Instinto Básico no. 18

10 AÑOS APOYANDO AL ROCK Y METAL SUBTERRANEO!!! e-mail: instintobasicocuba@gmail.com http://issuu.com/instintobasicocuba www.facebook.com/instintobasicozine

1-Saludos Maykel Belette y bienvenido a las páginas de Instinto Básico Zine! ¿Cuéntanos como es que llegas a ligarte al mundo del metal y a tocar la guitarra?

-Ante todo, muchas gracias por esta invitación.

Todo empezó a la edad de 12 años, cuando cantaba en el coro de la Iglesia “San Francisco de Asís. Desconocía sobre la música Rock, a veces en la televisión cubana (cosa muy rara), ponían a Queen, Europa, Bon Jovi y aunque no sabía que era Rock me cuadraba un mundo, sobre todo la guitarra eléctrica. Pero a los 13 años, en la Iglesia donde cantaba con el coro se hacían conciertos y se invitaban coros y grupos musicales de otras parroquias y me gustaba mucho ver el montaje del audio y la ecualización de los grupos, que participaban. Casualmente en un concierto que se hizo en dicha Iglesia tocó una banda de Heavy Metal llamada “Nazaret” Ese día mi gusto por la música Rock dio un giro en mi vida de 180 grados. A los pocos días me entero que el guitarrista de dicha banda, José Carlos García González empezaría a impartir clases de guitarra, en el Santuario donde ellos pertenecían María Auxiliadora. A partir de ahí comencé a estudiar guitarra acústica y por medio de un amigo, que sí escuchaba bandas como Slayer, Pantera, Sepultura, Metallica, Guns and Roses, King Diamond, etc. Me volví un fiel seguidor del Metal. Un día escuchando la Radio encontré el programa Disco Ciudad, que conduce y dirige Juanito Camacho y el programa Sabarock, el cual es conducido y dirigido por Carlos Fornés.

Por medio de esos programas conocí a muchas bandas cubanas, lo cual me hizo también un fiel seguidor del Rock nacional. Mis estudios de Guitarra continuaron y las ganas de pertenecer a una banda de Rock eran más intensos. A los 16 años me compro una guitarra eléctrica, fue entonces que comencé a tocar en bandas. El primer grupo donde toqué fue Viento Solar pero como Bajista. A partir de ese entonces toqué en varios proyectos, por supuesto que mis estudios de guitarra nunca pararon y he tenido la oportunidad de tocar en muchos grupos y todos han sido una escuela para mí como músico “esta carrera termina el día que dejamos este mundo“ Siempre he estado ligado al mundo del Metal, pero como me gustan muchos grupos de diferentes vertientes del Rock, de diferentes épocas es por lo que, escucho mucha música, lo cual me enriquece como creador a la hora de componer mis canciones. Es por eso que no hago un solo estilo, claro todo sobre la base del Heavy Metal y es porque soy amante al Heavy.

2-Por otro lado, felicitar a todos los músicos de ODISEA por la creación de un álbum como “Life and Destiny”. Un disco muy bien elaborado, con variados tintes que van desde el Hard Rock, Heavy Metal, Progresivo y pinceladas de Thrash Metal. ¿Cómo es que se logra hacer esta amalgama musical?

-Me alegra mucho saber que el disco les haya gustado. En este disco por tema de la covid-19, me tocó hacer casi todo yo solo, los músicos de la banda son nuevos en el grupo y como vivimos a distancias bien lejanas, por desgracia no pudieron grabar en este disco y más que eran temas inéditos. En pleno proceso de grabación, Camilo Vera Lubian, ex bajista fundador de Odisea, me llama, porque Jorge (Indio) García grabador y productor de Deep Blast estudio, le comentó sobre el disco y Camilo Vera me propone grabar el bajo en todos los temas del disco, eso fue una gran sorpresa para mi tener una vez más a ese excelente bajista, además de la amistad de hace muchos años. Por lo demás, las baterías las hicimos entre Jorge Indio García y yo en secuencia. Las guitarras, la voz líder, casi todo los coros en conjunto con los arreglos y la estructura de los temas, fueron creados por mí. En cuanto a la malgama de estilos como respondí en la pregunta anterior, todos mis temas están sobre la base del Heavy Metal. Y, si, me gusta explorar y mezclar algún que otro estilo con otras vertientes del Rock, eso enriquece los temas, claro está no solo pienso en mis gustos personales a la hora de componer, pienso en el público, es más importante que todo, al Final el público es quien decide si seguirte, o asistir a los conciertos.

3-En el disco hay canciones en español, otras en inglés. ¿Vienen estos temas de diferentes etapas compositivas de la banda? Debo decir que hace varios años no era muy seguidor del metal escrito en la lengua de cervantes, pero grabaciones como “Life and Destiny” han cambiado mi percepción del asunto; ya que todo se siente muy fluido. ¿Piensas que importa el lenguaje para crear buenos temas en un género como el Metal?

-En Odisea siempre se hicieron los temas en español. No voy a negar que el Rock hispano me gusta, de hecho, soy Fans de Rata Blanca, Avalanch, al disco Diabólica de Ángeles del Infierno, Héroes del Silencio, entre otros. Pero ocurrió algo muy curioso, durante la grabación del Álbum Life and Destiny, Jorge Indio y Yoisel L. Lemus guitarrista de Saloma que andaba de paso, me proponen cantar en inglés. Acepté la propuesta y decidí cantar 5 temas en inglés del disco, lo cual fue todo un reto para mi cantar en inglés y espero hacerlo en el próximo disco. El orden de los temas los hice así, para que entre un tema en español y otro en inglés, no se sintiera el cambio tan fuerte, al menos fue como lo visualice y no se escucha mal. Está demostrado mundialmente que el Metal se puede cantar en cualquier Idioma, por ejemplo, Rammstein cantan en alemán y son famosos y reconocidos en el mundo entero, Rata Blanca han hecho giras en Estados Unidos y tuvieron buena aceptación y asistencia de público. Es muy cierto que tanto el Rock como el Metal el idioma que lo caracteriza es el de habla inglesa, pero eso no impide que se pueda cantar en otras lenguas como el Metal Japonés por decir otro ejemplo y tienen buena cantidad de seguidores.

4- “Life and Destiny” es un disco grabado y masterizado en los Deep Blast estudios. De donde han salido últimamente muy buenas grabaciones de mano de Jorge “Indio” García Rodríguez. ¿Cuéntanos como fue todo el trabajo de grabación de este álbum? ¿Quedaron satisfecho al 100% con su trabajo?

-Lo más importante es que yo tenía los temas creados y con todos sus arreglos estructurados, claro no es lo mismo hacer la música para uno, que al llegar al estudio de grabación y encontrarte con una diversidad de programas y efectos que enriquecen por completo los temas. Todo el trabajo del disco se elaboró en pocos meses. Por primera vez y esto lo digo con la mayor sinceridad del mundo, quedé más que satisfecho, por la calidad que tiene. Fue todo un excelente trabajo y no solo con mi disco, sino con otras grabaciones de otras bandas que se escuchan muy bien, además del dominio que tiene el indio sobre el mundo de las grabaciones en el circuito del Metal, haciendo muy buen trabajo de producción. Mi opinión es que va por el camino que es, porque cualquiera graba, pero muy pocos grabadores, incluyendo gente Rockers de la vieja guardia, aún no están bien familiarizados con el metal en todas sus vertientes en Cuba y es que el metal es pura potencia, pero sin churre y algo muy importante, puedes tener los mejores programas y los equipos de última generación, pero más que todo hay que tener buen gusto.

5-La letra de Look of Mirror es una coautoría con Reynaldo “Friedman” Falcón Torres, quien destino todo su presupuesto a la grabación de este disco. Debe de tener mucha fe en ODISEA para darles todo su apoyo incondicional; algo que no sucede últimamente con frecuencia…

Yo no tengo forma de agradecerle a Reynaldo Falcón Towers Friedman con todo su apoyo, además de la amistad incondicional de hace muchos años. El trabajo de Friedman en Odisea comenzó en el año 2007. Tuve la oportunidad de conocerlo por medio de Yarosky el bajista de Anima Mundi. Esta es una anécdota que pocos conocen. Friedman me comenta que había hablado con algunas bandas para trabajar de sonidista, pero nadie se mostraba interesado, porque decían que no era necesario, ya que en los conciertos siempre hay un sonidista fijo. Yo sí, acepte que trabajara en mi banda y con todo y eso los mismos sonidistas de los conciertos nos saboteaban el trabajo de la banda, para sabotearle el trabajo y aparentar que, era su responsabilidad, ese tipo de bajezas se usan mucho en este mundo de la música. Pero eso no impidió que Friedman siguiera trabajando en Odisea, atreves de los años Friedman demostró su apoyo incondicional a la banda, además de la fe que siempre ha tenido en el trabajo del grupo, el nivel de seriedad con el que trabaja, superándose a medida que pasaba el tiempo.

Tanto es así que, es uno de los sonidistas principales del Maxim Rock en la actualidad. En varias ocasiones escuchaba a Friedman hacer vocalizaciones guturales muy potentes y antes de grabar el disco me muestra una letra, es la que se titula en el disco Look of Mirror, tema #9 del Disco Life and Destiny. Letra que relata toda una pesadilla oscura que puede atormentar a una persona durante el trayecto de su vida. Yo le muestro la música del tema que ya tenía elaborada desde hace buen tiempo, una música bien estridente y oscura y percibí que la letra de Friedman era la ideal para el tema que yo había musicalizado y le encantó. Sé que este tema le va a gustar mucho al público porque está bien elaborado y Friky jajajajaja.

6-Volviendo a “Life and Destiny” creo que es un álbum que, a pesar de su versatilidad, es difícil de comparar con otras agrupaciones, cosa muy positiva desde mi punto de vista. ¿Alguien los ha comparado con otros grupos?

Cuando yo compongo, siempre busco un patrón a seguir, “Aclaro” no es imitar el trabajo de otros, es buscar una guía para no andar a ciegas a la hora de crear. Hasta el momento no he escuchado ningún tipo de comparación.

7-En el press kit de la banda, expresas: La banda entra en el catálogo de la Agencia Cubana de Rock para profesionalizarse lo cual aquí en Cuba es un error bien grabe y absurdo, porque la profesionalidad de un grupo o un artista de cualquier rama del arte, no lo determina un título ni mucho menos un aval profesional (la profesionalidad de un grupo o un artista, la determina su TALENTO). Y estoy de acuerdo con este comentario. ¿Crees que hay muchas agrupaciones del territorio nacional que deberían de pertenecer a este catálogo y que la agencia los ha pasado por Si ha pasado y si pasa ¿por qué digo esto? La Agencia Cubana de Rock (Maxim Rock) es una institución que se subordina y representa los intereses de Instituto Cubano de la Música y El Ministerio de Cultura, los cuales imponen una serie de leyes que afectan el desempeño y todo el trabajo sacrificado de los artistas en general de este país. Por culpa de la abusiva, cruel y nefasta ley de contrataciones y avales supuestamente profesionales. Solo han entorpecido mi trabajo, obstaculizándonos constantemente y cruel mente. Es lógico que los músicos emigren hacia otros grupos o se retiren del grupo buscando una mejoría económica eso es normal, o porque se van del país y eso es producto de que la música Rock no es sustentable en este país más la economía cubana que está más que crítica, sobre todo para el Metal y para todos los cubanos de la Isla. Además, que este género musical se hace más de a corazón que por dinero. A, eso sumarle que todos los recursos, lo ponemos los artistas ¿y, que hacen las instituciones en este país? “NADA” ¿qué hace el director del Maxim por ejemplo para representar los intereses de los artistas, cuidar y proteger a los artistas de la Agencia? “NADA” solo lavarse las manos como Poncio Pilato ¡y que cada cual se las arregle como pueda! Entonces ¿para qué existe la Agencia (Maxim Rock) Es desgastante ¡Ojalá algún día el Maxim vuelva a tener a otra María Gatorno! como Director de la Agencia.

8- Qué requisitos debe poseer una agrupación para pertenecer a la Agencia Cubana de Rock?

-Los requisitos los pone el Instituto cubano de la Música y el Ministerio de Cultura, primero los grupos por medio de la AHS de la Habana, le solicitaban al Instituto la posibilidad de audicionar a las bandas que pertenecían a la AHS “Asociación Hermanos Saiz” las cuales casi todos los músicos son aficionados, lo otro es que el grupo esté bien preparado para esa audición, ya en caso que el proyecto clasifique a la hora de contratarse, lo cual demora un poco en llegar el permiso de contratación por parte del Instituto, toda una burocracia “importante” Los músicos deben tener 12no grado de escolaridad como mínimo. Hay un requisito que, estoy 100% de acuerdo es el de ser rentable, es lógico que si no eres capaz de sustentarte tú mismo es imposible mantener un grupo, eso es normal a la hora de emprender cualquier negocio, pero sin obstaculizar vuelvo y repito el

el trabajo de los artistas, porque nosotros lo tenemos que poner todo y pagarlo todo. Con más razón digo que el Instituto Cubano de la Música, ni el Ministerio de cultura no tienen ningún derecho a entrometerse en las contrataciones de los músicos sobre todo en nuestra música, ya que la gran mayoría de los músicos no somos graduados y hacemos esta música de a corazón, pero con calidad y profesionalidad. Quiero decir algo; un verdadero profesional no es solamente el que se gradúa de la academia de arte, sino el que sabe hacer bien su trabajo, respeta su trabajo y se respeta el mismo.

9-Que significa la portada utilizada para este disco “Life and Destiny”? ¿Quién fue su diseñador?

La portada del disco es un tributo hacia la Emigración, por todos aquellos que han perdido su vida y hacia los que sí lo han logrado, en busca de una mejoría económica y mejorar el futuro de su familia, ya que el futuro en Cuba es triste y tenebroso. El diseño de la portada de la banda, lo hizo Rafael Alejandro Mayán Santos, director de la banda capitalina Under Midgard y guitarrista del grupo Némesis. Excelente trabajo que hizo y estoy muy agradecido. El diseño del Logo Odisea fue hecho en el 2012 con el Disco anterior Iconos.3 por Emmanuel del Toro, quien además agradezco su apoyo a la realización de la portada del Iconos.3 y el diseño del logo de Odisea, es el que representa a la banda en la actualidad.

10-Gracias Maykel por tu tiempo en responder nuestro cuestionario. ¡Mucha suerte con ODISEA! Este es el espacio para que te dirijas a los fans al Heavy Metal y para que abundes sobre los planes futuros que tengan con la banda. Gracias por tu tiempo.

Los planes son trabajar más con la promoción de la banda y seguir creando material para un próximo disco o demo en dependencia del presupuesto jajajaja. Muchas Gracias a ustedes por su apoyo y por esta interesante entrevista.

NUEVAS PROMESAS

NUEVAS PROMESAS

NUEVAS PROMESAS

NUEVAS PROMESAS

DESGARRAMIENTO fue formado, en noviembre del 2017 en la provincia Sancti Espíritus, Cabaiguán, con los integrantes Luis Antonio Fuentes Antúnez como guitarrista y segunda voz y Livan García en el bajo y voz. Todo comenzó como una idea de dos amantes del metal extremo, principalmente del género Gore-grind y Porno-gore. A finales de marzo del 2018 terminaron el primer demo titulado ¨Perversión Uterina¨ con 8 canciones donde se apreciaba más el Porno gore. Tras éste lanzamiento decidieron llevar la música a los escenarios, el primer concierto fue cancelado, pero deseando tanto mostrar su Gore-grind al público, lograron hacer un concierto por sus propios medios, cumpliendo el deseo de expresar su música. Al cabo de varios meses Livan García abandona la banda por motivos personales, en el año 2019 pasaron varios músicos por la banda. Hasta que su integrante fundador Luis Antonio Fuentes Antúnez decide seguir adelante con el proyecto y no dejarlo morir. La primera demo no fue lanzada hasta 2020, remasterizada con varios detalles nuevos, más un álbum Split con la banda de Perú DEMONIO TALLAN. Publicada y presentada en vivo el día 14 de enero del 2020, con gran aceptación por parte del público. DESGARRAMIENTO participa en el festival Cuerdas Negras que caracteriza a su pueblo natal Cabaiguán. Más tarde se publica la segunda demo titulada ¨Grooming¨ con temáticas Gore-grind pero más oscuras, haciendo protesta en contra de los miles de casos de abuso sexual a menores de edad cometidos en la Iglesia Católica, la demo no se pudo presentar en vivo debido a la suspensión de los conciertos por el virus Covid’19, que sufre el mundo hoy en día, la banda se encuentra trabajando en un nuevo EP.Discografía: 2020 -¨ Perversión Uterina¨ (demo), 2020 - ¨Grooming¨ (demo),2020 - ¨Orgía pandémica¨ (Split) DESGARRAMIENTO/COPRONECROGERONTOZOOFILIA/DEMONIO TALLÁN/ENEMA JIZZ/ESTAMPIDO),2020 –“ Hemorragique tumor agressor” (Split) con las bandas (DESGARRAMIENTO/MURGO/CACATOR/ GEOMETRIC ANARCHY/KIKOO NOISE).

1-Hola! Quien responde a nuestras preguntas? SURGERY se formó en el 2002 por Rado Body-guitarrista, Martin Husár-bajo y Peter Husák-Drums. Sin embargo, Cuando fueron los comienzos de la banda y quien fue el creador de SURGERY? Hola a todos! Soy Tom, el cantante. Como decías, SURGERY se formó en el 2002 por Rado Body, pero el primer nombre de la banda fue IN SILENCE. Los miembros estaban inspirados por la música Metal y Rado comenzó a pensar en crear su propia agrupación.

2-Que paso con Peter Husák-Drums y el bajista Martin Husár? Que los motivo a dejar la banda y formar HUMAN HUMUS? Los chicos tuvieron diferentes opiniones acerca del estilo musical, el cual Rado creaba. Por eso fue que decidieron dejar la banda y fundar otra llamada HUMAN HUMUS para crear. Después de eso Rado encuentra nuevos miembros y cambia el nombre a SURGERY. No obstante, luego de algunos años Peter Husák regresa a SURGERY debido a los problemas de salud de nuestro baterista, quien no se encuentra disponible por ahora. Actualmente, Peter nos ayuda con el nuevo álbum, el cual será grabado en este año.

3-He leído en su página informativa que SURGERY toco en el Žilina Deathfest 2 junto a VITAL REMAINS, WASTEFORM, e INSIDIOUS DECREPANCY. En que otros lugares se han presentado y como ha sido la acogida por parte de los fans?

Ese festival fue en el 2005, desde entonces hemos tocado con otras bandas populares, como JUNGLE ROT, BENEDICTION o MORTAL SKULD. Los fanáticos han quedado bastante satisfechos con nuestro estilo musical y nuestra presentación. Disfrutando bastante de los shows.

4-Cuantas grabaciones tienen hasta el momento? Tienen mercancía disponible?

Tenemos grabado dos álbumes disponibles para los fans, también pasamontañas y camisetas, esa es toda nuestra mercancía. Y como te mencionaba grabaremos este ano el nuevo disco.

5-Su primer disco “Descent” fue grabado por el sello Support Underground y luego en el 2020 graban las ediciones del E.P. “Pulled by the Rope” y “Descent” este ultimo con una versión incluida de Pull the plug de DEATH. Se encuentran ahora en otra discográfica?

No, seguimos trabajando con Support Underground. No pensamos dejar este sello ya que hacen una muy buena propagación de nuestro nombre y estamos muy contentos con su trabajo.

6-Hace algunos años las escenas de Eslovaquia y Republica Checa eran unas de las más fuertes; con cantidad de agrupaciones, compañías, magazines. Por favor, cuéntanos como se encuentran ambas escenas hoy? Se puede hablar de un movimiento palpable dentro del Death/Grind?

Las escenas Checa y eslovaca continúan trabajando juntas. A menudo tenemos conciertos en la republica checa y ellos aquí en Eslovaquia. La cooperación es fácil ya que nuestros idiomas son muy similar y es por eso que podemos construir la escena en los dos países con facilidad. En mi opinión, los fans adoran ver y escuchar todo tipo de metal en los conciertos.

7-Regresando a tu música, danos una breve descripción de los tracks incluidos en el disco “Absorving the Roots”?

Yo soy el nuevo cantante desde el 2018, pero mi voz pueden escucharla en el cover a Pull the plug, y el álbum “Absorving the Roots” fue grabado en el 2017, es por eso que no puedo hablarles respecto a las ideas que hay en esos tracks, que fueron escritas por el pasado cantante. Pero mis canciones favoritas son Absorving Roots, Clinic Death y Depressive Reality por la dinámica y la agresión que hay en los mismos.

8-Bien hermano, gracias por tu tiempo. Cuéntanos, que podremos esperar próximamente de SURGERY? En este año grabaremos nuestro nuevo disco, esperando que la situación mundial mejore permitiéndonos hacer conciertos y ver disfrutar a nuestros fans con nuestras canciones. Incluso tocar nuestras nuevas canciones en festivales y conciertos. Sé que a nuestros seguidores les gustara mucho lo que hemos hecho. Muchísimas gracias por la entrevista!

1-Saludos Cris! Debo confesar que recuerdo con mucho agrado aquel Split que saliera de tu pasada agrupación VOMEPOTRO con ANARKHON. Pero veo a 3RD WAR COLLAPSE mucho más técnicos y muy influenciados por el sonido de SUFFOCATION. Estás de acuerdo con este comentario? Cuales crees que sean las diferencias que existen entre 3RD WAR COLLAPSE y VOMEPOTRO? Por cierto que significa la palabra VOMEPOTRO? Cristiano: Saludos, Osvaldo, es un gran placer hablar contigo y contar un poco acerca de 3rd War Collapse a los lectores de Instinto Basico Zine! Es cierto que ese split fue muy bueno para las dos bandas, ¡buenos momentos amigo! Estoy de acuerdo contigo, creo que Suffocation siempre ha sido una gran influencia para mí, ellos crearon todo en el Brutal Death Metal y en mi opinión ¡son la mejor banda del estilo! Acerca de 3.WC creo que este cambio fue natural y cuando dejé Vomepotro quería hacer algo diferente, estoy contento con tus palabras y creo que la principal diferencia es que la producción del CD se hizo más limpia y eso hace con que todo sea más audible. El nombre Vomepotro no tiene sentido, lo inventamos nosotros, queríamos algo entre vómito y pútrido, así que juntamos las palabras y cambiamos la "U" de pútrido a "O" y se volvió "potro", podemos decir que Vomepotro es algo así como vomito pútrido ... jajajaja 2-“Damnatus” es tu álbum debut el cual estuvo preservado por cuatro años hasta ser editado por el sello discográfico Guttural Brutality Productions de Brasil y que saliera en febrero de este 2021. Por qué esperar tanto tiempo para la edición de este disco?

Cristiano: Grabamos el álbum y justo después hablamos con algunos sellos que dijeron que estaban interesados pero que debíamos esperar un poco porque tenían otros lanzamientos anteriores, además, tuve algunos problemas de salud que me hicieron dejar Vomepotro. El álbum se guardó y cada miembro siguió con sus vidas y nos dimos por vencidos en lanzarlo. Mi amigo David, dueño del sello Guttural Brutality, me habló a fines del año pasado diciendo que deberíamos lanzar este CD y él estaba muy interesado, así que " Damnatus "nació.

3-Un punto a su favor fue el haber prescindido del diseño de portada realizado por Raphael Gabrio, quien ha trabajado para NAPALM DEATH, MISERY INDEX, KREATOR. Como contactaron con este artista? Piensan volver a trabajar con él en un futuro?

Cristiano: ¡Me alegro de que te haya gustado el arte del CD! De hecho, éramos amigos de Raphael y sabíamos que era un diseñador extremadamente talentoso, hablamos con él, a quien, al mismo tiempo, le interesó la idea de la portada y luego empezó a trabajarla. Creo que la portada se quedó increíble. Queríamos algo diferente que diera una idea del sufrimiento y de como nos vemos obligados a vivir según los caminos predeterminados impuestos por los gobiernos de todo el mundo desde el momento en que nacemos hasta el momento de nuestra muerte. Honestamente, no sé quién diseñará la portada del próximo álbum, pero queremos que alguien tan talentoso como Raphael lo haga.

4-Tengo entendido que se encuentran trabajando en la composición de un nuevo disco. Que tan avanzado van? Podrías darnos detalles al respecto? Piensan mantener el sonido del que hicieron gala en un disco como “Damnatus”?

Cristiano: Sí, estamos terminando el nuevo disco que debe tener 10 canciones, lo que puedo decir es que este nuevo material será muy superior a Damnatus, las canciones son aun más brutales y van a causar más impacto, la producción también será superior y queremos grabar en un estudio mejor, creo que vamos a empezar las grabaciones en la segunda mitad de 2022 y lanzaremos el álbum a principios de 2023, dando un espacio de 2 años entre un disco y otro.

5- La palabra Damnatus significa (Sentencia, Condenación) Por que escogieron este título para el álbum? Anterior a este disco no hay grabaciones previas; como singles, EPS, Demos…?

Cristiano: Elegimos este título porque nadie es libre, nacemos con toda nuestra vida ya impuesta, estamos obligados a vivir la vida que ellos quieran, estudiar, trabajar, tener una casa, un perro, un auto, llevar la ropa que ellos quieren, consumiendo lo que quieren. Todo para que sigan manipulando las masas, nos vigilan de todas partes. Por lo tanto, todos estamos "condenados" a vivir esta vida, nos guste o no. La palabra Damnatus proviene del latín y significa condenado, sentenciado. No tenemos ningún material publicado, solo nuestro álbum debut.

6-Lo que más me gusta en “Damnatus”; aparte de la música, es la excelente calidad de sonido. Cuanto tuvo que ver con lo que deseaban los músicos de 3RD WAR COLLAPSE y lo que propuso la discográfica Guttural Brutality? Quien fue el ingeniero de sonido?

Cristiano: Es raro porque, para nosotros, la producción siempre puede ser mejor, pero en el contexto general también nos gusta la producción del álbum. Un amigo de Rodolfo llamado Rodrigo produjo el disco junto a la banda. La batería se grabó en Finlandia y nosotros hicimos lo demás en Brasil. Guttural Brutality no se centró en la producción, todo estaba terminado cuando se hizo el lanzamiento, solo hubo un cambio en el logo de la banda con la ayuda de la discográfica, que contrató a un diseñador ruso para rehacerlo.

7-3RD WAR COLLAPSE es una banda integrada por dos músicos brasileños. Cristiano Martínez (ex VOMEPOTRO), Rodolfo Carrega (CLAWN) y Kalle Lindfors (INFERIA) de Finlandia. Se han presentado alguna vez en vivo? Cómo llega Kalle Lindfors a ser el baterista de 3RD WAR COLLAPSE? Cristiano: No nos hemos presentado en vivo todavia. Tenemos planes de hacer una gira por Europa o Latino américa luego que lancemos el segundo álbum. Sobre Kalle, Lo Conocí en 2011 cuando estuve en gira por Europa con Vomepotro. Junto a Vomepotro, en la gira, estaba Inferia, una banda de Finlandia de la que Kalle también es el baterista. Nos quedamos amigos y empezamos a hablar acerca de formar una banda que fuera bien extrema y con más influencia del Death metal estadunidense, pero aún con algo de grind. Esto fue el inicio de 3rd War Collapse.

8-Bien Cris, hemos llegado al final de esta entrevista. Que planes hay a mediano y corto plazo con 3RD WAR COLLAPSE? Muchas gracias por tu tiempo y seguimos en contacto…

Ahora estamos terminando las composiciones para el segundo álbum. Vamos a empezar las grabaciones en la segunda mitad de 2022 y lanzaremos el álbum a principios de 2023. Luego, vamos a hacer una gira por Europa o Latino américa. Muchas gracias por el espacio y quizá nos vemos en Cuba.

DEIMLER: “A thousand Suns” (España) Excelente trabajo discográfico que hemos recibido de parte de esta agrupación llamada DEIMLER. Ya desde hace algún tiempo que los vengo viendo en diferentes publicaciones, hasta que decidí contactar con su creador Pako Deimler y raudo y veloz, nos hizo llegar el press kit de la banda, lo que nos demuestra claramente cuando un artista se encuentra identificado en consecuencia con su creación. A este disco lo antecedió un MCD, titulado ¨Zero One¨ y que saliera bajo la compañía china Awakening Records en el 2021; grabación que les abriera las puertas del prestigioso sello español Xtreem Music, encargados de expulsar este fonograma de 10 cortes; donde encontramos todo un referente al Death Metal añejo y visceral creado por las huestes nórdicas de principios de los 90s,( entiéndase, para los pocos versados en el tema que nos ocupa: DISMEMBER, UNLEASHED, ENTOMBED…) con ese sonido que los diferencio del mundo entero y que casi rozaba con su otro género coterráneo, Black Metal. Me atrevería a decir, casi sin temor a equivocarme que estamos ante una banda que ha sabido conjugar sus ideas casi a la perfección, donde la dinámica variable de cada tema, denota sus pretensiones de alzarse en el podio del Death Metal subterráneo. Algo que me gustaría destacar es el trabajo realizado por la dupla de guitarristas, no por esto demeritar a los demás músicos, ya que en su conjunto fueron capaces de crear este muy buen disco. “A Thousand Suns” altamente recomendado para los nostálgicos de este tipo de Death Metal y para todo el que desee descubrir nuevas agrupaciones de este estilo.

ODISEA-“Life and Destiny” (Cuba) Desde el empezar de este disco con el tema Card Games y ese sonido de motocicleta, ya puedes imaginar por donde vienen los tiros de ODISEA. Heavy Metal, con texturas, en donde podemos encontrar dosis de Thrash, Hard rock, progresivo. Una grabación donde hay canciones cantadas en ingles otras en español, pero el vínculo que guarda esta banda es el del buen quehacer, guiados por su director, arreglista y compositor Maykel Belette Dueñas a quien tuvimos el placer de entrevistar para esta edición de Instinto Basico. Un músico que viene de las filas de los legendarios VIENTO SOLAR y que se ha hecho acompañar en la otra guitarra por Alberto Montalvo, Raidel Expósito-drums, Misael Hidalgo-bajo. Este es un disco tan variado y disfrutable en su sonoridad que estoy seguro que será de las delicias, lo mismo para amantes de FATES WARNING, MEGADETH, DEEP PURPLE, ANGELES DEL INFIERNO o METALLICA. 10 canciones que gozan de muy buena sonoridad, cortesía de los estudios capitalinos Deep Blast. ODISEA una agrupación a tener muy en cuenta por la calidad que desborda en cada composición y que son capaces de no dejar indiferente al escucha en la trayectoria de cada corte, donde cada nota, resulta bien acoplada. Excelente trabajo.

POPPY SEED GRINDER-“Faceless Atrocities” (Republica Checa) Esta es una agrupación que recuerdo de la época en que editaron su disco del 2004 “Opressed Reality”, aunque sus comienzos datan desde el 1997. Debo destacar que en el año 2020, entra Bara, una chica a cantar con muy buen dominio de sus cuerdas vocales, donde ejecuta una voz gutural y que decir de las partes donde raja más la voz en plan Hard Core. Este disco de 9 temas fue editado por el sello Amputated Vein. Este cuarteto, el cual está formado por experimentados músicos Checos provenientes de otras agrupaciones dentro de la escena Death Grind de su país, y como característica principal, sin llegar a complicarse con riffs rápidos o muy enrevesados, continúan experimentando con toda esta fusión donde mezclan el Brutal Death metal con el Hard Core, algunos toques Grind Core, partes a medio tiempo, break downs de batería y Blast beat con excelentes cambios de ritmos. Disco recomendado para seguidores de agrupaciones como DYING FETUS, INTERNAL PYREXIA: Gravitas Maximus” (U.S.A.) Existen muchas bandas dentro del Brutal Death Metal que no han alcanzado el reconocimiento que se merecen, y estos new yorkinos no son la excepción. Esta banda siempre ha editado muy buenos discos desde principio de los 90s, cuando lanzaron “Sermon of Mockery” en 1993, pero debo reconocer que este “Gravitas Maximus” supera a todo lo anterior realizado por la banda hasta la fecha. Estos 8 temas pasan uno detrás de otro y te dejan esa sensación cuando termina el último corte de querer seguir escuchando más y es cuando vuelves a reproducir dicho fonograma. Este disco cuenta, ya como la guinda del pastel, de una producción muy bien cuidada por parte de Unique Leader Records, discográfica que ha apostado por lo mejor dentro del Death Metal actual, y un diseño de portada de los mejores que he presenciado últimamente.

Por otro lado, en el aspecto musical siguen enfatizando en su Death metal con partes grooves, Slam y una meticulosa y muy buen cuidada calidad de sonido. Un excelente disco que queda altamente recomendado.

1-Bienvenido a nuestras páginas Pako! En hora buena por la edición de este ¨A Thousand Suns¨ un buen disco de Death Metal a la vieja usanza, con ese sonido influenciado por las bandas europeas de los 90s…

Hola Osvaldo encantado de estar aquí, gracias por contar con DEIMLER para esta entrevista, es un placer contestar tus preguntas, me honran tus palabras, gracias.

2-El mini CD ¨Zero One¨ fue la grabación que les abrió las puertas a la escena subterránea internacional, al ser lanzado por la discográfica China Awakening Records. Les valió como reconocimiento este fonograma para que Xtreem Music pusiera los ojos en DEIMLER? No hay ningún demo previo a “Zero One”?

Pues es bastante probable de que sea como dices, no lo sé a ciencia cierta, Awakening Records hizo un trabajo excelente con la edición de “Zero One”, se hicieron 1000 copias y funcionó bastante bien para ser una banda desconocida, dentro de lo que es el underground claro, tampoco es para tirar cohetes ha ha ha, Xtreem Music es un sello con mucha trayectoria que cuida sus ediciones y sus bandas, sea como fuere nos alegra formar parte de la familia.

No existe ninguna grabación anterior a “Zero One”, correcto.

3-Entre sus influencias se menciona a las siguientes agrupaciones DEMILICH, CARNAGE, ADRAMELECH, DISMEMBER, AVULSED, FUNEBRE, NECROPHILIAC, ENTOMBED, CARTILAGE, DEATH, OBITUARY o GRAVE. No hay otras agrupaciones españolas o de otros lugares, que puedan servir como referencias a seguir de la banda?

Pues en principio cualquiera que se mueva por terrenos dentro del Death Metal Old School, te podría decir unas cuantas más, pero la lista seria interminable ha ha ha... MORGOTH, BOLT THROWER, ASPHYX, AUTOPSY, ONIRICOUS, MORBID ANGEL, SEPULTURA, y un larguísimo etc.

4-Al llamar DEIMLER a tu grupo, tomando tu apellido como referente directo, es toda una declaración de principios. Que tan identificado te sientes con DEIMLER para hacer de tu banda algo tan personal?

Es más bien al contrario, mi apellido surge del nombre de la banda, lo utilizo como seudónimo, no es el apellido que heredé de mis padres, no se si me entiendes. DEIMLER es lo más personal y autónomo que he hecho nunca, ahí no te voy a quitar la razón, estay un poco cansado de trabajar con

gente que se implique poco en cuestiones de composición y trabajo duro a la hora de sacar una banda adelante y decidí hacerlo por mi cuenta, es complicado y da mucho trabajo, pero la satisfacción de ver un resultado aceptable también tiene mucho peso.

5-Una de las cosas que más admiro de este “A Thousand Sun” son las partes de guitarras, logrando crear un ambiente de la vieja escuela, pero en ocasiones llega a sentirse como modernizado, con excelentes riffs que demuestran un trabajo musical arduo. Como hacen esto posible?

Eres un músico perfeccionista? Cuáles serían tus guitarristas favoritos?

Pues si te digo la verdad, no sé como se hace esto posible, amo esta música, me apasiona, siempre la tengo en mente, incluso cuando duermo, me sirve para evadirme del día a día, de las dificultades diarias que ha cualquier ser humano puede hacerle tropezar la vida. DEIMLER es mi vida, a la hora de escribir música para DEIMLER solo hago lo que más me gusta, surge solo, no sabría decirte, una vez leí una frase que me gustó mucho y a veces la utilizo, “la pasión es la más bella de las tiranías” en mi caso el Death Metal Old School son ambas cosas una pasión y una tiranía. Se puede decir que soy un músico perfeccionista, sí, a veces a niveles enfermizos ha ha ha. No tengo ninguna predilección por ningún guitarrista en concreto, pero podría mencionar ha alguno que siempre me ha llamado la atención por su base rítmica sobre todo más que por su base solista, que también, no sé guitarristas como Trey Azagthoth, Eric Cutler, David Blomqvist, Michael Amott (en su primera época), Gavin Ward, Trevor Pérez, Harald Busse o Carsten Otterbach, son músicos que han dejado huella en mí desde muy pequeño.

6-Al ser DEIMLER la primera agrupación de Death Metal de Cáceres, imagino que llegar a formar la banda debe de haber sido todo un reto.

Como se dio esto? Preséntanos a los demás miembros de DEIMLER y cuéntanos de que agrupaciones proceden?

No sé si es técnicamente correcto lo de que DEIMLER es la primera banda de Cáceres, creo que hubo alguna con anterioridad, pero no tengo constancia.

La verdad es que es muy complicado encontrar gente seria y que se implique al 100 x 100, es muy difícil, las distancias son grandes y los músicos apropiados son escasos, este tipo de música es muy sacrificada y reporta muy pocos beneficios, de echo la formación ha estado cambiando continuamente, desde 2018 para acá. Ahora mismo estamos en un nuevo proceso de cambio, aún es pronto para dar nombres, estamos trabajando duro para poder llevar DEIMLER a directo, tenemos algunas fechas para este año a la vista y vamos ha hacer lo imposible y un poco más para tocar en directo y darnos a conocer en vivo.

7-Ya se han presentado en directo? Junto a que agrupaciones han tocado y como los han recibido los fans?

Aún esperamos poder hacerlo muy, muy pronto...

8-Bueno Pako, las últimas palabras son tuyas…, así que antes de concluir quisiera saber sobre los planes que hayan con la banda? Este es el espacio en donde puedes dirigirte a los fans al Death Metal en la isla…Gracias por tu tiempo.

Los planes son seguir trabajando duro como hasta ahora, tengo 12 nuevos temas escritos, para un próximo disco, preparar los temas para el directo también es una tarea constante, así que no podemos parar mientras nos lo permitan. Esa es la idea intentar tocar en directo todo lo que se pueda y trabajar en nuevo material, ensayar como locos y disfrutar de esta puta vida todo lo que se pueda.

Gracias por tu entrevista, quiero agradecer a todos los que de algún modo han podido disfrutar de DEIMLER y a los que no, también ha ha ha. Salud y Fuerza!!!

Muchas gracias.

Bouquet es una banda de rock cubana fundada en 2003 en Cienfuegos por Aivis Prieto y Pavel Cama, hasta la fecha la banda ha sido pionera en un estilo único de rock cubano, siendo files a su sonoridad y mostrando un excelente performance en los escenarios de rock de toda la isla.

Bouquet se presenta como un grupo aficionado en un festival universitario, tocando covers y ganan el festival provincial. Poco después queda conformada como banda de rock, componiendo y tocando temas propios y, en 2007, se hace profesional. En todos estos años Bouquet ha sido fiel a su estilo, que ha logrado dejar huella en cada concierto o festival por el que han pasado a lo largo de la isla caribeña con un serio y espectacular performance en cada presentación. Sin duda alguna la excepcional voz de su cantante y fundador Aivis Prieto y el virtuosismo de Pavel Cama en la guitarra han sido el plato fuerte en los varios EPs que han dejado como evidencia de su desarrollo musical.

Dressed Up Animal Ultimo álbum de la banda, segundo LP pero primero de puros temas originales. Incluye dos canciones de los primeros años de Bouquet, de EPs que gozaron de popularidad local, ahora grabadas con una producción de calidad.

Dressed Up Animal será el primero de una trilogía con un enfoque similar, cuyo resultado constituirá una muestra de todos los diferentes estilos e influencias que han estado dando forma a la banda sobre los años, y a su vez, tendrá una fuerte sensación de unidad en su propio microcosmos poético. https://album.link/rz48z8nchk0k3 Previo al lanzamiento de este nuevo álbum nos iban dejando pistas de la calidad del mismo con los sencillos “Las Grandes Chicas” y “Mind Blower” https://song.link/5fkbwmt2gnzdw https://song.link/0s6r8r3nkgjvw Logros Bouquet forma parte actual del catalogo nacional de excelencia del instituto cubano de la música. El tema “Fantasma” fue nominado en 3 categorías en los premios Cuerda Viva 2007 El Video clip de “Lighting” fue nominado en los Premios Lucas al mejor video de rock.

Festivales La banda ha participado en festivales de nivel nacional e internacional, para la música rock y alternativa como el Festival anual de rock de la AHS en Villa Clara y Cienfuegos en 2019, el Festival Nacional Música alternativa.

Bouquet ha mantenido una constante participación en todas las ediciones del Festival de Música Alternativa Ciudad del Mar y otros Festivales Especializados de Rock y Fusión. Incluso formó parte del Festival de

Estilo Musical El estilo musical de la Bouquet consiste en un Hard rock ecléctico con influencias del grunge, el metal, y el rock progresivo, así como de la música tradicional y la canción de autor cubana.

Donde encontrarlos https://bouquet-cuba.com https://facebok.com/BouquetCubaRockBand https://instagram.com/bouquet_cuba https://twitter.com/BouquetCuba https://www.youtube.com/channel/UCqmjus_OyFH00D65I1MwacA

Destacables Blogs que hablan del álbum Dressed Up Animal https://rgm.press/we-review-the-newsingle-from-bouquet-dressedupanimal/review/ https://www.indiebuddie.com/bouque