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CONTENIDO JUNIO 2014
Trends 5 Tendencias en sandalias para verano 2014
Moda Celebrity Designers
Ventas Accesoriza bodas
Piedras ﾃ［bar: Mﾃ｡quina del tiempo
Marketing Branding Joyero
Tutoriales Jaula de pﾃ｡jaro Collar dije enamel Waterfall Necklace Pulsera con malla Collar Tejido de vﾃｭbora Collar ramificado
Parece que por fin las sandalias saldrĂĄn del armario definitivamente ahora que el buen tiempo ha llegado para quedarse. AsĂ que repasemos algunas de las tendencias de este verano para comprar las must-sandalias.
1. Te gustarรก mรกs o te gustarรก menos pero la tendencia Birkenstock es LA TENDENCIA de este verano para calzado.
2. Las hebillas son otros de los ingredientes must del verano. Más grandes o más pequeñas, las encontrarás en miles de propuestas. Algunas acompañadas con piso blanco bastante “brutote”, también de rabiosa actualidad.
3. Las tendencias están de nuestro lado apostando por propuestas más cómodas… Las Birkenstock no pueden serlo más y dentro de las sandalias de tacón, los rectos, anchos y no muy altos tipo “cubano” ¡vienen a salvarnos!
Sandalias H&M
4. ÂĄEl animal print nunca nos abandona! Y en el verano 2014, tambiĂŠn son tendencia en sandalias.
5. La pedrería, los elementos metálicos y el bling-bling también los verás en muchas sandalias; tú eliges si te gusta más el estilo joya como las de Oysho, el glitter o los “bichitos” estilo Valentino en dorado como las de Uterqüe
Las sandalias pueden ser fatĂdicas o sĂşper cĂłmodas, no dejes de tener un par de tendencia para este verano 2014. Fuente: http://www.elrincondemoda.com/2014/06/5-tendencias-sandalias-para-el-verano-2014/
Diseñadores frustrados, un gusto propio, vocación escondida o simple deseo de tener mayores ganancias, lo cierto es que a continuación te presentamos la lista de 10 celebridades que decidieron incursionar en la industria de la moda volviéndose diseñadores. Si bien es cierto, nunca es tarde para aprender, pero la frase debería ser recreada a "nunca es tarde para emprender".
Jessica Simpson Jessica Simpson no será la mejor actriz del mundo (o cantante), pero se encuentra en el top-ten de la lista de celebridades que incursionan en la moda moda - por lo menos cuando se trata de su línea de ropa interior. El año pasado, la New York Magazine señaló que Simpson estaba en camino de convertirse en la primera celebridad cuya línea de moda estaba por alcanzar un billón de dolares en ventas. (Simpson recaudó $ 750 millones en 2010.) Cuando la publicación la puso en su portada de febrero,la llamó "Jessica Simpson, La Fashion Mogul."
Nicole Richie Con un padre glamoroso como Lionel Richie, no es de extrañar que la hija adoptiva Nicole cultivará su faceta artística con una carrera en la moda. En 2008, Richie lanzó su línea boho-chic de joyas, House of Harlow 1960 (el nombre de su hija de 3 años de edad, Harlow), que ha crecido hasta incluir las gafas de sol y zapatos.
Victoria Beckham ¿Si fuerás una ex-Spice Girl con un flamante esposo futbolista, una sensación deslumbrante con mucho estilo y tuvieras una cuenta llena de dinero, ¿qué harías? ¡Iniciar una línea de ropa, por supuesto! Posh Spice puso su seudónimo a andar cuando lanzó su línea de dvb en 2006, seguida por su existosa colección de vestidos en 2008. Sus diseños, que se venden bajo la marca Victoria Beckham, incluyen vestidos, jeans, gafas y accesorios, los cuales tienen una multitud de fans entre celebridades y clientes "mortales".
Mary-Kate y Ashley Olsen Después de conquistar el mercado de masas con la línea de ropa infantil para Walmart en 2004, la pareja volvió su atención a la alta costura. Debutaron la línea "the Row", la cual se exhibió en la Semana de la Moda de Nueva York, y "Elizabeth & James" un línea de menor precio en 2007 para capitalizar su reputación fashionista, las empresas conjuntas han demostrado ser un éxito.
Gwen Stefani La cantante de No Doubt lanzó su marca L.A.M.B. - la sigla proviene de su primer álbum en solitario, Love. Angel. Music. Baby. - Después de años de que varias revistas sensacionalistas elogiaran a menudo su estilo ecléctico, vanguardista y atrevido.
Jay-Z Desde su creación en 1999, Rocawear, marca lanzada por el rapero Jay-Z, se ha convertido en una de las marcas más populares de ropa urbana. Con unas ventas anuales de más de $700 millones de dólares, no hay nada que la marca no cubra. A través de acuerdos de licencia con varias empresas, Rocawear se ha ampliado para incluir ropa junior, bolsos, cinturones, sombreros, joyas, ropa interior, gafas, hombres y el calzado de la mujer, así como ropa de bebé.
Justin Timberlake El cantante de "Sexy Back" también trajo de vuelta el estilo con su línea de ropa William Rast. El polifacético Justin Timberlake lanzó la colección en 2006 con su mejor amigo de la infancia, Trace Ayala. Mostrando una línea de denim clásico americano, los chicos de Memphis intervenidos en una época ya pasada, "dandy style".
Beyoncé Beyoncé tiene gusto de la moda impecable, lo que hace que sea aún más sorprendente que su propia marca de ropa, House of Dereon, haya sido un fracaso. Lanzada en 2004, la línea parecía una progresión natural para la cantante y su madre Tina Knowles, quien había diseñado el vestuario para las Destiny's Child por años. Lamentablemente, su marca de moda simplemente no transcendió.
Diddy Antes era Puff Daddy y P. Diddy, Diddy y despu茅s Swag (s贸lo por un segundo), aunque fue bautizado realmente como Sean John Combs. Cuando el ganador del Grammy y magnate del hiphop comenz贸 su propia l铆nea de ropa en 1998, incluyo desde camisas, chaquetas y pantalones de hombre.
Kanye West Cuando Kanye dio a conocer su línea de ropa el 1 de octubre en la Semana de la Moda de París, hizo historia, convirtiéndose en el primer músico hombre en entrar en la alta costura diseñando para la mujer. Desde luego no es un proyecto de vanidad; Kanye ha estado interesado en la moda desde hace ya algún tiempo. Según informes, ha trabajado con Fendi y Louis Vuitton, y ha hablado de su admiración por los diseñadores Riccardo Tisci y Raf Simons. Fuente: http://content.time.com/time/specials/package s/article/0,28804,2095867_2095865_2095866, 00.html
ﾃ［bar Mﾃ｡quina del tiempo
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El ámbar es quizás la sustancia más antigua usada por los seres humanos para la fabricación de joyería. Se han encontrado joyas de estas que datan del año 8000 A.E.C. (Antes de la Era Común). Dado a su cálido tacto y al echo de que en ocasiones contiene insectos se creía que poseía vida. En la antigua China consideraban que el ámbar era el espíritu de los tigres que transmutaban en dicha resina al morir. Era adorado por los seguidores de la diosa Madre en tiempos clásicos, pues contenía la esencia misma de la vida.
Los
árboles producen la resina como una protección contra enfermedades e infestaciones de insectos, cuando la corteza de un árbol es herida debido a rotura o a un ataque por escarabajos de madera u otros insectos, bacterias u hongos. Después de exudar al exterior, la resina se endurece por polimerización en el interior de rocas arcillosas o arenosas, algunas veces calizas, que se formaban en zonas deltaicas de ríos, generalmente con mucha materia orgánica asociada, y se han conservado en su interior durante millones de años. El ámbar es un resto fósil, ya que es una sustancia orgánica y su estructura no es definida. Su composición varía dependiendo del árbol del que proviene, aunque todos tienen terpenos o compuestos que son comunes en las resinas endurecidas.1 En Europa, el ámbar se forma a partir de la resina del Pinus succinifera, en tanto que en América proviene de la leguminosa Hymenaea courbaril, conocida en Chiapas (México) como Guapinol, y en Nicaragua y República Dominicana como algarrobo, perteneciente al período geológico terciario. Los colores del ámbar son muy variados: amarillo (el más común), naranja (coñac), rojo (cherry), blanco, café (cajeta), verde azulado y "negro" o musgo (tonos oscuros de otros colores), que son menos frecuentes que el amarillo. De estos colores se desprende una amplia gama de tonalidades. El ámbar rojo de Chiapas es uno de los más hermosos. El primer lugar que se tiene registrado como fuente original del ámbar es la región del Mar Báltico.2 La pieza de ámbar más antigua trabajada por el hombre data de hace 30.000 años y se encontró en Hannover, Alemania. En España está presente desde el Solutrense de la cueva de Altamira.
En la Grecia Clásica se le denominaba “elektron”, ya que al frotarlo contra la lana produce electricidad estática, y de ella deriba la palabra electricidad. En épocas antiguas, cuando el sexo era considerado algo comun y sagrado, era muy común usar en la magia representaciones de órganos reproductores. El ámbar esculpido en forma de falo era un excelente protector. Ámbar falso Existe un comercio ambulante de falsificaciones de ámbar, que pueden ser de vidrio o variantes de plástico. En Europa se encuentra ámbar en España, Francia, Lituania, Polonia, Alemania, Letonia y Rusia, y en América Latina se encuentra en México, República Dominicana, Nicaragua y Colombia.
Inclusiones En muchas ocasiones, la resina, al escurrir sobre la corteza de troncos y ramas, llegó a atrapar burbujas de aire, gotas de agua, partículas de polvo o pequeños seres vivos como plantas (orquídeas, hongos, musgos, líquenes, semillas y un sinfín de flores diminutas), insectos, gusanos y otro tipo de animales que van desde diminutas hormigas, arañas, mosquitos, abejas, termitas, mariposas y libélulas hasta lagartijas, ranas y escorpiones, quedando guardados y preservados como inclusiones fósiles deshidratadas, pero sin el encogimiento que normalmente causan las deshidrataciones, conservándose de tal forma que su estructura celular y hasta fragmentos de su ADN pueden encontrarse en la actualidad. Estas inclusiones agregan no sólo belleza a una pieza de ámbar, sino una gran cantidad de información de suma importancia para los científicos, pues de esta manera se tiene conocimiento de la vida de hace millones de años, disponiendo, incluso, de especies ya desaparecidas. Existen muestras de ámbar de gran valor desde el punto de vista paleoambiental, lo que permite que científicos reconstruyan un modelo de un ecosistema de milenios pasados desaparecido hace ya mucho tiempo. El tamaño, el tipo de espécimen, su visibilidad, la cantidad y hasta la posición son factores importantes que intervienen en la evaluación de una inclusión.3
Proceso de Elaboración Artesanal
En
México, el ámbar se localiza en los municipios chiapanecos de El Bosque, Simojovel de Allende, Huitiupán, Totolapa, Pantelhó, Ocosingo y San Andrés Duraznal. El ámbar localizado en la zona VII Los Bosques, proviene de la era Terciaria, con una antigüedad aproximada de 25 a 30 millones de años. En este municipio se extraen alrededor de 292 kg mensuales, equivalentes al 90% de la extracción del producto en el país. Una de las mayores exudaciones de ámbar del mundo se encontró en México, con un peso de 11,7 kg. El de Chiapas es el ámbar de mayor dureza en el mundo (de 2,5 a 3,0 en la escala de Mohs), cualidad que le da un alto prestigio internacional como material para la talla y la escultura. Por otro lado, también es el de mayor variedad de colores, razón por la cual es el mejor a nivel mundial. Con fecha del 15 de noviembre de 2000, se publica en el Diario Oficial de la Federación (México) la declaración general de protección de la denominación de origen "Ámbar de Chiapas".
El ámbar es la única "piedra" semipreciosa de origen vegetal. La creatividad de los artesanos logra utilizar plenamente las propiedades de esta "gema", con sus características físicas y sus colores. Las diferentes etapas del trabajo artesanal son tradicionalmente: Selección de las piedras brutas. Estudio para determinar su utilización. Talla y corte para esbozar los modelos. Pulido con papel de lija y pasta para brillo. Limpieza final hecha con el cuidado más exigente. Engarce para montar las piedras en metal precioso.
En realidad es sencillo determinar si el ambar es real o falso. La forma más fácil y rápida es poner la pieza de ámbar en luz negra, que hará brillar el ámbar verdadero de un color fosforecente, y la segunda forma es poner las piezas de puro ámbar sin metal ni incrustaciones en agua salada, el cual flotará, y cualquier pieza falsa de plástico o vidrio se hundirá. Hay que tener cuidado con las buenas imitaciones, que mezclan ámbar molido con plásticos, y que brillarán bajo la luz negra, aunque de forma distinta. Fuentes: http://piedrasygemas.wordpress.com/category/9-diccionario-de-piedras/ambar/ http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81mbar
El gran
DĂa
Si algo implica creatividad, originalidad y esfuerzo es el planear una boda. No hace falta recalcar que este es un gran nicho de mercado para todo diseñador, no sólo diseñadores de alta costura, sino también para diseñadores de accesorios. Y es que, entre el ramo, bouquet de las damas de honor, el lazo, los recuerdos, el boutonnière del novio y sus “best men” puede generar un excelente paquete que puedes vender a tus amigas o amigos y expandir el “target market” de tu marca. A continuación te damos algunas ideas para que te animes a incursionar en este selecto, y encantador mundo del diseño de accesorios y complementos para bodas.
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CLICK PARA SABER CÓMO HACER UN BOUTONNIÈRE
NATURAL
Ármate
de valor y ofrécele a tus amigas, familia, amistades el diseñar su ramo de novias. Recuerda que un ramo no tiene que ser tan complicado, más sí original, ya basta del típico ramo carísimo que repite gemas con alambres y que no implica mayor esfuerzo ni originalidad. Crea uno tú misma basándote en diseños de alta costura, confecciónalo con aplicaciones textiles, telas, cristales, gemas o piedras semipreciosas. Por ende, la tiara tiene que ser del mismo material, así como el boutonnière (el pequeño ramito que se coloca en la solapa del saco del novio), usa tu creatividad para ofrecer un paquete que incluya: a)Tiara de la novia. b) Ramo c) Bouquet de las damas de honor d) Boutonnière del novio (y si lo aceptan el de los “best men” = Los mejores amigos del novio.) e)Por supuesto los accesorios de la novia, las damas de honor y las pajecitas.
En cuanto a los recuerdos, usa elementos poco usuales, creativos y de bajo costo que te puedan servir para crear una colección especial para cada boda. El evento en sí, tiene mucho que ver con la selección de los recuerdos; si es al aire libre, de día o noche, si es en la playa, en un salón o si es una boda temática. Te recomendamos hacer algunas muestras de tu trabajo o tener preparado un catálogo para convencer a la novia acerca de cuál es la mejor opción.
Algunas ideas: •Crea jaboneras con piedras tejidas alrededor. •Rosarios de cristal con pensamientos diferentes, en estuches vintage. •Anillos de cristal para cada soltera en la boda, pueden ser en tonos pastel o que contrasten con el tono del vestido de la novia. •Pulseras de cristal con placas con la fecha de la boda. •Alhajeros decorados con piedras sobrantes. •Saquitos de gamuza o chiffon con cuarzos blancos decorados con un listón negro o contrastante. •Llaveros con flores del ramo de la novia, con dijes estilo “bridal”
Esperamos estas ideas te puedan ser de utilidad para animarte a incursionar en un nicho de mercado muy amplio, y así solidificar más tu marca de accesorios. Como dato curioso, en México, mayo, julo y diciembre son los meses en las que más personas se casan, así que, ¡a prepararte! Si deseas conocer más ideas, te recomendamos visitar este link: http://www.vogue.es/novias
El
branding es un proceso
que consiste en diferenciar un producto de los demás, dentro de un ramo específico, mediante los valores que representa una marca: estilo de vida, forma de vestir, sentir y pensar; cuyo objetivo principal es generar clientes fieles que garanticen ventas constantes y que a su vez recomienden a la marca dándole así una mayor solidez y prestigio dentro del ramo. Un buen Branding no sólo comunica los elementos específicos de un producto, además lo mantiene en el corazón del cliente mediante un estilo de comunicación emocional; no basta con ser el mejor, se trata de ser el único.
AQUÍ
CLICK PARA VER EL SPOT
DE “FUEL FOR LIFE” BY DIESEL
Branding: la creación de una identidad Renzo Rosso, propietario de Diesel Jeans, afirma: “Nosotros no vendemos un producto, vendemos un estilo de vida. Creo que hemos creado un movimiento”. Este estilo de vida, que va a definir una identidad corporativa concreta, se ha denominado branding, y sus principales características son las siguientes:
1. Creación y exaltación de una marca estableciendo una conexión emocional con el cliente. 2. La finalidad no es otra que vincular emocionalmente al consumidor con la marca creada: se trata de llegar a sus deseos más profundos. 3. No se produce un objeto para un sujeto, sino un sujeto para un objeto determinado: hay que producir y crear deseos; el branding crea una necesidad concreta. 4. A través de la marca se comunican valores y principios de una compañía. 5. El branding permite cierta “humanización” de una marca. 6. Si, como afirma G. Olamendi, la publicidad se dirige a la mente de los consumidores; el branding intenta apoderarse de sus corazones.
Ahora bien…. preguntado: representan los que vendes?
Te
has ¿qué productos
Los productos de joyería/bisutería representan: • Poder • Elegancia • Lujo • Pasión • Inocencia • Glamour • Ambición
mi
Los
comerciales por eso están inspirados en destacar lo
que el producto represente y no propiamente al producto. Es importante mencionar que el branding no es exclusivo de las grandes empresas o marcas de prestigio; cada vez más Pymes y emprendedores se unen a esta práctica que, si se realiza de manera adecuada, genera excelentes resultados. Como emprendedor o empresaria independiente puedes utilizar esta valiosa herramienta que te servirá para sobresalir de la competencia, sobre todo en un sector como la bisutería donde existen patrones de diseño que la mayoría de las artesanas sigue, lo cual genera una gran oferta de productos similares que no ofrecen novedad, estilo y originalidad.
Los diez principios del branding En el proceso de creación de una marca, según Anthony Mitchell, los “diez mandamientos” que debe respetar cualquier estratega de marketing son los siguientes:
1. Fijar un nombre acorde con los objetivos del mercado 2. No copiar otra marca 3. La marca debe estar en armonía con el dominio de Internet 4. No usar prefijos tontos 5. Escapar del ruido de fondo 6. Obedecer las reglas de la gramática 7. Evitar connotaciones negativas 8. Crear nombres de marcas fáciles de recordar y de pronunciar 9. Conseguir que nuestra marca se entienda y acepte de forma interiorizada 10. Probar primero
El
branding produce emociones
y deseos; al mismo tiempo, se transmiten valores precisos y se crea una identidad concreta. Con la marca, el cliente se identifica, construye una subjetividad, un modelo de vida. En la marca nos reconocemos y establecemos con ella una relación emocional determinada: a través de una marca podemos comunicar seguridad, familiaridad, singularidad, diferencia, generando no sólo una memoria individual, sino también colectiva.
Esperamos
que esta breve explicación sobre el branding te haya sido de gran
utilidad, si estás dispuesta a trabajar en construir una marca de valor y representativa en el mercado de la joyería y bisutería, te invitamos a que no te pierdas nuestra próxima edición dónde explicaremos a detalle cómo realizar el branding utilizando recursos que tengas a tu alcance. Fuente: • The Slogan Magazine • Manual “Encuentro para Empresas del Sector Joyero” de Centro de Comercio Internacional/FONAES. • Las fotos son para fines ilustrativos, representan marcas registradas legalmente.