каталог к выставке
Казимир Малевич и импрессионизм: как все было
Казимир Малевич и импрессионизм: как все было
Казимир Малевич и импрессионизм: как все было
Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 60–61, 80–82
6 - 13
Биография Казимира Малевича
14 - 19
Импрессионистский период в творчестве Казимира Малевича
20 - 45
Картины Казимира Малевича
46 - 50
Список работ
Биография Казимира Малевича
8
Биография Малевича
Ранние годы
Родился Казимир Северинович Малевич в 1879 году в Киеве. Происходил из семьи этнических поляков. Семья была большая. Казимир был старшим из 14 детей. В семье говорили исключительно по-польски, с соседями общались на украинском языке. До 17 лет Казимир воспитывался дома (семья к тому моменту успела переехать в Конотоп), а в 1895 году он поступил в Киевскую рисовальную студию (первую картину художник написал в 16 лет, а друзья, судя по его рассказам в автобиографии, продали ее за 5 рублей).
Молодость Когда ему исполнилось семнадцать лет, он поступил на курс к русскоукраинскому жанровому живописцу Николаю Пимоненко, но проучился всего лишь год. Из-за работы отца семья была вынуждена снова переехать. Здесь Казимир устроился на работу в управление Московско-Курской железной дороги на должность чертежника. Но занятия рисованием не оставил, с другими начинающими живописцами организовал художественный кружок.
На всех фото Казимир Северинович Малевич
9
10
Биография Малевича
Москва
В 1904 году Малевич принял решение подать прошение принять его в училище живописи, ваяния и зодчества. Казимиру отказали. В 1906 году он предпринял еще одну попытку поступить в московское училище, но ему снова отказали. Казимир стал посещать занятия у русского художника Федора Рерберга. В 1907 году даже получил возможность принять участие в выставке Московского товарищества художеств. А в 1910 году он уже выставлял картины на первой выставке авангардистов «Бубновый валет».
Творчество
В 1910 – 1914 годах началась полоса признания неопримитивистского творчества Малевича. Он принял участие в большом количестве мoсковских выставок (например, «Бубновый валет»), выставлялся в мюнхенской галерее. Именно в это время он знакомился с М. Матюшиным, В. Хлебниковым, А. Моргуновым и другими авангардистами. В 1915 году им было написано самое известное произведение – «Черный квадрат». В 1916 году им было организовано общество «Супремус», где он пропагандировал идеи ухода от кубизма и футуризма к супрематизму. После революции он, что называется, «попал в струю» и стал много заниматься вопросами развития советского искусства. К этому времени художник жил уже в Петрограде, работал с В. Мейерхольдом и В. Маяковским, преподавал в Народном художественном училище, которым руководил М. Шагал.
11 Малевич создал общество УНОВИС (многие ученики Малевича преданно следовали за ним из Петрограда в Москву и обратно) и даже родившуюся дочь называл Уной. В 20-ые годы работал директором различных музеев и институтов Петрограда, выставлялся в Берлине и Варшаве, открыл несколько выставок в ведущих музеях Петрограда и Москвы, преподавал в Киеве, где специально для него была открыта мастерская.
Личная жизнь Во время проживания в Курске Малевич познакомился с Казимирой Ивановной Зглейц, с которой поженились в 1899 году. Но вскоре, Казимира увидев, что в своем творчестве Малевич не преуспел и по-прежнему беден, завела себе любовника-генерала, а потом и вовсе бросила Малевича. Художник познакомился с Софьей Рафалович, с которой они стали жить гражданским браком. Но в 1925 году Соня умерла. Малевич через два года снова женился на Натальи Манченко.
12
Биография Малевича
Болезнь В 1933 году у Казимира обнаружили рак предстательной железы. Заболевание быстро прогрессировало, через пару лет он уже не мог вставать с постели. От Союза художников ему не платили пенсию, так что умирал Малевич в полной нищете. Его не стало 15 мая 1935 года. Похоронен живописец на кладбище вблизи деревни Немчиновки.
Интересные факты
В 1930 году Малевич был посажен в тюрьму. Ему было предъявлено обвинение в шпионаже в пользу Германии. Но следователи и друзья в органах сделали все, чтобы через полгода художник вышел на свободу. Мало кто знает, что кроме “Черного квадрата”, есть еще “Черный круг” и “Черный треугольник”, а сам “Черный квадрат” мастер переписывал несколько раз и только последняя, четвертая версия, его полностью удовлетворила.
3
2 Казимир Малевич и его жена Наталья Манченко 3 Казимир Малевич во время болезни, 1935 г.
1 Казимир Малевич со своей дочерью Уной
13
1
2
Импрессионистский период
Всем вокруг Малевич рассказывал, что этот взрослый и серьезный диалог с импрессионизмом произошел еще тогда, в юности. Он все знал и предвидел, он чувствовал, что любовь роковая и головокружительная, но за ней последует зрелый и настоящий роман. С супрематизмом. Чтобы разобраться в датах встреч и силе любви Малевича к импрессионизму, искусствоведам пришлось потратить не один десяток лет — и все равно довольствоваться только косвенными доказательствами.
«…Я наткнулся на вон из ряда выходящее явление в моем живописном восприятии природы. Я впервые увидел светлые рефлексы голубого неба, чистые и прозрачные тона. С тех пор я начал работать светлой живописью, радостной, солнечной… С тех пор я стал импрессионистом». К. Малевич
17
Импрессионистская авантюра В 1928 году творческой деятельности Малевича исполнялось 30 лет — в Третьяковской галерее началась подготовка к его персональной выставке. И Малевич, увлеченный теоретик, педагог и проповедник абстрактного искусства, захотел преподнести это событие как главную наглядную лекцию о самом важном. Тем более, что после увольнения с поста директора Государственного института художественной культуры, после внезапного настойчивого требования возвращаться с триумфальной берлинской выставки на родину, он предчувствовал: каждое его высказывание может стать последним. А потому Малевича не интересовали сейчас точные даты и собственные отдельные достижения в виде признанных картин и циклов, нужно было успеть высказаться. Российский искусствовед Александра Шатских сравнила работу Малевича над выставкой с тщательно подготовленным и модным в современном музейном пространстве кураторским проектом: «По сути дела, персональная выставка Малевича в Третьяковской галерее в результате его усилий превратилась в прекрасно сочиненный художественно-теоретический трактат о своем пути, выраженный языком музейной экспозиции. В масштабе всего XX века это был первый художнический — ныне чаще именуемый кураторским — репрезентативный проект, материализовавший четкий план. Сконструированный с помощью воли и представления, этот творческий „проект“ был целиком принят современниками и потомками». В отличие от современных кураторов, у Малевича, помимо центральной идеи, было огромное преимущество: он мог сам дописать недостающие картины, чтобы замысел обрел четкость, логику и убедительность.
18
Импрессионистский период
Магия с разоблачением Возвращение Малевича к предметной живописи и к импрессионистским мотивам критики объясняли по-разному: старостью, политическим давлением, денежными трудностями и нависшей над авангардом угрозой со стороны власти. Выдвигали теорию, что художник просто закончил работу над картинами, начатыми больше 20 лет назад. А возможно, для персональной выставки в 1928 году он повторил те важные ранние работы, которые увез из Советского Союза в Германию и оставил в Берлине. Жан-Клод Маркаде, французский исследователь и куратор, осторожно отодвигает эти версии на второй план и предлагает самую очевидную для Малевича: «Малевич переделал свой творческий путь согласно логическому (а не хронологическому порядку), реализованному в его трактовке искусства от импрессионизма к супрематизму». Виртуозное владение Малевича колористической гаммой и техникой импрессионистических мазков надежно вводят в заблуждение несколько поколений зрителей. Но за этими каноничными техническими средствами художнику трудно спрятать опыт супрематизма. Малевич то и дело цитирует супрематизм: то в пылающих юбках чистого насыщенного цвета, то в геометрически точных очертаниях крыш и домов на заднем плане. Жан-Клод Маркаде насчитал в картине «Две сестры» как минимум пять горизонтальных рядов, а фигуры из первого ряда доминируют здесь в точности как в постсупрематических «Крестьянке» или «На сенокосе». Так взрослый и мудрый семьянин, желая рассказать детям о первой любви правильно и педагогично, подделал бы свои юношеские письма, воспроизводя аккуратный старшекласснический почерк, но был бы не в силах отделаться от опыта и памяти: о разбитых на семейной кухне тарелках, о несказанных вовремя словах, о нескольких расставаниях, о бессонных ночах, о сотнях чашек кофе, сваренных с тех пор кому-то утром.
19
Настоящий импрессионизм Для Малевича эта связь никогда не заканчивалась и укреплялась уже выставочными впечатлениями и знакомством с самыми важными импрессионистскими работами в личной коллекции Сергея Щукина. Здесь Казимир Северинович впервые увидел «Руанский собор» Клода Моне и испытал еще одно потрясение, послужившее толчком для всех его последующих теорий и виденья истории искусства в целом: «Если для Клода Моне были живописные растения на стенах собора необходимы, то тело собора было рассмотрено им как грядки плоскости, на которых росла необходимая ему живопись, как поле и гряды, на которых растут травы и посевы ржи. Мы говорим, как прекрасна рожь, как хороши травы лугов, но не говорим о земле. Так должны рассматривать живописное, но не самовар, собор, тыкву, Джоконду. И когда художник пишет, насаждает живопись, а грядой ему служит предмет, то он должен так посеять живопись, чтобы предмет затерялся, ибо из него вырастает видимая живописцем живопись. Но если вместо живописи заблестит чищеный таз, тыква, горшок, груша, кувшин, то будет гряда, на которой ничего не взошло».
Картины Казимира Малевича
22
Картины Казимира Малевича
1
23
2
24
Картины Казимира Малевича
3
25
4
26
Картины Казимира Малевича
С помощью импрессионистских приемов работы с цветом и светом Малевич создает впечатление бестелесности и аморфности. Здание храма, лишь угадывающееся за деревьями, будто бы дрожит в напоенном солнцем воздухе.
27
5
28
Картины Казимира Малевича
6
7
29
9
8
10
30
Картины Казимира Малевича
31
11
32
Картины Казимира Малевича
12
33 13
14
34
Картины Казимира Малевича
15
16
35 17
18
36
Картины Казимира Малевича
19
Малевич использует характерные для народного искусства приемы: яркие, контрастные цвета, упрощенную форму, систему контурного рисунка. Необычный пейзаж, осутствие других участников сюжета, орнаментальное решение всей композиции создают таинственную атмосферу старинного сказа.
37
20
38
Картины Казимира Малевича
21
39
22
23
40
Картины Казимира Малевича
41
24
42
Картины Казимира Малевича
25
43
26
44
Картины Казимира Малевича
27
Идеей художника при создании картины «На бульваре» было передать общую суть человеческого существования, которое заключено в хаотическом движении. Художник передаёт суету человеческой жизни. Но всё же цвета картины радостные, наполненные надеждой, а сама картина спокойна.
45
28
Список работ
48
Список работ
1
6
2
7
3
8
Сестры, 1930 г. 76×101 см Холст, масло Государственная Третьяковская галерея, Москва
Мужской портрет, 1933 г. 58×47 см Холст, масло Русский музей, С.-Петербург
4
9
Белье на заборе, 1903 г. 21,2×27,7 см Холст, масло Находится в частной коллекции
Автопортрет. 1910-1911 гг. 46,2×41,3 см Бумага, акварель, гуашь Русский музей, С.-Петербург
Пейзаж недалеко от Киева, 1930 г. 48,3 x 68 см Холст, масло Государственная Третьяковская галерея, Москва
Портрет матери,.1932 г. 42×37 см Бумага на фанере, масло Русский музей, С.-Петербург
Девушка без службы, 1904 г. 80×66 см Холст, масло Русский музей, С.-Петербург
Голова мальчика в шляпе, 1930 г. 41×40 см Холст, масло Русский музей, С.-Петербург
5
10
Церковь, 1905 г. 60.3×44 см Холст, масло Находится в частной коллекции
Пейзаж с желтым домом, 1906 г. 19.2×29.5 см Картон, масло Русский музей, С.-Петербург
49
11
16
12
17
Портрет члена семьи художника, 1906 г. 68×99 см Холст, масло Городской музей Стеделек, Амстердам
Портрет жены художника, 1934 г. 66×56 см Холст, масло Русский музей, С.-Петербург
Эскиз фресковой живописи. Торжество неба, 1907 г. 70×72 см Картон, масло Русский музей, С.-Петербург
Эскиз фресковой живописи. Автопортрет,1907 г. 69.3×70 см Картон, темпера Русский музей, С.-Петербург
13
18
14
19
Эскиз фресковой живописи, 1907 г. 69.3×71.5 см Картон, темпера Русский музей, С.-Петербург
Дуб и дриады, 1908 г. 21×28 см Бумга, акварель, тушь Находится в частной коллекции
15
20
Портрет ударника, 1932 г. 64×55 см Холст, масло Русский музей, С.-Петербург
Плащаница, 1908 г. 23×34 см Картон, гуашь Государственная Третьяковская галерея, Москва
Эскиз фресковой живописи. Молитва, 1907 г. 70×74.8 см Картон, масло Русский музей, С.-Петербург
Работница, 1933 г. 71.2×59.8 см Холст, масло Русский музей, С.-Петербург
50
Список работ
21
26
Аргентинская полька, 1911 г. 104×68 см Бумага, гуашь Находится в частной коллекции
Цветущие яблони, 1930 г. 55×70 см Холст, масло Русский музей, С.-Петербург
22
27
Купальщик, 1911 г. 105×69 см Бумага, гуашь Городской музей Стеделек, Амстердам
Цветочница, 1930 г. 80×100 см Холст, масло Русский музей, С.-Петербург
23
28
На бульваре, 1911 г. 72×71 см Бумага, гуашь Городской музей Стеделек, Амстердам
На бульваре, 1903 г. 55×66 см Холст, масло Русский музей, С.-Петербург
24
Три женщины на дороге, 1930 г. 28.5×43 см Холст, масло Русский музей, С.-Петербург
25
Биркенхайн, 1905 г. 34.5×49.5 см Холст, масло Находится в частной коллекции
51
Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 60–61, 80–82