Instinto Básico 8

Instinto Bรกsico

Ediciรณn no.8

Estimados lectores, tienen en la pantalla de su ordenador la octava edición de INSTINTO BASICO, una publicación que con muy pocas pretensiones les dará a conocer sobre el ámbito del Rock y el Metal, nacional e internacional, la cual no cuenta con una periodicidad fija en su entrega ya que a veces se nos dificulta nuestra labor literaria, debido muchas veces por nuestras ocupaciones laborales como la tan conocida espera por algunas agrupaciones. En esta editorial no nos concentraremos en quejarnos de esto y aquello, sino más bien en agradecer a todas las personas, bandas, discográficas que se han puesto en contacto y de alguna forma nos han brindado su más sincero apoyo. Tampoco vamos a nombrarlos ya que cada uno sabe quién es, y no queremos olvidar a alguno. Reciban desde este espacio nuestro más sincero agradecimiento, GRACIAS! En otro orden de cosas, queremos pedirle querido lector, que comparta esta publicación con sus amistades. También recordarles que cualquier tipo de colaboración o ayuda siempre será bienvenida.

Nos vemos en la novena edición.

Los editores.

Contactos: Marelys Martínez Hernández Osvaldo Rojas Pardo

e-mail: marelysm@infomed.sld.cu e-mail:osvaldo7601@nauta.cu

www.facebook.com/instintobasicozine

http://issuu.com/instintobasicocuba

www.cubametal.net

INDICE Nota Editorial.

1-3 pág.

4-6 pág.

7-10 pág.

10-12 pág.

13-16 pág.

17-21 pág.

22-25 pág.

“LATIN METAL-CORE ES EL TERMINO QUE HAN ESCOGIDO SEVENSINS, AGRUPACION PROCEDENTE DE MIAMI Y EN LA QUE MILITAN MUSICOS LATINOS, ALGUNOS DE ELLOS CUBANOS. ASI QUE ES TODO UN ORGULLO PODER ENTREVISTAR A ESTA BANDA, NO SOLAMENTE POR SUS PAISES DE PROCEDENCIA, SINO TAMBIEN POR SU MUSICA, QUE ES TODO UN AJIACO CARGADO DE METAL EXPLOSIVO” 1-Hola Javier! SEVENSINS es una agrupación que surge de la desintegración de JADE EYES y poco a poco se está dando a conocer, no solamente en la escena de Miami, también aquí en Cuba mediante sus grabaciones. Para el lector que aún no los conozca, podrías presentar a los demás miembros del grupo y hablarnos de cómo se formó la banda?

Hola primero que todo quisiera agradecerles por la oportunidad de poder presentar la banda y que los lectores conozcan un poco más quienes somos. SEVENSINS surge como bien dices de la desintegración de JADE EYES en el 2011 año en que sacamos nuestro primer material “Seven”. Fue fundada por Javier llera, Luanis Hernández y Ernesto López, la alineación actual consiste en Javier Llera (Jay) guitarra y voz, Emilio Galindo (the Messias) voz principal, Diego Sandoval (Snowman) bajo, Frank Zapata (Z) Batería, Luanis Hernández (LU) Percusión.

2-Recientemente se incorpora Emilio Galindo como cantante. Como ha sido la adaptación de este nuevo miembro a SEVENSINS? Participo este en el concierto que dieron junto a CRAZYTOWN? Fue un proceso sencillo pues a Emilio le gustaba la banda y aprenderse las letras no fue un problema para él, su primer show fue justamente el 31 de diciembre del 2017, en un restaurante rentado por la banda para celebrar el año nuevo. Con CRAZYTOWN fue su 3er show en el cual ya estaba más que preparado para hacer una excelente presentación.

3-En su biografía se puede leer que SEVENSINS es una agrupación que toca Latín Metal-Core. Pero también dicen que están influenciados por agrupaciones que vienen del Thrash y del New Metal como son: SLIPKNOT, ILL NINO, GODSMACK, PANTERA, KORN, SEPULTURA…Como se podría etiquetar a SEVENSINS en lo musical? Lo del termino Latín Metal-Core es porque es un género musical anglosajón tocado por latinos?.

Latín metal es un término que se utiliza para describir bandas como Ill NIÑO, PUYA, ANKLA, THELL BARRIO y otras, las cuales a pesar de tener músicos latinos, también cuentan un sonido de metal fusionado con percusión latina y ritmos característicos de sus países de origen, en el caso nuestro Cuba y Puerto Rico. Usualmente usamos el termino de Latín metal Core para describir un poco nuestro trabajo, pero en general es música, no importa cómo se describa; música es música, sea lo que sea.

4-Hace poco nos comentaste vía email que estaban terminando la grabacion de un video que se titulara I will Fight. En que disco viene este tema?. Podrías adelantarnos sobre que trata el video?.

1

I will fight, se trata de una persona que decide luchar por su libertad, constitución o derecho, a vivir su vida de la manera que considere correcta, hoy en día se está viviendo en un mundo desigual y todos debemos luchar por nuestras creencias.

5-Mirando entre las fotos de su website, hay una que nos llamó la atención, es la que salen como en un programa de televisión llamado Café con Leche? Cual fue el motivo de esta presentación?.

En Miami no hay muchos programas que le den la bienvenida al género que hacemos, pero siempre hay personas que gustan todo tipo de música y aprecian nuestro trabajo, entre los mejores programas en los que hemos participado se encuentran TN3 con Carlos Otero, Sunshine rock radio and tv con Rock love, East coast show con Floyd the rock artist, Café con leche con Rene y El patio rock con Ariel Nan. El motivo de la presentación en Café con leche fue promover nuestra música y llevarla a la mayor cantidad de personas posibles.

6-Se han presentado con agrupaciones Cubanas que radican en los U.S.A., como es el caso de CHLOVER, HIPNOSIS, SUFFERING TOOL, ESCAPE, AGONIZER…, Desde nuestro punto de vista estas son bandas que sirven como termómetro para medir la calidad del Metal echo en la Isla. Cuál es tu opinión al respecto?. Cuál de estos grupos te ha gustado más en lo personal?.

Concuerdo en que todas esas bandas demuestran el muy buen rock que se hace en cuba, en lo personal crecí viendo a todas ellas en conciertos, he inclusive llegue a cantar con AGONIZER en dos ocasiones antes de salir de Cuba, te puedo decir que todas estas bandas también influenciaron en nuestra música.

Sería difícil escoger una, pero en lo personal mis tres favoritas serian CHLOVER, AGONIZER y ESCAPE. 7-Hasta la fecha SEVENSINS tienen grabado tres grabaciones “Seven”-2011, “Orion”-2013 y “Sevensins”-2016 y todos han sido producido por ti en los estudios Flyaway, los cuales pertenecen a la banda. Han grabado ahí otras agrupaciones?

Que nos puedes comentar sobre la escena Metalera en Miami? Existen agrupaciones de otros países latinos en el área de Medley?

Por lo general en el estudio solo grabamos nosotros, normalmente lo usamos para ensayar y lo acondicionamos como estudio cuando vamos a grabar.

2

La escena metal en Miami es muy grande con más de 50 bandas activas y muchas de ellas bien profesionales, con excelente música, pero al mismo tiempo estamos escasos de lugares para tocar siendo el Churchill’s pub el único lugar donde se realizan shows de rock en Miami, lo que nos obliga a salir de nuestra ciudad y buscar shows en diferentes estados.

También hemos participado en eventos de caridad como Cystic fibrosis metal show, donde hicimos un concierto donde recaudamos fondos para el estudio de la enfermedad cystic fibrosis y el Toy run donde se les lleva regalos a los niños inmigrantes en navidad. Hacer este tipo de actividades nos llena de gran satisfacción.

8-Nos llama la atención el uso de máscaras y los sobrenombres que usan los miembros de SEVENSINS. De donde surge esta idea y por qué el uso de esta parafernalia en sus shows, cosa hecha anteriormente por disimiles agrupaciones?

Alguna vez se han presentado sin las máscaras?

Los nombres siempre han sido parte de nosotros y por mucho tiempo tocamos sin máscaras, estas llegaron hace un tiempo, pues nos permiten expresarnos mejor y crear un personaje fuera de quienes somos diariamente. Nuestro objetivo es crear una experiencia que vaya más allá de un concierto, buscamos un show completo.

9-Bueno Javier, hemos llegado al final de esta entrevista, así que aquí te dejamos el espacio para que les dediques unas palabras a los Metaleros Cubanos. Esos que algún día les encantara ver un directo de SEVENSINS. Les quisiera decir que nos encantaría tocar en cuba en un futuro, llevamos largo tiempo tratando de hacer esto posible, pero por diferentes causas aún no se ha podido, esperamos que en cualquier momento ocurra, pero hasta que llegue ese momento les mandamos un fuerte abrazo. Muchísimas gracias por la entrevista hermanos. e-mail:sevensinsmiami@gmail.com

3

“LA

MÚSICA DE HELA ESTA ENFOCADA EN LOS PATRONES DEL STONER DOOM-METAL, LO HAN CONSEGUIDO SUS GRABACIONES. DONDE SU MÚSICA LLEVA AL OYENTE POR PARAJES DESCONOCIDOS,; DEJÁNDOLOS RENDIDOS ANTE LOS PIES DE LA DIVINIDAD NÓRDICA QUE HAN ASUMIDO COMO NOMBRE DE LA BANDA, HELA” 1-Hola! Primero que nada quisiéramos saber con quién tenemos el gusto de Dialogar? HELA se forma tras la disolución de THE SAND COLLECTOR, agrupación con la que editaron “Lord of the Sun” con un sonido más influenciado por el Stoner Rock. Que motivo la ruptura de esta banda?

Hola! Aquí Miguel, baterista de la banda. Efectivamente HELA nace tras la disolución de THE SAND COLLECTOR. Principalmente hubo dos motivos por los cuales decidimos disolver la banda. El primero fue que Fernando Ferre, uno de los guitarristas dejaba el grupo y volvía finalmente a su país (Argentina) y por otra parte Pepe Belda, vocalista, también dejaba la formación. Todo ocurrió además cuando estábamos en pleno proceso de composición y los temas dejaron de sonar tan Stoner y nos encaminamos hacia sonidos más Doom, lo cual hacía que Pepe no se sintiera cómodo tampoco. Por estos motivos consideramos que, aunque el núcleo original de la banda siguiera, era mejor cambiar de nombre y seguir un camino distinto.

2-Quedando de la antigua banda Julián Velasco-guitarra, Miguel Fernández –batería, Tano Jiménez-bajo, se les une Isabel Sierra como cantante y con esta alineación deciden editar bajo el nombre de HELA “Broken Cross” una grabacion que gozo de muy buenas críticas, por parte de la prensa y fanáticos del Stoner DoomMetal. Qué nos puedes contar de esa etapa de la banda?

Fue todo rápido, se disuelve THE SAND COLLECTOR, pero ya tenemos prácticamente “Broken Cross” compuesto, con lo que cuando entró Isabel, prácticamente a los pocos meses, ya estábamos grabando el disco. Como digo fue todo rápido, quizá incluso algo precipitado, pero muy fructífero y para nada esperábamos la acogida que tuvo el disco y ni mucho menos que un sello tan potente como Svart Records se interesara por editar un disco debut de una banda que nadie conocía en aquel momento. Además no paraban de llegar reseñas muy positivas, con lo que estábamos muy satisfechos del trabajo realizado en tan poco tiempo.

3-En el año 2014 vuelven a la carga con un single tributo a PENTAGRAM titulado “Sign of the Wolf-Tribute to Pentagram y un Split con una banda llamada LODO. Podrías darnos detalles de ambas ediciones? Editan estos discos porque se encontraban trabajando en nuevos temas o estos siempre estuvieron dentro de los planes de HELA? Siempre estuvieron dentro de nuestros planes. Julián iba a comenzar a editar discos con su propio sello discográfico, Marchalenta Records, y siempre tuvo en mente realizar un Split con LODO, banda de la que somos amigos (Julián ahora mismo toca con ellos también). Además, queríamos hacer algo que fuera distinto a los temas del ”Broken Cross”, queríamos experimentar con sonidos más densos y Doom, casi acercarnos al funeral Doom metal y el Split fue la excusa perfecta para hacerlo.

Bajamos todavía más la afinación de guitarras y bajo y los tiempos eran más lentos y nos quedaron dos temas que tanto en sonido como en ejecución nos parecen aún

4

a día de hoy bastante aplastantes. Y eso era justo lo que queríamos. No fueron ediciones distintas, aunque en Bandcamp sí aparecen como trabajos separados, pero en el Split aparecen juntos los dos temas (The End of times y Norns) y el cover de PENTAGRAM por una cara y en la otra cara del vinilo los temas de LODO. 4-Algo que nos llamó la atención es el nombre de HELA para una agrupación Española. Por qué buscar este monicker en la mitología nórdica; cuando la península ibérica está plagada de leyendas de hechicería, folklor pagano, Lugares místicos…?

No es que seamos fanáticos de la mitología nórdica ni cosas así, aunque sí estamos bastante informados obviamente, pero la cosa es que cuando disolvimos THE SAND COLLECTOR, Julián y yo hablamos de buscar un nombre corto, pero a la vez con un significado que se adecuara a la idea musical que teníamos en mente. Hicimos una lista de nombres, buscando huir de los términos más típicos del género (casi todos relacionados con la brujería y el ocultismo) y nos decidimos por éste. Hela, como bien sabrán muchos lectores, es la diosa nórdica del inframundo y su cuerpo es mitad bello y la otra mitad putrefacto; esto hacía que encajase con la idea que teníamos de hacer música sucia y oscura, pero a la vez con melodías y, además, es una palabra muy corta, con lo que encajaba al 100% con la idea que buscábamos. Por ese motivo nos decidimos por HELA. 5-“Death May Die” es el segundo larga duración y en este canta Mireia Porto, quien se marcha recientemente de HELA. Qué es lo que pasa con las cantantes en la banda? Cuál es el motivo por el que se marchan?

Nosotros no deberíamos decir por qué se marchan, ya que sería sólo un 50% del por qué, una versión sesgada y un único punto de vista. Cada uno sigue su camino y no sólo es una circunstancia que se haya dado en HELA, sino que en otros proyectos que hemos tenido en el pasado o hablando con bandas amigas, también los vocalistas de esas bandas en general (no decimos que todos) son los que acaban marchándose en la mayoría de los casos, al menos en la zona en la que estamos nosotros. Y esto lo hemos hablado con compañeros de bandas de todo tipo, desde bandas de metal hasta pop. No sabemos por qué pasa, si es por falta de implicación, falta de entendimiento, por no hablar bien las cosas…en algunos casos sí sabemos los motivos, pero muchas veces no quedan 100% claros. De hecho, muchos músicos que conocemos, incluidos nosotros tres por separado en otros proyectos, hemos tocado o tocamos actualmente música instrumental. Lo que sí podemos decir es que Hela continúa y quizá en nuestro mejor momento ahora mismo, con más complicidad que nunca y a pesar de haber pasado muy poco tiempo de la edición de “Death May Die”, ya estamos trabajando en un nuevo disco, con las cosas más claras que nunca.

6-En el mismo año que sacan a la luz el disco “Death May Die”-2017, aparecen en dos compilaciones “For my Fallen Angel” y “A lake of Ghost: The Long Shadow of My Dying Bride”. Como ocurre esto? En qué discográficas fueron editadas ambas producciones y como fueron acogidos por los medios?

5

Realmente “A lake of Ghost...” es el tributo que la web doom-metal.com quiso hacer a MY DYING BRIDE y contactaron con nosotros para que hiciéramos un cover. Elegimos la canción “For my fallen Angel”, así que en realidad hablamos de una sola edición y no de dos. La web editó un doble cd recopilatorio con bandas de todo el mundo y realmente desconocemos la acogida que tuvo, ya que esa información la maneja la web. Leímos unas pocas reviews y en general todas fueron muy buenas y nos enorgulleció bastante que uno de los temas más comentados fue precisamente nuestro cover. Somos muy fans de MY DYING BRIDE y de ese tipo de Doom metal y estamos súper contentos de haber participado.

7-Aquí en Cuba se conoce bastante sobre la escena Metalera Española, pero más bien dentro de estilos como el Heavy-metal, Thrash, Death-metal…, Pero hay un desconocimiento casi total de agrupaciones dentro del Stoner Rock, Doom Metal. Qué agrupaciones podrías nombrarnos que desde tu punto de vista creas que sean dignas de tener en cuenta?

Por un lado y haciendo autopromoción, nuestros otros proyectos: Julián ahora mismo toca el bajo junto a LODO, que hacen un Sludge/Doom/post metal instrumental muy interesante. Julián y yo mismo también tocamos en THE HOLEUM, banda más ecléctica, pero donde el Doom está muy presente y el primer disco “Negative Abyss” fue editado por Life Force Records. Y por último, hablando de nuestros propios proyectos, NEPTUNIAN SUN, donde también toco la batería y cuyos temas están orientados al Doom metal y al Black atmosférico. Hablando de otras bandas, la mayoría amigas o que nos gustan bastante, recomendar a los extintos HORN OF THE RHINO, banda del País Vasco con 4 discos tremendos, a medio camino del Doom y el Death-metal, a AATHMA, una de mis bandas favoritas del estado español, a los catalanes MOKSHA y a EVADNE, banda de Valencia que practican un Doom/Death de mucha calidad, con un sonido muy escandinavo. Para ser sinceros, últimamente no estamos muy metidos en el Stoner rock, pero tanto dentro de ese estilo como dentro del rock y el metal en general, especialmente en el underground, hay grandísimas bandas por todo el país.

8-Bien, hemos llegado al final de esta entrevista y no queremos despedirnos sin antes desearles mucha suerte con HELA en un futuro. Algún último comentario?

Muchas gracias por la entrevista, ha sido un placer contestar a las preguntas y saber que hay gente interesada en nosotros al otro lado del océano y sólo decir que si están interesados en saber algo más de Hela nos sigan por Facebook https://www.facebook.com/Helaband/, pronto iremos publicando novedades ya que el proceso de composición del nuevo álbum marcha muy rápido! e-mail:heladoomband@gmail.com

6

“NEMESIS ES UNA BANDA CAPITALINA, RELATIVAMENTE JOVEN, Y DESDE SUS COMIENZOS HAN MOSTRADO CONSAGRACION Y UN SERIO COMPROMISO CON LA MUSICA QUE DEFIENDEN. ECHO QUE NOS LLEVO CON MUCHO PLACER A ENTREVISTARLOS PARA ESTA EDICION”.

1-Hola Felipe! Bienvenidos a las páginas de INSTINTO BASICO! NEMESIS tiene tan solo tres años de formada y ya tienen en su haber discográfico algunas grabaciones. Muy bien logradas si miramos la corta trayectoria de la banda. Provienen los músicos de NEMESIS de anteriores agrupaciones o todos son neófitos en su carrera musical?

F: Némesis está actualmente conformado por: Felipe Chiong – guitarra 2015 – presente, Mercedes Vargas – voz 2015 – presente, Celia Rodríguez – teclado 2015 – presente Miguel A. Moreno – bajo 2017 – presente. Todos los integrantes excepto Mercedes que es la integrante más joven tenemos experiencias previas a NEMESIS en otras bandas. Celia formó parte de la agrupación HELGRIND desde 2013 hasta 2015. Miguel tiene una amplia trayectoria, primero como director y vocalista de la banda ESTRIGORI en el 2000. Posteriormente THE SEARCH en el 2001. Cuando se desintegró la banda formó parte de OKULARY desde 2013 hasta 2017 como bajista. NEMESIS contó desde 2015 hasta 2017 con Osmany Hernández que formó parte de las bandas NASTROND y STEEL BRAIN. Osmany se encargó del bajo desde 2015 hasta 2016 y posteriormente de la segunda guitarra desde 2016 hasta 2017. Y yo fui director, guitarrista y compositor del proyecto NERGAL desde 2009 hasta 2014.

2-En la biografía de NEMESIS encontramos algunos puntos incongruentes, por ejemplo dicen que las bandas que los influencian se encuentran: HEAVEN SHALL BURN, ARCH ENEMY, IN FLAMES, DIVINE HERESY, TRIVIUM…, y lo que podemos percibir en su disco “Shades of a Souls Reflections” es un estilo Black Metal melódico que nada tiene que ver con los grupos mencionados anteriormente. Que nos puedes decir al respecto?

F: Muchas personas me han dicho lo mismo. Muchos dicen que hacemos Black Metal melódico y otros que hacemos Death metal melódico incluso sinfónico. Cuando empecé a componer para NEMESIS la idea que tuve fue hacer Death metal melódico pero con influencias de otros géneros. Sobre las bandas que menciono en la biografía, estas fueron algunas de las bandas que más escuché cuando trabajé en nuestro primer disco. La influencia de bandas como TRIVIUM o HEAVEN SHALL BURN se notan sobre todo en temas como Tyrant, Divine heresy en temas como Black beast. Pero siempre he tratado de a pesar de influenciarme de varios géneros tratar de combinar bien los riff. Ósea que los temas no parezcan un popurrí de diferentes géneros, sino que todo quede bien mezclado y lograr así un estilo propio. La influencia del Black Metal es más que evidente. Pues mi antiguo proyecto fue de Black Metal y además la voz de mercedes característica de este género pues inclina la banda un poco más por este camino. Si hacemos Black Metal melódico o Death Metal melódico pues eso ya que lo decidan las personas que escuchen nuestra música. A mí en lo personal no me molesta, me gustan estos géneros y creo que lo más importante es disfrutar de ellos y que se encuentren presentes en nuestra música.

3-Algo que nos gusta mucho de NEMESIS son las melodías y la incursión de los teclados que la dan un toque que llevan al oyente a diferentes atmosferas. Desde un principio pensaron en incluir una tecladista en la alineación o solamente se dio por si solo? Sabes que al principio de los 90s, tocar este estilo con teclados era algo degradante entre las huestes del Metal extremo?

F: No teníamos tecladista al principio. Si había algunos temas con teclados pero no todos. No obstante siempre pensé en poder explotar más los teclados y cuando tuvimos la oportunidad de reclutar a una tecladista no lo dudamos.

7

Qué bueno que tocas este tema, pues es cierto lo que dices. Pero hoy en día existen muchas personas que siguen viendo degradante la utilización de teclados. Y simplemente por este motivo no escuchan nuestro trabajo. Muchas personas que no entienden cuando digo que NEMESIS tiene influencias del Metal Core. Y no me refiero a las personas que no encuentran reflejado este género en nuestra música sino que ven degradante o deshonroso que yo plantee este criterio. Y al menos aquí en la Habana no son para nada pocos lo que piensan así. Yo escucho todo tipo de metal y no me gusta ponerme límites a la hora de componer. Y como disfruto de estos géneros respeto cada uno de ellos. Y por otro lado me deja mucho que desear el criterio de estas personas que suelen discriminar con facilidad o restar valor a un trabajo que en sí, puede ser muy bueno.

4-Muchos conocemos la carencia de conciertos de Metal por la que está atravesando actualmente la capital del país, y al mirar la página informativa de NEMESIS aparecen solamente tres presentaciones que datan entre los años 2016, 2017.

De alguna manera a afectado esto a la banda o solamente es que se han tomado su tiempo para perfeccionar detalles de sus presentaciones…etc.?

F: Para nada evadimos las presentaciones en vivo. Si es cierto que la falta de espacios nos ha afectado mucho. Y en el caso de nosotros ha sido de todo un poco, hasta mala suerte. Cuando estuvimos listos para tocar cerró el Maxim.

Posteriormente logamos debutar en San José gracias a un amigo que nos recomendó. Pero al ser una banda nueva, muchos desconocían de nosotros y cada vez que habría algún espacio, pues no contaban con nosotros como es lógico. En algunos casos cuando habría algún lugar como el Salón Rosado llevaba nuestros discos y nos decían que nos iban a invitar. Y poco tiempo después cerraba el lugar, al menos para el metal. En otras ocasiones no estábamos disponibles por determinados problemas que se nos han presentado. Pero en sentido general la falta de espacios para tocar a afectado a todas las bandas y en algunos casos hasta se han desintegrado o dedicado a otros géneros.

5-Imaginamos que en estas presentaciones no han tocado solamente ustedes. Junto a que agrupaciones han tocado? Hay alguna banda nacional a la que quisieran algún día rendirle tributo tocando una versión de alguna de sus canciones?

F: Hemos compartido escenario con TRENDKILL y con FROM THE ABYSS a los cuales les estamos muy agradecidos por tenernos en cuenta. Por otro lado para decirte si hay alguna banda cubana a la que queramos rendirle tributo; primero tendría que consultarlo con los demás miembros y lo más importante, 8

ponernos de acuerdo. En NEMESIS todos tenemos gustos diferentes y tenemos que ponernos bien de acuerdo para tomar decisiones como esta. Por mi parte puedo decirte que desde joven hubo bandas que admire mucho como AGONIZER, ESCAPE o CHLOVER. 6-Felipe, nos hemos dado cuenta que en los créditos de tus grabaciones apareces en diferentes facetas del proceso de creación, no solamente como músico, también en el diseño, en la escritura de los temas, producción…etc. Has estudiado alguna de estas ramas o solamente eres una persona audaz que le gusta abarcar todo lo referente a sus fonogramas?

Yo no he estudiado ninguna rama referente al arte. De hecho soy graduado de la CUJAE como Ingeniero Informático. Tampoco me considero una persona audaz que le gusta abarcar todas estas tareas. Si te puedo decir que me gustan los retos y a través del trabajo y el esfuerzo he podido hacer las cosas que hago. Lo de encargarme de varias tareas, es más bien una necesidad que otra cosa. En la banda nadie tiene capacidad para componer, por lo que he tenido que encargarme yo de este aspecto en su totalidad.

No tenemos dinero para una sesión de fotos o para grabar un video profesional. Por lo tanto he tenido que asumir algunos de estos roles para poder salir adelante. E tenido que hacer de productor, grabar mis propios temas, componer y escribir letras, hacer nuestras propias sesiones de fotos y arreglos de las mismas, diseñar portadas, editar videos promocionales, hacer el trabajo de manager también, etc.

También que quede claro que en muchos de estos trabajos he recibido la ayuda de mis compañeros de grupo e incluso de amistades cercanas.

7-Al darle una ojeada a la lista de los tracks en sus grabaciones, se puede percibir que tratan de tópicos oscuros, por llamarlo de alguna forma y nos gustaría saber desde que punto de vista se abordan las temáticas de NEMESIS y sobre que hablan, ya que no vemos los típicos títulos con alusiones satánicas o sobre hechicería al más puro estilo escandinavo…

F: Hoy en día es difícil hablar de algo nuevo y por otro lado no queremos hablar de lo mismo. En NEMESIS hablamos de muchas cosas, sobre todo de cosas que no nos gustan, o que nos inspiren. Tenemos letras que hablan de críticas sociales como Anthem of war y letras que transmiten mensajes positivos como Scars of strength. También hemos creado personajes como el ángel de los condenados o shadowbreaker. Hemos ido un poco más allá y queremos crear una historia con estos y otros personajes. De hecho ya en nuestro segundo disco hay tres letras que hablan de esto. También es importante decir que al menos las letras que yo escribo las hago lo más abierta posible. Y que cada cual la interprete a su manera. Siempre pongo el ejemplo del tema Voice of sorrow. Fue la primera letra que hice, y si no te digo lo que me inspiró hacer esta letra no lo sabrás ya que no lo pongo en evidencia. Fue la noticia que escuche de una niña que solicito la eutanasia por una enfermedad terminal que tenía. Y en general esta canción y esta letra van dedicada a todos aquellos en especial niños que desgraciadamente han pasado por esto.

9

8-Bien Felipe, gracias por tu tiempo, esto es todo hermano y aquí te dejamos un espacio para que expreses cualquier tema concerniente a NEMESIS y nos adelantes los futuros planes de la banda a largo y corto plazo.

F: Primeramente agradecer a Instinto Básico por permitirnos esta entrevista. NEMESIS en estos momentos se encuentra trabajando fundamentalmente en la promoción de nuestro nuevo disco. Nos encontramos ahora en la realización de un video clip del tema The Prophesy. En cuanto a presentaciones en vivo es posible que pronto tengamos un concierto en la Habana. También estamos gestionando un concierto en San José, Mayabeque para agosto. Para los meses que siguen, incluso el año que viene pensamos seguir promocionando este disco a nivel nacional y en las redes sociales. Pronto debe incorporarse un nuevo guitarrista y aún estamos por encontrar un baterista fijo para la banda. Agradecer a todas las personas que siguen nuestro trabajo y que nos apoyen en las redes sociales y en nuestros conciertos, gracias a todos. e-mail:felipe8812@nauta.cu

JESTERS & KLOWNS (nombre que proviene de una canción compuesta por Fofó, llamada Between jesters and clowns) moviéndose, en cuanto a estilo, en un power metal, con muchos pincelazos de Hard rock, y algunos de metal sinfónico. La preproducción del primer EP de la banda, estuvo a cargo del joven técnico de sonido y productor, Farid Hakimian, que contiene tres canciones (Devil in Me, Mi camino y Morrigan), el cual vería la luz en 2013.

En 2015, se suman a sus filas, el guitarrista Fernando Melián, El bajista Mateo “Lahied” Miranda y el baterista David García. Hoy en día se encuentran promocionando su larga duración denominado “The Joker King” material digno de ser escuchado. También pueden ver los videos de forbidden doll y Song of that Glory day en YouTube. No olviden seguirlos en sus principales plataformas y redes sociales: FACEBOOK: jestersandklowns INSTAGRAM: jestersandklowns YOUTUBE: J&K-oficial SPOTIFY: the joker King. Tenemos la oportunidad de dar conocer a esta gran banda de Power metal/Hard rock de Argentina.

Por: Caroline Darklover carolinedarklover13@gmail.com

10

1-Jesters and klowns Bienvenidos a Instinto Básico Fanzine…Cuenten como inició la banda, cuáles son sus influencias?

Tomás (vocalista): hola cómo estás? Muchas gracias. Inicia como proyecto personal mío en 2011 después de separarme de mi primera banda. A partir de ahí, me metí en el estudio para darle forma a lo que sería nuestro primer Ep, que vio la luz en 2013, aun sin formación estable pero con varios amigos músicos invitados.

Nuestras influencias, por lo menos en mi caso, son de un power metal sin contracturas, nada de dragones y magos, algo mas como HELLOWEEN o EDGUY, o sino con pasajes sinfónicos a lo SONATA ARCTICA o NIGHTWISH...podes encontrar algo de BON JOVI o WHITESNAKE en los temas más Hard rockers.

2- Cómo es el metal en Argentina?

T: muy apasionado, tanto de parte de quien lo crea, como de quien lo escucha o consume.

Pero no deja de ser underground, por ende goza de cierta popularidad pero a ese nivel. Es muy rico y variado, falta más apoyo de varias partes para que crezca.

3-Cómo fue la grabación y composición de su primer disco?

T: fue un rejunte de canciones ya compuestas, más otras compuestas durante el proceso, y otras que fueron quedando afuera, selección y descarte como quien dice. Es también un disco mixto, o sea, que tiene parte de las canciones en español y parte en inglés. Las grabaciones en general, tanto del Ep como del primer Lp, fueron realizadas en la ciudad de Río Ceballos, provincia de Córdoba, Argentina. A cargo del joven técnico, Farid Hakimian.

4-Cuánto tiempo llevo organizar todo?

(Grabación, presentación, arte del disco, etc.)

11

T: mucho, poco más de 3 años…se dilató mucho por problemas varios, falta de dinero, coordinar con los músicos, etc. Pero a su vez fue un gran proceso de aprendizaje, un viaje increíble de descubrimiento y auto superación. Arrancó su pre-producción en abril de 2014 más o menos y vio la luz en marzo del año pasado. En medio, se fue creando la tapa del álbum y también se filmó el primer video de la banda, “forbidden doll”.

5-Dónde podemos encontrar su material, en vídeo o audio?

T: primeramente en YouTube, está todo nuestro material ahí, soundcloud también, al igual que Bandcamp, y este mes volvemos a spotify, deezer, itunes, google play, y demás plataformas de audio y streaming.

6-Están trabajando en su próximo material?

T: así es, estamos componiendo nuevo material, pero recién verá la luz el año que viene de seguro.

7-Gracias Jesters and klowns por mostrar un poco de su historia.

T: Muchas gracias a ustedes y un abrazo enorme de rock para la gente de su bellísimo país.

12

“QUIZAS PARA MUCHOS EL NOMBRE DE REDEMPTOR, LES SUENE INDIFERENTE.PERO SI LES COMENTAMOS QUE EN ESTA AGRUPACION MILITAN MIEMBROS QUE TOCAN O LO HAN HECHO CON BANDAS DE LA TALLA DE DECAPITATED, VADER, HATE O BEHEMOTH; COMIENZA A TOMAR SIGNIFICADO. PUES NADA, CON USTEDES DESDE LA LEJANA POLONIA MICHAL “XAAY” LORANC, CANTANTE DE REDEMPTOR”

1-Hola REDEMPTOR! Fue un gran placer para nosotros escuchar el disco “Arthaneum”! Es realmente sorprendente cuando oímos a una agrupación totalmente desconocida con una grabacion tan buena. Podemos imaginar que este fonograma este recibiendo reseñas muy positivas. Como ha sido la respuesta de la prensa y de los Metal-maniacos alrededor del mundo?

Hola! Gracias por sus palabras, es en realidad grandioso escuchar eso! Bueno, nosotros no tenemos una publicidad tan grande ya que estamos cavando dentro de las arenas del Underground, pero la respuesta ha sido excelente, y ese es el combustible que nos hace continuar en nuestro viaje musical.

2-REDEMPTOR se funda en la ciudad de Lomza en Noviembre del 2001, pero sus primeras demos “Looking for the violent Advance”, “…And Fracture in Human Art”, son editados en el 2003. Cuáles son las diferencias y similitudes entre ambas agrupaciones?

Esas dos demos son las primeras señales como banda. Andábamos en cada escenario, incluso considerando la edad de cada miembro. La primera demo tiene sus raíces en el Doom Black, en cuanto al segundo estuvo más dentro del Death Metal. Un material más crudo para ser honestos, debido a los tiempos que corrían y la situación económica solo podíamos soñar con alta calidad de grabacion y buenos equipos.

3-En el 2005 la banda edita su primer larga duración titulado “None pointless Balance” y luego REDEMPTOR se desintegra hasta el 2008 que regresan en otra ciudad, Cracovia, con nuevos integrantes en la alineación. Qué paso con la banda en todo ese tiempo?

13

El primer disco fue la recapitulación de todos esos años, cuando el centro de la banda eran los guitarristas Daniel Kesler y Lukasz Sputowski. Una vez que se grabó “None pointless Balance” Daniel decide llevar a REDEMPTOR a un nuevo nivel. En esos días un excelente baterista con una seria aptitud (y un buen set de batería) fue la pieza principal para alcanzar nuestro propósito.

Quizás las condiciones de la Escena del Metal en ese tiempo fueran buenas en Polonia, pero era muy difícil encontrar un baterista que quisiera tocar Metal Extremo suficientemente bien, y que tuviera un buen equipo además. Así que convencí a Daniel de mudarnos a Cracovia y en ese momento comenzó la vida real de la banda. Sin dudas fue una buena elección, como esta ciudad es conocida por tener muy buenos músicos. Hasta hoy compartimos cuatro miembros con DECAPITATED (nuestro guitarrista Hubert es ahora su bajista) y nuestros músicos tocan en grupos como VADER, HATE, SCEPTIC, o BEHEMOTH (como remplazo en sesiones de giras).

Así que esto nos hace ver como un proyecto paralelo, pero es solo una fórmula que REDEMPTOR ha creado para tener músicos sofisticados creando música difícil, para una audiencia limitada.

4-Por favor, podrías hablarnos del periodo del demo “Nanosynthesis”-2009 y el EP “4th Density”-2011? Recuerdas el show junto a DECAPITATED, durante Covan Wake the Fuck up tour? Alguna Buena o mala experiencia que quieras contarnos?

Ese periodo fue realmente agradable para nosotros, tuvimos más tiempo libre en nuestras vidas.

Teníamos nuestras reservas de cualquier pequeño progreso que hacíamos, nuevas giras, contactos, experiencias. En ese tiempo estábamos totalmente apasionados por nuestro estilo de vida metalero, devotos totalmente a tocar música y la visión que ofrecíamos como banda. El evento de la gira por caridad para Covan fue sorprendente. Cantidad de amigos reunidos para un propósito especial. Dimos lo mejor de nosotros esa vez, pero la razón de estar ahí y la atmosfera de apoyo determino que el público fuera tan excepcional.

5-En el 2013 graban su segundo álbum “The Jugglernaut”, disco que no hemos escuchado. Pero podrías explicarnos que emociones o sentimientos expresan sus canciones? Porque la música de REDEMPTOR es tan compleja, técnica e incluso un poquito oscura.

14

“The Jugglernaut” es un álbum clásico de Death Metal técnico, con elementos muy progresivos, y algún rastro de una energía cósmica-alienígena-extraterrestre en el tope. Necesitamos crear un sentimiento crítico en el oyente que fuera como una disección de la civilización humana. A sentir como su alma errante o de algún modo un ser extraterrestre que va por la vida y no puede soportar la explotación ciega, la naturaleza traicionera y los objetivos mundanos de la raza humano-solo para abreviarte la historia… ya que esta tiene una planteamiento existencialista en las temáticas, teniendo cantidad de ira y condenación por su misma maldad que se repite como un mecanismo que tenemos para no tratar con la propia sociedad.

6-Leimos que la temática tratada por la banda habla sobre teorías de conspiración, sobre el desarrollo del progreso de la civilización, sociología, visiones futuristas de la humanidad. Por favor, cuéntanos al respecto? Que libros o películas documentales inspiran las temáticas de sus canciones?

Cuando nos estabilizamos en el 2008 con la nueva alineación, Daniel quiso escribir temas oscuros de la ciencia ficción, como la película Even Horizon. El demo “Nanosynthesis” es un dialogo corto tomado entre las películas “π” y Alíen. Yo les traeré algunos relatos de futuras visiones: La tecnología cambiando nuestra identidad, y una historia acerca de una corporación recopilando sueños humanos y memorias (con una oferta especial para personas moribundas). Luego nos enfocaremos en contar relatos actuales o asuntos del pasado. Como esto viene como una inspiración general…muchas cosas que he visto o leído en mi vida vienen como flashes o cuando escucho algún instrumental. Es una lista muy larga de experiencias o temas, tratando de que converjan como algo interesante en cada canción que escribimos. Es por eso que de alguna forma escribo las letras de cada canción, así que el oyente puede leer más sobre ese asunto.

7-Pensamos que algunas de las influencias musicales de la banda pueden ser MORBID ANGEL y GOJIRA. Que otras agrupaciones consideras que tengan un gran impacto en tu música?

Actualmente la inspiración más fuerte es ser de algún modo músicos genuinos. Cada músico de la banda tiene sus propios héroes. Por ejemplo, como vocalista siento predilección por Glen Benton, David Vincent, y Ross Dolan por ser los indiscutibles amos de las voces del Death Metal. Incluso me gusta el estilo de Vorphalack y Jeff Walker, que fueron los que me forzaron a destacarme en mi más temprana inspiración.

8- REDEMPTOR ha tocado bastante en Polonia, pero han tenido la posibilidad de hacerlo fuera de ese territorio? Qué tipo de audiencia asisten a sus shows? Puede ser fácil convertirse en una banda reconocida si eres de Polonia? Estás de acuerdo?

Desde la perspectiva del tiempo, pienso que atrapamos los últimos años donde podíamos tocar Metal Extremo en el underground y lo encontrábamos bien, gracias a la vasta audiencia. Durante la pasada década el estilo de vida y la manera de conocer personas ha cambiado significativamente. La audiencia activa en Polonia se hizo pequeña, las personas están más ocupadas y de algún modo….calmadas? El Death Metal subterráneo está más o menos bien en los festivales, así que decidimos reducir nuestras actividades al estudio de grabacion. Este es el lado bueno de la situación, porque de ese modo podemos crear música multi-capas sin compromisos. Nosotros no necesitamos cuidar cosas como el típico skunkbeat y riffs simples que hagan a las personas moverse en los shows.

15

No es malo tocar de una manera simple, pero esta no es la forma de expresarnos. Tenemos noticias de que nuestros oyentes actuales la mayoría son exigentes musicalmente, personas de experiencia, quienes buscan cosas sofisticadas. Esto nos revela algo nuevo con cada paso, mientras más avancemos en esta dirección, se vuelve una música para escuchar en atmosferas privadas, o con audífonos en alguna caminata.

9-La portada del “Arthaneum” es bastante intrigante para nosotros. Podrías explicarnos cuál es la idea?

Esta trata sobre las formas de ambición compulsiva, emocional y esa hambre existencial, la voluntad de poder a la que se refería el omnipresente Nietzsche, como el principal combustible de la raza humana. Esto es una parte de nuestra naturaleza que no es mala o buena en sí misma. Nosotros somos los que hacemos a esta como bien o mal por nuestros propios actos, en los caminos que elegimos en alcanzar algún propósito. Podemos cooperar o pelear con otros. Podemos crecer en armonía o usar a las personas como si fuéramos parásitos o depredadores. La portada está compuesta de personas tratando de ascender sutilmente en la dorada proporción (el espiral de Fibonacci) se refiere a la perfección que tratamos de alcanzar y que nunca ha sucedido. Nuestros más distantes objetivos son imposible de realizar, porque todo cambia, y recibe un valor diferente con el tiempo. Esa constante lucha la tienes hay a diario, peleando por lograr estabilidad, fuerza, es la esencia de lo que somos. Es lo que nos define como humanos. Nuestro comportamiento factible al lograr metas es lo que nos hace ser lo que realmente somos.

10-Que será lo próximo que haga REDEMPTOR? El disco “Arthaneum” está muy bien en todos los aspectos, pero a la vez eso demanda más responsabilidad en una próxima grabacion ya que las expectativas deben ser altas. Si deseas saludar a todos los que apoyan a la banda este es el momento…

HMM…El tiempo dirá. Por ahora estamos reuniendo ideas que cuando estén listas, comenzaremos nuevamente con todo el proceso de grabacion. Como ustedes dicen el próximo disco debe de estar por encima del anterior. Sin embargo, antes deberemos estar muy ocupados para lograr que esto suceda. Ya tenemos planeada para el verano una nueva grabacion. Este será un CD exclusivo que contendrá nuestro primer LP “None Pointless Balance”, La demo “Nanosynthesis” y el EP “4th Density”. Este saldrá al mercado vía Selfmadegod Records. A todos los lectores que traten de conseguir nuestra música…espero que les guste nuestro trabajo. Cualquier apoyo significara más de lo que puedan creer. Saludos desde Cracovia, Polonia. e-mail: redemptorband@gmail.com

16

CONVOCATION :( Promo-digital):”Scars a Cross”-2018(Everlasting Spew) CONVOCATION es un dúo procedente de Helsinki, Finlandia.

Está formado por LL-quien procede de DESOLATE SHRINE Y toca todo los instrumentos. El otro miembro es NM-cantante y es originario de la agrupación DARK BUDDHA RISING. Esta dupla ha apostado por tocar un estilo Doom-Death, cosa que hacen vigente en los cuatro cortes que nos ofrecen con esta grabacion.

Haciendo de la lentitud en la ejecución de sus instrumentos; e incluso en el registro vocal de NM su principal premisa, llegando a experimentar con órganos y sintetizadores que le da un toque siniestro a la base rítmica de estos CONVOCATION. Otro punto a destacar es el tiempo de duración de las canciones, las cuales sobre pasan de los diez minutos y que a pesar de esto no aburren al oyente ya que los cuatro cortes se van desenvolviendo lentamente, creando una atmosfera de desesperación y melancolía como debe ser en este género. Temas a destacar: Ruins of ourselves y Scars Across.www.everlastinspew.com QUANTUM HIERARCHY :( Promo-digital):”Neutron Breed”-2018(Everlasting Spew) Aquí nos encontramos con una agrupación que comienzan sus andanzas musicales en el año 2014 y que también se encuentra formada por veteranos músicos procedentes de otros grupos reconocidos en la escena underground (HELLISH GOD, IMPOSER, VOIDS OF VOMIT, AGONY FACE).Esta agrupación han apostado por tratar en sus letras temas relacionados con la astrología y el esoterismo. En el aspecto musical, les puedo decir que las canciones están muy bien elaboradas, demostrando el buen que hacer de sus músicos que practican un Death-Metal oscuro y pesado, con tendencias al sonido creado por el señor Trey Azaghthoth o Erick Rutan, Siendo MORBID ANGEL, HATE ETERNAL o NILE, sus principales influencias. La calidad de sonido es óptima, aunque desde mi punto de vista, desde hace algunos años que prefiero más nitidez en este aspecto, cuando hablamos de un género como el Death-Metal. Pues nada, si deseas juzgar por ti mismo, contacta con esta disquera italiana.www.everlastingspew.com SKINNED :( Promo-digital):”Shadow Syndicate”-2018(Xenocorp) Mucho ha cambiado esta agrupación desde la primera vez que los escuche en el año 2005 con su disco “Spawn of Insanity”, y este cambio ha sido para bien, al menos yo lo veo así. Con más de cinco grabaciones en su carrera musical contando con un EP, y un compilatorio, ahora llegan con esta nueva larga duración, donde nos hablan de teorías de conspiración. Alienígenas, nuevo orden mundial…Como para no perdérselos! SKINNED han construido diez cortes tremendamente elaborados, desbordantes de técnica y originalidad, bebiendo del Groove en plan GOJIRA, mezclando su Death-Grind depurado con otros elementos que hace su propuesta más que agradable; como es el caso del instrumental Black Rain, donde hacen uso de un teclado que coquetea con la base rítmica de la banda.

17

Como dato adicional les diré que este disco ha sido producido por Dave Otero quien ha trabajado con agrupaciones como CEPHALIC CARNAGE, CATTLE DEACAPITATION…, entre otras y han contado con la participación de Josh Welshman (DEFEATED SANITY) como cantante invitado en el segundo corte titulado “As their Bodies Fall”.Este es un disco que recomiendo a los que quieran escuchar música extrema y bien elaborada. Un disco que no querrás perderte.

ASSUMPTION: (Promo-digital):”Absconditus”-2018(Everlasting Spew) Otro dúo deudor del sonido Doom-Death pero estos son procedentes de Palermo, Italia. Aquí David es el encargado del drums, Giorgio de la voz y todos los demás instrumentos. Estos ASSUMPTION fueron originalmente creados en el año 2011 y tienen en su haber el EP súper aclamado por los medios subterráneos, titulado “The Three Appearances”, la demo “Mosaic of the Distant Dominion” y ahora este “Absconditus” que salió recientemente. En esta grabacion nos proponen solamente tres temas tocados a medio tiempo, donde hacen uso de unos teclados que le dan un ligero giro psicodélico. Desde mi punto de vista esta es una banda que al darle tanto largo a sus canciones como que a veces pierden un poco el sentido musical, aunque estos temas no son tan largos como los de sus compañeros de discográfica CONVOCATION. Si me preguntaran por mi canción favorita sin dudarlo les diría que “Beholder of the Asteroid Oceans”. De parte suya, querido lector esta juzgar por usted mismo esta grabacion y sacar sus propias conclusiones; como diría Reynaldo Taladrid en su programa televisivo.wwweverlastingspew.com FETO IN FETUS :( Promo-digital):”From Blessing to Violence”-2018(Selfmadegod Records) FETO IN FETUS es un cuarteto Polaco, formado en el año 2004 y su alineación cuenta con Widzik-voz, Michal-guitarra, Rocho-Bajo y Bocian-drums. Comienzan su andadura musical con un demo del 2006 titulado “Chapter 1”, seguido por un Promo del 2007, “Far from the truth”-2008, “The Strange case Of the Missing Corpse”2010, Split compartido entre 3 bandas. Condemned to the Torture”20013, “Human Abbatoir”-2015, otro Split y por ultimo este disco que nos ocupa “From Blessing To Violence”, que saldría a principio de año por Selfmadegod Records. Esta agrupación ha elaborado 16 temas con un estilo Death/Grind, influenciado en su totalidad por agrupaciones afines procedentes de Estados Unidos, aunque en ocasiones dejan destacar un sonido muy característico de las agrupaciones polacas, en el ámbito de las guitarras. Creo que FETO IN FETUS no han creado nada nuevo, refiriéndome al aspecto musical, pero lo hacen bien, además demuestran que no son músicos improvisados, aquí hay calidad, tanto así que me hicieron recordar a sus compatriotas de PARRICIDE en ese aspecto. Por lo demás lo dejo a consideración del oyente. Yo he pasado un buen rato escuchándolos. www.selfmadegod.com CONSTRUCT OF LETHE: (Promo-digital): “Exiler”-2018(Everlasting Spew) Desde Italia llega este Promocional, el cual será editado por la discográfica Everlasting Spew. Nos encontramos ante una agrupación que está formada por veteranos músicos de diferentes países y que proceden de las agrupaciones NEAR DEATH CONDITION y BENIGHTED. 18

Pasando a los siete cortes que conforman este fonograma, les puedo comentar que son un caudal de técnica, encontrando mucha variedad en sus composiciones pero siempre enfocados al Death Metal técnico, oscuro y que toman como influencias directas a leyendas como pueden ser IMMOLATION o MORBID ANGEL, pero incluso con partituras más elaboradas, con unas atmosferas envolventes que sirven como compañía para un viaje donde las dos escuelas del Death Metal evolucionan hacia un estatus elevado y todo esto sin dejar a un lado algo tan significante como un buen disparo de guitarra, como es el caso en el track Soubirous. Esta es una súper banda que está nominada para un rápido ascenso en el olimpo Metalero. No dejes de contactar con esta agrupación para que veas las opciones de comprar o descargar la música de CONSTRUCT OF LETHE. www.facebook.com/constructoflethe.

VALGRIND: (Promo-digital) “Blackest Horizon”-2018 (Everlasting Spew) Es increíble la cantidad de grabaciones que salen a diario en todo el globo terráqueo, de todos los géneros, sub géneros y estilos del Metal, que realmente es la música que nos ocupa en este Fanzine. Este cuarteto de Italianos, que vienen dando lo mejor de sí, desde el 2008, nos proponen un Death Metal que conceptualmente abarca toda esa época dorada de los 90’s, incluso en el sonido, ya que parece que estoy escuchando un disco como “Blessed are the Sick”, con todo el guitarreo altisonante de unos MORBID ANGEL, agrupación de la que beben a raudales a la hora de componer su música. En este “Blackest Horizon” nos proponen unos 10 cortes que rinden tributo a todas las bandas legendarias y de culto que se enraizaron con mucha fuerza entre todos los seguidores del Metal más Extremo. Nada que no se escuchara con anterioridad, pero que trae un toque de aire fresco sin perder esa esencia casi claustrofóbica que produce el Death Metal. Recomendado para los seguidores de la Old-School. www.everlastingspew.com FADING BLISS: (Promo-digital) “Journeys in Solitude”-2018 (Malpermesita Records) FADING BLISS es una agrupación procedente de Bélgica y que comienzan su travesía musical en el año 2009. Figuran en su discografía una demo auto titulada de 4 temas del 2010, que fuera recibida como demo del mes por la revista Francesa Metallian Magazine, seguida por su álbum debut “From illusion to Despair”2012, también grabado en los estudios Noise Factory. Esta vez apostaron por la joven discográfica Malpermesita Records, para editar bajo este sello el álbum “Journeys in Solitude”. Este sexteto nos presentan 4 cortes de un Doom- Metal magníficamente bien estructurados, donde no falta nada, cada nota musical creadas por sus guitarrista Steph y Kaz acompañados por Amaud en el bajo, el baterista Michel con el martilleo lento de su instrumento, ese intercambio entre la hermosa voz de Melanie interactuando con la gutural de Dahl y el tecladista Venema creando atmosferas etéreas, hacen que la formula musical recreada por estos FADING BLISS funcione en armonía. Este disco es una obra maestra del estilo anteriormente comentado el cual será una delicia para seguidores de viejas glorias como MY DYING BRIDE o ANATHEMA en su comienzo. Con un tiempo de duración de 46minutos estos belgas nos exponen a un viaje agónico con hermosas melodías, deleitándonos con canciones como Ocean, Mountain, Forest una versión a THE CURE y culminando con Desert. Una grabacion que no querrás perderte!www.malpermesita.com 19

BUTCHER ABC: (Promo-digital) “North of Hell”-2018 (Selfmadegod Records) Desde Japón llegan los legendarios BUTCHER ABC, una agrupación que conozco por fanzines de la pasada década de los 90s. Con más de 20 años militando en la escena subterránea este trio formado por Naru Sekine-guitarra y vocal (quien proviene de C.S.S.O.), Hisao Hashimoto-drums y Taka Kubo-bajo y vocal han decidido editar su primer larga duración en esta compañía Polaca y que ya es toda una referencia en este fanzine. Los Nipones tocan un estilo Gore-Grind, que pueden tomar como referencias obligatorias a bandas de la talla de los primeros CARCASS, DEAD INFECTION, SQUASH BOWELS o a los españoles de HAEMORRHAGE.11 temas que pasan casi sin darte cuenta y que están llenos de ese sonido pútrido que te hace pensar en un fin del mundo lleno de vísceras y mordiscos de zombis, muy en plan la serie The Walking Dead. Si deseas hacerte de una copia de este “North of Hell”, solo tienes que contactar con la compañía en: www.selfmadegod.com AXIA: (Promo-digital): “Pulverizer”-2018 (Selfmadegod Records) El Grind-Core es un estilo que nunca ha tenido tanta aceptación en la escena mundial al compararlo con otros géneros o sub géneros del Metal, quizás por lo directa de su propuesta, pero afortunadamente a través de los años ha contado con fieles seguidores en todo el mundo, contando con agrupaciones como NAPALM DEATH que han llevado el estilo a un nivel elevado, sin dejar de mencionar a los desaparecidos NASUM, también ROTTEN SOUND o los americanos BRUTAL TRUTH. Pasando a estos AXIA les comento que proceden de Portugal y que la integran Alex Vale-vocal, Max Tome-guitarra, Ze Pedro-bajo y Marcelo Aires-batería. Estos chicos han creado 21 temas rápidos, explosivos, que desbordan con precisión milimétrica en los riffs de guitarra y que conjugan esas partes trepidantes con la velocidad del bajo y la batería agregándole la voz rajada de Alex Vale, algo muy característico en el Grind-Core. Este cuarteto ha llegado a sorprenderme, con cortes como Shattering Glass, quizás el corte que más me ha gustado de este su primer larga duración o Still Unresolved. Estamos ante una agrupación que se nota que sabe lo que quiere, desean hacerlo bien y lo han logrado. Así que mis queridos lectores AXIA no te dejara indiferente y en un futuro dará mucho de qué hablar, claro que para bien! www.selfmadegod.com NEMESIS: (Promo-digital) “Shade of a soul’s Reflection”-2017(independiente) Debo empezar por decir que es todo un honor cuando alguna agrupación nacional decide contribuir con su apoyo a nuestra publicación y más aún cuando llega una joven banda, cargando bajo el brazo una grabacion tan bien elaborada. NEMESIS se forma en la Habana en el año 2015. Editan en el 2016 su primer trabajo titulado “Symphony of the Damned”, en el 2017 publican el sencillo “Whispers in the Silence” y en ese mismo año sale este “Shade of a Soul’s Reflection”, un álbum que contiene 10 cortes donde la sobriedad y el buen desempeño de los integrantes de la banda se ponen de manifiesto, creando un Black-

20

Metal melódico con algún toque del Death melódico y pasajes sinfónicos que sirven como apoyo a la base instrumental de NEMESIS, creando una obra digna de figurar en cualquier disquera internacional. A modo de observación, y este no es el caso de la agrupación que nos ocupa, debo decir que en nuestro verde caimán existen bandas como esta, de mucha calidad pero que se dejan llevar por el conformismo y se van tronchando su carrera musical por si solos. Volviendo a NEMESIS, nos encontramos escuchando un material que desborda creatividad, originalidad sin caer en una copia burda del estilo que defienden y que le podemos recomendar a todo el que guste de una agrupación como DIMMU BORGIR. Felipe8812@nauta.cu

DISOWNING :( Promo-digital)”Battle of Neverness”-2015(Xenokorp Records) Estos 5 cortes de DISOWNING son de una demo del 2015 pero que al parecer vendrán en lo que será el álbum debut de esta agrupación y que saldrá bajo la tutela de esta discográfica Francesa. DISOWNING practica un Death-Metal técnico, con muy buenas estructuras y unos riffs oscuros que se me hacen recordar en algo a IMMOLATION, aunque cabe destacar que estos franceses me recuerdan a agrupaciones del tipo SKINNED, reseñados en esta misma edición, aunque no tienen las partes Groove de estos, si tienen ese sonido en las guitarras áspero, conjugándolo con algunas melodías, aquí y allá, agregándole algún ligero toque progresivo por llamarlo de alguna forma. Un demo en toda regla, con muy buen sonido, excelente diseno de portada; por lo que puedo suponer que cuando salga el álbum será una obra maestra de Death-Metal. info@xenokorp.com

21

Metal, Hard Core, Thrash Metal, Rock and Roll.WE ALL FALL nacen en el año 2005, con una personalidad definida por la suma de creatividad, trabajo duro y perseverancia, lo que conduce a un proceso de evolución continua en la banda.

Después de la edición de una demo, We all fall (2006), un EP, A Tunnel To The Mind (2008) y varios años de tocar en vivo, llega el momento de la publicación de su primer LP, Paradise Paradox (2011). El disco recibe una gran acogida, lo que les permite realizar una primera gira por España, compartiendo escenario con ANGELUS APATRIDA, O´FUNK’ILLO, VITA IMANA, TANKARD y KAMELOT, entre muchas otras bandas.

Esta intensa actividad en vivo quedó registrada en el disco en directo Live In Madrid (2012), grabado en la conocida Sala Arena.

Tras un minucioso proceso de composición sale a la luz su segundo LP, Miasmatic (2014), producido por Andy C. (LORDS OF BLACK, SARATOGA, WORMED), grabado en los estudios Sonora en Madrid, mezclado por Carlos Santos en los Sadman Estudios de Madrid y masterizado por Steve Nagasaki en los Nagasaki Sound Estudios de Las Vegas.

El disco contiene 10 cortes en los que queda patente el sonido contundente y lleno de matices que propone la banda. Canciones como Mother Night y Urge exploran su lado más oscuro y brutal, mientras que Inflexequence y la homónima Miasmatic, muestran su faceta más experimental. La canción escogida como single de lanzamiento es No Name de la cual, además, se graba un videoclip. Sin duda se trata de un álbum ambicioso que demuestra que WE ALL FALL se han preparado a conciencia para esta nueva etapa.

22

Actualmente se encuentran recorriendo los escenarios dentro del “Miasmatic Infection Tour” que les hará presentar su nuevo álbum propagando su particular plaga allá por donde pasen.

Fundada en marzo del 2015 en la Habana, Cuba, por Raúl Alvares Zayas en la batería, Irving Días Zains en la guitarra, Osmany Hernández Oliver en el bajo y Wilfredo como cantante.

La música de STEEL BRAIN abarca los géneros Thrash metal y Hard Core. Las influencias y referentes provienen de bandas como SLAYER, HATEBREED y AGONIZER, este último de la escena nacional. Las letras tocan temáticas y criticas sociales. En junio del 2015 STEEL BRAIN debutó en el Maxim Rock en el festival 666, compartiendo escenario con DARKNABERUS, NASTROND, HELGRIND y CONGREGATION. En junio del 2016 entra Landy García en la voz. En este año se realizaron presentaciones en San Nicolás de Bari, San José de las Lajas, entre otros espacios; compartiendo escenario con bandas como: JONES, OZ, HELGRIND, entre otras. En diciembre del 2016 sale de manera independiente el primer demo de la banda llamado “Stink in your heart”. En el 2017 se dio una presentación en El Salón Rosado con ZEUS y en Pinar del Rio con TENDENCIA. También se hizo el video “Revelation of Thrash”.

En abril del 2017 se presenta STEEL BRAIN en Cuerda Viva quedando nominado en la categoría de Metal.

En el 2018 se dieron conciertos en provincias como: Pinar del Rio “Pinar Rock”, Artemisa “Revolution Fest”, Granma en el aniversario de la peña del rock “Con las botas puestas”, Matanzas en el “Atenas Rock”, Santa Clara y Santi Spiritus. Y se compartió escenario con bandas como: TENDENCIA, SWITCH, GUERRILLA, FROM THE ABYSS, BLOODSHEED, BLOODHERESY, KAOS, LIMAYA, entre otras. En febrero se van 23

de la banda Osmany y Landy y entró Francisco Javier en la voz, Roberto Días en la segunda guitarra y Reinaldo Luis en el bajo. En abril STEEL BRAIN grabó su primer disco de manera independiente llamado “El mundo sufre”. La producción del disco estuvo a cargo de Roberto Días. En junio se va de la banda Reynaldo y entró Andy García en el bajo.

ALIENFOOD (Valencia, España) pueden llevar a engaño. Solo hay que mirar la portada y pensar en una banda con letras de cachondeo al estilo de MAMÁ LADILLA, MOJINOS ESCOZIOS, EL RENO RENARDO o GANDULES y puedo asegurar que en “Todogluten” no hay nada de eso. Además también contribuye un título del disco que invita a asociarlos al despiporre, mientras que la realidad es que el sonido del cuarteto es una mezcla de diferentes estilos que van desde el Rock sin etiquetas, al Stoner pasando por el sonido alternativo y guiños al grunge, columpiándose de uno a otro según les interese. Más que con otras bandas recomendaría un paseo por su Bandcamp y juzgar la propuesta por uno mismo.

Allí también tienes su EP de 2014 y el primer disco “Irreversible” de 2016, además del presente trabajo que arranca con “Tocado y hundido”, un Hard rock de buen sonido y diversos riffs. “Fiebre lenta” es sinuosa y con partes donde predomina la instrumentación y en “Hoy me siento mal” tenemos una línea de bajo pronunciada, líneas vocales susurradas y una guitarra que hereda la forma de los riffs del Stoner. Entre los sonidos que podemos asociar a esta banda van desde QUEENS OF THE STONE AGE a PEARL JAM o KYUSS o también partes a lo THE SMASHING PUMPKINS. Hay un poco de todo, si bien las influencias dan como resultado una sólida mezcla que se escucha en “Oscuro pasado” tema muy guitarrero, con muchos efectos y con siete minutos de duración donde se vuelven a crear esas atmósferas relajadas o en “Mentira”, que lleva una línea más Hard rock. Son solo seis temas, pero “Todogluten” pasa de la media hora y finaliza con “Irreversible”, haciendo un guiño en el título a su anterior plástico, otro tema muy trabajado en guitarras, con diversos efectos y cuyo sonido es notable, grabado y mezclado en New Sound Records (Alboraya) y masterizado en NW Mastering.

24

“Todogluten” es una propuesta interesante que no debería de escucharse con prejuicios al ver la portada o juzgarla por el título elegido. Sé que es difícil, pero si te van esas bandas mencionadas yo le daría una oportunidad a ALIENFOOD, pues estoy seguro que te resultarán interesantes.

GOD IS AN ASTRONAUT GOD IS AN ASTRONAUT es una banda de post-rock instrumental originaria del condado de Wicklow, en Irlanda.

La banda fue creada en 2002 por los hermanos gemelos Niels y Torsten Kinsella, quienes tomaron la inspiración para el nombre de una cita de la película Nightbreed, del famoso cineasta y escritor Clive Barker. Ese mismo año lanzaron su álbum debut “The End of the Beginning” bajo su propio sello discográfico, llamado Revive Records Label. Tienen dos vídeos musicales para sus temas "The End of the Beginning" y "From Dust to the Beyond", que fueron transmitidos por MTV del Reino Unido y por MTV Europa.

“All is Violent, All is Bright”, lanzado en 2005, fue el segundo trabajo de la banda. Este álbum se estructura desde tranquilas melodías a otras más intensas y ofrece una representación fiel a su sonido real. El sencillo "Fragile" ha sido reproducido en cadenas europeas de MTV. En 2006 lanzaron un EP llamado “A Moment of Stillness”, y en abril del año siguiente lanzaron un nuevo álbum “Far From Refuge” tanto en el mercado como en forma de descarga digital desde su propia página web. Además el propio álbum fue remasterizado y relanzado en 2011.

Un año después, el 7 de noviembre de 2008, salió a la venta su álbum homónimo “God Is An Astronaut” de nuevo bajo su propio sello Revive Records. El grupo anunció la salida de este nuevo disco a través de su perfil en MySpace un mes antes, en octubre. La portada de este álbum es una pintura original de Dave King titulada Phoenix Affect Icy November.

La banda subió el 12 de febrero de 2010 un single llamado "In The Distance Fading" en su página web.

Más adelante esta misma canción sería la segunda de su nuevo disco lanzado ese mismo año, “Age of the Fifth Sun”. De nuevo para este trabajo, el grupo uso una pintura de Dave King para la portada del disco.

El 2 de septiembre de 2013 lanzaron el single titulado "Spiral Code", para promocionar el próximo lanzamiento de un nuevo álbum. El día 16 del mismo mes salió a la venta su sexto álbum llamado "Origins", bajo el sello Rocket Girl.

Las presentaciones en vivo de la banda hacen uso de proyecciones editadas por ellos mismos con arreglos luminosos para lograr lo que ellos mismos llaman un "show audiovisual completo". Cada canción va acompañada de su propio vídeo. http://superadmusic.com/god/ 25