issue. 06 / Hombres
ARTÍCULOS Morante Kuroshitsuji II Martin Waschbär Carni Waste The Outpost STORIES Arizona ARTE 17 Project Dash Snow Paco y Manolo Fabien Merelle CINEMA A los pies del Star System MÚSICA Johny Price Top 10 by Pffff The critics Mujeres Lovers MODA Martin Margiela Juan Vidal Must Wear Complementos Synesthesie Francesco Lost in translation Stranger than Kindness Cole Mohr Beauty Roberto Piqueras Single Man STYLE Don’t try to imitate try to be inspired Portada Cole Mohr Fotografía Miguel Domingos Asistente de fotografía Daniel Gil Groming (hair) Louis Byrne. Dirección Artística Santa www.migueldomingos.com Depósito Legal B-35.112/2008 ISSN 2013-181X Fotografía interior cubiertas Bianca de Vilar www.biancadevilar.es
editorial
NO TODOS SOMOS IGUALES Cuando se habla de “hombres” casi siempre peyorativamente va seguido de “todos sois iguales” y eso no es así. Es por ello que en este Issue 06 dedicado a todo lo masculino, hemos querido mostrar diferentes tipos de hombres contemporáneos, todos actuales y de diversas partes del mundo. En este número nuestra portada es el top model Cole Mohr, representante de esta generación: chic, cool y sobretodo es él mismo, no se detiene por nada y a pesar de ser tan joven, trabaja duro y sabe lo que quiere. Tener tan espectacular a Cole Mohr en portada no es producto de la casualidad. Esto es gracias al trabajo del fotógrafo Miguel Domingos y su equipo que han sabido mostrarnos al hombre Rocket. En este testosterona issue, nuestros colaboradores han usado sus teclados para escribir artículos que toquen de una manera u otra la masculinidad. En este número descubrimos la cara oculta de Martin Margiela, la vida de excesos del artista Dash Snow y también podemos conocer la sastrería Morante. Pero cuando se habla de hombres, no tiene por qué excluirse a la mujeres. La editorial de Mariah Jelena en una producción hecha para Rocket Magazine que nos trae su visión de fémina acerca de un hombre perdido en Tokio. Markus Rico y Luca Guarini, desde Madrid y Taranto respectivamente y en editoriales producidas para Rocket Magazine, nos muestran sus diferentes visiones del hombre Rocket. Luca con Francesco muestra la mejor cara de un final de verano relajado y Markus Rico por su parte, con el estilismo de Xavi Reyes, nos presenta un hombre más dinámico y urbano. Alberto Van Stokkum con el modelo Eduardo Oliver representan al hombre elegante, masculino y sobre todo, nada aburrido. En la imagen editorial tenemos a uno de nuestros fotógrafos favoritos Luciano Insua. Por ser un número de inicio de temporada, traemos el primer Don’t try to imitate try to be inspired, con todo lo que nos ha gustado de las colecciones otoño invierno 2010 2011 around the world. Hemos querido mostrar en esta edición un otoño ecléctico y lleno de contrastes, con propuestas tan diversas como nuestros mismos lectores masculinos. Al final un número de hombres no es sólo para hombres ni para un solo tipo de hombre sino para el que gusta de la masculinidad.
Rocket Team
Foto Editorial por Luciano Insua presenta a Marian, Karel, Josef y Denis de Tren Models
design
f. markus rico
t. juan mg morán
MORANTE, HECHO A SÍ MISMO De la misma manera que corta e hilvana sus trajes, cada día más demandados por el proceso artesanal que conllevan, Juan Carlos Rodríguez Morante construye su vida sin más intención que la belleza misma. Esteticista hasta la extenuación, imagina un día perfecto, siempre en domingo y con olor a flores frescas, de fondo ‘All about Eve’ de Mankievich o ‘Interiores’ del inefable Woody. La compañía, tan quimérica como apetecible: Francis Bacon, Bette Davis, Balenciaga y JD Salinger. ¿Una fiesta de talento en el más allá? No, Morante si destaca por algo es por su derroche de juventud y fascinación. No quepa duda de que ha llegado para quedarse... En un panorama que aboga por la posmodernidad ha decidido tomar partido en aquello que se presupone bien hecho (presume de no vestir a nadie que no haya medido para tal fin). El buen hacer como paradigma y la sastrería de toda la vida como modus operandi: “El gran público tiene todas sus necesidades bien cubiertas, trabajar para un sector de mercado concreto y a medida facilita que te sientas correspondido con tus clientes y ellos contigo, aunque quizá lo más importante es que esto te hace crear desde la nada, con un pie en el suelo” Franca Sozzani, direc-
tora de Vogue Italia, lo seleccionó como finalista en ‘My own show’ y lo convirtió, pese a muchos, en un talento a seguir muy de cerca en la moda española. Aún él no puede olvidar cómo ella lo miró a los ojos y de qué forma agradeció su presencia. Serán bastantes los que tengan que darse cuenta de esto en el panorama parco y patrio en el que vivimos; apostar por el talento con mayúsculas no es más que una necesidad de luchar por el futuro. Ni con esas, Morante se atreve a renegar de sus raíces: “Es derrotista decir que Madrid se queda pequeño, yo no me imagino viviendo ni luchando en otro sitio para conseguir mis metas”. Puestos a jugar con la quimera imaginemos una semana en la que siete días son domingo, nuestro sastre tiene un metro entre las manos y Holden Caulfield se atreve a dejar volar la imaginación del creador. Evidentemente huele a flores frescas y aquel personaje de Salinger tendría traje nuevo para correr entre el centeno salvando a los niños de su c aída al precipicio. Morante, por su parte, habría cumplido un sinfin de sueños y la quimera, por una vez, habría estado al alcance de las manos...
anime
t. esteban peréz moral aka luinmalu
YES , MY LORD Esta frase se ha convertido en un referente diario en los seguidores de la sorpresiva serie anime Kuroshitsuji (el mayordomo negro), ya convertida en serie de culto, de paso corresponde a la respuesta que siempre dice nuestro protagonista cada vez que su amo le encomienda una orden. Adentrémonos en este mundo, se desarrolla en la Inglaterra victoriana, principalmente en una villa cerca de Londres propiedad de Ciel Phantomhive un niño de 12 años es el único sobreviviente de la familia Phantomhive, heredero de todas sus empresas y el destino de ella. También está acompañado de su más fiel mayordomo Sebastian Michaelis, que cumplirá cualquier orden de su amo y señor, pero mas bien para fines personales ya que nuestro mayordomo es en realidad un demonio. Este demonio salvó, al que se convertiría en su amo, de las llamas donde estaba destinado a morir junto a su familia, en ese mismo instante llevaron a cabo el trato por el cual lo obedecería ciegamente hasta que encontrar a todos los culpables de la muerte familiar y así poder vengarse de ellos personalmente, a cambio de esto él le daría su alma una vez terminada la venganza personal. Explicamos que en la mitología japonesa los demonios suelen hacer este tipo de tratos, porque una
alma que haya cumplido su venganza a mano propia con determinación tiene el más grandioso de los sabores, así el demonio obedecerá pacientemente los designios de su amo para poder disfrutar de este fabuloso “manjar”. Este camino nos llevará de viaje por la Inglaterra victoriana en búsqueda de los culpables, no sin antes pasar algunas aventuras que otras, ya que al ser de una de las familias más importantes tendrá algunos quehaceres que solventar y favores personales hacia la Reina. Este anime es una apuesta del joven estudio A-1 Pictures, una pequeña división de Sony-Aniplex. La serie ya contaban con un grupo de seguidores en el manga muy comprometidos pero con la llegada del anime ha aumentado de manera exponencial, llegando a tener comunidad propia dentro de este mundillo, la cual se puede diferenciar fácilmente. Este verano pasado ha empezado a emitirse la segunda parte del anime por petición popular, ya que las ovas posteriores y el musical (si, he dicho el musical y no me he equivocado) dejó con ganas a sus seguidores, queriendo muchas más historias de Ciel acompañado de su fiel Sebastian, y por consiguiente más órdenes respondidas por la frase : “Yes, My Lord”.
moda
f. césar segarra
t. leandro andrea huerto cruz
MARTIN WASCHBÄR
Nombre: Antonio Damián Martín. Ocupación: Diseñador de MARTIN WASCHBÄR (ya no procede decir que soy “Bróker”… :P ) Pasatiempos favorito: ¡Viajar! Una ciudad para vivir: Me gusta vivir siempre a caballo entre varias ciudades. Mis favoritas son Estambul, Berlín, Madrid, Ámsterdam, Londres, Lisboa… Tu animal preferido: Der Waschbär, por supuesto. Colores primordiales: El blanco, el negro y el añil. ¿Líneas rectas o curvas? Ahora mismo rectas, pero con curvas suaves. ¿Minimalismo o excesiva ornamentación? Minimalismo. ¿Define en tres palabras tu trabajo? Neoclásico, mínimal y vanguardista. Inspiraciones: El mundo que me rodea y mi musa, que es mi Mapache. ¿Algún personaje que te gustaría vestir? A El Principito. ¡Y en breve conseguiré vestirlo si todo sale bien! Futuros proyectos: ¡Muchos! Sacamos en breve nuestra colección adaptada a la mujer, nuestra colección corporativa, nos metemos en el mundo de la música, el diseño de interiores y la decoración… Un sueño cumplido: Muchos en proceso... pero poco a poco.
f. carni
design
t. leandro andrea huerto cruz
CARNI Carni es una nueva marca establecida en Berlín que se lanzó recientemente en Enero de este año. Su primera colección de accesorios y joyería corporal se presento en uno de los eventos más vanguardistas de Berlín, conocido como HBC Couture: Designer Scouts. El termino Carni proviene del año 1930 y su uso tuvo lugar en Estados Unidos para describir a los trabajadores que formaban parte del equipo de un parque de atracciones deambulante que llenaban de fantasía e ilusiones los poblados a los que llegaban. En esta primera colección encontramos piezas estrambóticas como arneses, pulseras, collares hechas de cuero, plata, acrílico y cuerda fina. Una gama atrevida de accesorios y joyería unisex que no te dejarán indiferente. Simple, elegante, diferente, los tres mandamientos requeridos para que se convierta en un “must” de la siguiente temporada. Como siempre, Berlín no nos deja de sorprender.
f. www.landerphoto.net
desing
t. waste
ENG
WASTE Waste is a company based in Barcelona committed to reduce industrial waste in an original and sustainable way. They create functional, durable and high quality products combining attractive design with social and environmental consciousness. WASTE recycles discarded automotive upholstery to produce unique and limitededition products. Ideally, no waste would be produced, but as it is, they are committed to transforming the reality of waste into something positive. The Waster team is a young group of entrepreneurs making every effort to develop their business using ethical practices to reduce and recycle waste. All their products are handmade in Barcelona; they have no standardized production and cooperate with a tailoring workshop dedicated to social reintegration in the Modelo prison of Barcelona. This enables them to support social initiatives while having a broader control over the final quality of their products. Elegant, functional and resistant defines the Waste bag collection.
f. the outpost
design
t. víktor garcía
THE OUTPOST Barcelona es uno de los paraísos del shopping mundial, sin embargo a pesar de ser una de las ciudades europeas con más propuestas de ropa masculina hay pocas tiendas que destacan, una de ellas sin duda es The Outpost. Para nosotros los hombres de nuestra época no es solo importante encontrar comodidad en la ropa, también es importante buscar opciones que nos distingan de los demás. Siempre es fundamental tener unos zapatos únicos, una americana que destaque de las otras en un evento o sencillamente una camisa blanca que no parezca confeccionada por miles de manitas asiáticas explotadas y que existan miles alrededor del mundo, entonces
es cuando acudimos a tiendas como The Outpost. Situada en plena Diagonal de la ciudad condal, está considerada por los fashionistas como la mejor tienda de ropa de hombre de la ciudad. Es posible que sea por manejar las mejores marcas, escogidas no solo por su calidad sino por su exclusivo diseño como Blue Bell de Wrangler, Comme des Garçons o Ann Demeulemeester, también puede ser por el diseño interior de Pilar Líbano, lleno de detalles que la hacen acogedora como las mesas de Eero Saarien de Knoll, de cualquier manera es una tienda que nos hace próximo lo exclusivo y es por ello que es nuestra recomendación como sitio de Barcelona en esta ocasión.
THE OUTPOST: (‘out,post) Sustantivo 1. Pequeño campamento o posición a cierta distancia del cuartel general usado especialmente como centinela ante un ataque sorpresa. 2. Lugar remoto de un país o imperio. 3. Figurativo Parte vista como una sección remota y aislada de algo. (Oxford American Dictionaries)
stories
i. garzadesign.blogspot.com
t. tania sánchez cháidez
ARIZONA, YA NO ES ARIZONA Hasta hace poco cuando pensaba en Arizona me venía a la mente un paisaje desértico lleno de cactus que comparte frontera con México, me acordaba del “Grand Canyon State” que bien hace honor a su nombre al presumir de una de las atracciones turísticas naturales más relevantes en el mundo. También me saltaba a la memoria la cosmopolita Phoenix, el sitio ideal para ir de compras.
que ha provocado que la gente abandone el estado. Tan solo un reflejo de esto es el alto porcentaje de locales y casas a la venta o en renta. Entre la comunidad hispana ha generado tanta confusión que las familias no solicitan servicios públicos y en algunos casos no mandan a sus hijos a la escuela pese a ser residentes legales o ciudadanos.
De Arizona también podía recordaba su calor, pero ese calor un buen día se esfumó y el estado localizado en el suroeste de la Unión Americana se volvió un sitio hostil que se colocó en el ojo del huracán debido a la polémica ley SB 1070.
Cuando julio llegaba a su fin y se esperaba la peor de las persecuciones contra inmigrantes sin papeles, la juez federal Susan Bolton propinó un grave revés a Brewer al bloquear temporalmente las partes más polémicas de la SB 1070, lo que representa una tregua para los inmigrantes sin papeles.
Arizona acaparó la atención nacional e internacional el pasado 23 de abril cuando su gobernadora, Jan Brewer, promulgó, avalada por el 70 por ciento del electorado, la ley que para los expertos en el tema es la más dura en contra de la inmigración ilegal de toda la historia de los Estados Unidos.
La jueza paralizó la parte de la ley que da poder a la policía para decidir si alguien es inmigrante indocumentado o no y paró la sección de la SB1070 que autoriza el arresto de una persona sin orden de aprehensión cuando consideren posible que se encuentra de manera ilegal en el país.
Dentro del contenido más controvertido de la ley se leía que es delito la inmigración ilegal en Arizona. De esta manera el estado fronterizo fue el primero de Estados Unidos que criminaliza a la inmigración sin documentos en su territorio.
Bolton también suspendió la resolución que considera delito estatal no llevar documentos migratorios y que los sin papeles pidan trabajo. El fallo de la juez federal es una pequeña victoria para los detractores de esta ley, pero la realidad es que la SB 1070 solo ha puesto al rojo vivo la discusión migratoria.
La SB 1070 daba carta abierta a la policía, tanto local como estatal, para detener a cualquier persona si hay “sospecha razonable” de que el inmigrante es ilegal, lo que se presta a terminar en casos de discriminación racial, persecuciones y la exacerbación del estado policial. También promovía demandas contra agencias gubernamentales que obstaculicen la aplicación de las leyes de inmigración y tipificaba como delito contratar a indocumentados a sabiendas de su estatus legal. Desde que se promulgó esta ley, políticos, artistas e intelectuales de distintas partes del planeta, especialmente de Latinoamérica, han manifestado su más dura desaprobación. Una de las protestas que más ha impactado en Arizona es el boicot en contra de los productos y servicios. Y para muestra basta un botón, el estado ha perdido más de 12 millones de dólares tan solo con la cancelación de convenciones y reuniones. Las secuelas que arroja por ahora la SB1070 son el miedo
El presidente Obama no ha podido lograr los apoyos necesarios para aprobar una reforma migratoria que dé a casi once millones de indocumentados la oportunidad de legalizar su estatus. El mandatario estadounidense tiene a la puerta las elecciones de noviembre en donde requiere el apoyo de la comunidad latinoamericana que se siente defraudada por el incumplimiento de la promesa del presidente por no haber avanzado en la esperada ley migratoria. Por su parte los republicanos han utilizado la ley SB 1070 como una especie de un laboratorio a nivel nacional para la creación de leyes antiinmigrantes que buscan hacer de la inmigración su caballo de batalla para las próximas elecciones. Por ahora el efecto contagioso de esta ley ya se deja sentir en 14 de los 50 estados de Estados Unidos que preparan leyes migratorias similares. Pensar en Arizona tiene ahora otro significado, uno en donde ya no hay lugar para todos y en donde la intolerancia, el racismo y la violación a los derechos humanos están a la orden del día.
arte
17
SEVENTEEN by
Marcel Koehler
Is an international structured project in which only seventeen year old adolescents are photographed. This project is a work in process and therefore I’m Constantly looking for seventeen year old people from all different kinds of subcultures and nationalities.
KAMIL 18, Wien, 02/2010
arte
NAJEEM 16, Wien, 02/2010
MARIUS 18, Trier, 08/2010
arte
PHILLIP 18, Wien, 09/2008
MANUEL 17, Wien, 09/2008
MAIJD 18, Wien, 02/2010
JENS 18, Trier, 08/2010
ANDREAS 17, Wien, 06/2008
f. dash snow
arte
t. fidel delgado
DASH SNOW (27 julio 1981 - 13 julio 2009) Sin duda, es uno de los artistas más controvertidos que ha dado la escena artística norteamericano en mucho tiempo. Elegido según el The Wall Street Journal cómo uno de los 10 mejores artistas emergentes norteamericanos, por obras basicamente en formato collage, fotografía y alguna escultura poco convencional pero con gran significado. Polémico, divertido, transgresor, sin duda tenía todos los ingredientes para triunfar en el complicado mundo del arte neoyorkino. Aunque siendo nieto de la mecenas del arte Christophe de Menil y ahijado de la popular Uma Thurman, parecía que todo se alineaba para crear un personaje casi mitológico. A los 14 años decide marcharse de su acomodado entorno familiar para buscar por si mismo su inspiración. Drogas,correccionales, peleas y graffiti son sus compañeros de adolescencia, hasta que a estos se unen dos de sus mejores amigos... Ryan McGinley y Dan Colen.La prensa norteamericana no tarda en apodar a este singular trio como The Warhol Chindren´s.
Fotos de orgías, fiestas sin control de estupefacientes y sobretodo sesiones de polaroids en habitaciones de hoteles repletas de trozos de papel de guias telefónicas, previamente arrancados por ellos... hasta acumular tanto papel y tanta droga en su organismo que creían ser ratones enjaulados. Jugaba fuerte desde muy joven, de hecho desde los 13 años tenía un largo historial delictivo que le llevó a estar internado en varios correccionales, lo cual le hizo obsesionarse con la autoridad regida por la ley. Muchas de sus obras tienen reminiscencias policiacas, nunca a favor, puesto que opinaba que abusaban del poder que les habían otorgado. Lamentablemenete, en julio de 2009 finalizaron sus audaces andanzas, puesto que una sobredosis de heroína se le llevó para siempre despues de haber estado internado algún tiempo para combatir sus adicciones. Dejó en su legado muchas obras de arte, infinidad fotografias y una hija de no más de 2 años de edad.
arte
ENTREVISTA
PACO Y MANOLO ¿Quiénes son Paco y Manolo? No se nos da bien definirnos... ¿Cómo surge la idea de hacer retrato de chicos? Nunca nos hemos planteado hacer retratos de chicos exclusivamente, De hecho, nuestro interés es hacer básicamente retratos, lo de los retratos de chicos surgió por eso de que la cabra tira para el monte. ¿Hace cuanto tiempo que están juntos trabajando como fotógrafos? Llevamos casi 15 años publicando. Unos cuantos más trabajando juntos. Aún así, desde el principio de nuestra relación (hace 20 años), la fotografía ha tenido un peso importante. ¿Cuál es el chico ideal para hacer un buen retrato? Un modelo tiene que ser generoso, y no intentar controlar él la sesión. Si se pone en tus manos sin miedo, sale una buena sesión. ¿Qué prefieren como escenario para una buena fotografía los exteriores o interiores? Nos da igual. Al principio nos gustaban más los exteriores, pero ahora disfrutamos mucho también haciendo fotos en interior. Lo importante no es el lugar, sino la luz y el modelo. ¿Cómo surge kink magazine? A raíz de una exposición. Colgamos las páginas de una especie de revista de moda en la que no había ropa, y que era el maqueta de lo que más tarde fue el Kink 01. Cuando la vio Juan Redón, un coleccionista, nos propuso editarla. Y hasta ahora. ¿Hay mucha diferencia al hacer fotografías con chicos o ya estan mas acostumbrados a los chicos? Para nosotros no hay diferencia. ¿Casi siempre los retratos de los protagonistas son solitarios, la intimidad es una de las piezas claves de su trabajo? No somos fotógrafos de fotos en grupos, aunque a veces hemos de hacerlas por cuestiones de trabajo. Nos gusta mucho la sensación de estar nosotros frente a un modelo, es muy importante que se establezca una relación de intimidad y confianza.
¿Tiene la misma recepción su trabajo creativo en España que en otros países? Es curioso pero no. Es cierto que nuestro trabajo se desarrolla principalmente en España, pero la percepción que se tiene de él, sobre todo en los medios (no tanto en el público) es mucho más positiva en lugares como Paris o NY. ¿Cómo consideran su trabajo, tiene alguna clasificación? Nos consideramos artistas, aunque sea una palabra que mucha gente pensará que nos queda grande. Desde hace muchos años hemos seguido nuestro camino, haciendo nuestros proyectos. Probablemente la gente nos considere fotógrafos eróticos, aunque en el fondo nos da igual. ¿Solo hacen fotos de desnudos? Si miras nuestra web apenas hay desnudos. Hacemos desnudos, pero no únicamente. Además, creemos que nuestros desnudos, por muy eróticos/pornográficos que sean, están más anclados en el retrato que en otra cosa. Esa es la diferencia de Kink y cualquier otra revista de desnudos. ¿Cuál creen que sea el éxito de sus publicaciones que los han hecho llegar al número 13 de Kink? El Kink no es una revista porno, es una revista de fotografía erótica, con modelos reales que no son actores porno y que muestran, con una generosidad que nunca nos cansaremos de agraceder, una intimidad que hace que la revista sea, basicamente, un pedazo de realidad. Es una celebración de la normalidad. ¿Ustedes son considerados unos grandes retratistas, han trabajado con muchos famosos también, a quien les gustaria hacer una fotografía? Preferimos no pedir, ya que después nos llevamos auténticas decepciones. Nos gusta enfrentarnos de la misma manera a la persona más famosa que a la persona mas desconocida. Aunque no nos importaría fotografiar a Patti Smith... ¿Cuáles son sus próximos proyectos? Acabamos de venir de Mallorca dónde hemos estado un mes preparando una exposición junto al dibujante Sito Mújica, que montaremos en la galería Addaya. Tenemos pendiente otra exposición en Oporto para finales de año y, sobretodo, continuar con el Kink.
f. paco y manolo
t. viktor garcĂa
arte
INTERROGATORIO
FABIEN MERELLE
Nombre: Fabien Merelle ¿A qué te dedicas? Vivo, y me gusta el mundo. Intento entender lo que me rodea y expresar mis reflexiones a través del dibujo. Origen: Mi madre es del sur de Italia, mi padre es del norte de Francia pero crecí en Paris. Soy un producto de esta mezcla. Destino: Recuerdos. Objeto Favorito: La peonza. Mejor mata tiempos: Jugar a clásicos como tetris.
¿Crees que el blanco y el negro representan más cosas que otros colores? El color negro define aquello que se encuentra vacío, y es aquello que da nacimiento a lo que creo. Me encanta el poder dibujar sobre un fondo blanco y vacío. Para mi el color es el material del mundo, pero la línea es donde nace todo. ¿Cúando es tu mejor rato para dibujar? Durante la noche, pero he decidido dejar la tranquilidad de la nocturnidad porque estaba olvidándome de una parte importante de mi vida, durmiendo toda la mañana y la noche me esperaba como si fuera su presa.
Define tu trabajo en dos palabras: Teatro burlesco. ¿Algún animal que se pueda comparar al hombre? El hombre es una cerdo que camina con las piernas traseras. ¿Desde tu perspectiva cuáles son los componentes esenciales de un hombre? Deseo, enfado, amor, y su opuesto, odio. Se necesitan sentimientos fuertes que nos sellen entre nosotros. El cuerpo es un vehículo de nuestras pasiones. ¿Qué significan para ti los espantapájaros? Mis espantapájaros son
i. fabien merelles
los dibujos, la mejor manera para repeler mis peores miedos. ¿Alguna canción que pueda representar tus obras de arte? Definitivamente, “La Passerella Di Otto E Mezzo” de Nino Rota. La escena mas fácil de ilustrar: Un enfado. ¿Y la más difícil? Felicidad. Por curiosidad ¿por qué te gustan los pantalones a rayas? Para ser sincero, la primera vez que me dibujé quería ser lo mas preciso posible y como trabajaba en casa con mis
pijamas me dibuje de esa manera. Creo que lo hago para no dar la impresión de hacer algo demasiado serio, por eso siempre estoy representando en pantalones a rayas y también me ayuda aludir al mundo de los sueños y pesadillas. ¿Proyectos de futuro? Me gustaría escribir un guión y poder hacer una película mas adelante. Pero por ahora estaré en un stand de Art Paris en el Grand Palais y presento 20 dibujos en la galería Armory en Nueva York. ¿Cúal es tu filosofía de vida? No arrepentirse de los actos. Com-
t. leandro andrea huerto cruz
portarnos como somos, animales. Tomando tiempo para disfrutar de los placeres de la vida y levantarme junto a las personas que mas quiero. Si tus dibujos pudieran hablar y despedirse ¿qué dirían? El cuadro que hablase, habría sido inspirado desde el verdadero deseo.
cine
f. marlon brando
t. joan colás
A LOS PIES DEL STAR SYSTEM Hollywood siempre ha necesitado de un star system, el actor de comedias, el de dramas, el de suspense, el de acción, el hombre-para-todo, el ídolo de jovencitas. Todos ellos han existido desde los años 20 del siglo pasado, desde Clark Gable a Robert DeNiro, pasando por Paul Newman y Robert Redford o Cary Grant y Harrison Ford. Esos hombres han dejado paso a nuevas generaciones que han conformado un star system con unos rostros más cercanos a la adolescencia, como también lo son las películas. Pero en vez de hablar de nombres mejor hablar de géneros. En la comedia predominan tres nombres: Jim Carrey, Ben Stiller y Adam Sandler. Todos ellos procedentes de la televisión, esa pequeña escuela que les ha ayudado a aprender con el directo, el trabajo día a día y han aprendido a plasmarlo en la gran pantalla. Antes todos ellos protagonizaban comedias donde el gag por el gag era lo que dominaba. Pero de tanto repetir en este género han logrado aprender lo que ya sabían Keaton, Chaplin o Grant, que la comedia tiene un tiempo propio y que el gag resulta más bueno cuando requiere de una preparación y elaboración con un tempo determinado. Así, se puede ver en algunos de los últimos films como “Te quiero Phillip Morris” (que acaba teniendo un toque amargo), “Zoolander”, “Hazme reír” y “Punch Drunk Love” En papeles de acción se ha pasado del hombre rudo del estilo Stallone, Schwarzenegger o Van Damme y se ha vuelto al estilo de Harrison Ford de la mano de Tom Cruise o Clive Owen, es decir, actores atractivos que con su belleza y su encanto se llevan a la chica mientras pegan mamporros en misiones imposibles o robando bancos (“Un plan perfecto”). Para sagas y taquillazos la edad de los actores se ha reducido aun más y sólo hace falta echar un vistazo al DNI de los protagonistas de High School Musical, Harry
Potter y Crepúsculo para comprobar que, apenas han tenido tiempo de hacer nada más y, ya están llenando carpetas como en su día lo hicieron Leo DiCaprio o Brad Pitt. Estos dos actores son ahora los rostros más conocidos del star system de Hollywood cuando hace unos años no eran más que adolescentes atractivos que llamaban al público para ir a las salas sin importar de que iba el film. Pero realmente sigue siendo así, con la diferencia que ambos han querido apartarse de la imagen que se tenía de ellos en los 90 y acercarse a directores de la talla de Scorsese o Fincher para que los moldeen y les laven su imagen de actores de capeta para adolescentes de hormonas revolucionadas. Y lo están logrando. Por último, Hollywood siempre ha querido tener a sus chicos malos, esos actores que parecen renegar del sistema pero que forman parte de él. Entre ellos podríamos destacar a Colin Farrell, Rusell Crowe, Ewan McGregor y Johnny Depp. Farrell y Crowe, amigos y procedentes de Irlanda el primero y de Australia el segundo, han sido los chicos malos por su comportamiento ante y con la prensa, sus aficiones al alcohol y un largo etcétera. Pero aun así han participado en grandes producciones. McGregor entra y sale del sistema, por inglés o por voluntad propia, pero tanto puede hacer Trainspoting, como entrar en al saga Star Wars, desnudarse en películas independientes que apenas llegan a España, volver al sistema enamorándose de Nicole Kidman en el Moulin Rouge y luego irse en moto a recorrer el mundo y parar en el rodaje de “El escritor” de Polanski. Y es que desde que Hollywood es Hollywood nada ni nadie se escapa de ser un objeto de consumo y marketing y el público puede aceptarlo o no, pero lo que es evidente es que ni los actores ni los espectadores podemos escapar de ello. Aunque con semejantes bellezones ¿quien quiere alejarse del star system?
música
f. noemí de la peña
t. marcela pittsburgh
ENTREVISTA
JOHNY PRICE ¿Quién es Johny Price? Un grupo de Rock de Barcelona, conocidos por su puesta en escena y por las excentricidades de su cantante. ¿De dónde surge el nombre de la banda? Es una larga historia... Trata acerca del secuestro de un colega, al cual le llamábamos Johny y decidimos hacer nuestro primer concierto para ayudar económicamente a su familia con la recaudación de nuestra primera actuación. ¿Cómo se fue conformando el grupo? Digamos que la base rítmica del grupo siempre ha sido la misma. Batería, bajo y cantante son los mismos que los del principio, y conforme hemos ido creciendo hemos incorporado otros músicos dependiendo del sonido que hemos buscado. Digamos que Johny Price es una gran familia que puede variar, aunque su esencia es la que debe prevalecer. ¿Cómo definen su música? Enérgica ¿Cuáles son sus influencias musicales? Digamos que son variadas...es complicado concretar esta pregunta puesto que cada uno de nosotros escucha música diferente. No somos el típico grupo nacional que copia a algún grupo extranjero, intentamos hacer lo que sabemos lo mejor que podemos. ¿La banda siempre ha estado vinculada a la moda como con Gori de palma, es asi? De alguna manera se podría decir que desde el principio se ha creado una simbiosis inevitable. La música y la moda siempre han ido muy unidas, además siempre hemos sido un grupo muy demandado en editoriales
y demás saraos relacionados con moda, tendencias y movidas así. ¿Están abiertos a colaborar con otras bandas? Sin duda si. Nunca digas de este agua no beberé, este cura no es mi padre o esta polla no me cabe ¿Creen que el rock es cosa de hombres? ¡¡¡Jamás!!! Sería la afirmación más absurda que jamás hubieramos escuchado. Que mejor que unir a muchas mujeres y muchos hombres al son del Rock & Roll ¿Por qué cantar en inglés alguna vez también han compuesto canciones en castellano? Es una cuestión basicamente de feeling. Conforme la canción va tomando forma,de alguna manera el texto va naciendo en el subconsciente y parece que se va acoplando a las melodías. La gran mayoría de nuestros temas es cierto que son en inglés, aunque en el repertorio tenemos joyitas en castellano y una perla en japonés. ¿Cuál ha sido uno de los escenarios que han disfrutado más, donde y cuando ha sido este concierto especial? Cada concierto tiene un matiz distinto y podemos disfrutar muchisimo tocando ante 100 o ante mil personas, aunque sin duda uno de los más especiales fue en Junio de este año en Madrid. Fue en las fiestas Zombie, en la sala Heineken. El aforo se completó una hora antes que saltáramos al escenario y nuestra sensación fue muy satisfactoria. Aprovecho para agradecer a todo el mundo que nos ha apoyado!!
www.myspace.com/johnypricerock
t. molasuperpoco.com
música
TOP TEN by PFFFF
- 01ZZT Zzafrika -02Bot’Ox Blue Steel (Para One + Tacteel Remix) -03Gotan Project Panamerica (Count & Sinden Remix) -04Sean Kingston feat. Nicki Minaj Letting Go (Kingdom Dub) -05Bibio Lovers Carvings (Catz n Dogs Edit) -06Hot City Twist (LOL Boys Remix) -07Bim Marx Drive It -08Babe, Terror Epicentro (Duke Dumont Rework) -09Mikix The Cat Keep On Wondering -10The Shoes Stay The Same (Harvard Bass Remix)
t. david moreno
música
THE CRITICS SUPERPITCHER / Kilimanjaro Kompakt
SALEM / King Night Iamsound
El nuevo disco del alemán rezuma elegancia y sensualidad por los cuatro costados a base de techno de calado pop, voces sugerentes, calidez dub y ritmos house ligeramente bailables, todo marca de la casa Kompakt (sello de Colonia que dirige Michael Mayer, su amigo y partenaire en el proyecto Supermayer). A medio camino entre el lounge y la pista de baile se encuentra este Kilimanjaro, listo para servir, agitado pero no removido.
Un EP, un remix para el rapero Gucci Mane y un mixtape para la web “We make it good” fueron suficientes para poner a todo el mundo alerta acerca de unos tipos de la América profunda que vestían como góticos, escuchaban rap y doom metal, y pasaban la tarde trasteando maquinitas... unos auténticos outsiders. De todo eso solo podía salir un disco plagado de sonidos y voces del averno, cocinado a ritmo hip hop, y mas denso que la niebla del cementerio. “Witch house” le llaman a este nuevo estilo, oigan.
Temas recomendados: “Black Magic”, “Joanna”.
Temas recomendados: “Asia”, “King Night”.
GOLD PANDA / Lucky Shiner Ghostly International
MACHINEDRUM / Many Faces LuckyMe
Tras varios EP’s de éxito, el británico Gold Panda (de nombre real Derwin Panda) debuta en formato largo con un disco hecho a base de retales IDM, cosmic disco, melodías hipnóticas y cálidas progresiones de regusto indietrónico. O lo que es lo mismo, el eslabón perdido entre Four Tet y James Holden, es decir, electrónica de autor con un ojo puesto en el club.
No hace ni un lustro que los británicos exportaron el dubstep desde la periferia londinense al resto del mundo, y el estilo ya ha mutado tanto que parece irreconocible. Ahora, desde el otro lado del charco, devuelven la pelota con este “Many Faces” que firma Travis Stewart bajo el alias de Machinedrum. Y la pelota está tan hinchada de uk garage, hip hop, IDM y otros derivados del beat, que el tal Stewart ya opta al balón de oro en la categoría de renovadores del género.
Temas recomendados: “You”, “Snow & Taxis”.
Temas recomendados: “Sakatak”, “Carry The Weight”.
música
MUJERES Se acabaron los guitarristas mirando al suelo y los cantantes desnudando su agonía existencial a base de canciones interminables, Mujeres han llegado para poner la pista del revés en raciones de dos minutos. Breve pero intenso, como todo lo bueno... Mujeres son cuatro hombres, para empezar. Entonces? Supongo que lo del nombre de la banda será por la cantidad de féminas que se agolpan en las primeras filas de sus conciertos, donde llueve la ropa interior usada, los besos al aire y el baile sudoroso. Porque, a pesar del curioso e incipiente fenómeno fan que ha surgido alrededor de la banda, lo suyo no es el pop blando de boy-band ni las canciones de amores imposibles. Lo suyo, parafraseando a sus Satánicas Majestades, “it’s only rock’n’roll” (but I like it). Son de Barcelona, son cineastas, y musicalmente no han inventado nada, ni falta que les hace. Son Yago, Martí, Pol y Martín. De buen seguro que montaron la banda para poder ligar, echarse unas risas y beber gratis, y doy fe que lo han conseguido y con creces. No hay objetivo más noble que éste. Su música abarca desde el sixty punk al rock surfero de garaje, y aquí ya hay que ponerse serio, porque lo primero que se nos viene a la cabeza son grupos seminales como The Sonics o los más actuales Black Lips, bandas que sirven de referencia para crear hits tan irresistibles como “Right On”, “Blood Meridian”, “Amusement” o “L.A.” Si no les conoces es porque te has pasado el ultimo año de arresto domiciliario, por lo que deberías desempolvar tus viejos vaqueros de batalla, consultar en Myspace su agenda de conciertos y plantarte en primera fila a darlo todo con su versión de “Demolición” (Los Saicos - 1964) como si no hubiera un mañana. www.myspace.com/mujeresdebarcelona
t. david moreno
LOVERS Cuando el synth-pop se contonea entre la delgada línea del sonido luminoso y las letras oscuras, entre la agonía existencial post-adolescente y las melodías naïf, entre las programaciones vitalistas y las letras melancólicas... a medio camino de todo esto se encuentra “Dark Light”, el nuevo álbum de Lovers. El trio de Oregón, que desde 2001 lidera con su voz Carolyn Berk, teje con gran austeridad (sintetizadores analógicos, guitarra, caja de ritmos) composiciones que recuerdan la inocencia sonora de artistas como Lissy Trullie. A pesar de que, como a Trullie, en algunos medios definan a sus fans como “radicales feministas lesbianas” la verdad es que su sonido es mucho mas delicado y sensible de lo que a priori parece...nada que ver con las bandas de la generación “Riot Grrrl” tipo Bikini Kill. Berk comparte con Trullie la habilidad para llegar a la emotividad “teen” sin muchos artificios ni complejos arreglos musicales, es decir, la capacidad para crear la banda sonora ideal de los desajustes emocionales adolescentes de jóvenes (y no tan jóvenes) con filias “indies”. El barniz tecnológico de sus composiciones brilla con luz propia en temas como “Figure 8”, single adelanto de su nuevo álbum que les ha llevado a aparecer en el famoso playlist “Music Mondays” de la web de Urban Outfitters, y que debería estar ya en el apartado de “reproducciones recientes” de tu Ipod.
www.myspace.com/loverstheband
moda
MARTIN MARGIELA EL HOMBRE SIN ROSTRO Pocas personalidades hoy en día pueden hacerse un hueco en el star system de los diseñadores superstar que cada día están más demodé. Más que diseñar una colección o prendas aisladas, es más difícil construir el universo, hacer creíble la historia en lugar de preocuparse por facturar el bolso y el pintalabios. La moda y los modos han avanzado de forma revolucionaria, pero algo seguro permanece, ¿Cómo será el rostro de Martin Margiela?. Hablar de Martin Margiela me parece satisfactorio solo por pensar qué cosas puedo escribir, también me parece indicado por que tiene un concepto muy definido, es hombre y es de Amberes, sin embargo, su personalidad ha trascendido al individuo y ha fundado, sin lugar a dudas, un mito: la Maison Martin Margiela, un culto con mayúsculas, con un trabajo focalizado en la prenda, preciso e impersonal. Dejando esto claro, Margiela como Él, nació en 1957 en Leuven, Bélgica, estudió diseño de moda en el Fashion Department de la Royal Academy of Fine Arts y sí, formó parte de la generación de aquellos diseñadores que cuestionaron la moda de los ochenta junto con Los Seis de Amberes y Rei Kawakubo. Poco sabemos de esa etapa, lo que sí sabemos es que hasta hoy, no conocemos su rostro, y de él, sabemos tan poco como datos inciertos sobre su estancia en Milán como freelance y su paso como asistente de diseño de Jean Paul Gaultier en París por ahí del 1984. Para 1988 funda la MMM junto con Jenny Meirens y es donde se convierte en Margiela como Eso, es decir, la Maison misma, con códigos muy bien definidos, maneras de ser y diseñar, una casa con una persona-
lidad propia, y formas inéditas de comunicación en el mundo de la moda, no olvidemos que estamos en el 88-89, donde otros cánones regían el sistema. De Margiela como Eso, conocemos mucho más, pero no lo suficiente, siempre hay algo por descubrir, por eso es el diseñador de los diseñadores, por eso su influencia desde hace 22 años el sector, por eso siempre habrá una mirada puesta en lo que haga. La casa fue catalogada por un estilo deconstructivista, obsesiva por la prenda y la sobreexposición del proceso, paleta monocromática, tallaje oversized y tejidos poco convencionales además de la reutilización de prendas para dar vida a otras nuevas, forman parte de los rasgos icónicos de la marca, aunque para ser sinceros nunca deja de sorprenderme. Lo importante en la contribución de Margiela a la moda es que durante el Power Dressing de los 80’s, que alguien viniera a dar lecciones y le inyectara aire fresco al sistema representaba toda una declaración de intenciones. Desde las no-modelos, los no-desfiles, no-sitting de invitados, no-comunicación legitimada y el punto de venta casi efímero. Algo inaudito, cuestionamos realmente qué significaba la moda o en su defecto ¿es esto moda?
f. sylvain deleu cortesía maison martin margiela
Con veinte años a sus espaldas celebrados en 2009 y constantemente en el límite entre en lo artístico-conceptual y lo comercial, la Maison Martin Margiela al parecer tiene salud asegurada. Acaba de terminar en la Somerset House de Londres la exposición ‘20’, una retrospectiva con instalaciones, fotografía, video y cine. Lo interesante es que no se hizo cronológica, ya que el universo de Margiela daba para proponer las divisiones por temas, así pues, podían observase desde deconstrucción, pasando por ‘Artesanal’, piezas icónicas como las botas Tabi, el no-branding y los trampantojos. Piezas de la colección 1, 10 y parte de algunos clásicos de la línea 0, el corazón de MMM. Dicen por ahí que en la fiesta del Somerset, se paseaba Martin, rumores de la noche. Lo que es verdad es que a sus 53 años hizo una de las despedidas más silenciosas del sector, al dejar su propia casa el año pasado. Ya era conocido que en el 2002, Renzo Rosso, Mr. Diesel había adquirido acciones mayoritarias en Margiela potenciando las tiendas, las líneas, división perfume y accesorios como gafas, sin embargo todo permanecería igual, Martin en teoría seguía en el equipo. Muchos compradores afirmaban que en las últimas colecciones presentadas era notoria su ausencia, creativa sí, pero con una calidad diferente. Actualmente nadie reemplaza a Martin, se trata de un equipo creativo anónimo de 30 personas, liderado por la mano derecha de Margiela durante 19 años. Muy ad hoc a la firma, siguiendo la línea de incorporeidad, con las historias de las batas blancas y
t. fernando aguileta de la garza
perpetuar la Maison como Eso más que como Él. Las últimas novedades de la marca es la apertura de su e-boutique a partir de éste Octubre, la edición del libro de aniversario disponible en tienda, y ‘Untitled’ lanzado ya hace unos meses con el aroma ‘conceptual’ de la casa. Nada mainstream pero totalmente globalizado gracias a L’Oréal. Lo irónico es que la marca anónima, con la etiqueta anónima, y el diseñador sin rostro se han convertido en objeto de deseo, y las cuatro puntadas blancas hilvanadas en tu espalda un código avant-garde. Según dicho por la misma casa, dichas etiquetas estaban pensadas para cortarse, un no-logo que irónicamente se convirtió en seña de identidad de MMM. Sin embargo la Casa se adapta y es contemporánea, si antes sólo respondía por fax, pues ahora lo hace vía Mail, siempre contesta en plural y sigue abriendo tiendas por el mundo, las últimas en Alemania y Hong Kong, la línea 0 sigue siendo el referente, siguen buscando piezas vintage alrededor del mundo y otorgándoles una segunda vida en los HQ de París. Seguimos recordando la chaqueta negativo y el chaleco con guantes de piel, los rostros tapados y el airbrushing de ojos para borrar personalidad y dejar a la prenda brillar que al final del día, es lo que importa. Maison Martin Margiela camina con paso firme, con sus huellas Tabi en los suelos de las capitales de la moda; y Él, Martin Margiela siempre será un misterio.
moda
ENTREVISTA
JUAN VIDAL ¿Qué tal ha sido este año para ti? Pues ha sido un año bastante positivo, me encuentro animado y con fuerzas, cada vez más consciente de lo necesario que es el esfuerzo para sobrevivir en este mundillo.
Diseñando en su mayoría ropa de chica ¿cuál es la pieza que no falta en tus colecciones? El palabra de honor, me gusta una mujer desnuda de cuello y hombros. Y un vestido rosa , da igual el tono de rosa pero no se cómo acaba apareciendo sin darme cuenta.
¿Cuál es la inspiración de tu ultima colección Eva? Pues despues del visionado de la cinta “Moon” de Duncan Jones empezó a rondar la idea de hacer algo con un matiz retrofuturista, utilizando materiales que no fueran high tech ( basicamente porque no puedo ) y que resultaran familiares e incluso cotidianos, como todo el atretzzo de la peli. EL gliter, los cierres de plastico, cintas elasticas y cintas de nylon me dieron buen resultado. Otros tíulos cinematográficos del género me ayudaron a seguir evolucionando la idea, total que me he pasado más de un mes que solo veía pelis de ciencia ficcion, alienígenas y naves espaciales y ahora solo quiero ver comedia romántica.
En tus colecciones usas pocos estampados ¿por qué haces colecciones con pocos colores? ¿Quizás porque soy así de serio? Jajaja. No, no es nada premeditado, ya irán apareciendo. Estoy abierto al color, y es más, soy un gran amante del patchwork y las combinaciones estridentes.
¿Cuántas colecciones llevas ya a cuestas? Las suficientes para empezar a creer que esto va en serio, así que o lo tomo, o lo dejo. Unas 9, la que viene sería la décima. ¿Cuál fue el nombre de tu colección de hombre y de que iba? “The Traveller” y “Mermaids and Sailors” ¡fueron dos! Una iba de un supuesto trotamudos (basicamente quería hablar de la libertad en el hombre y los llené de flores) y la otra justo de lo contrario, rígidos marineros capturados por el canto de las sirenas, donde lo que me intersaba era la parte más clásica del hombre, la satrería. ¿Volverías a hacer ropa de hombre? Es posible, si surge la oportunidad sí.
Como diseñador de zapatos de chica eres genial, pero ¿te gusta diseñar de chico? Me gustaría más diseñar de chico, ya que resulta complicadisimo encontrar algo que me guste, pero por el momento nadie me lo a propuesto. ¿El diseño de moda es una profesión más o menos difícil para chicos? Al contrario, es un mundo de hombres con contadas excepciones. ¿Qué prefieres diseñar faldas o confeccionar americanas? Faldas. ¿Te gustaría participar en pasarelas en el extranjero? ¿Dónde hay que firmar? ¿Qué diseñador hombre es tu inspiración como creador? Me gusta lo que hace Pilati para el hombre de YSL. ¿Cuáles son tus futuros proyectos como diseñador? Tengo proyectos a corto plazo y pequeñas metas que voy superando. Dicen que quien espera, desespera. Pero sí algo me sobra, es paciencia.
f. laura encursiva
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