N.26 Septiembre.Octubre 10 Publicaci贸n Gratuita
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electro,funk,indie,club
+info: http://premiereclub.es/ FotografĂa: Alberto Zaldivar
Plaza de los Olivos nÂş2, 29601 Marbella
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en Septiembre-Octubre sigue el verano con nosotros!!!
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NOS QUEDA VERANO PA’ RATO
de aquí no nos mueve ni DIOS!!! Teléfono de contacto: 952 76 50 57 Playa del Faro, Marbella (Málaga)
SUMARIO 10 ArizonaBaby 13 PuntoDeEncuentro 16 Vinodelfin 18 Bandini 20 LutheaSalomi 22 LosRebeldes 24 XCESE 26 Echovolt 28 Mäbu 30 BigBang 36 DialogosconlaElectrónica 38 INanArt 40 INvisible 42 PicadurasMusicales 44 CookIN 46 INtheCampito 48 INtheMundito INZONA Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Está prohibida la reproducción total o parcial del material que aparece en la revista sin autorización expresa de INZONA Magazine. INZONA Magazine es un producto de DESIGN FOR YOU. D.L. MA-986-2006
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editorial Que incultura de cultura Ríos de tinta se han vertido estos días sobre la prohibición de las corridas de toros en Cataluña pero más caudalosos son los ríos de sangre que de las reses se derraman en las plazas de nuestra geografía. No voy a desviar el debate a connotaciones políticas o antipatrióticas como han pretendido hacer muchos taurinos, sino que pretendo enfocar el tema como ciudadano que vive en una sociedad del 2010. Muchos de nosotros tenemos mascotas, un perro o un gato que hemos convertido en uno más de la familia, con el que hemos jugado, hemos alimentado y que consideraríamos intolerable que fuera torturado. Si ese sentimiento fuéramos capaces de extrapolarlo al toro de lidia empezaríamos a considerar las corridas como el asesinato que es, obviando que pueda o no ser considerado un arte. Son sumamente frágiles los argumentos expuestos por los procorridas para defender lo indefendible: de que es una tradición, de que el toro ha nacido para morir en la plaza, la demagógica idea de los puestos de trabajo que derivan de estás medievales prácticas, etc. Por muy optimista que pretendamos ser, me temo que el ejemplo de modernidad y de sociedad desarrollada dado por el pueblo catalán no cundirá en el resto de comunidades peninsulares y que tendremos que seguir padeciendo la celebración de la Fiesta Nacional, porque si ser español conlleva el disfrutar con la tortura de un animal, por favor, para que yo me bajo. Esta es la opinión de uno de nuestros lectores, una opinión con la que estoy de acuerdo, pero hay algo en todo este tema de toros si o toros no que me preocupa, y es la prohibición porque si. A mi no me gustan los toros, y me parece que el animal sufre, pero no voy a verlos ni a la plaza ni por televisión, es cierto que ojos que no ven corazón que no siente es una frase que nunca me ha gustado, pero la polémica de los toros se puede extrapolar a muchos otros temas, y si un día un grupo de vecinos reunen las firmas suficientes para prohibir por ejemplo en Madrid la música en directo simplemente porque les molesta o les parece ofensivo. Creo que deberiamos andarnos con mucho ojo al punto que estamos llegando y prohibir prohibir. 006. INZONA
Alicia Roy
Rafael Rodrigo
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Zona Grรกfica Rober
009. INZONA
Texto. Inzona Magazine Fotografía. Jana Úbeda
La gran sorpresa del año dispara balas acústicas y filosofía básica. Se llama Arizona Baby, un trío de freaks audaces que han revuelto el panorama con una irresistible aventura de raíces profundas, épica del desierto y fantasías evocadoras, llamada Second to none. Un disco de belleza polvorienta y austeridad espartana. Clint Eastwood, el Forever changes de Love y Calexico en un complot salvaje de canciones sin tiempo ni corsé. Si, las más singular revelación de 2009 tiene formato acústico. Pero no. No es lo que imaginas. No es una banda folk, ni country, ni de americana. Es un trío de rock acústico que se come literalmente a la mejor banda eléctrica. Y con una imagen que impone. Como sus congéneres americanos, Fleet Foxes, Two Gallants, Devendra Banhart, etc.: pinta total de últimos buscadores de la Fiebre Del Oro. De hecho, el misterio acerca de su origen hace que en todas partes los tomen por guiris y les entren directamente en inglés.
trico? JA.- No somos un grupo de formato. Arizona Baby surge de manera espontánea, no había ideas preconcebidas ni objetivos concretos. Ni ahora somos acústicos ni en el futuro seremos eléctricos. Somos y seremos todo lo que nos pida el cuerpo. Escribimos buenas canciones y las presentamos de la manera que éstas nos lo piden. Todos hemos tocado en grupos eléctricos antes y seguimos haciéndolo de forma paralela a Arizona Baby. ¿Electricidad en Arizona? Ya existe como actitud y en forma de referentes. En el futuro seguiremos evolucionando este aspecto, todo llegará.
Inzona Magazine.- ¿Cómo llegan unos tios de Valladolid a tocar música que recuerda al lejano oeste? Javi Arizona.- ¿Y cómo llega un oyente español a imaginar el Lejano Oeste cuando escucha nuestra música? Está claro que vivimos en un mundo bien comunicado, ahora ya no es tan difícil acceder a música, cine o literatura de cualquier rincón del mundo. Nuestra música e imaginario puede que evoquen el Western, pero hay muchísimo más en Arizona Baby.
I.- Por supuesto ya os han etiquetado como folk acústico, country... ¿pero como os definis vosotros? JA.- Somos una banda de rock and roll con un amplio bagaje, las ideas claras y la mente muy abierta. Así de simple y a sí de complicado a la vez.
I.- Second to none es totalmente acústico ¿Supone una ventaja a la hora del directo? JA.- A la hora de cargar la furgoneta se agradece llevar este formato. A nivel de directo es posiblemente mucho más complejo y arriesgado que formatos eléctricos o electrónicos. Vamos sin red de seguridad ni camuflaje. I.- ¿Os habeis planteado el formato eléc-
I.- ¿Esperabais esta repercusión con Second to none? JA.- Sabíamos que teníamos un gran disco entre manos que ha superado nuestro riguroso control de calidad con nota. A partir de ahí, todo reconocimiento es siempre bien recibido.
I.- Os ha grabado Paco Loco ¿qué tal ha sido la experiencia? ¿Ha aportado algo a vuestro sonido o os ha dejado libertad? JA.- Jamás trabajaríamos con alguien que comprometiese nuestra libertad creativa. Por supuesto, hicimos lo que queríamos hacer. Paco se centró en grabar a tres tipos tocando de corazón las mejores canciones que tenían en la maleta. A la hora de meter algún arreglo extra (palmas, maracas, coros) aportó alguna que otra valiosa idea. I.- El año que viene os podriamos ver por el Azkena o el BBK Live ¿cómo lo veis? JA.- Pues lo vemos muy posible y con 011. INZONA
mucha ilusión. Son festivales que mueven grandes artistas a los que respetamos y con los que nos sentimos identificados. I.- Habeis teloneado a Chris Isaak en su gira española ¿Qué tal tocar junto a una leyenda? JA.- Somos muy fans suyos desde hace muchos años y ha sido una experiencia inolvidable. No hay nada como aprender directamente de los maestros. Chris y su banda fueron encantadores con nosotros e hicieron unos shows increíbles. I.- Os eligió el mismo ¿Cómo fue la historia? JA.- Sí, claro. Los artistas de la talla de Chris Isaak cuidan hasta el más mínimo detalle en sus giras. Chris y su banda escucharon nuestra música y vieron que podríamos encajar en sus shows españoles, por eso nos invitaron a abrir para ellos en Orense, Valencia, Madrid y Barcelona.
I.- Ahoran tocan bolos y mas bolos pero ¿después que? JA.- Más conciertos. Tras el verano tenemos preparadas algunas sorpresas y en diciembre nos vamos de gira a México. Estamos pendientes de más giras en Estados Unidos y Europa, por ahora. Mientras tanto, seguimos escribiendo nuevo material y ya estamos pensando qué, cómo, dónde y con quién grabar el próximo disco, que querríamos tener listo en algún momento de 2011. I.- ¿Algo para terminar? JA.- Para terminar siempre mola un buen ‘Lucille’ de Little Richard a todo volumen. Un saludo a todos los lectores, ¡os esperamos en los próximos conciertos! Más información en: www.myspace.com/arizonababyrocks
DE
PUNTO ENCUENTRO Texto. Inzona magazine Fotografía. Alfonso Barona / BOA
La historia del grupo Punto De Encuentro empezó en Batan, barrio de Madrid del colectivo Producciones55. Cuatro de los componentes del colectivo empiezan a currar juntos, Rapsoda, Skl69, LaMeka55 y TCap Leviatán. Unos le hacen los coros al otro, el otro al los unos y LaMeka55 siempre pinchando a unos y otros. Hasta que dijeron, “hagamos un grupo”, y así nació Punto De Encuentro, donde cuatro tipos de puntos distintos, (Rapsoda vino desde Valencia hasta La Sierra), Skl69 (Calatayud), LaMeka55 (Madrid) y TCap Leviatán (Barcelona), acabaron trabajando juntos y viviendo en un mismo punto: Batan. Inzona Magazine.- Vuestro primer disco El mejor disco del año, con dos cojones ¿no? Rapsoda.- Como diría mi colega el Siervo con dos cogones y un palillo, queríamos llamar la atención ya que aunque por separado nuestro trabajo ya se va conociendo, el grupo era nuevo, a veces hay que llamar la atencion para que te escuchen Meka.- Pues si, no necesitamos abuela porque nos lo tenemos creído (risas). Pensábamos que con un título así
nadie quedaría indiferente. SK.- Pues sí... Que es lo que tenemos que hacer los raperos, echarle actitud a lo que hacemos, y ser los mejores. Punto de Encuentro teníamos muchas ganas de hacer este disco y vivir todo esto juntos, y ha sido realmente gratificante darnos cuenta de que hemos subido el listón. TCap.- Es nuestro primer disco como grupo, pero no en solitario, y la simple unión de los cuatro hace que sea el mejor disco del año, jejeje. I.- El disco salió en octubre del año pasado, ¿cómo ha ido la cosa hasta ahora? RS.- Bien hemos tenido una buena gira, nuestra manager nos ha ayudado mucho, hemos tocado en salas y festivales, en cuanto a ventas el mercado esta flojillo no creo que haya habido muchas pero en septiembre nos reunimos con la distribuidora y vemos. M.- A nivel de ventas no sabemos, imaginamos que duro porque así esta la cosa con la venta de discos. Hemos hecho gira y muchos conciertos por la península y hemos hecho un nombre. Creo que el balance es positivo. SK.- Todavía no tenemos información de BOA... así que 013. INZONA
de ventas no podemos hablar. La gira ha ido genial, mucha gente ha podido vernos actuando en Barcelona y Tarrasa con Hablando en Plata Squad, y hemos aparecido en varios festivales. Definitivamente... es nuestro primer disco, la gente tiene que irse acostumbrando a escuchar hablar de Punto de Encuentro. TC.- Pues muy bien, mucho ruido y mucho hablar de la gente, y sea bien o mal, lo importante es que hablen de nosotros. I.- Para casi todos no es vuestro primer disco, pero si el primero como Punto de Encuentro. ¿Cómo surge y por qué el juntaros en esta experiencia? PDE.- Ante todo somos amigos desde hace ya... siempre hemos trabajado juntos en los proyectos de cada uno. Es como una familia. SK.- SINERGIA... dícese de cuando X elementos opuestos y de características diferentes se combinan dando como resultado una reacción imprevisible ...Punto de Encuentro funciona desde antes de existir... que te cuenten estos todo lo que hemos hecho antes de éste disco... I.- Habéis estado en el Viñarock ¿Qué tal fue? RS.- Bien, lo malo es que tocamos muy pronto, a las 17:30, lo bueno que a pesar de ello vino mucha más gente de lo que esperabamos porque fue en Domingo y la gente al dia siguiente curraban, hubo peña que se quedó a vernos y después tiro para su casa. M.- Nos pilló el domingo a una hora muy mala por lo que
no hubo mucha gente pero como siempre lo dimos todo. El Viña es siempre una buena experiencia. SK.- Digamos que actuar el útlimo dia del festival, a las 18:00 de la tarde, con 40 grados a la sombra, no fue de lo más apetecible para el público, así que no se petó... y lo que más me llenó... todos los de las primeras filas se sabían las letras!!!!! Así que no fue tan mal ;) TC.- Yo no tengo muy buen recuerdo, sobretodo por el sonido, fue algo complicado, domingo a las cinco de la tarde y con el sonido fatal. I.- La critica social y política está en muchas de vuestras letras ¿cómo veis el panorama actual? ¿Hay posibilidad de arreglar esto todavía? RS.- Siempre hay cosas que arreglar, el ser humano es un caso perdido hasta que se demuestre lo contrario M.- Arreglar no lo sé, porque imagino que cada uno tiene en su cabeza una solución distinta para resolver los problemas sociales y políticos. Nosotros creo, simplemente dejamos nuestra opinión y en algunos caso la solución que creemos que es mejor. SK.- Despierta!!! Nos ocultan la evidencia.... Pero mientras el espíritu del rap se mantenga vivo expresaremos todas estas ideas en nuestras canciones, seguiremos siendo capaces de unir al pueblo contra toda esta mentira... Podemos... pero NADIE puede dormirse, como dice Morodo en su disco nuevo... La batalla empieza hoy. TC.- Esto cambiaría si los hijos de puta de los políticos dejaran de tocarse los huevos y pelearse como si el congreso
fuera un plató de un programa de corazón, esto o lo cambiamos nosotros o nadie lo hara. I.- ¿Se os ha quedado algo en el tintero que os hubiera gustado criticar? PDE.- Siempre, para eso estan los siguientes discos I.- ¿Cómo os lo curráis a la hora de componer? RS.- Primero nos hicimos con las bases y después pensamos lo que nos inspiraban cada una y nos juntamos a escribir M.- Depende, no seguimos unas formas establecidas. Todo suele empezar por la base que hacemos primero a no ser que haya una letra muy concreta y haya que adaptarse. A partir de ahí trabajamos en la estructura, estribillos... siempre teniendo en la cabeza la idea principal del tema. SK.- Habitualmente vamos escuchando la música que nos preparan nuestros productores, y viendo hasta que punto nos gusta (somos bastante exigentes, y si no hay consenso, eliminamos las propuestas) vemos qué temática le viene mejor a cada música. TC.- Depende de como surja. A veces cogemos una base y nos juntamos a escribir y otras aparece alguien con un cacho y los demás le seguimos. A veces escribimos juntos y a veces no. I.- Tengo la sensación de que la sociedad es más borrega cada día que pasa y como decís en vuestro tema La verdad nos creemos lo que nos digan ¿Por qué pensáis que somos más tontos por momentos? RS.- Creo que el ser humano peca, ha pecado y pecara de borregismo, la culpa también la tiene la sociedad que en cuanto alguien se desmarca de la media, van a tirarse a su cuello, la razón a parte de la envidia y el sentirse que controlan su medio, no lo se, pero esa actitud hace que la gente siga a la masa y así viva sin problemas añadidos. SK.- No hay mas que mirar las parrillas de las diferentes cadenas de televisión para darse cuenta que la tele basura no es un caso aparte, es lo que vivimos. En la era de la DESinformación es mucho más facil quedarte en casa acojonado porque te puede tocar vivir un atentado, viendo “Tonterías las justas”, que ponerte las pilas por ti, por tu familia, por tu sociedad... Nos tienen distraidos... con compromisos televisivos... Todo es mentira!! TC.- La tele, internet y esas movidas, saben muy bien como manipular a la gente para que hagan lo que ellos quieren, y así nos tienen mas atolondrados. Dime cuantos chavales leen libros? Cada vez menos. Tenemos toda la información del mundo a nuestra mano, pero la despreciamos, porque nos han enseñado que aprender es aburrido,
y aprender es lo mejor que existe, es la evolución. I.- Si la crisis continúa, una buena forma de salir de ella sería legalizar las drogas, y conseguir mucha pasta en impuestos. Sería irónico que los porretas sacaran al país del marrón en el que estamos metidos ¿no? RS.- Sería ya la polla, los bancos nos han metido en la crisis que sean ellos los que nos saquen, la especulación y los que se han enriquecido con ella también han ayudado, ahora deberian sacarnos también ellos, el mercado de la droga “ilegal” también genera mucho dinero, no creo que les interese legalizarla. M.- Pues si, pero bueno hasta ahora los borrachos han estado sacando el país económicamente... (Risas). Es muy triste que la barrera de la ilegalidad este en lo que es rentable y no en lo que es bueno o malo para la sociedad. SK.- Qué te has fumado para plantear esta pregunta negrata?? Crees realmente que les interesa que esto ocurra? La marihuana abre la mente amigo... y ellos no quieren que tu pienses en todo. TC.- Las drogas ya son un gran negocio en este país, pero si lo legalizan, creo que también dejará de tener interés al cabo del tiempo. La mayoría de gente cree que drogarse mola, porque esta prohibido, pero en realidad no mola tanto cuando te quedas imbécil. Los porretas llevamos años sacando el país para adelante, de echo estoy seguro que somos mayoría. I.- En el video promocional salen varios personajes de Muchachada Nui y de Paramount Comedy ¿cómo surgió esto? PDE.- El gran Tcap y su mundillo de famosos... TCap.- Son mis amigos y les quise preguntar que les parecía el disco y está claro que opinión tienen. I.- Algo que añadir para terminar RS.- Primicia, estaros atentos porque dentro de poco vendrá mi tercer disco en solitario, primero publicaré un maxi gratuito con su video clip, y luego vendrá el disco. Y otra cosa “Sube nuestra fé escucha PDE” M.- Gracias por todo y un saludo a la gente que nos sigue. Big Uppp!!! SK.- Muchas gracias por vuestra atención y apoyo, seguiremos en la brecha mientras alguien ponga el mejor disco del año en su reproductor. TCap.- Muchas gracias y que la gente utilice mas el coco y menos la coca. www.myspace.com/puntodeencuentro2009 015. INZONA
VINODELFIN Texto. Inzona Magazine Fotografía. GrupoArte
Inzona Magazine.- ¿Qué diferencias hay entre vuestro anterior trabajo “Perfecto en la Locura” y este “Seres únicos”? Vinodelfín.- Perfecto es un disco más inocente, más abrupto, pero también más participativo en cuanto a la elaboración de los arreglos... quizá por eso nos costó menos sacarlo al escenario y vivir intensamente desde el principio. Seres únicos es un disco más maduro creo
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yo, más meticuloso en las sonoridades... creo que cuando nos hicimos con él en directo se llevó, nos sacó la pasión del primero y se quedó con la madurez que el ya tenía. De todas formas hay quien prefiere Perfecto en la locura a Seres únicos, es una cuestión de gustos y de momentos vitales, ambos trabajos ahondan en la experiencia personal.
I.- ¿Cómo es el trabajo de composición? V.- Componer es una aventura, una disciplina, y sobre todo una liberación... y cuando se trabaja en grupo aun lo es más... Vinodelfin se ideo para componer conjuntamente, y aunque la verdad es que no hemos podido componer juntos como hubiéramos querido, hemos tratado de dejar siempre un margen para que la banda adapte los temas a su propia pulsión, esa ultima parte también puede llamarse composición, más si pensamos que una obra artística no tiene fin, ya que incluso que cada vez que se interpreta se pone en juego un material creativo. Normalmente compongo yo los temas y los rematamos en el local, aunque en este ultimo disco Fluren, Pablo, Alberto y Mati han participado con mucha importancia en la composición inicial de de tres o cuatro canciones. Si todo va bien nuestro siguiente trabajo será un disco compuesto en el local. Tenemos muchas ganas. I.- ¿Qué tal ha recibido el público “Seres únicos”? V.- Bien, pero como casi todo lo que nos pasa se ha cocido a fuego lento... no hemos tenido el apoyo que esperábamos de los medios, si entrevistas, revista etc, pero no los audiovisuales que es donde se puede escuchar tu música, y todo ha ido creciendo desde los bolos poco a poco... después de un años con el disco en la calle fue muy grato escuchar como la gente cantaba prácticamente todas las canciones del disco en el último concierto que hicimos en Barcelona, en la sala Sidecar... I.- ¿Habéis encontrado ya vuestro sonido? V.- Creo que uno nunca tiene la distancia suficiente para juzgar eso. No es tan poco una obsesión para nosotros, creo que lo que uno tiene que buscar a toda costa cuando hace música, o cualquier otra cosa de orden creativo, es sentir que lo que está haciendo parte de la experiencia personal, vamos que cuando toques un tema algo dentro de ti se mueva de verdad... por lo demás somos bastante conscientes de que la originalidad no es más que una combinación de influencias más o menos afortunadas... de todas formas, creo que nuestro sonido está más basado en la interpretación que en la investigación de los sonidos utilizados para vestir las canciones, aunque en Seres únicos hemos avanzado algo en la sonoridad...
I.- Podéis tocar tanto en formato eléctrico como en acústico, una ventaja que muchos grupos no tienen, pero ¿cómo os sentís más cómodos? V.- Va a días... mucha gente cree que ganamos en acústico, no sabría que decir... a nosotros nos gusta mucho tocar en eléctrico, por la energía, es para lo que formamos el grupo, pero quizá nuestra música gane en lo acústicos... es una cuestión de gustos y días... I.- ¿Cómo se presenta la agenda de bolos? V.- Bueno, estamos terminando la gira de este segundo disco... en septiembre hacemos el 11 Mardrid, 17 Barna, y 25 Valencia... después de esos bolos nos vamos a dedicar a componer en el local... estas etapas suelen ser muy fructíferas, no solo en la cuestión musical, también sirven para reflexionar y recolocarse en el proyecto... I.- En estos cuatro años de carrera ¿Qué os ha sorprendido del mundo de la música que no os esperabais? V.- Ufff, que pregunta...bueno, digamos que sorprende la cantidad de gente que vive de la música y podría dedicarse a vender calzado, o cualquier otra cosa... de todas formas esa famosa canción que dice “la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida” nos tiene a todos prevenidos de que las cosas no van a ser como uno quisiera... I.- Si no estuvierais en el grupo ¿qué hubierais sido en la vida? V.- No lo sé... cuando uno lleva tanto años en algo te mimetizas y te cuesta imaginarlo de otra manera... creo que nuestras posibilidades, no las nuestras las de todas las personas, son incontables, saber que hubiera sido de nosotros si no hubieramos formado Vinodelfin sería una ardua tarea... I.- Algo que comentar que se haya quedado en el tintero V.- Agradecerle a la gente que nos sigue y a los medios como vosotros vuestro apoyo... nos vemos pronto...
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Bandini Texto.Inzona Magazine FotografĂa.Stage Promotion
Inzona Magazine.- The Sunny Album” fue incluido en la lista de lo mejor del año por Rock de Lux, Mondo Sonoro y Muzikalia. ¿Habéis notado algún tipo de presión a la hora de sacar It ain’t no love después de tan buenas críticas? Bandini.- Es cierto que tuvimos buenas críticas con The Sunny Album y esto es algo que nos alegra y motiva. Sin embargo el primer disco no tuvo la suficiente repercusión como para que notásemos algún tipo de presión a la hora de grabar el segundo. I.- La banda se formó en 2003 y ya sacáis el segundo disco ¿Cómo se encuentra Bandini en estos momentos? B.- Estamos trabajando nuevas canciones y buscando fechas para tocar en directo. I.- ¿Qué tal trabajar con Paco Loco? ¿Qué ha conseguido aportar al sonido de Bandini? B.- La experiencia fue muy positiva. Buscábamos un sonido más fresco y directo y Paco lo logró de la mejor de las maneras. Es una persona que se adapta muy bien a tus necesidades y es crítico con su trabajo y el de los demás. I.- ¿Cómo es o qué significa Bandini para vosotros? B.- Es un proyecto con expectativas altas a nivel musical. Mejoramos porque no tenemos miedo a equivocarnos, somos críticos, y aprendemos de nuestros errores. Nos queda mucho camino por delante y lo importante para nosotros es hacerlo y disfrutarlo juntos. I.- El álbum suena genial, muy cuidado y con un puntito triste muy interesante. ¿Se inspira Bandini en situaciones personales? B.- Si. Me cuesta imaginar que pueda ser de otra manera.
I.- ¿Qué influencias tenéis? ¿Algún escritor? B.- Mencionar que nuestro nuevo disco contiene referencias a artistas como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Tim Hardin o Ike and Tina Turner. En cuanto a las letras hay referencias a T.S Eliot, Walt Whitman, Philip Larkin, Paul Bowles, Charles Bukowski o Paul Auster. Dicho así cualquiera pensaría que ensayamos en una biblioteca municipal. I.- ¿Cuáles son los planes ahora? ¿Hay gira en marcha? B.- Nos gustaría tener la oportunidad de tocar más, pero lo vemos complicado tal y como está el tema de las salas. El problema no es que pidamos mucho, sino que se ofrece nada, y antes estas condiciones preferimos seguir grabando. I.- ¿Qué opináis sobre el eterno debate internet vs piratería? ¿No creéis que en el fondo internet ha facilitado las cosas para las bandas a la hora de promocionarse y llegar a mucha gente? B.- Internet es una herramienta maravillosa que se ha descontrolado, lo cual es responsabilidad de todos, o en su defecto, de la mayoría. Cada persona tiene que ejercer de filtro. El problema radica en que la información a filtrar está desbordada y no tiene filtro previo, lo cual convierte a Internet en un lugar donde todo vale. Por otro lado estar presente en Internet es mandatario en los tiempos que corren, la gente tiene acceso a tu música y esto es muy positivo. Sin embargo su funcionamiento democrático genera pequeños tiranos que se pasan el día poniendo post y dando el coñazo, En ese sentido preferimos que no nos escuche nadie a convertirnos en spam. www.bandini.es www.myspace.com/bandinimadrid
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Inzona Magazine.- Tuvimos la suerte de hablar contigo allá por el 2008 sobre Sunbeam Surrounded By Winter. ¿Ha cambiado algo en Luthea desde entonces?¿Cómo has evolucionado? Luthea Salom.- Pues muchas cosas han cambiado, la vida es siempre un cambio continuo... pero el principal cambio ha sido el nacimiento de mi nuevo trabajo. I.- Ahora Kick In The Head ¿Por qué ese nombre? ¿Estas mosqueada con algo o alguien? LS.- Ja ja. Noooo, para nada. Kick in the head, en inglés significa “colleja”, un toque en la cabeza. No es tan agresivo como suena traducido al castellano! El título sale de la letra de mi risueño tema: “Happy”, y me pareció adecuado para darle el nombre al CD entero porque en estos años que han pasado entre mi segundo y este nuevo trabajo he recibido una colleja importante que me ha hecho despertar y apreciar aun mas las pequeñas alegrías del día a día. I.- ¿Qué podemos encontrar en este nuevo trabajo? LS.- Pues canciones muy coquetas, frescas, melodías pegadizas y letras asequibles. Es en general un CD muy alegre y saltarín y también muy femenino y con buen sentido del humor. I.- Después de lo bien que ha funcionado Sunbeam Surrounded By Winter, ¿Has tenido algún tipo de presión añadida o eres de las personas que prefieren que las cosas fluyan y te dejas llevar? LS.- Presión, ninguna. Tengo la suerte de trabajar con un equipo fabuloso que en ningún momento me presiona. Además yo escribo por inercia y necesidad, y no por pedidos. Voy componiendo a lo largo de mis días y semanas, sin tener en cuenta si tengo que grabar un CD pronto o no. Los temas que acabaron en este CD los escribí a lo largo de estos últimos tres años sobre la marcha. Paso etapas que no sale nada de nada, y de repente etapas en
las que escribo tema tras otro. I.- ¿Tienes ya idea de que tal está siendo acogido Kick in the head? LS.- El CD acaba de salir en i-tunes y también está ya a la venta en la tienda online de mi pagina web oficial: www.luthea.com y por el momento no me puedo quejar, la verdad!! Estamos muy sorprendidos con la respuesta tanto en medios como con el público general! Por lo que la cosa promete... I.- Tu última gira en Alemania justo antes de meterte en este trabajo la organizaron tus Fans!!!!! ¿Cómo surgió todo esto y qué tal fue la experiencia?? Todo un halago imagino. LS.- Si, la verdad es que no me lo esperaba! Lo que sucedió es que mis seguidores alemanes tenían muchas ganas de verme actuar en directo y empezaron a perder la paciencia. Yo tenía gente profesional organizando una gira por ahí, pero las cosas “oficiales” siempre tardan mas de lo que queremos, y las fechas no llegaban... Fue entonces cuando los fans alemanes decidieron montar ellos mismo la gira contactando a las salas donde les hacia ilusión verme actuar. A las salas les gusté y de esta forma se fue formando la gira alemana... En seguida corrió la voz y se sumaron dos sponsors que también me conocieron por el boca a boca: Audi Germany y Shark Drink. Yo fui a esas ciudades donde mis fans organizaron los conciertos, un total de 13... y acabó siendo un éxito y una gran experiencia que pienso repetir en noviembre 2010!! I.- Sigues a caballo entre NY y Barcelona ¿Qué aporta cada una a tu música? LS.- Barcelona me inspira a componer. NY me inspira a superarme en los escenarios. I.- ¿Hay algún grupo últimamente que te haya sorprendido? LS.- Fun., Stars y Boat Beam. Fabulosos! Muy creativos.
I.- Para terminar me gustaría proponerte un pequeño test a modo de curiosidad *Butifarra catalana o HotT Dog? Ninguno! Soy vegetariana. *Paseo de gracia o Quinta Avenida? Los dos!! Soy urbanita y el centro no solo me chifla sino que es donde tengo la suerte de residir en ambas ciudades. *Salvador Dalí o Andy Warhol? Hmmmm... Salvador Dalí, especialmente sus escritos. *Parque Güell o Central Park? Difícil de escoger! Parque Güell floreado en primavera/verano y Central Park nevado en otoño/invierno. *Pop o Rock? Pop/Rock *Cervecita o un buen vino? Ninguno. No bebo alcohol! Pero si bebiera escogería un buen vino. www.lutheasalom.com www.myspace.com/lutheasalom
������ ����� Texto.Inzona Magazine Fotografía.Luthea Salom
Texto.Inzona Magazine FotografĂa.GrupoArte
Inzona Magazine.- 30 años en esto son muchos años ¿cómo os sentís? Carlos Segarra.- Orgullosos y contentos de un camino que no siempre es de rosas,pero compensa ver que tus canciones y tu carrera no solo han hecho disfrutar al público, sino que para mucha gente has sido y sigues siendo parte de su vida y te lo recuerdan constantemente I.- Noches de luz, días de Gas es un Cd y DVD grabado en directo con vuestros mejores temas ¿Cómo fue aquella actuación en la sala Luz de Gas? ¿Os habéis dejado algún tema en el tintero? CS.- Fue una noche muy especial. Reencontarme con el público de mi Barcelona natal, juntar en el escenario unos cuantos compañeros de viaje y ver juntos a músicos de Rebeldes de todos estos 30 años, desde “Cerveza chicas y rockabilly” con la formación original hasta “Orgullo y pasion” con Los Rebeldes actuales pasando con gente imprescindible en nuestra carrera como Dani Nello. Por supuesto se han quedado temas fuera, son muchas canciones, ya teníamos 2 discos en directo y no hemos querido que algunos aparecieran por tercera vez. Algunas de las publicadas en este dvd/cd fueron escogidas por los fans a traves de nuestra web
I.- ¿Qué bandas de rock actuales te llaman la atención? ¿Crees que hay alguna que pueda seguir los pasos de Los Rebeldes? CS.- Hay muchas bandas buenas en los locales de ensayo y con su música corriendo por la web. Algunos son amigos o conocidos mios, no diré nombres para no depertar celos jajaja No creo que nadie deba seguir los pasos de nadie. Nosotros queriamos hacer rock and roll en nuestro idioma, con todas nuestras influencias, pero no creo en nuevos Radio Futuras, Gabinetes, Fronteras o Rebeldes. Se que hemos influenciado a otras bandas de rock and roll pero nunca nos hemos sentido copiados. Al menos no mucho I.- ¿Habéis notado un cambio generacional en el público que va a veros en directo? ¿Os conocen los jovenes de hoy en día? CS.- Pues si. Por suerte sigue habiendo nuevas generaciones interesadas por el rock and roll tanto clásico como nacional. Además de mucho público actual de Rebeldes que nos descubrió por los discos de sus hermanos mayores y en algunos casos por sus padres. Ces´t la vie!
I.- El próximo 15 de octubre tocáis en Madrid en la sala Rockitchen ¿podéis desvelar alguna sorpresa para la gente que vaya a veros? CS.- Cuando se desvela una sorpresa deja de ser sorpresa por definición. El concierto tendrá un concepto muy parecido a “Noches de luz” pero logicamente queremos que sea mas madrileño... y hasta aqui puedo leer
I.- ¿Qué esperáis del futuro? ¿30 años mas? CS.- 30 años mas es mucho hablar. Mientras haya canciones que escribir, gente que las quiera escuchar y escenarios donde subirse, conservaremos la ilusión. Todavía tenemos proyectos, discos que nos apetece grabar, pero estoy totalmente de acuerdo con Miguel Rios cuando habla de su retirada este año. Aunque nunca se sabe...
I.- ¿Qué ha cambiado en el mundo de la música en estos 30 años?. Y aparte de alguna cana ¿que ha cambiado en vosotros? CS.- Casi todo. El soporte, internet, el respeto por la música y los músicos, la piratería, el público, la prensa, los medios, no hay programas de musica. Sí continua existiendo por parte de cierto público el interés por la música en directo... cosas buenas y otra malas. El tiempo dirá que hubo mas en unos años. Con músicos algo mas jovenes que yo pocas canas veras jajajaja. Rebeldes sigue manteniendo un sonido y una actitud de rock and roll gracias a esas nuevas incorporaciones periódicas
I.- ¿Habrá nuevo disco a corto plazo? CS.- Tenemos varios proyectos diferentes, pero son a medio plazo por cuestiones que vereis cuando se elija uno u otro I.- Algo que te gustaría añadir CS.- Me complazco en anunciaros que proximamente, después del concierto de Madris me voy de promoción a Chile y, casi seguro, Argentina, con vistas a una pequeña gira por tierras americanas www.losrebeldes.com www.myspace.com/csrebeldes 023. INZONA
xcese “illuminati” Texto. Inzona Magazine Fotografía. BOA
Tras varios años en la escena underground captando adeptos, este original rapper presenta su primer disco largo y lo hace a lo grande: un disco en español absolutamente contemporáneo en la onda de la música negra en los tops de las listas del mercado americano. Xcese no solo rapea bien. Su talento innato le lleva a entonar en cada tema haciendo de la escucha de “Illuminati” algo sorprendentemente musical y pegadizo que evoluciona corte tras corte llevando al oyente por terrenos sin explorar en nuestra escena. Productores: Fosi Blanco, Victor Bondjale, Mad Bass, Baghira, Equisman, Baghira, Mad Mellow, Cookin Soul y Phone. Colaboran: Lion Sitté, Black Bee, Dakaneh, Duddi Wallace, Efe Yerom, Paisa, Invandra, Kra Martinez y Phone. Inzona magazine.- “Illuminati” primer disco a la palestra. ¿Cómo y dónde nace XCESE? Xecese.- Xcese es un chaval de 25 años nacido en Murcia, que se trasladó a los nueve años a Madrid y que después de media vida en la zona sur del centro puede considerarse madrileño. Mis orígenes musicales vienen directamente del rap, en mis letras hablo del entorno que me rodea y de la calle, pero actualmente trabajo en todos estilos de la música urbana. I.- ¿Qué diferencia a XCESE de los demás? X.- Cada artista tiene su estilo, no creo que haya que desprestigiar a nadie porque cada cual tiene su estilo y muestra una actitud consecuente con su trabajo. I.- Muchas colaboraciones, ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? X.- En la grabación de Illuminati he tardado aproximadamente un año ya que primero se grabó en los estudios de Planta Baja Records en Sevilla y posteriormente se regrabó todo se incluyeron algunas canciones más en Low light. Para la masterización del disco he contado con Fernando Álvarez de Cuatro 40 Mastering. El álbum también cuenta con colaboraciones con artistas asentados
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de otras tendencias como puede ser Phone que se dedica al Pop y R&B y ha colaborado con numerosos artistas o Lion Sitté es uno de los mayores exponentes del reggae de España a pesar de ser menos conocido por el público del rap.
I.- ¿Qué podemos encontrar desde tu propia opinión en “Illuminati”? X.- Illuminati nace desde la actitud y el sentimiento. Cuenta con un amplio repertorio musical, además el esfuerzo y la dedicación con los que he trabajado en este álbum me han permitido ofrecer un sonido innovador a nivel nacional. I.- ¿Cómo te encuentras en este momento?, imagino que moralmente “a tope” X.- La verdad es que ahora mismo me encuentro ultimando algunas sorpresas para mi gente, nos os puedo adelantar nada más... I.- ¿Qué nos puedes adelantar de la gira? X.- Mis planes son terminar los preparativos para ofrecer la gira de Illuminati a nivel nacional y a largo plazo comenzar con los conciertos internacionales cumpliendo así las peticiones del público. I.- ¿Qué opinas de la escena HIP-HOP actual en este país? X.- Confío en el cambio suponga un avance tanto a nivel industria como al modo de entender nuestro trabajo, además la nueva generación de artistas facilita una mayor difusión de nuestro género. I.- ¿Qué música escucha XCESE? ¿Alguien que te haya sorprendido?/ ¿Cuáles son tus influencias? X.- Lo cierto es que mis influencias son muy variadas porque dependiendo del día puedo estar escuchando Biggie, Rubén Blades, CPV, Omega, Cosculluela, Flamenco o un Merengue ya que valoro toda la música.
mas info: www.myspace.com/xcese1
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Texto.Inzona Magazine Fotografía.Luis Fano
Inzona Magazine.- Todo queda en casa. Tres hermanos y Dani como si lo fuera. Explicadme un poco cómo se come esto jejejeje y ¿Cómo surgió Echovolt? Echovolt.- Pues Echovolt nace como consecuencia a un estilo de vida que hemos llevado desde que éramos niños. Nuestra madre era cantante desde que tenía 10 años y actuaba con sus hermanos para ganarse la vida en los 60, y mi padre nos enseñó a tocar la guitarra cuando éramos niños. Somos tres hermanos y siempre hemos estado acostumbrados a acudir a ensayos, tocar, relacionarnos con músicos y tras estar en varias formaciones, decidimos en 2001 formar nuestra banda bajo el nombre de Echovolt. I.- ¿Lo lleváis bien? Sé por experiencia propia lo difícil que es tirar de un grupo y si encima le añadimos que sois en su mayoría familia... pues imagínate! E.- si es difícil llevar de un grupo formado por amigos, mejor no contar si es de hermanos... ja,ja,ja! por lo general lo llevamos bien, a cada uno le ha tocado tirar del carro en una etapa y por decirlo así nos vamos dando relevos. I.- En 2004 empezasteis vuestra relación con Colin Preston (Skunk Anansie, Reef) y ha continuado con vosotros en In Control. ¿Cómo surgió la oportunidad y qué tal la experiencia? E.- Pues a principios del 2000 Colin vino a España, y tras un tiempo aquí nos conocimos y tal como nos vio creyó en nosotros y nos ayudó en todo lo que pudo, primero la producción con nuestra segunda demo “Infected” y después con el disco “In Control”. La experiencia siempre ha sido enriquecedora y cuando se trabaja con alguien así no puedes hacer otra cosa que aprender en cada minuto. I.- He de decir que In Control me ha parecido genial, potente, contundente y trabajado con muy buen gusto ¿Qué podéis contarnos vosotros de este trabajo? E.- Gracias! pues supongo que lo hemos escuchado tantas veces que no sabríamos que decirte.... jajaja!. Bueno a nosotros siempre nos ha parecido así por muchos motivos. Muestra como debe sonar esta música, compacta. Tiene riffs muy fuertes de guitarra y melodías que llegan a la gente, lo cuál es algo importante, que a casi todo el mundo le gusta a pesar de que no sea su estilo de música preferido. Esto último denota que es un disco apto para casi todos los públicos. I.- A partir de Septiembre he visto que tenéis la agenda apretada de conciertos. ¿Qué tal está respondiendo la gente en los directos? E.- Es un directo muy enérgico y físico ya que no paramos de movernos, por lo que se ve desde el escenario, la gente suele disfrutar mucho de nuestros directos, porque nosotros salimos a sudar la camiseta, ya sea para 3 o para 3.000 personas, damos el mismo show y creemos en lo que hacemos. I.- Estáis trabajando ya en un nuevo EP por lo que he leído. ¿Podéis adelantarnos alguna cosita? E.- Efectivamente estamos ya trabajando en un nuevo EP, que no sabemos muy bien cuando verá la luz aunque esperamos tenerlo listo pronto, todo dependerá de la agenda nuestra y del estudio, lo que si podemos adelantar es que estará en la línea de lo que Echovolt ha estado haciendo hasta ahora pero más evolucionado. I.- Muchas gracias por todo y esperamos veros pronto E.- Muchísimas gracias a vosotros por acordaros de Echovolt y esperamos vernos muy pronto por los escenarios. www.myspace.com/echovolt 027. INZONA
mäbu Texto.Inzona Magazine FotografĂa.Promosapiens
www.myspace.com/mabumusica
María Blanco es Mäbu, y Mäbu son María Blanco (compositora, voz, guitarra acústica y percusión), Txarlie Solano y un puñado de buenos músicos que aportan su buen hacer para beneficio de los que disfrutamos de la música bien hecha. Inzona Magazine.- ¿Qué significa Mäbu? Mäbu.- Son las iniciales de mi nombre completo: María Blanco Uranga. Quisimos poner un nombre a la banda que tuviera relación conmigo. Mäbu nos sonó bonito así que no le dimos más vueltas I.- ¿Cómo definirías a Mäbu? M.- Mäbu es una banda que se crea a raíz de las canciones de una chica, he intentamos encontrar ese sonido propio que creo que tras dos años de duro trabajo lo hemos conseguido. I.- ¿En qué has cambiado desde tus inicios? Creo que empezaste con un formato cantautora puro y duro. M.- La verdad es que sólo llegué a dar cinco conciertos acompañada de Txarlie Solano (bajista de Mäbu y productor del disco) antes de crear Mäbu, pero a pesar de tener una banda, seguimos haciéndolo de vez en cuando y suena muy distinto. Se acerca mucho al estilo cantautor y a un sonido más acústico. I.- Lo primero que me ha venido es un recuerdo al estilo cabaret de BUNBURY, igual me equivoco jeje. La cosa no se queda ahí y los ambientes que se respiran en el disco son diversos. ¿Cuáles son tus influencias? M.- Lo del sonido cabaretero ya nos lo han comentado más veces. Personalmente es un rollo que me gusta mucho, pero como otros estilos musicales. No sabría poner en una lista los artistas que influyen a Mäbu a la hora de arreglar las
canciones, pero si algunos como Feist, Wilco, Maia Hirasawa o Keane, podría decirse que han sido nuestro punto de partida. I.- Haces un tema de Ivan Ferreiro, “Promesas que no valen nada” ¿Por qué ese tema? ¿Eras seguidora de Los Piratas? M.- “Promesas”es un tema que me ha gustado siempre y cuando se nos ocurrió la idea de grabar una versión, no me lo pensé dos veces. Hacer una versión no es fácil y es muy arriesgado, siempre tienes ese miedo a que no quede a la altura de la original porque la vas a llevar a un terreno distinto y puede que crezca o no. I.- Alemán, inglés y por supuesto español ¿No te pones límites? M.- No, la verdad es que nos gusta probar cosas distintas, ya sea en sonidos, ambientes o arreglos y disfrutamos mucho haciéndolo. Y lo mismo me pasa a mí a la hora de componer. De momento, a parte de hacerlo en castellano, solo lo he hecho en alemán pero no te digo que de ahí no vaya a pasar. Quién sabe... I.- ¿Os podremos ver por el sur? ¿Cómo va el tema conciertos? M.- Eso esperamos todos. Poder ir al sur, al norte, al este y al oeste, pero creo que habrá que esperar hasta después del verano. De momento los conciertos que estamos haciendo son en Madrid. I.- Alguna banda que te haya sorprendido últimamente M.- The Divine Comedy, su último disco. I.- Muchas gracias por todo. M.- A vosotros porque ha sido un placer. Un abrazo.
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B IG
BAN
G
Inzona Magazine.- ¿Cómo surge Big Bang? Big Bang.- Big Bang surge gracias a la pasión por la música y las ganas de expresar nuestras ideas de cómo hacer sonar el Rock, mezclando influencias, a veces dispares.
I.- 10 años a vuestras espaldas. ¿Qué evolución ha tenido la banda hasta la fecha? ¿Habéis cambiado mucho? BB.- En estos más de 10 años la evolución ha sido bastante importante, aunque sobre todo por tener las ideas y nuestro estilo cada vez más afianzado. Durante estos años siempre nos hemos mantenido juntos Manuel (voz), Siscu (batería) y Francisco (guitarra), entrando y saliendo muchos bajistas. Hasta ahora, que tenemos a Rafa con nosotros desde hace un año aproximadamente. De esta forma hemos podido conjuntarnos musicalmente de una manera casi siamesa e indivisible. Es como un matrimonio a tres bienavenido. Hemos endurecido un poco más nuestro sonido y sin embargo mantenemos también un groove Jazz/Fusion/soul en muchas partes de nuestras canciones que sea la clave de nuestro sonido, mezclar el Metal con muchas cosas y que no suene forzado. I.- Álbum debut “Sin renuncia a la esperanza”. ¿Qué podemos encontrar en este disco? BB.- Mucho Rock, canciones muy variadas dentro de un estilo acotado pero bastante amplio, hecho de una forma muy sincera, sin pretensiones, aportando todo lo mejor de cada instrumentista. Hacemos música para los músicos y
www.myspace.com/grupobigbang
Texto.Inzona Magazine Fotografía.BigBang
los no músicos, quiero decir, que intentamos aportar complicaciones técnicas y que suenen fáciles para las personas que no sean músicos. Nos encanta crear ambientes melódicos musicales y vocales atípicos, nos divertimos mucho, la verdad. Aunque nos exige un nivel de concentración en la interpretación bastante alto. I.- En 2009 entra en la banda Rafa ¿Qué os ha aportado al conjunto? BB.- Rafa nos ha aportado, sobre todo, seguridad y estabilidad. También ganas renovadas y juventud.
I.- Grabado en Barcelona y masterizado en NY por Andy Vandette (Rush, Porcupine Tree, Deep Purple, etc...). Todo un lujo ¿Cómo ha sido la experiencia? BB.- La grabación del disco ha sido relajada y sin prisas, hemos tenido que poner de acuerdo los calendarios laborales y familiares de cada uno para adaptar las sesiones de grabación, esa fué la mayor complicación. Teníamos bastante claro el sonido final del disco y la elección de Andy Vandette para la masterización final también. Nos encantaban los resultados finales de sus productos y fuimos a por él. El mejor elogio hacia el trabajo de Andy es que ha mantenido fielmente la producción que le entragemos, aportando potencia y volumen comercial. No nos hubiera sido útil una masterización que cambiara nuestro sonido. I.- Personalmente me ha gustado mucho el disco, sonido
contundente, compacto y bien hecho ¿Cómo es Big Bang en directo? BB.- Muchas gracias por el comentario. Hemos hecho mucho incapié en que el disco sonara bastante natural, nada de baterías programadas, midis o golpes quantetizados como se está empleando mucho actualmente, suena todo excesivamente técnico y frío. Y respondiendo a tu pregunta, en directo sonamos, o al menos lo intentamos, igual que en el disco. En el disco no se han doblado las guitarras bajo los solos puesto que solo hay en el grupo una guitarra. La diferencia pués es mínima, también llevamos samplers de los pequeños efectos electrónicos que suenan en la grabación. En directo sudamos la camiseta como se suele decir, no somos un grupo de pose, solemos ser bastante distendidos en nuestra actitud... nos divertimos mucho cuando actuamos. I.- Si pudierais elegir con quién compartir escenario, ¿A quién pediríais? BB.- Uf, cada uno de nosotros te diría uno totalmente distinto... Yo pediría que fuera Led Zeppelin, cuando se unan, si ocurre alguna vez. I.- ¿Cómo va el tema de conciertos? ¿Dónde podemos
veros? BB.- El tema de los conciertos vamos haciendo, sobre todo cercanos al extra-rádio de Barcelona, nuestra ciudad. Poniéndonos a punto y engrasándonos. Estamos esperando que nuestro disco acabe de estar en todas las tiendas de España y existan reviews del disco en los medios para, después, buscar cuidades y salas fuera de Barcelona. Sería un suicídio salir de gira sin que nadie te conozca un poquito. Otro tema es tocar como soporte a otro grupo famoso... pero eso es un trabajo de management duro y lento... I.- ¿Cómo veis la escena alternativa de este país? BB.- Existen buenos grupos y cada vez mejores intérpretes, aunque el mercado está saturado de muchos grupos intentando sacar la cabeza. Los ‘chollos’ de Myspace o Facebook son solo mentiras para atraer a grupos con ilusión. Es una escena muy difícil, como siempre ha sido. I.- ¿Algún grupo que os haya sorprendido últimamente? BB.- Sinceramente, no muchos. Españoles nos gusta Estirpe (de Córdoba), Automotive (Madrid), Urbandux. Extrajeros gente como Philip Sayce, lo último de Jeff Beck... sobre todo los clásicos y gente que toque con el alma.
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Punto Faro
tu punto de encuentro
FotografĂa. Alberto Zaldivar
Punto Faro, situado en pleno Puerto Deportivo de Marbella con unos atardeceres espectaculares comenzó su andadura hace más de año y medio, y desde entonces no ha parado de crecer y mejorar. Abierto todo los días desde las 12 de la mañana hasta las 3 de la madrugada, en El Faro podreis disfrutar de sus especialidades en Cóckteles Clásicos como los Mojitos, Caipirinhas, Caipiroska..., Cóckteles Sin Alcohol, Zumos Naturales o simplemente un café mientras disfrutas de sus bellas vistas. Por si todo esto no fuera suficiente, en Punto Faro también podrás pasar un rato agradable con sus actuaciones en vivo todos los Sábados y Domingos, y las actuaciones de un Mago Artístico los Viernes. Y ahora que vuelve la Liga y la Champion podrás vibrar con tu equipo favorito y tus amigos en un ambiente acogedor y con un trato especial. Por supuesto Punto Faro no puede dejar pasar la oportunidad de las fiestas típicas de cada año como Halloween, Nochebuena, Nochevieja, Carnaval... Pásate por Punto Faro a comprobar en persona todo lo que te hemos contado, no te defraudará.
Puerto Deportivo, Local 54 (Marbella) M谩s informaci贸n: 606 590 794
www.spaceibiza.com Hablar de Ibiza es hablar de música electrónica y si a ello le sumas la marca Space, cualquier amante de estos sonidos puede decir sin riesgo a equivocarse que es la conjunción perfecta. Desde que abriera sus puertas, allá por el año 1989, han sido muchas las experiencias increíbles que se han vivido en esta mítica discoteca de la isla blanca. Por ella han pasado todos los que han tenido que decir algo en la historia de la electrónica y su futuro, por suerte, es brillante. Para acercarnos un poco más a Space Ibiza hemos charlado con dos de sus residentes, que en el día a día comparten vida con deejays como Carl Cox, Cristian Varela, Danny Tenaglia o Chris Liebing. El primero de ellos es Elio Riso, con más de 20 años de deejay y 15 de productor, es residente de Space desde el año 2002 y formó parte de la primera fiesta producida por la discoteca (Be Space). Edita por sellos como Cr2, Stealth Records, Dojo Music, Intec Digital, Vendetta Record’s, Blanco y Negro y en otros muchos. Entre sus proyectos destacan dos compilaciones para Space Ibiza (DJ Set Be Space y Space Ibiza Lounge Deluxe) y continuar en Be Space, Space On Tour con Carl Cox en septiembre, la closing Space de octubre y el Ultrafest de Brasil también con Cox. Del otro lado tenemos Oscar Cano, con experiencia en pequeños locales de Ibiza y, desde hace 8 años, en Space. Es cofundador del sello e-Ibiza en el que ha editado 45 releases y que en 2008 ganó el premio al sello relevación de los Deejaymags y ha sido nominado durante tres años consecutivos como mejor dj residente de un club de Ibiza y a mejor deejay del año. Ha colocado varias producciones en el top 20 de los mejores portales de venta de música electrónica como el tema del año 2009 “Are you gonna go my way” (junto a Freddy Marquez). Entre sus retos futuros se encuentra el programa de radio “Kill the Groove Radio Show”, producciones más underground y la creación de su propio sello. Ambos afirman que los inicios nunca son fáciles. Riso recuerda sus primeros pasos en Space como “un antes y un después de mi carrera. Lo mejor que te
Texto. Calde
www.dialogosconlaelectronica.blogspot.com
puede pasar es estar y vivir Ibiza en la mejor discoteca del mundo”. “Es muy difícil llegar porque hay muchos deejays y productores que quieren estar aquí. Por eso en cada sesión lo doy todo e impregno la cabina de un sonido propio y respaldado por mis producciones y remixes”, asegura. Cano tampoco se puede quejar: “Empecé como deejay reserva pinchando cuando alguno de los djs no aparecía en fiestas como ‘Carry On’, el entonces after hours de Manumisión, la fiesta más loca de la isla. Lo recuerdo con mucho cariño, la primera vez no podía coger la aguja del plato... me temblaban las manos”. “No es un camino fácil; supongo que hay que estar en el sitio adecuado en el momento oportuno y luego demostrar lo que vales porque siempre hay alguien que quiere pasarte por encima. No puedes dormirte en los laureles o cualquier chaval de 20 años puede reclamar tu puesto”, afirma. Muchos se preguntaran qué tiene Space para que se hable como una referencia mundial. “La energía, el sonido, su iluminación, su acústica, su limpieza, su line up’s y el estar en Ibiza”, aclara Elio Riso. “Space es el único club que cuida el detalle al mínimo, desde los baños (los más limpios que he visto en ninguna discoteca), pasando por el sonido (sin duda el mejor del mundo) y no hay que olvidar la producción que hace un trabajo increíble”, elogia Oscar Cano. Anécdotas también hay muchas. Riso recuerda tener a Carl Cox detrás suya bailando y pidiéndole tracks o a Lauren Garnier pinchando 45 minutos más de lo previsto porque estaba fascinado y divirtiéndose con él. Cano, por su parte, se acuerda “especialmente hace muchos años cuando algún martes por la mañana aparecía Sven Vath y Richie Hawtin, recién llegados del Cocoon Amnesia, y se ponían a pinchar ‘back to back’ en la antigua terraza descubierta... increíble lo que liaban”. Ibiza y electrónica, dos binomios que “dan mucho que bailar” cada verano y que convierten a la isla blanca en la referencia mundial de este sonido: “La energía, la mente abierta, muchas propuestas musicales y los mejores clubes y deejays del mundo concentrados en 10 kilómetros”. Eso es lo que tiene Ibiza de reclamo para las miles de personas que se concentran cada temporada estival en esta zona del globo. Como colofón a esta temporada, Space ya prepara su famosa fiesta de cierre, la Closing Party, para el 2 y 3 de octubre. Como cada año, miles de personas volarán exclusivamente a la isla para disfrutar de este evento. Os adelantamos que los primeros invitados confirmado son Tiefschwarz, Guy Gerber, Nick Curly, Tocadisco o Tom Novy entre muchos otros que se irán desvelando y que acompañarán a los residentes Wally Lopez, Remo, Camilo Franco y, como no, a Elio Riso y Oscar Cano.
INanART ALBERTO ZALDÍVAR Texto Y Fotografía. Alberto Zaldívar
Nada en esta vida es fácil y menos aún el trabajo, pero nunca pensé que la fotografía sería tan difícil, hay muchos profesionales y muy buenos, y yo intento luchar por ser uno de ellos. Llevo un año en el mudo de la fotografía y cada día estoy más ilusionado y contento con mi trabajo, aquí os dejo una muestra y si queréis ver mas en:
www.albertozaldivar.com y Facebook: Alberto Zaldívar
Fotógrafo podéis encontrar todos mis trabajos y videos con el Making off de las sesiones.
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INvisible Texto.Soiyo N.
Este verano Panini por fin ha reeditado con buen formato el Born Again de Daredevil por Frank Miller y David Mazzuchelli, que originalmente se publicó en España como relleno en los tebeos de grapa de Spiderman y sólo estaba disponible en un tomo algo difícil de encontrar. En los 80 el género de los tebeos superhéroes vivió uno de sus mejores momentos. No es que en periodos anteriores no hubiese auténticas joyas del cómic como los 4 Fantásticos de Kirby o el Spiderman de Ditko, sino que durante los 80 el género se reinventó y en ese proceso de reinvención se crearon los mejores cómics de superhéroes. Desde principio de la década los guiones empezaron a reflejar el cambio de edad en su público lector, que era más adulto, buscándose temáticas que atrajesen a ese público y mostrando también los cambios sociales, a veces los superhéroes parecían vivir todavía en los EEUU de la posguerra, el relevo generacional de los autores y nuevas influencias. Los héroes comenzaron a tener una vida antes y después de ponerse las mallas, sus actos a tener consecuencias. Los anti-héroes empiezan a ser atractivos y eventualmente dominarán totalmente el género. Siempre que se habla de esta época se destaca acertadamente a dos autores: Alan Moore y Frank Miller. Moore trabajando para la DC revolucionó los tebeos comerciales, influyendo a muchos otros autores y abriendo las puertas a una larga lista de guionistas ingleses, con la Cosa del Pantano (1983) y poco más tarde creó la que para muchos es la obra culminante del género Watch-
Un hombre sin esperanza es un hombre sin miedo
men (1986), además de otros grandes tebeos como La broma asesina (1988) con B. Bolan, uno del trío de insuperables tebeos de Batman que nos dejaron los 80, o Miracleman (1985) para Eclipse. Por su parte Frank Miller en la Marvel empezó a trabajar con Daredevil, ambos tomando colecciones secundarias, primero sólo como dibujante y finalmente en 1981 asumiendo también los guiones. Miller, con el barrio de Manhattan La Cocina del Infierno como trasfondo envolvente, da a la serie de un aire de realismo sucio más propio de serie negra que de tebeo de superhéroes que luego llevará a su extremo en Sin City. La serie empuja y estira a Daredevil, y a su alter ego el abogado invidente Matt Murdock, dotándolo de sombras para dejar atrás el héroe icónico unidimensional y rodearlo de una serie de grandes secundarios que definirán al personaje desde entonces (Elektra, los ninjas de La Mano y Kingpin reconvertido en el archienemigo de Daredevil). Miller firma en esa misma década las otros dos grandes Batmans ochenteros: El regreso del Caballero oscuro (1986) con Klaus Janson y Batman año uno (1987) de nuevo con un genial Mazzuchelli. En 1985 Miller vuelve a Daredevil, había dejado la colección unos años antes, durante 7 números de la edición americana con una tirada titulada Born Again. A su regreso Miller somete al personaje a un viaje expiatorio y renacimiento, con paralelismos a la pasión de cristiana marcados por las estampas de Mazuccelli, dominado narrativamente por las voces en off de los protagonistas, tan propias de F. Miller y del film noir que tanto le gusta. Es una dolorosísima metamorfosis que será imitada después por otros autores pero nunca alcanzando la intensidad de este cómic. Karen Page, la exnovia de Matt Murdock, heroinómana y tras fracasar su carrera de actriz sobreviviendo gracias al porno, vende lo único que le queda de valor a cambio de un chute: la identidad de Daredevil. La información acaba en las manos de Kingping, capo de capos y gran señor del crimen Neoyorkino, que decide usarla no para revelarla o para aprovecharse la posible debilidad de Daredevil como Murdock y asesinarlo por sorpresa, sino para orquestar una destrucción completa del hombre y el héroe antes de eliminarlo. Kinping vivisecciona a Matt Murdock: le quita su trabajo, su licencia, su honor, su casa. Daredevil pierde su novia, sus amigos, su salud mental y física, y finalmente tras una confrontación con Kingping acaba machacado dentro de un taxi que se hunde en el rio. El resto, los otros cinco números, cubren la transformación del Daredevil pero también de los secundarios: Karen Page encuentra su redención, el gran personaje del periodista Ben Urich supera el terror al que se ve sometido, el héroe plastificado clásico del Capitán América confronta la horrible versión del experimento humano que le vio nacer en Nuke. Todo ello puede, debe, leerse en un volumen en la nueva edición. Daredevil tendrá poco después otra buena etapa con Ann Nocenti de guionista y John Romita Jr. a los lápices, pero la etapa de Frank Miller no ha sido superada, dejando demasiada huella que otros han querido seguir sin éxito, y los tebeos de superhéroes no parece que vayan nunca a alcanzar de nuevo las cotas de los 80. Aunque eso si, no todo lo que nació en los 80 en los tebeos de superhéroes fue bueno, esa época vio nacer la Crisis de las tierras infinitas y las Guerras Secretas los primeros mega crossovers plastas y saca cuartos.
Books Eventos Interiorismo Editorial 041. INZONA
LOS 48 MEJORES ÁLBUMES DE TODOS LOS TIEMPOS
(VAMOS, DESDE QUE SE PUBLICAN ÁLBUMES DE MÚSICA) PARTE 2
COMENTARIO Sólo seis artistas/formaciones cuentan con dos ejemplares entre los 48; ordenados por la relevancia de sus vinilos representados, son Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, The Jimi Hendrix Experience, David Bowie y Lou Reed (que formó parte fundamental de The Velvet Underground). La década de los 70 es la protagonista con 23 álbumes, casi la mitad; le siguen en importancia los años 60 con 19. Los 80 y los 90 se reparten los seis restantes, tres y tres. PEROS: AUSENCIAS Y COLUMPIADAS Vamos con la parte más divertida de este artículo, el descuartizamiento, porque este engendro también lo merece a pesar de ser hijo del consenso. Empecemos recordando que la enumeración que nos ocupa está compuesta de coincidencias; hay músicos/bandas que tienen diferentes discos en las listas originales pero el mismo tiene que estar en las tres para aparecer aquí. Por ejemplo, ‘After The Gold Rush’ (1970) de Neil Young es 23º según Rockdelux y 71º para Rolling Stone pero se queda fuera de Mojo, así que ninguna creación del gigante canadiense está invitada, lamentablemente, a nuestra fiesta. Otras grandes faltas (en paréntesis pongo su candidato, en forma de álbum, más sólido): Creedence Clearwater Revival (‘Cosmo’s Factory’, 1970), Tom Waits (‘Swordfishtrombones’, 1983), U2 (‘Achtung Baby’, 1991), Aerosmith (‘Rocks’, 1976), Kiss (‘Kiss’, 1974), John Coltrane (‘A Love Supreme’, 1964), Black Sabbath (‘Master Of Reality’, 1971), Curtis Mayfield (‘Curtis’, 1970), Metallica (‘Master Of Puppets’, 1986), Slayer (‘Reign In Blood’, 1986), Beastie Boys (‘Ill Communication’, 1994), The Band (‘The Band’, 1969), Red Hot Chili Peppers (‘Blood Sugar Sex Magik’, 1991), Funkadelic (‘Maggot Brain’, 1971), Fugazi (‘13 Songs’, 1989), Gang Of Four (‘Entertainment!’, 1979), Captain Beyond (‘Captain Beyond’, 1972), Granicus (‘Granicus’, 1973), The Allman Brothers Band (‘At Fillmore East’, 1971), The Who (‘Tommy’, 1969), Muddy Waters (‘Hard Again’, 1977), Rush (‘Moving Pictures’, 1981), Radiohead (‘Ok Computer’, 1997), T. Rex (‘Electric Warrior’, 1971)... Estas ausencias cobran especial relevancia frente a lo que yo estimo que es una sobrevaloración de algunos artistas/grupos y sus discos: en mi opinión (rebatible, como cualquier otra en este mundillo) hay lastre y, en algún caso, flagrante incluso; unas veces, por una posición demasiado alta y otras, por simplemente aparecer (creo que la crítica de vez en cuando se pone de acuerdo incomprensiblemente en alucinar con obras que no son tan brillantes y parece que nadie se atreve a cometer el sacrilegio de alzar la voz): 042. INZONA
LOS 48 MEJORES ÁLBUMES DE TODOS LOS TIEMPOS
‘What’s Going On’ (Marvin Gaye, 1971), ‘Forever Changes’ (Love, 1967), ‘Horses’ (Patti Smith, 1975), ‘Marquee Moon’ (Television, 1977), ‘This Year’s Model’ (Elvis Costello, 1978), ‘New York Dolls’ (New York Dolls, 1973), ‘Third/Sister Lovers’ (Big Star, 1978) y ‘Dusty In Memphis’ (Dusty Springfield, 1969), por ejemplo, no son mejores que los que cité anteriormente. Por último, unos apuntes: Led Zeppelin (sólo un álbum y en el puesto 38º), The Doors (los tienen mejores que el primero), Frank Zappa (sólo uno, el 44º), Miles Davis (¿dónde está ‘Kind Of Blue’ (1959)?) y Pink Floyd (los tienen mejores también que el primero).
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Public Enemy IT TAKES A NATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK (1988) Television MARQUEE MOON (1977) Otis Redding OTIS BLUE / OTIS REDDING SINGS SOUL (1965) David Bowie HUNKY DORY (1971) Prince SIGN O’ THE TIMES (1987) Nirvana NEVERMIND (1991) Miles Davis BITCHES BREW (1970) Joy Division CLOSER (1980) The Wailers CATCH A FIRE (1973) The Stooges FUN HOUSE (1970) Lou Reed TRANSFORMER (1972)
36/278 Sly & The Family Stone THERE’S A RIOT GOIN’ ON (1971) 37/281 Elvis Costello THIS YEAR’S MODEL (1978) 38/297 Led Zeppelin IV (1971) 39/304 The Byrds YOUNGER THAN YESTERDAY (1967) 40/330 Kraftwerk TRANS-EUROPE EXPRESS (1977) 41/337 New York Dolls NEW YORK DOLLS (1973) 42/357 R. E. M. AUTOMATIC FOR THE PEOPLE (1992) 43/368 Dusty Springfield DUSTY IN MEMPHIS (1969) 44/375 The Mothers Of Invention WE’RE ONLY IN IT FOR THE MONEY (1968) 45/483 Pink Floyd THE PIPER AT THE GATES OF DAWN (1967) 46/558 Big Star THIRD / SISTER LOVERS (1978) 47/573 Roxy Music FOR YOUR PLEASURE (1973) 48/663 Massive Attack BLUE LINES (1991)
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cookIN Texto. Ules
Y es normal que después de habernos criado con “el conejo blanco” de Alicia en el país de las maravillas, Bugs Bunny, Roger Rabitt, etc, a muchos de nosotros nos de cierto sentimiento y un poco de reparo comernos a este animalito tan dulce, aunque ya os aseguro yo que no se piensa lo mismo una vez que se prueba una buena elaboración de este lepórido. Su carne es muy sana y digestiva, para aquellos que nos gusta cuidarnos un poco. En el mercado, el conejo se puede encontrar entero, desprovisto de las vísceras, totalmente limpio, e incluso despiezado si se va a consumir una parte en concreto. Se deben elegir piezas no demasiado jóvenes, porque tienen poco sabor, ni demasiado viejas, ya que su carne es dura y seca. Para comprobar que se trata de una pieza joven, se ha de palpar la articulación de las patas delanteras y notar un pequeño hueso que se mueve. Si el ejemplar tiene las patas flexibles y el color de la carne es rosado, es síntoma de que la pieza es fresca y está en buenas condiciones. En arroz, a la brasa, con chocolate, frito, al horno, de cualquier manera podemos hacer de este manjar un exquisito bocado. Nosotros lo vamos a preparar con cerezas y canela, dándole un toque exótico y un poco afrodisíaco.
Conejo con cerezas
Ingredientes * 6-8 trozos de conejo * Sal * 2 dientes de ajo majados * Aceite de oliva virgen extra * 1 cebolla, pelada y cortada en tiras muy finas * 18 cerezas (6+12), cortadas por la mitad y sin hueso * 1 rama de canela * 1 taza de un vino dulce. Jerez o moscatel * 2 tazas de caldo de pollo Elaboración Secamos el conejo y lo salamos. Lo doramos sobre un poco de aceite y lo reservamos. En la misma sartén se dora el ajo majado y le añadimos la cebolla y 6 cerezas. Cocinamos todo durante unos 20 minutos, hasta que la cebolla esté caramelizada (no debe quemarse, si empieza a tostarse puede añadirse un poquito de agua). Una vez la cebolla caramelizada añadimos la taza de vino dulce hasta su completa reducción. Entonces incorporamos 1 taza de caldo y cuando ligue con la mezcla anterior lo pasamos a un vaso de batidora, batiendo hasta no dejar nada sólido y pasándolo nuevamente a la sartén. Pasamos el conejo frito sobre la mezcla batida y añadimos el resto del caldo y la rama de canela, dejándolo cocer durante 15 – 20 minutos a fuego lento. Tantear entonces el punto de sal. Una vez la salsa reducida le añadimos el resto de las cerezas y cocinamos 5 minutos más. Sírvase caliente y con abundante pan. 044. INZONA
“- ¡Ay! ¡La duquesa! ¡Cómo se va a poner la Duquesa si la hago esperar! - ¡Ay! ¡La duquesa! ¡La duquesa! ¡Por la vida de mis queridas patitas!” “El conejo blanco” Alicia en el país de las maravillas. Lewis Carroll
Buen provecho. Ules. ulescook@gmail.com
Sierra Blanca La Senda de los Monjes Texto y Fotos. Jesús Lanzat
Cadena montañosa situada al norte de Marbella en la Costa del Sol occidental, limita con el Parque Natural Sierra de las Nieves y fue declarada Zona de Especial Conservación de la Unión Europea a través de su catalogación Lugar de Interés Comunitario e ingresada en la RED Natura 2000 el 19 de Julio de 2006. Formada en su mayor parte por mármoles, roca metamórfica producida por el metamorfismo de la roca caliza y debido a sus procesos de karstificación permite la infiltración, circulación y conducción de agua de lluvia. Por su cercanía al mar esta sierra le da un microclima especial al pueblo de Marbella. Sus picos son el cerro El Lastonar que con sus 1.275 metros es el mas alto de todos. El pico del Juanar con 1.178 metros muy conocido por tener una cruz de hierro negro en su cima. Y por último el más emblemático de todos La Concha que con 1.215 metros está en casi todas las fotos y postales recordatorias de Marbella. Otra característica de la montaña es que de ella salen aristas y cañadas casi paralelas que le dan una belleza única a una cadena mon-
tañosa tan cercana a la costa. Y una de esas cañadas es la protagonista de nuestra sección de este mes “In the campito”. La Cañada De Los Monjes y su senda Como disfrutar de la belleza del campo y del río tan cerca de la ciudad. Como llegar Para empezar iremos al norte de la ciudad de Marbella, a la zona de la urbanización Xarblanca. Se busca la estación de autobuses que está en la salida de la Avenida del Trapiche de la autovía E-15 o A-7. Hay una rotonda donde está la estación de autobuses y una gasolinera, cogeremos hacia la montaña, hay otra rotonda, en esta cogeremos la calle de la izquierda, así que damos 3/4 de vuelta a la rotonda. Subiremos todo recto hasta el final, a través de las casas sin desviarnos. Llegaremos a una subestación eléctrica al lado de una urbanización en la montaña. Dejaremos aquí el coche y bajaremos la cuesta donde la carretera se corta por el río.
Descripcion de la ruta Este es el Arroyo Calaña que pasa a llamarse Arroyo de Guadalpín más o menos a esta altura. El inicio de la ruta es el más complicado ya que el camino no está muy claro, pero hay que cruzar el río varias veces para poder avanzar. La dificultad depende de cuanta agua lleve el río, pero no suele llevar mucho caudal. Al principio de la senda el río tiene algunas pozas en las que es posible el baño si el caudal es abundante. Durante todo el trayecto hay unas marcas de pintura azul y blanca en las rocas que guía en las zonas donde se puede dudar. El camino es fácil y muy bonito ya que el río va paralelo al camino durante todo este trayecto. Se llega a un pinar que ha visto días mejores y al final de este, la senda se adentra en el valle. Hay momentos en que el camino va por cañadas por las que el río no corre o va subterráneo. Cuando se llega a un pequeño claro con eucaliptos se ve que la ladera izquierda del valle fue totalmente calcinada por un incendio en el verano del 2009. Es una indicación de que se está cerca de nuestro destino, don-
de hay unas ruinas de una antigua Ermita de monjes. Se vuelve por el mismo camino. Se dice que la Ermita era de Monjes Franciscanos del siglo XIX. Los monjes subían desde marbella hasta este santuario para rezar y lavar sus pecados en soledad. Flora y Fauna La vegetación de esta zona es típica mediterránea. Como vegetación de altura se encuentra el Pico Carrasco (pinus halepensis), la Sabina Mora (juniperus phoenicia), el Algarrobo (ceratonia siliqua) y por ultimo el Eucalipto. Este último es de reforestacion y procede de Australia. Como vegetación de sotobosque o baja se ven infinidad de especies, pero destacan las plantas aromáticas como el Tomillo (timus sp), Romero (rosmarinus officinalis) y la Lavanda (lavandula officinalis). También se encuentran otras como el Matagallo (Phlomis purpurea) muy usada antiguamente como estropajo y papel higiénico en la montaña debido a su suavidad, el Lentisco (pistacea lentiscos) que si se mastica fortalece las encias y quita el mal aliento y las Aulagas (ulex baeticus) y Jerguenes (calicotome villosa) que son plantas espinosas que normalmente cierran caminos y son enemigas acerrimas de los senderistas. Pero eso si en primavera florecen con unas flores aromaticas amarillas que dan vida y belleza al campo mediterraneo. La fauna aunque esquiva es muy diversa. Se pueden encontrar todo tipo de insectos, arácnidos como la Araña de Jardín, la Araña Lobo y Escorpiones. Miriápodos como la Escolopendra. Anfibios como la típica Rana verde y la Salamandra, típica de arroyos y charcas. Ya mas grandes se ven reptiles como las lagartijas ibérica, colilarga y colirroja, y serpientes como las Culebras De Herradura, común en zonas bajas y altas de matorral, de agua y viperina comunes en zonas humedas y nadando en charcas y arroyos. Y por ultimo mamíferos como el Zorro común, Jabalí, la Cabra Montézs, muy rara en esta zona, ya que normalmente no baja tanto. Y el meloncillo, que es un pequeño mamífero llamado Mangosta europea.
BERLÍN,
OLOR A VANGUARDIA Y CONVIVENCIA Texto y Fotografía.DaniKeta
Para los que de Alemania conocemos poco más que los BMW, las salchichas, la cerveza y que en los mundiales siempre hacen un buen papel sin necesidad del Jogo Bonito, es sin duda, Berlín la ciudad que enamora sin haberte creado expectativas previas. Una ciudad con heridas de la historia que han cicatrizado a base de una población moderna, vanguardista y con ganas de desafiar al futuro. Una ciudad de nombre corto con calles muy largas. Tratar de visitar en pocos días sus lugares más emblemáticos supone un duro castigo para nuestros pies pero compensa. Se suele decir que una gran urbe es una jungla, sin embargo, Berlín es un jardín. Un jardín florecido de coches con el claxon sin estrenar, de bicicletas respetadas por el resto de usuarios de la vía y de peatones multiculturales dando un ejemplo de convivencia e integración. Los años de división de la ciudad han provocado que Berlín no tenga un único centro, hay mucho que ver, con diferencias muy notables entre el este y el oeste. La antigua parte comunista ofrece más atractivas zonas comerciales y de movida nocturna, mientras que la parte occidental posee mayores atractivos turísticos y monumentos. Comenzaremos madrugando para visitar el , sede del parlamento alemán, que respetando la estructura del edificio original reconstruyó Norman Foster, destacando su impresionante cúpula de cristal. Tras una visita de poco más de una hora nos vamos a pasear por el final de Tiergarten (Avda. 17 de Julio) en su unión con Under der Linden, cuyo nexo es la famosa Puerta de Brandemburgo, que tan presente tenemos sin saberlo, dado que es la imagen de Alemania en nuestro “queridísimo” EURO, que tanta prosperidad económica nos ha conllevado. Ante este monumento es sobrecogedor pensar que cierto día del año 89 se congregaron miles de berlineses para celebrar la caída del muro que durante 30 años separaba Berlín y en cierto modo, separaba Europa. Otro día requiere la visita de la Isla de los Museos, llena de tesoros, que aunque dignos de ver y con un contenido cultural notable, nos recuerda la facilidad de las potencias europeas para coger prestado lo que no es suyo. No podemos abandonar la ciudad sin visitar Potsdamer Platz, que junto a la hilera de adoquines por donde se erigía el muro se levanta con aire de vanguardia el Sony Center y sus modernos edificios aledaños. Otras visitas de interés son el CheckPoint, la añeja Torre de Televisión con sus 368 metros de altura en Alexander Platz, los ostentosos palacios prusianos de, la castigada Catedral de Berlín o la Nueva Sinagoga junto a los graffitis reivindicativos de Tacheles y sus casas okupas. Es la capital europea donde tus euros darán más de sí. Es relativamente barato el transporte, la comida, la ropa, etc. La ciudad es multicultural y eso está presente en su oferta gastronómica, aunque muchos platos se hayan adaptado a los gustos de los alemanes, destacando la famosa currywurst, fusión gastronómica donde las haya, acompañada de una berliner pilsner fresquita, podemos decir Auf Wiedersehen. 048. INZONA
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