Inzona Número 31

N.31 Julio.Agosto 11 Publicaci贸n Gratuita

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SUMARIO 10 vetustamorla 14 Sr.Chinarro 16 AriannaPuello 18 Eldorado 20 PeachyJoke 22 TheExcitements 24 NickPride&ThePimptones 28 Audio´sPain 30 CostoRico 32 BrandNewSinclair 34 Sonidoex 36 DiálogosconlaElectrónica 38 PicadurasMusicales 40 CookIN 41 INcultura 42 INanArt 44 INvisible 46 INtheCampito 48 INtheMundito

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TODO LO NECESARIO EN EL MUNDO DEL PIANO

opinión Texto. V

Pongámonos en situación, acabas de terminar de comer, te sientas delante de la tele, buscas un buen documental, a ser posible Grandes Construcciones o Fieras de la Ingeniería y te dispones a dormir esos 20 minutos que todos los médicos recomiendan y que después se alargan a 40 o una hora dependiendo del médico, del sofá, del documental y de las ganas de cada uno por volver a la tarea diaria. Hasta ahí vamos bien, todo parece perfecto, y es justo en ese momento en el que empiezas a escuchar de fondo la voz del tío del documental cuando todo se va a la mierda, hay veces que pienso que pueden verme y esperan al momento justo para joderte la siesta, el teléfono suena, tu sabes que son ellos, lo puedes sentir, sabes que no es ningún colega, ellos están como tu, recibiendo sus llamadas, y en cuanto miras la pantalla del móvil la somnolencia ha desaparecido y compruebas que es un número oculto o más largo que los de las cuentas corrientes.

A esta gente que les pasa, que clase de directivo cabrón se le ocurrió la maravillosa idea de llamar en esas horas.

Estamos de acuerdo en que pillas a la gente en casa, pero con la mala leche que contesto al teléfono ya me pueden vender lo que más necesite en mi vida que por mis cojones no se lo voy a comprar. ¿Lo molestarán a el también de otra compañía? o tendrán un pacto de no mutua agresión, “eh colega, que tus empleados no me llamen que si no te mando a los míos...”. Y claro, las broncas se las llevan esas personas a las que le ha tocado currar en esos centros jodesiestas, a mi no se me caen los anillos por trabajar, pero ojalá no tenga nunca que verme en esa situación, que agobio... aunque igual se lo pasan bien despertando a todo un país a las tres de la tarde. ¿Pasará en otros paises? Porque aquí la siesta es sagrada, igual en el norte de Europa los llaman a las seis de la tarde, que es cuando se están acostando.

Y el otro día ya me pasó el colmo de la jodesiesta, me dieron una perdida desde un fijo de Madrid, y claro por mi trabajo suelo recibir llamadas desde allí, así que la devolví, y eran de Citybank para venderme una tarjeta, me contestó una mujer diciéndome, “tiene usted una perdida nuestra”, tócate los huevos, ya no se dignan ni a llamarte, te joden la siesta y encima te tienes que gastar tu el dinero, tonto y apaleao.

Ya pongo el móvil en silencio cuando me acuerdo, pero no siempre lo hago.

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abierto a partir de las 18:00h. terraza copas cocktail麓s y mucho mas.... disfruta de un rinc贸n con mucho encanto en pleno casco antiguo de marbella todos los jueves te ofrecemos un picoteo muy original a partir de las 20:00h. con el mejor funk, soul y nu jazz!! en vivo.

LOLITA fusion bar.... te lo vas a perder??

c/Peral - Marbella

bar fusion

Omar Janaan www.omarjanaan.es

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Rafael Rodrigo http://www.elviejociervo.com/ 009. INZONA

Texto. Diego Lara FotografĂ­a. Promociones Sin Fronteras 010. INZONA

Si alguna vez has escuchado una historia acerca de unos amigos de un instituto de Tres Cantos (Madrid) que montaron un grupo, allá por los noventa, y que tras muchos años, cansados de que ninguna discográfica les quisiera fichar, confiaron en su talento, montaron su propio sello y grabaron uno de los discos más vendidos y galardonados de todo 2008, convirtiéndose en el grupo revelación de todo el panorama nacional, esos no son otros que Vetusta Morla. En su día, tal hazaña fue narrada en todas las cadenas de radio y televisión, y hoy, a pocos días de sacar su segundo disco, “Mapas”, nos atiende con toda sencillez, su guitarrista Guillermo Galván.

el Mundo” y ésta era la continuación lógica.

Inzona Magazine.- Después de uno de los debuts más sorprendentes que se recuerdan, por fin ha llegado la continuación que venía siendo la más esperada de estos tres años ¿ha existido presión? ¿se ha notado el tan temido “síndrome del segundo disco”?

Vetusta Morla.- La presión ha sido sólo la que nos ponemos a nosotros mismos porque somos bastante exigentes con todo lo que hacemos, en ese sentido ha existido una presión interna que estaba ahí pero en ningún momento una presión de lo que podría venir de fuera o la crítica que iba a recibir el disco. Nuestra presión se acabó una vez que finalizó la masterización del disco y ya formó parte de nosotros y de la gente. Lo que tenemos que hacer ahora es defenderlo en concierto.

I.- La acogida en estos pocos días de rodaje también impresiona. Colgáis el “no hay entradas” allá por donde vais y hay lugares, como en Barcelona, donde llegáis a tocar tres días seguidos.

Las expectativas no engañaban VM.- Pues ahora hay que estás a las alturas. Todo esto se genera a través de trabajo y del boca a boca y se convierte en una bola. Siempre usamos una frase “debes costar lo que vales y nunca más de lo que vales”, porque en ese momento comienzas a estar hinchado y no es cierto, es como una burbuja de especulación. Ahora nuestro reto es estar acorde con ese punto en el que merecemos y en el que seamos capaces de responder.

I.- Habéis vuelto a optar por la autoedición, el “hazlo tú mismo”, seguís dando ese “pequeño salto mortal” como es el nombre de vuestra propia discográfica.

VM.- Sí, lo más difícil ya lo habíamos hecho: tener una infraestructura y hacer una discográfica para sacar “Un día en

I.- También tocaba aprovechar la red, así lo colgasteis para descargar por solo 8 euros. También os ha salió bien, y habéis batido récord con 50.000 visitas el primer día, si es que donde no acertéis....

VM.- Pues eso nos dio problemas porque no teníamos la página preparada para tanto. En cuanto a la compra también se podía hacer la física por pedido o simplemente escucharla en la web. Es la manera de adaptarte a los nuevos canales. No es tanto una estrategia de marketing como estar en la actualidad.

I.- Y es que aunque tengáis a la gente en el bolsillo desde el minuto cero, en vuestro conciertos se os ve con los pies en la tierra ¿puede deberse a la cantidad de esfuerzo y de tiempo que os ha costado estar donde estáis y que por fin seáis reconocidos?

VM.- Creo que tenemos la suerte de haber crecido con los pies muy cerquita 011. INZONA

www.vetustamorla.com 012. INZONA

de la tierra y a cada paso que vamos saber de donde hemos venido. Es muy importante no solo el punto de hasta donde quieres ir sino en el que disfrutas y para eso es muy importante saber de donde vienes.

I.- Entrado a las composiciones de este disco. Al igual que en el primero, cuidáis hasta el más mínimo detalle, estando plagadas de arreglos. Si esta precisión podría atribuirse a todo el tiempo de maduración de “Un día en el mundo”, de repente, con los nuevos temas llegais al mismo nivel de detalle VM.- Te acostumbras a trabajar de una manera y aplicarlo, pensando en cada canción como si fuera la última que haces. Hemos tenido la suerte de poder dedicarnos este último año solo a componer, y así hemos hecho más de treinta canciones y todas están tratadas y cuidadas al mismo detalle porque en el detalle está la diferencia, el resto en el rock y en el pop se podría decir que no vas a inventar nada nuevo.

I.- ¿El concepto de la canción debe estar siempre por encima de la técnica del músico?

VM.- Por encima de nosotros, incluso como músicos están las canciones, por eso siempre pensamos en lo que le viene bien a la canción independientemente de lo podríamos lucirnos como instrumentista, porque si se hacen muchas cosas sencillas juntas armónicamente siempre sale mejor que si seis personas intentan lucirse al mismo momento, porque al final queda en un choque de intereses.

I.- Las comparaciones son odiosas, ¿estáis sufriendo el eterno “el primero era mejor”?

VM.- Es como un hermano pequeño, que siempre lo comparan con el mayor. Eso es inevitable. Aunque la comparación hace cerrarte al análisis, porque no lo estudias en sí mismo sino que estás todo el rato con un punto de apoyo. Cada trabajo es distinto y cada uno se merece ser evaluado por separado.

I.- Además, vuestras canciones suelen ser un plato que se deben degustar lentamente, por lo que es muy difícil hacer juicios en las primeras escuchas...

VM.- Pues sí, nuestras canciones no son de una primera escucha, además yo invitaría a que además se hiciera a un volumen alto porque está grabado en analógico, con un registro bajo, para ganar en dinámica y no comprima demasiado, así después puedes encontrar texturas que en unos cascos no las puedes apreciar. Lo grabamos tocando todos a la vez para no perder el pegamento que ganamos durante la gira.

Muchas veces hay que buscar la imperfección, de hecho el disco empieza con un piano grabado en mi casa donde se escucha la calle, los vecinos, etc, dando la sensación de que sales de un sitio y llegas al piano a través de un pasillo.

I.- Con esa canción comenzasteis el concierto de Málaga y creo que así empezáis en todos los conciertos de la actual gira. Por cierto, la anterior os habrá cambiado la vida...

VM.- Y tanto que nos ha cambiado la vida. De tener un hobby que era la música a vivir de ella. Nos ha permitido viajar, ir a paises que no conocíamos, tocar para gente a la que nunca creímos que nos iba a escuchar. Nos ha abierto las puertas a un mundo que no nos era ajeno pero que sí lo veíamos de una manera muy diferente a como lo vivimos ahora.

I.- ¿Y a dónde os llevará esta gira?

VM.- Nuestra idea es terminar la gira por toda España hasta que acabe el año y luego ir intercalando según vayamos pudiendo con Argentina, México y otros países de Latinoamérica. Pero poco a poco, allí todavía somos nuevos.

I.- ¿Y tanto tiempo seguido de gira engancha o llega a cansar?

VM.- Es como todo: en su justa medida, todo es bueno. El año pasado cuando paramos para grabar y estar con los nuestros lo disfrutamos como nunca, pero tras un año en casa ya estábamos con ganas de echarnos de nuevo a la carretera. La combinación de los dos estados es lo ideal.

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Sr. Chinarro Texto. Diego Lara Fotografía. Luis Diaz Diaz

Con el onceavo disco llega el momento más luminoso de Antonio Luque, el ya ilustre Sr. Chinarro, que continúa con su vocación del trovador que nos lleva a reflexiar sobre la propia vida a través de lo más cotidiano.

Han sido muchos años de “ronronear” los que han precedido a que sea considerado por toda la prensa especializada como uno de los mejores creadores musicales en nuestro país. Y para demostrarlo una vez más, lanza su candidatura a la presidencia en un trabajo cargado de madurez lírica, incluyendo compromiso. No creemos que le haga falta trabajarse demasiado tu voto.

Inzona Magazine.- ¡Señor Chinarro Presidente! Buena proclama para este momento entre electoral y apolítico.

Sr. Chinarro.- Además, la salida del disco coincidió con el anuncio de Zapatero de no volver a presentarse, lo malo es que ya se me adelantó Rubalcaba....(risas). De todas formas, sé como funcionan estas cosas porque las he presenciado dentro del mundo de la cultura a otras escalas o en otros niveles, pero muy parecidas, y te aseguro que si me eligieran como Presidente serían las últimas elecciones a las que me podría presentar...

I.- En cualquier caso, lo que sí se aprecia en el disco es un aumento de carga ideológica, o más bien ecológica, como se puede ver en canciones como “Vacaciones en el Mar” o “Babieca”....

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Sr. Chinarro.- Eso puede ser a que cada vez te ves mayor y si cuando eres un chaval te crees que va a ser suficiente con tu propio mundo imaginario, ahora te das cuenta de que en la realidad hay muchas cosas que ocurren y que no quieres que se queden como están, que sigan así o que empeoren en el futuro...

I.- Aunque a veces entran ganas de perderse en una isla como en “San Borondón”, dedicada a la mítica isla canaria que aparece y desaparece según la leyenda Sr. Chinarro.- Pues sí, aunque el sentido no tiene que ser el literal de trasladarte a una isla desierta o comprar una como hizo el diseñador aquel (refiriéndose a Armani) que se compró una isla en Grecia y la llenó de tías. No te hace falta ser un macarra para perderte en tu propia isla y disfrutarla, puedes llenar tu bañera en tu piso de Málaga, olvidarte del mundo y ya tienes tu propia isla.

I.- Ahora que mencionas Málaga, siempre me ha llamado la atención el apego que tienes por nuestra capital, cuando la mayoría de artistas siempre se decantan por vivir en los supuestos grandes núcleos culturales, como Madrid o Barcelona, ¿a qué se debe?

Sr. Chinarro.- En principio me trasladé de Sevilla a Málaga porque hacía menos calor y tenía mar, pero con el tiempo me fui asentando, tengo un hijo aquí y cuando tengo que desplazarme, la agencia tiene que medir que el coste económico del desplazamiento para cada entrevista o acto de promo merezca la pena. Vivir en Madrid o en Barcelona tiene claras ventajas porque puedes encontrarte con la gente adecuada directamente

en los bares, que es donde se hacen los negocios en este país, pero tendría muchos otros inconvenientes para moverme de nuevo a Málaga y más costosos aún.

I.- Pues, precisamente te vi para la promo del disco en el programa de Buenafuente, noté un importante cambio de imagen, muchos menos kilos, el pelo y la barba, incluso has cambiado los colores negro y azul que solías usar...

Sr. Chinarro.- Lo de la ropa, no es que fuese siempre negro o azul, es más bien que suelo llevar colores apagados y que la moda masculina es bastante aburrida, por otro lado, es que ya paso de ir a comprar ropa, y con los kilos aún me faltan un par que perder, y se debe a que me he aficionado a correr y no solo lo hago para estar en forma sino por lo bien que me sienta.

I.- Te manifiestas en contra del sonido digital y también de las descargas en internet, ¿crees que vamos hacia atrás? es una pregunta ya demasiado recurrida pero nadie se suele posturar abiertamente en el sentido en el que tú lo haces.

Sr. Chinarro.- No es que vayamos para atrás es que vamos a mucho peor en este caso. La gente paga a telefónica un dinero por una banda ancha para poder descargarse una cantidad de discos que nunca llegan a escuchar, mientras se va perdiendo el valor del objeto artístico. El objeto al no tener valor, termina entre miles de descargas en el disco duro con un montón de música, fotos, etc que nunca llegas a escuchar ni a ver y un día se te estropea el ordenador y resulta que lo has perdido todo porque ya ni te molestas en tenerlo físi-

camente. A todos nos ha pasado esto.

Si ese dinero se empleara en comprar discos buenos, la gente se podría comprar todos los discos buenos que salen cada año, que no son tantos, en vez de pagárselo todo a telefónica.

I.- ¿Y en cuanto a la calidad?

Sr. Chinarro.- Peor aún. La música está pixelizada. Es como cuando haces una foto y la amplías, está llena de pixels. Con la música pasa lo mismo, al tenerla primero comprimida y descomprimirla después, o la escuchas siempre en auriculares que es para quedarte sordo, o en cuanto la pones a un buen volumen en tu equipo la escuchas fatal. Estamos condenados o a escuchar música siempre mal o a quedarnos sordos. Lo peor es que el que no haya oído el sonido analógico anteriormente no lo aprecia, y así ves a chavales que van por la calle escuchando la música por los altavoces del móvil con un sonido horroroso. No lo entiendo.

I.- ¿Sabes lo poco guay y lo poco indie que quedas diciendo esto?

Sr. Chinarro.- A mí me la pela lo guay y lo indie. Seguro que hay muchos más artistas que opinan lo mismo, lo que ocurre es que la gente que ha salido a los medios con esta postura no nos suele caer bien. Yo lo que digo lo digo con convicción y porque creo en ello, no para contentar al público. De todas formas, para contentar al público ya hay otros.

No hay duda. ¡Chinarro Presidente!

www.srchinarro.com

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Arianna Puello Texto. Macarena Ruiz FotografĂ­a. Bianca de Vilar

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Las letras directas, duras y pensantes de Arianna Puello llevan mucho tiempo en la escena nacional, a estas alturas la niña que conocimos en el “Gancho Perfecto” es una mujer veterana en el oficio de Mc. Durante toda su carrera se ha mantenido como un mujer fuerte, carismática y muy dura al momento de escupir sus versos. Luego de pasar un tiempo entre Nueva York y su natal República Domincana, ha encontrado el norte las ganas y la rabia para volver a mostrarnos su indomable carácter a través de sus rimas. Con su quinto albúm “Kombate o Muere“ está rulando por la península acompañada de un gran aliado la fuerza de su directo.

Inzona Magazine.- Luego de estar un año rulando por ahí sacas este nuevo álbum, ¿en que influyeron tus viajes para el génesis del disco?

Arianna Puello.- Lo que más me ha influido fue ver y estar en contacto con otras personas y culturas.

Cuando logré sacar la conclusión que todo el mundo está en lo mismo pensé... la lucha por la supervivencia I.- ¿Sentiste un letargo luego de tu maternidad?

AP.- Pues si, como toda madre primeriza, los dos primeros años de tu hijo son tan especiales que te trasportan a un estado metal bastante emocional y visceral. Todo el día piensas, haces por y para tu hijo, siento que se ha notado en mi música y en mi actitud. Ahora la cosa va cambiando, mi hijo se va haciendo mas independiente y eso me da mas capacidad para pensar y dedicarme un poco mas a mi misma.

I.- El nombre del disco es un poco ¿una declaración de principios?

AP.- Pues si!!!! Fuerza y actitud para la supervivencia.

Es una época muy rara de cambios, crisis, ilusión y fe.

I.- La producción esta hecha completamente por Factor Primo, que también es tu pareja. El disco tiene colaboraciones muy guapas, cuéntanos un poco como fue el proceso de elección de beats y de quienes te acompañan.

AP.- Factor Primo ha sido mi mano derecha en este disco, tanto en las producciones como en otras cosas, conseguimos contactar con gente como Cuban Link en Nueva York y a partir de ahí salieron colaboraciones totalmente desinteresadas como Aniki, Hermano L o Rockness Monstah I.- Otra vez podemos escuchar a una Ariana Puello dura, mas fuerte que en 13 razones AP.- Totalmente, es una etapa en mi vida donde ha vuelto mi espíritu luchador, siento que ha resurgido más que nunca.

I.- Al ir creciendo en tu desarrollo como Mc, pasas menos tiempo en la calle. ¿Cómo influye en la forma de ver lo que pasa y plasmarlo en tus rimas?

AP.- Ya no me paso el día entero en la calle como antes, pero si la percibo y sigue habiendo respeto mutuo entre las calles y yo. Vivo en Salt y aquí las calles hablan por si solas. Pero me alegra decir que ahora en vez de pasar en la calle todo el día, me la paso en un estudio, de viaje o sobre un escenario I.- Estás en plena gira por España ¿como va eso?

AP.- Va bien!!! haciendo los circuitos y las ciudades claves como en cada disco. Hay muchas ganas de rular y estar con la peñita.

I.- Siempre tienes ahí proyectos debajo de la manga ¿algo que contar?

AP.- Uff! Muchas cosicas en la cabeza. De momento ahora estoy muy empeñada en hacer cosas con la cámara, tengo en mente hacer un programa de hip hop visual por Internet... no se! La cuestión es ir haciendo y que las cosas te den ¿no?

I.- ¿En que sientes que ha cambiado Ari a lo largo de su discografía?

AP.- Cada vez me involucro mas cosas dentro y fuera de mi trabajo y ya no soy tan impulsiva como antes.

Ahora lo que intento es calcular las cosas, más fríamente. Es algo que se aprende, pero que no es controlable 100%

www.myspace.com/ariannapuello 017. INZONA

Inzona Magazine.- Lo primero de todo es decir que no os conocía y que me he llevado una gran satisfacción con el descubrimiento. MUY BUENOS!!!! Si señor!!! Un grupo consagrado, un sonido potente, rock en estado puro con gusto y sin nada que envidiar al otro lado del charco.

Un sinfín de premios os avalan y con razón, pero para la gente como yo que os acabamos de encontrar o los que estén a punto de hacerlo... ¿Cómo y cuándo surge Eldorado? ¿Cómo definís este proyecto?

Eldorado.- Nuestra banda nace en Madrid en 2007 y desde entonces hemos publicado dos álbumes, uno a mediados de 2008 y otro a finales de 2009. Desde el origen hemos tenido los típicos cambios de formación hasta dar con la perfecta, que ha sido muy estable desde el principio.

Eldorado es una banda de rock en la que los que estamos disfrutamos haciendo música. Nos flipa componer juntos, grabar discos y sobre todo tocar en directo. Nos dejamos llevar por el feeling y volamos en cada bolo. Y creo que a la gente le gusta por las reacciones que observo. Y más definición no tengo.

I.- Falling, Falling es el nuevo single, y en julio directos a grabar el nuevo trabajo en Toronto ¿Qué podéis adelantarnos?

E.- Finalmente la grabación se hará en otoño por compromisos de nuestro productor que hacen imposible grabar en julio como estaba previsto. Tenemos mucho repertorio preparado entre el que nos va a costar elegir las canciones del disco. Este disco tiene canciones mejores que los anteriores y tenemos la energía para hacerlas sonar gigantescas en el estudio.

I.- Ganadores de los PREMIOS INDEPENDIENTES DE LA MÜSICA en USA (Vox Populi), galardonados como mejor grupo HARD ROCK nacional en los premios “CARLOS PINA”, abrís los conciertos de ALTER BRIDGE en su gira española.... Vais a tope! ¿Cómo va la banda asimilando todo esto? ¿Cuáles son los siguientes pasos?

E.- Asumimos todo esto con naturalidad. Evidentemente nos sentimos halagados por los premios que recibimos, algunos de los cuales han sido sorpresas tremendas para nosotros. Ganar los premios de la industria independiente americana para una banda española, en la cuna de rock, nos dejó alucinados. Y ver eso de “mejor banda de hard rock” en palabras de Carlos Pina, también nos flipa bastante.

Abrir para Alter Bridge estuvo muy bien sobre todo porque nos permitió tocar ante público que no nos conocía y que 018. INZONA

le gustó. Además tuvimos una muy buena relación con los chicos de Alter Bridge y todo su equipo. Son buenos tipos.

I.- ¿Qué podemos encontrar en un directo de ELDORADO? E.- Rock. Nos dejamos todo lo que tenemos en cada bolo.

I.- Evidentemente sois amantes del buen rock clásico (Purple, Zeppelin, whitesnake, etc...) habéis mamado de ellos, pero... ¿Hay alguna banda que os haya sorprendido últimamente?

E.- Nos encantan las bandas que dices y muchas otras bandas viejas. Pero también nos gustan muchos grupos actuales. Por ponerte algún ejemplo de un grupo que he descubierto hace poco, Rival Sons son una gran banda emergente.

I.- ¿Creéis que en este país hay un circuito competente para las bandas? ¿Pensáis que se trata mejor siempre al “producto” que viene de fuera?

E.- Hay un circuito underground que se está conformando por gente que, como las bandas, apuesta por la música de calidad. Es aún pequeño pero está ahí y creciendo. No tengo mucha idea de si se trata mejor o no a las bandas que vienen de fuera, pero si creo en eso de que nadie es profeta en su tierra y que a los de aquí se nos pide más que a los de fuera. Pero supongo que a ellos les pasará lo mismo en su casa.

I.- ¿Es internet el mejor invento para una banda hoy día?

Antes había que patearse el mundo con una cinta para intentar colocar un bolo y ahora con unos cuantos “clicks” desde tu cuarto llegas a millones de personas.

E.- Internet ha abierto un mundo de posibilidades que no sabemos explotar por el momento. Supongo que porque el medio es muy joven y aún no se ha encontrado la manera de sacarle más. Como dices, es más fácil conseguir bolos aunque las condiciones la mayoría de las veces pasen por pagar el alquiler de la sala y hacerte la promo por ti mismo con lo que quienes no pueden asumir estos riesgos, que somos la mayoría, tenemos muchísimas dificultades para ir sacando la cabeza. Y para llegar a millones de personas, o te pones un filete en la cabeza, o sales en pelotas, o sino aún hay demasiado ruido y cuesta mucho llegar a la gente.

Para ejemplo tú mismo, que estando en la música nos acabas de conocer siendo como somos una banda muy activa.

I.- Ha sido un lujo vuestro descubrimiento. Esperamos ya impacientes el siguiente trabajo! MuchĂ­simas gracias por todo y desde aquĂ­ os deseamos lo mejor.

E.- Gracias a vosotros y compartimos la impaciencia por mostraros lo que tenemos entre manos. Un abrazo y rock!!

www.eldoradorockband.es

eldorado

Texto. Inzona Magazine FotografĂ­a. Eldorado

Peachy Joke Texto. Inzona Magazine FotografĂ­a. Peachy Joke

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Inzona Magazine.- Asian Tiger Mosquito es vuestro nuevo trabajo ¿Qué nos podéis contar de el?

Peachy Joke (Markos).- Fue compuesta en el garaje de nuestra casa durante el verano de 2010 y posteriormente grabada en Montreal Studios y masterizado en Rodney Mills Masterhouse en Atlanta, GA. estudio de mastering donde han trabajado con bandas de rock como Lynyrd Skynyrd, Pearl Jam y Oasis.

I.- Doce temas setenteros, guitarreros y un sonido contundente (me encanta) ¿Hay sitio en este país para este sonido con el indie y el hip hop pegando tan fuerte? ¿Cómo veis el panorama rockero nacional?

PJ.- El panorama no sólo está difícil para nosotros, el azote de la crisis nos ha llegado a todos, de todos modos es cierto que abrirse paso en España rodeado de tanto popi (sin faltar) no es nada fácil. La pena del panorama nacional es que apenas haya nadie que apueste por grupos como el nuestro.

I.- Cuando me llega un disco como Asian Tiger Mosquito me sale una sonrisa sin querer sabiendo que todavía hay bandas a las que les gusta el buen rock. Las modas viene y van, pero el rock nunca morirá ¿Cómo lo veis vosotros?

PJ.- El Rock no es una moda, es mas que eso, un estilo de vida, un sentimiento, algo que une (en este caso) a 5 integrantes, para un sueño.

a vivir todos juntos ha sido al final una ventaja. Reflejo de ello es el ultimo álbum.

I.- Habéis vuelto a contar con Hans Krüger para este disco al igual que en los dos anteriores ¿La complicidad es total?

PJ.- Hans es mas que un técnico de sonido para nosotros, es un amigo que cuando le mandamos nuestras demos sabe de sobra por donde nos queremos dejar caer, es otra de las grandes partes para tener discos como los que tenemos.

I.- En un mundo tan dificil como el de la música vosotros habéis publicado vuestros tres discos autoeditados. ¿Por qué? ¿No os ha tirado la caña ninguna discográfica? ¿Os gusta tener el control de todo?

PJ.- Hasta ahora no hemos tenido el privilegio de ser fichados por ninguna discográfica y por ello no nos hemos quedado atrás. Hemos decidido sacar adelante todos nuestro proyectos. Lo de tener el control es algo obvio escuchando el “Asian Tiger Mosquito” tras un mes de composición Iban (Guitarra y Cantante) se encargó de todo el trabajo de producción con el resultado obtenido.

I.- ¿Cómo sobrevive un grupo hoy en día?

PJ.- Pues del directo y la esperanza, aunque esta última no de, de comer ni pague las facturas.

I.- Escuchando vuestra música se puede saber vuestras influencias pero ¿Qué discos os han marcado?

PJ.- Es una pregunta que siempre nos hacen, supongo que cada integrante tiene su propia respuesta, entre los cinco hay un abanico muy particular y extenso, desde los míticos Led Zepelin, Pink Floyd, Rolling Stones a lo mas actual. Yo personalmente (Markos, Bajista) recuerdo especialmente el verano de 2005. Barcelona, casa de un amigo, resuena el Francés The Mute de Mars Volta, los de mi cuadrilla aun me recuerdan la guerra que di con ese disco. Iban (guitarra y cantante) dice que recuerda con especial cariño el Angel Dust de Faith No More.

David dice que cualquiera de los Beatles al azar (entre risas).

I.- ¿Qué se puede encontrar alguien que no os haya visto en un directo vuestro?

PJ.- Guitarras endiabladamente bailables y una gran base rítmica, un directo sudoroso lleno de espectáculo.

A resumidas cuentas Sudor Alcohol y Rock&Roll.

I.- ¿Por qué habéis cambiado vuestra Gipuzkoa (con lo bien que se come allí) por Barcelona?

PJ.- Pues en definitiva fue porque allí habíamos llegado a un momento de estancamiento, el grupo requería de nuevos aires para continuar creciendo, incluso el ponernos

Posibles mas cosas pero están sin confirmar asi que para estar mas al día nada mejor que ver nuestro myspace.

I.- ¿Por donde se os podrá ver próximamente?

PJ.- Tenemos un mes de lo mas interesante, 6 Junio / VALHALLA CLUB DE ROCK / Barcelona (Barcelona) / 20:00 10 Junio / BASE JUMP WOLD CHAMPIONSHIP / Benidorm (Alicante) / 12:00 16 Junio / FNAC BILBAO / Bilbao (Bizkaia) / 19:00 17 Junio / KOMPLOT / Donistia (Gipuzkoa) / 22:00

I.- Muchas gracias PJ.- Gracias a vosotros y un fuerte abrazo.

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Inzona Magazine.- En menos de un año habéis dado conciertos por Europa y habéis publicado vuestro primer trabajo The Excitements ¿os ha quedado tiempo para hacer algo más?

The Excitements.- Si, empezar a preparar el segundo LP componiendo temas propios y seguir perfeccionando el directo. Siempre se nos van ocurriendo detalles que hay que probar antes de hacerlos delate del público y sobre todo movernos para tocar lo mas posible.

I.- La voz de Koko Jean Davis es bestial ¿De donde ha salido esta mujer?

TE.- La vimos en un anuncio cuando estábamos formando la banda, ella es de Mozambique, nacida y criada allí pero de padres catalanes, después se fue a estudiar a los Estados Unidos y estuvo un tiempo en Brasil. Un día decidió volver a la tierra de sus padres y ahí la encontramos, al lado de casa. El proyecto que teníamos le gustó y la verdad es que era lo que llevábamos buscando desde hacía mucho tiempo y encima nos entendemos muy bien. ¿Que mas quieres?

I.- El disco lo habéis grabado en mono contando en la producción con Mike Mariconda ¿Habéis conseguido el resultado que buscabais?

TE.- Totalmente, Mike si que es el puto amo y no Mourinho, su aportación ha sido básica, su repertorio de trucos de estudio es inmenso, tiene un oído y un gusto excelentes y sabe perfectamente lo que está manejando y grabar en Red Bell con Marc Tena es como hacerlo en tu casa con tu primo. Si mezclas a estos dos no puede salir nada malo.

I.- Aunque este proyecto es nuevo todos venís de bandas como The Fabulous Ottomans o de Organic Rhythm Generation ¿Puede ser The Excitements el definitivo?

TE.- Eso esperamos, por nuestra parte hacemos todo lo posible.

I.- Habéis conseguido que vuelva a escuchar mis discos de soul, esta música nunca pasará de moda ¿Qué os atrae de ella?

TE.- Es algo que siempre ha estado ahí, es música clásica. Además ha influenciado a todos los que han venido detrás. No te sabría decir exactamente que es lo que nos atrae, siempre nos ha gustado, es como los huevos fritos, molan mucho pero no se decirte por que.

I.- ¿Qué planes tenéis a corto plazo?

TE.- Pues a cortísimo unos cuantos festivales en España y Francia y a partir de ahí abrirnos todavía mas a Europa y quizás un poco mas allá.

I.- Soul y R&B del bueno, es imposible quedarse quieto con esta música ¿Cómo reacciona la gente en vuestros directos?

TE.- La verdad es que muy bien, el público en general se muestra muy receptivo. Obviamente la atención se centra en Koko-Jean lo cual es de agradecer, al menos por mi parte, el post concierto me resulta mas relajado.

I.- Muchas gracias TE.- A vosotros, a mandar.

www.myspace.com/theexcitements

the Excitements Texto. Inzona Magazine Fotografía. Musa Comunicación

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Inzona Magazine.- La portada de vuestro disco resulta muy en el estilo “Reservoir Dogs”, ¿implica esto un carácter concreto de la banda?

Nick Pride and The Pimptones.Sin duda es todo un clásico. Hemos intentado que la portada sea un reflejo de lo que se va a escuchar del disco, funk retro y un estilo jazz de banda sonora, pero con algunos toques de pop también. Quizás Quentin Tarantino la vea y la use para futuras películas, eso sería la ostia!!

I.- Midnight for a jazz festival... puedes saber como empieza pero no como termina... ¿por qué ese título?

NP.- Antes de empezar con los Pimptones, estuve en Rubberneck, una banda loca (cariñosamente) que hacía funk, hip hop, jazz y rock. Nos hicimos bastante conocidos pero solo en nuestra ciudad, Newcastle! “Midnight feast of Jazz” fue el título de una de nuestras canciones y al mismo tiempo algo así como una broma entre los colegas. Este álbum lo empezamos hace ya bastante tiempo, como unos pocos años de su grabación. En aquel momento queríamos hacer un gran trabajo, pero no sabíamos si alguien

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en alguna ocasión lo escucharía. Ahora el álbum se ha presentado y escuchado por todo el mundo, numero uno en las listas de Japón, así que miro atrás y pienso, ¿acerté con este título? (ríe).

I.- Cuentanos, ¿quién es Nick Pride?¿Y como encuentra a los Pimptones?

NP.- Hace ya años quería ser un destacado guitarrista pero ahora soy algo mejor componiendo, haciendo arreglos y escribiendo. Me he dedicado exclusivamente a la música desde que terminé mis estudios, actuando por todo el noreste de Inglaterra. A todos los que he ido conociendo en este recorrido son los mismos a los que reuní para formar la banda. Es muy fácil formar una banda cuando tus mejores colegas son todos grandes músicos!

Después de haber tocado en diferentes bandas y diferentes estilos quería comenzar un proyecto donde poder escribir letras, realizar arreglos y dirigir el show completo. Sin los chicos no podría seguir en esta aventura ya que ellos son los que me aguantan en el día a día y los que reproducen ese espectacular sonido.

I.- Dame tres bandas de referencia concretas para vosotros.

NP.- Como cualquier banda tenemos diferentes influencias. Oz, el batería es un amante de The Police, Fishbone y Dj Shadow. Ian, el bajista escucha bastante Motonw/Stax, James Brown y Jerry Jemmot. Keith, nuestro trompetista es amante del jazz de Jose James, Wynton Marsalis y también de las sesiones de Soul & Pimp. Tomas, el saxo, miembro mas reciente de la banda sigue sonidos como los de Brecker, Blood Sweat and Tears o Gerry Mulligan. En mi caso, empecé con la guitarra porque soy un acérrimo de Frank Zappa, aunque Quincy Jones sea también un héroe para mi!

I.- Sin duda, con vuestro soul es difícil parar quieto, ¿hay algún estilo en concreto por el que no os podáis resistir?

NP.- Dirigimos nuestra música específicamente a la pista de baile. También decimos que es buena para persecuciones con un coche de los 70s y más si lo condujeses por las calles de San Francisco! Diría que The Pimpto-

nes es una banda de funk y heavy soul. Pero para este disco en particular hemos querido hacer un álbum de jazz, pero marcando diferencias de estilo en cada tema. Entonces nos encontramos con momentos de funk, bossa, bop, boogaloo, latin, hip hop y influencias del groove directamente a través del drum&bass.

I.- El disco ya está en la calle, ¿tenéis plan de gira para este verano? ¿habéis pensado en tocar en España?

NP.- Antes de que el álbum saliese fue muy difícil cerrar girar que merecieran la pena porque la gente no nos había escuchado. Ahora la cosa he cambiado bastante y no se si podré esperar a marchar con los chicos de gira por Europa. Si alguien quiere contratarnos en España, por supuesto, estamos interesados!

I.- ¿Quién es la voz del tema tres del disco? ¿Hay alguna colaboración especial más?

NP.- Hay muchísimos buenos cantantes y músicos en Newcastle con los

que he tocado profesionalmente y siempre quisieron colaborar en un Pimptones álbum. Zoe Gilby está en la pista 3 “Lay it on the line”. He tocado en bastantes giras con ella y escribí esa canción para que su voz encajara perfectamente; hemos filmado también un video sobre este tema en nuestro café jazz local. Jess Roberts es otra gran cantante que nos pidió ser la banda en su álbum, así que como contrapartida escribí “Waiting so long” para que fuera cantada por ella con The Pimptones.

Susan Hamilton tiene una de las voces más modernas del soul actual.

Yo solía cantar “Brighter day” en las giras pero cuando ella la entonó, le dio vida al tema.

Y no son solo estas tres cantantes, hay bastantes colaboraciones de mis músicos favoritos de la escena local de Newcastle que aparecen.

NP.- Sabemos que no es buen momento para la industria musical. El modo en el que descubrimos, escuchamos y compramos música ha cambiado profundamente, pero no creo que esto sea una crisis, puede incluso llegar a ser emocionante. Los sellos discográficos deberían estar asustados por como controlar la industria si con la tecnología podemos tener lo que queremos cuando queremos, pagando o no. Internet permite que todo este mucho más especializado. Hace tiempo solo existían un par de programas de radio donde poder escuchar funk o soul, ahora puedes escuchar millones de podcast o radios online emitiendo lo que quiero escuchar o incluso grabar. Pero por supuesto que hay cosas que no han cambiado, todavía se necesita escribir una buena canción o tener una excelente idea musical, y sea lo que sea que esté ocurriendo en la industria, aquello es lo que nos mantiene concentrados en el trabajo.

I.- ¿Cuál debe de ser la filosofía en la música para avanzar, inmersos en esto que los mismos que la crearon la bautizan como crisis? http://www.myspace.com/nickprideandthepimptones

Nick Pride & The Pimptones Texto. Inzona Magazine Fotografía. Record Kicks

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AUDIO´S PAIN Texto. Inzona Magazine Fotografía. Arigato Comunicación

Inzona.- Acabáis de publicar vuestro tercer trabajo “Mind, Body & Soul (but money)” ¿Qué nos podéis contar de el?

Audio’s Pain.- Estamos ante uno de los trabajos que mas hemos cuidado, y que es fruto de dos años de giras intensas fuera y dentro de nuestro país, lleno de vivencias, experiencias, retos... Hemos consolidado una formación y un equipo de trabajo a nuestro alrededor, que han formado parte del proceso creativo de una manera u otra, dando lugar a un disco de rock indie de corte que no sorprende en USA, con esencias de los 90, pero un sonido actual y una temática muy variada y honesta.¿El I.- tercer disco supone más presión que el segundo? ¿Os preocupa el que dirán?

AP.- Hay mas presión porque vas superando metas y vas exigiéndote mas... ya no te conformas con el mismo directo, el mismo sonido, las mismas metas... pero es una presión que aguantamos sana, y llena de sentido común.

El qué dirán todavía no nos preocupa tanto como el que digan algo, ya que aunque sea malo, si la crítica es constructiva, nos vale de mucho. Por eso este año hemos crecido en infraestructura y contamos con agencia de prensa y comunicación, creemos que es el momento en el que nos escuchen con este disco, y de paso conozcan los anteriores.

I.- Lo presentasteis el pasado jueves 9 de junio en Madrid en la Sala Orange ¿Qué tal fue el concierto?

AP.- ¡Fue genial! Logramos sacar un sonido óptimo, estuvimos muy cómodos, y creo que dimos un gran concierto.

El público nos sorprendió para bien, ya que vimos como hasta seguidores que no conocíamos venian desde Murcia a vernos, algo que nos halaga.El disco lo habéis preparado durante dos largos años de gira por toda I.- España, Alemania y China. Primero, ¿cómo os recibieron en un país tan diferente al nuestro como China? y segundo, ¿no ha sido agotador girar y componer un disco nuevo?

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AP.- En China el reconocimiento fue genial. Nuestra agencia nos explicaba que estabamos teniendo una gran acogida allí, que invertir en promoción iba a funcionar, ya que los seguidores crecían de forma exponencial, pero nunca pudimos pensar que incluso teniamos fans, y que estaban organizándose para ir a vernos a Beijing desde lejanas ciudades como Taiwan o Shanghai.

Las giras agotan pero a la vez reconfortan ya que por suerte nos fue muy bien, y hubo muy buena respuesta de público (¡mas de 30 fechas y terminamos con mono de mas!). Ademas ayudan a madurar las canciones, ya que vas tocándolas entre el repertorio habitual, haciéndo pasar continuas pruebas.

I.- ¿Qué es lo que mas os ha sorprendido de tocar en China?

AP.- El público, que vive la música con una pasión y una gratitud increible. Ya no solo por el fenómeno fan, sino incluso por lo abiertos que estan a disfrutar de distintos estilos sin importarles los clichés o el qué dirán.

I.- Volviendo a vuestro sonido, mezcláis de una forma muy sutil el rock con la electrónica ¿Quién es el responsable final de que sonéis así? ¿A que le dais más importancia, sonidos de guitarras, la electrónica, las letras...?

AP.- Ruben (voz y guitarra), es el principal compositor, y a su vez quien mas mima el sonido, siendo un verdadero gourmet de las frecuencias. Desde la incorporación de Truque a la banda, como vDj-Dj se escuchan mas conversaciones de aparatitos, ondas, frecuencias, … realmente disfrutan con eso.

Por suerte contamos con miembros en la banda con mucho criterio y recorrido musical, como Helios, y con la mirada final de todo nuestro círculo logramos tener todos los aspectos, cuidados, mirados al milímetro, y muy equilibrados.

I.- Siendo Murcia una comunidad pequeña está cogiendo gran relevancia e importancia musicalmente hablando, tanto con el SOS 4.8 como con la cantidad de bandas que están saliendo ¿A qué pensáis que es debido?

AP.- Murcia llevaba mucho tiempo con una escena interior con mucha autoexigencia, que hacia que nos tuvieramos que poner las pilas en todos los estilos.

Muchos conciertos, muchas ganas, los músicos formaban dos y tres bandas... De hace 4 años o así los principales miembros de esta escena empezaron a salir de la Región,

y la situaron en el mapa, y ahora con festivales como el SOS 4.8 o el Electromar logramos tener una credibilidad a la que respondemos con solvencia. No solo en la escena indie, ya que en Metal, rock estatal, hiphop... aquí tenemos grandes bandas, con mucho trabajo y autoexigencia.

I.- ¿Como es vuestro directo?

AP.- Energía, sudor, un sonido compacto y muy cuidado, con alguna sorpresa, y pasajes que van desde el rock mas noventero, a un dancerock, pasando con por lo épico o lo romántico... Cada ves mejoramos mas nuestra apuesta por lo multimédia, y por ahora la respuesta del publico que acude es inmejorable (llevamos varios meses sin mas cd’s ni camisetas...)

I.- ¿Por donde os vamos a poder ver este verano? ¿Volvéis a China?

AP.- Las fechas las vamos anunciando en nuestra web, y se están cerrando con fluidez desde que sacamos el disco, pero a China no volvemos hasta mayo 2012, donde ya nos han enviado los contratos para la tercera gira.

Eso si, tenemos planeado un parón para grabar una cosica, que desvelaremos tras el verano, y que creemos sorprenderá.

I.- El diseño artístico del álbum a corrido a cargo de Kraser que muestra al dinero como elemento embaucador de la integridad de nuestros “Cuerpo, mente y alma” ¿Habéis dejado total libertad al artista o ya teníais ideas previas?

AP.- Ha tenido libertad total ¿como podríamos condicionar a un artista de su talla? Pero es que además, cuando nos mostró la intervención que sirve de portada y que forma parte de un proyecto que está en mas de 10 paises, supimos que estabamos hecho el uno para el otro, e incluso nuestra gira se llama como una de sus propuestas: Loading, que podeis ver en .

Kraser es un genio contemporáneo y el que nos aporte la posibilidad de tener una gira Loading, como parte de su obra conceptual, es un gustazo y un honor.

I.- Muchas gracias AP.- Muchisimas gracias a vosotros, esperamos os guste nuestra propuesta y que podamos disfrutar de lo que realmente importa aquí: la música, y no tanto el “but money”.

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COSTORICO AMANECE Texto. Inzona Magazine Fotografía. CostoRico

Inzona Magazine.- ¿Cuál es la sensación después de 12 años de trabajo?

Costo Rico.- Es un momento de reflexión, después de terminar Amanece, nuestro cuarto disco, tienes la sensación de iniciar una nueva etapa. Por un lado estamos muy contentos de que hayamos llenado el grupo Costo Rico con vida durante tantos años, que hayamos podido transmitir tanta energía positiva y alegría a nuestros seguidores en toda Europa... muchos grupos que empezaron con nosotros o que conocimos en nuestro camino han tirado la toalla ya... por otro lado estas contento de haber terminado una obra nueva, un proceso que siempre cuesta mucho tiempo y energía... en fin, la sensación que tenemos es sobre todo felicidad y también un poco de orgullo...

I.- En 12 años ¿cuál ha sido la evolución en vuestro estilo?

CR.- La música de Costo Rico siempre ha sido muy alegre y festiva, con elementos de reggae, ska y música latina, de alguna forma seguimos siendo fieles a este concepto. Podríamos decir que con el tiempo hemos ido siendo más selectivos, hemos tratado de definir más nuestras preferencias musicales intentando no mezclar varios estilos en una misma canción. Hay que tener en cuenta que somos un grupo de ocho personas donde todos aportamos creatividad. Intentar reflejar esto en cada canción tratando de respetar las opiniones de todos no siempre es una tarea fácil!!

I.- Acabáis de grabar el cuarto disco que se llama “Amanece“ ¿A qué se debe el título? ¿Qué es lo que nos podemos esperar de este nuevo álbum?

Cuéntanos un poco lo que hay detrás de las canciones y de las colaboraciones y compáralo un poco con vuestros trabajos anteriores.

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CR.- La verdad, es que teniendo en cuenta los tiempos que corren mantener una banda durante casi 12 años es toda una hazaña! Y como es de esperar hay momentos durante este trayecto donde el camino se pone bien duro. No es fácil. Así que “Aman ece” viene a ser esa luz que necesitas para poder ver por donde seguir.

Los temas que hay en el disco hablan de optimismo, alegría, esperanza... ilusión y todo lo que hay detrás de mucho esfuerzo y trabajo duro por llevar a cabo tus sueños. Hemos querido transmitir la motivación para levantarse una y otra vez, pase lo que pase, que cada nuevo dia merece vivir con ilusión y amor.

Musicalmente, es un disco donde hay rumba catalana, reggae, temas más latinos... Creo que hemos conseguido un disco que vale tanto para animar tu fiesta como para escucharlo más al detalle.

Leo de Che Sudaka, Joan Garriga de la Troba Kung Fu, Arecio Smith de AsTrio, Tomas Fosch,Always Drinking Marching Band, Albert “Moreno”..., son algunas de las colaboraciones, a todos ellos un millón de gracias!. Desafortunadamente el tiempo nunca basta para invitar a todos los que te gustaría tener en tu disco... buena razón para hacer más discos ;) Siempre nos gusta el proceso de creatividad mutua, la sensación de crear algo juntos, de convivir la música y por supuesto las risas que te echas durante todas esas horas que te pegas encerrados en el estudio...!

importantes hay cada vez menos espacio para la promoción de grupos independientes. ¿De donde sacáis la energía de producir un nuevo disco en estos tiempos difíciles?

CR.- Buena pregunta (risas) !Supongo que debe ser “por amor al arte”? Ciertamente si te pones a pensarlo te entran unas ganas terribles de bajar la persiana y cerrar el garito...pero supongo que debe ser la tozudez y la necesidad de sentirte vivo con lo que haces... vamos, ninguno de nosotros se quiere imaginar una vida sin música, sin giras, sin todos estos encuentros y momentos especiales... Y tampoco hay que resignarse, con energía y voluntad te abres tu camino siempre... tienes que creer en lo que haces y no desmotivarte si las cosas se ponen difíciles... en realidad estamos muy felices de que sigamos haciendo lo que más nos gusta...

I.- Lo grabasteis por primera vez con Marià Roch (La Troba Kung Fu) como productor, háblanos un poco de esta experiencia CR.- Ha sido todo un placer. Los últimos dos discos había producido Marc Bahamonde y al principio queríamos convencerle de producir Amanece también... pero ya sabes, ahora es nuestro guitarrista, y de algún modo mola tener una vista de fuera en el momento de grabar... Con Marià el proceso de grabación y producción era diferente lo que también te da una nueva visión en la manera de hacer las cosas.

I.- ¿Cuales son vuestros planes y sueños para el futuro?

CR.- La verdad es que nos gustaría poder mover bastante este disco tanto a nivel nacional como a internacional..y bueno el sueño es poder seguir haciendo lo que te gusta mucho tiempo más, tocar en sitios donde no hayamos estado y vamos, básicamente poder seguir haciendo discos, siendo creativos y teniendo las ganas y la ilusión del primer día!...y bueno... tocar, tocar y tocar.. Que al fin y al cabo es donde uno se desenvuelve mejor!!

I.- Muchos grupos se están quejando de que el mercado musical está en crisis. Las discográficas ya no invierten en grupos como antes, y en los medios

I.- Costo Rico es uno de los grupos barceloneses que más se ha movido a nivel internacional, y estáis preparando una nueva gira por el extranjero, ¿no? ¿Podrías decirnos algún sitio donde no hayáis estado pero que os gustaría estar?

CR.- Para Mayo tenemos programada una gira Europea, básicamente por Alemania y Austria.... A la cual le tenemos muchas ganas....

Y hombre, por pedir que no sea...pero la verdad es que tocar en Japón no estaría tan mal!

www.myspace.com/costorico

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Inzona Magazine.- Healing Souls es vuestro nuevo trabajo. Sonido ye-yé, beat y r&b.

Algo en principio tan simple y a la vez tan efectivo ¿Qué nos podeis contar de el?

Brand New Sinclairs.- Es un disco mucho más inmediato y directo que el anterior, mucho más cercano a lo que es la banda.

Además creemos que las canciones son mejores. Es cierto que puede parecer simple, pero hacerlo efectivo no lo es tanto, y creemos que “Healing Souls” es un disco muy efectivo.

I.- Bases rítmicas contundentes, guitarras bien definidas y la voz de Ana Sinclair. A veces no hace falta mas para enganchar al público. ¿Os alejais de arreglos complicados a conciencia? ¿O surgió así?

BNS.- Surge así con naturalidad en nosotros.

Es cierto que en el disco no se escuchan arreglos ni trucos de estudio, pero preferimos que sea así, algo directo y crudo. Lo que suena en el disco es lo mismo que suena en directo. Puede parecer fácil y cómodo pero a la vez es honesto y sincero. Para enganchar al público hacen falta buenas canciones y demostrar que puedes tocarlas en un buen directo.

I.- Os definís como “alma negra y descaro ye-yé” ¿Os hubiera gustado vivir en otra época?

BNS.- No necesariamente. Puede que en otra época fueramos más comerciales, o estuvieramos más a la moda, pero hemos sabido adaptar el sonido de la banda al tiempo moderno, además, ahora se vive mucho mejor, jeje I.- No os considerais mod, pero encajais perfectamente. ¿Con que etiqueta os sentís más cómodos?

BNS.- Etiquetarse a veces es duro, parece más algo creado por la industria y los medios.

Brand New Sinclairs somos pop, beat, soul, r&b, garage,....y todo eso a la vez es mod.

Pero queremos dejar claro que somos algo más, algo para todo el mundo y algo que como mínimo, no te dejará indiferente.

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I.- Habeis publicado Healing Souls también en vinilo. ¿Tiene algo que no conseguirá un cd o un mp3 verdad? Yo me siento engañado con los cds, se rompen antes de que te des cuenta BNS.- Publicar en vinilo resulta de la necesidad de poder suministrar a un determinado público el disco en este formato. Los que escuchamos lps, lo hemos hecho toda la vida , y cuando el cd desaparezca seguiremos haciéndolo. Además es cierto que ofrece algo más que el resto de formatos, su sonido, su portada, su olor, todo...

I.- Vuestro anterior álbum lo publicasteis con Bip Bip Records, y este con la veterana Flor y Nata ¿Por qué el cambio de discográfica?

BNS.- Debido a los tiempos difíciles que estamos pasando, Bip Bip Records ha tenido que cerrar. Ya teníamos el disco grabado cuando nos enteramos. Con Flor y Nata existía la posibilidad de editarlo en poco tiempo y no queríamos tener el disco uno o dos años en el cajón.

I.- ¿Hay alguién que se quede quieto sin bailar en un directo vuestro?

BNS.- Sí, alguno hay, pero es cierto que el público baila, se convulsiona, vibra...Eso nos llena de alegría y nos empuja a mejorar.

Siempre hemos dado mucha importancia a los directos, ofrecer un buen show, algo más que las canciones. Como dije antes, por lo menos no te dejaremos indiferentes.

I.- ¿Próximos bolos?

BNS.- 4 Junio: Sala Nasti, Madrid / 18 Junio: Scooter Rally Euskadi I.- Muchas gracias BNS.- Gracias a ti. www.myspace.com/brandnewsinclairs

BRAND NEW SINCLAIRS Texto. Inzona Magazine FotografĂ­a. Flor y Nata Records

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Texto. Inzona Magazine FotografĂ­a. Wildpunk 034. INZONA

Inzona Magazine.- “BIPOLAR” 11 canciones directas al pecho, muy bien tratadas y que pondrán a bailar a más de uno. ¿Cómo definiríais vosotros este proyecto?

Sonidoex.- Es un proyecto enérgico y muy dinámico donde las baterías y guitarras se fusionan con música electrónica y dicho proyecto está dirigido a un público quizás más cañero que en anteriores ocasiones.

I.- Muchos ya os conocían de vuestra anterior formación ¿Qué evolución encontramos en SONIDOEX de vuestra anterior banda CULTURAPROBASE? S.- Bueno, somos componentes distintos aunque siguen presentes el batería y el guitarra pero aún conserva la esencia original de la anterior formación, a esto unirle una voz masculina y una definición en el concepto más firme.

I.- Senser, Prodigy, Helmet, NIN, Nirvana, Pendulum, Cycle, CellDWeller, Lagartija Nick, Culturaprobase, etc. Muy buena mezcla para dar forma a este proyecto. Lo primero que se me viene a la cabeza con estas bandas son esos pedazo de directos casi hipnóticos que te dejan absorbidos dentro de la atmósfera musical, GENIALES!! ¿Cómo es un directo de SONIDOEX??

S.- Nuestros directos siguen conservando la energía y la atmósfera que nos caracteriza, nuestros directos son muy trabajados desde el local de ensayo.

La mezcla del rock con la electrónica es un campo que controlamos bien ya que llevamos muchos años realizándola y esto hace que nuestros directos sean considerados como nuestro fuerte.

I.- Habéis contado con la colaboración de Antonio Arias (Lagartija Nick) en “Croma Andrómeda” ¿Habíais trabajado ya antes con él? ¿Qué tal la experiencia?

S.- No, es la primera vez que trabajamos con él y la experiencia fue muy satisfactoria y divertida, rápidamente captó nuestro concepto y esto hizo que todo fluyese de forma natural y espontánea.

I.- “BIPOLAR” lleva en la calle desde Marzo, ¿Qué tal está funcionando la cosa?

S.- Las críticas recibidas hasta el momento a través de los distintos medios están siendo muy buenas y en las distintas ciudades donde lo hemos presentado en directo también ha gustado.

I.- ¿Qué tal ha sido la acogida del público?

S.- Como he comentado anteriormente, estamos muy contentos con la aceptación que hemos recibido por parte del público, tanto en los conciertos como en las distintas críticas que hemos recibido del proyecto.

I.- ¿Cómo se presenta el verano?

S.- Tenemos cerradas algunas fechas en Andalucía y después del verano tenemos proyectada una gira por distintas salas a nivel nacional, pero una vez haya surtido efecto la promoción.

I.- ¿Qué escucha “SONIDOEX” en la furgoneta cuando va de gira?¿Alguna banda que os haya sorprendido últimamente?

S.- Un poco de todo aunque últimamente solemos escuchar grupos como NIN, CellDWeller, Pendulum, Prodigy, Queen of the stone age, Rage againts the machine, entre otros.

I.- Para terminar algo un poco más trivial...¿cuál ha sido vuestro último concierto como público dándolo todo?

S.- Los Rage y Pendulum.

www.sonidoex.com 035. INZONA

www.dialogosconlaelectronica.com Texto. Calde Fotografía. Laura Encursiva

“No soy muy fiestera, salgo poco” La música indie-electrónica en España tiene nombre de mujer: Marta Fierro, o lo que es lo mismo, EME DJ, una gallega que lleva años en esto de la música y que ha logrado hacerse un nombre gracias a su trabajo pero, sobre todo, a su talento.

Sus primeros recuerdos la transportan hasta su habitación “con muchos vinilos prestados a los que dediqué muchas horas para aprender a mezclar”. Y apoyo de su familia no le faltó: “Tengo mucha suerte, siempre han estado ahí para que me pudiera dedicar a lo que me gusta. Gracias a un amigo de mi madre conseguí mi primera mesa de mezclas y por un tío mío descubrí un montón de música de pequeña. Mis amigos, los de siempre, son los que hacen que me mantenga con los pies en la tierra, aunque sea a base de collejas”.

Los años en la música, como todo en la vida, dejan momentos mejores y otros para olvidar. “Mis recuerdos imborrables son casi siempre cuando termino una sesión y veo a la gente bailando hasta el final, disfrutando y yo con ellos. Esa es la mejor sensación del mundo, en serio, cuando los tienes a todos cachondos en la pista de baile... y los miras, es como un juego de comunicación no verbal, es genial”.

En el lado opuesto, lo tiene claro: “Lo peor es cuando hay algún problema técnico, el equipo no funciona bien y eso te condiciona mucho a la hora de hacer bien el trabajo”.

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EME DJ se define como una “enamorada de la música. Soy buena escuchándola y comunicándome a través de ella”. Pero no todo es música en su vida: “Me interesa mucho todo lo que tenga que ver con el misterio, conspiraciones, parapsicología..., soy fan de Iker Jiménez, Espacio en Blanco y de la Rosa de los Vientos. Me encanta leer libros y revistas de estos temas... soy un poco curiosa con todo eso. Y bueno, también me gustan los cómics y los videojuegos. No soy muy fiestera, salgo poco”.

Preguntada sobre cómo ve la escena electrónica nacional lo tiene súper claro: “Muy buena, hay un movimiento buenísimo de deejays y productores que no tenemos nada que envidiar a los de fuera; el problema es que los promotores y el público siempre apuesta más por la gente internacional”.

También tiene muy claro que el trabajo del deejay no es fácil y no solo por ser una mujer: “Hay cosas duras, como viajar sola en algunas ocasiones, que lo odio, muchas horas de espera antes de un bolo, dormir poco, la noche y algunos personajes de la noche. Pero cuando haces lo que te gusta, al final intentas ver las cosas positivas que son mucho más gratificantes”.

En cuanto a sus próximos proyectos, nos cuenta que seguirá remezclando junto a Fiumichino con el que “en cinco meses hemos obtenido unos resultados muy buenos: 2 singles en Itunes, 2 ediciones de nuestros remixes en CD y ahora también empezamos a salir en Spotify. También colaboro en el videoclip de Zenttric a los que hemos terminado de remezclar hace poco. Además tengo varios festivales este verano: Sonorama, la final del GP de F1 con David Guetta, La Mancha Pop, Cultura Quente, Valarés... y aún me quedan algunas cosas por confirmar. Tengo muchas ganas de ir a Latinoamérica, en concreto a Chile y Argentina donde la acogida está siendo muy buena”.

www.emedj.com 037. INZONA

http://picadurasmusicales.wordpress.com/ “You will not be able to stay home, brother. You will not be able to plug in, turn on and cop out. You will not be able to lose yourself on skag and skip, skip out for beer during commercials, because the revolution will not be televised”. Con esta incontestable diatriba comienza el primer rastro claro, obviando al señor James Brown, del Rap, ese género eminentemente urbano que tanto gusta a la chavalería. ‘The revolution will not be televised’ ha pasado a la historia de la música popular por su contenido beligerante y su irresistible cadencia rítmica, sobre la que Gil Scott-Heron va lanzando dardos envenenados, verdades como puños, convocándonos a una revolución que, aunque no ha acabado (es el camino, no la meta), sí ha dejado a los afroamericanos en una mejor posición de la que partían dentro de Estados Unidos.

El pasado 27 de mayo, Facebook me golpeó, a través del perfil de Converge (una interesantísima banda hardcore de Salem, en Massachusetts), con una terrible noticia: Gil Scott-Heron había fallecido. Con 62 años, el inquieto artista, músico y poeta, de Chicago había sucumbido a su lucha con el virus de la inmunodeficiencia humana en un hospital neoyorquino, tras regresar de una gira por Europa.

No echamos de menos a alguien o algo hasta que no lo tenemos y, de repente, me acordé de él y, sobre todo, de sus discos, a los que tenía abandonados; recordé los buenos momentos que viví al sol, con él como inestimable compañía, en aquella terraza de un piso madrileño junto a Adán y Romina, quienes se enamoraron a primera oída de su elegante y carismática voz, lejana de innecesarios adornos, sencilla y sincera.

‘The revolution will not be televised’ es la primera canción de ‘Pieces of a man’, su segundo álbum, un cedé que pusimos y pusimos una y otra vez durante aquellas tardes ociosas, cuando nos deleitábamos con unas cervezas y sus once cortes, a medio camino entre el Soul, el Jazz, el Funk y el Spoken Word. Una oferta deliciosa que, desde su publicación en 1971, ha ganado peso en círculos de culto sónico, manteniéndose a una considerable distancia del 038. INZONA

reconocimiento masivo que coetáneos como Stevie Wonder o Curtis Mayfield sí disfrutan. Puede parecer ingenuo, pero escuchar a Scott-Heron me sentaba estupendamente, no sólo por la música en sí, maravillosa, sino porque era algo especial, único, un tesoro que no mucha gente conocía.

Ya con la portada puedes hacerte una idea resumida de lo que te vas a encontrar: ese hermoso peinado afro, del que emana decisión y seguridad; la mirada perdida pero muy directa; la ropa, inconfundiblemente ligada a su década... Pero ‘Pieces of a man’ es mucho más. Es, para empezar, una obra comparable a piezas maestras como ‘What’s going on’ (1971), de Marvin Gaye; ‘Innervisions’ (1973), de Wonder; ‘Curtis’ (1970), de Mayfield, o ‘Sex machine’ (1970), de Brown. Elepés que reforzaron, intelectual y espiritualmente con composiciones majestuosas, verdaderos himnos sociales, a la comunidad afroamericana en el decisivo y convulso paso de los 60 a los 70, cuando el Movimiento por los Derechos Civiles era ya una fuerza imparable contra la segregación racial.

‘Pieces of a man’ es también un ejemplo magnífico de que es posible conjugar un sonido cómodo y fácil de escuchar con un mensaje de considerable peso y unas coplas que rebosan sentimiento, profesionalidad y complejidad en su ejecución, dentro de la simpleza de su planteamiento: es un disco sin pretensiones para el oyente casual pero puede ser también materia de estudio para el melómano.

El contenido parte de la clara premisa que es ‘The revolution will not be televised’ para acabar con un acongojante retrato de la derrota humana, una descarnada llamada de socorro, en ‘The prisoner’ (“Never forgets that he’s a prisoner, can’t you hear my plea. ‘Cause I need somebody, Lord knows, to listen to me. I’m a stranger to my son who wonders why his daddy runs”). En el paseo sonoro nos encontramos con ‘Save the children’, un canto al futuro, encarnado en los más jóvenes como mejor respuesta a los problemas de la sociedad (“They seem to be so unaware of, i know, the things that they soon have to take care of.

We got to do something to save the children, soon it will

be their test to try and save the world”), o un apasionado homenaje a dos gigantes de la cultura estadounidense, John Coltrane y Billie Holiday, dos figuras que infundan esperanza a los afroamericanos en su lucha por mejorar su situación: “Ever feel kind of down and out and don’t know just what to do? Livin’ all of days in darkness, let the sun shine through.

Ever fell that somehow, somewhere you lost your way? And if you don’t get help you won’t make it through the day. You could call on Lady Day! You could call on John Coltrane. They’ll wash your troubles, your troubles away” (‘Lady Day and John Coltrane’). Además están ‘When you are who you are’, esa genial invitación a quitarnos las máscaras y apreciarnos siendo como somos (“You always go out of your way to impress me.

Don’t you know by now ain’t no need to impress me. I’m impressed every time you smile when I feel like you mean to smile. You can be so very beautiful when you are who you are”) o la ternura de ‘I think i’ll call it morning’ (“I’m gonna take myself a piece of sunshine and paint it all over my sky. Be no rain”), sin olvidarnos de la inspiradora ‘The needle’s eye’: “Him who don’t fit through the needle’s eye, him who just don’t understand. A brand new sense of freedom, a brand new sense of time. Him may go and stand alone now and leave the hate and fear behind”.

El continente es un tan evasivo como compacto entramado en el que destacan, tras la garganta del protagonista, el piano, más su versión eléctrica, de Brian Jackson (que firma más de la mitad del disco) y el contrabajo, más el bajo eléctrico, de un maestro de los bordones, Ron Carter, uno de los hombres más respetados y grabados de la historia de la música clásica estadounidense. Otras estrellas del Jazz que aparecen en los créditos son Hubert Laws, responsable de la flauta y el saxofón, y Bob Thiele, inmenso productor que, tras su inabarcable experiencia con algunos de los dioses del género (Coltrane, Duke Ellington, Art Blakey, Coleman Hawkins, Max Roach, Charles Mingus... ¡La lista es flipante!), gestionó sabiamente una textura fresca y espontánea, suave y rotunda, que encaja perfectamente con lo que se nos quiere comunicar. Completan la formación el monstruo del Funk Pretty Purdie, en la batería, y Burt Jones, con la guitarra eléctrica.

La música tiene efectos curadores y ‘Pieces of a man’ es una de sus guías terapéuticas más fáciles de seguir. Sólo hay que acordarse de ella de vez en cuando y darle al play para vivirla en directo: “The revolution will be no re-run brothers, the revolution will be live”.

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cookIN Texto. Ules

No recuerdo que en está sección hayamos dedicado alguna de las reseñas a endulzarnos como es debido, excepto en aquella ocasión que nos debatíamos entre el chocolate y el sexo; por ello creo que es buen momento para entrar en algún asunto que nos dilate las pupilas en un par de bocados. Voy a ser benévolo y ceder mi receta del arroz con leche, infinita fuente de éxtasis en dulce que hace estragos allá donde la presento. Solo apto para los muy dulceros y perfecta en frío para la época en la que nos encontramos.

Romanos, árabes e incluso nuestros primeros cocineros y comensales lo tuvieron como un plato de buena mesa, sólo para pudientes, que en ocasiones se tomaba como plato principal caliente combinado con carne, frutos secos y alguna hierba, y que fue abaratándose con el tiempo así como sus ingredientes pasando a ser un plato más de guerrilla. Hay que saber conservar la cocina tradicional, pero comenzando desde cierta época, ya que nuestras primeras mesas no destacaban precisamente por su finura y excelencia. Y es conociendo esa historia como podemos llegar a distintos sabores de una misma receta (en este caso nuestro arroz con leche), que se inicia con la incorporación de miel como edulcorante, ya que no conoceríamos el azúcar hasta la época de Napoleón, primero el de caña y más adelante la blanquilla.

Dicen que los Asturianos hacen el mejor arroz con leche, y puede que sea cierto, incluso le queman azúcar en la superficie una vez enfriado formando una dulce costra, pero todos sabemos a estas alturas que “manos de santo” hay en los rincones más recónditos de nuestra geografía y variedad de este plato tanta como sucede con la tortilla de patata: es cuestión de gustos.

La mía, que no tiene nada que envidiar a otras, es un cúmulo de pequeños trucos que como resultado provocan la más sana salivación, ahí la dejo.

ELABORACIÓN Abrir el arroz previa cocción en la leche, esto es, hervirlo cubierto de agua unos 2 minutos (esto es opcional). Ponemos a hervir la leche con la manzana, las pasas, la cáscara de limón o naranja INGREDIENTES y la canela en rama. Cuando el olor sea evidente, • Proporción 1 taza de arroz (redondo) – 1 litro de leche. incorporamos el arroz y lo dejamos hervir durante • 1 lata pequeña de leche condensada. unos 12 minutos removiendo de vez en cuando.

• 1 manzana golden cortada en daditos.

Aquí podemos retirar la canela y el limón, pues • Un buen puñado de pasas sin huesos. habrán soltado su aroma completamente. Ahora • Cáscara de limón o naranja a gusto. añadimos la latita de leche condensada para • Una rama de canela. endulzar y darle el toque maestro! Desde aquí • Canela en polvo para espolvorear antes de servir. lo dejaremos hervir unos 3 minutos más sin dejar de remover para que no se nos queme el fondo.

Entonces lo pasamos a una fuente y con su propio calor terminará de hacerse. Una vez frío le damos el toque de canela molida. _”Would you like some sugar in the coffee?” _ “No, thanks turkish, I ´m sweet enough” (Snatch, la película) 040. INZONA

Buen provecho. Ules. ulescook@gmail.com

cultura Pintando sueños

Texto. Marta Benito Delgado

Un toque romántico pero con fuerza, así son los cuadros que pudimos ver en Barcelona el sábado 14 de mayo en la exposición de la Sala Factoryraw pintados por una nueva artista: Judiht Roca. La exposición con el nombre de “Affair”, peculiar por su duración de tres horas, fue su estreno. La primera vez que mostraba su arte al exterior ella sola. Veintitantos “affairs” ideados a través de sueños, resultado de un año y medio de producción. Un cúmulo de días y fines de semana distintos, de sensaciones y sentimientos que invaden cada cuadro personalizándolo, diferenciándolo de todos los demás. Ya sea por los colores o las texturas, cada pintura transmite un estado particular y especial. Jud estudió durante cuatro años diseño gráfico en la escuela Elisava y ahora es directora de arte del estudio creativo C’est la Vie de Barcelona. Después de que muchos nos quedáramos con más ganas, estaremos a la espera de una exposición prolongada con más sueños.

Omar Janaan | Worst Of Para el desocupado lector: No quiero que esta confesión sirva como justificación de lo que hice, espero que sepa comprenderme, llevo dedicándome a esto del humor gráfico y el dibujo un tiempo, ya que suelo aburrirme mucho, y cuando me aburro, hago cosas...

Para mí el humor siempre ha sido un trabajo muy serio, no hay que tomárselo a risa; creo que la labor del humorista parte de la visión de su realidad, extrayéndole todos los puntos de vista posibles, confiriendo un tono grotesco a lo altivo y ensalzando lo cotidiano. Esto actúa como llamada de atención y no sólo nos produce risa, sino felicidad, reflexión, rabia, temor... Algunos hablan también de alteraciones biogenéticas, pero no sé yo...

INanART

Texto y Fotos. Omar Janaan

El ordenador me ayudaba bastante, internet es la libertad, ¡pero si nadie te dice qué o cómo tienes que hacer las cosas! ¿En serio la gente era capaz de vivir antes sin internet? Si ha conseguido reducir en un 0,0035% los totalitarismos en el mundo. Pronto me casaré con el ordenador, para fidelizar la relación y quizá pensar en tener hijos.

Y bueno, también he trabajado en cosas fuera de casa, colaborado con revistas y juntándome con artistoides (esos son peores que las personas normales, devoran bebés vivos para comer).

El caso, es que hace unos meses quise pasar el punto máximo de la transgresión y le dediqué una viñetuela a Ramoncín (sí, sí, el de los pollos fritos reyes), viñetuela que pasó a formar parte de la portada de su web; desde entonces, la comunidad de dibujantes me retiró la palabra.

Ahora mendigo por las calles de Málaga cambiando comida y chicles de melocotón por viñetuelas.

Es aún más triste que pedir y peor que robar.

A lo que iba... ¿Ustet no tendrá un euro pa´dejarme, verdá?

www.omarjanaan.es contacto@omarjanaan.es 042. INZONA

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Vacaciones Texto.Soiyo N.

Si el verano es la mejor época para leer, el género ideal es la novela negra. Hay una extraña querencia natural entre el calor veraniego, la playa, el chiringuito y las multitudes con las luces de neón, el asfalto caliente, los bares peligrosos, los tipos duros y las mujeres fatales. La novela policiaca está de nuevo de moda gracias a los autores nórdicos que dominan el mercado con sus novelas truculentas, sin descontar la gran calidad de los autores nacionales y las reediciones de los clásicos, que son de los pocos libros que aún se pueden ver en los quioscos.

En el cómic de género negro, tras los detectives clásicos de las tiras de prensa, siempre ha habido una predilección por el hard boiled más descarnado desde la gloriosa época pulp gore de la EC. Los tebeos de crímenes habían estado un tanto abandonados desde el Sin City de Miller, pero en los últimos años han salido varias series de gran calidad: Criminal de Brubaker, Scalped de Jason Aaron, RG de Peeters y Pierre Dragon, Gotham Central de B r u b a ke r y Rucka o Blacksad de Guarnido y Canales.

Las adaptaciones de novelas negras al cómic son escasas, pero las pocas que hay merecen un lugar destacado. Antes de los nórdicos estaba el Polar francés y las adaptaciones de Tardi de las obras de Léo Malet y su personaje Nestor Bruma, de Benjamin Legrand y sobre todo las de Jean-Patrick Manchette; su Griffu (Norma) y la Balada de la Costa Oeste (Norma) son de lo mejor que los tebeos pueden ofrecer en este género.

Recientemente Darwyn Cooke se ha embarcado en el proyecto de adaptar al cómic las novelas de Parker escritas por Donald Westlake, bajo su pseudónimo más conocido Richard Stark. Darwyn Cooke es uno de esos autores que se curtió en el mundo de la animación y que, liderados por el gran Bruce Timm, se han emperrado en demonstrar que en los últimos 15 años las mejores historias de superhéroes están en dibujos animados, no en los repetitivos y aburridos cómics de crossovers multisagas de mil portadas coleccionables aspirantes a futuras películas. Cooke, que venía del mundo del diseño gráfico y se nota mucho en su estilo, tras su trabajo en las series animadas de Batman y Superman volvió al mundo del cómic. La mayoría de sus cómics son de superhéroes destacando la recreación con Brubaker de Catwoman: El gran golpe (Norma) o la miniserie DC: New Frontier, pero no ha sido hasta la publicación de los tebeos de Parker donde 044. INZONA

visible

hemos visto otras facetas de este autor.

Parker es un hijo de perra. Un ladrón profesional que no duda en usar la violencia, un solitario con mal humor bordando la sociopatía. No es un protagonista atractivo pero en el primer tomo, Parker: El Cazador (Astiberri), Cooke nos atrapa con el trepidante comienzo, una secuencia cinematográfica prácticamente sin dialogo. Parker llega a Manhattan desposeído, sin dinero, papeles u otra cosa que no sea un ansia total de venganza. Parker está en la ciudad para matar a su exmujer y su excompinche, que le traicionaron tras un gran golpe, y para hacer pagar a cualquiera relacionado con esa traición, incluso si la relación es tangencial y le enfrenta a los jefes de una poderosa Organización criminal. El cuidado estilo de dibujo de Darwyn Cooke, con aires de publicidad de los 50 y 60 e influencias de la animación de Bruce Timm y otros autores, presentado en un duotono con azules pálidos que usa muy hábilmente para las luces y sombras, contrasta fuertemente con la temática. La historia no es novedosa pero Cooke maneja bien los muchos recursos del comic, aunque flaquea en dotar a la adaptación de un ritmo adecuado. La introducción se contrapone a muchas páginas en las que textos largos restan dinamismo, las páginas con diez viñetas con splash pages que son casi ilustraciones.

En los USA la editorial IDW ya ha sacado el segundo tomo de los cuatro que hay planeados en principio: Parker: The Outfit, que Astiberri debe estar cerca de publicar aquí. IDW curiosamente esta reeditando en los USA la joya del comic noir español el Torpedo de Abuli y Bernet. En este tomo resume dos libros siguiendo las aventuras de Parker, tras un cambio de identidad a base de bisturí, que junto a otros cuantos criminales autónomos se deciden a sangrar a la patronal del crimen que es la Organización. Este tomo es más entretenido, el estilo peculiar de Darwyn Cooke se acomoda mejor al medio y los problemas de ritmo, siempre presentes al adaptar una novela al comic, casi no se notan. El uso del bitono es aún más impactante en este tebeo y Cooke cambia incluso de registro estilístico un par de veces para contar tramas secundarias. Parker es de nuevo un cabrón metódico con el que no conviene no cruzarse y Cooke es un gran artista del que hay que pillarse todo lo que saque en esta línea.

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Texto y Fotos. Jesús Lanzat

Como todos sabéis se acerca el verano, el sol nos abrasa con su calor de la leche y nos apetece ir a las playas a refrescarnos. Pero esta sección se llama In the campito así que no os puedo hablar sólo de las playas, por eso vamos a conjugar en este número las dos cosas. ¿Qué os parece si os hablo de unas calas impresionantes salteadas entre cerros con unos acantilados muy pero que muy bonitos, llenos de vegetación típica mediterránea y de su fauna mas común?

Pues bien eso es lo que tiene el Paraje Natural de los Acantilados de Maro y Cerro Gordo. Este espacio Natural se encuentra entre las provincias de Málaga y Granada, mas específicamente entre los pueblos de Nerja y Almuñecar.

Son 12 kilómetros de costa y más de 1 kilómetro mar adentro que fue declarado Paraje Natural un 28 de julio de 1989, además de zona especialmente protegida de importancia para el mediterráneo (ZEPIM), todo ello por unos valores ecológicos a tener en cuenta.

En el mar nos podemos encontrar praderas de Posidonias que se expanden por el fondo marino. Las Posidonias son unas plantas acuáticas que llegan a medir casi un metro de largo y que dan cobijo, protección y alimento a infinidad de fauna marina, como al colorido Pez Doncella o al impresionante Pez Luna. Además las Posidonias indican que la calidad del agua es excelente, por lo que se le considera un bioindicador de las mismas. Fuera ya del mar azul intenso nos encontramos con 12 kilómetros de costa, y a lo largo de las mismas podemos ver cuatro torres Almenaras de la época en la que los musulmanes reinaban en Andalucía. Torre de Maro, Torre del Río de la Miel, Torre del Pino y Torre Caleta y si mi memoria no me falla hay una quinta que se llama Torre Cerro Gordo. Estas torres servían como vigías para repeler cualquier ataque por mar. Los cristianos cuando conquistaron de nuevo estas tierras las reconstruyeron para así guardar las costas de los piratas. Estas torres, gigantes vigías de piedra dispuestas en los cerros más altos de los acantilados, no solo preveían los posibles ataques, si no que también defendían las bonitas calas por las que accedían los invasores, en las cuales en la actualidad los bañistas utilizan para el disfrute. Estas playas o calas son

las de Las Alberquillas, El Cañuelo y la de Cantarriján. De estas tres calas las del Cañuelo y la de Cantarriján se pueden unir por un precioso sendero de unos 5 kilómetros. Para llegar a este sendero solo tienes que coger la pista forestal que te lleva a la cala del Cañuelo y a menos de 1 kilómetro se ve una senda que parte a la izquierda.

Este camino o vereda esta bien marcado y te conduce a la Torre Caleta con sus magnificas vistas de calas y acantilados. Luego solo tienes que volver por el mismo camino y tomar una senda que parte a la derecha que anteriormente la hemos dejado atrás a mitad de camino, y nos llevara en unos 3 kilometros a una de las mejores calas del Paraje Natural, la Cala seminudista de Cantarriján.

Este sendero esconde joyas de la botánica como la Siempreviva Malagueña (limonium malacitanum), el Romero Blanco (rosmarinus tomentosus), el Boj balear (boxus balearica) y la Olivilla (cneorum tricocum). Y como no hablar tambien de la Avifauna como el Halcon Peregrino, el Cernicalo Primilla y la Fauna terrestre como la Cabra montesa o montés, y el Camaleón.

En fin una joya paisajística que hay que cuidar y que se puede disfrutar en verano. Recoge lo mejor del senderismo fácil y contemplativo, con un gran día de playa para refrescarse.

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Polonia Texto y fotografía. Diego Lara

Si hasta ahora le hemos dedicado nuestro viaje polaco a Varsovia y sus alrededores, ahora le toca el turno a su “capital pequeña”. Con sus 800.000 habitantes, se trata de la ciudad con mayor atractivo turístico del país, ya que, al apenas ser dañada por la Segunda Guerra Mundial, su casco antiguo conserva todo el aspecto medieval de origen, y si a ello le sumamos su carácter tradicional de ciudad universitaria, nos encontraremos con la cara más internacional del Polonia, llena de turistas y estudiantes de intercambio que atestan unas calles llenas de magia. No obstante, Cracovia es la única ciudad europea que puede presumir de tener castillo en el centro con dragón propio.

CENTRO HISTÓRICO Las murallas de la antigua Krakóv fueron levantadas en el siglo XIII y aún hoy conserva su perímetro de 3 kilómetros. Aconsejamos entrar en la parte más interesante de la ciudad por la Brama Florianska, una de las ocho puertas de defensivas del siglo XIV, construida en piedra, que da acceso al camino Real, por el cual nos encontraremos, a uno y otro lado de la calle, cantidad de cafeterías, tiendas, puestos de comida rápida, tenderetes y bullicio.

Por ella accederemos al corazón de la antigua urbe, la plaza del mercado, un impresionante espacio abierto que con 200 metros de lado es una de las mayores plazas medievales de todo el continente y que mantiene el mismo esquema con el que se construyó en 1257. En ella es visita obligada la Lonja de los Paños: un edificio de estilo renacentista que contiene en su base un mercado cerrado, lleno de puestos de artesanía, donde se pueden encontrar, piezas de madera, como ajedreces o todo tipo de cajas, así como también prendas de piel, sobre todo, los famosos gorros de Zakopane, que son algo así como los que deberíamos ponernos al subir en nuestro trineo de huskies. Sí, es el momento de los regalos y recuerdos, ya que, excepto los gorros, que son de gran calidad, los precios son más que bajos. En la planta superior de la lonja existe una galería de pintura polaca del siglo XIX y en el subsuelo encontraremos un museo interactivo, que combina los restos arqueológicos de la Cracovia originaria con proyecciones en 3D que muestra como se vivía en la época. Muy 048. INZONA

recomendable su visita. Otros monumentos de la plaza: la iglesia de Santa María, con sus típicas torres barrocas que fueron modelo arquitectónico del país, o la torre del Ayuntamiento.

Todo el centro está lleno de sitios para comer, beber o salir de noche (no de madrugada). Entre el cruce de las calles Tomasza y Jana nos encontraremos la mayoría de ellos.

Para comer, nada como Pod Aniolami (Grodzka, 35), considerado uno de los mejores restaurantes de toda Cracovia, aunque no deja de ser muy asequible. De su carta no hay que perderse el cerdo al horno. Más económico aún es el restaurante Klasyka Polska (Tomasza, 8), aún con demasiada pinta de franquicia folklórica, contiene un buen elenco de toda la comida típica de la zona.

Para salir de noche destacamos un local llamado Lizard King (en honor al glorioso Jim Morrison) con unas instalaciones y sonido para los conciertos, que se celebran a diario, que más quisiéramos tener en muchas de nuestras ciudades. También existen numerosos clubs de jazz en los subterráneos de la ciudad, en los que no faltan las jam sessions abiertas al público, por si alguien se anima...

LA COLINA DE WAWEL Se le llama así a la que corona el Castillo Real, ya que Cracovia fue, durante siglos, la capital del reino. Desde la plaza del mercado podemos ir paseando hasta encontrarnos con este conjunto monumental a orillas del Vístula. En su recinto está la Catedral, el templo cristiano más importante de Polonia y mausoleo de San Estanislao, a la que se puede entrar gratis y, previo pago, subir al campanario o bajar a la cripta.

Anexo se encuentra la residencia del castillo Real, que si bien tenía en origen una estructura gótica que pasó a ser

escuchar auténtica música klezmer, de origen judío, tocada por grupos compuestos principalmente de violines, clarinetes, piano/acordeón y contrabajo. Su origen es también medieval y sus piezas suelen ser instrumentales de tono melancólico, aunque a veces es asociada a grandes celebraciones. Sus mayores exponentes son el grupo Kroke (Cracovia en yidis). Para escucharla nada como disfrutar en vivo de veladas durante la cena. Lo mejor es ir hacia la plaza Szeroka, donde están los restaurantes Ariel y Arka Noego, el primero de mayor tamaño y el segundo más íntimo y quizás auténtico. Los dos sirven comida de tradición judía.

renacentista, resulta que posteriormente unos soldados suecos borrachos quemaron casi todo el castillo, reconstruyéndose en el siglo XVIII y al ser vuelto a destruir, esta vez por los austríacos, un siglo después, se terminó por devolverle la apariencia renacentista de sus orígenes. La visita al interior muestra una sucesión de salones plagados de frescos, pinturas y tapices.

Por cierto, con el ticket de entrada al castillo se puede ampliar para visitar la guarida en la que se encontraba el dragón Wawel que, según la leyenda, mató el príncipe Krak y que sirve de símbolo a la ciudad. Se accede por unas escaleras en espiral que terminan fuera del conjunto, allí se puede tirar la moneda de rigor y, al parecer, poco más.

EL BARRIO KAZIMIERZ Es la otra gran zona para callejear. En sus inicios era una ciudad independiente, fundada por Casimiro III (Kazimierz) que posteriormente se anexionó al resto del núcleo urbano, pasando a conformar su barrio judío, ya que, durante siglos, esta comunidad encontró cobijo bajo sus muros al ser expulsados de cualquier otra parte de Europa. Con la Segunda Guerra Mundial se trasladó toda su población al gueto y a campos de concentración, como refleja la cinta La Lista de Schindler, que transcurre en esta barriada.

Al terminar el conflicto, Kazimierz volvió a florecer y hoy se nos ofrece provista de plazas y rincones con verdadero encanto, como podemos encontrar en la cafetería Singer (Estery 20), cuyas mesas tienen máquinas de coser antiguas.

OTROS LUGARES PARA VISITAR DESDE CRACOVIA Minas de sal de Wieliczka: a 13 km. de Cracovia. Se trata de un mina de kilómetros de galería que llegan hasta los 90 metros de profundidad. Hay que bajar 378 escalones para dejarse impresionar por todo lo que se ha excavado en su interior, formándose una auténtica ciudad subterránea, con iglesia, un restaurante, lago y auditorio. Dentro se exponen esculturas referentes a la historia y leyendas de Polonia o réplicas de clásicos de la Historia del Arte.

Auschwitz-Birkenau: También se puede visitar este monumento a la barbarie humana, donde fueron exterminadas entre 1.200.000 y 1.500.000 a manos del régimen nazi, mayoritariamente judíos, así como un conjunto de diferentes etnias polacas, eslovacos, prisioneros rusos, etc.

Se tarda hora y media desde la ciudad y la entrada es gratuita, a no ser que se requiera un guía que explicará, a lo largo de los espeluznantes barracones, el vestigio del vergonzoso genocidio.

Estando en este lugar se tiene una oportunidad única para 049. INZONA

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