Instinto Básico no. 21

INSTINTO BASICO

Edicion No. 21

DOSSIER: ENERTRON LIMALLA DESECRATE GOREPEST AGE OF INSANITY PERRO GUIÑOL

INSTINTO BASICO

Editores: Marelys Martinez Hernandez Osvaldo Rojas Pardo Colaboradores: Raul Cardona Yusniel Piug Omar Vega Stefan/Green Bronto Records

Redaccion: c/o: ave 243 # 13605 e/ 136 y 138 Bauta Provincia de Artemisa C.P. 39700 Cuba. e-mail:instintobasicocuba@gmail.com

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Los editores de esta publicacion no se hacen responsible de los criterios emitidos por los participantes. Cualquiera de los articulos que en la presente vienen pueden ser copiados o reproducidos en su totalidad con el previo consentimiento nuestro.

Editorial: Saludos lectores!!! Nos encontramos muy contentos al presentarles esta edición de Instinto Basico, la que como veran tiene una presencia de muy buenas agrupaciones y sobre todo coterraneas con una calidad excelente y una indiscutible e incuestionable proyeccion internacional.

Por otra parte queremos centrarnos en apoyar un poco mas la escena nacional, la cual carece de recursos, pero se puede constatar que el rock y el metal hecho en casa tiene doble merito, aunque por esto no los deben rondar el conformismo y aprovechar cada oportunidad que se les ofrece por los diferentes medios, al igual que en las redes sociales, donde hay un mar de posibilidades.

Por lo que no pretendemos hacer de esta pequena editorial un discurso mediatico, solo decirles que en Instinto Basico tienen las puertas abiertas! Cuernos arriba!!! Y larga vida al Rock y al Metal!!!

Marelys Y Osvaldo

AGRUPACIONES QUE DESEEN AAPARECER EN PROXIMAS EDICIONES SOLO DEBEN ENVIAR EL KIT DE PRENSA A NUESTRO CORREO ELECTRONICO. COLABORACIONES SON SIEMPRE BIENVENIDAS PERO SOLO DENTRO DE LOS PARAMETROS DEL ROCK Y EL METAL . SELLOS DISCOGRAFICOS, PROGRAMAS DE RADIO, SU S AYUDA S SON IMPRESCINDIBLES PARA NUESTRA LABOR EDITORIAL. NOS VEMOS EN LA PROXIMA EDICION.

INSTINTO BASICO

“Bonus, es una banda de Metal Alternativo de Cuba, la cual en poco tiempo se ha impuesto en el panorama metalero de la Isla y acaban de lanzar su álbum debut 'Disyuntiva' (Independiente, 2022)” Por: Raúl Cardona

R.C: Comencemos por los inicios de la banda, de esa manera los lectores podrán descubrirla mediante la lectura de la entrevista. Así que por favor coméntame, ¿cómo surgió la idea de formar la banda?

YF: Bonus surge a finales del año 2017.

Por esas fechas yo estaba trabajando con una banda de cover, con ellos intenté grabar canciones de mi autoría, pero se le daba de largo, por algún motivo se posponía la inclusión del material en el repertorio. Este fue el detonante para intentar armar un grupo donde poder montar la música que quisiera…

R.C: Bonus con el tiempo no solo ha tenido varios cambios de alineación, sino que además ha habido un giro en cuanto la propuesta musical de la banda. ¿Cómo ha sido ese proceso?

YF: Como bien dices, muchos han pasado por aquí. Los músicos que escogí para comenzar eran excepcionales; sabiendo que crear una plantilla musical en Cuba es tarea difícil, cada uno de ellos contaban con sus avales profesionales, pero la posibilidad de audicionar era remota aún, y entendí cuando declinaron la oferta. A través del batería de Waiting for Nadia

conocí al bajista que cualquier banda quisiera, una técnica para los slaps y tappings increíbles, además de una capacidad casi Jazzística para improvisar. El trajo consigo al guitarrista y el batería que hasta hoy integra la banda.

Con ellos se podía hacer varios géneros y en ese sentido estaba mega orgullosa, hasta que comencé a chocar con las ideas que traían… Pese a que provenían de proyectos de rock y metal, ¡no querían hacerlo más! Eso costó innumerables conversaciones y discusiones; ellos sentían que debíamos comercializar la música para vender y les entendía, pero no era mi idea, era la de ellos.

Después de tanto, y por maternalismo, terminé cediendo antes los reclamos, aceptando grabar temas de un corte funk pop Rock que sinceramente disfruté porque tengo un gusto diverso.

Así comenzamos a visitar programas de televisión y radio. La verdad nos fue muy fácil acceder a estos medios porque era algo fresco y llegué a sentir que lo estábamos consiguiendo… En este tiempo todavía no teníamos una empresa que nos avalara y se hacía difícil la presentación en ciertos sitios nocturnos del estado. Muchos de estos chicos tenían necesidades musicales con las que definitivamente no iba a ceder y sumado a inconvenientes de títulos y estudios que no tenían para presentar al Instituto Cubano de la Música, Pablo Abreu (baterista) y yo, tuvimos que abrirnos a nuevos integrantes. Es entonces cuando regresa mi buen amigo y mano derecha David Díaz. Curiosamente nos vimos necesitados a seguir haciendo pop rock porque la agencia que nos estaba audicionando necesitaba ese tipo de artista en su catálogo y ya teníamos unas ideas musicales listas para grabar, era conveniente.

Cuando comienza la pandemia fuimos obligados a recesar, cada cual en su casa, casi por tres meses dejamos de vernos y desde la tranquilidad del hogar y las largas horas de meditación, de encuentros honestos con mi propia esencia, llegué a la conclusión que debía complacerme, al fin

INSTINTO BASICO y al cabo, por eso armé la banda y la verdad creo que todo llega en su momento, ahora nos sentimos seguros de lo que queremos y hacia dónde vamos.

R.C: ¿Qué tal difícil ha sido como mujer insertarte en el mundo del metal en Cuba?

YF: Esa pregunta todavía te la debo…

Ahora es que se empezará a conocer Yanairis Fernández como vocalista de Metal.

Pero si hablamos de mí en el Rock, por ahí sí puedo decir… La primera banda con la que me di a conocer fue con Los Kents. Los seguidores de estos estaban acostumbrados a un frontman y el director de esta mítica agrupación, de 50 y tantos años de fundación, escuchaba y dejaba influenciar por los seguidores que venían arrastrando de tiempo. Me costó mucho acostumbrarme, sobre todo porque los temas que se asignaban no eran de mi agrado. Ellos, tratando de romper y reinventarse empezaron a asumir un repertorio distinto, me proponían piezas de cantantes femeninas y la verdad no sé me daban tan bien como otras, esperaba cantar temas de Led Zeppelin, Deep Purple, Europe, y como esto no fue posible, ya aburrida de cantar domingo tras domingo "Man feel like a woman" de Shania Twain, pedí la baja y comencé en otra agrupación, también de covers, se hacen llamar Coverland y a los que les debo mucho! Gracias a ellos obtuve el famoso aval de profesionalidad (necesario en Cuba) por esto estaré eternamente en deuda con ellos.

Esta banda me daba la libertad de escoger y montar los temas que no había podido hacer en la otra agrupación. En una ocasión, luego de una gala homenaje a AC/DC en el teatro Nacional, dónde participaron infinitas bandas, se me acerca un músico, director de uno de los grupos que allí

participaban, para decirme que siendo mujer, no veía bien que cantará canciones de hombres, y que porqué rajaba la voz, que mi voz limpia era linda y "femenina" ¡Ok! Por respeto no dije ni sí ni no… pero por dentro estaba muerta de risa porque ¡decirme eso a mí! que de niña jugaba con mis vecinos varones con soldaditos y dinosaurios, luego terminaba trepando muros, más tarde practiqué Karate y de adolescente era punto fijo en el "Parque G" escuchando Pantera, Metallica, Sepultura, Pearl Jam y que además iba a la contraria de todo lo que se me tratara de imponer… Realmente me disgusta que ciertas personas esperen de las mujeres comportamientos preestablecidos.

“… Realmente me disgusta que ciertas personas esperen de las mujeres comportamientos preestablecidos”

R.C: ¿Cuáles son las oportunidades y apoyo que le pueden brindar a una banda como Bonus pertenecer al catálogo de la Agencia Cubana del Rock? ¿Cómo contribuye esta empresa a la promoción y al desarrollo de las bandas que componen su catálogo?

YF: Bonus no pertenece al Maxim Rock. La institución que nos abrió las puertas, en un momento que no se estaban haciendo audiciones fue la Agencia de Espectáculos Turarte. A ellos les estoy muy agradecida también, sobre todo porque no manejan en su catálogo otras bandas como nosotros y aun así allá estamos. Como su nombre indica, representan orquestas, compañías de baile, muy distantes de nosotros…

Imagino que la Agencia Cubana de Rock si tenga la oportunidad de ubicar a sus músicos en ciertos lugares, aunque esto no me queda claro porque ya decía que no pertenezco a ellos.

R.C: El álbum debut de la banda, “Disyuntiva” (Independiente, 2022) es un disco donde se aprecia en mi opinión un buen trabajo en la producción musical del mismo y el cuál crea un sello distintivo en la escena metalera Cubana. ¿A cargo de quien estuvo la producción musical? ¿Cómo fue el proceso de grabación del disco?

YF: Me satisface que esa sea tu opinión. Nosotros nos vimos obligados a grabar en mi casa, el Coronavirus estaba azotándonos fuerte y por esto ningún estudio estaba funcionanR.C: ¿Cuáles son los espacios de do. Entre Pablo Abreu (batería) David Díaz presentaciones habituales con los (guitarra) Pedro J. Castro (Percusionista y amique cuenta la banda y que tan difícil go de la banda) y yo, con lo más básico hicimos resulta esto en la Habana? la producción artística y grabación. Ahora la YF: Hace poco le comentaba a un cosa de mezclar y masterizar se la ofrecimos músico de Santi Spiritus que no im- ¡al campeón! Jorge (El Indio) de Deepblast aginara que por estar en La Habana Studio. tendría más sitios para tocar Metal, R.C: ¿Cómo fue concebido el diseño de portada primero porque en la capital tenedel álbum? mos más bandas compitiendo por los cuatro o cinco espacios disponi- YF: Estaba clara en la idea, debía expresar el bles para este género. Hemos toca- título y concepto de la canción que da nombre do en el Submarino Amarillo habit- al álbum. Le pedí a mi hijastro que es excelente ualmente, también en algunas casas ilustrador para hacerlo, pero no fue posible de cultura, en el parqueo del estadio porque estaba copado de compromisos laLatinoamericano, en el club social borales; entonces empecé a averiguar por otEchevarría, el Tocororo, algunos ros y entre precios desorbitados e impensables Hoteles, Fábrica de Arte y muchos encontré una persona que me era rentable. otros sitios. Claro que eso fue antes, Luego sucedió que los bocetos que me preahora con el cambio de repertorio, sentaba no eran como lo que tenía en mente, algunos de estos sitios a los que yo buscaba un trabajo de ilustración y original teníamos acceso ya no estarán dis- y él me ofrecía trabajos de manipulación foponibles... Pero no importa, ya decía tográfica digital. Mi esposo que es diseñador que antes que nada nos debemos a gráfico y que hasta el momento no había nosotros mismos, mientras estemos querido intentarlo porque sabe que soy muy en concordancia, poco a poco quisquillosa, se sintió en obligación de ayudar iremos conquistando. porque yo estaba insufrible.

INSTINTO BASICO Le convencí a hacer lo mismo que el diseñador anterior, manipular fotografías digitalmente, pero en este caso combinamos aproximadamente 30 fotos para hacer un collage y tratarlas con efectos (estos términos no los manejo) Alexis Ponce que así se llama, hizo la realización porque según él, el diseño de todo lo concebí yo a través de sus manos.

R.C: ¿Cuáles son tus referencias más directas a la hora de componer material nuevo?

YF: Quien escuché este disco se dará cuenta de la cantidad de estilos imbricados, porque el disco cuenta con seis autores, cada cual tiene una manera distinta y yo dije que ningún proceso creativo debía frenarse solo porque no seguía un hilo único, si era bueno tenía que quedar. A pesar de ello, creo que se consiguió un sonido homogéneo. Solo el último tema es distinto y por eso entró como bonus track, idea que me pareció coherente porque al final así nos llamamos! BONUS Respondiendo concretamente, no tenemos un referente consciente, tenemos la suerte de escuchar de todo y luego olvidarlo. La idea es no parecernos a otros aunque esto resulte imposible porque ya todo está inventado. Creo que David si pudiera hablar de influencias, en sus inicios de estudios de la guitarra eléctrica bebió mucho de bandas de Metal Melódico estilo Gotemburgo y realmente se nota… Al batería y a mí nos gusta el Djent, Progresivo, Alternativo; así que por esto hicimos un ajiaco que en su momento un amigo catalogó como Crossover Metal. I don't know! Lo de nosotros es crear.

R.C: ¿Cómo ha sido tu experiencia la hora de promocionar material nuevo de la banda en las plataformas digitales?

YF: No todo lo espectacular que quisiera pero no me puedo quejar.

Teniendo en cuenta que los cubanos residentes en Cuba, no tenemos acceso a los servicios de ads en YouTube, Instagram, Google, Facebook, Spotify e incluso para este último tengo que conectarme a través de un VPN… En cualquier lugar del mundo, con dinero y por supuesto con un producto decente, se consiguen fans con mayor velocidad. Si a esto le sumas que el servicio de internet de Cuba es realmente caro y que los que pueden pagar esto para estar conectados con familiares y amigos, están de alguna manera entretenidos con algo a lo que antes ni pensábamos. No gastan megas y gigas por curiosidad, van al seguro, a lo que ya conocen, si hay que hacerse el harakiri con un vídeo o disco, lo hacen por lo que ya saben que desean.

Este es el caso de los cubanos, pero a pesar de esto en la info que me proporciona YouTube, veo que el mayor tráfico es de Cuba, luego México, Estados Unidos, Argentina, España, Alemania, recientemente Reino Unido y Rusia. Tengo que decir que esto ha sido un alcance orgánico porque no se ha podido pagar por servicios de promoción. No obstante tenemos una página web con hosting de pago y un servicio de Distrokid gracias al concurso de un amigo que vive fuera y cree en lo que hacemos. Algún día tengo que buscar manera de resarcirle por hacer todo lo que puede y de modo desinteresado. Días atrás me dio por

listar en Google “Bonus disyuntiva álbum” y para mi asombro encontré que varios sitios estaban promoviendo y distribuyendo un Zip de nuestro disco, aunque sin pedirnos permiso y deberían siempre contar con nosotros para cualquier movimiento, sobre todo porque encontré que algunos estaban desinformando respecto a nuestra nacionalidad, mientras que uno decía que somos Españoles, otro que Colombianos…

Un interesante sitio web compartía, aparte del disco, un plus de un video de otra banda llamada igual a nosotros, como si fuera también trabajo nuestro.

Pese a todo me pareció bueno tanto movimiento porque supuestamente llegará a un máximo posible de amantes del género en el planeta. Creo que vamos bien aunque quede un mundo…

R.C: ¿Proyecto de conciertos en los próximos meses?

YF: Muchos! Tenemos planificado lanzar el disco en un gran concierto pero para esto necesitamos presupuesto que aún estamos coordinando. Igualmente retomaremos nuestro espacio en el Submarino y otros bares particulares. Si finalmente regresan los festivales en provincia, trataremos de participar en ellos.

R.C: Finalmente, quería que te sintieras libre para compartir unas palabras con tus fans y nuestros lectores.

YF: Les pido que sigan nuestras redes sociales. Estamos en YouTube, Facebook, Instagram como “bonusbandacubana” y tenemos nuestra Website con la dirección Dentro de nuestras plataformas también compartimos un hiperlink con todo reunido.

Conózcanos, estamos ansiando compartir nuestro universo contigo.

www.bonusbandacubana.com

INSTINTO BASICO

“Switch, es una banda de Hard Core cubana con quince años en los escenarios. El pasado año lanzaron de manera independiente un disco homónimo, el cual resultara ganador de premio Cubadisco (premio de la música más importante que se llevó a cabo en Cuba) en la Categoría rock/metal” Por: Raúl Cardona R.C: ¡Hola Chicos! ¿Cómo están?

S: Hola Raúl, estamos muy bien pues es todo un placer y un honor para nosotros estar por acá por Made In Metal compartiendo contigo y con todos los amigos que nos leen.

R.C: Switch son una banda consolidada dentro del panorama metalero en Cuba. Mirando atrás, ¿cómo evalúas el trabajo de Switch en todos estos años? ¿Cuán difícil ha sido el camino recorrido hasta aquí?

S: El camino ha sido duro y difícil, pero creo que eso de cierto modo nos ha servido para fortalecer nuestra convicción en la necesidad de defender nuestro género en el país, y fuera de este si se diera el caso. Hemos trabajado duro, hemos dado a veces más de lo que podemos por seguir adelante y siempre nos hemos mantenido con mucha seriedad pues comprendemos y asumimos el peso de lo que significa ser una banda de metal en Cuba.

R.C:¿Desde los inicios siempre tuvieron claro cuál era el sonido que tendría la banda? El Hardcore es un género poco popular entre las bandas en Cuba, ¿por qué de la decisión?

S: Si teníamos la idea de por dónde o cómo queríamos sonar. Y esta sonoridad la fuimos materializando y refinando con el pasar del tiempo, con las experiencias conseguidas y la madures que se iba alcanzando con cada paso que se daba y esta evolución de la banda va siendo apreciable en sus producciones discográficas. Pero, dado el mensaje que buscábamos transmitir, la lógica nos llevó a buscar un género sórdido y contundente como el Hardcore.

Entonces comenzamos a ingresarles arreglos de otras vertientes y el resultado fue lo que pueden apreciar hasta hoy en nuestros temas.

R.C: Normalmente cuando una banda llama a un disco igual que al grupo, está dejando claro que ese disco representa la esencia de la banda. ¿Por qué la decisión de que ese disco fuera Homónimo?

S: Este disco nació en un momento difícil para la humanidad en general que fue la pandemia de la Covid-19, y en medio de ese encierro y esa situación, comienzan a nacer cada uno de estos temas. Por eso, cada uno representa un sentimiento, un estado mental, una situación inherente al carácter de cualquier persona. Por ende, es una muestra de nuestro propio sentir.

Por lo que encontrarás en este álbum temas llenos de rabia, pero también otros cargados de

melodías y pasajes mucho más tranquilos de lo habitual en nuestro repertorio.

R.C: Switch (Independiente, 2021) es un disco de Hardcore con tintes melódicos y riff de guitarras rápidos y pegadizos. La voz de Maykel en ocasiones bien rajada y gutural (más apegada al Death Metal). ¿Qué me pueden contar de este disco? ¿Cómo fue el proceso de grabación y producción musical del disco?

S: Este álbum, así como el anterior llamado “Exilio”, nacieron desde la autoproducción bien modesta con la que contamos en casa. A veces las condiciones no son las óptimas, pero

el empeño hace que el resultado sea lo más cercano a lo deseado.

Por suerte en ambas producciones contamos con el apoyo de Brutal Beatdown Records en la primera, y esta vez con el apoyo de Deep Blast Estudios para conseguir un material con excelente calidad sonora. El proceso fue bien complicado pues todo transcurrió en medio de la pandemia y sus restricciones R.C:¿A la hora de componer material nuevo cuáles son sus principales influencias?

S: Las influencias siguen siendo las mismas de los inicios, lo que

INSTINTO BASICO nos nutrimos de las nuevas vertientes y bandas para mejorar y variar los arreglos musicales. El Punk Hardcore, el New York Hardcore, el Metalic Hardcore, el Beatdown Hardcore, esos son algunos de los géneros

han aquejado la sociedad en otras épocas, pero que de cierta forma repercuten en nuestros tiempos. Por eso puedo decir que las letras de la banda son un mensaje que más allá de los recursos literarios, busca despertar en el escucha, la posibilidad de descubrir un sinfín de códigos y temáticas R.C: En el tema "Sobreviviendo" se escucha una voz melódica y un coro. ¿De qué va el tema y a cargo de quien estuvo esta voz melódica y el coro?

S: Las voces melódicas fueron un recurso que se comenzó a utilizar en el tema “Todo” del Demo “De Las Entrañas”. Y en este álbum intentamos darle que más consumimos a la hora de pensar en la un poco más de presencia, por ello se idea de composiciones nuevas. Pero no despueden escuchar en varios temas del cartamos cualquier arreglo que se nos haga disco. Estas voces son realizadas por interesante para complementar los temas. No Eddy, guitarrista de la banda. Y en este mencionaré nombres de bandas acá porque tema en particular aparecieron para son muchas, pero tenemos referencias tanto transmitir la sensibilidad que sentimos nacionales como internacionales. con un problema muy presente en la R.C: La lírica de los temas es de crítica social. actualidad. Habla sobre lo fácil que es a ¿Vivencias personales o vivencias de terceras veces perder el enfoque de la vida, lo fácil que se pueden perder los deseos personas? de vivir y seguir adelante en medio de S: De todo un poco, la verdad. Nuestras letras una actualidad tan colmada de difisiempre han sido una vía para transmitir pen- cultades, tan llena de sufrimiento e sares, tanto de nosotros mismos, como de las ineptitud por parte de las mayorías. Y lo personas que nos rodean. En este tema nos que comienza siendo un cuestionaenfocamos en la actualidad y analizamos los miento personal, termina siendo un problemas más terribles de la humanidad. A grito de esperanza. Este tema tiene una veces incluso hablamos sobre problemas que fuerte carga emocional y un mensaje

de auxilio por todas esas almas perdidas detrás del suicidio.

R.C: En el tema "Brindemos" siento una marcada influencia de Agnostic Front. ¿Cuál es el criterio de ustedes?

S: Pues sí, acertaste, Agnostic Front es y será una de las bandas más representativas e influyentes del género que practicamos. Sus mañas e influencias están y estarán presentes en nuestras composiciones puesto que los escuchamos desde que estábamos en pañales como agrupación. Este tema en particular fue pensado con toda intención por esta línea, y el resultado es algo más apegado a lo que esos grandes del Hardcore hacen R.C:¿Cómo surgió la idea de cerrar el disco con un instrumental?

S: Hace tiempo deseábamos hacer algo así para dar rienda suelta a la creatividad y a modo de curiosidad, ver que tal nos salía. Muchas bandas tienen este tipo de canciones, y la verdad, nos son atractivos. En producciones anteriores ya habían salido intros e instrumentales, pero ninguno con un concepto tan rebuscado ni con arreglos tan detallados como este.

Además, está compuesto inspirado en un hecho tan inaudito y misterioso, y al mismo tiempo tan poco conocido, que nos hizo liberar un poco la creatividad musical.

R.C:¿El proceso de composición de la banda es colectivo o recae sobre los hombros de uno o dos músicos dentro de la banda?

S: El peso de las composiciones recae sobre mis hombros como guitarrista y director musical de la banda. Aunque los demás siempre aportan arreglos y criterios que contribuyen a pulimentar los temas y las líricas. Todo el mundo pone su granito de arena acá.

INSTINTO BASICO R.C: Switch es claramente una banda con un futuro por delante. La profesionalidad de la banda y el enfoque son más que latentes. ¿Dónde se ven dentro de cinco años?

S: Bueno, “¡dónde!” no sabríamos decirte, pero “¡cómo!” si, puesto que dentro de cinco años estaremos luchando con el mismo, o con más ímpetu que ahora. No tenemos pensado desfallecer por el momento y la verdad estamos trabajando para aumentar el nivel de compromiso y de entrega cada día más.

R.C:¿Cuál es el criterio de la banda con respecto al circuito de Festivales y conciertos en Cuba? ¿Cómo ven la salud de la escena metalera Cubana?

S: Siempre han sido poco todos los esfuerzos que se hagan por el metal y el rock en la isla, pero todos son bien agradecidos por parte de los que apreciamos este género de corazón. Ahora mismo la mayoría de los eventos, dentro de los que están los festivales provinciales, se han visto truncados por la falta de respaldo monetario de los organismos y empresas encargadas de apoyarnos. Entonces eso le resta muchísimo a la salud del movimiento.

Por eso insto y exhorto a los seguidores de nuestro país a apoyar un poco más la escena local y valorar todos los esfuerzos que realizamos las bandas por llevarles nuestra música. Y cada concierto debe ser apreciado como un gran logro puesto que estamos al borde de la extinción de estos.

R.C:¿Proyecto de conciertos para promocionar este disco? Alguna gira como celebración del premio Cubadisco?

S: A la verdad no tenemos nada en concreto aún. Pero esperamos poder darle la importancia que conlleva dicho premio Cubadisco. Así que esperamos poder llevarles a nuestros seguidores y amigos todo lo más que podamos sobre la banda, desde conciertos y presentaciones, hasta merca y material relacionado a la banda.

R.C: Finalmente, quería que se sintieran libres compartir unas palabras con tus fans y nuestros lectores.

S: Antes de la despedida, muchísimas gracias por contar con nosotros y brindarnos esta vía para emitir nuestro pensar y nuestra actualidad. Solo queremos transmitirle a aquellos que

nos leen que Switch se siente muy agradecido con todos los que nos quieren y los que nos han apoyado hasta hoy pues esto es una gran familia dentro de la cual están todos ustedes. Sigan esperando siempre lo mejor de nosotros. Apoyen al metal cubano esté donde esté y hágase donde se haga. Nuevamente gracias a todos por brindarnos la dicha de vivir, la dicha de existir como agrupación.

Un fuerte abrazo…

HARDCORE4EVER!!!

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“EN ESTA OCASIÓN LES TRAEMOS UNA ENTREVISTA A LA AGRUPACION HOLGUINERA CLAIM HG, LA CUAL FUE RESPONDIDA POR ADALBERTO FRIAS ROJAS, SU GUITARRISTA.ELLOS OPTARON POR TRANSITAR POR LOS SENDEROS DEL HEAVY METAL CON TINTES THRASH Y TOQUES PROGRESIVOS, FORMULA QUE LOS HA LLEVADO POR ENTRAR A LA FAMILIA DE GREEN BRONTO RECORDS” Por: Marelys y Osvaldo

I.B: Saludos! Un gran placer tener a una agrupación como Claim HG en Instinto Basico! Quien responde a nuestras preguntas? Puedes presentar a todos los miembros de la banda?

aporte positivo a la escena nacional pues brinda algo de frescura con la fusión de varios géneros en medio de tanto de lo mismo.

A.F: Soy Adalberto Frías Rojas (Berto) guitarrista del grupo. La banda CLAIM HG está compuesta por: David Shoazemet (Cantante y Director), Adalberto Frías (Guitarrista), Onel Sánchez (Bajo), José M. (Drums).

I.B: Que represento a nivel personal la grabación de su primera demo Metal Fire del 2007? Crees que los aciertos y desaciertos que tuvieron durante esa grabación les ha servido como parte de la experiencia que tienen en la actualidad?

I.B: Podríamos definir la música de Claim HG como metal progresivo o prefieres Heavy Thrash con toques progresivos?

Qué crees que aporta en tu opinión la música de la banda a nuestra escena nacional?

A.F: Prefiero no enmarcar la banda en un género específico pero sí, lo que más se acerca a la música que componemos es Heavy Thrash con toques progresivos.

Pienso que nuestra música tiene un

A.F: Pues claro, regresando a esos tiempos recuerdo que con las pocas condiciones que tuvimos para llevarlo a cabo la entrega que le dimos a ese material nos hizo mantenernos activos y nunca decaer ante las dificultades, nos exigimos bastante y eso pasó a nuestro estilo de vida para con la banda.

I.B: Claim HG es una agrupación que en su trayectoria han participado en más de 400 conciertos y por ende en casi todos los festivales de la isla. En tu opinión. Qué crees que desfavorece a las bandas en dichos eventos? Podríamos decir que cuentan con una legión de seguidores en su ciudad o los metaleros se decantan por las sonoridades más extremas?

A.F: Cierto, hemos participado en gran parte de los eventos que se hacen en el país. Pienso que hay varios factores que desfavorecen tanto a los músicos como al mismo prestigio de un determinado evento como es la promoción, la disponibilidad de recursos... por sólo mencionar algunos.

Hay público para todos los géneros.

En nuestras presentaciones hemos gozado de buena audiencia dónde se experimenta buena vibra, dónde aún

INSTINTO BASICO los seguidores de sonoridades extremas muestran si afinidad con CLAIM HG y cuando hemos demorado entre una presentación y otra siempre los seguidores preguntan deseosos de escucharnos I.B: Tienen el privilegio de ser parte de la discográfica alemana Green Bronto Records. La misma en este año se encuentra promocionando sus últimas grabaciones, el álbum debut In Your Face y el en vivo Live at the Caligary Cabinet, ambos del 2022. Como se dio esto? Hay algún tipo de ganancias para la banda al firmar con Stefan y Green Bronto?

A.F: La filmación de este DVD derivado a álbum también fue producto a una Beca (Reino de este mundo) por la AHS, dónde obtuvimos como premio lo antes dicho. Haber firmado con esta discográfica Alemana nos ha servido de mucho, ya se va viendo los frutos en cuanto a promoción.

I.B: Mirando en nuestra escena hay trabajos de agrupaciones como Odisea, Eclypse, Histéresis, El Mundo de Sofía y por supuesto Claim HG, sin menospreciar el trabajo de otros, que denotan una calidad y una proyección invaluable dentro de la isla. Crees que cualquiera de esas agrupaciones con otras oportunidades, hoy pudieran codearse con los grandes en escenarios internacionales?

A.F: Pues lo creo, en el patio se está haciendo buena música.

I.B: El secreto del buen quehacer musical de la banda, crees que se deba que a la hora de componer participan todos los miembros o todos se rigen por una estructura musical previamente creada por su director?

A.F: Nuestra banda ante todo está compuesta por amigos, donde todos dan su aporte, todas las opiniones son escuchadas y al final queda la

mejor idea propuesta, así logramos satisfacción en lo que hacemos pues el producto terminado es un trozo de cada cual.

I.B: Hace poco se presentaron en el Gabinete Caligary junto a los veteranos Mephisto y los noveles Espíritu Libre. Puedes contarnos brevemente lo vivido esa noche?

Cómo reacciono el público a ese show? Quedaron conformes con el trabajo de los encargados del audio?

A.F: La noche fue muy buena, diversidad de géneros, hubo para todos los gustos. Cierto que el audio no estuvo con debería pero bueno, se hacen los esfuerzos para entregar al público lo mejor de todo. Al final sí, el público se mostró complacido

I.B: Nos gustaría conocer cuáles son los diez álbumes que no pueden faltar en tu colección? Podrías decirnos por qué?

A.F: 1- Master of puppets, 2- Appetite for Destruction, 3- The divine wings of tragedy, 4- Lateralus, 5- Animals as leaders, 6- A voice within, 7- Led Zeppelin IV, 8- Shout at The devil, 9- The Sickness, 10- The new order. Esta selección de álbumes recoge algunas de las influencias de nuestras creaciones.

I.B: Bueno, muchas gracias por tu tiempo; reiteramos la satisfacción de tenerlos en esta edición, y no queremos cerrar este cuestionario sin antes desearles mucho éxito en el futuro y que muchas cosas buenas vengan tras este fichaje con Green Bronto Records...

A.F: igual les deseamos muchos éxitos. Arriba el metal!!

INSTINTO BASICO “METASTASYS D.C. ES UNA AGRUPACION QUE A PASADO POR LOS ALTIBAJOS DE CUALQUIER OTRO GRUPO DEL TERRITORIO NACIONAL, A LA QUE SUS ESFUERZOS Y GANAS DE HACER MUSICA, HA SIDO MAS GRANDE QUE SU FATALIDAD GEOGRAFICA, LLEVANDOLOS SU PERSEVERANCIA A FIRMAR CON EL SELLO ALEMAN GREEN BRONTO RECORDS, SOBRE ESTO ESTAREMOS DIALOGANDO CON SU CANTANTE ROBIN JOSE TAMAYO” Por: Marelys y Osvaldo

I.B: Saludos y bienvenidos a las páginas de Instinto Basico! Para comenzar, nos asalta una duda. En su Press kit dice que la agrupación se forma el 6 de febrero del 2009, pero el demo Transmutado es del 2008? Podrías aclarar eso? Tuvo alguna repercusión esta grabación y el DVD del mismo nombre en la escena Santiaguera?

R: Hola chicos Saludos a ustedes y muchas gracias por tenernos en cuenta para su revista.

Obviamente es un error de tiempo la producción de Transmutado, pues la realidad es que transmutado se comenzó a grabar en la emisora local de Contramaestre en el mismo año 2009 con apenas meses de fundada la banda, no sabemos con precisión, donde es que comienza a hacerse eco la confusión con el año, de seguro fue un error de publicación por aquellos días, en cuanto a la repercusión que tuvo en el oriente del país podría decirte que no fue

mucha, debido en primer lugar a la muy mala calidad del material, ciertamente el demo no cumplía con los estándares de estética que se requiere para que un material tenga la mejor aceptación, por otra parte el DVD que realizamos consistía al igual que el demo en el romance de algunos amigos con el surgimiento de una banda en estos lugares, por lo que pese a que estos materiales no contaban con la calidad antes mencionada, no podíamos estar más que agradecidos, el DVD consistió en nuestro concierto debut junto a la extinta Banda Santiaguera Tragedy, aun así, pese a la pésima calidad sonora y a las muy malas condiciones con las que contábamos tanto la banda como las personas que nos .

brindaron su apoyo para tener nuestro primer trabajo audiovisual cumplió una parte muy importante y fue comenzar a insertarnos en algunos espacios, ciertamente solo compartimos aquel material con muy pocos amigos, por qué no estábamos a gusto, pero luego fuimos descubriendo que en muchas partes del oriente del país la gente tenía el demo y que lo apreciaban, éramos una banda muy joven, con mucha falta de madurez y recursos, pero eran tiempos con un movimiento muy fuerte que vivía intensamente cada concierto, cada evento, cada pista de audio que escuchaban, sobre todo si la banda lograba tocar sus vibras, luego

INSTINTO BASICO comprendimos también que ni siquiera las bandas cubanas que ya tenían un nombre ganado en la escena, tenían materiales de calidad, aunque si un poco más que lo que habíamos logrado con nuestro demo, entonces tomamos la decisión de no volver a un estudio, hasta tanto no encontráramos un sonido que fuera capaz de convencer nuestra demanda, así además la Banda se tomaba tiempo a madurar musicalmente y a llegar a los escenarios más importantes de la isla I.B: Podrías ponernos al tanto sobre la discografia de la banda? Al ser una agrupación de contramaestre, que tanto se presentan en vivo? Han logrado con los anos solidificar una base de seguidores en su municipio?

R: Bueno la discografía de la banda no tiene mucho palmarés para 13 años cumplidos solo contamos con aquel demo en nuestros inicios y con el Álbum Cicatrices concebido 10 años más tarde, debido a que como mencione antes decidimos concentrarnos en los directos y en llegar por esa vía a la mayor cantidad de público en la isla, muchos factores además atentaron en contra de nuestro regreso a un estudio, los costos de los muy pocos estudios que existían quien además no lograba enamorarnos los resultados vistos en otras bandas, la ubicación geográfica, provenimos de un municipio que ni siquiera es cabecera por lo que eso hacía mucho más difícil chocar con muchas cosas que nos eran ajenas y también consideramos que era una pérdida de tiempo y recursos que no teníamos, una inversión muy costosa para llegar a un resultado que ya estábamos haciendo, mediante los directos en los festivales a lo largo de la isla, las presentaciones en vivo de la banda son bastante sistemáticas, tanto en nuestra localidad, como en el resto del país, con la salvedad de que en estos últimos 2 años, nos hemos visto muy limitados, primeramente por el encierro, luego la desaparición parcial o total de muchos de los eventos que se realizaban debido al retiro de los presupuestos , y los costos económicos que implican trasladarse a cualquier parte de Cuba ahora mismo.

I.B: Recientemente pasaron a formar parte del catálogo del sello alemán Green Bronto Records.

Cuéntanos como sucedió esto? Podrías adelantarnos los planes que tengan cotejados con dicha discográfica?

R: Entrar al catálogo del sello Alemán Green Bronto Records. ha sido una luz en medio de este

oscuro camino, y eso se lo agradecemos en gran medida al cronista escritor y promotor José Raúl Cardona, que presentó la banda al sello, Raulito siempre ha estado apoyando en los Metal HG y en las Romerías de Mayo, somos una banda muy asidua a la provincia de Holguín por el fuerte movimiento que se ha gestado allí a lo largo de los años, convirtiéndola en una de la más importante de oriente por no decirte que la más importante, y porque la banda cuenta con un inmenso apoyo del público holguinero, bueno y de ahí surge la propuesta de presentarle la banda al sello, lo que significa mucho para nosotros , lamentablemente para la muy probada calidad de las bandas cubanas en la isla no hay muchas oportunidades de visibilizarse internacionalmente, gran parte del mundo es ajeno a la existencia de las muy buenas bandas cubanas, en la isla tampoco abunda interés de la mayoría de sus empresas musicales en este género, así como tampoco hay una infraestructura ni estrategia de negocios que les permita a las bandas subir escalones, lo que repercute directamente en los públicos… pero ese es un tema complejo como para un par de entrevistas dedicadas. En cuanto a los planes entre la Banda y el sello solo puedo decir que tenemos plena confianza en crecer juntos y que nuestro objetivo en común es trabajar tanto como sea posible para que el resto del mundo conozca a Metastasys DC

I.B: El álbum Cicatrices, grabado en los V Day Records, un estudio independiente, cuenta con 9 tracks, donde incluyen un intro titulado Chaos y el bonus Social Metastasys. Por qué decidieron grabar esta canción? No tenían algún otro tema preparado o decidieron incluirlo porque vendría a ser una especie de hit de la banda?

INSTINTO BASICO R: Social Metastasys fue nuestro primer sencillo grabado en el estudio V-Day Récords poco más de un año antes de meternos en el álbum, se grabó para un video clip que dirigió Vitiko( Víctor Fabián Vinueza) y que fue censurado en los Lucas, según el dictamen por que contenía mucha sangre, y por un cartel sobre una tumba que decía sociedad, apelando al concepto simbólico de la decadencia de la sociedad, más tarde decidimos incluirlo en el álbum, teníamos más temas pero democráticamente votamos por llevarlo al álbum, pues el tema se volvió una especie de himno de la banda identitario que el público no deja de pedirlo aun cuando en algunos conciertos no lo incluimos en el set list al que recientemente le hicimos un nuevo arreglo en el intro del tema, para una tercera versión en video, dirigido por Wajiros Film y en colaboración con el grupo experimental de teatro Santiaguero La Caja Negra.

I.B: Desde sus comienzos eligieron como moniker el nombre de Metastasys. Ahora le agregaron las siglas D.C...Tiene esto que ver con su entrada a Green Bronto Records o fue decisión propia? Algún significado especial?

R: Así es, Metastasys fue el nombre que elegimos en un principio, desde el concepto de la metástasis como proceso de expansión y desde la identidad de los temas de corte social, sin sospechar que existían otras 2 bandas Latinas con igual nombre, pues como comprenderás hace 13 años cuántos de nosotros teníamos acceso a internet y a información? nos parecía un excelente nombre en todos los sentidos, el agregar las siglas DC a regañadientes, tiene exactamente qué ver con nuestra entrada al sello Green Bronto Récords y a los intereses comerciales en las diferentes plataformas streaming, debido a evitar posibles problemas derivados de demandas por derechos de marca comercial etc. Y bueno lo que significa DC no es más que, De Cuba

I.B: En Silencio, Cicatrices, Impotencia, Grito de Salvación, son a simple vista temas sociales. Tienen esto que ver con la realidad que vivimos los cubanos en la Cuba de hoy?

R: Los temas sociales de la banda tienen todo que ver con la realidad de la Cuba de hace 13 años con la de hoy y sospecho que con la del futuro, pero también tienen que ver con nuestra visión de las sociedades en todas partes, obviamente somos de aquí y tratamos los temas según nuestra experiencia y lo que analizamos de nuestra sociedad, nuestro objetivo no es hacer

decadente a algo que ya lo es, sino mostrar lo que estamos haciendo mal, para que el que sea capaz de ver, no aporte más decadencia, aporte soluciones, nos convirtamos en mejores personas. Las letras van desde temáticas de violencia, marginación, actitudes serviles, abusos de poder, daños psicológicos, ecología etc.

I.B: La portada de Cicatrices a simple vista parece una persona lacerada con una herida de bala, pero si nos fijamos bien esta como enraizada. Que desean expresar con la misma?

R: las heridas dejan huellas que nos marcan para toda la vida y se convierten en Cicatrices, esa laceración que además se expande proviene de la podredumbre del corazón, hecha raíces y se expande, quisimos en el diseño, algo que representara la pérdida de humanidad, la oscuridad de la sociedad desde el corazón de los hombres(mujeres) Algo que fuera capaz de simbolizar las huellas que nos dejan esas heridas tanto en el cuerpo como en la mente, la corrupción, la humillación, la decidía la el mal enraizado, representando a la sociedad en un cuerpo, podemos interpretar fácilmente que estamos dañados muy dañados..y que esas marcas perdurarán por siempre.

INSTINTO BASICO I.B: La música de Metastasys D.C. se mueve por diferentes géneros, creando una amalgama musical explosiva. Para quien se acerque por primera vez a la música de la banda. Como le definirías su estilo? Que agrupaciones nacionales o extranjeras los han influenciado con el paso de los años?

R: concretamente es algo difícil definir un único estilo, nos gusta pensar que es estilo Metastasys DC, mayormente la base musical de la banda es METALCORE, personalmente somos anti estereotipos, no nos gusta esquematizarnos, por eso desde un principio comenzamos a hacer la música a nuestro antojo mezclando diversos géneros, siempre con un único fin, hacer música que a la gente le guste, y buscando a la vez un sonido propio a Metastasys DC, que nos distinguiera del resto… y eso hicimos a nuestra manera componer y disfrutar sin estereotipos de lo que hacemos, tenemos un algo muy propio de la banda, y nos influenciamos de eso, que es? No sabría describirlo pero está ahí y nos sale de manera natural.. En cuanto a las influencias nacionales y extranjeras, pues en mi opinión tenemos influencias de Metal con Metal, influencias de disímiles géneros o subgéneros.. ahora si me preguntas sobre nuestros gustos pues la Banda gusta mucho del metal del patio, Escape, Médula, Grinder Carnage, Rice and Beans, Claim HG, Espoleta, Congregation, DF, Dead Point, y muchos más, al igual que muchos novatos que van en ascenso en la escena.. Estoy muy orgulloso de las bandas cubanas y bueno las internacionales más influyentes en nosotros, Slipknot, Lamb of God, As I Lay Dying, Chelsea Green, Architect, Suicide Silence…..

I.B: Les gusta visualizarse como una agrupación exitosa o solamente van dando un paso a la vez? Que paraban de posibilidades crees que se les abrirá al firmar contrato con una discográfica europea?

R: Somos nuestros mayores fans y nuestros mayores detractores, somos muy exigentes con nosotros mismos y aunque de alguna manera hayamos tenido algún éxito en nuestra carrera, vamos dando un paso a la vez. Con la disquera se nos ha abierto la posibilidad de insertarnos en el resto del mundo y de ser posible llegar a los circuitos tanto de Europa cómo de América Latina que es de los más grandes. Por otra parte creo que según cómo nos vaya saliendo la cosa, la Banda va a poder contar con mejores condiciones para tocar..

I.B: Bueno, llegamos a la culminación de este cuestionario, así que te dejamos el espacio para que te expreses, dedicándole unas palabras a los seguidores de la banda.

Solo nos resta desearles muchos éxitos en el futuro y muchas gracias por su tiempo.

R: Bueno para los seguidores de la banda nuestro incalculable agradecimiento, le debemos todo a ustedes y esperamos poder seguir contando con su apoyo, y que las bandas de acá también puedan contar con ese apoyo, mucha gente vaticina la muerte del movimiento en cuba, pero yo tengo fe porque el movimiento no es una moda, es un estilo de vida es un concepto, así que nada para todos ustedes Metastasys le envía la mejor de las suertes, seguiremos resistiendo gente…

A ustedes chicos de la revista, bendiciones y gracias por esta oportunidad..

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DOSSIER:

Por: Yusniel Valdés Puig

Gustosos decidieron sumarse al nuevo proyecto formado por Ramiro Garza José Ramiro Garza Oviedo: Es su nombre llamado Perro Guiñöl, intentar definir el de identidad, pero se autonombra estilo de la banda es absurdo, hay que (Mirro), seudónimo con el que da a cono- escucharlo, se mueven entre el heavy cerse, originario de la ciudad de Montemetal, Hard rock y metal alternativo. rrey, Nuevo León, México, llegó a padeRamiro es el vocalista, se puede escucer de un perfil esquizoide y paranoico, char en la mayoría de las canciones subir estuvo vinculado con el ocultismo, las hasta el agudo alarido sin perder afinadrogas, el alcoholismo, vivió en las calles. ción, se precipita a los registros más Estuvo como vocalista de algunas bandas graves, magnifico timbre, hay que decirde heavy metal y metal progresivo, entre lo - Susurros, alaridos, jadeos, gritos, ellas la banda Adrenalina, una de las pio- sollozos: un abanico de emociones y neras en ejecutar metal progresivo. ánimos expresados a pura y dura voz.

Ramiro en los primeros años de su conversión al cristianismo, predicó en varias iglesias, compartió estudios de la Biblia, estableció varias células, evangelizó a muchas personas, incluyendo predicarles a la mayoría de las bandas locales, algunos de sus compañeros, decidieron por si mismos conocer a Cristo y cada uno de ellos tiene su propio testimonio acerca de lo que Jesús a hecho en sus vidas. «Javier Verastegui» (Guitarra), «Luis Montoya» (Batería), «Arturo Xerna» (Guitarra)

En febrero de 2018 graban su primer disco titulado “Nacer de nuevo" en los estudios FADEIN de Javo Verastegui, este material ha dado la vuelta por Latinoamérica, se han repartido más de 1000 copias, llegando en manos de personas no creyentes, personas que en su mayoría no les interesa saber en lo absoluto de Jesús y la religión.

El álbum contiene 12 temas, conto con la participación del maestro Jimmy Tamez para el bajo en 3 melodías “Ven a

Él", “Generación perversa" y “Te Agradezco".

El diseño grafico y el arte del disco fue hecho por el artista Jorge Silva, líder de Black Rose; «Black Rose» es una PYME líder en impresión digital a nivel nacional.

Las letras en algunos casos son directas, habla de cristo, de mensajes positivos que intentan construir y no destruir el corazón de la persona.

Perro Guiñöl tiene como objetivo principal la gestión y promoción de su obra musical, su música ha sido trasmitida por diferentes medios de radios nacionales e internacionales, han concedido entrevistas, algunos de los medios han hecho críticas y reseñas sobre su obra.

El disco “Nacer de nuevo" lo puedes encontrar en todas las plataformas digitales.

La banda ha estado trabajando en un álbum doble llamado “Gólgota” la grabación aún no se termina, en éste

INSTINTO BASICO álbum una vez salga a la luz, podremos «Julio Carvajal» nuevo integrante; estuencontrar la proyección de toda la vida vo en bandas como Brolox y bandas de del señor Jesús, contará con la participa- black metal en la ciudad de Monterrey. ción de invitados locales de la ciudad de Monterrey, esperemos que pronto podamos disfrutar de este material.

Actualmente los miembros son:

Este 2022 el vocalista de la banda PERRO GUIÑÖL, Mirro Garza nos trae nuevas expectativas como músico solista, se sabe que trabaja con la talentosa cantante y revelación del año: Amerika Danniel, quien tiene una gran amistad, sana y desinteresada.

«Ramiro Garza» vocalista y es el responsable principal de las composiciones.

«Javo Verastegui» actúa libremente en la banda.

Ambos están trabajando en la producción de su nuevo material que consta de 12 temas, de los cuales 10 ya se encuentran ya bastante bien trabajados.

Además de su trabajo como solista, funge como productor de la banda; Graba, masteriza, y realiza los arreglos musicales, las melodías, desde la guitarra y el requinto.

Este músico inició su aventura con la guitarra a la edad de 8 años; Ya a los 16 comenzó a dar clases de música y a los 19 integró un ensamble de guitarras eléctricas con los guitarristas más destacados de su ciudad.

Es el más joven integrante en este proyecto llamado Enjambre de Guitarras Eléctricas; Como parte de él, grabó 2 discos.

El disco solista de Mirro Garza llevará por título, “MIRROLOGIA ANTIHEREJE”; Abarcando una amplia gama de sonidos desde el Hard Rock, el Thrash y el heavy Metal.

«Luis Montoya» Baterista oficial de la banda.

Baterista de la banda, aporta ideas y sugerencias sobre el desarrollo progresivo de las melodías.

Después integró diversas bandas de rock alternativo grabando discos con cada banda y teniendo oportunidad de abrir conciertos para importantes agrupaciones como KISS.

Esta producción promete altas dosis de distorsión, Con temas de crítica social como «Hermandad de Carniceros», tema dedicado al problema que vive la santa sede en relación a la pedofilia.

Además temáticas de critica social que abordan la corrupción policial, los femicidios, el recuerdo de los 43 estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa.

En la producción de algunos temas contara con la participación en la guitarra de Javo Verastegui (productor y guitarrista de Perro Guiñol).

«Arturo Xerna» además de servir también como arreglista y guitarra de acompañamiento, aporta ideas musicales al proyecto sobre teclados y sobre armonía.

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DOSSIER:

Age Of Insanity, es una banda de metal moderno de la ciudad de Guatemala, Centro América. Formada en el año 2020 tras disolver un proyecto anterior debido a la pandemia que ataco el mundo en ese mismo año, Carlos Centeno (guitarra rítmica) y Arlene Clara (chillidos) por azares del destino conocen por medio de una colaboración virtual a Renee Celada (voz limpia) quien se une al proyecto junto a Marleny Ruano (batería), quien contacto a Carlos Centeno por medio de Instagram, Marleny y Carlos son viejos amigos de la escena del Metal.

Luego de algunos ensayos con algunos otros guitarristas y bajistas, a principios del 2021 Tamo Spillari (guitarra líder) y Roberto Melendreras (bajo) se integran al proyecto, completando la alineación, de esta manera todos juntos deciden el nombre del proyecto Age Of Insanity. Luego de producir 5 canciones en el 2021, Age Of Insanity lanza el 8 de abril de 2022 su primer sencillo titulado No after Come. El cual fue recibido con mucha espera en la escena guatemalteca del Metal. Age Of Insanity estará lanzando las 5 canciones en forma de sencillos durante todo el 2022. Mismo año donde se tiene planeado dar el primer show en vivo.

Integrantes: Renee Celada – Voz limpia, Arlene Clara – chillidos, Tamo Spillari – guitarra líder, Marleny Ruano – batería, Roberto Melendreras – bajo y Carlos Centeno – guitarra rítmica.

Desde el 2016 GOREPEST pelea de toda la vida una guerra en contra de todo lo falso e impuesto. Nuestra música conduce con fuerza nuestro mensaje, que la vida tiene valor sin límites, esforzándonos por nuestras aspiraciones y pasiones. Si tú piensas con tu propia cabeza, si piensas que la vida debe de ser vivida al máximo, y si te gusta el Black Metal subterráneo, Ya eres uno de nosotros!!

UNETE AL BATALLON!!!

Estas son nuestras canciones de guerra

¨Trinity Bleed¨’2016 ¨Ceremony of Xul¨’2018 ¨The Aeon of Horus¨’2021 Contacto de GOREPEST: https://www.facebook.com/ gorepestmetal gorepestmetal@gmail.com

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DOSSIER:

Nacidos en 1995 DESECRATE llego a ser inmediatamente protagonista en la escena subterránea. Luego de la grabación de su primer promo cd, en 1998 llegó el primer contrato discográfico con Mephisto Records quienes quisieron publicar “Moonshiny Tales (The Torment and The Rapture”)

contrato con Alpha y Omega Management, haciendo muchas giras en Europa con bandas como: PYOGENESIS, PRIMORDIAL, ORPHANED LAND, CIVIL WAR, TRISTANIA, NERVOSA y más…

En 2019, después de un cambio de alineación, sacan un nuevo single:”In His Image”

Discografia: La grabación obtiene excelente comparación por parte del público y la critica que le permite al combo italiano Tranquility - Demo - Self-product - 1996 presentarse en los mejores clubes de todo el territorio Revenge - single for into the underground Vol.2 - Compilation - 1998 nacional.

Moonshiny Tales (the torment and the rapture) - Mephisto Rec. Por otro lado, las actividades de Desecrate se detienen 1999 en el 2001 debido a innumerables desacuerdos entre XIII, the Death - Inverse rec. - 2012 los componentes de la banda.

En 2010 toman la decisión de recuperarse y luego de Orpheus - House of Ashes - 2015 dos años llega la edición del nuevo álbum “XIII The In His Image - Single - Self Product - 2019 Death” publicado por Inverse Records.

Obscure Times - Single - Self-Product - 2020 Desecrate se presentan una vez más al público en un nuevo traje, igualando en propósitos, aunque siguen Burning Books - Single for A Time of Sorrow - Compilation - 2021 siendo fieles a su sonido: La Matrix del Death Metal links europeo, saltando con rapidez a la agresividad de mediado de los 90s y la sonoridad rasposa, muestra entre Official bandcamp page https://desecrateitaly.bandcamp.com tantos arreglos, innovaciones en conjunto con el conOfficial Facebook page https://www.facebook.com/ stante uso del piano, contribuyendo a la creación de un DESECRATE.Official sonido muy particular.

Official YouTube channel https://www.youtube.com/user/ En 2013 firman con la compañía House of Ashes ProDESECRATEMETAL ductions. Giran en Italia como abridores de DARK TRANInstagram page https://www.instagram.com/ QUILITY. En enero del 2015 hacen un tour promocional Official desecrate_official en su tierra natal y ya para el 2016 obtienen un

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DOSSIER: ENERTRON consolidado proyecto mexicano, que adopta como genero el Prog-Fusion- Djent. De forma instrumental, nos muestra todo aquello por lo cual las palabras no alcanzan. Formados por Chris González y Alez Azagthoth. Desde el 2019 hasta la fecha Enertron ha sido parte de grandes festivales y eventos de talla nacional e internacional, desde la etapa solista (primeros años) hasta lo que es hoy en día, una banda perfectamente sólida.

Discografia: 3 EPs: “Have you Dreamed with Androids?”-2019, “Fictions”-2020, “Dawn of Dreams”-2022 Festivales y eventos: Mosh fest, Metal Heroes II, Aztech Metal Fest, Maddx Fest, Guitar War Mexico, Metal United World Wide, Sonder Metal, Tico Sound III. Giras: 2 nacionales (Mexico), Prog Epic Tour -2019, Have you Dreamed with a Tour?-2022.

Opening acts: CEMICAN, ANIMA TEMPO, GUTHRIE GOVAN, ANNA FIORI, DELTA. Contacto y redes: IG: @Enertronguitar Fb: Fb.com/Enertronofficial Mail: Enertron@outlook.es

LIMALLA se formó a principios de marzo del año 2000. Con los integrantes Orelbis Moro en la guitarra, Oslei Toky en el bajo, Alain Pipo en la batería y Yosmani Kbza en la voz. Esa es la formación original la cual se mantuvo un par de años dando conciertos, muy malos por cierto. Luego el Toky entra a la FAR y 2 años después se retoma el grupo con Toky en la guitarra, Leodan en la batería, Carlos Brunette en la guitarra líder, kbza en el bajó y Luis katao en la voz. Un año más tarde luego de dar varios conciertos logramos nuestro primer demo titulado ¨porque somos punk¨ con 6 temas.

Después participamos en peñas y festivales en distintas provincias. 2 años después grabamos el segundo demo con Pepe, en la batería, titulado ¨Sueño roto¨ con 12 temas. Seguimos en activo por 2 años más participando en peñas y festivales nacionales y de esta forma salía nuestro tercer demo titulado ¨Pa bien y más na¨ ya en la voz con Carlo brunette y en la batería Danny Garit. Con esta alineación seguimos participando en todo los conciertos que nos invitaron y tiempo después es editado, nuestro tercer demo titulado ¨ Hijos de la calle¨ está ves con Alejandro Rudy en la voz, Osvaldo Batte en la batería y Maykel muro en la guitarra y asta estos momentos estamos dando kaña! tenemos en proceso un cuarto demo que se titulara ¨Despierta¨. Hasta el momento hemos participado participado en festivales nacionales como el PINAR ROCK, ATENAS ROCK, CIUDAD METAL, SONIDO DE LA CIUDAD, METAL HG, ROKASOL y en un montón de peñas a todo ancho de la isla.

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“LUIS ANTONIO FUENTES ANTÚNEZ, GUITARRISTA, SEGUNDA VOZ Y LIVAN GARCIA, BAJO Y VOZ, CREARON EN EL 2017, DESGARRAMIENTO. LUEGO DE LA GRABACION DE SU PRIMERA DEMO PERVERSION UTERINA-2018 Y SU PRIMERA PRESENTACION EN VIVO, LIVAN DECIDE ABANDONAR EL PROYECTO, QUEDANDO SOLAMENTE LUIS ANTONIO, QUIEN CONTINÚA ESPARCIENDO EL LEGADO DEL MÁS ENFERMIZO PORN GORE GRIND, EN LA ISLA”

Por: Marelys y Osvaldo I.B: Saludos y Bienvenidos! Desgarramiento se forma en su ciudad natal Cabaiguán, Provincia de Sancti Spiritus en 2017, como dúo: Livan García en el bajo y voz y Luis Antonio Fuentes Antúnez como guitarrista y segunda voz. Cuéntanos que los motivo a crear una agrupación de Porn Gore Grind, un género no muy consumido a nivel mundial? Como fue la reacción del público a su primera presentación?

L.A: Pues éramos dos metaleros amantes al género extremo que escuchábamos mucho Gore Grind, hasta que un día se nos ocurrió llevar todo lo que habíamos escuchado de este estilo y crear nuestra propia banda: Desgarramiento. Esto era algo para hacer ruido y entretenernos con lo que nos gustaba, hasta que poco a poco fue cogiendo forma hasta lograr hacer el Perversión Uterina.

De sobra sabíamos que no íbamos a .

ser muy aceptados por el público, ya que no hay muchos amantes al género en el país (lo cual ha cambiado mucho con el crecimiento que ha tenido la escena extrema) Todo cambio cuando lleve el ruido ya como solista, no me imaginaba el gran apoyo del público y las buenas opiniones hasta el momento. Por lo que estoy muy agradecido con el público I.B: Muchas agrupaciones, tienen sus trucos a la horade subir al escenario y batallar contra los nervios. En el caso de Desgarramiento, que eres tú solo como logras mantener esa presión?

L.A: Lograr mantener esa presión no es nada fácil, los nervios jamás se pueden controlar. Aunque ya venía de una gran familia y escuela en la banda Oscuro. Pues el truco que me funciona es subir al escenario y disfrutar tu propia música, logrando dar lo mejor de uno.

I.B: Desde nuestro punto de vista, creemos que eres una persona intranquila

musicalmente hablando, ya que en 2020 salen editadas todas las grabaciones que has realizado hasta el momento: 2020 - Perversión Uterina (demo), 2020 - Grooming (demo) ,2020 - Orgía pandémica (Split) con las bandas (Desgarramiento/ Copronecrogerontozoofilia/Demonio Tallán/Enema Jizz/Estampido), 2020 Hemorragique tumor agressor (Split) con las bandas (Desgarramiento/ Murgo/Cacator/Geometric Anarchy/ Kikoo Noise).En que tiempo pudiste hacer todo esto?

L.A: Si, fue un ano muy loco, en sacar tantas ruidosas producciones, pero fue bueno haberlo logrado. Pues ya venía trabajando en ellas desde hace algún tiempo, pero no es hasta el 2020 que fueron publicadas. Todo fue un gran éxito que poco a poco nos llevó a compartir con otras bandas.

INSTINTO BASICO I.B: Orgia Pandémica y Hemorragique Tumor Agressor son dos grabaciones compartidas.

Estas fueron editadas en discos o tapes físicos o en formato digital? Que discográfica fue la encargada de estas ediciones? Como los ha tratado la prensa subterránea? Ya fue editado el EP que se encontraba en proceso de grabación?

L.A: En el caso de los Split solo fueron llevados a digital y se hicieron algunas copias en CD-R por algunos integrantes de las otras agrupaciones para su distribución en algunas Distribuidoras. Por parte de la prensa subterránea, hubo críticas muy buenas y un apoyo total a todas las bandas participantes.

Ya contamos con material físico de nuestras primeras grabaciones, gracias al sello alemán Ratcovenant, y estamos trabajando para una nueva producción que saldrá para el próximo ano, la cual ya estoy estrenando en vivo.

I.B: La temática de del demo Grooming, es en protesta de en contra de los miles de abusos sexuales cometidos por representantes de la iglesia. Podríamos decir que es un demo conceptual o tratan otros tópicos en el mismo?

L.A: Se puede decir que es una demo conceptual, con una temática totalmente antirreligiosa, en especial al catolicismo, que tantos hemos sufrido bajo su maldito dios. Hasta el momento esa grabación es la que más me ha llenado, con todo ese ruido putrefacto.

I.B: Lo poco que he podido escuchar de Desgarramiento, se me antoja en plan los Mexicanos C.A.R.N.E., aunque pudiera decir los alemanes de C.B.T. Que bandas opinas que impactan directa o indirectamente en tu forma de componer? Solo escuchas Gore/Grind? Cuando estas con una chica cual es la música de fondo que te acompaña?

L.A: Les puedo decir que he tomado excelentes ideas de los maestros GUT, una de las agrupaciones que tanto me han inspirado, pero igual podemos hablar de Tu Carne, Infester, Machetazo…y varias más.

I.B: Bueno Luis, debo decir que la primera vez que vi un video de los americanos Putrid Pile, quede anonadado y ahora el saber que en la isla, un músico con la misma convicción, aunque géneros diferentes, solo nos queda darte la en hora buena por tener el valor de defender tu arte. Muchas gracias por tu tiempo. Este es el espacio donde le diriges unas palabras a los seguidores del Porn Gore Grind y le explicas lo que encontraran en las presentaciones de Desgarramiento

L.A: Antes que nada amigos, muchas gracias por este gran trabajo especial que realizan, dándole apoyo a la escena metalera en el país.

Agradecer a todos los grind-marranos de nuestro territorio por su apoyo incondicional al gore grind, que continúa creciendo brutalmente. Invitarlos a que nos sigan en vivo para que disfruten de una buena presentación de buen ruido podrido y marrano.

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RESEÑAS

RESEÑAS

ANCESTOR OF KAOS :( Cuba/U.S.A.): Ancestor of Kaos-2022 ANCESTOR OF KAOS, (ex- ANCESTOR) es una agrupación que sus comienzos datan desde el año 2005, en la Habana, Cuba, radicados en U.S.A. actualmente. Tienen en su aval discográfico varias producciones, como son In abscence of Light, Hell Fucking Metal, el EP Under Red Menace y luego de algunos shows en tierras estadounidenses al lado de los legendarios DEICIDE, ACHERON o THY ANTICHRIST han decidido ocho años después, de la grabación del EP del 2013, arremeter con este álbum homónimo. Comenzando con Ancient Noise of terror, un corte que desde que comienza ya se nota la buena calidad de sonido y el buen que hacer de sus músicos , donde te dan un repaso desde el Black Metal acelerado, a partes a medios tiempo rosando el Death Metal, pincelada de punteos Heavy Metal, ese regustillo sucio casi punk. Le sigue Blackult, Black Thrash desde el comienzo que me recuerda a su primera maqueta y a unos juveniles SODOM. Hellcommand, Me remonta a la época de los 90s con todas esas agrupaciones que comenzaron a mezclar el black metal con el Thrash y que curiosamente me suena a SLAYER en parte, y puede traerte a colación un corte como Seasons in the abyss, y algo por ahí del Thrash europeo. Impaler, uno de los hits de este disco, con excelentes arreglos, por parte de la sesion de las seis cuerdas. Iron Liver, es curioso como

RESEÑAS

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estos chicos han creado un corte a medio tiempo, que comienza a desembocar en ese estilo primigenio a lo DARK THRONE o MAYHEM. K.T.P., es el próximo tema en la vena DISSECTION, con unos riffs asesinos y partes mega trepidantes, excelentes para hacer headbanging! Narco Metal Blasphemer, es el séptimo corte, del cual nos podemos imaginar que tópico es abordado en el mismo, musicalmente tiene ese toque casi punk, que entrelazan con más influencias de Kerry King y el desaparecido Hanneman. Opus Sadicum, otro tema con esa atmosfera siniestra, y partes casi Doom estremecedoras. Sodomizer, muy buen trabajo del encargado de las baquetas, que es seguido por ese Black Metal escandinavo a medio tiempo, otras ocasiones más rápidas, para terminar con una cadencia excelente.

The Christians Hunt, Black Metal en toda su extensión, de la era de su primera demo pero con un sonido impecable, sin duda otro de los hits de este álbum, oscuro, brutal. The Lightless Soul, excelentemente bien el trabajo que hicieron aquí, comenzando, con un toque en lo musical muy Heavy Metal que contrasta con la voz rajada, pero que van en una agradable compañía a medio tiempo, acercándose al Thrash por momentos. What Lies Beneath, desde mi humilde punto de vista ANCESTOR OF KAOS decidio cerrar con broche de oro y que mejor canción que esta, la cual es la más larga de este álbum y para mi esta entre las mejores, esta es la que más tiempo de duración tiene, estamos hablando de

RESEÑAS

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5 minutos con 31 segundos. Debo aclarar que cuando uso otras agrupaciones es solo para tomar como referencias y el lector sepa por dónde van los tiros. Ahora dándole una mirada global al álbum, los chicos han sabido aprovechar todo ese prolongado tiempo entre un disco y otro, para volcar toda su creatividad en Ancestor of Kaos, creo que el reto estará en superar lo que han hecho. Por lo demás exhortarlos a conseguir este disco.

Recomendado para seguidores de IMPALED NAZARENE!

SISTEMA DIEZ:( Venezuela): Contra Todo Pronóstico-2022 SISTEMA DIEZ es una agrupación Venezolana que se forma en la ciudad de Maracaibo en 2007, radicados en Argentina, Buenos Aires desde el 2018. Este quinteto ha grabado este EP, de seis cortes que transitan por los senderos del crossover, mezclando un rabioso Hard Core, Punk, Thrash, cantado en español y donde denuncian diferentes males que afectan a la sociedad a nivel mundial.

Este fonograma posee una muy buena calidad de sonido, cosa que sería un crimen y fuera de otra forma, notándose cada instrumento a la perfección al igual que los coros y la voz entendible sin dejar esa rabia que distingue el estilo, cosa muy común.

Por otro lado, pasando concretamente a la grabación, les cuento que casi todos los temas no exceden los 3 minutos. Irreversible, este track comienza con una parte de bajo que no

INSTINTO BASICO se escucha en estéreo, para que a medida que va transcurriendo empieza a cambiar la calidad de sonido y que arremete con esa furia Hard Core bien controlada donde se denota la calidad musical de sus músicos, en cada cambio de ritmos. Bosques del Silencio, comienza trepidante, con toques acelerados y una atmosfera a medio tiempo acompañada por un discurso quizás de alguna activista a favor de proteger el medio ambiente. El eslabón más Débil, es un tema muy bien estructurado, con los típicos coros y esas partes Hard Core que coquetea con el Thrash.

Víctimas de la Sumisión, más furia en este tema y que se me antoja muy parecido al anterior, quizás estoy tomando como referencias las guitarras y los coros. Esparciendo la ignorancia, una canción influenciada por el Hard Core americano, con buenas partes de las violas. El Plan, y llegamos a la última canción del fonograma, esta tiene quizás una tónica diferente, con partes melódicas. Posiblemente una de las mejores, más elaborada musicalmente. Pienso que deben de trabajar más en las estructuras de las canciones, ya que hay cortes, muy parecidos.

Este Contra Todo Pronóstico, tiene muy buena calidad de sonido y es una excelente carta de presentación, pero creo que les falta trabajar un poco las canciones. Tal vez eso no es lo importante para SISTEMA DIEZ y solo apuestan por llevar su mensaje contestatario.

CLAIM HG :( Cuba): In your Face2022 Debo confesar que a los holguineros CLAIM HG solo los conocía por algunas Entrevistas y reseñas, que había leído en otras publicaciones; hasta que gracias a su productor y amigo Raúl Cardona, quien nos puso en contacto con la discográfica europea Green Bronto Records, de la que forman parte de su catálogo, quien tan amablemente nos hizo llegar el material de la banda. Este fonograma comienza con The Call, la cual trae una introducción épica, con un excelente trabajo de guitarras por parte de Adalberto Rojas, otro punto a destacar es la voz de David, la cual encuentro bastante particular y que me trae reminiscencias de MERCIFUL FATE por las diferentes texturas que encuentro en su voz, salvando las distancias.

Le sigue Death Awakening, que comienza desde el principio con un estilo Thrash Metal, que mesclan con su imponente Heavy, un tema muy bien estructurado pero que carece un poco de la fuerza del anterior, con más melodías, las que son acompañadas por muy buenos bloques de bajo, guitarra y drums. Fight, esta es una canción que desde mi punto de vista, se escucha con arreglos mucho más modernos que coquetean con el metal Core y toda esa Nueva Ola del Heavy Metal Americano pero sin perder el fogueo de la vieja escuela y más trabajo de las seis cuerdas espectacular, seguido por la voz de David que ahora se acompaña de otra en el fondo, no puedo decir si es el mismo, u otro de los miembros del grupo. What I die For, aquí incluyeron un teclado, que se va mezclando con la estructura musical de este corte, y que no desencanta para nada; dándole una dimensión musical diferente, casi romántica y donde el new metal aparece diversificando aún más, con esas partes a medio tiempo repetitivas, cadenciosas para continuar con el discurso planteado y cerrar con una pisca de electrónica. Into The Emptiness, quizás para mi punto de vista es el más progresivo de esta grabación, que puede

recordarte a unos FATES WARNING, QUEENSRYCHE. Estamos hablando que CLAIM HG es una agrupación que derrocha calidad en todos los aspectos, con una musicalidad de lujo! Aquí hay un coqueteo con el Metal Core que va desembocando en una melodía tranquilizadora, para arremeter con unas partes más cadenciosas ligadas al metal moderno. Welcome to the End, el sexto corte con un comienzo en plan Heavy progresivo que se va desarrollando de forma gradual muy apacible y que invita al escucha a estar atentos para no perderte detalles de esta canción y te anuncian que ya está llegando a su fin. The Call (Single Cut) es el tema con que comienzan pero esta versión es diferente en su calidad de sonido; pero que la escuchas y llevo, en mi caso muy particular, una semana con la voz de David taladrándome el cerebro con el estribillo. Como habrán podido inferir, una agrupación con una magnifica proyección musical, donde desbordan en calidad todos sus músicos. Por otro lado, creo en que cada artista debe expresarse de la forma que le resulte más conveniente, pero chicos, ojo con los diseños de portada, han creado un disco a la altura de muchas agrupaciones famosas internacionales y ustedes no deben ser menos. Se merecen escalar al podio del Metal de buena factura, pero para que el “paquete” sea completo, no pierdan de vista la carta de presentación de sus discos; las portadas. Por lo demás mí para bien para todos los músicos de CLAIM HG.

INSTINTO BASICO “KARTZAROT ES UNA AGRUPACION FORMADA A FINALES DE LOS 80S, PROCEDENTE DEL PAIS VASCO. EN LA DECADA DE LOS 90S DECIDEN SEPARARSE LUEGO DE HABER GRABADO DOS DEMOS Y UN SPLIT. PARA EL 2013 DECIDEN REAGRUPARSE CON NUEVOS BRIOS, EDITANDO OTROS FONOGRAMAS. DE ESTO Y MAS NOS CUENTA JORGE SU ACTUAL BATERISTA”

KARTZAROT

INSTINTO BASICO Por : Marelys y Osvaldo

I.B: Hola Jorge! Nos gustaría comenzar esta entrevista conociendo a todos los miembros de la banda, a que se dedican aparte de la música, que edad tienen…? Cómo surgió la idea de crear Kartzarot en la década de los 90s? Que significa el nombre Kartzarot?

J: La banda la formaron Roberto Mellid y Javi Gallego (Guitarristas) en febrero de 1989. En aquel entonces tenían sólo veinte años pero ya eran calvos. El resto de la formación original eran Jon (Batería), Mitxi (Bajo) y Asier Vicario (Cantante), que no está calvo pero tiene tripa. Con esta formación sacaron lo que entonces se llamaba maquetas, que es a lo que ahora llamamos discos porque todo es auto producido.

De la formación actual, el único que se dedica a la música profesionalmente soy yo, que soy profesor de batería en dos escuelas de música y, entre otros grupos, toco en una orquesta de verbenas (Cumbia, Bachata, Pop…), que es lo que me da de comer. Del resto, Roberto es ingeniero, Javi trabaja en una imprenta, Txetxi Robredo (Bajo) es contable y Asier es jefazo en una empresa de limpiezas. Y sobre la edad, Rober, Javi y Asier tienen 53 años, yo tengo 46 y Txetxi tiene 45. Es decir, lo que en el Metal se considera músicos emergentes y “jóvenes valores”.

El nombre Kartzarot es un misspelling en euskera de un personaje del Silmarilion de Tolkien, Catcharoth el padre de los licántropos. Básicamente es un lobo bastante tonto que se come un pedrusco radiactivo y se muere de estreñimiento. Eso le pasa por no dar la vuelta al paquete y mirar los ingredientes.

I.B: En los 90s, para una agrupación emergente vender 3000 copias de sus primeros demos, es algo significativo.

Luego de eso sacan otra compartida con 4 bandas más. Podrías darnos más detalles al respecto? De qué forma impactaron en la escena local?

J: 3000 copias es una mierda: A nada que tengas amigos y sean lo suficientemente pesado para camelártelos ya vendes ese número sin problemas,

pero luego la gente las termina usando de posavasos. Y bueno, el impacto en la escena local es circunstancial: En la zona del Txorierri, que es un área rural próxima a Bilbao de la que es originario Asier, somos más grandes que los Rolling Stones, pero eso a la hora de la verdad no vale para nada porque en el resto de lugares no nos conoce nadie.

I.B: Kartzarot se separa a finales de los 90s y no vuelven a reunirse hasta 2013. Crees que si no se hubieran separado, hoy pudieran ser tan reconocidos a nivel mundial, como por ejemplo Barón Rojo o Ángeles del Infierno? Que pasaba por sus cabezas en esos años que decidieron separarse?

J: Es lo normal, la gente tiene hijos, responsabilidades, etc… y los hobbies como el Rock pasan a ser algo secundario. Es algo lógico. En cualquier caso, es mejor no ser conocido a nivel mundial que acabar siendo un fascista como Sherpa o terminar en realities de Telecinco como Fortu. En cualquier caso, ni de lejísimos hubieran acabando siendo una banda famosa porque no era un grupo tan comercial como los que has nombrado. De hecho eran los 90, el Dance y el Bakalao habían acabado con el Rock, y un grupo como Kartzarot, que se parecía más a Queensryche, Soundgarden o Alice in Chains que a las bandas metal pacas de la época como Saratoga o Azrael (Por ejemplo) siempre iba a estar mal vista por el público True.

I.B: El disco de 7 temas Arima ez da Galtzen, fue editado en el 2015 por el sello Iberia Metálica. Como contactaron con esta compañía independiente? Cuáles fueron las mejoras por parte de la sección rítmica?

J: Iberia Metálica nos contactó para reeditar las dos “maquetas” como un solo CD de 17 temas, lo cual es admirable por su parte. Es una discográfica que se dedica a rescatar grupos olvidados, y eso es algo muy bonito. A partir de ahí ya hicimos relación.

Las mejoras en la sección rítmica son que ahora en Kartzarot el virtuoso es el bajista, que es algo que quitando a Primus, los Maiden, Level 42 y cuatro bandas más no pasa habitualmente. Eso y que yo, componiendo baterías, hago lo que me sale de los huevos e intento meter cosas de estilos que no son habituales en el Heavy clásico (Funk, Brutal Death, Indie Pop, Grind Core, Punk…). Vamos, que todo lo que sea ofensivo para el público true intento meterlo.

I.B: Recientemente graban el álbum “L”.

Por qué titular así a un disco? Hay algún significado que se oculte tras esta sigla?

J: El disco se titula L porque en latín significa 50, que es la edad que cumplían Asier, Javi y Rober cuando lo hicimos, y porque es el símbolo de “conductor en prácticas”. El mensaje es en plan “somos viejos pero aún estamos aprendiendo”, cosa con la que estoy de acuerdo en la primera parte: Somos viejos. Lo otro ya no sabría decir.

I.B: Kartzarot es una agrupación que tocan diferentes temáticas sociales en sus letras. Desde nuestro punto de vista, bastantes atípicos para una agrupación de Heavy Metal que por lo general gustan de tratar otros tópicos. Cuéntanos, quien escribe sus canciones y que temáticas son abordadas en esta su última producción?

J: La mayoría de las letras las escribe Asier (Prácticamente todas) y alguna Roberto. En cualquier caso, quien escriba la letra tiene derecho a hacerla de los que le apetezca, que para algo se está tomando el trabajo de hacerla, y tiene la misma libertad que el resto para hacer lo que le apetezca sin que los demás le coartemos, que básicamente es lo que hacemos el resto, especialmente Txetxi y yo: componer lo que creemos que nos gusta sin importarnos una mierda que al público pueda no gustarle.

En cualquier caso, a mí las letras de Asier me encantan, y si en vez de temática social tratasen sobre motos, nenas y cervezas (O topicazos metaleros de ese tipo) me darían asco y probablemente ahí

INSTINTO BASICO tendríamos un problema. Eso y la temática marcial de “honor y batalla” y gilipolleces similares, que también dan grima porque pega un olor a fascista que tira para atrás.

En cambio, algo de fantasía y ciencia ficción, tipo Blind Guardian (Que me parecen unos genios), ya me gustaría hacer. Pero bueno, la temática social es lo más adecuado a la vista de la superficialidad y el populismo de las letras en el Rock y el Metal actualmente, que suelen estar más hechas para que el público cante en los conciertos que para transmitir un mensaje.

I.B: Han compartido escenario últimamente con algunas agrupaciones locales? He visto fotos de Kartzarot en vivo y se ven muy relajados, pasándola bien. Puedes describirnos como es un show de la banda? La pasan bien cuando están juntos?

J: En directo hay mucha improvisación e interacción con el público. Eso es algo fundamental, porque buena parte de la razón por la que una gran mayoría de bandas locales tienen shows sosos y sin fuerza, a pesar de tener un gran sonido, una imagen excelente y una buena puesta en escena, se debe a que están demasiado encorsetados: Tocar pendiente de ir clavado con las bases pregrabadas o preocupándote por que no se te estropee el vestuario “true” hace que el espectáculo audiovisual se vaya a tomar por culo. Por eso consideramos que es importante saltarse las reglas de mantener un show “consistente” o tener una “cuarta pared”. ¿Qué a veces puede quedar “poco profesional”? Pues sí. Pero es mil veces mejor eso que terminar siendo una más como el resto.

I.B: Hemos visto agrupaciones que cantan en sus idiomas natales y ustedes lo hacen en euskera. Alguna vez los han criticado por esto? Nunca pensaron hacerlo en castellano para poder llegar a más público?

Hay otras agrupaciones que canten en este dialecto?

J: Hay muchísimas bandas (Y muy buenas) que cantan en Euskera. El problema es que aquí en Euskal Herria es un hándicap porque el público metalero purista vasco no lo acepta muy bien. En cambio, fuera de

aquí, como por ejemplo en España, la gente acepta muy bien las letras en euskera por la misma razón que aceptan a Rammstein (Por ejemplo): Mientras les des “caña”, el idioma es un poco lo de menos. ¿Se pierde el mensaje de las letras? Un poco, pero antes de cada canción Asier, que en directo no calla ni debajo del agua, las explica un poco para la gente que pueda no entender euskera.

Sobre cantar en castellano, es algo muy “cortoplacista”: Te asegura un relativo nivel de “éxito” (Éxito precario de mierda, pero hay gente que ve las cosas a su manera) en Euskal Herria entre el público metalero más casposo y endogámico, pero te limita a ese segmento y acaba con las posibilidades de intentar asomar la cabeza y salir fuera. Que ojo, a nosotros se nos ha pasado el arroz para intentar mirar para arriba, somos viejos y estamos bien como estamos, pero el consejo para las bandas jóvenes vascas que quieran medrar y tirar para arriba es que no se encierren en las escenas locales y no tiren a “lo fácil”, que en este caso sería cantar en castellano.

I.B: Que agrupaciones han tomado como referencia a través de los años?

J: Rober, Javi y Asier son muy de Rock “ochentero pero casi más setentero que ochentero”: La Saga Purple (Deep Purple, Rainbow, etc…) en el caso de Asier, gente como Michael Schenker o UFO en el caso de Rober y Javi, y ese tipo de cosas. Txetxi y yo somos más de progresivo, tipo Dream Theater, Dry River, etc… En definitiva, tanto a los tres de la formación original como a los

INSTINTO BASICO dos nuevos siempre nos han influenciado cosas más “classy” que cosas más “populistas”: Somos más de Opeth que de Poison, por decirlo de alguna manera. Y bueno, a mí personalmente siempre me ha influenciado mucho el Comedy Rock y el Freak Metal, pero eso siendo baterista es algo que no puedo plasmar adecuadamente.

I.B: Bueno Jorge, primero que nada agradecerte por tu tiempo en responder este cuestionario. Vemos con gran pesar que Kartzarot sea una agrupación que actualmente este despidiéndose de los estudios de grabación. Solo nos resta desearles mucha suerte en un futuro.

Muchas gracias!

J:Muchas gracias a ustedes!! Y bueno, de los estudios no nos vamos a despedir porque de hecho estamos ya con los temas del siguiente disco, que va a seguir la línea “cada vez más raro” desde Arima y pasando por L: Va a haber más canciones con métricas raras, más solos de bajo y más baterías que van a hacer que el público purista eche bilis. En cualquier caso, es probable que haya cambios en la formación por motivos de trabajo y tal, pero bueno, ya se irá viendo.

INSTINTO BASICO