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CONTENIDO JUNIO 2014
Moda Top 10 Dise単adores Mexicanos
Cultura Barro negro
Piedras Cornalina
JoyerĂa JoyerĂa de Autor
Tutoriales Corbatero con ala Aretes con cuero Pulsera Zen Tejida Pulsera Multihilos Mexicana Collar Paracord Infinito
El
diseñador originario de Guadalajara, Jalisco, comenzó su marca en 1994, con la clara idea de que la moda es un cambio continuo. Graduado de la escuela de diseño Marangoni, en Milán, Italia. Se ha presentado en plataformas de moda en países como Costa Rica, Ecuador, Panamá y Puerto Rico, así como en Fashion Week of the America's en Miami; Fashion Week en Belgrado, Yugoslavia, y en la Semana Latinoamericana de la Moda en Bogotá, Colombia. El estilo de Macario Jiménez, se describe cómo "sinónimo de fluidez, elegancia, sensualidad y sofisticación", que se ven inspirados "una mujer que esencialmente busca una experiencia, sentirse sofisticadamente sexy, vanguardista y nunca fuera de lugar", y que se resumen en la palabra "AIRE". Ha vestido a figuras como la ex Primera Dama Margarita Zavala y a la Primera Dama Angélica Rivera.
La
marca fue creada en 1996 por la diseñadora textil Cristina Pineda, y el diseñador industrial Ricardo Covalín, egresados de la Universidad Iberoamericana. La propuesta de diseño se enfoca en "preservar la memoria colectiva del diseño mexicano, una manera particular de reconocer lo que heredamos y una forma diferente de decir lo que nos pertenece y lo que forma parte de la belleza y la emoción de nuestro pueblo", nos dice la marca que en el 2006 fue nombrada "representante de la moda mexicana" por las Naciones Unidas en Nueva York. Las colecciones están inspiradas en las culturas, tradiciones, historia y naturaleza de América Latina, "mediante diseños que muestran nuestra identidad y raíces de una forma contemporánea y vanguardista." Actualmente, cuentan con más de 100 puntos de venta en México y en el extranjero.
Esta
talentosa dupla cien por ciento mexicana, ha sido reconocida como "uno de los 50 personajes más influyentes de México por la revista Quién y como la número 1 del Top Five Mexican Designers por la revista Británica Monocle." La fascinante estética de los diseños creados por Julia y Renata Franco, "está basada el estudio del cuerpo, en la experimentación y la investigación así como en la búsqueda de nuevas alternativas en el diseño." Julia y Renata son talentosas diseñadoras y creativas empresarias que se mantienen en constante "ejercicio creativo" buscando "un constante diálogo con la excelencia, el desafío intelectual y el ingenio." Desde 1993, Julia y Renata están al frente de su propia línea y a partir del 2003 han participado en pasarelas internacionales como Latino América Fashion (LAF) España, Miami Fashion Week, Los Angeles Fashion Week, Fashion Week Tessaloniki (Grecia), Fashion Week Zagreb (Croacia), LAF Colombia y Mercedes Benz DFashion México, entre otras. Han colaborado con diversos artistas conceptuales internacionales, y en proyectos especiales con marcas como Adidas en México y Absolut Vodka en Estocolmo, Suecia.
La
preparación académica de esta diseñadora mexicana ha sido un importante componente de su éxito. Es egresada de la carrera de Diseño Gráfico, Diseño textil, Fashion Marketing y Diseño de Colecciones en México en la Universidad Iberoamericana, así como en el Parsons y en el FIT de Nueva York con maestría de Estudios de Arte. En el 2005 surge la marca Lydia Lavín que se ha distinguido trabajar en conjunto con artesanos mexicanos de diferentes culturas, llevando esta propuesta a las más importantes plataformas de moda en el país como Fashion Week México, Sapica, Intermoda y, desde hace 7 años, en el Mercedes Benz Fashion Week México, aunque también se ha presentado exitosamente en plataformas internacionales como el Mercedes-Benz Fashion Week en Buenos Aires, Argentina, en la feria SIMM Moda de Madrid y en congresos en Sydney y Nueva York. No obstante de ser una referente de la moda mexicana, es también una exitosa asesora y diseñadora de marcas nacionales; también realiza trabajos de investigación sobre la Historia del textil en México. Su showroom se encuentra en Guanajuato 5, en la colonia Roma. También está presente en algunas boutiques y corners en tiendas departamentales en el interior de la República Mexicana y en museos de Estados Unidos, España, Argentina y Australia. Desde el 2012, su hija, Montserrat Messeguer es colaboradora creativa de la marca.
Grypho
es la firma de este diseñador mexicano, la cual manifiesta comodidad, actualidad y energía a través de sus total looks. Mauricio Olvera diseña con un aire urbano y joven, los cuáles combina con texturas ligeras oscilando en una paleta dónde predomina el gris, blanco, azul marino y negro; los acentos característicos de Grypho, jaretas, cierres y pespuntes, dan a la firma un poderoso aire de vanguardia. En la actualidad, el diseñador Mauricio Olvera desarrolla el concepto "Black", junto con el músico y cantante Leonardo de Lozanne, quienes definen a "Black" como "un mood que se desenvuelve bajo las siguientes premisas: tradición, innovación, multiculturalidad, gallardía, brío y porte, confort, función y calidad, limpieza visual y constructiva". La marca esta dirigida al hombre contemporáneo.
La
firma mexicana está formada por los diseñadores Jesús Ibarra y Bertholdo. Ambos diseñadores son egresados de la carrera de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Guadalajara, en 1993. Bertholdo Espinoza abrió su primer taller de costura en 1995, en sociedad con su eterno amigo, Jesús Ibarra. Esta talentosa dupla, tiene logros individuales que también hay que admirarse. Jesús Ibarra fue discípulo de uno de los más grandes maestros del diseño de moda, Enrique Martínez. Bertholdo, por su parte, fue diseñador adjunto del importantísimo diseñador mexicano, llamado "El padre de la moda mexicana", Manuel Méndez Ji+B es una marca que proyecta un estilo pensado para la mujer mexicana y su historia. Una mujer segura de sí misma y atrevida, con estilo y elegancia.
Francisco
Saldaña y Víctor Hernal son las mentes creativas que conforman la irreverente firma a la que nombraron Malafacha. Francisco Saldaña es egresado de la Universidad Jannette Klein, también tiene estudios complementarios del Fashion y Visual Merchandising en el Instituto Europeo di Design, en Barcelona, España. Víctor Hernal estudió Comunicación Visual en la Universidad de la Comunicación. Malafacha se fundó con el concepto de presentarse como una marca novedosa, hoy en día ofrece moda alternativa que se destaca de otras propuestas nacionales y está dirigida a un público joven, interesado en ser y lucir una estética diferente y vanguardista. Malafacha se ha presentado exitosamente en plataformas de moda como el Mercedez Benz Fashion Week México, Google+Fashion y el International Designer of Mexico.
Se
dedicó al diseño de modas al saber que podría inmiscuir sus tres pasiones: el arte, la historia y la fotografía. Estudió la Licenciatura en Diseño de Modas en el Colegio Casa de Francia, con previos conocimientos obtenidos de ESMOD internacional, en París. Al titularse, la diseñadora mexicana se fue a Londres, donde trabajó para las diseñadoras Tatanaka, quiénes fueron gran fuente de inspiración para ella. También trabajó para Alexander McQueen. Tras aplicar, y conseguir, presentarse en el Fashion Week London, logró entrar con la misma colección a una feria de moda en París. En nuestro país, Alejandra Quesada se presenta dos veces al año, exitosamente, en el Mercedez Fashion Week Mexico. Entre las celebridades que ha vestido están: Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Martha Higareda, Ximena Sariñana, Ana Serradilla, Irene Azuela, bandas como los Liquits, Playmovil Project, y fuera de México a la banda "Florence and the Machine" y Dakota Fanning para la revista Vogue. Curiosamente, es en Japón dónde se encuentra presente en más tiendas, 15 boutiques difunden el estilo Quesada.
El
diseñador mexicano Alejandro Carlín, estudió Diseño de Modas y Patronaje en el prestigioso Instituto Marangoni de Milán, Italia. También cuenta con estudios en diseño de moda experimental, del Central Saint Martins Londres, en Inglaterra. En el 2003 crea su propia marca internacional, "Lola de Alejandro", y en el 2011 lanza su marca "Alejandro Carlín", la cual, como el diseñador define, es ropa fina y bella para la mujer de hoy, sofisticada, elegante y que gusta vestir a la moda. Ha participado en plataformas importantes de la moda, como el Mercedes Benz Fashion Week Mexico, Colombia Moda, International Designers México, Fashion Week México, Fashionista de MTV, SIMM (Semana Internacional de La Moda en Madrid), SKYY Fashion Travel, y Sony México Top Model. El diseñador mexicano ha vestido a Paulina Rubio, Rebeca de Alba, Eva Longoria, Ana Victoria, Belinda, Kate del Castillo, Bárbara Mori, Edith González, Paris Hilton entre otras.
José
Luis González estudió diseño de modas en el Centro de Estudios de Diseño y Arte, CEDA, en el 2000, dónde también estudia Alta Costura con la reconocida Diseñadora Victoria Eugenia, en el 2004. Su talento lo ha llevado a ganar importantes concursos y reconocimientos. En el concurso Moda Premio, fue reconocido finalista. Posterior a esto, José Luis fue invitado a los desfiles de Blancos del Palacio de Hierro y posteriormente en Fashion Forward dentro del marco del Fashion Week México. En el 2005 presentó Être por primera vez en el Fashion Week México, también se presentó en Cibeles unas de las más importantes ferias de moda en España. En el 2008 Lycra le otorgó el premio revelación, catalogándolo como unos de los mejores nuevos diseñadores mexicanos. En el 2011 participó en Project Runway Latinoamérica, dónde orgullosamente fue segundolugar. Fuente: http://www.seresdemoda.mx/index.php/28-el-top-10-de-los-disenadores-mexicanos
BARRO NEGRO
El color negro tiene muchos significados según la cultura desde el cual se estudie. En México, particularmente en el estado de Oaxaca, el color negro se traduce en arte. La técnica del barro negro es ancestral y es San Bartolo Coyotepec, que significa “En el cerro del coyote”, la cuna de este trabajo tan preciado en todo el mundo. Con una población mayor a los 8 mil habitantes, está ubicado a 20 minutos de la ciudad de Oaxaca. En San Bartolo Coyotepec hay talleres de exhibición y venta de barro negro. donde encuentras desde vasijas, ollas y jarrones, hasta aplicaciones de barro negro en joyería. Uno de los sitios más reconocidos para comprar barro negro es el taller de Doña Rosa. Una indígena nacida en el año 1900 y fallecida en 1980, que trabajó con este material toda su vida y que, se dice, fue quien descubrió el llamado barro negro brillante. Esta técnica consiste en pulir cada pieza con trozos de cuarzo hasta darle brillo al barro. La elaboración de cada diseño puede llevar de veinte a treinta días desde que inicia el moldeado. Actualmente la elaboración de materiales en barro negro tiene un prestigio internacional, cientos de extranjeros visitan cada año San Bartolo Coyotepec en búsqueda de utensilios de uso diario y decorativo. Además del taller de Doña Rosa, en las calles de San Bartolo hay decenas de talleres que ofrecen variedades para la aplicación del barro negro. Es curioso caminar en este poblado ya que las calles están pavimentadas por mosaicos de piedra con figuras de ollas grabadas en cada una de las placas.
La economía de este lugar está basada principalmente en la venta del barro negro; así es como las familias obtienen ingresos para la vida diaria. Las casas son de pisos de cemento, ladrillo o tierra; con muros de tabique rojo, adobe o láminas. Desafortunadamente hoy en día la producción de plásticos, su bajo costo y durabilidad, ha repercutido en la venta del barro, el cual debido al tiempo de fabricación y grado de elaboración tiene un precio mayor. San Bartolo Coyotepec es un sitio con herencia milenaria y vale la pena conocerlo, ya que además de los pequeños talleres familiares, tiene un mercado de artesanías y un museo dedicado al trabajo de la cerámica y el barro negro. Una forma de rendir un tributo a nuestros artesanos y nuestra historia orfebre es crear piezas de joyería en las que emplees materiales tradicionales como el barro negro , la palma, los telares y tejidos coloridos, esto realmente enriquece el trabajo de los diseñadores joyeros, además de llenar de identidad cada pieza que elabores. Fuente: http://carolinagomezvinales.com/personal/arte-en-negro/
Cornalina es el nombre dado a un color específico del ágata. La palabra cornalina viene de la palabra latina para la carne (carnis). Se aplica a cualquier ágata que es de color rojo a naranja oscuro o marrón. Algunas veces conocido como cornelion, se encuentra principalmente en India, y varios yacimientos de América del Sur, Australia, Rusia y EE.UU.lLa cornalina es una variedad de calcedonia. Las piezas más valoradas son las de color rojo oscuro a rojonaranja. La cornalina tiene una historia profusa y documentada,en sus inicios fue sólo poseída por la clase noble.Las personas que tenian un alto status social a menudo eran enterrados con esta piedra. Una piedra moderadamente fuerte que es capaz de tomar un esmalte duro. Se utiliza desde hace miles de años – los egipcios decoraron sus tumbas con cornalina, ya que pensaban que tenía un gran poder y ayudaría a las almas en el viaje al más allá.
Ya desde el V - IV milenio a. C., se utilizaba en Mehrgarh el taladro de arco para perforar agujeros en la cornalina. Para los antiguos egipcios, la cornalina era el rojo símbolo de la vida ligada a prácticas religiosas específicas, donde la diosa Isis la utilizaba para acompañar al difunto durante su viaje al más allá. Se puede ver incrustada en la máscara de oro del faraón Tutankamón. También se encuentra tallada en animales sagrados, como el carnero de Amón y el halcón Horus (símbolo del sol). Se solía engastar con turquesas y lapislázulis para reforzar su poder. Se recuperaron cornalinas de la Edad del Bronce en yacimientos minoicos de Knossos en Creta con utilización como arte decorativo hacia 1800 a. C.
La cornalina se utilizó ampliamente durante la época romana para fabricar gemas grabadas para utilizarlos en anillos de sello para dejar la huella de un sello de cera sobre la correspondencia u otros documentos importantes. La cera caliente no se pega a la cornalina. El sardo fue utilizado por los asirios para sellos cilíndricos, por los antiguos egipcios y fenicios en escarabeos y también lo utilizaron como gemas los primeros griegos y los etruscos. El hebreo odem (traducido sardius, sardo), la primera piedra en el pectoral del Sumo Sacerdote (Hoshen), era una piedra roja, probablemente el sardo, aunque también pudiese ser un jaspe rojo. Por sus cualidades espirituales es el símbolo del Apóstol Felipe y grabada y engastada en un anillo de plata, forma el sello de Mahoma. En los primitivos cristianos, por miedo a las persecuciones y para identificarse entre ellos, utilizaban cornalinas grabadas con los símbolos de su fe, como peces, barcas, cruces o palmas. En el Lapidario de Alfonso X el Sabio, se afirma que la cornalina tiene "tres virtudes grandes y buenas" y que su color es expresión de las fuerzas misteriosas del alma. Hildegarda de Bingen la mencionaba por sus propiedades curativas. Para el budismo es uno de los siete tesoros, simbolizando la sabiduría. Los depósitos antiguos más famosos, explotados por los romanos, fueron los situados en la Península Arábica, India y Persia. En la actualidad, la cornalina se extrae, entre otros, en el estado brasileño de Río Grande del Sur y Uruguay.
Encuentra en Inspirarte, una amplia gama de cortes en cornalina, colores profundos, colores suaves, y anaranjados perfectos para tus creaciones. Contamos con cornalinas en tonos oscuros, claros, cortes lisos, y facetados. Fuentes: http://shanklabypaves.es/cornalina/ http://www.piedras-preciosas.com/cornalina/
JoyerĂa de Autor El siguiente paso
Si ya eres un diseñador consolidado en el mundo de la bisutería, los textiles, los engarces, sabes de piedras, texturas, formas, colores y materiales, deberías considerar el volverte un diseñador autor.
¿Qué es un diseñador autor? Un diseñador autor es aquel que con sus propias manos, su creatividad, sus conocimientos y sus propias ideas, da forma a toda clase de materiales (sean maderas, metales, semillas, oro, plata, etc) volviéndolos objetos únicos, creados y concebidos en base a una idea o concepto, y pensado para una sola persona. Un diseñador autor es la antítesis del diseño en masa, en serie, el diseño aburrido y ordinario que todos visten. Es la vanidad más liquida y tangible que se puede obtener de las mentes creativas, que con sus manos vuelven un sueño, en una pieza de joyería. Para entender un poco más lo que pasa por la cabeza de los diseñadores autor, primero, tenemos que entender qué es la joyería de autor, aquí algunas explicaciones, y conceptos dados precisamente por joyeros autores en campo de batalla: El término “Joyería de Autor” va de la mano con “artesanal”, con “Hecho a Mano” con “Exclusividad”, que se aleja de las grandes producciones, industriales, masivas y ordinarias que… podrán tener (incluso) buen diseño pero nunca serán Joyas de Autor… Las Joyas de Autor son el resultado de una evolución formal a través de los años, Joyas que dejaron de ser tan serias y acartonadas, ahora son más flexibles, adaptables –como nuestro tiempo-, combinan materiales “preciosos” y otros “no tanto”, buscando compenetrarse con el estilo, con el ser de quien la portará y dejar de ser sólo un elemento de obvia ostentación, las Joyas de Autor son “Actitud”, ya que no sólo es el valor intrínseco de los materiales que conforman la pieza sino lograr la armonía entre diseño y sentimiento, personalidad y estilo, es buscar la “verdadera exclusividad”… Las Joyas de Autor son realizadas artesanalmente por sus creadores con el dominio de las diferentes técnicas de joyería y orfebrería, haciéndolas únicas aún se repitan en series limitadas, las Joyas de Autor deberán ser tan únicas como quien las portará.
Brazalete Peces forjado en oro By Susan Suell
Felipe Cárdenas Diseñador de Joyería
Wolmar Castillo Diseñador/Orfebre
"En mi opinión la "Joyería de Autor" no sólo se refiere a una pieza única, hecha a mano o con lo último en tecnología, en metales nobles u otros materiales. Creo que tiene otro tipo de características más subjetivas como la de proporcionar un bienestar emocional, primero al creador, quien a través de la joya logra transmitir un goce sensorial al portador final. No sé, tiene que ver con lograr que la pieza llegue a ser parte de un sentimiento que despierte el alma, aunque sea un poco.“
"Para mí la Joyería de Autor son las piezas especiales en las cuales muestras con diseño tu estilo personal de percibir y representar los objetos a través del uso de diferentes técnicas, texturas y formas de utilizar el material, ya sea a partir de una idea o concepto propio o pensando en algún cliente en especial, para satisfacer esa necesidad creativa que tenemos como joyeros“ .
Lewis Kant Diseñador de Joyería "Es la Joyería que lleva el signo reconocible e inconfundible de un artista... El diseño, los materiales escogidos, la calidad de ejecución y acabados gritan el nombre de quién las firma."
Lola Ramos Diseñadora de Joyería “Joyería de Autor es trabajar en piezas especiales, casi únicas y en mi concepto, dentro de mi estética trabajarla para la persona, o dirigida a un comprador en especial…”
Arracadas forjadas en oro, cristales y plumas. By Susan Suell
Federico Jordán Ilustrador “La Joyería de Autor es: Joyería única creada de la interpretación de un artista. Una joyería en producción artesanal y no de forma masiva...”
Susana Sanborn Tognotti Diseñadora de Joyería “…para mi “Joyería de Autor” es joyería Diseñada y Hecha por la misma persona…
Mónica Benítez Saltijeral Gerente de Mercadotecnia de Industrias Peñoles. Directora del Centro de Información de Moda para Joyería. “…es la joyería que se fabrica como pieza única y sobre todo muchas de la veces por lo que yo he visto en Europa son piezas no todas pero muchas de ellas elaboradas a mano, ese trabajo le da un valor muy especial a la pieza…”
“El diseñador autor, nace, se hace, se transforma, y nunca muere, pues vive para siempre en cada una de sus piezas únicas . . .”
Actualmente, nuestro país cuenta con una gran cantidad de talentosos exponentes de la joyería de autor; todos y cada uno de ellos con un toque muy particular, es eso lo que los vuelve únicos, excepcionales, hasta arrogantes, los diseñadores autor plasman su arte, nos obsequian un poco de ellos en cada pieza, por tal razón, tienen que ser entendidos, y no cuestionados. Si el diseño joyero es lo tuyo, el siguiente paso es perfeccionar tus técnicas, el diseñar una colección basada en tendencias propias, en un concepto que a ti se te ocurra, usando materiales diversos de excelente calidad, en dónde tus ideas tomen forma y den origen a diseños únicos. Teniendo las pautas en la bisutería, te será sencillo el idear una imagen conceptual de lo que quieres plasmar en una colección de joyería de autor.
Usa textiles, metales duros y maleables, involúcrate más en la fabricación y confección, reúne cristales, piedras preciosas y haz combinaciones que representen lo que tienes en mente como idea principal más que seguir una tendencia. El sentido se da en las diferencias. Esperamos que este artículo haya sido de tu interés y despierte tu deseo de volverte un diseñador autor, capaz de forjar una marca con sus propias manos, talento y estilo. Si quieres saber más acerca de la joyería de autor, te recomendamos leer artículos relacionados en Internet, tomar cursos de accesorismo, platería, fundición de metales, montado de piedra y alambrismo, entre más técnicas domines, más fácil será la inmersión a este nuevo mundo del diseño joyero. Fuente: http://carlos-cabral.blogspot.mx/2007_03_01_archive.html
ยกGracias por leernos, felices fiestas!