Instinto Básico no. 16

EDICION No. 16

SYBERIA ARTICULOS :

TRAUMA, EL DESTAZADOR, 400, SOUNDS OF DEFIANCE

EDITORIAL: Saludos para todos los lectores, a quienes nos siguen desde nuestros comienzos en esta andanza editorial, como a los que recien se suman. Luego de esta travesia en todo este tiempo de pandemia, aqui les traemos nuestra decimosexta edicion. Como podran ver en esta entrega hemos integrado nuevamente la seccion de reseñas, la cual ha sido posible gracias al apoyo de nuestro amigo galo Nico y XENOKORP Records, y a Luis Dakkar, que tan gentilmente nos hizo llegar su mas reciente producción. Seguimos naturalmente con las entrevistas, tratando siempre de ser lo mas variados en géneros, como diferentes biografías, enviadas por nuestros amigos de GUATE METAL MERCH, a Jimena de FEROZ GESTION DEL ROCK. Es nuestro propósito tarerles una publicación que llegue a cada seguidor del Rock y el Metal, en sus diferentes vertientes. Asi que aprovechamos para agradecerles a todos por el apoyo, esperamos que se sigan sumando lectores!!! Estamos abiertos a todo tipo de sugerencias!!! Horns up!!!!

Marelys y Osvaldo E-mail:instintobasicocuba@gmail.com

Issuu.com/instintobasicocuba www.facebook.com/instintobasicozine

SUMARIO: RESEÑAS DE GRABACIONES————3,4,5,

ENTREVISTAS:

SYBERIA——————————6,7,8

DOÑA CARAVELA———8,9,10,11,12

WE BITE!!!———————-13,14,15

NARBELETH———————16,17,18

RESEÑAS

RESEÑAS

RESEÑAS

DISABLED (Francia): The Final Exhumation-2020

Xenokorp Records El Death Metal es un género que desde sus comienzos ha ido evolucionando hasta nuestros días, dando una variedad increíble de subgéneros, que ha hecho de este estilo el preferido de muchos en las tantas de sus variantes; y que ha llegado a nosotros por bandas como estas que sirvieron de base para todo lo que ha venido ocurriendo. Refiriéndome a la agrupación que nos ocupa les puedo comentar que DISABLED es una agrupación Francesa que se formó en el año 1992 y que se separaron desde hace bastante tiempo, dejando un legado musical que cuenta de varios demos, un E.P de culto Faith Ablation. Alguna compilación de todos sus temas titulada When all is slayed y este disco que salió en casete anteriormente The Final Exhumation, Ahora editado por la serie Kvlt Series Records de la disquera gala Xenokorp Records. Estamos en presencia de una agrupación Europea pero que se afianza al sonido del Death Metal americano de los 90s, presentando entre sus influencias más claras a unos CANNIBAL CORPSE, era Tomb of The Mutilated, e incluso los primeros MALEVOLENT CREATION. Estamos hablando de un disco con una calidad de sonido que tal pareciera que lo hubieran grabado en los Morrisound Studios, gracias a su masterizacion en Conkrete Studios. Este cuarteto estaba formado por Stephane Morillon-vocal, Eric Moyen-guitarras (hermano del famoso diseñador Chris Moyen, quien trabajara con agrupaciones como INCANTATION, BLASPHEMY, BEHERIT), Pascal Bironneau-bajo, y Roy-drums. Estos señores propusieron 9 temas de Death metal básicos, que comienza con un intro titulado Exhumation, que como su nombre lo indica es una exhumación con sonidos de palas y tal.

Seguido por los cortes restantes, con tempos muy parecidos entre sí que los hace perder un poco de la magia por decirlo de alguna forma, dando algún tema más trallero, con algún medio tiempo, cambios de ritmos aquí y allá, haciendo converger esas influencias a la Chris Barnes. Este disco fue hecho en una época en que así se hacía. Un disco para nada despreciable, que para mi gusto personal me deja con un agradable sabor de boca, pero nada más .Musicalmente, solo hay alguna que otra parte que logra emocionarme, pero estoy seguro que habrán por ahí, quien si lo considere material de culto.

RESEÑAS

RESEÑAS

PUTRID OFFAL (Francia): Sickness Obsession-2020

Xenokorp Records Atención a todos los amantes del sonido CARCASS! Les presentamos a esta otra agrupación Francesa que rinde tributo a la música de las vísceras, coágulos de sangre y cadáveres putrefactos. Si mis amigos Death/Grind gore. Otra banda que viene desde los 90s castigando a sus oyentes, pero no es hasta el 2015 que logran editar su exitoso debut Mature Necropsy. Ahora bajo la tutela de Xenokorp Records, decidieron reunir material de la pasada década, mas temas de su debut y expulsar Sickness Obsession. Este cuarteto nos propone 15 cortes, rápidos, con excelentes cambios de tiempo, con ese sonido en las guitarras que popularizara el inglés Bill Steer y una voz que me hace recordar en ocasiones a los españoles HAEMORRHAGE o REPUGNANCE. Por otro lado, esto no es metralla burda, aquí han conjugado el estilo que practican con cantos gregorianos y una femmale vocal llamada Marina Toussent, entre otras colaboraciones que aparecen, en varias partes del disco. Esta es una grabación que desde mi punto de vista, fue muy bien pensada por estos músicos, creando una excelente producción. Por otro lado, podríamos agregar que las letras, hablan de la evolución e historia que ha tenido la patología por décadas. Así que sin más preámbulos, solo me resta recomendar este Sickness Obsession!

MERCYLESS (Francia): The Mother of all Plagues-2020 Xenokorp Records

Desde hace algún tiempo que vengo viendo a MERCYLESS en los volantes y paginas promocionales de esta disquera, pero no le había prestado la suficiente atención. Pues les cuento que esta es una banda que se formó en 1987 y que debido a que en Suecia existía otra agrupación con el mismo nombre, decidieron cambiar de MERCILESS a MERCYLESS. En la actualidad la forman: Max Oteroguitarra y vocal, Gautier Merklen-guitarra, Yann Tliguibajo y Laurent Bichalak-drums. Como ya podrán percibir, este longevo grupo, sabe cómo crear un excelentísimo álbum de Death-Metal, no solo por toda su trayectoria, sino por sus habilidades musicales. El disco cuenta con 11 temas muy bien estructurados, sabiendo manejar a la perfección las atmosferas oscuras, que los denotan como fieles seguidores de los patrones de leyendas como MORBID ANGEL o IMMOLATION, en alguna ocasión pude percibir algo de PUNGENT STENCH, quizás PESTILENCE. No quiero que por mis palabras, crean que los franceses estén copiando a nadie en particular, pero si haces Death Metal oscuro hoy, es imposible que no hayan referencias de los americanos, en algún que otro corte. Estamos ante un producto, que te atrapa desde la primera escucha por la oscuridad y el balance sonoro que hay en cada uno de los tracks, destacando sobremanera el trabajo llevado a cabo por la dupla encargada de las seis cuerdas; creando un empaste asombroso. A modo de curiosidad, The Mother of all Plagues, fue producido en los Vamacara Studios donde también lo han hecho sus coterráneos LOUDBLAST. Un álbum para disfrutar de cada una de las canciones.

Blast beat, bastante peculiar y que se me antoja a golpes secos. 13 temas de Death Metal en unos treinta y ocho minutos, con excelentes cambios de tiempo, acompañados aquí y allá de un excelente trabajo de las seis cuerdas que despotrican unos riffs muy al estilo Heavy Metal. Demostrando un conjunto variopinto de sonoridades pero sin salirse de lo más clásico dentro de esta vertiente musical. Brian Stone-vocal, Luiz Quinho Parisi-guitarra, Wesley Johann-guitarra, Pedro Lemes-bajo y Edu Lane-bateria.

Han entregado con este Dug Up…, una recopilación de lo que puede ser las mejores canciones de NERVO CHAOS, pero que no te dejara indiferente por la frescura que hay en cada una de sus composiciones, y lo que más me gusta es de que no le piden prestado a nadie. Este disco se lo puedes recomendar a cualquier seguidor del Metal de Muerte, bien elaborado y con mucha técnica!

OTARGOS (Francia): 20 Years of Human Termination2021 Xenokorp Records

NERVO CHAOS (Brasil): Dug Up…Diabolical Reincarnations-2021 Xenokorp Records Muchas agrupaciones salen de Brasil con un sonido novedoso dentro del Metal Extremo, tal es el caso de HEADHUNTER D.C., NERVOSA, CHAOS SYNOPSIS, o los archiconocidos KRISIUN. Pero debo de confesar que estos NERVO CHAOS, banda que conocía desde hace mucho, con su disco del 2006 Quarrel in Hell, llegaron a convencerme con su particular estilo de hacer Death Metal, debido a ese toque Thrash de trasfondo que hace que su música sea bien digerible, con una batería, por ráfagas de

Según la enciclopedia Metallum, esta es una agrupación activa desde 2001. El nombre es la alteración de la palabra antigua griega con la que se denominaba la palabra Cabra. Estamos ante una banda que fusiona el Death Black Metal, más despiadado y brutal que puedan imaginar, y a pesar de la velocidad de la que en muchas ocasiones hacen gala, se puede percibir las ganas de crear música bien elaborada. Como el nombre de esta grabación lo indica, es un viaje a través de los 20 años de carrera musical de OTARGOS, siendo una presentación del 2015 del Festival KaotoxinFest. Nos proponen 11 canciones en vivo, pero que al ser grabados de esta forma, no me dejan buen sabor de boca, pero imagino que a los verdaderos guerreros de este género en particular, esto no les sea de impedimento. Recomendado!

VRIESS (Francia) Vriess-2021 Xenokorp Records Esta joven agrupación que se forma en el 2020, por Greg y Chris y que pertenece a la serie Xenokorp Milita release. ( Cosa que viene haciendo Nico y su disquera desde hace algún tiempo con los nuevos talentos que van emergiendo en la escena subterránea francesa.). Llegan a nuestra editorial con este E.P. de tan solo 5 cortes, que se pasean por los terrenos del Thrash-Death, pero con una calidad musical, unas destrezas casi insuperables. Claro estos jóvenes músicos provienen de otras bandas como por ejemplo PROJECT FOR BASTARDS e incluso de THE LUMBERJACK FEEDBACK, esta última que transita por el trillado camino del Doom Metal y el Stoner. Se hacen acompañar por el baterista Kevin Paradis (BENIGHTED, MITHRIDATIC) y en el bajo Linus Klausentizer (ALKALOID, ex OBSCURA), para entregarnos esta muestra portentosa de Metal sin mimos y que te sueltan a la cara, sin preámbulos. 5 cortes con técnica, con destreza y de muy buena factura. Al abrir con la primera canción, mi primera idea fue, ah, estos chicos no van a llegar muy lejos, pero a medida que iban avanzando los tracks, me di cuenta del potencial que poseen estos VRIESS. Muy buen acierto para Nico, y espero que siga reclutando tan excelentes agrupaciones debutantes para la cantera de Xenokorp Records.

SAVAGE ANNIHILATION (Francia) Soumises a la Procreation-2021 Xenokorp Records SAVAGE ANNIHILATION es una agrupación que ha sido reseñada anteriormente en pasadas ediciones de esta publicación. Ahora quedando solamente Dave Chaigne-

Bajo, guitarra y vocal y Mike Chaigne-batería. Regresan con esta grabación, la cual fueron hechas cuando estaban en el proceso de grabación de su disco anterior.

Una vez más deciden capturar estos cortes bajo la tutela de Nico y Xenokorp Records. En este Soumises…, nos traen 3 temas de su propia autoría,(L’orgie des Morts, Soumises a la Procreation, Sous Terre), con ese Death/ Grind, donde siempre saltan las influencias de agrupaciones como HATE ETERNAL, SUFFOCATION, NILE o IMMOLATION; para continuar con When Slayer Bangs his Head, toda una declaración de admiración por los riffs patentados por los americanos y que sirven para rendirle tributo al desaparecido Jeff Hanneman, luego le toca el turno a DEICIDE con When Satan Rules His World para cerrar con broche de oro, Savage de los alemanes HELLOWEEN, pero a su modo muy particular.

NARBELETH (Cuba/España): Svmma Cvm Nox Arcana2021 Folter Records Luis Dakkar regresa una vez más junto a Vindok en el drums, para hacernos entrega de este Svmma Cvm Nox Arcana, disco que saliera bajo la bandera de la disquera alemana Folter Records. 8 temas entre los que figura una versión a NETTLECARRIER con The Boiling Blood. Volviendo a los siete restante, les puedo comentar que Dakkar y compañía continúan haciendo gala de ese Black Metal de principio de los 90s, subterráneo, misantrópico y visceral, cargados de unos medios tiempos que recrean unas atmosferas frías y desgarradoras, aunque incluso han ido más allá, y seña de esto lo demuestran en Moon of a Thousand Shapes, que para mi gusto muy particular es mi preferido, con un interludio de arpegio de guitarra en mitad de la canción, que desemboca una vez más en esa furia contenida que emana de las mentes de estos músicos, embelleciéndolo con un corto coro épico que te pone los pelos de punta. Aunque debo aclarar que en su conjunto es un excelente disco de Black Metal, que mantiene los mismos patrones con que comenzó Dakkar en sus andanzas con aquel Dark Primitive Cult, aquí en la capital. Sin más, otro lanzamiento de este año para recomendar a todos los seguidores de NARBELETH, y a los que aún no los han escuchado, contacten con la agrupación o la disquera para que adquieran su copia!

SYBERIA ES UN GRUPO DE ROCK INSTRUMENTAL FORMADO EN BARCELONA EN EL 2010. ESTA COMPUESTO POR OSCAR– GUITARRA, JORDI– GUITARRA Y SINTETIZADORES, QUIM- BAJO Y MANEL -BATERIA. TIENEN TRES DISCOS: DRAWING A FUTURE-2012, RESILIENCY-2016 Y SEEDS OF CHANGE – 2019. EN SUS CANCIONES PODEMOS VER UNA COMBINACION DE INFLUENCIAS DEL ROCK INSTRUMENTAL, DREAM POP, METAL Y SHOEGAZE. SUS DISCOS SON UN DECALOGO DE ROCK INSTRUMENTAL QUE SE INCLINAN CONSCIENTEMENTE HACIA EL POST ROCK Y EL POST METAL. 1-Hola y saludos desde la más grande de las Antillas! Nos gustaría saber por qué momentos pasaba la banda cuando recibieron el llamado de Black Light y Metal Blade para ficharlos?

Saludos desde Barcelona! Pues acabábamos de sacar nuestro segundo trabajo Resiliency con el sello francés Debemur Morti.

Estuvimos presentándolo por la península y varias poblaciones europeas y, más o menos a media gira, recibimos un mensaje vía Facebook del sello americano. Evidentemente, creímos que era un troleo. Nunca se nos hubiese pasado por la cabeza contactar con ellos, ya que deben ser cientos los correos que ni deben leer de bandas ofreciéndose. Cuando devolvimos dicho mensaje, vimos entonces que lo que decían iba de verdad. Evidentemente, no pudimos estar más contentos.

2-SYBERIA es una agrupación que se forma en el año 2010, y desde este periodo hasta la fecha solo tienen 3 discos; los cuales han obtenido excelentes reseñas en diversos medios de comunicación. Se consideran una agrupación que pasan mucho tiempo en la creación de sus temas? Hay algún patrón en la banda a la hora de componer o solo se dejan llevar espontáneamente por lo que va sucediendo?

A decir verdad sí: empleamos montones de horas para componer nuestros temas. En el Seeds Of Change, llegamos a no cerrar algún tema hasta después de 6 o 7 meses. Normalmente cuando estás en el local de ensayo a menudo acabas saturado y las neuronas no dan más de si. Es en casa escuchando las grabaciones con la cabeza fría cuando te das cuenta de lo que funciona

y no funciona. Solo cerramos los temas cuando nos acaban flipando. Normalmente las ideas vienen de casa. Vamos grabando montones de riffs y bases rítmicas, y es después en el local donde les damos forma y continuidad hasta tener el puzle acabado.

3-Como podríamos definir el estilo de la banda: Post Rock, Post Metal o prefieren solamente Rock instrumental? Cuál es la fórmula que siguen a la hora de componer la música de SYBERIA? Crees que al provenir cada uno de diferentes agrupaciones, sea la clave para crear canciones que transporten al oyente con su música?

Nunca nos ha gustado poner etiquetas a nuestra música. Normalmente cuando nos preguntan, decimos instrumental. Si bien es cierto, cada disco hemos intentado aportar cosas que hasta el momento no habíamos hecho antes. No obstante, en todos ellos hay pasajes más atmosféricos y relajados, y otros más agresivos y contundentes. En cada disco las composiciones vienen dadas por los discos que escuchamos en aquel momento. Os aseguramos que lo que menos escuchamos es instrumental XD

4-“Drawing a Future”-2012, “Resiliency”-2016 y “Seeds of Changes”-2019 son tres discos con personalidad propia. Puedes referirnos en qué consisten las fortalezas o las debilidades en estas producciones, si las miras desde una perspectiva crítica?

Desde siempre hemos querido reflejar en estudio el sonido de la banda en directo. Amig@s de la banda y público en los conciertos nos decían que las canciones sonaban más potentes en directo que en el disco. Por una parte nos alegraba dar esa imagen en directo, pero por otra queríamos conseguir sí o sí esa contundencia en estudio. Nunca ha sido tarea fácil... en cada disco hemos avanzado un poquito más, pero creemos que todavía hay margen de mejora. Vamos a ver si con el cuarto seguimos acercándonos.

5-SYBERIA se ha presentado en numerosos festivales Europeos. Que puedes contarnos sobre las reacciones del público ante una agrupación instrumental?

En general el público del centro de Europa es un público muy abierto de mente y están mucho más acostumbrados a este estilo de música. Muchas veces la gente viene a vernos sin conocer lo que hacemos y se van comprando merch. Esto es señal de que lo que han oído y visto les ha gustado. Lo importante es tocar para que poco a poco vayamos teniendo más seguidores y seguidoras.

7-No tengo conocimiento sobre si existe o no, una escena Post- Rock en la península ibérica. De ser así cuéntanos que otras agrupaciones dentro de esta tendencia existen en España? Junto a que bandas nacionales e internacionales se han presentado?

Han sido muchos los grupos con los que hemos tenido la suerte y el placer de compartir escenario. Durante todos estos años hemos hecho grandes amigos dentro de la escena instrumental, post rock, post metal, lo que sea: JARDÍN DE LA CROIX, LE TEMPS DU LOUP, HYEDRA, IKARASS, BÖIRA, VIVA BELGRADO, TOUNDRA... han sido algunas de estas bandas. Por lo que respecta a las internacionales, nada nos ha hecho más felices que tener la oportunidad de compartir cartel con grandes como CASPIAN, SLEEPMAKESWAVES, TIDES FROM NEBULA, KVELERTAK, DEAFHEAVEN o CULT OF LUNA. 8-Bien, hemos llegado a la culminación de esta entrevista, solo queda agradecerles por su tiempo. Mucha suerte con SYBERIA y aquí el espacio por si hay algo que desee agregar. Gracias.

Muchas gracias por tenernos presentes.

DOÑA CARAVELA ES UNA AGRUPACION PROCEDENTE DE TAMPICO, MEXICO. QUE APOSTO POR EL ROCK DURO Y EL STONER, TRAYENDO CONSIGO TODAS ESAS INFLUENCIAS DE LOS 70S, QUE LOS HACE DESTACAR , NO SOLO POR SU ENTERESA Y COMPROMISO CON ESTOS SONIDOS SUBVALORADOS HOY EN DIA POR MUCHOS, SINO QUE HAN ACOGIDO EN SUS LETRAS TODA LA TRAMA DE LA MUERTE QUE TAN PRESENTE SE ENCUENTRA EN EL FOLKLORE MEXICANO. DE ESTO Y MAS NOS CUENTA JUAN CARAVELA, PRINCIPAL ARTIFICE DE ESTA EXCELENTE BANDA.

1-Hola Juan Calavera para comenzar esta entrevista debo pedirte que nos presentes la alineación actual de DOÑA CALAVERA y de que otras agrupacionesprovienen?

Que tal Osvaldo un gran saludo para ti y todos tus lectores, y antes que nada quisiera agradecerte por esta entrevista que aunque no lo creas es la primera que damos para un magazine, así que es un gran honor hermano que haya sido de esta manera. Bien la alineación actual de la banda es la siguiente: David Fernández en la batería, Alfonso Pérez en la guitarra líder, Gera Vera en el bajo, Miriam Gonjuar en los teclados, Herme Cuervo en la voz y su servidor Juan Calavera en la guitarra base. De los miembros originales desde que comenzamos esto en febrero del 2012 solo quedamos Herme el cantante y yo, Miriam se integró un par de años después al grupo (no teníamos teclados), tuvimos muchos cambios de guitarristas, ba-

jistas y bateristas hasta que hace más de 2 años hemos seguido con la alineación que te mencione, estamos muy contentos, muy unidos y con mucha hambre por seguir haciendo esto que es lo que más nos gusta hacer. sobre nuestro pasado cada uno de nosotros ya tiene un par de décadas haciendo rock n roll dentro de la escena de nuestra ciudad Tampico, David Fernández nuestro baterista fue fundador de uno de los grupos más clásicos e importantes de por acá llamado ANTON, que manejaba un estilo muy peculiar de metal a la vieja escuela en español, Alfonso Pérez formo parte de THE FORENSIC banda que también dejo huella a nivel nacional con un estilo de Death metal con melodía, actualmente el sigue con ROOTS OF ROT gran exponente dentro del Death Metal nacional, Gera Vera es fundador y líder de la banda de Black Metal RAPTURE MESSIAH que ha editado mucho material underground, yo forme mi primer banda en el 97 llamada EMPIRE´S DARKNESS que estaba en un estilo Black N Roll con mucho de bandas como VENOM, MOTORHEAD y el viejoMETALLICA. 2-Según el kit promocional de la banda, se puede leer que DONA CALAVERA es un grupo que se denomina Rock Funeral,

que es la fusión de Rock Pesado de los 70's como BLACK SABBATH, LED ZEPPELIN y DEEP PURPLE, con leyendas y conceptos mexicanos, ¿Esto seríacomo el Stoner Mexicano? porque crear música basada en estas viejas leyendas? nostalgia quizás? ¿Querer hacer algo diferente de lo que abunda en la escena actual?

Si esto sería como un Stoner/Hard Rock muy a nuestra manera, mexicanizado, fusionado con nuestras raíces, con lo que siempre hemos sido, la cultura mexicana está llena de historias y música oscura y trágica. Desde niños hemos aprendido a jugar con la muerte, el diablo, la calavera, reímos con ella, es algo tan arraigado, entonces creo después de muchos años de estar tocando un estilo muy extranjero, en otro idioma cada uno de nosotros en sus bandasiniciales, creo que decidimos ser menos seguidores y labrar una brecha propia, con más identidad, esto por supuesto te lo da la madurez y el deseo de aportar algo más que solo tocar metal como miles de bandas más, ¿Por qué estar bajo la influencia de estos tres monstruos de finales de los 60s? sencillo de ahí parte todo, nos fuimos a la raíz del rock pesado, ¿Que mejores maestros que ellos?. pienso

que si se parte del A,B,C del rock n roll se puedecrear algo más original pues son estilos vírgenes que solo tomar un subgénero como el Black Metal o el Death Metal que son estilos más limitados por sus características.

No pensamos tanto en que hay en la escena o no, siempre hemos tenido una visión propia. Nos preguntamos más bien que no hemos hecho cada uno de nosotros en la música. Tal vez todo lo que nos rodea es inspiración pura para DOÑA CALAVERA, un riff pesado, una canción ranchera, una historia fantasmal, una tradición, un libro, una película, todo esto puede dar vida a una nueva composición de la banda. En los primeros años si pensaba más en BLACK SABBATH para crear pero con el pasar de los años y grabaciones, nos vemos ya más como un ente de expresión emocional y solo nos dejamos llevar. Es toda una aventuraporque no sabemos hacia donde nos llevara cada canción.

3-“...Y la vi en el camposanto” es el título de su primer CD grabado de forma Independiente. Este fue una demo? Les valió esta grabación para que les abriera las puertas y participar en los compilatorios Metal Invasion Vol. 3 y el de Dos Mundos, ¿Que nos puedescomentar al respecto? “...Y la vi en el camposanto” fue nuestro primer E.P. Cd con solo 3 tracks, esta grabación por supuesto sirvió para darnos a conocer, fue nuestra primer carta de presentación y tuvo una gran aceptación, la banda se fue haciendo de un nombre dentro de la escena, consiguió muy buenas críticas por parte de los medios, revistas, páginas web, etc.

lástima su partida.

4-Un gran paso para la banda, debe de haber sido la grabación de su primer videoclip de forma profesional, titulado “Dama de luto” con más de 27 mil reproducciones. Ha tenido alguna otra repercusión en Doña Calavera este clip?

Muchísimo después de haber grabado este video se nos abrieron puertas, más salidas fuera de nuestra ciudad, ir a tocar 4 fechas a la capital del país, conseguimos también un premio Metal Kalani en el 2014 estuvimos nominados como banda revelación de ese año y nos lo ganamos. Le debemos mucho la verdad pudimos plasmar aún más el

Este cd también nos dio la oportunidad de formar parte de

concepto de la banda con la catrina. Muchas anécdotas

esas compilaciones, Metal Invasion Vol. 3 fue lanzado por

alrededor de esta filmación, se grabó en Casa Gandara una

La Mazakuata records, que es el sello de Lorenzo Partida el

de las casas más antiguas de nuestra ciudad. Durante la

legendario bajista de TRANSMETAL, le gusto nuestra músi-

revolución mexicana funciono como cuartel y prisión. La

ca y nos invitó a ser parte de su compilación lo cual fue

casa cuentacon mazmorras y ahí se fusilo a mucha gente, el

todo un honor haber participado con 2 temas. Por otro lado

lugar guarda una atmosfera muy escalofriante, lo cual fue

“Dos Mundos” lanzado por Alkatraz Records de los Ánge-

perfecto para el video, nos compramos alrededor de 300

les, California fue una gran oportunidad para que nuestra

veladoras (hicieron falta más) pero bueno el concepto esta-

música se escuchara fuera de nuestro país. El concepto de

ba basado en la película “Macario” y la escena donde la

ese compilatorio estaba formado por bandas mexicanas y

muerte le explica a Macario en una cueva llena de velado-

bandas compatriotas radicando en Estados Unidos, por eso

ras que representaba cada una de ellas la vida de alguien.

el título de “Dos Mundos”. Joaquín Mosqueda (E.P.D.) es-

Víctor Casanova un viejo amigo fue el realizador, ha hecho

cucho nuestra música y se contactó con nosotros para ofre-

cortometrajes en blanco y negro y la muerte ha sido el te-

cernos ser parte de este trabajo, estuvimos un buen tiem-

ma central en ellos, así que nadie más podría hacerlo me-

po comunicándonos vía telefónica, era un buen tipo que

jor.

quería dar a conocer más el Rock hecho en México, una

5-La banda ha participado en varios festivales, resaltando el Villa Rock Fest, en su edición de 2014 en la ciudad de Toluca, aparte de compartir escenario con José Andrea ex MAGO DE OZ, junto a que otras agrupaciones se presentaron ? ¿Crees que fue una noche inolvidable? en ese mismo año ganan el premio Metal Kalani como bandapromesa, cuéntanos ¿Cómo

se dio esto?

Si hemos tocado en varios buenos festivales en el centro del país junto a grandes bandas, el Villa Rock Fest fue una experiencia que nunca olvidaremos por muchos motivos, ja,ja, ja, ja. Desde salir corriendo de ahí por nuestra seguridad, hasta que por poco se nos iba el autobús para regresar a la ciudad de México y volver a Tampico. Fuimos literalmente cobijados por Juan Santos ex manager de TRANSMETAL y promotor de festivales de Rock Urbano en la capital. Nuestra participación fue a un horario temprano ya había algo de gente en el festival, es un público muy bravo les gusto nuestro show pero se podía sentir el ambiente bastante pesado, no quiero imaginar ya en la noche como se pondría con más alcohol y algo extra en sus venas, tuvimos que retirarnos temprano porque apenas alcanzaríamos la última salida del autobús, no pudimos ver la actuación de José Andrea, en ese mismo escenario se presentaron, LVZBEL de Arturo Huizar (E.P.D.), TRANSMETAL, HAZEL, WOTAM, por recordar a algunos. Los premios Metal Kalani se dio tras un mensaje enviado a nuestro Facebook personal,

donde nos notificaban que estábamos nominados en la categoría de banda revelación del 2014,lo cual nos tomó por sorpresa. Las votaciones se realizaron por medio de las redes y bueno la gente voto más por nosotros. Nos avisaron que habíamos ganado y que debíamos ir a recogernuestro premio al evento que realizarían, nos fuimos Victoria nuestra Catrina oficial, que siempreaparecía en nuestro shows realizando su performance y yo, se me ocurrió la idea de que llegara ella personificada al evento, lo cual fue una grandísima idea, pues todos los medios al entrar sabían que éramos DOÑA CALAVERA, cubrimos muchas entrevistas esa noche y hasta fuimos parte de la marcha gay que se estaba realizando esa tarde en la ciudad de México, ja,ja, ja,ja nos dirigíamos hacia el evento pero tuvimos que atravesar forzosamente por la misma para poder abordar algún transporte, nos la pasamos increíble todo ese día, mil aventurascomo puedes darte cuenta, esta entrega por supuesto que sirvió para hacer crecer más nuestro curriculum.

6-En Febrero del 2017 entra a Ágape Estudios para grabar su segundo disco homónimo que fuera lanzado de forma digital y en formato fisico por Xobe Records de México y por Inframundo Records de USA, ¿Por qué demoraron tanto desde su primera grabación a esta? quedaron satisfechos de este mate-

rial? ¿Cómo ha sido la crítica hasta el momento?

La demora se debió al mal que sufrimos muchas bandas, el cambio de integrantes, esos cambios te atrasan mucho pues hay que enseñarles las canciones.

Todo ese proceso de adaptación para que todo suene en su lugar, mucha gente ya ha pasado por aquí y su estadía en la banda ayudo en su momento, pero por distintos motivos tuvieron que irse, nuestra vida es hacer esto hermano y uno no se detiene, continua porque quiere seguir sintiendo ese erizamiento en la piel cuando tocas tu propia música, es totalmente una necesidad espiritual. Existe una gigantesca diferencia entre nuestro primer disco y el segundo, todo el mundo nos lo hace saber, nuestro debut fue grabado digitalmente en la casa de un buen amigo que comenzaba a hacer grabaciones, en el segundo buscábamos un sonido más real, orgánico, creo que lo conseguimos. Fue grabado analógica y digitalmente en Ágape Estudios bajo la batuta de Daniel Obed Hernández.

Nos gustó mucho el trabajo final un sonido más real, con cuerpo, potente y muy bien equilibrado, también se puede notar una madurezen la composición de los temas que son más largos y trabajados, alguien nos decía que le parecía como si cada canción fuera una especia de ópera rock ya que están llenas de pasajes, matices, es difinitivamente un trabajo más musical que el anterior. Quedamos plenamente satisfechos con nuestro álbum debut “Doña Calavera” , el lanzamiento digital de este álbum se dio por medio de Xobe Records una disquera enfocada en lanzar discos en forma digital,nos escucharon y nos ofreció el lanzamiento por estos medios en todas las plataformas más importantes de música digital, esto nos ayudó mucho a actualizarnos porque la verdad uno no está realmente metido en eso, uno sigue creciendo su colección de discos fisicos, adquiriendoya sea cds, tapes o discos de vinilo, así que bueno gracias a Xobe Records estamos llegando a otro público más “actualizado”, el lanzamiento del disco físico fue por medio de Inframundo Records de Tennessee Estados Unidos, yo ya había trabajado con ellos en el pasado,debut de mi anterior grupo EMPIRE´S DARKNESS entonces ya sabía cómo trabajaban. Le envié a Andruk los audios del nuevo disco en ese entonces y no dudo en sacarlo, quedamos muy contentos con su trabajo. Respecto a las críticas estas han sido muy positivas las reseñashablan sobre una maduración en nuestro sonido y composición y que superamos por mucho a nuestro cd debut.

7-Bueno Juan, ha sido un placer dialogar con un exponente del Rock Mexicano. Muchas gracias por tu tiempo y para finalizar, cuéntanos sobre los planes que tengancon DOÑA CALAVERA a mediano y largo plazo Gracias a ti por este espacio y por seguir apoyando todo este movimiento que aún sigue respirando con vida gracias a publicaciones como la tuya. En este momento la banda se encuentra ensayando y componiendo las nuevas canciones que estarán en nuestro próximo disco, ya tenemos 6 nuevos temas, solo falta uno más para completarlo, el plan es si es posible meternos este año al estudio y grabarlo. El lanzamiento está programado para el año siguiente si todo sale bien, morimos por estar de nuevo en la carretera y girar con nuestropróximo disco ya bajo el brazo, esperemos que las condiciones mejoren por lo de la

pandemia que aún sigue haciendo de las suyas. Gracias por tu tiempo en realizar esta entrevista. Un fuerte abrazo para ti y todos los rockers cubanos que siguen en pie de luchay resistencia, hasta pronto.

EL HORROR PUNK ES UN ESTILO QUE NACE EN U.S.A. EN LA DECADA DE LOS 70S POR THE MISFITS Y QUE LUEGO TOMARIA AUGE EN LA ESCENA DE AQUELLOS TIEMPOS, HACIENDOLO TAMBIEN EN EURO-

PA. PERO EN CUBA,EN ESTA SOLEADA ISLA DEL CARIBE, TENEMOS A WE BITE!!! QUIENES SON FIELES EXPONENTES DE ESTE GENERO, POR PRIMERA VEZ TOCADO EN LA ESCENA NACIONAL. ESTE DUO CAPITALINO QUE PROVIENEN DE LAS FILAS DE HELGRIND, DARAN MAS DETALLES RESPONDIENDO A NUESTRO CUESTIONARIO. ESPEREMOS QUE LO DISFRUTEN.

1-Hola! Con quien tenemos el placer de dialogar? Siempre es una grata sorpresa conocer de agrupaciones emergentes dentro de la escena nacional, que apuesten por algo que no se había hecho con anterioridad en la isla. Estamos hablando de un género como el Horror Punk. Cuéntanos cómo y por qué nace esta idea?

Hola respondemos a esta entrevista Ernesto Riol Betancourt y Jordy Fuentes Serrano. WE BITE!!! es fundada en el 2018 en la Habana, por Ernesto Riol Betancourt y Jordy Fuentes Serrano de la banda HELGRIND. Surge como proyecto paralelo y con la idea de incursionar en un subgénero bastante novedoso en la isla y que por supuesto compartieran ambos integrantes, teniendo en cuenta que Cuba posee una escena" Punk Rocker" que básicamente se nutre de la escena hispanohablante y además con un enfoque sociopolítico creamos, basándonos en nuestro gusto por el Horror Punk, la primera banda de dicho subgénero en el país.

2-El Horror Punk fue definido a finales de los 70s por THE MISFITS, tomando influencias del Punk Rock,

Rock Gótico, el Hard Rock de BLACK SABBATH. Siendo los americanos su principal influencia. Como describirías la propuesta que trae WE BITE!!! en estos tiempos?

WE BITE!!! Por supuesto tiene en su música mucha influencia del punk rock clásico setentero, y además mucha influencia de THE MISFISTS, aunque es bastante apreciable la influencia del Hard Core punk en nuestra música y del Street Punk, ya que tenemos canciones que son bastante rápidas y a la misma vez agresivas por la parte lírica. Si es una banda conservadora del horror punk. Pensamos que algo novedoso es el diferente uso de registros vocales y los interludios hablados dentro de las canciones, haciendo alegoría a películas de terror y a diálogos de personajes. También se puede decir que tenemos canciones basadas en la realidad cubana, llevadas a parodias de horror como son: Military Corpse Service y Dead Ruler Regime.

3-Cuéntanos en que año es que sale la demo debut HELGRIND. Como músicos y tocando dos vertientes de la banda y por qué deciden remasterizarlo y regra- tan diferentes podrías decirnos con cuales de los es-

barlo en el 2021? No hubiera sido una opción mejor tilos se identifican? Con cual sienten que disfrutan haber regrabado esos temas en el single The Dead más a la hora de componer?

Ruler Regime-2018? Como fue recibido el E.P.W.A.H.P.-We Are Horror Punk del 2019?

En verdad disfrutamos mucho en la composición de ambas bandas; por supuesto que nuestra prioridad es HEL-

En agosto de 2018, paralelo a la fundación de la banda GRIND y el metal pues no somos punks a pesar de sale nuestro demo "Military Corpse Service," el cuál fue mostrar mucha simpatía por la música y empatía con mucompuesto y grabado en menos de dos meses. Decidi- chos de los seguidores del estilo, somos metaleros; eso mos regrabarlo este año pues creímos que se podía me- sí nos gusta mucho poder intercambiar y escuchar distinjorar lo que habíamos hecho en 2018, tanto por nosotros tas bandas del género, los mismos que nos pasa con el como por Jorge García (Indio) quién se ha crecido mucho Metal, no nos caracterizamos por quedarnos estancados cómo productor desde entonces y el resultado fue más y es debido a eso que ambas bandas tienen un sonido que

satisfactorio

para

todos. único en la isla pues todo lo que escuchamos nos gusta

“Dead Ruler Regime” fue grabado en 2018, un par de llevarlo y plasmarlo en nuestras composiciones. meses después de la grabación de “Military Corpse Service” por lo cual en ese entonces obviamente no nos planteamos el regrabar estos temas e incluirlos en esta producción, la cual está compuesta por un par de canciones que fueron hechas junto a las del demo, pero que decidimos no incluir, pues tenían otro concepto tanto lírico cómo musical.W.A.H.P es hasta ahora nuestra producción más reconocida mundialmente y la aceptación ha sido brutal tanto de los temas propios cómo de los covers de los cuáles hay dos que sorprendieron a más de uno.

4-Tenemos conocimiento de que se encontraba en proceso de grabación el E.P.-“Military Corpse Service”, que será editado por la discográfica americana Living Dead Recordings. Cuéntanos como va este proceso? Para cuando seria la salida del mismo? Han recibido alguna otra propuesta para planes de grabación?

El proceso de grabación terminó hace un par de meses, y el resultado como dijimos en la pregunta anterior fue extremadamente satisfactorio para todos. El lanzamiento está previsto para el próximo 13 de octubre a través de LDR y nos encontramos ahora en plena promoción del mismo. No, por ahora no tenemos planes de embarcarnos en un futuro cercano en otra producción discográfica, pero si tenemos algunas ideas para un futuro LP en el que empezaremos a trabajar en algún momento a partir de 2022.

5-Ustedes son miembros de la banda de Pagan Metal

Dead. Dentro de sus letras se puede decir qué hay un 70% basado en filmes de horror y el resto en adaptacio-

nes de la panorámica cubana, llevadas a un contexto horrorífico, aunque no descartamos la idea de agregar alguna historia o personaje nacional en un futuro.

7- Han llegado a presentarse en vivo en el poco tiempo que llevan de formados? Se podría decir que WE BITE!!! Cuenta con una base sólida de Fiends?

WE BITE!!! fue concebido como un proyecto de estudio, pues en ese entonces nos era imposible llevar dos bandas al mismo tiempo, pero siempre tuvimos la idea de tocar en vivo de manera indistinta cómo en Octubre

de 2018 cuando abrimos un show para LIMALLA con Daniel López al bajo y Pablo Robbio a la Guitarra acompañándonos cómo músicos de sesión, desafortunadamente no pudimos continuar trabajando en la banda como hubiésemos querido hasta Enero de éste 2021. En nuestro país hemos gozado de más aceptación de la que jamás creímos tener tanto por los Punks cómo por los Metaleros por lo que sí se puede decir que contamos con una base sólida de fiends y está en nuestros planes llevar la banda a tocar en vivo nuevamente en 2022, si la situación epidemiológica así lo permite, cabe decir que

en la escena nacional el Horror Punk es un género bastante desconocido y del cual las personas prefieren permanecer sin conocer mucho, pero internacionalmente la banda ha ido creciendo poco a poco, y si tiene varios seguidores que esperan siempre con anhelo cualquier nueva noticia de la banda.

8-Bueno, mucha suerte con la banda en el futuro. Es6-Algunas de las características del Horror Punk son te es el momento en que te diriges a toda la horda de el maquillaje, con toda la parafernalia que usan en la zombis que asistirán a sus shows, y adquirirán mateforma de vestir y temas inspirados en libros, filmes rial de la banda. Por cierto hay algún sitio donde se de terror, series-B, zombis. En que se inspiran en WE puede descargar sus grabaciones? Gracias por el BITE!!! A la hora de escribir sus temas? Hay alguna tiempo que se tomaron en responder a nuestras intede sus canciones basadas en alguna historia real rrogantes… sucedida en nuestra isla?

WE BITE!!! usa como estética botas, pantalones, chaquetas negras, desmangados mostrando una caja torácica lo cuál es bastante conservador dentro del estilo, quisiéramos agregar determinado maquillaje similar a los zombis y a otros personajes de películas de Serie B, principalmente basado en la mítica Night Of The Living

Primeramente gracias a Instinto Básico por la entrevista, gracias a Yicore por siempre creer en nosotros y por sus maravillosos diseños, Gracias a Jorge García (Indio) por su siempre brillante trabajo de producción y a Carmen Torre por su apoyo tanto a nosotros cómo a toda la escena de punk rock cubana. Nuestra música está disponible en YouTube, Band camp y Spotify.

LUIS DAKKAR, CREO NARBELETH TRAS SALIR DE LAS FILAS DE ANCESTOR PARA TENER UN PROYECTO PERSONAL, DONDE TUVIERAN CABIDA SU FORMA DE ENTENDER Y EXPRESAR UN ESTILO COMO EL BLACK METAL, DOTANDO A ESTE ENTE CON SUS PASIONES, CREENCIAS Y FILOSOFIA DE VIDA. ASI QUE DESDE GALICIA , ESPAÑA, ESTA BANDA QUE POCO A POCO SE HA FORJADO SU PROPIO SENDERO. 1-Saludos Luis Dakkar! En hora buena por este disco Svmma Cvm Nox Arcana, que saliera bajo el sello Folter Records, discográfica que ha apostado por NARBELETH desde hace algunos años. Cuéntanos como sucedió este fichaje?

Hola Osvaldo! Muchas gracias por tus palabras sobre el nuevo lanzamiento de NARBELETH. Llevo trabajando con Folter Records desde mi segundo disco en 2013. Ese año, mientras le daba los toques finales a “A Hatred Manifesto”, estuve enviando un par de temas del disco a varios sellos y fue Folter quien se interesó por fichar a NARBELETH. Lanzó dicho álbum y llevó a la banda a tocar por primera vez fuera de Cuba, en Under the Black Sun festival 2014.

2-En una entrevista que te hiciéramos cuando la salida de tu demo debut Dark Primitive Cult-2009, comentaste: NARBELETH soy yo, es mi espíritu, mis ideas, mi visión, mis creencias. Por eso será siempre un proyecto solitario. Pero en el 2020, entra Vindok a formar parte de la banda. Participa este músico de las composiciones de la banda? Que otros músicos han compartido el line up de NARBELETH? Vindok lleva tocando en NARBELETH desde 2017, que grabó la batería de “Indomitvs”. Nos conocimos en 2014, la primera vez que estuve en España, y nos hicimos muy buenos amigos. Desde que vine definitivamente en 2018, siguió como baterista.

Debido a la buena relación que tenemos, así como por su implicación y entrega a NARBELETH, fue algo natural el incluirlo como miembro oficial. Sigo siendo yo el encargado de componer todo; no obstante, su apoyo es muy significativo.

3-Casualmente, releyendo algunas viejas entrevistas, me percate que la primera entrevista que te hice para el boletín Instinto Básico #6, también aparece SARTEGOS, otra agrupación Española y que casualmente el baterista de esta banda es el mismo que toca ahora en NARBELETH. Destino? Premonición? Aun Rou continua activo con SARTEGOS?

mientos que nos mantenían más cerca de esas fuerzas elementales de la naturaleza. “Moon of a Thousand Shapes” habla de los aspectos de la diosa, siempre relacionada con la Luna de una u otra forma; Hécate para los griegos, la Ishtar de los babilonios, la Inanna de los sumerios, Isis para los egipcios.

Deidades de fuerza femenina relacionada también con las mujeres sabias, brujas, hechiceras, conocedoras de la naturaleza y Pues fue a través de Rou que conocí a Vindok. Vine por primesus fuerzas. ra vez a España en 2014, como te comentaba anteriormente.

Le avisé a Rou, con quien tenía contacto previo, para conocer- 5-Desde hace algunos años que resides en Galicia, un lugar nos en persona, pero en ese momento él estaba viviendo en lleno de anécdotas e incluso su folklor está muy ligado con Londres. Me puso en contacto con Vindok, y a partir de ahí el historias de brujas, apariciones y hechos sobrenaturales. Ha resto es historia. Rou es muy buen amigo, y vivimos muy cerca influido de alguna forma esta cultura a la hora de escribir los (Vindok también) todos somos prácticamente vecinos. SARTE- temas para Svmma Cvm Nox Arcana?

GOS sigue activo (Vindok no está en la banda desde hace Me alegro que me hagas esta pregunta, porque así ha sido. unos pocos años) en 2019 lanzó su primer larga duración titu- Galicia es una tierra de leyendas totalmente, de bosques y lado “O Sangue da Noite”, un disco recomendadísimo. montañas neblinosas repletas de lugares misteriosos, y donde 4-Debo comentarte que este álbum, el cual considero que es un buen disco que mantiene la línea primigenia musical de NARBELETH, siento como otras influencias y muestra de ello se puede percibir en el tema Moon of a Thousand Shapes.

Una canción épica, majestuosa. Estás de acuerdo conmigo?

Como surge la idea de este tema y sobre que trata? ¡Gracias por tus palabras Osvaldo! El disco se podría decir que es medio conceptual. Las letras orbitan temas relacionados con la relación espíritu-naturaleza, explora esa parte del ser humano que va más allá de la percepción física, esos retazos de espiritualidad que sabemos que están ahí y que de vez en cuando afloran en situaciones determinadas, pero que con la modernidad y el ritmo de vida que llevamos, la sociedad ha perdido. Habla de la búsqueda de la espiritualidad que se ha disuelto en la banalidad del mundo actual, material y veloz.

Habla de la vuelta al mito, la búsqueda de los antiguos senti-

el mito muchas veces sale a tu encuentro. En el disco toco dos leyendas que me encantan. Una es la Santa Compaña, es como se conoce en estas tierras a la Cacería Salvaje; esa peregrinación de almas que ocurre en la noche, y que en muchos lugares siempre alguien asegura haber visto entre la niebla vagando en silencio con sus velas y sus túnicas. De esta leyenda se trata “Cold Whisper Carrierd by the Wind”. El otro es un lugar no muy lejos de donde vivo: Porta do Alén, que significa puerta al más allá. Es una formación de tres grandes rocas que forman una especie de portón en una montaña a casi mil metros de altura. Se sospecha que fue hecha por pueblos celtas que habitaron estas tierras hace unos milenios. Según la leyenda local, en la noche de Samhain, se cruza dicho portal para entrar en el mundo de los muertos y obtener respuestas realizando un determinado ritual. “A Throne Over the Seven Stars” es el tema donde toco esta leyenda. Actualmente hay quien realiza el rito, y puedes ver a los pies de la puerta ofrendas de velas, vino y pan.

6-Las portadas que siempre has usado para NARBELETH, siempre han sido bastante minimalistas y en blanco y negro. Que deseas expresar con esto? Que representa la portada de este álbum y quien realizo ese diseño?

Efectivamente, las portadas siempre las había hecho yo, y si bien en su momento quedé satisfecho con el resultado, me pareció que era el momento de dejarlo en manos de una persona adecuada. Esta portada la realizó una gran artista y amiga, Alba Porta. La portada es exactamente el contenido del disco, pero llevado a ilustración. Alba es muy buena captando la esencia de lo que buscas. Yo le hablé de las letras, de los conceptos que manejaba en el disco y le dije más o menos la idea que tenía para la portada, y poco después realizó este brutal dibujo. Y representa eso que te comentaba en respuestas anteriores: nuestra parte espiritual adentrándose en lo más primigenio, lo más primordial y místico de la naturaleza; conectando y compenetrándose a un nivel elemental.

7-NARBELETH se ha presentado en varios festivales europeos. Under the Black Sun, Barther Metal Open Air, Dark Path Festival Como han sido recibido por la audiencia? Has conocido personalmente a alguno de tus ídolos? Que te comentan cuando les dices que provienes de Cuba? Alguna anécdota en particular que desees compartir con nuestros lectores?

Pues sí, he tenido la grandísima suerte de conocer a músicos que han hecho historia dentro del Black Metal como Hoest (TAAKE), Faust (ex EMPEROR), Dagon (INQUISITION) Sabathan (exENTHRONED) y unos cuantos más. ¡Con este último fue brutal, lo conocí y conversamos un poco, y al día siguiente cuando estábamos tocando, el tipo estaba en primera fila viendo el concierto! Luego me dijo que le había gustado mucho y le regalé unos discos. En general cuando se enteran que soy de Cuba se quedan muy sorprendidos. Siempre dicen que les encantaría ir a tocar allí.

8-Luis Dakkar, hemos llegado al final de esta entrevista, pero antes de finalizar cuéntanos por qué decidiste versionar a NETTLECARRIER con su canción The Boiling Blood? Bueno hermano, este es el espacio para que te dirijas a todos los amantes del Black Metal en la isla. Gracias por tu tiempo…

NETTLECARRIER es para mí una de las mejores bandas de la historia del Black Metal. Por desgracia se conoce poco, principalmente porque T. Ciekals, la fuerza creativa detrás de este monstruo, decidió poner más atención en su otra brutal banda, DJEVEL. Me encanta NETTLECARRIER, y creo que es de las pocas que logra mantener intacta esa aura que rodeaba al Black en los 90s. Por eso decidí hacerle el cover, es un tributo personal. ¡Muchas gracias a ti hermano por la entrevista, gracias por dar cabida a NARBELETH en Instinto Básico! ¡Me alegro mucho de que sigas con este legendario fanzine! Un fuerte abrazo. Gracias a todos los seguidores de NARBELETH en Cuba y el resto del mundo por el incondicional apoyo. ¡Mantengamos el Black Metal underground!

TRAUMA nace a mediados de 1994 en Maracaibo, Estado Zulia Venezuela; como iniciativa de Henry Rodríguez y continuación de anteriores proyectos creados por miembros fundadores: Henry Rodríguez, MADRE NATURA (Punk-Hard Core), CANCERBERO (Death metal), UTOPÍA (Death metal), INFECCIÓN (Grind Core), junto a Jean Carlos Parra VERTEBRA (Death metal), y Alexander Sosa “Hueso” (AMANECER REZANDO, MADRE NATURA, CANCERBERO, INFECCIÓN).

En el año 1995 y luego de variaciones de estilos musicales, los cuales estaban siempre influenciados mayormente por el Hard Core -Punk, siempre mezclado con un poco de Death metal sobre todo en lo gutural de las voces, Grind Core y Noise, decidieron mantener un mismo nombre y es como así nace la idea de TRAUMA, conformado inicialmente por Jean Carlos Parra en la primera voz, Alexander Sosa “Hueso” como segunda voz, Henry Rodríguez en la batería, Cristian Zachman en la guitarra y Jorge Paz en el bajo.

Siendo una banda pionera en Venezuela en incorporar en su formación a dos vocalistas.

Ya para el año 1997 llega a las filas Markos Mejía, VÍCTIMA en la Guitarra, al año siguiente 1998 entra a la Agrupación Martín Fuenmayor, EXTREMA REALIDAD, como segunda guitarra dejando la banda 2 años después, en el año 2000 se incorpora Romny Gutiérrez Sotter, quien estaría a cargo del bajo para luego darle cabida en el 2006 a Francisco Piña también en el bajo, Jean Carlos Colina “Bicho” llegaría a la banda en el año 2006 como segunda voz, volviendo así a sus orígenes con dos vocalistas, durante un tiempo y para el 2014 entraría David González de EXTREMA REALIDAD, quien por 2 años estuvo a cargo del bajo en la agrupación.

Luego de varios cambios de integrantes y colaboraciones de talentosos músicos a través de sus 27 años de trayectoria, así como la producción de 5 larga duración, 2 Demos, 1 Compilado 1 Split y 6 Videoclips; en el 2020 estuvimos en innumerables entrevistas y pre-

sentaciones vía streaming a nivel internacional, podemos decir que la agrupación se encuentra en su mejor momento contando con una excelente proyección, que ha sido clave importante para la consolidación de la banda y aun en miras de seguir exponiendo el mejor Hard Core del hijoeputa (HxCxHxP) y lograr un mayor alcance para este 2021. FORMACIÓN ACTUAL:Jorge Galet – Guitarra, Henry Rodríguez – Batería, Romny Gutiérrez – Bajo / Guitarra, Alexander Sosa “Hueso” – Voz. DISCOGRAFÍA REINO DE NACIONES OSCURAS Año 1997 (Master track c.a./Ramiro Parra) EN NOMBRE DE LA CIENCIA (Demo) Año 1998 (Master trackc.a./Markos Mejia/Juan Febres) PREJUICIOS Y MIEDOS Año 2002 (Melomaniac Metal Media Records) BUITRES CARROÑEROS (Demo) Año 2007 (Grindsoud Recording/Markos Mejia) DIOS KORPORATION Año 2012 (Extreme Gore Productions/Grindsound Recording/Markos Mejia) CONSPIRACION DEL SISTEMA Año 2016 (Grindsound/Markos Mejia) LA MISERIA DE MUCHOS ES LA TIRANÍA DE UNOS POCOS Año 2019 (Digi record/ Ronald Guerra/Fucking Noise Productions/ Support Cancer Productions Vzla/The Hills Are Dead Records) 25 AÑOS DE RUIDO” COMPILACION Año 2019 (Fucking Noise Productions) TORTURAS DE AYER HOY Y SIEMPRE (Split) Deus Carne (Colombia) Marzo 2020 (Fucking Noise Productions).

CONTACTOS MANAGER: Andrea Cobo Raffalli CORREOS: andreacbr.ac@gmail.com / traumaven@gmail.com artemisaproduccionesvz-

El Destazador empieza a mitades del año 2010 formada por Roberto Mosquera (Bajo), Juan Francisco Ordoñez (bataka) y Jair Moncada (guitarra y voces). Determinados a tocar música agresiva, se inicia la composición de material optando por no hacer covers. En el 2011, se une Diego Alvarado como guitarra líder y la banda empieza a tener más notoriedad con el lanzamiento de su primer video “The march of the black saint” y como teloneros de Warbringer. Al poco tiempo ese mismo año, Diego Alvarado se retira del grupo por lo que el cuarteto se reduce a trio. En diciembre del 2012, la banda inicia grabaciones de lo que sería su primer disco titulado “The horn of doom”.

El grupo toma un hiato forzado cuando Jair Moncada se quiebra la mano derecha y luego, tras la recuperación del mismo, Roberto se quiebra la suya. Durante este tiempo de no hacer nada, el futuro de la banda se ve incierto y debido a manifestaciones de índole mayor, Roberto opta por retirarse de la agrupación alrededor de marzo del año 2014. Un nuevo bajista, Paul Sánchez es reclutado para seguir reventando la sección rítmica de cuatro cuerdas y la banda logra permanecer en pie con toques en zona 1. El disco finalmente es editado y lanzado en el 2014 pero otro golpe espera. En mayo del 2015, Francisco Ordoñez decide retirarse de la agrupación por lo que nuevamente se ve obligada a hacer un parón. Tras una ardua búsqueda de bateristas, Bruno Rinze emerge para seguir dándole fuerza a la banda en diciembre del 2015. A partir de este momento, El destazador se vuelve una fuerza mayormente unificada y decidida y las invitaciones para tocar crecen. Durante el 2016, la banda ofrece un gran número de presentaciones de manera que la presencia de la banda se hace más notoria. En agosto 2019 la banda saca su segunda producción discográfica titulada Brutal Blasphemy y se embarcan en una racha de presentaciones para promover el material. A inicios del 2020 arrancaron con pie derecho presentándose en el concierto Mohawk Vs Patch Jacket. Actualmente la banda, ensaya para poder presentar su tercer material discográfico titulado "Utopist Visions Of Home" el cual fue completado durante la pandemia del 2020. El mismo saldrá al publico el 26 de junio del 2021 EL DESTAZADOR Paul Sanchez (Guitarra lider) Jair Moncada (Guitarra rítmica y vocales) Bruno Rinze: Batería

SOUNDS OF DEFIANCE, Es una banda de música Hard Rock original, Guatemalteca. Su música presenta un énfasis en riffs y grooves poderosos, incorporando a una base de Hard Rock técnicas de distintas épocas que van desde el Rock clásico pasando por el Power Metal, Punk, y Grunge, Industrial hasta llegar al New Metal.

A su vez incorporando matices de influencias de otros géneros afines pero ajenos al Hard Rock como el Dubstep, el new wave y sonidos de la escena alternativa británica, resultando en una combinacion fresca y diferente.

La banda fue formada en el 2019, por Filo López en el bajo y la guitarra rítmica (ex bajista de THE DOORS OF PERCEPTION y TOBA), Julián Gardem cantante de SIMDIZER y actual cantante de METAL REQUIEM y guitarra rítmica, en la guitarra líder Jonathan Ramos guitarrista de KRAMER. En el 2021 la banda lanza en plataformas de distribución digital los singles “Colossal” el 15 de enero, “Knives” el 15 de marzo y “Chainsaw” el 31 de mayo.

Los sencillos “Colossal” por su parte ha tenido gran difusión internacionalmente, en Brasil y Estados Unidos, gracias a ser incluidos en distintas playlists de Spotify. El sencillo “Knives” logro una gran aceptación con oyentes de Londres, Frankfurt y Salt lake city, al ser aceptada en varios playlists internacionales del genero Rock, llegando a más de 9,500 streams en Spotify en sus primeros dos meses.

Con ¨Chainsaw¨ la banda incursiona en un sonido dance metal, incluyendo más sintetizadores y grooves electrónicos a su música sin abandonar sus raíces de Hard Rock y Metal, paradójicamente logrando más aceptación con este sonido en círculos de escuchas tanto de música más pesada como de música más comercial.

Por su parte los artes de las portadas de los sencillos son realizados por artistas gráficos nacionales como una plataforma que utiliza la banda para brindar exposición a artistas visuales guatemaltecos y darles exposición también formando parte de su arte. Y de esta forma la banda colabora con la fotógrafa y artista visual surrealista Mónica Melgar para el arte de ¨Knives¨ representando en un autorretrato de la misma fotógrafa los cuchillos de la traición de la cual habla la letra en rosas, que esconden en sus botones cuchillos que cortan la piel en mil pequeñas cortadas.

Y con ¨Chainsaw¨ la banda trabaja con el artista visual Juanito Bazooka, renombrado diseñador gráfico y artista visual que utiliza la técnica moderna del collage digital para crear la portada que representa la apertura mental que se genera al romper las cadenas de una motosierra que en la letra de dicha canción representa una dinámica de un grupo social o de una dinámica interna negativa que nos afecta en nuestra vida cotidiana.

En la actualidad la banda se encuentra promocionando su último sencillo ¨Chainsaw¨ y grabando su primer EP, que será titulado ¨ Songs that defy you ¨ que se presentara en la segunda mitad del 2021.

Entre los planes futuros de la banda, además de buscar la difusión nacional e internacional, también se encuentra tocar en vivo, al haber una vacunación masiva y las circunstancias actuales lo permitan.

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