TOUT CE QU’IL FAUT SAVOIR SUR LA BIENNALE INTERIEUR 2018 ET SUR LE FESTIVAL DE VILLE INTERIEUR 2018 À COURTRAI
Courtrai
Votre Guide Interieur
Nous CrĂŠons pour Changer
Sommaire
De la signification des formes p. 3
Léon Stynen p. 8
Conrad Willems p. 13
Découverte p. 20
Designer de l’année 2018 p. 17 Sabine Marcelis p. 24
96
an
INTERIEUR 2018 Festival de ville p. 33
Sortir à Courtrai p. 37
p.
Harvey Bouterse p. 31
INTERIEUR 2018 Awards p. 34
Pl
Inge Rylant p. 28
Préface Des études de marché récentes ont montré que 74% des marques sont totalement superflues s’il n’en tient qu’au client. Ce qui pèse généralement dans la balance au moment de choisir, c’est une étiquette qui fait toute la différence ou une marque qui inspire confiance. Si Steve Jobs, cofondateur d’Apple, disait encore il y a dix ans : « Le design ce n’est pas l’apparence et le ressenti. C’est comment cela fonctionne », il ne suffit plus aujourd’hui de faire des produits beaux qui fonctionnent parfaitement. Les marques doivent également prendre conscience de ce à quoi leurs clients tiennent. Un produit doit être réel, précieux et utilisable. Et il peut l’être de différentes façons : en rendant la vie plus facile, plus simple ou plus précieuse, non seulement sur le plan social, familial ou professionnel, mais aussi en termes de bien-être, de santé ou de capacités financières. Bref, les regards se tournent de plus en plus vers la valeur ajoutée et la qualité. Depuis des années, la Biennale Interieur réunit les talents et les marques établies pour devenir, au-delà de l’aspect commercial, un lieu de rencontre, de réflexion et d’appréciation. INTERIEUR 2018 est en quête de réponses significatives dans le domaine de l’habitat, du travail et de la détente dans une
26e Biennale INTERIEUR 2018 Kortrijk Xpo Doorniksesteenweg 216 8500 Courtrai 18–22 octobre 10h00–20h00
Rédaction Ont collaboré au magazine INTERIEUR 2018 Journalistes
Leen Creve, Marc Dubois, Hanna Moens, Mathieu Nguyen, Amelie Rombauts, Dieter Van Den Storm Photographes
Harvey Bouterse, Dennis De Smet, Filip Dujardin
Biennale Interieur Groeningestraat 37 8500 Courtrai / Belgique T +32-(0)56 22 95 22 interieur@interieur.be
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Biennale INTERIEUR 2018
commissaire de la Biennale INTERIEUR 2018
Festival de ville soirée d’ouverture Samedi 20 octobre: 12h00–22h00 26–28 octobre: 12h00–18h00 2–4 novembre: 12h00–18h00
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Administration exposants
Informations pratiques Equipe Biennale Interieur CEO
Editeur responsable et informations
Dieter Van Den Storm
INTERIEUR 2018 Festival de ville Clinique Saint Martin Burgemeester Vercruysselaan 8500 Courtrai 18–22 octobre 12h00–20h00
Mise en page
Kritis & Kritis
nouvelle formule. Pendant cinq jours, la 26e Biennale Interieur se concentrera sur une sélection de sociétés et de talents qui affirment un concept. En parallèle, avec un festival urbain plus long dans un hôpital désaffecté au centre de Courtrai, la Biennale offre également une surprise de taille. Dans un monde en pleine mutation, la Biennale Interieur se veut une plateforme où la quête de sens obtient également une réponse concrète. L’utilisation de nouveaux matériaux respectueux de l’environnement est encouragée. Les entreprises qui offrent des idées sensées et des solutions intelligentes pour un meilleur cadre de vie y occupent une place centrale. Et la jeune génération qui change le monde d’aujourd’hui et de demain à sa façon, est encouragée à développer et à présenter pleinement ses idées. Ce guide INTERIEUR 2018 vous donne un avantgoût de ce à quoi vous pouvez vous attendre cette année.
Jo Libeer
Coordinateur créatif et général
Dieter Van Den Storm Directeur des opérations
Colette Deceuninck Coordinateur programme In Residence
Joost Vanhecke
Stephanie Delatter
www.interieur.be Suivez-nous sur Facebook et Instagram #INTERIEUR18 @interieur_be
Partenaire principal
Administration back-office
Laurence Vanackere & Silke Delatter Communication et PR
Hanna Moens
Partenaires
Communication internationale
Camron Pr – Rachael Jevons Scénographie
Studio Verter – Claudio Saccucci & Roxane van Hoof
Scénographie & gestion du projet Interieur Festival
Isabelle Speybrouck Graphisme
Kritis & Kritis Gestion de projet
Chloroform – Ann Goethals & Pieter Blondé Site internet
Brik De Maeyer
Partenaires Presse
Rond,
carrĂŠ
ou triangulaire ? De la signification des formes
Texte de
Leen Creve
En 2018, la frontière entre le design graphique et le design de mobilier s’est amenuisée. Certains créateurs de meubles contemporains inversent même résolument le credo de Form Follows Function (la forme suit la fonction). À leur tour, les illustrateurs et les graphistes s’inspirent des décorations intérieures et du mobilier. Et cette tendance n’échappe évidemment pas à la Biennale INTERIEUR 2018.
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Triangles, carrés, cercles, losanges et autres polygones. De préférence dans des couleurs vives et combinés à des carreaux, des lignes ou des trous. Sans vouloir manquer de respect, il semble bien que la décoration intérieure contemporaine soit devenue une plaine de jeux intérieure du design. Et la Biennale Interieur n’échappe pas davantage au retour en force des formes graphiques et géométriques abstraites. Ainsi, pour les Interieur Awards, le jury a opté pour plusieurs propositions de ce type, tant dans la catégorie Spaces que dans la catégorie Objects (retrouvez-en les lauréats plus loin dans ce magazine). L’armoire Coil, de Bram Kerkhofs se base littéralement sur du métal enroulé au milieu duquel des bandes élastiques sont tendues. Les objets supplémentaires sélectionnés pour l’exposition comprennent égale-
ment de nombreux objets formels tels que le banc Urban Shapes bench de Nortstudio, inspiré de détails graphiques de la ville tels que tuyaux d’égout, couvercles de puits et grilles. « Ce sont les formes qui nous inspirent. Nous ne lâchons jamais rien sur la forme quand nous travaillons », expliquent les designers Jef De Brabander et Kathleen Opdenacker. « S’asseoir sur une grille n’a rien d’agréable, nous avons donc opté pour une partie pleine. C’est ainsi que la sculpture ET le meuble ont vu le jour. Une sculpture qui ne passe visiblement pas inaperçue, car nous recevons des demandes du monde entier alors qu’il n’existe encore qu’un prototype en bois du banc. Le produit final doit être réalisé en aluminium coloré ». Selon Joris Kritis, la couleur et la forme sont des facteurs essentiels dans le choix de ramener ou non un meuble ou un objet à la maison. Avec
Terry Kritis, il est responsable de la présentation graphique de la Biennale. « Il ne faut pas sous-estimer l’effet sensoriel de ce qui nous entoure au quotidien. Une chaise sculptée de Verner Panton aux couleurs vives met tous nos sens en éveil. C’est cette idée que nous voulions mettre en valeur dans la communication cette année. Ce siège, ainsi qu’une trentaine d’autres objets design, connus ou non, nous les avons transposés de 3D en 2D. Nous les avons ramenés à des formes abstraites et pures, mais humaines. C’est un malentendu que l’abstrait ne peut pas être humain. Car c’est juste l’inverse ! Nous avons estampillé ces formes colorées d’un logo noir composé de deux mains abstraites, le logo original date de 1968 et avait été conçu par Boudewijn Delaere à l’époque. Les quarante logos qui en résultent font référence au design radical de l’Italie
Urban Shapes Bench, design Nortstudio
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des années 1960, pour ne citer qu’elle. À l’époque, les designers résistaient à l’ordre établi à force de gaieté, de couleur et d’abstraction. Les épaisses mains noires dans le logo font référence aux affiches politiques, presque sérigraphiées, noir et blanc de l’époque, qui appelaient à la révolution. Après tout, cette année, la Biennale Interieur se concentrera sur des collections et des designers plus jeunes, plus alternatifs et provocateurs et encore moins chers ». Parmi ces jeunes talents, notons Adam Nathaniel Furman, un architecte londonien ayant des racines en Argentine, au Japon et en Israël. Il compte parmi les cinq créateurs qui ont conçu un landmark pour la Biennale INTERIEUR 2018. Il se spécialise dans l’aspect visuel, l’imagination et la force communicative du design et de l’architecture. En sa qualité d’architecte, de journaliste, d’auteur, d’enseignant et de designer, il s’intéresse non seulement à l’architecture contemporaine et aux histoires de design, mais aussi à l’histoire de l’architecture. « Je ne suis pas d’accord avec le postulat form follows function », nous explique-t-il par téléphone. « Car la forme dont il est alors question est un concept fabriqué sur mesure et ne laisse aucune place à la libre interprétation. Et l’idée de ce que peut être
la fonction n’a été abordée que dans une très faible mesure : des questions telles que l’identité, l’attrait, le symbolisme et l’émotion n’ont guère joué de rôle. Ce postulat était un non-sens ». Furman constate en effet aujourd’hui une attention accrue pour la forme. Il nuance et précise qu’il ne faut pas tirer de conclusions hâtives. « Voyez le mouvement Memphis des années 1980, auquel nombre de personnes font référence. À l’époque, le post-modernisme signifiait une nouvelle liberté. Il amenait avec lui un vent nouveau. Memphis en était la personnification et beaucoup se réfèrent à cet esprit aujourd’hui. Je trouve juste dommage que cela se limite parfois au formel. L’idée essentielle est ignorée alors qu’elle est précisément à la source de l’innovation. En parallèle, on assiste également à un renouveau de formes brutales, presque agressives et d’une matérialité dure. C’est aussi une forme de réaction ». « Mis à part cela, j’aime énormément ces époques-là », souligne Furman. « Nous ne sommes plus liés aux institutions, instituts, professeurs et conservateurs d’architecture classique. Nous, les trentenaires, sommes peut-être les premiers à pouvoir nous exprimer librement et ouvertement, notamment sur les réseaux sociaux ».
Pasteeshio, design Adam Nathaniel Furman
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Biennale INTERIEUR 2018
Nakano Twins, design Adam Nathaniel Furman © Ruth Ward
Il n’y a pas qu’à la Biennale qu’on joue sur l’impact visuel du design. Bert Pieters du bureau de communication Dift estime qu’il n’y a jamais eu de véritable frontière entre le design graphique et le design d’intérieur. « Prenons le cas du design textile, ou du mouvement Memphis, qui était aussi une transposition en 3D de ce qui s’est passé au niveau graphique dans le mouvement pop art. Nous nous trouvons cette fois encore en plein milieu d’une influence interdisciplinaire et c’est formidable ». Ce mois-ci, Dift organise l’exposition The New Masters dans le cadre du festival urbain INTERIEUR 2018 au Sint-Maartenziekenhuis de Courtrai. Sous ce titre, ils rassemblent des graphistes qui s’interrogent sur l’esthétique autour du design et plus particulièrement autour de la Biennale Interieur et des magazines et catalogues de design des 50 dernières années. « Vingt créateurs se sont mis au travail : certains se sont basés sur une couleur, d’autres sur un mouvement ou une marque », explique Bert Pieters. « C’est devenu une exposition très diversifiée avec des fresques murales, des meubles, des installations, un livre pour enfants et un vitrail ».
Conférences Dans le forum de la Biennale Interieur de cette année, de nombreux architectes, designers et observateurs de tendances seront passés en revue. Si vous souhaitez suivre les évolutions innovantes, les plaisirs de l’architecture ou les tendances du design, ne manquez pas ces conférences. Jeudi
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Journée de l’innovation 13h00
Adam Nathaniel Furman (UK) Le jeune Britannique est l’un de nos invités d’honneur cette année. Il explique sa fascination pour l’architecture, les gravures colorées et les sculptures monumentales. à partir de
14h00 Design Fusion Le Design Fusion est un événement de networking pour
les designers et l’industrie. De grands noms et une sélection de conférenciers internationaux offrent un programme varié. L’aprèsmidi et le soir, vous pourrez assister aux conférences de Roel De Rijck, Bart Van Houcke, Stefan Schöning et Pierre-Yves Panis. Inscrivez-vous préalablement à www.design-fusion.eu Vendredi
19.10
Journée de l’architecture 11h30
Giovanna Castiglioni (IT) Giovanna Castiglioni parle de l’héritage et de l’œuvre impressionnante de son père et maître du design Achille Castiglioni. La conférence sera organisée en collaboration avec FLOS.
La créatrice Jessy Van Durme et le photographe Piet Goethals sont les moteurs du tout nouveau magazine belge Akt lancé cette semaine en marge d’une exposition qui se tient dans la chapelle moderniste du collège Sint-Amand de Courtrai. Elle ne trouve pas illogique de mettre l’accent sur le design graphique. « D’une part, il y a un mouvement au design minimal, honnête, durable, tactile et subtil. D’autre part, on observe un mouvement plus audacieux et plus robuste. Coloré et surprenant, mais souvent aussi plus artistique. Le jeune collectif Brut est un bon exemple des deux mouvements : audacieux et minimaliste ». L’abstraction joue également un rôle majeur dans la conception du magazine Akt, souligne-t-elle : « J’aime les suggestions et les détails abstraits. Je trouve un jeu de lignes et de lumière dans une photo plus intéressant qu’une représentation littérale. Dans les textes aussi, nous recherchons la perception et la sensibilité plutôt que la spécificité concrète. Le lecteur peut aussi penser et interpréter par lui-même. L’abstrait permet à chacun d’avoir sa propre interprétation ».
14h00
L’année Léon Stynen (BE) Dirk Laureys (VAI) et Fredie Floré (Faculté d’architecture KULeuven) rendent hommage à l’architecture et au design d’intérieur de Léon Stynen, dans le cadre de l’année Léon Stynen. 16h00
Jan De Vylder (BE) & Gideon Boie (BE) Jan De Vylder de Advvt – qui a reçu le Lion d’argent à la Biennale de Venise cette année – en conversation avec Gideon Boie, en collaboration avec A+. 18h00 An Bogaerts (BE) La journaliste An Bogaerts prend le pouls du design, du style de vie, de la mode et de l’alimentation. Elle fournit des explications sur les tendances actuelles, en collaboration avec Feeling Wonen / Gael Maison. 20h00 Fala Atelier (PT) La méthode de travail intuitive de l’Atelier portugais Fala s’exprime par une utilisation frappante de la couleur, des formes graphiques et un résultat final poétique. Filipe
Magalhães, Ana Luisa Soares et Ahmed Belkhodja viennent expliquer leurs méthodes et approches. La soirée se termine par un cocktail, avec Archipel, BVA et Leiedal – dans la salle XXL de Kortrijk Xpo. Lundi
22.10 13h00 Carole Collet (FR) Carole Collet, professeur en Design for Sustainable Futures, travaille depuis plusieurs années chez Biolace, un projet de recherche qui relie les textiles, la production alimentaire et le développement durable par le biais de procédés végétaux, en collaboration avec Texture. 15h00 Hilde Francq (BE) Hilde Francq, spécialiste de la couleur, montre les tendances et les couleurs qui orneront le paysage urbain et l’habitat en 2019.
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Une 1
Oeuvre
Immense
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Texte de
Marc Dubois Photos de
Filip Dujardin
3
1. Église St. Rita à Harelbeke, 1962, 2. Villa Léon Stynen, 1933 © VAI, 3. École Peter Pan à St-Gilles, 1956 © VAI
Léon Stynen, 1899–1990
Peu d’architectes belges nous ont laissé une œuvre aussi marquante et diverse que celle de Léon Stynen. Pendant plus de cinquante ans, il a travaillé comme architecte, urbaniste et designer. Stynen a été actif dans tout le pays, mais avec une préférence marquée pour sa ville natale, Anvers.
Si vous vous êtes déjà arrêté un jour sur le périphérique anversois, vous avez indubitablement vu l’œuvre de l’architecte anversois Léon Stynen (1899–1990). Côté ville se dresse le conservatoire, combiné au Campus international des Arts deSingel. En banlieue, on retrouve l’hôtel Crowne Plaza et l’ancien immeuble de bureaux de BP, une élégante construction suspendue, actuellement occupée notamment par la Delen Private Bank. Stynen a étudié à l’Académie anversoise, où il a décroché son diplôme en 1922. Comme beaucoup d’architectes en Flandre, ses premiers projets dans les années 1920 étaient fortement influencés par l’architecture néerlandaise et l’Art Déco. En 1930, la Belgique célèbre son centenaire, notamment avec une grande exposition internationale à Anvers, pour laquelle le jeune Stynen construit deux remarquables
Casino de Knokke, 1928 © VAI
Campus deSingel à Anvers, 1963 Biennale INTERIEUR 2018
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pavillons. La même année, le nouveau casino de Knokke, dont la façade entièrement vitrée fait face à la mer, ouvre ses portes. Atout du modernisme L’œuvre de Stynen est à la fois impressionnante par son ampleur et très diversifiée. Son travail respire l’élégance et ne se base pas sur des principes dogmatiques. Sa carrière connaît des débuts fulgurants et en 1922, il construit sa propre habitation avec atelier. Ses deux chefs-d’œuvre réalisés avant 1940 sont aujourd’hui des monuments classés : l’immeuble Elsdonck à Wilrijk et une école en plein air pour enfants, Hof Ten Bos, à Brasschaat. Cependant, la maison de Thillo, construite à Ekeren en 1938 et pour laquelle il reçut le prestigieux prix Van de Ven, fut démolie en 1977. Son Casino et son Palace-Hôtel
à Chaudfontaine, construits en 1939, ont subi de gros travaux de rénovation après la fin de la Seconde Guerre mondiale, tout comme son Kursaal à Knokke. Stynen était un promoteur majeur de l’architecture moderne. Lorsqu’il remporte le concours pour le nouveau Casino d’Ostende en 1946, il s’associe à l’architecte Paul De Meyer. Son fidèle « bras droit » prend la direction de l’atelier et permet à Stynen de prendre les rênes, en 1950, de l’Institut Supérieur des Arts Décoratifs (ISAD) de La Cambre à Bruxelles, l’école créée en 1926 par Henry Van de Velde. En 1963, il devient le premier président national de l’Ordre des Architectes tout juste créé. Le bureau de Stynen reçoit continuellement diverses commandes pour l’Exposition universelle de Bruxelles de 1958, allant de pavillons à la conception d’une chaise. À proximité de la Gare Centrale de Bruxelles
Casino d’Oostende, 1950 © VAI Elsdonck à Wilrijk, 1933
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BP-Building à Anvers, 1960 Biennale INTERIEUR 2018
s’érige alors également le nouveau bâtiment RTT pour les services télex. Toujours à Bruxelles, dans la commune de Saint-Gilles, l’école Peter Pan voit le jour (1956–1969), une création à forte dimension urbaine. Stynen est également le créateur de l’église SainteRita d’Harelbeke (1962). Le volume est une pyramide tronquée, avec une base au sol hexagonale. Une vitre est posée dans le plan incliné supérieur pour laisser entrer la lumière du jour. Reconnaissance mondiale Dans les années 1960, le groupe textile C&A fait appel à Stynen pour ses nouveaux projets de construction dans les villes les plus importantes de Belgique comme Anvers, Hasselt, Bruxelles, Courtrai, Gand et Charleroi. Tous les édifices, à l’exception de celui de Bruges, étaient dotés sur
la façade avant d’une structure élégante en béton. Mais le bâtiment pour lequel il a reçu la plus grande reconnaissance internationale est l’immeuble de bureaux BP, construit dans le modernisme d’aprèsguerre pour le compte de BP Belgium, la filiale belge du producteur pétrolier British Petroleum Company. Après près de 40 ans de métier, sa carrière touchait alors presque à sa fin. En concevant le bâtiment BP, il a non seulement réalisé l’un des hauts-faits de son œuvre, mais aussi l’un des plus importants projets de gratte-ciel de l’architecture belge d’après-guerre. Comme c’est le cas pour de nombreux architectes, une œuvre se compose de propositions construites et non construites. C’est ainsi que beaucoup de ses dessins ont disparu dans des boîtes d’archives, comme sa proposition pour un musée le long des quais d’Anvers ou un musée dans le parc Middelheim.
C&A à Namur, 1960 Église St. Rita à Harelbeke, 1962
Delen Private Bank « L’art et la beauté inspirent. C’est pourquoi nous aimons exprimer notre passion pour l’art, le design et l’architecture d’intérieur ». —Anne-Sophie Delen Marie-Alix et Anne-Sophie Delen
Cette année encore, Delen Private Bank a l’immense fierté d’être partenaire de la Biennale Interieur. Depuis sa fondation en 1936, la banque s’est engagée dans l’art, l’architecture d’intérieur et le design. Anne-Sophie Delen, responsable marketing et communication, explique d’où viennent cette passion et cet engagement. Quelle histoire Delen Private Bank a-t-elle choisi de raconter à la Biennale cette année ? « Nous sommes fiers de vous présenter une somptueuse exposition. En effet, 2018 est l’année Stynen. C’est pourquoi la Biennale et
la banque mettent l’architecte à l’honneur pendant toute une année avec des expositions, des conférences et des visites guidées. Même si le nom de Léon Stynen ne dit rien de prime abord, je parie que tout le monde en connaît au moins une œuvre. Des bâtiments emblématiques comme le bâtiment BP et deSingel à Anvers, le Casino d’Ostende et le Casino de Knokke ont été conçus sur sa planche à dessin. Ce sont de magnifiques exemples du modernisme en Belgique. À notre stand à la Biennale, nous présentons des dessins, des photos et des maquettes de quelques chefs-d’œuvre. Nous montrons aussi l’affiBiennale INTERIEUR 2018
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Stynen était un « socialiste aristocratique » et entretenait de bons contacts dans le monde politique et culturel. Il avait de grandes affinités avec des artistes et invitait pour ses projets importants des personnalités telles que l’artiste Paul Delvaux, ainsi que le sculpteur Oscar Jespers pour le Kursaal d’Ostende. Il a également travaillé régulièrement avec le peintre Julien Van Vlasselaer. Sa plus grande reconnaissance allait au Français Le Corbusier. Stynen a non seulement visité son travail en Europe, mais il s’est également rendu à Chandigarh, une nouvelle ville d’Inde. Le système de mesure « Modulor » inventé par Le Corbusier en 1945 a été utilisé par Stynen et De Meyer dans tous les projets. Comme dans l’architecture classique, l’architecture moderne doit partir de proportions, de nombres normatifs pour éviter le chaos. Leur
préférence pour les façades en béton plutôt qu’en acier ou en aluminium a également été fortement déterminée par la vision du grand architecte français. Jusqu’au 20 janvier 2019 inclus, deSingel accueille la grande exposition rétrospective Léon Stynen, architecte. Delen Private Bank et le VAI (Institut flamand d’architecture, ndt) honorent également l’œuvre de Stynen dans leur présentation dans le Hall 1 de la Biennale INTERIEUR 2018. Toutes les informations relatives à l’année Stynen sont disponibles sur www.stynen2018.be.
Modulor, design Le Corbusier
Chandigarh design Le Corbusier, Indes, 1951, Photos Léon Stynen
nité qu’a Delen Private Bank avec l’architecte et le patrimoine belge en général ». D’où vient ce lien avec Léon Stynen ? « D’abord et avant tout, nous avons trouvé temporairement refuge dans le bâtiment BP maintenant que le siège social de la Jan Van Rijswijklaan est en cours de rénovation. En plus d’être architecte et designer, Léon Stynen était aussi le fondateur de la formation en architecture à Anvers et un promoteur important de l’architecture moderne. Nous nous reconnaissons dans la recherche et le soutien de jeunes talents. Nous parta-
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Biennale INTERIEUR 2018
geons également sa volonté de protéger, de développer et de faire reconnaître le patrimoine belge. En cette année Stynen, nous voulons lui rendre hommage ». Pourquoi Delen Private Bank exprime-t-elle si explicitement son amour pour l’art, le design et la décoration d’intérieur ? « J’ai le sentiment que cette mission fait partie de ce que nous sommes. C’est probablement dans les gènes. À l’époque, ma mère avait entrepris d’aménager l’intérieur de nos bureaux avec chaleur pour que collègues et clients se sentent immédiatement
à l’aise. Depuis quelques années, j’ai le plaisir d’être responsable de l’aménagement intérieur avec elle. Nous sommes en harmonie l’une avec l’autre et formons un vrai tandem. Ma mère m’a appris que la beauté et l’art sont immuables et donc une source d’inspiration précieuse. Notre « Delen-touch » fait partie de notre ADN : avec des éléments au design vintage, nous créons des ambiances chaleureuses et éclectiques en harmonie avec la collection d’art abstrait de la banque. Grâce à l’inspirateur Philip De Ferm, la banque protège et promeut également l’art abstrait belge. La Belgique regorge
de talents artistiques. Ces œuvres d’artistes belges font partie de notre patrimoine commun. Elles méritent protection et reconnaissance. À l’heure où les tendances et les engouements de la mode sont volatils et éphémères, la banque prône la continuité, la sécurité et la protection. Avec un regard neuf et résolument tourné vers l’avenir. Une approche qui vaut aussi pour la gestion des avoirs de nos clients ». www.delen.be
Conrad
Willems
Texte de
Photos de
Dieter Van Den Storm
Dennis De Smet
Conrad Willems, 35 ans, sculpteur et artiste plasticien, est également attiré par la performance. Avec des blocs de grande taille, il réalise des constructions qui rappellent vaguement des ponts historiques, des arcs et des cages d’escalier. Pour la Biennale INTERIEUR 2018, dont il fait partie des invités principaux, il construit une nouvelle bâtisse en pierre naturelle.
La Hot List 14
Biennale INTERIEUR 2018
Dieter Van Den Storm
Quand avez-vous su que vous vouliez devenir sculpteur ? Conrad Willems
« Ce choix n’a été posé qu’au moment de m’inscrire à l’école supérieure. Je sortais de l’enseignement secondaire artistique, et même si j’avais déjà des ambitions artistiques à cette époque, j’hésitais encore quant à l’orientation à suivre. Il était évident que je voulais m’impliquer dans l’art, et la sculpture semblait un bon choix. L’aspect tridimensionnel, le jeu entre les proportions et l’équilibre... tout cela m’attirait énormément. En plus, j’étais très bon en dessin scientifique. J’ai pu mettre tout cela à profit dans la sculpture. J’avais donc vraisemblablement déjà posé ce choix inconsciemment ». DV Puisez-vous l’inspiration dans les bâtiments historiques ?
Conrad Willems n’est pas le seul à proposer une installation spectaculaire à la Biennale INTERIEUR 2018. Avec quatre autres designers, architectes et artistes, il attire toutes les attentions de la 26e édition de la Biennale dans une zone centrale. Ensemble, ils donnent une interprétation contempo-
raine de ce à quoi on peut s’attendre sur une place historique. Il s’agit d’objets et de structures que l’on trouve dans toutes les villes du monde, de l’obélisque et du kiosque à la statue ou au banc. Chacun d’eux donne sa propre interprétation d’un objet urbain de ce type.
CW « Dernièrement j’étais à Rome en vacances, et même si je ne puise pas directement mon inspiration dans les vieilles bâtisses, quelque chose reste toujours en tête. Le Panthéon, par exemple, est selon moi plus intéressant à l’extérieur qu’à l’intérieur. L’intérieur est bien fini, alors que l’extérieur porte les traces de 2000 ans d’histoire. Les transformations et ajouts racontent tellement plus de choses ». DV L’aspect physique est prépondérant dans la construction de vos sculptures. Vous comparez souvent cela à une performance de danse, pourquoi ? CW « J’éprouve beaucoup de plaisir à réaliser ces œuvres. Cet aspect physique est devenu un élément nécessaire de mon travail. Enfant, j’ai fait du ballet, puis le tango argentin a pris la relève. J’ai tout simplement la fascination pour la danse et le mouvement en moi. Cela m’aide aussi à me concentrer. Apparemment je suis très patient. En danse, vous
devez pouvoir garder un mouvement en suspens et garder l’équilibre. La concentration sur ces attitudes est très utile dans mes performances ». DV Quelle performance vous laisse de bons souvenirs ? CW « À Bruges un jour, j’ai réalisé une fresque murale dans un restaurant. J’y travaillais pendant les heures d’ouverture. Pendant 10 jours, j’ai dessiné sur le mur avec un marqueur, juché sur un tabouret. Les gens me parlaient pendant qu’ils prenaient leur petit-déjeuner ou déjeuner. J’ai beaucoup apprécié cette interaction avec les spectateurs. Cela a donné lieu à des conversations passionnantes ». DV À la Biennale, vous travaillerez avec plus de 3 000 blocs de pierre naturelle. D’où vous vient cette fascination pour les blocs ? CW « J’ai toujours joué avec des blocs. C’est fascinant de faire une construction compliquée et intéressante à regarder avec un nombre très limité de formes. Une
Column, 2018 © Jeroen Verrecht
Adam Nathaniel Furman (UK) Le jeune Adam Nathaniel Furman est un artiste et designer londonien qui a joui d’une formation d’architecte et d’artiste visuel. Son travail s’inspire de l’histoire de l’architecture et de la puissance communicative de l’architecture. Son œuvre The Roman Singularity a été exposée l’année dernière au musée Sir John Soane lors du London Design Festival. Des magazines tels que The Observer, Metropolis et Elle Decor Italia l’ont présenté l’an dernier comme le nouveau talent à suivre. Pour la Biennale INTERIEUR 2018, il a réalisé le Lumalisk, un obélisque haut en couleur de neuf mètres. adamnathanielfurman.com
Arno Brandlhuber (DE) & Maniera (BE) Arno Brandlhuber est un architecte talentueux, un professeur passionné et une voix fervente dans le débat public. Depuis le début de sa carrière, l’architecte berlinois s’interroge sur les lois qui brident notre société et propose des projets qui incarnent la relation entre législation et architecture. Pensez à son Antivilla ou à son propre immeuble de Lumalisk par Adam Nathaniel Furman
bureaux dans la Brunnenstrasse de Berlin. À l’invitation de la galerie bruxelloise Maniera, qui a réussi en quelques années à s’imposer dans le circuit international des galeries, Brandlhuber a conçu une série de bancs et tables en béton pour faire office de lieu de rencontre. maniera.be / brandlhuber.com
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boîte de blocs se compose de 11 formes basiques différentes. C’est un défi de travailler avec ça. Vous seriez étonné de la variété de constructions que vous pouvez réaliser avec cela. C’est comme les 26 lettres de l’alphabet. On peut les combiner presque à l’infini. Je suis convaincu que la boîte de blocs va m’occuper encore un long moment ». DV Comment décririez-vous votre œuvre ? CW « La modularité revient toujours. En outre, je perçois la construction et la déconstruction comme des constantes de mon œuvre. C’est fascinant de construire quelque chose, mais c’est tout aussi attirant de le démolir. Je suis toujours content de voir quelque chose se dresser, mais je ressens autant de plaisir à démolir quelque chose. Cela confère une certaine liberté ». DV Pourtant, vous livrez chaque œuvre avec un plan pour que d’autres puissent également la construire. CW « Actuellement je construis tout moi-même, même en déplacement pour des constructions qui ne sont plus en ma possession. Il n’y en a d’ailleurs que cinq encore, c’est donc faisable. Je me rends compte qu’il va falloir que j’apprenne à lâcher prise. D’autres sont aussi capables de construire, qu’ils suivent le plan ou non ». DV Quels artistes admirez-vous le plus ? CW « Le sculpteur américain Richard Serra fait un boulot fantastique. Son œuvre est aussi brute que raffinée.
Chmara Rosinke (AT) Depuis leurs studios de Berlin et de Vienne, Maciej Chmara et Ania Rosinke travaillent sur des produits, des designs de pop-up et des concepts intérieurs. Ils combinent artisanat, pensée conceptuelle et écoconscience dans leurs œuvres, qu’elles soient spontanées ou réalisées sur commande. Ils s’inspirent souvent d’aspects fonctionnels et socioculturels qu’ils transposent ensuite dans leurs créations après analyse et recherche. Chmara Rosinke se concentre sur les détails et sur les émotions que les espaces et les objets peuvent susciter. À la Biennale INTERIEUR 2018, c’est un kiosque qu’ils proposeront en guise de lieu de rencontre. chmararosinke.com
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Biennale INTERIEUR 2018
Studio Verter (NL/IT) Claudio Saccucci et Roxane Van Hoof composent ensemble Studio Verter et se chargent de la scénographie de la Biennale Interieur de cette année. La scénographie des éditions précédentes jouait toujours avec l’idée de « la ville », comparant les grands espaces de l’exposi-
Ses constructions en acier sont tout simplement magnifiques à regarder. Il est fascinant de voir comment des tôles d’acier aussi grandes et noires s’appuient l’une contre l’autre et trouvent un équilibre. Je suis également attiré par des artistes qui jouent avec l’espace, comme Dan Flavin, Donald Jud et Sol Lewitt ». DV L’année prochaine, vous assurerez la scénographie de Banket!, une nouvelle pièce adressée aux jeunes et basée sur l’opéra MacBeth de Verdi, pour l’Opéra de Gand. Qu’est-ce que ça fait de travailler à une autre échelle ? CW « C’est la première fois que je me lance dans une scénographie et que j’ai la chance d’utiliser mon jeu de blocs à une autre échelle. La pièce tourne autour de la trahison et de la vengeance, ce qui en fait une scénographie très sombre avec des blocs noirs. Comme cela doit parler aux jeunes en particulier, j’essaie de me mettre dans leur monde. Les blocs sont agrandis, ce qui leur donne un côté menaçant. La scène comportera des éléments de décor de plus de sept mètres de haut et de dix mètres de large. Cela me permet de dresser des façades et des arbres pour créer une image étrange, mais fascinante. Constructie 5 de Conrad Willems fait partie des cinq installations centrales de la Biennale INTERIEUR 2018 à voir à Kortrijk Xpo. www.conradwillems.com
tion aux boulevards parisiens ou aux immeubles résidentiels de Manhattan. Studio Verter part également du concept de la ville, mais ne se base pas sur un exemple spécifique. Sa scénographie ne se réfère pas à un style ou à une époque particulière, mais part d’une image universelle que l’on peut
reconnaître dans différentes villes, comme celle d’une place centrale. En revenant à des concepts archétypiques qui forment ensemble une « ville », Claudio Saccucci et Roxane Van Hoof créent un design reconnaissable. Ils fournissent eux-mêmes une colonne d’acier pour attirer l’attention. studio-verter.com
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Designer de l’année 2018
Frederik
Delbart 2
Texte de
Mathieu Nguyen
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1. Miroir pour Moome, 2. Lampes Siblings pour Per/Use, 3. Table Rectoverso pour Van Den Weghe items, 4. Table Arena pour Ars Fabricandi © Oriana Gomez-Zerpa 3
Pour la treizième fois consécutive, un designer Belge est sacré designer de l’année. Le lauréat est Frederik Delbart, un designer de meubles et de produits pur-sang. Le designer de 30 ans ne réussit non seulement son parcours, son langage de créateur montre une authenticité improbable.
Originaire de la région d’Hasselt, Frederik Delbart sort diplômé de La Cambre en 2011. Après quelques mois à peaufiner sa formation auprès de Bram Boo, dont il avait déjà été le stagiaire, il est engagé par Philips, où il va parfaire sa maîtrise de l’éclairage, et nourrir un savoir-faire qui le verra plus tard s’illustrer dans l’art de la lumière. Près de trois ans plus tard, il revient dans le giron du design belge, où il se forge une solide expérience en explorant le design sous tous ses aspects, il devient expert pour MAD Brussels et poursuit l’aventure Dialogue, un événement annuel dont la première édition eut lieu en 2012 – le tout, évidemment, en parallèle aux activités de son propre studio. Il est ainsi amené à devenir directeur créatif des marques Quincalux et Aluci et à officier pour Moome, Ars Fabricandi, Van den Weghe, ainsi que Per/Use, à laquelle il offrira certaines de ses plus belles réalisations,
Mia chandelier
Miroir Mira pour Moome Poignée Caracas pour Quincalux
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Frederik Delbart
comme la lampe The Siblings ou l’étagère Vertebrae. D’un naturel discret, Frederik Delbart préfère l’approche critique au buzz ; son impressionnant background s’étoffe à chaque nouvelle rencontre, chaque nouvelle lecture, intégrant rapidement les renseignements qu’il peut tirer de ses aînés – qu’il s’agisse des designers qui l’ont précédés, dont il dévore la littérature existante, ou du personnel des usines et ateliers. Son inextinguible soif de connaissance l’amène à se passionner pour toutes sortes de matériaux et techniques, ce conduit à la diversification de ses activités, oscillant entre production industrielle et séries limitées. Aussi volontaire que déterminé, il accepte de relever un défi de taille l’an dernier : endosser le rôle de directeur du design pour Recor Home et coordonner une collection entière, comptant des dizaines de produits répartis en différentes
familles. Une entreprise colossale dont il s’acquitte avec brio, contribuant activement au rebranding du fabricant historique de sa région natale. Tout juste trentenaire, il partage désormais son temps entre Bruxelles, Anvers et Hasselt. www.frederderikdelbart.be
Tribute pour Gent Glas
Nos designers de l’année
Le Designer de l’année est une initiative de la Biennale Interieur et des magazines Knack Weekend et Le Vif Weekend. Le prix est soutenu par le Design Museum Gent et CID, le Centre d’ Innovation et de design au Grand-Hornu. Le premier designer de l’année a été choisi en 2006. Depuis, un designer belge a été récompensé chaque année. Après treize ans le palmarès se présente comme un beau guide sur le design belge d’aujourd’hui. Vous souvenez-vous de nos précédents lauréats?
2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006
Unfold / Claire Warnier & Dries Verbruggen Vincent Van Duysen Muller Van Severen Marina Bautier Jean-François d’Or Alain Gilles Nathalie Dewez Bram Boo Sylvain Willenz Stefan Schöning Nedda El-Asmar Alain Berteau
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Découverte
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Sabine
Texte de
Hanna Moens & Dieter Van Den Storm
Photos de
Dennis De Smet
Marcelis
Dans l’imposant hall d’entrée de l’ancien hôpital Sint-Maarten à Courtrai, l’installation de la créatrice néerlandaise Sabine Marcelis attire le regard. Admirée pour sa façon intuitive de créer, les couleurs, les formes et les matériaux revêtent pour elle une importance particulière. Ses œuvres sont maintenant exposées dans des galeries du monde entier.
Hanna Moens
Comment se fait-il que le monde du design vous ait remarqué si vite ? Sabine Marcelis
“J’ai grandi en Nouvelle-Zélande et après mes études de design industriel, je suis venue aux PaysBas pour terminer les dernières années à la Design Academy d’Eindhoven. Je cherchais plus d’autonomie. Je savais déjà à l’époque que je préférais suivre mes propres règles et idées, plutôt que de finir dans un travail de 9 à 5. Immédiatement après mes études, j’ai cherché un studio à Rotterdam, où j’ai travaillé sur mes propres projets. Étant fort concentrée sur le processus de production, les clients sont venus frapper à ma porte avec une question spécifique. Très vite, je me suis retrouvée dans des marques de mode et des galeries. Ils
Atelier Sabine Marcelis
Atelier Sabine Marcelis
Dawn Light © Lee Wei Swee Biennale INTERIEUR 2018
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avaient de grandes idées et je savais comment les développer. » HM Vos créations se situent souvent entre un ustensile et une pièce de galerie. Que pensez-vous de cette division ? SM « En fin de parcours, la fonction ou l’utilité d’un objet est d’une extrême importance. De formation designer industriel, je pars toujours de la question du pourquoi. D’autre part, je suis également convaincue que la valeur esthétique, la façon dont un objet est perçu, est une fonction en soi. Au-delà du purement fonctionnel, cette valeur esthétique peut devenir la fonction d’un objet. Cette idée est fortement présente dans mon œuvre. Les lumières ‘Dawn’ par exemple, ne conviennent pas à la lecture confortable d’un livre et ce n’est pas non plus le but. Je voulais créer un sentiment d’émerveillement et renforcer le sentiment spatial. Quand je travaille sur commande, le processus de conception est différent. La fonction est alors déterminée par l’espace. A ce moment-là, la conception - qu’il s’agisse d’un objet, d’une installation ou d’un intérieur - doit avant tout servir l’objectif. » HM Cette approche fait cependant que vos créations ne sont pas immédiatement étiquetées comme des meubles. SM « Le design est d’après moi un concept très élastique. En tant que designer, vous pouvez être actif dans de nombreux domaines : du design social et de la production de masse au segment du luxe ou en tant que designer alimentaire. Tous ‘design’ mais tellement différents. En fait, j’aimerais dans ma vie me lancer dans chacun de ces domaines. Je ne veux pas être limitée par une échelle ou un marché particulier. J’aime le fait qu’en ce moment,
je partage mon temps entre architecture et objet, entre commandes commerciales et pièces pour musées ou galeries. Je m’efforce toujours d’essayer quelque chose de nouveau. » HM Comment recherchez-vous vous-même l’innovation ? SM « Je m’ennuie rapidement et je ne regarde pas souvent en arrière. C’est pourquoi je travaille habituellement sur plusieurs projets en même temps. Les pièces uniques ou les projets sur commande sont uniques en leur genre, ce qui signifie qu’ensuite, vous devez chercher autre chose de toute façon. Le défi est de toujours sortir quelque chose de nouveau. Cette liberté m’est chère. Cela me donne l’occasion de repousser les limites de la production. Je travaille en étroite collaboration avec des partenaires industriels, ce qui me permet de tester de nouvelles machines et techniques, ainsi que de nouveaux matériaux pour créer des objets et des espaces uniques. » HM Vos créations donnent l’impression d’être très organiques, mais en même temps, elles ont aussi un aspect technologique, presque futuriste. S’agit-il d’un clivage délibéré ? SM « Je suis aussi fascinée par la beauté de la nature que par les nouvelles technologies. Les nouvelles techniques et méthodes de production me rendent heureuse et me permettent de dépasser mes limites. Même si ça peut paraître cliché, l’inspiration, on en trouve partout. Si vous êtes conscient de l’environnement, vous trouverez l’inspiration dans les endroits les plus impossibles. Plus que sur Pinterest ou les blogs, où l’on rencontre toujours les mêmes choses. » HM Pourquoi la lumière, la couleur et la transparence vous attirent-elles ? Repossi Place Vendome, Paris © Delfino Sisto Legnani & Marco Cappelletti / OMA
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« De cette façon, j’essaie de transformer un objet statique en quelque chose de dynamique. La couleur, la lumière, la transparence et la réflexion donnent vie à un objet. D’où mon amour pour le verre et la résine, deux matériaux intéressants en termes de lumière, de transparence et de réflexion. La lumière quant à elle, est le catalyseur ultime et influence tout. » HM Vous avez un langage formel spécifique qui revient sans cesse. Qu’est-ce que cela signifie ? SM « L’effet visuel d’un matériau est souvent la partie la plus importante d’une création. La forme que prend le matériau est donc la forme sous laquelle le matériau prend toute sa valeur. C’est pourquoi je reviens souvent à des lignes simples qui ne distraient pas l’attention. J’aime aussi les cercles. Il n’y a pas de signification particulière derrière tout cela. Un cercle parfait est assez spirituel pour moi. » SM
Vous travaillez avec de grands noms de la mode comme Burberry, Eastpak et Fendi. Quels noms aimeriez-vous ajouter à cette liste ? SM « J’espère encore avoir beaucoup de surprises ! Pouvoir concevoir un décor de théâtre ou un plateau de tournage pour un clip vidéo serait merveilleux ! Ce serait pour moi un défi extrêmement intéressant. J’aime être surprise et ne pas savoir ce que je vais faire dans quelques mois. Cela peut sembler incertain pour certains, mais cela me donne la liberté dont j’ai besoin en tant que créatrice et en tant qu’être humain. » HM
L’installation de Sabine Marcelis sera visible jusqu’au 4 novembre inclus à hôpital Sint-Maarten au centre de Courtrai. L’installation s’inscrit dans le cadre du festival urbain INTERIEUR 2018. www.sabinemarcelis.com
Repossi Place Vendome, Paris © Delfino Sisto Legnani & Marco Cappelletti / OMA
Pavillion des Pays-Bas à Cannes © Lothaire Hucki
Candy Cubes Biennale INTERIEUR 2018
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Inge
Texte d’Amélie
Rombauts
Photos de
Dennis De Smet
Rylant
L’illustratrice Inge Rylant (1987) a vu le jour et a grandi à Anvers. Ses illustrations fleurissent dans les magazines et les livres, mais aussi sur les tissus. Ses impressions ornent ainsi notamment les collections enfants d’Anne Kurris et les créations de Mattia Van Severen. Dans le cadre de la Biennale INTERIEUR 2018, elle participe à l’exposition The New Masters, organisée par DIFT.
Amélie Rombauts
Quand avez-vous su que vous vouliez faire de l’illustration votre profession ? Inge Rylants
« Quand j’étais petite, je voulais devenir potière ou illustratrice de livres pour enfants. Je me vois encore m’extasier devant les dessins de Fiep Westendorp. Même si vous ne retrouverez pas forcément de traces de son œuvre dans la mienne, ces dessins ont en quelque sorte stimulé ma créativité. Je fréquentais déjà l’école de dessin à la sortie de mes maternelles, je n’ai donc pas dû réfléchir longtemps à mon choix d’études. Au cours de ma formation, je me suis spécialisée dans la typographie et le graphisme. J’ai remarqué que dans de nombreuses publications, il y avait peu de liens entre les illustrations et le reste du design. Je me suis alors dit « Allons-y, faisons ça ! » AR Comment décririez-vous votre œuvre ? IR « Mon œuvre est souvent décrite comme abstraite, parce que je me concentre plus volontiers sur les couleurs et les formes. Je pars toujours d’une base figurative, mais au fil du processus de création, je trouve intéressant de laisser de côté tout ce qui est superflu. Je continue donc à styliser jusqu’à obtenir un ensemble abstrait. L’illustration permet de trouver sa place dans de nombreux domaines. Cela me passionne tout autant d’illustrer un livre qu’un vêtement, même si pour le moment je suis plus attirée par la décoration intérieure. Pour moi, il s’agit d’un domaine où il est encore possible d’expérimenter et innover beaucoup avec l’illustration ». AR Quels artistes admirez-vous le plus ? IR « Dans le domaine de l’illustration pur et dur, je trouve l’œuvre de Charley Harpey et Shirley Jaffe très
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intéressante. Les peintures de Kumagai Morikazu, les gravures sur bois d’Ito Shinsui, les créations de Nendo et Shiro Kuramata, mais aussi les projets des architectes De Vylder Vinck Taillieu ou les œuvres exposées dans les galeries Valerie Traan et Maniera. Toutes présentent une certaine pureté ou esthétique que j’essaie d’atteindre moi-même ». AR De quelle illustration célèbre auriez-vous aimé être l’auteure ? IR « D’office l’intégralité de l’œuvre de Dick Bruna, car il s’agit d’un mélange très fort de graphisme et d’illustration. Il y a vraiment de quoi en être jaloux. Je pense aussi immédiatement à une affiche dessinée par Ikko Tanaka pour Nihon Buyo en 1981. La force de l’image, les couleurs... la démonstration parfaite qu’une illustration peut être à la fois abstraite et figurative ». AR En 2016, vous avez été reprise par The Word Magazine parmi les 100 plus importantes personnes influentes d’Anvers. À l’époque, vous aviez travaillé avec Anne Kurris, Veerle Wenes et Mattia Van Severen. En quoi consistait exactement cette collaboration ? IR « Lorsque Mattia a été diplômé de l’académie anversoise de la mode, j’ai créé les sérigraphies et les motifs floqués de sa collection Play Time. Nous étions tellement sur la même longueur d’onde que j’ai aussi fait un livre reprenant une centaine de dessins sérigraphiés basés sur sa collection. Lorsque Veerle Wenes a présenté sa première ligne de Valerie Objects à Paris, j’ai pu élaborer des nappes sur lesquelles les couverts de Maarten Baas et Muller Van Severen étaient exposés. Quant à Anne Kurris, j’ai créé des impressions pour elle pendant 6 ans ». AR Quels ont été vos hauts faits professionnels depuis lors ?
IR « Peu importe ce que je dessine et pour qui je le dessine, tout a la même importance à mes yeux. Début 2018, j’ai été invité à Barcelone pendant 6 semaines, où j’ai travaillé sur le livre sérigraphié House of Plains. Ce fut une très agréable expérience de résider ainsi à l’étranger. Et bien sûr ma participation à l’exposition New Masters à la Biennale Interieur, que je considère aussi comme un point majeur ». e AR Pour cette 26 édition, DIFT vous a sélectionnée pour participer aux The New Masters. IR Tout à fait. J’avais déjà collaboré avec eux pour leur projet « De Invasie ». L’exposition s’articule autour de la réinterprétation de 50 ans de graphisme à la Biennale. Après avoir été aux prises avec les gigantesques archives du salon, j’ai remarqué que le design japonais revenait par vagues au fil des ans. Il y a également eu des collaborations avec Issey Miyake, Ushida, Kuramata, Nendo. Compte tenu de mon intérêt pour l’esthétique japonais, il me paraissait logique d’élaborer un thème japonais ». IR Pour votre installation Tokyo Textures, vous vous êtes associée à Kewlox. Qu’est-ce qui a motivé ce choix ? AR « Je suis une grande fan de la marque, j’avais envie depuis longtemps d’aller frapper à leur porte pour proposer une collaboration. Les portes coulissantes, le design sobre et simple des armoires étaient parfaits pour mes illustrations. En outre, la collaboration crée une atmosphère de « Rencontre entre l’Est et l’Ouest », une thématique qui revenait souvent dans les archives de la Biennale. La boucle est ainsi bouclée ».
Vous découvrirez l’œuvre d’Inge Rylant et l’exposition The New Masters durant la Biennale INTERIEUR 2018 à la Sint-Maartenskliniek de Courtrai. www.ingerylant.be
Projet pour Kewlox, à voir sur la Biennale INTERIEUR 2018
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Poésie Brute
Le céramiste Harvey Bouterse compose un Wunderkammer contemporain et mystérieux dans les anciennes salles de réveil de l’hôpital St Maarten. Il réalise de petites et grandes œuvres d’art intuitives modelés sous des formes brutales. Son background sud-américain est souvent inspirant. L’œuvre éclectique de Bouterse est complétée par des œuvres du céramiste Wouter Hoste, de la designer textile Joana Schneider et de l’artiste Floris Van Look. www.hrvi.be
Harvey Bouterse
Biënnale INTERIEUR 2018 Biennale
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Interieur 2018 Festival de ville Sabine Marcelis (NL) sabinemarcelis.com HoWest (BE) howest.be Tube The Loop – Livable et Sep Verboom (BE) livable.world Kunstencentrum BUDA (BE) budakortrijk.be Wunderkammer par Harvey Bouterse (BE) hrvi.be We Are The Next Generation (BE) weekvanhetontwerpen.be The New Masters par DIFT (BE) dift.be Sound Art to Object par Wilde Westen wildewesten.be/soundart Sment (BE) sment.be Vormen (BE) vormen.be
Informations Pratiques
Cette année, le festival dans la ville INTERIEUR 2018 aura lieu à l’hôpital St Maarten et au Guldensporencollege dans le centre de Courtrai. Pendant trois week-ends, de jeunes designers, des agences créatives et des talents prometteurs donneront le meilleur d’eux-mêmes. Outre Sabine Marcelis, nous attendons également les designers suivants. Kewlox (BE) kewlox.com Atelier Haute-Cuisine (BE) haute-cuisine.be Texture (BE) texturekortrijk.be Design Museum Gent (BE) designmuseumgent.be PLAY Kortrijk (BE) playkortrijk.be Antidote 2X19 par Nightingale et D&M (BE) nightingale.world dmdepot.be Studio Achoo (BE) achoo.be AKT magazine (BE) aktmagazine.com It’s a Roel (BE) itsaroel.be Baroness O. shop (BE) baronesso.com Cantine lunch bar (BE) eatatcantine.be
18–22 octobre 12h00 à 20h00 (Ouverture et nocturne le samedi 20 octobre jusqu’à 22.00) 26–28 octobre 12h00 à 18h00 2–4 novembre 12h00 à 18h00
Le Cliniclub, une boîte de nuit dans le garage souterrain de l’hôpital St Maarten est ouvert les 18, 19 et 20 octobre à partir de 22h00. Le jeudi 25 octobre, Designregio Kortrijk y organisera également son Buda Libre à partir de 18h30.
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Interieur 2018 Awards
Bram Kerkhofs
Texte de
Hanna Moens
Lauréat
Coil – armoires
Cette année encore, les Interieur Awards ont été lancés à l’aube de la Biennale INTERIEUR 2018. Un jury international s’est mis en quête du meilleur nouveau produit encore indisponible sur le marché. Cette année, Bram Kerkhofs peut se targuer – avec le bureau parisien SCMP Design Office – d’être le lauréat des INTERIEUR 2018 Objects Awards. Hanna Moens
Vous avez une formation en sculpture et en orfèvrerie. Qu’est-ce qui vous a amené à créer des meubles ? Bram Kerkhofs
« La curiosité. L’artisanat et la technique m’ont toujours fasciné, et je voulais comprendre le processus de création des choses. Comment sortir une sculpture détaillée d’un bloc de pierre massif ? Comment composer un bijou complexe ? Cette curiosité ne m’a jamais quitté, et encore aujourd’hui je démarre toujours mes processus de création par une recherche du comment et du pourquoi d’un produit ». HM Cette formation influence-t-elle votre travail d’aujourd’hui ?
Coil – armoires
« Les maillons, les charnières et les connexions reviennent souvent. C’est aussi ce qui m’a attiré dans ma formation d’orfèvre. Les colliers, par exemple, semblent assez simples, mais en fait leur structure est complexe. Des techniques comme le tressé sétaire ou le collier cobra sont des prouesses techniques, mais elles paraissent naturelles, comme si ça allait de soi. C’est vers cette combinaison de structures techniques, presque mathématiques, et de résultat simple et naturel que je tends dans mes créations ». HM Comment décririez-vous votre œuvre ? BK « Dynamique et modulaire. Mes créations ne sont pas statiques, elles peuvent encore être partiellement façonnées par la suite par l’utilisateur lui-même. Une lampe où l’on peut diriger soi-même la lumière, une table transformée en bureau... Chez Coil, le contenu de l’armoire fait partie du design grâce à la transparence. J’éprouve beaucoup de satisfaction à trouver le juste équilibre entre la forme, la fonction et la qualité. Trouver des techniques qui tirent au mieux profit du matériau, c’est ce qui me motive. Friso Kramer en est une source d’inspiration. Sa planche à dessin Reply est un bel exemple de design adaptable et je pense que sa chaise Revolt fait partie des meilleures en termes de technique et de forme. Et même si ces créations datent des années 1960, elles sont toujours actuelles ». HM Un objet doit être bien conçu techniquement, mais aussi être esthétique. Comment trouvez-vous cet équilibre ? BK « Malgré la nature souvent technique, presque mathématique de mes créations, je recherche toujours une certaine simplicité. C’est ainsi que je me limite sciemment aux noir, blanc et gris. La couleur n’apporte pas toujours de plus-value, ici c’est le concept qui prime. Je suis aussi très concentré sur la matérialité. Parmi un large éventail de possibilités, j’essaie de trouver le matériau qui s’adapte parfaitement à la forme, à la construction et à la fonction de l’objet. J’aime les matériaux purs, j’essaie aussi de les mettre en œuvre dans leur forme la plus pure. Plutôt que de mettre les matériaux en arrière-plan, j’aime en travailler la texture ou la patine pour les renforcer ». HM Comment entamez-vous une création ? BK « Tout projet commence par la recherche d’une solution concrète à un problème, et c’est souvent un long processus de maturation. Parfois je pars d’une demande d’un client, parfois d’un point de vue personnel. Mes créations se développent sur deux axes. D’une part, il y a la recherche de systèmes qui offrent des solutions. D’autre part, il y a la mise en forme des objets à partir de ces systèmes. Je BK
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cherche les bons matériaux en fonction de ce à quoi ils doivent résister ». HM D’où vous est venue l’idée de Coil, le projet gagnant ? BK « J’aime travailler sur plusieurs projets en même temps. J’ai souvent de nouvelles idées en laissant un projet de côté pendant un certain temps, parfois les projets s’influencent mutuellement. C’était le cas ici. Je travaillais sur un paravent fait de bandes élastiques tendues entre le plafond et le sol. En parallèle, des amis cherchaient une solution sur mesure pour stocker toutes sortes de choses qu’ils n’utilisent pas souvent. La combinaison de ces deux idées a finalement donné naissance à un produit à part entière ». HM Sur quels projets êtes-vous occupé actuellement ? BK « Je viens de finir deux grands lustres pour l’hôtel de ville de Louvain. Ma formation de sculpteur et d’orfèvre m’a bien été utile ici. Le processus de production ressemblait à celui d’une sculpture sur
métal, plus de 3500 plaques métalliques devant être assemblées dans un ordre précis. J’enseigne également à la Luca School of Arts, où je fais des recherches sur un système de moulage de pièces de construction métalliques à partir de moules réglables. En ce moment, je travaille également avec le créateur Thomas Lommée sur le design d’une draisienne ». HM Qu’attendez-vous avec impatience à la Biennale Intérieur ? BK « J’ai surtout hâte de découvrir la réaction des visiteurs. C’est intéressant de montrer un objet au grand public. Son retour peut être utile dans les étapes suivantes. Le système derrière Coil peut encore être considérablement développé et j’espère que la Biennale me mettra sur la bonne voie pour découvrir ces possibilités d’application ». www.bram-kerkhofs.be
Dorval lamp design SCMP pour Lambert&Fils © Arseni Khamzin
Coil
La Hot List Cette année, le jury des INTERIEUR 2018 Awards Objects était composé des designers Sebastian Herkner (DE), Alain Gilles (BE) et Dimitri Bähler (CH). Ils étaient accompagnés du journaliste britannique Tom
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Morris. Parmi plus de 120 soumissions, ils ont choisi les lauréats et sélectionné les œuvres qui composeront l’exposition à voir à la Biennale INTERIEUR 2018.
Lauréats
Bram Kerkhofs (BE) Dorval SCMP Design Office (FR) Lauréats honoraires Pontius Sylvie Van De Walle (BE) Flip Cabinet Christian Hammer Juhl + Jade Chan (NL) Sélectionnés pour l’exposition
A Traverser BedrossianServaes (BE) Brut Sam Goyvaerts voor Barh (BE)
Cumul – Bina Baitel (FR) Fur Light – Bina Baitel (FR) Diversita SCMP Design Office (FR) Hook – Jacopo Ferrari (IT) Mawari – Gunther Pelgrims (BE) Naive etc. etc. studio pour EMKO (LT) Paradosso Pierre-Emmanuel Vandeputte (BE) Aera – Lisa Stolz (AU) Sol.Inner Circles – Bultin. (BE) Urban Shapes – Nortstudio (BE) Wave Series Dong Hoon Sohn pour Atelier Sohn (KR) Wompoo Nikolai Kotlarczyk (DK)
Sortir
à Courtrai
I am prepared for you, Markus Sixay (DE) © Jimmy Kets
Depuis cette année, Ville Créative de l’UNESCO En 2004, l’UNESCO – l’organisation des Nations Unies pour l’Education, la Science et la Culture – a lancé le Réseau des villes créatives de l’UNESCO. Il s’agit d’une collaboration mondiale entre 180 villes : du Cap à Dubaï, de Shanghai à Helsinki, de Sydney à Mexico. Toutes ces villes ont une chose en commun : elles utilisent la créativité comme levier pour le développement durable de leur ville et de leur région. Depuis cette année, Courtrai peut également se vanter d’être Ville Créative de l’UNESCO dans le domaine du design et se classe ainsi au même rang que des villes comme Pékin, Buenos Aires et Berlin. www.kortrijk.be
Parcourir Courtrai en jouant Sous le titre PLAY, vous pouvez redécouvrir la ville de manière ludique grâce à un parcours complet rempli d’œuvres d’art contemporaines et interactives. Vous pouvez vous promener sur des vélos conçus par l’artiste britannique Gavin Turk, sauter sur un lit à ressorts géant de l’Américaine Jennifer Rubell ou
Installation Erwin Wurm (AT) © Steven Decroos
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www.playkortrijk.be
Installation IV Le studio de design franco-britannique Dessuant Bone, l’entreprise sidérurgique belge Allaert Aluminium et le groupe de musique belge Goose unissent leurs forces. Dans les Safari Studios rénovés, ils présentent l’installation IV, une série de panneaux publicitaires sculpturaux et rotatifs qui communiquent par la lumière, le mouvement et le son. Après la présentation à la Biennale Interieur, les sculptures feront partie de la tournée Goose Non Stop, où elles joueront un rôle important dans la scénographie. L’installation IV réalisée par le Studio Dessuant Bone, Allaert Alumnium et Goose, sera visible dans les Safari Studio’s, Magdalenastraat 56 à Courtrai.
Installation Martin Creed (UK) © Steven Decroos
La Hot List Vous cherchez un endroit pour vous détendre dans un cadre agréable avec un menu adapté, après ce
vous perdre dans une pièce remplie de ballons de Martin Creed. Dans plus de quinze lieux intérieurs et extérieurs de la ville, les visiteurs peuvent s’immerger dans le monde unique des arts visuels internationaux. Le parcours urbain d’art contemporain Play se poursuit jusqu’au 11 novembre à différents endroits à Courtrai.
raz-de-marée de culture et de design ? Les adresses suivantes soutiennent de tout cœur la Biennale Interieur.
Restaurant Beudaert – Pand 44 – Café Tartine – Het Vliegend Tapijt – De Kleinkeuken – Nude Bar – Kaffee Damast – Restaurant d’Oude Burcht – Restaurant viEr – Bar Central – Social Club – Wijnboutique Ernest – Café Cusco – deDingen – Split – Lily’s Noodle House – ’t Fonteintje – Streat – Bistro Free – Parazaar – Vesper & Vagant – Va et Vient – Byttebier La Cantine – Kaffee Renee – Bistro Botero – Same Same – Eethuis Walle 111 – Balthazar – Café Privé – Taste and Colours – Viva Sara – Boekenhuis Theoria
– Huis van de Grootjuffrouw – Winstons Bar – Bistro Parkhotel – Louis’ Burger Bar – Oud Walle – Heeren van Groeninghe – La Bodeguita del Medio – Sprezza – Pauls’ Boutique – Gouden Aap – De Promenade – Vol-Ver – Rebelle – Café Rouge – Restaurant St Christophe – Brasserie César – ’T Wit Kasteel – Bistro Au Casino – Argendael – De Trog – Huiskamercafé Fernand – Jack Premium Burgers – Hostellerie Klokhof – Saint Médard – Than Thai – Bar des Amis – Souffleur – Perles & Confiture
2tec2.com
2tec2
3sdesign.eu
3S Design
(BE)
(SI)
abetlaminati.com
Abet Laminati (IT)
alape.com
Alape (DE) EXPOSANTS
39
allaertaluminium.be
Allaert Aluminium
(BE)
alliagesdesign.com
Alliages design (BE)
almirasadar.com
Almira Sadar (SI) 40
eXPOSANTS
aquacolor.eu
Aquacolor (BE)
aqualexdesign.be
Aqualex
argentalu.com
Argenta
(BE)
(BE)
ariake.eu
Ariake (JP)
artisan.ba
Artisan (BA) EXPOSANTS
41
ateliervierkant.com
Atelier Vierkant
zelij.com
Ateliers Zelij
(BE)
axalta.com
Axalta Coating Systems (BE) 42
eXPOSANTS
(FR)
axor-design.be
Axor (DE)
grupoblux.com
B.Lux
barh.design
Barh
(SP)
(DK)
bang-olufsen.com
Bang & Olufsen (DK)
basalte.be
Basalte (BE) EXPOSANTS
43
bdar.be
BDAR Architects G-LES
(BE)
beauetbienbespoke.com
Beau & Bien (FR)
belgiumisdesign.be
Belgium is Design (BE) 44
eXPOSANTS
beltrami.be
Beltrami (BE)
bic-carpets.com
BIC - Carpets
biekecasteleyn.com
Bieke Casteleyn Shaping Objects (BE)
(BE)
boqa.fr
Boqa (FR)
bora.com
Bora (AT) EXPOSANTS
45
bosq.be
Bosq
brut-collective.be
BRUT Collective
(BE)
bulo.com
Bulo (BE) 46
eXPOSANTS
(BE)
bulthaup.com
Bulthaup (DE)
carlhansen.com
Carl Hansen & Son
carpentier.be
Carpentier
(DK)
(BE)
casalis.be
Casalis (BE)
cassecroute.be
Cassecroute (BE) EXPOSANTS
47
desco.be
Catalano by Desco
(SP)
cc-tapis.com
cc-tapis
(IT)
ceadesign.it
CEA Design (IT) 48
eXPOSANTS
coconne.be
Coconne Objects (BE)
victors.be
Coedition Victors Design (FR)
cosentino.com
Cosentino (SP)
coelembier.com
Coelembier
(BE)
coup-de-foudre.be
Coup-de-Foudre (BE) EXPOSANTS
49
craswoodgroup.be
Cras Woodgroup
(BE)
cubex.be
Cubex
(BE)
cubit-shop.com
Cubit (DE) 50
eXPOSANTS
dallmer.be
Dallmer (BE)
dark.be
Dark
desede.ch/de
De Sede (CH)
dcwe.fr
DCW Editions
(BE)
(FR)
deknudtmirrors.com
Deknudt Mirrors (BE) EXPOSANTS
51
deltalight.com
Delta Light
5X5.design
Designregio Kortrijk (BE) 52
eXPOSANTS
niruk.de
Design Studio Niruk
(BE)
(DE)
detremmerie.be
Detremmerie (BE)
dirkcousaert.be
Dirk Cousaert
donar.si/eng
Donar
(BE)
(SI)
dorisdarling.at
Doris Darling (AT)
dornbracht.com
Dornbracht (DE) EXPOSANTS
53
duravit.com
Duravit
durlet.com
Durlet
(DE)
(BE)
nec.nl
Dutch Design Lounge (NL) 54
eXPOSANTS
easydrain.nl
Easydrain (NL)
edendesign.be
Eden Design
engelsnv.be
Engels Windows & Doors (BE)
(BE)
era.com.hr
ERA Group (HR)
ethnicraft.com
Ethnicraft (BE) EXPOSANTS
55
extremis.com
Extremis
feelgooddesigns.eu
Feelgood Designs (AU)
(BE)
fiora.es
Fiora (ES) 56
eXPOSANTS
flos.com
Flos (IT)
fraeye.be
Fraeye
freistil-rolfbenz.com
Freistil - Rolfbenz (DE)
(BE)
fritzhansen.com
Fritz Hansen (DK)
fsb.de
FSB Franz Schneider Brakel (DE) EXPOSANTS
57
armelsoyer.com
Galerie Armel Soyer
(FR)
gavra-surfaces.be
Gavra Surfaces
gentian-maatwerk.be
Gentian Maatwerk (BE) 58
eXPOSANTS
(BE)
gfsolids.eu
GF Solids (BE)
grupaproducts.com
Grupaproducts
handvark.com
Händvark
(HR)
hastens.com
Hästens Beds (SE)
(DK)
hem.com
HEM (SE) EXPOSANTS
59
himacs.be
Hi-Macs
hindrabii.eu
Hind Rabii Lighting Studio (BE)
(KR)
hullebusch.com
Hullebusch (BE) 60
eXPOSANTS
iconeluce.com
Icone (IT)
indera.be
Indera
(BE)
interpoint-antwerpen.be
Interpoint (BE)
www.irenemariaganser.com
Irene Maria Ganser (AT)
jankurtz.de
Jan Kurtz (DE) EXPOSANTS
61
jee-o.com
JEE-O
jov-design.com
JOV Handmade Rugs (BE)
(BE)
kellerag.com
Keller AG (LU) 62
eXPOSANTS
vink.be
Kerrock (BE)
jowynant.be
Keukencreatie Wynant
(BE)
kewlox.com
Kewlox
(BE)
kinetura.com
Kinetura (BE)
kohlmaier.wien
Kohlmaier (AT) EXPOSANTS
63
kolpa.si
Kolpa
lambertetfils.com
Lambert et Fils
(SI)
laminam.it
Laminam (IT) 64
eXPOSANTS
(CA)
laufen.be
Laufen (CH)
le.be
Limited Edition
liquidfloors.be
Liquidfloors
(BE)
(BE)
lobmeyr.at
Lobmeyr (AT)
looox.nl
Looox (NL) EXPOSANTS
65
theartofstairs.be
Luc Steels
luxunov.com
Luxonov
(BE)
(BE)
luxor.be
Luxor Interieur (BE) 66
eXPOSANTS
magnitude.be
Magnitude (BE)
vervloet.com
Maison Vervloet
(BE)
manodesign.at
Mano Design
(AT)
misura-rugs.eu
Misura Rugs (BE)
mitja.eu
Mitja (SI) EXPOSANTS
67
mocaline.com
mmood.be
Moca (BE)
MMooD (BE)
supermodular.com
Modular Lighting Instruments (BE) 68
eXPOSANTS
mosaicomicro.com
Mosaicomicro (IT)
moso.eu
Moso
movecho.com
Movecho
(NL)
(PT)
nerosicilia.com
Nerosicilia (IT)
niko.eu
Niko (BE) EXPOSANTS
69
nobelflooring.com
Nobel Flooring
desco.be
Nobili by Desco
(BE)
Nookbed.com
Nookbed (SP) 70
eXPOSANTS
(IT)
objectflor.de
Objectflor (DE)
oblure.com
Oblure
obumex.be
Obumex
(SE)
(BE)
odiloncreations.be
Odilon Creations (BE)
desco.be
Oli by Desco (BE) EXPOSANTS
71
orapronobis.be
Ora Pro Nobis
oracdecor.com
Orac Decor
(BE)
®
(BE)
view.design
Orama by View (BE) 72
eXPOSANTS
oscarv.be
Oscar V (BE)
parachilna.eu
Parachilna
peruse.be
Per/Use (BE)
pentalight.com
Penta Light
(SP)
(IT)
perrinerousseau.com
Perrine Rousseau Paris (FR) EXPOSANTS
73
phormalab.it
Phormalab
placabois.be
Placabois
(IT)
(BE)
plexwood.com
Plexwood (NL) 74
eXPOSANTS
portego.it
Portego (IT)
potierstone.be
Potier Stone
recorhome.com
Recor Home
(BE)
(BE)
re-volt.be
renson.be
Renson (BE)
Re-volt (BE) EXPOSANTS
75
reynaers.be
Reynaers Aluminium
(BE)
rouxmeubel.be
Roux Meubelprojekten (BE)
rrinterieur.be/nl
RR Interieur (BE) 76
eXPOSANTS
rvb.be
RVB (BE)
sammodestudio.com
Sammode Studio
(FR)
www.samuelnef.be
Samuel Nef (BE)
samsung.com
Samsung
(KR)
schramm-werkstaetten.com
Schramm Werkstätten (DE) EXPOSANTS
77
www.sectodesign.fi
Secto Design
sic97.com
Sic97
(FI)
(SP)
fmpplus.be
Sky-Frame (CH) 78
eXPOSANTS
slidingglass.be
Sliding Glass (BE)
sofieneirynck.be
Sofie Neirynck
(BE)
spazionobile.com
Spazio Nobile Gallery (BE)
sofisticato.be
Sofisticato
(BE)
spiritslovenia.si
Spirit Slovenia (SI) EXPOSANTS
79
spolia.at
Spolia
(AT)
squid.be
Squid
(BE)
stevelechot-luminaires.ch
Steve LĂŠchot Luminaires (CH) 80
eXPOSANTS
studio-henk.nl
Studio Henk (NL)
sunbrella.com
Sunbrella
tacchini.it
Tacchini (IT)
hvo.be
‘t Huis van Oordeghem
(FR)
(BE)
tanghe-interiors.be
Tanghe Interiors (BE) EXPOSANTS
81
team7.at
Team7 Natürlicht Wohnen (AT)
Technogym
tecta.de
Tecta Bruchhäuser & Drescher (DE) 82
eXPOSANTS
technogym.com
(IT)
tegelsdepaepe.be
Tegels Depaepe (BE)
theketel.be
The Ketel
(BE)
thewoolstudio.nl
The Wool Studio
(NL)
thibautvanrenne.com
Thibault Van Renne (BE)
todus.cz
Todus (CZ) EXPOSANTS
83
tokiotokio.com
Tokio
ton.eu
Ton
(SI)
(CZ)
tossb.com
tossB (BE) 84
eXPOSANTS
trade-winds.be
Tradewinds (BE)
trappendemunster.be
Trappen Demunster
(BE)
umbrosa.be
Umbrosa (BE)
umage.com
UMAGE
(DK)
utopiaandutility.eu
Utopia & Utility (FI) EXPOSANTS
85
valo-blinds.com
Valo
vandenweghe.be
Van Den Weghe
(BE)
(BE)
vanca.be
Vanca (BE) 86
eXPOSANTS
vectorworks.be
Vectorworks (BE)
verilin.be
Verilin
vibia.com
Vibia Lighting
(BE)
(SP)
vincentsheppard.com
Vincent Sheppard (BE)
vola.be
Vola (DK) EXPOSANTS
87
warmnordic.com
Warm Nordic
(DK)
weverducre.com
Wever & DucrĂŠ
wienersilbermanufactur.com
Wiener Silber Manufactur (AT) 88
eXPOSANTS
(BE)
wildspirit.be
Wildspirit (BE)
woak.ch
WOAK
woodstoxx.be
Woodstoxx
(CH)
(BE)
wuda.pt
WUDA (PT)
xal.com
XAL (AT) EXPOSANTS
89
desco.be
Xonyx by Desco
zumi.be
Zumi
(BE)
(BE)
avivremagazine.fr
a-plus.be
A+ Architecture in Belgium 90
EXPOSANTS / PARTENAIRES PRESSE
A Vivre
ait-online.de
actiefwonen.be – decoidees.be
Actief Wonen/ Déco Idées
arc-magazine.com
Arc
Ait
arcadata.com
Arca International PARTENAIRES PRESSE
91
architonic.com
Architonic
damnmagazine.net
Damn
designdiffusion.com
darcmagazine.com
Darc 92
PARTENAIRES PRESSE
DDN
feelingwonen.be – gaelmaison.be
Feeling Wonen/ Gael Maison
Focus Archi
ifdm.design
IFDM
focusarchi.be
insideinformation.nl
Inside Information PARTENAIRES PRESSE
93
architecture-magazine-design.fr
Nda
objekt-international.com
Objekt International
pi-online.nl
Pi 94
PARTENAIRES PRESSE
tlmagazine.com
TL Mag
villas-decoration.com
Villas
tijd.be/sabato – lecho.be/sabato
Sabato
knackweekend.be – levifweekend.be
Knack Weekend / Le Vif Weekend
demorgen.be
De Morgen PARTENAIRES PRESSE
95
Kortrijk Xpo
Geofood
Chmara Rosinke
Arno Brandlhuber & Maniera Design Shop
Media Village
Parking
Objects With Love
The
Floor
Tickets
Entrée Sud Ti
ck et s
Adam Nathaniel Furman
Yours
Is
WC
Studio Verter Conrad Willems
Interieur 2018 Awards Objects Forum
Bar Open
Café Gyproc
Designer de l’année: Frederik Delbart
Jardin d’enfants
WC
WC
XXL
The Floor is Yours Industrial Design Center Shepherds Place meets LF Selection Ebanisteria Meccanica Livable & Sep Verboom Luminello Lighting Ykoon Designers in Residence Kortrijk Alive Interiors & KULeuven Benediktus Simon Van Pottelbergh Marco Rocco Design Vondst Hanyang University Freek.Furniture Rform Studio Plastique Mala Leche Design Andrea-Design Bulvar Lighting Push Collection Rolf Engelen Fragmenture Fie Malem
96
Biennale INTERIEUR 2018
Elisa Uberti Hit-Liners & Sabine Rosseel Nadine Daro Kasselcollection David Hoppenbrouwers Esther Van Schuylenbergh Bultin. Objectsfor: AR.M Anna Rosa Moschouti TreeSpoke ID&A Thomas More Mechelen Hollands Licht Atelier Piraat Wünder Studio Van Campenhout Unit 14 Anncox Glass Jewellery Studio Philippbeisheim Studio Achoo & Copain Made in Africa Huis Mortier Bart Lens Etre Moderne Frits Jeuris
Interieur 2018 Awards Spaces Pour la troisième fois consécutive, la Biennale Interieur était à la recherche de concepts de bars originaux. Le jury, composé des architectes Glenn Sestig (BE) et Alex Mustonen de Snarkitecture (États-Unis), a choisi trois projets marquants d’une sélection internationale. Chaque bar est élaboré en détail et le menu va de pair avec le concept proposé. Vous cherchez un endroit original pour satisfaire la
Entrée Nord
Shuttle pour le INTERIEUR 2018 Festival de ville
faim? N’oubliez pas de visiter l’un de ces designs gagnants. Café Gyproc design – Julien Renault (FR) et Paul Vaugoyeau (FR) Geofood design – Raams Studio (ES) Bar Open design – Matyas Molnar, Maros Somora et Christian Vajda (SK)
BLACK 03
TENDANCES
LE LONDRES DE
DEYAN SUDJIC
LES NOUVEAUTÉS DU SALONE
LA RELÈVE DE ZAHA HADID
TOM DIXON CIAO PORTOBELLO
2018, L’ANNÉE BRIT’
D E ST HIE GC I TNY DELPHINE BOËL, FREDERIK DELBART, JEAN-FRANÇOIS D’OR…
CB11336
L’OBJET DE LEUR AFFECTION | WWW.LEVIFWEEKEND.BE | 2 e CAHIER DU VIF/L’EXPRESS N°16 DU 19 AU 25 AVRIL 2018 LE VIF WEEKEND (ISSN 0774-3491), EN VENTE CHAQUE SEMAINE AVEC LE VIF/L’EXPRESS ET FOCUS VIF
BULLES
L’AMBITION BELGE retrouvée Sport, culture, économie… Enquête sur une nouvelle dynamique
BRUXELLES FAIT SA RENTRÉE BD. EN MODE POPU D’UN CÔTÉ, INDÉ DE L’AUTRE. TOUR D’HORIZON AVEC DICKIE.
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