Productions musicales 2011 2012 2013
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Photo, Vincent Catala / Universal Music
CONCERT Galliano, Bach, Piazzolla et l’accordéon… Si d’aucuns pouvaient encore s’étonner qu’un accordéoniste s’intéressât au père de la musique occidentale, Richard Galliano, chantre de l’accordéon qui swingue et du new-musette, démontre que l’art de Jean-Sébastien Bach s’accommode absolument de, et à, tous les instruments. « La musique de Bach est universelle. Lorsque je la joue, je ne change pas une note, pas une respiration, pas un silence... Je joue le texte intégral, sans aucune adaptation. (…) Pour moi ce projet Bach est l’aboutissement de quarante-cinq ans d’expériences musicales “tout terrain” ». À l’occasion des anniversaires de la naissance et de la disparition d’Astor Piazzolla, Richard Galliano rend également hommage au maître du Tango Nuevo, qui fut son mentor et son ami, avec deux programmes mixtes : Bach / Galliano / Piazzolla en sextet et Galliano / Piazzolla en septet avec piano.
Richard Galliano Sextet / Richard Galliano Septet Richard Galliano, accordéon, accordina, bandonéon avec 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle et 1 contrebasse ; en alternance : Jean-Marc Phillips, Sébastien Surel, Nicolas Dautricourt, Saskia Lethiec, Marc Vieillefon, violons. Jean-Marc Apap, Jean-Paul Minali-Bella, alto. Raphaël Pidoux, Henri Demarquette, Éric Levionnois, Éric Picard, violoncelle. Stéphane Logerot, Thomas Bramerie, contrebasse. Dimitri Naïditch, piano (dans le septet) Sextet Programme 1 : Richard Galliano rencontre Bach Ce concert reprend le programme du CD à grand succès paru sur le label Deutsche Grammophon (2010). Sextet Programme 2 : From Bach to Piazzolla Ce concert retrace l’itinéraire artistique de Richard Galliano, des chefs-d’œuvres de Jean-Sébastien Bach à ceux d’Astor Piazzolla en passant par les compositions de Richard Galliano lui-même. SePtet : Piazzolla For Ever – Nouvel Hommage Ce concert hommage présente des œuvres de Richard Galliano et de son mentor et ami Astor Piazzolla.
Durée du spectacle : 1 h 30 avec entracte Production et diffusion déléguées Avec l’aimable autorisation de Jean-Michel De Bie
Photo, Emma Uguetti
CONCERT Travelling Quartet est un quatuor à cordes original composé de deux violons, d’un violoncelle et d’une contrebasse. Ces quatre musiciens ont décidé de transgresser leur formation classique en nous présentant leur tout nouveau répertoire… les standards des Beatles ! Le quatuor à cordes est un équilibre délicat de quatre voix instrumentales, un mélange parfait de sonorités qui s’épanouissent avec des répertoires allant de la chanson au jazz en passant par les musiques de films français ou encore les Beatles. Travelling Quartet a créé avec ses arrangeurs un lien étroit afin de façonner un répertoire exclusif, sur mesure. Chacun des six arrangeurs, créateur à part entière, a carte blanche pour nous offrir une lecture unique de véritables succès. Grâce à la richesse musicale des genres abordés, leur imagination ne connaît pas de limite...
Travelling Quartet Anne Gravoin, violon Richard Schmoucler, violon Mathilde Sternat, violoncelle Vincent Pasquier, contrebasse ACTUALITÉ Programme Beatles : All you need is… Les plus grands titres des Beatles, arrangés par M. Coeuriot, T. Coeuriot, A. Dunoyer de Segonzac, R. Dupré, F. Eulry, J.-C. Guiraud, N. Guiraud et F. Sans : Lady Madonna ; Blackbird ; She’s Leaving Home ; Let it Be ; Yesterday ; Hey Jude ; In My Life ; Ob-la-di Ob-la-da ; Hello Goodbye ; Girl ; Martha My Dear ; Strawberry Fields Forever ; Come Together ; Julia ; Can’t Buy Me Love ; Eleanor Rigby ; The Fool On the Hill… Disponible également en version acoustique RÉPERTOIRE Chansons Jazz Musiques de films
Durée du concert : 1 h 20 sans entracte www.travellingquartet.com Production déléguée
Photo, Arnaud Frich
Spectacle musical Amis de toujours, Jean-Philippe Collard et Patrick Poivre d’Arvor fêtent ensemble Frédéric Chopin (1810-1849). Partageant une même passion pour sa musique « si proche du langage », les deux interprètes nouent, enchaînent et libèrent les mots et les notes où se reflètent d’éternels jeux de l’amour. Pour ce spectacle musical, Patrick Poivre d’Arvor a puisé des textes qui traduisent cet amour « que l’on ne sait dire » dans son Anthologie de la poésie française de la Renaissance à nos jours. Il a choisi d’en lire lui-même les plus profonds et les plus intimes, en contrepoint du piano de Chopin dont la vraie patrie, estimait Heine, est « le royaume enchanté de la poésie ». De Ronsard à Apollinaire, de Verlaine à Éluard, Patrick Poivre d’Arvor livre ses émotions pour n’en retenir que d’intemporelles pensées, se souvenir d’élans fiévreux et raconter des rêves ou des ruptures. En dix tableaux, de valse en prélude, de nocturne en sonate, Jean-Philippe Collard enlace ces offrandes de chefs-d’œuvre musicaux, dans un dialogue inédit où la musique de Chopin, qui « calme et affole », comme l’écrivait Jankélévitch, nous entretient dans un « état d’ébriété poétique ».
Chopin, l’âme déchirée Jean-Philippe Collard, piano Patrick Poivre d’Arvor, récitant Musique Frédéric Chopin Textes Verlaine, Éluard, Ronsard, Apollinaire… Jean-Michel Verneiges, conception et mise en espace
Durée du spectacle : 1 h 20 sans entracte Production
Photo, Marie Taillefer
MUSIC-HALL « Elle entre sur le plateau, possédée par des chants terribles qui disent tout, et va, devant vous, abattre les cartes de sa mélodieuse rengaine : L’Attente ; Les Battements ; L’Émoi ; Une Passion ; La Promesse ; Un Vertige ; La Chute. Et puis, rien. Princesse déchue, soudainement négligée, vaguant à l’infini ; son maquillage, brutal, a coulé. Bienvenue à vous dans cette décadence élégante. Le long des rideaux de velours aux poussières ivres et anciennes, dans ce Music-Hall fané, américain, les fauteuils ont les bras fatigués et enferment encore des airs d’opéra d’il y a longtemps devenus cabaret. « Silencio », souffle-t-elle. Qu’on ferme les yeux. Les cartes sont à nouveau battues. Tarot de malheur, pour elle qui ne rêvait que d’amour. Cette nuit, à bord du navire bientôt naufragé, il reste à jouer la Dame de cœur. D’un coup de poignet, la voici. » — JULIETTE DESCHAMPS
La voix de Rosemary Standley est celle du groupe Moriarty. En marge de cette aventure musicale, Rosemary a rêvé d’un cabaret imaginaire où se rencontrent les chansons de son jardin secret musical.
Queen of heart Reine de cœur Juliette Deschamps, conception et mise en scène Rosemary Standley, chant Groupe : distribution en cours Musiques Poulenc, Weill, Debussy, Fauré, Schubert, Hollander, Bernstein…
Durée du spectacle : 1 h 20 sans entracte Nouvelle production
Photo, D.R.
Spectacle musical Müsennâ est un spectacle pluridisciplinaire qui raconte la rencontre de l’Orient et de l’Occident à Istanbul au xviie siècle. On y suit l’arrivée d’un sujet de Louis XIV et sa découverte des fêtes et lieux de plaisirs de la capitale ottomane lors d’une grande réception au palais de Topkapi. Conçu par la musicologue franco-turque Chimène Seymen, Müsennâ offre au regard émerveillé du spectateur-voyageur un cortège de personnages burlesques, masques grotesques, marionnettes géantes et cerfs-volants ainsi que des démonstrations de mime et d’acrobatie qui se fondent dans ces tableaux de musique et de danse. Sur la scène, les sarcasmes du théâtre d’ombres Karagöz rivalisent avec les farces de Molière. L’ensem ble de musique ottomane répond à l’ensemble de musique baroque, les danses traditionnelles turques dialoguent avec la danse Renaissance et baroque occidentale, les airs populaires et savants tissent un univers poétique et sensible. Loin des Turqueries ou de l’Orientalisme, Müsennâ invite le spectateur à un voyage baroque dans la capitale de l’Empire du Levant, sur les traces des témoignages écrits et iconographiques du xviie siècle.
Müsennâ Fêtes et divertissements à Istanbul au
xvii e siècle
Spectacle avec musique, chant, danse, récit, mime, acrobatie, marionnettes et théâtre d’ombre 12 musiciens – 2 chanteurs – 4 danseurs 2 comédiens mimes acrobates 1 comédien-récitant Chimène Seymen, conception et direction musicale Ensemble baroque La Turchescha Ensemble de musique traditionnelle turque Cevher-i Musiki Cécile Roussat et Julien Lubek, mise en scène et chorégraphie Disponible également en version de concert
Durée du spectacle : 1 h 30 sans entracte Production déléguée
Photo, D.R.
ORCHESTRE Énergiques, exigeants, investis…, les musiciens de l’Orchestre de chambre Pelléas font souffler un vent nouveau sur la musique. Ensemble, ils ont rêvé et créé une formation orchestrale au fonctionnement différent, dont les maîtres mots sont : redécouverte, enthousiasme, collégialité et authenticité. Pelléas s’attache à redonner vie au répertoire français oublié des xixe et xxe siècles. Avec enthousiasme, ce jeune orchestre se rassemble uniquement autour de projets exceptionnels et festifs. Les membres de Pelléas se cooptent et assurent collégialement, autour de Benjamin Levy, la direction artistique de l’ensemble. Enfin, l’orchestre revendique une approche résolument moderne de l’interprétation ; jouant sur des instruments d’aujourd’hui, les musiciens se nourrissent des découvertes réalisées sur les instruments d’époque : phrasés, attaques, articulation… C’est donc en « artistes éclairés » que les membres de Pelléas interprètent les répertoires classiques et romantiques.
Orchestre Pelléas Programmes La Musique française, du rire aux larmes Roussel – Le Testament de la tante Caroline Duparc – Aux Étoiles, entracte pour un drame inédit Hahn – Suite hongroise / Bizet – L’Arlésienne Benjamin Levy, direction / NN, récitant À la française : Musiques de scène Debussy / Nemoto – Prélude à l’après-midi d’un faune Hahn – Suite hongroise / Ibert – Divertissement De Falla – L’Amour sorcier Benjamin Levy, direction Varduhi Abrahamyan, mezzo-soprano Mozart et Beethoven en do mineur Mozart – Concerto pour piano et orchestre n° 24 en do mineur / Beethoven – Concerto pour piano et orchestre n° 3 en do mineur / Ligeti – Ramifications David Greilsammer, piano et direction Beethoven, Saint-Saëns et Prokofiev : une filiation Beethoven – Concerto pour violon et orchestre Saint-Saëns – Symphonie en la majeur Prokofiev – Symphonie classique Thomas Zehetmair, violon et direction Production
Spectacle LYRIQUE « ...l’amor che move il sole e l’altre stelle. » (L’amour qui met en mouvement le soleil et les autres étoiles) — Dante, La Divine Comédie « Dans ce voyage au fil des siècles, de Rameau à la poésie contemporaine et de l’Enfer au Paradis, Anna Caterina Antonacci devient cette antihéroïne, comme dans les films de Cassavettes ou de Barbara Loden : égarée malgré sa force, trahie malgré ses stratagèmes et ses enchantements, une guerrière qui perd la bataille, une magicienne de l’obscur, une sorcière sentimentale et jalouse, une mère ambivalente et brutale. L’amour qui la rend faible devient son ennemi, il sera combattu, avec emphase, avec révolte. » — Juliette Deschamps Après Era la notte, Juliette Deschamps et Anna Caterina Antonacci poursuivent leur aventure commune, loin du récital et différente du concert. Phèdre, Armide, Médée, Didon et Ophélie, les premières héroïnes romantiques, sont au cœur du répertoire d’Anna Caterina Antonacci. Elles préfigurent Norma et une nouvelle figure historique : la diva.
Altre Stelle Anna Caterina Antonacci, soprano François-Xavier Roth, direction musicale Orchestre Les Siècles Juliette Deschamps, conception et mise en scène Nelson Wilmotte, décor Joël Hourbeigt, lumières Macha Makeïeff, costumes Musiques Rameau – Hippolyte et Aricie, air de Phèdre Berlioz – Les Troyens, airs de Didon Gluck – Armide Cherubini – Médée Mehul, Gluck, Cherubini et Berlioz – œuvres orchestrales
Durée du spectacle : 1 h 15 sans entracte Production
Spectacle LYRIQUE « De la nuit, il faut aimer les surprises, les murmures, ce qu’elle renferme et ne délivre pas toujours. Dans l’obscurité, comprendre l’histoire, deviner son chemin, se laisser tromper par la pénombre, se prendre au jeu des métamorphoses et des ambiguïtés. Célébrer enfin sa pudeur, et aimer ce qui se dissimule. La nuit est le théâtre de toutes les voluptés, de tous les aveux, et de tous les crimes. Surtout, on y entend la musique autrement. Ce spectacle, Anna Caterina Antonacci en a choisi le corpus : quatre petits chefs-d’œuvre, précieusement gardés à son répertoire, année après année, comme un amour toujours renouvelé, un émerveillement chaque fois vérifié; quatre pièces bien différentes qui sont devenues les quatre moments de notre spectacle Era la notte. Ce titre, emprunté au douzième chant de la Jérusalem délivrée du Tasse, duquel est tiré le merveilleux texte du Combattimento di Tancredi e Clorinda ». — Juliette Deschamps Une femme, démente et perdue, seule en scène. Avec elle, les musiques de sa vie pour raconter son histoire unique. Hurlements et murmures lorsque s’ouvre le ciel et que tout se déchire.
Era la Notte Anna Caterina Antonacci, soprano Solistes de l’orchestre Les Siècles Juliette Deschamps, conception et mise en scène Cécile Degos, décor Dominique Bruguière, lumières Christian Lacroix, costumes Musiques Giramo – La Pazza Monteverdi – Lamento d’Arianna Strozzi – Lagrime Mie Monteverdi – Combattimento di Tancredi e Clorinda Marini – œuvres instrumentales
Durée du spectacle : 1 h 20 sans entracte Production
DUO JAZZ OPÉRA L’Italie, berceau du madrigal, de l’oratorio et du bel canto, est également la patrie d’immenses compositeurs et interprètes. Flavio Boltro et Danilo Rea, dignes héritiers de ce magnifique patrimoine nous proposent une vision inédite des maîtres italiens, de Monteverdi à Cilea, en passant par Rossini, Vivaldi et Puccini. Amis et musiciens depuis plus de 30 ans, Flavio Boltro et Danilo Rea se produisent en France et pour la première fois en duo. Leur défi : dissiper la frontière entre l’opéra et le jazz en conjuguant les plus grands airs du bel canto avec les sonorités swing de la musique improvisée. From Orfeo to Adriana est le résultat de cette étonnante alchimie. Flavio Boltro a longtemps été complice de Michel Portal et fidèle trompettiste de Michel Petrucciani. Danilo Réa, accompagnateur de grands jazzmen tels Chet Baker, Aldo Romano, Phil Woods, est néanmoins resté très proche du répertoire classique. Improvisateurs lumineux, ils nous proposent un vibrant et poignant hommage aux fondateurs de l’esthétique musicale italienne.
Duo Boltro / Rea From Orfeo to Adriana Flavio Boltro, trompette Danilo Rea, piano Musiques Monteverdi – L’Arianna : « Lasciatemi morire » ; Orfeo : Toccata Antonio Vivaldi – « Piango gemo Sospiro e Peno » Rossini – Mosè in Egitto « I dal tuo Stellato Soglio » ; Il Barbiere di Siviglia : Ouverture ; Guglielmo Tell : Ouverture Bellini – Norma :« Casta Diva », « Vaga Luna » Puccini – Gianni Schicchi : « O mio Babbino Caro » ; Tosca : « E Lucevan le Stelle » Cilea – Adriana Lecouvreur : « Io son l’umile Ancella »
Durée du spectacle : 1 h sans entracte Production
CONCERTS « Singe ye trew & care not : for I am trew feare not » (chante avec vérité et ne te soucie point : car je suis vrai, ne crains rien). — C. Tye (ca1505-1572) Parce que notre époque affectionne la vitesse, de Sit Fast elle retiendra d’abord « fast ». À tort. Car « sit fast », en vieil anglais, signifie « assiedstoi fermement ». La musique pour consort de violes de l’Angleterre élisabéthaine représente un moment d’équilibre miraculeux entre la complexité d’écriture et le plaisir musical. Sit Fast revendique la multiplicité des époques et des répertoires, des richesses inépuisables de la musique anglaise des Dowland, Lawes ou Holborne à celles de la musique française des Lejeune, Du Caurroy, Moulinié ou Charpentier. Sit Fast interprète aussi la musique contemporaine de Benjamin, Tan Dun, Costello ou Tavener et Bach dont l’ensemble propose une version extraordinaire à quatre violes de gambe de L’Art de la fugue. « Chante avec vérité et ne te soucie point : car je suis vrai, ne crains rien », écrivait Tye à la fin de Sit Fast. On ne saurait rêver meilleure devise.
Sit Fast Consort de 4 violes de gambe Atsushi Sakaï Isabelle Saint-Yves Thomas de Pierrefeu Joshua Cheatham Programme Purcell
Purcell – Fantasias for the viols Durée du concert : 1 h20 avec entracte Programme Bach
Bach – L’Art de la fugue Durée du concert : 1 h25 avec entracte
Production
CONCERTS De l’Université d’Indiana à Pierre Boulez, ainsi pourrait se résumer le début de carrière d’Alain Planès, devenu depuis lors l’un des pianistes les plus remarqués de sa génération. Il donne son premier concert avec orchestre à l’âge de huit ans, puis entre au Cnsm de Paris. Jacques Février a été son mentor. Alain Planès part ensuite se perfectionner aux États-Unis. À Bloomington, il travaille avec Menahem Pressler, Janos Starker, György Sebök, William Primrose. Pierre Boulez lui propose de devenir pianiste soliste de l’Ensemble Intercontemporain, où il restera jusqu’en 1981. Alain Planès est l’invité régulier des plus grands festivals (Aixen-Provence, La Roque d’Anthéron, la Folle Journée, Marlboro, Montreux) et des salles prestigieuses (Cité de la Musique, Scala de Milan, Athénée de Bucarest...). Il a joué, entre autres, avec l’Orchestre de Paris, l’ONF, l’OPRF, l’Opéra de Paris, la Monnaie de Bruxelles, SWR Baden-Baden, Concerto Köln. Révélé au disque par Chabrier et Janacek, Alain Planès a notamment gravé pour Harmonia Mundi une intégrale des Sonates de Schubert. Son disque, Estampes, achève son intégrale de l’œuvre pour piano seul de Debussy. Son dernier enregistrement Chopin chez Pleyel, sur piano d’époque, est salué par la critique internationale.
Alain Planès, piano et pianoforte PROGRAMME LISZT Liszt – Années de pèlerinage. Deuxième année : Italie Sposalizio – Il penserosoCanzonetta del Salvator Rosa – Sonetto 47 del Petrarca ; Sonetto 104 del Petrarca – Sonetto 123 del Petrarca – Après une lecture du Dante (Fantasia quasi sonata) ; Sonate en si mineur PROGRAMME SCHUMANN / SIBELIUS Schumann – Waldszenen op. 82 ; Nachtstücke op. 23 Sibelius – Sonate op. 12 ; Pièces op. 114 PROGRAMME CHOPIN chez PLEYEL Chopin – Andante spianato suivi de la Troisième Ballade ; Nocturnes op. 48 n° 1 et 2 ; Préludes op. 28 n° 13, 11, 4 et 9 ; Études op. 25 n° 1, 2 et 12 ; Nocturnes op. 9 n° 2 et op. 27 n° 2 ; Préludes op. 45 et op. 28 n° 15 ; Mazurka en la mineur (à Émile Gaillard) ; Mazurkas op. 41 n° 2 et 3 ; Impromptu op. 51
Durée de chaque concert : 1 h 30 avec entracte Production
CONCERTS Remarquée par le pianiste russe Evgeni Koroliov, Alina Azario étudie dans sa classe depuis 2006 à la Hochschule für Musik de Hamburg. Après avoir obtenu son Diplôme en 2010, elle y poursuit ses études en Perfectionnement et y exerce en parallèle une activité d’enseignement. Au cours de sa formation, elle a enrichi ses connaissances auprès de nombreuses personnalités pianistiques telles que Elisabeth Leonskaya, Boris Berman, Jacques Rouvier, Théodore Paraschivesco, Géry Moutier, Laurent Cabasso. Elle s’est produite en récital en France, Allemagne, Pays-Bas, Suisse, Danemark, Roumanie, Bulgarie. Elle a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Ovidiu Balan, Dietmar Gräf, David Marcian, Ovidiu Marinescu, Janko Zsolt, et a joué à de nombreuses reprises avec l’Orchestre National de Bacau, l’Orchestre symphonique de Craiova, l’Orchestre National de Sibiu, l’Orchestre National de Vidin. Premier prix aux Concours Internationaux de Città di Stresa et de Lagny-sur-Marne, Prix spécial du jury au Concours International pour Piano et Orchestre de Cantu, elle a enregistré en janvier 2011 la bande sonore du film Poulet aux prunes de Marjane Satrapi (Persepolis) et Vincent Paronnaud avec Renaud Capuçon et le Berlin Score Orchestra. Depuis 2008, elle est boursière de la Fondation Oscar und Vera Ritter.
Alina Azario, piano Programme Autour de 1912 Prokofiev – Sarcasmes op. 17 Schönberg – Klavierstücke op. 11 Scriabine – Sonate n° 7 op. 64 messe blanche Debussy – Préludes, deuxième Livre Programme dernières œuvres Beethoven – Sonate n° 30, op. 109 en mi majeur Brahms – Fantaisies op. 116 Schubert – Quatre Impromptus, op. posth. 142 D. 935 Programme Schumann / Rachmaninov / Prokofiev Schumann – Arabesque op. 18 ; Fantasiestücke op. 12 Rachmaninov – Variations sur un thème de Corelli op. 42 Prokofiev – Sonate pour piano n° 7 op. 83
Durée de chaque concert : 1 h 30 avec entracte Production
CONCERTS Bruno Fontaine, l’un des interprètes les plus libres et les plus accomplis de sa génération maîtrise autant les sonates de Mozart que l’art de l’improvisation parce qu’il a côtoyé les maîtres du classique, la variété, le cinéma et l’orgue de l’église de son enfance. Il est aujourd’hui le seul capable de faire le lien entre la musique populaire et le répertoire savant. Son Projet Mozart-Fontaine est audacieux et révolutionnaire : chaque soir, c’est le public qui fait le programme du concert cinq minutes avant le début en choisissant 3 sonates dans une liste de 6. Après les sonates du programme, Bruno Fontaine improvise : pour le spectateur, l’expérience est unique, la surprise, totale. Il y aussi la musique américaine, que Fontaine connaît mieux que quiconque, en particulier ces mélodies de Cole Porter, Jerome Kern ou Richard Rodgers. Bruno Fontaine les joue pour mieux les réinterpréter dans A New York state of mind. Et enfin, il y a ce programme de chansons connues de tous mises en relation avec des chefs-d’œuvre du repertoire classique – Préludes et fugues –, quand Trenet rencontre Bach et Piaf se confond avec Schumann.
Bruno Fontaine, piano Le Projet Mozart-Fontaine
Mozart (au choix du public) – Sonates en sol majeur K 283 ; en la majeur Alla turca K 331 ; en fa majeur K 332 ; en si bémol majeur K 333 ; en do majeur Facile K 545 ; Fantaisie en do mineur K 475 Bruno Fontaine – Improvisations A New York State of mind
Mélodies des comédies musicales américaines Cole Porter – Night and day ; I’ve got you under my skin ; My funny Valentine ; All the things you are Richard Rodgers – The Way you look tonight ; Lover Jerome Kern – Smoke gets in your eyes ; So in love ; Bewitched Préludes et Fugues…
Transcriptions, Chansons, Improvisations… Frühlingsnacht (Schumann) – L’hymne à l’amour (Piaf/Monnot) ; Ouv. du Chevalier à la Rose (R.Strauss) – De Vienne à Göttingen (Barbara) ; Intermezzo de Manon Lescaut (Puccini) – La Javanaise (Gainsbourg) ; Valse Triste (Sibelius) – Padam (Contet/Glanzberg) ; Erbarm dich mein, O Herre Gott (Bach) – Que reste-t-il… (Trenet) Durée de chaque concert : 1 h30 avec entracte Production
Concert commenté – EXPOSITION L’accordéon est né en 1829 dans les salons huppés de Vienne et de Paris ; on y joue des airs d’opéras à la mode, on s’amuse avec ce jouet sonore… Instrument bon marché, l’accordéon va déménager vers les faubourgs populaires des villes dans les années 1870 pour ensuite s’installer dans les campagnes de toutes les régions de France et d’Europe. Compagnon des fêtes de village, instrument de l’exil, facile à apprendre et à transporter, il devient l’instrument populaire par excellence dès la fin du xixe siècle. Cette histoire, c’est l’essence même du concert commenté en forme de voyage musical proposé par Pascal Contet. Il raconte, explique, commente et interprète ce voyage musical, depuis Couperin, Scarlatti, Bach jusqu’aux œuvres d’aujourd’hui de Piazzolla, Berio, Mantovani, Hurel et Cavanna. Mais comme l’accordéon demeure un instrument énigmatique au parcours historique exceptionnel, Pascal Contet propose aussi une exposition qui retrace l’histoire de l’accordéon de 1829 à nos jours, depuis ses débuts hésitants jusqu’à son ascension dans le courant artistique contemporain.
Pascal Contet Exposition L’accordéon, d’hier à aujourd’hui
14 panneaux explicatifs 75 instruments Temps de visite : 1 h Concert commenté Accordéon : un voyage musical
Pascal Contet, accordéon Durée du concert : 1 h15 sans entracte
Diffusion
Alain Planès Richard Galliano Sextet
Sit Fast
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Atsushi Sakaï
Travelling Quartet
Quatuor Mosaïques
Orchestre de chambre Pelléas
Alina Azario
Bruno Fontaine
Ilya Gringolts
AGENCE ARTISTIQUE
Alain Planès, piano et pianoforte Akiko Ebi, piano Bruno Fontaine, piano Alina Azario, piano Ilya Gringolts, violon Atsushi Sakaï, viole de gambe Orchestre de chambre Pelléas Orchestre Philharmonique du Luxembourg Travelling Quartet Quatuor Mosaïques quatuor à cordes
Richard Galliano Sextet Sit Fast consort de violes
duo jazz
Agence artistique
Photos, D.R.
Falvio Boltro, trompette Danilo Rea, piano
concerts itinérantS La musique ne franchit pas assez les barrières des grandes villes. Fort de ce constat, Jean-Philippe Collard a créé Chemins de Musique pour présenter des événements musicaux de haute qualité loin des lieux habituels de concerts. Les artistes associés à cette action s’installent ainsi dans une région pendant une dizaine de jours et transportent leur art de commune en commune, sur le principe de la tournée. La proximité des lieux, le faible prix des places et l’atmosphère conviviale permettent au plus grand nombre d’assister aux concerts qui sont, en outre, présentés dans des lieux offrant un intérêt patrimonial : églises, abbayes, châteaux, chapelles, prieurés ou musées… Les tournées sont l’occasion de mettre en valeur et de redonner vie à des sites parfois inattendus et chargés d’histoire du patrimoine architectural de la région.
Chemins de musique Ont déjà participé à l’aventure de Chemins de musique : Pascal Amoyel Michel Béroff Emmanuelle Bertrand Jean-Philippe Collard Pascal Contet Jean Dekyndt Henri Demarquette Brigitte Engerer Patrice Fontanarosa David Grimal Marie-Josèphe Jude Marc Laforêt Paul Meyer
Claire-Marie Leguay Marielle Nordmann Xavier Philipps Anne Queffélec Bruno Rigutto Emmanuel Rossfelder Mûza Rubackyté Bernard Soustrot Orchestre Symphonique d’Ettlingen dirigé par Nikolaus Indlekofer
Chemins de musique est déjà présent dans les départements et régions de Champagne-Ardenne, Argonne, Haute-Loire, Aisne, Auvergne, Ardèche, Aveyron, Combrailles, Drôme Provençale, Picardie et Côte d’Opale.
Production et administration déléguées
Saison musicale
Vieux-Palais d’Espalion-Aveyron Inaugurée par l’Orchestre de l’Opéra National de Paris en juin 2000, la saison musicale du VieuxPalais est aujourd’hui une référence pour la qualité de sa programmation : Alain Planès, Franck Braley, le Trio Wanderer, les chœurs de chambre Accentus et Les Éléments, Anne Queffélec, Richard Galliano, David Grimal, les quatuors Ysaÿe, Talich et Kocian, Michel Portal, le Quintette Moraguès, Romain Guyot, Gustav Leonhardt, Mikhaïl Rudy, François-Frédéric Guy, le Buenos Aires Madrigal, Il Seminario Musicale, Michaël Levinas, l’ensemble Cinq de cœur, les Voice messengers, Robin Renucci, Irène Jacob, Xavier Philipps, Andreas Staier, David Greilsammer, Bruno Fontaine, Jean-Philippe Collard, Marie-Josèphe Jude, Traffic Quintet, Jean-François Heisser… Production exécutive
SERVICES
Gestion sociale Instant Pluriel p ropose un service complet de gestion des paies des intermittents pour le compte d’entreprises du spectacle vivant et de l’audiovisuel : concert, festival, saisons musicales, associations culturelles… Instant Pluriel réalise des études de projets pour le compte des collectivités publiques. Instant Pluriel élabore des dossiers de financement de tous projets musicaux et culturels : demande de subvention, recherche de mécénat.
Martine Croce Directrice générale martine.croce@instantpluriel.com Aurélia Rippe Administratrice de production et de diffusion +33 (0)1 48 00 81 01 / +33 (0)6 33 19 85 11 aurelia.rippe@instantpluriel.com Nicolas Fabre Assistant de diffusion +33 (0)1 48 00 81 00 / +33 (0)6 85 12 79 40 nicolas.fabre@instantpluriel.com Merlin Nijsse Assistante administration et production +33 (0)5 61 90 20 00 / +33 (0)6 75 60 56 54 merlin.nijsse@instantpluriel.com Julie Philippe Assistante de production et de diffusion – stagiaire +33 (0)1 48 00 81 04 / +33 (0)6 72 73 78 84 juilie.philippe@instantpluriel.com
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