Inzona Número 25

electro,funk,indie,club

Plaza de los Olivos nÂş2, 29601 Marbella +info: http://premiereclub.es/ FotografĂ­a: Alberto Zaldivar

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SUMARIO 08 Actualidad 10 Morcheeba 14 TheFiletones 16 Sicario&Hazhe 18 TheMidnightTravellers 22 Rapsusklei 24 MessOfSkirts 28 ThePinkertones 30 SOSFestival 34 LoveDivision 36 INcultura 38 INvisible 40 PicadurasMusicales 42 cookIN 43 INgenio 44 INtheCampito 46 INtheMundito 48 DialogosconlaElectronica

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editorial

¿Qué les pasa a los israelitas? Estos tios llevan 2.000 años dándose de ostias con todo el mundo, se escaparon del yugo egipcio con Moisés y no han parado. Y todo, como no, por culpa de la religión, una de las mayores lacras de la especie humana. No hay nada mejor que tener un motivo para poder realizar todos los actos miserables que se te pasen por la cabeza, y el religioso es el mejor de todos. O estás conmigo o contra mi. Y si al poder religioso le sumas el poder económico, y esta gente lo tiene, la ecuación es perfecta. Nadie va a mover un dedo por los pobres, nunca se ha hecho, no es economicamente rentable, y si las cuentas no salen yo no voy a perder mi dinero, ya les pueden ir dando por ahí a los pobrecitos palestinos.

La última de atacar a un convoy de ayuda humanitaria y asesinar a gente justificándose encima que lo hicieron en defensa propia es de vergüenza, y mucho más vergonzoso la respuesta del resto de los paises. Hacen un comunicado comentando que no lo ven bien y ya está, para que hacer algo más, no vaya a ser que les de a esta gente por congelarnos las cuentas y dejarnos con el culo al aire, sobre todo con esta crisis que tenemos encima. Como pasa siempre el tiempo hará que todo se olvide, ningún medio de comunicación volverá a comentar nada, aunque por supuesto en el aniversario del holocausto si que habrá que darle cobertura, eso fue una salvajada, y es verdad, lo fue, y no tiene justificación ninguna, pero lo que ellos le están haciendo a los palestinos ahora no está muy lejos de lo que los nazis le hicieron a ellos. Parece ser que han perdido la memoria histórica. Han pasado en menos de 30 años de parecer unos pobrecitos a conseguir que mucha gente en este planeta empiece a cogerles mucha manía.

Evidentemente no se puede generalizar y meter a todo el pueblo de Israel en el mismo saco, pero la imagen que están exportando al resto del mundo a la larga no les va a beneficiar.

Si su dios levantara la cabeza no creo que le gustara en absoluto en lo que se ha convertido su pueblo, ¿en que momento perderían el norte esta gente?

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ACTUALIDAD

SunCoastFestival

SunCoastFestival vuelve con su cita estival nuevamente a la Costa del Sol. Esta nueva edición del “Mejor Festival House de Andalucía”, será sin lugar a dudas, la más refrescante de todas las celebradas hasta el momento, ya que tendrá lugar en el Parque Acuático Aqualand de Torremolinos. A todo esto hay que añadir el escenario espectacular con la pista de baile en la piscina de olas, así podrás escuchar la mejor música mientras disfrutas de un baño, y la zona VIP situada en el jacuzzi en un lateral del escenario, elementos que no pueden faltar para que todos los amantes de la música dance pasen un día inolvidable.

El día elegido es el Domingo 12 de Septiembre, desde las 10h de la mañana y hasta el anochecer. La mejor forma de terminar el verano con la combinación perfecta de diversión con las atracciones acuáticas y la música de los mejores djs internacionales y nacionales de house del momento. Motivo más que suficiente para terminar el domingo en la Costa del Sol, después de haber disfrutado de toda la oferta de ocio y turismo que posee la provincia de Málaga.

Oferta de lanzamiento primeras 1.000 entradas: 25T (+ gastos de distribución).

Puntos de venta: Ticketmaster (Carrefour, Fnac, Urende,...) y El Corte Inglés.

Más información próximamente en www.suncoastfestival.es Infoline y Reservas zona VIP: 952650446

Zona Gráfica

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Rafael R.

Limp Bizkit de gira

Este 2010 se va a publicar ‘Gold Cobra’, el primer disco de estudio de Limp Bizkit en siete años, y el primero que graban los miembros originales desde 2000. Se espera que el lanzamiento sea en junio. Limp Bizkit renace de sus cenizas y en septiembre estarán presentando nuevo trabajo en Madrid y Barcelona. ¡¡¡No te los pierdas!!!

LIMP BIZKIT + artista invitado Domingo, 12 Septiembre 2010, 20:30h MADRID Palacio Vistalegre Jueves, 16 Septiembre 2010, 20:30h BARCELONA Sant Jordi Club Precios: 28/32T Venta: Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, Oficinas HalconViajes, Caixa Galicia: www.caixagalicia.es

Más novedades y noticias en www.inzona.es 009. INZONA

Morcheeba Texto. Carlos Marlasca FotografĂ­a. Morcheeba

“Ross y yo nos encontramos por casualidad en Londres. Luego llamamos a Paul y salimos a disfrutar de una noche entre copas y el evidente cariño que manteníamos. Nos preguntamos ¿por qué no hacer un disco los tres de nuevo?”.

La sensual sonrisa de ébano de Skye Edwards es el síntoma evidente de que Morcheeba ha vuelto. Han pasado siete años desde que los caminos de los miembros de la banda británica tomasen direcciones diferentes, una decisión de la que no se arrepienten. “Cuando nos separamos eran tiempos difíciles y queríamos hacer cosas nuevas. Creo que si no nos hubiéramos separado las cosas habrían ido a peor y nunca nos hubiéramos vuelto a reunir”.

El resultado del reencuentro entre los hermanos Ross y Paul Godfrey y Skye Edwards se llama “Blood like lemonade”. “Es un nombre que elegimos como resumen del sonido del disco”. La carrera de Morcheeba sin su cantante estuvo rodeada de más sombras que luces. Ni Daisey Martey, con la que grabaron el álbum “The Antidote” en 2005, ni Jody Steinberg lograron alcanzar el beneplácito de público y critica que habían supuesto discos como su primer “Who can you trust?”. Para Ross, el nuevo álbum “Es el que debía de haber seguido a “Big Calm”, se trata de un disco clásico de Morcheeba, en el que hemos puesto todo nuestro esfuerzo”.

Las diferentes ocupaciones de los tres miembros no han permitido que la tarea resultara sencilla. “Estábamos en sitios diferentes, por lo que tuvimos que hacer parte del disco por nuestra cuenta. Yo compuse y grabé alguna cosa en mi casa de Los Ángeles. Skye estaba de gira en ese momento y cuando le llegaron mis ideas, hizo algunas melodías y nos las envío de nuevo a mi y a mi hermano”.

A pesar de ello, Ross reincide en la idea de una verdadera unión a la hora de elaborar el nuevo trabajo, “No quería que grabáramos las cosas por separado y ya está, no, realmente hubo mucha comunicación. De lo que se trataba es de que todos estuviéramos satisfechos para poder luego grabarlo juntos tranquilamente”.

A pesar del paso del tiempo, la banda mantiene una simbiosis que les ha ayudado a acabar “Blood like lemonade” en tan solo tres meses. ”Nosotros componemos y producimos nuestros propios discos. Es una elaboración casera. El primer disco lo hicimos en nuestro piso en Londres sin ninguna ayuda. Este es algo similar. No hemos entrado en un gran estudio, ni hemos contado con otros productores, así que es algo realmente personal”. La tecnología les ha permitido reaparecer en un tiempo record, pero también es la causa de que el esfuerzo no se vea recompensado. “El negocio de la música se ha hecho más complicado.

Hoy en día no hay grabaciones en los estudios como las de antaño. Es muy difícil promocionar un disco, sobre todo en un país como España, donde el 99% de la gente se descarga los discos de forma ilegal. Además, eso provoca también que no tengamos la menor idea de la gente que lo escucha, de la repercusión que ha tenido. Al final, lo hacemos porque amamos la música” Los dos primeros singles confirman la vuelta a las señas de identidad del grupo.

“Crimson” mantiene las ritmos latentes y las atmósferas reflexivas que caracte011. INZONA

rizaban a canciones como “Trigger Hippie” o “Small Town” de su primer trabajo. Las guitarras y la vertiente más pop aparecen en “Even Though”, una aproximación al optimismo contenido de su “Big Calm”, a canciones como “Over and Over”, muy alejadas de la bagatela que supuso su tercer largo.

Skye vuelve a transformarse en una sensual Afrodita en “I´m the spring” y las raíces más clásicas de la guitarra de Ross aparecen en la instrumental “Mandala”. El sonido de la banda ha evolucionado, al igual que lo han hecho los componentes de Morcheeba. La cantante admite que tan solo era una adolescente cuando irrumpió en la escena musical británica. “Hemos madurado, sabemos hacer mejor las cosas, somos mas honestos los unos con los otros y si algo no nos gusta lo decimos claramente, lo hablamos tranquilamente”.

sidad de sacar una nueva etiqueta cada diez o quince años. Pero es solo música. Desde que tengo uso de razón, la única obsesión de mi vida ha sido hacer buenas canciones”. La obstinación con la que perseguía alcanzar su gran meta no resultaba suficiente en su adolescencia. Incluso después de que los hermanos Godfrey coprodujeran en 1996 seis canciones para el “Feelings” de David Byrne, conseguir ganarse la vida resultaba difícil.“Enviábamos la misma maqueta todas las semanas con diferentes nombres.

Pasó mucho tiempo, pero pensábamos que lo que hacíamos merecía la pena y que en algún momento alguien se daría cuenta. Hubo un día en el que no teníamos dinero y solo pensábamos en tener más (more) marihuana (cheeba). Así que acortamos el nombre y se lo pusimos a la grabación que mandamos a la discográfica. Y ése fue el día que nos llamaron”

“Blood like lemonade” ha aparecido a los pocos meses de que otro de los buques insignia del llamado trip hop, Massive Attack, lanzara su “Heligoland”. Resulta imposible obviar todo lo que ocurrió en Bristol en los noventa. Los ecos de aquella vanguardia tuvieron repercusión en todo el mundo. “Evidentemente, todo lo que allí sucedió nos influyó. Portishead, Tricky, los propios Massive Attack… Pero nosotros queríamos hacer algo diferente. Nos fijábamos en cantantes como Cat Stevens. Buscábamos hacer canciones pop fusionadas con country y blues. Y desde luego, si hay algo en lo que siempre estábamos sumergidos era en el hip hop de Nueva York. Incluir en nuestra música aquellos ritmos, aquellos juegos con los platos, resultaba imprescindible ”.

Recordar cómo aconteció todo ayuda a dar mayor sentido a una realidad que hoy es muy diferente.

Sólo queda corroborar las expectativas en el escenario.

“Somos seis personas en la banda. Tocaremos la mitad del concierto canciones nuevas y la otra mitad temas ya conocidos. Será algo más psicodélico, mucho más envolvente”. El 13 y 14 de julio estarán en Barcelona y Madrid respectivamente. “Cuando vengamos en julio a España es una forma de decir “hola”. Creo que volveremos en octubre a hacer conciertos más grandes, de modo que la gente tenga tiempo para escuchar el disco”. Cuentan que han encontrado la inspiración alrededor de historias de astronautas, de miradas al mundo desde un espacio exterior. El impulso idóneo para que el universo perdido de Morcheeba vuelva a recuperar su seductora atracción.

A pesar de todo, a Ross no le gusta que nadie delimite su capacidad creativa , “parece que existe una nece-

013. INZONA

THE FILETONES Just being around Texto. Inzona Magazine Fotografía. Jesús Chacón

Tras más de tres años meneando esqueletos por todos los escenarios que se les han puesto a tiro, ganar algún que otro certamen y apuntarse a todos los festivales que han podido, The FileTones vuelven a la carga con una propuesta aún más soul si cabe y con nueva banda... Y eso no es todo porque tienen su primer disco recién sacado del horno, producido y arreglado por el carismático Conde, grabado y mezclado por el incombustible Pablo Sánchez en los Estudios Producciones Peligrosas de Granada y masterizado por el genial Daniel Altarriba en los Estudios Sonoland de Madrid... R&B con gotas de soul ardiente, sexual, una voz auténtica heredera de las sisters de los 60, sonido Stax, Motown, una banda perfectamente engrasada para hacerte sudar y romper tus caderas... Alguien da más???

Inzona Magazine.- Just Being Around es vuestro disco debut ¿habladnos un poco de el?

The FileTones.- Bueno, se trata del paso lógico tras varios años recorriendo media España, editando maquetas, participando en concursos, etc, como banda tenemos muy claro el camino a seguir y este disco supone escalar un peldaño más, eso sí a base de mucho esfuerzo y como dirían algunos sangre, sudor y lágrimas....

I.- Escuchando el disco te sientes trasladado a otra época de trajes y sombreros de ala ancha, ambiente de mucho glamour ¿buscabais estas sensaciones?

TF.- Está claro que nuestras influencias provienen del funk y el soul más añejos y que no lo olvidemos somos una banda de soul, aquí no hay trampa ni cartón, así pues no es extraño que nuestro sonido te traslade a otra época donde quizá había más glamour o elegancia en la música...

I.- Habéis realizado un videoclip del tema Eden ¿que nos podéis contar de su grabación?

TF.- Que fue agotador pero a la vez muy divertido, ya que contamos con los chicos de Modular Estudio para la realización del mismo bajo las órdenes de Jesús Chacón, creador del artwork del disco y responsable de todas nuestras fotos, con lo que te puedes imaginar lo bien que lo pasamos, podéis apreciarlo en el video, ya que somos grandes amigos...

I.- ¿Cómo veis el panorama actual para que un grupo de el pelotazo?

TF.- Imposible, además es algo totalmente absurdo e irreal, los músicos deben hacer música y olvidarse de lograr el éxito a toda costa, ante todo debe primar la humildad, el esfuerzo y el trabajo, así los pequeños logros que alcances harán que todo merezca la pena...

I.- Todos los temas son vuestros y sin embargo algunos parecen viejos clásicos del soul que parece que uno ha escuchado antes ¿cómo se consigue esto?

TF.- A base de escuchar montones y montones de discos de los grandes maestros del género, no hay otro truco, si quieres hacer algo bien solo hay una máxima, trabajo, trabajo, trabajo, además somos muy exigentes a la hora de componer nuestros temas y siempre tratamos de aportar algo nuevo al género...

I.- ¿Cantar en inglés os puede abrir puertas fuera del país?

TF.- Claro, lo que pasa que en nuestro caso es un handicap porque hay gente que nos dice que deberíamos cantar en español, a este respecto la decisión es nuestra y de momento seguiremos cantando en inglés ya que es como nos sentimos más a gusto sin olvidarnos que el soul es una música cantada en inglés al igual que el flamenco lo es en español y con un determinado “deje”...

I.- ¿Cual es el proceso de creación de los temas?

TF.- Básicamente escribimos los temas partiendo de un ritmo de batería, una linea de bajo y una de piano, una vez que hemos montado la base escribimos las letras y estructuramos la canción y luego añadimos las guitarras, los arreglos de viento, cuerda, etc...

I.- ¿Cómo se presenta el verano en cuanto a bolos?

TF.- Bueno tenemos varios a la vista entre ellos uno con la Universidad Internacional de Andalucía y con suerte algún festival en Septiembre, de todos modos y al haberse editado el disco en Mayo digamos que el grueso de conciertos comenzará en Octubre con las presentaciones en Madrid y Barcelona...

I.- Podéis tocar con toda la banda y en formato reducido, ¿es dificil trasladar el sonido del disco siendo sólo dos personas en el escenario?

TF.- Bueno en formato acústico siempre es más complicado porque los temas están más desnudos, pero por eso mismo también pueden resultar más emocionantes al despojarlos de todos los arreglos...

I.- Muchas gracias y mucha suerte TF.- A vosotros por la entrevista, nos vemos tomando cañas, no??? ;)

www.myspace.com/filetones 015. INZONA

& •Nucleares• Sicario Hazhe

Texto. Inzona Magazine Fotografía. BOA

Sicario y Hazhe se fusionan y se hacen Nucleares. Ya está bien de tanto secretismo y tantas especulaciones. Hazhe, un productor con marca y peso propios y Sicario, un MC con amplios poderes sobrenaturales, se han unido y han confeccionado un disco donde han puesto lo mejor que sabe hacer cada uno.

Inzona Magazine.- ¿Qué nos podéis contar de Nucleares?

SIC.- Que ha sido un disco refrescante para los dos, nos hacia falta.

I.- ¿Cómo surgió la idea de colaborar en este proyecto?

SIC.- La idea empezo a gestarse en un chiringuito de Málaga tomando unos espetos de sardinas la pasada Feria, le comenté a Hazhe que estaba con mi disco nuevo, el me dijo que tenía unos beats en el coche....

I.- ¿Ha habido roces a la hora de trabajar juntos? ¿O ha ido todo mucho mejor de lo que esperabais?

HZH.- No, ha sido todo tan facil y rápido que ni me he enterado de que ya tenemos el disco en las manos.

SIC.- A salido todo tan natural que aun estoy asimilándolo.

I.- A la hora de componer ¿hay primero una letra y después una base rítmica? ¿Cómo es la forma de componer?

SIC.- Normalmente se da dan las dos opciones bastante, es algo aleatorio, nunca se sabe.

HZH.- Se dan todo tipo de casos, a veces hay una idea, un sample y se va trabajando la base a la vez que la letra, hay veces que todo empieza directamente con el beat y casos en los que se busca un beat para determinada letra... flexibilidad.

016. INZONA

I.- ¿Qué os funciona para conseguir inspiración?

HZH.- A mi me gusta comprarme un aparato o software nuevo... algo que no conozca...

SIC.- Todo lo que me rodea me inspira, normalmente una buena vista panorámica me pone mucho, jejejej I.- ¿Quién es Miguel Angel Soler?

SIC.- El creador, padre y dios del Sicario.

I.- El video clip de Antimateria está muy currado ¿de quién fue la idea de elegir a Manel Andilla para realizarlo?

SIC.- En principio iba a trabajar con mi colega Emilio, pero después nos decantamos por Manel ya que hacia tiempo que teniamos ganas de ponernos a trabajar.

I.- Tal como yo lo veo el Hip Hop se encuentra en uno de sus mejores momentos ¿Qué pensáis vosotros? Y ¿por qué creéis que es así?

SIC.- El Hip Hop de este país va como tiene que ir, yo no diría que hay una escena sólida aun, hay que trabajar mucho mas y mas duro.

HZH.- Estoy de acuerdo y creo que se debe a la crisis financiera, en época de hambre la gente agudiza el ingenio, lo que recae directamente en el arte...

I.- ¿Cómo han ido las presentaciones en los Fnac de Madrid y Málaga?

HZH.- Muy bien la verdad, me sorprendió la respuesta del público en ambas ciudades.

SIC.- Mi público es un público fiel y entregado, hemos recibido muy buenas críticas por parte de este y ahora vamos a intentar devolverles el apoyo con un buen directo.

I.- ¿Qué nos vamos a encontrar en la presentación en la Vivero de Málaga?

SIC.- Intentaremos ofrecer un show a la altura del disco, y si se puede intentar superarlo.

HZH.- Rap intenso, bases potentes y trucos varios.

I.- Un abrazo y muchas gracias www.myspace.com/elsicarioyhazhe

017. INZONA

ThemidnightTravellers Texto.Inzona Magazine FotografĂ­a.WP

018. INZONA

The Midnight Travellers vuelven con una cosecha heterogénea de canciones atemporales. Clásicos instantáneos como “One of a Kind”, “Spiral” o “Dancing Around the Campfire” son los pétalos de una flor venenosa y adictiva que crece con cada escucha. Con las ideas bien claras y las miras abiertas, “Antidote” y Pretty As Cruel” añaden profundidad al cada día más pletórico “Travelling Sound” de cuatro tipos que en “Ant Made” son capaces de patear culos con todo su arsenal en temas como “I’m a Liar”, “Time Has Come” o “Head, Heart & Balls”, mientras dan luz a canciones más grandes que la vida con apenas una guitarra acústica. Un viaje que se remonta a los albores del Rock and Roll y que recala en ciudades como San Francisco, Nueva York, Londre, Los Angeles, Seattle...

Cimientos firmes para una base en la que se encuentran los Beatles más estruendosos, el Bowie más alienado, los Zeppelin más espirituales o los Pink Floyd más embriagadores. Definitivamente, The Midnight Travellers SÍ que interesan para el Rock. (JV Rodríguez, Spinner Musica) Inzona Magazine.- Vuestro anterior trabajo Uncommon Sense había puesto el listón muy alto pero lo habéis superado con creces con Ant Made ¿Cómo se consigue esto?

JOE.- Ante todo, muchas gracias. Bueno, yo creo que es evolución, progreso... Si no mejorásemos a cada paso que damos, no valdría la pena seguir. Además el hecho de haber grabado un disco ya antes, te da conocimientos y experiencia; sabes hacer las cosas mejor.

PAU.- Si, día a día intentamos mejorar todo lo que hacemos.

MATEO.- Empezamos bien, así me gusta, jejejejeje..

Muchas gracias tío.

I.- Dos discos buenísimos en el mercado, diez años de carretera, un directo brutal... ¿Qué pensáis que os falta para salir del panorama underground y que os conozcan en todos lados?

JOE.- Pues nos falta que algo cambie de forma visceral en esta sociedad de consumo. Que los gustos cambien y que de golpe la sobre-saturación de grupos baje hasta ponerse en los límites de hace 15 años. Y aún así no habría nada garantizado. Lo único que nos queda es seguir trabajando y seguir pensando que tenemos cosas que decir.

PAU.- Para salir del panorama casi te tienes que bajar los pantalones, prefiero tenerlos subidos.

MATEO.- No sé hasta qué punto sería bueno que nos conocieran en todos lados, yo me conformo en llegar a una sala medio llena, tocar, vender algunos discos y tomarme unas cervezas con la peña. Me mola el underground, se pueden hacer algunas cosillas que si te conociera todo “kiski” no las podrías hacer, ejem!!

I.- ¿Ha cambiado algo en el grupo del anterior trabajo a este?

JOE.- Ha habido un nuevo cambio de formación (esperamos que sea el último). David, nuestro anterior batería, abandonó la banda y ahora Mateo ocupa su lugar. Hay que decir que Mateo ya fue el batería de los Travellers en su primera etapa. Ha sido un retorno.

OMAR.- Pienso que tras la grabación de “Uncommon Sense” y su gira salimos bastante reforzados, este extra de fuerza hizo que nos enfrentaramos con más seguridad y actitud a “Ant Made” MATEO.- Creo que el primer disco yo no estaba, en este juraría que si y espero poder estar al 100% en el tercero.

I.- Blind Melon, Pearl Jam, Wolfmother, Alice in Chains... recordáis a todos y a ninguno ¿Cómo se mantiene un sonido propio en un mercado en el que parece estar todo inventado?

JOE.- Estamos orgullosos de eso. Quiero decir que, como bien dices, no es fácil tener un sonido propio y que a la vez te pueda recordar a muchas cosas, y sea fácil identificarlo a nuestras influencias. No sé cómo se hace, la verdad. Eso sale. Poco a poco incorporas formas de hacer. De componer, de arreglar las canciones, de tocarlas. Y con el tiempo se hará más plausible.

OMAR.- Como bien dice Joe, eso sale... y si nos gusta nos lo quedamos.

I.- Abrís el disco con Antidote, una balada acústica.

Pocos grupos se le ocurriría hacer eso ¿qué par de huevos no?

JOE.- Eso es precisamente en lo que pensamos cuando decidimos que Antidote fuera el primer tema. Omar vino a casa y me enseñó la canción. Le bajé un poco el tempo y pensé en unos coros al más puro estilo Crosby, Stills & Nash. Y en seguida tuve claro que tenía que abrir el disco. Un grupo de rock hoy en día tiene que sorprender. Tú mismo decías que está todo 019. INZONA

inventado. Si te pones un disco de una banda de rock y el primer tema ya te recuerda a Guns n’Roses o a los Rolling Stones... por lo menos para mí, pierde algo de interés. La sorpresa es importante.

OMAR.- “Con un par de huevos” es uno de nuestros dogmas... El comienzo del disco con Antidote creo que es uno de los mayores méritos como productor de Joe. I.- La nueva revisión de Let the poison come in es simplemente espectacular, trasladado a los 70 del tirón ¿Por qué hacerle una revisión?

JOE.- Lo curioso es que no es una revisión. La canción fue concebida así. Lo que es una revisión es lo que apareció en nuestro primer disco (esa versión acústica con un solo de saxo, en plan muy marciano). Pensamos que era justo que la versión original saliera a la luz.

La grabamos y decidimos meterla en Ant Made.

PAU.- Llevábamos tiempo queriendo hacerlo, es un tema muy aclamado en los directos, y casi siempre cierra los shows I.- ¿Pensáis dar el salto al extranjero?

JOE.- Sí. Siempre pensamos en eso. Nos encantaría.

Pero nunca encuentras el momento. Yo he salido por ahí con Suzy & los Quattro (Alemania, Japón, Inglaterra...) y me encantaría hacerlo con mi banda de toda la vida. Pero no nos engañemos, tocar en Inglaterra no tiene nada de especial. Bueno sí, que tienes que pagarte un billete de avión carísimo, y que luego allí no te invitan ni a una cerveza. Es carísimo. Y el público que vas a tener allí no es mayor que el que vas a tener aquí. Seguramente será menor, porque allí no está tu disco en alguna tienda, ni suenas en la radio, ni la gente habla de ti. Pero claro... Tiene su encanto. Y vivir la experiencia es gratificante. Lo haremos. Pero con calma... si podemos tener más.

PAU.- Si por mi fuera nos iríamos a vivir al extranjero.

MATEO.- Nos molaría a saco, pero pienso que primero tenemos cosillas pendientes en España como estar pensado en irnos a tocar fuera. Conozco casos de peña que se ha ido a vivir al extranjero pensando que les iría mejor y la verdad es que les está costado muchísimo hacerse un hueco, pero todo hay que decirlo, chapo por ellos!!

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I.- ¿Con quién os gustaría compartir escenario?

JOE.- Buf... No sé, yo no soy mitómano. Pero me gustaría hacerlo con Stone Temple Pilots, con Pearl Jam... Con Black Crowes... Incluso, me gustaría hacer un concierto acústico para abrir con los Avett Brothers.

OMAR.- Me gustaría abrir para los Black Sabbath 70´s.

MATEO.- Me lo pones bastante difícil, me quedo con los Black Crowes!!!

I.- En vuestro myspace hay algunas fechas de conciertos, ¿habrá muchas mas? ¿Posibilidades reales de veros por el sur?

JOE.- Habrá más, sí. Ahora misma prácticamente sólo hay fechas de aquí a verano. Pero tenemos preparada una continuación de la gira a partir de septiembre hasta 2011.

MATEO.- La intención es no parar de tocar y tocar, sabemos que en verano la movida esta más jodida por el tema de los festivales (cada día en más jodido entrar, no?) pero de cara a septiembre ya tenemos prácticamente cerrada la gira que se alargará hasta el 2011.

I.- Muchas gracias y mucha suerte JOE.- Muchas gracias a vosotros.

OMAR.- Gracias!

PAU.- Gracias, Inzona...

MATEO.- A vosotros, a ver si nos vemos pronto.

www.myspace.com/mtravellers

INZONATEST - Comida basura o potaje de la mamá: JOE.- Potaje, claro.

PAU.- La comida basura de mi mamá.

OMAR.- Siempre potaje.

MATEO.- Potaje para todo el mundo.

- Disco que os ha marcado: JOE.- Tiny Music (Stone Temple Pilots) PAU.- The Doors (The Doors) OMAR.- Introducing the Hardline According to Terence Trent D Arby.

MATEO.- Shake you money maker (The Black Crowes) - Ron o Whisky JOE.- Buf... Ron... por decir algo...

PAU.- W. OMAR.- Ron. MATEO.- Whisky - Playa o montaña JOE.- Playa PAU.- Black Mountain.

OMAR.- Playa con canus y cerves.

MATEO.- Prefiero la montaña - Sexo con amor o polvo de una noche JOE.- Con amor todo es mejor.

PAU.- Polvos de noche.

OMAR.- Amor...Amor..

MATEO.- Love

021. INZONA

RAPSUSKLEI Uno de los mejores letristas del Hip Hop en español vuelve a la escena con un pedazo de disco que va sentar precedentes y que vuelve a subir un escalón el nivel de la escena. Escuchar este disco es sorprenderse en cada tema y no poder parar de disfrutarlo hasta que termina. Señores, PANDEMIA no tiene ni un solo tema mediocre!. Para acabar de darle forma RAP’SUS ha querido contar con los mejores productores de la escena y unas colabos excepcionales. El resultado es un disco abusivo con un nivel impresionante.

022. INZONA

Texto. Inzona Magazine Fotografía. BOA

Inzona Magazine.- Han pasado seis años desde tu anterior trabajo ¿por qué tanto tiempo?

Rapsusklei.- Principalmente porque he estado liado con las giras, con las maketas y con todo lo de Muffin, aparte ya tenía unas 30 canciones con Hazhe de las cuales sólo me quedé con tres para Pandemia y volví a empezar todo de zero para este proyecto.

I.- Colaboradores y productores de lujo, ¿se ha quedado alguien fuera?

R.- En cuanto a voces de mis colegas salen casi todos, faltaron un par que no cupieron, pero casi todos los que pensé están allí. Los que no estarán en la próxima. En cuanto a productores lo mismo, no cabían mas jajajaja Pero si me quedé con ganas de alguno por ahí.

I.- Háblanos un poco Pandemia R.- Pues no se, te diría que es un disco variado con muchos de los estilos con los que he trabajado a lo largo de mi carrera. Y que esta vez he contado con mas colaboraciones de lo normal en mis discos.

I.- Mezclas rap, reggae, soul sin ningún problema ¿Con cual estilo te sientes más cómodo?

R.- Pues no tengo ninguna preferencia, todo depende de mi estado de animo, puede que me llene escribir de algo mas del corazón porque realmente es algo que llega mas, pero otro día quizás estoy mas suelto y me apetece soltar flow sobre un ritmo menos clásico.

I.- Sacado de la wikipedia, “Para que una enfermedad pueda denominarse pandemia, ésta debe tener un alto grado de infectabilidad, mortalidad y un fácil traslado de un sector geográfico a otro”. Trasladado a un disco suena muy bien ¿va a ser muy grave esta Pandemia?

R.- Ja ja ja pues eso espero la verdad, que infecte al mundo y la gente vea que los raperos tenemos muchas cosas que contar, que empiecen a tomar en serio esta cultura porque para nosotros es una forma de vida desde hace muchos años y en esto vamos en serio porque es de verdad lo que nos llena.

I.- El diseño tanto del disco como del libreto está muy cuidado, ¿quién tiene la culpa de ello? ¿has tenido algo que ver? ¿te gusta tener el control de toda la producción?

R.- Jajaja, pues si me gusta estar un poco encima de todo, tanto en las producciones como en los instrumentos y el diseño pero dando rienda suelta al artista. En cuanto a los diseños siempre cuento con ese pedazo de artista que es el “Danjer” un graffitero de toda la vida aki en zaragoza, aparte de un amigo es un crack. Todo esta dibujado y el ha creado un mundo que es como un barrio que embarca casi todo el globo porque asi es la pandemia. Por dentro 3 cuartos de lo mismo ,un diseño muy cuidado y muy trabajado. Un 10 para el.

I.- En tu larga carrera has compartido escenario con casi todos los grandes del hip hop ¿alguna anécdota que contar sobre alguno de ellos? Curiosidad, rarezas, manías...

R.- Bueno no me meto mucho en esos rollos del famoseo, como mucho comparto momentos y asi, pero si se ve quien es humilde y quien va de estrellita... Por mi parte me quedo con sus trabajos por que no puedes conocer a una persona en lo que viene a ser unas horas en un backstage.

I.- Has presentado Pandemia ya en directo en algunos conciertos ¿cómo ha ido la cosa?

R.- Pues de momento solo lo he presentado en México porque ahí es donde nació la última pandemia, pero por cuestiones de fechas y tal aun no había salido el disco asi que no te puedo decir mucho. Lo mismo pasó en el Cultura Urbana, cantamos solo 5 temas nuevos por lo mismo.

I.- Muchas gracias y mucha suerte con esta nueva enfermedad R.- A vosotros, gracias por apoyar la cultura hip hop y un saludo.

www.myspace.com/rapsus 023. INZONA

Mess of Skirts

Texto.Inzona Magazine FotografĂ­a.PlagMusic

www.myspace.com/messofskirts

Mess of Skirts, una de las nuevas propuestas más frescas y prometedoras del pop-rock alternativo, es un dúo musical formado Marta Martín y Alba Lucas. Ellas destacan por encima de todo por una excelente, única, capacidad creadora que les permite hacer canciones frescas a la vez que originales, adictivas y al mismo tiempo complejas. 11:11 es la primera apuesta de Mess of Skirts, un EP de tres canciones que comparten en sus letras la desazón del abandono para derretirse en una música que se recrea en los sentimientos y que va directa al corazón, llevándolo a un estado de alegre melancolía.

Inzona Magazine.- ¿Cómo definiríais vosotras Mess of Skirts?

Mess of Skirts.- Mess of Skirts somos dos chicas de Salamanca a las que nos encanta la música e intentamos crear cosas nuevas a partir de diversas influencias.

I.- Desde verano de 2008 hasta hoy han pasado muchas cosas. ¿Cómo estáis asimilando todo esto?

MS.- Parece que todo está yendo muy deprisa pero lo llevamos bien. Esto que nos está pasando es genial y lo estamos disfrutando mucho, que nos parece que es lo importante.

I.- Empezasteis como todos con versiones ¿En qué momento tomáis la decisión de empezar a componer vuestros propios temas?

MS.- En realidad no fue una decisión. De repente surgió la primera canción, nos gustó y poco a poco nos fuimos acostumbrando a no sólo tocar versiones, sino también a dedicarle más tiempo a componer.

I.- Ganadoras del concurso Jóvenes Creadores de Salamanca y segundo puesto en concurso Mescal ¿Qué sensaciones teníais siendo un grupo todavía bastante joven y en pleno rodaje?

MS.- Fue algo inesperado... Acabábamos de empezar como grupo prácticamente, y nos veíamos compitiendo en estos concursos contra grupos con muchos años de rodaje, así que fue toda una sorpresa que nuestra música tuviera tan buena acogida.

I.- ¿Sois de la opinión de que en inglés es más fácil expresarse musicalmente?

MS.- El inglés cantado siempre suele quedar bonito, sin embargo si tu lengua materna es el español, lo normal es que sea más fácil componer en ese idioma. Por nuestra parte no tiene que ver tanto con la dificultad, es más una cuestión de gustos. Tenemos temas compuestos en inglés y español, pero por el estilo y las influencias nos movemos más por la rama inglesa.

I.- ¿Y ahora qué?

MS.- Ahora hay que currar, tocar mucho, seguir componiendo y mejorando en todo lo que podamos. Mantenernos e ir dando pasos hacia delante y alcanzando nuevas metas.

I.- ¿Cómo os lo montáis en directo?

MS.- Solemos tocar mucho en acústico las dos, nos compenetramos bastante bien y es quizás más cercano al público.

Aunque de un tiempo para acá nos hemos hecho con una banda que nos acompaña siempre que se puede, que aporta energía y más movimiento a los temas.

I.- Se unieron al grupo María Bailes, David Verdejo y Pablo Hernández, ¿Es la formación definitiva o sois vosotras dos y en ocasiones usáis un formato más completo?

MS.- La formación somos Alba y Marta; sin embargo, como hemos comentado antes, nos gusta poder tener una banda con la que conseguir en los directos un sonido más completo.

I.- Muchas gracias por todo y mucha mierda MS.- Muchas gracias a vosotros y siempre INZONA Magazine!!!

“Más de 45 años vendiendo experiencias”

The Pinker Tones Texto. Inzona Magazine Fotografía. The Pinker Tones

The Pinker Tones han anunciado la salida de nuevo álbum titulado Modular. Modular es ya el cuatro disco de estudio de este grupo de pop electrónico y electropop.

Inzona Magazine.- Habeis repartido 50.000 copias de vuestro nuevo disco Modular de manera gratuita en las estaciones de metro de todo el país ¿Por qué? ¿os habéis vuelto locos?

Mister Furia.- No, al menos no del todo. No es un acto de frivolidad, tampoco de protesta. Es un gesto hacia el público en un año difícil para todos y en un momento en el que la sensación en la calle es que la gente de a pie se siente criminalizada por los intentos de luchar contra lo que se ha venido a llamar “piratería”, pero que si entre todos queremos abrir un debate serio sobre el tema tendríamos que llamar “descargas P2P” o “Bittorrent”. Pirata me parece un término muy contundente para designar a un señor que se baja una película para verla con su familia. A veces, pequeños matices pueden ayudar a curar grandes heridas. Esperamos que la gente lo interprete así y que entienda el esfuerzo que supone para nosotros. Pero a nivel puramente económico, nos salía más rentable hacerlo así que intentar publicarlo. con una multinacional en España.

I.- ¿Pensáis que las discográficas tiene los días contados?

MF.- No creo que sea ese el punto de discusión.

Si desaparecieran, indudablemente habría un cierto drama humano, como cuando se cerraron las Minas, o los Astilleros... Pero las sociedades avanzan y cambian sus hábitos. Y eso es lo que está pasando en estos momentos: están cambiando completamente nuestros patrones de consumo y se están adaptando a la era digital, una era que promete no ser muy boyante al menos a corto plazo. Tiene toda la pinta que nuestros hijos serán 028. INZONA

la primera generación más pobre que la anterior en mucho tiempo. Y si la cosa se dirige hacia la vivienda digna de 30m2, está claro que la gente va a tener su videoteca en un disco duro y su discografía en otro. Lo que está claro es que en este clima, las grandes compañías discográficas deberían empezar a cambiar de actitud, como ya hace años que vienen haciendo en otros países.

I.- ¿Qué nos vamos a encontrar nuevo en Modular?

MF.- Unos TPT en muy buena forma y con un peinado nuevo, tanto en el sentido literal como en el figurado. Es un álbum muy autobiográfico, en el que cantamos más que en toda nuestra discografía anterior junta. El año que viene cumplimos 10 años de carrera y teníamos tanto material sobre nuestras peripecias por el mundo que nos sentíamos obligados a explicarlas. Ese fue el germen de Modular. Luego decidimos reinventar el sistema de trabajo y empezamos a trabajar por turnos y en cadena. Incorporamos a Niño como coproductor/arreglista/compinche incondicional una vez tuvimos escrito casi todo el material, aunque todas las canciones han pasado por numerosos estadios.

I.- ¿Qué tal la colaboración con DJ Niño? ¿Qué ha aportado al disco?

MF.- Niño ha trabajado mucho en el sector de secuencias más duras, algunas guitarras, bajos y otros arreglitos.

También hizo segundas voces en todos los temas. Es un gran colaborador, además de hermano.

I.- Volvéis a tocar en el Sonar ¿Nerviosos?

MF.- Encantados! Es como volver a jugar en casa. La verdad es que todavía lo hace más excitante que vaya a retransmitirse vía streaming a través de Internative Festival. Es la primera vez que se retransmite un concierto entero desde Sónar.

I.- ¿Vamos a ver sorpresas en vuestros directos?

MF.- Sí, el directo ha cambiado por completo y aunque

mantenemos un importante elemento de baile, ahora somos un cuarteto con algo de artillería electrónica.

También esperamos podernos juntar en algún momento con Eric de Cypress Hill y la pandilla de colaboradores, para que se venga a tocar lo que grabaron en el disco.

I.- Habéis producido los discos de Labuat y Delafé, ¿os sentís más cómodos produciendo discos de otros artistas que haciendo los vuestros propios?

MF.- Son dos mundos mucho más diferenciados de lo que uno podría imaginarse, y por tanto para nosotros son dos actividades complementarias y que nos encantan. Por supuesto, nuestra implicación es absoluta cuando producimos a un artista. Y por eso producimos a pocos, porque nos lleva mucho tiempo y porque resulta una cantidad importante de energía que no podemos invertir directamente en TPT. Aun así, el trabajo de producción también implica un proceso simbiótico, la gente con la que trabajas tiene que aprender de ti, pero tú también tienes que aprender de ellos y aplicar eso a la producción.

I.- Seguro que ya estáis pensando en vuestro próximo paso ¿algún grupo al que os gustaría producir?

MF.- De momento estamos con un furor creativo inaudito y creo que la cosa se inclinará hacia un bastante cercano próximo álbum de TPT. I.- Con la que nos está cayendo con la crisis y sin embargo los festivales están registrando records de asistencia ¿la música es una buena vía de escape?

MF.- Desde luego, una canción te puede arreglar el día.

A mí me pasa a menudo. En momentos malos lo último que hay que hacer es dejar de divertirse.

I.- Muchas gracias y mucha suerte en todo MF.- A ti, ¡un placer!

www.thepinkertones.com www.myspace.com/thepinkertones

029. INZONA

S.O.S 2010 Sobrevivir . O . Sucumbir Texto. Roberto Martín Fotografía. S.O.S.

-Empecemos con los tópicos. Dicen que a la tercera va la vencida y en este caso, es un verdad como un templo. Los números cantan. Desde los 29 a 40 euros que costaba el abono para dos días con grupos de la talla de Franz Ferdinand, Madness, Orbital o Fatboy Slim. Hasta las 35.000 entradas vendidas.

Cifras que hablan de calidad, buen precio (siempre de agradecer en época de crisis) y por supuesto, de la confirmación definitiva del S.O.S entre los grandes festivales nacionales. Este año, en Murcia, se salieron preparando el cartelazo y el resultado para muchos, entre los que se incluye un servidor, fue acabar pidiendo socorro con el bajón del domingo. El subidón musical es lo que tiene, que te agota y te entretiene... a partes iguales.

030. INZONA

-Siempre que la cita sonidística promete, la intensidad y la sangre acelerada son parte o consecuencia del buen ritual festivalero. Coger el coche, poner el cd anticipatorio preparado para la ocasión, hacer paradas con todo tipo de repostajes, recoger gente en distintos puntos del recorrido, llegar al destino, pillar el atascazo con el grupo favorito de alguien sonando de fondo en directo y.... por fin, conseguir la pulserita de hospital.

En ese momento el tiempo parece detenerse y el mundo a tu alrededor se convierte en una escena al estilo Matrix. La gente se acelera y tú intentas por todos los medios batir las alas como un colibrí para mantenerte en tu sitio, quieto, pensando en la ubicación de los escenarios y repasando los horarios. Toda una utopía.

Al final decides unirte a la feria y dejarte llevar por

Love Of Lesbian

donde te lleve el instinto que, normalmente, suele tener su primera parada en los meodromos plastificados. Con la vejiga tranquila se piensa mejor y se bota más ligero. Esto último, está muy bien cuando te has perdido a The Horrors, te has librado de Los Planetas y quedan unos minutos para darlo todo con el directo que siempre satisface a grandes y pequeños, el de los escoceses Franz Ferdinand.

Como cabeza de cartel las espectativas apuntaban alto, casi tanto, como los saltos del respetable durante las más de 2 horas de variadísimo repertorio con sello UK. Y es que los de Glasgow no son ninguna promesa en esto de la música. Por eso, pueden hacer que tus gemelos se apriten al máximo con clásicos de este siglo como Take me out, con rarezas de su primer EP como Van Tango, o incluso, con sus propuestas disco más cuestionables del último trabajo Tonight.

El directo de Franz Ferdinand es siempre una apuesta segura y en Murcia los adalides del nuevo indie rock ofrecieron su enésima prueba. Entre el talento de composiciones como The dark of the Matinée o The fallen, el show Ferdinand tuvo hasta improvisaciones al más puro estilo Stomp o Mayumana. Si, si, los 4 músicos del Reino Unido dejaron para el recuerdo una sorprendente batucada baterística, sincronizada a la perfección, que dejó boquiabierto al respetable durante casi 5 minutos.

-El viernes fue el dance de Hot Chip o el espectáculo (algo lamentable, pero espectáculo al fin y al cabo) de los Crystal Castles, los que sirvieron de guarnición musical para los platos principales. El sábado, hecha la digestión y con algunas fuerzas recuperadas, nos preparamos para el gran banquete. Un sabroso y variopinto menú sonoro con delicias como el incombustible ska cortesía de Madness o el contagiosio ritmazo servido a la carta por Fatboy Slim. Ambos, demostraron que la experiencia es un grado y que el talento, por suerte, nunca se pierde. Y si no que lo digan a unos ingleses que revolucionaron Inglaterra a finales de los 70, que arrasaron en las listas durante los 80 o que depués de casi 30 sencillos y 8 discos siguen siendo capaces de comprobar los límites físicos de todo aquel que se una a su fiesta. Personalmente, yo me entregué como si la vida me fuera en ello, y no fuí una excepción, a juzgar por lo que veía a mi alrededor. Todavía no sé si estuvimos más tiempo con los pies en el suelo o con las piernas buscando acordes en el aire. Lo que si tengo claro es que entre 031. INZONA

auténticos himnos como Our House, It must be love, One step beyond, Wings of a dove o House of fun no había tiempo para pensar ni en el cansancio, ni el dolor agujetil que se estaba fraguando. Graham “Suggs” y sus secuaces dieron el golpe perfecto luciendo su tradicional aspecto dandy de traje y gafas de sol, consumiendo litros de cerveza como si fueran vasos de agua y ametrallando, hasta aniquilar al personal, con sus saxos y trompetas cargados de reggae, ska y punk londinense. ¡Aún me tiemblan las piernas sólo de recordarlo!.

-The Magic Numbers habían sido unos teloneros ideales para Madness. Sus arriesgadas composiciones nos prepararon a la perfección para el viaje retro-musical. Así, antes de revivir los 80 en Londres, ellos nos trasladaron a décadas en las que el rhythm and blues, el folk, los ecos country y el rock más meláncolico recorría las radios de EE.UU. Pero este doble efecto revival sufrió un acelerón repentino cuando decidimos convertir al ultracreativo Chris Cunnigham en nuestro aperitivo para Fatboy Slim. Sin tomar precauciones habíamos pasado de los 60, 70 y 80 al lejano futuro de la era digital. Claro, como era de esperar, el cuerpo notó el cambio tan radical. Aún no tengo claro si disfruté, sufrí, aluciné o descubrí el camino al los infiernos por una “escalera de Jacob” con peldaños videocreativos y ¿sonoros?. La realidad es que la apuesta de la organización por la faceta artística merece un larguísimo aplauso.

Sin olvidar, que Chris Cunningham es un genio y yo, simplemente, puedo “presumir” de haber estado frente a él.

-Sin olvidarme de felicitar a todos lo que han hecho posibe este GRAN festival llamado S.O.S llegamos a la despedida, también a lo grande, de esta crónica. Y es que el enérgico Fatboy Slim puso un broche de oro a dos días de intensas y eclépticas experiencias musicales. Hasta pasadas las 6 de la mañana el talentoso dj exprimió las últimas energías corporales. Empezar con los pelos de punta al son de Praise you, volver a disfrutar, one more time, de vídeos como Right here, right now o Weapon of Choice y acabar danzando al amanecer el Danubio azul de Strauss son elementos, más que suficientes, para gritar: ¡Save. Our. Souls! ¡Viva el S.O.S!.

032. INZONA

Annie B Sweet

The Horrors

Madness

Orbital

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Love Division Texto. Inzona Magazine Fotografía. Love Division

Inzona Magazine.- ¿Cómo surge Love Division? ¿Entre España y EEUU? Love Division.- Love Division nació en EEUU cuando me fui a vivir a Nueva York hace unos años, en 2005.

Enseguida intenté montar una banda allí, y algunos meses después ya estábamos haciendo bolos allá donde nos dejaran e intentando abrirnos un hueco en la escena.

En 2006 grabamos el directo “Live In NYC” en el CBGB justo antes de que lo cerraran, que nos vino fenomenal como carta de presentación. A finales de 2007 tocaba volver a España y aquí empezamos una nueva etapa de Love Division con la actual formación. Desde entonces hemos seguido tocando bastante, y ya el año pasado grabamos “The Velvet Revolution”, nuestro primer disco de estudio.

I.- “Live in NYC” vuestro EP en directo y 2 años girando, teloneando a bandas como The Quireboys, Sex Museum y The Last Vegas. Ahora presentáis vuestro primer disco de estudio “The Velvet Revolution” ¿Qué sensaciones tiene la banda después de la buena acogida y las buenas críticas recibidas?

LD.- La verdad es que estamos en un buen momento, disfrutando un montón como banda. El disco está teniendo una acogida excelente, estamos haciendo un montón de conciertos y las reacciones al directo son súper positivas.

Estamos muy enchufados y queremos seguir haciendo todo el ruido que podamos.

I.- Que la producción corra a cargo de Fernando Pardo (Sex Museum y Los Coronas) ¿Surgió a raiz de girar juntos o es algo que ya estaba pensado?

LD.- Conocíamos a Fernando por su trabajo con sus bandas, así como por su faceta de productor con grupos de aquí. Estábamos buscando un nivel máximo de profesionalidad y a alguien que pudiera entender nuestro concepto de banda y, hablando de rock en España, Fernando estaba en un puesto preferencial. En ese sentido trabajar con él ha sido la elección perfecta.

I.- “Apabullante en forma y fondo, melodías redondas y la elegancia del lado oscuro, Rock de hoy, una obra sólida 034. INZONA

y atractiva en su eclecticismo y contundencia” Estos son algunos de los muchos conceptos con los que los medios han hablado de vosotros. Sé que es difícil pero os agradecería el esfuerzo. Definidme vosotros a Love Division.

LD.- Love Division es una banda de rock total, es potencia desbordada e intensidad palpitante. Pretendemos aunar guitarrismo riffero, contundencia, grandes melodías y estribillos ganadores con un máximo nivel de tensión, cruzando fuerza rockista con nihilismo e introspección.

Siempre con el objetivo final de escribir grandes canciones, himnos atemporales para las masas.

I.- Hablamos un poco del disco “The velvet revolution”.

Los medios destacan temas como “The velvet revolution”,”Life will never be the same”,”Trouble ways” o “I bleed when you bleed” pero... si fuerais vosotros los encargados de elegir el “HIT” ¿Qué canción diríais?

LD.- “The Velvet Revolution” es la colisión sonora de todo lo que nosotros querríamos ver en un gran disco de rock. Queríamos sobre todo conseguir un álbum intenso, impactante y evocador, en el que hubiera cabida para temas muy diferentes entre sí, con distintos enfoques compositivos, pero con un mismo tronco común y una línea argumental clara, que es la relación del individuo con el entorno que le rodea y la reivindicación de nuestra individualidad frente a los impactos externos a los que nos vemos sometidos a diario, desde la alienación mediática y política hasta los desengaños personales. Es un trabajo oscuro, pero con una luz al final del túnel.

Siempre es difícil elegir un tema sobre otro, porque estamos muy vinculados emocionalmente a todas las canciones. Como “hit” en potencia elegiría “For Nothing”, aunque en función de las sensaciones que busque podría orientarme a otros temas como “This Is The Warzone”, “You Got It All Worked Out” o la propia “The Velvet Revolution”, que es una de las que más gustan.

I.- ¿Love Division se preocupan por las críticas? ¿Sois de esas bandas que se obsesionan por el qué dirán?

LD.- La verdad es que sí nos interesan las críticas, nos interesa saber qué se opina de nosotros, especialmente si las reseñas vienen de gente con criterio y con rigor, de

gente que escucha y disfruta de la música. Nos gusta aprender de las críticas para crecer como banda, aunque obviamente intentamos relativizarlas en la medida de lo posible, no tomarlas como verdades absolutas sino como opiniones cualificadas, ni más ni menos. A fin de cuentas tenemos muy claro lo que nos gusta hacer y por qué camino queremos seguir, y dudo que nos desviemos de ese camino por lo que se pueda decir desde fuera. Nos encanta lo que hacemos y lo seguiremos haciendo; si gusta y encaja, genial, y si no, también. En ese sentido somos bastante tercos.

I.- He leído lo siguiente “queríamos combinar el nervio de NIN, la pegada de “Nevermind” de Nirvana, la elegancia de “Violator” de Depeche Mode y la emotividad de los “American Recordings” de Johnny Cash. Pedazo de mezcla! sí señor! ¿Hay alguna banda de las que han surgido últimamente os ha llegao a sorprender?

LD.- Sí, jaja, es una mezcla en toda regla. Todas ellas son influencias que de una forma u otra se asoman a “The Velvet Revolution” o que nos inspiran a la hora de hacer canciones. Hay bastantes bandas por ahí haciendo cosas interesantes: Me ha encantado el disco de Glasvegas, el último de los Horrors, el de Mastodon... Biffy Clyro me parecen bastante originales también, Them Crooked Vultures...

I.- ¿Si pudierais pedir, con quién os gustaría compartir escenario?

LD.- Muchas, muchas bandas: Monster Magnet, Pearl Jam, los Manic Street Preachers, Stone Temple Pilots, los Stooges, Bowie, Queens Of The Stone Age, Kiss... o ya puestos, los Stones, que son los padres de la criatura.

I.- ¿En qué tipo de conciertos os sentís más cómodos, los grandes festivales o las pequeñas salas donde el público está mucho más cercano?

LD.- Cada concierto tiene su encanto, desde la sala desvencijada en la que cantas cara a cara hasta el escenario más grande, donde tal vez pierdes en inmediatez pero ganas en impacto. Somos unos enamorados del directo, en todos los formatos. En directo es donde una banda pone las cartas sobre la mesa, cada noche es una partida nueva que tienes que ganar. Nosotros siempre jugamos.

I.- ¿Para cuándo Love Division en el Sur? LD.- Estamos cuadrando un par de fechas por Sevilla y Granada para después de verano, y queremos acercarnos también a Extremadura. Hemos paseado bastante por el Cantábrico y ya tenemos ganas de tirar hacia el Sur...

I.- Muchas gracias por todo y que os vaya de lujo.

LD.- ¡¡Gracias a vosotros!! Nos podréis encontrar en www.myspace.com/lovedivision o pedirnos una copia de “The Velvet Revolution” a lovedivision@gmail.com El Rock ha muerto. Viva el Rock!!!!!!

035. INZONA

INCULTURA

Texto.Francisco Flores

La dudas de un lector

Leía recientemente en la interesante revista digital Hermano cerdo, que se edita en Argentina, un artículo de un tal B.R. Myers titulado Manifiesto de un lector: un ataque a la pretenciosidad de la prosa literaria americana. A tan largo título le seguía una diatriba contra la literatura que se hace actualmente en el país de las barras y estrellas, que el autor considera falazmente profunda, aunque los críticos con sus reseñas hiperbólicas se empeñen en lo contrario.

Según palabras textuales, lo que hoy tenemos es una muy cruda forma de afectación: una prosa tan repetitiva, tan elemental en su sintaxis y tan entumecida en sus juegos de palabras que muchas veces demanda menos concentración que la novela promedio de género. Es ésta última la que Myers defiende con ardor guerrero, poniendo como palmario ejemplo a Stephen King, al que considera un hombre sencillo y honesto. Sin embargo, a su entender los críticos, con condescendencia, tildan los buenos libros de terror, suspense o aventuras como una mera lectura divertida.

A lo largo de su ensayo, tan extenso como el título que lo encabeza, diferencia algunos estilos dentro de este terreno al parecer baldío que invade el establishment literario norteamericano, cada uno de los cuales tiene un nombre propio en la picota. A Annie Proux, autora de Atando cabos, la considera la adalid de la prosa evocativa, cuyo audaz uso de las palabras (escrito con retranca) se viene abajo en una lectura más detenida.

El cacique de la prosa muscular es nada menos que Cormac McCarthy, encumbrado al olimpo de las letras contemporáneas por obras como No es país para viejos o La carretera. En las entrevistas se presenta como un hombre de hombres con nada de tiempo para mariquitas intelectuales, dice Myers de McCarthy, al que además encuadra entre los escritores con menos sentido del humor en la historia americana.

A Don Delillo, esquivo gurú de la cultura indie por libros como Submundo, lo nombra el paladín de la prosa incisiva, que se caracteriza por estar llena de marcas registradas e inventarios de armario y que pretende ser, con una ironía poco sutil, una sátira decadente de nuestra forma de vivir actual.

036. INZONA

El colofón llega de la mano de Paul Auster, paradigma de la prosa sobria, el estilo más conversacional de todos, que es alabado como contenido, sobrio e incluso minimalista.

Según Myers, el tema preferido de Auster es la imposibilidad de jamás llegar a saber nada, lo que a su entender sólo esconde un sinsentido que se postula en la principal regla de la pseudo literatura: cuanto más difícil es poner por escrito una idea, más fácil es esconder que no se tienen ideas.

Muchos lectores luchan un único mal libro antes de concluir que son demasiado estúpidos como para disfrutar de algo retador, culmina Myers, que desea en el último párrafo que pase lo que pase el viejo desprecio americano por la pretensión está condenado a reafirmarse un día y, Dios lo quiera, que sea pronto. Mientras tanto, estaré leyendo el tipo de libros que Cormac McCarthy no entiende.

Puede que estas afirmaciones escamen a muchos lectores, pero a mí me hacen preguntarme si durante los últimos años, en los que tanto he defendido y vendido la literatura americana actual, no habré estado perdiendo el tiempo.

Sólo puedo llegar a una conclusión: A veces sí y a veces no. Disfruté muchísimo con La carretera, No es país para viejos me dejó un tanto frío y en cuanto a Meridiano de sangre, considerada por muchos una obra maestra (etiqueta que abunda mucho en las fajillas promocionales), me sobraron dos o tres tazones de poesía y no entendí ni el punto de vista ni el final, aunque es algo que no me he atrevido a decir en público por miedo a quedar como un imbécil. Respecto al señor Auster, su rollo lírico-críptico me aburrió al segundo libro (así soy de lento).

Todo esto viene a colación porque acabo de leer una novela que encaja perfectamente en la definición de Myers y no es otra que Ahora sabréis lo que es correr de Dave Eggers, del que la crítica, al menos la americana, habla maravillas por, entre otras cosas, crear la revista literaria McSweeney, por su labor solidaria y por escribir los guiones de Donde viven los monstruos y Un lugar donde quedarse, películas ambas que me gustaron mucho, huelga decirlo. Pero a la hora de la verdad, de crear un libro de 200 ó 300 páginas con su inicio, nudo y desenlace, con una historia conmovedora e interesante y unos personajes cargados de sentido y profundidad, ¡ah!, la cosa cambia.

En pocas palabras, la novela va de dos tíos que deciden recorrer el mundo en una semana y repartir entre los más pobres los 80.000 dólares que le han dado a uno de ellos por utilizar su figura en una caja de bombillas (sin comentarios). En realidad, va de los remordimientos que siente el primer mundo cuando se topa de frente con el tercero, de la pena que ahoga al protagonista debido a la muerte de otro de sus amigos en un accidente de tráfico meses antes, de la alienación del hombre moderno y de qué se yo que más.

Como ya me he desatado, voy a ser más que franco, voy a ser implacable: En mi opinión, la novela de Dave Eggers, considerado hace poco como uno de los cien hombres más influyentes del planeta, es un pufo cargado de constantes y tediosos diálogos interiores, de topicazos y clichés baratos sobre cualquier lugar del mundo que quede fuera de la pueblerina Norteamérica, y de un estilo que aspira a la belleza y que no llega a barata poesía de supermercado. Ya lo he dicho. Ahí queda.

Un gran amigo, lector voraz y mente preclara donde las haya, me decía al respecto del artículo de B.R. Myers que lo más fácil en esta vida es destripar lo que hacen los demás. Para él, en cambio, todos y cada uno de los que escriben un libro o hacen algo de provecho tienen el mismo mérito, porque deben superar retos y miedos a los que los destripadores no se atreverán nunca a hacer frente. Al fin y al cabo, me decía, ¿quién es este tío que ha escrito el puñetero artículo? Os lo diré: nació en 1963 en New Jersey, habla no sé cuantos idiomas, vive actualmente en Corea del Sur y se dedica a estudiar la cultura y la literatura de Corea del Norte. Si ha escrito algo digno, además de este artículo, lo desconozco. ¿Es un don nadie? Entonces yo también lo soy, todos lo somos.

Con franqueza, ahora mismo no sé que pensar.

Estoy confuso. Cada cual tiene sus libros preferidos y, por otro lado, todos hemos topado con tochos de caerse muerto. Lo importante es disfrutar con el aparentemente insignificante acto de abrir un libro, olerlo, leer las primeras líneas o páginas y darnos cuenta de que está hecho para nosotros.

A nuestra medida. Ahí está la magia, no hay nada más. Lo demás es sólo ruido.

037. INZONA

INvisible Texto.Soiyo N.

Scott Pilgrim globalpulp

El dibujante canadiense Brian Lee O’Malley ha logrado con su Scott Pilgrim un éxito de culto inesperado, que pronto transcenderá el mudillo de los tebeos y de la modernidad, que lo abrazó aupando sus ventas, para alcanzar a todos los públicos. La vida y aventuras de Scott Pilgrim se editan en 6 tomos pequeños, formato manga, con unas increíbles portadas de colores neón que parecen salidas de la pantalla de un juego de 16 bits. El éxito de la serie ha sido tal que el video juego ya está listo y la película se estrenará este verano en los cines del mundo, aunque el sexto volumen con la conclusión aún no se ha publicado. El tebeo que cierra el ciclo, Scott Pilgrim 06. La hora de la verdad, sale el 20 de Julio en los USA, y aquí Random House Mondadori lo ha anunciado para finales de verano.

Scott Pilgrim vive en Toronto en un apartamento de una habitación, con una cama, y un compañero de cuarto gay. Tiene veintitrés años y posee un cierto encanto que gusta a las chicas pero sin ser un guaperas, además Scott toca el bajo en un grupillo de garaje, los Sex Bobomb, de esos que sólo tocan en el circuito de bares de colegas. Scott no tiene trabajo fijo y sobrevive gracias a los amigos, especialmente su compañero de piso, es simpático pero un tanto simplón y se pasa las horas delante de la videoconsola. Scott Pilgrim tiene una novia adolescente enamoradísima de él, Knives Chau, y vive una vida bastante despreocupada. En una fiesta Scott se fija en una chica de aspecto peculiar, una norteamericana de nombre Ramona Flowers, que además de desplazarse habitualmente sobre patines posee extraños poderes dimensionales, quedando al instante coladito por ella. El problema es que, además de tener que dejar a Knives Chau, para poder salir con Ramona tiene que derrotar a los siete ex novios malvados de la chica. Aquí es donde el cómic, que en principio parecía moverse a medio camino entre uno de

esos estrambóticos mangas de instituto y la típica serie americana de situación de amigos, da un giro sorprendente hacia los videojuegos y los mangas o animes de combates tipo Dragon Ball.

Scott Pilgrim han sido descritos como slice of life, como denominamos ahora al costumbrismo, tebeo generacional o incluso como manga.

Ciertamente es un cómic difícil de clasificar y tienen un aire pulp y una frescura muy de agradecer. Son tebeos baratos, con portadas vistosas y aunque la temática esta dominada por una historia de amor hay mas que suficientes dosis de humor y aventura, recordando un poco a las pelis de Judd Apatow.. Toronto la ciudad canadiense donde la historia transcurre es también protagonista en cierta manera. Toronto es una de esas ciudades donde se produce lo que los americanos llaman el melting pot, la mezcla de culturas y nacionalidades para crear una nueva sociedad con influencias de todo tipo. Esa mezcla cada vez esta más dominada por la globalización y conlleva una serie de referencias culturales, comunes para muchos jóvenes de las generaciones crecieron con internet y las mismas pelis, series y videojuegos.

Dibujando con un estilo que mezcla el manga, los dibujos animados modernos y el cómic independiente O’Malley

maneja muy efectivamente los elementos narrativos de diversos formatos visuales. La presencia de vidas extra, enemigos que se descomponen en nubes de monedas, barras de energía para orinar y muchos otros elementos de los videojuegos, se combina con referencias a los cómics de superhéroes, a grupos de música y letras de canciones. Y barnizando todo las influencias del manga de los ojos de cervatillo a las expresiones faciales superexageradas. Destaca la habilidad del autor para crear personajes muy bien definidos a pesar de contener muchos secundarios. La historia mejora en cada volumen según O’Malley va asumiendo con más soltura su mezcla de técnicas y al impedir que la evolución del personaje principal se diluya en los recursos narrativos. Scott Pilgrim sencillamente entretiene, es un tebeo arcade.

La adaptación al cine ha sido dirigida por Edgar Wright (Shawn of the Dead y Hot Fuzz) y por los trailers parece que E. Wright ha sabido manejar bien mezcla de estilos y formatos del cómic, manteniendo el valor fundamental que es el humor. Michael Cera es un tanto pasmarote para ser Scott Pilgrim, pero el resto del reparto parece muy acertado. En un año lleno de adaptaciones al cine de cómics, la de Scott Pilgrim es quizás la que pueda aportar más a la obra y catapultarle a la fama mundial.

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680 718 578 P u e r to De p o r ti v o - M ar b e l l a ( M ál a g a) 039. INZONA

LOS 48 MEJORES ÁLBUMES DE TODOS LOS TIEMPOS

(VAMOS, DESDE QUE SE PUBLICAN ÁLBUMES DE MÚSICA) PARTE 1

INTRODUCCIÓN Os presentamos, queridos lectores, la lista que Inzona necesitaba ofreceros para consolidar su estatus como portavoz cultural desde este rincón privilegiado que es Marbella. Toda publicación musical que se precie está obligada a dar un paso como éste, para demostrar la independencia y la objetividad (utópicas) de su criterio, su capacidad para generar opinión (o tocar los cojones, que a veces son iguales) y lo vasto de sus conocimientos; este magacín no se queda atrás y propone una enumeración de discos, ordenados desde el (supuestamente) mejor al menos bueno de la historia (con minúscula, que abarca menos de un siglo). La diferencia con todas las demás existentes es que pretende ser incluso más definitiva. ¿Cómo? Cruzando las tres más respetables/menos irrisorias que conozco (asegurándonos así un cosmopolitismo muy adecuado en este debate, especialmente ante la peligrosa dualidad USA - UK): la de una estadounidense que fue pionera en este tipo de revistas (Rolling Stone), la de una inglesa que es ahora lo que aquélla fue durante los años 60 y 70 (Mojo) y la de una española que es referencial en nuestro país a pesar de su pedantería (Rockdelux). De esta forma, nuestra intervención es totalmente aséptica; si yo participara activamente (no soy tan osado aunque sí lo suficente para putear las ya hechas, jaja), los resultados hubieran sido distintos, sobre todo, porque con un material tan apasionante es difícil, por no decir imposible, distinguir entre lo que te gusta y lo que es verdaderamente bueno (parecen lo mismo pero no).

MÉTODO Su influencia en los sonidos que vinieron después, su capacidad para seguir viviendo a pesar del tiempo y/o adelantarse a él, su impacto, su originalidad... Los atributos valorados por Rolling Stone, Mojo y Rockdelux para redactar estas listas de álbumes han sido varios, todos muy serios; numerosos especialistas (desde críticos a músicos pasando por productores y demás fauna melómana) han participado en su elaboración; el magacín estadounidense eligió 500, el español escogió 200 y el inglés seleccionó 100 (parece un chiste, ¿no?). ¿Por qué nosotros 48? No ha sido una opción, el número, bonito, nos ha venido impuesto: 48 son las coincidencias entre las tres enumeraciones, 48 son los únicos discos que aparecen en las tres, así que éstos deben de ser los más buenos de los mejores. ¿Cómo los he ordenado? Sumando sus posiciones en las tres listas: cuanto más altas sean sus plazas, menos puntos acumulan y más cerca de la cumbre quedan en nuestra propuesta. Por ejemplo, el número uno de Inzona es ‘Pet Sounds’ (1966) de The Beach Boys porque este álbum (con el que no flipo tanto, la verdad) es el que menos suma de los 48 (seis puntos) al ser tercero en Rockdelux, segundo en Rolling Stone y primero en Mojo.

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16/85

01/6 02/13 03/14 04/21 05/21 06/23 07/39 08/41 09/45 10/63 11/69 12/70 13/71 14/75 15/79

The Beach Boys PET SOUNDS (1966) The Beatles REVOLVER (1966) Marvin Gaye WHAT’S GOING ON (1971) Bob Dylan BLONDE ON BLONDE (1966) The Rolling Stones EXILE ON MAIN ST. (1972) The Velvet Underground & Nico THE VELVET UNDERGROUND & NICO (1967) Van Morrison ASTRAL WEEKS (1968) Bob Dylan HIGHWAY 61 REVISITED (1965) The Clash LONDON CALLING (1979) Love FOREVER CHANGES (1967) Patti Smith HORSES (1975) David Bowie THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS (1972) Sex Pistols NEVER MIND THE BOLLOCKS, HERE’S THE SEX PISTOLS (1977) James Brown LIVE AT THE APOLLO (1963) Joni Mitchell BLUE (1971)

The Jimi Hendrix Experience ELECTRIC LADYLAND (1968) 17/86 Bruce Springsteen BORN TO RUN (1975) 18/98 The Beatles SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND (1967) 19/105 The Jimi Hendrix Experience ARE YOU EXPERIENCED (1967) 20/107 The Doors THE DOORS (1967) 21/108 Stevie Wonder INNERVISIONS (1973) 22/111 Captain Beefheart & His Magic Band TROUT MASK REPLICA (1969) 23/121 The Rolling Stones BEGGARS BANQUET (1968) 24/125 Ramones RAMONES (1976)

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cookIN Texto. Antonio Urbano

Tartar de Salmón y Aguacate con Crema de Maíz

Plato fuerte de sabor y de aporte de energía. No en vano su nombre proviene de la manera de preparar los alimentos que tenían los guerreros tártaros. Es una combinación exquisita, pues el tartar tiene mucho sabor y potente, y la crema de maíz le dulcifica y contrasta. No os va dejar para nada indeferentes y si somos valientes a la hora de nuevas experiencias gastronómicas, nos va a gratificar mucho y dejaremos a nuestros invitados con un buen sabor de boca... literalmente.

INGREDIENTES PARA 4 PERSONAS Media hoja de salmón crudo, limpio de piel y desespinado 3 aguacates Pepinillo en vinagre, unas dos piezas picados finamente Chalota picada finamente Cebollinos picados finos Mostaza dos cucharadas soperas Mahonesa dos cucharadas soperas La preparación es sencilla. Picamos el salmón y mezclamos con todos los ingrediente anteriores excepto el aguacate. Sazonamos con sal y pimienta a ser posible negra y rosa. En un molde de flanera vamos rellenando con el tartar ya aliñado y vamos intercalando lonchas de aguacate finas así hasta rellenarlo del todo.

SOPA DE MAIZ FRIA Una lata de maíz dulce Cebolla picada Nata 1 litro Sal y pimienta blanca Mantequilla unos 50 gramos Calentamos la mantequilla en una olla y fondeamos la cebolla. Una vez que la cebolla está tierna añadimos el maíz y la nata y dejamos cocer unos 20 min. a fuego medio. Después trituramos con la túrmix y pasamos por un colador. Dejamos enfriar.

La presentación puede hacerse desmoldando el tartar y la sopa en un vaso de chupito al lado. Acompañado de un variado de lechugas multicolores como llollo rosso, hoja de roble, rucola etc..

Espero que os guste y disfrutéis de este tártaro plato.

Salud intrépidos gastrónomos...

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INgenio

Texto.Movidita & Kron

In ley de Moore

Gordon Moore, cofundador de Intel, predijo en 1965 que la capacidad que tenía un microprocesador de llevar transistores se duplicaría cada 18 meses. No es una ley científica, pero si es verdad que se ha cumplido practicamente a rajatabla desde entonces. Lo que viene diciendo es que dentro de 18 meses podremos comprar un procesador el doble de potente que el que nos hemos comprado hoy, por el mismo precio. A esta ley se le llamó la “Ley de Moore”.

Esto se consigue miniaturizando cada vez mas los componentes de dichos circuitos integrados, como son memorias o microprocesadores, el problema viene cuando se llega a miniaturizar tanto, que nos chocamos con las leyes de la física, y no podemos hacerlos mas pequeños. La solución actual, va encaminada en disponer mas de un nucleo en

cuántica una partícula puede estar en dos lugares al mismo tiempo, incluso en dos estados diferentes a la vez, ya sea como partícula o como onda. Pudiendo estar incluso en superposición coherente, es decir, que puede ser 0, 1, y puede ser un 0 y un 1 a la vez. Eso permite que se puedan realizar varias operaciones a la vez, según el número de qubits. A su vez, permitiría la solución de problemas que hasta ahora eran intratables, gracias a su poder de computación. Con la tecnología actual, si tenemos un registro de tres bits, hay ocho valores posibles (000, 001, 010, 011, 100, 101, 110, 111), y el registro sólo puede tomar uno de esos valores. En cambio, si tenemos un vector de tres qubits, la partícula puede tomar ocho valores distintos a la vez gracias a la superposición cuántica. Así un vector de tres qubits, permitirá un total de ocho operaciones

un mismo procesador, con lo que podremos “doblar” la capacidad de proceso, llegando incluso a microprocesadores tan potentes como el CELL de IBM, que cuentan con 8 núcleos.

Esta solución servirá a corto plazo, porque actualmente se está estudiando la posibilidad de sustituir el silicio con el que se hacen los microprocesadores, con el cual estamos actualmente casi en el límite de su miniaturización, por otros materiales, y en concreto, se esta estudiando la posibilidad de usar moléculas como conductores de información. Por ello, la solución empieza a ser de los físicos en vez de los ingenieros, trabajando en dos líneas que podrían suponer el futuro de la informática. Los ordenadores cuánticos y los ordenadores de ADN. En la computación cuántica pasaríamos de usar el sistema binario actual (0 o 1) a un sistema en el que su poder reside en el modo en que se comporta la materia a nivel subatómico. A esta escala las partículas y electrones, se rigen por leyes que no responden a la física normal. En la

paralelas, multiplicando esponencialmente el cálculo de problemas. Para entendernos, seria 1000 veces más potente aproximadamente que cualquier ordenador actual.

Todo ello se obtiene jugando con moléculas y su forma de reaccionar a los distintos impulsos eléctricos, así que sustituiríamos el actual silicio por moléculas, quitando el problema del calentamiento, obteniendo muchísima más rapidez y no tener que estar sujeto a la obtención de un material como el silicio, asi que sin duda alguna, este es el camino a seguir, pero aun queda tiempo para que esto pase ya que el principal problema con el que se encuentran los científicos con la computación molecular será el desarrollo de un gran software capaz de gestionar los errores que pueda plantear este sistema de computación, ya que la superposición de los estados en los que se basa el qbit, provoca que se produzcan más errores que en los sistemas binarios, cualquier interferencia o ruido puede provocar interferencias en los procesos, y ellos, solo se puede corregir mediante un potente software.

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UN PASEO POR EL GENAL Texto y Fotos. Ricardo Pastor/Javier Almellones

El río Genal y su valle es una de las mejores opciones para disfrutar del verano si preferimos el interior a la costa o simplemente queremos tener una alternativa diferente a la playa. Este río, que nace entre Igualeja y Júzcar, tiene siempre un más que aceptable caudal de agua que permite disfrutar de numerosas pozas aptas para el baño. La mayoría de ellas se concentran entre el Alto y el Medio Genal, como el Charco Redondo, situada en los alrededores del Puente de San Juan.

Precisamente, allí hay dos opciones para alojarse en camping y estar aún más en contacto con la naturaleza.

Río arriba, en el término municipal de Júzcar, también podemos buscar alojamiento en el camping Virgen de Moclón, que ofrece la oportunidad de disfrutar de deportes relacionados con la naturaleza, como kayak, barranquismo, tirolina, etc... Precisamente, es un punto clave para acercarse hasta la Sima del Diablo, un lugar propicio para la práctica del descenso de cañones.

El río Genal es uno de los pocos ríos que se conservan en buen estado de la provincia, ya que todos los pueblos del entorno tienen escasa población y no están precisamente cerca de la ribera. Es más, el propio valle en el que se encajona el Genal les sirve de protección natural. Los más osados se atreven en verano a realizar una ruta desde el puente de Gaucín, en el Bajo Genal, hasta el Puente de San Juan. Este itinerario ofrece numerosas dificultades, sobre todo por su larga duración, pero ofrece la recompensa de vivir una verdadera aventura en el pequeño ‘amazonas’ de la Serranía de Ronda.

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Flora y fauna del valle: El Valle del Genal posee una gran diversidad de hábitat, que inexplicablemente no se ve correspondida con la declaración de Parque Natural. Teniendo en general un clima suave, existen diferencias climáticas entre el bajo y alto Genal. Esto hace que existan diferentes tipos de bosque por lo que tendremos una fauna y flora muy diversa.

Entre la flora que podemos encontrar en este valle destaca sobre todo el bosque de castaño (castanea sativa), siendo la recogida de castaña un valor muy importante en la economía tradicional de la zona, con importantes ejemplares de este árbol en las inmediaciones del pueblo de Pujerra. El pino Laricio (Pinus nigra), una especie muy longeva que puede alcanzar los mil años, es abundante en la zona de Genalguacil. Los incendios han mermado las poblaciones de este árbol, siendo el pino de Monterrey el arbol empleado para repoblar las masas calcinadas. Hay bosques de encinas formando dehesas donde se alimentan de su fruto, la bellota, numerosas piaras de cerdo ibérico, siendo la actividad chacinera también muy importante en la zona. Tampoco faltan quejigos y alcornoques en laderas orientadas al Este, y una amplia variedad de bosque típico de ribera en las cercanías del río Genal con sauces, fresnos, nogales, chopos y alisos como árboles más representativos.

En cuanto a la fauna que habita en el Valle hay que destacar el corzo (Capreolus capreolus). Muy apreciado cinegéticamente, vive sobre todo en zonas de masas forestales, rara vez sale a campo abierto y es de hábitos nocturnos. La nutria (Lutrinae) de costumbres predominantemente acuáticas, que habita sobre todo en el Alto Genal, nos revela que en el curso alto de este río la contaminación del agua no es muy alta. Se alimenta de truchas, cachos y bogas, abundantes en las aguas de este río. También es posible ver alguna pareja de águila real (Aquila chrysaetos) muy amenazado sobre todo por la ingesta accidental de venenos. Entre los mamíferos, sobresale el tejón (Meles meles), un carnívoro robusto de hábitos nocturnos que vive en grutas que el mismo construye. El buitre leonados, el pito negro, la oropéndola (en la ribera), el gato montés y el meloncillo son otras especies de mamíferos y aves que pueden encontrarse en este frondoso valle.•

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XOCHIMILCO/MÉXICO Texto y Fotografía.Kiko Sanchez

Cuando llegaron los españoles a la Gran Tenochtitlán, quedaron maravillados con el sistema de canales que unía los grandes edificios de la ciudad y por el que, en un día de diario, unas 60.000 canoas trasportaban personas y mercancías por toda la colosal urbe e incluso servían para trasladar basura y desperdicios a vertederos cercanos o para ser usados como abono en campos de cultivo.

Por aquellos entonces, según el propio Hernán Cortés tan solo el mercado de la capital del estado mexica era más grande que toda la ciudad de Sevilla. A pesar de la magnificencia del lugar, o precisamente por eso, al día siguiente de la derrota azteca, las piedras de los templos indios se utilizaron para edificar las iglesias cristianas y tras el paso de los siglos se fue secando el lago de Texcoco. Las aguas sobre las que se bañaba la inmensa Tenochtitlán, no mojan ya la infinita Mexico DF. Sin embargo, apenas a una hora de la capital, el lago de Xochimilco sigue manteniendo un pequeño sistema de canales para el disfrute del turista y el descanso y esparcimiento de los propios oriundos.

El lugar, de frondosa vegetación y patrimonio cultural de la Unesco desde 1987, está repleto de Trajineras, curioso nombre que sustituyó al indio Acallí, que es como en lengua Nahuatl se llamaban a estas canoas.

Las de hoy, gozan de un aspecto mucho más fiestero y colorido del que presumiblemente exhibían las de entonces y están adornadas con portadas con nombres de mujer, Guadalupe, María, Carmelita...

Con capacidad para unas quince personas y guiadas por un remero, pueden alquilarse por horas o para todo el día y disfrutar en ellas de un agradable paseo por aguas bastante concurridas y no solo por otros turistas. A lo largo del recorrido, otras Trajineras se acercan a vender flores, artesanía, bebida, comida típica e incluso algunas navegan con Mariachis que ponen banda sonora a la experiencia.

Sobre las canoas se come y se ríe, se baila y se duerme e incluso se celebran bodas u otros festejos. También es posible parar y estirar las piernas en alguna de las Chianapas, islitas artificiales que motean el cauce.

Las Trajineras, antaño sistema de transporte, es hoy un alegre y pintoresco medio en el que disfrutar de una jornada alejado del tráfico y aglomeración de la urbe cercana.

Se me antoja imposible imaginar un México Df en el que sus kilométricas avenidas (Reforma, Insurgentes…) sean sustituidas por anchos canales y en las que las iglesias y catedrales no presidan sus plazas asentadas sobre la laguna. Pero la naturaleza es vengativa y su poder incontrolable.

Hoy grandes iglesias de la capital se tuercen en alarmantes escorzos seguramente debido a la endeblez del terreno sobre el que se clavan sus cimientos. Sin querer trazar metáfora alguna, parece que los templos de la cristiandad construidos con piedra india se van hundiendo poco a poco en el fango.

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www.dialogosconlaelectronica.blogspot.com ¿Qué tienen en común la música electrónica y la clásica?

A priori poco o nada musicalmente hablando, pero profundizando encontramos un vínculo muy estrecho que sorprende y tiene nombre propio: Cristian Varela. Sin duda, estamos ante uno de los deejays y productores nacionales con más proyección internacional, y con una trayectoria envidiable que inició su andadura musical allá por el año 1986, con sus primeras composiciones de estilo clásico y que hoy en día sigue cultivando.

No en vano está a punto de sacar su primer álbum que llevará por título Paradise of Feelings. “Sigo muy involucrado en el género clásico”, apunta, dejando claro que es totalmente compatible con la electrónica y que el secreto está “en saber fusionarlos y transmitir a través de ellos tu personalidad”.

Pero al margen de esta faceta, Varela por lo que es conocido es por hacer bailar a las masas con sus sesiones y con sus temas electrónicos. “Tengo claro que si no me hubiera dedicado a la música hoy sería alguien que cultivaría algún arte, no sé si pintura, teatro o quizás cine”.

No obstante, hablar de Cristian Varela es hablar de música.

Además de su trabajo clásico, los proyectos en los que se encuentra inmerso son más que interesante. Acaba de lanzar al mercado con el prestigioso sello de John Digweed, BEDROCK, el álbum “COLME”. También acaban de salir las referencias 29 y 30 del sello Pornographic, sello con el que también están casi a punto las referencias 31 y 32. Además, una remezcla en el sello del gran Carl Cox, INTEC DIGITAL, en el que Varela, remezcla al artista Adam Sheridan, completan lo ultimísimo del artista.

Cristian Va rela Sonido clásico 048. INZONA

Texto. Calde

Los datos son clarificadores: cuenta con más de 100 producciones propias en los sellos más emblemáticos del mundo; ha remezclado temas tan importantes como “Sweet Dreams” de Eurythmics, o “Rescue Me” del spot de una conocida marca de cerveza; ha puesto música a desfiles de la Pasarela Cibeles; ha participado en los mayores festivales del mundo; es fundador de uno de las productoras más importantes del país: Phrenetic Society, que dirige dos sellos discográficos: Pornographic Recordings, desde la perspectiva más techno; y Donkeyhead Recordings, que va más por el electro-house y el ambient.

Todo ello avalan los reconocimientos públicos que ha obtenido, sin ir más lejos, este año, se ha erigido como Mejor Deejay del año en los Premios Deejaymags 2009: “No me lo esperaba para nada porque estaba muy discutido entre tres o cuatro artistas y al final gracias, entre otras cosas, a una campaña internacional que lanzamos nos aupamos al número 1”.

Se trata de un galardón profesional muy codiciado lo que en ocasiones lleva a suspicacias. Varela se lo tiene más que merecido aunque no le ha gustado mucho “comentarios que he escuchado por ahí de algunos compañeros” poniendo en tela de juicio el premio. Varela lo tiene claro: “Un profesional tiene que respetar los resultados, gusten o no y más este año que todo ha estado controlado bajo notario”.

Diecinueve años en el candelero musical dan para mucho y Cristian no niega que la vida del deejay, aunque pudiera parecer lo contrario, es dura. “Vivimos con un estrés constante. Los fines de semana por las actuaciones y entre semana preparando todo los demás: sesiones, producciones, festivales…”.

“Es una vida muy sacrificada en la que hay que ser muy constante y creativo”. Pero el sacrificio compensa, sobre todo “si te gusta lo que haces y tienes pasión por ello”. Aunque, esto no quita “que sean pocos los que aguantan el nivel y las exigencias que conlleva la vida de un profesional a primer nivel de la electrónica. He visto mucha gente prometedora que no ha aguantado el ritmo de este mundo”.

Estos años también le han valido a nuestro protagonista para tener una visión bien diáfana de la escena española: “Contamos con un gran nivel de productores, deejays, festivales y clubes en España.

Los grandes siempre están presentes en las citas que se programan a lo largo de todo el año en nuestro país”.

No obstante, aún se ven pocos españoles en las listas de referencia mundiales. Valera explica su teoría: “Creo que solo el 30 por ciento de los que aparecen en estas listas se merecen realmente estar en ellas, aunque en muchas ocasiones tampoco ocupan el puesto que merecen. En la actualidad juega un papel muy importante el marketing. Es el 50 por ciento de lo necesario para tener éxito, incluso es más importante que la creatividad en estos momentos”.

“En España hay buenas empresas de marketing pero no dirigidas a nuestro campo y esto ha frenado a muy importantes artistas de nuestros país”, puntualiza.

Sea como fuere, en la figura de Cristian Varela tenemos un artista que no quiere dejar de sorprender, manteniendo la vitalidad para no desfallecer en un mundo que envidian todos aquellos que no forman parte del mismo.

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