Animatron - Magazine about cartoons and animation

ЖУРНАЛ О МУЛЬТИПЛИКАЦИИ

И АНИМАЦИИ

Журнал издается с октября 2016 года

Издание

зарегестрировано

в Министерстве

юстиции Украины

Свидетельство о

регистрации: КВ

№150001-4756ПР от

25 августа 2016 года

Все права на материалы, опубликованные в

журнале «Animatron», принадлежат ООО «Издательский дом «Animatron»».

Перепечатка без письменного разрешения редакции запрещена.

При использовании материалов ссылка на «Animatron» обязательна.

Все права защищены.

Редакция не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся на рекламных объявлениях.

Мнения авторов не всегда совпадают с позицией редакции.

© «Animatron», 2017

Директор ИД «Animatron» и главный

редактор журнала Инга Голенева inha.holienieva@gmail.com

тел.: +380(68)680-85-60

Научный и литературный редактор Александр Журман alexzhu@gmail.com

Арт-директор

Эдуард Соловей edsolo@gmail.com

Фоторедактор

Руслан Рудиченко rururu@gmail.com

Обозреватель, контентредактор сайта

Денис Тучин dentucha@gmail.com

Корректор

Мария Юрко maryurka@gmail.com

Главный бухгалтер Даниил Нескороженый neskorrr@gmail.com

тел.: +380(97)165-68-31

Распространение

и подписка

Юлия Галета galeta@gmail.com

тел.: +380(99)873-67-15

Представитель

журнала в США

Родион Ложечка invisibleman@gmail.com

тел.: (267)67-45-52б, Philadelphia, USA

Учредитель и издатель ООО «Издательский

дом «Animatron»»

Адрес редакции и издателя

пр. Мира, 33, оф. 9, г.

Кривой Рог, 50069

Тел.: +380(68)680-85-60

info@animatron.ua

http://animatron.ua

Отпечатано в типографии ООО «Полиграфист»

ул. Металлургов, 20, г. Кривой Рог, 50074

Тел.: +38(064)401-22-35

Тираж 1500 экз.

Цена договорная.

Подписано в печать 30.11.2017

Обложка:

Фан-арт по мультсериалу «Рик и Морти» от Wells

http://www.wellsillustration.com/

CONCEPT

«МАВКА: ЛЕСНАЯ ПЕСНЯ»

Почему основанный на фольклоре мультфильм важен для Украины

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

«ТАЙНА КОКО». ОБРАЗ

СМЕРТИ В МУЛЬТФИЛЬМАХ DISNEY И PIXAR

Как и зачем мультфильмы

рассказывают о смерти

SELF-DEVELOPMENT

5 ВЕЩЕЙ, КОТОРЫЕ

МЕШАЮТ ВАМ

СТАТЬ ХОРОШИМ CG

ХУДОЖНИКОМ

Ошибки, которые делает каждый

В ТОПЕ

РИК И МОРТИ - ЛУЧШИЙ

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ СЕРИАЛ

СО ВРЕМЕН «ФУТУРАМЫ»

«Вперед в будущее»

ИНТЕРВЬЮ

XXI века

АНИМАЦИЯ С НИЗКИМ

БЮДЖЕТОМ: КАК СОЗДАТЬ СВОЙ МУЛЬТФИЛЬМ, ЕСЛИ

ТЫ НЕ PIXAR

Новый шаг в инди-анимации

РЕПОРТАЖ МУЛЬТФИЛЬМЫ НЕ ОБЯЗАНЫ БЫТЬ ТОЛЬКО

ДЕТСКИМИ

Автор «Мы не можем жить

без космоса» рассказывает

о премиях Икар и Оскар

ИНТЕРВЬЮ

ХОЧУ РИСОВАТЬ СКАЗКУ!

ГДЕ И КАК УЧИТЬСЯ

АНИМАЦИИ

Советы бывалых аниматоров

МАВКА.

ЛЕСНАЯ ПЕСНЯ

ВОЛШЕБНЫЙ МИР

ДРЕВНЕГО ЛЕСА,

НЕВЕРОЯТНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ И ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ГЕРОИ ,

О КОТОРЫХ СКОРО

УЗНАЕТ

ВЕСЬ МИР!

МАВКА - ДУША ЛЕСА, ОНАСАМА ПРИРОДА, СЛОЖНАЯ И ПРОТИВОРЕЧИВАЯ: МОЖЕТ БЫТЬ НЕЖНОЙ И ЛЮБЯЩЕЙ, МОЖЕТ БЫТЬ ЯРОСТНОЙ И ГНЕВНОЙ, НО ГЛАВНОЕ - ВСЕГДА СТРЕМИТСЯ К МИРУ И ГАРМОНИИ.

Н

а Одесском

кинофестивале

состоялась

национальная

премьера первого

тизера анимационного

полнометражного фильма

«Мавка. Лесная песня».

Премьера прошла в

рамках презентации

линейки кинотеатральных

проектов от FILM.UA Group и

Ukrainian Film Distribution.

Видео длиной в полторы

минуты предсказывает,

что нас ждет очень

красивая анимационная

история несчастной любви

хранительницы леса, лесной

нимфы Мавку. Хотя может

быть и не несчастная,

ведь мультфильм создан

по мотивам драмы-

феерии Леси Украинки.

ЭТО ГОЛОС КРОВИ – НАМ ВСЕМ БЫЛ НУЖЕН ПРОЕКТ, ПОДОБНЫЙ «МАВКЕ».

Несмотря на то, что

мультфильм «Мавка.

Лесная песня» находится

на стадии творческой

разработки, он прожил

уже длинную интересную

жизнь. Проект выиграл 9-й

конкурс Госкино и получил

30% госфинансирования

(в целом сумма бюджета

почти 100 миллионов

гривен). Затем мультфильм был представлен на анимационном европейском форуме Cartoon Movie, где презентационный тизер «Мавки» завоевал первое место.

В начале лета состоялась европейская презентация проекта во Франции на самом престижном в мире анимационном фестивале Annecy International Animated Film Festival. Презентация про шла на Национальном украинском стенде, собрала представителей крупнейших мировых студий, инвесторов, байеров и дистрибьюторов

и стала одним из самых ярких событий рынка.

- На фестивале в Анси «Мавка» получила массу позитивных отзывов от иностранной аудитории. Но показать его здесь, на родине, совершенно иное - это и другой уровень ожидания от нас, как от команды, и другой уровень вовлеченности зрителей в сам образ героини, в ее мир, в музыку фильма,делится впечатлениями продюсер Анна Елисеева. - И мурашки по коже во время просмотра - это не только результат работы студии Animagrad. Это голос крови - нам всем был нужен проект, подобный «Мавке».

Мультфильм создается

по мотивам пьесы Леси Украинки «Лiсова пiсня», а также на основе украинских мифов и культурных традиций. Над созданием уникального анимационного мира «Мавки» в составе съемочной группы фильма работают эксперты ведущих этнографических

Знай наших!

Анимацию

«Мавка. Лесная песня» оценили ведущие мультипликационные компании мира.

Среди них:

• The Walt Disney Company (Germany, Switzerland & Austria)

• Annecy International Animated Film Festival

• CANAL+

• TF1 International

• Super RTL

Более того, после показа фрагментов

нашего мультфильма начались переговоры о совместном производстве.

институций: Кафедра фольклористики Киевского

национального университета им. Шевченко, Музей им. Ивана Гончара, Музей истории украинской моды... Их основная

задача - интерпретация украинских мифов, легенд, верований, обрядов и визуальной культуры.

Авторы говорят, что мультфильм о Мавкеэто вовсе не экранизация произведения Леси Украинки «Лесная песня». Это история самого персонажа. По мнению создателей, анимация - наиболее удачная форма, чтобы «оживить»

образ из народных легенд. Дольше всего работали над внешним образом главной героини. Мультипликаторы долго подбирали разрез глаз, взгляд и цвет волос Мавки.

Саундтрек к «Мавке» создают известные всему миру музыканты «ДахаБраха», а над разработкой костюмов для героев трудится дизайнер Ольга Навроцкая.

Первый тизер анимационного фильма «Мавка. Лесная песня» уже в конце июля появится на экранах украинских кинотеатров. Этот нестандартный ход обусловлен большим интересом широкой зрительской аудитории к проекту, который, напоминаем, находится на этапе разработки. Премьера же по прогнозам состоится в начале 2019 года.

- Наш тизер - скорее атмосферный, а не сюжетный, - поясняет

продюсер проекта Ирина Костюк. - Его задачапогрузить зрителей в необыкновенный лесной мир Мавки, познакомить аудиторию с главной героиней, показать ее магическую связь с природой

и заявить Мавкину Вербу. А также обозначить некоторые уникальные «фишки» проекта: мавкины тату в виде языческих рун, которые начинают светиться от волшебной музыки Лукаша, уникальный наряд, созданный самой природой, и, конечно же, музыку от «ДахиБрахи», основанную на народной украинской песне - веснянке.

Этот саундтрек - один из

главных компонентов

нашего тизера, во многом благодаря ему

удалось передать

аутентичность и глубину души всего будущего

проекта.

Ну и чтобы было понятно, что в фильме

будет и юмор, - у нас фигурирует

гег с Котожабом.

Слева направо: Егор Олесов (продюсер), Ирина Костюк (продюсер),

Анна Елисеева (продюсер), Ярослав Войцешек (сценарист), Александра Рубан (режисер).

Логотип «Мавки»

соединяет в себе традиционный фольклорный

стиль, также

помимо этого раскладывается

на буквы «М», «А», «В», «К».

ЗРИТЕЛЯМ РАССКАЗЫВАЮТ ПРАВДУ О СМЕРТИ- МЯГКО, НЕНАВЯЗЧИВО, СДЕЛАВ АКЦЕНТ НА ТОМ, КАК ВАЖНО ЛЮБИТЬ

ТЕХ, КТО РЯДОМ С ТОБОЙ.

ТАЙНА КОКО

презентация

Впрокат вышел

пиксаровский мультфильм

«Тайна Коко» о

путешествии мальчика в царство мертвых. =«Animatron»

рассказывает, как он продолжает

тему смерти в детской анимации.

«Музыка — это зло», — сообщает

бабка своему амбициозному внуку Мигелю, отгоняя сандалией от него всех, кто возьмется за музыкальный инструмент. У семьи родовая травма от прапрадеда-певца, который когдато бросил жену с дочуркой Коко и ушел в закат с гитарой, как ему велела свободолюбивая душа эль мариачи. Жена с тех пор возненавидела музыку и, забыв свое призвание певицы, посвятила себя обувному делу, положив начало клану башмачников, в котором песни столетиями будут под запретом. Однако бабкина проповедь: «Не забывай свои корни, помни» — срабатывает

на внучка Мигеля ровно наоборот: в нем течет кровь музыкантов, втайне от всех он тренькает на гитаре по чердакам, поклоняется нелепо погибшей звезде Эрнесто де ла Крусу и хочет поучаствовать в конкурсе талантов. Дело происходит в Мексике, а на носу День мертвых, когда почившие родственники спускаются из загробного мира, а значит, на кладбище могут произойти любые чудеса.

Итак, Коко — вовсе не главный герой мультфильма, как можно подумать, а прабабушка мальчугана Мигеля, пребывающая в старческом беспамятстве — и в какой-то момент главная интрига картины, как и в недавнем мультфильме «В поисках Дори», пускается по волнам памяти. Становится важно, чтобы увядающая бабуля вспомнила своего отца, потому что в мире мертвых те, кого не помнят в мире живых (а еще не ставят их фотографии в День мертвых),

исчезают навсегда. Чтобы

это предотвратить, в

ход пойдут и музыка, и пляски смерти, и

дурной пес с подходящей

для загробного мира

кличкой Данте.

Первым делом «Тайна

Коко» вышла в Мексике,

где уже стала хитом, что неудивительно:

мультфильм очень

доходчиво и красиво презентует главный

праздник страны.

Сделать мультфильм, замешанный на ярком

национальном колорите, — это продолжающийся

корпоративный

тренд Disney и Pixar: посмотрите недавнюю

«Моану» в антураже

полинезийских мифов

или короткометражный

«Санджай и его команда»

про индийских божеств.

Этот мультяшный

мультикультурализм, безусловно, заслуживает

уважения, но все-таки

зашкаливающая экранная

экзотика, особенно такая

РАССКАЗАТЬ ДЕТЯМ ПРО СМЕРТЬ, ЗАГРОБНУЮ ЖИЗНЬ И ТО, КАК ВАЖНО ПОМНИТЬ УМЕРШИХ РОДСТВЕННИКОВ, — ЗАДАЧА СЛОЖНАЯ НО ДАЛЕКО НЕ НОВАЯ ДЛЯ DISNEY.

яркая, как индийская

или мексиканская, —

довольно специфическое зрелище. Чтобы от такого буйства раскрашенных

черепов, песен под гитару, вскриков сеньоров и

сеньорит не разболелась

голова, нужно быть

любителем этой эстетики хотя бы на базовом уровне. Многие сцены «Коко» производят

неуютные ощущения — вроде той, где мертвая версия художницы Фриды Кало появляется под вскрики целого стадиона беснующихся скелетов. Наверняка во всем этом еще есть и элемент утрирования

Как Disney и Pixar показывали смерть:

БЕЛОСНЕЖКА, 1937

«Диснеевская смерть» — это лишь волшебный сон, от которого можно пробудиться при помощи поцелуя принца.

КОРОЛЬ ЛЕВ, 1994

Лев Шрам убивает отца Симбы, но после смерти отцовская душа дает подсказки сыну с небес.

ВВЕРХ, 2009

Любовь всей жизни главного героя умирает от старости. Небывалое для семейной анимации высказывание о старении и утрате близкого.

ЭТО КИНО НЕ ПРО СМЕРТЬ, А ПРО РАЗНООБРАЗИЕ ЖИЗНИ, КОТОРАЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ, НЕСМОТРЯ НИ НА ЧТО.

национальных клише, от которых любой нормальный мексиканец испытает испанский стыд, как если бы Disney вдруг сняла мультфильм про Россию с медведями и балалайкой.

Рассказать детям про смерть, загробную жизнь и то, как важно помнить умерших родственников, — задача нетривиальная, но далеко не новая для Disney. Традиция делать

трогательные истории о том, что близкие уходят из жизни, восходит еще к «Бэмби», «Королю Льву»

вплоть до недавнего пиксаровского

«Хорошего динозавра». Как правило, это

очень светлые рассказы о продолжении жизни, несмотря ни на что (потому

что никто не хочет вгонять деток и их

родителей в депрессию). Для этого даже придумали общий киношный

термин

— «диснеевская смерть», то есть когда гибель персонажа происходит по канону

сказки в почти религиозном смысле: он

не исчезает навсегда, перерождается,

все равно приглядывает с того света.

Вот и в «Коко» ушедшая из жизни родня

всегда где-то рядом в День мертвых, а

метнуться в иной мир и обратно — легко.

То, что все это подается в красочных

декорациях Дня мертвых, тоже, кстати

говоря, не в новинку для мира анимации. Пригодность и ценность мексиканского

праздника в качестве основы для детского мультфильма студия Гильермо дель

Торо доказала еще в 2014 году в «Книге жизни», на который создатели «Коко», конечно же, оглядывались. Если схожую

колористику и настроение еще можно списать на традиции празднеств, но всетаки некоторые моменты откровенно заимствованы. Иначе не объяснишь, почему в обоих мультфильмах главным героем стал мальчик с гитарой, которому родные не дают заниматься музыкой изза семейной профессии (в «Книге жизни» это было выступление на корриде).

тема смерти в шедеврах Disney и Pixar с первых полнометражек и до 2017

ПРИНЦЕССА И ЛЯГУШКА, 2009

Светлячок Рэй погибает в бою и угасает. Но после смерти ему уготовано место

на небе в виде звездочки рядом с его возлюбленной.

ГОЛОВОЛОМКА, 2012 МОАНА, 2015

Бинго-Бонго жертвует собой, чтобы помочь Радости выбраться из пропасти.

Друзья могут погибнуть, но

их стоит помнить всегда.

У Моаны погибает бабушка, но в момент отчаяния она появляется с того света и

дает ценный совет. В Disney никто не уходит навсегда.

я достиг

в прошедшем году?”, а вспомнить

ничего не получается - значит, эта статья для вас. Рассказываем

4Вы считаете,

что навыкэто дорогое

оборудование

Покупка дорогого

об основных

ошибках, которые мешают вашему творчеству.

Вы остановились

на стадии копирования Да, повторять

за любимыми художниками на первоначальном этапе или пересматривать их работынеобходимо для роста

и вдохновения. Но

рано или поздно надо переходить к поиску своего стиля. Худшее, что можно придумать - это копировать работу мастера и брать

его идею для победы в конкурсах и чтобы получать признание.

Вы беретесь

за слишком сложные вещи

Вы посмотрели

“Властелин колец” и

решили, что можете сделать не хуже, а то и лучше. Немного

разобрались в основах

и начали создавать свои шедевры. Правда, окружающие почемуто не признают вас как художника.

Чтобы создавать

действительно

хорошие вещи, нужно время и терпение.

3Вы всё бросаете

после первой критики

Этот день, наконец, настал: вы опубликовали в интернете вашу первую работу. Тот факт, что ваш лучший друг и

мама от нее в восторге, вовсе не означает, что ваше творчество понравится другим художникам. Будьте готовы спокойно

воспринимать критику. Примите к сведению полезные советы и игнорируйте критику не по делу.

планшета и компьютера не означает, что вы стали хорошим

художником. К тому

же есть риск, что через месяц вы поймете, что CG - это не ваше. Лучше купить для начала необходимый

минимум техники, и вложить средства в обучающие курсы.

5Вы часто

меняете

направления деятельности

Сегодня вы концепт

артист, а завтрауже аниматор. Через неделю оказывается, что ваше призвание - быть специалистом

по сетапу. В результате

не получается стать профессионалом

ни в одном из этих направлений - каждое

из них требует

усилий и постоянства.

Лучше всего выбрать

одну задачу и сконцентрироваться на ней.

В любом случае, какие бы ошибки

вы ни совершали, и какие бы

советы вам ни давали - мы желаем вам творить и найти

свой голос, который точно

знает, как сделать лучше.

Начало года - хорошее время, чтобы

подвести итоги и задуматься

о планах на будущее. Если вы

спрашиваете себя “А чего

РИК И МОРТИ

ЛУЧШИЙ ФАНТАСТИЧЕСКИЙ

МУЛЬТСЕРИАЛ СО ВРЕМЕН «ФУТУРАМЫ»

Стартовал третий сезон «Рика и Морти». «Animatron» осмысляет его популярность и разбирается в том, из каких деталей состоит этот великий и безумный мультсериал.

Разумеется, создатели «Рика

и Морти» Дэн Хармон и Джастин

Ройланд смотрели шедевр

Роберта Земекиса и Боба

Гейла — доброжелательное

семейное кино про

приключения Марти

Макфлая и дока Брауна, в

котором нет даже намека на

что-то непотребное. Хармон

даже показывал его своим

разведенным родителям в

тайной надежде, что они

снова сойдутся: «И знаете

что? Они помирились!»

А Ройланд однажды

решил воплотить в

жизнь слова Гейла («В те

времена о таком никто не

задумывался, но сними

мы этот фильм сейчас, все

начали бы спрашивать: не

педофил ли док Браун?»)

— и сделал пародийный

мультик, в котором док

Браун склонял Марти к

оральному сексу. Вот он.

Эта хардкорная, болезненная и всерьез

трансгрессивная работа шокировала зрителей, но

вместе с тем она определила внешний облик «Рика и Морти», над которым

Хармон и Ройланд начали трудиться на канале Adult Swim — подразделении Cartoon Network,

ответственном за львиную долю революционной американской анимации

последних лет, от «Харви Бердмана» и «Облонгов», до «Робоцыпа» и «Поллитровой мыши».

В чем же суть внешнего облика «Рика и Морти»?

ЭТО ШАЛЬНАЯ, ЛИШЕННАЯ ЛЮБЫХ СДЕРЖИВАЮЩИХ ФАКТОРОВ ВЕРСИЯ «НАЗАД В БУДУЩЕЕ».

Хармон характеризует его как «вспышку гнева Джастина Ройланда с налетом панк-рока». И действительно, при первом знакомстве мультсериал производит впечатление шальной, лишенной любых сдерживающих факторов версии «Назад в будущее». Главные герои — безумный ученыйалкоголик Рик Санчез и его внук-мямля Морти, которые между своими дикими приключениями по параллельным вселенным выясняют отношения со своими родными. С таким градусом сумасшествия с самой первой серии шоу не только переплюнуло официальный мультсериал по мотивам «Назад в будущее», но и большинство другой анимации, идущей сейчас на ТВ.

Мультсериал

без всякой

разминки погружает зрителей в свой мир и

контекст, а поскольку на экране ежесекундно

что-то происходит, невозможно оторваться — даже под

прицелом межгалактической пушки.

Что сделало «Рика

и Морти» такими

популярными?

Объяснение популярности

«Рика и Морти», кажется,

кроется в том, что создатели

мультсериала не побоялись

провернуть на телевидении

тот же трюк, что Земекис

и Гейл в свое время в кино.

«Повествование в «Назад в

будущее» просто трещит по

швам: за первую четверть

фильма на нас вываливают

столько информации, что

судоку решило бы само себя, —

говорит Хармон. — Количество

деталей просто безумное. И это

нарушает все правила: нельзя

так обращаться с аудиторией».

Также создатели мультсериала взяли на вооружение другой принцип

первой части «Назад в

будущее»: «Марти Макфлай — идеальный главный герой. Он ничему не учится, у него нет осознанных устремлений или желаний. Он тот бесстрашный

герой, который бросается

в атаку и всё портит, а также не извлекает для себя никакого урока — и не особо

меняется к финалу. То есть у

персонажа нет развития, что

по мнению Роберта Макки

и других преподавателей по

писательскому мастерству

не должно приводить

зрителей в восторг, однако

зрители в восторге!» —

объясняет Хармон.

Ровно то же самое можно

сказать и про Рика Санчеза.

На протяжении двух сезонов

шоураннеры подводили нас к

тому, что при всем внешнем пренебрежении ученого к

семье он на самом деле любит

родных (и даже приносит себя

ради них в жертву). Однако в

начале третьего сезона Хармон

и Ройланд откатили ситуацию

назад, когда выяснилось, что

Рик живет не ради близких, а ради сычуаньского соуса

из «Макдоналдса», который перестали производить в 1998 году. Издеваются ли над нами авторы? Безусловно.

Это связано с тем, что, как и «Назад в будущее», «Рик и Морти» нарушает столько

же правил, скольким и следует, — а когда правила игры постоянно меняются, смотреть сериал становится еще интереснее, ведь никогда не знаешь, что его авторы выкинут в следующий раз.

Все эти мультсериалы

паразитируют на масскульте, одновременно являясь его частью. Проглатывают, не пережевывая, огромные куски поп-культуры, а иногда скатываются в совсем уж откровенные кинопародии. Там, например, где «Футурама» делает отсылки к «2001 год: Космическая одиссея», «Звездному десанту», «Кристине» и «Нечто», «Рик и Морти» строит свой анатомический «Парк юрского периода», взбалтывает, не смешивая, «Газонокосильщика» с «Началом», встречает Фредди Крюгера или кроненбергизирует целую планету.

Что у этого шоу общего с «Футурамой»

и «Симпсонами»?

Значит ли это, что для просмотра каждой серии необходимо знание первоисточника? Вовсе нет. Главное, что удается авторам «Футурамы» и «Рика и Морти», — передать сам дух классического фантастического рассказа, актуализировать его, возбудить зрительскую фантазию.

БОЛЬШЕ ВСЕГО ЭТОТ СЕРИАЛ ПОХОЖ НА ТОМИК КЛАССИЧЕСКОЙ ФАНТАСТИКИ, ПРОЧИТАННЫЙ НА АМЕРИКАНСКИХ ГОРКАХ.

По темпоритму «Рик и Морти» напоминает скорее не «Футураму», а шоу, которое в этом мультсериале частенько смотрят Фрай и Бендер, — «The Scary Door», эдакую пародию на «Сумеречную зону», где за две минуты происходит гораздо больше событий,

6 сезонов «Остаться в живых». Единственный минус: такой

бешеный ритм осложняет

просмотр — и не все шутки «Рика и «Морти» можно оценить с первого раз, особенно в оригинале. С другой стороны, это дает

возможность пересматривать сериал бессчетное количество раз, с каждым новым просмотром обращая внимание на

незамеченные ранее детали.

В чем «Рик и Морти»

идет дальше этих шоу?

Быть может, главное отличие «Рика и Морти» от упомянутых

выше сериалов заключается в умении бесконечно издеваться

и иронизировать не только

над другими, но и над самим собой. Мультсериал не просто

паразитирует на современных

мемах, но и с радостью создает свои, чтобы в следующей

серии снова издеваться — но уже над ними.

Помимо этого, «Рик и Морти» постоянно

умудряется спорить сам с собой: кислотная

фантастика в нем чередуется с бытовой сатирой, а лирические отступления сменяются кровавым беспределом и пошлостью на грани. Прибавьте сюда бесконечные эксперименты с формой вроде разделенного экрана, одновременно

показывающего

события в десятке

мультивселенных, и поймете, что больше

всего этот сериал похож

на томик классической

фантастики, прочитанный

на американских горках.

Это сериал про семью

и то, какое место она занимает в жизни человека

«Любой сериал — о семье, и неважно, кровные это родственники или нет», — пишет теоретик сериального искусства

Нил Ландау в книге «Дорожная карта шоураннера». Зритель может

не понимать, каково это — быть безумным ученым, но мы все знаем, что такое быть членом семьи. Рик Санчез — эдакая антитеза Уолтеру Уайту из «Во все тяжкие». Главный конфликт

«Breaking Bad» строился на том, что человек перестал притворяться

и нашел свое предназначение, но окружение (главным образом

близкие) не смогло воспринимать

его в этом качестве. Рик же в отличие от Уолтера изначально

никем не притворяется, но его родные (особенно бедолага Морти) страдают от этого не меньше. Всем нам нравится этот персонаж, но будем честны с собой: мы бы не хотели иметь такого близкого родственника, как Рик Санчез.

ТОЛЬКО С ИРОНИЕЙ

НЫНЧЕ МОЖНО ГОВОРИТЬ

О ДЕЙСТВИТЕЛЬНО

ВАЖНЫХ ВЕЩАХ — В МИРЕ ПОБЕДИВШЕГО АБСУРДА

И ПОСТПРАВДЫ, ГДЕ ЗНАЧИМЫЕ, НО ПРОСТЫЕ

СЛОВА УЖЕ НЕ ВЫЗЫВАЮТ НИЧЕГО, КРОМЕ ЖЕЛАНИЯ ВЫПИТЬ, А НИГИЛИЗМ И

ЦИНИЗМ — РЕАКЦИЯ НА ПОШЛУЮ ОБОЛОЧКУ МИРА.

Может показаться, что все остальные персонажи нужны для того, чтобы продемонстрировать глубину гениальности (или сумасшествия) Рика. Но на самом деле это не так. Настоящие искры в истории высекаются как раз, когда герои сталкиваются между собой. Семья Рика не оттеняет его, а заставляет быть человеком, как, наверное, заставляет иногда каждого из нас. Внутренние метания центрального персонажа — это отражение борьбы, идущей

внутри самих авторов, в которых нигилизм и цинизм лишь реакция на пошлую оболочку окружающего мира; экзоскелет, который необходимо снимать, когда ты соприкасаешься с чемто действительно важным, чтобы окончательно не превратиться в злую копию себя из параллельной вселенной.

Серьезные выводы, которые делаются по ходу быстро заминаются шутками и желанием героев пойти немедленно выпить. Но, быть может, только со скабрезной иронией нынче и можно говорить о действительно важных вещах — в мире победившего абсурда

и постправды, где значимые, но простые слова уже не вызывают ничего, кроме позывов к отрыжке.

Идея сделать свой

мультфильм

рано или поздно приходит

в голову каждому аниматору. Но как быть, если ты не

голливудская студия, а всего лишь одинокий художник. У тебя нет огромных бюджетов

Disney и Pixar, зато есть талант и идеи, которые хочется воплотить.

Всё больше европейских анимационных студий

умудряются выпускать

полнометражные фильмы с бюджетом

в 1% от тех сумм, которыми располагает, скажем, Disney.

«Мы просто делаем сюжет, который мы можем воплотить с тем бюджетом, который у нас есть», - говорит Айван Капиэлло, режиссер фильма «Cinderella the Cat» итальянской инди-студии MAD Entertainment, состоящей из 15 человек. Мультфильм планируется выпустить в этом году.

Среди других способов снизить затратыпереход на бесплатный софт и использование motion capture, по крайней мере, для ключевых моментов. Последнее экономит время, а значит, и бюджет.

По словам художников MAD, европейской

киноиндустрии сейчас нужна смелость, чтобы полагаться на анимацию. «Нужно быть готовым потерять, а иногдапотерять все. Ты не можешь всегда всем нравиться. Но, по крайней мере ты можешь знать, что делаешь что-то так хорошо, как только можешь», - считает режиссер Айван Капиэлло.

- «Мы не можем сделать совершенный мультфильм.

Но зато фильм может нравиться благодаря особенной идее, которую в него вложил режиссер, или он показывает чтото, что мы не замечаем в обыденной жизни».

«Cinderella the Cat»

прольет новый свет на всем знакомую сказку, превратив её в приключенческую драму с мафией и убийствами.

Н

о что делать независимым художникам или группе единомышленников, которые решили создать что-то свое?

Вот что рассказал Animatron Олег Жуков. Он

работает исполнительным продюсером в

студии «Мельница», но речь пойдет о его

персональном, а не студийном проекте.

Animatron: Олег, расскажите несколько слов о вашем проекте, как давно вы им занимаетесь?

Олег Жуков: Мой фильм называется «Легкий Путь». Это двухсерийная история про духа всем известной куклы Петрушки, который пытается передать своему синтетически сгенерированному, беззаботному предку Мите, как быть ярким и впечатляющим.

Мите вроде бы и хочется быть

таким, но на самом деле он не готов для этого напрягаться.

Animatron: С какими ключевыми трудностями столкнулись лично вы и, вероятно, столкнутся многие, кто решит с нуля создать что-то свое в анимации?

О. Ж.: Первое и главное: продолжайте делать, не бросайте на начальном этапе и продолжайте переделывать, когда вы поймете, что первая раскадровка и аниматик будут плохими. Важно понимать, что мультик вы выпускаете вопреки обстоятельствам, а не благодаря им.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ДЕЛАТЬ, НЕ БРОСАЙТЕ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ, ДАЖЕ КОГДА ПОЙМЕТЕ, ЧТО ПЕРВАЯ РАСКАДРОВКА И АНИМАТИК БУДУТ ПЛОХИМИ.

Например, мне из-за финансовых проблем пришлось бросить

его

на год, и искать подработку, а потом было очень тяжело

вернуться и я чуть не бросил.

До этого я шесть раз начинал делать другие мультики и бросал

их на разных этапах. Но на седьмой я решил, что сделаю этот фильм, чего бы мне это ни стоило.

Второе: если делаете что-то в первый раз, поубавьте свой пыл. Не нужно делать сразу

5-10 минут. Поверьте, если вы сделаете интересно для зрителя хотя бы на минуту, то потом

сможете сделать и две и пять. Третье: интересный мультик

- это не последние достижения компьютерной графики, это сценарий, режиссура, монтаж, игра актеров - анимация.

Сконцентрируйтесь на этом, а не на том, чтобы сделать супер крутой дизайн персов или применить

последнюю версию рендера. Я

НЕ призываю делать «Южный парк» или мультик из спичек. Все должно быть аккуратным, красивым и соответствовать

концепции фильма.

Вам просто нужно принять факт - у вас нет голливудского бюджета, к тому же вам нужно работать и кормить себя, свою семью. Поэтому лучше сделать упор на интерес и те вещи, которые вы умеете делать уже сейчас.

Animatron: Какие советы вы можете дать художникам? С чего начать? И как можно преодолеть эти трудности?

Слова и карандашные наброски - это самый дешевый способ

выразить свои идеи. Не делайте

сразу в 3D или в 2D, особенно с того

этапа, который вы знаете - зуб

даю, у вас ничего не получится.

Перестаньте думать, что вы

все сделаете круто в одиночку.

Я знаю несколько очень крутых

режиссеров, которые до сих пор ничего не сделали, так как хотят

делать все самостоятельно, и

до сих пор топчутся на месте. Распределение работы очень

хорошая штука, главное - найти

хороших людей, а самому сделать

только то, что можете сделать только вы как режиссер и создатель.

Если кто-то скажет, что он мало зарабатывает и у него нет денег на это - вот несколько вещей, которые каждый может сделать:

Например, вы не умеете делать риги, но умеете делать анимацию. Можно делать анимацию по вечерам, а деньги из заработанной анимации потратить на оплату работы рига. Можно договориться с вашей второй половиной, что часть заработной платы, вместо покупки бесполезных безделушек, вы будете тратить на свой фильм. Кто-то просто захочет получить опыт и согласится вам помочь. Вариантов уйма, нужно просто искать.

ИНТЕРЕСНЫЙ МУЛЬТИК - ЭТО НЕ КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА, ЭТО СЦЕНАРИЙ, РЕЖИССУРА, МОНТАЖ, ИГРА АКТЕРОВАНИМАЦИЯ.

Если вы не можете найти когото на этап

работы - придется

это изучить и сделать самому.

Если вы что-то не умеете, это не страшно: всему можно научиться. Было бы желание. Скажу так: для

того, чтобы сделать свой фильм, я пошел работать за копейки в анимационную студию, чтобы изучать анимацию, так как это один из столпов, на которых держится фильм. В процессе работы я поднялся по карьерной лестнице и вообще очень много узнал про создание фильмов

такого, что ни в одной книжке нельзя прочитать. И хоть сейчас мой фильм готов где-то на 6070%, я твердо знаю, что первая серия уже скоро будет сделана.

Напоследок хочу сказать, что есть такой момент, как «основное течение». В 3D это Пиксар, Дисней и т.п. Так вот, забудьте про них, вся их система исходит из их возможностей, которых у вас нет, и если вы будет пытаться делать то, что они, то либо вы сделаете плохо, либо вообще не сделаете. Думайте, как вы можете сделать что-то интересное и захватывающее с тем, что у вас есть сейчас, и вы непременно достигнете успеха!

Ну и, конечно, не бойтесь ошибаться. Ошибки - это хорошо, и неважно, что там кто говорит про ваш талант. Главное, если вы в себя не верите, то никто не поверит.

6864 CHERRY TOMATO

Это ваш цвет.

Как бы вы его не придумали.

Это наша задача - идеально подобрать

нужный оттенок.

Посетите Embodiment.com и

найдите ближайшие магазины или вдохновитесь нашей коллекцией

цветов.

МУЛЬТФИЛЬМЫ НЕ ОБЯЗАНЫ БЫТЬ

ТОЛЬКО ДЕТСКИМИ

АНИМАТОР, ПОЛУЧИВШИЙ ГЛАВНЫЙ ПРИЗ

ПРЕМИИ «ИКАР» ЗА МУЛЬТФИЛЬМ «МЫ НЕ МОЖЕМ ЖИТЬ БЕЗ КОСМОСА», РАССКАЗАЛ ANIMATRON, КАК ПРОХОДИТ ГОЛОСОВАНИЕ НА «ОСКАРЕ» И НА «ИКАРЕ»

В

есной в Москве впервые

прошла

Национальная

анимационная премия «Икар».

Аниматор Константин Бронзит («Алёша Попович и Тугарин Змей»), в послужном списке которого уже имеются премии «Сезар», «Ника», «Золотой орёл» и

номинация на «Оскар», взял главный приз за анимационный фильм

«Мы не можем жить без космоса», он

также стал лучшим режиссёром и сценаристом.

Рисованный

15-минутный

мультфильм «Мы

не можем жить

без космоса»

рассказывает

о двух друзьях, мечтающих о

космических

полётах. Автор

уверяет, что

сам фильм не

про космос, а про нечто большее.

Фильм заявлен на фестивали

в Штутгарте, в Анси, в Мельбурне, в

Портленде и в Кракове.

Поскольку премия «Икар»

ещё только делает свои первые шаги, экспертный совет состоит всего из 35 человек, в частности туда входит и Бронзит (например, жюри «Ники» – 700 человек, а в «Оскаре – более 5 тыс.). Поэтому, каждый раз поднимаясь на сцену за наградой, Бронзит говорил: «Я за себя не голосовал».

По словам Бронзита, голосование

на «Нике», «Золотом орле» и

«Икаре» проходит следующим

образом – высылаются бюллетени

членам экспертного совета, высылаются ссылки для просмотра фильмов. Академики смотрят и

голосуют. Первые три или пять фильмов, набравших большинство

голосов, автоматически становятся номинантами. Дальше начинается

финальный тур. Академики

выбирают из номинантов. А

лидер по количеству голосов становится лауреатом, который секретно записывается в заветный

конвертик, который вскрывают

на церемонии вручении наград. Продолжая традицию фестиваля анимации в Суздале, на «Икаре» вручили почётную премию «Мастер» Инессе Ковалевской. На её мультфильмах («Бременские музыканты», «Катерок», «Как львёнок и черепаха пели песню») выросло не одно поколение. Получая свой приз, Ковалевская сказала:

– Делайте детские фильмы, тогда ваши работы будут помнить

через 50 лет, как и мои.

Константин Бронзит настроен

более оптимистично:

– Анимация не потеряла своего зрителя. Произошло деление на коммерческую мультипликацию («Маша и медведь», «Три Богатыря») и авторскую, которой я занимаюсь. Это необязательно мрачный мультфильм. Вот на премии «Икар» были очень разные авторские работы – как весёлые, так и невесёлые. Анимация не обязательно должна быть детской. Вот, например, «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна совсем не детский мультик, но его же помнят до сих пор.

АНИМАЦИЯ ЯВЛЯЕТСЯ ОДНИМ ИЗ САМЫХ

СЛОЖНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ ДИЗАЙНА, КОТОРЫЕ

МАЛО ПРЕДСТАВЛЕНЫ В УКРАИНСКОМ

БИЗНЕСЕ И ОБРАЗОВАНИИ. ТЕМ НЕ МЕНЕЕ, В

ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ СПРОС НА УКРАИНСКУЮ АНИМАЦИЮ ЕСТЬ, А ВНИМАНИЕ К НЕЙ РАСТЕТ.

МЫ ПООБЩАЛИСЬ СО СПИКЕРАМИ ФЕСТИВАЛЯ АКТУАЛЬНОЙ АНИМАЦИИ И МЕДИАИСКУССТВА LINOLEUM О ТОМ, ГДЕ ПОЛУЧИТЬ

АНИМАЦИОННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В УКРАИНЕ, КАК И ГДЕ ОНИ ОБУЧАЛИСЬ МАСТЕРСТВУ АНИМАЦИИ И НАСКОЛЬКО ВОСТРЕБОВАНЫ УКРАИНСКИЕ АНИМАТОРЫ ЗА ГРАНИЦЕЙ.

ХОЧУ РИСОВАТЬ

СКАЗКУ

ГДЕ И КАК УЧИТЬСЯ АНИМАЦИИ?

интервью

Саша Рубан, режиссер

анимационной

студии Animagrad

Анимационное

образование можно получить

в Карпенко-Карого, там есть

специальность «Режиссер

анимационных фильмов».

Художественное высшее

образование (а оно точно не

помешает!) можно получить

в Национальной академии

изобразительного искусства

и архитектуры, Институте

искусств художественного

моделирования и дизайна

им. Сальвадора Дали,

Киевском национальном

университете культуры и

искусств. Многие на нашей

студии – это художники,

которые прослушали

онлайн-курсы и с помощью

старших и более опытных

коллег перешли в 3D.

Свои знания в этой области

я получила на практике от

коллег, с которыми работала

и работаю. Молодому

специалисту стоит обращать

внимание буквально

на всё. Это не шутка.

Мультипликация — особый

вид искусства, в котором

наблюдение, аналогия, утрирование и умение

работать с пластикой форм

являются выразительными

художественными приёмами. Следует

быть психологом и

тонко чувствовать

состояния и настроения.

Быть актером и уметь

разыгрывать мизансцены.

Быть зрителем, чтобы

чётко видеть, работают

ли ваши приёмы. Быть

музыкантом, ощущать ритм

и темп движения героев

и самого повествования.

Сложно сказать, на каком

этапе развития сейчас

Украина. Если сравнивать с

Pixar, то до него далеко. Но

дорогу осилит идущий.

СЛЕДУЕТ БЫТЬ МУЗЫКАНТОМ, ОЩУЩАТЬ РИТМ И ТЕМП ДВИЖЕНИЯ ГЕРОЕВ И САМОГО ПОВЕСТВОВАНИЯ.

Анимационное образование в полном объеме в Украине получить негде. В 1998 году в театральном институте им. Карпенко-Карого впервые открыли полноценные пятилетние высшие курсы режиссуры анимационного кино. Но это только режиссура, а в анимации существует огромное количество профессий,

без

которых анимационный проект сделать невозможно. Вопрос существования такой школы стоит очень остро.

Свое образование я

начал получать еще в начале 2000-ых. Сначала в специализированной художественной школе РХСШ им Т.Г. Шевченко. В последнем классе устроился курсантом на Укранимафильм и закрепился в своем выборе.

Зачастую, частные школы намного мобильнее и прогрессивнее государственных, которые в силу своей структуры не могут развернуться лицом к будущему. Это не значит, что в госшколах нельзя учиться. Там тоже сидят профессионалы и фанаты своего дела, но система давно устарела.

Еще с начала перестройки в первой волне эмиграции страна лишилась большого количества аниматоров. За границей их уровень очень ценился, и многие из них попадали на ведущие позиции в известных студиях мира. А это уже говорит о том, что мы, украинцы, невероятно талантливы и этот талант нужно развивать!

Дмитрий Лисенбарт, художник, режиссермультипликатор

BAMBOO

Откройте для себя новые возможности творческого самовыражения в цифровом мире благодаря новому поколению планшетов Bamboo Pen&Touch. wacom.com.ua

Никита Лыськов, художник, аниматор

С образованием у нас очень

туго. Учат в Карпенко, но я бы не советовал туда поступать. Лучше ехать в Европу: хорошо учат в Чехии, Польше.

Сам я учился в Карпенко, но знания нарабатывал с опытом, постоянно рисуя. Еще много читаю книг по анимации на английском языке, смотрю документальные фильмы и общаюсь непосредственно с аниматорами.

Мне кажется, аниматору в первую очередь надо уделять внимание собственной индивидуальности, развиваться как личность, иметь свою точку зрения, иметь, что сказать.

Посещать фестивали очень важно: это единственное место, где показывают современную анимацию, там же можно встретить авторов и расспросить их о работе над фильмами.

На мой взгляд, уровень профессионализма отечественных аниматоров крайне низкий.

За 90 лет украинской анимации не было создано ни одного абстрактного мультфильма, тогда как в цивилизованных странах абстрактная анимация

появилась еще в 30-х годах. Мы все еще не воспринимаем анимацию как искусство. Украинская анимация

— это непаханое поле.

Сейчас Украина

переживает период подъема анимационной индустрии, который стал толчком для создания Украинской анимационной ассоциации. Надеюсь, нас ждет успех.

ПРОЕЦИРУЮ

НА АНИМАЦИЮ, ДУМАЮ, КАК БЫ МОЖНО БЫЛО ИХ ПОКАЗАТЬ.

Саша

Даниленко,

мультипликатор, художник

В анимации главное

определиться, хочешь ли ты быть аниматором или режиссером. Для аниматора

хорошая школа важнее, это ремесло, которым нужно овладеть. Нужно поставить

руки. Для режиссера важнее жизненный опыт и умение рассказывать истории.

Я бы посоветовал

устраиваться интерном или ассистентом на студию или в компанию, чьи фильмы

и проекты нравятся.

Работать, не получая

зарплату, но получать

бесплатное образование

и практику. Если вы

покажете себя обучаемым, талантливым человеком, то по окончанию вас могут нанять в эту же компанию.

Я лично смотрю много

фильмов и анимации со

скетчбуком в руках. Отмечаю приемы и решения, которые мне нравятся. Иногда ищу

конкретные видеоуроки, как сделать тот или иной эффект. Читая книгу или слушая интересную историю, проецирую ее на анимацию, думаю, как бы можно было ее показать. Еще люблю иногда смотреть плохие фильмы и откровенную дичь. Они здорово помогают

понять, как делать не стоит и чего лучше избегать.

Работа в этой сфере

требует усидчивости и

закрытого образа жизни. У фрилансеров, способных

делать международные проекты, находясь в Украине, есть большое преимущество.

Можно демпинговать

цены, набирать себе в

портфолио сильные

международные проекты, развиваться и расти.

ИСТОРИИ ДРУЗЕЙ

Художники рождаются здесь.