Instinto Básico 19

INSTINTO BASICO AÑO 2022

EDICION No. 19

ENTREVISTAS: DAKURI

ARTICULOS:

REDYKAL

MOAN

MALAJEVICH

PLOAIE

STILLBIRTH

PARAZIT

ENGORGEMENT

PUTRESCENCE BREAKING HINDRANCE

PROFANITY AMAJHUR

REDYKAL IN BARDO

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Jimena/ Gestion Feroz del Rock, Lukas/ STILLBIRTH, PARAZIT, PLOAIE,Karel/ENGORGEMENT,Yariel/BREAKING HINDRANCE,Roel/ PUTRESCENCE, Niko/MALAJEVICH, Thomas/ PROFANITY,Nicolas/DELTA,IN BARDO,Mario/MOAN, REDYKAL. Alex y Michel SCRIPTORIUM MAGAZINE, Omar Vega/ SUBTLE DEATH WEBZINE y a todas las personas con las que hemos estado en contacto durante todos estos años.

EDITORIAL Saludos lectores! Cuanta satisfacción nos produce cuando llega el momento de terminar y dar el acabado final de esta publicación. Pensar en la cantidad de fanáticos a la que puede llegar esta revista y todo eso es gracias a ustedes y a todas esas bandas que sin pensarlo dos veces no titubean en enviar la información que le pedimos. De igual forma le agradecemos a todos los que se creen Rock Star y al final no responden o si lo hacen, nunca envían la información, pero ellos solo se muestran tal cual son. Eso es un problema que siempre a afectado a la escena nacional.

Por otro lado, y mucho mas importante, es cuantas buenas agrupaciones hemos descubierto en esta edición, cosa que como amantes de la música nos enriquece, y vemos por ejemplo, la excelente escena del Rock-Metal, que se ha ido forjando con el tiempo en Mexico, naciendo dentro de la misma muy buenas agrupaciones, al igual que en chile o Argentina.

Hemos conocido excelentes personas, durante todo este tiempo, y otros que se vienen sumando en nuestra pagina de Facebook, solo nos resta agradecerles, ya que todo esto es lo que hace el propósito de Instinto Basico.

Por supuesto, les pedimos que para ayudarnos , compartan esta edición entre todos sus contactos.

En estos días hemos recibido press kit de diferentes bandas internacionales, las cuales ya quedaran para nuestra edición número 20. Todos los interesados solo deben ponerse en contacto, en los siguientes sitios: e-mail:instintobasicocuba@gmail.com Issuu.com/instintobasicocuba www.facebook.com/instintobasicozine

PARAZIT es un grupo originario de Guadalajara, México, conformado por Kello González en el bajo; Christian Gómez en la batería; y José Macario en la guitarra. Despiertan la atención de amantes del rock, jazz, fusión, progresivo y noise, por nombrar solo algunos de los géneros que describen su sonido, aunque en realidad no se busca encasillar su música en ninguno de estos. Un aparente desorden musical donde todo ha sido meticulosamente pensado y orquestado en cada una de sus piezas, conformadas por sonidos disonantes y una mezcla de diferentes colores que dan como resultado este proyecto instrumental que juega incesantemente con métricas, ritmos, timbres, matices, armonías y sonidos que rompen con esquemas comunes en la música. NO HAY REGLAS. El resultado son piezas que ofrecen una propuesta auténtica en sus cuatro álbumes:” A Fractal Journey of Light and Noise”- (2012),” Amateur Radio in Space”- (2015,)” Paradigm Paralysis”(2017),” Aural Coincidence”- (2018) Dando mucho de qué hablar entre conocedores y amantes de la música, han logrado transmitir los sube y baja emocionales de estos tres músicos que a lo largo de su carrera han compartido escenario con artistas de talla internacional como THE WINERY DOGS, ANIMALS AS LEADERS, SEPULTURA, MONUMENTS, PERIPHERY, BEYOND CREATION por nombrar algunos.

Aumentando su número de fans a través de la dedicación y su constancia como banda, PARAZIT logra llegar hasta el viejo continente en verano del 2017, sumando seguidores de todo el mundo. Junto a HERE COMES THE KRAKEN realizan el tour Los Mariachis en Europa 6, con más de 25 fechas confirmadas por toda Europa y participando en el Resurrection Fest en España, uno de los festivales internacionales de metal más grandes del mundo.

PARAZIT regresa de su tour por Europa y cierra el 2017 con su presentación en el Knotfest México a lado de bandas como KORN, STONE SOUR y A PERFECT CIRCLE. De igual forma PARAZIT ha estado colaborando con Adrián Terrazas González (saxofonista de THE MARS VOLTA, T.R.A.M.) grabando una sesión en vivo y realizando algunos shows, con una gran combinación de ruidos y melodías sin miedo ni límites a la experimentación.

2018 y 2019 ven a la banda realizar varias fechas a lo largo del territorio mexicano, así como las primeras giras por Colombia y Canadá en verano de 2019.

Durante 2020 aprovechando el encierro forzado la banda regresa al estudio para trabajar en nuevo material, del cual a la fecha se han lanzado 3 sencillos en plataformas digitales donde continúan creando nuevos pasajes en el mundo de la música.

Para 2022 se tiene confirmado el regreso a Festivales en Colombia, así como retomar fechas dentro de Mexico y el lanzamiento PLOAIE significa “lluvia” en rumano y a su vez es una banda que se forma en 2015 en la ciudad de México. Su sonido esta incrustado en el rock con diferentes variantes, como lo son el blues, funk, música latina, rock progresivo entre otros. Se ha presentado en diferentes foros, como: Multiforo cultural Alicia, Audiorama del Parque hundido,, Multiforo 246, Radio Mexiquense, Rockopolis, Festival internacional Cervantino, entre otros.

Actualmente se encuentra estrenando su primer álbum “Jardín Azul”, el cual ha sido grabado en el legendario Submarino del Aire en la CDMX por Julián Andrade y Adrián de la Fuente. Del que se desprendió su primer sencillo “Fuego” y actualmente mostrando el segundo corte “Soledad” que llega acompañado de un video clip y el álbum completo formato digital.

El álbum se compone de 6 tracks de temática emocional en las letras así como explorando diversidad de pasajes sonoros en cada tema. En este disco se encuentra la participación de importantes músicos mexicanos como son: Julio Revueltas, Alex Otaola (Santa Sabina, San Pascualito Rey, La Barranca, La Cuca) Miguel Korsa (Real de 14), Jesús Torres (Ekos) y Julián André (Beta, Victimas del Doctor Cerebro). PLOAIE es: David Alarcón-guitarra y voz, Carlos Cleriga-bateria,, Carles Contreras-bajo, Ricardo Núñez-guitarra.

“Jardín Azul” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

“HAY UNA NUEVA GENERACION EN LA ESCENA NACIONAL, IMPONIENDOSE A BASE DE SACRIFICIOS Y ESFUERZOS, TAL ES EL CASO DE BREAKING HINDRANCE. UNA JOVEN AGRUPACION, QUE SIN PENSARLO DOS VECES CONTESTO A NUESTRO CUESTIONARIO, SEÑAL ESTA INEQUIVOCA DE PROFESIONALIDAD Y DESEOS INMINENTES DE DARSE A CONOCER. ESTOS CHICOS TRANSITAN POR LOS SENDEROS DEL DEATH CORE Y CON ALGUNAS GRABACIONES INDEPENDIENTES, SE HAN HIDO ABRIENDO PASO” BREAKING HINDRANCE Comienza como un proyecto musical a la edad de algunos de sus miembros de 13 años, cuando cursaban el 8vo grado.

Alguna vez pensaron en ver su sueño materializado como banda? Preséntanos a los actuales integrantes y cuéntanos a que se dedican actualmente?

Y: La verdad Pablo y Jonathan fundadores de la banda, tenían el sueño pero no bien estructurado y con el tiempo sufrió varios cambios, y bueno hasta que tomo una idea firme de lo que es BH hoy por hoy. Con respecto a los actuales integrantes en la guitarra líder tenemos a Lenz López López, en la acompañante a Erick Rodríguez, en el bajo a Pablo Enrique Lafont y los dos vocalistas Reynier León y Yariel Artiles Hernández su servidor.

Desde hace algún tiempo, se ha visto un surgimiento moderado de agrupaciones en la escena capitalina, tales como FALLEN, ORPHAN AUTOPSY, ENGORGEMENT…, entre otras. Crees que todo el tiempo de cuarentena debido a la Covid19 y el estrés, hicieron posible que agrupaciones en formación se decidieran a lanzarse a los escenarios de una vez por todas?

Y: A ver, en mi opinión personal o mi experiencia personal con BH, eran momentos difíciles que se estaban viviendo para todos pero también teníamos demasiado tiempo libre, además de que lo tomamos como una ventaja al estar todo parado, pudiéramos aprovechar esa pausa mundial que hubo, para trabajar en nuestro material musical y así, al todo reanudarse, partir hacia adelante preparados y sin ningún tipo de demoras. Yo pienso que las demás agrupaciones nuevas de la escena vieron esa pausa como un impulso y oportunidad de trabajar en sus proyectos, los cuales para mí son una excelente propuesta para la escena.

Que nos puedes contar sobre su primer sencillo “Libertad”? Que desean transmitir en este tema?

Si lo comparamos con el sencillo “BH” o el EP. De cinco temas “Blind”, cuales crees que sean sus puntos convergentes, en el plano musical? Donde radica la Holly Monkey Records?

Y: Bueno, sobre este tema es que todos se vinculan teniendo el mismo objetivo en común expresado de diferentes maneras. Queremos que el oyente se sienta libre de poder hacer lo que quiera, sin miedo y limitaciones de nada y nadie, que sienta que supere una etapa para comenzar otra con mucho más valor y fuerza. la Holey Monkey es un

estudio independiente creado por el guitarrista de Darkness Fall; Eliexis Triana, este joven guitarrista y productor nos ayudó con los dos primeros sencillos, Radica en Arroyo Naranjo, BH fue compuesta por el director de la banda Pablo Enrique, y fue un tema que refleja por todos los problemas que pasábamos por esos momentos Actualmente se encuentran trabajando en su primer full lenght, el cual contara de doce temas. Para los que aún no han escuchado a la banda, podrías abundar sobre dicha grabación? Serán todas las canciones de su propia autoría?

Y: Si, estamos trabajando en lo que es la composición de los temas de los cuales nos faltan unas pocos por terminar la maqueta, el EP es sólo una pequeña muestra de lo que realmente se viene para BH. Todos los temas del álbum van a ser de nuestra autoría o hasta el momento es lo que tenemos pensado, pero bueno siempre puede surgir un cambio, lo único que no cambia es que viene mucho más agresivo que el EP. Mirando desde una perspectiva global, el Death Core es un género que ha estado vigente durante algunos años, siendo casi una tendencia. No crees que el mercado este saturado de tantas agrupaciones de este estilo? Que agrupaciones nacionales puedes recomendar a los lectores que nos siguen más allá de nuestras fronteras?

Y: El Death Core es tendencia, que viene desde hace años, como las bandas Despised Icon, Job For a Cowboy o Suicide Silence que son los pioneros del género. Y no creo que el mercado este saturado en lo absoluto, ya que como otros géneros se ha ganado su lugar y tiene muchas ramas que varían de ahí, por ejemplo blackned Death Core, brutal Death Core, el Death Core sinfónico, entre otros, por eso el público que lo oye no se aburre o se cansa, porque el género evoluciona constantemente y no hay nadie que se resista a un buen Break Down de Death Core, al menos esa es mi opinión personal. Sobre las agrupaciones nacionales hay muchas agrupaciones buenas que recomendar como por ejemplo , Switch , Crampus , Darkness Fall , en sus buenos tiempos Estigma DC , Steel Brain , Blood Heresy , Albatros , Rice and Beans y me quedo corto , pero bueno si llegáramos a la escena internacional creo que el metal cubano daría la talla y mucho de qué hablar.

Se han presentado en la casa del metal capitalino Maxim Rock, en la Gruta del Dinosaurio en Jaimanitas, en El Patio Colonial de Matanzas. Como han sido invitados a estos eventos y junto a que agrupaciones se han presentado?

Y: Tuvimos nuestro debut en la casa del metal capitalino Maxim Rock, y fue gracias a la invitación de la banda Switch, de lo cual le estamos agradecidos por confiar y tener fe en nuestro potencial, al igual que a los demás lugares donde hemos sido invitados y teniendo el honor de haber compartido escenario con bandas de la talla de From the Abyss, Némesis, Odisea y nuestro hermanos de Blood Heresy con el cual compartimos siglas y Fallen que no se quedan atrás.

Bien, muchas gracias por responder a esta entrevista. Mucha suerte con BREAKING HINDRANCE; Continúen machacando estorbos. Para finalizar, un consejo para todos aquellos que estén pensando en la creación de una banda, que le dirías?

Y: Gracias a ti por darnos el honor de participar en esta entrevista, así nos mantendremos aplastando todas las dificultades que se avecinen. Y para todos jóvenes, ya sea chico o chica que quiera o tenga el sueño de tener o formar una agrupación, más que un consejo es una advertencia; tienen que tener y estar decididos a ir adelante. Es un camino de mucho sacrificio, algo que no se puede hacer a medias; con eso en mente creo que es más que suficiente. BH la tuvo un poco difícil, un proyecto de años y salimos a la luz gracias a la dedicación y esfuerzo de cada miembro. Así que tengan fe en su proyecto y no duden en pedir algún consejo a algún miembro de alguna banda, ya sea BH u otra agrupación los metaleros nos apoyamos entre todos, así que suerte. Nuevamente agradecer por tenernos aquí, ha sido un placer.

“STILLBIRTH ES UNA AGRUPACION ALEMANA, QUE HAN SABIDO CONJUGAR VARIOS ESTILOS DENTRO DE LA MUSICA MAS EXTREMA, CREANDO UNA AMALGAMA DE SONORIDADES QUE LOS LLEVO A FIRMAR CON LA PRESTIGIOSA DISCOGRAFICA UNIQUE LEADER RECORDS; Y AL ESCUCHAR SU MAS RECIENTE PRODUCCION, EL E.P.-”STRAIN OF GODS” NO DUDAMOS UN INSTANTE EN CONTACTARLOS. TRAS LAS RESPUESTAS LUKAS SWIACZNY” Hola Lukas! Saludos desde la soleada Cuba! La principal razón para nuestra entrevista es su gran E.P.-“Strain of Gods” -2021 lanzado por Unique Leader Records. La misma compañía que también les grabo el “Annihilation of Mankind”-2018. Añadiéndole, que la banda probó que fue firmada con notoriedad, como una joven promesa que se convertiría en parte de la escena alemana. Como fueron las reacciones en ese tiempo?

L: Hola Osvaldo, es grandioso hablar contigo. Espero que todo esté bien por allá. Hemos tenidos cantidad de reseñas y mensajes debido a nuestro E.P. y nos hace muy felices que a las personas les guste nuestra mezcla de Brutal Death Metal, Stoner Rock y Groove. Siempre tratamos de alcanzar un nivel más alto en cada grabación e incluso tener más variables en la música que escribimos.

STILLBIRTH fue fundada por Lukas Swiaczny en 1999, tocando un hibrido de Death Metal, Grind Core y Death Core, una formula bastante extrema si me preguntaran. Pero como es que llegan todas esas partes Slamming a tu música? Te sientes satisfecho con toda la progresión de la banda hasta la fecha?

L: En nuestros días de antaño teníamos un montón de influencias del Hard Core, Nos gusta mezclar los géneros, pero manteniendo la brutalidad y las partes Groovy. Yo (Lukas) escribo el 90% de la música de Stillbirth y luego de 20 años estoy concentrado en los riffs enfermizos y estructurar las canciones de mejor manera. Cada nuevo álbum es una aventura, sin saber nunca como sonara el producto final, ya que escribimos todo en casa y comenzamos a ensayar justo antes de la grabación. Intentamos grabar cada dos años nueva música y así nos ha funcionado bien.

Estaras de acuerdo conmigo que el llamado Death Core americano ya va en decadencia? Pienso que hay un montón de bandas en los estados unidos que suenan muy parecidas, saturando el mercado.

L: Estas en lo cierto con tu declaración sobre “suenan muy parecidas” y esto no solamente es en el Death Core de los U.S.A. El Death Core necesita reinventarse. Muchas agrupaciones están tratando de mezclarlo con el Black Metal, en un modo atmosférico. Hay bandas que de algún modo salen con alguna innovación, pero la mayoría solo corre detrás de las modas. De cualquier forma me encanta descubrir nuevos grupos de Death Core enfermizo, que no suenan como la mayoría. Pero hay menos y menos grabaciones de este estilo en las que esté interesado. Me gustan los buenos riffs, así que esas partes 0-0-0-0 no me atrapan.

Uno de mis diseños favoritos es la portada del álbum “Revive the Trhone”. Cuéntanos, quien fue el diseñador de esta portada? Háblanos sobre esta persona. Cómo agrupaciones interesadas pueden encontrarlo para sus diseños?

L: Siempre hemos trabajado con Aghy Purakusama. Desde el 2018 que fue nuestro primer trabajo con la portada del disco “Annihilation of Mankind” no quisimos perder a Aghy de nuestro equipo. Puse todos los detalles e ideas juntas y se las envié en una carpeta de Word (para el disco “Revive the Throne” la carpeta tenía 26 paginas) y así comenzó a diseñar la portada.

Aghy es grandioso, debido a que el hizo todos los detalles especiales. Es un diseñador brillante, sus propias ideas nos han ayudado a tener tan excelentes diseños. Aghy hizo las portadas de “Annihilation of Mankind”, “Back to the stoned Age”, “Revive the Throne” y “Strain of Gods”.

Como fue la respuesta que obtuvo su 4to álbum “Global Error”-2015? Cuales serían en tu opinión los puntos fuertes y débiles de esta grabación? Qué prensas especializadas lo adoraron y cuáles no?

L:”Global Error” fue un álbum que fue acomodado en una nueva era. Yo cambie de guitarra /cantante de fondo; a vocalista y hubieron cambios de miembros antes de la grabación del disco. Incluso este fue el primer álbum con nuestro viejo bajista Pumpa, grabado y mezclado en su estudio DPK STUDIOS. Personalmente amo todas las canciones de ese disco, pero el sonido no fue lo suficiente brutal, también nuestras habilidades no eran especiales como lo están ahora. Por eso regrabamos muchas canciones del “Global Error” y también de nuestro álbum “Back to the Stoned age”. Queríamos mostrar como sonaban esos temas cuando los grabas correctamente.

La prensa se dividió en dos partes; algunos lo amaron y a otros no les gusto. Pero eso pasa en cada una de nuestras grabaciones.

La escena Alemana contaba en el pasado con una gran cantidad de agrupaciones extremas, de Brutal Death. Como es la actual escena del Slamming Brutal Death en la actualidad?

L: Tengo la sensación de que la escena del Slam y del Brutal Death en Alemania no ha crecido más. Hay cantidad de buenas bandas pero cada día son menos y menos. Existen muchos grupos locales pequeños que están muy bien.

Pero no crecen y se mantienen tocando en las mismas salas. Creo que tienen que concentrarse más en tocar fuera de Alemania para que crezcan sus nombres. Si quieres chequear algunas bandas alemanas, puedes bajar a Cytotoxin, Gutrectomy, Despondency, Diaroe, Defeated Sanity, Acranius entre otras Una cosa que me gusta de STILLBIRTH es toda la esa onda Surf que tienen. Háblanos al respecto? Cuán importante es el Surf para ustedes? Sé que en la ciudad de Hagen tienen el rio Ruhr, pero creo que hay no pueden Surfear?

L: Comenzamos nuestro culto al Surf en 2005 cuando Pumpa y yo fundamos el “Hawaiian Deathgrind Discosteppers”. Viajamos a muchos festivales e hicimos fiestas con nuestras camisetas hawaianas y nuestros shorts playeros.

En algún momento comenzamos a vestir de esa forma al igual que en los escenarios y ese fue el comienzo del Stillbirth Surf modelo. Nosotros no podemos surfear en esta parte del país de todas formas no somos buenos surfistas, jajá. Pero amamos la playa y todo el espíritu surf, así encontramos un nicho.

Nos encantaría vivir en un área de surf y escribir música y surfear todo el día. Pero la realidad es que tenemos que trabajar duro para tener dinero, así puedes hacer la música que quieras.

En 2022 STILLBIRTH anuncia la cooperación con Distortion Music Group y que planean un próximo álbum para el 2023. El E.P. “Strain of Gods” esta excelente, pero creo que esto implica más responsabilidad ya que las expectativas para el venidero lanzamiento deben de ser altas.

L: Si, dimos un paso atrás con Unique Leader Records y firmamos con Distortion Music Group porque necesitábamos una compañía que estuviera más conectada con la banda. Unique Leader es una gran discográfica, pero tienen muchas agrupaciones que atender y tienen sus reglas con las grabaciones y demás. Cambiamos porque nos gusta la libertad de hacer y grabar cuando estemos listo y querramos.Con el nuevo disco queremos hacer una mezcla de todas nuestras viejas melodías con otras nuevas y espero que podamos llegar a la altura de “Revive the Throne” y “Strain of Gods”. Ya estamos listos trabajando en los nuevos temas pero aún estamos comenzando en la etapa de desarrollo. Pero si, la barra está realmente alta y va a ser un desafío tener algo mejor

para el nuevo álbum. De todas formas será igual, así que confió que podemos hacerlo.

Bien hermano, Muchas gracia por tu tiempo. Este es el espacio para que te dirijas a los verdaderos fans de STILLBIRTH… L: Gracias a ti por tu tiempo y apoyo. Nos encanta que la gente de todo el mundo escuche nuestra música y especialmente desde un país como Cuba. Queremos agradecer a todos los fans que nos han apoyado por tantos años y me siento muy agradecido de poder hacer este camino juntos. Espero volver hablar contigo nuevamente cuando saquemos el nuevo álbum con Distortion Media Group en la primavera del 2023.

“HUSMEANDO POR EL SUBTERRANEO DIGITAL, TUVE LA DICHA DE ENCONTRARME A LOS MEXICANOS PUTRESCENCE. UNA AGRUPACION QUE ELIGIERON PARA PROYECTAR SU MUSICA, EL GRIND CORE/DEATH METAL A LA VIEJA ESCUELA. SE HAN PRESENTADO JUNTO A BANDAS DE LA TALLA DE SADISTIC INTENT, PHOBIA,GRUESOME O BRUJERIA. CUENTAN EN SU HABER DISCOGRAFICO DE UN E.P.-CHAOTIC WORLD-2014, DIE HUMAN RACE-2020 Y LIQUEFIED BRAIN METHODS-2021. TODOS SUS MIEMBROS SON CONSAGRADOS MUSICOS DE LA ESCENA DE SU PAIS;Y PARA QUE CONOZCAN MAS DE PUTRESCENCE Y DE SUS DESEOS DE PRESENTARSE EN LA ISLA, ESTAREMOS DIALOGANDO CON ROEL SLAUGHTER, UNO DE SUS GUITARRISTAS, QUIEN TAN AMABLEMENTE RESPONDIO A NUESTRO CUESTIONARIO”

Saludos desde Cuba! Quién le da respuesta a nuestras interrogantes? Puedes presentarnos a los demás miembros de PTRESCENCE y cuéntanos de que otras agrupaciones proceden?

R: Hola que tal, soy Roel, guitarrista de Putrescence, y con gusto responderé tus preguntas, antes de comenzar quiero agradecerles el espacio y el interés en la banda. Actualmente Putrescence está integrado actualmente así: Alex Camacho-vocalista (hablar del amigo Camacho es una entrevista dirigida a él por toda su trayectoria musical), pero respondiendo a tu pregunta, el actualmente participa también en bandas, como Abducia Mortem (Un proyecto nuevo de Black Metal altamente recomendable). Una leyenda en el Death Metal mexicano llamado Pyphomgertum, Xipe Totec, (esta banda es un reflejo de nuestra cultura mexica o como algunos le dicen “azteca”, incluso con un idioma madre que se usó antes de la caída de Tenochtitlan.

Anoxia, Incremated, Cryptogeny, entre otras bandas más. Y por increíble que se lea en todas o casi todas son bandas activas y de mucha calidad.

Luis Vargas-bajista, actualmente colabora en la composición del nuevo material de Putrescence.

Sergio Alarcón-guitarrista, colaborador también importante así como los demás en la composición de este disco, aparte tiene algunos proyectos como solista.

Alejandro Ángeles-baterista (Al igual que el hermano Camacho tiene otros tantos proyectos en el cual está activo) bandas como Nothigness Inferna (Black Metal de mucha calidad) Abducia Mortem, Incremated, entre otras.

Proyectos como solista, e incluso vocalista (de sesión me parece) de una banda de D-Beat Punk llamada Vida Infausta.

Roel Slaughter-guitarrista, actualmente formo parte de Undertomb, como vocalista y bajista, una banda con influencia a la vieja escuela, combinada con la nueva y un toque lirico más oscuro. También formo parte de un proyecto de Crust-Metal/D-beat, llamado Arrogant y en un proyecto de Black Metal que por el momento no tiene nombre.

En su biografía citan como influencias notables agrupaciones de la talla de VOMITORY, TERRORIZER, SEPULTURA, ENTOMBED, CANNIBAL CORPSE. Pero desde mi punto de vista y quizás este parcializando; pero una agrupación mexicana de Grind Core/Death Metal debería de citar como referencia obligada a sus compatriotas DISGORGE. Estás de acuerdo con este comentario? Continúan activos los de Querétaro?

R: Pues desde un inicio, hablando de Putrescence del 2012, siempre se planteó querer tocar a la vieja escuela, sin meternos en el Death Grind, ya que las liricas de la banda son sociopolíticas, o al menos hasta ahora lo hemos hecho así, mezcladas con el Death Metal de los 90s y el Grind Core puro. Disgorge en lo personal me gusta mucho, de hecho ellos en los 90s fueron la banda más extrema al menos para México y algunos países de Latinoamérica; y seguramente aun lo son. Pero sus liricas y su música es muy diferente a lo que nosotros hemos querido hacer. Y claro el buen Disgorge sigue vigente. Tocaran en uno de los festivales de Death Metal underground en México y de los más importantes, en el Total Death Over Mexico.

Algo que llama mi atención es el diseño de las portadas de la banda.

Todas son en blanco y negro, excepto la del disco “Chaotic World”, la cual tiene el logo en rojo. Por qué plasmar todos sus diseños en estos colores?

R: Creo que es algo característico del Grind Core, son sus portadas de un solo color, respetamos esa tendencia, aunque tal vez, en el siguiente álbum haya un poco más de variación en la portada, pero ya lo platicaremos en su debido tiempo. Cuando lanzamos “Chaotic World” fue nuestro disco debut y quisimos meter algún color de referencia y se eligió ese color como rojizo.

PUTRESCENCE se forman en el 2012 y hasta la actualidad cuentan con tan solo tres grabaciones: “Chaotic World”-2014, “Die Human Race”2020 y “Liquefied Brain Methods”-2021. Por qué tan pocas grabaciones? Son una agrupación que piensa muy bien sus composiciones, son muy costosos los estudios de grabación o han tenido problemas con la alineación?

R: Pues básicamente han sido un poco de todo. En cuanto a la alineación, hemos cambiado en ciertas ocasiones de integrantes, ya sea por cuestiones de trabajo, proyectos personales o falta de tiempo, las personas que desfilaron en las filas de la putrescencia, dejaron plasmada su esencia, la cual se refleja en los discos. Tratamos de pensar las canciones, tanto en música como en letras, siendo todo un equipo, actualmente estamos colaborando con riffs e incluso con música para

para darles a los escuchas lo mejor de nosotros, con una calidad musical; y no seamos una banda monótona.

Referente al costo de las grabaciones, si son algo costosas, pero más allá de ello, son las horas de ensayo, el diseño de portada, el tiempo dedicado a lo que haces, y tu mayor satisfacción, tener tu propio álbum en las manos , al menos para mí si e algo que vale.

En la década de los 90s la escena mexicana se encontraba constituidas con un sinnúmero de agrupaciones extremas de todos los géneros, discográficas, cientos de Fanzines y revistas de lectura obligada, tapes traders. Como ves la situación de la escena extrema de tu país en la actualidad?

R: Creo que hoy en día la escena musical, no solo en México, sino en todo el mundo ha cambiado de una manera a como la veíamos de más jóvenes o incluso de como comenzó en los 80s. Actualmente hay muchas bandas de gran calidad en el país y muy competitivas con USA o Europa. La tecnología va a la vanguardia y hoy en día es más fácil teclear una banda en YouTube y te salen sus Full lenght, conciertos y demás. Aún hay traders, hay tapes, hay vinilos, pero ya se ve más en gente coleccionista, desde que llegaron las plataformas digitales creo que se perdió un poco esa pasión de comprar a tu banda favorita en el formato que sea y leer sus letras, analizar su música. Ahora lo buscas en Spotify, Deezer y ahí está.( Que también es una forma de conocer y apoyar a las bandas)

Por las fotos que he podido observar de los directos de PUTRESCENCE se puede ver que derrochan cantidad de energía en sus shows. Como es un concierto de la banda? Cuentan con seguidores que asisten a sus presentaciones frecuentemente? Hay alguna anécdota especial que recuerdes de alguna de sus presentaciones?

R: Pues siempre hemos tratado de manejar calidad en nuestros shows, estamos muy agradecidos por las personas que asisten a nuestros eventos, y se vayan con el mejor sabor de boca cuando nos presentamos en vivo; hemos tenido muy buen respuesta en nuestros directos, y varias buenas anécdotas pero hay una en especial para mí, cuando fuimos a tocar en un estado de aquí llamado Tamaulipas en Tampico, la gente nos ovaciono tanto que repetimos el set y el Slam estaba tan fuerte que llegaron ambulancias, un show épico en mi vida.

Bueno, hemos llegado al final de esta entrevista.

Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte en un futuro con PUTRESCENSE. R: Agradezco el espacio, y en nombre de mis amigos y compañeros, infinitas gracias. Esperamos tocar tierras cubanas, que hay bandas como From the Graves y Combat Noise con las que nos gustaría alternar. Saludos y estamos en contacto. Keeping the putrescence essence.

“MALAJEVICH , ES UNA AGRUPACION DE METAL PROGRESIVO PROCEDENTE DE MEXICO, QUE ABORDA EN SUS LETRAS EL MISTERIO DE LA MUERTE , DEFENDIDAS CON UN SONIDO OSCURO, COMPLEJO Y CONCEPTUAL. AQUI LES DEJAMOS CON ESTA AGRUPACION QUE CON TEZON, ESFUERZOS Y MUCHO TRABAJO SE ABREN PASO EN LA ESCENA DE SU PAIS; BUSCANDO LA OPORTUNIDAD PARA PODER LLEGAR AL PUBLICO FORÁNEO”

Hola! Saludos y bienvenidos! Debo reconocer que la primera vez que vi el nombre de la banda, MALAJEVICH me llamo la atención pensando en su significado y tal. Resulta que al recibir el Press Kit me doy cuenta que es el apellido de Niko, cantante y guitarrista de la misma. De donde proviene ese apellido? Por qué tomar como moniker para la agrupación su apellido?

N: Un gusto estar con ustedes! Aquí Niko. En un principio Malajevich era un proyecto solista mío de un tipo de música muy diferente, sin embargo lo que realmente buscaba eran músicos con el mismo interés, eventualmente se formó una alineación que tema esas características y se hizo una plantación como banda y no como solista, entre los detalles que hable con los compañeros era que podríamos cambiar el nombre, pero la banda no quiso hacerlo, esto porque sonaba diferente y pero una razón más grande es que Malajevich proviene de la palabra Malaj, palabra judía que significa profetas, mensajeros, ángeles etc. Esta palabra es adoptada por personas de Elite tales como realeza, artistas o aristócratas, esto sucede en lo que ahora conocemos como Rusia hace siglos, al paso del tiempo esta palabra se convierte en un apellido al agregarle el vich, algo muy común en ese país, así es como se forma el nombre de la familia Malajevich y emigra a Mexico con mi bisabuelo quien trabajaba para Nicolás II, el último emperador.

En resumen Malajevich se queda por su significado inicial "mensajeros-profetas" y para rendir tributo a las personas que lo optaron y/o nacieron con el nombre-apellido y que vivieron y murieron con el.

En los comienzos de la banda en el 2018, inician con una base musical de Rock Alternativo y Heavy Metal, pero ya para el 2021 enfocan su estilo por los senderos del Metal Progresivo. Esto sucedió como una evolución lógica o fue algo que decidieron?

N: En un principio no era la idea pero después de haber escrito el primer EP-“Fragments” comencé a componer nuevos temas y fue algo natural para mi hacer este tipo de música, ya que es un género que tengo muy cerca e incluso tuve dos proyectos hace varios años con esta línea de metal progresivo, de hecho uno de esos proyectos estaba compuesto por Diego Castro, nuestro guitarrista y por mí, entonces parece ser que Malajevich se convierto en aquello que comenzamos a construir hace años.

Como se sintieron cuando en octubre del 2018 el video clip de su sencillo "Shining Lips" es nominado a los premios nacionales, como mejor video en los premios Inferno Awards? En que consistió dicha premiación?

Fue un gran gusto ser valorado por Summa Inferno, medio tan grande aquí en Mexico. Nosotros teníamos semanas de haber estrenado nuestro primer sencillo y a pesar de no ganar, es un gusto ser reconocido por ellos y su audiencia.

Es su segundo sencillo "You 're Not" parte de su álbum debut "Fragments"? Como fue acogido este disco en la escena mexicana? Tuvieron a raíz de este lanzamiento propuestas por parte de alguna discográfica?

You’ re Not junto a Trigger fueron y son de las canciones que más aprecian las personas que nos han escuchado; y en vivo siempre esperan escuchar esas piezas, es algo que valoramos mucho y personalmente You’ re Not es mi canción favorita de ese álbum.

Lo que sucedió es que se abrieron más oportunidades de presentarse en vivo y si tuvimos algunas propuestas de agencias, sin embargo no continuamos con nadie de ellos, optamos por estar como independientes, las injustas y horribles historias que hay acerca de disqueras, son ciertas!

Debido a la pandemia, en el 2020 tienen que cancelar todos los planes de giras que teman agendados, pero desde mi punto de vista esto los hizo aprovechar ese tiempo, y como resultado lanzan "Alive" su primer Live sesion. Que puedes argumentar al respecto?

N: Teníamos que hacer algo para aprovechar ese tiempo muerto, así como prácticamente todo artista joven y mainstream hicieron. Ese Live Sesion lo hicimos hicimos a causa de unos amigos de Michoacán que tienen su festival y después liberamos dos sencillos de los cuales el más especial es Break the myth, esta canción tuvo un peso más fuerte que todas , ya que mi madre Ninotchka Malajevich tenía un par de meses de haber fallecido

y esa fue la última canción que pidió escuchar en su lecho de muerte, algo que tomo como un regalo de la vida y que cada vez que la tocamos siento una vibra diferente en el aire.

El 11 de diciembre del 2021 lanzan el tema Kingdom of Salvation el cual formara parte de su próximo álbum "Unbreakable of Seasons", el cual está dedicado a músicos de la talla de Cliff Burton, Steve Ray, Dimebag Darrel, Robert Johnson, Amadeus Mozart. Sienten empatía por todos ellos? Que temática es abordada en Kingdom of Salvation?

N: Malajevich se ha convertido en un relato de artistas que tuvieron un impacto en el mundo, y tienen un lugar en la historia. Todo el concepto de Unbreakable Seasons es ese y particularmente Kingdom of Salvation relata el accidente que sufre Metallica en el 86 donde pierde la vida Cliff Burton, alguien que para mí y sin duda para millones de personas es alguien altamente querido y valorado.

En el proceso de Kingdom tuvimos decenas de problemas en la grabación y post producción, teníamos tiempo limitado y fuimos golpeados por la COVID muy de cerca, esto entorpeció el proceso de todo pero a pesar de no haber estado satisfecho con el resultado, marco el inicio de la nueva cara de Malajevich.

Han realizado alguna gira en su país o fuera de sus fronteras? Junto a que agrupaciones se han presentado?

N: Teníamos oportunidad de irnos a California y Latinoamérica, sin embargo pasaron problemas con la disquera del momento y después el COVID y todo se entorpeció pero ya podrá suceder. Por una razón más grande no sucedió en ese particular momento. Tenemos que seguir preparándonos y trabajar más para generar oportunidades.

Bueno hemos llegado al final de esta entrevista. Solo me resta agradecerles por su tiempo y dejarles el espacio para que se dirijan a nuestros lectores...

N: Un saludo a Cuba!!

Gracias por su espacio y amable trato, no queda más que recordarles que nos pueden encontrar en toda plataforma y red social como Malajevich y que será un gusto saber de cada uno de ustedes y optimistamente algún día conocernos. Malajevich valora a cada persona que entra a nuestro mundo. Un abrazo desde Mexico!!

Amajhur es una banda formada en el año 2010, de la zona oeste de buenos aires argentina, barrio libertad ‘merlo. Contamos con un EP llamado “respeto a vivir”- 2015, y un álbum llamado “de frente”-2021.

Las canciones están compuestas tanto letra como música con un estilo Thrash Metal Groove, donde nos pueden escuchar en todas las plataformas digitales.

Darío Uboldi-voz y guitarra, Federico Pérez costa -batería, Alejandro torres -guitarra y Benjamín Bastani-guitarra.

Redes sociales: Instagram: amajjhur.metal Facebook: amajhur Canal de YouTube: amajhur Desde 1993, la escena underground tiembla bajo el sonido de PROFANITY. El trio alemán se sitúa como una marca pesada con sus álbumes “Shadow to fall”-1997 y “Slaugthering Thoughs”-2000 al igual que con su gira de apoyo a CRYPTOPSY en 2002 y su sobresaliente aparición en el Maryland Death Fest del 2004 con MISERY INDEX y EXHUMED. Luego de algunos años de silencio, la banda arroja, como un signo vital su EP.“Hatred Hell Within”- en el 2014, el cual fue grabado por Christoph Brandes en sus estudios Iguana (NECROPHAGIST) El 21 de abril de 2017 fue grabado “The Art of Sickness”. Este título revelo la ruta que seguiría el nuevo material cargado de carácter y una técnica brillante donde por tiempo, descubre un balance entre el arte y el caos más insano.

Grabado nuevamente en los estudios Iguana con Christoph Brandes. Haciendo de este álbum un material diverso, donde la banda conto como músico invitado con Terrance Hobbs (SUFFOCATION) Adrie Kloosterwaard (SINISTER), Ricky Myers (DISGORGE, SUFFOCATION), Christian Münzner (ALKALOID, ex-OBSCURA) al igual que con su ex bajista Martl Bauer. El arte de portada fue realizado por Pär Olofsson, quien también ha creado imágenes para álbumes de EXODUS, UNLEASHED, MALEVOLENT CREATION. El 4 de diciembre de 2020, PROFANITY regresa con un nuevo larga duración:”Fragments of Solace”. La misión de ese disco era clara: “Queríamos transportar la energía de las grabaciones de Death Metal más importantes desde los 90s al presente y mezclarla con nuestra propia visión de la música extrema. Ya que por el tipo de música que tocamos, algunos de los álbumes que nos influencian fueron grabados en los 90s. Es la música con la que crecimos. Es la música que amamos y apreciamos y por supuesto seguimos escuchando hasta hoy”.

Para esta grabación la banda invito nuevamente Terrance Hobbs (SUFFOCATION), Matt Sotelo (DECREPIT BIRTH), Dave Suzuki (ex VITAL REAMAINS, CHURCHBURN), Dima Orlov (FETAL DECAY) y a nuestro ex bajista Martl Bauer. El diseño de portada fue hecho por Federico Musetti.

PROFANITY es una agrupación subterránea que disfruta compartiendo el espíritu del underground con bandas amigas alrededor del mundo. En todo este tiempo, hemos participado en cantidad de shows con grandes como: SUFFOCATION, CANNIBAL CORPSE, SINISTER, VADER, CRYPTOPSY, MISERY INDEX, NECROPHAGIST, BROKEN HOPE, DEFEATED SANITY y en muchísimos festivales como FTC, Party San, MOD, Obscene Extreme, Maryland Deathfest, Netherlands Deathfest, Stonehenge, In Flammen Open air, etc.

(Recientemente la banda anuncia que se sienten realmente avivados al anunciar que Clemens Engert será el nuevo bajista de PROFANITY, remplazando a Lukas Dar Haidinger, quien se encargara de concentrarse solo en el canto. Clemens es conocido por su loco estilo de tocar el bajo para agrupaciones como: INFECTING THE SWARM, INTERCEPTING PATTERN, ORPHALIS, CEREBRIC TURMOIL, DEKREPITATION…)

Banda del oriente de la Ciudad de México conformada por Edgar en voz y guitarra, Juan Luis en la batería, Baruch en guitarra y teclado y Josué en el bajo. En 2018 retoman un proyecto pasado con la finalidad de consolidarlo en una grabación de estudio. La banda toma el nombre de Redykal que como significado refiere a un cambio total, a la palabra raíz, a nuestros orígenes culturales, ancestrales, místicos y hace alusión a la conexión que tenemos con el todo, con él yo, una red espiritual.

El sonido de Redykal se describe como una atmósfera melancólica pasando por momentos alegres, otros más obscuros y eufóricos, una mezcla de rock alternativo, dream pop, new wave pasando por momentos con tintes de rock industrial, las letras van por diferentes temáticas como lo son sueños, vivencias personales y experiencias transcendentales. A finales del año 2019 comenzaron a grabar su primer LP titulado ¨Nadir en tus Ojos¨. redykalband@gmail.com

luiscoellomon@gmail.com

Louis Caronte: 5539985221

“Y CONTINUAMOS CON ROCK/METAL PROGRESIVO PROCEDENTE DE CHILE. EN ESTA OCCASION LES PRESENTAMOS A DELTA, UNA AGRUPACION QUE CUENTA CON 6 TITULOS EDITADOS, 2 DVDS EN VIVO Y E.P.S Y VARIOS SINGLES QUE HAN COLGADO EN LAS DIFERENTES PLATAFORMAS DIGITALES. SE HAN PRESENTADO JUNTO A PESOS PESADOS DEL GENERO COMO DREAM THEATER, STRATOVARIUS, RAGE, SYMPHONY X, ENTRE OTROS. PERO DEJEMOS QUE SEA SU TECLADISTA, NICOLAS QUINTEROS QUIEN ABUNDE MAS SOBRE TODO LO RELACIONADO CON SU BANDA” Saludos desde Cuba y bienvenidos a las páginas de Instinto Basico! Mirando en retrospectiva que representa para DELTA su álbum debut “Apollyon is Free” del 2003? Hay cosas que creen que pudieron quedar mejor?

NQ: Hola amigos de Instinto Basico. Cómo están? Sobre nuestro primer disco, la verdad es que todo podía quedar mejor, sobre todo para la sensación del público que lo escuchaba. Para nosotros está bien como esta. Era lo mejor que podíamos dar en ese momento y eso es lo importante.

Le pusimos todo el corazón. Nos abrió muchas puertas a pesar de que tiene un nivel de producción muy bajo que no pasa de una calidad de “demo”. Éramos unos niños. Yo tenía 19 años, Benjamín tenía 15 años y estábamos intentando grabar nuestro primer disco con toda la ilusión. Los resultados que nos dio el “Apollyon” fueron muy buenos.

Eso son los discos finalmente, una especie de fotografía audible en un momento de la vida del creador. Nos dio un espacio en la escena musical nacional y la posibilidad de abrir a STRATOVARIUS por primera vez (2005). Algo tiene ese disco, que a pesar de todo, funciono muy bien en su momento.

Actualmente la banda se encuentra enfrascados en la promoción de su sexto álbum “Fears” del 2021 que saliera bajo la tutela Iged Records y Warner Music. Cuéntanos como va eso? Han recibido alguna oferta de otra disquera que quiera trabajar con DELTA? NQ: Va muy bien. Hemos hecho un trabajo muy grande en conjunto con Iged Records en lo que es la promoción de este disco. Sin ir más lejos, parte de esa gestión es la oportunidad de ir a tocar a México y presentar nuestro trabajo, así que como veras, va todo muy bien.

Sobre tu otra pregunta, la verdad es que no hemos buscado estado buscando más ofertas.

La banda cuenta con tres audiovisuales; My Addictions, Oceans, ambos del 2021 y Hate Recipe del 2019. Como ha sido la respuesta de los fans a los mismos? Como se han comportado las visualizaciones en las redes sociales?

NQ: Oceans es del 2020. La gente ha recibido muy bien nuestros trabajos. En general los cambios son positivos y energéticos. Eso siempre es bueno. En términos de views, creo que va bien. ja, ja.

Pienso que telonear a bandas que son pesos pesados dentro del Rock/Metal progresivo, que algunas han de ser inspiración para los músicos de la banda, debe de ser como un sueño hecho realidad. Que nos puedes contar de esas experiencias, junto a STRATOVARIUS, RAGE, SYMPHONY X, VISION DIVINE, ANGRA, DREAM THEATER, SONATA ARCTICA, KAMELOT, RIDERS ON THE STORM, WARCRY?

NQ: La verdad es que fueron todas experiencias muy nutritivas con todo tipo de matices. En algunos casos pudimos compartir con la banda de manera más cercana, en otros casos no. Sin embargo la vitrina que cada uno de esos shows nos significo fue increíble. Nos hizo muy bien.

Como lograron la participación en el festival internacional Progresive Nation At Sea (U.S.A.)?

NQ: Había una postulación abierta a las bandas del estilo.

Postulamos y quedamos seleccionados para participar.

Tengo conocimiento de muchas agrupaciones dentro del Power Metal, Metal Progresivo procedente de lugares como Argentina, Brasil. Desconociendo totalmente lo que está pasando con estos géneros en un país como Chile. Puedes iluminarnos al respecto?

NQ: Hay mucha música que se está haciendo aquí en este lado del mundo. Dentro del progresivo hay bandas que se me vienen a la cabeza como Octopus, Lechuga, Crisalida y Aisles por nombrar algunas. Si no los han escuchado, dense un tiempo para hacerlo Planes futuros que tengan con DELTA? NQ: Bueno, tenemos en mayo esta gira promocional por México y luego de eso volvemos a chile para seguir promocionando “Fears” con un par de shows en el segundo semestre del año y por otro lado, ya comenzar a crear nueva música. Pensar en lo nuevo que se viene musicalmente.

Pues nada, llegamos al final de este cuestionario. Solo me resta agradecerles por su tiempo en contestar a esta entrevista, haciéndolo extensivo a Jimena Colunga de Feroz Gestión Del Rock.

Muchas gracias a ustedes por la oportunidad y por el espacio que nos brindan. Estamos muy contentos de estar aquí. Y no olviden seguirnos en nuestro sitio web www.deltaprogband.com y redes sociales @deltaprogband un abrazo y muchas gracias de nuevo.

“DAKURI, AGRUPACION MEXICANA DE METAL SIMFONICO PROGRESIVO QUE ABORDAN DE FORMA CONCEPTUAL EN SUS TEMAS, SERES FANTASTICOS,GUERRAS INTERGALACTICAS, DIOSES, PERSONAJES QUE HACEN USO DE LA MAGIA EN UN MUNDO ONIRICO LLAMADO NAVIA.Y AQUI LOS HAMOS TRAIDO A NUESTRAS PAGINAS PARA QUE NOS ILUMINEN DE VA SU PROPUESTA, ENTRE OTRAS COSAS” Hola! Para comenzar esta entrevista desearía saber cómo van las cosas en estos momentos con DAKURI? Pensaron alguna vez recibir una entrevista desde Cuba?

David: Vamos muy bien. Estamos preparando ya varias tocadas y estamos a punto de lanzar un nuevo EP a finales de junio. Sobre la segunda pregunta, la verdad es que yo personalmente no lo había imaginado, pero la verdad es que está muy padre tener alcance internacional, principalmente en Latinoamérica. Es muy padre tener esta oportunidad.

DAKURI es una agrupación de Metal sinfónico/Progresivo, que se funda con la idea de contar historias inspiradas en mundos fantásticos. Para esto se apoyan en algún tipo de literatura, films o son historias creadas por la imaginación?

Quien es la persona que escribe sobre este concepto?

Alex: En efecto, somos una banda totalmente conceptual. La historia que hemos ido contando con nuestra música es creada a partir de mi imaginación, totalmente original. La historia la escribimos Itzi y yo, yo creo el concepto original y con ayuda de ella la hemos desarrollado hasta crear un universo completo con cientos de personajes, Dioses, mundos, guerras intergalácticas y mucha magia.

En solo dos años de formados cuentan con cinco sencillos de

los cuales “Prophecy”-2019 y “Vision”-2020, son parte de la historia conceptual del próximo álbum “Into a New Universe”. Cuál es la historia tratada en este álbum? Que nos puedes contar sobre Navia?

Itzi: Este EP, primer parte del álbum debut, trata principalmente de dar un contexto del universo que hemos creado, antes de contar la historia principal. Hablamos de su creación, las reglas por las que se rigen los Dioses para crear la galaxia como la conocemos, y sobre los eventos que han marcado la historia de Navia.

Ya salió el disco “Into a New Universe”? De haber salido ya puedes contarnos que repercusión ha tenido en la escena mexicana? Y si no; que falta para que el mismo sea materializado?

Draven: Por el momento aún no sale el disco. Este 24 de junio vamos a estrenar la primera parte, ya tenemos todo grabado, y está en proceso de mezcla y masterización. Esperamos que tenga una excelente recepción tanto en la escena mexicana como en la internacional.

El E.P. “Dakuri & friends” son versiones acústicas de cuatro de sus sencillos , acompañados de grandes talentos de la

Mexicano. Podrías darnos más detalles al respecto? Como fueron recibidas estas versiones por la prensa especializada?

Alex: Estas versiones acústicas nacieron con el fin de compartir música con un tono más relajado. Música que ayudara a calmar todo el estrés y demás que pudo causar la pandemia. Así que decidimos apoyarnos de grandes talentos, y amistades de la escena, para darle un sentimiento cálido a estas versiones.

En cuanto a la recepción siento que no hubo tanta cobertura por parte de la prensa especializada, pero la recepción del público fue genial y estamos muy contentos y agradecidos.

Dentro del Metal sinfónico/progresivo y el Power Metal, existen muchas agrupaciones que tocan en sus liricas estos mundos oníricos. Pero de estas agrupaciones cuales crees que sean influencias directas de DAKURI, tanto en lo musical como en el concepto manejado?

David: En algunas canciones se pueden escuchar influencias de Helloween en la batería, Dimmu Borgir en los arreglos orquestales y ciertas partes “blackers”. Percibo toques progresivo tipo “…And Justice For All”, que no se escucha tanto lo progresivo, pero en las partituras se nota demasiado.

Hay algo que no he escuchado en muchas bandas, pero en Dakuri sí, y es que cada guitarra y el bajo están haciendo cosas demasiado diferentes una a la otra. Es raro que haya una canción en la que toquen lo mismo, en su lugar los 3 instrumentos se complementan perfectamente. Esto lo he escuchado antes en bandas como In Flames y Opeth.

Bien, para terminar nos gustaría que nos contaras como surgió la idea del tema “Inner Mist”, una opción muy noble al identificarse con todo el estrés y la incertidumbre diseminados por el mundo por la Covid-19. Fueron algunos de ustedes afectados por dicho flagelo? Muchas gracias y lo mejor en el futuro con DAKURI… Itzi: Definitivamente creo que tanto los integrantes como los escuchas fuimos afectados por la situación del Covid-19. En mi caso, y el motivo por el que se creó Inner Mist, fue porque tanto estrés causó que muchos sentimientos reprimidos explotaran en mi cabeza y salieran en modo de ansiedad constante. Esto me llevó a intentar sacar esos sentimientos en una canción con la que pudieran identificarse el público, y me sirviera como catarsis para mis sentimientos.

IN BARDO es una agrupación originaria de la Ciudad de Mexico, formada en septiembre del 2020.

En el Metal Alternativo, logramos ensamblar influencias dentro de los estilos y géneros del metal, grunge, rock progresivo e industrial, generando una propuesta totalmente original. Actualmente, la banda se encuentra conformada por: Jorge Sigüenza (Voz), Cantante y biólogo de profesión; comenzó en el universo de la música a los 17 años, adentrándose en la opera como primera interacción e influencia, cosa que posteriormente fue complementando con estilos como el metal progresivo y el grunge.

Tool, Alice in Chains, Soundgarden, Godsmack, Guillotina y Resorte, entre otras, han sido clave para desarrollar una intención particular al transmitir un mensaje a través de su voz. Ha sido parte de propuestas originales como Prozac, Gravitatory, y su proyecto más reciente, IN BARDO Simone Cappuzzo (Guitarra), Guitarrista, compositor y arreglista italiano, proveniente de Maerne Di Martellago; estudiado en Londres, en la Universidad BIMM. Sus influencias principales son el rock/metal, blues, el jazz y el funk. Deep Purple, Agente Fresco, John Coltrane y Miles Davis, entre otros, han sido parte fundamental para la formación artística de Simone. Ha sido componente activo y músico de sesion de agrupaciones como Seven Red Lions, Lovisa Laine y su propio proyecto, Colorless. Al momento, forma parte de Pataki Groove, Black bop Quartet, Dan Lumbreras Experience e IN BARDO. Lucka Toral (Guitarra), Músico instrumentista y fotógrafo, cuyas influencias más fuertes son la música clásica, el progresivo, la música experimental, el grunge y el metal. Músicos y bandas como Johann Sebastian Bach, Tool, The Vangelis, Agente Fresco y Alice in Chains, entre otros, han sido clave para el desarrollo y ejecución en su forma de componer y tocar, para así poder dejar plasmada toda su esencia, fuerza y dinámica que lo caracterizan. Ha sido parte activa en propuestas como Espina, Los Carísimos Pan's, Anzuelo, Rock a la Mole y Dorsal. Actualmente se une y se convierte en parte fundamental como guitarrista de IN BARDO. Sebastian GR (Batería), Músico, compositor y psicólogo originario de la Ciudad de Mexico. Su trayectoria musical, en mayor parte, se define como baterista de sesion y maestro. Tomo clases con los maestros Yeismel Grandal (Celia Cruz), Winston Marcos, (Christian Castro) y Víctor Muñoz Polit. En el área docente, fue maestro de música en secundaria y preparatoria, así como tallerista en la sala Ollin Yoliztli. A lo largo de 8 años como baterista de sesion, ha trabajado con músicos como Mosy Bit (Ritmo Peligroso), Cristian López, The Shelter, Javo Sosa, Edgar Reza, ISIS (Elohim Corona), Iván Gutiérrez, Diego Amozurrutia, Eduardo Belmont y Jesús Darío, entre otros. Actualmente es solista en su proyecto Sebastian GR y baterista de IN BARDO. Daniel Chávez (Bajo), Daniel Chávez es un músico instrumentista, cuyas influencias más fuertes han sido en el Death Core, metal progresivo y Nu metal. Dentro de estos géneros, los grupos con mayor influencia hacia Daniel han sido agrupaciones como Tool, Dream Theater, Karnivool, Trívium e Intervals, destacando de ellos sus particulares bajistas, parte fundamental para los cimientos de su formación artística, y la cual lo hace tener una expresión autentica de la música. Actualmente, Daniel es bajista de IN BARDO. "Aire" es una canción inspirada en la partida de una persona y dedicada a todos los seres Que fallecieron durante la actual pandemia. Se convierte en una obra que comprende y abraza nuestro dolor. https://www.youtube.com/watch?v=K4V X2-pBmYo.

“EN ESTA OPORTUNIDAD QUEREMOS PRESENTARLE A LOS NOVELES ENGORGEMENT, AGRUPACION RECIEN FORMADA QUE TRAS SU SHOW DEBUT; Y UN SINGLE BAJO EL BRAZO, QUE LLEVA POR TITULO IN THE MORGUE, COMIENZAN A TOCAR EN LAS PUERTAS DEL OLIMPO DEL METAL NACIONAL PARA HACERSE VALER CON ESE DEATH METAL CLASICO, PATENTADO EN U.S.A. EN LA PASADA DECADA. AQUÍ CONCERTAMOS ESTE DIALOGO CON SU CANTANTE, KAREL DAMIAN” Hola! Siempre es un gran placer para nosotros contar en nuestras páginas con agrupaciones emergentes, con actitud y unos deseos inconmensurables, de crear música extrema con calidad. Que directrices se propusieron a la hora de darle vida a ENGORGEMENT? K: Bueno primero que todo queremos agradecerles por dedicarnos su tiempo y darnos un espacio en Instinto Basico. Para nosotros es de gran importancia el apoyo y ayuda que ustedes le brindan a las bandas locales de Metal. Sobre todo, un placer ser parte de esta nueva edición.

En Engorgement tuvimos bien claro lo que queríamos hacer, y eso era Death Metal. Pero al principio no sabíamos que estilo adoptar, pensamos en algo melódico, luego en un estilo más denso a la Incantation, pero al final, debido a la gran cantidad de gustos musicales que presentábamos cada uno, salió a nuestro parecer algo interesante, que no se parecía a ninguna agrupación de la que escuchábamos, ya que a nuestro bajista a la hora de componer, le salía una beta Nu Metal o Hard Core, que se alejaba del Death Metal tradicional y la idea era hacer algo old school. Aunque preferimos que sea el público quien nos catalogue. Seguimos en la búsqueda de opciones en otros géneros que nos aporten conocimiento, pero sin renunciar al estilo con que comenzamos

Toman como grandes referentes de la escena nacional agrupaciones como COMBAT NOISE y CONGRGATION. Que les hizo tomar solamente a estas dos agrupaciones como referente? Que han visto en ellos que no tengan otras bandas como FROM THE ABYSS, CANCERBERO, JEFFREY DAHMER…, por ejemplo?

K: Sin menospreciar ninguna banda cubana, tomamos como referentes a Combat Noise y Congregation, por el hecho de evitar parecidos y diferenciarnos lo más posible del resto de las agrupaciones nacionales. Aunque es evidente que ambas tienen un estilo característico y especial; ya que nos atrapaba su música, su puesta en escena. Tomamos de ambas los elementos que nos interesaban. La primera es más atacante, rápida instrumentalmente con un juego de voces graves y agudas, cosas muy importantes para mí como cantante. La segunda, la densidad de los temas, los cambios bruscos de tiempo, y esa atmosfera oscura que crean. En general pequeños detalles que nos ayudaron a conformar nuestro estilo.

También para mí, como encargado de las letras estuve revisando las de Jeffrey Dahmer, ya que en cuanto temática convergen con las de engorgement. Sex by Manipulation me aporto el morbo y la representación de algunos fetiches en sus tópicos.

En sus letras tratan temas clásicos dentro del género, como

podrían ser el gore, asesinos en serie, fetichismo y tengo entendido que piensan abordar otras temáticas. De que tópicos estaríamos hablando? Han escrito alguna canción donde las liricas vayan en otra dirección?

K: Si, hasta ahora el Gore es el plato fuerte. El contenido explícito de estas es para demostrar la perversión e inhumanidad existente dentro del ser humano. Para trabajos futuros nos interesaría tratar pasajes apocalípticos, la extinción del hombre o la regresión del mismo, mostrando una visión apocalíptica desde un punto de vista fantástico y bestial. Al principio del proyecto teníamos temáticas sobre seres de otros mundos que vienen a gobernar la tierra; algo parecido a las de From the Abyss, pero nos alejamos de las mismas. Tocamos el tema bélico con ficción como es el caso de la canción War Machines, que fue el primero que grabamos para el álbum, aunque este es el único que se separa de los demás en cuanto a temática y estilo ENGORGEMENT se forma en el 2018 y debutan el día primero de enero del 2022 junto a FROM THE ABYSS y los noveles ORPHAN AUTOPSY. Que recuerdas de esa presentación? Como se sintieron al pisar el escenario por primera vez? Alguna experiencia transcendental de esa noche?

K: Para nosotros fue genial después del concierto, jajajaja.

Había muchos nervios, nuestra primera presentación en ese lugar. Para mí fue muy importante porque los demás si habían participado en otras peñas en matanzas, casas de cultura. Yo nunca había actuado, ni cantado para nadie; y de Rafael ni hablar. Tengo que decir que si no fuera por el no hubiéramos podido tocar ya que nos faltaba un integrante y él se unió a última hora. Demostrando su capacidad aprendiéndose todos los temas en una semana y yendo a un solo ensayo, jajajaja. Lo que más nos impresiono fue estar en la prueba de sonido, pisar el escenario nos ponía los pelos de punta e imaginarnos el público delante de nosotros nos aterraba. Otro aspecto que nos tenía nerviosos era el hecho de que nuestro bajista Andy Luis estaba pasando el Servicio Militar y era probable que no le dieran pase de la unidad y para colmo le tocaba la guardia de madrugada y entre el sereno y la mala noche le dio fiebre y toco sintiéndose mal. No se puede negar que lo dio todo y estamos muy contentos con la aceptación y los comentarios.

Actualmente la banda se encuentra trabajando en lo que será su álbum debut. Disco que constara de 11 temas, una versión y habrá un músico invitado. Podrías darnos más detalles al respecto? Ya tienen ideado el diseño de portada para el mismo y quien será su realizador?

K: Acerca del músico invitado, solo podemos decir que cantara junto a Engorgement en el tema Sadistic Sodomy Orgy, en el cual la letra es la protagonista, y con un juego de voces que quedo espectacular. Aún no hemos presentado esta canción en vivo. En los conciertos se revelara la identidad del personaje cuando suba a cantar.

La portada, la iba hacer yo, aunque he estado complicado con la escuela, me encuentro junto a nuestro baterista en proceso de tesis y graduación; y el diseño es algo que tenemos pendiente.

Esperando que cuando culmine mis labores escolares realizar la portada del álbum, el cual llevara por nombre “The Dark Pleasure of Life”; donde se demuestra la perversidad y los placeres comprendidos por mentes que escapan de la comprensión humana.

Cuando mencionan que desean “mejorar musicalmente para avanzar con un segundo álbum con elementos más trabajados, algo más técnico”; a que se refieren? Piensan tomar influencias de agrupaciones como OBSCURA, ORIGIN, DECREPIT BIRTH…o GORGUTS, DEATH, CRYPTOPSY? K: Es complicado decir cuánto podremos complejizar los trabajos venideros. Pero te podría decir que nos gustaría ampliar nuestra propuesta con elementos del Brutal Death al estilo de Suffocation, Gorgasm o Decapitated. Sin abandonar lo que hasta ahora hemos logrado, siguiendo la misma línea musical.

Han pensado ya en grabar algún video clip. Que tema han escogido para ello y como lo harían?

K: Una vez hablábamos al respecto y le comentaba a los demás que estaría genial, hacer un video al tema In the Morgue, ya que mi suegro trabaja en la morgue del hospital Fajardo y no tendríamos que pagar modelos ni nada, jajajaja. Obviamente eso no paso de un chiste. Aunque creo que esa es una canción para valorar para un futuro video clip. Realmente no pensamos mucho al respecto, ya que nos ha costado bastante terminar el álbum y esto lo vemos más a largo plazo.

Muy bien, muchas gracias por tu tiempo. Manténganse haciendo tan buen Death Metal. Este es el espacio donde te diriges a los seguidores de ENGORGEMENT… K: Una vez más, muchísimas gracias por brindarnos esta oportunidad de promocionarnos y apoyarnos. A nuestros seguidores, que estén atentos a toda la información que demos en nuestra pagina oficial. Para los que no nos conocen aun, pueden buscarnos en Facebook como EngorgementCuba; ahí encontraran todo el material de la banda, fotos, videos, conciertos y demás proyectos. Podrán informarse sobre los próximos eventos y acceder al link que los llevara a telegram para que puedan acceder a las canciones lanzadas hasta el momento. Gracias a todos por el incondicional apoyo, por compartir y asistir a cada evento. Saludos desde la morgue.

ENGORGEMENT: (Single) - “In the Morgue” Esta joven agrupación capitalina, luego de su concierto debut, junto a las bandas FROM THE ABYSS y ORPHAN AUTOPSY, toman la decisión de editar este sencillo; titulado “In the Morgue”, el cual es lanzado desde los estudios Deep Blast , para deleite de los paladares más exigentes en cuanto a Death Metal se refiere. Con un tiempo de duración de unos 4 minutos con 21 segundos, nos hacen participe de una canción muy bien elaborada, en donde con un estilo básico, a medio tiempo, aparecen como mordiscos de zombis, las indudables influencias de unos primeros CANNIBAL CORPSE, SIX FEET UNDER o TORTURER KILLER (casualmente tres agrupaciones con las que ha interactuado Chris Barnes en su carrera musical). Volviendo a ENGORGEMENT. Estamos en presencia de unos chicos, que han salido a comerse al mundo con su arte y que han sabido empastar, cada parte a medio tiempo, cadencioso, que invita a ver qué es lo que pasa En la Morgue mientras movemos la cabeza al compás de tan buen tema. Ya se encuentran trabajando en lo que será su álbum debut; producción que viene de la mano de Jorge ‘El Indio’ García, y que les puedo asegurar; será una pasada!, como dirían en España.

MOAN: Es un proyecto personal de Mario “Moan” Otero, procedente de la ciudad de Holguin; que desde sus comenzó, decidio adentrarse por el sendero del mas bizarre Porn Gore/ Grind. Cuenta en su discografia con las siguientes grabaciones: “Spewing Sperm”-2008, “Cunnilingus Underwater”-2009, “Several ways to Ejaculate”2011, este un split con los colombianos de Cybergore, editado por Vomit Records. Y “Woods of Sadism”-2020.

En este año Mario grabó las voces para el tema “3 unexpected Untitled Cummings para el grupo Ruso Forest of Gut, y de esta colaboracion esta naciendo un proyecto entre D. Forest (FxOxGx), del cual se esta grabando nuevos temas para lanzar el primer demo.

“ QUIENES MEJOR QUE LOS PROPIOS MUSICOS PARA DESCRIBIR SU ARTE, Y ELLOS DESCRIBEN SU MUSICA DE ESTA FORMA: PROPONEMOS UN ESTILO INFLUENCIADO POR EL ROCK ALTERNATIVO, BRIT POP, DREAM POP, FOLK, NEW WAVE Y TINTES DE ROCK INDUSTRIAL, POR LO QUE EL RESULTADO ES UNA ATMOSFERA MELANCOLICA QUE PASA POR MOMENTOS ALEGRES, EUFORICOS Y OSCUROS. YA LEYERON MIS QUERIDOS LECTORES. CON USTEDES , DESDE LA CIUDAD DE MEXICO:REDYKAL”

Hola y bienvenidos! Para los lectores que no los conocen; pueden presentar a los integrantes de la banda y que pretenden aportar con su música a la escena Mexicana?

Leopoldo Bortolotti – Voz, guitarra, Josué Vivanco – Bajo eléctrico, Baruch Vivanco – Guitarra, Juan Luis Coello – Batería/ Coros. Somos una banda de rock alternativo en donde se abordan diferentes temáticas relacionadas al sentir, al despertar espiritual y el encuentro con nosotros mismos como esencia. Por medio de la música nos gustaría llegar al público impactando en su consciencia y su sentir.

Podemos afirmar que la formación de REDYKAL data desde el año 2018 y a finales del 2019 comienzan a trabajar en su primer larga duración “Nadir en tus Ojos”. Ya fue editado el mismo? De haber sido editado; puedes darnos referencias sobre este disco, como diseño gráfico, sonoro, discográfica…?

Fue un proceso muy largo debido a la pandemia, la intención era terminarlos a principios de 2020, sin embargo, las circunstancias nos obligaron a retrasarlo más de lo esperado, afortunadamente ya está digamos listo y nos gustaría hacer su lanzamiento para comienzos del 2023.

La banda estuvo teniendo sesiones conjuntas para ir conceptualizando el arte del diseño, luego entre Juan Luis y Josué bajaron todas esas ideas de forma visual. Ideas abstractas sobre el ser, números, geometría sagrada y que de algún modo pudiera mostrar parte del concepto Redykal así como del nombre del disco “Nadir en tus ojos”. El arte que manejamos para este disco tiene que ver con raíces de plantas que fotografías con efecto de negativo hacen alusión a las venas del cuerpo del yo, la esencia de nuestras raíces humanas. También manejamos unas siluetas que significan el yin y el yang, y estas traen el cráneo quebrado que hacen alusión a él despertar de la consciencia.

En cuanto a la parte sonora, podemos decir que el sonido de este álbum está pensado en la dualidad y el equilibrio (la luz y la oscuridad) la primera parte suena un poco más alegre y sentimental, y la segunda es más mística e incluso un tanto oscura, que es también a lo que se refiere la Idea de "Nadir en tus ojos".

Cómo describirías la escena Progresiva de Ciudad México? He podido constatar la cantidad de agrupaciones dentro de este género con muy buena calidad. ¿Qué otras agrupaciones podrías recomendarnos? ¿Participan frecuentemente en eventos del circuito citadino?

Claro, en México la formación musical es muy madura y gracias a la pandemia hemos podido conocer un poco más de ellos por los famosos “streaming” a los que muchos hemos recurrido para dar a conocer de alguna manera nuestro proyecto. Hablando de la escena progresiva existen grandes representantes, podríamos citar a Glass Mind, Parazit, Anima Tempo (metal progresivo), Red Clock, Inoxia, Bul, Humbral etc. Incluso hemos participado en algunos colectivos con algunos de ellos.

Para alguien que nunca haya escuchado a REDYKAL. ¿Cómo describirías las sonoridades por las que transita el grupo? ¿Qué bandas o estilos musicales impactan directamente en su propuesta?

El sonido de Redykal es una propuesta original que va desde el rock & roll, dream pop, folk y con bastante influencia del rock británico. Bandas como Muse, Travis, Suede, Placebo, Radiohead, the verve, Slowdive, Cranes, The Cure, NIN, etc., etc. son bandas que nos han marcado. Nos gusta experimentar en una sola melodía y que ésta cuente con varios matices y que cuenten una historia, cada una es una esencia diferente.

Con tan poco tiempo de formados, deciden lanzarse a la aventura de la grabación de su primer LP. ¿No ves esto como muy apresurado? ¿No crees que sea mejor primeramente ir grabando algunos demos o sencillos para afianzando a los oyentes y crear una base de seguidores?

Aunque tenemos poco tiempo de retomar nuestro proyecto y realizarlo, venimos de una historia de hace casi 20 años con bastante material musical, que no habíamos podido grabar formalmente en un disco. De hecho este era nuestro sueño y por eso decidimos volver a juntarnos después de mucho tiempo separados. Queríamos dejar al menos un disco para que la gente nos conozca, aunque seguramente seguiremos haciendo más música. Claro que hay estrategias para ir mostrando poco a poco al público nuestro trabajo, y se tiene pensado antes de su lanzamiento de este primer disco, al menos tres sencillos para que nuestro público lo vaya conociendo paulatinamente y se pueda enamorar de él tanto como lo estamos nosotros de nuestro proyecto.

En su biografía pude inferir que REDYKAL trata como temática en sus letras un fuerte mensaje espiritual, donde hablan de sueños, vivencias personales y experiencias trascendentales. Qué nos puedes contar sobre las mismas? Son seguidores de gurús como Osho, Yogananda o Sati Say Baba? Cuál es la filosofía de vida de la banda?

Algunos de los gurús y autores que hemos leído y nos han inspirado son: Ramtha, Drunvalo Melchizedek, Osho, Deepak Chopra, Carlos Castañeda, Jacobo Gringberg. Nos gusta también la literatura de ciencia ficción de H.P. Lovecraft.

Con relación a las letras, principalmente son escritas por Leopoldo, al cual le gusta expresarse de una manera poética sobre temas y experiencias vividas. La experiencia de vida va disfrazada en cada tema y con un estado de ánimo. Las canciones conectan con experiencias de todos los integrantes que también participan en algunos temas con las líricas y es aquí donde le da el toque especial del por que somos una red, una raíz, nos conectamos y hacemos una sinergia hasta en el momento de estar tocando. La filosofía de la banda está basada en el yo, en cada uno de nosotros que a su vez conectamos con otros, por eso el nombre de la banda, que está formada por dos palabras RED: la red que nos conecta a todos cómo única esencia cósmica; Y el IKAL (maya) que quiere decir en busca de sí mismo (espíritu).

7-Bueno, para finalizar queremos desearles lo mejor en el futuro con REDYKAL, darles las gracias por participar en nuestra publicación. Sin otro asunto, siéntanse libres de expresarse en este momento, enviándoles un saludo o agradecimiento a sus seguidores.

Queremos decirles que estamos muy honrados por habernos considerado en esta edición, deseamos llegar a diferentes oídos. De corazón abrazamos a su audiencia en Cuba. También agradecemos el seguir en este plano pudiendo compartir nuestro arte con todo el mundo. Esperamos algún día poder pisar tierras cubanas y disfrutar con ustedes de unos mojitos con un habano.