Inzona número 28

N.28 Enero.F

11 Publicaci贸n Gratuita

electro,funk,indie,club

Plaza de los Olivos nÂş2, 29601 Marbella +info: http://premiereclub.es/ FotografĂ­a: Alberto Zaldivar

facebook

Very Cocktail´s Bar Exposiciones Zona Dj....

Abierto todos los dĂ­as desde las 17:00 Dos plantas c/Peral - Marbella

bar fusion

SUMARIO

12 TheBleach 14 ElPucheroDelHortelano 16 VinilavonBismarkandTheLuckyDados 18 Capaz 20 LoveOfLesbian 22 TheNewRaemon 24 MartaIron 26 AskingAlexandria 28 OdeOnDreams 30 FuzzyWhiteCasters 32 Idealipsticks 34 ÚltimaExperiencia 36 Carmona 38 DiálogosconlaElectrónica 40 PicadurasMusicales 42 CookIN 44 INanArt 46 INtheCampito 48 INvisible 50 INtheMundito INZONA Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Está prohibida la reproducción total o parcial del material que aparece en la revista sin autorización expresa de INZONA Magazine.

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opinión La liga española de fútbol no es la mejor del mundo, todo lo contrario, es un mojón, un mojonazo incluso. ¿Cómo es posible que nos la sigamos tragando año tras año? Sobre todo, teniendo en cuenta que, entre pitos (competiciones internacionales, algunas infumables como la extinta Intertoto) y flautas (incontables partidos de pretemporada más diseñados para vender camisetas que para preparar jugadores), el fútbol se convierte en una interminable saga más pesada, más plasta que la trigésimo tercera reposición de ‘Cristal’ y ‘Topacio’ juntas.

Además, ¿qué interés puede generar una competición en la que siempre vencen los mismos? Al comienzo de cada temporada, puedo afirmar, con muy poco margen de error (mucho menos ahora), que el campeón será el Madrid o el Barcelona; buf, qué aburrimientooo... ¿Sabíais que 56 clubes han participado en nuestra Primera División pero sólo nueve han sido capaces de ganarla? ¡Uau, qué emoción!

De esos nueve, dos se reparten 51 títulos, que se dice pronto (adivinad cuáles), y los siete restantes, 28. Las cifras se tornan particularmente sangrantes (si no lo son ya) mirando el palmarés de las últimas 26 campañas, sin contar la actual: todos los trofeos para Barcelona y Madrid excepto tres, ¡tres! ¿PERO QUÉ PEDAZO DE MIERDA ES ÉSTA! Desde el ejercicio 1984-85, únicamente Atlético, Deportivo y Valencia se han atrevido a plantar cara a esta dictadura que, como todas, da asco, mucho asco.

Pero esto no es lo peor, esto es el inicio, la presentación, una introducción para ponernos en situación. Porque lo peor, lo que realmente me provoca un profundo hastío agotador, es la falta de respeto al árbitro, una absoluta y flagrante carencia de principios deportivos (no lo olvidemos, estamos hablando de un presunto deporte, actividad noble a la que se le suponen unos determinados valores como competitividad, compañerismo, educación, lealtad y madurez, hasta higiene espiritual, fijaos en lo maravilloso que es el deporte) que, de tan asumida que está, ya apenas genera denuncia, toda una lástima alarmante. Por falta de respeto al árbitro me refiero, evidentemente, a los gritos, ademanes, gestos e improperios con los que los jugadores (esos eternos villanos, con honrosas y lamentablemente escasas excepciones) se dirigen a la autoridad en el campo (un ejemplo fabuloso para los críos, por cierto, esto de solucionar una disputa optando por la vía agresiva), pero también me refiero al lado más oscuro de nuestro 006. INZONA

Texto.SLV

torneo (y otros): el puto teatro que los futbolistas montan en cada partido. No lo soporto, no lo aguanto más. He sido muchos años seguidor del Málaga (por nacimiento) y el Atlético (por elección/equivocación) pero sacabó; me dan ganas de reventar la tele a cabezazos cada vez que veo la patética actuación de una de estas estrellitas. Oigan, que son la élite, con una retribución anual mínima de 100.000 euros garantizados, repito, una retribución anual mínima de 100.000 euros garantizados, lo que sale a 8.333’33 euros mensuales, una pasada, ¿no? Bien merecen, creo, más lucha y menos tirarse al césped, más entrega y menos gritar con la mano en la cara cuando te han tocado en el pecho, más sinceridad y menos simular faltas, más honestidad y menos pedir tarjetas. La mayoría de los jugadores de nuestra liga está más preocupada en engañar al colegiado que en hacer un buen partido, ¿cómo no se van a equivocar los árbitros cuando tienen que decidir, en décimas de segundo, si ese tiarrón está en el suelo porque le han dado o se ha dejado caer? ¿Pillería? Basura.

Podría seguir con precisamente los árbitros y la falta de interés de la FIFA en arreglar su situación: más trencillas, una televisión en la que puedan ver repetidas las jugadas dudosas... ¿Qué se acabaría con la salsa de los lunes, ese estúpido debate? De idioteces no hablo. ¿Qué se pararía mucho el juego? Ah, claro, que ahora es muy movido con tanta faltita de los cojones, jajaja; miradse un encuentro de la liga inglesa (la mejor del mundo, ésta sí, con sus virtudes y sus defectos), cualquiera, y me contáis.

Y podría seguir con más males del balompié en general, como la falta de atractivo del sistema de competición (no se premia la regularidad, se premia la pasta del que puede pagar más dinero a mejores futbolistas para ganar la liga antes de que se acabe, menuda bazofia) o la injusticia de los presupuestos (¿qué tal un límite salarial, como tienen en la NBA o la NFL, en las que, por mucho dinero que manejen, todos los clubes pueden gastar lo mismo, no más?), pero lo dejo porque esto de predicar en el desierto cansa y hasta mi novia, con lo paciente y comprensiva que es y lo que me quiere, se ha hartado de mi discurso.

Un discurso que nace de un resentimiento que sólo puede venir del amor no correspondido (y de la mala leche que mantrao cuando el gatito me ha despertao después de dormir cuatro horas y media tras una noche de juerga).

He dicho (mejor dicho, he escrito).

008. INZONA

EXCLUSIVAMENTE PIANOS

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The Bleach

Texto. Inzona Magazine Fotografía. Sara Navarro

www.myspace.com/bleachspain

Inzona Magazine.- Vuestro primer disco Shining Blackout es una clara muestra de lo que se puede hacer con un bajo, una batería y una guitarra, buenas canciones, rock del bueno y punto ¿Cómo ha sido acogido por el público? ¿Habéis escuchado ya algunas críticas?

The Bleach.- La acogida creo que en general ha sido buena, para la mayoría de las críticas somos un prometedor grupo de rock’n’roll con un espectro estilístico bastante amplio, a los que quizás les falta desarrollar un poco más su propio sonido, pero que han facturado un trabajo honesto y de calidad. Esto es una acogida excelente para nosotros, siempre decimos que no podíamos soñar con un mejor debut. Pero será complicado a la hora de trazar una línea a seguir en el segundo disco, hay que ir asumiendo que leeremos cosas como “más de lo mismo” o “dirección equivocada” por ahí.

I.- Se echa de menos grupos como vosotros, rock auténtico sin trampa ni cartón. Últimamente además de vosotros solo me han sorprendido algunas bandas mas como Idealipsticks, Echovolt o The Midnight Travellers ¿por qué creéis que cuesta tanto hoy en día encontrar a bandas de rock? Los medios parece que no le hacen demasiado caso TB.- Lo que se lleva o no se lleva, sobre todo en los circuitos independientes o alternativos, es uno de los misterios más maravillosos de esta vida. Es algo que no logramos entender, pero sabemos que es una cuestión de espacio y 012. INZONA

tiempo adecuados. Nuestra intención es seguir fieles a nosotros mismos. Siempre estamos en casa y la puerta está abierta, cuando los medios quieran abrir y mirar, ahí estaremos.

I.- En un mundo totalmente digital habéis grabado Shining Blackout totalmente analógico ¿Por qué?

TB.- Porque el mundo del rock’n’roll es (o debería ser, para nosotros) totalmente analógico. Soy un poco capitán cavernícola con respecto a estas cosas. Entendemos que el progreso es importante, pero por ejemplo, con la música en particular, con el hecho de comprarse un disco, se ha perdido todo lo especial que tenía para mi. En mi opinión no es positivo estar en mi casa, en pijama, descargando la canción 3,5 y 7 del nuevo álbum de nadie. Al igual que no es positivo tener acceso a todas las sesiones de fotos, todas las letras y cada una de las publicaciones donde se nombra a Jack White, por ejemplo. Se ha perdido la mística y la romántica de sentir un vuelco en el estómago cuando descubres una cara B o un bootleg de tu grupo preferido en una tienda de discos de segunda mano, o ves una fotos que jamás habías visto. Para mi es una pena y es demencial.

I.- Escuchando los temas del disco podría ser tanto del 2010 como de 1992. Que suene atemporal debería ser un punto a favor ¿Cómo lo veis vosotros?

TB.- Es lo bueno del rock’n’roll y nos gusta que así sea. Creo que en el arte, al igual que ocurre en biología, por ejemplo, y en cualquier aspecto de la vida es necesaría la actualización, el cambio, pero siempre hay algún elemento del pasado en todo lo nuevo. Mirar al futuro es tan importante como recordar tus orígenes.

I.- Vuestro sonido me trae a la cabeza grupos como Wolfmother o Jet entre otros muchos ¿Cuales son vuestras influencias?

TB.- Esos dos grupos nos encantan, son

grupos actuales como Black Keys. Por supuesto nos encantan led Zeppelin, TRex, Hendrix, The Beatles, The Kinks y Chuck Berry. Por supuesto disfrutamos también con una pieza de Chopin, Hip Hop de calidad o con los Chemical Brothers.

I.- Creo que en el concierto con Franz Ferdinand en Málaga lo partisteis ¿Qué tal la experiencia? Subidón ¿no?

TB.- Fue una buena experiencia, sobre todo de aprendizaje, a todos los niveles.

Fue muy divertido, nos trataron genial y poco más puedo decir. Esta todo muy caliente para hacer un análisis más extenso I.- ¿Qué os puede reportar telonear a Franz Ferdinand?

TB.- No estoy seguro, supongo que ahora nos conoce más. Con respecto a medios es algo importante, de alguna manera te aprovechas del rebufo de una gran banda como FF y avanzas con poco esfuerzo en una semana lo que a lo mejor te tendrías que currar en meses. El tiempo dirá en que se queda todo esto, lo que esta claro es que será poco si no nos ponemos las pilas y no hacemos ahora un esfuerzo a todos los niveles. Es una excusa para trabajar más.

I.- ¿Qué metas os tenéis puestas?

TB.- Queremos hacer un buen segundo disco y seguir creciendo. Queremos tocar en los sitios que no lo hemos hecho. Le debemos un buen número de fechas al norte de España, hasta ahora hemos sido muy sureños. También nos hace especial ilusión “jugar en Europa”.

I.- ¿Cómo es vuestro directo? Pura energía imagino TB.- Creo que es más salvaje que el disco, es el hábitat natural de The Bleach, donde mejor nos llevamos y más felices somos.

Cuando estamos ahí arriba todo encaja.

013. INZONA

El del Hortelano Puchero

Texto. Inzona Magazine FotografĂ­a. WildPunk

www.elpucherodelhortelano.com

Inzona Magazine.- Lleváis tres años desde Harumaki prácticamente si parar, cuando se disfruta no es trabajo pero, ¿cómo estáis?

El Puchero del Hortelano.- Estamos en un buen momento global, tanto en lo profesional, como en las relaciones personales y el ambiente dentro de la banda; todo nos está sonriendo y vemos que lo que que habíamos planteado se está haciendo realidad. En este mundo lo que realmente disfrutas es el camino, el ver como poco a poco, disco a disco vas subiendo en diferentes aspectos como el número de seguidores que vienen a tus conciertos, la calidad de tus grabaciones y de tu puesta en directo, y principalmente, que todo eso lleve a seguir disfrutando como el primer día de lo que haces, así la ilusión y la motivación puede más que el agotamiento que puedas sentir en un momento dado por tantas promos, conciertos... por girar por medio mundo y grabar justo al llegar este disco, como ha sido el caso.

I.- Ahora llega El Tiempo de Manuel ¿qué nos podéis contar de él?

EPH.- Es el disco en el que más satisfechos nos hemos quedado, tanto a nivel de canciones y arreglos, como de calidad de la grabación, mezclas y mastering. Desde las primeras maquetas hemos tenido un año para escuchar, reescuchar y plantear como queríamos que se quedara todo, también lo hemos grabado en las Alpujarras granadinas en un ambiente muy relajado, muy a nuestra bola, fundiendo tiempo libre y trabajo, y eso se nota en el resultado.

Si hablamos de continuidad, es un disco en el que abandonamos un poco las estructuras y armonías más propias del flamenco, que tiene canciones más pop, rock, soul,... un disco más eléctrico; aunque como siempre con mucha variedad, con sonido renovado pero 100% sonido puchero I.- Habéis introducido el Sitar del músico indio Saeed Khan para el tema de La Guía ¿Os hubiera gustado meterlo en mas temas?

EPH.- Creemos que es la canción la que te pide una determinada colaboración, y no al revés, esa canción nos pedía el Sitar, de hecho, le ha venido muy bien y le da el rollo que esperábamos.

I.- ¿Se puede hablar ya de un sonido Puchero del Hortelano?

EPH.- Claro, son ya cinco discos, una forma de arreglar

los temas, una voz muy característica, los vientos... que hacen que sea facilmente identificable que lo que suena es el puchero solo con arrancar la canción. Igual que nosotros bebimos, nos inspiramos, nos influenciamos... de diversas bandas en nuestros comienzos, hoy hay multitud de bandas que nos citan entre sus influencias, que nos toman de ejemplo, y eso es que si que hay un sonido puchero.

I.- ¿Es fácil escribir canciones hablando de la vida cotidiana?

EPH.- Si, la vida “cotidiana” tiene mucha emoción, muchas historias interesantes que cantar, mucha narrativa, hay mucha música en el día a día. En este disco, más que en otros anteriores, he bebido de mis experiencias personales, de mi día a día para componer las canciones.

I.- El videoclip de La Guía fue grabado en Riofrío, muy mal no lo pasasteis ¿no?

EPH.- A las imagenes me remito, fue un día de campo en toda regla, con sus cervecitas, su paella, sus momentos para estar solo, para reir, y como no para tocar y cantar con la llegada de la noche. El objetivo de CUACS era mostrar la naturalidad y cercanía que ellos captaban en el puchero, y creo que lo han conseguido, el video ha sorprendido bastante y aún hoy se conserva entre la lista de los más vistos de youtube, donde llegó a ocupar el segundo puesto.

I.- ¿Qué significa el dibujo de la gráfica que viene en el libreto?

EPH.- Es un diseño de Perroraro, un concepto sobre el tiempo abierto a múltiples interpretaciones, de hecho hemos escuchado ya algunas muy variadas, por eso cuando se habla de imagen creo que lo mejor es no intentar explicarla y disfrutarla cada cual.

I.- Ya que habéis pillado carrerilla parar es tontería ¿Qué esperáis del 2011?

EPH.- Bueno, esperamos seguir teniendo el mismo éxito de asistencia de público en la gira, sabemos que la cosa esta muy mala de pasta y estamos muy agradecidos que cientos de personas paguen un ticket para vernos en directo. Seguimos de gira por el país hasta principios de abril, y ahi nos plantearemos quizás salir de nuevo al extranjero, a la par que continuar con la gira nacional de verano y festivales.

015. INZONA

Texto. Inzona Magazine FotografĂ­a. Subterfuge

www.myspace.com/vinilaandtheluckydados

Inzona Magazine.- ¿Encaja Vinila von Bismark mejor con The Lucky Dados que con Krakovia?

The Lucky Dados.- Tú lo has dicho.. Al ritmo de Lucky Dados Vinila se siente libre..

I.- El disco se publicó en abril y en septiembre habéis tocado antes 10.000 personas en Barcelona.

La aceptación por parte del público ha sido total. ¿A qué pensáis que se debe?

TLD.- Supongo que se deberá a que le gusta nuestra música a la gente.. nos gusta hacerlos disfrutar tanto en el disco como en nuestro directo I.- En The Secret Carnival, ¿cuánto es de Vinila y cuanto de The Lucky Dados?

TLD.- 100% Vinila 100% Lucky Dados I.- Después de tantas mezclas musicales y tantas etiquetas parece que lo que sobrevive es lo de siempre, ha vuelto el grunge y vosotros con el rockabilly triunfáis. ¿Parece que la gente sólo quiere escuchar buena música y punto?

TLD.- Como dijo Orson Welles: “Todo está inventado, solo nos queda rehacerlo bien”. No es una cuestión de estilos sino de calidad y autenticidad I.- ¿Qué os impulsó a contar con Graeme Durham para la masterización?

TLD.- Queríamos darle un ultimo toque vintage a nuestro disco.. y quien mejor que Graeme Durham productor y padre de Kitty Daisy & Lewis para masterizar nuestro disco en Exchange Studios de Londres!

I.- Vuestra música no permite estar quieto, la estoy escuchando mientras escribo esto y no puedo parar. ¿Cómo está la gente en vuestros directos? Imagino que todo un fiestón TLD.- Siii es muy divertido, la verdad estoy sorpredida y cada vez más a medida que va pasando la gira, viene muchisima gente a vernos y no paran de bailar.. nos gusta cuidar nuestro directo con nuestra puesta en escena y nuestras canciones, las versiones que regalamos...

I.- Ahora con Vinila The Lucky Dados se han dado a conocer. ¿No acabará esto en una lucha de egos?

TLD.- No lo creo.. las ganas de hacer musica están por encima de todo. Por suerte la veteranía es un grado y The Lucky Dados están por encima de ese tipo de errores garrafales fruto de la debilidad mental que acaban con los grupos I.- ¿Qué proyectos tenéis en mente?

TLD.- Estamos preparando nuestro próximo videoclip. Hemos elegido “Evil Circus”, el tema que abre nuestro álbum y que es una invitación al público a participar en el show, a experimentar nuevas sensaciones, una invitación al riesgo, a crear tu propio universo. Próximamente os daremos un sorpresa. Vinila von Bismark & The Lucky Dados en TV. Y disfrutar de nuestro disco.. The SeCret Carnival

Texto. Inzona Magazine Fotografía. BOA

www.myspace.com/capazhp Inzona Magazine.- ¿Último Cigarro se podría considerar un disco autobiográfico?

Capaz.- Se trata de un álbum conceptual acerca de la vida y la muerte, de la existencia, de la gloria, de los retos, de la esperanza y de la dedicación. Todo esto existe en los episodios de mi vida asi que os diría que es autobiográfico ya que hay muchísimo de Rafael Fernández impreso en el álbum.

I.- Es tu primer disco en solitario ¿había ganas ya?

C.- Había muchas ganas, cosa que se nota en los 19 cortes que componen este Último cigarro, pero al final el tiempo de espera ha sido beneficioso para mi ya que esta creación significa realmente el último disco de rap importante en España de toda la década, cerrando asi un círculo y dando nuevas pistas o esperanzas de lo que puede acontecer en el futuro. La acogida ha sido brutal y quiero agradecer a todos los medios interesados y a mis seguidores por aceptar el trabajo asi de bien.

I.- ¿Hay mucha diferencia entre realizar un disco en solitario a hacerlo con Hablando en Plata?

C.- Hablando en Plata es un grupo muy combativo siempre dentro de una competición sana, un combo que se define por sus afilados textos y lo genuino de sus personajes.

Esa mezcla explosiva obliga a la agrupación a estar siempre rodeada de una atmósfera épica, en cambio mi álbum en solitario es como un desmarque necesario hacia otros paisajes, mucho más personales, hay más corazón cuando lo hace uno solo. Por otro lado Big Hozone se ha implicado al máximo para que saliese todo tan bien, hemos trabajado muy bien juntos y se nota en todo el metraje, se lo agradezco a tope.

I.- Colaboraciones de lujo, Kase.O, Mala Rodríguez, Elphomega, Keith Murray (Def Squad), Hablando En Plata y Fred Medina ¿Cómo ha sido trabajar con tanta gente?

C.- El disco ha quedado redondo y lujoso tanto en el apartado de colaboraciones como en el diseño, concepto, fotos. Es un álbum que de verdad merece la pena comprar, estas colaboraciones son perfectas para la película que se narra en los 19 cortes. Kase O y yo formamos la canción que todos deseaban y el objetivo no solo está cumplido sino que algunos oyentes quedan en trance al oirla literalmente, así que imaginate la satisfacción. Mala Rodriguez es todo un lujazo ademas interviene en un tema muy Funk y potente que podría sonar en cualquier Club o discoteca con buen gusto, digamos que es la seccion V.I.P del disco. Keith Murray, del legendario grupo Def Squad compuesto por Keith, Redman y Erick Sermon, es como la bofetada en la cara a los envidiosos dejando claro que estamos ante la colaboración internacional más potente del país. Los demas que salen son mis hermanos de fatigas, mis compañeros de siempre. Me lo he pasado en grande haciendo todo esto.

I.- ¿Cómo está respondiendo la gente? Los showcase de presentación se están petando

C.- De momento solo han sido acercamientos a la gente para ver las reacciones y tomas de contacto.

Todo positivo de momento, acogida brutal y mucha promo en Madrid. Ahora nos llegan los frutos del esfuerzo. A finales de Enero empezaremos a girar ya que la agenda esta ardiendo y los teléfonos no paran de sonar.

I.- El hip hop está viviendo uno de sus mejores momentos, ¿moda pasajera? o siempre ha estado ahí y ahora tiene mas repercusión ¿cómo lo ves?

C.- Estoy convencido de que Último cigarro va a ser un cambio significativo en la escena, es uno de esos discos que escuchan los demas grupos y te felicitan. Pero ademas todo ello elevado al nivel máximo de agradecimiento, en las firmas de discos la mayoría de la gente me decía algo tan sencillo como “gracias Rafa”.

No soy un tipo que se confía nunca pero la verdad es que todo esto me huele muy bien.

I.- ¿Qué nos puedes contar del primer video Cava dos tumbas? ¿Alguna anécdota?

C.- Es la pequeña película que acompaña al disco, he aprovechado mi medio de lanzamiento para lucirme en el genero del horror, algo así como cumplir un capricho personal o simplemente darme un gustazo. Habrá mas videos del disco y al final todo tendrá una conexión. Me encanta el clip y lo quería asi, sin poses raperas. Quería un video que si lo ves sin el audio te haría dudar de si se trata de una película, una serie o un trailer de gridhouse. Pasamos mucho frío en ese caserón y en las escenas de enterramiento nos calentaban con vino dulce los dueños del recinto.

I.- La edición de cd está muy cuidada (me gusta mucho). ¿Hay que ofrecer algo diferente para que la gente siga comprando discos?

C.- Lo más importante es que el contenido es brutal, un álbum con el alma puesta y con un sonido envidiable, pero si acompañas todo esto con una edición así ya se convierte en una especie de joya y la peña lo agradece.

I.- Después de los showcase de presentación vendrá una gira ¿por donde te vamos a ver?

C.- Estaremos por todas partes, al menos eso parece!!!!!!

LOVE OF LESBIAN Texto. Diego Lara Fotografía. Love Of Lesbian

www.myspace.com/loveoflesbian Inzona Magazine.- Llenáis todas las salas de conciertos y la gente corea vuestras canciones hasta la última coma, os habéis convertido en todo un fenómeno dentro del género, ¿da vértigo haber crecido tanto? ¿hasta dónde quieren llegar LOL? Love Of Lesbian.- Ahora en realidad nos gustaría seguir en una velocidad de crucero, agradable, sin demasiados sobresaltos, porque con este año ya hemos tenido demasiados, jaja.

I.- Vibráis en directo ¿Cómo conseguís ilusionaros en cada actuación después de catorce años sobre los escenarios?

LOL.- Es complicado el tema. Se trata de mirar las caras de primeras filas y decirte “tienes que estar a la altura de su ilusión”.

I.- Estoy convencido de que cualquiera que no escuche música indie puede disfrutar de Love Of Lesbian como el que más. ¿Creéis que esto es una virtud o por el contrario os coloca en un limbo de estilo un tanto peligroso?

LOL.- Ya no creemos en el tema “limbo” como ocurría, por ejemplo, en el caso de los Piratas hace unos años.

Internet nos sitúa a todos en un mismo punto de partida, a un click del grupo conocido y también a un “enter” del desconocido. Creo que ese concepto ya no sirve para la situación actual de la música.

I.- Vuestros temas pueden visualizarse fácilmente, de hecho, lo plasmáis en este último disco. ¿Qué importancia le dais a la parte lírica, a la historia de vuestras canciones?

LOL.- La importancia es total. Necesitamos ver los temas como hipotéticas bandas sonoras, tanto de cortometrajes

como de largos, de las vidas anónimas de miles de seres urbanitas, entre los cuales, nos incluimos.

I.- El disco incluye temas muy bailables como “Algunas Plantas” o “Club de Fans de John Boy” dentro de un carácter general más íntimo, así como unas letras mordaces frente a otras muy introspectivas. ¿Cómo lo hacéis para que todo tenga sentido, y conseguir un sonido propio?

LOL.- Aún no lo sé ni yo, la verdad. Se trata de intentar hacer las cosas sin preguntarte cuáles son los verdaderos impulsos, y preguntarte a posteriori por qué diablos has hecho esto o lo otro, en realidad, se trata de establecer un diálogo fluido con tu inconsciente, que es actor principal en todo esto de la creación y al que se deja fluir en todo su esplendor y poca vergüenza, al menos en el caso de lol.

I.- Debe existir una carga autobiográfica en la historia que contáis, que se ajustará en mayor o menor medida a la realidad ¿qué más nos podéis contar de lo que está escrito? nos dejáis en ascuas...

LOL.- Bueno, creo que la parte biográfica es el subsuelo de un mar de historias que surgen, pero siempre en clave de versión libre. Tenemos el derecho a reinventar nuestro pasado, al menos en el caso de usarlo para fines artísticos. En muchos casos se narran cosas que DEBERÍAN haber sucedido y que en realidad, por desgracia, no ocurrieron tal y como se cuentan.

I.- Colgar las partituras y congregar a 1.999 guitarristas en la sala La Riviera para que tocasen con vosotros fue una idea genial, la verdad. ¿Cómo os sentísteis al ver la respuesta de toda esa gente que acudió en masa para participar en la experiencia?

LOL.- Fue uno de los momentos mágicos de la gira, donde te das cuenta del alcance de la música de LOL, y un momento de comunión realmente inolvidable. Todo el mundo se sentía parte del proyecto, es difícil que esto ocurra con el público, quien demasiadas veces ha tomado el rol de sujeto pasivo. Con Internet, de nuevo, puede cambiar la concepción del directo y convertirlo, cuando se puede, en una experiencia personal en la que has participado activamente.

I.- ¿Tenéis más ases en la manga? ¿con qué nos podrían sorprender LOL? LOL.- Pues esperamos que sí, lo verdaderamente importante es tener ideas para al futuro que te generen, por su dificultad, un cierto desasosiego o la sensación de ponerte en peligro. A mí estas emociones me tienen enganchado.

I.- ¿El mejor disco debe estar siempre por llegar? ¿os estáis planteando ya un nuevo trabajo? habéis dejado el listón muy alto.

LOL.- Tenemos bocetos, pero la gira de 1999 nos ha dejado poquísimo tiempo para poner ideas en común. Necesitamos un descanso, incluso dos meses sin vernos el pelo demasiado, para echarnos en falta y decir “joder, qué ganas tengo de ver a esos tíos y volverla a liar como siempre”. Y eso, sin duda, sucederá, porque la química es excelente.

I.- Tengo una camiseta vuestra y no paro de tener que dar explicaciones a quienes no os conocen... supongo que tendréis cientos de anécdotas con vuestro nombre. ¿Nos contáis alguna para terminar con una sonrisa o con cara de asombro?

LOL.- La guardia civil me paró una vez y se echaron a reír cuando les dije el nombre de la banda. De todas maneras, me multaron, eso sí, entre carcajadas.

021. INZONA

The New Raemon Texto. Diego Lara FotografĂ­a. BCore Promo

www.myspace.com/thenewraemon

Tras años de tocar con Madee y Ghouls ‘n’ Ghosts, Ramón Rodríguez decide reinventarse y mostrar al público su visión más reflexiva de la vida con la composición de un cancionero en castellano, a través de su alter ego: The New Raemon. La acogida no pudo ser mejor y su primer disco “A propósito de Garfunkel”, intimista en las formas, ingenioso en las letras y sencillo en la composición, fue una de las sorpresas más gratas de 2008. Sin dormirse en los laureles, al año siguiente edita su segundo disco “La dimensión desconocida”. Entre ambos, realiza dos E.P.’s y la grabación de varias colaboraciones con ilustres compañeros de fatigas, así como versiones que recopila en su recién estrenado disco “Epés Reunidos”, que le sirve de broche de cierre de esta etapa inicial, antes de verse inmerso en un nuevo trabajo que ya anuncia diferente en cuanto a sonido y textos. ¿Lo veremos nuevamente reaparecer tras una necesaria y justa visita al barbero? Estaremos a la espera...

Inzona Magazine.- Tres discos, más dos E.P.’s, en total 41 canciones editadas en tan solo dos años ¿de dónde sale tanta creatividad?

The New Raemon.- Demasiado tiempo libre... ¡ja, ja, ja!

I.- Los dos E.P.’s incluidos fueron editados anteriormente solo en vinilo, ¿qué opinas del nuevo interés de este formato?¿nostalgia, estrategia comercial o es que realmente nos engañaron con el digital?

TNR.- Pienso que es mucho más bonito y que la gente está más pendiente de escucharlo, hay todo un ritual. El cd es más irrespetuoso en ese sentido, no tiene una portada tan vistosa, ni hay que estar sentado pendiente de si hay que darle la vuelta. Y suena peor.

I.- Con este disco recopilas todo aquello que no está editado en CD, da la sensación de que intentas cerrar un ciclo de alguna manera... ¿qué hay de ello?

TNR.- Tenía sentido editar este material antes del nuevo disco, que será algo distinto en cuanto a sonido y textos.

I.- Desde el debut, “A propósito de Garfunkel”(2008), este alter-ego se consolida, siendo aclamado y reclamado por más público ¿qué ha cambiado en tu forma de vida?

TNR.- Poder dedicarme a mis canciones y dejar otros trabajos. Eso significa más tiempo junto a mi familia, buen cambio.

I.- Tus canciones transmiten sentimientos y circunstancias muy personales, sobre todo sobre desastres sentimentales y decepciones, aunque a veces sea con una sonrisa, ¿crees que se cumple la máxima de que cuanto más hundido está el artista, mejor compone?

TNR.- Esa inquietud emocional es la que hace que te refugies en la canción y que a lo mejor te la creas mucho más, supongo que eso hace que sea más especial que otra escrita en un momento de máxima alegría. En todo caso, yo compongo cuando estoy más reflexivo y por eso salen las cosas así.

I.- Los diseños de tus CD’s siempre son un acierto, con un Raemon protagonista de la ilustración. Éste último, además está lleno de nostalgia ¿lo crees importante para completar la imagen del personaje-autor? ¿hasta dónde estos detalles cuentan para ti?

TNR.- Es muy importante. Yo considero algunos discos pequeñas piezas de arte, así que intento que cada diseño sea especial. Tampoco quiero hacer de Martín un sello distintivo del proyecto, aunque ya lo sea... ¡Ja, ja! Es que si no pareceremos Iron Maiden... El nuevo disco es distinto musicalmente y por ello será distinto gráficamente.

I.- El disco no solo tiene versiones que tú haces sino que incluyes a otras bandas versioneándote. Les rindes homenaje por un lado y es un reconocimiento para ti por otro. ¿cómo surgió la idea de hacer estas grabaciones?

TNR.- Todo ha sido entre amigos y muy natural.

I.- ¿Qué crees que se espera ahora de The New Raemon y qué quiere ofrecerles él?

TNR.- No tengo ni puta idea. Yo seguiré haciendo lo mío al margen de lo que se espere de mí.

023. INZONA

Inzona Magazine.- Empezaste en una banda de versiones Smoke beer n’ money ¿cómo fue esa época?

Marta Iron.- Eran mis principios con una banda y fue allí cuando descubrí que el Rock corría por mis venas.

Hacíamos versiones de Guns ´n´ Roses, Skid Row, Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Doors... fue mi época hippie por así decirlo, lo viví a tope, soñábamos que vivíamos en L.A y tocábamos dando nuestro espectáculo con nuestras vestimentas, jaja, recuerdo una actuación en un colegio de curas que casi nos echan por colar kalimotxo dentro del recinto y por tocar canciones “poco adecuadas” para el evento, pero después los estudiantes nos reconocían por la calle y nos decían: hey! fue increíble lo de otro dia!!!.

Nos juntábamos con gente que tenían como biblia los poemas de Jim Morrison, eran otros tiempos...

I.- ¿Con qué te quedas de tu paso por Inglaterra?

MI.- A pesar de lo mal que lo pasé al principio, lo mejor sin duda fue toda la gente que conocí de medio mundo, ”las parties” en las que los idiomas y razas se mezclaban y los amigos que hice que aún conservo. También tuve la oportunidad de tocar en un Pub todas las semanas, durante un año me subí al escenario a cantar canciones de Sheryl Crow, Alanis Morissette, Vonda Shepard... y eso sin duda me sirvió para quitar en miedo a cantar en inglés.

Vivir allí,fue la mejor experiencia de mi vida sin duda, me ayudó a crecer como persona y aprendí muchísimo en todos los aspectos.

I.- Country, rock sureño... estilos no muy arraigados en nuestra cultura ¿cómo llegas a componer este tipo de música?

MI.- Desde muy pequeña siempre he escuchado música americana, aparte de Blues, Jazz, Country, Clásica, así que a la hora de componer mezclo un poco todo y este es el resultado, soy incapaz de hacer otro estilo, no me sale.

Tengo muy claro como quiero que suenen mis canciones, hoy en día cuesta mucho tener tu propio sonido y yo creo haberlo conseguido.

I.- ¿Qué nos puedes contar de tu álbum A warm safe place?

MI.- Como el titulo dice: “un lugar cálido y seguro” eso es lo que intenté plasmar, es un álbum para escuchar en casa o en el coche, tiene sus temas rockeros y también hay lugar para otro tipo de atmósferas mas relajantes como el mismo “A warm safe place” con su parte instrumental que consigue llevarte a un sitio mágico. Se puede apreciar la parte fundamental e importante que tienen las guitarras 024. INZONA

acústicas en cada una de las canciones, tal vez por eso da la sensación de más tranquilidad, aunque eso si, en los directos lo convertimos en algo con mas temperamento y fuerza.

I.- ¿Qué falta para dar el salto a un mayor público?

MI.- Ahora mismo no tengo discográfica, yo soy la que gestiona todo, la publicidad, los conciertos, pero estoy bastante limitada a entrar o participar en ciertos sitios, llega un momento en que se hace muy difícil avanzar, así que ahora mismo un sello o un buen promotor, sería la solución. El resultado que estoy obteniendo por mi cuenta es mucho más que prometedor así que estoy segura que daría buenos frutos en las manos adecuadas. Mi música gusta y los conciertos lo demuestran, la gente responde muy bien y todo el mundo se va con ganas de más, me da rabia no poder cerrar más fechas de momento y llegar a otras ciudades de España.

I.- Escuchando tus temas dan ganas de coger el coche y perderse por esas largas carreteras americanas ¿cómo lo consigues?

MI.- Como ya he dicho antes, es un disco ideal para llevarse en el coche y escucharlo 2 o 3 veces seguidas, está lleno de sorpresas melódicas, los arreglos están muy cuidados y a media que lo escuchas de nuevo, vas encontrando cosas maravillosas. Yo doy mucha importancia a las melodías y las letras, de hecho incluye un segundo libreto con las traducciones al castellano, no quiero que nadie se quede a medias. Y supongo que será, que se ha puesto mucho cariño a la hora de grabarlo.

I.- ¿Con cual de estos artistas te sientes más identificada...

Tom Petty, John Mellencamp, Chris Isaak o Sheryl Crow?

MI.- Sin duda con los 2 últimos, recuerdo cuando escuché por primera vez “Strong enough” de Sheryl Crow, su primer disco fue un antes y un después en mi vida musical, la considero una de las grandes tanto como vocalista como compositora. Chris Isaak es un romántico con clase que se va superando con el paso de los años. Tuve la oportunidad de verlo este año en su gira española y simplemente fue Impresionante.

I.- ¿Te atreverías con un tema de los Black Crowes?

MI.- Wow! The Black Crowes, siempre he querido cantar algo de ellos, cuando tocaba con mi primera banda, intenté hacer algún tema pero fracasé y me conformé con llevar pantalones acampanados y bailar como Chris Robinson, jaja su forma de cantar es muy personal, siempre me ha

parecido muy difícil adaptar una canción de ellos, aunque desde entonces no lo he vuelto a intentar, ahora me acabas de picar! jajaja, sería un puntazo hacer una versión, porque la verdad es que tienen temazos!

I.- ¿En tus directos tocas alguna versión o sólo tu disco?

MI.- Cada vez toco mas temas míos del disco y también incluyo canciones nuevas, quiero ver como responde el público. Pero versiones como “Pride and Joy” de Stevie Ray Vaughan, “Strong enough” de Sheryl Crow, o “Long gone lonesome blues” de Hank Williams entre otras, no pueden faltar.

Texto. Inzona Magazine Fotografía. Marta Iron

www.myspace.com/martairon

I.- ¿Qué estás escuchando últimamente?

MI.- Escucho un montón de cosas muy variadas, pero me quedo con lo último de Crash Test Dummies, Alice In Chains, Imelda May y una cantante que descubrí hace poco que me ha enamorado Melody Gardot y para días que necesito animarme nada mejor que un buen disco de los Messer Chups, The Cardigans o “Mr.” Johnny Cash.

Texto. Inzona Magazine Fotografía. CapCapMusic Traducción. Jordana Fernández

Aclamados desde el Reino Unido, Asking Alexandria han irrumpido en la escena underground con un sonido duro e implacable, aunque pegadizo y melódico.

Una y otra vez, el mismo sonido hardcore alimenta a los chicos de todo el mundo. Asking Alexandria decidieron que querían intentar algo distinto, querían demostrar a todos que el hardcore era algo más que descontrol y riffs hardcore. Han mezclando, mucho más que la mayoría de las bandas de su estilo, hardcore con European Trance, melodías suaves y pegadizas y un sonido más maduro. Asking Alexandria está aquí y está para quedarse.

En 2009 editaron su álbum de debut, “Stand up and Scream” girando implacablemente y fabricando su propia marca en la escena hardcore. Inzona pudo charlar con Ben Bruce Inzona Magazine.- Stand Up and Scream publicado en 2009, es hasta ahora vuestro único LP ¿Qué acogida ha tenido por parte del público?

Asking Alexandria.- Sí. Fue algo increíble tener un álbum sacado al mercado a nivel mundial y una gran sorpresa descubrir que a gente de todo el mundo le encantaba. La mayoría de la gente nos ha apoyado mucho y dado muy buenas opiniones acerca del álbum. De veras que no nos esperábamos despegar tan bien como lo hicimos.

I.- ¿Estáis trabajando en vuestro próximo álbum? ¿Qué nos podéis adelantar de el?

AA.- Sí. Lo hemos llamado ‘Reckless and Relentless’.

Es muchísimo más intenso que Stand Up and Scream y estamos deseando que todo el mundo lo escuche.

I.- ¿Cómo definiríais el sonido de la banda?

AA.- Creo que aún lo estamos intentando definir nosotros jaja!

I.- ¿Cómo es el trabajo de composición?

AA.- Por lo general escribo la música yo sólo. Pero una vez tengo escritas mis ideas y canciones nos sentamos como grupo y vamos del principio al fin de la canción y decidimos qué queremos cambiar y con

Asking

qué nos quedamos contentos.

I.- ¿Cuales son vuestros sueños futuros? ¿algún sueño inconfesable?

AA.- Ahora mismo estoy concentrado en mi sueño presente de ir de gira por el mundo y pasarlo bien con mis amigos escribiendo música.

I.- ¿Con quién os gustaría compartir escenario?

AA.- Si pudiese elegir tan solo un artista sería Eric Clapton porque es una de mis mayores influencias como músico.

I.- ¿Qué hacéis en vuestro tiempo libre durante una gira?

AA.- Normalmente quedo y bebo con mis colegas.

Pero juego mucho a la Playstation 3 y a la Super Nintendo. También veo muchas películas en mi litera del autobús.

I.- ¿Qué grupos estáis escuchando últimamente?

AA.- Ahora mismo lo que más escucho son bandas de los 80 como Guns n Roses, Motley Crue, Eric Clapton, Warrant, Def Leopard, pero también el nuevo ábum de Nickelback y el de Linkin Park últimamente.

I.- ¿Habéis estado alguna vez en España?

AA.- No, aún no, pero estamos deseando llegar.

I.- ¿Qué es lo primero que pensáis hacer nada mas aterrizar?

AA.- Aún no estoy seguro... tal vez partir los bares jaja!

Alexandria www.myspace.com/askingalexandria

I.- ¿Qué esperáis del público español y qué le vais a ofrecer vosotros?

AA.- No tengo ni idea de qué esperar de los seguidores, pero va a ser va a ser un buen momento. Vamos a dar lo mejor y definitivamente lo pasaremos bien, haremos una noche para recordar.

Texto. Inzona Magazine Fotografía. OdeOnDreams

www.myspace.com/odeondreams Inzona Magazine.- Desde vuestros inicios en el 2007 habéis apostado por la autogestión editando 3 Ep’s y un DVD ¿Decisión propia o necesidad? ¿Ficharíais por una discográfica?

OdeOnDreams.- La respuesta sería decisión propia y necesidad. Ambas cosas. Desde un principio, siempre hemos tenido claro que no queríamos “vivir” de la música. Esa meta sería una falacia y prácticamente una irrealidad. Tenemos los pies bien puestos en el suelo y por eso, nunca hemos pretendido grabar un puñado de canciones y guardarlas en un cajón a la espera de que algún sello discográfico pague por ellas, las saque a la luz, se conviertan en un éxito total y tanto la gente del sello como nosotros, nos hagamos ricos y famosos. Eso es absurdo. Nuestra intención siempre ha sido la de crear y ofrecer al público nuestras temas de manera totalmente libre y gratuita para que tengan la oportunidad de disfrutar de ellos (u odiarlos a muerte), así que la opción más factible era la de ponerse manos a la obra y currárnoslo todo nosotros mismos.

Sin embargo, en respuesta a tu pregunta, claro que ficharíamos por una discográfica. De hecho, ya lo hemos hecho. Pero siempre y cuando, las condiciones que nos propongan se adapten a la filosofía y al espíritu del grupo. A día de hoy, tenemos un acuerdo con Antártida Records, un pequeño sello independiente mexicano que acaba de publicar nuestro primer disco (una recopilación de los temas que aparecen repartidos en los diferentes ep’s). Ahora bien, eso no cambia nuestro modus operandi en absoluto. El trato ha sido, “vosotros haced lo que queráis, que tenéis nuestro permiso. Pero nosotros, seguiremos haciendo las cosas a nuestra manera”.

Así pues, aunque el disco físico esté en las tiendas y las personas que quieran hacerse con la música de OdeOnDreams en formato “deluxe” podrán hacerlo, todos los temas del grupo (los presentes y los futuros) seguirán siendo accesibles de manera gratuita a través de nuestro myspace.

I.- ¿Cómo y cuando nace OdeOnDreams?

O.- Pues OdeOnDreams nace de manera ocasional, sin ninguna pretensión ni determinación allá por el año 2005. Aunque los cuatro miembros originales llevábamos tiempo haciendo música en diferentes proyectos, nunca nos planteamos montar un grupo por decisión conjunta. Simplemente, para escapar de un verano aburridísimo en nuestra Ronda natal, nos fuimos a un cortijo perdido en la sierra a pasar unos días. Nos llevamos nuestros instrumentos y la magia surgió. Sin más. Sin embargo, sembramos la semilla pero no nos preocupamos mucho de regarla.

Después de un parón de un par de años, a mediados del 2007 David (el guitarrista original) cedió su lugar a José L. y el grupo inició su andadura como tal.

Dimos forma a unos cuantos temas, los grabamos y empezamos a organizar actuaciones en directo. Así, hasta hoy. Y lo que dure...

I.- ¿Qué nos podéis contar de vuestro próximo trabajo “Kundalini”?

O.- Kundalini será nuestro cuarto EP, aunque por duración, bien podríamos considerarlo el segundo álbum del grupo. Constará de siete cortes (cuatro temas y tres interludios) y ahora mismo está en proceso de producción y mezcla. Estimamos que para finales de año esté listo.

I.- Habladnos de vuestro sonido ¿qué buscáis a la hora de componer los temas?

O.- Cuando componemos, no pensamos en otra cosa que no sea la de dar forma a algo que nos convenza a nosotros mismos. Puede parecer un tópico, pero es la verdad. Queremos crear temas que al tocarlos, no nos resulten aburridos ni repetitivos. Básicamente, buscamos que los cambios estén bien enlazados y que las guitarras se complementen armónicamente. Además, en cada ensayo tratamos de sonar bien equilibrados. Es una batalla constante la de intentar sacar el mejor sonido a los instrumentos, porque parece que cada día suenen diferentes. Eso sí, para que un riff o una melodía finalmente formen parte de la canción, es necesario que nos transmitan algo desde el mismo momento en el que surjan. Lo que sea. Un sentimiento o una sensación. Si no es así, probablemente no podamos recordarlo al día siguiente.

I.- Los temas que he podido escuchar me han parecido muy psicodélicos e hipnóticos, te transportan a otro sitio. Reconocedlo, ¿qué os metéis para conseguir este efecto?

O.- (Risas) No es la primera vez que nos lo preguntan. Pero sinceramente, podemos decir que no nos metemos nada. Al menos, mientras estamos componiendo... Sentimos mucho respeto por la música del grupo, así que ponemos nuestro cinco sentidos en ella.

I.- Toda vuestra música es instrumental ¿por qué? ¿Habéis pensado alguna vez meterle voz?

O.- No hay un motivo específico para ello. Como ya te he comentado antes, el grupo se formó de manera espontánea. Coincidimos en un momento concreto del espacio y del tiempo, dos guitarristas, un batería y un bajista. Simplemente, llegamos, cogimos nuestros respectivos instrumentos y nos

pusimos a tocar. A ninguno de los cuatro se nos ocurrió agarrar el micro y lanzarse a cantar algo, aunque podríamos haberlo hecho. No sé... Supongo que desde nuestros inicios, compartimos la misma sensación: la música que emerge del grupo ya transmite sin la necesidad de que exista una voz, ni de que se relate una historia determinada. Así que, por ahora, es algo que ni siquiera nos planteamos.

I.- ¿Cómo reacciona el público en vuestros directos?

O.- Pues hasta el momento, parece que bastante bien. No nos podemos quejar. A lo largo de todo este tiempo que llevamos tocando juntos, han surgido muchas amistades precisamente en los momentos posteriores a los conciertos. Gente que se acerca, nos saluda y nos dice que le ha gustado mucho el concierto. Si tomamos eso como referencia, podemos decir que la reacción de, al menos, un sector del público es positiva.

I.- ¿Acompañáis la música con audiovisuales?

O.- Cuando la infraestructura lo permite, sí.

Siempre llevamos encima un DVD con imágenes y fragmentos de películas que nos gusta poner mientras suena el repertorio. Las emociones que evoca la música se amplían cuando ésta viene acompañada de imágenes poderosas. Precisamente, uno de nuestros primeros conciertos lo dimos completamente a oscuras y con la película “El Hombre Elefante” de David Lynch proyectada sobre nosotros como única iluminación. Fue una locura. Creo que acertamos un par de notas solamente (risas).

I.- ¿Os habéis planteado realizar alguna banda sonora? Tanto si es real como ficticia la película.

O.- Bueno, todavía no. Pero todo es cuestión de ponerse. Si alguien nos presenta un proyecto interesante y nos da la oportunidad...

Fuzzy White Casters Texto. Inzona Magazine Fotografía. Lorenzo Torrero

Inzona Magazine.- En poco mas de dos años y sin disco publicado habéis tocado junto a Artic Monkeys en el MTV Winter 2010 de Valencia y teloneado a Crystal Castles en su gira española ¿Os lo esperabais?

Fuzzy White Casters.- La verdad es que todo esto nos habría costado bastante imaginarlo hace ni siquiera un año, pero están yendo muy bien las cosas y vamos avanzando y todo esto nos motiva y nos anima a seguir componiendo y seguir saliendo a dar conciertos.

I.- ¿Qué tal ha sido la experiencia?

FWC.- Realmente es una experiencia impresionante tocar con grupos así. La cantidad de gente que mueven, el equipo que gastan y como tienen todo montado es increible y en algunos aspectos nos ha aportado mucho. También ha sido muy gratificante el ver que su público reaccionaba tan positivamente hacia nuestro directo... Se metieron dentro de nuestra propuesta desde el primer momento, bailaron, gritaron y disfrutaron como si nos conocieran de toda la vida.. Hasta nos pidieron bises.. Ha sido un placer y un privilegio poder estar tocando con estas bandas, que aparte de nosotros considerarnos fans de ellos, podemos decir que también son gente agradable detrás del escenario.

I.- ¿Alguna anécdota que nos podáis contar?

FWC.- Una anécdota que nos encanta contar es de cuando tocamos con Arctic Monkeys, nos hizo gracia 030. INZONA

www.myspace.com/fuzzywhitecasters

que llevasen una mesa de ping-pong para no aburrirse en el camerino! Y claro, al final acabamos usándola todos los que andábamos por allá también, organizando un pequeño campeonato entre bandas y riéndonos mucho.

I.- Habéis estado también en Londres de promoción ¿Qué tal fue la cosa?

FWC.- Estuvimos allí hace un par de veranos, cuando aún no había pasado nada de esto, y la verdad es que fue una experiencia muy positiva. Estuvimos unos 10 días por allí y era la primera vez que el grupo se iba tan lejos a tocar. El público respondió muy bien y nosotros disfrutamos mucho. Fue un viaje que recordaremos mucho tiempo.

I.- Estáis preparando lo que será vuestro primer disco ¿Qué nos podéis adelantar?

FWC.- Así es. Estamos trabajando en nuevas ideas y canciones que irán por la línea de lo que se puede escuchar en nuestro EP que acabamos de editar con Subterfuge. Nosotros tenemos la idea de aunar rock con electrónica y hacer un remix con canciones potentes que hagan moverse a todo aquel que las escuche. En ello estamos ahora... intentando dar con la nota exacta I.- Vuestra música podría recordar por momentos a Cycle o Klaxons, pero a mi me traslada más a la época de Sigue Sigue Sputnik ¿Con quié os sentís más identificados?

FWC.- Klaxons es un grupo que nos influye mucho ya que nos gusta mucho a los cuatro, pero como ellos hay muchos más grupos que nos gustan, que los escuchamos habitualmente y de todos ellos algo se va quedando que nos influye en mayor o menor medida. Por citar algunos: Foals, Two Door Cinema Club, Arctic Monkeys, Justice, y un larguísimo etc...

I.- Indagando por internet hay un foro en el que algunos post os ponen a parir ¿Hacéis caso a las críticas?

FWC.- Para gustos, colores. Como en todo, habrá gente a la que le guste lo que haces y gente a la que no. Lo importante es creer en lo que nosotros hacemos y no dejarnos influir por malos comentarios. Cada uno es libre de pensar lo que quiera!

I.- ¿Por qué hay tanta envidia en este país? Seguro que si fuerais de Londres os tendrían en un pedestal.

FWC.- Si que es cierto que en los últimos años están proliferando muchos grupos, y quizá eso haga que haya más competencia en ese sentido, pues está muy difícil tocar en directo a no ser que ya empieces a ser mínimamente conocido. Envidia? No creemos que haya más envidia que en otros campos, pero sí que es verdad que cuando se empieza a hablar de algo, no todo el mundo tiene porque seguir esa linea.

I.- Una de las críticas es sobre vuestro directo ¿Queréis responderles?

FWC.- En nuestros directos siempre damos lo máximo pues es lo que más nos llena de lo que hacemos, salir a tocar a un escenario y ver como la gente se divierte con nuestras canciones. La verdad es que últimamente la respuesta del público ha sido tal que cuesta coincidir con esas críticas, pero insistimos en que cada cual tiene el derecho a opinar lo que quiera.

I.- En vuestros principios erais mas rockeros ¿Por qué el cambio a los sintetizadores?

FWC.- Si que es cierto que en un principio éramos algo más rockeros. Pero el hecho de que mucha de la música que escuchábamos por aquel entonces estuviese entre el rock y la electrónica y que Víctor se comprase un sintetizador hizo que todo fuese tomando un nuevo camino. Además hace poco Santi también se introdujo en el mundo de los sintes, y entre eso, las guitarras distorsionadas y ritmos rápidos nos encontramos muy a gusto, y pensamos trabajar bastante en este estilo.

I.- Muchas gracias FWC.- Encantados!

031. INZONA

Inzona Magazine.- La primera dificil, ¿qué diferencias nos encontramos entre Sins & Songs y vuestro anterior trabajo Radio Days?

Idealipsticks.- Creo que las diferencias entre uno y otro están principalmente en los matices. La banda venía muy en forma a la hora de grabar, estabámos muy empastados, eso se nota en el resultado. Aunque la fórmula es en esencia la misma que en Radio Days, hemos vuelto a grabarlo en directo en los estudios Gismo 7 de Motril bajo la producción de Paul Grau. El disco suena más compacto, más rock.

I.- Escuchándolo me parece que hay más guitarreos y que Eva tiene más protagonismo, ¿ando muy equivocado?

ID.- No es algo premeditado, hacemos los temas como nos salen, nos dejamos llevar por ellos. Ella dirige y manda, manda mucho... yo pongo mi guitarra a su servicio es un toma y daca.

I.- 13 temas en poco mas de media hora, ¿teníais prisa?

ID.- Citando a Lloyd Cole los buenos discos duran entre 28 y 35 minutos... jajaja. Es lo que nos sale, quitamos toda la paja, desnudamos la canción al máximo, para intentar decir más con menos. Vamos al grano, en general no nos gusta andarnos con rodeos.

I.- Algunos temas recuerdan al sonido grunge más auténtico, ¿tomáis este sonido como referencia?

ID.- No, no veo ninguna influencia directa del grunge.

En los noventa vivimos esa etapa intensamente, pertenecíamos a esa generación, pero creo que en Idealipsticks no queda casi nada de eso.

I.- Vais a grabar desde vuestro i-Phone un video para cada tema, explicarnos un poco en que consiste esto, ¿cómo se os ocurrió?

ID.- La gente de Catws, con los que trabajamos habitual-

Texto. Inzona Magazine Fotografía. CATWS

www.myspace.com/idealipsticks

mente todo el tema gráfico de la banda, nos propusieron hacerlo, y nos pareció divertido, nos gustan los retos, y esto lo es... hacer 13 videoclips con presupuesto 0. A parte de todo hay muy buena sintonía con ellos y cualquier cosa que hagamos juntos será un placer.

I.- Continuáis con una puesta en escena sexy y provocativa, ¿es algo premeditado o simplemente os sale natural?

ID.- Cualquiera que nos conozca te respondería muy bien a esta pregunta y resultaría más creible pero la verdad es que en Idealipsticks no hay nada premeditado. En directo somos muy sexuales, nos divierte esa provocación, es algo que va muy unido a nuestra música y a todo lo que hacemos en general. Ultimamente nos han dicho muchas veces que nuestra música es genial para el sexo, nos encanta que la gente se ame, nos encanta hacer el bien.

I.- ¿Por donde os vamos a poder ver?

ID.- Arrancamos la gira el 11 de Febrero en la Sala El Sol (Madrid) y andaremos rodando por todo el suelo patrio hasta que el cuerpo aguante. Pronto tendréis muchas más pistas en www.idealipsticks.es I.- ¿Seguís teniendo la furgona para viajar por la península?

ID.- Era eso o montarnos los 7 en un patinete.

Aunque no descarto que tengamos que hacerlo en breve porque en el último año se ha llevado mucho tute la pobre...

I.- Para cuando el salto al extranjero ID.- Si nos montas en un ferry mañana mismo.

I.- Algún grupo que os haya sorprendido gratamente ID.- Grises, de Donosti. Un directazo.

I.- Muchas gracias y espero que nos veamos pronto ID.- Nos apuntamos a otro aniversario de Inzona, lo pasamos de muerte. Besazos para todos.

Inzona Magazine.- Tenéis un EP a vuestras espaldas, ¿para cuando un larga duración? Última Experiencia.- Pues a día de hoy es uno de los dilemas a los que se enfrenta la banda la verdad ya que por apetecernos nos apetece muchísimo hacer un LP, poder tener la oportunidad de enfocar nuestra creatividad en un largo nos daría la posibilidad de crecer como banda, de eso estamos seguros, lo que pasa es que también vemos que ahora mismo centrarnos en un disco es quizá contraproducente ya que la gente comienza a conocernos pero aún no de una manera mayoritaria y la mejor forma de hacerles acercarse a nuestra música es quizá con pequeñas pildoritas de nuestra música en forma de EP’s. La gente que está alrededor de la siguiente grabación de UE y nuestra discográfica lo tienen claro en este sentido y ahí nosotros tenemos que dejarnos guiar. Ese es su terreno.

I.- Hoy en día hay pocos grupos que se atrevan con el pop rock que hacéis ¿A qué pensáis que es debido?

UE.- Pues la verdad es que somos una especie de rara avis en el mundillo musical español.

No sé por qué pero en este país a la gente le ha dado por enfocarse muy de lleno dentro de un mismo estilo. La gente no ha evolucionado demasiado, y si lo ha hecho ha sido dentro de unas coordenadas muy marcadas.

El sonido de la mayoría de bandas que salen en España no acaba por evolucionar nunca, encuentran una fórmula que funciona y tiran millas con ella. En nuestro caso, y sin negar que nosotros no hemos inventado nada, la cosa te acaba por despistar porque puede que aunque todo esté dentro de un mismo sonido, los estilos que tocamos son tan diferentes que todo acaba sonando fresco y no

Texto. Inzona Magazine Fotografía. Oscar Carriquí

www.myspace.com/ultimaexperiencia

repetitivo.

I.- ¿Podríais ser los abanderados de una nueva Movida Madrileña?

UE.- Jajaja, pues la verdad es que creo que estamos muy lejos de abanderar ningún tipo de movimiento cultural en Madrid, y así entre tú y yo, según está la ciudad de Madrid a día de hoy no podríamos crear una “nueva movida” ni siendo los mismísimos Beatles. La ciudad es mucho más rancia ahora y el “colocarse y al rollo” de Tierno Galván ahora sería tomado por las autoridades como las locuras de un viejo cuando en su día aquello era toda una declaración de intenciones.

Una pena.

I.- ¿En qué consiste el concepto de “Instant Live”?

UE.- Pues creo que es una idea espectacular de buena.

Consiste en grabar el concierto de la banda mientras ésta aún está tocando y ofrecer ese mismo concierto a los asistentes antes de finalizar el show. Lo que se hace es grabar todo el concierto menos los últimos 3 o 4 temas del mismo para que dé tiempo a hacer las copias y así en cuanto termina el show a la gente se le ofrece ese mismo concierto que acaba de presenciar. Ojalá fuese algo habitual, a mi me encanta este concepto.

I.- ¿Qué ha significado que vuestro tema Madrid fuese elegido tema oficial del stand de Madrid en la Expo de Shangai?

UE.- Lo primero un orgullo para la banda representar musicalmente nuestra ciudad, más que nada porque significaba que el tema gustaba y mucho. Lo segundo es que nos ha venido muy bien promocionalmente hablando ya que han sido muchos los medios que se han hecho eco de la Expo y que han metido la cuñita de que un grupo madrileño llamado Última Experiencia ha puesto la banda sonora a ese stand.

I.- ¿Qué meta os tenéis puesta ahora?

UE.- La siguiente meta es que La Tierra y el resto de planetas solares se enteren de una vez de que existe

un grupo en Madrid que hace un rock cojonudo y muy poco habitual en castellano. Para eso vamos a meternos en el estudio a grabar un nuevo EP con uno de los productores españoles más importantes del panorama nacional y con ese nuevo EP y la correcta promoción del mismo poder colocarnos ya en la primera línea de combate del rock nacional. Notamos y percibimos que nuestro momento ha llegado. Lo vamos a petar.

I.- Escuchando vuestro temas podríais haber girado con Arizona Baby y Los Coronas ¿Cómo lo veis?

UE.- Pues son dos bandas que respetamos mucho en el grupo, nos parecen muy buenas bandas pero muy enfocados en un tipo muy específico de música y de sonido. Creo que la música de UE podría englobar la de ambos grupos, ese es el punto que nos diferencia.

Ojo que no digo que sea mejor o peor lo de enfocarse en un único estilo, simplemente nosotros abarcamos un abanico de colores más amplio que ellos. Somos otro tipo de banda. Dicho esto, sería la ostia compartir una gira con ellos.

I.- ¿Con quién os gustaría compartir escenario?

UE.- Hay mucha gente que admiro y con la que me encantaría poder compartir escenario con ellos. Por su música, por su actitud, por la forma de entender todo esto. No hace mucho tuve la oportunidad de tocarme unos temas en acústico con Rosendo y para mí fue un sueño. También hemos compartido tablas con Raimundo Amador, no sé, hay muchos. Molaría coincidir en algún festival con Sr Nadie (Sexy Sadie), con Sidonie, con Deluxe...gente con talento.

I.- Además de Última Experiencia sois Los Insolventes, la banda que acompaña a Wyoming en sus conciertos ¿Cómo es girar con Wyoming?

UE.- Una fiesta, se duerme poco pero se ríe uno bastante.

Nunca estaremos lo suficientemente agradecidos al tío Wyoming por la gran idea que tuvo de reclutarnos para formar su banda de Rock and Roll. Es un crack.

035. INZONA

Texto. Inzona Magazine FotografĂ­a. BOA

www.myspace.com/a13carmona

Inzona magazine.- Llevas más de 25 años en el mundo del rap y Actitud Salvaje es tu primer álbum en solitario ¿Por qué? ¿Era el momento perfecto para hacerlo?

Carmona.- Por situaciones muy complejas de la vida, este año es el que me ha dado la oportunidad de sacar mi disco. He abierto los ojos, entre muchas otras cosas gracias a mi hermanito “DARMO” y por fin me he centrado en mi trabajo en solitario.

I.- Para este primer disco te has hecho acompañar de Sendy en la parte musical, Dj Rakso en los platos y Park Arts en el concepto gráfico y fotografías. ¿Contento con el resultado final?

C.- Si, estoy muy contento con este trabajo y toda la gente que ha participado en él, A13 es una familia hambrienta, con mucha fe y con muchas ganas de que esto crezca.

I.- ¿Cual es el tema principal de inspiracion para tus temas?

C.- Mi vida, el entorno que me rodea, la pobreza, la supervivencia, el hambre por superarme a mí mismo, el vicio y la delincuencia.

I.- Tu forma de rapear es bastante diferente a lo que más suena ahora mismo ¿Punto a favor o en contra?

C.- A favor porque me diferencia del resto. Yo soy yo, creo en mí y esto se refleja en todo lo que hago. Asi todo el mudo cuando me escuche podrá decir este es “CARMONA”. Creo que hay que tener personalidad y ser uno mismo, buscar tus propias armas y no utilizar lo que ya hay.

I.- ¿Qué nos puedes contar del videoclip Calidad Peso realizado por Hugo Cos? C.- El video representa la noche, la oscuridad, almas descarriadas, ovejas negras, desgarramiento, crudeza, actitud, calidad y peso.

I.- ¿Por donde te vamos a poder ver?

C.- El dia 15 de Enero presento el disco junto con Ivan Nieto y Darmo en la fiesta aniversario de A13 Records. (Sala Joy Eslava, Madrid). Ya estamos confirmados en el ViñaRock 2011 y preparando la gira en la que intentaremos pasar por el mayor numero de ciudades posibles I.- ¿Qué ha cambiado en el hip hop en todos estos años? Ahora es un movimiento cultural mas fuerte C.- Ahora todo está al alcance de las manos, antes la peña se lo tenía que currar más, se saboreaba de otra manera. Pero pienso que todo tiene que crecer y evolucionar. Crecí en el ayer pero vivo el presente.

I.- ¿Sigues con el graffiti? ¿Por qué crees que está tan perseguido? Es una expresión artística como cualquier otra.

C.- Me he desconectado un poco del graffiti pero sigue en mi corazón y volveré a las calles. Es un arte y una manera de revelarte a esta sociedad, somos vándalos y los actos vandálicos están perseguidos. Es una expresión artística de la calle.

Texto. Calde

www.dialogosconlaelectronica.com

Sonidos del norte www.myspace.com/darionunez www.djdarionunez.com

Todo comenzó hace 17 años cuando un amigo de Darío Núñez, deejay y productor vitoriano, se compró unos platos. Desde ese momento, la electrónica empezó a circular por sus venas y ahora se ha convertido en uno de los profesionales más reconocidos del panorama nacional.

En sus inicios tuvo la suerte de empezar a trabajar en una discoteca de tarde donde hacía la mitad de la sesión pinchando y la otra mitad de camarero para un año más tarde comenzar en una sesión de noche.

Años después sentí la necesidad de empezar a componer mi propia música y lo que se inició como una afición ha terminado siendo mi forma de vida.

Su música estuvo influenciada en un principio por deejays y productores como Óscar Mulero, Tony Verdi, Francesco Farfa, César de Melero o Reche, entre otros. Hoy en día me fijo en Roger Sánchez, DJ Nano y Óscar de Ribera por lo que logran transmitir al público. Darío Núñez se ha convertido por méritos propios en uno de los grandes conocedores de la escena electrónica del norte de España. Aquí la gente no es tan abierta como en el sur pero hay muy buena predisposición a la fiesta, la gente la vive mucho y la música y el ambiente son formidables. Los estilos que más triunfan son el House, Techouse y el Techno.

La cantera del norte tampoco se queda atrás: Ahora mismo hay deejays en muy buena forma como Montxo, Iñigo Kriponita, David Medina, Diego González, Chus Liberata... y a nivel de productores destacan Jon Flores, Urta y Navarro, David Pereda y la vocalista Samnatha Moon con la que ya he realizado varios tracks.

Pero centrándonos en la carrera profesional de nuestro protagonista, este año vuelve a estar nominado a los premios más importantes de la música electrónica española, los Deejaymags. La verdad es que es un

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reconocimiento al trabajo de toda la temporada y, por segundo año consecutivo, tengo 6 nominaciones -Mejor Deejay del Año, Mejor Deejay de Progresive House, Mejor Productor, Mejor Remix y Mejores Sellos Soleado y Essential Houserec-. Gane algo o no ya es un premio estar nominado.

Además, el año pasado logró el premio los DJ Oners como mejor productor Progresive House Nacional por segundo año consecutivo. Está claro que no eres mejor por ganar un premio pero a nivel promocional supone un soporte importante de cara a tu currículum, ya son muchas ediciones las que llevan y cada vez adquieren más peso, aunque no siempre reflejan la realidad del país.

Ahora que comienza 2011, los proyectos siguen siendo los mismos: Seguir produciendo tracks pero este año queremos contar con vocalistas potentes así como remixar a grandes productores y artistas de pop. También continuaré llevando mis sellos Essential Houserec, Soleado Recordings y Mitsuoko junto con Terry Numan y espero sacar un álbum nuevo. A nivel de deejay mis objetivos pasan por seguir actuando por el mundo y por España además de continuar en mi residencia The Group y posicionar Essential Radioshow y mi podcats semanal en las mejores radios del mundo.

Un fuerte abrazo a los lectores. PAZ, AMOR Y HOUSE

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El reconocimiento del Jazz como estamento cultural gracias a la introspectiva labor de los héroes del Bebop (Monk, Parker, Gillespie, Bud Powell (1924-66 piano)...) fue un salto dramático empapado de controversia que, usando como trampolín la majestuosidad de Ellington (más de mil composiciones en su extraordinario currículo) y la genialidad de Armstrong (por citar dos de las figuras más importantes de los primeros 30 años del género), colocó a la ‘música clásica estadounidense’ sobre un nuevo escenario con menos limitaciones, donde todo valía para canalizar la expresión individual a través del sonido. Un sonido que había sufrido, durante los años 40, la primera de las numerosas convulsiones que marcarían su historia, llena de libertad, frescura y creatividad.

Durante las dos décadas siguientes, el Bebop mutó en otros géneros que compartían su origen rebelde. Por ejemplo, su calor y urgencia desembocaron, por obra y gracia de la elegancia del influyente Lester Young (1909-59 saxo tenor, clarinete y voz) como principal referencia, en el West Coast Cool, que apostó por la distensión y la calma. Miles Davis (1926-91 trompeta, fiscorno y órgano) fue uno de los primeros beboperos en relajar su propuesta; su ‘Birth Of The Cool’, álbum publicado en 1957 pero grabado entre 1949 y 1950 con la inestimable colaboración de En 1960, John Coltrane publicó 'Giant Steps', Gerry Mulligan (1927-96 su primer álbum con sólo temas propios, saxos soprano y barítono, una maravilla. piano), es fundamental. No sería éste el primer paso que Davis, uno de los artistas más relevantes de la historia de la música popular 040. INZONA

sin duda, daría al frente, generando estilos con una capacidad de reinvención asombrosa: a finales de los 50, Davis y el también mítico John Coltrane (1926-67 saxos tenor, soprano y alto, flauta) encabezaron, junto al sólido Bill Evans (1929-80 piano), el Modal Jazz, una novedosa forma de aproximación a la melodía y la improvisación basada en, básicamente, la investigación de las posibilidades expresivas de un solo acorde. Como muestra, el disco de Jazz más vendido y una de sus indiscutibles obras maestras, muy recomendable como modo de iniciación: ‘Kind Of Blue’, grabado en 1959 con la dirección de Davis y la participación de Coltrane y Evans más el gigantesco (en todos los sentidos) Julian ‘Cannonball’ Adderley (1928-75 saxo alto), el extraordinario Paul Chambers (1935-69 contrabajo), Wynton Kelly (1931-71 piano) y Jimmy Cobb (1929 batería), único superviviente de esta sesión legendaria.

Y digo ‘sesión’ porque habitualmente los álbumes de Jazz se componen de canciones grabadas en directo durante una tarde, por así decirlo; los intérpretes de Jazz están acostumbrados a una forma de trabajo que fomenta, si no fuerza, la espontaneidad: generalmente, el líder de la sesión cita a los músicos en un estudio, da unas directrices de sus composiciones más o menos estrictas (dejando más o menos campo a las aportaciones de sus compañeros) y la mayoría de las primeras tomas completas compone los discos que escuchamos. Aquí apenas hay trampa (apenas porque el estudio acabó convirtiéndose en un instrumento más, lleno de posibilidades, como editor del producto final) porque lo que se nos ofrece es un momento,

insisto, único e irrepetible.

Davis también lideró, durante la despedida de los 60, el camino que llevó al Fusion, que mezcla la improvisación, los instrumentos y la especial actitud del Jazz con las posibilidades expresivas de otras músicas como el Rock o el Funk, creando un rico lenguaje distinto, progresivo, del que grupos como Mahavishnu Orchestra (liderado por John McLaughlin (1942 guitarra) y Billy Cobham (1944 batería, percusión y piano)), Return To Forever (con el virtuosismo de Chick Corea (1941 piano y teclados), Lenny White (1949 batería) Miles Davis, el genio. y Stanley Clarke (1951 contrabajo y bajo eléctrico) como protamaestro del ritmo, gonista), Weather Report (Joe El Art Blakey, con 54 años Zawinul (1932-2007 piano y teclados), el gran Wayne Shorter (1933 saxos tenor y soprano) y Jaco Pastorius (1951-87 bajo eléctrico y tambores metálicos), entre otros) y The Tony Williams Lifetime (la banda del prodigioso Tony Williams (1945-97 batería)) fueron sus principales ejecutantes. No os perdáis el maravilloso y exuberante ‘Bitches Brew’, que Davis produjo en 1969 junto a algunos de los Jaco Pastorius. maestros mencionados en este párrafo, sin olvidar ‘Spectrum’, el asombroso debut discográfico en solitario de Cobham en 1973, ¡una pasada!

Siguiendo la estela marcada por el Bebop y paralelamente al nacimiento del West Coast Cool en la costa oeste norteamericana, músicos del otro lado del país (Filadelfia, Detroit, Nueva York...) abrazaron durante los 50 y 60 el Hard Bop, una forma de Jazz más centrada en el ritmo y menos cercana a la estructura común de las composiciones. La energía primitiva, casi Funk

por su impacto, de The Jazz Messengers, la formación de Blakey, es la definición más clara de esta oferta y un fértil campo de cultivo en el que se desarrollaron perlas como Shorter, Horace Silver (1928 piano), Hank Mobley (1930-86 saxo tenor) y Donald Byrd (1932 trompeta y fiscorno).

Alucinantes los dos volúmenes de ‘A Night At Birdland’ (sus coplas me han acompañado en la redacción de este artículo), concierto registrado en el famoso club neoyorquino durante la noche del 21 de febrero de 1954 y originalmente atribuido a Art Blakey Quintet, aunque la semilla de los mensajeros ya estaba germinando; espectaculares los vientos de un parkeriano Lou Donaldson (1926 saxo alto) y el lírico Clifford Brown (1930-56 trompeta), cuya temprana muerte con sólo 26 años fue una tragedia y dejó una huella indeleble, afectando a toda una generación de trompetistas; completan las cinco piezas el delicioso Silver y un fiable Dillon ‘Curley’ Russell (1917-86 contrabajo).

Un primo lejano del Hard Bop es el Soul Jazz, estilo accesible y atractivo que gira en torno al cálido sonido del órgano, especialmente el inconfundible Hammond B-3. Jimmy Smith (1925-05 órgano) es el rey de este suculento manjar, muy popular entre los años 50 y 70, a medio camino entre la sustanciosa tradición bebopera y las irresistibles virtudes de Stevie Wonder, Sly & The Family Stone, James Brown... Los curiosos pueden acudir a ‘Groovin’ At Smalls’ Paradise’, obra cumbre que Smith grabó en 1957, aunque la experiencia me ha demostrado que prácticamente cualquier álbum de este monstruo tiene enjundia; también los invito a echar un orejazo a una embestida más humilde pero igualmente jugosa, ‘Right On Brother’ (1970), de ‘Boogaloo’ Joe Jones (1940 guitarra); a cinco euros lo pillé recientemente en el único sitio de Puerto Banús donde venden discos.

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cookIN Texto. Ules

D El rollo turco l m a

Probablemente en estos días que leéis este artículo yo siga por Estambul... buscando entre sus músicas y disfrutando de la amplísima gastronomía que la herencia del antiguo imperio otomano nos dejó en está tierra y que sigue tan viva como entonces. La intensidad de colores, sabores y texturas marca un punto de partida en lo que a toda la cocina de Europa oriental y países árabes se refiere, digamos que la cocina turca fue el referente para el resto.

En esta ocasión me he decantado por resaltar los dolmas turcos, por la posición que tienen en la cocina otomana y por la facilidad que nos ofrecen estos de realizar un plato sencillo y quedar muy bien con invitados. Los dolmas son esos rollos hechos de hoja de vid o col rellenos de vegetal, carne o ambas cosas. Se pueden tomar en frío o caliente, acompañado con salsas o incluso como encurtido. La envoltura de los dolma puede ser una hortaliza a la cual se le ha vaciado el contenido propio y substituido por el relleno que deseemos. En general se suele incluir un relleno para luego freír ligeramente el conjunto y finalizar con una cocción prolongada.

He seleccionado una receta muy de estar por casa pero de rápida elaboración que no nos dejará indiferentes.

Ingredientes - 1 Col - 200 grms. de carne picada - 1 vaso de arroz bomba - 1 cebolla - 1 vaso de tomate triturado natural - 50 grms. de piñones (o fruto seco al gusto) - Sal, pimienta negra molida y aceite de oliva virgen

Elaboración En una olla hervimos la hojas de col hasta que queden manejables, no demasiado blandas porque se romperían al hacer los rollos.

En una sartén con aceite rehogaremos la cebolla hasta que se dore, luego añadiremos la carne y más tarde los piñones. Cuando la carne esté en su punto incorporamos el tomate para freírlo con la mezcla y unos minutos más tarde el arroz salpimentado removiendo hasta que este tome un punto traslucido (así facilitamos la cocción posterior) y la salsa haya espesado.

Esta es la mezcla (lo más escurrida de aceite posible) con la que rellenaremos la hoja de col. Ahora iremos rellenando hoja por hoja, colocando la mezcla en el centro y enrollando, cuidando no dar demasiadas vueltas y procurando cerrar bien los extremos.

En una olla metálica grande tapamos la base con los rollos y cuando no cojan más seguimos haciendo pisos. Cubrimos de agua y utilizamos algo que haga presión en los rollos y aguante el hervido (un plato pesado por ejemplo).

Una media hora de cocción ha de ser suficiente. Podemos servir en caliente con salsa de tomate y/o yogurt y pepino (tzatziki).

Mi recomendación: “De parte de la princesa muerta” de Kenize Mourad, un hermoso viaje por lugares, culturas y sensaciones.

Buen provecho. Ules. ulescook@gmail.com

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INanART Croosfather Texto y Fotos. Rafael Rodrigo

Mis comienzos como creador se remontan más allá de los 90, cuando aún era un crío. Mi trabajo siempre ha estado directamente relacionado con la música y mi propia concepción del ocio urbano.

La ilustración es la fuente de inspiración para la creación de obras que van desde la propia ilustración a la pintura, grafitti, cómic, videoarte, fotografía...

Hoy en día trabajo sobre el proyecto Croosfather, el cual está concebido para la muestra de mi obra, pasando desde la ilustración de tablas de Skate, Snow, trabajos de Diseño Gráfico, Diseño Web y cuadros hasta la sección denominada Rotativa Ilustrada, una muestra de viñetas informativas de carácter político, social y ocio “incultural”, con las que pretendo dar un enfoque personal a la problemática actual en tono de humor irónico.

Actualmente, trabajo como diseñador e ilustrador Freelance, colaborando directamente con la revista Inzona Magazine, donde elaboro viñetas musicales. También trabajo junto a Nazarethe en el proyecto El Viejo Ciervo, el cual pretende fomentar el maravilloso mundo de la lectura, creando, recreando y adaptando cuentos e historias infantiles que acercan los clásicos de la literatura a los más pequeños con toques brillantes de ilustración y letra escrita.

www.croosfather.com contacto@croosfather.com r.rodrigo83@hotmail.com 044. INZONA

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Sistema Dunar en Marbella Artola y Playa De La Adelfa

Texto y Fotos. Jesús Lanzat

Hay veces que alrededor de una zona tan poblada y masificada como la Costa del Sol y en concreto la costa de Marbella uno se encuentra con unas zonas de una naturaleza y belleza singular milagrosamente conservadas entre tanto ladrillo, vehículo y chiringuito. Me refiero a un sistema dunar costero que como tal tiene sus funciones, su hábitat y su biodiversidad. La función de la duna prácticamente se ha perdido entre tanta urbanización, ya que no se puede expandir y seguir su evolución, pero si que conserva su biodiversidad. Es como si la duna se aferrara a un pequeño asidero, a punto de desprenderse para caer en el vacío y en el olvido para siempre. Pero sigue resistiendo.

Estas Dunas son vestigios del cordón dunar primigenio que se extendió en el pasado a lo largo de toda la franja costera del litoral marbellí y son las mejores conservadas de la provincia de Málaga. La Duna de Artola, una de estas zonas de las que hablo, se declaró Monumento Natural en el año 2003, pero la otra zona llamada Duna de la playa de la Adelfa todavía no tiene ningún nivel de protección. Aun así las dos están abandonadas a la buena conciencia del ciudadano. Digo esto por que estas Dunas tienen una vegetación a veces vistosa y bella que los usuarios de la playa arrancan para adornar sus casas por dos días, que es lo que dura una de estas flores en el jarrón. Además de vegetación las dunas presentan una fauna de pajarillos singulares, que a veces se ven capturados, por coleccionistas de estas pequeñas aves, lo que también es bastante penoso.

Representan un enclave natural dentro de los sistemas dunares mediterráneos formando una barrera paralela a la costa. Tienen cierta movilidad y cuentan con vegetación adaptada a los sustratos arenosos. La duna cuenta con tres 046. INZONA

ecosistemas diferentes con abundante flora autóctona y especies típicas de matorral mediterráneo. Además sirve de hábitat a colonias de pequeños mamíferos, reptiles, insectos y pequeñas aves silvestres. La primera línea la forman las dunas móviles que la protegen de la erosión del viento y sirven de hábitat a especies como el cardo de mar, el barrón o la azucena de mar. Estas especies frenan la arena arrastrada por el viento y enriquecen con materia orgánica el suelo del segundo ecosistema que son las dunas semifijas. Aquí aparecen especies como la manzanilla bastarda y el cuernecillo vulgar.

Por último se encuentran las dunas fijas donde habitan plantas leñosas de gran talla como el lentisco, la retama o el acebuche.

Estas dunas son el hábitat ideal para diferentes especies de aves como el verderón, el pinzón vulgar o el jilguero y otros pequeños animales como la lagartija colirroja, el conejo o el erizo europeo. Aunque no se hayan visto en los últimos años por la zona sin duda volverán a ocupar a este enclave especies amenazadas como el chorlitejo patinegro (charadrius alexadrinus) y la cogujada montesina (galerida theklae).

Una de las amenazas que tiene la duna son las especies exóticas invasoras. Estas plantas proceden de otros continentes y han sido introducidas en la duna de forma accidental desde los jardines de las edificaciones colindantes. Según sus características invaden y estrangulan hasta su erradicación a las especies autóctonas lo que conlleva una pérdida importante de biodiversidad. En el entorno de la Duna de Artola se encuentra la Torre de los Ladrones, elemento de arquitectura militar y defensiva declarado Bien de Interés Cultural. Su origen parece remontarse a la época romana, siendo posteriormente reconstruida por árabes y cristianos.

647-333-635

Books Eventos Interiorismo Editorial 047. INZONA

visible

Texto.Soiyo N.

En el mundo de la historieta lo que los americanos llaman los funny animals (animales graciosos) es uno de los recursos narrativos más frecuentes, desde el principio muy ligado a los dibujos tanto en papel como animados. El uso de animales antropomorfizados, con características humanas, ha sido y es tan común que los funny animals son considerados un género dentro de los cómics. La mayoría del público tiene una mayor relación con estos funny animals a través de la animación. Los primeros cortos animados estaban protagonizados por animales humanizados: desde el Dinosaurio Gertie de Winsor McCay, un precursor en ambos medios, a Mickey y las Sinfonías Tontas de Disney, la rana Flip, Tom y Jerry o los Looney Tunes y Merrie Melodies de la Warner Brothers.

En la animación el uso de los funny animals ha estado generalmente dominado por la comedia. Por desgracia esa excelente tradición se ha convertido recientemente en un ejemplo de cómo abusar de un recurso, donde por cada Buscando a Nemo o cualquier Miyazaki hay una docena de insufribles películas CGI de animales cuentachistes, pingüinos comediantes y Madagascares en la Edad del Hielo.

En el cómic sin embargo los animales antropomorfizados no se limitaron a la comedia y ya desde el Krazy Kat de Herriman encontramos dibujantes usando este recurso para contar todo tipo de historias, aunque en principio parezcan sólo un gag recurrente. Quizás Karl Barks con sus patos sea el mejor ejemplo de lo mucho que se podía extraer de los animales humanizados sin abandonar el tono cómico y el público infantil.

Walt Kelly en su tira Pogo, desde los años 40, usaba como vehículo para una reflexión de la condición humana a la zarigüeya Pogo y otros animales pobladores de un pantano del sur de los USA. Los autores del cómic alternativo en los 70 jugaron con los funny animals, que representaban con los superhéroes la vertiente más comercial de los tebeos, pervirtiendo el concepto en historias como Fritz el gato de Crumb, Omaha de Waler y Worley o Cerebus de Dave Sim. Incluso el máximo ejemplo de novela gráfica, el Maus de Spiegelman, nació de un dibujante underground que usó gatos y ratones para contar la historia de su familia en los campos de concentración. Actualmente muchos autores manejan este recurso de formas muy diferentes; desde Jason a Lewis Trondheim que básicamente ponen cabezas de animales a figuras humanas en tebeos existenciales, a los entretenidísimos libros de aventuras de Stan Sakai protagonizados por el conejo Usahi Yohimbo. La mayoría de los autores tratan gráficamente a los animales humanizados de una forma caricaturesca o minimalista, son iconos representando humanos. En algunos casos los animales humanizados son representados realísticamente, como el Maus Guard de David Petersen que casi entronca más con la ilustración infantil, pero raramente se mezclan los dos estilos como hacen Juan Díaz Canales (guión) y Juanjo Guarnido (dibujo) en Blacksad.

Blacksad editado por la francesa Dargaud, a España nos llega de la mano de Norma, es el tebeo de autores españoles más vendido en el mundo, agotando ediciones y acumulando merecidas nominaciones y premios. Es un cómic de serie negra clásica, protagonizada por el gato

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negro detective John Blacksad, situado en los años 50, la edad dorada del género. Las aventuras de Blacksad transcurren en varias ciudades de unos Estados Unidos poblados por animales que J. Guarnido logra representar asombrosamente, con unos fondos realistas muy documentados, creando una realidad alternativa que es un regalo para los ojos. Se han publicado cuatro álbumes de Blacksad: Un lugar entre las sombras, Artic-Nation, Alma roja y El infierno, el silencio. Quizás el mejor de la serie sea el segundo, Artic-Nation, donde Blacksad se ve envuelto en los conflictos raciales entre animales blancos y negros, y donde conoce al que será su sidekick, el periodista garduña Weekly. La primera historia Un lugar entre las sombras, la investigación del asesinato de un antiguo amor de Blacksad y ahora famosa actriz, es demasiado arquetípica de las aventuras detectivescas de género negro, y aunque es correcta dentro de los cánones del género resulta un tanto insípida. En Alma roja el guión se complica y pasamos del noir puro al terreno del espionaje, con científicos relacionados con el nazismo, un romance y la represión política del McCarthismo. Si en otras historias el guión era muy lineal, aquí casi podríamos decir que peca de ambicioso, sobre todo teniendo en cuenta que 56 páginas no dan para mucho, algunas ideas quedan como meros destellos y el lector se queda con ganas de más. En el último álbum, recién editado en noviembre tras cinco años de espera, El infierno, el silencio Blacksad se traslada a Nueva Orleans para investigar la situación de un músico de Jazz, allí se ve envuelto en una historia que como siempre es mucho

mas complicada de lo que parece. El dibujo como en todos los tomos es un lujazo, destacando los ambientes del Barrio Frances de Nueva Orleans, con un gran trabajo de las arquitecturas y reflejando la atmosfera de la ciudad, pero el guión peca de nuevo de querer contar mucho en muy pocas paginas y de hacerlo usando recursos complicados, como múltiples flashbacks, que al tener que resolverse casi en viñetas hacen que la historia pierda toda la tensión narrativa.

Los cuatro números de Blacksad son muy recomendables, se pueden leer independientemente, y son de los cómics más admirados por el público que lo reconocen con unos números de venta increíbles en los cientos de miles y otorgándoles premios del público en todos los salones en que se presentan. La calidad gráfica de Blacksad está una altura que alcanzan pocos tebeos. La mezcla de guión y dibujo resalta en los personajes animales imbuidos de las características que la cultura popular les asigna y sus personalidades. La enorme capacidad de Guarnido para extraer expresiones y gestos de lo más humano, sin perder el detallismo gráfico de la fauna, dan a los personajes de Blacksad una representación animal bastante mas realista de lo que es común en las historias de funny animals. Canales y Guarnido como muchos otros autores de tebeos de funny animals, empezaron en el mundo de la animación, para el que siguen haciendo trabajos, y quizás el mayor problema de Blacksad responda a la dificultad de adaptar el tempo y los recursos narrativos a un espacio mucho más comprimido.

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Ciao Roma Texto y fotografía. Jose Requena

Por fin pudimos visitar la Ciudad Eterna, gracias a los vuelos low cost, aterrizamos en el aeropuerto de Fiumicino, con lluvia y un día bastante gris, pero bueno allí nos esperaba una amiga, Conny, para llevarnos a su casita.

Nuestra primera parada fue el grandioso Coliseo Romano, que sonará a tópico pero es realmente colosal por su magnitud, también visitamos sus anexos, el Arco de Constantino y los restos del Foro Romano, bastante destrozado por cierto. En Roma nos podemos encontrar cientos de basílicas e iglesias así que visitamos algunas de las más importantes y puedo decir que quedé impresionado con cada una de ellas, no soy beato pero me encanta contemplar esas obras arquitectónicas, Santa María la Maggiore, Santa María Sopra Minerva, con esas impresionantes columnas, sus frescos en los techos y bóvedas o sus molduras de madera o escayola, también todas ellas cuentan con grandes esculturas en su interior, se aprecia que no miraban por el gasto al construirlas.

La segunda parada fue el Vaticano el cual merece un capítulo aparte, ya que si dejamos a un lado a quien representa (la iglesia y sus leyes, las cuales no comparto en su mayoría), es visita obligada para cualquiera que aprecie el arte o simplemente quiera contemplar una maravilla arquitectónica de dimensiones espectaculares y de una infinita ostentación. Desde que accedemos a la Plaza de San Pedro y contemplamos la Columnata de Bernini podemos apreciar el por qué es el una de las obras arquitectónicas más visitadas del mundo. Después de hacer unos 5 minutos de cola, ese día no había excesivamente mucha gente, pudimos acceder al interior de la Basílica de San Pedro, todo lo que allí hay es simplemente espectacular, desde las columnas, a las esculturas, pasando por las bóvedas y techos, aunque lo que más me gusto fue el Baldaquino de Bernini, se trata del altar de la basílica que se eleva hasta los 18 metros de altura sobre la tumba de San Pedro y esta realizado en cobre. Seguidamente 050. INZONA

visitamos la Gruta Sagrada en la cual están enterrados todos los Papas así como el fundador de la iglesia San Pedro. La siguiente parte de la visita nos llevó a lo alto de la Cúpula de la Basílica, se sube en ascensor que cuesta 7C o andando 5C, pero por dos euros más es preferible hacerlo en ascensor, al salir del ascensor todavía faltan 320 escalones más que son agotadores, pero merece la pena, ya que las vistas desde lo más alto son magníficas, se ve toda la Plaza de San Pedro, el interior de la ciudad del Vaticano con preciosos jardines, y prácticamente toda la ciudad de Roma.

Tercera parada obligada es pasear por su casco antiguo ya que cuenta con muchos alicientes, como el empredrado de sus calles (pobres amortiguadores de los coches romanos y de los motorinos), admirar sus edificios antiguos y “palazzos”, sus plazas llenas de monumentos como el Phanteon, La Fontana di Trevi, basilicas con sus

obeliscos, los cientos de restaurantes donde comer pasta o pizza, degustar un buen gelato a cualquier hora del día o fecha del año, y como no tomarse un buen espresso o un delicioso machiato, si os lo tomáis en la Piazza Navona que es idílica pagareis el gusto y las ganas (la fama de buenos cafeteros se la han ganado a pulso ya que el café es excelente y si lo tomas en la barra como hacen los romanos sale muy barato ya que un espresso sale a 0,80C y un capuccino por 1,20C, si os sentáis en una mesa la cosa cambia y el precio también), las largas vías llenas de tiendas de ropa y souvenirs, como la Via del Corso, o Via Condoti, todo ello hace que darse un paseo por sus calles sea una encantadora y grata experiencia.

Para terminar os diré que ha sido un viaje muy enriquecedor, ya que no sólo me llevo el recuerdo referente al arte, sino que me llevo un trocito de Roma para España, seguro que volveré porque me he sentido como en casa, buena gente, buena comida, y sitios increíbles, agradecerle a Conny su hospitalidad ya que hemos estado en su casa como en la nuestra y un saludito a Lorenzino su gatito, CIAO ROMA.

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