese é apoiada em experimentos nos quais há a indução da experiência de Projeção por medicações anestésicas como a quetamina, pela indução de hipóxia cerebral e estimulação elétrica do giro angular direito do cérebro, sugerindo que trata-se apenas de um distúrbio neurológico. Projeções Existiriam alguns tipos de projeções e níveis de lucidez: Níveis de lucidez * Projeção inconsciente: ocorreria quando o projetor sairia do corpo totalmente inconsciente. Seria um “sonâmbulo extrafísico”. A maioria absoluta da população do planeta faria esta projeção durante o sono ou cochilo e estas seriam posteriormente relatadas como sonhos. * Projeção semiconsciente: ocorreria quando a grau de consciência é intermediário, e a pessoa ficaria sonhando acordado fora do corpo, totalmente iludido por suas idéias oníricas. Conhecido também como sonho lúcido. * Projeção consciente: ocorreria quando o projetor sairia do corpo e manteria a sua consciência durante todo o transcurso da experiência extracorpórea. São poucos que dominariam esta projeção. Tipos de projeções
* Projeção em tempo-real: quando o projetor projetaria-se para fora do corpo físico e cairia no plano mais próximo ao plano físico, vivenciando tudo ao seu redor. Quem conseguiria este tipo de projeção, poderia relatar acontecimentos do cotidiano, naturais e extrafísicos. Dependendo o nível do projetor seria possivel interagir com o plano físico. * Projeção involuntária: ocorreria com a maioria das pessoas que acordariam dentro dos sonhos sem sua própria vontade. * Experiência de quase morte: seria a experiência ocorrida quando, devido a uma doença grave ou acidente, a pessoa sofre o chamado “estado de quase morte”. O coração e todos sinais vitais, inclusive as ondas cerebrais detectadas por aparelhos, parariam e a morte clínica do paciente estaria atestada pelos médicos. Nessas situações, acredita-se que por razões desconhecidas o ‘espírito’ não se desligaria do ‘corpo físico’ e o paciente “milagrosamente” ressuscitaria. Após o retorno de consciência, cerca de 11% dos pacientes relatam experiências, alguns deles descrevem com detalhes de tudo que aconteceu enquanto estava “morto” porque manteriam a consciência enquanto no veículo astral, fora do corpo físico, enquanto estariam presente no ambiente ou pairavam sobre o corpo. De acordo com Dr. James E. Whinnery, as EQMs não permitem a confirmação das projeções, que poderiam ser explicadas como um processo neurofisiológico que leva à ilusão da projeção. Entretanto, para Titus Rivas, a EQM não pode ser completamente explicada por causas fisiológicas ou psicológicas, pois a consciência funcionaria independentemente da atividade cerebral. * Projeção voluntária: este tipo de experiência poderia ser induzida através de técnicas projetivas, meditação, amparo extrafísico, entre outras técnicas. Segundos os praticantes de Yoga, Teosofia, algumas correntes filosóficas e escolas de estudos do pensamento a “projeção consciênte” poderia ocorrer com qualquer pessoa, esteja ela consciênte do fato ou não. Isto quer dizer que uma pessoa poderia “projetar sua consciência” sem saber que está realizando esta ação, no entanto, seu subconsciente está plenamente ciente da condição existencial que está sendo vivenciada. Expressões populares como: o pensamento vôa, estava pensando tão longe… ou estava tão longe… são extremamente corriqueiras e indicariam claramente a tendência natural em assimilar este tipo de ação mental, comum a todos nós. Segundo alguns praticante de Yoga, o grande problema para as pessoas comuns está em compreender a relação consciência versus tempo e espaço. Sintomas projetivos * Ballonnement - sensação de abaloamento, flutuação. * Catalepsia projetiva - estado de paralisia astral passível de ocorrer durante a projeção, normalmente com praticantes iniciantes. * Estado vibracional - sensação de estado vibracional interior. * Oscilação astral - comparado a flutuação fisica. * Ruídos intracranianos - ruídos naturais que podem ocorrer no momento do deslocamento do psicossoma (ou corpo astral) para fora do corpo físico. Experimentos Atualmente a Ciência não possui meios tecnológicos e metodológicos para a comprovação científica da projeção da consciência, por se tratar de um fenômeno empírico, ou seja: que só pode ser conhecido através da experiência do próprio indivíduo. Em Ciência, esse tipo de evidência é denominada evidência anedótica e não tem validade científica. * Várias experiências foram feitas por Charles Tart, entre eles Psychophysiological Study of Out of Body Experiences in a Selected Subject, cujo resultado (segundo o próprio autor) foi de que “não pode ser considerada evidência conclusiva do efeito parapsicológico”.
Let`go forever No ano de 1974, quatro rapazes do Queens, subúrbio de Nova York, com uma latinha de cola na mão resolveram montar uma banda para que o rock voltasse a ter um espírito de rebeldia, já perdido ao longo das novas décadas. Ramone era um nome que Paul McCartney usava como pseudônimo para se hospedar nos hotéis, quando estava nos Beatles. Daí em diante cada integrante recebeu Ramone como sobrenome. Com Joey na bateria, Johnny na guitarra e Dee Dee no baixo e vocal, o trio começa a fazer versões de seus grupos preferidos, mais as músicas saíam péssimas e por isso eles começaram a fazer suas próprias musicas: rudimentares e cheias de energia, mas eles tinham sua própria identidade. Um dia, alguns amigos do trio foram assistir ao ensaio e começaram a tirar sarro do Joey, porque ele não conseguia acompanhar a banda tocando bateria. Joey se encheu o saco, Dee Dee também já largou e falou que não ia mais tocar porque ninguém levava nada a sério. Apesar disso foi como trio que eles entraram pela primeira vez em estúdio, com Tommy como menager da banda. Eles criaram sua aparência como punks, usavam os três famosos acordes. Em seguida Tommy entra para a banda e que forma-se a mais conhecida banda de punk do mundo. Passa a ficar com Joey Ramone no vocal, Johnny na guitarra, Dee Dee no baixo e Tommy na bateria. ----
Foi com essa formação que eles tocam pela primeira vez no clube mais famoso de Nova York, o C.B.G.B. O público que a banda foi conquistando iam em todos os shows da banda. Em dezembro de 1975 a banda consegue um contrato de cinco anos com a Sire Recordes. Antes de gravarem o primeiro LP, a banda participa de um primeiro filme, rodado por uma produtora independente. Em 1976 a banda grava seu primeiro disco com apenas o nome da banda Ramones. Foi neste período que começa o movimento punk inglês, seguindo o mesmo processo de Nova York. Foi na Inglaterra que a banda teve destaque. No ano seguinte eles gravam o segundo disco, Leave Home . Este segue a mesma linha do primeiro, como o lado dois , uma seqüência do trabalho que a banda já vinha fazendo. É neste disco que sai a famosa frase: GABBA GABBA HEY, tirada da faixa Pinhead (cabeça de prego) que foi retirada de um filme de terror. Também em 77, a banda grava o terceiro LP, Rocket To Russia. Este é o último álbum com o baterista Tommy Ramone, que largaria a banda para tornar-se produtor da banda, coisa que estava prevista por causa dos desempenhos que ele havia tendo na banda. Pela primeira vez um disco do Ramones proporcionou satisfação nos Estados Unidos. Joey achava que o álbum era uma obra prima, com certeza foi um dos melhores, se não for o
melhor. Como Sex Pistols havia deixado uma má impressão na Inglaterra, o prestígio do Ramones caiu um pouco, por os fatos atingiram a América de uma forma negativa, por isso ficou difícil de a banda conseguir marcar turnês. Com a saída de Tommy, entra na banda Marky, recebendo logo o sobrenome de Ramone. Em 1978 lançam o quarto disco, já com Marky na bateria, Road To Ruin é o primeiro disco que tem músicas que ultrapassam os três minutos. Tommy como produtor conseguiu fazer uma grande evolução na banda. Neste disco encontram-se músicas um pouco mais lentas, mas sem perder as grandes baladas. Novamente no Reino Unido é que o disco tem uma repercussão maior, mas por causa do boicote, as rádios não tocavam todo o dia o som da banda. O pessoal do Ramones entra mais uma vez nas telas de cinema, o filme fala de uma fã apaixonada pela banda e escreve canções para a banda gravar. Pela primeira vez sai um disco ao vivo do Ramones, It’s Alive. Este foi considerado por várias revistas como o melhor e mais importante disco ao vivo lançado na história do rock. Trata-se de um álbum duplo que foi gravado em 1977 em Londres com a formação original do grupo. Neste mesmo momento saía o single Rock n’ Roll High School, tema do filme de mesmo nome. Logo após a saída do It’s Alive, o Ramones toma interesse de Phil Spector (antigo produtor dos Beatles) a ser produtor do novo LP da banda End Of The Century. Este foi o álbum mais demorado para ser feito, por que o produtor era muito detalhista. Quando eles não estavam gravando todos ficavam bebendo, e Phil ficava tão bêbado que chegava a apontar uma arma na cabeça deles. Dee Dee era o único que não gostava, o resto levava na brincadeira. Marky comenta que era o pior álbum que a banda havia laçado, por ser muito bem feito. Depois começa uma crise na banda e os membros começam a novamente se afundar nas drogas, seguindo o exemplo de Dee Dee que já usava heroína. O álbum seguinte é Pleasant Dreams. É neste disco que a banda começa a assinar as músicas separados, deixando com que a irmandade ramone saísse um pouco dos eixos, acontecendo conflitos entre os integrantes. O LP revitaliza a simplicidade que a banda havia perdido nas gravações do anterior. Os problemas continuaram na gravação do próximo disco Subterranean Jungle, que foi lançado em 1983, eles ficaram um ano descansando para gravar este disco, o que nada adiantou. Por causa das drogas o desempenho da banda saiu péssimo e Johnny e Dee Dee não se falavam. No dia 15 de agosto Johnny da entrada ao hospital com uma fratura no crânio, após ter
bbrigado em um bar. Ele teve que fazer uma operação que o salvou de ter tido uma morte cerebral. Marky anunciou que iria sair da banda para fazer um tratamento contra as drogas e álcool. O novo integrante é Richie Ramone. Eles entram em estúdio para gravar Too Tough To Die, o que seria um álbum de ressurreição. Este disco é uma homenagem a Johnny e significa duro demais para morrer. Esse disco uniu novamente a banda, a deixando bastante forte. O LP saiu em novembro de 84. Após isso o Ramones trabalhou mais tranqüilo para o próximo álbum: Animal Boy. Halfway To Sanity chega as lojas no verão de1987, é um xerox do anterior. Um novo problema surge, Richie não está contente com a banda e resolve sair. Em seu lugar entra Clem Burke, mas este não usou muito o nome Ramone, ele saiu no meio da turnê do ultimo disco, e o que era impossível aconteceu, Marky recuperado volta a tocar na banda.
Em 1987 surge o hip hop e Dee Dee se interessou, porque o estilo também possuía letras críticas e fortes, não demorou muito para ele gravar um disco solo. Em 1988 sai a coletânea Ramonesmania. Em 1989 eles gravam Brain Drain, é neste disco que estque está Pet Sematery, a mais conhecida do Ramones. No meio da turnê Dee Dee sai, ele não pensava mais na banda, mais sim em si próprio. Chegamos então a ultima formação da banda, entra nela C. Jay, que fez o teste e foi aprovado. C. Jay teve vários problemas com o público, ele tinha praticamente a metade da idade dos outros, mas isso deu um impulso para a banda. Ramones fica
Em 1990 Dee Dee é preso por porte de maconha, chegando a oferecer um cigarrinho ao guarda que o prendeu. O Ramones fica três anos sem gravar. Entre esse intervalo sai o segundo disco ao vivo Loco Live e também a coletânea All The Stuff And More em dois volumes. Enfim entram em estúdio para gravar Mondo Bizarro. O LP que pode ser chamado de imprevisível, pois até para os Ramones nada estaria mais a ser acreditado.Com este album os Ramone excursionaram pro todo o mundo sendo os convidados principais de varios festivais . O álbum é elevado à categoria transcendental de como sendo o melhor álbum do quarteto. Entram novamente em estúdio para fazer somente covers de bandas, o nome é Acid Eaters, um disco surpreendente com covers do The Who , Credence entre outros . Então sai o tributo GABBA GABBA HEY, que traz L7, Bad Religion e outras bandas homenageando o Ramones. Em 1995 sai o último LP de estúdio do Ramones, chamado Adios Amigos, com esse nome já era de se esperar o fim da banda, saindo depois o terceiro disco ao vivo Greatest Hits Live e depois o último disco da banda lançado até hoje We're Outta Here (1997) gravado do ultimo show que o Ramones fez.Depois já foram lançados e relançados alguns albúns da banda, mas parece ser mais uma estratégia de marketing das grandes gravadoras.Mas mesmo assim os fãs de Ramones agradecem.
gEnfim esta é uma parte da história mais influente banda de todos os tempos ! ..........hey ho let`go forever
Discografia Ramones iza
1997 - We're Outta Here! [live] 1996 - Greatest Hits Live 1995 - Adios Amigos 1993 - Acid Eaters 1992 - Mondo Bizarro 1991 - Loco Live 1989 - Brain Drain 1987 - Halfway to Sanity 1986 - Animal Boy 1985 - Too Tough to Die 1983 - Subterranean Jungle 1981 - Pleasant Dreams 1980 - End of the Century 1979 - It's Alive 1978 - Road to Ruin 1977 - Leave Home 1977 - Rocket to Russia 1976 - Ramones .. Durante as gravações Joey rece-
Arte como investimento - Como dois jovens empreendedores criaram a primeira galeria virtual de arte do Brasil - As propostas de alguns jovens e promissores artistas - Obras de R$200 à R$1000 que devem valorizar nos próximos 10 anos A Galeria invest.art está no mercado de arte há mais de 8 meses sempre na busca de diferenciais que atendam, da melhor forma, todos os clientes propiciando facilidades, tais como: promoções e leilões de obras de arte, site com
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A invest.art é uma familiar e tradicional empresa no mercado de arte. Atuando há mais de 18 anos através exposições e leilões de arte que realiza mensalmente em sua sede na Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1644 na cidade de São Paulo.
No começo, a Proarte realizava leilões na cidade do Guarujá (no Hotel Jequitimar e no Casa Grande Hotel) e em Campos do Jordão (no Mont Blanc, no Grande Hotel, no Market Plaza e no Center Suíço) e eventualmente no interior Paulista e até em outros estados, como Fortaleza, Rio de Janeiro e Goiânia. A satisfação dos clientes fez com que a Proarte crescesse, e hoje conta com mais de 4.000 clientes cadastrados. A Proarte também realiza leilões de espólios, podendo citar como exemplo o da pianista Helena Magalhães de Castro, uma das lideres no movimento Paulista de 32, e da coleção de João Lara Meirelles e outras importantes coleções. Especializada em quadros de pintores nacionais renomados, a Proarte tem um acervo criteriosamente selecionado com obras dos mais variados estilos; acadêmico, modernista, concretista, abstrato, entre outros. Com a filosofia de intermediar o comércio de obras de arte por um preço justo, tanto para quem vende como para quem adquire, proporcionando segurança através de uma avaliação sempre atualizada. A Proarte esta a sua disposição para procurar atendê-lo de acordo com as suas necessidades e da melhor maneira possível.
Localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, e com sua sede recentemente reformada com novo projeto arquitetônico, que valoriza não só obras de a r t e . Além das exposições de artistas plásticos, vem realizando exclusivos e badalados eventos, degustação de vinhos, podendo citar também o lançamento no Brasil dos produtos do design Karim Rachid.
Há 25 anos projetava-se uma pequena galeria, integrada a Época Decorações, hoje uma das mais conceituadas loja de moveis e decorações do país. O sucesso e a credibilidade veio com o tempo, exposições coletivas e individuais, o esforço da equipe, ampla interação com artistas de temáticas diversificadas regionais, nacionais e internacionais.
Orgulhosa de seus feitos, a Época Galeria de Arte é hoje reconhecida pelo amadurecimento, por realizar um trabalho serio, dinâmico e de grande respeito para com seus c l i e n t e s . É pois com grande satisfação, que a marchand Edna de Oliveira Martins, mulher de incansável capacidade empreendedora, convida para uma visita a este belo espaço, na Rua 90, 627, Setor Sul, oferecendo o que há de melhor no mercado das artes, com preços e prazos muito especia i s . NINI BARONTINI nasceu na Itália, em Genova de família antiga e amante da arte. Com seu pai Carlo Barontini, Engenheiro Civil, Arquiteto e Professor da Historia da Arte na EMBAP, aprendeu a amar e conhecer os grandes mestres da pintura. Devido ao seu sucesso com as fotografias, foi convidada em 1972, a tomar conta da Galeria de Arte da Eucatex, (Eucat Expo), onde encontrou sua realização como marchande, curadora e lançadora de talentos no mundo das artes plásticas. Ficou conhecida neste período como grande lançadora de talentos como: Luiz Gagliastri ,Leon Bosko, Nelly Ceschim, Safirs , Elton D´Almeida e outros tantos que hoje brilham no cenário artístico do Paraná, Brasil e exterior.
REAL LIFE? Or just the next season始s blockbuster horror MOVIE? NEW YORK - David Tarloff, the man accused of hacking a Manhattan therapist to death with a meat cleaver, was indicted on a charge of first-degree murder, on Friday.
MEAT CLEAVER MURDER
Manhattan District Attorney Robert Morgenthau announced in a press re lease that Tarloff is charged with the murder of therapist Kathryn Faughey and the attempted murder of her coworker, Kent Shinbach. Earlier Friday, the defense lawyer representing Tarloff said his client had been found fit to stand trial. Attorney Bryan Konoski told CNN that two court-appointed psychiatrists evaluated Tarloff and wrote in their final report that his client understood the nature of the charges against him and would be able to assist in his own defense. Konoski contested the report during Friday's hearing, claiming that it didn't provide any indication of his client's mental state during the time of the incident. Konoski said the judge verbally agreed to his request and will sign the approval for a new psychiatric evaluation on Monday. Tarloff is also being charged with second degree-murder, second-degree attempted murder, first-degree assault and first-degree attempted robbery. He will be arraigned on the indictment during his next scheduled court appearance on March 25.
Tarloff, who lives in the New York borough of Queens, was arrested Saturday after forensic evidence found at the crime scene linked him to the slaying. In addition, three witnesses placed him at the scene, New York Police Commissioner Raymond Kelly told reports.
During questioning, Tarloff said he went to the office because Shinbach had him institutionalized in 1991. Tarloff said he planned to rob the psychiatrist and then leave the country with his mother, who's in a nursing home, but until recently had lived with him at the apartment.
"I would keep out of the elevator if I saw him. I was scared of him. I wouldn't go near where he would be," she said. "He used to make terrible noise above us. We had an awful time with him. He was tramping back and forth all hours of the night."
Tarloff was arrested Saturday after investigators matched his palm prints with those at the bloody crime scene where Faughey was killed Tuesday evening. Police said he told investigators he had set out to rob a psychiatrist he said had institutionalized him 17 years ago, but ended up in Faughey's office. Tarloff made incriminating statements during a 35-minute interrogation after he was taken into custody at 7:20 a.m. at his apartment, NYPD Commissioner Raymond Kelly said. But Kelly declined to say Tarloff had confessed.
Police said it remained unclear why Tarloff would have attacked Faughey, who was slashed 15 times. Shinbach suffered serious injuries when he came to Faughey's aid, but survived the attack. Kelly couldn't confirm whether Tarloff was ever Shinbach's patient, or whether he'd met Faughey. Tarloff had been arrested earlier this month on charges of punching a security guard in the face after being asked to leave St. John's Episcopal Hospital in Queens, Kelly said. It wasn't clear why Tarloff had been at the hospital. Police said they matched his prints from the Feb. 1 arrest with three found on a suitcase—filled with adult diapers and women's clothing—left near the basement door where the killer escaped. Also found was a smaller bag with rope, duct tape and knives not used in the attack, police said.
O MANIFESTO DO RIONEGRO Pierre Restany Alto Rio Negro, quinta-feira, 3 de agosto de 1978. Na presenรงa de Sepp Baendereck e Frans Krajcberg.
Amazônia constitui hoje, sobre o nosso planeta, o "último reservatório", refúgio da natureza integral. Que tipo de arte, qual sistema de linguagem pode suscitar uma tal ambiência - excepcional sob todos os pontos de vista, exorbitante em relação ao senso comum? Um naturalismo do tipo essencialista e fundamental, que se opõe ao realismo e à própria continuidade da tradição realista, do espirito realista, além da sucessão de seus estilos e de suas formas. O espirito do realismo em toda a historia da arte não é o espirito da pura constatação, o testemunho da disponibilidade afetiva. O espirito do realismo é a metáfora; o realismo é, na verdade, a metáfora do poder: poder religioso, poder do dinheiro na época da Renascença, em seguida poder politico, realismo burguês, realismo socialista, poder da sociedade de consumo com a popart. O naturalismo não é metafórico. Não traduz nenhuma vontade de poder, mas sim um outro estado de sensibilidade, uma maior abertura de consciência. A tendência à objetividade do "constatado" traduz uma disciplina da percepção, uma plena disponibilidade para a mensagem direta e espontânea dos dados imediatos da consciência. Como no jornalismo, mas sendo este transferido ao domínio da sensibilidade pura, "o naturalismo é a inforsomente critica, ela não se limite a exprimir o medo do homem frente ao perigo que corre a natureza pelo excesso de civilização industrial e a consciência planetária. Ela traduz o advento de um estado global da percepção, a passagem individual para a consciência planetária. Nos vivemos uma época de balanço dobrado. Ao final do século se junta o final do milênio, com todas as transferências de tabus e da paranóia coletiva que esta concorrência temporal implica - a começar pela transferência do medo do ano 1000 sobre o medo do ano 2000, o átomo no lugar da peste. Vivemos, assim, uma época de balanço. Balanço do nosso passado aberto sobre nosso futuro. Nosso Primeiro Milênio deve anunciar o Segundo. Nossa civilização judaico-cristã deve preparar sua Segunda Renascença. A volta do idealismo em pleno século XX supermaterialista, a volta de interesse pela historia
mação sensível sobre a natureza". Praticar esta disponibilidade ante o natural concedido é admitir a modéstia da percepção humana e suas próprias limitações, em relação a um todo que é um fim em si. Essa disciplina na conscientização de seus próprios limites é a qualidade primeira do bom repórter : é assim que ele pode transmitir aquilo que vê - "desnaturando" o menos possível os fatos. O naturalismo assim concebido implica não somente maior disciplina da percepção, mas também maior na abertura humana. No final das contas a natureza é, e ela nos ultrapassa dentro da percepção de sua própria duração. Porém, no espaço-tempo da vida de um homem, a natureza é a medida de sua consciência e de sua sensibilidade. O naturalismo integral é alérgico a todo tipo de poder ou de metáfora de poder. O único poder que ele reconhece é o, poder purificador e catártico da imaginação a serviço da sensibilidade, e jamais o poder abusivo da sociedade. Este naturalismo é de ordem individual. A opção naturalista oposta à opção realista é fruto de uma escolha que engaja a totalidade da consciência individual. Essa opção não é
das religiões e a tradição do ocultismo, a procura cada vez maior por novas iconografias simbolistas: todos esses sintomas são conseqüência de um processo de desmaterialização do objeto, iniciado em 1966, e que é o fenômeno maior da historia da arte contemporânea no Ocidente.
Apôs séculos de "tirania do objeto" e seu clímax na apoteose da aventura do objeto como linguagem sintética da sociedade de consumo - a arte duvida de sua justificação material, ela se desmaterializa, se conceitua. Os andamentos conceituais da arte contemporânea só têm sentido se examinados através dessa ótica autocrítica. A arte é ela mesma colocada numa posição critica. Ela se questiona sobre sua imanência, sua necessidade, sua função.
O naturalismo integral é uma resposta. E justamente por sua virtude de integracionista, de generalização e extremismo da estrutura da percepção, ou seja, da planetarização da consciência, hoje ela se apresenta como uma opção aberta - um fio diretor dentro do caos da arte atual. Autocrítica, desmaterialização, tentação idealista, percursos subterrâneos simbolistas e ocultistas: essa aparente confusão se organizará talvez um dia, a partir da noção do naturalismo - expressão da consciência planetária. Esta reestruturação perceptiva refere-se á uma real mudança e a desmaterialização do objeto de arte, sua interpretação idealista, a volta ao sentido oculto das coisas e sua simbologia constituem um conjunto de fenômenos que se inscrevem como um preâmbulo operacional à nossa Segunda Renascença - etapa necessária para uma mutação antropológica final. Hoje, vivemos dois sentidos da natureza: aquele ancestral, do "concedido" planetário, e aquele moderno, do "adquirido" industrial e urbano. Pode-se optar por um ou outro, negar um em proveito do outro; o importante é que esses dois sentidos da natureza sejam vividos e assumidos na integridade de sua estrutura antológica, dentro da perspectiva de uma universalização da consciência perceptiva - o Eu abraçando o mundo, fazendo dele um uno,
dentro de um acordo e uma harmonia da emoção assumida como a única realidade da linguagem humana. O naturalismo como disciplina de pensamento e da consciência perceptiva é um programa ambicioso e exigente que ultrapassa de longe as balbuciantes perspectivas ecológicas de hoje. Trata-se de lutar muito mais contra a poluição subjetiva do que contra a poluição objetiva - a poluição dos sentidos e do cérebro contra a queda do ar e da água. Um contexto tão excepcional como o do Amazonas suscita a idéia de um retorno à natureza original. A natureza original deve ser exaltada como uma higiene da percepção e um oxigênio mental: um naturalismo integral, gigantesco catalisador e acelerador das nossas faculdades de sentir, pensar e agir.
AS NUANCES DE GÊNERO NA OBRA DE
Frida Kahlo
Maria Carolina Rodrigues Boaventura
Muitas e relevantes questões circundam a vida e obra da pintora mexicana Magdalena Carmem Frieda Kahlo Calderón (1907-1954). Uma delas é a sutil indagação de como a pintora, sucintamente conhecida como Frida Kahlo, retratara em suas telas todo o sofrimento físico de 29 anos devido a graves problemas de saúde e, ainda; como revelara sua condição feminina perante a uma sociedade de intensos conflitos políticos e ideológicos e; categoricamente, masculina. Isto é, a consagrada pintora mexicana, em suas palavras, quase assassinada pela vida, forjou na própria carne dilacerada seu estilo de ser e sua transcendência; não sendo impossível reconhecer em sua obra a legitimação de sua sofrida existência reinventada pictoricamente. Assim de modo a exprimir suas idéias e sentimentos, Frida desenvolveu uma linguagem pessoal com vocabulário e sintaxe próprios.
U
m retrato de Frida Kahlo Frida nascera em 06 de julho de 1907 em Coyoacán, hoje um subúrbio da Cidade do México; porém a pintora decidira que ela e o Novo México nasceram ao mesmo tempo, já que não escondia sua identificação com a Revolução Mexicana (19101920), e suas frescas lembranças da Decena Trágica, episódio em que os camponeses de Zapata lutavam contra os Carrancitas. A pintora de descendência índia e alemã,
aprendera com o pai, fotógrafo e entusiasta artista amador, as primeiras técnicas de pintura ao acompanhá-lo nos seus passeios, como pintor, pelas zonas campestres locais. Aos seis anos de idade, Frida teve paralisia infantil, e ao passar por nove meses de convalescença, ainda lhe restara uma seqüela que lhe atrofiara a perna direita e seu pé esquerdo, cabendo a ela neste momento um rótulo: Frida da perna de pau. Mais tarde, em 1925, um violento
acidente de ônibus a tornou semi-inválida e ainda, a submeteu a inúmeras cirurgias e já no fim da vida, à amputação de uma perna. Toda essa dor foi claramente reconhecida por ela ao referir-se ela própria ao acidente: ...e a sensação que desde então nunca mais me deixou é a de que meu corpo concentra em si todas as chagas do m u n d o . Até 1925, seus dotes artísticos tinham sido encorajados so-
mente pelo pai e pelo respeitável tipógrafo Fernando Fernandéz e foi durante a recuperação do trágico acidente que Frida começou a pintar, ou seja, como um modo de evitar a dor e o aborrecimento e, estando privada da liberdade dos movimentos corporais; a pintora iniciara sua vida artística em cima de uma cama e de maneira um tantoquanto improvisada, visto que para que ela pintasse fora colocado um espelho que cobria a parte inferior de sua cama de modo que a pintora Henry Ford Hospital, 1932 Óleo em Metal podia se ver e ser seu próprio modelo, o que justifica aderiu ao Partido Comunista dizer que, estas vestes estavam a existência dos seus inúmeros Mexicano (PCM), ao qual já perfeitamente de acordo com a u t o - r e t r a t o s . demonstrara seu apreço o crescente espírito de naquando ainda cursava a Escuela cionalismo e com o interesse “Eu pinto-me, porque estou muitas Nacional Preparatoria em revivalista pela cultura índia. vezes sozinha e porque sou o tema 1922. Foi através do interesse O casal de pintores não viveu que conheço melhor.” pelo comunismo que a artista só anos de felicidade, entre (KETTENMANN, 2006:18). foi apresentada a Diego várias “idas e vindas” entre Rivera, ilustre muralista mexi- México, Estados Unidos e EuEm 1928, Frida se junta a um cano e também revolucionário. ropa, eles se separaram e círculo de artistas e intelectuais Rivera e Frida casaramse em casaram-se novamente e mais; que ao sentirem uma 1929, e ela via em Rivera um in- Frida estreitou laços de degradação da antiga imitação centivo a sua feminilidade, uma amizade e amorosos com intconvencional de modelos eu- vez que neste momento já não electuais, artistas e outra mulropeus procuravam uma arte abusava tanto das vestes mas- heres. Dentre estes estão Leon mexicana independente, livre culinas como fizera noutros Trotsky, revolucionário russo de qualquer academicismo e; tempos, para adquirir aspecto com o qual teve um caso e, defendiam o regresso às raízes de mulher invulgar e indepen- André Breton, crítico e escritor da nação e ao restabelecimento dente; e sim de longos vestidos francês que interpretara o da arte popular mexicana. A tehuanos, usados pelas mul- trabalho de Frida Kahlo como este movimento denominou- heres de Tehuantepec (região surrealista e, intermediara a se: Mexicanismo, o qual encon- sudoeste do México, onde primeira exposição da trara sua primeira e maior as tradições matriarcais ainda artista na galeria Julien Levy, expressão nas pinturas de mu- hoje estão vivas e, portanto, sua em Nova York. rais que eram patrocinadas pelo estrutura econômica reflete o Estado a fim de ensinar papel predominante da mulher) Em 13 de julho de 1954, na à maioria da população analfa- e; de altivos colares e brincos Casa Azul (casa do casal em beta do campo a história de sua pré-colombianos. Cabendo Coyoacán) morre Frida Kahlo. nação. Neste mesmo ano, Frida
Pensando a questão de Gênero na obra de Frida K a h l o Frida abordou em suas telas, temas que revelavam sua dor física e seus caminhos ideológicos, isto é, temas que eram amplamente recorrentes em sua vida e que eram pictoricamente transpostos a uma dimensão artística; assim não é de se estranhar a ilustração do seu acidente em 1925, dos seus camaradas comunistas, do seu grande amor Diego Rivera, dos abortos que sofrera e tantas outras Frida Kahlo, Auto-retrato com cabelo curto (1940), óleo i l u s t r a ç õ e s . sobre tela, 40x27,9 cm; The Museum of Modern Art, Nova York; doado por Edgar Kaufmann Jr.
A artista dotava suas telas de uma “beleza terrível”, mas bela ainda assim na sua verdade reveladora e corajosa, no limite máximo do humor e do trágico, da irreverência e do compromisso com projetos ideológicos e amorosos. Ao analisar a obra de Frida pelo viés da categoria de gênero, percebe-seque em muitas telas a artista representava sua condição feminina e em outras renegava. Sendo que pode-se formular a hipótese de Diego Rivera ser motivo desta ambivalência. Mas primeiramente, deve-se conceituar o conceito da categoria gênero, para que se possa levar a cabo a hipótese de que várias relações
noções tradicionais daquilo que é historicamente importante, para incluir tanto a experiência pessoal e subjetiva quanto as atividade públicas e políticas.” (SCOTT, 1990:6). Por gênero, entendese, portanto uma maneira de indicar “construções sociais”, ou seja, uma maneira de se refletir as origens exclusivamente sociais das identidades subjetivas dos homens e das mulheres sendo esta, uma categoria imposta sobre um corpo sexua d o .
de gênero são formalizadas na Voltando a obra de Frida obra de Frida Kahlo. percebe-se que em suas inúmeras telas, ela se Segundo a historiadora, Joan identificava na condição de Scott, o conceito de gênero mulher, como parte integrante surge como uma categoria útil de uma família, devota ao de análise do social, sendo que amor do marido e até se despia esta, distintamente da categoria da pintora que era; como no sexo, é um fator cultural e não quadro Frida e Diego um dado biológico. Na sua uti- Rivera, 1931, no qual o atributo lização mais recente, “gênero” artístico (a palheta) é reconparece ter feito sua primeira hecido apenas em Rivera, aparição entre as feministas ela aqui é apenas uma mulher. americanas, para tanto elas afir- Na tela O Hospital Henry Ford mavam que: ou A Cama Voadora, de 1932, descreve seus sentimentos após “(...) inscrever as mulheres na ter perdido um filho devido sua história implica, incapacidade orgânica de susnecessariamente, a redefinição e o tentar uma gravidez, assim esalargamento das creveu mais tarde: Pintar
mostrar uma mulher independente, inerte às peças que o destino lhe pregara, isto é, forte, revestida de atributos mais duros, rígidos com sua própria existência. Considerações
Finais
Nesta perspectiva, Frida caminhou entre o masculino e o feminino em diversas épocas de sua vida, desde a aspiração à maternidade ao cortede cabelo curto reverenciando o mundo masculino, como tentativa de renegar sua verdadeira dor e os verdadeiros sentimentos causados pelo homem que amava. E de forma bastante reveladora Las dos Fridas, 1939 cabe dizer que Frida talvez não completou minha vida. Perdi A artista acabara de cortar seus percebesse tantos argumentos três filhos e uma série de outras longos cabelos, como se quis- sobre a teoria de gênero em sua b r a . coisas, que teriam preenchido era lhe arrancar sua própria o minha vida pavorosa. Minha feminilidade e também, na pintura tomou o lugar de tudo parte superior do quadro, Frida Referências Bibliográficas isso. Creio que trabalhar é mel- escreve “Mira que si te quise, fué ADES, Dawn. Arte na América hor. (Da autobiografia da pin- por el pelo/ Ahora que estás pelona, Latina. São Paulo: Cosac & Naify, 1997. tora datada de 1953). E isso ya no te quiero.” (Olha, se te KETTENMANN, Andrea. Frida tudo ocorrera quando estava amei foi pelo teu cabelo; agora junto e feliz ao Rivera. que estás careca, já não te Kahlo. Köln: Taschen/Paisagem, 2006. SCOTT, Joan. Gênero: uma categoria amo).”, verso de uma útil de análise histórica. Educação e Mas quando descobre que está canção mexicana dos anos 40, Realidade, Porto Alegre, Volume 16 sendo traída pelo marido, com o qual aponta para a razão do (nº2), jul/dez 1990, p. 5 – 22. a própria irmã, a relação de seu ato de “automutilação”: a SZTAJNBERG, Rachel. Frida Kahlo: Frida com seu corpo se trans- separação do marido de quem o desamparo encarnado. www.antroposmoderno.com. Disponível figura, assim como pintara na tanto gostava. Isto é, Frida reem:<http://www.antroposmoderno.com/ tela Autoretrato com cabelo nunciara aos atributos feminitextos/FridaKahlo.shtml> curto,1940. Frida estava recen- nos que chamavam a atenção ZIMMERMANN, Tânia Regina; temente separada do seu do marido (cabelo e vestes MEDEIROS, Márcia Maria de. Bimarido, assim em vez das tehuana), demonstrando que ografia e Gênero: repensando o feminino. Disponível em: roupas muitos femininas não queria ser amada apenas <http://www.rhr.uepg.br/v9n1/912zi com que surge na maioria dos por estes atributos. E é dessa mmermann.pdf>. auto-retratos, aparece vestida maneira que diversas vezes se Maria Carolina Rodrigues Boaventura é com um largo terno de vestiu antes de se casar com aluna do curso de Ciências Sociais da Universidade Federal de Uberlândia homem de cores escuras. Rivera, na tentativa de se
Para a cultura japonesa, o paisagismo é uma das mai arte, pois, consegue expressar a essência da natureza e utilizando plantas, pedras e outros, de forma harmonio local.
Os jardins ou “niwa” forneceram o equilíbrio para a m procuravam desesperadamente a paz e a tranqüilidade d conflitos que marcaram muito a história do país.
is elevadas formas de em um limitado espaço, osa com a paisagem
mente dos japoneses que durante o perĂodo dos
Os jardins de Zen datam do período Heian do Japão (794 a.c.) quando os budistas de Zen resolveram arquitetar jardins que lhes ajudariam a con-
J a r d i n s
templar e compreender melhor os conceitos mais profundos da filosofia. Para os budistas de Zen, o jardim é ponto ideal para meditação e a contemplação do mundo e da natureza em tamanho reduzido.
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O corpo tem suas limitações biológicas marcadas pela ação do tempo. O processo de envelhecimento é cada vez mais adiado pelos atuais recursos tecnológicos. A nudez está relacionada a essa aceitação do próprio corpo, à uma atitude de encarar a beleza natural do tempo, com amadurecimento e sabedoria. YASMIM fLORES
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contato que normalmente se perde desde a infância, permanecemos impotentes e incapazes de criar um verdadeiro diálogo, seja ele qual for. Em linguagem corporal, isso irá traduzir-se em gestos, posturas e atitudes medrosos, limitados, inseguros, revelando a maneira como nos projetamos no mundo.” ( Klauss Vianna) “A própria atividade biológica, caracterizada por um contínuo movimento, é a usina que produz essa energia vital que gera um fluxo energético que se processa por todas as áreas do corpo humano. Em algumas dessas áreas, esse fluxo é bem mais visível, como por exemplo nas mãos e nos pés, regiões que se comunicam com o mundo externo de forma muito mais intensa. Além dessas regiões, o plexo solar, o esterno, a garganta, a virilha, são grandes centros nervosos onde também se realiza um intenso fluxo energético.” “O corpo humano é normalmente atravessado por um fluxo energético que, se não for interrompido por esses bloqueios e tensões, permite que o movimento flua livremente.” (Klauss Vianna, A dança).
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....obedecendo a uma forma de organização natural, a uma linguagem gestual que, de algum modo, já constitui parte de nossa dinâmica e está em harmonia e funcional, com nossa capacidade de movimento.” kLAUSS VIANNA, A DANÇA.