Ink 01, Encuentro Internacional de Ilustración Ink 01, Nazioarteko Ilustrazio Topaketa Ink 01, International Illustration Rally Edición, Edizioa, Edition, Fundación Bilbao Arte Fundazioa Urazurrutia 32 48003 Bilbao www.bilboarte.org Comisarios, Komisaritza, Curators, Picnic Oficina de creación Diseño, Diseinua, Design, Picnic Oficina de creación Agradecimientos a, Esker Onak, Thanks to, Fundación Bilbo Arte Fundazioa, Max-o-matic, Cless, Garikoitz Fraga Angoitia, Gregori Saavedra, Noaz, Sergio Jiménez, Lorenzo Petrantoni y Botlek. Encuentro celebrado en mayo de 2008 en las salas de la Fundación Bilbo Arte Fundazioa Fundación Bilbo Arte Fundazioko gelatan 2008ko Maiatzan ospatutako topaketa Rally celebrated in Fundación Bilbo Arte Fundazioa´s rooms during May of 2008 Esta obra está bajo una licencia Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España de Creative Commons. Para ver una copia de esta licencia visite www.creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es o envíe una carta a Creative Commons, 171 Second Street, Suite 300, San Francisco, California 94105 USA.
índice iaurkibidea index Introducción sarrera Introduction Garikoitz Fraga Angoitia Gregori Saavedra Sergio Jiménez Lorenzo Petrantoni Noaz Max-o-matic Cless Botlek Fotografías de la exposición Erakusketaren argazkiak Exhibition pictures Artistas seleccionados en la convocatoria on-line On-line deialdian auketatutako asrtistak Online registration selected artists
.11. .17. .22. .36. .50. .62. .72. .78. .84. .90. .101.
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créditos kredituak credits Sergio Jiménez Vallnord Freestyle Advertising Poster - 2008-2009 Campaign ©2008 Illustration: Sergio Jiménez / Art direction: Planetbase Vanidad magazine Trip hop article ©2008 Illustration: Sergio Jiménez / Art direction:Vanidad magazine III Congreso de tipografía de Valencia Crous Vidal tribute poster ©2008 Sergio jiménez Snowplanet Magazine 15th Birthday special cover ©2008 Illustration: Sergio Jiménez / Art direction: Planetbase Snowplanet Magazine The Punisher ©2008 Illustration: Sergio Jiménez / Art direction: Planetbase Belio magazine Party issue ©2008 Sergio jiménez Calle20 magazine Letter Illustration ©2008 Illustration: Sergio Jiménez / Art direction: Manuel Gil Calle20 magazine Imprescindibles - Agenda ©2008 Illustration: Sergio Jiménez / Art direction: Manuel Gil fotografías de la exposición Erakusketaren argazkiak Exhibition pictures ©2008 Cless ©2008 Max-o-matic ©2008 Max Rodríguez ©2008 Rubén B.
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La BÚsQueda deL nIÑo QUE LLEVAMOS DENTRO texto escrIto Por PIcnIc oFIcIna de creacIón Para eL catÁLoGo de Ink 01.
Cuando uno es niño dibuja, sí, dibuja: raya, mancha, pinta, colorea. Imagina mundos de ilusión llenos de alegría y esperanza, goza con universos y fantasías increíbles, protagoniza sus propias contradicciones visuales. Cuando uno es niño todo vale porque dibuja. Con el tiempo, algunos simplemente dejan de hacerlo. Otros no. Estos últimos privilegiados esbozan compulsivamente en servilletas, papeles, libros de texto, paredes, puertas, tablas, camisetas, moleskines… cualquier soporte es bueno. A ellos todo les sigue valiendo. Con sus dibujos nos muestran sus miedos, frustraciones, sentimientos o ideas inconexas que revolotean por su cabeza; en definitiva, historias que ni las palabras ni las fotografías son capaces de transmitir. Comunican a través de ilustraciones. Todas estas ilustraciones son las que actualmente inundan periódicos, revistas, anuncios publicitarios, páginas web, carátulas de discos y salvapantallas para el ordenador o el móvil. No cabe duda de que la ilustración ha evolucionado en el ámbito urbano convirtiéndose en algo habitual en nuestros paisajes cotidianos. Igualmente expresiones sociales y tendencias como el graffiti, completamente aceptadas y adoptadas en el mundo actual de la publicidad, han influido en el desarrollo de esta disciplina. En esta sociedad moderna, dominada por la comunicación de masas que ofrece instrumentos accesibles a millones de personas, las publicaciones impresas y virtuales son el nuevo museo. El problema, o no, es que la ilustración, al menos oficialmente, no ha sido considerada como una especialidad artística, tan sólo es una expresión de habilidad artesanal situada a medio camino entre el arte y el diseño que ha sido tratada históricamente de manera minoritaria. He aquí la polémica: ¿Es la ilustración arte o es diseño? Y es que por un lado, es la columna vertebral del diseño gráfico, pero por otro, y a pesar de que hayan pretendido esquivarla como a la peste, es difícil encontrar un artista cuya obra no ilustre algo. ¿Acaso los dibujos y grabados que aparecen en los incunables como Speculum humanae salvationis —la célebre Biblia de los pobres— o Cantar de los cantares no son arte? “A quién le importa cuando la experiencia es tan placentera y divertida”, diría más de uno. “No hay debate”, dirían otros, “el arte contemporáneo vive tan encerrado en su propia burbuja que el contacto con el resto del mundo ha quedado limitado a contadas ocasiones”. No les falta razón, en última instancia, la identificación como diseñador o artista proviene más de una decisión individual que de un reconocimiento colectivo. Lo que está claro es que es algo más que una moda pasajera. Todo esto ha hecho que las últimas tendencias adopten una postura intermedia. En vez de seguir soluciones extremas o bien definidas todo parece ser muy subjetivo y vehemente, conceptual y lleno de sutilezas ingeniosas. Posibilidades ilimitadas para todo el mundo ya sea artista o diseñador. Atrás quedaron las obras relegadas exclusivamente a selectos museos y prohibitivas galerías. Los formatos atascados del arte conservador están obsoletos y otros nuevos han empezado .11.
a emerger; ya saben, todo vale. Por todo esto ha surgido Ink 01, Encuentro Internacional de Ilustración. Una utopía hecha realidad que durante algunos meses nos ha obligado a disminuir las horas de sueño de mucha gente que se ha obstinado en demostrar que las diferencias entre la alta cultura y la cultura de masas no son tan amplias. Un espacio donde no importa ni el mercado del arte, ni las galerías, ni la crítica, ni el coleccionismo, ni las publicaciones. Un lugar donde no se ha trabajado pensando exclusivamente en el público. Nada de figuras con infinitos intereses que fomentan ese halo de exclusividad, de intelectualidad, de élite que impregna el arte actual. Buscando hemos conseguido reunir a adultos que no han olvidado al niño que llevan dentro y que por unos días nos han hecho felices llevando a cabo lo que mejor saben hacer: contar historias. En definitiva, obras de arte pero de las de verdad. www.picnic-e.com
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Barruan daramaGun UMEAREN BILAKETA PIcnIc sorkuntza BuLeGoak IdatzItako testua Ink 01 toPaketaren kataLoGoarentzat.
Haurtzaroan umeak marraztu egiten du, bai, marraztu; marrak egin, zikindu, pintatu, koloreztatu. Irudikatu egiten ditu poztasunez eta itxaropenez betetako munduak, unibertso eta fantasia sinestezinak gozatzen ditu, kontraesankortasun bisualak izaten ditu. Umea zaranean dena da baliagarri, umea zaranean marraztu egiten duzulako. Denbora iragan ahala, zenbaitzuk laga egiten dute erabat. Beste batzuk ez. Azken pribilegiatu hauek era konpultsiboan zirriborratzen dituzte ahozapiak, paperak, ateak, testu liburuak, hormak, taulak, kamisetak, moleskine-ak… edozein euskarri erabili dezakete. Hauei dena zaie erabilgarri. Euren beldurrak, etsipenak, sentimenduak edo burutik darabiltzaten loturarik gabeko ideiak erakusten dizkigute bere marrazkien bidez, azken batez, hitzek edo argazkiek transmititu ezin ditzaketen historiak: ilustrazioei esker komunikatzen dira. Ilustrazio guzti hauek gaur egun nonahi agertzen dira egunkari, aldizkari, publizitate iragarki, web orri, diskoen azal eta ordenagailuen eta mugikorren pantaila-babesleetan. Ez dago zalantzan jartzerik ilustrazioak hirian izan duen garapena, gure eguneroko paisaiaren ohitura bihurtu da. Era berean, graffiti-a eta beste gizarte adierazpen batzuk, guztiz onartuak eta egun publizitatearen munduak bereganatu dituenak, eragin izan dute diziplina honen garapenean. Egungo gizarte moderno honetan, komunikazioaren boterepean, milioika pertsonek dituzte eskuragarri zenbait tresna; inprimatutako argitalpenak edo birtualak kaleetan erakusten diren museo berriak dira. Ofizialki bederen, ilustrazioa ez da hartu izan arte espezialitate gisa eta hau litzateke arazoa (ala ez), artisau trebeziaren adierazgarri besterik ez delakoan, artearen eta diseinuaren artean kokatua eta historikoki gutxietsi egin izan da. Hona hemen eztabaida: zer da artea, ilustrazioa ala diseinua? Eta beste alde batetik, diseinu grafikoaren ardatza dugu baina bestetik, eta izurritearen modura saihestu nahi izan duten arren, bere lanak zerbait ilustratzen ez duen artistarik ez aurkitzea zail egiten da. Spéculum humanae salvationis –txiroen Biblia ospetsua- edo Cantar de los cantares inkunableetan agertzen diren ilustrazioak ez ote dira arte testigantzak? “Nori ardura dio honek esperientzia hain gozagarria eta dibertigarria izanik?” esango luke batek baino gehiagok. “Ez da eztabaidarik” esango lukete zenbaitzuk “Arte garaikidea bere burbuilaren barruan bizi da hertsirik eta une bakanetan bakarrik izaten du kontakturik gainontzeko munduarekin”. Erabaki indibidualak gehiago eragiten duela diseinatzaile edo artista gisa identifikatzerako garaian kolektiboki aintzat hartzeak baino esaten dutenak zuzen ari dira, azken finean. Argi baitago moda iragankorra baino zerbait gehiago dela. Guzti honen eraginez, azken joerek erdiko jarrera hartu dute. Muturreko konponbideak edo guztiz definituak jarraitu beharrean, oso subjektiboa eta sutsua dela ematen du denak, kontzeptuala eta zorroztasun burutsuz betetakoa. Aukerak mugagabeak dira mundu guztiarentzat, artista .13.
zein diseinatzailea izan. Atzean geratu dira jada museo ďŹ n eta galeria garestietara bakarrik zokoratutakoak. Arte atzerakoiaren formatu hertsiak zaharkituak geratu dira eta beste berri batzuk hasiak dira sortzen. Badakizue, denak balio du. Guzti hau dela eta sortu zen Ink, Ilustrazioaren Nazioarteko Topaketa. Errealitate egin den utopia honek lo orduak murriztea eragin zuen zenbait hilabeteetan zehar, goi kultura eta masa kulturaren arteko diferentziak ez direla hain handiak frogatu nahi zuen jendearen artean. Ez artearen merkatuak, ez galeriek, ez kritikak, ez bildumazaletasunak, ez argitalpenek eraginik izango ez duten gunea. Espazio honetan ez da lan egiten publikoari begira. Ez da izango interes ugari dituzten ďŹ gurarik, kutsu esklusibista, intelektualkeria, edo egungo artearen elitismoa sustatu ez ditzaten. Barruan daramatzaten umea ahaztu ez duten nagusiak bilatu eta bildu ahal izan ditugu eta zenbait egunez zoriontsu egin gaituztenak hobekien egiten dutena eginez: historiak kontatzea. Azken ďŹ nean, artelanak, baina benetakoak. www.picnic-e.com
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the search For the CHILD WE HAVE INSIDE US text WrItten BY PIcnIc creatIon oFFIce For Ink 01 cataLoGue.
When you’re a child, you draw. Yes, you draw. You scratch, stain, paint, colour in. You imagine exciting worlds full of hope and joy, enjoy amazing universes and fantasies, star in your own visual contradictions. When you’re a child, anything goes, because when you’re a child, you draw. Over time, some people simply stop doing it. Others don’t. These latter privileged people compulsively sketch on napkins, sheets of paper, doors, textbooks, walls, planks, t-shirts, moleskins… any surface is fine for them. Anything still goes for these people. With their drawings, they show us their fears, frustrations, feelings or the random ideas floating around in their heads. In short, stories that neither words nor photographs are able to express. They communicate with illustrations. All these illustrations are the ones that today flood newspapers, magazines, ads, websites, CD covers and computer or mobile phone screensavers. There is no doubt that illustrations have progressed so far in urban life to become something normal in our everyday landscape. Similarly, trends like graffiti and other social expressions, completely accepted and adopted in today’s world of advertising, have influenced in the development of this discipline. In our modern society, dominated by mass communication offering tools that can be accessed by millions of people, printed or virtual publications are the new museum of the streets. The problem (or not) is that illustration, at least officially, has not been considered an artistic specialty, simply an expression of a representative artisanal skill located halfway between art and design, which has historically been treated in a pejorative manner. And this is where the controversy arises: Is illustration art or is it design? On the one hand, it is the backbone of graphic design, but on the other hand, and despite the fact that it has tried to be avoided like the plague, it is difficult to find an artist whose work does not illustrate something or another. Aren’t the illustrations appearing in incunables like Speculum Humanae Salvationis – the celebrated “Bible” of the poor – or the Cantar de los cantares art? “Who cares when the experience is so pleasant and fun,” some would say. “There’s no argument,” others would say. “Contemporary art lives such a closed life in its own bubble that contact with the rest of the world has been limited to a few occasions.” They’re right when they say, as a last resort, that identification as a designer or artist comes more from an individual decision rather than collective acknowledgment. What is clear is that it is more than a passing trend. All this has meant that the latest trends have adopted an intermediate posture. Instead of following extreme or well-defined solutions, everything seems to be very subjective and vehement, conceptual and full of ingenious subtleties. Unlimited possibilities for the whole world, whether you are an artist or designer. The works of art exclusively relegated to select museums and prohibitive galleries have been left behind. The stagnant format of conservative art is obsolete and other new ones have begun to appear. As you know, anything goes. .15.
The International Illustration Encounter (INK) emerged because of and for all this. A utopia made real, it for months forced many people who obstinately tried to prove that the differences between high art and mass culture were not so great to lose a few hours’ sleep. A space where the art market, galleries, critics, collectors and publications are not important. A place where work is done with the public in mind. Nothing at all to do with those figures with infinite interests promoting that halo of exclusivity, intellectualism and elitism that impregnates today’s art. We searched for and managed to gather together adults who had not forgotten the child they have inside, who for a few days made us happy doing what they know best: to tell stories. In short, works of art, but real ones. www.picnic-e.com
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GarIkoItz FRAGA ANGOITIA texto escrIto Para eL catÁLoGo de Ink 01.
En los últimos tiempos, estamos disfrutando de una vuelta al primer plano del dibujo, expandido en murales, carteles, flyers y publicaciones de todo tipo. Un infinito abanico de estilos y recursos para deleite e inspiración de los interesados. En los periódicos han aumentado los artículos acompañados de ilustraciones en vez de fotografías. También la televisión deja ver animaciones dibujadas, en funciones de anuncios y cortinillas. Por supuesto, el gran escaparate de Internet exhibe los portafolios de innumerables creadores que se ofrecen tanto independientemente, a través de páginas personales y portales específicos, como mediante agencias. Las tiendas de cómic se saturan de novedades y el cómic llega a otros muchos puntos de venta que antes lo ignoraban. Aprovechando la ampliación de oferta y público, han conseguido colarse autores más experimentales y algunas publicaciones de ilustración pura y dura que se alejan de los convencionales catálogos del mundo del arte. La onda ha llegado hasta las grandes editoriales que han realizado monográficos sobre la ilustración actual, después de tantos compendios y manuales dedicados al diseño. El éxito de los libros infantiles ha provocado la apertura de librerías especializadas, aguantando la bandera de una forma de entender el libro que explora todas sus posibilidades, mirando el propio soporte (el papel, la encuadernación, etc) como parte del contenido. Cuidadas ediciones muy ilustradas que defienden el valor de esos primeros libros y tebeos. Templos en los que los niños siguen celebrando maravillosos rituales de iniciación, abriendo sus primeras puertas al misterio y la imaginación. El dibujo guarda muchas de las esencias más puras del Arte. Tesoros que encontraremos en museos y galerías, pero también detrás de encargos profesionales o escondido en prácticas personales libres de prestigiosos afanes. Cualquiera que dibuje, delante de un papel y con un bolígrafo en la mano, estará en la misma situación que Picasso, Durero y todos los demás. Sólo el arte de cada cual podrá convertir esas pocas y sencillas herramientas en la varita mágica más poderosa y el sombrero de copa más profundo.
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GarIkoItz FRAGA ANGOITIA
GarIkoItz FraGa anGoItIak Ink 01 kataLoGoarentzat IdatzItako testua.
Azken aldi honetan marrazketa berriro ari da protagonismoa hartzen eta disfrutatzen ari gara: muraletan, karteletan, flyer-etan eta era guztietako argitalpenetan hedatu da. Estilo eta baliabidesorta mugagabea interesatuek gozatu eta inspiratu dezaten. Egunkarietan handitu egin dira ilustrazioz lagundutako artikuluak, argazkien lekua hartu dutelarik. Halaber, telebistan ere marraztutako animazioak agertzen dira, iragarki eta errezel-efektuetako funtzioetan. Jakina, interneteko erakusleiho handiak sortzaile anitzen paper-zorroak jartzen ditu erakusgai, era askean orri pertsonal eta atari espezifikoen bidez nahiz agentzien bitartez eskaintzen direla. Komiki dendak nobedadez mukuru jartzen dira eta lehen ez ikusiarena egiten zioten beste saltoki askotara iristen da komikia. Eskaintza eta publikoa handitu egin dela profitatuz, egile esperimentalagoak joan dira sartzen eta ilustrazioez bakarrik hornitzen diren zenbait argitalpen, artearen munduko katalogo konbentzionalez aparte. Argitaletxe handiei heldu zaie oihartzuna eta gaur egungo ilustrazioaren gaineko monografikoak paratu dituzte, diseinuari dedikatutako laburpen eta eskuliburu anitzen ondoren. Haurrei zuzendutako liburuek izan duten arrakastak liburu-denda espezializatuak ireki daitezen eragin du, aukera guztiak baliatzen dituen liburua ulertzeko modu bati eutsiz, euskarria bera (papera, koadernaketa, etab.) edukitzat hartzen da. Ilustrazioz beteta aurkezten diren zaindutako edizioek hasierako liburuen eta haur-komikien balioa defendatzen dute. Tenplu hauetan haurrek iniziazio erritu zoragarriak jarraitzen dituzte ospatzen, lehen ateak zabaltzen dhizkiotelarik misterio eta irudimenari. Artearen funts garbienak gordetzen ditu marrazketak. Museo edo galerietan aurkitu ditzakegun altxorrak, baina baita ere, enkargu profesionalen atzean edo ospe grinetatik salbu diren praktika pertsonaletan. Marrazten duen edonork, paper baten aurrean eta eskuan boligrafoa duela, Picasso, Durero eta gainontzeko guztien egoera berberean aurkituko da. Bakoitzaren arteak bakarrik bihurtu ditzake tresna gutxi eta bakan horiek hagaxka magiko eta kapela luzeena.
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GarIkoItz FRAGA ANGOITIA text WrItten BY GarIkoItz For the Ink 01 cataLoGue.
In recent times, we have been enjoying a return to the forefront of drawing, extending to murals, posters, flyers and publications of all kinds. An infinite range of styles and resources to delight and inspire all those who are interested. Articles accompanied by illustrations instead of photographs have increased in newspapers. Television has also been showing animated cartoons as commercials and indents. Of course, the great showcase that is the Internet displays the portfolios of countless creators who offer themselves both independently, via personal pages or specific portals, or through agencies. Comic books stores are saturated with new products and comics are reaching many sales points that had otherwise ignored them. Taking advantage of this increased offer and audience, more experimental authors have managed to sneak through, as well as some purely illustration publications that are far removed from the art world’s conventional catalogues. This wave has even reached major publishing houses that have published monographs about illustration today, after so many compendiums and manuals dedicated to design. The success of children’s books has led to the opening of specialised bookshops, holding their own in terms of understanding books that explore all their possibilities, by looking at their format (paper, binding, etc) as part of the content. Carefully created editions with many illustrations defending the value of these first books and comics. Temples in which children continue to celebrate marvellous initiation rituals, opening their first doors to mystery and imagination. Drawings contain many of the purest essences of Art. Treasures that we can find in museums and galleries, but also behind professional commissions or hidden in the free personal practices of prestigious efforts. Anybody who draws, with a sheet of paper in front of them and pen in hand, would be in the same situation as Picasso, Durer and all the rest. Only the art of each person would be able to convert these few simple tools into the most powerful magic wand and most profound top hat.
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GREGORI SaaVEDRa
TEXTO ESCRITO A PARTIR DE LA CONFERENCIA IMPARTIDA EN INK 01. IMÁGENES DEL ARTISTA.
Pensar no y decir sí es un rollo. Sí señor, lo que usted diga, es un rollo. Ya se lo cambio, no es ninguna molestia, es un rollo. Todo lo contrario señor, es un placer señor, perdón señor, es un rollo. Y me harté. Me harté de pensar, cada vez con más frecuencia, esto es un rollo, esto es un rollo, esto es un rollo, esto es un rollo. Me harté de seguir el rollo. Me harté de cambiar. Me harté de empeorar. Me harté de perder fuerza. De perder. Me harté de lo mismo. Cada día lo mismo. Siempre lo mismo. Me harté de estar harto. Me harté. Me harté en lunes. A las seis de la tarde. El 24 de febrero de 2003 presentamos otra campaña más hecha con ganas. Mal. Otra vez mal. El cliente no buscaba ganas. En realidad no buscaba. Confiaba que había encontrado antes de empezar a buscar. Una vez más el cliente creía conocer más las herramientas audiovisuales que los propios profesionales de lo audiovisual. Y me harté. La música no le gustó. Los planos le parecían tristes. Insistía que a su campaña le faltaba alegría, ganas de vivir, as-pi-ra-cio-na-li-dad. Los protagonistas de su spot no le parecían reales, le parecían pobres. Evidentemente, su contacto con la realidad como presidente de un banco internacional que trabaja en la planta 59 de un rascacielos, con chófer y casa en las afueras, era mucha mayor que la de todo mi equipo. Por supuesto. Hacer campañas de publicidad no tiene demasiado secreto. Se trata de encontrar una forma original y potente de transmitir un concepto que refleje el beneficio de un producto, una compañía o una marca. Fácil. Lo complicado es el tiempo récord en el que debe transmitirse (20 segundos de media en televisión) y que, al final, nunca es un sólo concepto sino mil doscientos veintisiete. En el proceso de creación de un anuncio, los distintos departamentos van suministrando las piezas de un puzle que, finalmente, un equipo creativo debe terminar resolviendo. La mayoría de veces, la imagen que descubres al completarlo es un monstruo. Pero, el monstruo puede ir desastroso, o peinado y con smoking. Ahí empieza el trabajo propiamente creativo. En hacerle trenzas a la bestia. Esos 20 segundos deben tener respuesta a todo y a todos. Deben gustar al instante. Vini, vidi, vinci. Nada de irse conociendo, descubrirse y enamorarse. No. En el segundo cero ya hay que estar desnudos y en la cama. Y me harté. Podía aceptar y realizar los cambios repentinamente requeridos por el cliente. Una vez más. O podía no aceptarlo. Podía. ¿Podía? Podía. Y no. Esta vez no. Ya no. No, señor. Lo que usted diga, no señor. Usted no sabe más, señor. No, no, no, no, no y dimití. A las seis de la tarde, en lunes, por teléfono, en casa, mirando a mi esposa, a mi hija. No me harté de no poder comunicarme a través de la publicidad. Puro ego. No. Me harté de un sin-método de trabajo, de un negocio donde el que paga sabe más porque paga. “El cliente siempre tiene la razón” es un eslogan publicitario. Lo inventamos para vender más. Sólo eso. “El cliente se merece lo mejor” no es un eslogan. Es lo que debe ser. Aunque él no sepa apreciarlo o valorarlo. No es su trabajo. Su misión es encontrar a quién crea que puede hacerlo lo mejor posible. Y confiar en él. Basta. ¿No es algo estúpido pagar a alguien por .22.
hacer algo que uno es capaz de hacer infinitamente mejor? El mundo no se paró. No saltaron los plomos. No sonaba música épica. Pero mi mundo se paró, los plomos estallaron y la banda sonora era perfecta. Era la bola de una máquina del millón. Lanzada a velocidad de la luz. Un frenesí. Llamó gente. Hubo reuniones. Se apagaron las luces y terminó la función. Sólo quedaba decidir qué dirección tomar. El tren se había ido y estábamos solos en mitad de nada, o en mitad de mucho. No estoy seguro. Las opciones se mezclaban con los sueños, los sueños con los compromisos, los compromisos con los cambios, los cambios con los gastos, los gastos con todo. Compré una bicicleta plegable, una pequeña cámara y un ordenador portátil. Algo de libertad. Porque de eso se trataba. De comprar libertad. Para estar cerca de mi hija, mi esposa, mis amigos, mi familia, mis libros, de mí, de la vida, del aire, del mundo. La dirección a tomar era la libertad. Al menos eso estaba claro. Pero, cuando preguntas por el camino hacia la libertad nadie responde. No hay mapas. Me perdí. Fui. Volví. Seguí. Nervios. Muchos. La ansiedad me asfixiaba. Pero esa misma ansiedad era mi motor. Buscar, buscar, buscar. Hacer, hacer, hacer. Fotografié todo mi mundo. Sin saber por qué, ni para qué. Y un día probé a jugar con esas imágenes. Voilà! Pura magia. Acababa de entrar en un lugar donde nunca jamás había estado antes. La ilustración. Sin ninguna intención de nada, empecé a juntar imágenes. Collage. Sinceramente, en aquellos momentos, nada de lo que hacía tenía demasiado sentido. Inconscientemente me estaba educando. Mis pruebas con el video me condujeron hasta el mundo del video-arte. Y mis juegos con el collage, hasta la ilustración. No podía detenerme. Absolutamente obsesionado, sin poder detenerme, creé imágenes que salían de rincones de mí que nunca había explorado. La ilustración me estaba mostrando a un Gregori que hasta ese instante sólo intuía. Y encontré la forma de aprovechar esa energía. Era hora de crear una website. Un recipiente que, al menos, sirviese de almacén y aparador de aquel tsunami de ideas, proyectos, videos, ilustraciones,… Agarré el photoshop y me ilustré. De la forma más sincera posible. Toda mi complejidad al desnudo. Ése fue mi auténtico inicio como ilustrador. Ya tenía un objetivo. Un cliente: yo mismo. El más duro de todos. Fueron dos meses agotadores. Pero al contrario de lo que me acostumbraba a pasar, no me cansé de la ilustración. Todo lo contrario. Cada vez me apasionaba más y más. Gracias a la website todo cambió. Llegó la orientación. Llegaron los clientes. Llegó el dinero. Llegó la paz. Y aquí estoy. Cinco años más tarde, además de director creativo, realizador, redactor y fotógrafo, soy ilustrador. Nunca lo hubiera imaginado. Menuda historia. Menudo viaje. Ahora, mirando mis ilustraciones recuerdo todo el camino. Cada etapa. Y me doy cuenta que sigo explorándome. Y sigo buscando. No sé qué, pero sigo buscando. www.gregorisaavedra.com .23.
GREGORI SaaVEDRa
INK 01 TOPAKETAN ESKAINITAKO ITZALDIAN OINARRITUTAKO TESTUA. ARTISTAREN IRUDIAK.
Ez pentsatzea eta bai esatea rollo bat da. Bai jauna, zure esanetara, rollo bat da. Aldatuko dizut, inongo eragozpenik gabe, rollo bat da. Alderantziz jauna, gustu handiz, barkatu jauna, rollo bat da. Eta gogaitu egin nintzen. Nekatu egiten ninduen geroz eta maizago pentsatzeak, hau rollo bat besterik ez da, rollo bat, rollo bat, rollo bat. Rolloa jarraitu beharrak gogaitu egin ninduen. Aldatu beharrak. Txarrera egiteak nekatu egin ninduen. Indarra galtzeak aspertu egin ninduen. Galtzeaz gogaituta. Gauza beraz. Egunero gauza bera. Beti berdin. Gogaituta egoteaz gogaituta. Nekatuta erabat. Astelehenean gogaituta. Arrastiko seietan. 2003ko otsailaren 24an gogoz egindako beste kanpaina bat. aurkeztu genuen. Gahizki. Berriro gahizki. Bezeroak ez zuen gogorik bilatze. Egia esatera ez zuen ezer bilatzen. Bilatzen hasi baino lehen aurkituko zuela sinesten baitzuen. Beste behin bezeroak uste zuen ikus-entzunezkoen munduko profesionalak baino hobeto ezagutzen zituela ikus-entzunezkoen tresnak. Eta gogaitu egin nintzen. Ez zitzaion musika gustatu. Tristeak iruditzen zitzahizkion planoak. Bere kanpainari poztasun falta zeriola aipatzen zuen behin eta berriz, bizitzeko gogoa botatzen zuen faltan, gu-ra-ri-ta-su-na. Bere spot-eko protagonistak ez zitzahizkion errealak iruditzen, pobreak zirelakoan. Jakina, nazioarte mailako banketxe baten lehendakariak, zeru-harraskari baten 59. solairuan lan egiten duena, txoferra eta kanpoaldean etxea dituena, askoz ere kontaktu gehiago du errealitatearekin nire talde osoak baino. Jakina. Publizitate kanpainak egiteak ez du sekretu larregirik. Produktu baten, konpainia baten edo marka baten onura islatzen duen forma orijinala eta indartsua hedatzeko era aurkitzeaz ari gara. Erraza. Zailagoa da transmititu beharreko denbora mugatua eta azkenean inoiz ez da kontzeptu bat bakarrik milaka baino. Iragarki baten sortze prozesuan, sail ezberdinek puzzle baten pieza ezberdinak hornitzen dituzte, azkenean, talde sortzaileak asmatu beharrekoak. Gehienetan, amaitzerakoan aurkitzen duzun irudia munstro bat besterik ez da. Baina, munstroa piura tamalgarriz edo orraztuta eta smoking-arekin agertu daiteke. Hementxe hasten da berezko lan sortzailea. Txirikordak orrazi behar zahizkio piztiari. Unean bertan izan behar dira gustukoak. Vini, vidi, vinci. Zero segundorako biluzik egon behar gara eta ohean. Eta gogaitu egin nintzen. Bezeroak behin eta berriro eskatzen zituen bat-bateko aldaketak onartu eta egin nitzakeen. Beste behin. Edo ez onartzea nuen. Ahal nuen. Benetan? Bai, ez onartzea nuen. Eta ez. Oraingo honetan ez. Honezkero ez. Ez, jauna. Zure esanetara, ez jauna. Zuk ez dakizu gehiago, jauna. Ez, ez, ez, ez, ez eta dimititu egin nuen. Arratsaldeko seiak aldera, astelehen batez, telefonoz, etxean nengoela, nire emazteari begira, nire alabari. Ez ninduen gogaitu publizitatearen bitartez komunikatu ezin izateak. Egoa besterik ez. Lan-metodorik gabe jarduteak gogaitu ninduen, ordaintzen duenak ordaintzen duelako gehiago dakien negozio batez. “Bezeroak beti du arrazoia� publizitate eslogana besterik ez da. Gehiago saltzearren asmatu genuen. Hori besterik ez. Ez da bere lana. Bere eginkizuna ahalik eta hobekien .24.
egingo duen norbait aurkitzea da. Eta konfiantza izan harengan. Aski da. Ez al da leloarena egitea norbaiti ordaintzea batek askoz ere hobeto egin zezakeen zerbait egin dezan? Mundua ez zen gelditu. Ez zen ahitu. Ez zen aditzen musika epikorik. Baina nire mundua bai gelditu zela, ahitu egin nintzen eta soinu banda perfektua entzuten nuen. Milioiaren makinaren bola aditzen nuen. Argiaren abiaduran jaurtia. Eroaldi bat. Jendeak deitu egin zuen. Bilerak egin ziren. Argiak itzali eta amaitu egin zen funtzioa. Zein norabide erabakitzea besterik ez zen geratzen. Trena irtenda eta bakarrik geunden ezerezaren erdian, edo osotasunaren erdian. Ez nago ziur. Aukera eta ametsak nahastu egiten ziren, ametsak konpromisoekin, konpromisoak aldaketekin, aldaketak gastuekin, gastuak denarekin. Txirrindu tolesgarri bat, kamara txiki bat eta ordenagailu eramangarri bat erosi nituen. Askatasun pixka bat. Horretaz ari ginelako. Askatasuna erosteaz. Nire alaba, emazte, lagun, familia, liburu, bizitza, aire, mundutik gertu egoteaz. Aukeratutako norabidea, askatasuna. Behintzat hori argi zegoen. Baina bidean askatasunaz galdetzen duzunean inork ez dizu erantzuten. Ez dago maparik. Galdu egin nintzen. Joan nintzen. Itzuli. Jarraitu. Urduritasunak. Asko. Bilatu, bilatu, bilatu. Egin, egin, egin. Nire mundu osoa hartu nuen argazki kamerapean. Zergatik eta zertarako jakin gabe. Eta egun batean froga egin nuen, irudiokin jolasten. Voilà ! Magia hutsa. Aurretik inoiz ez egondako leku batean murgildu berria nintzen. Ilustrazioa. Inongo asmorik gabe, irudiak biltzeari ekin nion. Collage. Egia esatera, une haietan, egiten nuen ezerk ez zuen zentzu gehiegirik. Inkontzienteki bada hezi egin nintzen. Bideoarekin egin nituen frogek bio-artearen mundura eraman ninduten. Eta collage-arekin osatutako jolasek ilustraziora. Ez nintzen gelditu. Guztiz itsututa, geratu ezinik, inoiz arakatu ez nituen ene barruetatik ateratzen ziren irudiak sortu nituen. Eta energia hori profitatzeko modua aurkitu nuen. Website bat sortzeko garaia zen. Behintzat, biltoki gisa eta ideia, proiektu, bideo, ilustrazio‌ tsunami hura gordetzeko erabiliko nuen eduki bat. Photoshop hartu eta ikasteari ekin nion. Ahalik eta modurik zintzoenean. Ene konplexutasun guztia biluzik. Hauxe izan zen nire hastapena ilustratzaile gisa. Xede bat nuen jada. Bezero bat: ni neu. Guztien artean gogorrena. Bi hilabete nekagarri jasan nituen. Baina gertatu ohi zitzaidanaren kontra, ilustrazioak ez ninduen nekatu. Alderantziz. Are gehiago egiten zitzaidan atsegin. Website -ari esker dena aldatu zen. Berezoak heldu zitzahizkidan. Dirua. Bakea. Hemen nago. Bost urteren buruan, sortzailea, errealizadore, erredaktore eta argazkilari izateaz gain, ilustratzailea naiz. Ez nukeen inoiz irudikatuko. Hori da historia! Eta bidaia! Orain, nire ilustrazioei erreparatuz, bide osoa dut gogoan. Etapa bakoitza. Eta jarraitzen dut nire barrua miatzen. Eta bilatzen. Ez dakit zergatik, baina bilatzen jarraitzen dut. www.gregorisaavedra.com .25.
GREGORI SaaVEDRa
TEXT BASED ON A CONFERENCE PRESENTATION IN INK 01. ARTIST’S WORK.
To think no and say yes is a drag. Yes sir, whatever you say, it’s a drag. I’ve already changed it, it’s no trouble at all, it’s a drag. On the contrary sir, it’s a pleasure sir, sorry sir, it’s a drag. And I got sick of it. I got sick of thinking, increasingly more each time: this is a drag, this is a drag, this is a drag. I got sick of following the drag. I got sick of changing. I got sick of getting worse. I got sick of losing strength. Of losing. I got sick of the same thing. Every day the same thing. Always the same thing. I got sick of getting sick of it. I got sick of it on monday. At 6pm in the afternoon. On 24 february 2003 we presented another campaign that was made with more enthusiasm. Bad. Again it was bad. The client wasn’t looking for enthusiasm. In reality he wasn’t looking at all. He was confident that he had found it before he had even started to look. Once again the client thought he knew more about audiovisual tools than the audiovisual professionals themselves. And I got sick of it. He didn’t like the music. He thought the shots were sad. He insisted his campaign was lacking joy, a love of life, as-pi-ra-tio-na-li-ty. The people in the spot didn’t seem real to him, he thought they were poor. Evidently, his contact with reality as president of an international bank working on the 59th floor of a skyscraper, with a chauffeur and house in the suburbs was a lot greater than the whole of my team combined. Of course. Creating advertising campaigns doesn’t have many secrets at all. It’s all about finding an original, powerful way of expressing a concept that reflects the benefits of a product, company or brand. Easy. The complicated thing is the record time it must be expressed in (20’’ on average for tv) and that, in the end, it’s never a single concept but one thousand two hundred and twenty seven. In the process of creating an ad, the different departments start supplying the pieces of a puzzle that, in the end, the creative team must end up resolving. Most of the time, the image you discover when you finish is a monster. But the monster could be a disaster or well combed and wearing a tuxedo. That’s where the real creative work begins. Plaiting the beast’s hair. Those 20’’ should have an answer for everything and everyone. People must instantly like it. Vini, vidi, vinci. None of that getting to know each other, discovering each other and falling in love. No. From the word go you both already have to be naked and in bed. And I got sick of it. I could accept and make the changes that the client suddenly wanted. Once again. Or I couldn’t accept them. I could. Could I? I could. And couldn’t. Not this time. Not now. No sir. Whatever you say, no sir. You don’t know more, sir. No, no, no and I quit. At 7pm in the afternoon, on monday, by phone, at home, looking at my wife, at my daughter. I didn’t get sick of not being able to express myself through advertising. Pure ego. No. I got sick of a non-method of work, of a business where he who pays knows more because he pays. “The client is always right”, is an advertising slogan. We invented it to sell more. Simply that. “The client deserves the best”, isn’t a slogan. It’s how it should be. Even if he doesn’t know how to appreciate it. It’s not his job. His mission is to find somebody who thinks they can .26.
do it in the best possible way. And trust in him. Full stop. Isn’t it stupid to pay somebody to do something that you are capable of doing infinitely better yourself? The world hasn’t stopped. The fuses haven’t blown. Epic music hasn’t started playing. But my world stopped, the fuses blew and the soundtrack was perfect. I was the ball in the pinball machine. Launched at the speed of light. Frenetic. People called. There were meetings. The lights went out and the show ended. The only thing left was to decide which direction to take. The train had departed and we were left standing in the middle of nowhere, or in the middle of a lot. I’m not sure. The options got mixed up with the dreams, the dreams with the commitments, the commitments with the changes, the changes with the costs, the costs with everything. I bought a folding bike, a small camera and a laptop. Some freedom. Because that’s what it was about. To buy freedom. To be close to my daughter, my wife, my friends, my books, close to me, to life, to air, to the world. The direction to take was freedom. At least that was clear. But when you ask somebody for the way to freedom, nobody answers. There are no maps. I got lost. I left. I returned. I continued. Nervous. The anxiety was suffocating me. But that same anxiety was my engine. Search, search, search. Make, make, make. I photographed my whole world. Without knowing why or what for. And one day I decided to play with those images. Voilà! Pure magic. I had just entered a place that I had never been before. Illustration. Without any reason at all, I began to combine images. Collage. Sincerely, at that time, nothing that I was doing had too much sense. I was subconsciously educating myself. My tests with video were leading me towards the world of video-art. And my games with collage, even illustration. I couldn’t stop myself. I created images that came from the corners of myself I had never explored before. Illustration was showing me a side of Gregori that I had only sensed before that time. And I found a way of taking advantage of that energy. It was time to create a web. A container that could at least serve as a warehouse and showcase of that tsunami of ideas, projects, illustrations… I grabbed Photoshop and illustrated myself. In the most sincere way possible. That was my real beginnings as an illustrator. I already had an objective. A client: myself. The most difficult one of all. It was 2 exhausting months. But as opposed to what I was used to experience, I didn’t get tired of illustration. Quite the contrary. I became increasingly passionate about it. Everything changed thanks to my web. My sense of direction arrived. Clients arrived. Money arrived. Peace arrived. And here I’m now. Five years later, as well as a creative director, writer and photographer, I’m also an illustrator. I would never have imagined it. What a story. Now, looking at my illustrations, I remember the whole journey. Each stage. And I realise that I’m still exploring myself. And still searching. I don’t know what, but I’m still searching. www.gregorisaavedra.com .27.
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SERGIO JIMÉnEz
TEXTO ESCRITO A PARTIR DE LA CONFERENCIA IMPARTIDA EN INK 01. IMÁGENES DEL ARTISTA.
Tengo 32 años, no engordo mucho y mi madre dice que debería echarme el pelo para atrás. En uno de mis libros favoritos, Alta Fidelidad, Rob, el protagonista, se pasa todo el rato haciendo listas de cosas. Ojalá pudiera garabatear una lista con las cinco cosas que me definen como ilustrador. Una lista clara, precisa, directa e incisiva. Una lista con la que todos dijeran: “¡wow!, ¡qué tipo más seguro!, ¡qué claro lo tiene todo! Pero, aunque lo intento, me resulta imposible. Es la lucha eterna de Sergio contra Sergio. Conflicto en baja resolución. La verdad es que no sabría muy bien decir porque me dedico a la ilustración. Puede que sea la necesidad de contar historias. O, mejor aún, de ayudar a los demás a comprenderlas y a volver a contarlas. Será por exceso de empatía, “niño estate quieto”, “se distrae mucho en clase”, “gasta el tiempo dibujando”, “llamaremos a tu padre”, “ganas de complicarse la vida”. Estoy convencido que los dibujitos, esas letras idiotas que bailan, las palabras robadas de canciones, los tachones, están ahí hablándole a mis amigos, a mis padres, a mis hermanos, a mi novia, a mis ex novias, a mis nuevos vecinos y a las cajeras de la planta joven de El Corte Inglés. Eso es de lo poco que estoy seguro. He trabajado como diseñador gráfico, sabiendo que era ilustrador y que el objetivo no era cualquiera. Eran esos, los de cerca. Y yo siempre con doble cara, como los superhéroes antiguos; una con gafas y otra con capa. Y como todos los superhéroes antiguos, aprendí en secreto cómo quería ser y cómo no. Así que decidí tomar mi propio camino con superpoderes en solitario, de cara a un mejor servicio a la sociedad. Me cambié de bando. Soy como un marine retirado que ayuda a cruzar al otro lado a jóvenes cansados de tardes de monopatín. “¿Crees que estás preparado?”, “a lo mejor no te compensa”, “aquí estamos para cualquier cosa”, “habla con administración”, “te vamos a echar de menos”, “aquí dejo mi mail personal”, “acuérdate de...” (siempre hay algo que acabar cuando dices que te vas). Si algún día consiguiera ponerme de verdad con mi lista, y no hablo de garabatearla sino de “archivo nuevo” y “guardar como”, esta lista arrancaría con lo de la voz. Si como diseñador traduzco, hago de puente entre dos voces, como ilustrador interpreto, y cambio de registro y sobreactúo como un actor que siempre está empezando. Aunque bueno, no sé, siempre me hago un lío cuando intento comparar. La mejor comparación que he oído sobre el tema me la dio un amigo diseñador, Jaime Narváez: “Los diseñadores tenemos que ser como taxistas. Vamos donde nos indican y hacemos el trayecto lo más justo, directo y cómodo posible”. Aunque si yo fuera taxista estaría siempre distraído, y ganaría muy poco porque siempre estaría por ahí, complicando el camino. ¿Cuánto cobraría un taxista por llevarte a donde no sabes que vas? Yo, más que como un taxista, me siento más como un médium, uno que trae voces del más allá y hace que los otros se manifiesten. Las de Toledo en Madrid, las de Madrid en el Google, las del Google en el Moleskine. Cuando dibujo y programo tipografías, no siempre tengo claro quién las va a utilizar, a quién van dirigidas. Muchas .36.
veces son puro experimento de voz. Voces huérfanas regaladas a diseñadores y taxistas. Y aunque no estoy seguro del todo, creo que siempre hay alguien ahí. Mi trabajo es la caja de bombones de Forrest Gump. Simplemente yo estoy sentado en un banco sin saber lo que me va a tocar. Venga vale pongo esto en mi lista. Si en otros trabajos la certeza es ley, las cosas son así, porque sí, aquí la incertidumbre es la que manda. Junto una imagen con la otra, yuxtaposición, magia, se crea una historia. Aprendí de los cómics de miedo, de la Bones Brigade, del Giallo Italiano, de David Carson, de Dave Mckean, de los Happypets, de la serie Z, de Ed Templeton y del Punk americano. Y aún a pesar de las horas de carboncillo, siempre he tenido la sensación de llegar a los sitios por casualidad. Trabajo desde casa pero me gusta irme lejos, escaparme solo, coger del suelo, desmontar las letras y leer cuentos por la mañana. De verdad que si pudiera, me echaría el pelo para atrás y enseñaría a Mamá a montar en monopatín. La enseñaría a hacer ollies y yo admitiría que estoy más guapo peinándome y sin camisetas con calaveras. Así comprenderíamos los dos la locura que nos une, lo que nos comunica. Si pudiera, le contaría todo esto de la lista que no se hacer, lo de las voces en las letras, y lo del superhéroe taxista. Dibujaría las palabras con una letra que fuese ella. Ella para siempre; amigable, torpe y cálida. Titánica y naif. Rescataría sus trazos y le contaría qué es eso de la ilustración y la tipografía. Copiaría esas letras de carpeta adolescente que ella hace; letras de separador de instituto y de post-it de teléfono cuando no para de hablar con la familia y escuchas: “¿Y tu madre?, lleva una hora hablando por teléfono”. Letras que nunca quisieron ser modernas, ni cool, ni estar lejos de casa, ni “¡qué guapas para un cartel!”. Letras de arrugar y tirar, de leer una vez, a años luz de eso que llamamos: “descarga gratuita en la web”. www.subcoolture.com
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SERGIO JIMÉnEz
INK 01 TOPAKETAN ESKAINITAKO ITZALDIAN OINARRITUTAKO TESTUA. ARTISTAREN IRUDIAK.
32 urte ditut, ez naiz larregi gizentzen eta nire amaren arabera ez nuke ilea atzerantz bota beharko. Gehien gustatzen zaidan liburuetako batean, High Fidelity, Rob-ek, protagonistak alegia, denbora osoa ematen du gauzen zerrendak egiten. Gustatuko litzaidake ilustratzaile gisa definitzen nauten bost gauzen zerrenda zirriborratzea. Zerrenda argi, zehatza, zuzena eta sakona. Zerrenda honen gainean guztiek esango lukete: “¡wow!, ziurtasunez betetako tipoa dugu!, oso argi du dena! Baina, saiatu arren, ezinezkoa zait. Segio Sergioren aurka borrokan betiere. Erabaki baxuko auzia. Egia esatera ezingo nuke oso argi adierazi zegatik ari naizen ilustratzaile gisa. Beharbada, historiak kontatzeko beharrizana. Edo, areago, besteek ulertu eta berriro kontatu ditzaten laguntzeko beharrizana. Agian empatia larregi, “zaude geldi ume” “asko galtzen du arreta klasean”, “marrazten galtzen du denbora osoa”, “zure aitari deituko diogu”, “bizitza konplikatzeko gogoa”. Marrazkitxoek, dantza egiten duten hizki leloek, abestietatik lapurtutako hitzek, zirriborroek nire lagun, guraso, anai-arreba, emaztegai, emaztegai ohi, nire auzokide berriei eta El Corte Inglés-eko solairu gazteko kutxazainei hitz egiten dietela guztiz sinetsita nago. Ziur dudan bakarretarikoa da. Diseinatzaile grafiko gisa aritu naiz, ilustratzailea nintzela jakinda eta ez nuela edozein xede. Horiek ziren, gertukoak. Eta ni beti aurpegi bikoitza erakusten, antzinago superheroien gisara; bata betaurrekoekin eta bestea kaparekin. Eta antzineko superheroi guztien modura, ezkutuan ikasi nuen nolakoa izan nahi nuen eta nolakoa ez. Horrela bada, nire bide propioa hartzea deliberatu nuen superbotereekin, gizarteari hobeto laguntzeko asmotan. Alderdiz aldatu nintzen. Jubilatutako marine baten gisara beste aldera igarotzen laguntzen diet monopatinean arratsaldeetan ibiltzen nekatuta diren gazteei. Prestatuta zaudela uste duzu?, “agian ez dizu merezi “, edozertarako gaude hemen”, “hitz egin ezazu administrazioarekin”, “faltan botako zaitugu”, “hementxe uzten dut nire email pertsonala”, “gogoratu ezazu...” (beti dago zerbait amaitzeke bazoazela diozunean). Egunen batean lortuko banu benetan nire zerrenda osatzeari ekin, eta ez naiz ari zirriborratuz “artxibo berria” eta “gorde honela”z baizik, ahotsarekin hasiko nintzateke zerrenda osatzen. Diseinatzaile gisa itzultzen badut, bi ahotsen arteko zubia eraikitzen dut, ilustratzaile gisa interpretatu egiten dut, eta erregistroa aldatu eta beti hastapenetan dagoen aktore baten gisara gehiegi antzeztuko dut. Nahiz eta, beno, ez dakit, beti nahasten naiz konparaketan hasten naizenean. Gai honetaz entzun dudan konparaziorik onena diseinatzaile lagun batek eman zidan, Jaime Narváez-ek hain zuzen: “Diseinatzaileok taxisten gisara jokatu behar dugu. Adierazten diguten tokira goaz eta ahalik eta biderik egokiena, zuzenena eta erosoena egiten dugu”. Nahiz eta taxista izango banintz beti nengoke arreta galduta, eta oso gutxi irabaziko nuke beti egingo bainintzateke hor nonbait, bidea zailtzen. Zenbat kobratuko luke taxista batek ez dakizun tokira zoazela .38.
eramateagatik? Ni, taxista baino gehiago, medium gisara sentitzen naiz, haratago batetik ahotsak dakartzana eta beste batzuk gauzatu ditzaten egiten duena. Toledokoak Madrilen, Madrilekoak Google-ean, Google-ekoak Moleskine-ean. Tipografiak marraztu eta programatzen ditudanean, ez dut beti argi izaten nork erabiliko dituen, nori zuzentzen zaizkion. Askotan ahots esperimentu hutsak dira. Diseinatzaileei eta taxistei oparitzen dhizkiedan ahots umezurtzak. Eta guztiz ziur izan ez arren, hor beti dagoela norbait sinetsita nago. Nire lana Forrest Gump-en bonboi kutxa da. Aulki batean eserita nago besterik gabe tokatuko zaidanaren berririk izan gabe. Bale ba, nire zerrendan sartuko dut honako hau. Beste lan batzuetan ziurtasuna legea baldin bada, gauzak horrela dira, horrela direlako, hemen zalantzak agintzen du. Elkartu egiten dut irudi bat beste batekin, iuxtapozizioa, magia, historia bat sortzen Beldurrezko komikietatik ikasi nuen: Bones Brigade, Giallo Italiarra, David Carson, Dave Mckean, Z bilduma, Ed Templeton eta Amerikako Punk-a. Eta ikatz-marrazkiak lantzen orduak eman nituen arren, beti izan dut sentsazio bera: tokietara kasualitatez heltzen nintzen. Etxetik dihardut baina urruti joatea gustatzen zait, bakarrik ihes egitea, hizkiak desmontatu eta ipuinak kontatzea goizero. Benetan, ahal izango banu atzera botako nuke ilea eta Amari erakutsiko nioke nola ibili monopatinean. Ollie-ak egiten irakatsiko nioke eta nik onartu egingo nuke ederrago nagoela orraztuz gero eta burezurrik bako kamisetekin. Horrela ulertuko genuke biok elkartzen gaituen zorotasuna, komunikatzen gaituena. Ahalko banu, egiten ez dakidan zerrenda honena kontatuko nioke, hizkien ahotsaren gainekoa, eta taxista super-heroiarena. Hura litzatekeen hizki batekin marraztuko nituzte hitzak. Hura betirako; lagunkorra, dorpea, beroa. Titanikoa eta naif-a. Bere marrak berreskuratuko nituzke eta ilustrazio eta tipografiaren nondik norakoa azalduko nioke. Hark egiten dituen nerabezaroko karpeta horietako hizkiak kopiatuko nituzke; institutuko banatzaileetako hizkiak eta telefonoko post-it- etakoak familiarekin hitz egiten duenean etenik gabe eta entzuten duzunean: “Eta zure ama?, ordubete daroa telefonoz hizketan”. Inoiz moderno izan nahi ez duten hizkiek, ez cool-ak, ez etxetik urrundu , ezta “ze guapoak kartel baterako! Zimurtzeko eta botatzeko hizkiak, behin irakurtzekoak, “web-ean doaneko deskarga” delakotik argi-urteetara direnak. www.subcoolture.com
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SERGIO JIMÉnEz
TEXT BASED ON A CONFERENCE PRESENTATION IN INK 01. ARTIST’S WORK.
I’m 32, don’t get very fat and my mother says I should comb my hair back. In one of my favourite books, High Fidelity, Rob, the main character, spends all his time making lists of things. If only I could scrawl down a list of the five things that define me as an illustrator. A clear, precise, direct and incisive list. A list that would make everybody say: “Wow, what a self-confident guy! How clearly he sees everything!” But although I try, I find it impossible. It’s the constant struggle of Sergio against Sergio. A low-resolution conflict. The truth is I wouldn’t know very well what to say about why I dedicate myself to illustration. Maybe it’s the need to tell stories. Or even better, to help other people to understand them and then tell them again. Could it be because of an excess of empathy: “Sit still, child”, “He gets easily distracted in class”, “He spends his time drawing”, “We’ll call your father”, “He’s keen to complicate his life”. I’m convinced that those little drawings, those idiotic dancing letters, those words stolen from songs, those crossings out are there talking to my friends, to my parents, to my brothers and sisters, to my girlfriend, to my ex girlfriends, to my new neighbours and to the cashiers on the floor for young people of El Corte Inglés department store. That is the little of which I’m sure. I’ve worked as a graphic designer, knowing that I was an illustrator and the objective was not just anything. It was those, those close by. And me always with two personas, like those old superheroes: one with glasses and another with a cape. And like all old superheroes, I secretly learned how I wanted to be and how not to be. And so I decided to follow my own path with superpowers alone, towards a better service for society. I changed sides. I’m like a retired marine helping young people who are tired of skateboarding afternoons to cross to the other side. “Do you think you’re ready?”, “Maybe it won’t be worth it for you”, “We’re here for anything you want”, “Talk to administration”, “We’re going to miss you”, “Here’s my personal mail address”, “Don’t forget…” (there’s always something to finish when you say you’re going). If I one day manage to really make my list, and I’m not just talking about scribbling it down but a “new file” and “save as”, that list would begin with that of a voice. If I translate things as a designer, building a bridge between two voices, as an illustrator I interpret, and change registers and overact like an actor who is always beginning. Although well, I don’t know, I always make a mess when I try to compare things. The best comparison I heard about this subject was given to me by a designer friend, Jaime Narváez: “Designers have to be like taxi drivers. We go where they tell us to go and we make the journey in the shortest, most direct and comfortable way possible”. Although if I were a taxi driver, I would always get distracted and would earn less because I would also be there complicating the route. How much would a taxi driver get to take you somewhere you don’t know where you’re going? More than a taxi driver, I feel like a medium, someone .40.
who brings voices from the beyond and makes others express themselves. Those from Toledo in Madrid, those from Madrid in Google, those from Google in Moleskine. When I draw and programme typefaces, I’m not always sure who is going to use them, who they’re directed to. They are often pure experiments in voice. Orphaned voices given away to designers and taxi drivers. And although I’m not sure of anything, I think there is always somebody there. My work is like Forrest Gump’s box of chocolates. I’m simply sitting on a bench and don’t know which one I’m going to get next. Okay, fine, let’s put that on my list. If in other jobs certainty is law, things are like that because they are, here uncertainty is what rules. I combine images together, juxtaposition, magic, a story is created. I learned from horror comics, from Bones Brigade, Italian Giallo, David Carson, Dave McKean, Happypets, Z series, Ed Templeton and American punk. And despite the hours of charcoal, I’ve always had the sensation of arriving at places by accident. I work from home but I like going far away, escaping somewhere alone, lifting up, taking apart letters and reading stories in the morning. Really, if I could, I would comb my hair back and teach my mum how to ride a skateboard. I’d show her how to do ollies and I’d admit I’m more handsome with my hair combed and without T-shirts with skulls on them. Then we would both understand the craziness that unites us, that communicates us. If I could, I’d tell her everything on the list I didn’t know how to do, that of the voices in the letters, and the superhero taxi driver. I would draw the words with a letter that was her. Her as she always is: friendly, clumsy and warm. Titanic and naïve. I would save her lines and would tell her what illustration and typography is. I would copy the letters of that adolescent folder she’s making: letters from a school divider and telephone post-its when she can’t stop speaking with the family and you hear: “And your mother? She’s been on the phone for an hour”. Letters that never wanted to be modern, or cool, or far from home, or “How pretty for a poster!” Letters to crumple and throw away, to read just once, light years away from what we call: “Free download from the Internet”. www.subcoolture.com
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LORENZO PETRanTonI
TEXTO ESCRITO POR LOS COMISARIOS A PARTIR DE LA CONFERENCIA IMPARTIDA EN INK 01. IMÁGENES DEL ARTISTA.
Las Fantásticas aventuras de Monsieur Petrantoni en Bilbao han resultado todo un éxito. Desde que descubrió con 88 años lo maravilloso que es colaborar con otros artistas y trabajar para diferentes clientes no ha parado de participar en eventos, exposiciones y encuentros alrededor de todo el mundo. Y cuando habla de su trabajo, éstas son las historias que te cuenta: lo trepidante que es colaborar con Esquire Rusia, Men’s Health USA, Nike o The New York Times. Grandes empresas para las que hace obras muy cuidadas y personales que reflejan una perfección obsesiva pero que, ante todo, demuestran la pasión y devoción que puede llegar a volcar una persona sobre el papel. Y es que la historia de Petrantoni es tan excitante como cabe esperar de un gran señor de las artes gráficas que ante todo es un valiente viajero que con sus obras nos traslada a 1800 o al Sultanato de las doce mil siglas y de los mil seiscientos acentos circunflejos. Nacido hace 358 años estudió en Milán y al terminar su carrera sintió la necesidad de ir en busca de la libertad que le faltaba, así que se trasladó a Francia para trabajar como director de arte de Young & Rubicam. De vuelta en Italia conoció al gran maestro Giant Chiseller que le obsequió con dos objetos preciosos: un monóculo que llena los ojos de belleza, y el cincel tembloroso que transforma el arte de la sustracción en el de la adición. Así fue como finalmente pudo dar forma a su pasión por las artes gráficas; recuperó ilustraciones de antiguos diccionarios y enciclopedias de 1800 que al unirlas creaban nuevos estilos que las dotaban de significados diferentes; gracias a Monsieur Petrantoni estas imágenes volvían a la vida abandonando los viejos volúmenes en los que habían sido halladas. Si os lo encontráis dentro de un libro, él os sonreirá y cariñosamente con un gesto de mano os invitará a pasar de página. Si os lo encontráis en una conferencia, él os hablará en italo-español y os contará cómo ha conseguido sobrevivir a las numerosas batallas que libra contra los monstruos modernos. www.lorenzopetrantoni.com
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LORENZO PETRanTonI
INK 01 TOPAKETAN LORENZOK ESKAINITAKO ITZALDIAN OINARRITUTA KOMISARIOEK IDATZITAKO TESTUA. ARTISTAREN IRUDIAK.
Monsieur Petrantoniren Bilboko Abentura Fantastikoak guztiz arrakastatsuak izan dira. Beste artista batzuekin lankidetzan aritzea eta bezero ezberdinetarako lan egitea liluragarria dela 88 urterekin jabetu zenez geroztik ez da gelditu: ekitaldi, erakusketa eta topaketa ugarietan parte hartu du munduan zehar. Eta bere lanaz ari denean, ondorengo historiak kontatzen dizkizu: Esquire Rusia, Men’s Health USA, Nike edo The New York Times-ekin kolaboratzeak eragiten duen bizkortasuna. Perfekzio obsesiboa erakusten duten lan oso landuak eta pertsonalak egiten ditu enpresa handi hauentzat, baina, guztiaren gainetik, pertsona batek paper baten gainean dena eman ditzakeen pasioa eta mirespena erakusten dute. Arte grafikoen jaun handi bati dagokion zirrira erakusten baitu Petrantoniren historiak, guztiaren gainetik bidaiari ausarta denaren lanek 1800 urtera garamatzate edo hamabi mila sigla eta mila eta seiehun azentu zinkunfluxuak ezagutzera. Duela 358 urte jaioa, Milanen ikasi zuen eta ikasketak bukatzean faltan botatzen zuen askatasunaren bila abiatzeko beharrizana sentitu zuen, Frantziara joan zen beraz Young & Rubicam-en arte zuzendari gisa aritzeko. Italiara itzuli zenean Giant Chiseller maisu handia ezagutu zuen eta honek bi objektu eder oparitu zizkion: begiak edertasunez blaitzen dituen monokuloa eta erauzketaren artea adikzioarena bihurtzen duen zizel dardaratia. Honela bada, arte grafikoei erakusten zien pasioa gauzatu zuen; 1800ko antzinako hiztegi eta entziklopedien ilustrazioak berreskuratu zituen, hauek elkartuz estilo berriak sortzen zituen esanahi berriekin, Monsieur Petrantoni-ri esker birbizi egiten zuten irudi hauek aurkituak izan ziren liburuki zaharrak lagatzen zituztelarik. Liburu baten barruan aurkitzen baduzue, irri egingo dizue eta eskuaren keinu batez orrialdea igarotzera gonbidatuko zaituzte. Hitzaldi batean aurkitzen baduzue, italiera- espainieraz hitz egingo dizue eta kontatuko dizue nola atera den onik munstro modernoen aurka borrokatu dituen gudetatik. www.lorenzopetrantoni.com
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LORENZO PETRanTonI TEXT WRITTEN BY THE CURATORS BASED ON LORENZO’S CONFERENCE PRESENTATION IN INK 01. ARTIST’S WORK.
The Fantastic Adventures of Monsieur Petrantoni in Bilbao was a great success. Since he discovered at 88 how wonderful it is to collaborate with other artists and work for different clients, he has not stopped participating in events, exhibitions and meetings throughout the world. And when he talks about his work, these are the stories he tells you: how exciting it is to collaborate with Esquire Russia, Men’s Health USA, Nike or The New York Times. Major companies for which he does painstaking, personal works that reflect an obsessive perfection but also that, above all, express the passion and devotion that one person can invest onto a sheet of paper. And it is that the story of Petrantoni is as exciting as one could hope for from a grand master of graphic art, who is, above all, a valiant traveller whose work takes us back to 1800 or the Sultanate of 12,000 abbreviations and 1,600 circumflex accents. Born 358 years ago, he studied in Milan and on finishing his studies he felt the need to go out and search for the freedom that he lacked, so he moved to France to work as an art director for Young & Rubicam. On returning to Italy, he met the grand master Giant Chiseller, who gave him two precious objects: a monocle that filled the eye with beauty and a trembling chisel that transformed the art of extraction into that of addition. That is how he was finally able to provide form to his passion for the graphic arts, recover illustrations from old dictionaries and encyclopaedias from 1800 and, by combining them together, create new styles that provided them with different meanings. Thanks to Monsieur Petrantoni, these images returned to life by abandoning the old volumes where they had been found. If you find him in a book, he will smile at you and with a tender wave of his hand will invite you to turn the page. If you find him in a conference, he will speak to you in Italo-Spanish and tell you how he has managed to survive the many battles he fights against modern monsters. www.lorenzopetrantoni.com
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noaz
Imรกgenes mostradas por noaz durante la conferencia impartida en Ink 01. Noazek erakutsitako argazkiak Ink 01 topaketan eskainitako hitzaldian. Several Images shown by Noaz durIng Ink 01 rally.
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max-o-matic
selecci贸n de trabajos realizados entre 2006 y 2008 路 2006tik 2008ra egindako lanen selekzioa 路 works between 2006 and 2008 路 www.maxomatic.net
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cless
selecci贸n de trabajos realizados entre 2005 y 2007 路 2005tik 2007ra egindako lanen selekzioa 路 WORKS BETWEEN 2005 AND 2007 路 www.cless.info
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botlek
selecci贸n de trabajos realizados entre 2005 y 2008 路 2005tik 2008ra egindako lanen selekzioa 路 WORKS BETWEEN 2005 AND 2008 路 www.botlek.net
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Botlek colgado de su intervenci贸n en la exposici贸n Botlek erakusketan egindako instalzioan eskegita Botlek hanged on his installation at the exhibition
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Gregori robando sus cuadros Gregori bere margoak lapurtzen Gregori stealing his paintings
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Max-o-matic retratรกndome frente a sus cuadros Max-o-matic bere koadroen aurrean argazkiak ateratzen Max-o-matic taking a photograph in front of his paintings
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Lola y el logo Lola eta logoa Lola and the logo
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Lorenzo y su doncella Lorenzo eta bere dontzeila Lorenzo and his lady
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Noaz delante de Espa単a Noaz Espainiaren aurrean Noaz in front of Spain
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Rapero con cartones Raperoa kartoiekin Rapper with cardboard
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Sergio delante de su v铆deo-instalaci贸n Sergio bere bideo-instalazioaren aurrean Sergio in front of his video-installation
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Rub茅n haciendo el logo de cart贸n Ruben kartoizko logoa egiten Reuben making the logo
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Fin de fiesta Jai amaiera Grand Finale
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malomuymalo www.malomuymalo.com
Sin tĂtulo
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javi Rosell
www.flickr.com/best_crack_drawings
Como los caballos a su pienso
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ainize sarasola ze1284@hoTmail.com
Sin tĂtulo
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leire iparraguirre www.leireipar.bolgspot.com
Brote
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higinia garay www.higinia.com
Hard Caperuza
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Javi kintana www.javikint.com
El mundo
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iker ayestarﾃ］ www.ikerayestaran.com
Boxeo
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mikel casal www.mikelcasal.com
Mayo 68
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elsa franco
www.flickr.com/brigichocolata
Il bambino
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leticia gaspar skaropia0@hotmail.com
Fuga transversal
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tamara villoslada www.tamarindous.com
Siesta
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ariadna guiteras www.ariaddna.carbonmade.com
Communication
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unai zoco unaizoco@gmail.com
Perros de guerra
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clara mata clara.es.mata@gmail.com
Coraz贸n
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frĂ gil
www.flickr.com/mundofragil
Abstracto
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black palamito www.myspace.com/blackpalamito
Luna
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eva solano www.evasolano.com
Calle20
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raquel marĂn
www.raquelmarin.blogspot.com
Peces rojos
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antoni hervรกs www.antonihervas.blogspot.com
Twins Twist
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jose alberto rodrĂguez rromero87@hotmail.com
Fuck Society & Dejadme en paz
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julio falagรกn www.juliofalagan.com
La mรกquina del tiempo
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augusto
jorge@buenosdias.info
Ximbomba
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mar hernรกndez www.malotaprojects.com
Musician Fairy
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esterica
www.myspace.com/sterica
Cabeza Ciervo
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laida muruzabal laida.muruzabal@gmail.com
Ladridos
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marta elezCano martelezka@hotmail.com
Perros
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dani sanchis www.danisanchis.es
Alta FantasĂa
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jorge mĂŠndez www.myspace.com/jorgepeligro
La muerte roja
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pablo fermĂn www.pablofermin.com
Human M arket
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Gary Fernรกndez www.garyfernandez.net
Fantastic girls, future landsapes & the most beautiful birds ever seen
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ver贸nica fuerte www.heystudio.es
Ilustraci贸n Hey
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Sacrificio de flor
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Collage 1
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De hand 1
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the fr*
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Perfect
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S.Bimbo www.sbimbo.com
Orgulloso de mi criatura
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Ciutats 1
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ana g贸mez
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Yawn Blue 1
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nuria hernรกndez
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Tobi
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jorge del hoyo jorgedurne@gmail.com
Sin tĂtulo
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sergio garrido www.myspace.com/sergio_garrido
BĂşho
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LeĂąador
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Voyage MĂŠcanique II
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True
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Paisaje 2
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Yee-haw
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De lo simple a lo complejo
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Mi ciudad invisible
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Connection timeout
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Virgen MarĂa Fontaneda
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C贸mo deshacerse del cad谩ver
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Serie Intervalo(s) 5
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Jophan
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Bad luck
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nicola starr www.nicolastarr.com
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Valuable lessons #2
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cristiana couceiro www.setediasete.blogspot.com
It’s not for you to choose
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silvana mosquera www.albordellama.com
Happy Birthday
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Alpine dreams
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mart铆n l贸pez www.flickr.com/astroblack
Maestro Rodrigo y su Combo Electr贸nico
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Clipart Abc
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Schnuppen
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teo pirisi
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Mungitopo
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alejandro carlos mu単oz www.flickr.com/alejoalejo
Yesica
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icff
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Duly snafu 01
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marion cruza mclebihan@hotmail.com
Vin
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Jenni Rope www.jennirope.com
Poster for Helsinki comic festival’s club, 2006
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garÇon manquÊ legarconmanque@gmail.com
The Cantankerous melancholy of the beautiful people part I, II and III
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Diego Becas diegobecas@yahoo.es
Romanza
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barbanegra barbanegra75@yahoo.com
Ohne Titel 09
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Doc Xero www.drxero.com.ar
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Poets of our time
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