HENRI MATISSE
ÍNDICE ¿Por qué he escogido a Henri Matisse?..................................................................................1 Contexto histórico, social y político.......................................................................................2 Contexto Artístico ..................................................................................................................3 Biografía .................................................................................................................................4 Características en sus obras ....................................................................................................6 Pieza escogida ........................................................................................................................8 Obras de Matisse ....................................................................................................................9 Foto a manera del autor ........................................................................................................10 Opinión .................................................................................................................................10 Bibliografía ..........................................................................................................................13
¿Por qué he escogido a Henri Matisse?
El día que tuvimos que hacer la línea del tiempo como encargo tuve que indagar por cada movimiento artístico. Esto me permitió conocer artistas de los que nunca había oído hablar, ver cuadros y obras que jamás había analizado adecuadamente o que simplemente nunca había visto. Personalmente me llamó más la atención el expresionismo que es un movimiento en que el sentimiento y, como bien cita el movimiento, la expresión del ser humano predomina en las obras. Sin embargo, el fovismo me llamó la atención por el uso del color y las escenas que se pintaban. A veces eran retratos, otros paisajes y de vez en cuando bodegones. Dentro de este movimiento Henri Matisse fue el mayor protagonista. Es por eso mismo que lo escogí. Además, sus obras me despertaban cierto interés y creo que con la ayuda de la monografía llegaré a entender mucho mejor el porqué de sus pinturas y lo que pretendía transmitir.
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Contexto histórico, social y político
Estamos situados en una época tanto de progreso como de ruptura con lo anterior. Hubo tres acontecimientos que cambiaron las historia y dio lugar a la edad contemporánea tal y como la conocemos. Estas fueron La Revolución Francesa, La Revolución Industrial y, por último, cambios sociales y jerárquicos. La Revolución Francesa fue un proceso que tuvo lugar en Francia entre 1789 y 1799. Dicho movimiento acabó con el absolutismo, el feudalismo y los privilegios del clero y la nobleza y dio lugar al liberalismo y la abolición de la esclavitud. Puso fin al Antiguo Régimen (el rey tenía todo el poder). A raíz de este proceso triunfó una nueva clase social emergente, la burguesía. Se convirtió en el grupo social predominante en Francia. Napoleón Bonaparte se convertirá en emperador en 1804. La Revolución Industrial supuso una transformación de los procesos artesanales y agrícolas a otra marcada por procesos industriales y tecnológicos. Todo empezó con la invención de la máquina de vapor, que se aplicó en los transportes y en las máquinas. Fue iniciado en Gran Bretaña y se extendió a otros países. Propició un acelerado proceso de urbanización que alteró las estructuras tanto económicas como sociales. Se formaron también diferentes grupos sociales. La nueva sociedad pasó a dividirse según su estado económico. Hubo dos clases principales que son la clase alta burguesa y la obrera, es decir, la pobre. La clase media no era ni rica ni pobre, por lo que era una clase como bien dice su respectivo nombre, de clase media. Desde el punto de vista político, se formaron dos grupos enfrentados, los liberales y los conservadores. Los liberales eran partidarios de las ideas de la Revolución Francesa que apoyaban los intelectuales y los burgueses. Querían un gobierno democrático surgido de los votos de los ciudadanos. El lado conservador apoyaba el poder absoluto de un monarca.
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Contexto Artístico
Tenemos aquí tres grupos importantes artísticamente hablando. Primero tendremos el romanticismo, y más tarde surgirá el impresionismo que será el responsable del nacimiento de Las Vanguardias. El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII y estaba caracterizado por la individualidad del ser humano en las obras. Se exaltaba lo subjetivo y se valoraba el genio, lo sentimental, los sueños etc. Se abandonan los motivos clásicos para comprometerse con lo político y lo social. El Impresionismo nace en la segunda mitad del siglo XIX y fue el máximo representante por ser el movimiento que más rechazaron las vanguardias. Se caracterizaba por el cuidado uso de la luz. Era un factor vital para alcanzar la belleza y el equilibrio en las pinturas. Se usan colores puros y las pinceladas marcadas. Las Vanguardias surgieron como reacción inmediata al impresionismo. Lo rechazaron por completo, principalmente el fovismo al ser este el primer movimiento vanguardista. Tenían una actitud provocadora, luchaban contra las tradiciones. El individuo era lo más importante, la libertad de la forma y la experimentación eran características propias de este movimiento.
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Biografía
Henri Emile Benoît Matisse nació en una localidad al norte de Francia, en Le Cateau-Cambrésis. No comenzó como pintor, sino que estudió y se licenció en derecho en la Universidad de París. Sufrió de un ataque de apendicitis alrededor de 1889. En su recuperación, su madre le regaló lienzos de pintura para que no se aburriese. Descubrió así su verdadera pasión, la pintura. En 1892 empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes en París. Aprendió a pintar temas clásicos como bodegones y paisajes. Recibió clases del pintor Bouguereau en la escuela Juliana y del simbolista Gustave Moreau en la escuela de Bellas Artes. Gracias a ellos Matisse perfeccionó su uso del pincel y los colores. No obstante, sus mayores inspiraciones fueron artistas más modernos y rompedores como el propio Cézanne, Van Gogh y Paul Gauguin. A principios de su carrera artística, pintó dibujos al natural con un estilo más conservador. A lo largo de su trayectoria fue cambiando de estilos. Era preferente para él mostrar su toque más personal, llamar la atención de alguna manera. No fue hasta el 1896 cuando expuso cuatro obras en la Société Nationale des Beaux Arts con un éxito excelente, dos de los cuales fueron comprados por el Estado. En 1898 se fue a Londres bajo la recomendación de Camille Pisarro, para estudiar las pinturas de Turner. Cuando volvió a París en 1899 trabajó junto a Albert Marquet. Tuvo la oportunidad de conocer a André Derain, Jean Puy y Jules Flandrin. El estilo de Matisse desde el 1898 hasta el 1901 se caracterizaba por su uso de la técnica divisionista. En esta técnica se separaba el color en puntos individuales que ópticamente formaban un conjunto.
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A principios del siglo XX Matisse fue reconocido como líder del movimiento fovista junto con André Derain. Los dos artistas junto con otros más exhibieron en el Salon d’Automne en 1905 donde se mostraron distintas obras propiamente fovistas con colores llamativos, salvajes y disonantes.
Mostró en la exposición obras como La ventana abierta y La mujer con sombrero (en la portada). El material presentado en la exposición era para la época un escándalo y objeto de crítica por la sociedad. A partir de 1907 su estilo se hizo más definido y continuó con el estilo fovista. Sus cuadros estaban impregnados de armonía y una paz extraña que conseguía a través de los colores usados en las obras. El uso del color siempre fue muy calculado y estructurado. La intensidad cromática en los elementos de primer plano anulaba la sensación de profundidad como se aprecia en La Habitación Roja. A pesar del rechazo de este estilo Matisse siguió creando y pintando, de hecho, sus más notables pinturas fueron creadas entre 1906 y 1917. Se movió por todo el mundo. Viajó a Algeria donde aprendió y estudió el arte africano y primitivismo. En 1910 viajó a España donde obtuvo conocimientos sobre el arte islámico. Luego viajó a Marruecos en 1912 donde pintó paisajes inspirados por la vista mediterránea de Tánger. Se pueden apreciar ciertos cambios en el uso de la pintura a estas alturas. Comenzó a usar el negro como color. Finalmente, fallece en 1954 a los ochenta y cinco años en Niza.
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Características en sus obras
Matisse comenzó como aprendiz y a medida que fue pasando el tiempo continuó elaborando y pintando de manera independiente, con su propio estilo. Llegó con fuerza en 1905 con esos colores y composiciones irregulares, pero totalmente conseguidas. El fovismo fue como se denominó la manera de pintar y representar la realidad de Matisse. Tuvo varias influencias en su evolución como pintor. Estuvo influenciado por el arte de finales del siglo XIX y las vanguardias de principios de siglo XX. Estas propuestas de ir en contra de lo antiguo y del pasado, como son las vanguardias, le llevó a imitar el impresionismo con una mirada diferente, con una técnica contraria que le dio la vuelta al impresionismo del siglo XIX. En 1879 creó La mesa del comedor, en el 1899 Naturaleza muerta a contraluz y en 1905 la Ventana Abierta. En estas obras se ve una clara influencia del impresionismo por las pinceladas, el uso de las figuras, los temas, el uso de los claros, las sombras y las luces. Para Matisse el color era lo que lo representaba. Él mismo subraya su interés en el color cuando dijo, “hay que proteger su intensidad a través del orden”. El color tenía una belleza propia que había que proteger y realzar. Para él era una manera de construcción y organización con el que buscaba mantener la “bella frescura de los colores” intacta. Con este uso peculiar de la pintura conseguía liberal el color de los objetos para que estos lograran su máxima expresividad. El periodo de 1905 a 1907 se caracterizará por este uso del color. Se enfrontará a los tonos puros para resaltar los planos. Se pintarán temas como el paisaje y retratos. Ejemplos de estas son Vista de Collioure, 1905, Mujer con sombrero, 1905, y La Gitana, 1906. Hay que destacar que las obras realizadas en esta temprana etapa anterior a la profundamente fovista, se ven una ligera similitud al estilo de Cézanne y Renoir. Obras como Lujo, calma y voluptuosidad (divisionismo) será un ejemplo de esta similitud.
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Debido al rechazo del fovismo y desaparición de esta misma Matisse viajará a diferentes destinos que le harán cambiar su estilo ligeramente, pero siempre manteniendo su esencia en cada una de ellas. Viajará a Rusia, Marruecos, África, Argelia, España, Alemania e Italia. Su viaje a Argelia le hizo investigar otras tradiciones artísticas como la egipcia, la griega, la asiática, la precolombina y por último la africana. En sus pinturas durante esta época se centraba más en el espíritu que en el estilo. El viaje a Marruecos fue una de las etapas más importantes y con mayor desarrollo posterior al fovismo. Elaboró un total de veinte cuadros aproximadamente durante su estancia ahí. Se aprecian en sus obras espacios y tipos de luz diferentes que enriquecían su práctica en general. Su estancia en Tánger no fue de las más productivas ya que estuvo confinado para un mes entero debido a las fuertes lluvias del momento. A pesar de ello, las pinturas creadas durante este periodo merecen ser destacadas por ser una condensación de sensaciones del artista. El resultado estético de las pinturas serán resultado de una búsqueda interior personal. Obras como La Palma, 1912, Zorah en amarillo, 1912 y La Marroquí, 1912-1913 son ejemplos de obras realizadas en la costa de Tánger, en Marruecos. Matisse adopta una cierta afición al cuerpo femenino y el retrato en sí, ambos durante el periodo del fovismo como después. Sitúa la figura femenina como único elemento, vestida o desnuda, tumbada o erguida pero siempre con una expresión y sentimiento relajada. Ejemplos de estos son La mujer del sombrero, 1905, Argelina, 1906, Desnudo Azul, 1907, Desnudo sobre un cojín azul, 1924, Odalisca, 1922 y muchos más. Las últimas obras de Matisse fueron creadas en su mayoría desde su cama. Tras varias operaciones quirúrgicas debido a su cáncer de colon, su estado tan frágil lo obligó a permanecer sentado en una silla de ruedas. Esto no lo frenó, pues comenzó un nuevo estilo de pintura o como él lo llamaba “pintura con tijeras”. Se trataba de collages.
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Tenía varios asistentes a los cuales instruía y mandaba recortar y pegar en las obras. No obstante, sus obras seguían teniendo ese aspecto jovial y colorido. Alrededor de 1950 se publicó Jazz que era una colección de estos collages. La Piscina, 1952, fue la obra más destacable de la colección en el que aparecen figuras azules distorsionadas, como si se hallasen bajo el agua.
Pieza escogida
Bodegón con mantel azul, 1909. Este es un simple bodegón con poco material de atrezzo pero que, sin embargo, destaca por la falta de dimensionalidad e incerteza en la perspectiva. Otra vez, se repite el color azul que tanto le gustaba a Matisse. El fondo si nos damos cuenta tiene el mismo estampado que el que encontramos en el cuadro “la habitación roja”, pintada por Matisse. En principio iba a utilizar el azul y no el rojo, pero Matisse decidió cambiar el color en el último momento. En esta pintura, el bodegón con mantel azul se incluye uno de los recursos más usados por el artista, que es la pérdida de perspectiva. Si tapásemos la parte de madera y la pared con la mano o bien, no la hubiese incluido en la obra, vemos como el mantel es completamente plano, parece estar extendida. Además, los elementos usados están mal proporcionados. Tanto la jarra de cerámica, el frutero, los melocotones y la botella tienen tamaños inadecuados que no representan del todo la realidad. Los melocotones son más grandes que el frutero que los contiene, la botella parece ser más pequeña a pesar de estar en primera línea, y el jarrón de cerámica es una mezcla de ambos. Sin lugar a duda, es una obra excelente y muy característica de Matisse y del movimiento fovista.
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Obras de Matisse
Mujer leyendo, 1894
Lujo, calma y voluptuosidad, 1904 Ventana abierta, 1905
El joven Marinero II, 1906
Desnudo Azul, 1907
Ventana en Tánger, 1912
Robe violette et Anémones, 1937 Desnudo Azul II, 1952
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La habitación roja, 1908
Foto a manera del autor A pesar de intentar escoger una pieza sencilla, me costó fotografiarla por el hecho que no tenía el material necesario. El fondo en la imagen original es blanca. No encontré por ningún lado algún mantel estampado o de color azul, por lo que tuve que editarla para cambiar el color del fondo. Tampoco tenía a mano ninguna jarra de cerámica, así que lo substituí por los mini boles de cerámica que puse uno encima del otro. Utilicé un bol para meter los melocotones, y substituí la botella verde por una transparente y más redonda que en la de Matisse. Además, procuré tener en cuenta la pérdida de la perspectiva que crea Matisse con la ayuda del fondo. Otra persona sostenía el fondo y procuré que este pusiese el mantel en diagonal y de esta manera, aplanar la perspectiva. Traté también de evitar sombras muy fuertes, algunas tuve que disminuirlas con la ayuda de Photoshop para que se diese esa sensación plana. En cuanto a los objetos, traté de colocarlos de la misma manera. Falta que las dimensiones fuesen distorsionadas y sin sentido como en la obra de Matisse, pero jugar con elementos reales y fotografiarlos es algo completamente distinto a pintarlos ya que con la pintura eres libre de modificar los objetos retratados. Opinión Esta investigación sobre el autor me ha ayudado a entender sus obras más profundamente. A pesar de las horas que he dedicado en buscar información y escribir, debo decir que me ha gustado hacer el trabajo. Yo, que no sabía de arte, el hecho de indagar en las vidas de artistas y en mi caso, el de Matisse, me permitió valorar y analizar sus obras con mucha más facilidad. Investigar su vida personal y sus influencias me ha ayudado a entender el porqué de sus obras, el uso del color, los espacios dibujados etc. Donde antes miraba sin entender una sola cosa, ahora miro con absoluta certeza y seguridad. Estoy contenta de haber escogido a Henri Matisse como artista y estoy muy satisfecha con el trabajo elaborado. Personalmente creo que este estudio singular debería aplicarse a otros más. Quizás no tan intensamente, pero opino que tener un estudio mínimo de las piezas y artistas es necesario para entender y situarse históricamente e, indudablemente, situar también las obras.
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Bibliografía Wikipedia. (s.f.). Obtenido de Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse#Early_life_and_education McMullen, R. D. (n.d.). Henri Matisse. From Enciclopedia Britannica: https://www.britannica.com/biography/Henri-Matisse Henri Matisse. (n.d.). From The personal life of Herni Matisse: http://www.henrimatisse.net/biography.html Wikipedia. (n.d.). From Henri Matisse: https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse Biografías y vidas. (n.d.). From Henri Matisse: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/matisse.htm Albalate, N. (n.d.). La Vanguardia. From Matisse, el artista fundamental: https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20191227/472536820034/henrimatisse-150-aniversario-pintura-fauvismo.html Tate. (n.d.). From Fauvism: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/fauvism Historia Arte! (n.d.). From Fauvismo: https://historia-arte.com/movimientos/fauvismo (n.d.). From La edad contemporanea siglo XIX: http://www.edu.xunta.gal/centros/ceiplaxe/system/files/14-EDADCONTEMPORANEA-XIX.pdf (n.d.). From Edad Contemporánea: https://profjosedinarte.files.wordpress.com/2013/05/tema-9-la-edadcontemporc3a1nea.pdf (n.d.). From La edad contemporánea: http://www.textlagalera.com/interact/PTREN6NAND/pdf/PTREN6N_ESQUEMA 10.pdf
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