Instinto Básico 13

Instinto basico Publicacion cubanana dedicada a la musica rock

edicion. 13

ARTICULOS: FALLEN * CHAOS GIANT * THE MAXIMONES * EL MECAPAL DE MI ABUELO * ULTRAMANDACO*

EDITORIAL:

Hola, Saludos y un abrazo fuerte a la distancia para todos nuestros lectores! Aquí les traemos la decimotercera edicion de INSTINTO BASICO, la que esperamos, disfruten de su lectura, tal y como lo han hecho con números anteriores. En esta oportunidad queremos agradecerles a todos ustedes, a las personas que nos siguen en las redes, a las bandas que participaron y a las que no pudieron, también, que fueron unas cuantas. Como a los promotores que nos enviaron los press kit de sus agrupaciones, en fin a todos ustedes que son la razón de ser de publicaciones como esta, que abogan por la música como medio de expresión cultural. NUESTRO MAS SINCERO AGRADECIMIENTO! Atte.

Marelys Martínez y Osvaldo Rojas. e-mail:instintobasicocuba@gmail.com http://issuu.com/instintobasicocuba www.facebook.com/instintobasicozine

“ BEKE ES UNA AGRUPACION MEXICANA, QUE HA PESAR DE EL POCO TIEMPO DE FORMADOS,NO DEJAN INDIFERENTE AL QUE ESCUCHE SU MUSICA O INTERACTUE CON ELLOS EN ALGUNAS DE SUS PRESENTACIONES, DEBIDO A LA MELANCOLIA Y A LAS EMOCINES QUE AFLORAN AL PRESENCIAR ALGUNO DE SUS PERFORMENCE. ASI QUE DECIDIMOS ENTRESVISTARLOS Y AQUÍ ESTA EL RESULTADO DE ESTA PRIMICIA” 1-Hola! Saludos desde Cuba. No debemos comenzar esta entrevista sin preguntarles cómo va todo lo concerniente a su E.P. “Fragmentary”? Ha marcado este fonograma un antes y un después en la carrera musical de los músicos de BEKE? Muchísimas gracias por la entrevista, Nos emociona mucho dar a conocer la propuesta musical-escénica BÉKE en Cuba. Sí, definitivamente estamos muy contentos con lo bien que la gente ha recibido “Fragmentary” y cómo artistas nos da mucha satisfacción haber encontrado un sonido único de nuestra banda y poder expresar todo lo que sentíamos a través de la música.

2-Tenemos entendido que Daniela Mandoki, cantante de la banda es cantautora y actriz. Pero como surge la idea de crear un complemento armónico entre música y actuación? De qué forma logran conectar con el público entrelazando las historias que relatan en sus canciones?

Daniela Mandoki: La idea surgió de una pesadilla que tuve en la que despertaba en un limbo y me informaban que ya me había muerto pero que podía seguir existiendo; sin embargo, cualquier cosa que hiciera no iba a tener el menor impacto. Es decir, que iba a estar muerta en vida. En ese entonces yo estaba trabajando como asistente de casting, y casi no estaba haciendo nada creativo y fue esta pesadilla la que me impulso a crear un proyecto en el que conjuntara mis dos pasiones: la música y la actuación. Fue así como nació BÉKE, y también el concepto de “Fragmentary”. Actualmente trabajamos con un artista visual llamado Daniel Primo y él se encarga de plasmar a través de las visuales todas las sensaciones que queremos transmitir en nuestras canciones. Las texturas sonoras creadas por la banda aunada a los visuales crean una experiencia sensorial para el espectador 3-La agrupación se ha presentado en tan poco tiempo de formados en los lugares más importantes de la escena independiente de México. Como han sido recibidos en estos shows? Hay alguna historia de algo que les haya ocurrido durante alguna de estas presentaciones que deseen compartir con nuestros lectores?

Sí, nos sentimos muy afortunados de haber pisado escenarios tan importantes de la escena independiente en México. Siempre nos han recibido muy bien, pero una de nuestras favoritas fue cuando presentamos el EP “Fragmentary” en Pata Negra ya que pusimos una gasa para proyectar sobre ella los visuales y esto hizo que la gente que no iba a ver el show se acercara a verlo. Al final del concierto mucha gente se ace rcó a platicar con nosotros y compraron muchas playeras.

4-Para cuando salga publicada esta entrevista, ya habrá algún tiempo de estrenado el video de la canción Stains, en todas las plataformas digitales. Cuéntanos como ha sido la acogida del mismo? Sabemos que este tema es una reflexión sobre el abuso emocional en las relaciones de parejas. Qué mensaje desean transmitir en esta canción? Pueden abundar al respecto?

Daniela Mandoki: Desafortunadamente yo viví en carne propia lo que es estar en una relación emocionalmente abusiva y lo difícil que puede ser reconocer los focos rojos, ya que a veces las manipulaciones pueden ser muy disfrazadas y encubiertas. El objetivo principal de componer “Stains” fue expresarme y de cierta manera exorcizar todo lo vivido; y por otro lado también me interesa concientizar al respecto, ya que sé que una experiencia así puede generar un daño muy profundo. Tanto la canción como el video parten de la premisa: ¿Qué pasaría si éste maltrato dejara manchas que pudiéramos ver en nuestra piel? ¿Sería más fácil salir de las relaciones abusivas? Yo, por mi parte, ahora que pude salir de esa relación trato de siempre apoyar y siempre creerles a personas que puedan estar pasando por una situación similar.

5-La música de BEKE es comparada en un boletín que recibimos sobre el sencillo Stains y cito: “Suena a WARPAINT a BLONDE REDHEAD y SAINT VINCENT, con un toque de acordeón y vocales atmosféricos muy hermanado con el shoegaze y el Rock Progresivo”. Que otros géneros o agrupaciones crees que tengan una influencia directa en los músicos de BEKE? Las bandas que dimos de referencia son con las que la mayoría de la gente nos ha comparado pero curiosamente no son una influencia directa para nosotros. Las influencias que todos tenemos en común son principalmente: RADIOHEAD, MASSIVE ATTACK y KING CRIMSON. Por otro lado, cuando nosotros pensamos en componer nunca pensamos en que la canción encaje en un género particular. Lo más importante para nosotros es expresar lo que queremos con cada canción y que esto nos lleve a dónde nos tenga que llevar sin importar el género.

6-El video para el sencillo Stains fue dirigido por Soledad Violeta, quien dirigió hace algún tiempo los dos primeros videos de la banda Love Me twice y Emptiness. Es Soledad Violeta amiga de la agrupación? Cómo definirías su trabajo? Por qué la elección de Daniel Primo como el artista visual de sus clips?

Hemos tenido la fortuna de que artistas tan talentosos como Soledad Violeta y Daniel Primo se apasionaran por el proyecto y que, de cierta manera, sean parte de él. A veces es difícil encontrar gente con la que trabajes bien y tengas química artística, así que como de la idea, de que cuando esto ocurre vale la pena armar un equipo y seguir creando con la gente con la que disfrutas hacerlo y al mismo tiempo te encanta el resultado. Soledad Violeta es una directora muy talentosa y nos gusta trabajar con ella ya que es muy buena transmitiendo sensaciones a través de las imágenes. También hace unos collages increíbles y es por eso que le pedimos que hiciera la portada de “Stains”. Daniel Primo trabaja muchísimo en teatro y tiene una visión increíble de cómo transformar el espacio con sus visuales. En el caso del video de “Stains” él participó editando el video y logró evocar a sus visuales a través de la edición.

7-En que consiste la diferencia, entre el nuevo material de la banda si lo comparamos con la propuesta musical del E.P.“Fragmentary”? Si les dieran la oportunidad de cambiar algo de este E.P. que sería?

Nuestro sonido evolucionó sin duda y hemos encontrado nuevas texturas y sonidos que nos ayudan a expresarnos mejor. No cambiaríamos nada de “Fragmentary” ya que es parte de nuestra historia y de nuestra evolución.

8-Muy bien, para finalizar esta entrevista nos pueden adelantar sobre los planes a largo y corto plazo que tengan para BEKE? Hay alguna discográfica interesada en material de la banda? Es todo, muchas gracias por su tiempo. Salud y cosas buenas para todos.

Este año 2021 iremos sacando sencillos de nuestro segundo EP y trabajaremos en la promoción del mismo. Por otro lado tenemos pensado crear un espectáculo con las canciones de los dos EP el cual se podrá disfrutar de manera presencial para pocas personas o por streaming. Muchas gracias por la increíble entrevista y por escucharnos por allá.

“ LUKE MACROBERTS ES UN GUITARRISTA, CANTANTE, COMPOSITOR DE CHICAGO, IL., ACTUALMENTE RESIDE EN LA CIUDAD DE MEXICO. HA TOCADO CON ALGUNAS BANDAS LOCALES DE SU CIUDAD NATAL Y LUEGO DE VARIOS AÑOS DECIDE LANZAR SU CARRERA EN SOLITARIO, CON EL DISCO “ DOWN THE HOLE” , DONDE SE EVIDENCIA SU AFICION POR EL ROCK PROGRESIVO Y LA MUSICA FOLK 1-Saludos Luke! Cuéntanos, quien es Luke MacRoberts y cómo surge tu interés por la música?

No puedo definir un momento en específico, pero recuerdo que compre el casete de “Nevermind” de NIRVANA cuando teda 9 años más o menos. Era muy fan de ese Rock noventero y lo que escuchaba en la radio en esos tiempos. Pero siempre me gusto lo que ponían mis papas, como SINEAD O'CONNER, BOB DYLAN, LEONARD COHEN. 2-Vives en la ciudad de México, pero provienes de Chicago, IL (USA), allá participaste en algunas agrupaciones locales como THE DRASTICS y JC BROOKS AND THE UPTOWN SOUND. Piensas que todo este proceso de cambio de ciudad y el haber tocado en otras agrupaciones te dio la experiencia necesaria para crear tu música?

Esas bandas me dieron la experiencia necesaria o como decimos en México “huesero”, alguien que se gana la vida tocando en vivo. Pero en realidad esas bandas no tienen mucho que ver con mi proyecto como solista, 3-“Down the Hole” es tu álbum debut, que cuenta de 13 temas, escritos, compuestos y por supuesto, tocados por ti. Que temáticas gustas de abordar en tus canciones? Antes de esta larga duración tienes algunas demos o EP anteriores? Donde se puede adquirir tu música?

La mayoría de mi música es bastante melancólica, es la vibra que más se conecta conmigo, el sentimiento que se te pega en la garganta. Siempre fui así con mis gustos, tenía todos los discos de MARILYN MANSON cuando tenía 9 o 10 años, jaja. “Down The Hole” fue mi primera vez presentando mi música para el mundo. Había miles de demos y proyectos antes, pero nada mío que llegara al punto de publicar. Esa es otra razón por la que decidí lanzar el proyecto como solista, si soy yo, siempre puedo seguir.

La mayoría de mi música es bastante melancólica, es la vibra que más se conecta conmigo, el sentimiento que se te pega en la garganta. Siempre fui así con mis gustos, tenía todos los discos de MARILYN MANSON cuando tenía 9 o 10 años, jaja. “Down The Hole” fue mi primera vez presentando mi música para el mundo. Había miles de demos y proyectos antes, pero nada mío que llegara al punto de publicar. Esa es otra razón por la que decidí lanzar el proyecto como solista, si soy yo, siempre puedo seguir.

4-Luke, debes de ser un músico muy versátil para haber creado algo como este proyecto en solitario, donde mezclas música progresiva con Folk. Como surge esta necesidad de expresarte como multiinstrumentista?

Tengo un estudio de grabacion muy basico en casa, y cuando estoy componiendo, no quiero esperar para buscar un baterista de verdad (por ejemplo). En realidad, toco (finjo jeje) todos los instrumentos que yo pueda, porque es parte de mi proceso creativo.

5-“Down the Hole” es un disco masterizado por Tom Baker quien ha trabajado para agrupaciones como: N.I.N., DAVID BOWIE, SMASHING PUMPKINS, CAFÉ TACUBA. Por qué escogiste a Tom para masterizar tu álbum debut? Quedaste 100% satisfecho con su trabajo?

Elegí a Tom porque fue el que masterizo mis discos favoritos de NINE INCH NAILS, entre otros, y quería emular con un sonido así.

Estoy feliz con su trabajo, pero al final, para un artista independiente como yo, vale la pena trabajar con uno de los muchos ingenieros talentosos que no tiene tanto renombre. Es lo que estoy haciendo para mi próximo EP,” Leftovers”.

6-Por otro lado contastes también con la colaboración de Iván Almanza, quien junto a ti, trabajo en la producción y edición del disco. Que nos puedes contar como fue todo ese año de labor para crear un producto musical de tanta envergadura?

Me gusta mucho trabajar con Iván porque además de tener muy buenas ideas y ser buen ingeniero, no me apura, tenemos el mismo ritmo de trabajo. Eso es imprescindible para un perfeccionista. Como toque la mayoría de los instrumentos, no es algo que salga rápido. Tomamos 3 días como mínimo en la grabacion de cada rola. Por eso decidí grabar “Leftovers” con él, (if it's not broken, don’t fix it.)

7-Luke, por lo general acostumbramos a preguntar por qué agrupaciones se siente una banda influenciada; pero esta vez vamos a preguntarte por los 10 discos de grupos o solistas que han marcado de alguna forma tu vida?

JA, JA, JA, ok... Sera una lista muy Random: 1.GRAHAM NASH –“Songs For beginners”, 2.THE MARS VOLTA –“Deloused in the Comatorioum”, 3.RADIOHEAD –“OK Computer”, 4.BOB MARLEY –“Uprising”, 5.BOB DYLAN –“The Freewheeling Bob Dylan”, 6.CALLE 13 –“Entren los que quieran”, 7.PINK FLOYD-“The Wall”, 8.NIN –“The Downward Spiral, 9.THE MAHAVISHNU ORCHESTRA –“The Lost Trident Sessions, 10.THE BEATLES –“Let it be”.

8-Muy bien Luke, primero que nada agradecerte por tu tiempo en responder esta entrevista, y no queremos despedirnos sin antes desearte muchas cosas buenas con “Down the Hole” y para tu vida en lo personal. Muchas gracias.

“ Estimados lectores, aquí les presentamos una entrevista con una persona con la cual nos unen varios años de amistad, editor del fanzine Holguinero Subtledeath y quien se encuentra enfrascado en otros proyectos editoriales, todos relacionados con el apoyo total a la escena subterránea, tanto fuera como dentro de nuestro archipiélago. Desde la bella ciudad de los parques:

Omar Vega”

1- Saludos y bienvenido a nuestras páginas Omar! Primero que nada, felicitarte por haber llegado a la edición 80 de Subtle Death zine! Mirando en retrospectiva. ¿Alguna vez creíste que llegarías a publicar tantas ediciones?

Saludos hermano y gracias por la felicitación.

Pues para serte sincero, nunca pensé que llegaría a tantas ediciones con el Subtle Death.

Ya son 14 años de estar con esta publicación, y es algo que seguiré realizando a pesar de muchos contratiempo y miles de dificultades.

2- Omar, cuéntanos como llegas a introducirte en el mundo del Rock/Metal? ¿Qué agrupaciones fueron las primeras que escuchaste? ¿Cómo surge la pasión por escribir sobre música?

Hace tantos años de eso, pero te diré que fue en aquella época de adolecente en la secundaria, ahí fue donde comencé a escuchar algunas bandas de aquellos años, década de los ochenta. Esto me llamo mucho la atención y cada vez más me fui introduciendo en este mundo.

En esos años se consumía mucho Glam, heavy metal, Hard rock, bandas de esas tendencias era lo que más 3- Tenemos entendido que aparte de hacer el Subtle Death, has colaborado con algunas publicaciones internacionales, e incluso has realizado un disco compilatorio. ¿Qué puedes comentar al respecto?

Pues sí, a lo largo de todos estos años he colaborado con algunas publicaciones del underground internacional e incluso he escrito para algunos periódicos extranjeros. Siempre trato de colaborar con algunos medios fuera de Cuba y así poder incluir parte de nuestra escena en esos medios. Actualmente soy el realizador de algunos fanzines extranjeros, hago el Anti Zine para una amiga venezolana radicada en Perú, ya van 6 ediciones. También hago el Zona Under, un fanzine de un amigo en Argentina que actualmente estoy trabajando en su edición 7.

En el 2016 fui seleccionado para hacer el diseño de la primera revista de rock y metal oficial de Botswana, África, bajo el nombre de Vulture Thrust Metal Magazine. Esta es una revista que sale de forma impresa, y yo acá desde Cuba soy su editor en jefe, y ya se han realizado 5 ediciones, esta es una revista que se ha expandido a países fuera de Botswana.

También colaboro con algunos programas de radio y compilados que se hacen, todo esto fuera de Cuba. Y desde hace ya algunos años pues trabajo con la revista española LaCarne Magazine.

Con relación al disco compilatorio, pues es algo que se me ocurrió y así de esa forma promocionar las bandas, el primer disco es dedicado a solo bandas cubanas, ya con la edición 81 saldrá un compilado con temas de cada banda incluida en esa edición y así seguiré haciendo, aunque también sacare algunos más dedicado solo a nuestras bandas.

Este primer compilado ha tenido una gran repercusión fuera de Cuba.

4- Por la familiaridad que te une a tu hermano Osney, cantante de MEPHISTO, es un hecho que colaboras en la promoción de dicha agrupación. ¿Cuéntanos sobre lo que está aconteciendo en estos momentos con dicha banda?

Mephisto es una banda que siempre he estado ayudando, y no solo por el hecho de que mi hermano sea parte de la banda, es que me gusta ayudar a las bandas cubanas y de hecho he ayudado a muchas bandas de nuestra escena. Pues con Mephisto en agosto de 2016 obtuve un contrato con la disquera mexicana Concreto Records quien lanzo su CD “Reborn From Ashes”. Mephisto en estos momentos está en espera de la salida de su nuevo álbum titulado “Pentafixion”, el cual saldrá bajo el sello italiano Worm Hole Death Records, algo con lo que también aporte mi grano de arena. Este es un sello que abarca en su promoción varios países y cientos de emisoras radiales, así que la promoción será algo grande.

5- Hace unos años atrás nuestro país contaba con una escena fanzinera, por así decirlo, mucho más grande y variada que lo que queda hoy de publicaciones independientes en la isla. Ahora con la llegada de las nuevas tecnologías, y la digitalización es mucho más fácil y barato hacer una publicación. ¿Qué crees que ha pasado con esto?

Estoy de acuerdo contigo, años atrás cuando nos encontrábamos en un periodo difícil aquí, una época bastante cruda, pues las publicaciones underground, o sea los fanzines, se veían mas, y todos de forma impresa. Hubo fanzine prácticamente en casi todas las provincias de Cuba, y estas publicaciones eran muy seguidas en conciertos y festivales. Algo paradójico que durante aquellos años tan crudos del país fuera mayor la cantidad de publicaciones realizadas, y todas de forma impresas. Con el paso de los años la situación se ha convertido algo difícil a la hora de sacar tus copias físicas, y con las nuevas tecnologías pues muchos de los que quedamos comenzamos a realizar las publicaciones de forma digital. De esta forma tiene la ventaja de la inmediatez en llegar al público, su forma de realización es más económica. Pero para mí, y pienso que, para muchos, no hay nada más grato que poder hojear un fanzine o revista, de palparlo en tus manos.

6- Como reaccionas cuando una agrupación con tan solo tres meses de formada te contacta para que le realices una entrevista? ¿Te ha sucedido esto? ¿Qué aspectos tienes en cuenta a la hora de incluir una banda en tu fanzine?

Que una joven agrupación te contacte interesados en ser promocionados o por ser entrevistados es algo maravilloso, eso demuestra que tu trabajo es seguido y apreciado. Esto me ha pasado y sigue pasando, es enorme el listado de bandas que me escriben para ser incluidos en el Subtle Death, me escriben semanalmente una gran cantidad de bandas, el mayor porciento fuera de Cuba, elogiando mi trabajo en Subtle Death y pidiendo que su banda sea incluida en el mismo.

Para ser incluidos en mi Subtle Death no pido algún aspecto en específico, toda banda a fines con el rock y el metal tiene espacio en mi publicación, y pueden contar con mi apoyo y promoción.

7- ¿Qué requisitos son indispensables a la hora de elaborar un cuestionario, para lograr una entrevista satisfactoria desde tu punto de vista?

Mira, a la hora de entrevistar una banda siempre trato de informarme sobre parte de la trayectoria de esa banda, y de ahí elaborar una entrevista y no solo enfocarme en el aspecto musical, en ocasiones hago entrevista donde abarco otros aspectos ya fuera de la banda. No es solo preguntar por su formación o discos, es tratar de llevarle al lector un buen trabajo, con un contenido muy variado para así conectar más al lector con tu medio. Y así de esa forma me ha ido bien, creo yo, pues Subtle Death cada día se expande y se conoce más en lugares a los que nunca pensé que llegaría.

8-Te ha sucedido que una agrupación te ha enviado un Demo, EP o un larga duración para que reseñes su trabajo, y se han ofendido por no estar de acuerdo con lo planteado por ti en esa revisión? ¿Desde qué punto de vista abordas las críticas de grabaciones?

Esto claro que me ha pasado, he reseñado material discográfico y la banda no ha estado de acuerdo en lo planteado por mí en la reseña. Algunas hasta se han ofendido. Pero creo que es bueno realizar las críticas desde el punto de vista del editor, sin ser paternalista, ya sea buena o mala, esto ayuda de alguna manera a que la banda se supere en el próximo trabajo.

Yo no soy critico de música, ni musicólogo, pero siempre trato de dar mi punto de vista en cuanto a una reseña. Pienso que no se puede ser paternalista a la hora de emitir tu criterio sobre un producto, y no es para que las bandas se ofendan, una reseña o critica es algo que ayuda y puede mostrar donde se falló y así en próximos trabajos buscar la forma de superarlo.

9-Como sabemos eres uno de los editores más dedicados y consecuente con tu trabajo, por lo tanto, creemos que ya debes de estar trabajando en tu próxima edición. ¿Puedes darnos algunos detalles al respecto?

10-Bueno hermano, hemos llegado al momento de concluir esta entrevista. Esperamos que haya sido de tu agrado. Recibe un abrazo grande, extensivo para todos los buenos amigos que tenemos en tu bella ciudad. Salud y Mucha suerte con Subtle Death zine.

Gracias por tenerme en cuenta y espero haber podido dar una buena información y desear lo mejor para esta publicación Instinto Básico, la cual ya lleva algunos años en escena. Algo que siempre he dicho, es que estas publicaciones underground, los fanzines, hicieron y han hecho mucho por promocionar y dar a conocer nuestra escena más ampliamente. En estos medios muchas cosas de la escena cubana quedaran registradas para futuras generaciones.Termino con esta frase dicha por el teórico Antonio Lara, “Los fanzines han jugado un papel fundamental en la evolución general de los medios, y, más concretamente, de las formas culturales marginadas por las instituciones oficiales”. http://subtledeathcuba.blogspot.com/ https://issuu.com/subtledeath/ https://www.facebook.com/subtledeathmagazine/ email:subtledeath666@gmail.com

“ EL DEATH METAL NACIONAL SE HACE PRESENTE EN NUESTRA PUBLICACION CON LOS SPIRITUANOS CANCERBERO, UNA AGRUPACION QUE SE HA CONVERTIDO COMO REFERENTE EN SU PROVINCIA, A PESAR DE TODAS LAS DIFICULTADES POR LAS QUE TIENEN QUE ATRAVESAR. SOBRE ESTO Y SU OTRA BANDA PARALELA BENNU, NOS HABLA SU GUITARRISTA Y DIRECTOR, YOSVEL MARTINEZ” 1-Hola Yosvel! Bienvenido a las páginas de INSTINTO BASICO! Debemos comentarte que tuvimos la oportunidad de ver a LEVIATHAN en vivo, y nos gustó mucho por sus marcadas influencias a SIX FEET UNDER. De no haber formado CANCERBERO, crees que aun hoy mantuvieran esas influencias?

Hola, primero que nada las gracias por darnos la oportunidad de que nuestro trabajo pueda reflejarse en las páginas de instinto básico. Te comento que LEVIATHAN fue primero que nada los inicios donde pude verter mis gustos e influencias sobre el metal extremo; y SIX FEET UNDER siempre ha estado entre mis gustos musicales, quizás a veces hasta inconscientemente eso se refleja en la creación. Siempre he sido de la opinión de que las bandas deberían defender un mismo estilo desde su fundación hasta su desaparición, en el caso de LEVIATHAN aun no existiendo hoy, marco un camino como la primera banda de metal extremo formada en Santi Spíritus y aunque con la creación de CANCERBERO buscaba cambios, como mayor rapidez y fuerza en la música, recuerdo con mucha satisfacción los años que compartí con mis hermanos de LEVIATHAN. 2-Al poco tiempo de creada CANCERBERO, prescinden de la militancia en el grupo de Eduardo Ramírez (ex bajista) y su lugar es ocupado por Adilis García, hasta la actualidad. Por qué afirman que con su entrada aporta mejor sonoridad? Acaso el anterior bajista resultaba deficiente?

La salida de Eduardo de la banda para nada fue porque fue insipiente como músico, él se desempeñaba muy bien en el bajo y en materia de conocimiento del mundo del metal es todo un maestro. Él solo tenía otra visión, quizás de la disciplina con la que yo suelo manejar la banda y fue por la misma razón que anteriormente decidí abandonar LEVIATHAN, quería centrarme un poco más en la música y no en la descarga. En cuanto a la entrada de Adilis te comento que ganamos mucho, primeramente en estabilidad, disciplina y apoyo a la hora de componer, además de contar con conocimientos y un gran talento por la música, es por eso que creemos que si, definitivamente fue una gran adquisición.

3-Volviendo al tema de la entrada y salida del grupo de algunos de sus miembros. Somos de la opinión de que Iskander Diaz (ex – SYMPHONY OF PAIN, CANCERBERO, TRENDKILL) es uno de los mejores cantantes de Death Metal en la isla. Estás de acuerdo con este comentario? Hay mucha diferencia entre este y Osbel Hernández González?

El compartir con las bandas consagradas del metal nacional, aparte del disfrute, siempre nos aporta. En cuanto a las 20 agrupaciones internacionales que nos han visitado y las otras con las que hemos compartido en otros lugares de la isla, resulta una gran experiencia de intercambio de visión y la manera de asumir el género en otros países.

Indudablemente, Iskander es un gran cantante del género en la isla y su mayor virtud radicaba en el amor y disciplina para con el género. Su paso por CANCERBERO indudablemente marca un antes y un después. Lo mismo creo que debe haber pasado con su carrera como cantante. El antes de CANCERBERO utilizaba otro estilo de voz, diferente por completo al que utilizamos y que el asume en su estancia en la banda, el cual se le daba muy bien, tras su salida, el retoma otra manera de cantar, Entrando a asumir esta responsabilidad, Osbel un muchacho muy joven pero con un gran talento y que no demoro en aclimatarse, desempeñando muy bien su papel en un pequeño intervalo. A la ausencia de remplazo por un tiempo, yo asumí la voz hasta la llegada de Maikenny nuestro actual frotman, una persona muy disciplinada con una afinidad y gran talento por el género, además de contar con una enorme fuerza vocal. Soy muy celoso con el estilo de voz que utilizamos y me siento muy complacido con la manera que cada cual ha defendido este renglón en su paso por Cancerbero.

6-Que los motivo a crear una agrupación paralela como BENNU? Muchos músicos relacionados con el metal extremo lo han hecho; como es el caso de David Vincent (MORBID ANGEL) tocando una especie de música country o Nergal (BEHEMOTH) con THAT MAN AND ME, haciendo un estilo de Blues y Góspel. Por qué crees que pase esto? Saturados o deseos de reinventarse como creadores?

BENNU surge como una alternativa a otras inquietudes que teníamos como músicos, además de la necesidad de satisfacer otros gustos y necesidades. BENNU surge como un proyecto paralelo con un estilo totalmente diferente a CANCERBERO y con el cual también disfruto mucho. Soy de la opinión de que cada banda debe respetar al estilo y público que siguen, y por eso desde un inicio preferí crear una banda bajo un nombre diferente, aunque me puedan acompañar músicos de CANCERBERO en su totalidad, a BENNU, la consideró una banda de igual manera consolidada, y me enorgullece el estilo y las temáticas tratadas.

4-CANCERBERO es una agrupación que ha participado en la totalidad de festivales celebrados en nuestro archipiélago y tenemos conocimiento que algunos de sus miembros son los creadores del Puente al Metal Fest. Que nos puedes contar al respecto? Desde tu punto de vista, que crees que le falte o le sobre a nuestros festivales?

CANCERBERO desde sus inicios logró insertarse en el circuito de los grandes eventos de rock de la isla algo muy beneficioso para el grupo, y que mucho nos ayudó para darnos a conocer .En cuanto al Puente al Metal Fest que realizamos en nuestra tierra Jatibonico, al igual que todos los conciertos que hacemos por acá son organizados por mí y es la única manera de poder hacer estas cosas. Te comento que ha sido bien difícil. Muchas veces todos los recursos utilizados son propios y las instituciones que deberían apoyar se convierten en obstáculos, de igual manera pienso que suceda a lo largo y ancho de la isla. El peor obstáculo que enfrentamos es el desinterés e irrespeto institucional hacia los creadores de estos eventos, que casi siempre han sido los mismos músicos de las bandas.

7-BENNU ha sabido ganarse un espacio entre los espacios culturales de tu municipio. Por ejemplo Lunas De Invierno y el espacio dedicado a la moda Hera. Que nos puedes contar al respecto? Como se incepta una agrupación de Rock en estos eventos?

BENNU a pesar de contar con un repertorio propio, en el que las temáticas son sociales y tener como característica la voz femenina, no llega tampoco ha ser una banda comercial, pero si nos permite 5-Que experiencia han ganado como músicos al presentarse al incluirnos por sus características en actividades y lugares diverlado de grandes agrupaciones nacionales como: COMBAT NOISE, sos. En ocasiones nos movemos con repertorios más incluyentes TENDENCIA, ZEUS… y algunas internacionales, como es el caso de de covers, y temas clásicos, con los que también crecimos. Pero VICIOUS CYCLE, UH OH y APPLE SEEDS…entre otras? cuando de conciertos de rock se trata, apretamos la mano.

8-Bien, volviendo a CANCERBERO. Puedes informarle a los lectores sobre todas sus grabaciones y de qué forma conseguirlas?

No se han dedicado a buscar alguna disquera internacional que les dé la oportunidad de editar alguna de sus producciones?

CANCERBERO hasta el momento cuenta con dos demos, “Demons Have Come” y “Escapando de la Cruz”. Por otra parte, aunque ya tienen algunos años, tenemos dos DVD, uno grabado en el municipio de Morón en Ciego de Ávila titulado “Demons Comes a Live” del 2008 y otro “Live in Camagüey Fest” del 2010. En este período de pandemia hemos creado varios audiovisuales desde nuestro home Studios, que hemos estado colocando en redes sociales y con los que hemos participado en varios eventos virtuales, realizados en esta etapa y fáciles de encontrar y de adquirir.

9-Bueno Yosvel, hemos llegado al final de esta entrevista. Un abrazo hermano y suerte en un futuro con tus agrupaciones.

Algo que desees informar a nuestros lectores?

Gracias a ustedes hermanos de lucha, realmente admiramos mucho su constancia y permanencia, así como tantos años y tiempo que han invertido en la promoción y defensa del metal en la isla. El agradecimiento a todos los que siguen el Zine y se han tomado el detalle de leer esta entrevista para conocer de nuestra banda. Un abrazo a todos los rockers metaleros de la isla y del mundo.

Somos una gran familia, por muy difíciles que puedan ser los tiempos, siempre la música y el metal prevalecen. Por nuestra parte aseguramos que CANCERBERO siempre estará ahí dando nuestro aporte. Gracias.

RESEÑAS DE GRABACIONES

AZEROTH: CD-“Más allá Del Caos”-2018.

Debo reconocer, que nunca he sido un ferviente seguidor de las agrupaciones de Rock o Metal que se atreven a componer sus canciones en el idioma de cervantes, ya que a veces suele quedar un tanto forzado, y mucho más cuando de un género como el Power Metal se trata. Pero bandas talentosas como la que nos ocupa, me hacen replantearme dicho criterio. AZEROTH; una agrupación argentina con más de veinte años de formada, que presentan con este fonograma su cuarta producción discográfica, la cual cuenta con una versión en inglés titulada “Beyond Chaos,” y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

“Más Allá del Caos” es un álbum que en sus 11 canciones, (donde incluyen una cover a los brasileños VIPER), nos demuestra una calidad musical excelsa en cada uno de los cortes, conjugando, melodías, armonías, contundencia y una voz que alcanza unos registros exquisitos. Ignacio Rodríguez: voz y guitarra, Fernando Ricciardulli: bajo, Pablo Camarra: guitarra, Leonardo Miceli: teclados, y Daniel Esquivel: batería, han logrado crear una obra maestra de este estilo, donde nos acercan, a discos creados por pesos pesados como: BLIND GUARDIAN, HELLOWEEN, EDGUY o ANGELES DEL INFIERNO en su acercamiento al idioma español.

AZEROTH se nos presenta como una banda a tener muy en cuenta, creando discos memorables. Desgraciadamente, con lo que ha venido sucediendo con la pandemia, continúan promocionándose con esta producción, aunque sabemos que ya se encuentran en la elaboración de su quinto álbum de estudio, y del que estoy seguro, será tan bueno como este.

COLLATERAL DETRIMENT: EP-“Genesis”-2019 COLLATERAL DETRIMENT es un quinteto venezolano, que surge a finales del 2015 bajo el moniker MORS MORTIS, hasta que deciden cambiarlo por el nombre actual.

Altered for Genocide, Rain of Fire y Cyber Control son los temas que componen este EP, donde nos proponen con un estilo enfocado al Death Metal, unas ejecuciones limpias, con excelente técnica y mucha variedad instrumental, sumándole unas partes melódicas que evocan a las agrupaciones europeas de los 90. Debo destacar sin demeritar a los demás músicos de este grupo, el excelente trabajo que hacen sus guitarristas y el bajista que también son los encargados de las diferentes tipos de voces que realizan. A modo de observación, COLLATERAL DETRIMENT, se catalogan como Death Metal industrial, cosa que no encuentro en ninguno de los 3 cortes. Aunque imagino que estén más influenciados por este género en otras canciones que conformen su repertorio. De igual manera, han sabido conjugar lo que hicieran agrupaciones como AT THE GATE, DISMEMBER, o quizás GOREFEST con una sonoridad muy actual.

PRIMITIVE: CD-“Carne, Sangre y Violencia”-2020 Russo Wild-batería, Gonzalo Oropel-bajo, Eddie Estrada-voz y Lukas Velázquez-guitarra, son los creadores de este su segundo larga duración Carne, Sangre y Violencia que saliera en Agosto del 2020 y que sigue a su álbum debut homónimo, Primitive del 2017. Este CD cuenta de 8 temas extremos cargados de unas letras sangrientas y que son el colofón ideal para el Brutal Death Grind que nos proponen, con ese sonido malévolo y siniestro de fondo que patentaron agrupaciones como los IMPETIGO y que al mezclarlos resulta un larga duración de esta envergadura.

Quizás estos argentinos no hayan creado nada nuevo, pero si te apasionan bandas como TU CARNE, C.A.R.N.E., ROMPRE POP, TORSO FUCK o C.B.T.; vas a disfrutar como un enano con PRIMITIVE.

CHAOS GIANT es un artista multiinstrumentista proveniente de Guatemala que inició su carrera a inicios del 2017.

FALLEN surgió en marzo de 2018, en Ciudad Habana,con la coordinación de su director, Sergio Marticorena Rivero y Luis Cesar Chacón, antiguo guitarra líder. Debutaron por primera vez en la Casa de Cultura del Vedado, donde mostraban un estilo muy diferente al actual, enfocado mayormente al Metal Core melódico.

Se mantuvieron sus presentaciones en el referido lugar por varios meses, hasta la salida de Rafael-baterista y Maura-bajista. FALLEN, dio un giro radical a partir de ese momento, mostrando una mezcla de Djent, Metal progresivo, volviéndose su material mucho más técnico.

Se han presentado en festivales como como: Rock and River, Novel Fest, también en lugares como la sala Maxim Rock, Casa de la Amistad de Paseo, La Madriguera, “Tropicalito”, entre otros. La alineación actual está compuesta por: Sergio Marticorena Rivero-vocalista y guitarra rítmica, Ernesto Diaz Infante-guitarra líder, Julio Cesar Vila-bajo y Luis Enrique Rivero (El Kike)- batería. Luis Cesar se despidió de la agrupación en febrero del 2020.

A pesar de la situación que enfrenta el mundo, y por ende nuestro país, FALLEN se encuentra activa, en la producción de su primer álbum “Singularity”, nombre designado para referirse a una zona espacio-temporal donde no se puede definir alguna magnitud física relacionada con los campos gravitatorios, tales como la curvatura, u otras.

La música de este artista presenta una base de Death Metal con toques e influencias de otros estilos mezclados para crear lo que él mismo denomina como “Alternative Death Metal”. Este estilo se basa en el concepto detrás del proyecto, el cual es “Representar la dualidad entre la agresión del metal y los matices de otros géneros musicales”, por lo que las influencias y sonidos presentados dentro de la música no se limitan solo a elementos del metal, sino que buscan ir más allá por medio de la experimentación.

REDES

chaosgiant.bandcamp.com Facebook.com/chaosgiantgt Instagram.com/chaosgiant_official https://open.spotify.com/artist/2AFSku CONTACTO EMAIL chaos7giant@gmail.com

The Maximones, banda de Thrash Hardcore Punk Metal, gestada en las montañas del occidente de San Marcos, Guatemala, se reúnen para retomar y explorar nuevas propuestas musicales, con una alineación con sangre nueva y mezcla de experiencia, se inicia el proyecto en el 2013, con el objetivo de grabar un EP con 4 producciones propias, las cuales se integraron bajo el formato de “The Maximones”.

The Maximones, es un concepto de banda, en la cual se retoma y se reconoce el sincretismo y la posición de resistencia de los pueblos originarios de Mesoamérica, y la mezcla de géneros y grupos de Heavy Metal, Thrash y Hardocore Punk Metal, de los 80`s y 90`s. El EP “Váyanse o Mueran”, grabado en Xilbaba Records, el cual incluye 8 producciones propias de la banda.

Todo comenzó en una tarde de ensayo informal para sacar un cover de Música Ska en la Ciudad de Guatemala…

Así fue, en octubre del 2019, quedamos en juntarnos a un ensayo informal para sacar un Cover de una banda de Barcelona España que tocaba música Ska, simplemente para poder pasarla bien y compartir con los amigos, pero terminamos haciendo formal el proyecto de EL MECAPAL DE MI ABUELO. La idea de EL MECAPAL DE MI ABUELO ya había estado en la mente de Popol (José Prera – Voz Principal) durante algunos años en honor a su abuelo que día a día se levantaba a tempranas horas de la mañana con el mecapal en su frente y la leña en su espalda para poder ir a trabajar. Es por esto que nuestra música se distancia del común denominador de letras tradicionales para explorar diferentes temas que afectan al ser humano en su día a día (Conciencia Ambiental, conciencia social, denuncia ciudadana, el día a día del ser humano, filosofía, cultura, Ocio, historia entre otros temas).

La agrupación está conformada en estos momentos por Popol (José Prera – Voz Principal), Chofocles (Rodolfo Zea – Batería), MecaMike (José Miguel Núñez - Guitarra y Voz) y la última incorporación, RandyMan (Jorge Salazar – Bajo) Cada uno aporta su talento para que el sonido de El Mecapal sea único.

Queremos estar cerca de las personas, demostrar la parte más natural de nosotros, puedes encontrar Lives, Podcasts, fotos, videos de la grabación de nuestras canciones, Portadas de nuestras canciones y en Tik Tok puedes pasar a divertirte con los diferentes videos que tenemos y bailar música Ska con nosotros. e-mail:elmecapaldemiabuelo@gmail.com

ULTRAMANDACO es una banda oriunda de Mendoza, Argentina que desde el 2000 viene haciendo lo suyo, rock duro, potente que , para su siguiente EP, El Ojo del Fanático, regresa a un sonido rudo que sólo se obtiene cuando dejas de guiarte por cuestiones estéticas para hacer verdadero Rock and Roll.

Orillero es la declaratoria de identidad de aquellos que, habiendo conocido lo bueno y lo malo de la vida, no se andan con medias tintas y, antes que verse tentados por lo que la moral y las buenas costumbres denominan es “lo correcto”, llaman a las cosas por su nombre.. (elsantodelrock.com) Integrada por Pablo Oguin (Bajo y Voz), Diego Lana (Guitarras) y Emanuel Berná (Batería), miembros fundadores del nombre, el cual hace referencia a una broma interna de la banda, en un intento de rotular ciertas situaciones bizarras vividas por el grupo en sus comienzos, dando origen a la palabra compuesta ULTRAMANDACO.

Cuatro álbumes de larga duración componen su discografía, producidos por Felipe Staiti, de (ENANITOS VERDES). La banda, conocida por sus exitosos sencillos.

“MI Olor” de su primer álbum “Ultra She Leno” (2004),”Onan y Matiné", de su segundo álbum “ONAN” (2006), "Putaso" de su tercer álbum “FIN”(2012). Todo éste material fue editado por Warner Chappell Argentina. Como así también de su álbum “Traidores” (2015) se destaca el sencillo “Tropas Soñadoras” y “Ecce Homo” como su segundo corte difusión. En el (2018) graban su EP El Ojo del Fanático, producido por Sergio CH (Los Natas) donde se destaca su primer corte “Orillero” y como segundo “El Precio de la Euforia”

Desde sus inicios a hoy, con más de 18 años, se destacan numerosos conciertos y giras por toda la Argentina, Chile y México, en varias ocasiones han tenido la oportunidad de compartir escenarios con grandes artistas como por ej: DIVIDIDOS y 7 DELFINES entre otros, Pepsi Music" en el club "Ciudad de Buenos Aires" (2007) BABASONICOS, JULIETA VENEGAS y CUARTETO DE NOS, Fiesta Prov. de la Cerveza, Mza (2012) CIRO Y LOS PERSAS, Fiesta de estudiante en San Carlos, Mza (2013) AIRBAG, Fiesta del Estudiante en San Carlos, Mza (2014) DANIEL MELERO y CARCA (bajista de BABASONICOS), Centro cultural Julio Le Parc (2015).

En el 2016, participa del ciclo de Cinta Abierta 360, programa de TV (Bs. As), dedicado a los mejores exponentes del Rock Argentino y artistas emergentes, con una gran repercusión en las redes sociales. En Mayo del mismo año sale de gira por varias ciudades de México, compartiendo escenario con destacados artistas Mexicanos, como DIVISIÓN MINÚSCULA, APOLO, SALÓN VICTORIA, NANA PACHA, entre otras.., como así también, la suerte de girar con ROMEO, (España), DURAZNO, (Colombia) banda de Leonardo Castiblanco guitarrista de ATERCIOPELADOS por ciudades como, Cuernavaca donde compartieron escenario en THE PIT, y Guadalajara en el Castillo del Toro, como así también la oportunidad de abrir el concierto de LOS ESPIRITUS en el Dobermann de Ciudad de México.

En la actualidad la banda tiene una presencia muy importante en radios, medios online y revistas, de diferentes ciudades de México, por ej., (Pólvora, Marvin, Lacaverna.net, Descafeinado, ADN, Idiofobica, Voltage Magazine, entre otras.)

En el 2017 la banda sale de gira a Chile de la mano de “Ferroda Booking”, recorriendo ciudades como Santiago de Chile, Valparaíso y Rancagua, junto a BONZO, (banda del cantante de BBS Paranoicos). Y a mediados de año entran a los estudios de El Attic, a grabar el EP (El Ojo del Fanático) de cinco canciones en cinta analógica de la mano del productor Sergio CH (LOS NATAS), y el Ing., Patricio Claypole. Poniendo al power trio en un sonido más crudo con riff de guitarras y canciones con estribillos contagiosos.

En el 2018, hace la presentación oficial del EP “El Ojo del Fanático” con su corte de difusión “Orillero” el cual se está haciendo eco, tanto en Argentina como en México y España con buenas reseñas y repercusiones. Como por ej. (MetalKorner (Esp), radios de Mza, (fm2 103.1, Vorterix, FmUTN, 102.7 Fm Cooperativa, The concert in concert (Esp), Radio Rock Arte y Cultura (GDL) Idiofobica (Mex) … entre otras).

Durante el mismo año en una extensa gira de El Ojo del Fanático, llegan a Santiago de Chile a mediados de Mayo, llenando la sala de MI Bar. También, graban en Audiocustom de la mano de Felipe Ferrada Hellman, las versiones de Castillo de Piedra y Damage Cage, donde preparan un bootleg para ser editado por Ferroda Booking en el país vecino.

En Setiembre presentan su EP en la reconocida sala The Roxy en plena ciudad de Buenos Aires, haciendo una gran rueda de prensa, y a su vez, fueron nominados para el SLAM FEST, LATINROCKMUSIC & TALENTAWARDS de la ciudad de Nueva York (EEUU), por la revista Voltage Magazine.

En Octubre llegan a Ciudad de México, de la mano de Feroz Booking, para hacer una fuerte presencia en importantes medios de difusión, como por ejemplo (Mexiquense Tv, ASTL.Tv, Diario EL Universal, Radio Reactor, Grita Radio , Pólvora, Sonograma, Codigo MX, entre otras), como también así, presentándose en el AlterFest de Tlaxcala, junto a artistas como (RAMONA, FELIPE EL HOMBRE, JOHNNY NAST BOOTS, entre otros), en el Tianguis Cultural del Chopo en el marco del festejo de su 38 aniversario, y abriendo el Tour de EARTHLESS (EEUU) y MARS RED SKY (Francia), en el Foro Landó, Toluca y Sala Puebla CDMX, para terminar su gira de El Ojo del Fanático 2018, en la ciudad de La Plata, Bs As, junto a Las Armas Bs As, en la reconocida sala del Pura Vida Bar.

“ EL MUNDO DE SOFIA, NO SOLAMENTE ES EL TITULO DE UNA NOVELA DEL ESCRITOR NORUEGO JOSTEIN GAARDER, TAMBIEN ES EL NOMBRE DE UN TRIO CAPITALINO QUE ESTA LIDEREADO POR SOFIA GUILARTE, QUIEN NOS OFRECE JUNTO A SU BANDA, UNA MUSICA REFRESCANTE, INFLUENCIADA POR DIFERENTES GENEROS MUSICALES, QUE HACEN DE SU PROPUESTA, UNA MUSICA MUY RELAJANTE Y DIVERTIDA. ASI QUE NOS DIMOS A LA TAREA DE ADENTRARNOS EN EL MUNDO DE SOFIA GUILARTE” ¡Saludos Sofía! Para ser una joven agrupación que debutara en el 2018, la carrera artística de EL MUNDO DE SOFIA ha ido en ascenso, han participado en varios festivales importantes en el país, entrevistados en diversos medios y obtenido muy buenas críticas. ¿Cuéntanos como han logrado todo esto?

Hola. Primero, quisiéramos agradecerles por esta entrevista a todo el equipo de la revista. Nuestra banda debutó en la Peña de la Vieja Escuela en la Casa de la Amistad, el 28 de enero de 2018. A partir de ese momento, comenzamos a presentarnos en diversos escenarios del país, como teloneros de otras agrupaciones ya consagradas. A finales de ese año, logramos una peña fija en la Matinée del Submarino Amarillo y también, lanzamos nuestro primer sencillo Si tuviera, disponible en todas las plataformas digitales.

Ya en 2019, sacamos a la venta nuestro primer EP Atrapados con salida, disponible también en las tiendas. Este EP está conformado por tres canciones: Zona Perimetral, Otro Ser y Eres Especial. En marzo de ese año, igualmente, participamos en el Concurso Primera Base del Festival Havana World Music, en el cual resultamos finalistas.

Durante la competición, tuvimos una presentación en la Fábrica de Arte Cubano.

A fines de ese año, realizamos un featuring con el percusionista cubano Santiaguito y sus Tambores, del cual también lanzamos un video oficial que podrán encontrar en el canal de youtube de la banda.

En el mes de enero de 2020, tuvimos el privilegio de participar en el 35º Festival Internacional Jazz Plaza. Fuimos la única agrupación de rock de todo el país invitada a participar en esta edición. Como parte del mismo, tuvimos dos presentaciones en enero de 2020; una en los Jardines del Mella junto a Oliver Valdés, Pekka Pylkkanen, y Obini Batá y la otra en los Jardines del Coopelia junto a los Muñequitos de Matanzas. Realmente nos sentimos muy afortunados y agradecidos de poder tocar junto a agrupaciones de tamaño prestigio y a quienes tanto admiramos.

A finales de enero, fuimos invitados a tocar en la Galería Gato Negro Studio en Trinidad (Sancti Spíritus), momento en cual tuvimos la oportunidad de compartir con artistas de la escena del rock internacional.

En el mes de febrero, la banda fue nominada a los Premios Cuerda Viva 2020, en las categorías de Mejor Banda Nobel y Mejor banda de Rock. Como parte de esta nominación, participamos en diversos programas de radio, de manera promocional y en la TV. Durante la pandemia y hasta la actualidad, hemos participado en diversos eventos y festivales online, tanto nacionales como foráneos. Entre ellos están: Atenas Rock, Aires de Mar, Ciudad Metal, Eterfest Latinoamérica, Ella Suena, Unidas in rock, Under Córdoba 2, Pinarrock, Romerías de Mayo, Rock de la Loma, entre otros. Asimismo, hemos tenido la oportunidad de colaborar con otros artistas de la escena latinoamericana, tanto en el álbum Gustavo Stereo como en el Compilado Total Rock Latinoamérica de Ciem Produtions Venezuela. De ahí también surgió nuestro featuring con la banda argentina Limbo Tecno Rock, titulado Vive Libre y disponible en todas las tiendas digitales.

Otro de los eventos online que tuvimos el privilegio de participar fue el Concurso Talento Cubano, en el cual nuestra banda resultó ganadora con el video clip de Boomerang.

El Mundo de Sofía, es una novela del autor noruego Jostein Gaarder, con una trama filosófica y de autodescubrimiento en una adolescente. También es el moniker escogido para tu banda. ¿Qué significa esta forma de auto descubrirse para Sofía Guilarte? ¿Tiene alguna conexión esta novela con tu forma de ver tu mundo, la música, o el arte en general?

El Mundo de Sofía está inspirado en la novela del escritor noruego, Jostein Gaarder, que lleva el mismo nombre.

Las letras de nuestra agrupación abordan temáticas referentes a la filosofía de la vida y el existencialismo. El Mundo de Sofía es utilizado como una metáfora. Es la vida, la propia existencia, la búsqueda de la verdad, el camino que nos guía a más preguntas y cuestionamientos sobre el mundo. Queremos trasmitir un mensaje esperanzador.

El hombre es mucho mejor de lo que piensa de sí mismo y de lo que le han hecho creer que es. Además, yo soy graduada de la carrera de Historia. La filosofía me ha acompañado toda la vida y, de forma más intensa, durante mis cinco años de carrera.

En la música de EL MUNDO DE SOFIA podemos encontrar diversas manifestaciones musicales: Rock Progresivo, alternativo, funk, Trip-hop. ¿Como se mezclan todos estos géneros para crear algo tan refrescante y no aburrir al oyente?

Las influencias y referentes de nuestra agrupación provienen de bandas tan disímiles como PORTISHEAD, NIRVANA, SÍNTESIS, MUSE, THE POLICE, INCUBUS, PORCUPINE TREE, SODA STEREO, RED HOT CHILI PEPPERS, entre otras. Entonces podemos decir que la música cubana, el Trip Hop, el Funk, alternativo, el Rock Progresivo, entre otros, conforman y representan quien es hoy El Mundo de Sofía: una fusión que se acerca, ante todo, a nuestro público más joven y para aquellos que ya no lo son, tengan la opción también de reencontrarse con sus referentes del pasado expresado de una manera diferente. Propone entonces un receptor bien variopinto, que va desde el adoLa banda cuenta con varias producciones musicales, como: “Si Tuviera”-2018, “Atrapados con Salida”2019, “Boomerang”-2019 y para cuando salga este número ya tendrán disponible el sencillo “Hombre Maquina”-2021. ¿Cuál crees que pueda ser la diferencia musical entre tus anteriores temas y este último fonograma?

(Aún no hemos lanzado este sencillo) esta la dejamos para cuando lancemos los sencillos nuevos Una labor digna de admirar es todo lo que haces en EL MUNDO DE SOFIA. No solamente eres la guitarrista, cantante y directora, también escribes las letras, compartes la escritura musical con Víctor Ponce de León, pero también has realizado la grabación, mezcla y masterización en “Boomerang”. Eres una persona dedicada 100 por ciento a la creación musical. ¿Como haces todo esto posible?

Con mucho esfuerzo y dedicación. También, es muy importante tener estrategias de organización, para saber distribuir las tareas del día correctamente. Aprovechar el tiempo al máximo es fundamental para lograr los objetivos que uno se proponga. Incluso, además de mis responsabilidades, también estoy realizando mi servicio social en Radio Enciclopedia, donde fungo como Especialista en Arte. No obstante, manteniendo una mente equilibrada y ordenada, cualquier empresa puede llevarse a cabo.

Algo que siempre nos interesa saber, es la forma en que se manejan las letras en una agrupación y el mensaje que llevan. Por otro lado, podemos interpretarlas de una forma distinta a la de su creador. Así que vamos a escoger varias de tus canciones y nos puedes hablar de que significado guardan para Sofía Guilarte: Eres Especial, Otro Ser, Boomerang, ¿Zona Perimetral?

Zona Perimetral constituye un cuestionamiento a la forma en que pensamos y vivimos. El individuo que se percata de su ceguera, e intenta luchar contra los elementos que le impiden ver con sus propios ojos, y no a través de un cristal.

Otro ser trata sobre el miedo que experimentamos los seres humanos al crecer, al pasar de una etapa de la vida a otra, al adentrarnos en lo desconocido, en las nuevas responsabilidades que nos depara la vida. El hombre teme a lo nuevo, a las metamorfosis. A nuestra esencia le disgusta salir de su zona de confort. Eres especial nos enseña a amar al prójimo como a nosotros mismos, a observar lo que nos hace iguales y no lo que nos hace diferentes, a ser auténticos. Pensar por nosotros mismos, pues somos seres especiales.

Boomerang es utilizado como una metáfora: toda la energía positiva que lanzas al mundo, regresa multiplicada a ti.

EL MUNDO DE SOFIA participa en el álbum tributo a Gustavo Cerati (voz y guitarrista) de la agrupación argentina SODA STEREO, con la canción Un Misil en mi Placard. ¿Como contactaron con la discográfica mexicana Bela Records? ¿De las 23 versiones que vienen en el disco cuáles son tus favoritas? ¿Se ha interesado alguna otra compañía en la banda para futuros lanzamientos?

Fue el director del sello quien contactó con nosotros, y nos invitó a formar parte de esta hermosa colaboración que es Gustavo Stereo. Las 23 versiones del álbum poseen excelente calidad. En él se unen agrupaciones de diversos estilos y géneros musicales. De todas ellas, las que más disfruto son, según mi gusto musical, la de Alice Quint de Colombia (Corazón Delator), la de Mad in Poland de Polonia (La Excepción), la de Indra T. Syoji de Japón (Raíz), la Mono Zen de México (Ecos), la de mis hermanos de Argentina, Limbo (Fue) y Dizzy Espeche (Vivo).

Debido a lo que está sucediendo actualmente en el mundo con la pandemia Covid-19, han aparecido muchos festivales online y al que han sido invitados, por ejemplo, Rock de la Loma. ¿Han sido invitados a algún otro recientemente? ¿Cómo ves esta alternativa desde tu punto de vista?

Considero que la alternativa online es la única vía posible que, en estos momentos de pandemia, tienen los artistas para seguir mostrando su arte, ya sea músico, plástico o escénico. El arte ha sabido readaptarse a estos tiempos, y la adaptación es una característica propia de los seres vivos en constante evolución. Sin embargo, la tecnología aún no tiene el desarrollo suficiente como para desplazar el calor humano, el constante flujo de energías que está presente en un concierto, o en una obra de teatro, o en una exposición. De hecho, creo que nunca podrá desplazarla, por mucho que esta evolucione. En algún momento, cuando la pandemia llegue a su fin, debemos retomar los toques en vivo que tanto anhelan el músico y su público.

Un gran paso en la carrera musical de EL MUNDO DE SOFIA es haber sido seleccionados entre las 25 agrupaciones más votadas del concurso Mad Cool Talent, para participar en el Mad Cool Festival, en Madrid, España. ¿Cómo te sientes con todo esto? ¿Qué expectativas tienes de dicho evento? ¿Orgullosa de representar a Cuba en tierras europeas?

La Internet es una valiosa herramienta para la promoción de los artistas hoy día. Nosotros nos sentimos muy orgullosos de haber podido participar en este festival, y de haber resultado entre las 25 bandas internacionales más votadas. Una enorme brecha de oportunidades se está abriendo para todos los cubanos, y nosotros nos sentimos muy complacidos por ello. Por lo cual, seguiremos participando en estos eventos donde siempre será un orgullo poder representar a nuestra querida Cuba.

Muy bien Sofía, debemos finalizar esta entrevista, ha sido un inmenso placer para nosotros coincidir contigo en nuestras páginas. Mucha salud y suerte con EL MUNDO DE SOFIA!