SUMARIO ~5~ LA RESEÑA DEL MES ~6~ GENERACIONES ~11~ LOS MÁS COTIZADOS ~12~ EN PORTADA CLAMP ~15~ KARAOKE ~16~ 10 CASAS ANIMADORAS ~20~ GENEROS ~24~ MERCANCÍA
EDITORIAL El mundo del anime ha venido cambiando desde que se creó, hoy las nuevas tendencias y las nueva formas de pensar ha hecho que los contenidos y las apreciaciones sean diferentes de como los niños de los 90’s por mencionar una generación. En este volumen, se abordan muchos puntos que quizás el lector no ha detectado. Como la historia del anime, sus comienzos y otros contenidos que al lector le pareceán interesantes e interactivos. Esperamos que disfruten este volumen y que los datos aquí presentados puedan de algun forma beneficiarlos en el Futuro. Ingrid B. Editora.
Recomendación del mes
Reseña Boku no Hero Academia (My Hero Academia) La aparición de “quirks” (peculiaridades), super poderes recientemente descubiertos, ha aumentado constantemente con el pasar de los años, con un 80 por ciento de la humanidad que poseyendo ya varias habilidades que van desde de la manipulación de elementos hasta cambiar de forma. Esto deja al resto de los humanos totalmente impotentes, e Izuku Midoriya es uno de tales individuos.
Desde que era un niño, el joven de secundaria no ha querido nada más que ser un héroe. La injusta suerte de Izuku lo deja admirando héroes y tomando notas sobre ellos cada vez que puede. Pero parece que su persistencia dará algunos frutos: Izuku se encuentra con el héroe número uno y su ídolo personal, All Might. La peculiaridad de All Might es una capacidad única que puede ser hereditaria, ¡Y él ha elegido a Izuku para ser su sucesor!
Soportando muchos meses de entrenamiento extenuante, Izuku se inscribe en la Preparatoria UA, un instituto prestigioso, famoso por su excelente programa de entrenamiento héroe, y los estudiantes del nuevo primer año parecen especialmente prometedores. Con sus compañeros extraños, pero talentosos, y la amenaza inminente de una organización villana, Izuku pronto aprenderá lo que realmente significa ser un héroe.
5 generaciones 60´s
semanales de 30 minutos. E l tema elegido fue el personaje de manga que el propio Tezuka había creado para aparecer periódicamente en una revista shōnen, el robot Tetsuwan Atomu, conoOsamu
cido en occidente como Astroboy.
Tezuka (1928-
En la década de los 60’s muchos
1989) fue una figura clave. Era
animes que marcaro una paua para
un estudiante de medicina que se
las futuras generaciones, tanto en
vio obligado a trabajar en las fá-
animación como en ideas. Prueba
bricas durante la guerra. En abril
de ello Es la Serie “Kimba el león
de 1945, un día que descansaba de
Blanco, anime basado en el man-
la fábrica, vio la película de Mit-
ga de Osamu Tezuka de los años
suyo Seo Momotarō, mi no shin-
50. Esta serie animada nos narra
pei —Momotarō, dios de las olas,
las aventuras del peque-
1943— que, según lo que anotó
ño león Kimba en
en su diario, le dejó impresionado
la selva africa-
hasta el punto de prometerse reali-
na. Esta serie
zar algún día su propia película de
se emitió por
dibujos. Con objeto de concretar
13 años. Se
este sueño, en 1961 formaría su
dice que la
propia compañía, Mushi Produc-
película
de
tion.
Disney,
“El
Tezuka, al frente de Mushi Pro-
rey león” está
duction, crea la primera serie de la
basada en este
animación japonesa, con entregas
personaje.
Otra d las series clásicas que se pueden ver en la década de los 60’s es la serie Meteoro, serie animada basada en el manga original de Tatsuo Yoshida. Esta serie de acción y velocidad nos narra las aventura del joven Meteoro, un diestro piloto de autos de carrera. En esta década se descubrieron muchos intereses. muchas compañías surgieron y llenaron de ideas a las nuevas generaciones venidas de las postguerra. poniendo así un punto de despegue para que años más tarde la industria del anime llegara a ser lo que es ahora.
de anime juntas 70’s
fue hasta principios de los años 70 famosas como Heidi (1974) ), El serie fue Leiji Matsumoto, y gracias cuando comenzó el auge de las se-
perro de Flandes (1975) o Marco, al éxito de Uchū Senkan Yamato,
ries de robots gigantes con a Ma-
de los Apeninos a los Andes (1976).
otras de sus obras fueron adaptadas
zinger Z, basada en los personajes De éstas, Heidi fue dirigida princi-
a la pantalla. De éstas, la más popu-
creados
por palmente por Isao Takahata, mien-
lar fue Galaxy Express 999, cuyas
Gō Nagai, a tras que el diseño y paisajes de las
adaptaciones para el cine, realizadas
la que se- escenas corrió a cargo de Hayao
por Rintaro, comenzaron a estrenar-
guirían Miyazaki. Incluso viajaron a Suiza
se en 1979.
v a - para buscar paisajes reales que lue-
En 1979 se emitió la serie de robots
go pudieran utilizar. La serie se emi-
gigantes Mobile Suit Gundam de
tió en Italia en 1976, pero muchos
Yoshiyuki Tomino (1941), pero no
pensaron que se trataba de una serie consiguió gran audiencia. No obsitaliana y no japonesa.
tante, la alcanzó en su segunda emi-
Fue gracias a la serie Uchū Senkan
sión, llegando también a montarse
Yamato —exportada como Space ediciones especiales para su estreno Battleship Yamato o Star Blazers, en salas de cines (7 películas entre 1974— la animación japonesa llerias
el año 1981 y el 2002). De la saga
gó a ser reconocida. En su primera Gundam se emitieron hasta seis
imita-
retransmisión no consiguió una re-
series distintas. Se vendieron per-
ciones.
percusión destacada, pero sí en su
fectamente todo tipo de juguetes y
segundo pase, y a partir de que se
reproducciones de robots inspirados
Parte
de
estas series se
efectuase un remontaje para su ex- en Gundam. Candy Candy nació a
exportaron, pero algunas de ellas hibición en salas cinematográficas, fines de la década de los 70, este aniresultaron problemáticas en países que provocó que los jóvenes hiciecomo Francia o Filipinas.
me japonés creado por Yumiko Iga-
ran cola ante los cines desde la no- rashi cautivó a toda una generación
También hubo series de carácter che anterior al estreno, fue recogido ochentera y más. Una niña huérfana educativo basadas en la literatura por todos los periódicos del mo- que vivía el despertar del amor, una occidental, algunas mundialmente mento como fenómeno sociológico. historia romántica con un gran toEl creador de los personajes de esta
que de tragedia.
80’s de mecha y ciencia ficción, creada por Shōji Kawamori de Studio Nue en 1982. La franquicia cuenta con una historia ficticia de la Tierra/ humanidad después del año 1999. Se compone de tres series de televisión, cuatro películas, seis OVAs, una novela ligera y cinco series manga, todo patrocinado por Big a
Las
p o c o , na el repunte de las series de roots
se-
i b a n gigantes. naves espaciales y viajes
ries de animación japonesa no dejaron de emitirse en esta época en la que podíamos salvar al mundo de la destrucción, visitar cada rincón del planeta en tiempo récord o convertirnos en un experto de la lucha libre. Veamos cuáles fueron los animes de los 80. Tras el final de los años setenta, el anime consiguió hacerse un pequeño hueco en la televisión gracias a obras que aún permanecen en la memoria de muchos. Durante los años ochenta, llegaron nuevas series que consolidaron aún más el género en nuestro país. Unos animes que, poco
West Advertising. Sin dusa algu-
agregado
intergalácticos marcó una tendencia
momentos de ac-
en esta década, sin mencionar que
ción y entretenimiento al
la calidad gráfica que se manejaba
tiempo que abandonaban paulatina-
rea tanto realista pero sin dejar de
mente la estética infantil y aniñada.
lado la divinidad de seres perfectos,
Por supuesto, hubo excepciones.
pruea de ello son todas las series
Una de las series que marcó un ants con excelente dibujo que, sgún aly un despuésa de esta década fue la gunos, nunca se volvió a repetir. acalamada y muy conocida Dragon Ball, basada en el manga homónimo de Akira Toriyama; así mismo, Saint Seiya, exportada como Los Caballeros del Zodiaco;’ Capitán Tsubasa, conocida en el mundo hispano como Oliver y Benji o Supercampeones; Macross es una serie de anime
90’s
La Toei, en su división de Anime,
dió un golpe de autoridad en la mesa con el puño cerrado y se coronó con su Sailor Moon, Anime que estuvo en el aire en Japon durante más de cuatro años. El estudio Pierrot (del cual luego veríamos cosas como Naruto, Tenshi ni Narumon y Bleach) ganó justamente el segundo lugar con su muy interesante (al menos hasta ese momento) Yu Yu Hakusho. La aventura de Yuusuke Urameshi se inicia con su muerte, decidiendo entonces ayudar a la gente del Mundo espiritual. Este Anime pasó de ser una serie de intriga a posteriormente “un nuevo Dragon Ball”. Estas mismas críticas
luego recayeron muchos años des-
Satsuma Misuri toma la decisión
pués sobre Bleach.
de criar al bebé que encuentra para
Mama wa shogaku 4 nen sei es un que todos vean que es una persona “adelanto de lo que se viene”. La
responsable. Menuda es su sorpresa
historia de la serie transcurre en
cuando su futura persona le dice que
el 2007, cuando por un accidente ese bebé es su hijo. Esta serie era de una joven madre pierde a su bebé,
Sunrise. En la lista vemos tambien
el cual viaja al pasado en donde es la película de Ghibli de Porco Rosencontrado por su “yo” de 1992.
co, en un justo tercer lugar. Con una animación muy modesta comparada con trabajos anteriores, V Gundam trata la historia de Uso Ebin, un chico con grandes aptitudes para pilotar el Mobile Suit de la Liga militar conocido como victory Gundam, la más moderna arma contra el imperio espacial de Zanscare. GS Mikami era un Anime de la Toei. Reiko Mikami era una avariciosa mujer que con su poder espiritual se dedicaba a cazar fantasmas y apariciones a un alto precio. Fueron 39 episodios y una película.
Furi Kuri Dirigida por Kazuya Tsurumaki y emitida en el año 2000, narra la vida de un joven llamado Nandaba Naota quien vive una de las aventuras más extrañas que se puedan imaginar. Todo empieza cuando conoce a una misteriosa chica que se ha trasladado a su misma casa y que poco antes le había atropellado con su moto. Este incidente se convertirá en el inicio de una sorprendente sucesión de acontecimientos que le llevarán a liderar un combate entre robots gigantescos en su propia ciudad. Creada por Hiro-
2000
yuki Imaishi en el estudio de anime, Gainax (también creador de Neon Genesis Evangelion), junto Aniplex y Konami. Su emisión en TV Tokyo comenzó el 1 de abril de 2007 y finalizó el 30 de septiembre de 2007 Gainax también lanzó en los 2000 la famosa y aclamada tengen toppa gurren lagann. Narra la vida del planeta tierra en un futuro distante. El pueblo de Jiiha es uno de los tantos pueblos subterráneos que hay en el mundo. Muchos de sus habitantes se dedican a excavar con sus tala-
dros, expandiendo horizontalmente el territorio del pueblo, ya que desde hace mucho tiempo, existe una prohibición por la cual nadie puede subir a la “superficie”. Simon es uno de esos excavadores que, un día, mientras realiza su trabajo, descubre algo excepcional que le conducirá a vivir una nueva vida más allá de Jiiha. Animado por su compañero Kamina, se despedirán para siempre de su pueblo natal y descubrirán un mundo nuevo donde el único límite que existe por encima de ellos es el gran cielo azul.
5 Chicos y Chicas más cotizados del anime En esta ocación les traemos el top 5 de los chicos y chicas más cotizados del mundo del anime basado en una encuesta a 5,000 fans entre chicos y chicas. He aquí los resultados.
Top 5 Chicos 5- InuYasha (Anime: InuYasha) 4- Sakata Gintoki (Anime: Gintama) 3- Hyakuya Mikaela (Anime: Owari no Seraph) 2- Kaidou Haru (Anime: Super Lovers) 1- Kurosaki Ichigo (Anime: Bleach) Top 5 Chicas 5- Yuuki Asuna (Anime: Sword Art Online) 4- Mikasa Ackerman (Anime: Shingeki no Kyojin) 3- Kuronuma Sawako (Anime: Kimi ni Todoke) 2- Senjougahara Hitagi (Anime: Bakemonogatari) 1- Miyuki Shiba (Anime: Mahouka Koukou no Rettosei)
En Portada Entrevista con el grupo de Mangakas CLAMP y todo lo que no sabías acerca de Sakura Card Captor!! * Cuéntanos como llegó CLAMP a hacer Card Captor Sakura. Ohkawa: Antes de Sakura, estábamos trabajando en la serie Luchadora de Leyenda (Magic Knight Rayearth), y cuando se acercaba al último número, la Revista Nakayoshi nos propuso empezar una serie nueva. Queríamos un producto con personajes más jóvenes y una historia más tierna. Así empezó todo. * Los personajes de Sakura son más jóvenes, ¿Tenían la idea de contar las aventuras de una colegiala? Ohkawa: Como estábamos terminando una serie de adolescentes, nos apetecía que los protagonistas de la siguiente fueran estudiantes de primaria... era la idea que teníamos, nada concreto. Al final nos decidimos por cuarto curso, que corresponde a la edad de 10 años. Si la protagonista era una niña de tercer curso de primaria, quedaba demasiado pequeña, el sexto curso es el el último de primaria y coincide con una época de exámenes
muy dura, pero si la dejábamos en el quinto curso ya entrábamos en la adolescencia y , en cierto modo, ya no hubiera sido una niña. Nos pareció que cuarto curso, con 10 años, , era la edad
poder mágico de alguna manera. Que el bastón no fuera una fuente de poder que todo lo pudiera lograr con sólo agitarlo, sino que ella fuera capaz de dominar un tipo de magia basado en unas reglas concretas. Y para eso decidimos recurrir a las cartas... fue así ¿no? La verdad es que no lo recuerdo muy bien. * ¿Significa eso que les gustan las cartas o no tiene nada que ver? Ohkawa: La verdad es que no, no me gustaba ningún juego de cartas en especial. Quizás sí que nos influyeran las cartas del tarot. Recuerdo que por aquel entonces vi una baraja de cartas de tarot preciosa.
ideal para la protagonista ; cuando aún se es una niña, pero se intuye una cier- * ¿Tenían decidido el diseño y el ta madurez. contenido de las Cartas Clow desde el principio? Ohkawa: Antes de empezar con la * ¿Cómo surgió el concepto de la serie teníamos alguna idea de cómo Cazadora de Cartas? iban a ser. Pero no, no estaban ideaOhkawa: Al principio sólo teníamos das del todo. En primer lugar hiuna idea: una niña que utilizara la cimos el diseño del reverso de las magia. Pero queríamos limitar ese cartas. A continuación, decidimos
el contenido de cada una de ellas y después Mokona le dio su toque especial.
* ¿Cómo se les ocurrió ponerle a la serie el título de Card Captor Sakura? Ohkawa: Nos pareció bien que la serie tuviera el mismo nombre que su protagonista, puesto que es una Magical Girl. Como a todas nos gustó, no le dimos más vueltas. Teníamos claro que iba a llamarse Sakura, pero no sabíamos que ponerle ni delante ni detrás. Al final, el titulo se le ocurrió a Nekoi.
por su expresión. Cuando empezó la serie teníamos decidido que fuera un alumno nuevo extranjero, pero todavía no teníamos claro de qué nacionalidad. Fuimos perfilando los * Una vez trazado el rumbo de la detalles del personaje sobre la marcha. obra ¿Cuál es el siguiente paso? Ohkawa: Supongo que te refieres a Card Captor Sakura. Lo primero * El primer personaje que quedó deque perfilamos fueron los persona- cidido fue Sakura ¿y después? jes principales: Sakura, Tomoyo, Ohkawa: Tomoyo... creo. Después Toya y Yukito, justo después crea- vino Shaoran. A Kero lo creamos a la vez que a Sakura. Queriamos mos a Shaoran. un complemento, algo así como una * ¿Hubo algun personaje que diera mascota para la magical girl. Nekoi hizo un montón de propuestas. problemas con el diseño? Ohkawa: Decidimos como sería Sa- Nekoi: Mascotas tipo perro, ardikura sin mayores complicaciones lla... en comparación con los demás per- Ohkawa: Fuimos proponiendo dissonajes. Eso sí, su expresión fácil tintos modelos y casándolos con el cambió considerablemente respec- personaje para ver con cual nos quedábamos. to al diseño original. Mokona: Fue cambiando a medida que íbamos presentando nuestras ideas... Ohkawa: Y Shaoran cambió muchísimo desde que empezamos a pensar en el personaje hasta su primera aparición, tanto por el diseño como
poco conocemos mucho las series de magical girls. Como mucho habremos seguido una o dos en televisión. Cuando era pequeña solo me fijaba en los efectos especiales (risas). Por eso decidimos probar con esa temática, para saber cómo nos saldría una serie protagonizada por una de esas niñas con poderes mágicos. Aunque entre el bastón y la mascota podríamos haber caído en lo típico, siempre que hemos preguntado a expertos en el tema nos han dicho que Sakura se sale de lo normal.
* Nos contazan que en Sakura impusieron una condición: que no aparecieran escenas donde muriera gente, porque se habían propuesto crear una historia más tierna. ¿Hubo algún otro elemento que propusieran de forma tan firme? * Decíais que vuestra idea era que Ohkawa: Que Sakura fuera una niña Sakura fuera una magical girl ¿Las normal, no de esas a las que todo se motivó alguna otra serie en parti- les da bien. A Sakura no se le dan cular? bien las matemáticas pero, sin emOhkawa: No fue por ninguna razón bargo, destaca en deportes. También en concreto. La verdad es que tam- sabe cocinar platos como el okono-
miyaki o las tortitas, recetas que están al alcance de cualquier alumna de primaria. Mokona: Quisimos mantener una coherencia en la marca de la ropa que aparece en la serie. En su transcurso, Sakura viste con prendas de la marca ficticia Piffle Princess. Y le añadimos motivos de huevo o de plumas, que se han acabado convirtiendo en los preferidos de Sakura. * Entonces, ¿le prestasteis especial atención a la silueta de los personajes? Ohkawa: Intentamos que los personajes principales no se parecieran entre sí. En particular, en escenas en las que Sakura y Tomoyo aparecen juntas en la oscuridad, se pueden distinguir claramente los contrastes entre ellas. Mientras que Sakura tiene el pelo corto y claro, Tomoyo lo tiene largo y negro. Creamos a Tomoyo para Sakura tuviera una amiga íntima del mismo sexo que conociera su situación y le diera ánimos. * ¿Crearon algún capítulo que luego no apareciese? O al contrario, ¿Se improvisó alguna parte de la historia? Ohkawa: No apareció todo lo relacionado con el amor de Naoko. La verdad es que al final, Sakura acaba
conociendo la historia de distintos personajes y habíamos planeado que Naoko le dijera que estaba enamorada. Pero como anteriormente no habíamos podido
incluir el capítulo que hablaba de ello, abandonamos la idea. No hubo escenas que se salieran de lo planeado. Bastante nos costó poder incluir todos los personajes que queríamos (risas).Nekoi: Como Sakura es una serie para una revista infantil, redujimos el número de viñetas. Tuvimos algún problema (en número de páginas) con respecto a la obra original. A medida que avanzábamos, íbamos adaptando lo que no encajaba con el plan inicial. Ohkawa: Aunque al final decidimos no incluir el tema, me hubiera gustado dibujar algo sobre el amor a
distancia de Naoko para el número especial de Sakura. * Además, a lo largo de la obra vemos que hay distintas relaciones entre los personajes. ¿Por qué? Ohkawa: Nuestra intención al crear a Sakura era que cualquier niña pudiera identificarse con ella. Por ejemplo, Shaoran y Eriol son estudiantes de intercambio, pero para Sakura son dos chicos de su misma edad que se han cambiado de colegio. Asimismo, Sakura recibe distintos tipos de amor. Por último, pensamos en las escenas en las que también tendríamos muchos tipos de amor distintos. Como era para Nakayoshi nos preguntamos que les parecería, pero lo aceptaron sin ningún problema. * Y la última, ¿También Sakura vivirá cientos de años, como Clow Reed? Ohkawa: Como el poder de Sakura ahora es mucho mayor que el de Clow Reed, si quisiera, tanto ella como Shaoran podrían vivir muchos años. En este tiempo he tenido el futuro de ambos en mente. Seguramente, los lectores también lleven, cada uno, su propia historia, ya que he recibido varias ideas que me han hecho muy feliz.
karaoke
“Catch You, Catch Me” (Japonés) Aitai na aenai na setsunai na Kono kimochi Ienai no iitai no Chansu nogashite bakari. Datte (datte) datte (datte) Tsubasa hiroge futari de Sora wo mareson yume wo Yunizon shitai. Hora Catch you catch you catch me catch Me matte Kotchi wo muite suki da to itte Sou nice to meet you good to see You kitto
Atashi no omoi anata no ha-to ni Tonde tonde tonde tonde yuke Ko-i-shi-te-ru. “Yo te Atrapo, Tú me Atrapas” (Español) Yo quisiera Que Supieras Cuanto extraño Tu presencia aqui Y no puedo, no me atrevo Es que si te veo No sé qué decir Porque, (Porque), Porque,(Porque) Quiero volar contigo Por el cielo Te dare mi amor
Solo a ti Quiero volar Yo te atrapo, Tú me atrapas para siempre Lo que quieras Puedes pedirme Me querrás, lo sé Solo es cuestión de tiempo Yo te esperare Y no te dejare Porque te amo, te amo, te amo Mi amor Eres el mejor
Las 10 Casas Gainax, conocido anteriormente como Daicon Films, es un estudio de animación fundado por Hideakki Anno, Yoshiyuki Sadamoto y otros en 1980. Ha sido gran propisiario de grandes animes como, FLCL, Tenggen Toppa Gurren Lagann, Gunbuster, y uno de sus más famo-
sos, Neon Genesis Evangelion. Sus primeros cortos animados, Daicon III y Daicon IV, fueron los que caracterizaron al estudio para siempre. Se destaca entre otros por su calidad en animación, excelente narrativa y su habilidad de apegarse a la actualidad. Algunos de sus otros títulos más aclamados son: Nadia: Secret of Blue Water (Fushigi no Umi no Nadia), y Magical Shopping Arcade Abenobashi (Abenobashi Maho Shoutengai).
Fundado en 1975, tres años des- reconocidos son: Junjou Romanpués de la fundación de Sunrise tica, Sekaiichi Hatsukoi, Super en 1972, Studio DEEN fue crea- Lovers, Gravitation, Higurashi do por los miembros de Sunrise. no Naku Koro ni, Jigoku Shoujo, Con este resultado, animes como Ranma ½ y Samurai X, (Rurouni Cowboy Bebop que fueron pro- Kenshin) y otros diversos títuducidos por Sunrise pudieron los reconocidos, tanto en Japón, haber tenido asistencia de Studio como en el exterior. DEEN, al igual que con la película. Algunos de sus títulos más En 1999 GONZO se fusionó con Digimation para formar Gonzo Digimation Holdings, una de las primeras productoras de animación digital de Japón. El nuevo nombre de la empresa resultante de la fusión era Gonzo Digimation . Este nombre fue cambiado de nuevo a Gonzo en julio de 2004. Shouji Murahama imaginó por primera vez la compañía como un grupo de rufianes; Por
lo tanto, se eligió el nombre “ GONZO “ ya que significa “ rufián “ en el idioma italiano. Creó títulos como: Trinity Blood, Basilisk, Gantz, Hellsing, InuYasha, the final act, entre otros.
Animadoras nocido por sus trabajos como diseñador de personajes de Mobile Suit Victory Gundam, Mobile Fighter G Gundam o The Mars Daybreak. Otras de sus obras aclamadas son: Toky Magnitude 8.0, Space Dandy, Ouran Koukou Host Club, Soul Eater, Darket tha Black, Eureka Seven y Full Metal Alchemist.
BONES fue fundado por miembros del Sunrise: Masahiko Minami, Kōji Ousaka y Toshihiro Kawamoto en octubre de 1998. Su primer proyecto fue la colaboración con Sunrise en Cowboy Bebop: la película. En 2007, el estudio sufrió la pérdida del co-fundador Hiroshi Ōsaka, co-
Fundado a principios de los 1970 por antiguos animadores del estudio Mushi Pro como Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro, y Yoshiaki Kawajiri. Su primer trabajo de animación fue Ace o Nerae! en 1973. También ha creado y producido títulos muy conocidos de animación como Ninja Scroll, Vampire Hunter D: Bloodlust, Trigun, Monster, Hunter x Hunter, Death Note, Hajime no Ippo, La productora tiene estrechas relaciones con reputados mangakas como Naoki Urasawa
Fundada en 1979 por empleados de Tatsunoko Production. Son considerados especialistas en el subgénero de las magical girl, pero también son conocidos por el anime basado en el manga
y con Clamp, llevando a televisión series como Tokyo Babylon, las dos versiones de X, Cardcaptor Sakura, Chobits y Kobato.
Shonen Jump. La compañía tiene un simple logo con la cara de un payaso. Yu Yu Hakusho y Saiyuki son dos de sus creaciones que ganaron el Grand Prix Award de Animage en 1994, 1995 y 200. Otras de sus más aclamadas producciones son: Naruto, Bleach, Yu Yu Hakusho, Tokyo Ghoul, Beelzebub, Great Teacher Onizuka
Mar” que fue la inspiración para elaborar el logo de la compañía, un caballito de mar. Se ha especializado en producciones de televisión, haciendo competencia a Tatsunoko Production Co., Ltd., fundada en 1962 por el legendario pionero en anime Tatsuo Yoshida junto con sus hermanos Kenji y Toyaharu. El nombre del estudio tiene un doble significado: “Niño de Tatsu” (Tatsu comenzó con el apodo de Tetsuo) Y “Dragón de Fundado en 1985, está dirigido por el galardonado director Hayao Miyazaki junto a su amigo y mentor Isao Takahata. Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicäa del Valle del Viento 1984. El compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio Ghibli. Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli. El 1 de septiembre de 2013 Hayao Miyazaki, anuncia su retirada. Algunas de sus películas más aclamadas son:
Es uno de los estudios de animación más grandes y famosos de Japón fundado en 1972, su nombre anterior era Nippon Sunrise y, aún antes de este, Sunrise Studios. El estudio decidió centrarse en el anime de tipo Mecha, que se sabe que es más difícil de
animar, pero podría ser utilizado como promoción para vender juguetes. La especialización de Sunrise en el Anime Mecha sigue hasta la fecha. Su sede está ubicada en Suginami, Tokio, y es reconocido por haber creado varias series animadas, no solo adaptaciones, sino también de producción original como Gundam, Vision of Escaflowne, Cowboy Bebop, Code Geass, Tiger & Bunny y Valvrave the Liberator, City Hunter, InuYasha, Outlaw Star, Yakitate!! Japan, Planetes, Gintama y muchos otros.
su rival,Toei Animation, El estudio debutó en 1965 con la serie de televisión Space Ace. Algunos de sus títulos más reconocidos son: Gatchaman, Ya t t e r m a n , Robotech, Sket Dance, Zillion, entre otros.
El viaje de Chihiro, El Castillo Ambulante, La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, La Tumba de las Luciernagas, entre muchas otras muy exitosas.
El estudio “Toei animation” fue fundado el 23 de julio de 1948 por Sanae Yamamoto y Kenzo Masaoka (pioneros de la animación japonesa de la posguerra), bajo el nombre de Japan animated films. Kenzo Masaoka fue uno de los creadores de la primera película anime con sonido (Chihara to Onna no yo no naka) e introdujo la animación cel (animación tradicional) a Japón. En 1956 el estudio seria comprado por la compañía Toei
company y no sería hasta 1998 que el nombre del estudio pasaría a ser Toei animation. Algunos de sus títulos más reconocidos son: Mazinger Z, Candy Candy, Sailor Moon, Digimon Adventure, Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco), y uno de los mangas más importantes de la historia: Dragon ball.
¡PARA TODOS HAY UNO!
SHOJO: Un amor para toda la «mujer joven» es la categoría del manga y anime dirigida especialmente a la audiencia femenina adolescente. El nombre proviene de la romanización del japonés (shōjo), literalmente «mujer joven». El shōjo abarca una gran cantidad de temas y estilos, desde el drama histórico hasta la ciencia ficción, y habitualmente hace énfasis en las relaciones
vida
humanas y sentimentales. Ejemplos: Candy Candy , Estrictamente hablando, el Karekano, Kaleido Star y shōjo no se adscribe a ningún Ashita No Nadja estilo o género particular y es más un indicador del público al que va destinado.
Shonen:
Una épica aventura
«muchacho» es la categoría del manga y anime dirigida especialmente a adolescentes. Los anime y manga shōnen típicamente se caracterizan por ser series con grandes dosis de acción.
A menudo situaciones humorísticas con protagonistas masculinos. El compañerismo entre adolescentes o adultos de un equipo de combate (o algo así) también suele subrayarse en un shōnen. También suele haber personajes atractivos femeninos (como en el bishōjo o fanservice), cabe destacar que no siempre.
El arte de estilo de shōnen en general es menos florido que el de shōjo, aunque esto varía mucho entre los mangakas. Ejemplos: Inuyasha, Naruto, Yu Yu Hakusho, Saint Seiya y Dragon Ball.
SEINEN:
Escoge tu destino Seinen: «Hombre joven» es una demografía de manga cuyo objetivo es atraer a una audiencia masculina mayor de edad. Poco común en occidente, debido a que el mercado occidental se enfoca más en el público adolescente. Como tal, este tipo de anime tiende a ser mucho más sofisticado que el anime y manga shōnen. AlManga y anime dirigido especialmente para las mujeres adultas. El equivalente masculino de este género es el seinen. En japonés, la palabra josei significa solamente “femenino”. Las historias suelen tratar las experiencias diarias de las mujeres que viven en Japón. Aunque algunas cu-
gunos temas frecuentes en las tramas son la violencia y la política. En general, el anime seinen tiende a estar más fuertemente relacionado con la realidad, con muchos detalles añadidos que aumentan la sensación de realismo e incluso elementos de fantasía que son objeto de una fuerte “realidad” de la lógica Ejemplos: Tenjou Tenge, Black Lagoon y Cowboy Bebop
bren temas de mujeres de instituto, la mayoría cubren las vidas de mujeres adultas. Además, al contrario que el shōjo, el josei puede mostrar un romance realista (en oposición al conocido romance idealizado del shōjo). Ejemplos: Bunny Drop,
JOSEI:
La elegante esencia de una dama Chihayafuru, Happy Marriage!?. Honey and Clover, Make Love and Peace, Nodame Cantabile.
MECHA: Circuitos Gigantes! Mecha: El manga Mecha es donde muestran robots gigantes. Es un género basado en los super robots, no abarca todo el ambiente del Sci-fi porque el resto de los aspectos de ese género se encuentran dentro del Cyberpunk. Un mecha (abreviación del japonés “Meka” , por la palabra inglesa “mechanical”) es un robot (humanoide, animal, medio de transporte, o armas móviles, etc) de proporciones variables,
diseñado tanto para protección de una ciudad como para uso militar u otros usos. Ejemplos: Neon Genesis Evangelion, Escaflowne, Mazinger Z y Gundam Wing
Magical Girl: Salvando a un mundo clorido Magical Girl: El mahō shōjo, también conocido como magical girl, «niña mágica» es un estilo de anime y manga que tiene como tema principal niñas o chicas que tienen algún objeto mágico o algún poder especial.
Ejemplos: Sailor Moon, Las Guerreras Magicas, Sakura Card Captors y Mai Hime.
ASIA LIVE
One Ok Rock es una banda japonesa de j-rock formada en el 2005, actualmente compuesta por cuatro miembros, Taka (vocalista), Toru (guitarra), Ryota (bajo), y Tomoya (batería). Durante la última década, ONE OK ROCK ha auto-producido sus albumes en Japón y ganándose una fan base muy leal en su país nativo. Ahora su música se expande a través del globo. El album más reciente de la banda, 35xxxv, fue relanzado en inglés a través de Warner Bros. Records., haciendo de la edición deluxe su primer
album “americano” hasta la debut en Estados Unidos. fecha. Taka, el vocalista principal, explicó que había creci- La banda se ha encontrado con do escuchando a The Used y momentos difícil intentando romper en la escena muGood Charlotte - grupos sical durante los últique han trabajado con mos 10 años, espeJohn Feldman en cialmente ganando varios albumes. acceso a los oídos americanos. Pero En Japón, explilos estadios llenos ca Taka, la música de gritos, fans sudepende mucho de dando, cantando las lelos sonidos y las melodías, pero asegura que la músi- tras en Japón combinado con ca americana es “más simple, su entrada en Estados Unidos creo”. Pese a esta simple per- prueba que nada va a detener a cepción en comparación con ONE OK ROCK de conseguir la música japonesa, ONE OK sus sueños. ROCK aún dedicó un buen par de meses en prepararse para su
MERCANCÍAS TODO LO QUE TE PUEDAS IMAGINAR La industria del anime ha crecido enormemente durante los últimos años y no es de extrañarse que conjutamente con las nuevas series, la mercancía de dicho anime también salga a la venta. Debido a la gran deanda de los fans por adquirir
algún producto de su serie favorita, los grandes mercaddos no solo lanzan productos promocionales básicos, sino que el mercado está lleno de toda clase de productos, ue van desde simples llaveros o collares, a figuras en tamaño real de personajes de series. La mercancía de series es un gran comercio, por lo que hay personas que inscrupulosamente, venden producto anime no original, a un precio superior a de, en algunos casos superior al de un pro-
ducto verdaderamente original. Entre los productos que se pueden encontrar en cualqueir convención de anime o inclusive poderlos encotrar en tiendas especializadas, están collares de metal, artículos de joyerá, figuras de acción y otros. Normalente la mercadería de mayor calidad viene directamente de Japón, se exporta por barco o avión por cargueros. Sin embargo existen tambien países como China y paises con mucho comercio que también exportan este tipo productos a países si la capacidad de producción pero que tienen un buen nivel de consumo, como lo son los países tercermundistas. Al analisar el mercado de la última década con hace 2 décadas, se puede deducir fácilmente. En ciertas ocaciones los productos se venden más por los bastiones y señores de las figuras en todo su esplendor
. hablamos de los coleccionistas, quienes con su experiencia y manejo de la internet, son la población con más alto índice de consumo. Otro de los mercados más grandes de los consumidores de anime es la comunidad costplayer,
que para lograr los costplays más erters posibles, compran las telas más finas y con las texturas más parecidas a las del traje de su
mangas es más escaso debido a su precio, ya que los costos de transporte a veces Entre las mercancías que se superan el costo mismo del pueden encontrar son las edi- producto. ciones limitadas, los cuales hay muy pocas existencias El mercado de las camisetas pero con un valor considra- y chamarras es también alto, blemente más caro que una durante la última década los Los DVD’s con ediciones unidad normal. fans están aceptando dise- especiales de las series también juegan un papel imporOtra de s mercaderías muy tante en la economia de los cotizadas por los fans son los comerciantes. llamados Posters y los “mangas”, en nuestro país ya exisAlgo curioso que se puede ten tiendas especializadas mencionar en la venta de que se encargan de producir mercancías anime es la gran estos posters mientras que diferencia de preferencias los mangas son traidos en es- ños de sus series favoritas. en las empresas que fabrica pañol por editoriales normal- Los peluches también se figuras, y otros productos mente mexicanas o chilenas. pueden llevar un puesto alto hacia los consumidores masSin embargo el comercio de en las mercancías que conculinos, contrariamente, los sumen los fans el anime. Nu- productos hacia el mercado merosos muñecos de fanqui- femenino son muy reducidos cias como pokemon u otras o nulos en algunos países. series con motivos redondeados y ojos grandes son los favoritos de las señoritas. personaje favorito.
ÚLTIMA PÁGINA Y TERMINAMOS Influencia de Animes en otros Animes
no
No es extraño encontrarse con aspectos de un anime muy reconocido dentro de otra serie, película u anime totalmente diferente. Muchas veces se hace con un sentido humorístico, evocando algún sentimiento de nostalgia, regocijo, o buscando provocarle al espectador sensaciones positivas, memorables y disfrutables. También se puede mencionar la “copia inconsciente” que suelen realizar algunos autores en determinados casos. Cuando algún aspecto icónico de algún anime reconocido y famoso es fuertemente aceptado y apreciado por el público, muchas veces los autores tienden a imitarlo inconscientemente, buscando de alguna manera seguir los pasos de aquellos que quizá fueron sus mentores o inspiración para crear su propia historia. Ejemplos de este aspecto pueden verse en los mangas más aclamados de la Shonen Jump, los cuales suelen tener una tenden-
cia muy similar, al punto en que muchos los llaman “los diversos hijos de Dragon Ball” o de cualquier otro manga o anime reconocido que siga patrones determinados y similares. Sin embargo, mientras la creatividad del autor se mantenga y no afecte de ninguna manera negativa el desarrollo de la historia, este aspecto suele tomarse de manera positiva y a veces incluso cariñosa por parte de los espectadores. Existen obras famosas y muy reconocidas han incluido aspectos de homenaje hacia sus animes preferidos y se han tomado en cuenta con respeto y con diversión. También están diversas producciones extranjeras que, dada la fama que cierto anime posee, tienden a parodiarlo en busca de una reacción humorística… Y luego… Luego está Gintama… Pero Gintama es un tema un poco más extenso. Ojo,
debe confundirse a Gintama con un anime solamente de parodias. Aunque el humor es un aspecto muy importante en este anime, debe recalcarse que no es su único recurso, además de que también posee una fuerte trama original y peculiar, diferente de muchos animes que tienden a recibir más valor del que merecen.