COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA
AÑO 1 I NÚM 11
JULIO I 2014
JULIO 2014
INtER
DANZA COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA
DIRECTORIO
EDITORIAL El número once de Interdanza es especial y surge a escasas dos semanas des-
Editora Carmen Bojórquez Corrección de estilo Juan Antonio Di Bella Diseño editorial Nancy Elizabeth Morales Muñiz
Coordinación Nacional de Danza
Cuauhtémoc Nájera Ruiz Coordinador Nacional de Danza Eunice Sandoval Subcoordinadora Nacional de Danza Nancy León Subdirectora Difusión y Relaciones Públicas Juan Cesar Gutiérrez Romero Subdirector del Programa Nacional de Danza Víctor Mejía Arellano Subdirector Administrativo Gabriel Torres Vargas Administrador del Teatro de la Danza Alejandra Herrera Jefa de Proyectos Especiales
pués del primer Encuentro Nacional de Danza, organizado por la Coordinación Nacional de Danza y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco. La comunidad de danza mexicana se observó a sí misma, trabajó, convivió y sobre todo, reflexionó acerca de su práctica durante ocho días intensos en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. De este encuentro surgieron muchos temas y prospectos de colaboraciones para Intedanza, difícil de dar cabida a todos ellos en este número, pero la revista se vislumbra en lo futuro como un abanico amplio de voces que danzan y escriben con pasión sobre esta disciplina. Dentro de la sección Reflexiones, en esta entrega incluimos el tercer ensayo del Colectivo AM, ahora con la colaboración de Bárbara Foulkes; y Héctor Garay Aguilera escribe sobre la sexta emisión del coloquio La Danza Vale que se realizó en el marco del Encuentro Nacional de Danza. En la sección Perfiles colaboran Angélica Íñiguez que dedica su artículo a Helen Hoth, a quien se le debe la llegada del tutú a Guadalajara; y Alejandra Monroy escribe las opiniones del gremio sobre Alejandra Herrera, figura entrañable de la danza en México. Iniciamos la sección Miscelánea, en la que ofreceremos colaboraciones diversas y opiniones del público. En este número, desde las entidades del Instituto Nacional de Bellas Artes que producen danza, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (ceprodac), nos informa acerca de las actividades con las que se suma a las acciones en favor de la equidad y género; también presentamos La Eternidad en un instante. La danza butoh en voz de sus creadores, primer libro de la naciente editorial (in) Fluir y finalmente, la reseña fotográfica del colectivo Diafragma 82 (f/82)*, integrado por jóvenes que asistieron al Teatro de la Danza por primera vez y fotografiaron y escribieron sobre la obra de Andrea Chirinos, Club Mitrovica: Imagen + movimiento.
*https://www.youtube.com/watch?v=RyrYJbOLbCA&list=UUIFEFIWFs0Zv56XrtHWwmQA&feature=share
Interdanza está abierta a recibir colaboraciones no solicitadas. Por favor remítase al
FOTO DE PORTADA: Fiebre de oso, Antonio Salinas. Fotografía Emmanuel Adamez
correo editorialrcnd@gmail.com. Todos los textos recibidos pasarán un proceso de evaluación antes de dar a conocer a sus autores si serán publicados o no. En ningún caso se ofrecerá remuneración.
COLABO RADORES Bárbara Foulkes Argentina, 1982. Residente en México desde marzo del 2008. Foulkes se dedica a las artes escénicas desde distintos frentes: coreografía, dirección, producción e intérprete. Su trabajo se ha presentado en gran parte de Latinoamérica, Europa y Nueva York. Estudió la Licenciatura en Composición Coreográfica en Danza y Teatro en i.u.n.a Buenos Aires, Argentina. Recibió la beca de Residencias en empac (Experimental Media and Performing Arts Center) en Nueva York con la obra FLOTA. Fue beneficiaria del Programa de Residencias para Artistas de Iberoamérica y Haití en México, otorgado por el fonca 2012 para crear la obra Sin Casa, con la que realizó presentaciones en festivales y ciclos en México, Barcelona y Madrid. Es parte desde el 2011 del Colectivo AM,
Diafragma 82 (f/82) Colectivo que surge a partir del taller de fotografía digital impartido por Exilio Colectivo en Campamentos Unidos en el que participan Andrea Morales, Guillermo Calderón, Josué Lembrino, Manuel Cerón y Sandra Hordoñez. Han realizado exposiciones colectivas en el Circo Atayde Hermanos y en la Fundación Pedro Meyer.
Colaboradores Permanentes Héctor Garay Angélica Íñiguez Hayde Lachino Alejandra Monroy
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CONTENIDO
REFLEXIONES
04
Indagar en las posibilidades de un cuerpo
08
Coloquio con un oso polar
PERFILES
16
Alejandra Herrera, querida e indispensable
20
Helen Hoth, la llegada del tutú a Guadalajara
MISELANEA
26 28
La Eternidad en un Instante. La Danza Butoh en Voz de sus Creadores CEPRODAC EN EL MES DE JULIO
ICONOGRAFÍA
30
PRIMERA VEZ DE VER Y FOTOGRAFIAR LA DANZA
REFLEXIONES
Nueve.ocho, fotografía Bárbara Foulkes
04
un Cuerpo
Indagar en las posibilidades de POR Bárbara Foulkes
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COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA
E
05
n este artículo me propongo
directa con un espacio no convencio-
pierde su función convencional?
compartir parte de los proce-
nal para el cuerpo, e indagué en las
¿Cómo se vuelve oblicuo el cuerpo
sos e inquietudes que he te-
modificaciones de percepción que
a partir del uso de un objeto en otra
nido desde el 2012 hasta hoy.
surgían al dislocar la relación entre el
dirección?
Comenzaré por desarrollar un tema
espacio, la gravedad y mi cuerpo. En
que trabajé en una obra que se llamó
ese momento (tal vez ahora también)
La intención del proyecto no fue
Sin Casa. Me propuse problematizar
me planteaba que la arquitectura y el
cuestionar dichas relaciones en tér-
las relaciones que se pueden generar
espacio que nos rodea es un claro es-
minos o juicios de valor, sino po-
entre el cuerpo, el espacio y los obje-
pejo de nuestro pensamiento vertical,
nerlas en evidencia y cuestionarlas
tos, más allá de su funcionalidad es-
piramidal. El arquitecto francés de los
personal y culturalmente. Más allá
pecífica. Cuerpos que se relacionan
años 60, Paul Virilio , quien investigó
de los distintos intereses, ocupacio-
con objetos cotidianos de maneras
la relación entre sociedad y arquitec-
nes y objetivos, todo ser humano
totalmente diferentes a las acos-
tura, sugiere, en el diálogo que sos-
tiene cuerpo, peso y ocupa lugar en
tumbradas.
tiene con el crítico literario y teórico
el espacio, por lo que se relaciona de
1
cultural Sylvère Lotringer, que al in-
alguna manera con él. El director y
Me interesaba llevar a la acción una
clinar los planos de la verticalidad se
actor japonés Yoshi Oida comenta
pregunta: ¿Qué sucedería si desde
establecen cambios en el cuerpo y su
que “los orientales perseveran para
una perspectiva distinta, poco ex-
relación con el espacio.
resolver un problema, mientras que
plorada en los hábitos arraigados de
los europeos que enfrentan dificul-
nuestra vida diaria, los objetos y espa-
Continúo parafraseando a Virilio al
cios que el ser humano ha creado con
tades suelen encontrar un nuevo
decir que los humanos nos movemos
método para solucionarlas2” . Según
fines utilitarios, se ven despojados de
de manera idéntica en el plano arqui-
mi experiencia, esta solución radi-
su practicidad, mientras los cuerpos
tectónico que generalmente predo-
ca, la mayoría de las veces, en una
que interactúan con ellos sugieren
mina en nuestros espacios: el plano
relación que se pone en juego a par-
nuevos tipos de diálogo y relación
ortogonal. Si el plano varía, el movi-
tir de factores como la comodidad y
con dichos objetos? La intención era
miento también lo hace. El cuerpo
el menor esfuerzo físico posible. Por
desarticular conceptos prestablecidos
interactúa de formas distintas con el
ejemplo, no es necesario trasladar-
bajo la premisa de que los objetos y
espacio en un plano diagonal o incli-
me físicamente a París para estable-
espacios que construimos para nues-
nado, pues –haciendo eco también de
cer un diálogo con alguna persona
tra comodidad, modifican a su vez la
las palabras de Lotringer– el peso se
que se encuentre en dicha ciudad.
función y la percepción del cuerpo en
vuelve perceptible de nuevo en un pla-
O, si aprieto un botón me traslado al
la sociedad y su cultura.
no oblicuo.
décimo piso de un edificio realizando una acción física mínima.
Uno de mis principales intereses en
Me propuse explorar la funcionali-
ese momento era la relación del cuer-
dad de los objetos y espacios desde
Si usamos una silla para cualquier
po con el espacio. Desde que realicé
una perspectiva desviada del pensa-
otra cosa, menos para que cumpla
una gira que recorrió gran parte de La-
miento y el plano meramente hori-
su función de mueble que sirve de
tinoamérica, el espacio se convirtió en
zontal o vertical. Es decir, desde una
asiento a una sola persona: ¿Cómo
el punto de partida, y en el principal
perspectiva y una actitud integra-
se mofificaría el cuerpo y la silla a
modificador de mis procesos de traba-
doras y oblicuas. Durante el trabajo
partir de esta nueva relación? Y si
jo. Luego de aquella gira, comencé el
en la residencia que realicé con Sin
sigo con las mismas preguntas dos
proceso de la obra Flota, colgándome
Casa, me planteé cuestiones de la si-
años despues sin poder evitar in-
de un arnés, y trasladando el piso a
guiente índole: ¿Cómo se pone en ac-
tentar imaginar qué lugar ocuparía
una pared. Así, establecí una relación
ción el cuerpo ante un objeto si éste
el cuerpo en una ciudad donde no
1 Amanecer crepuscular, Paul Virilio en diálogo con Sylvère Lotringer. México, Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2003.
2 Un actor a la deriva, Yoshi Oida en colaboración con Lorna Marshall. Traducción de Rodolfo Obregón. Ediciones el Milagro, 2003. Pp. 89 y 90.
REFLEXIONES
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existieran
horizontales.
Sigo pensando en una silla como un
Nuestra relación con los objetos
planos
objeto que nos proporciona directa-
tiene que ver directamente con
mente una postura para comer, tra-
las concepciones que tenemos del
bajar, leer, transportarnos, etcéte-
cuerpo. Existen culturas donde la
ra. Hace siglos el trono representó el
acción de sentarse se lleva a cabo
espacio de poder de los reyes, adonde
hincándose y sentándose sobre sus
sus mensajeros llegaban a postrarse
rodillas, o en distintas posiciones
para comunicarse con él. Nuestras
en el suelo. Peter Brook, el director
sillas actuales son contenedoras de
inglés de cine y teatro radicado en
un espacio de trabajo frente a una
Francia desde los años 70, mencio-
computadora que nos conecta a tra-
na que “la verdadera comunicación
vés de un espacio virtual con gran
es imposible cuando la gente está
parte del mundo. Vemos, pues, que
sentada en sus sillas y tiene mesas
los objetos que consumimos, y la
de por medio”.
manera en que lo hacemos, determina el rol del cuerpo en nuestra co-
Yoshi Oida reflexionaba al respecto
tidianidad personal y en la sociedad
lo siguiente mientras era dirigido
a la que pertenecemos.
por Brook en 1970, en París: Por ejemplo, podremos seguir haPara muchos europeos del grupo, sen-
ciendo, usando y viendo vasos como
tarse en el piso resultaba extraño y no
contenedores de alguna sustancia
precisamente fácil. Creo que el pro-
bebible. Pero en ese momento las
blema estriba en el hecho de que los
preguntas eran: ¿Qué sucede si ju-
occidentales son extremadamente lis-
gamos con las distintas posibilida-
tos a la adecuación de su vida diaria. Cuando algo se les dificulta inventan una forma por completo novedosa para resolverlo. […] Los occidentales prefieren un estilo de vida carente de incomodidades, para lo cual inventaron las sillas. (Oida 89, 90).
Con base en la reflexión de Oida, me pregunto si esta manera de usar la inteligencia deja al cuerpo en acción relegado al último eslabón de la producción del quehacer cotidiano. Entonces, ¿desde dónde nos relacionamos físicamente con nuestro entorno? O, más bien, ¿cómo es posible relacionarnos con él desde estados y modos predominantemente sedentarios?
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Cuerpo cajón, foto Lutz Baumman
Nueve. ocho, foto Nuria Fregoso
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des que ofrece su forma y cambia-
enamoré de él mientras modificaba
lo. Trabajar con esa sensación a un
ramos su funcionalidad?. ¿Y si el
sus frases. Si el decía en su libro “No
nivel físico (relaciones de peso), sin
mundo cambia de un día para el otro
es aquí la inteligencia lo que es un
involucrarme con un plano emo-
y los objetos hechos para disminuir
mueble con cajones. El mueble es
cional, me abre la puerta a una lí-
esfuerzos físicos deben ser usados
la inteligencia” yo anotaba en mi
nea discursiva que hoy me llama la
para lo contrario?
cuaderno. No es aquí la inteligencia
atención: cuerpos vistos y habita-
lo que es un cuerpo con cajones. El
dos como pesos, como balanzas. Sin
Durante la investigación de Sin casa
cuerpo es la inteligencia. Sin saber
historia, sin idea, sin nada que con-
me propuse evidenciar las maneras
como hacer aparecer a un cuerpo me
tar. Por esto nos proponemos explo-
en que el espacio y los objetos defi-
centré en dos lineas de trabajo:
rar nociones de física (desde la ac-
nen y reforman o reconstruyen nues-
1- Acción: sostener.
ción más que de la teoría). Usar más
tra fisicalidad. Como enunció Ba-
13 minutos, posición de vela, de los
fuerza, más esfuerzo, forzar, forzar
chelard: yo quería crear un pequeño
pies a la cabeza, cuerpo invertido.
la cadera, forzar el pie izquierdo,
drama cotidiano. Para él, decir que
No es, está siendo.
forzar la viga, girar, contener, es-
se abandonan los hábitos intelectua-
Asumir una escena que está ba-
tirar más la cuerda, y dejar que la
les es una declaración fácil, hacien-
sada en las pequeñas reacciones
cadera sea forzada por ese peso que
do posible una especie de desdobla-
que un cuerpo genera en función
se transforma en tonelada sobre un
miento del pensamiento que, por
de sostener una inmovilidad im-
huesito que lucha por un stop.
parcial que sea su objeto –una sim-
posible.
ple imagen–, no deja de tener una
2- Generé una práctica de impro-
Vuelvo a pensar en Virilio cuando
gran resonancia psíquica3. Siguiendo
vización que constistía en: no
uso el arnés, y de alguna manera
esta premisa, dejar o modificar los
pensar, sólo hacer, dejar que el
veo que la gravedad de los cuerpos
hábitos mediante los cuales nos re-
cuerpo hable sin un fin en especí-
les es devuelta y éstos recuerdan su
lacionamos con el movimiento, los
fico, sin una idea qué transmitir,
capacidad de resistencia a ella. Me
objetos, y el espacio, propició para
sin una idea qué presentar, sin
gustaría que el espectador de 9.8, a
mí también una especie de desdo-
una idea qué representar.
un nivel somático, también pueda
blamiento intelectual, al cuestionar
Filmé una sesión y la memoricé a
racordarla.
nuestras concepciones y costumbres
detalle: proceso inverso de la irra-
en torno al cuerpo y la acción.
cionalidad a la racionalidad.
Un año después
Hoy, desde hace un año
A partir de una premisa propuesta
Estoy trabajando en una pieza en
con el Colectivo AM, llegó Cuerpo
la que vuelvo al arnés. Esta vez en
Cajón, obra en la que me interesé
colaboración con Nuria Fragoso.
por buscar la construcción de un dis-
Nuestra primer propuesta para 9.8,
curso que proviniera del cuerpo an-
antes de comenzar a trabajar, fue
tes que de la razón, con el objetivo
indagar en un cuerpo que pierde
de hacer “aparecer un cuerpo” a tra-
el centro de gravedad con respecto
vés de la inversión de los procesos de
al centro de gravedad de la tierra.
racionalidad, a través de una meto-
Cuando nos propusimos este pro-
dología donde primero se generaban
yecto, queríamos hacer una explo-
acciones, y luego se indagaba en el
ración fuera de nuestro centro, a
discurso que esas acciones generan.
veces pienso que siempre lo estoy, o
Seguí pensando en Bachelard y me
que siempre estoy propensa a estar-
3 La poética del espacio, Gastón Bachelard. Traducción de Ernestina de Champourcin. México, Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2000.
Cuerpo cajón, foto Lutz Baumman
REFLEXIONES Fotografía: Emmanuel Adamez
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COLOQUIO
CONUNOSOPOLAR POR Héctor Manuel Garay
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REFLEXIONES
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D
esde hace más de cinco
mexicanos de diferentes orígenes y
en escena, un rasgo presente en las
años realizamos el colo-
generaciones, todos invitados al co-
propuestas coreográficas. La palabra
quio la danza vale con
loquio por su calidad y conocimien-
en las actividades académicas se ligó
la intención de contri-
tos, y que se aunaron perfectamen-
así con la palabra en escena, ya sea
buir a enriquecer la cultura de la
te con
artistas y profesionales de
hablada, ya sea con la elocuencia
danza desde diferentes perspectivas
diversas especialidades de la danza
del cuerpo. Palabras inteligentes y
y haciendo evidentes los diferentes
provenientes de diferentes estados
sensibles como las expresadas por
valores que la danza posee. En su
de la república, en una dinámica de
Antonio Salinas en su obra La fiebre
sexta ocasión, realizado los días 17
intercambio de ideas y opiniones en
del oso polar.
y 18 de junio, sentimos cómo el pro-
torno a la danza.
Esta programación también pro-
pio coloquio se fortaleció al realizar-
pició que los invitados al coloquio
se dentro del Encuentro Nacional
La programación artística del colo-
aportaran sus opiniones en las con-
de Danza, organizado por la Coor-
quio, por su calidad y diversidad,
tinuas retroalimentaciones forma-
dinación Nacional de Danza del Ins-
permitió confrontar algunos de los
les y de sobremesa acerca de lo que
tituto Nacional de Bellas Artes y la
planteamientos expresados en las
acontecía en los escenarios. Los in-
Secretaría de Cultura de Jalisco en
mesas con hechos escénicos. Sobre
vitados al coloquio fueron activos
la ciudad de Guadalajara. Afirmo
todo la existencia de nuevos para-
participantes en otras actividades
que se fortaleció por algunas ven-
digmas en el proceso creativo y la
académicas: mesas sobre educación
tajas que se lograron al participar
educación artística. La presencia de
artística, periodismo cultural y pre-
dentro del encuentro, a saber:
la palabra que analiza la historia, las
sentaciones editoriales y de revis-
aportaciones de los artistas, el pro-
tas, entre otras.
La presencia de participantes del
ceso creativo, la interrelación con
extranjero: Mitch Snow, Maritza
otros medios y las posibilidades de
Seguimos la estructura del coloquio
Gueler, Melisa Cañas, Katty Orte-
transformación de la danza, se rela-
-que parte desde el valor artístico y
ga, así como de los profesionales
cionaron con el empleo de la palabra
estético de la danza, y se comple-
VI Encuentro la Danza Vale, de izquierda a derecha: Alejandra Monroy, 2014Michel Snow y Patricia Aulestia. AngélicaJULIO Iñoguez, Foto: Emmanuel Adamez
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menta con experiencias y reflexio-
gélica Íñiguez y Sureya Hernández,
de propuestas y lenguajes demues-
nes en relación a los valores sociales
éstas dos últimas residentes de la
tran que la danza está caminado por
y económicos que este arte tiene-,
ciudad sede del encuentro. Angé-
otros senderos, entonces es lógico
para conformar cuatro mesas. Estas
lica nos compartió una simpática
hablar de otros paradigmas crea-
fueron:
investigación en torno a la maes-
tivos y educativos en el terreno del
tra Helen Hoth y cómo llevó el tutú
arte. Irene afirmó: “Probablemente
Los protagonistas de la danza, cuya
a Guadalajara. Y Sureya, desde su
estamos ante un cambio de paradig-
intención fue invitar a especialis-
visión de historiadora, reflexiona
ma en el que la participación crea-
tas para que hablaran acerca de co-
sobre los aportes de las investiga-
tiva de los bailarines será cada vez
reógrafos,
ciones de Margarita Tortajada.
mayor y la labor del coreógrafo com-
maestros
y
bailarines
pleja, variada e intensa. ¿Estamos
que se han convertido en persona-
preparados?”
jes importantes en la historia de la
La segunda mesa, dentro de una
danza. Aquellos cuyas trayectorias
perspectiva que busca hablar del
y aportaciones hacen significativo
proceso creativo, el punto de ori-
También este tema estuvo presente
el quehacer dancístico y proyectan
gen de la danza misma, trató de la
en las mesa sobre educación artísti-
valores artísticos. La vida de desta-
Relación creativa coreógrafos-bailari-
ca, con la presencia de director de
cados artistas fue presentada por
nes. El bailarín ¿coautor? El subtema
las escuelas del inba y de universi-
dedicados especialistas. Así escucha-
llamó la atención hacia las formas
dades donde se imparte la carrera de
mos hablar de la filosofía de la danza
de crear y no sólo de cómo nombrar
danza. Ya que como se dijo también
de Nellie Campobello, Victoria Ellis
la autoría de una obra, que puede
en el coloquio, a menudo la relación
(primera bailarina de Miss Carroll) y
tocar aspectos de los créditos de un
jerárquica
de las hermanas Costa: Amelia, Ade-
programa de mano. De manera más
reflejo del autoritarismo en la rela-
coreógrafo-bailarín
es
la y Linda, a través de la visión de
profunda se habló de los vínculos
ción maestro-alumno de danza.
Claudia Carbajal, Patricia Aulestia y Alejandra Monroy, respectivamen-
Eleno Guzmán e Isa-
te, lo que nos dio un panorama de
bel Beteta aportaron
los antecedentes de la danza moder-
complejidad a la pre-
na en México. Michel Snow, investi-
gunta de si el baila-
gador norteamericano, nos habló de
rín es coautor. Eleno
la relación que Roberto Montenegro,
preguntó sobre ¿Qué
pintor y muralista jalisciense, tuvo
es ser bailarín? Y en-
con los ballets rusos: cómo algunas
tre
de sus creaciones ilustraron progra-
que propuso dijo “es
mas de esta agrupación y también cómo algunas de sus obras se vieron
Falta pie de foto: Isabel Beteta e Irene martínez, foto: Emmanuel Adamez
las
respuestas
aquél que piensa con los pies”. Pero se ex-
influenciadas por el estilo de los di-
que se establecen entre los creado-
plicó, no es una postura peyorativa,
seños de escenógrafos y vestuaristas
res e intérpretes de una obra. Irene
sino ingeniosa. Para él, pensar con
de esta mítica compañía. Un aspec-
Martínez nos invitó a considerar los
los pies es pensar con el cuerpo. Y
to destacable de la conformación
nuevos paradigmas de la creación,
pensar con el cuerpo es romper con
de esta mesa fue la combinación de
un hecho que se pudo constatar en
la dicotomía alma y cuerpo. Isabel
generaciones de investigadores espe-
el escenario con las obras que se pre-
Beteta planteó una serie de mode-
cializados en danza. Así a la presen-
sentaron dentro de la muestra y el
los de la relación creativa entre el
cia de Aulestia y Snow, se sumaron
concurso de coreografía Guillermo
equipo de personas que hacen una
la intervención de jóvenes investi-
Arriaga, realizados también den-
coreografía y que dan una gama di-
gadoras como Claudia Carbajal, An-
tro del encuentro. Una diversidad
versa de opciones, desde cuando el
Antonio Salinas, foto: Emmanuel Adamez
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coreógrafo es el mismo intérprete
cabo un diplomado de creación co-
la de Cinthya González preparando
hasta grupos de improvisación que
reográfica. Alfonso Loranca ejempli-
a las maestras de guarderías, y la
ella llamó “pura”. Octavio Zeivy y
ficó cómo el uso de Youtube va ma-
de Diana Fernández con jóvenes que
Marcela Sánchez Mota hablaron de
tando al profesor de danza folclórica
están en centros de reclusión. Katty
la experiencia de Foco al aire pro-
-esta afirmación causó controversia
Ortega nos compartió el aporte de los
ducciones, de la relación con sus
y se llegó a aclarar que no es el me-
maestros de danza en la preservación
integrantes, en particular en la obra
dio el que causa el abuso, sino es un
de la identidad cultural. Esta mesa
Idea de una pasión, pero que también
cuestión ética de quien lo usa. En
compartió la visión común de que
pudimos sentir y ver en Los de ultra-
esta mesa Gustavo Emilio Rosales
se están realizando acciones por el
mar, una intervención que se dio en
llamó la atención de la necesidad de
bienestar de las personas, a menudo
diferentes espacios en el encuentro.
una epistemología de la danza: por-
a contracorriente de las instituciones
que la danza da conocimiento. En
donde hay poco interés de apoyar. No
En la segunda jornada del coloquio
particular, él propone la idea de esta-
obstante, existe la convicción pro-
se llevó a cabo la mesa: Danza y
do de danza que es la transformación
funda de continuar con su labor, y
otros medios, que giró en torno al
poética de la imagen del cuerpo.
aún más al conocer otras propuestas
empleo de medios tecnológicos, la
comunes con que pueden compartir
epistemología de la danza. En el pri-
El coloquio finalizó con la mesa: La
mer caso Melisa Cañas, de Argenti-
danza como medio de transfor-
experiencias y esfuerzos.
na, en su intervención “Revolución
mación social y acceso a la cul-
Lo que aquí he referido es una apro-
pantalla”, habló de la videodanza
tura, que mostró las experiencias
ximación muy general de la riqueza
como un campo de investigación en
enriquecedoras de la danza como
de ideas y experiencias vertidas du-
construcción que no acaba, que no
rescate social de poblaciones con
rante el par de jornadas que duró
cierra discursos. El campo de acción
problemas, y de proyectos que con-
el coloquio. Para más detalles ha-
e interés que conforma tiene que ver
tribuyen al engrandecimiento de
brá la posibilidad de conocer, leer y
con nociones de realización inter-
las personas. Maritza Gueler habló
compartir textos y relatorías en una
disciplinaria, educacionales y polí-
de algunas experiencias que buscan
memoria que será de acceso libre en
ticas, en cuanto actividad que no se
integrar a la danza en comunidades
www.ladanzavale.com
limita como técnica artística sino
periféricas y grupos vulnerables de
más bien como apertura a niveles de
ciudades tan diversas como Buenos
El coloquio la danza vale confirmó
cuestionamiento: tanto a los forma-
Aires, Washington o Río de Janeiro.
su pertinencia y las posibilidades de
tos de ver y hacer danza, de pensar
Las experiencias de trabajo entre
diálogo que tiene con artistas, gen-
el arte del cuerpo, de considerar las
jóvenes y niños con problemas so-
te de la danza y el público. Al estar
herramientas tecnológicas para las
ciales que han realizado Lito Cruz,
en contacto con la riqueza de este
artes, así como de generar un es-
el Washington Ballet y la Compañía
encuentro se confrontaron necesi-
pacio de comunicación audiovisual
de Danza Urbana, respectivamen-
dades de desarrollo, seguimiento
contemporáneo para las nuevas ge-
te. Tan encomiables como la labor
y definición de nuevos temas para
neraciones. Palabras que suscitaron
que hace Isela Saldaña, directora de
seguir contribuyendo a la discusión
la intervención de Ximena Monroy,
Danza Aptitude, que trabaja con
y a ampliar la cultura de la danza.
directora del festival Agite y Sirva,
personas con discapacidad en la ciu-
Los organizadores del coloquio y sus
sobre la cultura abierta y el copyleft.
dad de Guadalajara, y que señala que
consejeros (Patricia Aulestia e Isabel
Rocío Guzmán habló del aprove-
el apoyo oficial es poco, pero que ha
Beteta) comprenden el deber de am-
chamiento del concepto de los frac-
ido creciendo por interés de la propia
pliar y vincular sus reflexiones con
tales (del latín fractus, que significa
sociedad y particulares. Entre las ex-
el incesante proceso que vive la dan-
quebrado o fracturado) para llevar a
periencias nacionales se encuentra
za en nuestro país.
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Antonio Salinas, foto: Emmanuel Adamez
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ALEJANDRA HERRERA,
querida
e indispensable POR ALEJANDRA MONROY
Su danza es invisible pero necesaria. Con su memoria articula una de las redes coreográficas más complejas del planeta. Con sus manos le da forma a la danza que sostiene la danza de los otros. Ha visto bailar la historia, ha bailado con ella, desde ese rincón que la resguarda cual tesoro nacional de lo intangible. Ella es la danza misma sosteniendo a su gremio desde la sencillez de su presencia. Ella es, a pesar de las sutilezas, una guerrera; su nombre, Alejandra Herrera Eleno Guzmán, coreógrafo
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T
ranscurría el Primer Encuentro Nacional de Danza en Guadalajara, en ese tiempo y lugar, se concentraron todos los tipos de danza que se dan en México, compañías consolidadas, otras de jóvenes que avan-
zan a paso veloz, también, desde los funcionarios importantes hasta los importantes tramoyistas. Fue una reunión de coreógrafos, bailarines, iluminadores, conferencistas, investigadores, programadores, administrativos, técnicos, periodistas y…. Alejandra Herrera. Entre tanto ajetreo, Carmen Bojórquez celebraba que Alejandra estuviera presente: “No podemos prescindir de ella porque no es únicamente la mano derecha del Coordinador Nacional de Danza, lo es de todo el gremio; habría que hacerle un homenaje”.
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Benito González, coreógrafo Es una lindura y cada vez que hablas con ella siempre te auxilia con una sonrisa y eficiencia, es una mano amiga. Personas van y vienen, pero ella siempre ha estado ahí, yo la recuerdo de siempre, recibe a las nuevas personas en el medio, es una suerte de gurú, una figura indispensable. Qué padre tener a alguien así, un personaje fundamental para la danza en México.
Evoé Sotelo, coreógrafa No importa quién sea el funcionario, la Coordinación de Danza es Ale Herrera, es la que resuelve la vida interna y los problemas de la coordinación, el coordinador le hace caso a Alejandra.
Marcela Sanchez Mota, artista escénico Es un amor, la conozco desde el 2002, la empecé a conocer más cuan-
Antonio Salinas, foto: Emmanuel Adamez
do estaba Marco Antonio Silva en la Coordinación. Ahora estoy en Foco
Así nace la propuesta para hacerle
día el titular de la CND es Cuauh-
al Aire y es una mujer encantadora,
en estas letras un reconocimiento
témoc Nájera. Durante todos es-
eficiente, afable, amable, es absolu-
colectivo. No están todos los que
tos periodos Alejandra ha perma-
tamente facilitadora de todo, eso es
la aprecian, necesitaríamos de-
necido ahí, facilitando la vida de
una maravilla para cualquiera.
masiado espacio, pero si es una
muchos, su desempeño sobrepasa
muestra de lo que ella ha cosecha-
el requerido por sus funciones.
do por simplemente ser como es.
Haciendo un consenso de lo que
Patricia Aulestia, Investigadora de danza
expresan quienes participan en la Tiene 18 años en la Coordinación
construcción de este texto, Alejan-
Nacional de Danza (CND) del INBA,
dra Herrera es ante todo profesio-
llegó cuando Evangelina Osio fue
nal, pero lo que la hace diferente es
Coordinadora, esa gestión terminó
la sensación de seguridad y confort
y ella permaneció cuando tomó la
que transmite a quienes se sien-
estafeta Horacio Lecona, posterior-
tan frente a ella o se encuentran
mente el puesto lo ocupó Héctor Ga-
al otro lado de la línea telefónica.
ray, después Marco Antonio Silva,
A continuación algunas voces que
luego Carmen Bojórquez y hoy en
saben de lo que hablo.
Alejandra Herrera es para mí una profesional ejemplar de las artes escénicas. Siempre amable, diligente y eficaz. Durante veinte años ha servido a distintas administraciones culturales. La recuerdo en el Festival de la Ciudad de México, en Promoción Cultural del CONACULTA, y sobre todo en la Coordinación Nacional de Danza del INBA. En ella se encuen-
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18
tra una fiel colaboradora y un ser
bárbara! es incansable. Mucho de la
pensé que sonaba como broma así que
extraordinario como pocos. Gracias,
percepción amable hacia la oficina de
regresé y le pedí que me prestara mi
gracias, gracias, querida Alejandra.
la coordinación, se debe a Alejandra.
papeleta, me la dio, la taché y le puse
Eres parte de este enorme gremio dedicado al arte coreográfico.
Gloria Minauro, fotógrafa de danza
Stephanie García, bailarina
“El Circo Contemporáneo”; volví a bajar y pensé - mejor sí, “Sin- temporáneo”, volví a subir la taché de nuevo y
Desde que empecé a bailar, sabía que
escribí “El Circo Sin-temporáneo”. Ya
Alejandra Herrera es una figura im-
abajo, de nuevo pensé que no, subí,
A Ale Herrera hay que darle un pre-
portante en la Coordinación de Dan-
le pedí una papeleta nueva y se que-
mio, lo sabe todo, la conozco desde el
za, no hay forma de describirla por-
dó “El Circo Contemporáneo”. Así es
98 o 99, puede ser que me falle la me-
que es todóloga y tiene una paciencia
que Alejandra fue la primera persona
moria pero a ella no. Siempre es muy
maravillosa porque aguanta a todos
con la que tuve contacto en el premio,
eficiente, siempre sabe todo, tiene
los que siempre la molestamos ya que
porque en el “Premio INBA-UAM”
la información de lo que necesitas,
¿que quién no necesita de ella?, somos
nació mi compañía. Siempre ha sido
siempre es ella la persona que lo sabe,
muchas personas pidiendo muchas
una persona buena, generosa que re-
yo diría que algún día tendría que ser
cosas; tiene muchas virtudes.
suelve las cosas, cuando la veo me da
coordinadora. Siempre le hago bromas y no sé si eso le gusta. Pero siempre tiene una respuesta amable
Roberto Aguilar, fotógrafo de danza
Miguel Mancillas, coreógrafo Es de esa gente que es indispensable
tranquilidad y tiene esa luz que hace que te guste platicar con ella. Yo la quiero mucho.
La conozco desde los noventa que
siempre ha sido un excelente conector
Héctor Garay, Director de VItars Fomento Cultural
empezó a trabajar en la coordinación
que simplifica nuestro caos, a veces
La conocí con Evangelina Osio en el
de danza y es uno de los personajes
uno llega ahogándose por una ton-
Festival de la Ciudad de México. Lle-
más estables en el mundo de la dan-
tería y ella sabe mediar para que uno
ga a la CND con Evangelina después
za mexicana, es la enciclopedia de la
pueda obtener lo que necesita.
de la gestión de Jorge Domínguez.
danza, debería ser coordinadora con
para sentir que no se ahoga uno en la lógica de la institución y Alejandra
Es un ser maravilloso y muy traba-
cimiento y acumulación de datos que
Mauricio Nava, coreógrafo
se ha constituido en un personaje bá-
Alejandra Herrera fue prácticamen-
trabajo y por su sensibilidad y su for-
sico para la danza mexicana.
te la que vio el nacimiento del “Circo
ma de ser es un punto de equilibrio
Contemporáneo” en papel. Me encon-
para la Coordinación. Aunque todos
tré una vez hace muchos años a Gre-
estén tensos o fatigados ella pone la
La conozco desde que empecé, hace
gorio Trejo y le pregunté -¿qué haces
posibilidad de salvación de todo, en
como treinta años. Me da mucha ale-
Gregorio?- y me dijo que venía de las
otras palabras es muy eficaz.
gría verla porque la veía como alguien
oficinas del INBA de meter su proyec-
que trabajaba en la coordinación siem-
to del Premio INBA-UAM, entonces
pre con amabilidad, atención, dulzu-
como yo andaba por ahí fui a pedir
Gustavo Lara, Videógrafo de Danza
ra y mantiene el contacto como una
una papeleta que me dio Alejandra
La conocí alrededor del 1995. Recuer-
responsabilidad, misma que ella se ha
Herrera, ella me proporcionó toda
do que ese tiempo le comenté de las
adjudicado, yo la quiero, es parte de
la información de una manera muy
ganas que yo tenía de hacer un estu-
mi crecimiento, todas la preguntas las
generosa. Le puse “El Circo Sin- Tem-
dio de video, porque ese día iba a ir a
contesta, las llamadas también y ade-
poráneo” haciendo un juego de pala-
ver “mis sueños,” pues me disponía
más verla aquí en el END, dices !Queé-
bras, pero cuando ya estaba afuera,
a ir a una expo de foto y video. Pasó
doble sueldo. Tiene tal práctica, cono-
Saúl Maya, coreógrafo
JULIO 2014
jadora. Es para todos un ángel guardián, una excelente compañera de
COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA
19
el tiempo y ella cada vez que me veía
ella lo resuelve, tiene una capacidad
me preguntaba ¿ya tienes tu estudio
impresionante, es amable y genero-
de video?.
sa. Es como si fuera mi prima, así la
Alejandra es un ícono de la CND
veo, es entrañable.
y tiene una gran influencia en el gremio a nivel nacional pues es el enlace clave entre la coordinación y la gente de todos los estados, no sólo de la Ciudad de México. Es muy bueno que Alejandra esté en este Encuentro Nacional de Danza con todos nosotros.
La conozco desde que estoy en el
capacidad humana es interés en las
INBA, es la parte humana de la Coor-
personas y en lo que hacen.
dinación, con ella puedes hablar,
Magdalena Brezzo, coreógrafa
dirigirte de manera personal. La
La conozco desde siempre, no es al-
contacto de poder estar aquí en el
guien que no haya estado para mí den-
Encuentro Nacional de Danza.
tro de la CND, es siempre la persona
Hugo Heredia, iluminador
pedirle datos o teléfonos que ella me brinda sin dudarlo, sin preguntar y sabiendo que le voy a dar un buen uso. Es una persona que guarda celosamente la
nos conoce a todos, pero no sólo de nombre, sabe quiénes somos, su ca-
información que ella te da siempre
hace, yo he tenido la confianza para
Es una persona aglutinadora porque
Fernando Aragón, Director de la Escuela de Danza Nelly y Gloria Campobello
Rosario Manzanos, Crítico de danza
más amable para el tipo de trabajo que
Irene Martínez, coreógrafa
es muy útil ya sea por un problema o para orientarte y le agradezco el
La conocí cuando fue a mi casa una vez que grabamos un video de Juan Manuel Ramos en el que ella actuaba. Es una persona que le da base y
racterística más importante es la capacidad de conocimiento de las personas que estamos en la danza y esa
Alejandra es pura historia de la danza, es un ser increíble que ha visto pasar todas las generaciones, que sostiene la danza, es un ser fundamental en este gremio y de alguna manera lo sostiene.
Francisco CórdoVa, coreógrafo Es uno de los circuitos organizadores, que tiene mayor número de vínculos
discreción necesaria para la posición en
sustento al manejo administrativo.
que ella está. Es una combinación per-
Juan Manuel Ramos, coreógrafo
tre las compañías y la política buro-
Creo que es el ser humano que hace
Carmen Correa, Bailarina
fecta, alguien en el que se puede confiar totalmente y por eso ella ha permanecido todo este tiempo en la Coordinación, es de una eficiencia desmedida, de una atención siempre amable y muy efectiva, si tiene orden de localizarte, te va a localizar porque no te da chance de maniobra, no te le puedes escapar. Ella podría estar en puestos más importantes y de mayor relevancia por la experiencia que tiene dentro del INBA.
Margarita Tortajada, Invstigadora de danza Alejandra Herrera es la Coordinación Nacional de Danza, yo la amo. No importa que problema tengas
de una institución dentro de otra institución, es bitácora, es historia y sobre todo, no he conocido un administrativo en danza tan humano y amoroso para con la danza.
Lidia Romero, coreógrafa Conocí a Ale cuando entró a la Coordinación como parte del staff de Evangelina Osio. Ha ido recopilando la historia reciente de la danza, tiene información de todo tipo y es una persona accesible, amable y sin ninguna tendencia, es muy cordial.
para hacer y entretejer relaciones encrática. Es súper relajada, es un amor.
Para mí es la base de la CND, desde hace 23 años que la conozco he tenido la continuidad de tratar con ella y me parece que es fundamental. Hace de la Coordinación un lugar de red y de intercambio. Es impresionante cómo conoce a todos, te trata con toda la cordialidad y profesionalismo que es posible, es un ser maravilloso.
PERFILES
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LA LLEGADA deL
tutú A GUADA LAJAR A POR ANGÉLICA ÍÑIGUEZ
Foto Misshelen: Helen Hoth, en sus años de bailarina. Archivo personal de Helen Hoth
JULIO 2014
COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA
21
F
inalizaba la década de
Algunos autores opinan que en esa épo-
los años cuarenta. Por
ca se cometieron “atrocidades” en nom-
los días en los que José
bre de la modernidad, como la demoli-
de Jesús González Ga-
ción del hotel Imperial en San Francisco
llo gobernaba Jalisco, la capital
y del mercado Corona que, según Gui-
tapatía pasaba decididamente de
llermo García Oropeza, fue una “delicia
provinciana a ciudad moderna: se
porfiriana sustituida por un horror,
fundó la Escuela de Arquitectura de
obra de Julio de la Peña, por la que habrá
la Universidad de Guadalajara, se
de pagar muchos años de purgatorio”22.
construyó la carretera a Chapala, se amplió la avenida Juárez y des-
En esos días llegó a nuestra ciudad una
pués se abrieron 16 de Septiembre,
muchacha alta y de cabello oscuro de
Tolsá, Libertad y La Paz, con lo que
nombre Helen Hoth Gorletti, se decía
quedó inaugurado el imperio del
que era bailarina; recién se había ca-
automóvil en la perla de occidente.
sado con el empresario alemán Carlos
La mortalidad disminuyó de 42 a 10
Schweikhardt, razón por la cual había
habitantes por cada mil y, según
dejado la danza a los 23 años, y cam-
Jorge Matute Remus, con el au-
biado de residencia a Guadalajara. Eso
mento del índice demográfico y la
representó un duro golpe en su vida,
escasez que había producido la Se-
pues desde los seis años y hasta enton-
gunda Guerra Mundial “se originó
ces el ballet clásico había sido su razón
la iniciación de fábricas y negocios
de existir, profesión que había apren-
de toda índole” .
dido y desarrollado en Nueva York.
1
1 Matute Remus, Jorge, “La ciudad del siglo XX”, en Muriá, José María y Jaime Olveda (comps.), Demografía y urbanismo, Lecturas Históricas de Guadalajara III, INAH/UdeG/Gobierno del Estado de Jalisco, 1992, p.442.
2 García Oropeza, Guillermo, Guadalajara la de Jalisco, Grupo San Carlos, Guadalajara, 2002.
Foto Misshelen: Helen Hoth, en sus años de bailarina. Archivo personal de Helen Hoth
PERFILES
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Helen, nacida en ciudad de México en
maestras estadounidenses que abrie-
existía la idea de que era muy inmo-
1924, había sido alumna de miss Ca-
ron hacia finales de 1940 la Academia
ral”5.
roll, una famosa y exigente maestra
Americana de Baile en la calle López
A fin de cuentas el empresario Pedro
de danza que tenía su academia en
Cotilla, en la colonia Americana,
Javelly, que no sólo era dueño del edi-
Paseo de la Reforma, donde impartía
donde impartían clases de ballet y de
ficio Lutecia sino que además conocía
clases a hijas de estadounidenses e in-
baile español y hacían funciones en el
y amaba el ballet —el verdadero—, ac-
gleses avecindados en la capital. Tam-
teatro Degollado, con sus alumnas,
cedió a rentarle un piso a la maestra,
bién había estudiado en Nueva Or-
niñas de familias burguesas. Ade-
donde ella puso su salón y pronto se
leans con la maestra francesa Ivette
más, organizaron algunas presenta-
llenó de alumnas y de reconocimien-
de Babile y, aunque hace falta docu-
ciones, también en el Degollado, de
to del público que allí comenzó a for-
mentación al respecto, la misma He-
compañías nacionales importantes,
marse, empezando por los papás de
len refiere que estuvo en The School
como el Ballet de Nelsy Dambre.
las alumnas y siguiendo con la gente
of American Ballet33, de los catorce a
dedicada a la cultura.
los 23 años, estudiando con George
Helen Hoth no tenía entre sus pla-
Balanchine, un destacado maestro de
nes la docencia, pero las circunstan-
Helen comenzó a hacer festivales en el
ballet estadounidense considerado el
cias la llevaron a abrir una academia
teatro Degollado, con éxito de taquilla
fundador del estilo neoclásico.
de ballet clásico en Guadalajara,
y cobertura de la prensa local. El Occi-
donde se impartieron por primera
dental, El Diario y El Informador escribie-
Así que cuando Helen llegó a Guada-
vez en la historia clases de danza
ron reseñas de sus funciones. En un
lajara estaba acostumbrada al movi-
académica con una técnica defini-
recorte de periódico sin nombre ni fe-
miento cultural de Nueva York y, por
da: la rusa, que, según ella misma
cha, propiedad de Helen Hoth, el (o la)
más que nuestra ciudad se estuviese
refiere, había aprendido en Nueva
periodista relataba lo siguiente:
modernizando, aún había un sec-
York con Balanchine.
tor mayoritario con una visión de la
“Distinguida y selecta concurrencia se dio
vida muy conservadora, o al menos
De las maestras estadounidenses
cita ayer por la tarde en la nueva Escuela
esa fue la impresión de la miss, quien
Francis Urban y Margo Smith existe
de Ballet Helen Hoth de Schweikhardt, en
dice que “Guadalajara era como un
poca información, pero se sabe que
el sexto piso del Lutecia. Numerosas per-
pueblito, con gente poco amable y
conocieron a Helen Hoth y la invita-
sonas de nuestra mejor sociedad llenaron
demasiado conservadora que no co-
ron a dar clases a su escuela. Cuan-
el gran salón donde se formarán las futu-
nocía el ballet realmente”44.
do Urban y Smith cerraron su aca-
ras bailarinas tapatías, dando principio al
demia para volver a Estados Unidos
acto inaugural con bellas interpretacio-
Cuando Helen llegó, trabajaban aquí
a principios de la década de 1950, las
nes clásicas de algunas de las discípulas
algunos maestros de danza, como
alumnas pidieron a Helen que les si-
que demostraron, además de sus grandes
María del Refugio García Brambi-
guiera dando clases y ésta comenzó
dotes artísticos, la magnífica escuela que
la, mejor conocida como miss Cuca,
a buscar un salón, tarea que no fue
están adquiriendo bajo la dirección de la
doña Elisa Palafox Gómez de Jacobo
sencilla, pues se enfrentó a los pre-
maestra Hoth de Schweikhardt.
y Francisco Sánchez Flores, quienes
juicios de la época.
Entre los números de baile se llevó a
investigaban danzas tradicionales,
cabo El lago de los cisnes por las niñas Ileana
sones y jarabes de Jalisco en sus
“Comencé en el Edificio Lutecia, que
Sánchez, Martha Arriola y Leticia Stet-
fuentes originales (es decir, los pue-
estaba en el centro, en las calles de
ner, ataviadas por los trajes propios para
blos), así como Amelia Bell y la du-
Colón y Juárez. En ningún otro lado
el caso”.
pla de Francis Urban y Margo Smith,
me querían dar salón porque creye-
3 The School of American Ballet se convirtió, en 1948, en el New York City Ballet, competencia del American Ballet Theater de Nueva York. 4 Helen Hoth en entrevista con Angélica Íñiguez, Guadalajara, 29 de diciembre de 2011.
JULIO 2014
ron que iba a dar otro tipo de baile, que me iba a dedicar a cabaret o algo así. No conocían el ballet realmente,
5 Helen Hoth en entrevista con Angélica Íñiguez, op. cit.
COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA
23
Tere Medrano y García de Quevedo Tan Tan, la primera bailarina en usar un tutú en Guadalajara. Archivo de la familia Restelli
PERFILES
24
drano y García de Quevedo, mejor conocida como Tan-Tan, que se dice fue la primera bailarina tapatía en usar un tutú a la italiana en un teatro en esta ciudad. Pero todos ignoraban que una
nueva
modalidad
de pecado pretendía instalarse en Guadalajara. Y ese pecado iba a ser ni más ni menos que usar tutú, una prenda tan corta que dejaba ver las piernas y un poco más. El arzobispo José Garibi Rivera lo consideraba muy pecaminoso. Además vendría una racha de intrigas para Helen y sus labores balletísticas. El asunto Helen Hoth, impartiendo clase en su academia del Edificio Lutecia. Archivo personal de Helen Hoth
ocurrió más o menos de la siguiente manera (según lo que he podido recons-
“Ataviadas por los trajes propios para el caso” es una frase un tanto ambigua; por un lado puede significar que el periodista conocía de ballet, al menos lo suficiente para saber con qué vestuario se baila El lago de los cisnes, y en este caso asumiera con naturalidad que se tratara de un tutú, o bien, que las chicas hubieran bailado con algún
truir). Dice Helen: adecuado, incluso trabajaron con ella varias costureras a lo largo de cuatro o
“Fue una cosa muy fea, usted sabe que
cinco décadas.
los ballets clásicos llevan tutú, y el se-
El periodista concluía su crónica di-
ñor arzobispo me hizo el escándalo de la
ciendo que al final de la danza se brin-
vida (escándalo que traspasó las fronte-
dó con sidra “por el buen éxito de la
ras tapatías, por cierto). Hasta que en la
escuela de ballet que cuenta ya con nu-
ciudad de México un periodista escribió
merosas alumnas”6.
un artículo donde decía que le daba risa el comentario de José Garibi Rivera en
otro vestuario y que fuera el periodista
Pasaban los meses y todo parecía
quien asumiera, dado su desconoci-
ir viento en popa. Helen Hoth pre-
miento del ballet, que ése era el ves-
paraba el montaje (de lo que supo-
tuario apropiado. Aunque suponemos
Esto me lo contó Helen Hoth en una
nemos un fragmento y no el ballet
que, para la inauguración de su aca-
primera entrevista en el año 2006, y
completo) de El lago de los cisnes, que
demia, la maestra Helen Hoth pudo
a falta de conocimiento de los deta-
se presentaría, al parecer, en el tea-
haber mandado a hacer los tutús a la
lles de este suceso podríamos imagi-
tro Degollado y que bailaría una de
italiana que amerita ese ballet, pues
nar cualquier cosa, por ejemplo que
sus alumnas aventajadas, Tere Me-
el arzobispo estuvo en la función del
siempre cuidó que el vestuario fuera 6 Recorte de periódico sin fecha ni fuente, del archivo personal de Helen Hoth.
JULIO 2014
esos tiempos modernos”.
teatro Degollado donde por prime-
COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA
25
ra vez salió a relucir esta “mínima”
Tiempo después me topé con un dato
Jalisco le ha rendido diversos home-
prenda llamada tutú. Años después,
que le añadió diversión a esta histo-
najes, reconociendo plenamente su
durante la investigación para el li-
ria y que permitía reconstruirla con
trabajo y poniéndola a la altura de
bro Pioneros de la danza escénica en Gua-
un pequeño giro. Tere Medrano y
maestros como Zamarripa, miss Bell,
dalajara. Un legado nacional, en nuevas
García de Quevedo, mejor conocida
miss Cuca, Carlos López Magallón y
entrevistas con Helen Hoth a finales
como Tan Tan, la alumna aventaja-
Amalia Hernández. Y el clero no ha
de 2011 y principios de 2012, la maes-
da de Helen, la primera en usar un
vuelto a meterse con ella.
tra ahondó en los detalles de este
tutú en Guadalajara públicamente,
tragicómico suceso.
o al menos, de sus compañeras, la
Entre las alumnas que continuaron
que pasó a la historia por esta razón,
esparciendo la semilla que sembró
Fue más o menos en 1952 cuando una
era, ni más ni menos, que sobrina
Helen, están Doris Topete, Lucy
señora estaba muy enojada conmigo
del arzobispo Garibi Rivera, quien al
Arce, Myriam Vachez, la actual
porque quería que a su hija le diera to-
mirar la fotografía del estudio “Lu-
secretaria de Cultura de Jalisco, y
dos los papeles principales, pero yo no
mier” donde Tan Tan dejaba ver uno
Tan Tan, que, como nunca se arre-
podía hacer eso, había que darles opor-
de sus muslos y las dos pantorrillas,
pintió puso su propia escuela que
tunidad a todas, sobre todo a las mejor-
golpeando la foto, le decía: “¡Arre-
se volvió muy exitosa, y aunque ya
citas, entonces la señora le llevó unos
piéntete, Tan Tan!”.
falleció, sus hijas ahora continúan con la tradición de la enseñanza
tutús cortitos al arzobispo y le dijo: ¡Cómo es posible que mi hija vaya a sa-
Pero no. Tan Tan no se arrepintió
del ballet clásico y tienen tres aca-
lir con este traje! Y el señor Garibi Rive-
nunca. Siguió tomando clase con
demias en las zonas más adinera-
ra se escandalizó y dijo que era inmoral
miss Helen, bailando con tutú cuan-
das de Guadalajara.
y que se prohibía el ballet en Guada-
do era necesario. No por nada Felipe Segura le dijo a
lajara porque salían casi desnudas. ¡Prohibido el ballet en Guadalajara! Me
A pesar de los escándalos por el
miss Helen en una entrevista que ella
hicieron el escándalo de la vida. Se me
tutú, Helen Hoth terminó siendo
era “la mamá de los pollitos”, por la
salieron muchas alumnas porque los
bien recibida en Guadalajara por-
obra, por el trabajo y por los años de-
colegios católicos prohibieron el ballet
que a la gente le gustaron sus clases
dicados.7
y yo tenía muchachas de esos colegios.
y las funciones que hacía en el De-
Pero seguí adelante con las pocas que se
gollado; ella dice que “aprendieron
quedaron, presentando mis festivales
a ver lo que era el verdadero ballet”.
con tutús o con el vestuario que se re-
Y de sus enseñanzas surgieron va-
quería. Afortunadamente mucha gen-
rias maestras que abrieron acade-
Nota: este texto fue realizado para
te me apoyó aquí en Guadalajara y tam-
mias importantes en esta ciudad
el Coloquio La Danza Vale, dentro
bién en la ciudad de México: hasta allá
y que han transmitido los conoci-
del Encuentro Nacional de Danza
llegó el escándalo, y un señor que yo
mientos que adquirieron con Helen
Guadalajara 2014.
no conocía escribió en el periódico que
a decenas de nuevos alumnos, que a
si al ballet se le consideraba inmoral,
su vez se han convertido en bailari-
entonces las estatuas del Vaticano que
nes y maestros.
estaban desnudas eran inmorales también. Me apoyaron mucho y yo seguí
Miss Helen dio clases de ballet de
sacando los trajecitos cortos, porque a
lunes a sábado durante cuarenta y
mí nadie me amarra las manos y por-
cuatro años. Formó a la primera ge-
que así es el ballet. No estaba haciendo
neración de bailarines profesionales
ningún daño, al contrario. Y después
de ballet clásico en Guadalajara y
las monjas quitaron la prohibición.
ellos abrieron sus propias escuelas.
7 “Charla de danza con Helen Hoth”, conducida por Felipe Segura. Cenidi Danza José Limón, México, 18 de noviembre de 1994.
MISCELANEA
26
La Eternidad en un Instante La danza butoh en voz de sus maestros
S
on muchas las acciones que debemos festejar dentro del proyecto Fluir Danza que encabezan Fabián Guerrero
y Johana Segura. La iniciativa de este proyecto se logró gracias a las becas y asesorías del Fondo de Desarrollo Social del gdf a través de su programa de incubación de empresas creativas. Como proyecto de difusión dancística, integra el portal escénico Fluir Revista Mexicana de Danza Contemporánea (http://revistafluir.com.mx/), la información oportuna e inmediata a través de redes sociales e (in)Fluir Ediciones, joven editorial que nace para brindar un mayor espacio para publicar contenidos de largo aliento, investigaciones que por su profundidad re-
Yumiko Yoshioka, p 29, La Eternidad en un Instante.
quieren un formato adecuado para leer y estudiar y por lo tanto, se ofrecen de mejor manera en soporte impreso. Ante la falta de editoriales de libros especializados en danza (en México sólo el cenidi danza José Limón del inba), sus editores consideraron fundamental que la comunidad se fortalezca con lecturas teóricas y que existan materiales que complementen y fortalezcan la formación de estudiantes, docentes, coreógrafos y bailarines. La acción integral de promoción de la danza que el proyecto propone, no
Ko Murobushi, p 21, La Eternidad en un Instante.
se queda en la difusión del quehacer contemporáneo de los hacedores de
JULIO 2014
COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA
27
la danza, profundiza para llevarnos
un espacio público de propuestas y cues-
* Creador de Butoh Ritual Mexicano,
hacia la reflexión, este es el caso del
tionamientos alrededor de conceptos tales
resultado de una intensa investigación
libro La eternidad en un instante. La danza
como: tradición, legado cultural, innova-
iniciada en 1975 que se basó en el estu-
butoh en voz de sus maestros, publicado
ción ritual, expresión primigenia, esté-
dio de las poderosas energías del cuerpo
en marzo de este año. El libro en 79
tica de lo grotesco, meditación en movi-
humano, a la luz del conocimiento de
páginas nos presenta las entrevistas
miento, linaje oriental, corporeidad zen,
los baluartes expresivos de su herencia
de Fabián Guerrero y Johana Segura,
danza antropológica, posexpresionismo,
mexicana, seguidos de una práctica ex-
realizadas gracias al apoyo del Mu-
etc., pero lo que hoy en día nos seguimos
haustiva en el campo terapéutico corpo-
seo Universitario del Chopo a siete
preguntando es, ¿cómo ha sido posible
ral, en el arte escénico contemporáneo
maestros de butoh: Ko Murobushi,
que una manifestación originada en el
y mediante la influencia del butoh ja-
Yumiko Yoshioka, Tadashi Endo,
complexo ideológico y social del Japón de
ponés, desde donde fue guiado funda-
Katsura Kan, Tetsuro Fukuhara, Es-
la posguerra se haya vuelto una propuesta
mentalmente por los maestros Kazuo y
partaco Martínez y Ximena Garnica.
artística expandida más allá de sus fronte-
Yoshito Ohno, Natsu Nakajima, Min Ta-
Con prólogo de Diego Piñón, bailarín
ras?, ¿qué ha hecho que el término butoh
naka y Mitsuyo Uesugi. A partir de 1994,
fundador del centro de danza Butoh
se convierta en un símbolo relevante de
Diego ha presentado su trabajo escénico
Ritual Mexicano, y epílogo de Espar-
valor universal, en una fuente de inspi-
personal y ha compartido su experiencia
taco Martínez.
ración dentro de la búsqueda expresiva,
en el campo de la enseñanza a través de
artística y terapéutica para muchas cultu-
su propuesta en México, EE.UU, Cana-
En el libro, no sólo la reunión de es-
ras occidentales, habiendo generado una
dá, Europa y Japón, transmitiendo un
tos grandes maestros de danza bu-
atención peculiar, con múltiples interpre-
sentido de transformación personal e
toh es un acierto, también lo es la
taciones en todo el continente americano
integración colectiva a través de la danza
cuidada edición y el hecho de brin-
y en especial en México a lo largo de las
ritual como alternativa holística al ser-
darlo bajo licencia creative commons, lo
últimas tres décadas?
vicio de la expresión humana.
que implica que el contenido se puede compartir por cualquier medio, siempre y cuando no se haga con fines comerciales, se respete su autoría y se mantenga este aviso, así las entrevistas podrán llegar a muchas más personas. Interdanza haciendo eco de la oportunidad que nos brinda la apertura de (in)Fluir Ediciones, transcribe las preguntas que Diego Píñon* presenta al inicio del prólogo: El butoh más allá de sus fronteras1, con la esperanza de que la lectura de estas dudas motiven a los lectores y adquieran el libro. Desde que el butoh japonés se da a conocer en occidente, sobre todo a lo largo de la década de los años ochenta, se abre 1 La eternidad en un instante. La danza butoh en voz de sus maestros, pp 9, 10.
Portada del libro, foto Fabián Guerrero
MISCELANEA
28
CEPRODAC EN EL MES DE JULIO
D
esde su fundación en 2011 a la fecha, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (ceprodac),
ha logrado cumplir con uno de sus objetivos: situarse como un espacio abierto a la creación, experimentación e investigación para el impulso del desarrollo de la danza contemporánea en México. En este mes de julio, ceprodac ha organizado actividades con que se suma a las acciones en favor de la equidad y género que promueve la Cámara de Diputados, actividades que se engloban en el programa Mujeres en Movimiento 2014. Como parte de este programa se presentarán obras de destacadas coreógrafas mexicanas durante julio a septiembre en el teatro Félix Azuela, ubicado en Tlatelolco, ciudad de México, asimismo se difundirá el trabajo de mujeres creadoras vía Internet a través de www.danzanet.tv El Centro de Producción de Danza Contemporánea se suma a las acciones de fomento a la equidad y género que promueve la Cámara de Diputados, cuyo objetivo es impulsar reformas en temas como violencia, salud y participación política, con el fin de que los gobiernos en turno realicen acciones afirmativas que apoyen a las mujeres y coadyuven a erradicar la desigualdad, la inequidad y la injusticia por razones de género. Por tal motivo, ceprodac ha propuesto el programa de actividades
La Caja de Juguetes, coreografia, Isabel Romero, foto: La Marmota Azul
JULIO 2014
Mujeres en Movimiento 2014 para unirse a los esfuerzos encaminados
COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA
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Testigo, coreografía Andrea Catania, foto: La Marmota Azul
hacia una efectiva igualdad, y para
Tlatelolco, como parte de su progra-
tv. El ciclo está integrado por obras
promover y difundir el trabajo ar-
ma “Martes de danza”, de junio a
de coreógrafas que han sido pro-
tístico de mujeres coreógrafas y su
septiembre.
ducidas por el ceprodac, entre las que se incluyen El escote, de Adria-
trascendencia dentro de la escena artística de nuestro país. Con ello
Con estas obras, que forman parte
na Castaños, Segunda piel, de Abigail
se contribuirá a la valoración de las
del repertorio del ceprodac se bus-
Jara, La caja de juguetes, de Isabel Ro-
actividades de la mujer en todos los
ca realizar una temporada larga en
mero, Macbeth, de Magdalena Brez-
ámbitos, su participación en la vida
este teatro al norte de la ciudad de
zo y Test(i)go.
laboral, artística y cultural.
México para acercar la danza a otros públicos.
La transmisión de estas piezas incluye una entrevista en la que las
Mujeres en Movimiento 2014 incluye un ciclo de danza con las obras
Otra de las actividades propuestas
creadoras dan su punto de vista
Todo es cuestión de tiempo de Andrea
para Mujeres en Movimiento 2014,
acerca el lugar de la mujer en la
Chirinos y Test(i)go de Andrea Cata-
es el ciclo de danza vía Internet que
danza y la forma en que abordan
nia, que se presentarán en el teatro
se transmitirá los viernes a las 21:30
la creación coreográfica, así como
Félix Azuela del Instituto Mexicano
horas, del 27 de junio al 25 de julio, a
de las temáticas de las obras y su
del Seguro Social (imss), ubicado en
través del sitio web www.danzanet.
búsqueda.
MISCELANEA
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Macbeth, coreografía Magdalena Brezzo, foto: La Marmota Azul
Con estas actividades, el ceprodac se
Desde su fundación en 2011 a la fecha,
Martes 2, 9, 23 y 30 de septiembre:
propone poner en alto el papel funda-
el ceprodac ha logrado situarse como
Test(i)go.
mental de las creadoras en el arte y dar
un espacio abierto a la creación, expe-
cauce al empoderamiento de las mu-
rimentación e investigación para el
La danza en México es por mucho
jeres en todas las áreas de desarrollo.
impulso al desarrollo de la danza con-
una poderosa expresión viva, con
temporánea en México.
múltiples manifestaciones y estilos
Bajo la dirección de Raúl Parrao, a
“Mujeres en Movimiento 2014”
diversos, por ello queremos seguir
lo largo de dos años de actividades el
Ciclo de Danza por Internet en: www.
compartiendo con ustedes todos los
ceprodac ha realizado cinco tempo-
danzanet.tv | Viernes, 21:30 horas.
acontecimientos que se producen en
radas de estrenos, ha producido 14
el ceprodac, que periódicamente
obras y ha participado en ocho pro-
Viernes 4 de julio: Segunda piel
lanza convocatorias a nivel nacional
yectos como coproductor; ha emitido
Viernes 11 de julio: Test(i)go
y de manera abierta tanto para la
tres convocatorias para producción,
Viernes 18 de julio: La caja de juguetes
creación, como para la experimenta-
ha realizado siete giras por el interior
Viernes 25 de julio: Macbeth
ción y la profesionalización; es para
de la república y, dentro de sus insta-
Ciclo de Danza en el Teatro Félix Azue-
nosotros muy importante mantener-
laciones se han impartido 15 cursos
la del IMSS | Martes, 17:00 horas.
nos cerca de la comunidad de danza
gratuitos para la comunidad dancís-
Eje 2 Norte (Manuel González) 386,
y aún más importante, que la misma
tica, además de haber brindado apoyo
Tlatelolco, Cuauhtémoc, CP 06900,
comunidad se acerque al proyecto,
logístico para la realización de activi-
Ciudad de México, Distrito Federal.
lo conozca y se apropie de él, es por
dades como el Primer Seminario Tra-
Teléfono: 55977409.
ello, que les invitamos a continuar
dición e Interdisciplina, y el Coloquio
Martes 3 de junio, 1 y 8 de julio, y 26
en contacto a través de nuestras co-
La Danza Vale.
de agosto: Todo es cuestión de tiempo.
municaciones.
JULIO 2014
PROYECTO FINISTERRA Aquí entre dos... somos tres
Julio 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 y 27 /13:00 horas
DANZA EN VERANO
PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS
Dirección: Isabel Romero
ATHOSGARABATHOS Alicia...Alicia
Dirección: Ma. Laura Zaldívar Neal Coreografía: Jesús Antonio Laredo Sánchez
Agosto 2, 3, 9, 10, 16, 17, 23 y 24/13:00 horas
COLECTIVO CLÁ (COSTA RICA) Cábala / Idea de un hombre viejo
JULIO - INTERNACIONAL
Dirección: Adrián Arriaga y Diego Álvarez Sanóu
3 y 4 / 20:00 horas 5 / 19:00 horas
CÍA.SEBASTIÁN GARCÍA FERRO (Argentina-España) Impasse #2
10 y 11 / 20:00 horas 12 / 19:00 horas
FRANCISCO CAMACHO / EIRA
(Portugal)
Nuestra señora de las Flores y El Rey en el exilio (Remake)
JULIO - INTERNACIONAL
Coreografía e interpretación: Francisco Camacho
17 y 18 / 20:00 horas 19 / 19:00 horas
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN ESCÉNICA CEXES (Perú) Halcón de Oro "Qoriwaman"
Unipersonal de Rodolfo Rodríguez Dirección de Ana Correa Acompañamiento en el Espacio de Alfredo Alarcón
24 y 25 / 20:00 horas 26 / 19:00 horas
CICLO DE DANZA EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES / Actividades del 80 Aniversario. Compañía Bejárt Ballet Lausanne 17 / 20:00 horas 18 / 20:00 horas 19 / 13:00 y 19:00 horas 20 / 13:00 horas Sala Principal Palacio de Bellas Artes / Avenida Juárez y Eje central S/N, Centro Histórico
JULIO TEATRO DE LA DANZA
CARTELERA
Dirección: Sebastián García Ferro
EMERGENCIA COREOGRÁFICA Presentación de piezas coreográficas realizadas por coreógrafos nóveles mexicanos 31 / 20:00 horas 1 / 20:00 horas 2 / 19:00 horas 3 / 18:00 horas
ICONOGRAFÍA
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PRIMERA VEZ DE VER Y
FOTOGRAFIAR LA DANZA Sobre el colectivo de fotógrafos
D
iafragma 82 (f/82) es un colectivo de jóvenes artistas surgido de un taller de fotografía impartido por Exilio Colectivo en la colonia Guerrero, con el objetivo de proporcionar herramientas para hacer del lenguaje audiovisual una manera de dialogar con el entorno y a la vez, observarlo críticamente, creando imágenes técnicamente rigurosas caracterizadas por una mirada personal. Hasta ahora, Diafragma 82 venía trabajando en fotografiar su contexto más próximo, hombres y mujeres de la colonia Guerrero y el barrio de Tepito, con la idea de crear una memoria de la vida cotidiana; de igual manera, el colectivo tuvo la oportunidad de realizar un proyecto con el Circo Atayde Hermanos en donde instala su primera exposición colectiva, a la cual siguió otra en la Fundación Pedro Meyer. En el ánimo de explorar los más diversos territorios, el colectivo se acerca a la danza con la idea de apreciar esta forma de arte a través de la fotografía. Club Mitrovica: Imagen + Movimiento de Andrea Chirinos, fue la pieza coreográfica elegida para este primer acercamiento a la danza. El siguiente texto fue escrito de manera colectiva.
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Sobre la obra de danza Este es nuestro primer acercamiento a la danza contemporánea, desde ese lugar nos gustaron el vestuario y los movimientos que hacían, pues se acoplaban muy bien unos con otros y hacían que la pieza fuera más atractiva visualmente. La música por ser contemporánea y la luz por no jugar demasiado con la figura humana. Para algunos de nosotros la obra no gustó del todo pero tampoco disgustó. Visualmente es muy interesante, los intérpretes están bien cronometrados y tienen un manejo amplio del escenario. Sin embargo no se entiende muy bien de qué va la pieza, el mensaje real. Hay trazos repetitivos dentro de la coreografía, poco movimiento corporal, una estética visual amable pero poco entendible. La pieza remite al mundo de la moda, del espectáculo, de lo superficial en lo social, al consumismo de cierto sector de la sociedad. Sin duda es una pieza que recomendamos por ser una forma de expresión y de comunicación diferente a las habituales, dejando una libre lectura para la interpretación del mensaje (si es que lo hay), además por ser una propuesta estética visualmente atractiva, que refleja un gran trabajo por parte de los bailarines que están en escena.
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FOTÓGRAFO: ANDREA MORALES
ENTREVISTA
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ICONOGRAFÍA
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ICONOGRAFÍA
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FOTÓGRAFO: GUILLERMO CALDERÓN
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FOTÓGRAFO: JOSUÉ LEMBRINO
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FOTÓGRAFO: MANUEL CERÓN
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FOTÓGRAFO: MAURICIO PVERTTI
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FOTÓGRAFO: SANDRA HORDOÑEZ
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Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar y de Teresa Presidente
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES María Cristina García Cepeda Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general de Bellas Artes Cuauhtémoc Nájera Ruiz Coordinador Nacional de Danza Plácido Pérez Cué Director de Difusión y Relaciones Públicas
COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA
INBA 01800 904 4000 - 5282 1964 @bellasartesinba
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bellasartesmex