Instinto Básico no. 17

TENDENCIA

NUEVAS PROMESAS: 3RD WAR COLLAPSE, DISSENTION, SVMMERION, UFORY

10 AÑOS APOYANDO AL ROCK Y METAL SUBTERRANEO!!! e-mail: instintobasicocuba@gmail.com http://issuu.com/instintobasicocuba www.facebook.com/instintobasicozine

“REZA UN VIEJO REFRAN; QUE EL PERFUME BUENO VIENE EN FRASCO PEQUEÑO. ESTO ES LO QUE SUCEDE CON ESTE E.P. TITULADO SELENOPHILE IMPIA, Y QUE ES LA CARTA DE PRESENTACION QUE TRAEN BAJO EL BRAZO, LOS ESPAÑOLES DE OUIJA. TRES TEMAS QUE AL TERMINAR TE DEJAN CON GANAS DE MÁS. PARA DETALLES, LOS DEJAMOS CON LAS RESPUESTAS DE MIDGARD; SU VOCALISTA” Saludos! Que miembro de OUIJA responde nuestro cuestionario? Muy poco se conoce de tu agrupación por acá por el Caribe. Puedes hacernos una breve historia de la banda a modo de introducción?

Primeramente decir que quien va a contestar la entrevista, voy a ser yo, Midgard vocalista de OUIJA.Como tu bien dices voy a hacer una breve historia de la banda, para que la gente de tu país nos ubique con este breve escrito. El nacimiento de OUIJA surgió tras la disolución de LEVIAL, nuestra primera banda. Y la historia es la siguiente, pero voy abreviar un poco esta cuestión, porque esto de las biografías a veces es la historia interminable y entiendo que la gente se aburra al leerlo, a mí me sucede lo mismo…empezamos nuestra trayectoria halla por el año 1995 o algo así no recuerdo fecha exacta y más en aquella época que era un chaval algo alocado…tras un tiempo de ensayos lanzamos una demo, la cual por aquel entonces, tuvo muy buena aceptación que nos llevó a grabar nuestro primer álbum “Riding into the funeral paths”, el cual también funciono muy bien…después ya teníamos preparado segundo álbum pero nunca vio la luz por diferentes motivos que carecen de importancia ahora. Por el 2008 volvimos a montar la banda, grabamos un EP “Adversary” y en un tiempo nuestro segundo álbum “Ave Voluptatis Carnis”. A día de hoy acabamos de editar nuestro nuevo EP “Selenophile Impia” y esperamos para primeros o mediados del año próximo tener preparado nuestro tercer álbum…eso es todo hasta hoy…como ya te he dicho nos podríamos eternizar dando más datos, pero esto creo que no es necesario con los adjuntados ya creo es suficiente, para que la horda caribeña conozca un poco más sobre nosotros.

Muchas agrupaciones de Black Metal anteponen su filosofía antes que el aspecto musical, creando así muchas veces grabaciones pésimas. Qué opinas al respecto? Cuál es la filosofía que se esconde tras las liricas de OUIJA? Sobre este tema, decirte que cada cual es libre de focalizar sus energías en una cosa u otra. Con el paso de los años te das cuenta que lo que realmente perdura es tu música,

si está hecha con un mínimo de calidad y honestidad el público la seguirá disfrutando y valorando por siempre. La filosofía y la imagen tienen su grado de importancia también desde luego, pero generalmente, ambas cosas van asociadas a moda pasajeras que van cambiando con los años, con esto quiero decir que eso es efímero y siempre tiene fecha de caducidad, cuando pasa esa moda llega otra y eso tipo de bandas rápidamente se quedan desfasadas porque solo son fachada.

Debo de confesar que al ver la portada del E.P. Selenophile Impia y al leer la mini biografía enviada, no esperaba la música recogida en esta grabación. Crees que de no haber sido grabado y mezclado por Xavier Esterri (Nomad Studios) y masterizado por el sueco Magnus Andersson (Endarker Studios), tuviera tan buena calidad de sonido?

Si hubiéramos grabado en otro estudio de igual o mayor calidad que los Nomad Studios, el resultado también hubiera sido satisfactorio con otros matices por supuesto, cada estudio y cada productor tienen sus formas de trabajar y eso influye en el resultado final, eso es obvio. Sobre la masterizacion estamos muy contentos del trabajo realizado desde los Endarker Studios, buen trato y total profesionalidad, pero si tu envías una grabación pésima poco podría haber hecho el Sr Andersson para arreglar ese desaguisado jajajaja…y también hay que contar que los temas de este EP tienen un gran trabajo, tanto en lo que concierne a composición como a la lírica, no solo es el sonido también tienes que tener unas buenas canciones y creer en ellas, como yo digo sin hay mata no hay patata jajajaja.

Que agrupaciones crees que puedas nombrar como influencia directa en la música de la banda? Qué otros estilos musicales gustan de escuchar los miembros de OUIJA aparte del Black Metal?

La lista de agrupaciones podía ser interminable, verdaderamente me gusta muchas bandas pero nunca he sido un friky de ninguna en especial, el resto de miembros de OUIJA, ya desde muy jóvenes crecimos y nos forjamos escuchando Metal en la amplitud de su palabra. Cada uno tienes sus propios

gustos, como es natural, yo personalmente tendría una lista infinita ya que escucho desde Heavy clásico de los 80’s, pasando también por el Thrash Metal de antaño, tanto europeo como estadounidense, hasta el War Metal…todo está ligado al estado de ánimo que tenga en ese momento…jajajaja…

Bueno, llegamos al final de esta entrevista. Imagino que muchos lectores quieran tener más información sobre OUIJA o simplemente escuchar su música; adquirir material de la banda. A donde deben dirigirse? Muchas gracias por su tiempo.

Hace más de cuatro meses de la salida del Selenophile Impia.

Hasta el momento como han sido la acogida por los medios de prensa subterráneos y sus seguidores?

Primeramente darte las gracias a ti por tu interés y apoyo, ha sido un placer contestar tu entrevista para poder expandir el nombre de OUIJA en tu tierra hermana.

Pues si te soy sincero la acogida ha sido bestial, realmente esperábamos que el nuevo EP fuera muy bien recibido por los medios y nuestros seguidores, ya que tomamos tiempo en hacer todo tanto música como la edición del EP con mucho detalle, para que ello no fuera algo simple e insulso, ya que después de un largo letargo sin editar nada no defraudara a nadie, siendo un material de baja calidad. Pero ha superado con creces nuestras expectativas, ya que el interés mostrado por ambas partes ya citadas está siendo muy grande tanto en nuestro país como fuera de él, poniendo el nombre de OUIJA en órbita de nuevo.

Para ir cerrando la entrevista, decir que estamos bajo un nuevo cambio en el orden mundial y la humanidad cada día que pasa es más imbécil, cobarde y sumisa. Nos están colgando un yugo al cuello para que vivamos como androides, totalmente sometidos a ellos, esa jodidas alimañas ocultas bajo la grandes esferas elitistas las cuales nos quieren esclavizar, volviéndonos marionetas del sistema, manipulados y controlados por sus sucias manos. El Black Metal siempre ha sido una música que ha luchado contra todo esto, rompiendo todo lo establecido, como sus malditas e infames doctrinas, quitaros ya la venda de los ojos y empezar a ver la mierda con la que nos quieren alimentar y envenenar, comenzar a pensar por vosotros mismos y no que ellos piensen por vosotros y os quieran marcar vuestro camino. Más vale ser un lobo hambriento y libre…que no un cordero alimentado y sometido.

Un saludo a toda la horda Black metalera Cubana!!!

Como músicos de OUIJA quisiera saber que prefieren: Ser una banda de Black Metal underground o llevar a OUIJA a un nuevo nivel y convertirse en una agrupación famosa, con ventas desorbitantes? Por qué?

Somos, lo que somos y en ese status que hemos conseguido nos sentimos a gusto, aun formamos parte de esa escena underground mas subterránea, como tu bien llamas y seguimos sintiendo su llama arder dentro de nosotros, sobre lo de hacernos más famosos o no, me trae sin cuidado, lo que tenga que llegar, llegara, tanto bueno como malo. La clave en esta vida es ser honesto a tus principios e ideales y eso nosotros lo plasmamos con nuestra música, quien reniega de sus raíces no vale nada ya que muestra ser un vendido al sistema, por supuesto estoy hablando metafóricamente extrapolándolo al mundo del Metal.

Hace unos ocho años de la salida de su segundo álbum Ave Voluptatis Carnis. Por qué les tomo tanto tiempo editar esta nueva entrega Selenophile Impia? Una de las características de este E.P. es que deja al oyente esperando por más. Que les llevo a grabar tan solo tres temas o esté tan solo es un avance para una próxima entrega?

El tema por el que estuvimos parados en estos ocho años ha sido por diferentes motivos personales los cuales no imposibilitaron mantener la banda activa durante ese periodo de tiempo. Y si, es un avance a la nueva entrega que editaremos en cuanto tengamos todo listo, más o menos, a mediados de año. Estamos trabajando muy duro en ello, tenemos mucha fe en el nuevo material que estamos componiendo, ya que personalmente pensamos tiene una gran calidad y no defraudara a nadie, a quien le gusta la música que hacemos.

NUEVAS PROMESAS

NUEVAS PROMESAS

NUEVAS PROMESAS

NUEVAS PROMESAS

3RD WAR COLLAPSE: Es una banda de miembros brasileños y Fineses; su sonido es Brutal Death Metal con varias incursiones del Grind Core. Sus letras están inspiradas por eventos reales de nuestra vida diaria mostrando insatisfacción con el momento caótico de la humanidad en los días que corren en el mundo.

Su primer CD titulado Damnatus fue grabado en 2016 pero fue reservado por 4 años, ya que la banda aun es solo un proyecto, puesto que sus miembros tienen otros grupos.

Grabado a principios de 2012 por el sello brasileño Guttural Brutality Productions, el CD ha recibido reseñas muy positivas. El próximo álbum se encuentra en fase de composición.

La palabra Damnatus viene del latín y significa Condenado. El arte de portada fue hecho por el artista brasileño Raphael Gabrio quien ha realizado trabajos para bandas como NAPALM DEATH, MISERY INDEX, KREATOR entre otras. La batería fue grabada en Finlandia y el resto fue grabado, mezclado y masterizado en Brasil. 3RD WAR COLLAPSE es: Cristiano Martínez-guitarra y vocal (ex VOMEPOTRO), Rodolfo Carrega-vocal y bajo (CLAWN), Kalle Lindfors-drums (INFERIA)

Desde Cali, ciudad de músicos, arte y violencia, nace una de las agrupaciones más impresionantes que han nacido en Colombia, y no solo por su crítica a la sociedad corrupta en la cual vivimos, sino por el sonido de su música que rompe cualquier paradigma de composición frente a lo que conocemos como Death Metal. El tecnicismo es la bandera de esta firma y las progresiones de sus sinfonías destacan el potencial que esta banda desata en el underground del Metal Mundial.

Desde el año 2007 a la fecha, DISSENTION ha lanzado un álbum de estudio Episodios de Inmoralidad-2013, que rápidamente se convirtió en referente obligatorio para los amantes del Metal técnico, actualmente se preparan para lanzar su segundo larga duración titulado Dead Humanity, mezclado y masterizado por Gustavo Adolfo Valderrama (PERPETUAL WARFARE, MASACRE, HEADCRUSHER), un trabajo que sin duda se perfila para ser una de las revelaciones de los sonidos extremos hechos en Colombia.

Formados en 2017, SVMMERION ha sido creado para expresar las diferentes teorías sobre las inteligencias no- humanas: vida extraterrestre, actividad paranormal y misterios de conspiraciones, adentrándonos incluso en el mundo de la ciencia ficción. Uno de los objetivos de SVMMERION es fomentar el interés sobre el folklore de las leyendas mexicanas.

México tiene un gran contenido cultural único, lleno de historias y leyendas de horror, las cuales se desea lleguen a oídos en muchas partes del planeta y así realzar nuestra cultura.

Invierno de 2019: Primer video lirico “The Portrait”, 2020: Lanzamiento del primer disco: ”Origin, Then Chaos” SVMMERION hace una ejecución de un Metal Extremo veloz, enérgico y muy experimental. Lleno de liricas fundamentadas y estudiadas. Tanto en el estudio como en vivo, se crea una atmosfera audiovisual poderosa, con pasajes musicales agresivos, profundos, melódicos, con grados de misticismo, progresividad y técnica; que logra crear alta expectación y que apunta hacia la creación de una nueva vía en el Metal.

Martin Duran-voces-guitarras, Jess Hdz-guitarras, J. Aguilera-batería, Ángel Rdz-bajo.

SVMMERION, en sus cortos años de vida ha sido telonero de importantes bandas nacionales e internacionales como: BELPHEGOR, MASTER, ROTTENESS, INVIDIOSUS, LIVIDITY, NERVOSA, HERE COMES THE KRAKEN, SCRATOCTOMY, LAST HUMAN 666, CARNICERY, TRANSMETAL, SARCOMA, DEMONISIUM, RESURRECT, ULTRATUMBA, SPIT ON YOUR GRAVE, AGONY LORDS.

A mediados del año 2020, durante la difícil situación sanitaria mundial, el bajista Denys Rodríguez (ex TROPICAL ICE CREAM) junto al guitarrista Marco González dan vida a la banda. Motivados por varios exponentes de sus géneros favoritos, ponen en marcha la creatividad para satisfacer sus necesidades artísticas y desarrollarse dentro de la música. Reclutan a Alejandro Álvarez en las voces y a Juan Pablo Pérez en la otra guitarra para completar la alineación, siendo este último sustituido por Kelvin González (ex TROPICAL ICE CREAM). La banda utiliza baterías secuenciadas en ausencia de un miembro físico. Influenciados principalmente por la escena del Old School Death Metal estadounidense y europeo, y el Death Metal Melódico de esta última región, dirigen el sonido de la banda hacia los estilos musicales antes mencionados. Las letras, centradas en un ambiente ficticio, abarcan temáticas apocalípticas, extraterrestres y de un nuevo orden mundial. La primera presentación en vivo se desarrolló el 19 de noviembre del 2020, invitados por la banda SEX BY MANIPULATION, en la “Asociación Hermanos Saiz” y luego, participando de manera online, en eventos tales como “Sonidos de la Ciudad” en su XVII edición. Actualmente la banda cuenta con la publicación de algunos singles, un EP de 3 temas y un videoclip oficial.

CONTACTOS: uforiabanda@gmail.com +5354048903

Saludos y bienvenidos! Como nace la idea de crear una agrupación como LE TEMPS DU LOUP (LTDL)? Y que características crees que los diferencia de las demás bandas madrileñas?

Nace de la necesidad de crear algo con los mínimos miembros posibles para hacerlo logísticamente sostenible (es la explicación más directa y sencilla). Las bandas instrumentales han estado buen tiempo en nuestra órbita y desde luego vimos esa vía como algo totalmente razonable si queríamos tener un grupo que pudiera funcionar. No solo creo que haya diferencias con el resto de grupos con los que compartimos género en nuestra ciudad, sino en el resto del país. Todos tenemos enfoques peculiares y eso se refleja en la música que creamos. No hay dos grupos iguales. Quizás nuestra música tira por algo más oscuro y juega mucho con las dinámicas.

De forma instrumental han mezclado con el Rock, diferentes géneros como Metal, Stoner, Doom. Se pudiera afirmar que LTDL tocan una especie de Sludge Post-Rock? De cuanta aceptación goza un estilo como el Post- Rock en la península ibérica?

La verdad es que las etiquetas son algo que llega a un punto muy loco. No sabríamos decirte algo tan medido o en tanta profundidad. Como solemos decir, las etiquetas son algo que sirve para saber dónde ubicar tu disco en la tienda o para crear categorías para el Band camp y demás plataformas. Tenemos gustos muy variados y todo se refleja en lo que hacemos. Hay muchos géneros que nos nutren a la hora de crear. La música instrumental en nuestro país ha ido ganando aceptación con el tiempo. Aunque todavía no pasa, cada vez es menos común el típico comentario de “¿Por qué no tenéis cantante?” o “¿Os habéis planteado tener un cantante?”. Está bastante asumido por la gente, es un género que ya no choca tanto y con el tiempo, se ha ido creando un hueco para este dentro de grandes festivales, así que el panorama es positivo.

Con su E.P. homónimo grabado por la banda en 2013 ganan el premio Jagermeister Band Contest. En qué consistió ese premio y contra que otras agrupaciones compitieron? Sabes que fue lo que hizo que el jurado de este evento se decantara por LTDL? Gracias a ese premio pudimos tener dinero para grabar y fabricar nuestro primer disco “Jauría”. Fue una cosa muy loca, porque nunca habíamos estado en una “batalla de bandas”. Participamos junto a grupos de diversos estilos: Rap, Hard Core, Metal, Rock Clásico...Cuando llegamos a la final, pensábamos que el premio iba a ser para un grupo que hacían Rock Clásico (rollo GRETA VAN FLEET). Supongo que el jurado se sintió atraído por un género que se salía de lo habitual y premiaron esa originalidad. Éramos la única banda instrumental. Muchos nos comentaban tras vernos que no pensaban que les podría gustar un grupo sin cantante y que se les grababa en la cabeza algunas melodías y demás. También nos comentaban que sonaba todo muy completo para ser solo tres (otro clásico comentario que recibimos muchas veces). Fue una gran noche que recordamos con una gran sonrisa y con mucho cariño.

Como fue la acogida de los medios que obtuviera su primer larga duración “Jauría”? Opinas que este álbum represento en su momento todo lo que deseaban de su primer LP? Crees que si te dieran la oportunidad de grabarlo nuevamente hay algo que dijeran: No esto no lo volveremos hacer?

Nunca vamos a estar 100% satisfechos con lo que hagamos. Creemos que eso es una virtud y también una maldición para nosotros, pero lo asumimos como algo sano, una actitud que nos permite no acomodarnos. Si lo vemos con la perspectiva del tiempo, hay muchas cosas que

cambiaríamos de Jauría a nivel compositivo, de sonido y demás. Es algo natural y que forma parte de la evolución de cualquier banda. Para nosotros refleja en momento en el que estábamos cuando salió a la luz y fue un trabajo que nos permitió poder ir consolidando nuestra propuesta, así que si lo ves desde esa óptica, ha cumplido perfectamente su cometido. Creemos que también es interesante que haya una evolución en sonido y composición en cada trabajo, si no, estaríamos muertos.

Para el recopilatorio de Noirax 7 infernos. Grabaron el tema Por la Mitad. Por qué no hicieron una especie de single con el mismo? Aparece este corte en su segundo LP “Cardinal” de 2017? Es este una especie de disco conceptual? En que tópicos se inspiran a la hora de elaborar sus canciones?

Cuando Álex (Noirax) nos propuso participar en el recopilatorio, nos marcamos el reto de ofrecerle un tema inédito y de ahí surge “Por la mitad”. Durante el proceso, nos dimos cuenta que podía encajar en una parte del tema una voz y trasladamos la propuesta a Mario C. Vaises (SVDESTADA, ANOTHER KIND OF DEATH), que es amigo del grupo y una persona que admiramos (aparte de colaborador habitual: hizo las portadas de nuestro EP, de Jauría y también ha hecho alguna pieza de nuestro merch). Este tema lo volvimos a grabar en el mismo estudio donde grabamos Jauría, aunque desde luego, aprovechamos la experiencia previa para experimentar nuevas cosas y voz con nuestra música con la premisa de adaptar las partes vocales a la estructura musical y no al revés. Sobre el tema del single, para nosotros tenía todo el sentido que fuera una pieza exclusiva para el recopilatorio y para eso lo hemos empleado, aunque puedes escuchar el tema como single en nuestras plataformas. Álex quedó encantado con el tema y desde luego agradecemos su apoyo y que fuera el tema elegido para abrir uno de los discos del recopilatorio de su sello.

Sobre “Cardinal”. La idea que hace de nexo a los temas del disco es la búsqueda del camino. Para nosotros, “Cardinal” es un disco de reafirmación, de encontrar algo que llevábamos tiempo buscando. . En nuestro caso, los conceptos vienen después de crear la música. Para crear podemos beber de muchas fuentes, no solo musicales. Somos tres personas con intereses culturales bastante marcados. A los tres nos gusta mucho la música, el arte, el cine, la literatura y todo ello nos influye como personas y como músicos. A la hora de crear conceptos, pasamos por un proceso que a veces resulta obsesivo, pero cuando logras lo que buscas es muy satisfactorio.

Hay un período de bastante búsqueda y de poner sobre la mesa muchas ideas que luego van pasando nuestros filtros hasta dar con algo que nos gusta y que tiene coherencia, que dice algo.

Por qué afirman que al entrar en 2020 a grabar “Karellen IIIEpilogue” cierran el ciclo abierto con “Cardinal” e inician un nuevo ciclo de composición? Ya finalizaron de grabar y mezclar todos los temas? Que ventajas les aporta a un disco hacerle todo el proceso en diferentes estudios de grabación?

“Karellen III - Epilogue -“es algo que teníamos en mente desde hace un tiempo y (gracias a la pandemia, aunque no sabemos si se le puede dar las gracias por algo a un virus), pudimos sacar tiempo para darle forma y terminarlo. Es un buen cierre para un ciclo y que supuso un punto de partida para empezar a poner la vista a componer y crear nuevo material.

Tenemos todo el nuevo material ya grabado. Nos metimos en el estudio en enero de 2021 y hace unas cuantas semanas terminamos de mezclar el grueso de los temas.

Sobre hacer el proceso en diferentes estudios, hay que aclarar que todo este nuevo material lo grabamos con Carlos Santos en Sadman Studios (Galicia). Con él ya habíamos trabajado en Cardinal y quisimos repetir. Además, ahora contaba con un estudio de grabación, en su pueblo natal (Verín) donde puedes alojarte

también y fue una experiencia agradable poder salir de Madrid y estar en un entorno con cero distracciones, enfocado en grabar, hacer pruebas y también compartir tiempo juntos (nos vimos la última temporada de The Mandalorian esos días y también hicimos un visionado extenso de Peter Capusotto, un cómico argentino). A la hora de mezclar, dejamos parte de los temas para mezclar con Carlos y otra parte los mezclamos con Santi García en Ultramarinos (Costa Brava – Barcelona). Para lo que teníamos en mente, tiene todo el sentido porque cada uno refleja su visión a la hora de mezclar y creemos que es interesante (y por el resultado, muy acertado). Esperamos que cuando vea la luz la gente también aprecie este sentido.

Bien, para finalizar puedes dedicarles tus palabras finales, a todos los lectores seguidores del Post-Rock. Muchas gracias por tu tiempo.

Si habéis llegado hasta esta última parte, agradecer a todos los que nos siguen desde partes del globo que nos resultan inimaginables. Agradecemos a quien nos deja unas palabras en redes, quienes nos apoyan tanto asistiendo a conciertos como comprando nuestro merch. Seguid escuchando música y especial agradecimiento a Instinto Básico por su interés y por cedernos este espacio. ¡Abrazos desde Madrid!

Saludos Sergio Ernesto! Bienvenido a las páginas de Instinto Basico Zine! Por algún momento en aquel lejano 1995, mientras grababan su demo Negra Manzana, les paso por la cabeza que tendrían el alcance internacional que han tenido a través de los años, y el impacto producido en nuestra escena nacional?

Saludos hermanos de Instinto Básico, En esos años todo empezó sin pensar mucho en el futuro, éramos bien jóvenes y lo único que queríamos era tocar y pasarla bien, como los comienzos de muchas bandas, pero siempre soñábamos en grande, la idea en aquel momento era tocar en La Habana, en el Patio de María, que conocíamos solo por lo que nos hablaban porque nunca habíamos estado, y por suerte hicimos muchos conciertos en ese emblemático lugar y esto nos hizo conocidos en el público del rock en Cuba, lo de hacer conciertos y giras internacionales siempre lo veíamos difícil pero no imposible, aunque fue en pleno periodo especial aquello y todo era bien complicado, sin ninguna comunicación siquiera con el resto del mundo, pero el sueño siempre estaba ahí y sucedió y estamos muy agradecidos con eso.

Luego de la grabación de varios demos, en el 2002 debutan con su primera larga duración Re-evolución; nada más y nada menos que con la discográfica alemana System Shock. Cuéntanos como fue todo este proceso? Recibieron algún tipo de ganancias con este álbum?

El Re-evolución fue en 2001, por suerte nuestra en un concierto de TENDENCIA como publico habían unos Alemanes que estaban de turismo por Pinar del Rio, luego de terminado el concierto nos quisieron conocer y quedaron tan a gusto que nos hicieron esta propuesta, Allí estaba Andy Kulosa quien es el director general de Impact Record y System Shock, disqueras muy reconocidas en el Punk y el Metal Alemán, con el primeramente sacamos un disco vinilo o acetato para promoción en Europa y luego pudimos firmar este disco con la empresa, el cual se distribuyó por SPV Distribution de Napalm Record, una de las compañías de distribución y ventas de metal mas importantes del planeta, y lo que dio a que se conociera la banda en Europa y poder hacer giras y conciertos allí.

No obtuvimos muchas ganancias en metálico en aquel momento, pero si pudimos tener instrumentos y equipos de mejor calidad, cosa que era imposible en Cuba, también ganamos al poder tener nuestro primer disco en Europa moviéndose y lograr ser conocidos para futuras presentaciones.

TENDENCIA es el principal exponente de tocar ese Metal Tribal en la isla, el cual bautizaron con el nombre de Metal Mestizo. Cómo surge esta idea? Ya que recuerdo algunos de sus primeros conciertos y era un estilo muy diferente. Crees que son una banda que se renueva en cada nueva producción?

Desde los comienzos de la banda y los primeros demos ya teníamos el interés por poder introducir instrumentos afrocubanos en nuestra música, en el demo No Mercy en el año 1996 ya hicimos canciones con tambores batas y cantos yorubas, era algo que teníamos en mente pero que debíamos consolidar, a pesar que en los comienzos tocábamos Death Metal con influencias del Speed y el Thrash.

Teníamos la idea de no encasillarnos como tal en un subgénero del Metal, o sea, poder pasar desde el Death, Thrash, Speed , etc. hasta el Groove que es lo que hacemos hoy en día, somos una banda de Groove con sonidos étnicos o latinos, y necesitábamos un nombre para eso, del cual no habíamos escuchado hablar, y el significado de mestizo describe a personas descendientes de antepasados pertenecientes a dos o mas etnias, nada mas parecido a nuestra música y sonaba muy bien en aquellos momentos que comenzábamos giras por Europa y esto llamo la atención, y ahí quedo, Metal Mestizo.

Creo que nos hemos renovado y superado siempre, intentamos no quedar en los años 90, es muy diferente cada disco de la banda sin perder el sello que nos distingue, y esto ha hecho posible tener un público de menor edad que muchas de nuestras canciones, eso nos satisface mucho.

Llega el año 2005 cargado de logros para TENDENCIA. Es editado el álbum Rebeldes con la EGREM; reciben varios premios y no menos importantes, su primera gira nacional, además de viajar a Caracas, Venezuela para participar en el Gilman Fest.

Que nos puedes comentar al respecto?

El 2005 fue el año del despegue, este álbum nos hizo ganar el Cuba disco en la categoría de Mejor Disco de Rock por primera vez y creo que hasta el momento ninguna banda de Metal había podido tener ese premio, a lo mejor del disco en Cuba, eso abrió las puertas y los ojos a las bandas de Rock cubanas, además de obtener otros premios ese año como el Premio D Arte, o el premio Cubaneo que otorgaba el gran maestro de la plástica cubana Pedro Pablo Oliva, en este disco participaron muchos músicos cubanos como NG la banda, Arlenys Rodríguez, La Diosa, Reynier Mariño, Will Campa, SÍNTESIS, Giovany Milhet de HIPNOSIS en aquel momento, y otros.

Con este disco pudimos hacer nuestra primera gira internacional al Festival Metropolitano de Caracas en Venezuela Gillman Fest donde han tocado grandes como MEGADETH, RATA BLANCA, BRUJERIA, FEAR FACTORY, ANIHILATOR, TESTAMENT, etc., para nosotros era algo muy grande poder pisar ese escenario, fue nuestro primer gran concierto para casi 10 mil personas, fue increíble y nos dio la bienvenida a Latinoamérica, gracias a eso hemos podido estar en giras y festivales por México, Ecuador, Colombia, etc., fue el escalón que necesitábamos para darnos a conocer allí.

El próximo paso de TENDENCIA fue la grabación en 2008 de Confidencial, en Asturias bajo la tutela de los Bunker estudios.

Fue bien acogido por la crítica especializada este disco?

El confidencial es un disco que nos trajo muchas alegrías, lo grabamos en los estudios Bunker (España) bajo la Producción de Alberto Rionda (AVALANCH) y con el sello Santo Grial Producciones en el cual también tuvimos la suerte de tener invitados como Maxi de FE DE RATAS, Ramón y Alberto de AVALANCH. Lo Hicimos dentro de una extensa gira por España de 4 meses, donde tocamos en los mejores festivales de ese país como el Derrame Rock, Extremusika, Viña Rock, Villena Suena, etc. y pudimos conocer y compartir con grandes dioses del Rock Español como BARÓN ROJO, HAMLET, BOIKOT, REINCIDENTES, MOJINOS ESCOZIOS, entre otros muchos, incluso en el Extremusika compartimos cartel con EUROPA, MOONSPELL, GIPSY KING, RATA BLANCA, etc., fue una gira larga donde estuvimos viviendo en España mucho tiempo e intercalábamos los conciertos con los días de grabación, mezclas y masterización, este disco fue muy bien reseñado y con entrevistas y promoción en revistas como Popular 1, Metal Hammer, Heavy Rock entre otras y fue nuestro ticket a una nueva gira por España.

Luego de tener la gran oportunidad de presentarse en varios festivales Europeos durante los años desde el2007 a 2012, regresan a la isla y es grabado el E.P. La Trampa en los K-100 estudios. Que estudios son estos? Pertenecen a algún miembro de la banda? Por qué surge la idea de grabar solo un E.P.? No tenían material para un full lenght?

Los estudios K100 son nuestros, nuestro estudio independiente donde hacemos maquetas y demás, a pesar que no grabamos nuestros discos en el porque aunque es muy de moda o por problemas de condiciones grabar las baterías y percusión digitales, o sea, con Plugins o programas de PC, nunca hemos querido grabar así, nos gusta grabar las baterías para lograr un sonido lo mas parecido a la banda posible y lograr la sonoridad del concierto en vivo, y casi no editamos, grabamos las canciones completas sin editar aunque estemos mucho tiempo en eso y sea muy trabajoso y complicado.

El EP La Trampa lo hicimos con solo tres canciones por una propuesta de Rigid Record de USA y su director Vernon Blake (ANARKUS/NAPALM DEATH) de hacer un disco promoción para Estados Unidos y así fue el proceso, este disco fue importante para poder hacer la gira por USA, pero solo fue una maqueta para mostrar a los productores de conciertos sobre todo en New York y ya teníamos material casi listo para un CD pero teníamos ya compromiso con Antipop Producciones de Rugencore de Alemania para grabar el Cargando Cruces.

No caben dudas que con el tiempo, gracias a su dedicación y perseverancia se han convertido en la agrupación cubana con mayor alcance internacional. Crees que el documental Islas del Metal les ha servido de ayuda para este fin? Como fue tocar en San Juan (Puerto Rico), Tampa y Nueva York?

Bueno, cuando sale el documental ya habíamos girado bastante, pero sin dudas este trabajo increíble del catedrático y director de cine Nelson Varas ha hecho posible que nos vean y conozcan en casi todo el mundo ya que es un trabajo que estuvo nominado y galardonado en muchos festivales y eventos de cine por todo el planeta e incluso en el Festival de Cine Latinoamericano de la Habana e hizo posible que pudiéramos girar por Puerto Rico y por Estados Unidos, fue una gran oportunidad y lograr tocar en clubes como el Baby´s All Right de Broadway en New York que es un sitio emblemático para el rock nos dio mucha satisfacción.

Que parámetros son exigidos en el programa televisivo Cuerda Viva para obtener el premio de banda más popular del Rock en Cuba? Solo se basan en la votación de los televidentes o hay algún otro tipo de requisitos?

Yo no te puedo dar una respuesta concreta sobre esto, tenemos varios premios Cuerda Viva y un gran agradecimiento por el programa y Anita Rabasa pero no se bien como es el funcionamiento interno de nominaciones y premios, solo nos enteramos de la nominación o el premio y vamos y lo disfrutamos, hasta ahí llegamos.

Con el disco Cargando Cruces regresan a Europa, realizando 22 conciertos durante 45 días. Compartiendo escenarios con agrupaciones de la talla de CANNIBAL CORPSE, BODY COUNT, BULLET FOR MY VALENTINE, CRADLE OF FILTH, HATEBREED, MADBALL, JUDAS PRIEST, GOD DETHRONED, APOCALYPTYCA, SOULFLY…, entre otras. Como se sintieron al presentarse al lado de estas grandes bandas? Recuerdo haber visto algunas fotos junto a Max Cavarela. Conversaron con este músico?

Mantienen actualmente algún tipo de relación o amistad con él?

En 2018 hacemos gira de verano por Alemania y grandes festivales como el With Full Force, Fusion Festival, Chaostrawm Open Air, Phungo Fest, Fete de la Musique y conciertos en varias ciudades abriéndole a bandas como CROWBAR y SOULFLY, era un sueño poder compartir almuerzos, cervezas y camerinos con estas bandas que desde hace muchos años escuchamos y respetamos tanto, fue genial encontrarnos y conversar con músicos cubanos de algunas de estas bandas como Freddy de MADBALL, Juan García de BODY COUNT o Sen Dog de CYPRESS HILL, compartir camerinos y ron cubano con Max Cavalera y demás músicos de SOULFLY, imagina lo que sentíamos, y tenemos muy buenas relaciones personales con muchas de estas bandas. Esta fue nuestra gira promocionando el CD Cargando Cruces en Europa.

El pasado año se grabó Añejo XXV, nuevamente bajo la compañía emblemática cubana EGREM. Podemos afirmar, que este sería como el primer grandes éxitos de TENDENCIA? Que esperaban sobre el resultado de este disco? Quedaron satisfechos por el trabajo realizado por la discográfica?

Ya tenemos una excelente relación de años con EGREM, somos de su catálogo, lo grabamos en el Estudio 18 de Miramar y se mezcló y masterizo en los estudio de Pablo Milanés, con este disco Añejo XXV estamos muy contentos, aunque el lanzamiento físico no se ha podido hacer a pesar de tenerlos fabricados porque se haría a mediados de 2020 y como conoces la pandemia arruino todo, estamos en espera de hacer su presentación y poder hacer una gira Nacional cuando se normalice todo, la idea del grandes éxitos la teníamos desde que la banda cumplió el 20 aniversario, pero decidimos dejarlo para el 25, de ahí el nombre, el CD fue nominado al premio Cuba disco 2021, fue nuestra cuarto disco nominado, de ellos dos premios Cuba discos ganados.

La portada de Añejo XXV, a pesar de ser un diseño sencillo, muestra un compromiso con nuestra idiosincrasia criolla. Estás de acuerdo con este comentario? Quien fue el artífice de tal diseño y de quien partió esta idea?

La idea fue de toda la banda y como te dije anteriormente venia de unos años atrás, para el aniversario 20, y luego la retomamos, siempre quisimos hacer como una especie de etiqueta de ron cubano pensando en la relación entre la fuerza y el calor del metal y esta bebida, además del nivel de añejamiento y el tiempo que llevamos con la banda ininterrumpidamente, tiene que ver mucho con nuestra cultura por el gusto esta bebida alcohólica, a todo cubano le place darse un buen palo de ron, y si es un añejo, mejor, eso es idiosincrasia criolla. El diseño de arte del disco corrió a cargo de Gabriel Dávalos, uno de los grandes fotógrafos de nuestro país, Bueno Sergio, primero que nada te agradecemos por tu tiempo en contestar nuestro cuestionario. Así que para finalizar, puedes adelantarnos sobre los planes que tienen ahora mismo en perspectiva para la banda?

Pues ahora mismo estamos saliendo a Colombia al Tunja Metal Fest, y tenemos muchos compromisos internacionales pospuestos que se retoman para 2022, además de mover en Cuba el disco Añejo XXV, seguir trabajando sin parar por el público que es a quien le debemos todo y agradecerles a ustedes por el apoyo.

“JEAN-MICHEL, ES EL CREADOR DE MINDKILLER UN PROYECTO, QUE PODRIA CONVERTIRSE EN UNA BESTIA DEL DEATH METAL TECNICO, RAPIDO Y BRUTAL. CON UN PENTAGRAMA MUSICAL VARIADO Y QUE REPERCUTE EN CALIDAD MUSICAL. SOBRE VARIOS TEMAS ESTAREMOS CONVERSANDO CON ESTE FRANCES RADICADO EN HOLANDA Y QUE CONOCI GRACIAS A SU DEMO DE DOS TEMAS QUE FIGURA EN BANDCAMP”

Hola Jean- Michel! Bienvenido a Instinto Basico Zine! MINDKILLER es una nueva banda de técnico y Brutal Death Metal con miembros de U.S.A., Francia, y Holanda. Muy insuficiente para los lectores y para mí. Por favor, puedes presentar a la alineación de MINDKILLER? De que otras agrupaciones proceden?

Hola Osvaldo, gracias por la invitación! Estoy muy alegre de presentar a MINDKILLER como una nueva banda de Death Metal.

Yo soy Jean- Michel, compositor y fundador, soy francés pero vivo en Holanda. Comencé MINDKILLER como un proyecto en solitario hace unos cuantos años, alrededor del 2005, tocando solo en mi estudio. Grabe algunos cortes en casa, y las reacciones de mis amigos fueron grandiosas y me dieron ánimo, así que decidí buscar algunos músicos que tocaran conmigo. Pero fue muy difícil encontrarlos en mi vecindario, trate muchos años de encontrar un baterista, pero ninguno trabajaba el tipo de música de MINDKILLER ya que es muy cambiante. En instagram conocí a Rory McIntosh, un baterista de California en U.S.A., es un músico de estudio muy talentoso capaz de tocar lo más rápido y técnico posible. Conocí a Ricardo Gómez, por un amigo, un cantante de Strasbourg en Francia (yo viví allí alrededor de 10 años cuando era estudiante de arte), ex ABSURDITY una banda de Death Metal. Los invite a tocar como músicos invitados. Yo compuse todas las partes incluyendo todas las de guitarras, bajo e incluso las de drums. También escribí las letras y las partes cantadas, donde van las palabras y las oraciones. Les envié todas esas carpetas a mis músicos, y ellos grabaron todo en sus casas. Por supuesto, eso le agrega sabor y personalidad, lo cual es grandioso. Les di libertad para agregar alguna idea si lo necesitaban. Me encanta este tipo de colaboración.

Por que es MINDKILLER una agrupación internacional de tres Ellos adoraron los dos temas también y nos propusieron tramiembros? Solo usas un cantante y un vocalista para las bajar en mi primer E.P., quizás el 2022 sea el año de MINDgrabaciones, cierto? Entonces como harían en MINDKILLER KILLER espero. para presentarse en vivo?

Cuales son las agrupaciones que creas que han tenido un Esa es una buena pregunta: MINDKILLER ha sido un proyecto gran impacto en tu música? Cuáles son los 5 mejores discos en solitario desde el primer día. La idea de agregar músicos de este 2021 según Jean Michel? invitados comenzó hace unos dos años. Como te decía, es Esa es una buena pregunta como músico es una necesidad muy difícil encontrar músicos de este estilo por los al- que forma parte de mi vida. Tengo 48 años, y escucho metal rededores, así que se hizo posible por internet. Trabajo yo desde que tenía unos 8 de edad, así que es muy significativo el solo como mi propio jefe, esto significa que tengo un montón 1980! Literalmente vi el comienzo, desde el Heavy Metal al de cosas en las que pensar: la música por supuesto, la Death Metal y el Grind Core. Mi padre fue (y aun lo es) fans de DEEP PURPLE, BLACK SABcreación del logo, BATH, AC/DC, que fueron PR stuff, videos grandes bandas en los 70s, así etc…, esto toma que puedo recordarlo escusu tiempo, como chando a esas agrupaciones MINDKILLER es un cuando tenía unos 4 años. Tres proyecto paralelo años más tarde, conocí a un entre mi otros amigo, mayor que yo, viene a proyectos profemi casa con LPs de IRON MAIDsionales de arte.

EN, SAXON, JUDAS PRIEST, OZZY OSBOURNE, DIO, SCORLa pregunta de PIONS. Y me metí de inmedique si seriamos ato en esto! Luego llegarían capaz de tocar en METALLICA, SLAYER, EXODUS, vivo. Te diría, KREATOR, DESTRUCTION, CORposiblemente que ONER, VOIVOD, esto fue para si como músico, mí una fuente de inspiración todos tenemos para mi estilo de tocar la guitarexperiencia sufira. Mi abuelo me compro una ciente para tocar guitarra acústica cuando tenía 3 años, y comencé a tocar, esprofesionalmente, cuchando Hit the Light, Hell pero en realidad Awaits, Black Magic, Pleasure sería muy difito Kill, tratando de tocar los cultoso hacer altemas de mis héroes con guna gira con dos personas de Europa y otro de los U.S.A., con aquella pequeña guitarra acústica. Mi forma de tocar es bastodas las restricciones, visas y otros procedimientos. Es muy tante agresiva, con cantidad de notas complejas, que vienen difícil para bandas que existen hasta el día de hoy con otro de esas primeras bandas de Thrash-Metal. Luego descubrí nivel de profesionalidad, así que imagínate para MINDKILLER, NAPALM DEATH! Fue un gran shock, te puedes imaginar un sería imposible de organizar una gira sin un representante o jovenzuelo escuchando Scum o From Enslavement to Obliteun equipo profesional que nos respalde. Una opción sería en- ration “moliendo” esos discos en una pequeña villa en Francontrar un bajista y un baterista aquí en Holanda, esperemos cia, donde en mi círculo de amigos escuchaban música pop? eso. Y por último: necesitaría componer un álbum antes de Soy un gran fan de esa banda, Harmony Corruption, Utopia Banished y toda su discografía, es un género poderoso e inconsiderar una gira! Digamos que la opción está abierta para teresante musicalmente, una de mis fuentes de inspiración. un futuro.

Mis dos buenos amigos y yo comenzamos a escuchar a Escuchando tus dos primeros tracks (Occult Matrix Control y DEATH, OBITUARY, ENTOMBED, BOLT THROWER, DISMEMRegression Process) del demo que tienes en band camp fue BER, GODFLESH, MASSACRA, CANNIBAL CORPSE, CARCASS, sorprendente! Death Metal, rápido, técnico y brutal, con primeros BRUTAL TRUTH, etc., este fue un gran periodo musical, entre 1985 y 1990. Compre una guitarra eléctrica y un unos riffs retorcidos, unos Blast beat salvajes y una voz furioamplificador, y comenzó mi pasión por ese instrumento. Cosa. Se ha interesado alguna disquera hasta el momento? mencé una agrupación con mi hermano llamada HORD OF Gracias, estoy muy contento que te haya gustado el demo! MAMMOTHS, grabando tres demos, fue una gran banda y Firmamos un contrato con una pequeña discográfica especial- había mucha química entre nosotros, llegando a tocar varias veces en Francia con INHUMATE, BLOCKHEADS, NOSTROMO. izada en el Death Metal llamada Great Dane Records. Aquí el link https://www.greatdanerecs.com

Así que si tuviera que escoger algunos grupos que me influenciaron, te diría: IRON MAIDEN, primeros METALLICA y SLAYER, KREATOR, NAPALM DEATH, BOLTTHROWER CANNIBAL CORPSE. Dave Murray/Adrian Smith, James Hetfield/Kirk Hammet, Jeff Hanneman/Kerry King, Gary Holt/Rick Hunolt, Millie Petroza, Mitch Harris/Jesse Pintado, Bill Steer/ Justin Broderick, Piggy de VOIVOD, todos ellos y sus bandas me influenciaron grandemente. Esa fue mi era dorada musical! Debo agregar los dos primeros FEAR FACTORY/ASESINO con Dino Cazares me inspiraron un montón como guitarrista: Su habilidad con la mano derecha es fenomenal, me encanto cuando salió el Demanufacture por 1994, fue algo fresco y muy agresivo, hay una cantidad de su forma de tocar en la mía.

Mis álbumes favoritos en el 2021? INHUMATE: Expulsion, una banda de Death Grind francesa y amigos míos, un gran álbum y una banda en vivo fantástica! Estoy esperando por el nuevo de BLOCKHEADS, también mis amigos, grind Core francés, grandioso para presenciar en vivo! Debo mencionar a WARSIDE de Lyon AEON, ARCHSPIRE, NECROPHAGIST, MASSIVE CHARGE, ABORTED, PESTILENCE, BENIGHTED entre otros, la lista sería interminable.

No tengo mucho tiempo realmente para escuchar nuevas agrupaciones, escucho alguna aquí y allá, algún video en YouTube, pero la verdad es que estoy muy ocupado con mis actividades como artista y profesor de arte, y por supuesto MINDKILLER demanda mucho tiempo, así que te diré que no soy capaz de escuchar nuevos grupos tanto como quisiera.

Cuentanos sobre que tratan los temas Occult Matrix Control y Regression Process? Tienes algún otro material escrito aparte de estas canciones? Tienes planes para grabar algún larga duración o un E.P.?

El tópico de << Occult Matrix Control>> es acerca de la globalización y su efecto en el comportamiento de las masas: el link entre las sociedades secretas y los políticos. Viene siendo esa Matrix invisible, basada en campañas de miedo, desinformación, propagandas que influencian a los ciudadanos en su vida diaria. <<Regression Process>> es sobre el estado en que se encuentra el mundo de hoy: La pelea entre viejos y nuevos paradigmas, entre el levantamiento de la política extrema con estructura religiosa (que tenía menos influencias en los 70s, 80s, y 90s, pero ahora es más fuerte) contra el transhumanismo y la posibilidad de la especie de volverse un mundo controlado digitalmente. El viejo y el nuevo mundo digital peleando frente a nosotros en nuestras pantallas. Mis letras están inspiradas por tópicos como el esoterismo y la espiritual-

idad, filosofía, eventos sociales, propaganda política, transhumanismo, biotecnología. La próxima canción estará inspirada por el trans-humanismo y la búsqueda científica sobre la búsqueda de vida extraterrestre entre otras. Preguntas como: Que pasaría si descubrimos que no estamos solos en este universo? Cuanto podremos sobrevivir en este planeta contaminado. Seremos capaces de escapar de esta situación o encontrar alguna otra para vivir en paz? Como la humanidad y la sociedad se desarrollara en los próximos años? Todas esas preguntas son de mi interés.

Tengo cinco tracks listos para grabar. Dos de ellos están en Band camp Regression Process y Occult Matrix Control. Mi plan es grabar un E.P. con Grandane Records en 2022. Hay una gran cantidad de riffs para escuchar con MINDKILLER! Quiero armar un equipo ya que necesito trabajar con un ingeniero/ mezclador profesional. Me gusta tener un excelente sonido de producción. Yo lo hice en los primeros dos cortes, grabando en mi casa con limitados materiales y equipos. Dando mi mejor esfuerzo para tener un buen sonido al menos como fue posible; pero siento que necesito un productor o un profesional para aumentar la calidad de sonido.

Pensaba trabajar con un renombrado productor de sonido, pero luego pensé que era demasiado pronto para considerar algo así, como aun no tenía suficiente material. Por lo que pensé que un buen productor le gustaría conocer más de MINDKILLER. Aún estoy construyendo un nombre en el género. Hace solo 5 meses que cree la página de Facebook de MINDKILLER, y he tenido muy buenas reacciones de todas partes del mundo, esto es muy reconfortante. Yo doy mi mejor esfuerzo con el propósito de hacer una buena grabación con la que me sienta totalmente satisfecho, y quizás con esto logre poner una banda real en alguna gira.

Jean-Michel, pienso que eres un excelente guitarrista. Tu música es brutal y técnica. Que tiempo tomaría llegar a ese nivel? Cuál sería el consejo que le darías a un joven que quiera dar sus primeros pasos dentro de la música extrema?

Estás de acuerdo con que lo más importante para un músico es la paciencia?

Gracias por el cumplido! Lleva mucho tiempo llegar a tocar con mi nivel (que por otro lado no es grandioso ja, ja, ja), por ahí hay muchos guitarristas loquísimos, muy técnicos, con tremendas habilidades, con los que yo no podría competir! Yo he sido mi propio profesor, nunca he tomado clases, solo me obsesionan los riffs, ritmos, percusión y las composiciones. Comencé a tocar

cuando tenía 13-14, creo que llevo tocando unos 30 años? Es como un ejercicio diario/semanal. Mi estilo se desenvolvió con el tiempo por supuesto, pero te cuento que las dos canciones del demo es el que yo considero “mi” estilo actual.

Trato de componer desde el principio: estructuras complejas, breaks y cambios de tiempos, Blast beat, cambios, melodías, etc… Me gusta la diversidad y la idea de crear una suerte de << viaje musical>> para mis escuchas. Sigue siendo Brutal Death metal y no Death Metal progresivo, pero trato de ofrecerles algo más de lo usual. También hay cantidad de influencias del Thrash Metal que he tratado de incorporarle a mi estilo: rápidos y agresivos picking con arreglos complejos.

últimas palabras…

Quiero agradecerte por esta entrevista! Estoy encantado de conocerte a ti y a la escena del Death metal cubana, espero que este sea solo el comienzo. Para todas las hermanas y hermanos del Death Metal alrededor del mundo, les digo: Manténganse apoyando el Death Metal, creando, sigan amando a sus amigos, familiares y a las personas a tu alrededor, ayúdense unos a otros, cuestiónenle al mundo lo que ven y lo que escuchan! Comiencen y permanezcan independientes y libre pensadores. Espero que sigamos en contacto por supuesto, 2022 será el ano del E.P. de MINDKILLER. No duden en seguirnos en band camp: https:// mindkiller1.bandcamp.com

Mi consejo para jóvenes músicos: Toquen con el corazón y En Facebook (Mindkiller Death Metal) o Instagram! Espero su intuición! No sigan ninguna moda, practiquen todos los todo lo mejor para ti Osvaldo, y a todas mis hermanas y herdías alguna técnica específica, memoria muscular, escuchen manos! a los fundadores y originadores de esos estilos, u otros estilos también. A mí me encanta el jazz, jazz-fusión y mucho la música clásica, incluso el rock de los 70s donde hay una cantidad de genios, incluso aunque no sea Death Metal: Allan Holdsworth, Pat Metheny, John Coltrane, David Gilmour, Debussy, Chopin, Bela Bartok etc..., creo que esa es la belleza de la música: que trasciende cualquier tipo de limite, tierras o culturas. La música es un puente entre nosotros, ciudadanos de este hermoso planeta!

Estoy de acuerdo contigo: La paciencia es la virtud más importante para un guitarrista o cualquier instrumentista. Nunca sabes cuándo puede llegar tu tiempo, de todas formas, es crear buena e interesantes canciones en términos de musicalidad, para ti. Se necesita tiempo y paciencia, como un escultor o un pintor. Primero se necesita integrar y procesar cantidad de información para llegar a encontrar tu propio estilo. Si a las personas les gusta y puedes vivir de la música; es como la fresa en la cima del pastel.

O.k., vamos a detenernos aquí. Gracias por tu tiempo! Que sería lo próximo para MINDKILLER? Tus deseos para todos los fanáticos del Death Metal alrededor del mundo? Tus

“ EL SLAMMING BRUTAL DEATH NACIONAL SE HACE PRESENTE CON ESTA JOVEN AGRUPACION, UNICOS EXPONENTES DEL GENERO EN LA ISLA. CONTESTANDO A NUESTRO CUESTIONARIO, SU DIRECTOR Y BAJISTA ROBIN, QUIEN NOS PONE AL CORRIENTE DE LO QUE ESTA SUCEDIENDO CON ORPHAN AUTOPSY” Saludos Robín! Un inmenso placer tener a ORPHAN AUTOPSY en nuestras páginas! Que se siente al ser la primera banda de Slamming Brutal Death en la isla? Crees que su propuesta puede servir para que surjan otras agrupaciones del género en el país?

Saludos a ti y a los lectores de este fanzine, es un placer para nosotros compartir nuestro espacio por acá. Bueno, realmente es una gran satisfacción y un logro ser la primera banda oficial de este género en el país, algo que realmente nunca imaginé, mi idea hace algunos años solo era hacer una banda de Slamming, pero no pensaba en esa posibilidad de ser la primera, siempre quise que este género tuviera más abundancia en la escena del metal extremo aquí en Cuba, algo que aún es algo difícil hoy en día ya que apenas hay bandas aquí que hagan este género, y pues nuestra idea es forjar algo nuevo, algo extremo y diferente ya que este subgénero ha tenido una demanda muy grande en el mercado internacional en estos últimos años y actualmente ha tenido un auge mundial y pues nosotros queremos que nuestro país forme parte de ese auge, aunque aquí por motivos que ya todos conocemos, eso se hace ya algo complicado, pero la experiencia de representar algo a nivel internacional, realmente no tiene descripción para mí. En cuanto a lo otro no sabría decirte, me gustaría que fuera así algún día, que nuestra música dé ideas y que a partir de ella surjan bandas que hagan u defiendan este género, para nosotros sería un honor e incluso podemos apoyarlas, pero eso es algo de lo que no tengo idea en estos momentos, ya que nuestra mayor influencia siempre fueron bandas de la escena internacional, con un concepto más concreto, pero si eso realmente llegara a pasar sería genial.

La primera vez que escuche a ORPHAN AUTOPSY, fue con su single Piercing the Womb. Totalmente auto producido. Que nos puedes comentar sobre esta experiencia? Piensan seguir auto produciendo sus grabaciones? Les ha abierto algunas puertas este sencillo?

Sobre nuestro primer material te puedo comentar que fue una experiencia bastante agotadora jajajaja, fueron horas en un estudio pasando calor y un hambre del carajo,pero cuando vimos el resultado final realmente nos animó y motivó a seguir trabajando duro, nuestras grabaciones seguirán siendo auto producidas ya que nosotros sabemos y entendemos mejor lo que queremos hacer y cómo queremos sonar, y nos sentimos más cómodos trabajando los 3 dándonos ideas y sin tensiones de por medio, los estudios de metal de acá realmente no son una opción para nosotros, por muchas condiciones y buenos trabajos que hagan no se ajustan a lo que queremos hacer, y pues nos ahorramos dinero y tiempo, nos gusta hacer nuestro propio trabajo y ser totalmente independientes, por otra parte este single nos ha abierto muchas puertas, ya que muchas bandas y páginas internacionales nos han citado en muchos sitios y dado una muy buena opinión acerca de nuestra propuesta y fue el tema que nos dio a conocer cómo banda aquí en Cuba e internacionalmente, le debemos mucho a esa canción, también llegó al Deathgrind Club, una de las páginas más grandes de metal extremo en el mundo, siempre nos hacíamos esa imagen de, ‘te imaginas la banda de nosotros aquí? Y pues, lo logramos, también un sello discográfico internacional se interesó por nosotros, nuestro primer disco saldrá bajo ese sello llamado Rotten Music, uno de los más importantes de la escena (imagina las bandas que están ahí, KRAANIUM, ABORTED FETUS, KORPSE) así q será una pasada.

Dos de los miembros de la banda tienen un proyecto paralelo llamado BTS (BRUTALLY TORTURED SCUM). Que nos puedes comentar al respecto?

BTS fue el primer proyecto que hizo nuestro cantante, de hecho nuestra banda se creó a partir de ahí, cuando nos conocimos decidimos unir ambos proyectos, uno que estaba haciendo yo de Death-grind, y de ahí nació ORPHAN AUTOPSY, realmente este proyecto paralelo no es algo tan serio por así decirlo, hacemos temas de distintos géneros pero solo por entretenimiento, más bien para "quemar", todo el trabajo que no podemos hacer en OA lo hacemos ahí y ya está, es una terapia.

Hace algunos años cuando trabajaba en el CANNIBAL Zine, tuve la suerte de entrevistar a los suecos SOIL OF FATE, época de su demo Blood Serology; y recuerdo que su cantante y bajista, me comento que ellos no escuchaban mucho metal últimamente, si no que estaban más interesados en el hip hop. Crees que la base rítmica del Slam Brutal Death, tiene que ver con este otro género musical?

La verdad no, no tienen relación en lo que a base rítmica se refiere, pero por lo demás sí tiene una correlación con este género ya que se comparten algunos detalles, por ejemplo, algunas bandas de Slamming usan algunos beats de Hip Hop en sus intros algunas portadas hacen alusión a elementos de la cultura del rap, y estéticamente también comparten muchas cosas, los techos o gorras planas, los pantalones anchos, las cadenas en el cuello, yo en lo personal me encanta ese género al igual que el Trap,de hecho es lo que oigo mayormente, ambos mundos siempre han tenido una gran empatía por así decirlo.

Puedes contarnos de que hablan en sus letras? Ya se concretó la idea que tenían de hacer un comic en el que abordarían las temáticas de la banda?

Uff,jeje, bueno nuestras letras son bastante bizarras por así decirlo, abordan una temática bastante oscura y enfermiza, sobre asesinatos y violencia infantil, experimentos y torturas con niños y une historia bastante turbia que hay detrás de la temática de la banda la cuál gira alrededor de un orfanato, que antiguamente era un hospital donde se trataba la peste negra donde hay un psicópata, ahí ocurren todos los hechos relacionados con la temática, hacemos volar la imaginación a puntos extremos en cuanto a letra se refiere, por ejemplo Piercing the womb,trata de una mujer que es perforada con un arpón y luego el asesino le extrae el feto y le pisotea la cabeza, cosas así abordan nuestra música y sobre el cómic ya tenemos todo concretado, pensamos el siguiente año lanzarlo junto con el disco.

Tengo entendido que se encontraban trabajando en dos temas que grabarían para un Split con agrupaciones internacionales. Puedes darnos detalles al respecto? Que otras bandas aparecerán en el mismo?

Si, este Split fue gracias a una banda americana llamada RECTUM TORTURE que nos escribió días después de lanzar el primer single y nos propuso participar en este material, sobre las bandas que participan no conozco a ninguna, tengo entendido que eran 11 bandas, pero no he tenido más detalles acerca de las demás que participarán, la mayoría son bandas de Goregrind, este material se titula Defend Death Metal, el cual debió ser lanzado este 31 de octubre, pero no nos han dado más información al respecto, ahí hay 2 nuevos temas de nosotros el cual 1 de ellos hicimos un vídeo playthrough casero.

Sé que a partir de diciembre y enero del próximo año se enfrascaran en su primer larga duración. Que los motivo a tomar esta decisión? Que paso con la grabación del E.P. que tenían previsto?

La razón es que queremos arrancar ya con un buen material bien trabajado y maduro y tener un buen repertorio de larga duración para poder tocar en vivo, queremos empezar fuerte con un material concreto que defina nuestro sonidos y nuestra música, por eso decidimos de pasar directamente a un disco.

Bueno bro., llegamos al final de esta entrevista. Esperamos que la misma sirva para dar a conocer a ORPHAN AUTOPSY en la isla y en el mundo entero. Muchas gracias por tu tiempo!

Muchas gracias a ti por habernos invitado en tus páginas y espero que los lectores disfruten de nuestra música y este género crezca más en la escena del país, un abrazo bro y esperamos pronto estar aquí nuevamente.

KATARZIZ (Cuba): De que Estamos Hablando?!!-2020

PROFANITY (Alemania): Fragments of Solace-2020 PROFANITY es un trio Death Metal técnico que está dando guerra desde principios de la pasada década; demostrando cuanta pasión ponen en su música, cosa que los ha llevado a crear un EXCELENTE larga duración como Fragments of Solace, que saliera a finales del pasado ano. En el mismo encontramos 7 temas con partes rápidas, otras a medio tiempo, revestidas de versatilidad y técnica, pero sobre todo excelentes ejecuciones. Desde que comienza la canción Disputed Territory, lo que se avecina es un vendaval de riffs, armonías sorprendentes, Blast beat, una voz gutural y notas mega trepidantes de bajo. Todo es un derroche de técnica y ejecuciones encantadoras; fe de esto lo podemos encontrar en otros temas como Where Forever Starts o Towards the Sun. Algo que me ha gustado mucho de este disco es que no te aburre en ningún momento. Cada track posee su propia esencia y a pesar de rondar muchas veces los 8 o 9 minutos no llegan a sonar repetitivos. Para cerrar lo hacen con el tema más corto de todos, The Autopsy, un corte que se termina de pronto y te quedas como un niño cuando le quitan un juguete. Por otro lado debo destacar que en este cuarto álbum la banda tuvo varios invitados de lujo, como Terrence Hobbs (SUFFOCATION), Matt Sotelo (DECREPIT BIRTH), Dave Suzuki (ex VITAL REMAINS, CHURCHBURN), Dima Orlov (FETAL DECAY).

Pues ya sabes, si te apasionan las agrupaciones de Death Metal técnico, llevado a un nivel superior. Fragments of Solace tiene que figurar en tu colección!!!

Con un intro de la mano del desaparecido Bola de Nieve, comienza este disco del pasado año de esta joven agrupación de Punk Rock, cantado en el idioma de cervantes, cosa que se agradece muchísimo y que con unas letras criticas tocan temas muy actuales de la sociedad cubana y de otras partes del mundo, al igual que vivencias personales. Algo que se agradece en demasía es algún que otro coqueteo con la melodía y algunos riffs a la Heavy Metal, como es en el comienzo del corte Mi Raíz, haciendo su música variada y refrescante. Estamos ante un fonograma muy bien pensado en cada tema y que saliera bajo la tutela del sello discográfico vasco Rekord-ando para territorio europeo y para américa por Rodado Ponchado Records.

También cuenta con la participación de miembros de algunas agrupaciones del estilo como Fernando de REINCIDENTES, Mena de MANIFA, Marcelo de ANTIBANDA, Pedro de DISPLASIA, Popo de 5GRAMOS y Allan de ENDEMIA. Diez tracks muy bien logrados y que serán el beneplácito de todos los amantes al Punk en la isla y mas allá, que no se deberían perder. Finalizando con Cierre, otra vez con Bola de Nieve.

OTARGOS (Francia): Fleshborer Soulflyer-2021 Desde mi punto de vista, quiero pensar que estos OTARGOS son como una de las agrupaciones punteras de la discográfica Xenokorp. Esta banda con más de 20 años de formados han expulsado este tremendísimo disco, a la altura de unos BEHEMOTH o BELPHEGOR. Con una mejor calidad de sonido que su anterior grabación (20 years of Human Termination), la cual reseñamos en la pasada edición. En este disco encontramos 10 cortes de lo que ellos gustan definir solamente como Dark Extreme Metal, ahí encontraran la definición exacta de su música y su filosofía de vida. El disco comienza con un tema instrumental titulado Rise of the Abomination, para dar paso a los tracks restantes; los cuales se puede notar la calidad musical de estos músicos por la elaboración detallada de cada canción, donde puedes encontrar atmosferas sombrías, acompañadas de partes a medio tiempo o partes intensamente rápidas, con riffs que se acercan al Black Metal de antaño. Estamos a la escucha de un disco muy interesante, con cambios de ritmos, al igual que de voces. En fin un espectáculo sonoro solo para acérrimos fanáticos del Metal Extremo Oscuro.